Koncert Intermedium II Gordon Delap, Antonin De Bemels Ricardo
Total Page：16
File Type：pdf, Size：1020Kb
Studio Muzyki Elektroakustycznej Centrum Badań nad Sztuka Akustyczną jest nowo powstałym Akademia Muzyczna w Krakowie ośrodkiem przy Uniwersytecie Queens w Belfaście. W kwietniu 2004 specjalnie dla tego celu wybudowany gmach został oficjalnie otwarty Polskie Stowarzysznie Muzyki Elektroakustycznej przez K. Stockhausena. Grono międzynarodowych fachowców z dziedziny kompozycji, technologii internetowej, oprogramowania i (PSeME) budowy podzespołów skupia się nad projektami z zakresu synergii Confédération Internationale de Musique Electroacoustique sztuki, nauki i techniki. Sercem i centralna częścią jest Laboratorium (CIME) akustyczne - unikalna przestrzeń do przedsięwzięć z zakresu muzyki i technologii dźwiękowych. Co roku w kwietniu SARC organizuje koncert Intermedium II festiwal Sonorities, który jest jednym z najważniejszych festiwali muzyki współczesnej w Europie. www.sarc.qub.ac.uk Kazimierz Pyzik, ur. 1955, Kraków. Studiował w Akademii Muzycznej w Krakowie grę na kontrabasie, teorię muzyki oraz SARC kompozycję. W Meistersinger Konservatorium w Norymberdze Sonic Arts Research Centre studiował grę na violi da gamba. Dyplom mistrzowski z zakresu gry na tym instrumencie otrzymał w Królewskim Konserwatorium w Belfast - Irlandia Północna Brukseli u Wielanda Kuijkena. Swoją działalność koncertową dzieli na dwie grupy. Na różnych wykonawcy: odmianach viol da gamba wykonuje głównie muzykę baroku i renesansu, występując z recitalami solowymi oraz z zespołami, klawesyn Małgorzata Isphording – między innymi „Fiori musicali” i „Camerata Cracovia”. Założył też Agnieszka Pstrokońska – marimba „Consort viol da gamba”. Jest członkiem Viola da Gamba Society of Great Britain. Na instrumentach współczesnych (wiolonczela, viola da gamba Kazimierz Pyzik – kontrabas) wykonuje głównie muzykę XX wieku. Jest członkiem Kompozytorzy - projekcja dźwięku stowarzyszenia „Muzyka Centrum”, współpracuje z Zespołem MW2, Kwartetem Olgi Szwajgier, występuje także z recitalami solowymi. program: Na początku swej działalności koncertowej był członkiem orkiestry kameralnej „Capella Cracoviensis” oraz Krakowskiego Kwartetu Gordon Delap, Antonin De Bemels Obojowego. Koncertował w niemal wszystkich krajach Europy i Stanach Zjednoczonych. Ma na swoim koncie wiele prawykonań Light Body Corpuscles światowych, nagrania radiowe, telewizyjne i płytowe. Jako video i taśma (5min.) kompozytor nawiązuje zarówno do form klasycznych i do porządku Ricardo Climent tonalnego realizowanego poprzez specjalnie konstruowane systemy harmoniczne, jak i do form eksperymentalnych z elementami poza Silent Era / La Era del Silencio muzycznymi. na taśmę (12 min.) Kazimierz Pyzik jest laureatem krajowych konkursów kompozytorskich (m.in. Konkursu im. Artura Malawskiego). Jego Henry Vega utwory wykonywane były na ważniejszych festiwalach muzyki Ssolo współczesnej w Polsce (m.in. na „Warszawskiej Jesieni”), ponadto w na violę da gamba i taśmę (5 min.) Niemczech, Francji, Jugosławii, Danii i Stanach Zjednoczonych. W 1994 i 1997 był wykładowcą Międzynarodowych Warsztatów Michael Alcorn Muzyki Współczesnej w Krakowie. Agnieszka Raddatz –Pstrokońska ukończyła studia perkusyjne we Resonant Air wrocławskiej Akademii Muzycznej w 1996 roku, a następnie, jako na taśmę (12 min.) stypendystka Rządu Francuskiego i Fundacji im. S.Batorego studia podyplomowe we Francji. Gra na pięciooktawowej marimbie Katarzyna Glowicka koncertowej Yamaha 6000, wykonując i prawykonując utwory Dust Point Red oryginalne, a także transkrypcje. Jako solistka perkusistka na klawesyn (8 min.) występowała z orkiestrami symfonicznymi i kameralnymi w Polsce, dokonała także nagrań radiowych. Często wykonuje i prawykonuje ----------------------------------- utwory polskich kompozytorów współczesnych (także jej dedykowane) podczas koncertów solowych i na Festiwalach takich Paul Wilson jak m.in.Musica Polonica Nova we Wrocławiu, MFMW Warszawska Without Words Jesień. Od 2003 roku występuje również jako kameralistka. na marimbę i komputer (13 min.) Gordon Delap, kompozytor i sound designer. Mieszka w Belfaście, specjalizuje się w muzyce elektronicznej, a zwłaszcza, Pedro Rebelo wykorzystującej wielokanałową, przestrzenną projekcję dźwięku laut[omata].3 (acousmatic music). video i live electronics (8 min.) Studiował kompozycję elektroakustyczną w Belfaście (Queen's University) pod kierunkiem Michaela Alcorna, i Londynie (City Jason Ernest Geistweidt University), pod kierunkiem Simona Emmersona i Denisa Smalleya. Obronił ostatnio doktorat w Sonic Arts Research Centre w Belfaście. A letter from the trenches of Adrianopolis Antonin De Bemels jest artystą wykorzystującym w twórczości na taśmę (9 min.) najnowsze techniki audio-wideo. Interesują go eksperymentalna Christopher McClelland muzyka elektroniczna, taniec współczesny i sztuka tworzona w wykorzystaniem najnowszych technik wideo. W swoim podejściu do Kóax sztuki wideo bazuje na przedstawianiu ruchu ciała i dynamicznych video i live electronics (8 min.) (Max/MSP/Jitter) powiązań między dźwiękiem a obrazem. Ma w swoim dorobku ----------------------------------------------------- kilkanaście krótkich filmów wideo, tworzy ścieżki dźwiękowe i oprawę wizualną dla utworów z dziedziny tańca i teatru. Prezentacja działalności SARC Light Body Corpuscles Kompozycja elektroakustyczna: Gordon Delap Koncepcja, fotografia, redakcja: Antonin De Bemels Sala Koncertowa Akademii Muzycznej w Krakowie corpuscle – ciałko, cząsteczka, drobina, korpuskuła ul. św.Tomasza 43 Najpierw pojawiają się nieokreślone poruszające się w szalonym tempie błyski. Później, te abstrakcyjne iskry dają się rozpoznać jako wtorek, 24 maja 2005 roku, godz. 19.00 migający przed oczami widoki skóry, poruszające się pośród krzyżujących się promieni światła. Na koniec, z obłoku rozedrganych punkcików światła wyłania się zarys ludzkiego ciała koncert zrealizowano dzięki wsparciu z Narodowego Centrum ‘Light body corpuscles’ to utwór ukazujący jak przestrzeń dzieli się w Kultury/Ministerstwa Kultury w ramach programu “Rozwój inicjatyw efekcie rozbicia czasu, a w wyniku rozproszenia światła ciało ulega rozcięciu. Powstające pod wpływem efektu stroboskopowego lokalnych odmienne punkty widzenia tworzą zakłóconą percepcję przestrzeni i Sonic Arts Research Centre czasu. Widziane przez nas ciało składa się z wielu warstw, każda z nich uwięziona jest w odmiennym kontinuum czasoprzestrzeni. To co Amsterdamie w 2004 r. widzimy dzieje się wbrew prawom fizyki i wbrew prawom rządzącym ludzką S solo na violę da gamba i komputer (2002) skomponowane zostało z percepcją, tworzą wyrwę w znanej nam rzeczywistości ... myślą o Karin Preslmayr, jest częścią cyklu utworów napisanych na Ricardo Climent (b. 1965, ur. w Hiszpani), kompozytor mieszkający obecnie instrumenty i komputer. Specyfika podejścia do tego medium wynika w Belfaście. Wykłada na Queen´s University w Belfaście, prowadzi również z unikalności wykonania na żywo oraz piękna transformacji, jako badania w Sonic Arts Research Centre (SARC ) Irlandii Północnej. głownego celu utworu. W utworach tych komputer oczekuje na Ostatnio gościł jako kompozytor w Conservatorio de las Rosas, Morelia, w sygnał od instrumentów i, w odpowiedzi na nie, przekształca je. Dla Meksyku, dzięki stypendium UNESCO-Aschberg, oraz w tym samym uzyskania tego efektu dokonano analizy wysokości i dynamiki charakterze, w Hiszpanii gdzie pracował z orkiestrą JOGV. Ostatnio otrzymał wykonywanych dźwięków. W odpowiedzi na określoną wysokość lub zamówienia na utwory od Instituto Valenciano de la Musica, Pedro Carneiro, dynamikę, komputer uruchamia sekwencję zdarzeń, filtrów lub C.A.R.A., Grupo Amores, JOGV, Ensamble las Rosas, Xelo Giner, Kazuhisa innych procesów. Innym aspektem omawianych utworów jest Ogawa, Carlos Gil oraz Spanish Brass Luur Metals. Jego muzyka jest eksplorowanie improwizacji kontrolowanej. W partyturze utworu wykonywana w wielu miastach Europy, Ameryki i Azji. umieszczono partie improwizowane, pozostawiając wykonawcy "Będąc kompozytorem, a nawet w większym stopniu, artystą wykorzystującym możliwość wyboru. S solo zrealizowano w Instytucie Sonologii w najnowsze techniki dźwiękowe, to należy postrzegać środowisko i nasz świat Hadze. dźwięków w sposób wyjątkowy tak by nadać muzyce indywidualny charakter " Paul Wilson jest wykładowcą kompozycji na Queen's University w Silent Era (2002) Belfaście. Specjalizuje się w utworach na instrumenty i na media Zanim pojawiły się filmy ze ścieżką dźwiękową, w niektórych kinach elektroniczne, od interaktywnych instalacji z udziałem widza po zatrudniano osobę, której zadaniem było udzielenie głosu postaciom muzykę instrumentalną. Jego utwory, z których część skomponował pojawiającym się na ekranie. Posługując się zaimprowizowanym zapisem, na zamówienie, wykonywane były przez m.in. Ulster Orchestra, odtwarzano dźwięki zgodne z akcją filmu oraz wzbogacano akcję Barrie Webb, Steve'a Halfyarda, Pedro Carneirę oraz Narodową dodatkowymi efektami pantomimicznymi. Osoba taka, w swej pracy Orkiestrą Symfoniczną Irlandii, w wielu krajach Europy, w Stanach nierzadko posiłkowała się rozmaitymi przedmiotami, tworząc ‘efekty Zjednoczonych i Ameryce Środkowej. W 2002 r. kompozytor zdobył dźwiękowe’ dla wzbogacenia odbioru filmu niemego. trzecią nagrodę na Konkursie Kompozytorskim im. Luigi Russolo we Niemy Wiek (Silent Era) powstał z inspiracji właśnie takich ‘specjalistów od Włoszech za utwór ‘Spiritus’ na sopran i live electronics. Ostatnio efektów specjalnych’. W utworze starałem się oddać spontaniczny charakter, otrzymał zamówienie z Millennium Gallery w Portadown na wyobraźnię i sztukę