Augustin Hadelich Ying Solo Fl

Augustin Hadelich ying solo fl

Bartók u Paganini Ysaÿe u Zimmermann béla bartók (1881-1945) Eugè ne Ysaÿe (1858 -1931) Sonata for Solo Violin · Sonate für 8 Sonata No. 3 for Solo Violin · Sonate Violine solo · Sonate pour violon Nr. 3 für Violine solo · Sonate No 3 pour seul Sz 117 (1944) 25:37 violon seul Op. 27/3 “Ballade” 6:40 1 Tempo di ciaccona 9:13 in D minor : d-Moll : ré mineur 2 Fuga : Risoluto, non troppo vivo 4:34 3 Melodia : Adagio 6:26 Sonata No. 5 for Solo Violin · Sonate Nr. 5 4 Presto 5:24 für Violine solo · Sonate No 5 pour violon seul Op. 27/5 - Nicolò Paganini (1782 1840) in G major : G-Dur : sol majeur 9:03 Three Caprices for Solo Violin · Drei 9 I L’aurore : Lento assai 4:22 Capricen für Violine solo · Trois Caprices 10 II Danse rustique : pour violon seul Op. 1 13:05 Allegro giocoso molto moderato 4:41 5 Caprice No. 4 in C minor : c-Moll : Bernd Alois Zimmermann ut mineur Maestoso 7:18 (1918 -1970) 6 Caprice No. 9 Sonata for Solo Violin · Sonate für in E major : E-Dur : Violine solo · Sonate pour violon mi majeur Allegretto 2:55 seul (1951) 9:12 7 Caprice No. 21 11 I Präludium 2:41 in A major : A-Dur : 12 II Rhapsodie 2:02 la majeur Amoroso – Presto 2:44 13 III Toccata 4:29

Augustin Hadelich ying solo fl

The solo sonata by Béla Bartók is one of whom Bartók wrote the sonata) in a master- the great masterpieces written for the vio- class in 1997; he gave me many wonderful lin; it is the centerpiece of this CD. It is a insights about it. It is a work that takes particularly intense and passionate work many years to learn and to perfect! Over the that reflects much of Bartók's suffering at years it has become a central part of my re- the end of his life – the horror of the war, pertoire: I have played it at auditions and the sorrow of exile. At the time it was writ- competitions; it was on the program of my ten, it was technically one of the most diffi- Carnegie Hall debut recital; and now the cult pieces in the repertoire. Bartók’s use time has come to record it. of many virtuosic techniques (harmonics, The big question I faced was what else quartertones, simultaneous arco with left- to put on this CD! I feel that contrast is an hand pizzicato) was not intended just for essential component of any program – es- display; instead, he made them part of his pecially on a CD that is entirely music for musical language, and greatly extended the solo violin. I also find it fascinating how dif- range of sounds and colors of the violin. ferently composers have handled the solo The form is inspired by the Bach solo violin setting. I decided not to include any violin sonatas – but Bartók departs from Bach, since I hope someday to record all the it. Instead of the first movement's being a sonatas and partitas together. I finally chose slow introductory movement to the Fugue, three of my favorite Paganini caprices, two “Tempo di Ciaccona" is an homage to Bach's Ysaÿe sonatas, and a lesser known, but in- Chaconne from the second Partita. It is then credible sonata by the 20th-century Ger- followed by a Fugue in four (!) voices, a man composer, Bernd Alois Zimmermann. mournful slow movement (“Melodia") and Paganini's caprices were inspired more the finale (“Presto"), which reminds me of by Locatelli than by Bach; they show a com- the second movement of his fourth string pletely different, sunnier side of the violin. quartet with its ascending and descending I love the lightness and lyricism of these pi- eerie chromatic lines. At the beginning of eces and feel that their musical merits are the Presto, Bartók creates a similar effect often overlooked. Their enormous difficulty using muted quartertone scales, resulting comes from the fact that Paganini does not in a feverish and spooky atmosphere. make musical compromises for technical re- I started playing this piece when I was asons, or vice-versa. Occasionally in his twelve. I was fortunate to be able to play the music there are places that are nearly un first movement for Yehudi Menuhin (for playable; yet they are this way because any hard to execute, but are actually very fluid for the performer. Each of his six sonatas is dedicated to a great violinist of the time, and each is composed specifically with their background and style of playing in mind. No. 3 (“Ballade") is an homage to Georges Enescu and his musical language; No. 5 is dedicated to Mathieu Crickboom, the second violinist in the Ysaÿe quartet. Bernd Alois Zimmermann was certainly influenced by the Bartók sonata when he wrote his brief, eloquent sonata in 1951. I really like both the intensity and the neu- rotic character of this work. Once again, simplification would ruin them musically. we have a composer who subjects the violin This is especially evident in the fourth cap- mercilessly to his own musical language, rice, possibly the most beautiful piece Pa- with little thought to technical playability. ganini ever wrote. Caprice No. 9 (sometimes The entire work is based on a twelve-tone referred to as “La caccia" because of the row. The first two movements (“Präludium" hunting theme) is lighter in spirit. No. 21 and “Rhapsodie") are more improvisatory, is a quasi operatic piece that I like for its whereas the last movement is structured in passion and lyricism – it also makes a per- the traditional form of a toccata. Towards fect encore to many concertos! the end, I especially enjoy playing the quo- Ysaÿe had a very different approach to tations of the B-A-C-H motive, writing for the violin; he composed on the Zimmermann's homage to Bach. instrument itself, rather than on paper. As a I had such a great time recording these result, the musical language grows out of amazing works. I hope you have a great the violin. A violinist sees right away that a time listening to them! lot of the passagework originates in certain fingerings and bowings – in a way, it is the technique of the violin that dictates the notes. The result is stunning. Ysaÿe invents unheard-of figurations that appear very Augustin Hadelich during 2008, he performed Mozart’s Violin Concerto No. 5 with the New York String With his poetic style and dazzling tech- Orchestra under Jaime Laredo on Christmas nique, Augustin Hadelich has established Eve. Other orchestral engagements include himself as a rising star among the new ge- the symphonies of Alabama, Columbus neration of violinists. Winner of the 2009 (OH), Fort Worth, Grand Rapids, Indianapo- Avery Fisher Career Grant and gold medal- lis, Jacksonville, Kansas City, New Orleans, list of the 2006 International Violin Compe- Louisville, Santa Barbara, Syracuse and the tition of Indianapolis, he also received the IRIS Chamber Orchestra in Memphis, among competition’s special awards for best per- others. Outside the United States, Augustin formance of a Romantic concerto, Classical has performed with the Capetown Phil concerto, Beethoven sonata, violin sonata harmonic, Deutsche Radio Philharmonie/ other than Beethoven, Bach work, commis- Saarbrücken-Kaiserslautern, Dresdner Phil- sioned work, encore piece and Paganini harmonie, Museumsorchester Frankfurt, caprice. Orquesta Sinfónica Nacional de México, Hailed as a “brilliant violinist” in the Staatsorchester Stuttgart, Südwestdeutsche New York Times, Augustin will make his de- Philharmonie Konstanz, and the chamber but with the Cleveland Orchestra on August orchestras of Bavaria, Berlin, Budapest, 30, 2009. Other recent debuts include the Cologne, Hamburg, Kiel, Lucerne and Tou- Houston Symphony, Los Angeles Philhar- louse. He has collaborated with such renow- monic, Pacific Symphony, Tokyo Symphony, ned conductors as Miguel Harth-Bedoya, and recitals at Kioi Hall (Tokyo), the La Günther Herbig, Christof Perick, Christoph Jolla Music Society, and Kennedy Center in Poppen, Stefan Sanderling, Michael Stern Washington, D.C. and Mario Venzago. Augustin made his Carnegie Hall orches- In 2008, Augustin made his recording tral debut in January 2008, performing the debut for Naxos, performing the complete Brahms Double Concerto under Miguel violin concerti of Haydn with the Cologne Harth-Bedoya with cellist Alban Gerhardt Chamber Orchestra. Also for Naxos, a CD and the Fort Worth Symphony; he returned of Telemann's complete Fantasies for solo to Stern Auditorium in March 2008 for his violin was released in 2009 captivating, highly acclaimed recital debut. An enthusiastic recitalist, Augustin has In his third appearance at Carnegie Hall appeared at the Chamber Music Society of

Detroit, Chautauqua Music Festival, the Walter Reade Theater at Lincoln Center and the University of Texas at Austin, as well as in collaboration with Midori at Lincoln Center’s Rose Theater. He recently partici- pated in a highly successful east coast tour with artists from the Marlboro Music Festival. Born in Italy in 1984, the son of German parents, Augustin holds a diploma (summa cum laude) from the Instituto Mascagni in Livorno, Italy, as well as a graduate diploma and the Artist Diploma from The Juilliard School, where he was a student of Joel Smirnoff. He has been a participant at the Marlboro, Ravinia and Seattle chamber music festivals and in numerous master classes with renowned violinists such as Uto Ughi, Christoph Poppen, Norbert Brainin, Pinchas Zukerman, Zachar Bron, Yehudi Menuhin and Miriam Fried. As first-prize winner of the Indianapolis Competition, Augustin plays on the 1683 ex-Gingold Stradivari violin and Tourte bow. L a Sonate pour violon seul de Béla début du Presto, Bartók crée un effet ana Bartók est l’un des premiers chefs-d’œuvre logue en utilisant des gammes en quarts de la littérature pour le violon; c’est la pièce de ton en sourdine, ce qui produit une centrale de ce disque. Il s’agit d’une œuvre atmosphère fébrile et sinistre. particulièrement intense et passionnée qui J’ai commencé à jouer cette pièce en reflète une grande partie des souffrances 1996, à l’âge de douze ans. Dans un cours de Bartók à la fin de sa vie, causes par d’interprétation en 1997, j’ai eu la chance de l’horreur de la guerre et le chagrin de l’exil. pouvoir jouer le premier mouvement pour À l’époque où il l’a composée, c’était l’une Yehudi Menuhin (dédicataire de cette œuv- des pièces les plus difficiles du répertoire re), qui m’a donné beaucoup d’excellentes sur le plan technique. L’utilisation par idées à son propos. C’est une œuvre dont Bartók de nombreuses techniques de virtu- l’apprentissage et le perfectionnement re- osité (harmoniques, quarts de ton, arco avec quièrent de nombreuses années! Au fil des pizzicato de la main gauche simultané) ans, elle est devenue une partie essentielle n’était pas simplement destinée à faire éta- de mon répertoire: je l’ai jouée à des audi- lage de ses dons; il les a plutôt intégrées à tions et à des concours, elle était au pro- son langage musical et a beaucoup élargi gramme de mes débuts en récital à Carnegie l’éventail des sonorités et des couleurs du Hall, et maintenant l’heure est venue de violon. l’enregistrer. La forme est inspirée des sonates pour La grande question à laquelle j’ai été violon seul de Bach — toutefois Bartók s’en confronté concernait les autres œuvres que éloigne. Le premier mouvement « Tempo di j’allais mettre dans ce CD! Je pense que le Ciaccona », au lieu d’être un mouvement contraste est une composante essentielle de lent d’introduction à la Fugue, est un hom- tout programme — surtout dans un CD en- mage à la Chaconne de la seconde Partita de tièrement consacré à de la musique pour vi- Bach. Il est suivi (plus traditionnellement olon seul. Je trouve aussi passionnantes les selon la forme sonate de Bach) d’une Fugue différentes façons dont ces compositeurs à quatre (!) voix, d’un mouvement lent ont manié l’écriture pour violon. J’ai décidé mélancolique (« Melodia ») et du finale de ne pas inclure Bach dans mon choix pour (« Presto»), qui me fait penser au deuxième ce disque, car j’espère enregistrer un jour mouvement de son quatrième quatuor à l’intégrale des sonates et partitas. J’ai fina- cordes avec ses étranges lignes chroma- lement choisi trois des caprices de Paganini tiques ascendantes et descendantes. Au que je préfère, deux sonates d’Ysaÿe et une sonate moins connue, mais fantastique, du compositeur allemand du XXe siècle Bernd Alois Zimmermann. Les caprices de Paganini ont été inspirés plutôt par Locatelli que par Bach; ils mont- rent un côté complètement different, plus joyeux, du violon. J’aime la légèreté et le lyrisme de ces pièces et je pense que leur valeur musicale est souvent sous-estimée. Leur immense difficulté vient du fait que Paganini ne fait pas de compromis musical pour des raisons techniques, ou inverse- ment. Dans sa musique, certains endroits dicte les notes. Le résultat est stupéfiant. sont parfois presque injouables - pourtant, Ysaÿe invente des figurations inouïes qui c’est ainsi parce que toute simplification semblent très dures à exécuter, mais sont en serait un gâchis sur le plan musical. C’est réalité très fluides pour l’interprète. Chacu- surtout manifeste dans le quatrième capri- ne de ses six sonates est dédiée à un grand ce, qui est peut-être la plus belle œuvre que violoniste de l’époque, et chacune est com- Paganini ait jamais écrite. Le Caprice n°9, posée spécifiquement en pensant à leur parfois appelé « La caccia » (« La Chasse ») culture et à leur style de jeu. La troisième en raison du thème de chasse, est d’inspira (« Ballade ») est un hommage à Georges tion plus légère. Le n°21 est une pièce pres- Enesco et à son langage musical; la cin que lyrique que j’aime pour sa passion et quième est dédiée à Mathieu Crickboom, le son lyrisme — en outre, c’est un bis parfait second violon du Quatuor Ysaÿe. pour de nombreux concerts! Bernd Alois Zimmermann a certaine- Ysaÿe avait une approche très différente ment été influencé par la sonate de Bartók de l’écriture pour violon ; il a composé sur lorsqu’il a écrit sa courte et éloquente so l’instrument lui-même, plus que sur le pa- nate en 1951. J’aime vraiment beaucoup pier. En conséquence, le langage musical l’intensité et le caractère névrotique de cet- naît du violon. Un violoniste voit d’emblée te œuvre. Une fois encore, nous trouvons que beaucoup de traits proviennent de cer- un compositeur qui soumet impitoyable- tains doigtés et coups d’archet — d’une cer- ment le violon à son propre langage musi- taine façon, c’est la technique du violon qui cal, sans chercher à savoir si son œuvre est Augustin Hadelich

Le style poétique et l’éblouissante technique d’Augustin Hadelich l’ont révélé comme une étoile montante de la nouvelle génération de violonistes. Lauréat de l’Avery Fisher Ca- reer Grant en 2009 et médaille d’or du Con- cours international de violon d’Indianapolis, il fait preuve d’une remarquable diversité de talents dans tout l’éventail du répertoire violonistique. Au concours d’Indianapolis, il a aussi reçu des prix spéciaux pour la meil- leure exécution d’un concerto romantique, d’un concerto classique, d’une sonate de Beethoven, d’une sonate pour violon d’un jouable sur le plan technique. Toute la pièce compositeur autre que Beethoven, d’une repose sur une rangée de douze notes ; les œuvre de Bach, d’une œuvre commandée, deux premiers mouvements (« Präludium » d’un bis et d’un caprice de Paganini. et « Rhapsodie ») s’apparentent plutôt à Salué comme un « brillant violoniste » l’improvisation, alors que le dernier mouve- dans le New York Times, Augustin Hadelich ment est structuré dans la forme traditi- a fait ses débuts avec l’Orchestre de Cleve- onnelle d’une toccata. Vers la fin, j’aime land le 30 août 2009. Récemment, il a égale particulièrement jouer les citations du ment fait ses débuts avec l’Orchestre sym- motif B-A-C-H, l’hommage de Zimmermann phonique de Houston, l’Orchestre philhar- à Bach. monique de Los Angeles, l’Orchestre sym- J’ai pris beaucoup de plaisir à enregistrer phonique du Pacifique, l’Orchestre sympho- ces œuvres incroyables. J’espère qu’il en nique de Tokyo, et donné des récitals à Kioi sera de même pour vous en les écoutant! Hall (Tokyo), à la La Jolla Music Society et au Kennedy Center de Washington. Augustin Hadelich s’est produit pour la première fois avec orchestre à Carnegie Hall en janvier 2008, jouant le Double Concerto de Brahms sous la direction de Miguel 10 Harth-Bedoya, avec le violoncelliste Alban En 2008, il a enregistré son premier Gerhardt et l’Orchestre symphonique de disque chez Naxos, consacré à l’intégrale Fort Worth ; il est retourné au Stern Audito- des concertos pour violon de Haydn avec rium en mars 2008 pour un premier récital l’Orchestre de chambre de Cologne. Un CD qui a attiré l’attention et a eu beaucoup de de toutes les fantaisies pour violon seul de succès. Lors de sa troisième prestation à Telemann a suivi chez Naxos en 2009. Carnegie Hall en 2008, il a joué le Concerto Le récital passionne Augustin Hadelich, pour violon n°5 de Mozart avec l’Orchestre qui s’est produit à la Société de musique de à cordes de New York sous la baguette de chambre de Detroit, au Festival de musique Jaime Laredo, la veille de Noël. Il a égale- de Chautauqua, au Walter Reade Theater du ment joué avec les orchestres sympho- Lincoln Center et à l’Université du Texas à niques de l’Alabama, de Columbus (OH), Austin, ainsi qu’avec Midori au Rose Theater Fort Worth, Grand Rapids, Indianapolis, du Lincoln Center. Récemment, il a partici- Jacksonville, Kansas City, La Nouvelle-Or- pé sur la côte Est à une tournée couronnée léans, Louisville, Santa Barbara, Syracuse de succès avec des artistes du Festival de et avec l’Orchestre de chambre IRIS de musique de Marlboro. Memphis notamment. Hors des États-Unis, Né en Italie en 1984 de parents alle- il s’est produit avec l’Orchestre philharmo- mands, Augustin Hadelich est diplômé (avec nique du Cap, l’Orchestre philharmonique mention très bien) de l’Istituto Mascagni de de la Radio allemande/ Saarbrücken-Kai- Livourne, en Italie ; il a aussi remporté un serslautern, l’Orchestre philharmonique de diplôme de troisième cycle et le très convoi- Dresde, le Museumsorchester de Francfort, té diplôme d’artiste de la Juilliard School, l’Orquesta Sinfónica Nacional de México, où il a travaillé avec Joel Smirnoff. Il a par- le Staatsorchester de Stuttgart, la Südwest- ticipé aux festivals de Marlboro et de Ravi- deutsche Philharmonie de Constance et les nia et à de nombreux cours d’interpréta orchestres de chambre de Bavière, Berlin, tions avec des violoniste célèbres tels Uto Budapest, Cologne, Hambourg, Kiel, Lu- Ughi, Christoph Poppen, Norbert Brainin, cerne et Toulouse. Il collabore avec des Pinchas Zukerman, Zachar Bron, Yehudi chefs d’orchestre aussi célèbres que Miguel Menuhin et Miriam Fried. Grâce au premier Harth-Bedoya, Günther Herbig, Christof Pe- prix qu’il a remporté au concours d’India rick, Christoph Poppen, Stefan Sanderling, napolis, il joue sur un stradivarius de 1683, Michael Stern et Mario Venzago. l’ex-Gingold, avec un archet Tourte.

11 Die Solosonate von Béla Bartók ist eines linrepertoires. Bartok verwendete darin der größten Meisterwerke, die für Violine viele virtuose Elemente wie Flageoletts, geschrieben wurden, daher steht sie auch im Vierteltöne, linkshändiges Pizzikato bei Mittelpunkt dieser CD. Das besonders inten- gleichzeitigem Bogenstrich – doch all das sive und leidenschaftliche Werk spiegelt viel diente nicht dem vordergründigen Schau- von Bartoks Leiden am Ende seines Lebens, spiel, sondern bildete einen festen Bestand- ausgelöst von den Schrecken des Krieges teil seiner musikalischen Sprache und trug und dem Schmerz des Exils. Zu seiner Ent- erheblich zur Erweiterung des geigerischen stehungszeit war das Stück eines der tech- Klang- und Farbenspektrums bei. nisch anspruchsvollsten des gesamten Vio- Die Form des Werkes ist von Bachs Solo- Violinsonaten inspiriert, auch wenn Bartók von seinem Vorbild abweicht. So ist der erste Satz hier keine langsame Einleitung zur Fuge, sondern als »Tempo di Ciaccona« eine Hommage an Bachs Chaconne aus der zweiten Partita. Bachs traditioneller Sonaten- form entsprechen dann eher die Fuge zu vier (!) Stimmen, der trauer-erfüllte langsame Satz (»Melodie«) und das »Presto«-Fi- nale, das mich mit seinen chromatischen, gespenstisch auf- und abwärtsgehenden Linien an den zweiten Satz aus Bartóks viertem Streichquartett erinnert: Am An- fang des Prestos erzeugt Bartók einen ähn- lichen Effekt durch gedämpfte Vierteltons- kalen, die eine fiebrig-spukhafte Atmos phäre erzeugen. Ich spiele dieses Stück, seit ich zwölf Jahre alt war. 1997 hatte ich das Glück, den ersten Satz dem Widmungsträger der Sona- te, Lord Yehudi Menuhin, vorspielen, der mir in vieler Hinsicht die Augen geöffnet hat. Es ist ein Stück, das man viele Jahre studie- 12 ren und perfektionieren muss! Im Laufe der musikalischen Zugeständnissen noch zu Zeit wurde es ein zentraler Teil meines Re- technischen Kompromissen um der Musik pertoires: Ich spielte es auf Vorspielen und willen hat bewegen lassen. Es gibt in seinen Wettbewerben, es stand auf dem Programm Stücken hin und wieder beinahe unspielbare meines Carnegie Hall Debut-Recitals, und Stellen; doch sie sind deshalb so, wie sie jetzt ist die Zeit gekommen, es aufzuneh- sind, weil jede Vereinfachung sie musika- men. lisch ruinieren würde. Besonders deutlich Die große Frage war nun, was sonst noch wird das in der vierten Caprice, dem viel- auf die CD soll! Ich glaube dass der Kontrast leicht schönsten Stück, das Paganini je ge- ein wesentlicher Aspekt musikalischer Pro- schrieben hat. Die neunte Caprice, die man gramme sein sollte – insbesondere, wenn wegen ihres Jagdthemas gelegentlich »La man eine CD macht, die ausschließlich Mu- caccia« nennt, hat einen leichteren Charak- sik für Solovioline enthält. Es fasziniert ter. Die eher opernhafte Caprice Nr. 21 mag mich auch, zu sehen, wie unterschiedlich ich wiederum wegen ihrer Lyrik und Leiden- die Komponisten mit diesem Instrument schaft – sie ist eine perfekte Zugabe nach umgegangen sind. Auf Bach habe ich an vielen Violinkonzerten! dieser Stelle verzichtet, weil ich hoffe, eines Ganz anders schrieb Ysaÿe für die Violi- Tages sämtliche Sonaten und Partiten zu- ne: Er komponierte am Instrument statt auf sammen einspielen zu können – und so dem Papier. Das Resultat ist eine musika- habe ich mich schließlich für drei meiner lische Sprache, die förmlich aus der Geige liebsten Paganini-Capricen, zwei Sonaten herauswächst. Ein Geiger sieht sofort, dass von Ysaÿe und die weniger bekannte, aber grosse Teile des Passagenwerks seinen Ur- grossartige Solosonate des deutschen sprung in bestimmten Fingersätzen und Komponisten Bernd Alois Zimmermann Bogenstrichen hat; in mancher Hinsicht ist (1918-1970) entschieden. es also die Violintechnik, die die Töne dik- Paganinis Capricen sind mehr von Loca- tiert. Das Ergebnis ist erstaunlich: Ysaÿe telli als von Bach inspiriert und zeigen eine erfindet unerhörte Figurationen, die sehr ganz andere, sonnige Seite der Violine. Ich schwer klingen, in Wirklichkeit aber vom liebe die Leichtigkeit und Lyrik dieser Stü- Interpreten sehr flüssig gespielt werden cke, deren musikalische Bedeutung meines können. Jede seiner sechs Solosonaten hat Erachtens oft verkannt wird. Ihre enormen Ysaÿe einem großen Geiger seiner Zeit ge- Schwierigkeiten kommen daher, dass Paga- widmet und dabei immer die Herkunft des nini sich weder aus technischen Gründen zu Widmungsträgers und seinen besonderen 13 Stil in Betracht gezogen. Die dritte Sonate Augustin Hadelich »Ballade« ist eine Hommage an Georges Enescu und seiner musikalischen Sprache; Mit seinem poetischen Spiel und seiner Sonate Nr. 5 ist dagegen Mathieu Crick- glänzenden Technik hat sich der junge Gei- boom, dem zweiten Geiger des Ysaÿe- ger Augustin Hadelich sowohl in den USA Quartetts, gewidmet. als auch in Europa einen Namen gemacht. Als Bernd Alois Zimmermann 1951 seine Als er 2006 den Internationalen Violinwett- kurze, eloquente Sonate schrieb, war er si- bewerb von Indianapolis gewann, erhielt er cherlich von Bartóks Sonate beeinflusst. Mir nicht nur die Goldmedaille, sondern auch gefallen die Eindringlichkeit und der neuro- die Sonderpreise für die besten Interpreta tische Charakter dieses Stückes - hier haben tionen von romantischem Konzert, Klas- wir wiederum einen Komponisten, der das sischem Konzert, Sonate, Beethoven Sona- Instrument ohne große Rücksicht auf die te, Bach Sonate, des Auftragswerks, der technische Ausführbarkeit seiner eigenen Zugabe und der Paganini Capricen. Tonsprache unterwirft. Das gesamte Werk Von der New York Times als »Brilliant basiert auf einer Zwölftonreihe; die ersten violinist« gelobt, gab Augustin im Januar beiden Sätze (»Präludium« und »Rhapso- 2008 sein Debut in Carnegie Hall, wo er mit die«) sind eher improvisatorischer Natur, dem Cellisten Alban Gerhardt und dem Fort während der letzte Satz in der traditionellen Worth Symphony unter der Miguel Harth- Form einer Toccata gehalten ist. Besonders Bedoya das Doppelkonzert von Brahms gern spiele ich das Zitat des B-A-C-H-Mo- spielte. Im März 2008 gab er dann mit groß- tivs am Ende, das Zimmermanns Hommage em Erfolg sein Recitaldebut im grossen Saal an Bach ist. der Carnegie Hall. Sein dritter Auftritt fand Es hat mir viel Spass gemacht, diese er- noch im gleichen Jahr am Weihnachtsabend staunlichen Stücke aufzunehmen. Ich hoffe, statt: auf dem Programm stand Mozarts dass auch meine Zuhörer daran Freude ha- fünftes Violinkonzert mit dem New York ben werden! String Orchestra unter Jaime Laredo. In kürzester Zeit absolvierte Augustin Hadelich höchst erfolgreiche Debuts mit dem Houston Symphony Orchestra, Los Angeles Philharmonic Orchestra, der Pacific Symphony, dem Sinfonieorchester Tokyo – gefolgt vom Cleveland Orchestra am 30. 14 August 2009. Weitere Auftritte in den USA mit Künstlern des Marlboro Music Festivals, hatte mit den Symphonieorchestern von mit Auftritten in Boston, Buffalo, New York, Alabama, Charlotte, Columbus (Ohio), Philadelphia und Washington. Grand Rapids, Indianapolis, Jacksonville, Augustin Hadelich wurde 1984 als Sohn Kansas City, Louisville, New Orleans, Santa Deutscher Eltern in Italien geboren. 2002 Barbara Syracuse u.a. sowie mit dem IRIS erhielt er sein Geigendiplom am Istituto Chamber Orchestra. Darüberhinaus spielte Mascagni in Livorno mit »summa cum lau- er mit der Orquesta Sinfónica Nacional de de« und setzte daraufhin sein Geigenstudi- México, Capetown Philharmonic, der Deut- um bei Joel Smirnoff an der New Yorker schen Radio Philharmonie Saarbrücken-Kai- Juilliard School im renommierten »Artist serslautern, den Dresdner Philharmonikern, Diploma«-Programm fort. 2009 erhielt er dem Museumsorchester Frankfurt, dem den »Avery Fisher Career Grant«. Ausserdem Staatsorchester Stuttgart und der Südwest- besuchte er Meisterklassen von Uto Ughi, deutschen Philharmonie Konstanz, sowie Christoph Poppen, Norbert Brainin, Pinchas mit Kammerorchestern in Berlin, Budapest, Zukerman, Zachar Bron, Yehudi Menuhin Köln, Hamburg, Kiel, Luzern und Toulouse. und Miriam Fried. Augustin Hadelich spielt 2008 erschien seine erste CD bei Naxos – auf der »Ex-Gingold« Stadivari von 1683, die Violinkonzerte von Haydn mit dem einer Leihgabe des Internationalen Wett Kölner Kammerorchester. Ebenfalls bei bewerbs von Indianapolis. Naxos folgte 2009 eine Einspielung von Telemanns Fantasien für Violine. In Solokonzerten ist Hadelich in Tokyo (Kioi Hall), Washington D.C. (Kennedy Cen- ter), bei der La Jolla Music Society in Kali- fornien, der Detroit Chamber Music Society, im Walter Reade Theater des Lincoln Center in New York, an der University of Texas in Austin sowie beim Chautauqua Music Festival aufgetreten. Im Mai 2008 spielte er zusammen mit Midori im Rose Theater des Lincoln Center das erste Concerto Grosso von Alfred Schnittke und unternahm im Februar 2009 eine Kammermusik-Tournee 15 Recorded 30 December 2008 and 5 – 6 January 2009 in the LeFrak Hall, Queens College, New York, USA Produced, engineered and mastered by Da-Hong Seetoo

Translations: German – Eckhardt van den Hoogen French – Marie-Stella Pâris Design and Art Direction: www.mohrdesign.de Photography: Rosalie O'Connor

Special thanks to Trich, Michal and Rosalie

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Béla fl Bartók (1881-1945) 1 - 4 Sonata for Solo Violin Sz 117 25:37

Nicolò Paganini (1782-1840)

5 - 7 Caprices 4, 9 & 21 13:05 • 117.8

E ugène Ysaÿe (1858-1931) h ic del a h in t us aug 8 Sonata No. 3 in D minor augustin hadelich

Op. 27/3 “Ballade” 6:40 •

9 - 10 Sonata No. 5 in G major Op. 27/5 9:03

Bernd Alois Zimmermann (1918-70) 11 - 13 Sonata for Solo Violin 9:12 flying solo

Booklet enclosed AV 2178 Total Time: 76:54 Mit deutscher Textbeilage · Brochure incluse Manufactured and printed in the UK AV 2180 Total Time: 64: 09 Booklet 2009 enclosed Augustin · MitHadelich deutscher Textbeilage · Brochure incluse

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