2 – 15 July 2018

2 – 15 JULY 2018 NO RULES “If I could tell you what it meant, there beschermen, zoals wij ook reservaten would be no point in dancing it” – inrichten voor de panda? Wij denken Isadora Duncan van niet. Want zo'n panda is robuuster, slimmer, actiever en vruchtbaarder Deze uitspraak van de grondlegster van dan vaak wordt gesuggereerd. de hedendaagse dans verwoordt precies Datzelfde geldt voor de hedendaagse wat – volgens ons – dans, en dus ook dans, die vitaal, veerkrachtig en Julidans, zo aantrekkelijk maakt. veelzijdig is. Danskunstenaars laten ons én genieten van de schoonheid van beweging én Wij houden het erop, dat de man met hen meedenken over de betekenis en de panda deel uitmaken van een van hun kunst. mysterieuze choreografie. Een dans die vragen oproept: wat heeft dit te Dat vraagt om fantasie en betekenen? Is het een spel of bloedige inlevingsvermogen. Want anders dan ernst? Wie bedreigt wie? Staat de economen, politici, historici en noem natuur boven de mens? maar op, stellen kunstenaars vooral vragen. Vragen zonder pasklare Tijdens het festival gaan wij antwoorden. Dat is hun taak niet. Hún graag samen met u in gesprek om vak is ons vanuit andere invalshoeken antwoorden te vinden op alle vragen te laten reflecteren op de wereld om ons die de choreografen van Julidans heen. Soms is het woordeloze lichaam ons voorleggen. Bent u, net als de daarvoor geschikter dan taal, zeker als danskunst, niet zo'n prater? Geniet het over gevoelige onderwerpen gaat, dan stilzwijgend en laat uw fantasie de over macht, seksualiteit, identiteit. Via vrije teugel. de danser verplaatsen wij ons, vanaf het veilige pluche, in de situatie van de Anita van Dolen en het Julidans team. kwetsbare mensen waarover sommige dansmakers in deze 28ste editie van Julidans 'spreken': vluchtelingen, slachtoffers van seksueel geweld, van discriminatie en vooroordeel.

Dans is direct en biedt tegelijkertijd een zekere mate van abstractie, afstand en ruimte voor interpretatie. Dat is een groot voordeel, maar het maakt de danskunst soms ook onbegrepen en kwetsbaar. Zou dat de verklaring kunnen zijn van het beeld op de affiche van Julidans? Is dans net zo kwetsbaar als de panda? Moeten we de dans

4 VOORWOORD “If I could tell you what it meant, there to contemporary dance, which is vital, would be no point in dancing it” – resilient and versatile. Isadora Duncan We maintain that man and panda are This statement by the founder of part of a mysterious choreography. contemporary dance expresses exactly A dance that evokes questions: what what - according to us - makes dance, does this mean? Is it a game or bloody and therefore Julidans, so attractive. seriousness? Who is threatening who? Dance artists allow us to enjoy the Is nature above man? beauty of movement and to think along with them about the meaning of their art. During the festival we look forward talking to you in order to find That requires imagination and empathy. answers to all the questions that the Because unlike economists, politicians, choreographers of Julidans present to historians and so on, artists ask us. Are you, like dance art, not much questions. Questions without ready-made of a talker? Then enjoy tacitly and let answers. That is not their job. Their your imagination run free. job is to allow us to reflect on the world around us from different perspectives. Anita van Dolen and the Julidans team. Sometimes the wordless body is more suitable for this than language, especially when it comes to sensitive subjects, about power, sexuality, identity. Through the dancer we move, from the safe plush, to the situation of vulnerable people about which some dance makers 'speak' in this 28th edition of Julidans: refugees, victims of sexual violence, discrimination and prejudice.

Dance is immediate and at the same time offers a certain degree of abstraction, distance and space for interpretation. That is a huge advantage, but it also sometimes makes the art of dancing misunderstood and vulnerable. Could that be the explanation of the image on the Julidans poster? Is dance just as vulnerable as the panda? Must we therefore protect dance, as we also set up reserves for the panda? We don't think so. Because such a panda is more robust, smarter, more active and more fertile than is often suggested. The same applies

PREFACE 5 PROGRAMMASCHEMA

STADSSCHOUWBURG STADSSCHOUWBURG THEATER GROTE ZAAL RABOZAAL BELLEVUE

20.30 P.10 LISBETH GRUWEZ & MAARTEN VAN CAUWENBERGHE THE SEA WITHIN MON 02 afterparty with Voetvolk Soundsystem 21.00 P.14 20.30 P.12 MARLENE MONTEIRO FREITAS 20.30 P.10 DOROTHÉE MUNYANEZA CANINE JAUNÂTRE 3 LISBETH GRUWEZ & MAARTEN UNWANTED VAN CAUWENBERGHE TUE 03 with after talk THE SEA WITHIN with after talk 21.00 P.14 19.00 P.12 MARLENE MONTEIRO FREITAS DOROTHÉE MUNYANEZA CANINE JAUNÂTRE 3 UNWANTED WED 04 with after talk 15.00 P.38 20.30 P.16 KRISZTINA DE CHÂTEL & HOOMAN SHARIFI STEPHEN SHROPSHIRE WHILE THEY ARE FLOATING THIRTEEN IMAGES FROM THE DARK LAND THU 05 with side programme Talking Together & WE ARE NOWHERE ELSE BUT HERE

21.00 P.20 20.30 P.18 13.00 P.40 GUY NADER & MARIA CAMPOS METTE INGVARTSEN CECILIA MOISIO & INEKE SET OF SETS 21 PORNOGRAPHIES VANDOORN FRI 06 with after talk I CAN SEE MYSELF THROUGH YOUR EYES

17.00 P.44 20.30 P.18 NICOLE BEUTLER & MAGNE METTE INGVARTSEN VAN DEN BERG 21 PORNOGRAPHIES SAT 07 ROLE MODEL

13.00 P.46 20.30 P.24 LIAT WAYSBORT & DAVE ST-PIERRE LEINEROEBANA NÉANT SUN 08 TITANIC (FRAGMENT) & SWEET 20.30 P.26 with after talk DEMON (WORK IN PROGRESS) ANNE TERESA DE KEERSMAEKER & JEAN- 19.00 P.24 GUIHEN QUEYRAS DAVE ST-PIERRE MITTEN WIR IM LEBEN SIND/BACH- NÉANT MON 09 6CELLOSUITEN 20.30 P.26 ANNE TERESA DE KEERSMAEKER & JEAN- TUE 10 GUIHEN QUEYRAS MITTEN WIR IM LEBEN SIND/BACH- 6CELLOSUITEN 21.00 P.28 with after talk GREGORY MAQOMA WED 11 VIA KANANA

21.00 P.28 20.30 P.30 GREGORY MAQOMA TOMEO VERGÉS THU 12 VIA KANANA ANATOMIA PUBLICA with side programme Talking Together with after talk

20.30 P.32 20.30 P.30 AKRAM KHAN TOMEO VERGÉS FRI 13 XENOS ANATOMIA PUBLICA with after talk 21.00 P.34 (LA)HORDE 20.30 P.32 TO DA BONE AKRAM KHAN SAT 14 with afterparty XENOS 20.30 P.32 AKRAM KHAN SUN 15 XENOS 6 HOOFDPROGRAMMA NL PROGRAMME SCHEDULE

STADSSCHOUWBURG MELKWEG PODIUM BIJLMER VONDELPARK AMSTERDAM STUDIO 1 UPSTAIRS MOZAÏEK PARKTHEATER OPENLUCHTTHEATER WEST

19.00 P.50 KOEN DE PRETER DANCING

19.00 P.52 20.30 P.62 TEREZA HRADILKOVÁ YASSIN MRABTIFI SWISH FROM MOLENBEEK WITH LOVE 19.00 P.52 TEREZA HRADILKOVÁ 19.00 P.62 SWISH YASSIN MRABTIFI FROM MOLENABEEK WITH LOVE 19.00 P.42 ARNO SCHUITEMAKER 20.30 P.68 IF YOU COULD SEE ME JULIDANS AT NOW THE PARK

19.00 P.54 22.00 P.22 LISI ESTARÀS & 14.00 P.70 JEFTA VAN DINTHER IDO BATASH JULIDANS AT DARK FIELD ANALYSIS THE JEWISH CONNECTION THE PARK PROJECT

17.00 & 21.00 P.22 19.00 P.54 JEFTA VAN DINTHER LISI ESTARÀS & DARK FIELD ANALYSIS IDO BATASH THE JEWISH CONNECTION with after talk PROJECT

19.00 P.56 20.30 P.64 NOHA RAMADAN SARAH RINGOET AND INFO — WWW.JULIDANS.NL UPDATES PARATACTICAL MY KINGDOM FOR A HORSE

19.00 P.56 19.00 P.64 NOHA RAMADAN SARAH RINGOET PARATACTICAL MY KINGDOM FOR A HORSE with after talk

20.00 P.66 MASTER CLASS PRESENTATION & A QUI LE TOUR?

19.00 P.58 20.30 P.70 DICKSON MBI & MAYA JULIDANS AT DONG THE PARK PORTRAITS IN OTHERNESS 14.00 - 18.00 P.72 19.00 P.58 JULIDANS X DICKSON MBI & MAYA WHYNOT DONG OFF VENUE PORTRAITS IN OTHERNESS

NEXT EXTENDED 7 Het Julidans hoofdprogramma bundelt uitgesproken voorstellingen van de grote meesters en enfants terribles van de hedendaagse dans. De grote vernieuwers van dit moment. Het hoofdprogramma speelt zich af in de Grote Zaal en de Rabozaal van de Stadsschouwburg Amsterdam en in Theater Bellevue.

HOOFD- PROGRAMMA 8 Julidans main programme shows outspoken performances by great masters and enfants terribles of contemporary dance. The great innovators of this moment. The main programme can be seen in the theatre halls of Stadsschouwburg Amsterdam and Theater Bellevue.

MAIN PROGRAMME

9 © Danny Willems Lisbeth Gruwez & Maarten Van Cauwenberghe (BE)

THE10 HOOFDPROGRAMMA SEA WITHIN Een meditatieve, magnetiserende ma 2 & di 3 juli, 20.30 A meditative, magnetizing productie die al onze zintuigen Stadsschouwburg, production that stimulates all our prikkelt. Rabozaal senses.

Eerst was ze de muze van de illustere NEDERLANDSE To begin she was the illustrious Jan Jan Fabre en danste ze ook bij onder PREMIÈRE Fabre’s muse and she also danced with meer Wim Vandekeybus en Sidi Larbi the likes of Wim Vandekeybus and Sidi Cherkaoui. Toen ging Lisbeth Gruwez 70 minuten Larbi Cherkaoui. Lisbeth Gruwez then haar eigen voorstellingen maken, samen (zonder pauze) went on to make her own performances, met haar artistieke partner Maarten € 30 / 25 / 20 / 12,50 together with her artistic partner Van Cauwenberghe. De dansrecensenten Julidans Jong € 15 Maarten Van Cauwenberghe. The buitelden over elkaar heen met lovende dance critics fell over each other with woorden. “Elk idee dat Lisbeth Gruwez praise. “Every idea that Lisbeth Gruwez in lichaamstaal vat beklijft.”, schreef Mon 2 & Tue 3 July, 20:30 captures in body language takes hold”, Theaterkrant. De Volkskrant: “Haar Stadsschouwburg, wrote Theaterkrant. De Volkskrant: “Her detaillering, intensiteit en precisie Rabozaal detailing, intensity and precision are as zijn even geweldig als altijd.” Na great as ever.” After her ‘triptych about haar ‘drieluik over het ecstatische DUTCH PREMIERE the ecstatic body’ (It’s going to get worse lichaam’ (It’s going to get worse and and worse and worse, my friend, AH/HA worse and worse, my friend, AH/HA 70 minutes and We’re pretty fuckin’ far from okay, all en We’re pretty fuckin’ far from okay, (no interval) three of which were shown at Julidans) alle drie te zien geweest op Julidans) € 30 / 25 / 20 / 12.50 Gruwez is taking a new direction. slaat Gruwez nu een nieuwe weg in. Julidans Young € 15 In The Sea Within we do not only see In The Sea Within zien we niet alleen the highly explosive dance we are used de hoogst explosieve dans die we van to from Gruwez – author Peter Verhelst Gruwez gewend zijn – auteur Peter called her “an atomic bomb”, but also Verhelst noemde haar “een atoombom”, an intense, hypnotic performance. As maar ook een intense, hypnotiserende if you are looking at swirling lava. Or voorstelling. Alsof je kijkt naar kolkende the sea’s impetuous waves. Gruwez says lava. Of het onstuimige golven van de she does not want to organize the chaos zee. Gruwez zegt dat ze deze keer niet de this time, but wants to see what creates chaos wil ordenen, maar wil kijken wat chaos. In this meditative, magnetising de chaos creëert. In deze meditatieve, production, ten female dancers seem magnetiserende productie lijken tien to be immersed in a breath-taking vrouwelijke dansers op te gaan in een landscape. As always Van Cauwenberghe weids ademend landschap. Zoals altijd composed the music for a performance componeerde Van Cauwenberghe that stimulates all of our senses. de muziek voor een voorstelling die al onze zintuigen prikkelt. Never before has Gruwez worked with such a large group of dancers. It is also Nog niet eerder werkte Gruwez met the first time that she herself is not on zo’n grote groep dansers. Het is ook stage. But she is not on trial and we de eerste keer dat ze zelf niet op het have already shown that at Julidans. podium staat. Maar ze is niet aan haar She started on stage in the Vondelpark, proefstuk toe en dat hebben we op where she silenced the entire audience, Julidans al laten zien. Ze begon op and ended up on the main stage through het podium in het Vondelpark, waar Afterparty ma 2 juli door Voet- our NEXT talent program. We are now ze het hele publiek muisstil kreeg, volk Soundsystem co-producing her performance and en kwam via ons talentenprogramma Nagesprek di 3 juli Gruwez will open Julidans 2018. NEXT op het hoofdpodium terecht. Nu After party Mon 2 July coproduceren we haar voorstelling by Voetvolk Soundsystem en opent Gruwez Julidans 2018. After talk Tue 3 July

THE SEA WITHINMAIN PROGRAMME 11 Dorothée Munyaneza(RW/FR)

© Christophe Raynaud de Lage UNWANTED 12 HOOFDPROGRAMMA Een luide, persoonlijke en rake di 3 juli, 20.30 & A loud, personal and aanklacht tegen verkrachting als wo 4 juli 19.00 straightforward indictment of oorlogswapen. Theater Bellevue rape as a weapon of war.

Toen in 1994 de Rwandese genocide NEDERLANDSE When the Rwandan genocide erupted losbarstte (800.000 slachtoffers), was PREMIÈRE in 1994 (800,000 victims), Dorothée Dorothée Munyaneza twaalf jaar oud. Munyaneza was twelve years old. She Ze wist te ontkomen en vluchtte naar 75 minuten managed to escape and fled to Britain. Groot-Brittannië. Na een kunstopleiding (zonder pauze) After leaving art school she settled in vestigde ze zich in Marseille, waar ze € 25 Marseille, where she leads a multifaceted een veelzijdig leven leidt als danseres, Julidans Jong € 12,50 life as a dancer, choreographer, actress choreograaf, actrice en zangeres. Haar and singer. Her own performances eigen voorstellingen gaan over haar are about her homeland. She usually thuisland. Ze staat meestal zelf op het Tue 3 July, 20:30 & takes to the stage herself - she is a podium – ze is een rasperformer – en Wed 4 July 19:00 born performer - and tells the stories vertelt de verhalen die we misschien Theater Bellevue we might not want to hear, from people liever niet willen horen, van mensen who would otherwise not get their say. die anders niet aan het woord komen. DUTCH PREMIERE As a performer we have already seen Als performer zagen we Munyaneza 75 minutes Munyaneza in performances by Robyn al eerder in voorstellingen van (no interval) Orlin, Rachid Ouramdane and Kaori Robyn Orlin, Rachid Ouramdane en € 25 Ito. Her first choreography Samedi Kaori Ito. Haar eerste choreografie Julidans Young € 12,50 Détente – a fairly intense review of the Samedi Détente – een behoorlijk genocide - played on our NEXT talent heftige terugblik op de genocide stage. Munyaneza now more than – speelde op ons talentenpodium deserves to be on the main stage. NEXT. Nu staat Munyaneza meer dan terecht op het hoofdpodium. Munyaneza created UNWANTED at the invitation of the prestigious Festival Munyaneza creëerde UNWANTED op of Avignon 2017. The performance is uitnodiging van het prestigieuze Festival an indictment of rape as a weapon in van Avignon 2017. De voorstelling is een the war. Between April and July 1994, aanklacht tegen verkrachting als wapen 100,000 to 250,000 women were raped in de oorlog. Tussen april en juli 1994 in Rwanda alone. Munyaneza gives, werden alleen al in Rwanda 100.000 tot possibly for the first time, the victims a 250.000 vrouwen verkracht. Munyaneza voice on stage: the women, but also the geeft, misschien wel voor het eerst, de (unwanted) children they had after the slachtoffers een stem op het toneel: de rape. Munyaneza made this performance vrouwen, maar ook de (ongewenste) based on interviews with victims. kinderen die ze na de verkrachting UNWANTED is not so much a dance kregen. Munyaneza maakte deze performance as a performance with text, voorstelling op basis van interviews music, dance and images from the news. met slachtoffers. UNWANTED is niet zozeer een dansvoorstelling als wel Munyaneza succeeds in making een performance met tekst, muziek, the stories of these women and dans en beelden uit het nieuws. children personal and tangible. And that’s why they are hard-hitting. Munyaneza slaagt erin de verhalen van deze vrouwen en kinderen persoonlijk en tastbaar te maken. En Nagesprek di 3 juli UNWANTEDdaardoor komen ze keihard aan. After talk Tue 3 July MAIN PROGRAMME 13 Marlene Monteiro Freitas (CV/PT) CANINE JAUNÂTRE 3

The Building of a Palace by Piero Di Cosimo 14 HOOFDPROGRAMMA Extravagante choreografe creëert di 3 & wo 4 juli, 21.00 Extravagant choreographer surrealistische legowereld als Stadsschouwburg, creates surrealistic lego world spiegel voor onze samenleving. Grote Zaal as a mirror for our society.

“Briljant en knotsknettergek”, schreef NEDERLANDSE “Brilliant and crazy,” wrote the reviewer de recensent van Theaterkrant na het PREMIÈRE of Theaterkrant after seeing Of Ivory zien van Of Ivory and Flesh van Marlene and Flesh by Marlene Monteiro Freitas. Monteiro Freitas. En gaf vijf sterren: ± 60 minuten And gave it five stars: “To forget this “Deze voorstelling vergeten is vrijwel (zonder pauze) performance is almost impossible.” That onmogelijk.” Dat was in 2015. In 2017 € 35 / 30 / 25 / was in 2015. In 2017 the quirky Cape opende de eigenzinnige Kaapverdische 17,50 / 10 Verdean choreographer – it’s fair to say choreografe – we mogen haar gerust Julidans Jong € 17,50 she’s an enfant terrible – opened the een enfant terrible noemen – het Kunstenfestivaldesarts with Bacantes, Kunstenfestivaldesarts met Bacantes, an ambitious spectacle in which she een ambitieus spektakelstuk waarin Tue 3 & Wed 4 unleashes her love for irrationality. ze haar liefde voor irrationaliteit July, 21:00 Freitas: “There are no rules.” botvierde. Freitas: “Er zijn geen regels.” Stadsschouwburg, Grote Zaal Freitas’ work is theatrical and sharp- Het werk van Freitas is theatraal witted. She flirts with the extravagant en scherpzinnig. Ze flirt met de DUTCH PREMIERE language of fashion and pop culture extravagante taal van mode en and that is reflected in the characters, popcultuur en dat zie je terug in de ± 60 minutes costumes and make-up. In 2018, Freitas personages, kostuums en make-up. In (no interval) was awarded with the Silver Lion, 2018 kreeg Freitas de Zilveren Leeuw, € 35 / 30 / 25 / the prize for innovation in dance of de prijs van de Biënnale van Venetië 17.50 / 10 the Venice Biennale. It is therefore no die wordt uitgereikt aan veelbelovende Julidans Young € 17.50 surprise that Freitas was invited by jonge dansmakers. Het is dan ook geen Ohad Naharin of the Batsheva Dance wonder dat Freitas werd uitgenodigd Company, one of the most well known door Ohad Naharin van de Batsheva and best dance companies in the world. Dance Company, een van de beste Ohad Naharin: “Marlene is one of the dansgezelschappen van de wereld. most fascinating choreographers I’ve Ohad Naharin: “Marlene is een van met in years. Her work is stirring and de meest fascinerende choreografen unique, and I’m thrilled that she’s die ik in jaren heb ontmoet, haar agreed to come and create for us.” werk is opwindend en uniek, en ik ben verheugd dat ze een nieuw That new work is Canine Jaunâtre 3 werk voor ons wilt creëren.” (yellowed canine). Freitas was inspired by Piero di Cosimo’s 16th-century Dat nieuwe werk is Canine Jaunâtre painting The Building of a Palace. She 3 (vergeelde hoektand). Freitas liet wondered how you build something zich inspireren door Piero di Cosimo’s together as people and what obstacles 16e-eeuwse schilderij The Building of you encounter during the process, a Palace. Ze vroeg zich af hoe je als literally and figuratively. Eighteen mensen samen iets opbouwt en welke dancers from Batsheva are on stage in a hindernissen je tijdens het proces kind of lego building site. In which there tegenkomt, letterlijk en figuurlijk. are all sorts of figures walking about Achttien dansers van Batsheva staan op carrying out tasks. They are building het toneel in een soort lego-bouwsite. and dismantling things in a strange world Daarin lopen allerlei figuren rond die where their own rules apply. Freitas’ opdrachten uitvoeren. Ze bouwen lego world is a surreal, plastic version en breken af in een vreemde wereld of our world, an alienating mirror of waar eigen spelregels gelden. Freitas’ how people deal with each other. legowereld is een surrealistische, plastic versie van onze wereld, een vervreemdende spiegel voor hoe Nagesprek wo 4 juli wij mensen met elkaar omgaan. After talk Wed 4 July

MAIN PROGRAMME 15 © Arash Nejad WHILE THEY Hooman Sharifi (IR/NO)

HOOFDPROGRAMMAARE FLOATING 16 Art = Politics. Dansers belichamen do 5 juli, 20.30 Art = Politics. Dancers embody the de waargebeurde verhalen van Stadsschouwburg, true stories about the refugees at de vluchtelingen aan de grenzen Rabozaal Europe’s borders. van Europa. NEDERLANDSE Hooman Sharifi has never hidden Hooman Sharifi heeft nooit onder PREMIÈRE the fact that he believes that political stoelen en banken gestoken dat engagement and social responsibility hij vindt dat politiek engagement 70 minuten are important drivers in everything en sociale verantwoordelijkheid (zonder pauze) he does. And thus in his dance work. belangrijke drijfveren zijn in alles € 30 / 25 / 20 / 12,50 Or in his words: “Art = politics” wat hij doet. En dus in zijn danswerk. Julidans Jong € 15 Of in zijn woorden: “Art = politics” The Iranian-Norwegian dance maker is artistic director of the Norwegian De Iraans-Noorse dansmaker is artistiek Thu 5 July, 20:30 company Carte Blanche and has created directeur van het Noorse gezelschap Stadsschouwburg, more than 30 choreographies. The dance Carte Blanche en creëerde ruim 30 Rabozaal itself is abstract, but the performances choreografieën. De dans zelf is abstract, are explicitly about political and social maar de voorstellingen gaan expliciet DUTCH PREMIERE topics. Sharifi’s style is powerful, over politieke en maatschappelijke physical and theatrical. You also see onderwerpen. De stijl van Sharifi is 70 minutes elements of the energy of hip-hop which krachtig, fysiek en theatraal. Je ziet (no interval) he practised before he went to study ook de energie van de hiphop die hij € 30 / 25 / 20 / 12.50 at the dance academy in Oslo. Julidans beoefende voor hij ging studeren aan Julidans Young € 15 previously showed Sharifi’s Shadows de dansacademie van Oslo. Julidans remain silent as a kick-off to edition 2015. liet eerder Sharifi’s Shadows remain silent zien als kick-off van editie 2015. While They Are Floating is about a theme that nobody can ignore: the refugee While They Are Floating gaat over een crisis. If anybody knows what it’s like thema waar niemand omheen kan: de to be in a refugee’s shoes it’s Sharifi: vluchtelingencrisis. Als iemand weet He came to Norway on his own aged 15 hoe het is om in de schoenen van een as a refugee. He wants us to share his vluchteling te staan, is het wel Sharifi: experience through his art. “A successful hij kwam op zijn 15e, in zijn eentje, als combination of social engagement and vluchteling naar Noorwegen. Hij wil aesthetic flair. The painful topic is not ons daar, door zijn kunst, deelgenoot too explicitly portrayed and does not van maken. “Een geslaagde combinatie distract from the dance experience”, van sociaal engagement en esthetische Met randprogramma Talking wrote the Bergens Tidende newspaper. Together (p.75) flair. Het pijnlijke onderwerp wordt ons nergens te expliciet ingewreven With additional programme As we enter the hall, the dancers tell en leidt niet af van de danservaring.”, Talking Together (p.75) us the true stories of refugees who schreef de krant Bergens Tidende. recently came to Europe and who were interviewed by Carte Blanche. Stories Terwijl we binnenkomen in de about their journey, their memories, zaal, vertellen de dansers ons their goodbyes, their choices, their de waargebeurde verhalen van loneliness. About how to build a home vluchtelingen die recent naar Europa in a new place. Then, on stage, the kwamen en die door Carte Blanche dance is given an extra charge through werden geïnterviewd. Verhalen over hun the stories we have heard, by the reis, hun herinneringen, hun afscheid, people who come to life in the words. hun keuzes, hun eenzaamheid. Over hoe ze van hun nieuwe plek een thuis maken. Daarna, op het podium, krijgt de dans extra lading door de verhalen die we gehoord hebben, door de mensen die WHILE in deTHEY woorden even tot leven komen.

ARE FLOATINGMAIN PROGRAMME 17 © Marc Domage 21 Mette Ingvartsen(DK/BE) PORNOGRAPHIES 18 HOOFDPROGRAMMA Hoe de pornografische climax vr 6 & za 7 juli, 20.30 How the pornographic climax werkt in reclame, nieuws en Stadsschouwburg, works in advertising, news and film; of hoe Ingvartsen onze Rabozaal film; or how Ingvartsen puts verbeelding aan het werk zet. our imagination to work. NEDERLANDSE De technieken van de pornografie zijn PREMIÈRE Pornography techniques have seeped doorgesijpeld in alle geledingen van into all levels of our culture, says onze cultuur, zegt Mette Ingvartsen. In 70 minuten Mette Ingvartsen. In the news, in het nieuws, in de reclame, in de film, (zonder pauze) advertising, in films, in all forms of in alle vormen van verleiding en het € 25 / 20 / 15 / 10 seduction and looking for kicks. In 21 zoeken naar kicks. In 21 pornographies Julidans Jong € 15 pornographies the Danish choreographer laat de Deense choreografe ons zien shows us how it works. Julidans is hoe dat werkt. Julidans coproduceert co-producing her new performance. haar nieuwe voorstelling. Fri 6 & Sat 7 July, 20:30 Feeling, emotion, perception and Gevoel, emotie, perceptie en Stadsschouwburg, body experience are crucial themes lichaamsbeleving zijn cruciale thema’s in Rabozaal in Ingvartsen’s work, who is linked het werk van Ingvartsen, die verbonden to the Volksbühne Berlin. In 2014 is aan de Berlijnse Volksbühne. In DUTCH PREMIERE Ingvartsen started a new series, The 2014 begon Ingvartsen met een nieuwe Red Pieces, about the meaning of nudity serie, The Red Pieces, over de betekenis 70 minutes and sexuality in our society and the van naaktheid en seksualiteit in onze (no interval) boundaries between public and private. maatschappij en de grenzen tussen € 25 / 20 / 15 / 10 At Julidans 2016 we showed two of The publiek en privé. Op Julidans 2016 Julidans Young € 15 Red Pieces: 7 pleasures and 69 positions. lieten we twee van The Red Pieces zien: 7 pleasures en 69 positions. In The Red Pieces the pleasure of sexuality was looked at in an enthusiastic way. In The Red Pieces werd op een But 21 pornographies has a different aanstekelijke manier gekeken naar perspective. Because the principle of het plezier van seksualiteit. Maar seduction, which pornography has 21 pornographies heeft een andere perfected, is used much more often, invalshoek. Want het principe van although we are not aware of it. “The verleiding, waar de pornografie key to the power of pornography”, says zich in heeft vervolmaakt, wordt Ingvartsen, “is perhaps in the origin of the veel vaker toegepast, al zijn we ons word decided: pernanai, Greek for ‘selling’. daarvan niet bewust. “De sleutel tot de kracht van de pornografie”, zegt Ingvartsen demonstrates how the Ingvartsen, “ligt misschien wel in pornographic ‘money-shot’ - the climax de herkomst van het woord besloten: - is also applied in advertising, breaking pernanai, Grieks voor ‘verkopen’. news or action films for example. Inspired by Susans Sontags Lecture on Ingvartsen demonstreert hoe het Classical Pornography from 1964, which pornografische ‘money-shot’ – de climax she completely ‘rewrites’ using, among - ook wordt toegepast in bijvoorbeeld other things, erotic footage, movement reclame, breaking news of actiefilms. and dance, Ingvartsen shows us some Geïnspireerd door Susans Sontags Nagesprek za 7 juli basic principles of pornography: on the Lecture on Classical Pornography uit After talk Sat 7 July one hand cruelty, violence and pain, on 1964, die ze volledig ‘herschrijft’ met the other side pleasure, excitement and onder andere erotisch beeldmateriaal, tension. She also puts our imagination beweging en dans, laat Ingvartsen to work, in what a reviewer aptly 21 ons een aantal basisprincipes van described as “mental choreography”. pornografie zien: aan de ene kant wreedheid, geweld en pijn, aan de andere kant plezier, opwinding en spanning. Ze zet daarbij ook onze verbeelding aan het werk, in wat een recensent treffend PORNOGRAPHIESomschreef als “mentale choreografie”. MAIN PROGRAMME 19 SET

OFGuy SETS Nader & Maria Campos (LB/ES)

20 HOOFDPROGRAMMA Een reis door tijd en vr 6 juli, 21.00 A journey through time geheugen in een labyrint Stadsschouwburg, and memory in a labyrinth van dansende lichamen. Grote Zaal of dancing bodies.

Het bijzondere Libanees-Spaanse NEDERLANDSE The unique Lebanese-Spanish duo Guy duo Guy Nader en Maria Campos - ze PREMIÈRE Nader and Maria Campos - who operate opereren vanuit Barcelona - zoekt in zijn from Barcelona - were searching for the recente voorstellingen naar de fysieke 60 minuten physical representation of time in their uitbeelding van de tijd. Na Perpetuum, (zonder pauze) most recent performance. Following een stuk voor 15 dansers, en het kwintet € 22,50 / 17,50 / Perpetuum, a piece for 15 dancers, and the Time Takes the Time Time Takes, gaat 12,50 / 10 quintet Time Takes the Time Time Takes, ook SET OF SETS over die ongrijpbare Julidans Jong € 15 SET OF SETS also deals with that elusive kracht die onze levens vooruit stuwt. force that pushes our lives forward. The Het duo maakt zijn Julidansdebuut! duo are making their Julidans debut! Fri 6 July, 21:00 De werking van tijd wordt zichtbaar in Stadsschouwburg, The action of time becomes visible in herhaling en ritme, in de bewegingen Grote Zaal repetition and rhythm, in the movements van de dansers die de zwaartekracht made by the dancers who defy gravity tarten in een poging de kracht en DUTCH PREMIERE in an attempt to demonstrate the power volhardendheid van het leven te and perseverance of life. SET OF SETS demonstreren. SET OF SETS is een 60 minutes is a journey through time and memory reis door tijd en geheugen in een (no interval) in a labyrinth of dancing bodies. labyrint van dansende lichamen. € 22.50/ 17.50 / 12.50 / 10 Nader and Campos set up their company Nader en Campos richtten hun Julidans Young € 15 GN | MC in 2006. Since then, they have gezelschap GN | MC op in 2006. continued to innovate their artistic Sindsdien zijn ze hun artistieke language by constantly exploring taal blijven vernieuwen door steeds new areas and experimenting with nieuw terreinen te exploreren en movements from daily life. The basis is te experimenteren met bewegingen a dance language that is powerful and uit het dagelijkse leven. De basis is physically demanding, explores the een danstaal die krachtig en fysiek limits of the dancers’ abilities, but also veeleisend is, de grenzen van het kunnen provides opportunity for tenderness van de dansers verkent, maar naast and vulnerability. Nader and Campos kracht ook ruimte voor tederheid en create performances together and kwetsbaarheid biedt. Nader en Campos individually which can be seen at maken zowel als duo als afzonderlijk the international dance festivals in voorstellingen, die te zien zijn op de Europe and the Middle East and have internationale dansfestivals in Europa been awarded numerous dance prizes. en het Midden-Oosten en met meerdere Julidans is co-producing SET OF SETS. dansprijzen werd onderscheiden. Met nagesprek Julidans coproduceert SET OF SETS. With after talk

© Alfred Mauve MAIN PROGRAMME 21 © Ben Mergelsberg Jefta van Dinther (SE/DE) DARK FIELD ANALYSIS 22 HOOFDPROGRAMMA Een mentale thriller over bloed za 7 juli 22.00 & A mental thriller about blood als metafoor voor het menselijke zo 8 juli, 17.00 & as a metaphor for human life. leven. 21.00 Stadsschouwburg, Dark Field Analysis calls upon the Dark Field Analysis laat ons zien wat Studio 1 intensity of being alive by placing us het betekent te leven door de mens in humans in relation to other forms of life. relatie tot alle andere levensvormen NEDERLANDSE A long conversation unfolds between two te plaatsen. We zien een lang gesprek PREMIÈRE naked men on a carpet; the topic of blood tussen twee naakte mannen op een running as a red thread throughout the tapijt. Het onderwerp 'bloed' loopt als 55 minuten performance. Dark Field Analysis draws een rode draad door hun conversatie. (zonder pauze) its name from a branch of alternative De titel Dark Field Analysis verwijst € 25 medicine that uses microscopy to diagnose naar 'donker veld bloedanalyse', een Julidans Jong € 15 systemic bodily conditions originating techniek uit de alternatieve geneeskunde in the blood. But the conversation die het lichamelijk welzijn bepaalt between the two men encompasses more door microscopisch bloedonderzoek. Sat 7 July, 22:00 & than medical facts. Here, blood serves Maar de voorstelling gaat niet over Sun 8 July, as an analogy for looking inwards and medische feiten. Dark field analysis 17:00 & 21:00 outwards: into and beyond our selves. dient als analogie over introspectie Stadsschouwburg, versus de blik naar buiten richten; Studio 1 The men talk about their lives, how they kijken naar en voorbij onszelf. function in today's society. To tell their DUTCH PREMIERE stories, they use their bodies to their De mannen praten over hun leven utmost capacity. Not only movement en over hoe ze functioneren in de 55 minutes and gesture, but also the voice, to speak hedendaagse maatschappij. Om hun (no interval) and to sing, and the power of the human verhalen te vertellen, zetten ze alle € 25 gaze. “Without doubt the best that Van mogelijkheden van hun lichaam in. Niet Julidans Young € 15 Dinther has made. An existential duet alleen beweging en gebaar, maar ook of two performers with a stunning stage de stem, om te spreken en te zingen, presence”, writes Dagens Nyheter. en de kracht van de menselijke blik. “Zonder twijfel het beste dat Van Following the large-scale performances Dinther heeft gemaakt. Een existentieel that we presented at Julidans in recent duet van twee performers met een years (Plateau Effect, As It Empties Out adembenemende podiumpresence.”, and the world premiere of Protagonist), schrijft Dagens Nyheter. we are now showing a more intimate duet by Van Dinther. The public sits around Na de grootschalige voorstellingen the floor, close to the performers. 'More die we de vorige jaren op Julidans intimate' certainly doesn't mean less presenteerden (Plateau Effect, As It intense as far as Van Dinther is concerned. Empties Out en de wereldpremière In all his performances, together with van Protagonist), laten we nu een sound designer David Kiers and lighting intiemer duet van de Nederlands- designer Minna Tiikkainen, he creates Zweedse Van Dinther zien. Het publiek surrealist worlds in which your senses are zit om de speelvloer heen, dichtbij de put on high alert. Svenska Dagbladet calls performers. 'Intiemer' betekent bij Van Dark Field Analysis “a mental thriller.” Dinther zeker niet minder intens. In al zijn voorstellingen schept hij samen met geluidsontwerper David Kiers en lichtontwerper Minna Tiikkainen surrealistische werelden, waarin je Afterparty za 7 juli Nagesprek zo 8 juli zintuigen op scherp worden gezet. Svenska Dagbladet noemt Dark Field Afterparty Sat 7 July DARK FIELD Analysis “een mentale thriller.” After talk Sun 8 July ANALYSIS MAIN PROGRAMME 23 © Ingrid Florin

Dave St-Pierre (CA)

24 NÉANTHOOFDPROGRAMMA Briljante provocateur maakt zo 8 juli 20.30 & Brilliant provocateur makes intieme solovoorstelling over de ma 9 juli, 19.00 intimate solo performance about mooie en lelijke kanten van de Theater Bellevue the beautiful and ugly side of mens. humanity. NEDERLANDSE Geen compromissen. Dat staat in grote PREMIÈRE No compromises. That is written in large letters op de homepage van de Canadese letters on Dave St-Pierre, the Canadian choreograaf Dave St-Pierre. In zijn 75 minuten choreographer’s homepage. In his case geval is het bijna een understatement, (zonder pauze) it is almost an understatement, because want St-Pierre is een enfant terrible € 25 St-Pierre is an enfant terrible outside buitencategorie (maar dan wel een Julidans Jong € 12,50 category (but one of international fame). van internationale faam). Hij houdt He likes to shake people and wake them ervan mensen wakker te schudden. up. This does not mean he provokes for the Wat niet wil zeggen dat hij zomaar wat Sun 8 July 20:30 & sake of it. His performances, containing provoceert. Zijn voorstellingen gaan Mon 9 July, 19:00 plenty of exposure, are about our deepest over onze diepste verlangens, onze Theater Bellevue desires, our darkest thoughts, our best donkerste gedachten, onze beste humor humour and our ugliest aggression. In en onze lelijkste agressie. Kortom, over DUTCH PREMIERE short, about the beautiful and ugly sides of de mooie en lelijke kanten van het leven. life. 75 minutes St-Pierre schept er plezier in om (no interval) St-Pierre enjoys casting clichés and opts clichés omver te werpen en kiest € 25 for dance in which all sorts of species and voor dans waarin allerlei soorten Julidans Young € 12.50 bodies have a place. Following the large en lichamen een plaats hebben. Na scale group works La pornographie des de grootschalige groepswerken La âmes (2005), Un peu de tendresse bordel pornographie des âmes (2005), Un peu de merde (2007 and 2010) and the world de tendresse bordel de merde (2007 premiere of Foudres (2012), Julidans 2018 én 2010) en de wereldpremière van is now showing a totally different side Foudres (2012), laat Julidans 2018 nu to St-Pierre in his new solo Néant (‘the een hele andere kant van St-Pierre zien emptiness’). in zijn nieuwe solo Néant (‘de leegte’). The character on stage changes in Het personage op het toneel deze appearance just like a chameleon. He weg verwisselt van gedaante als een changes with his environment. From kameleon. Hij verandert mee met man to human to something in between. zijn omgeving. Van mens tot dier In Néant St-Pierre wants to confront the tot iets daar tussenin. In Néant wil social codes and see what happens when St‑Pierre de sociale codes confronteren you surrender to the absolute emptiness, en kijken wat er gebeurt als je je where all identities dissolve. St-Pierre: overgeeft aan de absolute leegte, waar “Because in my life I am sometimes alle identiteiten oplossen. St-Pierre: human, sometimes animal, more often “Omdat ik in het leven soms mens something in between. My mind constantly ben, soms dierlijk, vaker nog iets wat changes between reason and madness. daartussen zit. Mijn geest wisselt Always fighting to behave in an exemplary voortdurend tussen redelijkheid en way instead of just spitting in someone’s waanzin. Steeds dat gevecht om me face. Always faced with the dilemma: voorbeeldig te gedragen in plaats van must I burn my bridges and start all over, gewoon iemand in het gezicht te spuwen. or should I simply cry in the face of the Steeds maar voor dat dilemma te staan: immense infinity that surrounds us and moet ik mijn schepen verbranden en that I cannot reach?” helemaal opnieuw beginnen, of moet ik simpelweg huilen in het zicht van de immense oneindigheid die ons Nagesprek zo 8 juli omringt en die ik niet kan bereiken?” After talk Sun 8

NÉANTMAIN PROGRAMME 25 © Anne van Aerschot

Anne Teresa De Keersmaeker & MITTEN WIR IM Jean-Guihen (BE/FR) LEBEN SIND / Queyras BACH6CELLOSUITEN

26 HOOFDPROGRAMMA De Keersmaeker keert terug naar ma 9 & di 10 juli, 20.30 De Keersmaeker returns to a great een grote liefde: Bach. “Ga kijken als Stadsschouwburg, love: Bach. “ If you get the change, go je kunt.” (Bachtrack*****). Rabozaal and see it.” (Bachtrack *****).

Mitten wir im Leben sind: met het eerste NEDERLANDSE Mitten wir im Leben sind: in the first part of the deel van de titel bewijst Anne Teresa De PREMIÈRE title, Anne Teresa De Keersmaeker is paying Keersmaeker eer aan een grande dame van tribute to a grand lady of contemporary dance, de hedendaagse dans, Pina Bausch, op wier ± 120 minuten Pina Bausch, on whose tombstone these words grafsteen deze woorden staan. Deze nieuwe (zonder pauze) are written. This new performance is also a voorstelling is ook een terugkeer naar een van € 35 / 30 / 25 / 17,50 return to one of De Keersmaeker’s great loves: De Keersmaekers grote liefdes: de muziek van Julidans Jong € 17,50 music by J.S. Bach. J.S. Bach. In Mitten wir im Leben sind/Bach6Cellosuiten De De Keersmaeker staat in Mitten wir im Leben Mon 9 & Tue 10 July, Keersmaeker herself takes to the stage. sind/Bach6Cellosuiten zelf op het podium. 20:30 “It was wonderful to see De Keersmaeker “Het was geweldig haar te zien dansen. Ze is Stadsschouwburg, dancing in person. She is a beautiful dancer een prachtige danser en haar interpretatie Rabozaal and her interpretation, between deadly serious, ging van bloedserieus tot humoristisch. Ga casual and clearly humorous is not to be missed. kijken als je kunt.”, schreef Bachtrack (*****). DUTCH PREMIERE If you get the change, go and see it”, wrote De Belgische choreografe geldt wereldwijd als Bachtrack (*****). The Belgian choreographer één van de meest invloedrijke hedendaagse ± 120 minutes is regarded as one of the most influential choreografen. Ze heeft de dans een nieuw (no interval) contemporary choreographers worldwide. gezicht gegeven en generaties dansmakers € 35 / 30 / 25 / 17.50 She has given dance a new image and inspired geïnspireerd. In 2015 kreeg ze de Gouden Julidans Young € 17.50 generations of dance makers. In 2015 she Leeuw van de Biënnale van Venetië, de received the Golden Lion from the Venice prestigieuze oeuvreprijs van het festival. Biennale, the prestigious oeuvre prize of the festival. Als er één kenmerk genoemd kan worden dat al haar werk verbindt, dan is het de If there is one thing that connects all her work, intense relatie tussen dans en muziek. In then it is the intense relationship between dance haar choreografieën maakt ze als het ware de and music. In her choreographies she makes the partituur zichtbaar. Dat doet ze nu opnieuw, score visible, as it were. She now does so again, met verve, samen met vier dansers en de with verve, together with four dancers and the wereldbefaamde cellist Jean-Guihen Queyras. world-famous cellist Jean-Guihen Queyras.

Johann Sebastian Bachs Cellosuites worden Johann Sebastian Bachs Cello suites are beschouwd als een mijlpaal in de westerse considered a milestone in Western music history. muziekgeschiedenis. De Keersmaeker bouwt De Keersmaeker builds up this performance deze voorstelling suite per suite op, met de suite per suite, with her typical mathematical haar typerende mathematische precisie. precision. “A stand out performance. Perhaps “Een opvallende voorstelling. Wat wellicht the most surprising is the freshness of character, het meest verrast, is het frisse karakter, het the playfulness, the joie de vivre which is speelse, de joie de vivre die in elk van de zes Nagesprek di 10 juli projected in each of the six choreographies.”, MITTEN WIRchoreografieën steekt.”, IM aldus Concertnieuws.be. After talk Tue 10 July says Concertnieuws.be. LEBEN SIND / BACH6CELLOSUITEN

MAIN PROGRAMME 27 Gregory Maqoma (ZA) VIA KANANA

28 HOOFDPROGRAMMA Een bruisende boodschap van wo 11 & do 12 juli, A vibrant message of hope hoop in een mix van hedendaagse 21.00 in a blend of contemporary dans en streetdance. Stadsschouwburg, dance and street dance. Grote Zaal Het zijn donkere tijden in Zuid-Afrika. These are dark times in South Africa. The De overwinning op de apartheid heeft NEDERLANDSE victory over apartheid has not brought the niet de verwachte vrede gebracht. PREMIÈRE expected peace. The country is plagued Het land wordt geteisterd door by crime and riots. The gap between criminaliteit en onlusten. De kloof 60 minuten rich and poor is huge and unfortunately tussen arm en rijk is gigantisch en komt (zonder pauze) is often similar to that between black helaas vaak overeen met die tussen € 30 / 25 / 20 / and white. The promised land has, zwart en wit. Het beloofde land is, 12,50 / 10 in other words, not been reached. met andere woorden, niet bereikt. Julidans Jong € 15 A promised land that you are led to Een beloofd land dat je wordt believe in, often by corrupt rulers, but voorgespiegeld, vaak door corrupte Wed 11 & Thu 12 one that never materialises. The South machthebbers, maar er nooit komt. July, 21:00 African Sotho-word Kanana refers to Daarnaar verwijst het Zuid-Afrikaanse Stadsschouwburg, this. The word is astonishingly similar Sotho-woord Kanana. Het woord lijkt Grote Zaal to Canaan, the biblical land of milk and verbazingwekkend veel op Canaan, honey that was promised to Moses. het Bijbelse land van melk en honing DUTCH PREMIERE dat aan Mozes werd beloofd. In Via Kanana Gregory Maqoma and Via 60 minutes Katlehong explore routes to that promised In Via Kanana verkennen Gregory (no interval) land, which may never be reached but Maqoma en Via Katlehong wegen naar € 30 / 25 / 20 / should not lead to despair. Not that this dat beloofde land, dat misschien wel 12.50 / 10 performance is all light and cheery, nooit bereikt zal worden maar daarom Julidans Young € 15 Maqoma also hints at the harsh reality, niet tot wanhoop moet leiden. Niet dat but the essence is a message of hope deze voorstelling alleen maar licht en for South Africa. Yes, they are difficult vrolijk is, Maqoma laat ook de wrange times, but people manage to get through it werkelijkheid doorschemeren, maar together. The performers of Via Katlehong de essentie is een boodschap van hoop are specialized in pantsula, a form of voor Zuid-Afrika. Ja, het zijn moeilijke street dance that was used during the tijden, maar mensen slagen er samen apartheid to secretly communicate with toch in te overleven. De perfomers each other. Gumboots, tap and step add van Via Katlehong zijn gespecialiseerd to a big, sparkling dance party on stage. in pantsula, een dansvorm van de straat die tijdens de apartheid werd If anyone can interpret that hope for gebruikt om in het geheim met elkaar the future, then it is the dancers of Via te communiceren. Aangevuld met Katlehong. Those who saw them at gumboots, tap en step geeft dat op het Julidans previously will remember their podium één groot bruisend dansfeest. incredible energy and skill on stage. The dance group was founded in the Als iemand die hoop voor de toekomst township of Katlehong in Johannesburg, kan vertolken, dan zijn het wel de where heavy fighting took place during dansers van Via Katlehong. Wie hen the anti-apartheid protests, to keep the eerder op Julidans zag, zal zich hun youngsters off the streets. This is also ongelofelijke energie en kunde op het where Maqoma himself is from, who podium herinneren. De dansgroep werd became one of the most famous South opgericht in de township Katlehong in African choreographers, received many Johannesburg, waar hevig gevochten awards and can be seen all over the world, werd tijdens de anti-apartheidsprotesten, including and previously at Julidans (with om de jongeren van de straat te houden. among others Exit and Beautiful Me). Daar komt ook Maqoma zelf vandaan, die uitgroeide tot een van de bekendste Met randprogramma Talking Zuid-Afrikaanse choreografen, vele Together op 12 juli (p.75) prijzen kreeg en overal ter wereld With additional programme te zien is, ook en eerder op Julidans Talking Together on July 12 (met o.a. Exit en Beautiful Me). (p.75)

MAIN PROGRAMME 29 ANATOMIA PUBLICA Tomeo Vergés (ES/FR)

30 HOOFDPROGRAMMA Een absurdistische en do 12 & vr 13 juli, 20.30 An absurdist and humorous humoristische anatomieles over Theater Bellevue anatomy lesson about mensen in een relatie. people in a relationship. NEDERLANDSE “Choreographer extraordinaire”, PREMIÈRE “Choreographer extraordinaire”, a noemde een recensent hem. Hij was reviewer called him. He was a professional profzwemmer en arts voor hij ging 55 minuten swimmer and doctor before he started dansen: de loopbaan van de Frans- (zonder pauze) dancing: French-Catalan Tomeo Vergés’ Catalaanse Tomeo Vergés is niet € 25 career is not what you’d call commonplace. bepaald alledaags te noemen. Wie Julidans Jong € 12,50 Those who came to May B by Maguy naar May B van Maguy Marin kwam Marin at Julidans 2015, have seen him as ANATOMIA kijken op Julidans 2015, heeft hem a dancer at work. In 1992 he founded his als danser aan het werk gezien. In Thu 12 & Fri 13 own company Man Drake and since then 1992 richtte hij zijn eigen gezelschap July, 20:30 has been creating dance performances that Man Drake op en creëert sindsdien Theater Bellevue lean heavily on the theatre of the absurd, dansvoorstellingen die hevig leunen showing the irrational aspects of life. op het theater van het absurde, dat de DUTCH PREMIERE irrationele aspecten van het leven toont. The worlds that Vergés creates are 55 minutes theatrical and surrealistic, his dance De werelden die Vergés creëert zijn (no interval) is raw and dynamic. Anatomia Publica theatraal en surrealistisch, zijn dans € 25 is an absurdist and humorous anatomy PUBLICA rauw en dynamisch. Anatomia Publica Julidans Young € 12.50 lesson about people in a relationship, is een absurdistische en humoristische based on a true story: After the war anatomieles over mensen in een Vergés grandfather came home from the relatie, gebaseerd op een waargebeurd front and discovered that his wife had verhaal: na de oorlog kwam Vergés remarried. That was the beginning of an grootvader thuis van het front en uncomfortable triangular relationship. ontdekte dat zijn vrouw hertrouwd was. Dat was het begin van een Vergés, who grew up as a butcher’s son ongemakkelijke driehoeksverhouding. amongst the slabs of meat and later became a doctor, dissects his characters as a Vergés, die als slagerszoon opgroeide choreographer with surgical precision. He tussen de stukken vlees en later arts was also inspired by the experimental film- werd, ontleedt als choreograaf zijn maker Martin Arnold. As Arnold works personages met chirurgische precisie. with abrupt stops and time jumps in his Hij liet zich ook inspireren door de films, Vergés hacks the movements of the experimentele filmmaker Martin characters into pieces that he then glues Arnold. Zoals Arnold in zijn films werkt together in a surprising way. By analysing met abrupte stops en tijdssprongen, their behaviour minutely, Vergés unravels zo hakt Verges de bewegingen van the effects of the human mechanism. As de personages op in stukjes die hij such he tries to find out what our actions dan op een verrassende manier weer are made up of and what emotions are aan elkaar plakt. Door hun gedrag hidden under the surface of our behaviour minutieus te ontleden, ontrafelt Vergés de werking van het menselijk “Subtle rhythmic, twitching movements mechanisme. Zo probeert hij erachter turn into explosive, gyrating sequences te komen waar onze daden uit bestaan hinting at the characters’ inner demons en welke emoties verborgen liggen frantic to come out.” (The Londonist). onder het oppervlak van ons gedrag.

“Subtiele ritmische, zenuwachtige bewegingen ontwikkelen zich tot duizeligmakende scènes waarin je voelt dat de innerlijke demonen van de personages een uitweg zoeken.” Nagesprek do 12 juli (The Londonist). Aftertalk Thu 12 July

MAIN PROGRAMME 31 © Jean Louis Fernandez (GB)

Akram Khan Orlin © Robyn

32 XENOSHOOFDPROGRAMMA Akram Khan staat voor het laatst vr 13, za 14 & zo 15 juli, Akram Khan is on stage for op de planken in aangrijpend 20.30 the last time in a gripping verhaal van koloniale soldaten in Stadsschouwburg, tale about colonial soldiers andermans oorlog. Rabozaal in someone else’s war.

Dit is de laatste avondvullende solo NEDERLANDSE This is the last full-length solo in waarin meesterchoreograaf Akram Khan PREMIÈRE which master choreographer Akram zelf op het toneel staat. Daarom zijn we Khan himself is on stage. We are enorm verheugd dat we deze voorstelling 65 minuten therefore delighted to be able to show op Julidans 2018 kunnen laten zien. (zonder pauze) this performance at Julidans 2018. € 37,50 / 32,50 / Khan is een van de belangrijkste 27,50 / 22 Khan is one of the most important dance dansmakers van dit moment. De Brits- Julidans Jong € 17,50 makers of the moment. The British Bengal Bengaalse choreograaf slaat een brug choreographer builds a bridge between tussen de traditionele Indiase kathak traditional Indian kathak and Western en westerse hedendaagse dans. Het Fri 13, Sat 14 & Sun contemporary dance. The result is “of resultaat is “van een onvoorstelbare 15 July, 20:30 unimaginable beauty”, according to de schoonheid”, aldus de Volkskrant. Stadsschouwburg, Volkskrant. Julidans has been following Julidans volgt hem al jaren op de voet Rabozaal him for years and have showed many en heeft bijna al zijn voorstellingen of his performances. We like thinking getoond. We denken graag terug aan DUTCH PREMIERE back to highlights such as Gnosis, hoogtepunten als Gnosis, DESH of Bahok. DESH or Bahok. When Khan himself Als Khan zelf danst, is dat meesterlijk. 65 minutes dances it is masterful. The Arts Desk: The Arts Desk: “Khan danst kathak (no interval) “Khan dances kathak like a god.” The als een god.” The Telegraph: “Hoe € 37.50 / 32.50 / Telegraph: “No matter how quickly he snel hij ook beweegt, er is altijd een 27.50 / 22 moves, there is always a goldsmith-like goudsmid-achtige precisie aan hem.” Julidans Young € 17.50 precision to him.” It is a great privilege Het is een groot voorrecht hem hier nog to be able to see him on stage again. eens op het podium te kunnen zien. Xenos means ‘stranger’. This moving Xenos betekent ‘vreemdeling’. Deze performance is about the colonial soldiers ontroerende voorstelling gaat over in the First World War. More than 4 de koloniale soldaten in de Eerste million non-western men from, among Wereldoorlog. Meer dan 4 miljoen others, India fought in Europe, Africa niet-westerse mannen uit onder andere and the Middle East. They fought and India vochten mee in Europa, Afrika died miles from their homeland. Their en het Midden-Oosten. Ze vochten en stories are rarely told. Khan interweaves stierven mijlenver van hun thuisland. dance from two cultures, classical Indian Hun verhalen worden zelden verteld. kathak and contemporary dance. The Khan verweeft in de voorstelling texts were written by the Canadian dans uit twee culturen, klassieke author Jordan Tannahill. Five excellent Indiase kathak en hedendaagse musicians mix music traditions from dans. De teksten werden geschreven around the world live on stage. door de Canadese auteur Jordan Tannahill. Vijf fantastische muzikanten vermengen live op het podium Nagesprek vr 13 juli muziektradities uit de hele wereld. After talk Fri 13 July

XENOSMAIN PROGRAMME 33 © Tom de Peyret © Tom Marine Brutti, Jonathan Debrouwer, Arthur Harel (FR) TO DA BONE 34 HOOFDPROGRAMMA Elf jumpstylers van over de hele za 14 juli, 21.00 Eleven jump-stylers from around wereld steken je aan met hun Stadsschouwburg, the world arouse you with their energie en uithoudingsvermogen. Grote Zaal energy and endurance.

“Ze zullen niet lang onbekend blijven.”, NEDERLANDSE “They will not remain unknown for long”, schreef het Franse magazine Télérama in PREMIÈRE wrote the French magazine Télérama in 2014 na het zien van Void Island van het 2014 after seeing Void Island by the French Franse collectief (LA)HORDE. Het was 60 minuten collective (LA)HORDE. It was their third hun derde productie. Sindsdien waren (zonder pauze) production. Since then they have been ze overal in Europa en in Canada te zien. € 22,50 / 17,50 / seen everywhere in Europe and in Canada. Télérama had gelijk. Nu nog in Nederland! 12,50 / 10 Télérama was right. Now it’s time for the (LA)HORDE maakt dit jaar haar Julidans- Julidans Jong € 15 Netherlands! (LA)HORDE is making its Juli- debuut. dans debut this year.

(LA)HORDE heeft een duidelijke eigen Sat 14 July 21:00 (LA)HORDE has its own clear voice. Found- stem. Oprichters Marine Brutti, Jonathan Stadsschouwburg, ers Marine Brutti, Jonathan Debrouwer and Debrouwer en Arthur Harel springen Grote Zaal Arthur Harel enjoy jumping between art graag over de hordes tussen de kunstdisci- disciplines and make dance performances as plines en maken zowel dansvoorstellingen DUTCH PREMIERE well as multimedia installations and films. als multimedia-installaties en films. Ze Nor do they pay heed to pigeon-holing or trekken zich ook niets aan van hokjes of 60 minutes academic standards in dance. They mix con- academische normen in de dans. Ze mixen (no interval) temporary with urban and often work with hedendaags met urban en werken vaak € 22.50 / 17.50 / adolescents or the elderly. Above all they let met adolescenten of ouderen. Bovenal 12.50 / 10 themselves be inspired through social media laten ze zich via sociale media inspireren Julidans Young € 15 by everything the world has to offer and door alles wat de wereld te bieden heeft bring those influences to the theatres: they en brengen die invloeden naar de theaters: call it ‘post-internet dance’. ‘post-internet dans’ noemen ze dat. TO DA BONE is a tribute to jump-style, TO DA BONE is een eerbetoon aan de jumping to fast hardcore techno from the jumpstyle, het springen op snelle hard- 90s. When illegal hardcore raves were core-techno uit de jaren ‘90. Toen de ille- crushed by the authorities, the hardcore gale hardcore-raves door de autoriteiten community moved to YouTube. Jump-stylers de kop werden ingedrukt, verplaatste de filmed themselves dancing and shared it on hardcore-community zich naar YouTube. the internet. The 11 jump-style dancers for Jumpstylers filmden zichzelf in hun eentje TO DA BONE were also recruited in this dansend en deelden dat op internet. Zo way. They come from across the world, rang- werden ook de 11 jumpstyledansers voor ing from Canada to the Ukraine, and are on TO DA BONE gerekruteerd. Ze komen uit stage for the first time, although they have de hele wereld, van Canada tot Oekraïne, thousands of followers on YouTube. en staan voor het eerst op een podium, al hebben ze op YouTube duizenden volgers. With them, (LA)HORDE explored the codes of jump style: what can you express through Samen met hen verkende (LA)HORDE it, what are the possibilities? The dance also de codes van de jumpstyle: wat kun je needed to be ‘translated’ to theatre: normal- ermee uitdrukken, wat is er allemaal mee ly a jump style film takes about 25 seconds, mogelijk? De dans moest ook ‘vertaald’ now there are scenes of up to 10 minutes of worden naar het theater: normaal duurt Met afterparty dancing! Hugely demanding for the dancers, een jumpstylefilmpje zo’n 25 seconden, nu With after party but very exciting to watch. The energy on worden er scenes tot 10 minuten gedanst! stage is contagious. Tip: docu making-of TO DA Enorm veeleisend voor de dansers, maar BONE (meer info op p.75) erg spannend om te zien. De energie op het Tip: docu making-of TO DA Jump-style, the ruthless dance of the web, podium werkt aanstekelijk. BONE (more info on p.75) sets the theatre on fire.” (Télérama).

“Jumpstyle, de meedogenloze dans van het web, zet het theater in vuur en vlam.” TO DA(Télérama). BONE MAIN PROGRAMME 35 Julidans NL is een nieuw programmaonderdeel van Julidans. Als internationaal festival kijken we graag en vaak over de landsgrenzen. Juist daardoor kunnen we ook een belangrijke rol spelen als ambassadeur van de Nederlandse dans in het buitenland. Samen met Dutch Performing Arts laten we tijdens Julidans 2018 Nederlandse dansgezelschappen zien aan internationale collega's. Wie weet kunnen deze creaties vervolgens ‘en route’ door Europa. Deze voorstellingen zijn verweven in het programma en natuurlijk ook toegankelijk voor het Julidanspubliek. Welkom bij Julidans NL! JULIDANS

36 JULIDANS NL Julidans NL is a new program component of Julidans. As an international festival we frequently enjoy looking across national borders. It is precisely why we are also able to play an important role as an ambassador for Dutch dance abroad. Together with Dutch Performing Arts we show Dutch dance companies to international colleagues during Julidans 2018. Who knows, these creations may then continue 'en route' throughout Europe. These performances are intertwined in the program and are of course also accessible to the Julidans public. Welcome to Julidans NL! NL

JULIDANS NL 37 Double Bill

(HU/NL) Krisztina de Châtel © Tycho Merijn © Tycho THIRTEEN IMAGES FROM THE DARK LAND

(IL/NL) Stephen Shropshire WE ARE NOWHERE ELSE BUT HERE © Stephen Shropshire © Stephen 38 JULIDANS NL Twee topchoreografen, twee do 5 juli, 15.00 Two top choreographers, two duetten, twee hoogtepunten. Theater Bellevue duets, two highlights.

Krisztina de Châtel maakte 25 + 60 minuten Krisztina de Châtel has created voorstellingen met paarden, (met pauze) € 15 performances with horses, fire-fighters brandweermannen en vuilnismannen, Julidans Jong € 10 and garbage collectors but is primarily maar staat vooral bekend om haar known for her minimalist dance style full minimalistische dans vol wiskundige of mathematical patterns. With about 70 patronen. Met zo’n 70 choreografieën Thu 5 July, 15:00 choreographies and two dance films to en twee dansfilms op haar naam, mag Theater Bellevue her name, she may rightfully be called ze met recht de grande dame van de the grande dame of minimalist dance. minimalistische dans genoemd. 25 + 60 minutes (with interval) € 15 Thirteen Images From The Dark Land is Thirteen Images From The Dark Land is Julidans Young € 10 one of her rare male duets. De Châtel een van haar zeldzame mannenduetten. created this work to a composition by De Châtel creëerde dit werk op een American avant-garde composer George compositie van de Amerikaanse avant- Crumb – who was a special guest of garde componist George Crumb – in the Holland Festival in 2017. De Châtel 2017 nog speciale gast van het Holland follows the music to illustrate - in Festival. De Châtel volgt de muziek thirteen images - the soul’s journey om in dertien beelden de reis van inside the human body. Just like the de ziel in het menselijk lichaam te music, her dancers are sometimes devils: verbeelden. Net zoals de muziek zijn aggressive and macabre one minute and haar dansers soms duivels, agressief en then subtle and tender the next. “The macaber en dan weer subtiel en teder. Thirteen Images From The Dark Land “Het krast, schuurt en piept tijdens dance performance scratches, scrapes het dansconcert Thirteen Images From and wheezes. It sounds as if insects are The Dark Land. Alsof opvliegende spreading the word about an imminent insecten kond doen van een storm in storm.”, wrote de Volkskrant (****). aantocht.”, schreef de Volkskrant (****). We Are Nowhere Else But Here was THIRTEEN IMAGES FROMWe Are Nowhere Else ButTHE Here was DARKthe surprise LAND hit of Cadance 2017. “A de verrassing van Cadance 2017. unexpected gem,” wrote NRC (****) “Ineens is daar het pareltje”, schreef about the performance by Stephen NRC (****) over de voorstelling van Shropshire, who headed Noord Stephen Shropshire, die jarenlang Nederlandse Dans (North Netherlands Noord Nederlandse Dans leidde Dance) for years and is known for his en bekend staat om zijn atletische, athletic, powerful choreographies. krachtige choreografieën. Dit was This was a new highlight in his work. een nieuw hoogtepunt in zijn oeuvre. Theaterkrant (****): “We Are Nowhere Theaterkrant (****): “In We Are Nowhere Else But Here evokes an ambiguous Else But Here wordt een meerduidige reality, making the performance werkelijkheid opgeroepen en dat maakt both intriguing and penetrating at het net zo’n intrigerende als indringende the same time. De Volkskrant (*****): voorstelling. De Volkskrant (*****): “Shropshire has outdone himself.” “Shropshire heeft zichzelf overtroffen.” We Are Nowhere Else But Here is about We Are Nowhere Else But Here gaat society, accepting each other in all of over samenleven, elkaar accepteren in our differences and looking beyond al onze verschillen en verder kijken generalisations and first impressions. dan generalisaties en eerste indrukken. Two dancers discover their relationship WE ARE NOWHERE ELSETwee dansers verkennenBUT hun relatie tot HEREto each other in various situations, elkaar in allerlei situaties, op muziek van set to the music of Beethoven and Beethoven en Schubert. De Volkskrant: Schubert. De Volkskrant: “All kinds of “Allerlei emoties passeren de revue, emotions are examined; the language de bewegingstaal is rijk. Dit is een of movement is rich. This is a gem; juweeltje, alert gedanst en geacteerd.” the dancing and acting is alert.”

JULIDANS NL 39 © Bart Grietens I CAN SEE Cecilia Moisio & MYSELF Ineke Vandoorn (NL) THROUGH YOUR EYES 40 JULIDANS NL “Beiden excelleren in het eigen vr 6 juli, 13.00 “Both excel in their domain. domein. Gaandeweg voel je hoe Theater Bellevue Gradually, you can feel how diep kritiek een mens kan raken.” deeply criticism can affect a (de Volkskrant****). 60 minuten person.” (de Volkskrant****). (zonder pauze) Uit onderzoek van het Leids Universitair € 15 Research conducted by the Leiden Medisch Centrum bleek dat minstens Julidans Jong € 10 University Medical Centre showed that een op drie podiumkunstenaars at least one in three stage performers has hevige angstklachten heeft voor severe anxiety prior to going on stage. en tijdens een optreden. Hoe goed Fri 6 July, 13:00 No matter how good you are (dancer/ je ook bent (danseres/choreograaf Theater Bellevue choreographer Cecilia Moisio won the Cecilia Moisio won in 2014 de Prijs Prize of the Dutch Dance Days in 2014 van de Nederlandse Dansdagen en 60 minutes and jazz singer Ineke Vandoorn won the jazz-zangeres Ineke Vandoorn de (no interval) Edison Jazz Award in 2001), it is never Edison Jazz Award 2001), het is nooit € 15 easy to deal with negative criticism. makkelijk met negatieve kritiek om te Julidans Young € 10 Moisio and Vandoorn used this anxiety gaan. Moisio en Vandoorn namen deze as the starting point for their duet I angst als uitgangspunt voor hun duet Can See Myself Through Your Eyes. I Can See Myself Through Your Eyes. The audience sits in a circle around De toeschouwers zitten in een kring the performers, very close to their rond de performers, heel dicht op hun skin. They play a game of watching huid. Zij spelen een spel van kijken and being watched. Moisio (who was en bekeken worden. Moisio (die al previously featured at Julidans with eerder op Julidans te zien was met It’s It’s Not You, It’s Me) and Vandoorn Not You, It’s Me) en Vandoorn vragen ask themselves how they can deal zich af hoe ze om kunnen gaan met with criticism. Are we an autonomous kritiek. Zijn we een autonoom individu, individual, as we like to think we are, zoals we graag denken, of alleen een or only a reflection of the opinions weerspiegeling van de meningen van of others? Moisio incorporates those anderen? Moisio vertaalt die vragen questions into her typical raw but sleek naar de haar typerende rauwe maar and controlled dance, and Vandoorn strakke en beheerste dans, Vandoorn into her singing. This is how the two naar zang. Zo gaan de twee vrouwen women enter into an increasingly heavy een steeds fellere dialoog aan over het dialogue about artistry in modern times. kunstenaarschap in de moderne tijd. “Both combine voice and movement; both “Beiden combineren stem en beweging, excel in their own domain. A stream beiden excelleren in het eigen domein. of words, both positive and negative, Een stroom woorden, positief en negatief, is translated into dance. Gradually, wordt vertaald in dans. Gaandeweg you can feel how deeply criticism can voel je hoe diep kritiek een mens kan affect a person. The ironic solution raken. De ironische oplossing van dit of this resilient duo: They stage their veerkrachtige tweetal: ze ensceneren own moment of fame, full of glitter, Cecilia Moisio & hun eigen moment of fame, vol glitter, glamour and gala dresses. In order to (NL) glamour en galajurken. Om daarna de then pick up the thread again.”, wrote draad weer op te pakken.”, schreef de a Volkskrant critic (****), who was well Ineke Vandoorn recensent van de Volkskrant (****), aware of the difficulty of reviewing a die zich overigens bewust was van de performance about fear of criticism. moeilijkheid om een voorstelling over de angst voor kritiek te recenseren.

JULIDANS NL 41 © Sanne Peper Arno Schuitemaker (NL) IF YOU COULD SEE ME NOW

42 JULIDANS NL Ogenschijnlijk eenvoudige dans vr 6 juli, 19.00 A seemingly simple dance wordt hypnotiserende ervaring. Melkweg Upstairs becomes a hypnotising experience. “Prachtig gemaakt en gedanst.” (de “Beautifully choreographed and Volkskrant ****). 60 minuten danced.” (de Volkskrant ****). (zonder pauze) € 15 “In een bevrijdende dansbeweging Julidans Jong € 10 “In a liberating dance movement, valt alles op zijn plaats. Het is niet everything falls into place. It wouldn’t overdreven om te zeggen dat dit soort be an exaggeration to say that these ervaringen de toekomst van het theater Fri 6 July, 19:00 kinds of experiences will shape the zal bepalen.”, schreef Trouw (****) Melkweg Upstairs theatre of tomorrow,” writes Trouw over If You Could See Me Now. Arno (****) about If You Could See Me Now. Schuitemaker is een reizende ster. Hij 60 minutes Arno Schuitemaker is a rising star. He maakt sinds 2009 dansvoorstellingen, (no interval) € 15 has been creating dance performances die tot ver over de landsgrenzen te Julidans Young € 10 since 2009 that can be seen far beyond zien zijn. Dit jaar mag hij daar een our national borders. This year he can première op het Holland Festival add the Holland Festival to his résumé. aan toevoegen. Zowel het Duitstalige Both the German magazine tanz and blad tanz als het Engelse magazine English magazine Dance Europe called Dance Europe noemden hem “een the artist “one of the Netherlands most van de toonaangevende hedendaagse prominent choreographers of his time”. choreografen in Nederland”. Seemingly very simple, each of Ogenschijnlijk van een grote Schuitemaker’s performances is an eenvoud, is iedere voorstelling van experience that knows how to bewitch Schuitemaker een belevenis en both your senses and emotions. If You weet zowel zintuigen als emoties te Could See Me Now is a recent work from betoveren. If You Could See Me Now is 2017. Seemingly casually, an informal een recent werk uit 2017. Ogenschijnlijk club dance is transformed into one terloops vormt een ongedwongen surging movement. Trance-like, you clubdans zich tot één golvende beweging. are sucked deeper and deeper into In een roes word je op het ritme van de the performance. The three dancers beat dieper en dieper de voorstelling take their bodies to the limit, always ingezogen. De drie dansers halen persisting, and always just a little het uiterste uit hun lichaam, al maar different. From ecstasy to alienation, doorgaand en steeds net anders. Van from construction to disassembly, If extase naar vervreemding, van opbouw You Could See Me Now transforms into naar ontmanteling, transformeert If a hypnotising, liberating experience. You Could See Me Now tot een After WHILE WE STRIVE and I hypnotiserende, bevrijdende ervaring. will wait for you, If You Could See Na WHILE WE STRIVE en I will Me Now is the last of Schuitemaker’s wait for you, is If You Could See Me trilogy for three performers. Now het laatste deel van Schuitemakers trilogie voor drie performers. “A beautifully choreographed and danced work that plays subtly with “Een prachtig gemaakt en gedanst your feelings.” (de Volkskrant ****). werk dat subtiel met je gevoel speelt.” (de Volkskrant ****). “For the Schuitemaker fan - and the artist certainly has many of those outside “Voor de liefhebber, en die heeft of the Netherlands as well - this is an Schuitemaker ook buiten Nederland, amazing work, with transformations that is dit weer een schitterend werk, are sometimes more palpable than they IF YOU COULD met transformaties die soms eerder are directly demonstrable, that’s how voelbaar dan direct aanwijsbaar zijn, subtle the progression is.” (NRC ****). SEE ME NOW zo subtiel is het verloop.” (NRC ****).

JULIDANS NL 43 A DANCE CONCERT (12+) CONCERT DANCE A MODEL ROLE 44 © Anja Beutler Magne van den Berg Berg den van Magne Nicole & Beutler JULIDANS NL (NL)

© xxx Zes sterke vrouwen in een urban za 7 juli, 17.00 Six strong women in an urban dansexplosie van verscheidenheid. Stadsschouwburg, dance explosion of diversity. Grote Zaal “Een verrukkelijke catwalkfinale, waarin “A delightful catwalk finale, during which de zes transformeren in de krankzinnigste 60 minuten the six performers transform into the cra- figuren. Een urban dansexplosie van ver- (zonder pauze) ziest characters. An urban dance explosion scheidenheid. Zes sterke vrouwen, trots € 15 of diversity. Six strong women who are op wie ze zijn geworden.”, schreef Trouw Julidans Jong € 15 proud of who they’ve become,” (****) over ROLE MODEL. Een groep jonge writes Trouw (****) about ROLE MODEL. vrouwen staat samen sterk. Mannelijk, A group of young women who stand vrouwelijk, onverschrokken, onzeker, Sat 7 July, 17:00 strong together. Male, female, fearless, rauw, zacht, ze zijn het allemaal, en alles Stadsschouwburg, uncertain, raw, soft - they’re everything, er tussenin. Met martial arts, voguing, Grote Zaal and everything in between. With martial hiphop, house, rap en zang is ROLE arts, voguing, hiphop, house, rap and MODEL een voorstelling die eigenheid 60 minutes song, ROLE MODEL is a performance that en diversiteit viert. De zes op het podium (no interval) celebrates individuality and diversity. The omarmen hun kracht op de dampende € 15 six women on stage embrace their power beats van DJ Streamer. Julidans Young € 15 to the steamy beats of DJ Streamer.

ROLE MODEL is een samenwerking van ROLE MODEL is a joint venture by Nicole Nicole Beutler’s NBprojects – een dans- Beutler’s NBprojects – a dance company gezelschap dat vaker te zien was tijdens that gave several performances during Julidans – en DOX, het Utrechtse huis Julidans – and DOX, the Utrecht-based voor jong podiumtalent. Choreograaf company for young stage talent. Nicole Beutler en regisseur Magne van Choreographer Nicole Beutler and den Berg creëerden deze voorstelling director Magne van den Berg created this samen met zes unieke performers: Anne- performance together with six unique Fay Kops, Debbie Ruijter, Deschny Ira performers: Anne-Fay Kops, Debbie Rogers, Djinti Sullivan, Tamara Robledo Ruijter, Deschny Ira Rogers, Djinti Oud en Lucinda Mae Wessels. Sullivan, Tamara Robledo Oud and Lucinda Mae Wessels. Nicole Beutler: “Nu het patriarchaat, met Trump voorop, zich van zijn slechtste kant Nicole Beutler: “Now that the patriarchy toont, is het hoog tijd voor een tegenge- - with Trump leading the pack - is show- luid. Ik vecht niet tegen de man, maar ing its worst side, it’s high time for an voor de vrouwelijke kracht. Die gaat over opposition voice. I’m not fighting against verbinden, over zachtheid. Samen met men but for female power, which is about typisch mannelijke eigenschappen - doel- connection, about softness. Together with gericht, sterk - kan dat van grote meer- typically male characteristics - purposeful waarde zijn. Ieder mens heeft van allebei and strong - this can be of great added wat. Zodra je je dat realiseert, heb je een value. Everyone has a little bit of both in- overvloed aan mogelijkheden. Hierover side them. As soon as you realise that, you gaat ROLE MODEL.” have an abundance of options. This is what ROLE MODEL is about.” “Je raakt meteen geïntrigeerd door de toffe urban dansmoves die ze laten zien, en blijft “You are immediately intrigued by the bril- dat tot het einde.” (Scènes ****). liant urban dance moves they perform and stay that way until the end.” (Scènes ****). “Een swingend dance concert, waarin zes jonge vrouwen met dans, zang en (zelf- “A swinging dance concert, in which geschreven) teksten vieren wie ze zijn.” six young women use dance, song and (8 Weekly ****). (self-written) lyrics to celebrate who they ROLE MODEL are.” (8 Weekly ****). A DANCE CONCERT (12+) JULIDANS NL 45 Double Bill

Liat Waysbort (IS/NL) TITANIC (FRAGMENT) © Jean van Lingen

© Frits van den Assem Andrea Leine & Harijono Roebana (NL) SWEET DEMON (WORK IN PROGRESS) 46 JULIDANS NL Eigenzinnige, explosieve danstaal zo 8 juli, 13.00 An unique, explosive dance in een dubbel programma. Stadsschouwburg, language presented in a double bill. Grote Zaal Liat Waysbort heeft een eigenzinnige Liat Waysbort has developed a unique danstaal ontwikkeld die krachtig en 30 + 30 minuten dance language that is powerful and explosief is, en tegelijk breekbaar en (met pauze) explosive while being simultaneously bedachtzaam. Ze zet het hele lichaam € 15 fragile and thoughtful. A language in, tot aan handen, voeten, vingers, Julidans Jong € 10 that uses the entire body, down to tenen, ogen, tong en oren. Haar werk the hands, feet, fingers, toes, eyes, heeft altijd een herkenbare menselijke tongue and ears. Her work always thematiek die het publiek raakt. Sun 8 July, 13:00 has a recognisable human theme Stadsschouwburg, that speaks to the audience. Waysbort begon haar danscarrière bij Grote Zaal Waysbort began her dance career with de wereldberoemde Batsheva Dance Ohad Naharin’s world-famous Batsheva Company van Ohad Naharin. Van deze 30 + 30 minutes Dance Company. She saw a performance choreograaf zag ze een voorstelling die (with interval) choreographed by Naharin that has haar niet meer losliet: Sinking of the € 15 always stuck with her: Sinking of the Titanic (1986). Het stuk is geïnspireerd Julidans Young € 10 Titanic (1986). The work was inspired door het onverzettelijke orkest dat bleef by the unflinching orchestra that doorspelen. The show must go on... continued to play as the ship sank. The geen van de orkestleden overleefde show must go on... none of the orchestra de ramp. Jaren later, in 2017, maakt members survived the disaster. Years Waysbort een eigen interpretatie later, in 2017, Waysbort made her own van deze voorstelling. Naast de interpretation of this performance. onvermijdelijke ramp, de wanhoop, In addition to the unpreventable de scheur in mensenlevens benadrukt catastrophe, the despair, the loss of ze ook hoop en kameraadschap. human life, she also stresses hope and Abstracte danstaal wordt menselijk camaraderie. Abstract dance language gemaakt en daarmee trekt Waysbort is made human, which is what Waysbort de toeschouwer het werk binnen. uses to draw the audience into her work.

LeineRoebana is het dansgezelschap LeineRoebana is the dance company van Andrea Leine en Harijono Roebana founded by Andrea Leine and Harijono dat in 1994 internationaal doorbrak en Roebana that had its international sindsdien een belangrijke plaats in het breakthrough in 1994 and has held dansveld inneemt. Ze maakten naam an important position in the field of met hun combinaties van abstracte dance ever since. They made a name dans en live muziek, uitgevoerd door for themselves with their combinations hun uitstekende dansers en musici van of abstract dance and live music, wereldfaam. In oktober 2018 gaat hun performed by their excellent dancers nieuwe voorstelling Sweet Demon in and world-famous musicians. Their première. Op Julidans laten zij alvast een latest performance, Sweet Demon, will voorstudie zien. Vijf mannelijke dansers première in October 2018. They will be geven gestalte aan een voorstelling showing a sneak preview at Julidans. waarin uitersten elkaar raken: uitputting Five male dancers give form to a en verstilling, vrolijkheid en somberheid, performance where extremes meet: verstand en passie. In Sweet Demon exhaustion and stillness, joy and sadness, herontdekt LeineRoebana haar grootste reason and passion. In Sweet Demon, inspiratiebron: het lichaam, dat ook LeineRoebana rediscovers its greatest zonder muziek vol muzikaliteit zit. source of inspiration: the body - which Tegelijk onderzoekt LeineRoebana de is full of musicality even without music. invloed van de kunstenaars die hen op At the same time, they examine the hun artistieke pad hebben begeleid – influence of the artists who accompanied hun demonen die ze liefdevol omarmt: them on their artistic path – their Richard Foreman, die het menselijk demons that they lovingly embrace: vermogen aanspreekt om verbanden Richard Foreman, who addresses the te leggen tussen toevalligheden, human ability to establish connections Trisha Brown, voor wie alles dans is between coincidences, Trisha Brown, en Pina Bausch, die waarachtigheid who views everything in terms of als ultieme toetssteen aanbrengt. dance and Pina Bausch, for whom truthfulness is the ultimate benchmark.

JULIDANS NL 47 Julidans NEXT is het platform voor de nieuwe generatie choreografen, met een eigen signatuur en een eigenzinnige visie. NEXT-voorstellingen beginnen om 19.00 uur in Melkweg Upstairs en zijn goed te combineren met het hoofdprogramma in Stadsschouwburg Amsterdam en Theater Bellevue.

JULIDANS

48 JULIDANS NEXT Julidans NEXT is the platform for the next generation of choreographers, with their own signature and unique vision. NEXT performances start at 7 PM in Melkweg Upstairs and can be easily combined with the main programme in Stadsschouwburg Amsterdam and in Theater Bellevue.

JULIDANS NEXT 49 Koen De Preter (BE) © Bart Grietens

50 JULIDANS NEXT DANCING Dansen vanuit je ziel: een koppig, ma 2 & di 3 juli, 19.00 Dancing from the soul: a stubborn, poëtisch, absurd, beklijvend en Melkweg Upstairs poetic, absurd, haunting and intens statement over dans. intense statement about dance. NEDERLANDSE De nieuwe voorstelling van de Vlaamse PREMIÈRE The new performance by the Flemish choreograaf Koen De Preter is een choreographer Koen De Preter is zoektocht naar vrijheid. Hij ziet het ± 60 minuten a quest for freedom. He sees the theater als een groot onbeschilderd (zonder pauze) theatre as a large unpainted canvas canvas waar alle vormen van beweging € 10 where all forms of movement are toegestaan zijn. DANCING is koppig, Julidans Jong € 7,50 permitted. DANCING is stubborn, poëtisch, absurd, beklijvend en intens. poetic, absurd, haunting and intense.

DANCING is ook een statement. De Mon 2 & Tue 3 DANCING is also a statement. De Preter Preter doet alles zelf. Hij opent de July, 19:00 does it all himself. He opens the doors deuren van het theater en bedient Melkweg Upstairs of the theatre and operates light and zelf licht en geluid. Bewust, maar sound himself. Consciously, but also ook omdat de omstandigheden hem DUTCH PREMIERE because circumstances force him to. The ertoe dwingen. De ondertoon van undertone of DANCING talks about DANCING vertelt over de kwetsbare ± 60 minutes the vulnerable position in which many positie waarin veel kunstenaars zich (no interval) artists find themselves today. DANCING vandaag bevinden. DANCING gaat niet € 10 is not just about dance, but also about alleen over dans, maar ook over de Julidans Young € 7.50 the person behind the artist, who mens achter de kunstenaar, die danst dances from necessity, from his soul. vanuit noodzaak, vanuit zijn ziel. For the first time since Les mots…toujours Koen De Preter maakt voor het eerst les mots bien sûr (2004), Koen De Preter sinds Les mots…toujours les mots bien is once again making a solo for himself. sûr (2004) opnieuw een solo voor What is unique to him as a creator is zichzelf. Eigen aan zijn parcours als that he consciously takes risks, tries out maker is dat hij heel bewust risico’s new forms and moves between different neemt, nieuwe vormen uitprobeert circuits. He creates performances in en zich beweegt tussen verschillende the theatre as well as location projects circuits. Hij creëert zowel voorstellingen and social artistic projects. He likes in het theater als locatieprojecten en to work with performers of different sociaal-artistieke projecten. Hij werkt ages and dance backgrounds. His graag met performers van uiteenlopende work can be seen not only in Belgium leeftijden en dansachtergronden. and the Netherlands, but also at the Zijn werk is niet alleen in België en international dance festivals and venues. Nederland te zien, maar ook op de internationale dansfestivals en podia. De Preter broke through internationally in 2007 with We dance to forget De Preter brak in 2007 internationaal (previously shown in Julidans NEXT, door met We dance to forget (eerder te nominated by Sidi Larbi Cherkaoui). He zien in Julidans NEXT, voorgedragen Deze voorstelling is goed te also attracted attention with JOURNEY, door Sidi Larbi Cherkaoui). Hij trok combineren met Lisbeth Gruwez his duo with the 89 year old dancer ook aandacht met JOURNEY, zijn duet & Maarten Van Cauwenberghe Alphea Pouget, and 15 Seconds of op 2 en 3 juli, Dorothée Fame, about the phenomenon of talent met de 89-jarige danseres Alphea Munyaneza op 3 juli en Marlene Pouget, en 15 Seconds of Fame, over het Monteiro Freitas op 3 juli. hunting. His previous production fenomeen van de talentenjacht. Zijn To Belong, a creation with Theater vorige productie To Belong, een creatie May we suggest to combine Stap, a company for actors with an met Theater Stap, een gezelschap with Lisbeth Gruwez & Maarten intellectual disability, played an Van Cauwenberghe on July 2 extensive tour at home and abroad. voor acteurs met een verstandelijke and 3, Dorothée Munyaneza beperking, speelde een uitgebreide on July 3 and Marlene tournee in binnen- en buitenland. Monteiro Freitas on July 3.

DANCINGJULIDANS NEXT 51 © Vojtech Brtnicky SWISH Tereza Hradilková (CZ)

52 JULIDANS NEXT “Een intieme getuigenis en wo 4 & do 5 “An intimate testimony and een fascinerend voorbeeld van juli, 19.00 a fascinating example of doorzettingsvermogen.” Melkweg Upstairs perseverance.”

Touwtje springen: het is kinderspel NEDERLANDSE Skipping: it’s child’s play until it gets tot het serieus wordt. Dan wordt het PREMIÈRE serious. Then it becomes a means for een middel voor harde training en training hard and for self-perfection. voor zelfperfectie. Uitputting ligt op 40 minuten Exhaustion lies in wait. Can you jump de loer. Lukt het jou om over je eigen (zonder pauze) over your own shadow? Or are you schaduw heen te springen? Of zit je € 10 stuck in a whirling vicious circle? vast in een rondzwierende vicieuze Julidans Jong € 7,50 How long does the game remain fun cirkel? Hoe lang blijft het spelletje and when does it become manic? leuk en wanneer wordt het manisch? Wed 4 & Thu 5 Czech, Tereza Hradilková got the De Tsjechische Tereza Hradilková kreeg July, 19:00 idea for her new dance solo Swish het idee voor haar nieuwe danssolo Melkweg Upstairs when she recorded her dance film Swish toen ze haar dansfilm Beating Beating in a boxing club in Prague. “I opnam in een boksclub in Praag. “Ik DUTCH PREMIERE became fascinated by how the boxers raakte gefascineerd door hoe de boksers skipped. I enjoyed the lightness of their touwtje springen. Ik genoot van de 40 minutes movements, the changing rhythms, the lichtheid van hun bewegingen, de (no interval) movement of their arms and legs. It was veranderende ritmes, de beweging van € 10 actually a kind of dance”, explained the hun armen en benen. Het was eigenlijk Julidans Young € 7.50 choreographer. With her performance een soort dans.”, vertelde de choreografe. Swish she proves that skipping is more Met haar performance Swish bewijst than child’s play. And that the physical ze dat touwtje springen meer is dan act of jumping transcends the physicality kinderspel. En dat de fysieke act van and opens a gate to something less het springen het lichamelijke overstijgt tangible, the world of the psyche. en een poort openzet naar iets minder tastbaars, de wereld van de psyche. Opera Plus: “What first seems like a simple game from our childhood, Opera Plus: “Wat eerst een simpel becomes an intimate testimony and a spelletje lijkt uit onze kindertijd, wordt fascinating example of perseverance.” een intieme getuigenis en een fascinerend voorbeeld van doorzettingsvermogen.” Dance Zone: “Almost everyone in the audience was fascinated by her perfect Dance zone: “Bijna iedereen in het interaction with the musician, her publiek was gefascineerd door haar authentic story and her stunning physical perfecte samenspel met de muzikant, performance. She was nominated the bij haar authentieke verhaal en bij Audience Award by the Czech Dance haar verbluffende fysieke prestatie. Platform , the Prize for Best Dancer Ze werd door het Czech Dance and the Prize for Dance Performance Platform genomineerd voor de of the Year (which she won).” Publieksprijs, de Prijs voor beste danser én de Prijs voor dansvoorstelling Hradilková started dancing when she van het jaar (die ze won).” was four. After completing her dance studies at the Prague Conservatory, Hradilková begon met dansen toen she continued her education at the Deze voorstelling is goed ze vier was. Na haar dansstudies te combineren met Marlene Amsterdam Theatre School. In recent aan het Praagse Conservatorium Monteiro Freitas op 4 juli en years she has concentrated more vervolgde ze haar opleiding aan de Hooman Sharifi op 5 juli. on creating her own performances Amsterdamse Theaterschool. De and made the film Beating. May we suggest to combine afgelopen jaren legde ze zich meer toe with Marlene Monteiro op de creatie van eigen voorstellingen Freitas on July 4 and en maakte ze de film Beating. Hooman Sharifi on July 5.

JULIDANS NEXT 53 Lisi Estaràs & Ido Batash (AR/IL) THE JEWISH CONNECTION PROJECT © Erez Kashi © Erez

54 JULIDANS NEXT Twee talentvolle choreografen za 7 & zo 8 Two talented choreographers op zoek naar de wortels en de juli, 19.00 searching for the roots and lichaamstaal van hun (Joodse) Melkweg Upstairs body language of their (Jewish) identiteit. identity. NEDERLANDSE Wat betekent het om een identiteit te PREMIÈRE What does it mean to have an identity? (moeten) hebben? Ben je Joods als men je Are you Jewish if that’s what you zo noemt en betekent dit dan automatisch ± 50 minuten are referred to by people and does it dat je ergens bijhoort? Of je wil of (zonder pauze) automatically mean that you belong niet? Deze vragen stelden Lisi Estaràs € 15 somewhere. Whether you want to or en Ido Batash zich toen ze begonnen Julidans Jong € 10 not? Lisi Estaràs and Ido Batash asked aan The Jewish Connection Project. these questions when they started The Jewish Connection Project. Toen ze met haar dansopleiding begon, Sat 7 & Sun 8 probeerde de Argentijnse Estaràs die July, 19:00 When she began her dance training, nog te combineren met haar opleiding Melkweg Upstairs the Argentine Estaràs tried to combine Sociale Studies. Toen dat niet mogelijk it with her Social Studies. When that bleek, koos ze voor dans. Haar studie- DUTCH PREMIERE proved impossible, she chose dance. Her achtergrond zie je echter terug in haar study background, however, is reflected THE voorstellingen, die vaak over de plek ± 50 minutes in her performances, which are often van het individu in de hedendaagse (no interval) about the place of the individual in samenleving gaan. Na haar studies € 15 contemporary society. For a number danste Estaràs een aantal jaren bij Julidans Young € 10 of years following her studies, Estaràs werledberoemde gezelschappen en danced at world famous companies choreografen: Batsheva Dance Company, and choreographers: Batsheva Dance Sidi Larbi Cherkaoui en les ballet C de Company, Sidi Larbi Cherkaoui and JEWISH CONNECTIONla B. Bij dat laatste gezelschap zette ze les ballet C de la B. In the latter ook haar eerste stappen als choreograaf. group she took her first steps as a Al gauw werd ze ook uitgenodigd choreographer. She was soon invited door gezelschappen en choreografen by companies and choreographers voor (co-)creaties overal in Europa. for (co) creations all over Europe.

In 2016 danste Estaràs in Julidans In 2016 at Julidans NEXT, Estaràs PROJECT NEXT La Esclava, een intense en soms danced La Esclava, an intense and bevreemdende performance over een sometimes alienating performance vrouw die haar eigen identiteit tracht about a woman who tries to discover te ontdekken. Het thema identiteit her own identity. The identity theme is komt terug in haar nieuwe project reflected in her new project The Jewish The Jewish Connection Project, een Connection Project, a collaboration with samenwerking met danser/choreograaf dancer/choreographer Ido Batash, with Ido Batash, met wie ze een Joodse whom she has a Jewish background in achtergrond gemeen heeft. Estaràs en common. Estaràs and Batash want to Batash willen weten wat een identiteit know what an identity - in this case the – in dit geval de Joodse – definieert. Deze voorstelling is goed Jewish one - defines. Are words enough te combineren met Mette Zijn woorden daarvoor voldoende? Ingvartsen op 7 juli, Jefta for that? And if you have an identity En als je een identiteit hebt, hoor je van Dinther op 7 en 8 juli does that automatically mean you belong dan ook op slag ergens thuis? De twee en Dave St-Pierre op 8 juli. somewhere? The two choreographers choreografen vertrekken vanuit hun start from their own ambivalent eigen ambivalente gevoelens tegenover May we suggest to combine feelings towards their Jewish identity with Mette Ingvartsen on hun Joodse identiteit en proberen met July 7, Jefta van Dinther and try to expose the true roots of an de taal van hun lichaam de echte wortels on July 7 and 8 and Dave identity with their body language. van een identiteit bloot te leggen. St-Pierre on July 8.

JULIDANS NEXT 55 © Nellie de Boer Noha Ramadan(AU/NL)

PARATACTICALJULIDANS NEXT 56 “The thing changeable, the viewer di 10 & wo 11 “The thing changeable, the changeable too.” juli, 19.00 viewer changeable too.” Melkweg Upstairs Ze komt uit Australië, maar studeerde She’s from Australia but studied dance dans en choreografie in Amsterdam. NEDERLANDSE and choreography in Amsterdam. Noha Sinds haar afstuderen werkt Noha PREMIÈRE Ramadan has worked in Amsterdam Ramadan in Amsterdam en Berlijn. In and Berlin since she completed her haar werk experimenteert ze met de ± 70 minuten studies. In her work she experiments grenzen tussen dans en taal, tussen (zonder pauze) with the limits between dance and dingen en hun omgeving, tussen € 15 language, between things and their betekenis en het instorten daarvan. Julidans Jong € 10 environment, between meaning and its Ze gelooft dat kunst zich kan bewegen collapse. She believes that art can move tussen het irrationele, de rede en het between the irrational, the rational and politieke. En dat die beweging geoefend Tue 10 & Wed 11 the political. And that this movement moet worden zodat de wereld er beter July, 19:00 has to be practised so that the world is van wordt – of in haar woorden: “so Melkweg Upstairs the better for it – or in her words: “so that the world can be less fucked”. that the world can be less fucked”. DUTCH PREMIERE Ramadan is gefascineerd door de Ramadan is fascinated by the relatie tussen gevoel, perceptie en ± 70 minutes relationship between feeling, perception lichaam. Dat zagen we al in haar eerste (no interval) and the body. We saw that back in Julidansvoorstelling Los Angeles, in een € 15 her very first Julidans performance, double bill met Liat Waysbort, in 2015. In Julidans Young € 10 Los Angeles, in a double bill with Liat dit stuk over fantasie en dromen versus Waysbort, in 2015. In this work about de constante stroom aan informatie fantasy and dreams versus the constant die op ons afkomt, combineerde stream of information that inundates Ramadan dans met videobeelden uit het us, Ramadan combines dance with nieuws. In haar nieuwe voorstelling video images from the news. In her new PARATACTICAL gaat ze nog een stap piece PARATACTICAL, she goes a step verder en zorgen de live video-opnamen further, and the live video recordings voor extra dimensies van de realiteit. create extra dimensions of reality.

“The thing changeable, the viewer “The thing changeable, the viewer changeable too” – dit citaat van de changeable too” – this quote by Amerikaanse dichteres Rachel Blau American poet Rachel Blau DuPlessis DuPlessis was een van Ramadans’ was one of Ramadan’s guiding principles. uitgangspunten. In PARATACTICAL In PARATACTICAL, Ramadan plays speelt Ramadan met de beweging en de with movement and images so that beelden daarvan, zodat de toeschouwer the audience is fully immersed in volledig wordt ondergedompeld in een a type of surround movement. She soort surround-beweging. Dat doet ze does this with a combination of dance door de combinatie van dans en live Deze voorstelling is goed te and live film: the five dancers are combineren met Anne Teresa film: de vijf dansers zijn tegelijk ook simultaneously the film crew that De Keersmaeker & Jean- de filmcrew die live opnames maakt Guihen Queyras op 10 juli en makes the live recordings and then en vervolgens projecteert. De camera Gregory Maqoma op 11 juli. projects them. The camera plays with speelt met wat echt is en wat virtueel is. what is real and what is virtual. This Zo verdubbelt, spiegelt en vervormt de May we suggest to combine way the dance that we see duplicates, with Anne Teresa De dans die we zien en zelfs de hele ruimte reflects and distorts the entire space Keersmaeker & Jean-Guihen waarin we ons bevinden. “The thing Queyras on July 10 and in which we find ourselves. “The thing changeable, the viewer changeable too.” Gregory Maqoma on July 11. changeable, the viewer changeable too.”

PARATACTICALJULIDANS NEXT 57 58

© Julien Martinez Leclerc IN OTHERNESS IN PORTRAITS PORTRAITS JULIDANS NEXT Twee solo’s van twee jonge talenten, vr 13 & za 14 juli, 19.00 Two solo’s by two young talents, geselecteerd door Akram Khan. Melkweg Upstairs selected by Akram Khan.

Terwijl Akram Khan op het hoofdpodium NEDERLANDSE While Akram Khan can be seen on van Julidans in XENOS op de planken PREMIÈRE Julidans’ main stage with XENOS, staan, presenteert Julidans NEXT Julidans NEXT presents, two talents twee jonge talenten die door Khan ± 65 minuten selected by Khan for a special project: werden uitgekozen voor een speciaal (met pauze) Portraits in Otherness, a series of dance project: Portraits in Otherness, een serie € 15 / i.c.m. XENOS solos by young international dance danssolo’s van jonge internationale van Akram Khan € 10 artists. A month after their world danskunstenaars. Een maand na de Julidans Jong € 10 premiere in London, Julidans NEXT wereldpremière in Londen zie je op het offers her stage to two of these solo’s: podium van Julidans NEXT twee van Duende from British Dickson Mbi and deze solo’s: Duende van de Brit Dickson Fri 13 & Sat 14 Whip from Chinese Maya Dong. Mbi en Whip van de Chinese Maya Dong. July, 19.00 Melkweg Upstairs Khan selected these dance artists for Khan selecteerde deze danskunstenaars their virtuosity on stage, but also for om hun virtuositeit op het podium, DUTCH PREMIERE their artistic vision. None of them, says maar ook vanwege hun artistieke Khan, works within the framework visie. Geen van hen, zegt Khan, werkt ± 65 minutes of one particular genre or form; on binnen de kaders van één bepaald (with interval) the contrary, they are looking for the genre of vorm; zij zoeken integendeel € 15 / in combination primal force of the dance languages naar de oerkracht van de danstalen die with XENOS by that exist and revitalize them. That bestaan en blazen daar nieuw leven Akram Khan € 10 is how they make dance relevant. in. Zo maken ze dans relevant. Met dit Julidans Young € 10 With this project Khan wants to project wil Khan danstalent stimuleren stimulate dance talent and pass on the en de rijke kennis en ervaring van de wealth of knowledge and experience Akram Khan Company doorgeven. from the Akram Khan Company.

Dickson Mbi is een bekende naam in Dickson Mbi is a well-known name de hiphopwereld, waar hij bewonderd in the hip-hop world, where he is wordt voor zijn techniek, zijn kracht admired for his technique, his strength en zijn positieve attitude. Hij heeft and his positive attitude. He has a een brede achtergrond in jazz, ballet broad background in jazz, ballet and en hedendaagse dans, hij danste bij contemporary dance, he has danced popsterren als Basement Jaxx, Robbie with pop stars such as Basement Williams en Black Eyed Peas en kreeg Jaxx, Robbie Williams and the Black drie belangrijke Britse dansprijzen. Eyed Peas and has been awarded three major British dance prizes. Maya Dong behoort tot de etnische Bai-minderheid in China en groeide Maya Dong belongs to the ethnic Bai op in een klein dorp. Toen ze twaalf minority in China and grew up in a was, werd ze door een van China’s small village. When she was twelve, Deze voorstelling is goed bekendste danssterren, Yang Liping, te combineren met Akram she was asked by one of China’s best- gevraagd om bij haar gezelschap te Khan op 13 en 14 juli en known dance stars, Yang Liping, to komen dansen. Dong was te zien in (LA)HORDE op 14 juli. come and dance with her company. enkele van Lipings meest iconische Dong featured in some of Lipings most May we suggest to combine werken, waaronder Under Siege (eerder iconic works, including Under Siege with Akram Khan on in Amsterdam te zien tijdens het July 13 and 14 and (previously seen in Amsterdam at the Explore Festival) en Peacock of Winter. (LA)HORDE on July 14. Explore Festival) and Peacock of Winter. Dickson Mbi & Maya Dong (GB/CH)

JULIDANS NEXT 59 Dwarse dans en dwarsverbanden. Niet alleen op het podium, maar ook door de stad. Julidans slaat net als voorgaande jaren de handen ineen met Podium Mozaïek, Bijlmer Parktheater en Amsterdam West. De voorstellingen in het Vondelpark Openluchttheater zijn gratis toegankelijk.

JULIDANS

60 EXTENDED EXTENDED

Julidans shows dance that is cross- grained and crosses the city. Again we joined hands with Podium Mozaïek, Bijlmer Parktheater and Amsterdam West. The performances in the Vondelpark are free of entry.

EXTENDED 61 © Stanislav Dobak

Yassin Mrabtifi (BE/MA) FROM MOLENBEEK WITH LOVE 62 EXTENDED Een uitnodiging om voorbij wo 4 juli, 20.30 An invitation to look beyond the de vooroordelen, die we allen & do 5 juli, 19.00 prejudices that we all have. hebben, te kijken. Podium Mozaïek As a teenager Yassin Mrabtifi danced Als tiener danste Yassin Mrabtifi hiphop NEDERLANDSE hip hop in the Brussels metro stations. in de metrostations van Brussel. Op zijn PREMIÈRE When he was twenty, he started the twintigste startte hij het hiphopcollectief hip hop collective Bahod Family. Bahod Family. Hij maakte een aantal 60 minuten He put together a number of (street) (straat)theatervoorstellingen en eigen (zonder pauze) theatre performances and his own choreografieën. Sinds 2013 danst hij € 15 (aan de deur € 17) choreographies. Since 2013 he has ook bij Wim Vandekeybus en was te Julidans Jong € 10 also danced with Wim Vandekeybus zien in Talk to the Demon, Spiritual Unity and has been featured in Talk to the en In Spite of Wishing and Wanting. Demon, Spiritual Unity and In Spite of From Molenbeek with Love is zijn eerste Wed 4 July, 20:30 Wishing and Wanting. From Molenbeek solovoorstelling. Een persoonlijk en & Thu 5 July, 19:00 with Love is his first solo performance. genuanceerd portret van een jonge Podium Mozaïek A personal and nuanced portrait of a man in het ‘ghetto’ Molenbeek. Dat young man in the Molenbeek ‘ghetto’. evengoed kan gaan over de banlieues DUTCH PREMIERE Which could just as well be about the van Parijs of Amsterdam West. banlieues of Paris or Amsterdam West. 60 minutes Molenbeek komt voornamelijk negatief (no interval) In the main, Molenbeek is featured in het nieuws. Sinds de aanslagen in € 15 (at the door € 17) negatively in the news. Since the attacks Parijs en Brussel wordt de gemeente Julidans Young € 10 in Paris and Brussels, the municipality gezien als een voedingsbodem voor is seen as a breeding ground for extremisme. Hoe ga je als Molenbekenaar extremism. How do you, as someone from om met dit stigma? From Molenbeek Molenbeek, deal with this stigma? From with Love is een kwetsbare zoektocht Molenbeek with Love is a vulnerable quest van een jongere die verschillende of a youngster who tries to reconcile identiteiten met elkaar tracht te different identities. Dance is Mrabtifi’s verzoenen. Dans is daarvoor Mrabtifi’s language and tool in this. A language that taal én tool. Een taal die hij brouwt uit he brews from different genres and styles verschillende genres en stijlen tot een into an accessible and idiosyncratic mix. toegankelijke en eigenzinnige mix. “We have become a scapegoat generation. “Wij zijn een zondebokgeneratie We are the street rats of Brussels. We geworden. We zijn de straatratten van are being sacrificed on a political level. Brussel. We worden opgeofferd op But I do not want to magnify these politiek niveau. Maar deze frustraties frustrations. I want to build bridges, wil ik niet uitvergroten. Ik wil bruggen hold up a mirror, throw myself into the slaan, een spiegel voorhouden, mezelf battle and show people what they have in de strijd gooien en mensen laten created,” says Mrabtifi. While dancing, zien wat ze hebben gecreëerd.”, zegt he shows us the puzzle pieces of his Mrabtifi. Al dansend toont hij ons de identity: his soft side, his feminine side, puzzelstukken van zijn identiteit: zijn his spiritual side. Dancing is nuancing, zachte kant, zijn vrouwelijke kant, zijn discovering and discarding layers. spirituele kant. Dansen wordt nuanceren, Mrabtifi is in constant metamorphosis, het ontdekken en afgooien van lagen. a forced assimilation. Looking for a way Mrabtifi is in constante metamorfose, to dialogue with his audience - ‘the een gedwongen assimileren. Op people’. An invitation to look beyond zoek naar een manier om de dialoog the prejudices that we all have. met zijn publiek – ‘de mensen’. Een uitnodiging om voorbij de vooroordelen, FROM MOLENBEEK die we allen hebben, te kijken. WITH LOVE EXTENDED 63 © Sarah Ringoet

MY KINGDOM(BE/NL) FOR Sarah Ringoet

64 EXTENDED A HORSE Dravend langs onbetreden paden, di 10 juli, 20.30 & Trotting along untrodden paths, de geest onoverwonnen, de ziel wo 11 juli, 19.00 the mind undefeated, the soul vrij. Podium Mozaïek free.

Sinds ze in 2002 afstudeerde aan de WERELDPREMIÈRE Since she graduated from the Amsterdam Amsterdamse Mime Opleiding, werkt Mime School in 2002, Flemish Sarah de Vlaamse Sarah Ringoet min of meer 60 minuten Ringoet has more or less been working in de luwte aan een mooi oeuvre van (zonder pauze) in the shelter of a beautiful oeuvre of intieme theatervoorstellingen die zowel € 15 (aan de intimate theatre performances that talig als fysiek (kunnen) zijn. Haar deur € 17) are both linguistic and physical. Her afstudeervoorstelling I pass you by werd Julidans Jong € 10 final graduation performance I pass meteen onderscheiden met de Jonge you by was immediately awarded the Makers Opdracht van het Prins Bernhard Young Makers Assignment from The Cultuurfonds en ook de daaropvolgende Tue 10 July 20:30 & Prins Bernhard Culture fund, and the producties kregen lovende kritieken. Wed 11 July, 19:00 subsequent productions also received Haar nieuwe voorstelling gaat op Podium Mozaïek rave reviews. Her new performance Julidans in première, want Ringoets will premiere at Julidans, as Ringoets’ eigenzinnigheid past goed bij het festival. WORLD PREMIERE quirkiness fits well with the festival.

Wat Ringoet maakt, werd door een 60 minutes What Ringoet makes was called recensent ‘poëtische mime’ genoemd. (no interval) ‘poetic mime’ by a reviewer. “Soms komt er nauwelijks tekst aan te € 15 (at the “Sometimes there is hardly any text pas. Andere stukken bestaan juist alleen door € 17) involved. Other pieces are just made maar uit woorden. Haar monologen Julidans Young € 10 up of words. Her monologues are zijn poëtisch-filosofisch, maar rauw poetic-philosophical, but raw and en emotioneel geladen en lenen zich emotionally charged and therefore daarmee goed voor abstrahering door lend themselves well to abstraction fysieke improvisatie. Als de taal het through physical improvisation. If gevoel niet langer kan uitdrukken the language can no longer express en de hunkering naar liefde, contact, the feeling and the craving for love, verbinding, seks te veel wordt, neemt contact, connection, sex becomes too het lichaam van de speler het als vanzelf much, the player’s body will take over over.”, schreef Theaterkrant. Meestal automatically”, wrote Theaterkrant. gaan haar voorstellingen over gehavende Her performances are usually about relaties (bijvoorbeeld Bodywarmer) of battered relationships (for example mensen die zoeken naar hun plek in Nagesprek wo 11 juli Bodywarmer) or people searching for de samenleving (bijvoorbeeld Pride). After talk Wed 11 July their place in society (for example Pride).

My Kingdom For A Horse brengt ons in My Kingdom For A Horse brings us into a een wereld van dierlijke, instinctieve world of animal, instinctive and electric en elektrische bewegingsscènes, movement scenes that doesn’t allow die zich niet laat beteugelen door itself to be held back by the demands of de eisen die de omgeving stelt. the environment. In an exhilarating and In een opzwepende en poëtische poetic quest, the inner freedom is fought zoektocht wordt de innerlijke vrijheid and protected. Rushing along untrodden bevochten en beschermd. Dravend paths, the spirit unsurpassed, the soul langs onbetreden paden, de geest ever free. My Kingdom For A Horse is an onoverwonnen, de ziel immer vrij. My enchanting dance that takes the audience Kingdom For A Horse is een betoverende into a thrilling ritual of freedom. dans die het publiek meeneemt in een zinderend vrijheidsritueel. My Kingdom For A Horse also can be MY KINGDOM FORseen at De Parade this summer.

A HORSE EXTENDED 65 Alesandra Seutin & UNTOLD & Agathe Djokam Tamo (SE/SN/NL)

MASTER CLASS PRESENTATION + À QUI LE TOUR?

66 EXTENDED “Formidabele” masterclass dans + Presentatie + solo "Formidabele" master class performance aan de jongeren van do 12 juli, 20.00 dance + performance to the UNTOLD. Bijlmer Parktheater youngsters of UNTOLD.

Vorig jaar deelde het Amsterdamse 30 + 30 minuten At Julidans last year the Amsterdam jongerengezelschap UNTOLD tijdens (met pauze) youth company UNTOLD shared the Julidans het podium met Germaine € 11 stage with Germaine Acogny, founder Acogny, de oprichtster van de bekende Julidans Jong of the famous Senegalese dance Senegalese dansschool L'Ecole des € 8,50 school L'Ecole des Sables. This year, Sables. Dit jaar geeft Alesandra Alesandra Seutin, a graduate of L'Ecole Seutin, afgestudeerd aan L'Ecole des des Sables, will provide UNTOLD Sables, een driedaagse masterclass Presentation + solo with a three-day dance master-class. dans aan UNTOLD. Op 12 juli laat Thu 12 July, 20:00 On 12 July UNTOLD will show the UNTOLD de resultaten zien en Bijlmer Parktheater results and Agathe Djokam Tamo, a presenteert Agathe Djokam Tamo, young dancer from L'Ecole des Sables, een jonge danseres van L'Ecole des 30 + 30 minutes will present her solo à qui le tour?. Sables, haar solo à qui le tour?. (with interval) € 11 Alesandra Seutin was born in Zimbabwe, Alesandra Seutin werd geboren in Julidans Jong grew up in Brussels and studied dance Zimbabwe, groeide op in Brussel en € 8.50 in London, America and Senegal. studeerde dans in Londen, Amerika She's had successful performances on en Senegal. Ze maakte succesvolle major stages in Europe and Africa and voorstellingen die op belangrijke podia founded her own company Vocab Dance in Europa en Afrika te zien waren en Company in 2007. Seutin is not only richtte in 2007 haar eigen gezelschap an impressive performer ("The regal Vocab Dance Company op. Seutin is Alesandra is a commanding presence", zelf niet alleen een indrukwekkende wrote The Independent), she also has performer (“De koninklijke Alesandra is something to say about the world around een formidabele aanwezigheid”, schreef her. She does so with a unique form of The Independent), ze heeft ook iets te Euro-African dance theatre, in which zeggen over de wereld om haar heen. she combines contemporary dance, Dat doet ze met een unieke vorm van traditional African dance and hip-hop. Euro-Afrikaans danstheater, waarin ze hedendaagse dans, traditionele Her work and vision suit Julidans Afrikaanse dans en hiphop combineert. and UNTOLD, a cultural organization aimed at young people in Amsterdam Haar werk en visie passen bij Julidans Zuidoost (South-East). UNTOLD wants én bij UNTOLD, een culturele organisatie to empower young people by teaching gericht op jongeren in Amsterdam them about their culture and history, Zuidoost. UNTOLD wil de jongeren and by developing talent, in which empoweren door hen te leren over West African and Afro-Caribbean hun cultuur en geschiedenis, en door dance and music are central. talentontwikkeling, waarbij vooral West-Afrikaanse en Afro-Caribische dans en muziek centraal staan.

EXTENDED 67 Een zwoele zomeravond. ≥ Een wandeling in het park. vr 6 juli, 20.30 Vondelpark Een dans. In het Vondelpark Openluchttheater

Openluchttheater ziet u (inter) ± 120 minuten nationale dansgezelschappen gratis toegang onder de vlag van Julidans. Fri 6 July, 20:30 Vondelpark A sultry summer night. Openluchttheater

A stroll in the park. A ± 120 minutes dance. In the Vondelpark free admission Openluchttheater you GUILLERMO BLINKER & SARADA SARITA (GB) will see (inter)national dance companies within 2U-Duality in Unisono the Julidans frame. by Seven & the Poem Cat

Twee beste vrienden met tegenstrijdige persoonlijkheden – singer/songwriter Guillermo Blinker en 'Poem Cat' Sarada Sarita – spelen een spoken word/danstheatershow over de twee zijden van dezelfde munt, tegenpolen die elkaar vinden, eigenheid in eensgezindheid, diversiteit in gelijkheid. Een filosofische en licht-komische show met live muziek, zang, rap, AT THE spoken word, poëzie en theater. Two best friends with contradictory personalities - singer/songwriter Guillermo Blinker and 'Poem Cat' Sarada Sarita - play a spoken word/ dance theatre show about the two sides of the same coin, opposites PARK that find each other, individuality in unanimity, diversity in equality. A philosophical and slightly comical show with live music, singing, rap, spoken word, poetry and theatre.

BLENARD AZIZAJ I.S.M. MAN || CO (NL) 155 - EENVIJFVIJF (NL) STUDENTEN MODERNE The winner takes it all Trip

THEATERDANS / ACADEMIE Vrouwen grijpen de macht! (Break)dans, video en bizarre VOOR THEATER & DANS humor van groep creatieve gekken. (AL/NL) Een humoristische voorstelling over macht, met vijf sterke vrouwen Ze noemen zichzelf ‘een formatie Graduation Performance op het podium. Want dit stuk gaat creatieve vrienden’, Dans Magazine niet over de winnaar, maar over de zegt ‘creatieve gekken’. Hoe het ook Wat gebeurt er als een Albanees winnares. Hoe grijp je als vrouw de zij: 155 (éénvijfvijf) komt voort uit danstalent samenwerkt met macht? “Het is hilarisch om te zien breakdancegroep iLL Skill Squad en Amsterdamse studenten dans? hoe zij het publiek in haar macht groeide uit tot een danscollectief dat krijgt, terwijl datzelfde publiek voorstellingen maakt met een mix De Albanese dansmaker Blenard vervolgens bijna gegeneerd de andere van dans, theater, video en bizarre Azizaj danste bij een aantal van de kant opkijkt. MAN || CO weet zijn humor. Ze maken producties bij belangrijkste dansgezelschappen publiek te bespelen.” (Theaterkrant). o.a. jongerengezelschap DOX van Europa. In 2013 ging hij dansen en speelden op Lowlands en de voor de wereldberoemde Akram Women take the power! Nederlandse Dansdagen. Deze Khan Company, die op 13, 14 en 15 zomer komen ze opnieuw naar juli ook te zien is op het hoofdpodium A humorous performance about Julidans met de voorstelling Trip. van Julidans. Speciaal voor Julidans power, with five strong women on at the Park maakt Azizaj een the stage. Because this piece isn’t (Break)dance, video and voorstelling met studenten moderne just about any winner; it’s about the bizarre humour by a group dans: Graduation Performance. female winner. How do you take of creative crazies. power as a woman? “It is hilarious What happens when an Albanian to see how she gains control of her They call themselves ‘a formation dance talent works together with audience, while that same audience of creative friends’; Dans Magazine Amsterdam dance students? subsequently looks the other way, calls them ‘creative crazies’. In almost ignored. MAN || CO knows how any event, 155 (éénvijfvijf) stems Albanian choreographer Blenard to play to its audience.” (Theaterkrant). from breakdance group iLL Skill Azizaj has danced with several of the Squad and has grown into a dance most important dance companies in troupe that gives performances Europe. In 2013 he started dancing entailing a mixture of dance, theatre, for the world-famous Akram Khan video and bizarre humour. They Company, which will be performing make productions at youth dance on the Julidans main stage on 13, company DOX, among others, and 14 and 15 July. Azizaj created a have performed at Lowlands and performance with students of modern the Dutch Dance Days. This summer dance specially for Julidans at the they will once again be at Julidans Park called Graduation Performance. with their performance Trip.

EXTENDED 69 ≥ vr 13 juli, 20.30

Vondelpark Openluchttheater

± 120 minuten gratis toegang

Fri 13 july, 20:30

Vondelpark Openluchttheater © Irina Antonova © Visual Artifacts ± 120 minutes RYAN DJOJOKARSO & free admission ANDREAS HANNES & BRAM JANSEN (NL) AHMED EL GHENDY (NL/GE/EG) Jij bent ‘m! (6+) THE CITY: Dedux Tikkertje zoals je het nog nooit hebt gezien. Huppelen voor volwassenen.

“Sommige kinderen rollen over Twee performers huppelen en de kussens van het lachen. Het springen, routes zoekend, vormen lukt de vijf dansers uitstekend om tekenend, voortdurend in beweging, enthousiasme over te brengen. nooit op één plek. Wie deed dit Uiteindelijk staat de hele vloer vol ≤ vroeger niet, op en af de stoep of in met op kussens hippende tikkertjes. za 7 juli, 14.00 een zelf getekend springparcours En weet niemand meer wie hem is.”, van krijt? Deze twee doen het op schrijft Theaterkrant over Jij bent Vondelpark het toneel. Wij zijn getuige van hun ‘m!. Hier wordt tikkertje gespeeld Openluchttheater gevecht tegen de zwaartekracht zoals je het nog nooit zag. En pas en het web van patronen dat ze op, want voor je het weet raak je ± 50 minuten weven door een imaginaire stad. zelf verzeild in dit potje tikkertje! gratis toegang Skipping for adults. Tag like you’ve never Sat 7 july, 14:00 seen it before. Two performers skip and jump Vondelpark about, looking for paths, drawing “Some children roll around the Openluchttheater shapes, constantly moving, never cushions screaming with laughter. The staying in the same spot. Who didn’t five dancers succeed brilliantly in ± 50 minutes do this as a child, jumping on and conveying their enthusiasm. In the free admission off the stoop or playing rounds of end, the entire floor is full of tag hopscotch? The only difference is that players hopping on cushions. And at these two do it on stage. We are a some point, no one knows any more witness to their fight against gravity who’s it,” writes Theaterkrant about and the web of patterns that they Jij bent ‘m!. Here they play tag like weave through an imaginary city. you’ve never see it. But be careful. Before you know it, you’ll get entirely caught up in this game of tag too! AT THE PARK 70 EXTENDED basement and not in the camper. the in not and basement the kitchen, not in the not in lift, the in other’s Not side. each from do not movetwo who people literally acouple, it is case this In people. flesh-and-blood about stories telling betweenbalance abstract dance and for the always He is Europe. looking throughout stages main on seen be work whose can choreographer aBelgian is Martens Jan relationship. a in for people guide A small de de kelder caravan. in en niet in de keuken, niet in niet de lift, zijde wijken. Niet in elkaars van niet letterlijk die mensen twee geval koppel, een dit In en bloed. vlees over van verhalen mensen van vertellen het en dans abstracte evenwicht het tussen altijd zoekt Hij te is. zien Europa heel in podia werk wiens op de grote dansmaker Belgische een is Martens Jan relatie. een in mensen voor gids kleine Een companion to treat your lifetime guide onA small how MARTENS JAN © LeGymnase CDCN (reprise)

(BE) AT THE AT is fighting.” (Theaterkrant ****). (Theaterkrant fighting.” is Dance life. is own. Dance hold their of how people images on powerful to have appears apatent “Kostić life. of marathon an endless in fighting movement is and there extinguished, and ignited are relationships stage, next toyoung each other. dancers On older she and places time women. This of powerthe vulnerability and about performances creates Kostić Jelena choreographer Serbian-Dutch fighting. is Dance life. is Dance ****). (Theaterkrant vechten.” is leven. is Dans houdt. Dans staande zich mens een hoe van beelden patent te op hebben krachtige een lijkt “Kostić levensmarathon. oneindige gevochten een en in doven wordten bewogen weer uit, op bloeien relaties het podium Op neer. elkaar naast dansers jonge en vrouwen. Dit ouderevan keer ze zet over en de kwetsbaarheid kracht voorstellingen maakt Kostić Jelena choreografe Servisch-Nederlandse De vechten. leven. is is Dans Dans (UN)BOUND KOSTI JELENA PARK © Nikola Kostic EXTENDED C (fragment)

(RS/NL) TO DA BONE (LA)HORDE their energy and incredible stamina. incredible and energy their YouTubevia you with infect (!), will over world, the all from recruited Vondelpark. Eleven jumpstylers the in performance of the a fragment DATO BONE on July 14 stage with main Julidans the on performing be will troupe dance the year over This Europe. all seen been has (LA)HORDE then Since 2014. in He right: was troupe French this about critic long,” a wrote for unknown won’t“They remain jump! Jump, uithoudingsvermogen. verbluffende en(!), energie met hun steken aan je YouTube via wereld, gerekruteerd over van jumpstylers de heleElf Vondelpark. het in zien daarvan BONE DA met TO Julidans van hoofdpodium op het op 14 de groep juli staat jaar Dit te zien. Europa overal in HORDE (LA) was sindsdien gelijk: kreeg Hij 2014 collectief. over Franse dit blijven.”, in recensent een schreef onbekend lang niet zullen “Ze jump! Jump, © Tom dePeyret , maar laat ook een fragment fragment een ook laat , maar , but will also show also , but will

(FR) (fragment) 71

© XXX Dans- en performanceplatform WhyNot heeft een eigenzinnige kijk op dans en werkt veelvuldig samen met makers die de grenzen van de discipline oprekken en conventies omver werpen. Daarin komen Julidans JULIDANS en WhyNot elkaar tegen en slaan dan ook dit jaar de handen ineen. WhyNot cureert op zaterdagmiddag 14 juli een alternatieve dansroute: Off Venue. Deze gratis tour leidt het publiek langs vijf verschillende korte dansvoorstellingen, op vijf X bijzondere locaties in Amsterdam West en Centrum, van verborgen terras tot platenzaak. Aanstormende danstalenten als Charlotte Mathiessen (Chronos) presenteren nieuw werk en choreografen als Nicole Beutler experimenteren met de buitenruimte. WHYNOT: Spring op de fiets en laat je verrassen! Meer informatie over de route vind je op www.offvenue.nl.

za 14 juli, 14.00 - 18.00 OFF VENUE Amsterdam West Gratis toegankelijk

Dance and performance platform WhyNot has an idiosyncratic view of dance and frequently works with makers who stretch the discipline's boundaries and overthrow conventions. As such Julidans and WhyNot will meet and join hands this year. On Saturday afternoon, 14th July, WhyNot will be curating an alternative dance route: Off Venue. This free tour leads the audience along five different short dance performances, at five special locations in Amsterdam West and the Centre, from hidden cafes to record stores. Up-and-coming dance talents such as Charlotte Mathiessen (Chronos) present new work and choreographers such as Nicole Beutler experiment with the outdoor space. Jump on your bike and be surprised!

More information about the route can be found at www.offvenue.nl.

Sat 14 July, 14:00 - 18:00 Amsterdam West

Free admission

72 EXTENDED Drie video-, audio- en lichtkunstenaars, Susanna Brenner, Helle Lyshøj en Minna Tiikkainen, maken samen een ‘choreografie voor licht’. Een performance zonder performers, een installatie zonder AFTER dansers. In AFTERIMAGE zijn licht, video en geluid de hoofdrolspelers en creëren tezamen beweging. AFTERIMAGE is t/m 10 juli tijdens Julidans gratis te bezoeken in de Salon (gehele dag) en de Koninklijke Foyer (alleen rondom voorstellingen) IMAGE van de Stadsschouwburg Amsterdam en wordt mede mogelijk gemaakt door Grand Theatre Groningen, NBprojects, PACT Zollverein Essen, BUDA Kortrijk en het Amsterdams Fonds voor de Kunst (AFK).

Three video, audio and lighting artist, Susanna Brenner, Helle Lyshøj and Minna Tiikkainen, together create a ‘choreography for light’. It is a performance without performers, an installation without dancers. In AFTERIMAGE, light video and sound are the key players, and together they create movement. AFTERIMAGE can be visited for free until July 10 in the Salon (entire day) and the Koninklijke Foyer (only around performances) of the Stadsschouwburg Amsterdam and is co-sponsored by the Grand Theatre Groningen, NBprojects, PACT Zollverein Essen, BUDA Kortrijk and the Amsterdam Fund for the Arts (AFK).

EXTENDED 73 PROGRAMMA VOOR / PROGRAMME FOR PROFESSIONALS WE LIVE HERE HJS SUMMER INTENSIVE

Voor de achtste keer organiseert Nicole workshops and excursions, there are Professionele dansers kunnen tijdens Beutler Projects de WE LIVE HERE public How Do You Work sessions and Julidans workshops en lessen volgen bij Summer Academy tijdens Julidans. an Open-Door day. choreografen van naam. De workshops Kunstenaars en creatives komen bijeen vinden plaats bij de Henny Jurriëns Studio, om elkaar te ontmoeten en inspireren, This edition is being curated by Nicole één van de meest toonaangevende open samen te werken, kennis uit te wisselen Beutler in collaboration with BAU studio’s voor professionele dansers in en te reflecteren op prangende thema’s. Platform for Dance and Performance. Europa. Dit jaar zijn er workshops van o.a. Naast besloten workshops en excursies WE LIVE HERE is hosting two Guy Nader & Maria Campos (GN | MC), Eric zijn er openbare How Do You Work- laboratories this year: Politics of Co- Beauchesne (Kidd Pivot), Luke Jessop (Ultima sessies en een Open Deur-dag. creation and What-If-Then. Vez), Andrej Petrovic (Akram Khan) en Rachael Osborne (Batsheva). Deze editie wordt gecureerd door In Politics of Co-creation the ethical Nicole Beutler in samenwerking and artistic consequences of co- During the Julidans festival, professional met BAU Platform voor Dans en creation are examined. How do you dancers can follow workshops and classes at Performance. WE LIVE HERE host dit create space for artistic exchange and the Henny Jurriëns Studio, one of the most jaar twee laboratoria: Politics of Co- feedback? What role do your methods important open studios for professional creation en What-If-Then. play? This Lab is led by composer dancers in Europe. Workshops will be Alison Isadora. given in the styles of choreographers, In Politics of Co-creation worden de amongst others Guy Nader & Maria ethische en artistieke consequenties The What-If-Then track has been Campos (GN | MC), Eric Beauchesne (Kidd van co-creatie tegen het licht gehouden. developed by theatre maker Orion Pivot), Luke Jessop (Ultima Vez), Andrej Hoe creëer je ruimte voor artistieke Maxted and media artist Marion Petrovic (Akram Khan) and Rachael uitwisseling en terugkoppeling? Welke Tränkle. They are inspired by the most Osborne (Batsheva). rol spelen je methodes? Dit Lab wordt elementary logic of computer codes. geleid door componiste Alison Isadora. In this Lab they bring together artists 7 - 27 juli / July 7 - 27 and coders to discover how combining www.hjs.nl Het traject What-If-Then wordt simple rules, what-if-then can grow ontwikkeld door theatermaker Orion into new collaborative performance Maxted en mediakunstenaar Marion strategies. Tränkle. Ze laten zich inspireren door de meest elementaire logica van Open Lab Sessions, toegankelijk voor publiek: computercodes. In dit Lab brengen ze Open Lab Sessions, accessible to the public: kunstenaars en coders samen om te di 10 juli / Tue 10 July, 20.00 ontdekken hoe het combineren van How Do You Work? Talk by Studio Moniker simpele regels, ‘what-if-then’, kan uitgroeien tot nieuwe collaboratieve vr 13 juli / Fri 13 July, 15.30 – 16.30 performance-strategieën. Open Doors Presentation What-If-Then vr 13 juli / Fri 13 July, 16.00 – 18.00 It’s for the eighth time that Nicole Open Doors Presentation Politics of Co-creation Beutler Projects is organizing the WE LIVE HERE Summer Academy at Julidans. Artists and creatives come together to meet and inspire 9 - 13 juli / 9 - 13 July each other, to work together, to BAU Studio’s, Entrepotdok 4 Amsterdam exchange knowledge and to reflect on Dokzaal, Plantage Doklaan 8, Amsterdam burning themes. In addition to private www.nbprojects.nl/welivehere

74 PROGRAMMA VOOR PROFESSIONALS JULIDANS INSIDE OUT INLEIDINGEN TALKING TOGETHER DOCU TO DA BONE

INTRODUCTIONS Na de voorstellingen van de Iraanse Een 30 minuten durende Hooman Sharifi While( They Are documentaire over de making-of Alle voorstellingen in de Floating) en de Zuid-Afrikaanse van TO DA BONE. 11 t/m 14 juli, Stadsschouwburg Amsterdam worden Gregory Maqoma (Via Kanana op doorlopend in de Salon. Met Engelse voorafgegaan door een inleiding. 12 juli), organiseren Inge Koks en ondertiteling Een half uur voor aanvang krijgt u Sonja Augart organiseren Talking een korte introductie (15 minuten) Together: een goed gesprek over A 30-minute behind the scenes op de maker, het gezelschap en de actuele onderwerpen, geïnspireerd documentary of TO DA BONE. achtergronden bij de voorstelling. door de voorstelling maar niet óver July 11 till July 14, non stop in the de voorstelling. Talking Together is Salon. With English subtitles. All performances in the zowel salon als ‘trainingskamp’ als Stadsschouwburg Amsterdam are nagesprek, voor iedereen die wel combined with an introduction eens nadenkt over hoe het er in onze AFTERPARTY half an hour before every wereld aan toe gaat. performance. You will have a short Op maandag 2, zaterdag 7 introduction (15 minutes) on the After the performances by Iranian en zaterdag 14 juli wordt er choreographer, the company and Hooman Sharifi While( They Are verder gedanst. Na afloop van backgrounds of the performance. Floating) and South African Gregory het voorstellingsprogramma Maqoma (Via Kanana on July bouwen we de Café|Brasserie van 12), Inge Koks and Sonja Augart Stadsschouwburg Amsterdam om tot NAGESPREKKEN organize Talking Together: a good dansvloer. Wees welkom! discussion about current topics AFTER TALKS inspired by the performance but not We keep on dancing on Monday July a discussion about the performance. 2, Saturday July 7 and Saturday Bij vrijwel alle producties in Talking Together is both salon July 14. After the performances we het hoofdprogramma wordt een and ‘training camp’, as a follow- will build our own dance floor in nagesprek georganiseerd met de up conversation for everyone who the Stadsschouwburg Amsterdam maker. In het programmaschema, op thinks about how things are going Café|Brasserie. Please join! de voorstellingspagina en op www. in our world from time to time. julidans.nl zie je op welke datum dit plaatsvindt.

Julidans stages artist talks with the choreographers involved with the performances. They are interviewed about their work and the ‘making-of’. We announce the talks on the timetable in this brochure, on the performance page and at www.julidans.nl.

INSIDE OUT 75 4

3 2 1

6 5

LOCATIES VENUES

1 Stadsschouwburg Amsterdam 4 Podium Mozaïek Routebeschrijving / Leidseplein 26 Bos en Lommerweg 191 travelplan: 9292.nl 020 624 23 11 / ssba.nl 020 580 03 80 / podiummozaïek.nl 7 Amsterdam West 2 Theater Bellevue 5 Bijlmer Parktheater Route Julidans x WhyNot Off Venue Leidsekade 90 Anton de Komplein 20 offvenue.nl 020 530 53 01 / theaterbellevue.nl 020 311 39 30 / bijlmerparktheater.nl

3 Melkweg Upstairs 6 Vondelpark Openluchttheater Lijnbaansgracht 234 A In het midden van het Vondelpark, 020 531 81 81 / melkweg.nl tegenover ingang Van Eeghenstraat / in the middle of the Vondelpark, near the entrance Van Eeghenstraat / openluchttheater.nl

76 LOCATIES/VENUES KAARTVERKOOP TICKETS

� Online bestellen � Wees er vroeg bij Order online: Buy tickets early julidans.nl Koop vroeg uw kaartje en wees U kunt uw kaarten thuis printen (gratis) verzekerd van de beste plaats voor het of laten thuissturen (administratiekosten voordeligste tarief. Julidans hanteert € 2,50 per bestelling). ‘dynamic pricing’: de prijzen kunnen You can print your tickets at home stijgen naarmate er minder stoelen (free) or have them send to your home beschikbaar zijn. address (administration fee € 2.50 per Buy your tickets early to get the best order). seats at the lowest rates. Julidans has a dynamic pricing system: rates may go � Koop telefonisch up with lower availability of seats. Give us a call (+31) 020 624 23 11 � Julidans Jong Julidans Young <28 U kunt telefonisch kaarten kopen met een eenmalige machtiging of Jongeren tot 28 jaar zijn bij Julidans creditcard (€ 3,50 administratiekosten extra voordelig uit. Voor elk per bestelling, inclusief opsturen). programmaonderdeel geldt een speciaal U kunt ook telefonisch reserveren. Julidans Jong tarief. Julidans Jong Gereserveerde kaarten dienen binnen kaarten zijn zowel online als bij de een week te worden opgehaald. kassa te verkrijgen. Op locatie vindt er You can pay with direct debit (only with ID-controle plaats. Per programmadeel a Dutch bank account) or credit card is een beperkt aantal Jongkaarten (administration costs € 3.50 per order). beschikbaar. Op=op! Tickets will be send to your home Julidans offers special discounts for address. people up to the age of 28. There is a special Julidans Young price for each � Koop aan de Festivalkassa part of the programme. Julidans Young Festival Box Office tickets can be bought online as well as Stadsschouwburg at the Stadsschouwburg Box Office. ID Amsterdam will be checked on location. Limited Leidseplein 26 seats available. (+31) 020 624 23 11

Voorverkoop via Festivalkassa, avondkassa via het theater zelf. Betalen kan contant, met pin, met theaterbonnen of met creditcard. Presale via Festival Box Office, evening tickets at venue. We accept cash, credit card or debet card.

KAARTVERKOOP/TICKETS 77 Combineer een bezoek aan Complete your festival feeling Julidans met een drankje of een with a dinner or a drink. diner in de Café|Brasserie van The terrace and the balcony de Stadsschouwburg Amsterdam. of the Café|Brasserie of the Het terras en het balkon aan het Stadsschouwburg Amsterdam are Leidseplein zijn de perfecte hang the best hang outs for a sunny outs voor een zwoele zomeravond. afternoon or a sultry summer night.

www.ssba.nl/cafebrasserie 020 - 7959995 ETEN & DRINKEN FOOD & DRINKS

78 LOCATIES/VENUES Hoofdproducent Teksten An Cardoen Stadsschouwburg Amsterdam Grafisch ontwerp Van Lennep, JULIDANS TEAM Amsterdam Concept en fotografie Artistiek leider & programmering campagnebeeld: Jaap Scheeren Anita van Dolen Aankleding Tamar Uylenburg Festivalcoördinatie Eva de Zeeuw Bestuur Stichting Julidans Nicole van Vessum (voorzitter), Swati Marketing Sen Gupta, Nynke de Haan Lisa Groot en de afdeling Marketing & Communicatie van Stadsschouwburg Druk Rodi Media Amsterdam en de Publicity Company. Oplage 13.000

Uitvoerend producent Uitgave Stadsschouwburg Amsterdam, Van Baasbank & Vos: Dick Vos, Cherisa mei 2018 Katabaloeboeng, Frits Zuyderhoff en Productie Stadsschouwburg Credits voorstellingen Amsterdam: Edith den Hamer en Ilka julidans.nl De Wilde Coördinatie internationale bezoekers: DANK Pui Kei Tam Sponsors en subsidiënten Julidans wordt mede mogelijk gemaakt Techniek door de volgende subsidiënten en Afdeling Techniek Stadsschouwburg fondsen: Amsterdam

Technische coördinatie locaties TOT B.V. Marijcke Voorsluijs

Programmaraad Ellis van de Giessen, Inge Koks, Frank Noorland, Julie Vegter

Nationale en internationale partners

L TIVA ES F Stadsschouwburg Amsterdam, E L B A Julidans international festival K

R for contemporary dance

M E

Toneelgroep Amsterdam, Theater R

Bellevue, Melkweg, Vondelpark EFFE LABEL 2017-2018 Openluchttheater, Bijlmer Parktheater, Podium Mozaïek, Stedelijk Museum, Van Baasbank & Vos, Henny Jurriëns Studio, NBprojects, Dutch Performing Arts, WhyNot / stichting de vreemde beweging, Dansmakers Amsterdam, Amsterdam Dance Centre, Mercat de les flors Barcelona, Theatre de la Ville Parijs, Festival Montpellier Danse, Sadlers's Wells Londen, Tanec Praha Praag, Rencontres Choregraphiques

Internationales Parijs, ImpulsTanz Ontwerp: Godert von Weiler - MKB-Reklame.nl Wenen, De Parade

COLOFON 79 NO RULES