Brújula Para Tebeos

Brújula para tebeos. José Luis Munuera Sumario Presentación 004 Terapias de choque (ilustración cubierta) desde la Comicteca. Explicación Cómicteca 005 Biblioteca Regional de Murcia Nacido en Lorca, licenciado en Bellas Artes por la Mayo 2010. Universidad de Granada, es uno de nuestros dibujantes de tebeos, como a él le gusta llamarse, con mayor proyección Terapias de Choque por: Edita. internacional. Su estilo de dibujo, denominado como Ferrán Adrià 006 Biblioteca Regional de Murcia. afrancesado, le ha consagrado en el mercado francobelga Rosa Montero 008 con obras tales como “Nävis”, “Spirou” o más recientemente “El juego de la luna” (Mejor cómic nacional Expocómic 2009). Luis Gordillo 010 Idea. Alaska 012 Vicente Funes. Ainhoa Arteta 014 Elvira Lindo 016 Textos reseñas. Vicente Funes. Cómic de: 018 Colaboración. Ana Galvañ Antonia D. Hermosilla. Terapia Regresiva 022 Retratos colaboraciones Terapia de Pareja 032 estelares. José David Morales. Terapia Familiar 042 Diseño. F33. Cómic de: 050 Santiago Arcas Imprime. Imprenta Regional. Risoterapia 054 D.L. 002 MU 647-2010 Terapias de Grupo 064 003

Electroshock 074

Cómic de: 086 Salvador Espín Reservados todos los derechos. De acuerdo con Psicoterapia 090 la legislación vigente, y bajo las sanciones en Terapias Alternativas 100 ellas previstas, queda totalmente prohibida Terapia Ocupacional: 112 la reproducción y/o introducción de transmición parcial o Paco Olivares total de este libro, por procedimientos mecánicos o electrónicos, incluyendo Tebeoterapias por: 116 fotocopia, grabación José Antonio Gómez magnética, óptica o cualesquiera otros Los cómic s. 120 procedimientos que la Un lenguaje universal por: técnica permita o pueda Luis Alberto de Cuenca permitir en el futuro, sin la expresa autorización por escrito de los propietarios Agradecimientos 128 del copyright. Impreso en España - Printed in Spain. Brújula para tebeos. José Luis Munuera Sumario Presentación 004 Terapias de choque (ilustración cubierta) desde la Comicteca. Explicación Cómicteca 005 Biblioteca Regional de Murcia Nacido en Lorca, licenciado en Bellas Artes por la Mayo 2010. Universidad de Granada, es uno de nuestros dibujantes de tebeos, como a él le gusta llamarse, con mayor proyección Terapias de Choque por: Edita. internacional. Su estilo de dibujo, denominado como Ferrán Adrià 006 Biblioteca Regional de Murcia. afrancesado, le ha consagrado en el mercado francobelga Rosa Montero 008 con obras tales como “Nävis”, “Spirou” o más recientemente “El juego de la luna” (Mejor cómic nacional Expocómic 2009). Luis Gordillo 010 Idea. Alaska 012 Vicente Funes. Ainhoa Arteta 014 Elvira Lindo 016 Textos reseñas. Vicente Funes. Cómic de: 018 Colaboración. Ana Galvañ Antonia D. Hermosilla. Terapia Regresiva 022 Retratos colaboraciones Terapia de Pareja 032 estelares. José David Morales. Terapia Familiar 042 Diseño. F33. Cómic de: 050 Santiago Arcas Imprime. Imprenta Regional. Risoterapia 054 D.L. 002 MU 647-2010 Terapias de Grupo 064 003

Electroshock 074

Cómic de: 086 Salvador Espín Reservados todos los derechos. De acuerdo con Psicoterapia 090 la legislación vigente, y bajo las sanciones en Terapias Alternativas 100 ellas previstas, queda totalmente prohibida Terapia Ocupacional: 112 la reproducción y/o introducción de transmición parcial o Paco Olivares total de este libro, por procedimientos mecánicos o electrónicos, incluyendo Tebeoterapias por: 116 fotocopia, grabación José Antonio Gómez magnética, óptica o cualesquiera otros Los cómic s. 120 procedimientos que la Un lenguaje universal por: técnica permita o pueda Luis Alberto de Cuenca permitir en el futuro, sin la expresa autorización por escrito de los propietarios Agradecimientos 128 del copyright. Impreso en España - Printed in Spain. Presentación Si con la primera “Brújula para tebeos” Como con la primera Brújula ya pagamos el pretendíamos orientar a nuestros lectores, con esta peaje de los imprescindibles; en ésta podemos segunda queremos arreglarles la vida. Como en recrearnos en títulos más recientes (algunos ya un manual de autoayuda al uso, desplegamos un convertidos en clásicos instantáneos),y rescatar muestrario de terapias en el que cualquiera podrá joyas escondidas de nuestra colección. Como encontrar aquella que mejor le convenga para su si de un curso de dudosa validez académica se crecimiento personal y espiritual. A la felicidad tratara, los lectores que pasen por los títulos por la viñeta, que podía haberse subtitulado; o del aquí prescritos habrán alcanzado un grado más. poder curativo y sanador del arte secuencial, en ¿En qué? Es difícil precisarlo. En todo caso, el otra variante algo más pedante, aquí podremos crecimiento personal dependerá como siempre del encontrar terapias familiares (porque en ella está provecho que cada uno saque a sus lecturas. Pero el origen de todo), terapias regresivas, risoterapia, al menos confiamos, en que una vez finalizado electroshocks, psicoterapia, o terapias alternativas. el tratamiento, todos se convenzan de que tal y Todo vale con tal de asegurarnos el bienestar físico como cita José Antonio Gómez en su artículo sobre y mental de nuestros usuarios. tebeoterapias: la vida es buena, si no te rindes.

Para ello, los recursos aunque similares a los de la primera Brújula, difieren en ambiciones. Seguimos contando con tres deslumbrantes talentos autóctonos para los cómics con la Comicteca de fondo en sus argumentos. Se trata de (en estricto orden alfabético cual reparto cinematográfico repleto de estrellas): Santiago Arcas, Salvador Espín y Ana Galvañ. Nuestro internacional José Luis Munuera con su portentoso trazo, nos induce desde Informaciones Prácticas: La colección de cómics está clasificada y la cubierta al estado ideal para estar receptivos. organizada en las estanterías, según su 0 04 Pero una vez en el interior, que nadie espere procedencia. Dentro de cada grupo y color se 0 05 tratamientos paliativos; no hay nada de lo que estructuran los cómics por sus autores, o por el sanar. A quien no le guste el cómic probablemente personaje o colección que lo protagoniza. le seguirá sin gustar, cada uno es soberano en sus Se diferencia por los colores y letras de las aficiones. Pero sería una pena que aquellos a los etiquetas adheridas en las cubiertas de los cómics. que el cómic sí les gusta, pero aún no lo saben, se queden sin descubrirlo. CA - Cómic americano El efecto placebo para este método que hemos CE - Cómic europeo ensayado, cuenta con colaboraciones de altura. CEH - Cómic español e hispanoamericano Ferrán Adriá desde la gastronomía, Ainhoa Arteta CM - Cómic murciano desde la ópera, Elvira Lindo desde la narrativa, Luis MAN - Cómic manga Gordillo desde las artes plásticas, Alaska desde PUB - Publicaciones sobre cómic la cultura pop, Rosa Montero desde el periodismo y la narrativa, y Luis Alberto de Cuenca desde la poesía: han respondido a nuestro llamamiento para que brevemente compartieran en exclusiva Normas de Préstamo: 5 cómics por carné durante 15 días, a través de la Brújula, sus consideraciones, prorrogables por un mes. opiniones, o experiencias lectoras en torno al cómic. Y nosotros, sólo podemos agradecerles una vez más, su enorme generosidad y amabilidad al colaborar en nuestro empeño por ganar adeptos Contacto: Comicteca de la Biblioteca Regional de Murcia a la causa. No podíamos imaginar terapias de Avd. Juan Carlos I, 17 choque más persuasivas para llamar la atención 30008 Murcia despistada de tantos lectores, que aún no han Telf.: 968 366 593 abierto sus chakras a los beneficios de la, tan en Fax: 968 366 600 boga, novela gráfica. c.e.: [email protected] Presentación Si con la primera “Brújula para tebeos” Como con la primera Brújula ya pagamos el pretendíamos orientar a nuestros lectores, con esta peaje de los imprescindibles; en ésta podemos segunda queremos arreglarles la vida. Como en recrearnos en títulos más recientes (algunos ya un manual de autoayuda al uso, desplegamos un convertidos en clásicos instantáneos),y rescatar muestrario de terapias en el que cualquiera podrá joyas escondidas de nuestra colección. Como encontrar aquella que mejor le convenga para su si de un curso de dudosa validez académica se crecimiento personal y espiritual. A la felicidad tratara, los lectores que pasen por los títulos por la viñeta, que podía haberse subtitulado; o del aquí prescritos habrán alcanzado un grado más. poder curativo y sanador del arte secuencial, en ¿En qué? Es difícil precisarlo. En todo caso, el otra variante algo más pedante, aquí podremos crecimiento personal dependerá como siempre del encontrar terapias familiares (porque en ella está provecho que cada uno saque a sus lecturas. Pero el origen de todo), terapias regresivas, risoterapia, al menos confiamos, en que una vez finalizado electroshocks, psicoterapia, o terapias alternativas. el tratamiento, todos se convenzan de que tal y Todo vale con tal de asegurarnos el bienestar físico como cita José Antonio Gómez en su artículo sobre y mental de nuestros usuarios. tebeoterapias: la vida es buena, si no te rindes.

Para ello, los recursos aunque similares a los de la primera Brújula, difieren en ambiciones. Seguimos contando con tres deslumbrantes talentos autóctonos para los cómics con la Comicteca de fondo en sus argumentos. Se trata de (en estricto orden alfabético cual reparto cinematográfico repleto de estrellas): Santiago Arcas, Salvador Espín y Ana Galvañ. Nuestro internacional José Luis Munuera con su portentoso trazo, nos induce desde Informaciones Prácticas: La colección de cómics está clasificada y la cubierta al estado ideal para estar receptivos. organizada en las estanterías, según su 0 04 Pero una vez en el interior, que nadie espere procedencia. Dentro de cada grupo y color se 0 05 tratamientos paliativos; no hay nada de lo que estructuran los cómics por sus autores, o por el sanar. A quien no le guste el cómic probablemente personaje o colección que lo protagoniza. le seguirá sin gustar, cada uno es soberano en sus Se diferencia por los colores y letras de las aficiones. Pero sería una pena que aquellos a los etiquetas adheridas en las cubiertas de los cómics. que el cómic sí les gusta, pero aún no lo saben, se queden sin descubrirlo. CA - Cómic americano El efecto placebo para este método que hemos CE - Cómic europeo ensayado, cuenta con colaboraciones de altura. CEH - Cómic español e hispanoamericano Ferrán Adriá desde la gastronomía, Ainhoa Arteta CM - Cómic murciano desde la ópera, Elvira Lindo desde la narrativa, Luis MAN - Cómic manga Gordillo desde las artes plásticas, Alaska desde PUB - Publicaciones sobre cómic la cultura pop, Rosa Montero desde el periodismo y la narrativa, y Luis Alberto de Cuenca desde la poesía: han respondido a nuestro llamamiento para que brevemente compartieran en exclusiva Normas de Préstamo: 5 cómics por carné durante 15 días, a través de la Brújula, sus consideraciones, prorrogables por un mes. opiniones, o experiencias lectoras en torno al cómic. Y nosotros, sólo podemos agradecerles una vez más, su enorme generosidad y amabilidad al colaborar en nuestro empeño por ganar adeptos Contacto: Comicteca de la Biblioteca Regional de Murcia a la causa. No podíamos imaginar terapias de Avd. Juan Carlos I, 17 choque más persuasivas para llamar la atención 30008 Murcia despistada de tantos lectores, que aún no han Telf.: 968 366 593 abierto sus chakras a los beneficios de la, tan en Fax: 968 366 600 boga, novela gráfica. c.e.: [email protected] Ferran Adrià Mi relación con el mundo del cómic fue muy intensa durante mi infancia y mi juventud, como sucede con tantas personas de mi generación. Luego la vida te lleva a concentrar intereses o, mejor dicho, a concentrarte sobre todo en tu trabajo. Pero nunca he olvidado que gracias a los cómics no sólo me divertí, sino que también “me culturicé”. Pero además, el mundo del cómic ha vuelto a aparecer en mi vida recientemente, y además sin previo aviso, sin que yo lo previera. De un lado, hace cuatro años me mandaron un cómic manga desde Japón del que soy protagonista, junto al señor Ishida, un grandísimo cocinero propietario del restaurante Mibu, de Tokyo.

Por otra parte, también protagonizo una escena en el cómic que mi buen amigo Andoni Luis Aduriz, chef del restaurante Mugaritz, editó hace un par de años. Aunque la verdad es que no salgo muy bien parado, ya que paso de ser cocinero a ser “cocinado”. Ah, me olvidaba, resulta que también soy un “Simpson”. En 2008, James L. Brooks vino a cenar a elBulli, y quedó encantado. Al cabo de un par de meses nos llegó por correo un paquete con un par de retratos, uno mío y otro de mi socio Juli Soler, y ambos “simpsonizados”. El mío es el que ocupa la portada 006 del último libro publicado sobre elBulli, «Comida 007 para pensar, pensar sobre el comer». En definitiva, esta recurrencia del mundo del cómic incluso ahora, en mi vida adulta y profesional, me hace pensar que es un lenguaje completamente vivo y actual, y que además transmite unos valores que también pretendo reflejar en mi cocina: la provocación, el sentido del humor, la reflexión... No creo desacertado, pues, afirmar que entre los cómics y mi cocina se pueden hallar no pocos puntos en común. Ferran Adrià Mi relación con el mundo del cómic fue muy intensa durante mi infancia y mi juventud, como sucede con tantas personas de mi generación. Luego la vida te lleva a concentrar intereses o, mejor dicho, a concentrarte sobre todo en tu trabajo. Pero nunca he olvidado que gracias a los cómics no sólo me divertí, sino que también “me culturicé”. Pero además, el mundo del cómic ha vuelto a aparecer en mi vida recientemente, y además sin previo aviso, sin que yo lo previera. De un lado, hace cuatro años me mandaron un cómic manga desde Japón del que soy protagonista, junto al señor Ishida, un grandísimo cocinero propietario del restaurante Mibu, de Tokyo.

Por otra parte, también protagonizo una escena en el cómic que mi buen amigo Andoni Luis Aduriz, chef del restaurante Mugaritz, editó hace un par de años. Aunque la verdad es que no salgo muy bien parado, ya que paso de ser cocinero a ser “cocinado”. Ah, me olvidaba, resulta que también soy un “Simpson”. En 2008, James L. Brooks vino a cenar a elBulli, y quedó encantado. Al cabo de un par de meses nos llegó por correo un paquete con un par de retratos, uno mío y otro de mi socio Juli Soler, y ambos “simpsonizados”. El mío es el que ocupa la portada 006 del último libro publicado sobre elBulli, «Comida 007 para pensar, pensar sobre el comer». En definitiva, esta recurrencia del mundo del cómic incluso ahora, en mi vida adulta y profesional, me hace pensar que es un lenguaje completamente vivo y actual, y que además transmite unos valores que también pretendo reflejar en mi cocina: la provocación, el sentido del humor, la reflexión... No creo desacertado, pues, afirmar que entre los cómics y mi cocina se pueden hallar no pocos puntos en común. Rosa Montero Crecí leyendo los maravillosos cómics que coleccionaba mi tío; tenía los libros originales de «El Príncipe Valiente», de Hal Foster y de «Flash Gordon», de Alex Raymond. Eran relatos complejos con unos dibujos formidables, unas obras a no dudar para gente de mayor edad que yo; pero yo estaba enferma, en la cama, y leía de todo, también muchísimos libros para adultos. Libros y cómics eran mi gran tesoro; aprendí a amarlos por igual, y a saber que eran dos maneras distintas pero complementarias de contar historias. De hecho, estoy convencida de que mi amor actual por el mundo artúrico y medieval viene del Príncipe Valiente, y que mi pasión por la ciencia ficción nació con Flash Gordon. Un buen cómic es la semilla de un mundo.

008 009 Rosa Montero Crecí leyendo los maravillosos cómics que coleccionaba mi tío; tenía los libros originales de «El Príncipe Valiente», de Hal Foster y de «Flash Gordon», de Alex Raymond. Eran relatos complejos con unos dibujos formidables, unas obras a no dudar para gente de mayor edad que yo; pero yo estaba enferma, en la cama, y leía de todo, también muchísimos libros para adultos. Libros y cómics eran mi gran tesoro; aprendí a amarlos por igual, y a saber que eran dos maneras distintas pero complementarias de contar historias. De hecho, estoy convencida de que mi amor actual por el mundo artúrico y medieval viene del Príncipe Valiente, y que mi pasión por la ciencia ficción nació con Flash Gordon. Un buen cómic es la semilla de un mundo.

008 009 Luis Gordillo Siempre me ha interesado mucho el cómic; de pequeño devoré todos los tebeos que encontré en mi camino y ya de mayor metido a pintor, empecé a coleccionarlos y a verlos desde perspectivas distintas, sobre todo en mi época de acercamiento al Pop. El cómic ha estado presente en la cultura y especialmente en las artes plásticas del siglo XX y desde hace unos años adquiere unas dimensiones, impensadas en otros tiempos, de diversidad, complejidad, compromiso y belleza.

010 011 Luis Gordillo Siempre me ha interesado mucho el cómic; de pequeño devoré todos los tebeos que encontré en mi camino y ya de mayor metido a pintor, empecé a coleccionarlos y a verlos desde perspectivas distintas, sobre todo en mi época de acercamiento al Pop. El cómic ha estado presente en la cultura y especialmente en las artes plásticas del siglo XX y desde hace unos años adquiere unas dimensiones, impensadas en otros tiempos, de diversidad, complejidad, compromiso y belleza.

010 011 Alaska Parece mentira que en el 2010 todavía tengamos que estar hablando del cómic como un género en sí mismo, defendiendo que no es un género menor, infantil, vacilón o populachero. Una historia contada en viñetas requiere las mismas dosis de talento que otra narrada en renglones seguidos. Autores como Alan Moore no sólo merecen figurar entre los grandes narradores del cómic, sino tener su sitio entre los mejores escritores contemporáneos. Y los artistas que ilustran el guión no lo son menos que los que cuelgan su obra en las galerías de arte. La historia del cómic es la historia del mundo occidental en el siglo XX. Tintín y los entresijos de la política internacional. La idea de salvación hace que depositemos nuestra seguridad en Superman. La justicia y el orden se cumplen de la mano de Batman. La amenaza nuclear hace que nazcan los superhéroes mutantes de la Marvel. Que los héroes se tomen la justicia por su mano los convierte en poco recomendables, dando lugar a los personajes atormentados de los Watchmen. En fin, cada historieta ha reflejado las inquietudes de una época. Por no hablar del físico. El cuerpo de superhéroes y superheroínas ha impuesto unos cánones que intentamos alcanzar cada día en gimnasios y clínicas de estética. El gran José González dibujó a 012 la sensual Vampirela creando un canon para todas 013 las bellezas femeninas que vinieron después. Igual que nuestra vida tiene una banda sonora formada por esas canciones que nos hacen recordar cada momento vivido, los cómics aparecen ilustrando ese caminar por este mundo.

En mi caso comienza en mi infancia en México, con el mundo Disney y con los tebeos publicados por la Editorial Novaro, especialmente «La Pequeña Lulú», y con los cómics de la DC, Superman y, sobre todo, Batman. Llegué a España en 1973 y fue una maravillosa sorpresa descubrir a Vázquez e Ibáñez, especialmente por «Las Hermanas Gilda» y la «Trece Rue del Percebe». Mi condición de adolescente atormentada me acercó a los superhéroes que también sentían crisis de identidad, el mundo Marvel, Estela Plateada, La Patrulla X. Y desde muy pequeña me asusté con las historias de terror de EC Cómics, con el «Creepy». Me fascinó el giro oscuro que tomaron los héroes clásicos en los ochenta y la aparición de nuevos autores, con Moore a la cabeza. No hay más que mirar alrededor, en la moda que proponen los diseñadores, en las producciones cinematográficas de Hollywood, en los guiños de la cultura popular, para darse cuenta de la influencia que el cómic tiene sobre todos nosotros. Larga Vida… Alaska Parece mentira que en el 2010 todavía tengamos que estar hablando del cómic como un género en sí mismo, defendiendo que no es un género menor, infantil, vacilón o populachero. Una historia contada en viñetas requiere las mismas dosis de talento que otra narrada en renglones seguidos. Autores como Alan Moore no sólo merecen figurar entre los grandes narradores del cómic, sino tener su sitio entre los mejores escritores contemporáneos. Y los artistas que ilustran el guión no lo son menos que los que cuelgan su obra en las galerías de arte. La historia del cómic es la historia del mundo occidental en el siglo XX. Tintín y los entresijos de la política internacional. La idea de salvación hace que depositemos nuestra seguridad en Superman. La justicia y el orden se cumplen de la mano de Batman. La amenaza nuclear hace que nazcan los superhéroes mutantes de la Marvel. Que los héroes se tomen la justicia por su mano los convierte en poco recomendables, dando lugar a los personajes atormentados de los Watchmen. En fin, cada historieta ha reflejado las inquietudes de una época. Por no hablar del físico. El cuerpo de superhéroes y superheroínas ha impuesto unos cánones que intentamos alcanzar cada día en gimnasios y clínicas de estética. El gran José González dibujó a 012 la sensual Vampirela creando un canon para todas 013 las bellezas femeninas que vinieron después. Igual que nuestra vida tiene una banda sonora formada por esas canciones que nos hacen recordar cada momento vivido, los cómics aparecen ilustrando ese caminar por este mundo.

014 015 Ainhoa Arteta De niña solía leer cómics; mi preferido era el clásico de Mortadelo y Filemón, cualquiera de ellos. Me quedaba embobada durante horas leyendo, fascinada con los múltiples disfraces que nos regalaba Mortadelo para esconderse del Súper, de Ofelia, de Filemón, de la Policía... Yo creo que ya desde pequeña se estaba despertando en mí el instinto del teatro y por eso me llamaba tanto la atención los cambios de vestuario y las distintas caras que ofrecía el personaje.

014 015 Elvira Lindo Siempre he admirado el arte del dibujo. Desde que era niña y atesoraba, junto con mis hermanos, la colección de Tintín. Siempre lo he considerado un arte, antes de que en nuestro país, tan áspero en la apreciación del cómic, el tebeo, la ilustración o la novela gráfica, se hablara de elevar esos géneros a la categoría de lo artístico. Para mí es arte toda expresión que emociona y provoca. He trabajado con frecuencia con ilustradores y, no sé por qué razón misteriosa, siempre he acabado teniendo una relación de amistad con ellos. Me produce una enorme curiosidad el mundo del dibujo. Contar una historia a través de él, para niños o para adultos. Los tebeos están ligados a mi infancia, descubrí el cómic en mi juventud y ahora frecuento la novela gráfica. Mi paso por Nueva York me ha hecho valorar muchísimo más todos estos géneros. Aquí se los reseña y se los premia con una gran consideración. No en el último peldaño de la creación artística sino concediéndoles una importancia única.

No soy una entendida ni una fanática del cómic. Simplemente sé disfrutarlo. Tengo amigos expertos que me recomiendan cosas, me dejo guiar por ellos y voy haciéndome mi pequeña colección. 016 Lo que no me gusta, sin embargo, son esos 017 expertos excluyentes que te riñen si te equivocas en los términos y disfrutan de su pertenencia a una comunidad pequeña y cerrada. Todas las artes sufren ese tipo de amantes fanáticos. Pero el cómic es para todo el mundo, así debe ser; nada hay más fácil que apreciar lo que entra por los ojos. La misión de los aficionados debe ser contagiar ese entusiasmo a otros lectores, multiplicarlo. Eso es lo que yo hago. Cuando algo me gusta lo proclamo a los cuatro vientos. Elvira Lindo Siempre he admirado el arte del dibujo. Desde que era niña y atesoraba, junto con mis hermanos, la colección de Tintín. Siempre lo he considerado un arte, antes de que en nuestro país, tan áspero en la apreciación del cómic, el tebeo, la ilustración o la novela gráfica, se hablara de elevar esos géneros a la categoría de lo artístico. Para mí es arte toda expresión que emociona y provoca. He trabajado con frecuencia con ilustradores y, no sé por qué razón misteriosa, siempre he acabado teniendo una relación de amistad con ellos. Me produce una enorme curiosidad el mundo del dibujo. Contar una historia a través de él, para niños o para adultos. Los tebeos están ligados a mi infancia, descubrí el cómic en mi juventud y ahora frecuento la novela gráfica. Mi paso por Nueva York me ha hecho valorar muchísimo más todos estos géneros. Aquí se los reseña y se los premia con una gran consideración. No en el último peldaño de la creación artística sino concediéndoles una importancia única.

018 019 Ana Galvañ Comiquera e ilustradora nacida en Murcia. Estudió Bellas Artes en Valencia y terminó el último curso en Southampton, UK. Tras varios años de dedicación, abandonó su trabajo como creativa de publicidad para dedicarse al cómic y la ilustración. Actualmente imparte clases de educación plástica y visual y realiza encargos de ilustración. Vive a caballo entre Murcia y Madrid y dedica su tiempo libre, entre otras cosas, al cómic, su gran pasión.

018 019

TERAPIA REGRESIVA

022 023 TERAPIA REGRESIVA

022 023 Super Spy Matt Kindt Norma El arte de volar El 9 de noviembre de 1989, Antonio Altarriba y Kim mientras los cascotes Edicions de Ponent del muro de Berlín caían entre vítores, camuflados Uno de los puntos de entre el gentío, más de partida para cualquier una impávida figura psicoanálisis pasa por la contemplaba como cada relación con los padres. bloque de cemento Antonio Altarriba usa de derribado le acercaba diván a este título que ha más al paro. Las bases de deslumbrado a público 024 cotización para los espías y crítica. El autor hace 025 son difíciles de precisar, catarsis a través de un y todo el mundo sabe relato sorprendentemente que el poder siempre es dibujado por Kim, en un ingrato con los juguetes cambio de registro que rotos. Después de todo, habla de su polivalente no dejan de ser humanos: talento. Los beneficios sufren, enferman, tienen de su terapia regresiva debilidades, dudas, sólo él puede calibrarlos; e incluso en ocasiones, ¿pero qué nos queda a los hasta se enamoran. lectores? Pues nos queda Lo malo es que hacer del una de esas obras totales, fingimiento y la mentira que parten de lo privado una profesión (salvo para hacerlo colectivo; que seas actor), suele y hace que desfile ante tener malos efectos nuestros ojos la historia para la salud. Los espías reciente de España: deliciosamente añejos de la Guerra Civil a la que nos retrata Matt Kindt, democracia, pasando por nos retrotraen a través la dictadura. de un collage narrativo El padre del autor, nunca y figurativo de lo más habría imaginado que un evocador; a un elegante tebeo iba a dar sentido mundo color sepia al absurdo por el que en el que James Bond un día, decidió bajarse resultaría un hortera. del mundo. Super Spy Matt Kindt Norma El arte de volar El 9 de noviembre de 1989, Antonio Altarriba y Kim mientras los cascotes Edicions de Ponent del muro de Berlín caían entre vítores, camuflados Uno de los puntos de entre el gentío, más de partida para cualquier una impávida figura psicoanálisis pasa por la contemplaba como cada relación con los padres. bloque de cemento Antonio Altarriba usa de derribado le acercaba diván a este título que ha más al paro. Las bases de deslumbrado a público 024 cotización para los espías y crítica. El autor hace 025 son difíciles de precisar, catarsis a través de un y todo el mundo sabe relato sorprendentemente que el poder siempre es dibujado por Kim, en un ingrato con los juguetes cambio de registro que rotos. Después de todo, habla de su polivalente no dejan de ser humanos: talento. Los beneficios sufren, enferman, tienen de su terapia regresiva debilidades, dudas, sólo él puede calibrarlos; e incluso en ocasiones, ¿pero qué nos queda a los hasta se enamoran. lectores? Pues nos queda Lo malo es que hacer del una de esas obras totales, fingimiento y la mentira que parten de lo privado una profesión (salvo para hacerlo colectivo; que seas actor), suele y hace que desfile ante tener malos efectos nuestros ojos la historia para la salud. Los espías reciente de España: deliciosamente añejos de la Guerra Civil a la que nos retrata Matt Kindt, democracia, pasando por nos retrotraen a través la dictadura. de un collage narrativo El padre del autor, nunca y figurativo de lo más habría imaginado que un evocador; a un elegante tebeo iba a dar sentido mundo color sepia al absurdo por el que en el que James Bond un día, decidió bajarse resultaría un hortera. del mundo. Monster Las serpientes ciegas Naoki Urasawa Hernández Cava y Seguí Planeta DeAgostini BDBanda

Recomendar esta serie ¿Cansados de historias nos crea cierta mala sobre la guerra civil? conciencia. Se supone Dicen que los países que que con esta brújula no conocen su historia pretendemos el bienestar están condenados a físico y mental de repetirla. Pero las nuevas nuestros lectores; pero generaciones repetirán no podemos resistirnos en todo caso la guerra a recomendar este de Vietnam, porque de la thriller magistral que que vivieron sus abuelos tantos estragos puede poco van a conocer. Así hacer en personalidades pues, aquí va otra historia adictivas. Un arranque sobre la guerra civil genial, se engarza en una española: se desarrolla trama que va desvelando en Nueva York y es puro misterios con la precisión género negro. Según se y el pulso del mejor de dice, la nuestra fue la los cirujanos; dejándonos última guerra romántica; siempre ansiosos del pero al protagonista, poco siguiente giro argumental, romanticismo le queda en que enriquezca aún el ánimo tras vivir tanta más a unos personajes muerte y traición. memorablemente bien Los ocres y rojizos del dibujados, física y dibujo, transmiten moralmente. Una vez ese plomo en las alas enganchados por esta que queda cuando 026 dulce droga, todos el mundo en el que 027 musitaremos cual Amy creímos se derrumba, Winehouse el famoso y sólo nos queda el estribillo: «no, no, no» motor de la venganza queremos tampoco para seguir adelante. rehabilitarnos del genial Obra multipremiada, la Naoki Urasawa y su excelencia de guión apasionante Monster. y dibujo ya la han convertido en un clásico del cómic español. George Sprott 1894-1975 Inside Moebius Seth Jean Giraud Moebius Random House Norma Mondadori No hace falta remitirse Rosebud. Así comienza a la “Historia de las y se cierra “Ciudadano drogas” de Antonio Kane”: al principio, Escohotado, para saber recitada por unos labios que las civilizaciones han monstruosos, y al final, hecho uso de las drogas escrita entre las llamas desde siempre, como una 029 028 que consumen el resumen puerta abierta a otro tipo de una vida. de percepción. Moebius En “George Sprott”, no reconocía haber dejado la hay un enigma que marihuana recientemente; desentrañar como en la lo que no sabemos es apabullante obra de Orson si el viaje astral que Welles; pero la ambición despliega en este cómic, del canadiense Seth no le supuso su último viaje anda a la zaga. estupefaciente, Nada menos que el o simplemente es que sentido de la vida, él siempre ha estado troceado en viñetas de instalado en otra realidad. cartesiana simetría, rota Como personajes en en ciertas páginas por busca de un autor, ilustraciones desplegables. las criaturas que la Un soberbio muestrario alterada imaginación de de habilidades narrativas Moebius ha parido bajo y gráficas para retratar alguna de sus múltiples las miserias y grandezas personalidades, rinden de este anacrónico cuentas con su creador, personaje que es George haciendo que esta vez, Sprott. Sencillamente sea pertinente evocar la emocionante, como sólo pelicula “81/2“ de Fellini, no lo puede ser el asistir sólo por la intencionalidad al relato de una vida de lo que nos narra, sino enfocada desde todos los también por lo genial del ángulos posibles. resultado. George Sprott 1894-1975 Inside Moebius Seth Jean Giraud Moebius Random House Norma Mondadori No hace falta remitirse Rosebud. Así comienza a la “Historia de las y se cierra “Ciudadano drogas” de Antonio Kane”: al principio, Escohotado, para saber recitada por unos labios que las civilizaciones han monstruosos, y al final, hecho uso de las drogas escrita entre las llamas desde siempre, como una 029 028 que consumen el resumen puerta abierta a otro tipo de una vida. de percepción. Moebius En “George Sprott”, no reconocía haber dejado la hay un enigma que marihuana recientemente; desentrañar como en la lo que no sabemos es apabullante obra de Orson si el viaje astral que Welles; pero la ambición despliega en este cómic, del canadiense Seth no le supuso su último viaje anda a la zaga. estupefaciente, Nada menos que el o simplemente es que sentido de la vida, él siempre ha estado troceado en viñetas de instalado en otra realidad. cartesiana simetría, rota Como personajes en en ciertas páginas por busca de un autor, ilustraciones desplegables. las criaturas que la Un soberbio muestrario alterada imaginación de de habilidades narrativas Moebius ha parido bajo y gráficas para retratar alguna de sus múltiples las miserias y grandezas personalidades, rinden de este anacrónico cuentas con su creador, personaje que es George haciendo que esta vez, Sprott. Sencillamente sea pertinente evocar la emocionante, como sólo pelicula “81/2“ de Fellini, no lo puede ser el asistir sólo por la intencionalidad al relato de una vida de lo que nos narra, sino enfocada desde todos los también por lo genial del ángulos posibles. resultado. Génesis y destrucción. Robert Crumb En este caso la fidelidad La Cúpula es la mayor de las subversiones, el contraste Para completar la entre el correoso regresión vayamos al dibujo y la escrupulosa origen de todas las cosas, descripción de lo narrado al mismísimo Génesis en el libro sagrado, le de la mano del maestro basta para ofrecernos La otra belleza descubren que se reflejan del underground Robert una historia que, no Marc Males mejor en la mirada del Crumb. Ante semejante por conocida, deja de Rossell otro, que en los test relato, el afán provocador sorprender vista desde a los que les someten de Crumb se queda el prisma casi naturalista Según el test del espejo los espejos. corto, le basta con ser con que la aborda el dios del psicólogo Gordon Lo de que la belleza absolutamente fiel al libro del cómix norteamericano. G. Gallup Jr., sólo cinco está en el interior aburre de libros, para firmar su especies animales (entre hasta a las ovejas (que historia más truculenta y ellas el hombre) son por cierto no pasarían tremebunda, repleta de capaces de reconocerse tampoco el test); pero sexo, violencia 030 a sí mismas frente a la habilidad del autor 002 031 un espejo. ¿Pero qué está en darle la vuelta, sucede si pese a vernos, y ayudado por un no nos reconocemos? estupendo dibujo, llegar a Los protagonistas de conmovernos esquivando esta historia se ven los clichés. “Estoy sólo y perfectamente; pero uno no hay nadie en el espejo” no quiere hacerlo, y la que diría Borges. otra teme perderse al otro lado. Por eso cuando un día se cruzan sus caminos, Génesis y destrucción. Robert Crumb En este caso la fidelidad La Cúpula es la mayor de las subversiones, el contraste Para completar la entre el correoso regresión vayamos al dibujo y la escrupulosa origen de todas las cosas, descripción de lo narrado al mismísimo Génesis en el libro sagrado, le de la mano del maestro basta para ofrecernos La otra belleza descubren que se reflejan del underground Robert una historia que, no Marc Males mejor en la mirada del Crumb. Ante semejante por conocida, deja de Rossell otro, que en los test relato, el afán provocador sorprender vista desde a los que les someten de Crumb se queda el prisma casi naturalista Según el test del espejo los espejos. corto, le basta con ser con que la aborda el dios del psicólogo Gordon Lo de que la belleza absolutamente fiel al libro del cómix norteamericano. G. Gallup Jr., sólo cinco está en el interior aburre de libros, para firmar su especies animales (entre hasta a las ovejas (que historia más truculenta y ellas el hombre) son por cierto no pasarían tremebunda, repleta de capaces de reconocerse tampoco el test); pero sexo, violencia 030 a sí mismas frente a la habilidad del autor 002 031 un espejo. ¿Pero qué está en darle la vuelta, sucede si pese a vernos, y ayudado por un no nos reconocemos? estupendo dibujo, llegar a Los protagonistas de conmovernos esquivando esta historia se ven los clichés. “Estoy sólo y perfectamente; pero uno no hay nadie en el espejo” no quiere hacerlo, y la que diría Borges. otra teme perderse al otro lado. Por eso cuando un día se cruzan sus caminos, TERAPIA DE PAREJA

032 033 TERAPIA DE PAREJA

032 033 Rosalie Blum Arlerí Camille Jourdy Edmond Baudoin La Cúpula Astiberri

En un estudio demográfico Antes de que las palomas se analiza una muestra tuvieran tan mala prensa, representativa de Picasso dibujó con tan población, y se extrapolan sólo un par de trazos una los resultados al conjunto. paloma símbolo universal Por esta misma regla, al de la paz. estudiar las relaciones Para representar grandes de pareja debería ser conceptos cuanta más suficiente con analizar a simplicidad, mejor. una pareja en concreto. Por eso para definir Pero en este caso el al amor, a la pasión: margen de error sería Baudoin lo tiene claro, enorme, una relación y deja el trazo aún 034 encierra más variables más libre de lo que 035 que toda una población. es habitual en él, su Aunque se trate de una discurso es directo; y población tan pequeña las reflexiones que el como la que se retrata viejo pintor protagonista en la divertida trilogía de va desgranando sobre Rosalie Blum. Lo amable el amor, el sexo, y los del dibujo no disimula hombres y las mujeres, las aristas de unos nos emocionan sin personajes solitarios, necesidad de forzar cuya única distracción nada. “Cuando tú, mujer, es husmear en vidas dices «te quiero» es ajenas, y soñar con para continuar el mundo relaciones que disipen el haciéndolo mejor; cuando insoportable sopor de sus lo dice un hombre, aspira existencias. a […] conquistar las Un penetrante estudio estrellas. El problema es psicológico que se que el sueño de poseer disfruta con una leve las estrellas no puede sonrisa en los labios, ser sino un sueño”. Hay siempre dispuesta a lecturas para leer, y otras desdibujarse cada vez para sentir, y en Arlerí que intuimos parecidos frases como éstas, hacen más que razonables con que paradójicamente, nuestro entorno más sobren las palabras para cercano. recomendar su lectura. Rosalie Blum Arlerí Camille Jourdy Edmond Baudoin La Cúpula Astiberri

Es muy duro ser delincuente y enamoradizo. En el lejano oeste, la vida de los ladrones de bancos ya tenía suficientes emociones como para 036 complicársela con otras 037 mujeres que no fueran las fugaces chicas del saloon. Pero Gus y su cuadrilla no tienen esa suerte. Su vocación delictiva se da de bruces con un espíritu soñador, que les hace Tiresias Tiresias lo supo bien. perder los vientos por las Rossi y Le Tendre En su tiempo no hacía dulces criaturas que se Planeta DeAgostini falta esperar a que la les cruzan en el camino. Seguridad Social se Christophe Blain nos ¿Quién disfruta más decidiese a cubrir la ofrece una del oeste, pero del sexo, el hombre operación de cambio de un far west estilizado o la mujer?. Buena de sexo; los dioses y delirante en el que conversación de paganos no entendían no faltan los caballos, sobremesa después de burocracias. Así que a la amistad viril, y los de una cena entre Tiresias le fue concedido tiroteos; pero el botín parejas, siempre que no tal privilegio; para luego más preciado es que se tenga miedo a que poder dirimir en la divina alguien te espere en el los más “liberales” de disputa. El relato de sus porche tras un duro día de la reunión, propongan desventuras, se convierte asaltos a diligencias. comprobarlo in situ. en un cálido y sensual Un western de Pero cuando quienes retrato, que parece sentimientos en el que las formulan la cuestión terminar corroborando heridas que más duelen son nada menos que aquello que anunciaba no son de bala, sino las Zeus y su esposa Hera, una película allá por los que afectan al corazón. enzarzados en plena 80: el futuro es mujer. discusión matrimonial: más vale tener cuidado con la respuesta. El pobre Gus Christophe Blain Norma

historia harían los medios. Olimpita ni maniqueísmos El gusto del cloro enmascara y revela la ahogando su sonido como Y es que se nota que Migoya y Marín progresistas. A juego va el Bastien Vivès particular danza de se ahogaban los sonidos detrás de todo está un Norma dibujo de Joan Marín, que Diábolo cortejo que inician dos cuando flotábamos en escritor. Hernán Migoya, con pocos recursos, se desconocidos en una líquido amniótico. Premio los dota de humanidad, Los protagonistas de basta para transmitirnos Si según Freud los piscina pública. El deseo Revelación Esencial para lo bueno y lo malo, Olimpita serían carne de todo el desarraigo del símbolos enmascaran y fluye en cada chapoteo, en Angoulême 2009, sabe hacerlos creíbles a cañón para el medio más inmigrante, la desolación revelan la parte oscura en cada brazada, en cada exactamente eso puede fuerza de cotidianeidad, amarillista. Reúnen todas del extrarradio, y la de la psique, entonces mirada vidriosa con que resultar este cómic para ahuyentando el esas características que mezquindad de los está claro que el agua se sigue el avance de los quienes no saben aún sensacionalismo a interesan en la crónica ignorantes que confunden es un símbolo en cuerpos. Todo se licua, y que le gustan los cómics: fuerza de claroscuros. de sucesos, pero les falta amor con propiedad este cómic. Inunda la nos zambullimos en los una revelación. Afrontando temáticas algo. Les falta ser planos, privada. práctica totalidad de sus colores; nos perdemos por tan delicadas como el arquetipos de víctimas o viñetas, desdibuja los sus páginas, desoyendo maltrato o la inmigración; verdugos que faciliten el contornos de los cuerpos, al teléfono que importuna, relato carroñero que de su sin moralismos, 038 039

Muchas veces la mejor terapia de pareja posible es dejar que los cuerpos hablen. Cuando las pieles se reconocen y se buscan, los estorbos de la lógica se desvanecen y todo fluye. El sexo es el último arcano que la ciencia nunca podrá descifrar, porque por mucho que lo analice y explique, nunca llegará a describir lo que se siente al explorar un cuerpo ajeno hasta confundirlo NonNonBa con el propio. Sibylline es Shigeru Mizuki la única guionista para Astiberri este gangbang con diez dibujantes, al servicio Las parejas sentimentales de unos relatos que no no tienen por qué ser entienden de erotismo o las que más huella nos pornografía, porque el dejen. Pueden ser amigos, talento que despliegan familiares, o hasta los redime de cualquier desconocidos los que nos obscenidad. enseñen algo que voltee 040 nuestra percepción para 041 siempre. En este caso, fue una extraña anciana la que sensibilizó al autor a esas realidades paralelas que sólo un niño puede percibir. En África, cuando un viejo muere, desaparece una escuela de vida que los jóvenes heredaron de su boca mientras vivió. En Occidente, donde tantos medios hay para fijar los recuerdos: ¿cuántos nietos alcanzarán a escuchar a sus abuelos entre el estruendo que les rodea? Con este título, Mizuki asegura el legado de aquella anciana, dibujándolo con el espíritu con que los neardentales nos donaban su visión del mundo, grabándola en las paredes de sus cuevas. Primeras veces Sibylline La Cúpula

042 043 TERAPIA FAMILIAR

042 043 Café Budapest Alfonso Zapico La virgen de plástico Astiberri Prudhomme y Rabaté Norma A ver si ahora que se ha descubierto que hay agua La Virgen de Lourdes en la luna, se descubre y Lenin bajo un mismo también que puede haber techo, tienen difícil vida en la Tierra. En acomodo. Los enérgicos Oriente Próximo, desde abuelos de la familia 1948 las armas se han protagonista en las empecinado en demostrar pocas treguas entre 044 lo contrario. Pero cuando 045 religión y comunismo, (y el joven violinista de Café sólo en cumplimento del Budapest, huye con su sagrado débito conyugal); madre hacia la Jerusalén concibieron a una prole previa a la creación que ahora no sabe cómo del estado de Israel; el manejar a unos ancianos, espejismo de una vida que derrotadas las carnes en paz entre religiones y el deseo, se atacan las parecía posible. Alfonso creencias con la rabia del Zapico nos transporta que no ha conseguido al día a día de unos cambiar al otro pese personajes que se a los años. Para más empecinan por resistir inri, a la virginal figurita alegres, a la apisonadora le da por segregar un con que la Historia se sanguinolento líquido empeña en pisotearles que clama a milagro. las esperanzas. Tal vez Un golpe bajo para el haya que aguardar a marido, cuyo retrato que colonicemos la luna de Lenin poco margen para ver si empezando da para experiencias de nuevo lo hacemos paranormales. Hasta el algo mejor. Aunque Vaticano tendrá vela en si recordamos que lo esta colorista crónica de primero que hizo el provincias, que se ríe hombre al pisar su suelo, sin hacer sangre de los fue clavar una bandera, fundamentalismos de el panorama no pinta mesa camilla. halagüeño. Café Budapest Alfonso Zapico La virgen de plástico Astiberri Prudhomme y Rabaté Norma A ver si ahora que se ha descubierto que hay agua La Virgen de Lourdes en la luna, se descubre y Lenin bajo un mismo también que puede haber techo, tienen difícil vida en la Tierra. En acomodo. Los enérgicos Oriente Próximo, desde abuelos de la familia 1948 las armas se han protagonista en las empecinado en demostrar pocas treguas entre 044 lo contrario. Pero cuando 045 religión y comunismo, (y el joven violinista de Café sólo en cumplimento del Budapest, huye con su sagrado débito conyugal); madre hacia la Jerusalén concibieron a una prole previa a la creación que ahora no sabe cómo del estado de Israel; el manejar a unos ancianos, espejismo de una vida que derrotadas las carnes en paz entre religiones y el deseo, se atacan las parecía posible. Alfonso creencias con la rabia del Zapico nos transporta que no ha conseguido al día a día de unos cambiar al otro pese personajes que se a los años. Para más empecinan por resistir inri, a la virginal figurita alegres, a la apisonadora le da por segregar un con que la Historia se sanguinolento líquido empeña en pisotearles que clama a milagro. las esperanzas. Tal vez Un golpe bajo para el haya que aguardar a marido, cuyo retrato que colonicemos la luna de Lenin poco margen para ver si empezando da para experiencias de nuevo lo hacemos paranormales. Hasta el algo mejor. Aunque Vaticano tendrá vela en si recordamos que lo esta colorista crónica de primero que hizo el provincias, que se ríe hombre al pisar su suelo, sin hacer sangre de los fue clavar una bandera, fundamentalismos de el panorama no pinta mesa camilla. halagüeño. Epiléptico David B. Sins Entido

Epiléptico hace un repaso a la más extensa gama de terapias conocidas, por lo que en cualquier apartado de esta guía quedaría bien. Pero lo que sustenta este vademécum terapéutico hecho viñetas, 046 047 es la relación de dos hermanos. La del propio autor con su hermano epiléptico, y de cómo su enfermedad va a marcar a fuego la vida familiar. No hay mucho espacio para la conmiseración en el relato de David B. La razón de por qué se ha convertido en un autor capital en el nuevo cómic europeo, no tiene tanto que ver con lo que cuenta, como con la manera en que lo hace. Para su Piero que al crecer nos nos cuenta. Pero ¿qué catarsis, para esta carta Edmond Baudoin definimos por oposición importa?, una obra de desesperada a quien Astiberri a las esperanzas que arte (y “Piero” lo es), está nunca podrá leerla; el depositaron en nosotros. para que cada uno la autor experimenta con Y de relaciones fraternales Quizá sea que haciendo haga suya, y en este caso nosotros a través de unos seguimos hablando. De lo predecibles a los será difícil que no nos dibujos dolorosamente extraño que resulta que cercanos, nos sintamos reconozcamos en ninguno naif, casi con ecos compartiendo genes y más acompañados. de los trazos de este africanos, que retuercen educación, dos hermanos Quizá sea, que todo esto asombrosamente el relato en espirales de terminen siendo lo es lo que me sugirió el bello cómic. las que el lector no puede contrario del papel que conmovedor relato de escapar hasta el final. nos adjudicaron y que Baudoin, y que poco de ninguno esperábamos todo esto, tenga que ver al nacer. Quizá sea con lo que realmente Epiléptico David B. Sins Entido

En la película “Los pájaros”, la callada pugna entre la intrusa Tippi Hedren y la castradora madre del protagonista, actúa como trama subterránea del relato alucinante que nos brinda Sir Alfred Hitchcock. Las descendientes de Ombligo sin fondo Pandora enfrentadas Dash Shaw por dominar al hombre, Apa Apa Cómics desatan una revuelta en la Naturaleza cual brujas Confiarnos en que ya de Eastwick invocando al conocemos a una persona, diablo. La exquisitez casi es el primer paso para volátil de este manhwa, dejar de conocerla; y con que no manga (pues así quienes más a menudo 048 se denomina al cómic cometemos ese error 049 procedente de Corea), suele ser con los más atrapa al vuelo ese cercanos. Nos cortan misterio femenino que de el cordón umbilical, y tan sutil, parece imposible en el vientre llevamos de plasmar. La relación a la denominación de través de los años entre origen que nos envuelve una madre viuda y su hija, de por vida. Por eso, el se pauta al ritmo de las que los abuelos de la estaciones como impresa familia protagonista sobre la más delicada de decidan divorciarse, sin las porcelanas. que haya una razón Un homenaje a ese eterno aparente de peso: obliga femenino que, lejos de a hijos, nietos y allegados, misoginias, siempre reunidos en una casa ha inspirado al arte de junto a la playa; a hurgar cualquier tiempo o latitud. en ese ombligo sin fondo, en esa primera amputación con que nos dan la bienvenida al mundo. Dash Shaw, el ambicioso y joven autor, nos arrastra por el relato tensando y destensando un imaginario cordón, que nos recupera sensaciones inquietantemente familiares. Santiago Arcas Comienza su carrera a mediados de los 90 en revistas como “El Tío Saín” y concursos como “Murcia Joven” o el de Cómic Bárbaro de Planeta Agostini. En sus primeros años colabora asiduamente con Daniel Acuña, con el que crea los personajes Claus y Simón. Con ellos salta al circuito profesional bajo el sello Brut de la editorial La Cúpula (“Claus y Simón en Hollywood”, “Feria de Monstruos” y “Cajón de sastre”. También junto a Acuña, publica algunas historias en la revista El Víbora y prepara el que será su primer álbum para el mercado francés: “Rois de l’evasion” (L’Echo des Savanes-Albin Michel) publicado en España por Ediciones Glenat. Paralelamente crea la serie “Lorena Jones” para la revista Mister K (Ediciones El Jueves) junto a Víctor Ibáñez. Como autor completo ha publicado tres números de la serie “Huevos Fritos” (Kaleidoscope Ediciones) y el álbum “Sandra” para Francia, bajo el sello Vent des Savanes, editado también en España por Ediciones Glenat. Durante los últimos cuatro años ha trabajado regularmente como colorista para DC Cómics (Checkmate, Action Cómics, Vixen...) y dibujando cómics y portadas para varias revistas infantiles americanas (US KIDS). Actualmente combina estos trabajos con la realización de una 050 Novela Gráfica de la que tiene ya casi cien páginas 051 aunque se resiste a mostrarlas. Santiago Arcas Comienza su carrera a mediados de los 90 en revistas como “El Tío Saín” y concursos como “Murcia Joven” o el de Cómic Bárbaro de Planeta Agostini. En sus primeros años colabora asiduamente con Daniel Acuña, con el que crea los personajes Claus y Simón. Con ellos salta al circuito profesional bajo el sello Brut de la editorial La Cúpula (“Claus y Simón en Hollywood”, “Feria de Monstruos” y “Cajón de sastre”. También junto a Acuña, publica algunas historias en la revista El Víbora y prepara el que será su primer álbum para el mercado francés: “Rois de l’evasion” (L’Echo des Savanes-Albin Michel) publicado en España por Ediciones Glenat. Paralelamente crea la serie “Lorena Jones” para la revista Mister K (Ediciones El Jueves) junto a Víctor Ibáñez. Como autor completo ha publicado tres números de la serie “Huevos Fritos” (Kaleidoscope Ediciones) y el álbum “Sandra” para Francia, bajo el sello Vent des Savanes, editado también en España por Ediciones Glenat. Durante los últimos cuatro años ha trabajado regularmente como colorista para DC Cómics (Checkmate, Action Cómics, Vixen...) y dibujando cómics y portadas para varias revistas infantiles americanas (US KIDS). Actualmente combina estos trabajos con la realización de una 050 Novela Gráfica de la que tiene ya casi cien páginas 051 aunque se resiste a mostrarlas.

RISOTERAPIA

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Prototipo Ralf König La Cúpula

Con poco que nos esforzásemos seguro que todos podríamos hacer una lista muy larga de reproches a nuestro creador. Que éste se llame Yahvé, Alá, Buda o la ciencia, da igual. Adán por ser el primero debería encabezar la reclamación. Conejillo de indias del Dios del Antiguo 056 Testamento, nuestro 057 pobre antecesor se las vio y se las deseó para manejarse por el idílico jardín del Edén. La vida en el paraíso debía ser lo más parecido a pasar la eternidad en Marina D´Or ciudad de vacaciones: no pienses y todo irá bien. Ralf König abandona por una vez el ambiente habitual en sus historias, para darnos su desternillante versión del Génesis. La manzana es León el terrible técnica intachable; burguesas: una causa. buena para el colesterol, Schippers y Boogaard pero su carácter está Cual punkie trajeado, va la diabetes, el corazón, Glénat en las antípodas de la sacudiendo convenciones pero además es morderla corrección política del y provocando el caos a y: Kant, Einstein, Darwin, La pulcritud de la periodista con tupé. León su paso en la ordenada Nietzsche, Newton o llamada línea clara del es aparentemente un y sosegada sociedad Platón, acuden en su cómic, con Tintín a la respetable caballero holandesa. Humor ayuda rebatiendo los cabeza, siempre ha sido siempre trajeado, absurdo y corrosivo atronadores preceptos sospechosa de esconder bien situado social y que a golpe de gag, va divinos. Nunca una fruta algo turbio. El personaje económicamente, en arrancando las caretas había resultado de León el terrible, cuyo interior late un que todos nos ponemos tan saludable. comparte con la creación anarquista que hace de para vivir en sociedad. de Hergé el mismo lo zafio su bandera, y detallismo preciosista del cuestionamiento en el dibujo, una pericia de las costumbres Prototipo Ralf König La Cúpula

El síndrome “Sexo en Nueva York” sigue haciendo estragos. Cuando Sharon Stone o Madonna desafían al tiempo desde “Vogue” o “Vanitiy Fair”, sin que 058 el botox o el photoshop 059 tengan nada que ver según rezan los titulares: más de una frágil psique femenina se tambalea. En “Cosmopolitan”, en una página debes ser la mujer independiente fruto de los logros de la liberación femenina; y en la siguiente, te dan trucos para ser una sumisa gatita lujuriosa que vuelva locos a los hombres. Si hay una publicación que debería recibir subvenciones por parte de la Sociedad Española El club estéreo cultureta en cuestión está Britney, se instale en sus de Psiquiatría, esas son Bourhis y Spiessert especializado en música prístinos oídos alterándole sin duda las revistas Planeta DeAgostini moderna: abominará de para siempre los gustos. femeninas. Valentine la MTV, sólo leerá “Rock de El diabólico poder del pop ironiza sobre todo ello El decálogo del perfecto Lux”, y hará como que no lo convierte en un fugitivo respetando los códigos cultureta incluye: críticos sabe quien es Bustamante. del cánon, en un fan propios de este tipo de de cabecera para saber A Guy, el protagonista, no fatal cuya culpabilidad publicaciones, que ya es qué leer, escuchar o ver, le hace falta decálogo nos divierte sin caer en pura coña desde seguir las tendencias alguno; él es inmune, la cuenta de que igual, si la misma portada. gafapastiles, y por encima santificado como está por nos ponemos, sabemos de todo, nunca apreciar su estricta dieta del mejor bailar la Macarena. a ningún ídolo de masas jazz. Pero el destino cruel salvo que lleve mil años quiere que una chicletosa muerto. Por ejemplo, si el melodía de la rutilante Valentine Anne Guillard Glénat

060 un cómic que echa mano perro, habrá caído en el 061 de la filosofía si en el tópico de decir que sólo prólogo ya decíamos le falta hablar. En el caso que era como un manual de Sócrates, el semi-perro, de autoayuda? Pues esto no puede ser más porque en la paradoja real. Dicen que los perros está el efecto terapéutico son cortos de vista pero de esta brújula. Somos lo suplen con el olfato, y tan incoherentemente eso tiene Sócrates: un humanos como los olfato asombroso para filósofos que retrata este desmenuzar la ingrata título. Sócrates, Platón, naturaleza de los amos Pericles u Homero ya semi-dioses que le tocan no son bustos egregios en suerte (Hércules, sobre columnas de Ulises, Edipo). La fina mármol; son humanos, ironía, marca de la casa, tan humanos como las impregna un relato pasiones de unos dioses trufado de reflexiones que se entremezclan de hondo calado, que el con ellos, en este delirio efervescente dibujo de sobre el mundo clásico. Si Blain termina de elevar autoayuda es ayudarse por encima de cualquier a uno mismo; entonces atisbo de pedantería; leerlo es la mejor manera convirtiéndola en una de ayudarnos riéndonos de esas obras que nos de las eternas preguntas: alegran la vida cada vez quiénes somos, de dónde que se publica un nuevo venimos y a dónde vamos. álbum. Pascal Brutal Riad Sattouf Bizarro Norma Varios Planeta DeAgostini Village People fueron unos adelantados cuando Los numerosos fans de entonaban aquello de Muchachada Nui tienen “Macho, macho man, en este cómic un filón. I´ve got to be a macho Cual superproducción en man”. Los españolitos plan Celebrities (¡ahí va se mareaban viéndolos qué chorrazo!), los autores en la tele entre tanto más alternativos, hacen zoom marca Lazarov; un repaso de lo más y no sabían si eran la divertido e interesante 062 versión guiri de una 063 al mundo de los chirigota gaditana, o superhéroes. La figura del realmente eran lo que héroe siempre ha dado parecían. Ese fue el pie a la parodia; pero que principio del fin para la nadie espere escarnio, masculinidad tal y como o mofa sangrante. Lo la entendían nuestros atractivo de la propuesta, abuelos. Después es que la ironía proviene vendrían metrosexuales, de unos creadores ubersexuales… Y ahora, enamorados de la cultura hasta filósofas contra- popular americana, que sexuales como Beatriz por extensión es la cultura Preciado: abogan por el popular del planeta. Si uso de la testosterona los androides soñaban cual droga ilegal. Ante con ovejas eléctricas; los este panorama, sólo baqueteados Supermán alguien como Pascal y parentela, deben Brutal puede recuperar soñar con escapar a este las esencias de lo viril. Él universo paralelo, en el es el último macho, las que les dejan por fin ser mujeres se deshacen ante algo distinto, y no están su bronca virilidad, los condenados a un eterno hombres replantean su día de la marmota de orientación sexual al verlo peleas por las nubes, pasar. Y es que sólo el muertes y resurrecciones cachas de Pascal puede o planetas en peligro que ser “mucho, mucho salvar en un bucle infinito. macho man…” Pascal Brutal Riad Sattouf Bizarro Norma Varios Planeta DeAgostini Village People fueron unos adelantados cuando Los numerosos fans de entonaban aquello de Muchachada Nui tienen “Macho, macho man, en este cómic un filón. I´ve got to be a macho Cual superproducción en man”. Los españolitos plan Celebrities (¡ahí va se mareaban viéndolos qué chorrazo!), los autores en la tele entre tanto más alternativos, hacen zoom marca Lazarov; un repaso de lo más y no sabían si eran la divertido e interesante 062 versión guiri de una 063 al mundo de los chirigota gaditana, o superhéroes. La figura del realmente eran lo que héroe siempre ha dado parecían. Ese fue el pie a la parodia; pero que principio del fin para la nadie espere escarnio, masculinidad tal y como o mofa sangrante. Lo la entendían nuestros atractivo de la propuesta, abuelos. Después es que la ironía proviene vendrían metrosexuales, de unos creadores ubersexuales… Y ahora, enamorados de la cultura hasta filósofas contra- popular americana, que sexuales como Beatriz por extensión es la cultura Preciado: abogan por el popular del planeta. Si uso de la testosterona los androides soñaban cual droga ilegal. Ante con ovejas eléctricas; los este panorama, sólo baqueteados Supermán alguien como Pascal y parentela, deben Brutal puede recuperar soñar con escapar a este las esencias de lo viril. Él universo paralelo, en el es el último macho, las que les dejan por fin ser mujeres se deshacen ante algo distinto, y no están su bronca virilidad, los condenados a un eterno hombres replantean su día de la marmota de orientación sexual al verlo peleas por las nubes, pasar. Y es que sólo el muertes y resurrecciones cachas de Pascal puede o planetas en peligro que ser “mucho, mucho salvar en un bucle infinito. macho man…” TERAPIAS DE GRUPO

064 065 TERAPIAS DE GRUPO

064 065 Como todo el mundo Tamara Drewe que resquebraje el muro o E. M. Forster. Spiessert, Lapière y Posy Simmonds de vanidades y egos El mismo espíritu etológico Renders Sins Entido inflamados tras el que que demostraron La Cúpula esconden sus miserias estos autores para En plena campiña inglesa, los intelectuales. Possy construir retratos de sus Si hay terapias colectivas, una bucólica granja sirve Simmonds asume desde contemporáneos, se esas serían los medios de refugio a un grupo de la novela gráfica, algunas recrea en esta crónica de de comunicación. La escritores en espera de de las habilidades que una feria de vanidades, intimidad cotiza a la baja, la visita de las musas. tuvieron para retratar la que se devora con avidez. y hasta los españoles La llegada de la muy sociedad británica de su (tan poco dados al carnal Tamara Drewe, tiempo, autores como exhibicionismo en el será la perturbación Oscar Wilde, Jane Austen pasado) se lanzan hacia realities o confesionarios catódicos como polillas deslumbradas por las luces de un trailer. Como todo el mundo, nos narra los avatares del joven Jalil, conejillo de indias de la sociedad de consumo. Un pobre diablo desubicado que no sabe que casilla ocupa, y que por un instante llega a creerse rey cuando es más peón que nunca. La historia podría dar para un drama, pero en cambio los autores eligen un 066 tono de vodevil, de baile 067 divertido del que todos nos sabemos los pasos. Porque todos danzamos en él, con un dorsal a la espalda, rezando para que ningún árbitro desde las alturas nos expulse del baile. Como todo el mundo Tamara Drewe que resquebraje el muro o E. M. Forster. Spiessert, Lapière y Posy Simmonds de vanidades y egos El mismo espíritu etológico Renders Sins Entido inflamados tras el que que demostraron La Cúpula esconden sus miserias estos autores para En plena campiña inglesa, los intelectuales. Possy construir retratos de sus Si hay terapias colectivas, una bucólica granja sirve Simmonds asume desde contemporáneos, se esas serían los medios de refugio a un grupo de la novela gráfica, algunas recrea en esta crónica de de comunicación. La escritores en espera de de las habilidades que una feria de vanidades, intimidad cotiza a la baja, la visita de las musas. tuvieron para retratar la que se devora con avidez. y hasta los españoles La llegada de la muy sociedad británica de su (tan poco dados al carnal Tamara Drewe, tiempo, autores como exhibicionismo en el será la perturbación Oscar Wilde, Jane Austen pasado) se lanzan hacia realities o confesionarios catódicos como polillas deslumbradas por las luces de un trailer. Como todo el mundo, nos narra los avatares del joven Jalil, conejillo de indias de la sociedad de consumo. Un pobre diablo desubicado que no sabe que casilla ocupa, y que por un instante llega a creerse rey cuando es más peón que nunca. La historia podría dar para un drama, pero en cambio los autores eligen un 066 tono de vodevil, de baile 067 divertido del que todos nos sabemos los pasos. Porque todos danzamos en él, con un dorsal a la espalda, rezando para que ningún árbitro desde las alturas nos expulse del baile. Brancaccio una historia de la mafia cotidiana Gregorio y Stassi Norma

El caso de Roberto Saviano, amenazado de muerte por la Camorra al denunciar a la Mafia en su libro “Gomorra”, nos habla del tremendo poder que aún conserva la palabra escrita en esta dictadura de la imagen que vivimos; pero también de lo corrupto de un sistema que permite regímenes de terror en la Europa del siglo XXI. La mística gansteril que gracias a Coppola, Scorsese o “Los Soprano”; ha dado tan buenos momentos al cine y la televisión, corre el peligro de infectar de ficción a la más cruda realidad. A 068 una fea y sucia realidad 069 que nada tiene que ver con el mito del bandolero, y si con el fascismo del más fuerte. “Brancaccio”, como su subtítulo indica, es la historia de la mafia cotidiana, de la que no resulta tan fotogénica, porque corrompe desde abajo a una sociedad imponiendo su ley a los más indefensos.

La mala gente generación concienciada en un relato cuyas claves Étienne Davodeau con su tiempo. Un tiempo quizá resulten reveladoras Ponent Mon en el que nada se sabía para más de un joven de la futura globalización; lector; acostumbrado a Que las ideologías que pero en el que socialismo que la política sólo cuente agitaron el siglo XX estén e Iglesia no tenían porque con él como votante cada vez más desvaídas ser excluyentes, y donde aturdido cada cuatro años, en este siglo, no debería los ideales equivocados y no como ciudadano con ser excusa para dejar o acertados, eran el ideas propias. de luchar por lo que es combustible que movía a justo. Étienne Davodeau los colectivos. recurre a la historia de La Francia de los 60, con sus padres para recuperar sus entresijos políticos la memoria de una y sindicales, se muestra Brancaccio una historia de la mafia cotidiana Gregorio y Stassi Norma

Lo mejor de la narrativa norteamericana contemporánea, Adrian Tomine lo traslada al cómic. Sus tramas directas, secas y concretas; sus personajes desarraigados, nihilistas o desubicados, nos definen la Norteamérica más veraz, la que nada tiene que ver con Hollywood, ni las series de televisión. La vida cotidiana de ciudadanos del imperio, que poco saben del sueño americano porque nunca se durmieron pensando en él. Su dibujo no le va a la zaga, y sin epatantes recursos underground, ni virguerías formales, alcanza las virtudes de lo alternativo sin incurrir en sus excesos. Cualquier psiquiatra encontraría 070 un filón en el elenco 071 de personajes que protagonizan los cuatro relatos que componen “Rubia de verano”, por la perspicacia con que el autor sabe descubrirnos sus anhelos, deseos y frustraciones.

Partida de caza de este contraste surge su portentoso dibujo, Bilal y Christin la historia de “Partida de urden una obra maestra Norma caza”. Un grupo de ex del noveno arte, que dirigentes soviéticos se desde el año 1983 de Si hace dos reseñas se reúnen para una jornada su publicación original; hablaba de lo necesario de caza, donde pasado, anticipaba la caída de de tener ideas propias; presente e incierto los regímenes totalitarios el título motivo de esta futuro, se conjugan más allá del telón de reseña nos habla de la para ofrecernos una acero, en un retrato perversión de esas ideas, fascinante recreación político hecho arte. y de los monstruos que de los fantasmas que el nacen de sus sueños. poder absoluto engendra. Rojo sangre sobre blanco Pierre Christin con su nieve: del dramatismo guión, y Enki Bilal con Surfing on the third wave relucientes objetos de este sin duda es Miguel Miguel Ángel Martín consumo; cual bote de Ángel Martín. Y con este Rey Lear sopa Campbell retratado título alcanza una nueva por Warhol. Y una vez cumbre, que surfea sobre La obra de Miguel Ángel atrapados en el fulgor la tercera ola que Alvin Martín es lo más cercano pop de su apariencia, Toffler vaticinó en los 70, al ensayo desde el cómic. nos enreda en unas para analizarnos un futuro No por lo sesudo y denso tramas absolutamente en el que ya estamos de sus tramas, sino por contemporáneas en su irremediablemente su capacidad asombrosa ironía, aunque algunos inmersos. para revisar los entresijos puedan preferir llamarlo del mundo moderno con cinismo. Si hay un autor meridiana lucidez. Lo que esté haciendo arte atractivo de su dibujo, de vanguardia desde el convierte a sus obras en cómic en nuestro país,

La educación de Hopey Glass Jaime Hernández La Cúpula

La escuela de la calle siempre ha tenido más atractivo para el cine o la literatura, que el aprendizaje académico. En el mundo de los hermanos Jaime y Beto Hernández, el instinto 072 callejero es un grado. 073 En esta ocasión, es Jaime el que nos lleva zigzagueando con elegancia underground, por ese lado salvaje del sueño americano que tan bien declamaba Lou Reed. En el género negro, las tramas se centran en hampones y policías que se enfrentan por las calles; mientras tras ellos desfila la vida de la gran ciudad y sus habitantes. En “Hopey Glass”, esos habitantes, esas figuras de paso, esos escenarios urbanos desnudos; reclaman el protagonismo. Es como si los figurantes suplantasen a las estrellas, y con cruda sinceridad nos confesasen sus intimidades en historias que siguen respirando más allá de su final. Surfing on the third wave relucientes objetos de este sin duda es Miguel Miguel Ángel Martín consumo; cual bote de Ángel Martín. Y con este Rey Lear sopa Campbell retratado título alcanza una nueva por Warhol. Y una vez cumbre, que surfea sobre La obra de Miguel Ángel atrapados en el fulgor la tercera ola que Alvin Martín es lo más cercano pop de su apariencia, Toffler vaticinó en los 70, al ensayo desde el cómic. nos enreda en unas para analizarnos un futuro No por lo sesudo y denso tramas absolutamente en el que ya estamos de sus tramas, sino por contemporáneas en su irremediablemente su capacidad asombrosa ironía, aunque algunos inmersos. para revisar los entresijos puedan preferir llamarlo del mundo moderno con cinismo. Si hay un autor meridiana lucidez. Lo que esté haciendo arte atractivo de su dibujo, de vanguardia desde el convierte a sus obras en cómic en nuestro país,

La educación de Hopey Glass Jaime Hernández La Cúpula

074 075 ELECTROSHOCK

074 075 Tekkon Kinkreet Taiyou Matsumoto Glénat

En los hospitales japoneses no hay habitaciones con el número 4, porque cuatro en japonés suena como la palabra shi, que significa muerte. La misma muerte a la que se enfrentan cada día Shiro y Kuro, los dos 076 huérfanos protagonistas, 077 para defenderse de los yakuzas y asesinos que amenazan su barrio. Aunque los paisajes sean urbanos, los dos otean desde los tejados como náufragos de “El señor de las moscas”, desterrados de los espacios que les serían propios por edad. Son dos frágiles supervivientes, dos niños soldados que defienden su territorio mientras Midori, la niña de las la belleza retro de su revivirlas con espanto,… sueñan con una casa camelias dibujo nos atrapará sin o no (en cuyo caso, les a orillas del mar para Suehiro Maruo tiempo para apartar la aconsejamos pasar por pintarla de azul cielo. Glénat mirada. Nos cubriremos el servicio de Información Como el maullido de un hipócritamente donde gustosamente gato que se confunde en Terapia invasiva de los ojos, dejando les proporcionaremos el eco del callejón con el efectos impredecibles, lo suficientemente los teléfonos de varios llanto de un bebé: “Tekkon las obras de Suehiro separados los dedos para psiquiatras). Poesía Kinkreet” fascina Maruo son la ilustración no perdernos ni una sola macabra hecha manga, e inquieta a partes oriental de las más de las atroces maravillas que ratifica a Breton iguales abriéndose a mil retorcidas fantasías del que el autor recrea para cuando decía aquello lecturas posibles. divino marqués. Como nosotros. Su morbosidad de que la belleza será la dulzona sustancia se nos grabará en el convulsa o no será… que exudan las plantas reverso del párpado, carnívoras para atraer a esperando a que los insectos, cerremos los ojos para Tekkon Kinkreet Taiyou Matsumoto Glénat

Uno: inspira y exhala “El amante jadeando lentamente. Dos: deja inclinado sobre su bella. caer tus párpados con Parece un moribundo suavidad. Tres: tus acariciando su tumba”. piernas, tus brazos, todo Toda la morbosa tu cuerpo resbala en belleza de este verso de una mullida sensación Baudelaire se encuentra de relax. Cuatro: un en “Arhkam Asylum”. Sólo dulce sopor te envuelve. que el amante, en este Cinco: los ruidos se caso, va oculto tras una 078 desvanecen, tu mente máscara de murciélago, 079 se relaja en duermevela. y lo que acaricia es el Seis: visualizas la portada reflejo de su propia de “Mi pequeño”. Siete: demencia en cada uno de lo amable del trazo te los psicópatas que atrapa. reconforta, te retrotrae a No hay superhéroe tiempos que ni siquiera más carne de cañón de conociste pero que psiquiatra que Batman. inexplicablemente Por eso, la historia añoras. Ocho: los de su ingreso en el personajes desfilan frenopático en el que ha por tu imaginación. ido recluyendo a todos los Nueve: el colorido de villanos, estaba llamada a las viñetas te resulta convertirse en un clásico sedante y amable. Diez: instantáneo. Con lo que se aletarga toda lógica, y no se contaba es que sólo queda dejarse llevar además del brillante mecido por el agradable guión de Grant Morrison, sinsentido de un mundo se iba a contar con Dave extraño y tranquilizador…. McKean. Quizás el artista (silencio)…y ahora cuando que más ha acercado el cuente hasta tres vas cómic a las artes plásticas, a despertar: uno, dos, rompiendo un dique de y…¡tres!, despierta…., academicismo y prejuicios, uno, dos, y ¡tres!, que él anega con un despierta….uno, dos y talento que trasciende ¡tres!, DESPIERTA!!! géneros y estilos. Mi pequeño Arkham Asylum Olivier Schrauwen Morrison y McKean Norma Planeta DeAgostini

Uno: inspira y exhala “El amante jadeando lentamente. Dos: deja inclinado sobre su bella. caer tus párpados con Parece un moribundo suavidad. Tres: tus acariciando su tumba”. piernas, tus brazos, todo Toda la morbosa tu cuerpo resbala en belleza de este verso de una mullida sensación Baudelaire se encuentra de relax. Cuatro: un en “Arhkam Asylum”. Sólo dulce sopor te envuelve. que el amante, en este Cinco: los ruidos se caso, va oculto tras una 078 desvanecen, tu mente máscara de murciélago, 079 se relaja en duermevela. y lo que acaricia es el Seis: visualizas la portada reflejo de su propia de “Mi pequeño”. Siete: demencia en cada uno de lo amable del trazo te los psicópatas que atrapa. reconforta, te retrotrae a No hay superhéroe tiempos que ni siquiera más carne de cañón de conociste pero que psiquiatra que Batman. inexplicablemente Por eso, la historia añoras. Ocho: los de su ingreso en el personajes desfilan frenopático en el que ha por tu imaginación. ido recluyendo a todos los Nueve: el colorido de villanos, estaba llamada a las viñetas te resulta convertirse en un clásico sedante y amable. Diez: instantáneo. Con lo que se aletarga toda lógica, y no se contaba es que sólo queda dejarse llevar además del brillante mecido por el agradable guión de Grant Morrison, sinsentido de un mundo se iba a contar con Dave extraño y tranquilizador…. McKean. Quizás el artista (silencio)…y ahora cuando que más ha acercado el cuente hasta tres vas cómic a las artes plásticas, a despertar: uno, dos, rompiendo un dique de y…¡tres!, despierta…., academicismo y prejuicios, uno, dos, y ¡tres!, que él anega con un despierta….uno, dos y talento que trasciende ¡tres!, DESPIERTA!!! géneros y estilos. Los muertos vivientes Kirkman y Moore Planeta DeAgostini

Naces, te educan, haces botellón, buscas pareja, trabajo, te hipotecas, los fines de semana a los centros comerciales, en agosto a la playa, la oficina de 8 a 3…. Si somos capaces de 080 081 hacer todo eso ¿por qué luego nos cuesta tanto comprender a los pobres zombies? ¿Será por su empeño en devorarnos? Los supervivientes en esta estupenda serie viven en un mundo gobernado por los muertos, y ello les obliga a empezar a vivir. En una buena historia de terror, esto supone que los personajes no van a ser simples marionetas; que la amenaza les hará El número 73304-23- retrotrae a lo más descubrirlo. descubrir cosas de sí 4153-6-96-8 genuino de la narración Elegantemente tétrica, mismos que les asustarán Thomas Ott por secuencias. No la trama se cierra críptica aún más que los propios La Cúpula hay diálogos, sólo la y extraña; rechazando zombies. Su miedo se elocuencia de los dibujos colores que no sean el hará nuestro; sufriremos Las matemáticas ordenan nos adentra en sus blanco y un negro tan con ellos por empatía y no el universo, o al menos claustrofóbicas historias. intenso que amenaza con por el susto fácil. Después, con eso nos consolamos No hay escapatoria, el engullir a unas viñetas, las lecturas políticas o cuando buscamos sentido azar está pactado como que parecen flotar por sociales ya quedan para al caos en la ciencia. El si las brujas de Macbeth unas páginas que serían cada uno según su visión suizo Thomas Ott aplica hubiesen combinado los la pesadilla de Agatha del mundo. la lógica aplastante de números; y la ansiedad Ruiz de la Prada. una secuencia numérica del protagonista para marcar el destino de por rehuir el final, la aquel que la encuentra. somatizamos los lectores La obra de Ott nos en nuestro afán por Los muertos vivientes Kirkman y Moore Planeta DeAgostini

The dominant wives & leopardo, o ligueros other stories combinados con fustas, Eric Stanton látigos y esposas. Cual Taschen catálogo de moda para Dita Von Teese, no cuesta Delirio psicotrónico donde imaginárselo en su los haya, esta sección no mesilla de noche, cuando merecería el nombre que estuvo casada con Marilyn lleva sin esta oscura joya Mason. Si Sacher-Masoch Lost girls tres heroínas de cuento Será como cuando en un de nuestra colección. La con “La Venus de las Alan Moore y Melinda hasta un relato digno de museo, nos embelesamos rebelión de las pin-up pieles” (por cierto también Gebbie Anaïs Nin. Un compendio ante el desnudo de se podría subtitular. Las en nuestra Comicteca Norma de sonrisas verticales un cuadro, a salvo de dulces mujercitas de en una bella versión de con regusto art decó, se miradas reprobatorias los 60 norteamericanos, Guido Crepax), bautizó al Wendy hace tiempo despliega para nuestro por el libidinoso brillo por obra y gracia del sadomasoquismo, Stanton que dejó atrás el país deleite en unos tomos que que nos refleja la mirada; tronado Eric Stanton, se lo convierte en algo de Nunca Jamás, Alicia son puros fetiches. Para orgullosos al exhibir convierten en implacables electroconvulsivamente atravesó el espejo y se cuando la mecánica del una sensibilidad tan dominatrix que sin llevar pop. quedó allí, y Dorothy placer termine resultando exquisita que nos hace los pantalones, dejan nunca fue la misma rutinaria: Melinda Gebbie estremecernos ante el claro quien manda en después del tornado. (a la sazón casada con arte de primera. casa. Tacones de aguja, Alan Moore se erige en Moore), nos dará nuevos corpiños, lencería de un lúbrico mago de Oz bríos con la sensualidad cuero, estampados de que arrastra a estas de sus ilustraciones. 082 083

Resultaría absurdo decir que este título, que rezuma psicoanálisis, estaba predestinado para esta brújula. Pero lo cierto es que no cabe imaginar título más apropiado para reseñar. Con estética de los 50, y trama propia de una película de David Lynch, “Paquidermo” nos 084 adentra en los laberintos 085 más estrambóticos de la psique humana. Definir su historia como pesadillesca, sería simplificar demasiado; invocar a Kafka, tópico; recurrir al surrealismo, totalmente cierto pero insuficiente; volver a Freud y su interpretación de los sueños, muy manido; y compararlo con un rompecabezas, definitivamente mediocre. Pero es que todo lo recitado hasta aquí, puede decirse de esta absorbente obra de uno de los grandes del cómic europeo. Tal vez, baste con abusar de la misma técnica de hace seis reseñas: Uno: inspira y exhala lentamente. Dos: deja caer tus párpados con suavidad. Tres: …. Salvador Espín Salvador Espín nace en Murcia en 1982. Se gradúa en Bellas Artes, en la especialidad de animación, en la Universidad Politécnica de Valencia en 2005. Durante todo su periodo de formación gana decenas de premios y concursos de cómic (tanto en dibujo como en guión) e ilustración por toda España. Después de diferentes trabajos en el mundo de la animación, diseño de personajes y figuras para juegos de rol (Anima Beyond Fantasy) e ilustración, a finales del 2007 comienza a trabajar para Marvel cómics donde ha dibujado personajes como Wolverine, Hulk, She-Hulk, Spiderman, Hercules, Fantastic 4, Exiles, Avengers, Black Widow, etc. En la actualidad compagina su trabajo en Marvel con las enseñanza en Masters de cómic o animación 3D y algún que otro diseño de mascotas para eventos como la Feria del Libro de Londres 2010. La novela gráfica en la que participó “Incredible Hercules: love and war” fue una de las 5 mas vendidas en su primer mes de publicación en 2009 según el New York Post. En 2009 gana el premio al Autor Revelación en el Expocómic de Madrid.

086 087 Salvador Espín Salvador Espín nace en Murcia en 1982. Se gradúa en Bellas Artes, en la especialidad de animación, en la Universidad Politécnica de Valencia en 2005. Durante todo su periodo de formación gana decenas de premios y concursos de cómic (tanto en dibujo como en guión) e ilustración por toda España. Después de diferentes trabajos en el mundo de la animación, diseño de personajes y figuras para juegos de rol (Anima Beyond Fantasy) e ilustración, a finales del 2007 comienza a trabajar para Marvel cómics donde ha dibujado personajes como Wolverine, Hulk, She-Hulk, Spiderman, Hercules, Fantastic 4, Exiles, Avengers, Black Widow, etc. En la actualidad compagina su trabajo en Marvel con las enseñanza en Masters de cómic o animación 3D y algún que otro diseño de mascotas para eventos como la Feria del Libro de Londres 2010. La novela gráfica en la que participó “Incredible Hercules: love and war” fue una de las 5 mas vendidas en su primer mes de publicación en 2009 según el New York Post. En 2009 gana el premio al Autor Revelación en el Expocómic de Madrid.

086 087 088 089 088 089 PSICOTERAPIA

090 091 PSICOTERAPIA

090 091 La broma asesina Alan Moore y Brian Bolland Planeta DeAgostini

Manual para el perfecto psicópata, esta genial pieza corta de Batman ha influenciado a muchas de las versiones que del hombre murciélago han surgido desde su aparición allá por los 80. Héroe y villano como las dos caras de la misma moneda. Ecos de “La Parada de los monstruos” de Tod Browning, se superponen Burbujas en una celebración Daniel Torres de la demencia de un Norma secundario, que termina eclipsando al héroe. Si En el XVIII la melancolía una ficción es tan buena sólo afectaba a los como lo sea su villano, aristócratas. En el XXI, entonces el Joker que es la enfermedad por nació a raíz de este título excelencia en los países de Alan Moore (no podía desarrollados. Cubiertas ser otro); iba a revitalizar las necesidades básicas la franquicia del hombre 092 093 enseguida encontramos murciélago sin que de de qué quejarnos. Por momento dé signos de eso la historia de un agotamiento. No por nada, cuarentón en plena hasta pulula por la Red crisis existencial, corría un ensayo psiquiátrico el riesgo de convertirse sobre Batman (“Batman en otra crónica de un visto por su psiquiatra”), plasta pequeñoburgués, que da fe de hasta que que llegado a los 40 punto el mito del hombre no sabe que fue de su murciélago ha enraizado vida. Pero la historia de en el imaginario colectivo cómo Ramón Sánchez de este nuevo siglo. encuentra la mejor terapia acudiendo en secreto a un acuario; se convierte en manos de Daniel Torres en un divertido retrato del urbanita medio. Sorteando los lugares comunes, le basta con dejar que la perplejidad de los peces que boquean al otro lado del cristal se nos contagie a los lectores, para que terminemos riéndonos de nuestras propias tonterías. La broma asesina Alan Moore y Brian Bolland Planeta DeAgostini

“En una revolución se triunfa o se muere, si es verdadera” le escribía el Ché Guevara a Castro en una de sus cartas. Rabioso En las guerras públicas Baru desgraciadamente ha Sins Entido sido siempre así. Pero ¿y en las privadas? ¿En Sería exagerado decir que las revoluciones que Baru dibuja y narra sus nos agitan las entrañas, historias mediante dibujos se puede ser así de automáticos (ya saben, categórico? 094 aquellos que se hacen Si se es un joven 095 casi en trance, dejando seminarista atrapado que el subconsciente entre la religión y el arte, aflore libre en cada entonces puede que la trazo), pero su dibujo en única respuesta posible este cómic intensifica sea triunfar. Triunfar sobre aún más el significado las represiones, triunfar de su título. Rabioso es sobre las injusticias, el trazo, rabiosos los triunfar pese a los colores, y rabioso es fracasos; triunfar porque el ritmo con que nos el triunfo es la única cuenta la historia de este opción posible cuando boxeador que golpea a uno se acepta a sí mismo. la vida para que nunca Emmanuelle Lepage nos nadie le devuelva al lugar lo dibuja y narra con del que partió. No falta un clasicismo exquisito ninguno de los elementos que no hace añorar que el Hollywood clásico ninguna transgresión. En convirtió en canónicos la mirada de su joven en cualquier relato de protagonista, perdido en boxeo; pero quizá sea ese mitad de la revolución subconsciente que pugna sandinista, se encierran por manifestarse en el todas las preguntas; y estilo, el que haga que la las respuestas, como dijo historia nos emocione sin Dylan, van soplando en el besar jamás la lona de viento que llega desde lo predecible. la jungla. Muchacho Emmanuel Lepage Glénat

Es curioso como entablándose pleitos contra la industria tabaquera, a nadie le haya dado por entablar pleitos contra las novelas rosa por el daño que han hecho en las relaciones hombres-mujeres; o contra los simplismos 096 ideológicos que reducen 097 al mundo a una dualidad entre buenos y malos. Carla, la perdida del título, tiene algo de perroflautera. Para ella dejar atrás los Estados Unidos que la vieron nacer, es casi un acto político de repulsa a una cultura de la que abomina. México, en cambio, es un viaje a lo genuino, a un buenrollismo del subdesarrollo en el que la gente debe ser buena Hitler hecho de que Freud de su vida nos puede por el simple hecho de ser Shigeru Mizuki era judío, no era muy acercar a la esencia humilde; y claro con esas Glénat fácil que este suceso se del mal absoluto. Lo ideas, el batacazo puede diera. Shigeru Mizuki no interesante y desolador ser tremendo. Buñuel ya Fue una auténtica pena recurre al psicoanálisis a la vez, es que Mizuki advirtió de los peligros de que siendo coetáneos y para narrarnos la nos lo hace humano, y la virtud en “Viridiana”; vecinos, Freud y Hitler: el biografía en viñetas del es entonces cuando una y este estupendo cómic padre del psicoanálisis Führer, pero al convertir vez más, nos vemos viene a corroborar que no tratase al futuro su vida en dibujos, te obligados a enfrentarnos las beaterías, sean del dictador. Quizá hubiera obliga a preguntarte a la cruda realidad de lo color que sean, nunca dan exorcizado todos esos si la monstruosidad que significa ser humano. buenos resultados. demonios que lo llevaron es susceptible de ser a convertirlo en un mesías atrapada en los meros de muerte y destrucción. hechos vitales de un Pero partiendo del individuo; si la narración La perdida Jessica Abel Astiberri

“Si… ves brillar la estrella azul todo lo que pidas se realizará”, cantaba empalagosamente Pepito Grillo en la versión «disneyníana» de Pinocchio. Pero si el Pinocchio que nos retrata este cómic le cantase a una estrella, probablemente, ésta habría muerto hace La virgen del burdel mucho tiempo. Winshluss Hubert y Kerascoët deja en el esqueleto al Planeta DeAgostini clásico de Collodi. El niño de madera ahora Durante generaciones es de metal, pero no es la única terapia para la frialdad del material muchos hombres fue lo que altera el relato: la terapia de burdel. son la mezquindad, la Las señoritas de vida maldad y el egoísmo de alegre, sin necesidad los personajes de carne de diván, regalaban y hueso que le rodean, tras el desfogue su los que convierten a infinita comprensión; este “Pinocchio”, en un concediendo a los cuento profundamente 098 maridos el consuelo que moral. Eso sí, de una 099 las esposas buscaban moral que después del en los confesionarios. El siglo XX ya no puede burdel escenario de este agarrarse a moralejas título es un micromundo edificantes como en el perfecto en su corrupción. XIX. Mención aparte para Por eso, la irrupción de el portento gráfico de esta la virginal protagonista, fábula adulta casi muda; será como la luz que cuyo último resquicio a penetra en una cripta la esperanza en el ser recién descubierta, humano, se vislumbra destruyendo los frescos muy al fondo de la última que la atmósfera viciada mirada del niño-androide de los siglos conservaba. sumido en la oscuridad. Blanca descubrirá que cuando los disfraces de la respetabilidad caen, los mecanismos del placer ajeno quedan al aire. Los autores conocen también los mecanismos del placer lector, y con su dibujo y colores, nos llevan por esta intriga policial, demostrando quien tiene el poder de manipularnos hasta el final. Pinocchio Winshluss La Cúpula

100 101 TERAPIAS ALTERNATIVAS

100 101 Catálogo de Novedades ACME Chris Ware Random House Mondadori Asterios Polyp En 1954 el psiquiatra David Mazzucchelli Frederic Wertham Pantheon Books advertía de lo pernicioso de los cómics en su Las vanguardias avanzan obra “La seducción de a golpe de visionarios los inocentes”. Si bien es que como hormigas poco elegante hacer leña exploradoras van dejando de las ideas derribadas rastros químicos que por el tiempo (aunque ya el resto ha de seguir. naciesen viejas): sería Después vendrán los curioso saber qué opinión que recolectarán los tendría Wertham sobre hallazgos y los macerarán Chris Ware. Quizás el aire hasta destilar esa retro de sus creaciones obra emblemática que le reconfortaría; pero el fije para la posteridad horror vacui, que le lleva a un momento y tiempo aprovechar hasta el último precisos. “Asterios Polyp” 102 milímetro de papel para es la destilería en la que 103 transmitir sensaciones, le se volatiliza lo superfluo dejaría perplejo. Profeta que durante los últimos en su tierra (su obra años ha ido configurando cuelga en museos de la novela gráfica; para arte estadounidenses), ofrecer una de Ware convierte cada esas obras que llegan uno de sus títulos en para quedarse, para artefactos artísticos que fijar las vigas, que a nos explotan en los ojos diferencia del arquitecto nada más abrirlos. Sus protagonista de esta viñetas son tubos de historia: terminen ensayo desde los que elevando un piso más experimenta con nosotros el rascacielos en que se como si fuéramos cobayas está encaramando el de un proyecto único, arte secuencial gracias a vanguardista y genial: obras como ésta. cuyas probables secuelas no nos preocupan lo más mínimo. Catálogo de Novedades ACME Chris Ware Random House Mondadori Asterios Polyp En 1954 el psiquiatra David Mazzucchelli Frederic Wertham Pantheon Books advertía de lo pernicioso de los cómics en su Las vanguardias avanzan obra “La seducción de a golpe de visionarios los inocentes”. Si bien es que como hormigas poco elegante hacer leña exploradoras van dejando de las ideas derribadas rastros químicos que por el tiempo (aunque ya el resto ha de seguir. naciesen viejas): sería Después vendrán los curioso saber qué opinión que recolectarán los tendría Wertham sobre hallazgos y los macerarán Chris Ware. Quizás el aire hasta destilar esa retro de sus creaciones obra emblemática que le reconfortaría; pero el fije para la posteridad horror vacui, que le lleva a un momento y tiempo aprovechar hasta el último precisos. “Asterios Polyp” 102 milímetro de papel para es la destilería en la que 103 transmitir sensaciones, le se volatiliza lo superfluo dejaría perplejo. Profeta que durante los últimos en su tierra (su obra años ha ido configurando cuelga en museos de la novela gráfica; para arte estadounidenses), ofrecer una de Ware convierte cada esas obras que llegan uno de sus títulos en para quedarse, para artefactos artísticos que fijar las vigas, que a nos explotan en los ojos diferencia del arquitecto nada más abrirlos. Sus protagonista de esta viñetas son tubos de historia: terminen ensayo desde los que elevando un piso más experimenta con nosotros el rascacielos en que se como si fuéramos cobayas está encaramando el de un proyecto único, arte secuencial gracias a vanguardista y genial: obras como ésta. cuyas probables secuelas no nos preocupan lo más mínimo. Cuaderno de tormentas Mi vida mal dibujada tal vez Gipi se protege nos hace cómplices de David Rubín Gipi desde el título anunciando su visión de la vida con Planeta DeAgostini Sins Entido lo mal que dibujará su la pericia del que no se vida. Pero pese al empeño, guarda de experiencias. No sabemos si David Uno de los tests más fracasa estrepitosamente Si su relato sarcástico y Rubín tiene algún defecto básicos para definir en el intento. Su dibujo nihilista nos conmueve en los ojos, pero lo que la personalidad del es genuino y su relato y divierte, es porque está claro es que su estilo es inconfundible. Como individuo, es pedirle que aún más. No confunde sólo fantaseando sobre el de un Greco, del que dibuje una figura humana. sinceridad con grosería. nosotros mismos, nos se rumorea padecía Según esto, todos los No nos vomita sus acercamos a lo que un defecto visual; o dibujantes se someten miserias como tantos probablemente somos. el de nuestro ilustre voluntarios a la prueba otros confiando en lo colaborador Luis Gordillo, cada vez que acometen grotesco para resultar que reconocía en una un nuevo trabajo. Por eso, auténtico. Sencillamente entrevista padecer un cierto desenfoque en uno de sus ojos. La anomalía como signo de identidad. Después de todo, lo que realmente nos caracteriza son nuestros defectos. Rubín tiene personalidad, y con este cuaderno nos invita a visitar con él Ciudad Espanto. El conde Drácula invitaba a cruzar el umbral de su castillo diciendo: “Entre por su propia voluntad y deje aquí parte de la felicidad 104 que lleva consigo”. Y algo 105 así quiere advertirnos Rubín a nosotros. Sólo que no sabe que la felicidad que podamos dejar fuera, nunca será comparable al placer que nos proporcionará el estar dentro. Cuaderno de tormentas Mi vida mal dibujada tal vez Gipi se protege nos hace cómplices de David Rubín Gipi desde el título anunciando su visión de la vida con Planeta DeAgostini Sins Entido lo mal que dibujará su la pericia del que no se vida. Pero pese al empeño, guarda de experiencias. No sabemos si David Uno de los tests más fracasa estrepitosamente Si su relato sarcástico y Rubín tiene algún defecto básicos para definir en el intento. Su dibujo nihilista nos conmueve en los ojos, pero lo que la personalidad del es genuino y su relato y divierte, es porque está claro es que su estilo es inconfundible. Como individuo, es pedirle que aún más. No confunde sólo fantaseando sobre el de un Greco, del que dibuje una figura humana. sinceridad con grosería. nosotros mismos, nos se rumorea padecía Según esto, todos los No nos vomita sus acercamos a lo que un defecto visual; o dibujantes se someten miserias como tantos probablemente somos. el de nuestro ilustre voluntarios a la prueba otros confiando en lo colaborador Luis Gordillo, cada vez que acometen grotesco para resultar que reconocía en una un nuevo trabajo. Por eso, auténtico. Sencillamente entrevista padecer un cierto desenfoque en uno de sus ojos. La anomalía como signo de identidad. Después de todo, lo que realmente nos caracteriza son nuestros defectos. Rubín tiene personalidad, y con este cuaderno nos invita a visitar con él Ciudad Espanto. El conde Drácula invitaba a cruzar el umbral de su castillo diciendo: “Entre por su propia voluntad y deje aquí parte de la felicidad 104 que lleva consigo”. Y algo 105 así quiere advertirnos Rubín a nosotros. Sólo que no sabe que la felicidad que podamos dejar fuera, nunca será comparable al placer que nos proporcionará el estar dentro. Breakdowns Art Spiegelman Random House Mondadori

Si libro de texto es el La estación de las que usan los alumnos flechas para estudiar una Stento y Trouillard asignatura; “Breakdowns” Sins Entido sería el cómic de texto imprescindible para los Al aloe vera le aspirantes a historietistas. descubren cada vez más Pero también para los propiedades, y la novela lectores de cómics a los gráfica no le va a la zaga. que la incomprensión 106 Cual recurso homeopático circundante, les haga 107 contra la artritis de lo dudar en algún momento convencional, esta historia de su fe en el cómic surrealista de indios y como arte. Recopilación urbanitas se convierte en exquisita del trabajo de un canto irónico a una Art Spiegelman antes de ecología enlatada de su legendario “Maus”. Este pronta consumición. De objeto artístico, que es cómo un piso de unos 90 “Breakdowns”, ofrece un m2 puede transformarse apasionante experimento en el Monument Valley de narrativo y formal que los western de John Ford; apura los recursos del o de cómo el discurso lenguaje secuencial medioambiental puede para ofrecernos pura ahorrarse el sermón, para vanguardia artística. Toda hacer de la imaginación la energía creativa de el mejor recurso con que los 70 que vieron nacer defender el protocolo de esta obra, sigue vigente Kyoto. Si un terremoto ha treinta años después. desplazado el eje de la Si sólo el tiempo es el Tierra, los que lean esta juez del verdadero arte, obra, sentirán como su eje entonces “Breakdowns”, se reajusta alcanzando indudablemente lo es. el centro de gravedad permanente que buscaba Battiato en su canción. Período glaciar sentir Howard Carter al cantidad de debates El viaje de G. Mastorna Nicolas de Crécy descubrir la tumba de que abren sobre nuestra Fellini y Manara Ponent Mon Tutankamon. Sólo que civilización, el arte, o el Ediciones B en la ingeniosa obra de propio cómic. Si cada uno eligiéramos Nicolas de Crécy, una Si Francis Fukuyama Aún a riesgo de disipar la objetos que guardar en edad de hielo ha borrado anunció el fin de la magia, nadie se resiste una cápsula del tiempo todos los vestigios, y Historia en un famoso a conocer los trucos que representara a la única reconstrucción ensayo, “Período Glaciar” del ilusionista. Esta nuestra época, seguro posible del pasado, pasa se ríe a costa de todos exótica joya de nuestra que la lista sería de lo por el relato que algunas los vaticinios, en un cómic colección nos concede ese más variopinta. Por eso, de las mayores creaciones gélidamente bello. privilegio: poder fisgar cuando la expedición del arte universal pueden en el proceso creativo protagonista descubre aportarles. de una eterna promesa un edificio bajo la nieve; Sus deducciones nos de obra maestra. Fellini siente la excitación de la divierten a la vez que la soñó durante años, y profanación que debió desazonan, por la sólo Manara consiguió atrapar las imágenes de su cabeza. Como bocetos de fotogramas que en 108 su camino al celuloide, 109 hubieran quedado atrapados entre viñetas, el viaje de G. Mastorna, se nos ofrece como promesa y frustración. Pero es precisamente su carácter de lo que pudo ser y no fue, lo que le da toda su fuerza. “Déjalo estar Federico, ve a dormir” le dice la gran Anna Magnani al final de la película “Roma” al propio Fellini. Y no hubo mejor consejo para este genio, mandarlo a dormir era mandarlo a soñar, y gracias a esos sueños, sus obras forman parte de nuestro imaginario. Período glaciar sentir Howard Carter al cantidad de debates El viaje de G. Mastorna Nicolas de Crécy descubrir la tumba de que abren sobre nuestra Fellini y Manara Ponent Mon Tutankamon. Sólo que civilización, el arte, o el Ediciones B en la ingeniosa obra de propio cómic. Si cada uno eligiéramos Nicolas de Crécy, una Si Francis Fukuyama Aún a riesgo de disipar la objetos que guardar en edad de hielo ha borrado anunció el fin de la magia, nadie se resiste una cápsula del tiempo todos los vestigios, y Historia en un famoso a conocer los trucos que representara a la única reconstrucción ensayo, “Período Glaciar” del ilusionista. Esta nuestra época, seguro posible del pasado, pasa se ríe a costa de todos exótica joya de nuestra que la lista sería de lo por el relato que algunas los vaticinios, en un cómic colección nos concede ese más variopinta. Por eso, de las mayores creaciones gélidamente bello. privilegio: poder fisgar cuando la expedición del arte universal pueden en el proceso creativo protagonista descubre aportarles. de una eterna promesa un edificio bajo la nieve; Sus deducciones nos de obra maestra. Fellini siente la excitación de la divierten a la vez que la soñó durante años, y profanación que debió desazonan, por la sólo Manara consiguió atrapar las imágenes de su cabeza. Como bocetos de fotogramas que en 108 su camino al celuloide, 109 hubieran quedado atrapados entre viñetas, el viaje de G. Mastorna, se nos ofrece como promesa y frustración. Pero es precisamente su carácter de lo que pudo ser y no fue, lo que le da toda su fuerza. “Déjalo estar Federico, ve a dormir” le dice la gran Anna Magnani al final de la película “Roma” al propio Fellini. Y no hubo mejor consejo para este genio, mandarlo a dormir era mandarlo a soñar, y gracias a esos sueños, sus obras forman parte de nuestro imaginario. Percy Gloom Cathy Malkasian La Cúpula

Hay obras que se ofrecen obscenamente seductoras desde el primer vistazo, 110 y otras que se empeñan 111 en plegarse sobre sí mismas; protegiendo como hojas de alcachofa su tierno corazón. Los que tras atravesar todas las terapias aquí descritas, no hayan perdido aún la fe en nuestros consejos, pueden adentrarse confiados por esta fábula que se resiste a lo obvio. Las desventuras del pobre Percy Gloom, sólo La vida es buena si no te que nos cala el ánimo la vida que se escapa por desvelarán todos sus rindes al leerlas. Hay algo los márgenes de cada significados a aquellos Seth reconfortante en su viñeta. Y se convierte en que sepan dejar la lógica Sins Entido manera de recrearnos el el más emotivo homenaje en stand-by, a los que pasado, en su habilidad al noveno arte imaginable. se dejen mecer por los Un final obvio, pero nadie para dibujarnos los Cómics y vida, vida y vaivenes del sinsentido. prometió originalidad. lugares desiertos de cómics. Porque de esto Sólo para el final se nos Completando un círculo presencia humana, en habla esta brújula, de reservan alguna de las inexistente, esta brújula definitiva en su talento que el cómic, como posibles lecturas que la se cierra con un título que para hacernos percibir cualquier arte, sirve para autora disemina como resume nuestro espíritu el paso del tiempo y vivir la vida y no dejar migajas de pan, con las al crearla. Si bien las lo que resta de él. La que sea sólo ella la que que guiarnos hacia la historias y dibujos de investigación del propio nos viva a nosotros hasta salida del laberinto. Seth, son como un solo de Seth sobre un olvidado consumirnos sin más. armónica en una balada autor de cómics de los 50, de Springsteen: no es sirve como excusa para su tristeza la sensación empeño por aprehender Percy Gloom Cathy Malkasian La Cúpula

112 113 TERAPIA OCUPACIONAL

112 113 v

El artista y, por extensión, el dibujante de cómics, como regla general, no se 4. David Cantero // Entrevista en El foro de UPL hace sino que nace, para luego, ir depurándose hasta la profesionalización. http://www.elforo.de/upl/viewtopic.php?t=158 “España es pobre en cómic, y si quieres vivir de ello tienes que trabajar para el El cómo llega a poder publicar ganándose la vida con ello es otro arte anexo. extranjero. Igualmente, si quieres publicar tus historias largas, si no contienen En España, por no ir más allá, los dibujantes, desde tiempos pretéritos, se humor y sexo, tienes que sacarlas fuera.” ofrecían a las publicaciones de la época. Salvo excepciones, la industria, hasta los años sesenta del pasado siglo, era de condición familiar o precaria, 5. Daniel Acuña // Entrevista en Telecómicdiario. contratando las obras a publicar según los intereses de la demanda. Durante http://telecómicdiario.blogspot.com/2007/01/entrevista-espectacular-daniel- acua.html esa década aparece la figura de la agencia intermediaria entre empresas ”Lo de hacer portadas era lo que quería y … cuando te ofrecen tantas cosas y extranjeras y dibujantes españoles, lo que supuso más trabajo y mejor no tienes mucho dinero pues lo coges… pero sabía que era el momento para remunerado. Bastantes autores aprovechando la oferta emigran hasta los crecer, sobre todo como profesional, de medirme en el mercado americano países productores evitando la agencia y ganando mucho más por página. con ese ritmo de trabajo… Yo me hacía un álbum en 3 años y ahora me tengo que hacer un cómic de 22 páginas en 30 días… Ha sido muy importante en ese Un ejemplo de esto lo podemos visualizar en la serie “Los Profesionales” sentido profesional, esa exigencia” creada por Carlos Giménez. El declive de la industria del cómic iniciada lentamente en los setenta llevó a reestructurar el mercado. Actualmente, los 6. Salva Espín // Entrevista en Universo Marvel profesionales, deben luchar por unos medios de publicación nacional, escasos http://www.universomarvel.com/index.php?option=com_content&task=view&id =3412&Itemid=125 y precarios, o el siempre interesante mercado exterior, accediendo a ellos “Comencé a presentarme a concursos cuando iba a bachillerato, y no lo he cómo siempre se hizo, ofreciendo su mejor arte, por sí o a través de agente, dejado… Pensé que sería una buena idea irse a Barcelona…, ya que es el con perseverancia y mucha suerte. único sitio de España donde hay una oferta medio clara de trabajo. Me apunté Paco Olivares, especialista en cómics. a un par de cursos… En el Salón del Cómic les ayudé a montar la exposición y estuve por allí. Uno de esos días… estaban haciendo entrevistas [para la Marvel] en la zona profesional y para allá que me marché. Había que pedir cita, pero yo me metí sin hacerla y, como llevaba un portafolios y la maqueta 1. José Luis Munuera // Entrevista en Entrecómics de un proyecto de cómic que tenía con un amigo de Valencia, estuve un par http://www.entrecómics.com/?p=12747 de horas esperando; cuando se hizo un hueco pregunté a Nick Lowe si podía “Estudié Bellas Artes…, pero siempre me pareció una monumental pérdida de charlar con él… Le enseñé el catálogo, le gustó, se apuntó mi e-mail y, poco 114 tiempo… Aproveché el tiempo para depurar mi dibujo, siempre con vistas a 115 después, me mandó unas cuatro páginas de un guión para que hiciera una encontrar una ocupación en la que pudiera profesionalmente dedicarme a los prueba” tebeos … Durante mi último año en la facultad, viendo que el fantasma de las oposiciones se me aparecía…, preparé un book con el que intenté colarme 7. Juan Alvarez y Jorge G. // Entrevista en Tebeosfera en alguna editorial española. Hice el periplo de las editoriales en Barcelona, http://www.tebeosfera.com/1/Documento/Entrevista/Alvarez/JuanyJorgeG.htm pero con la mala suerte de que, a principios de los noventa, las revistas, “Yo me desarrollé de forma autodidacta y en eso enlazo con Jorge, que tradicional plataforma del dibujante novel, empezaron a desplomarse una tampoco tuvo formación académica. Hicimos como esa otra generación de tras otra… El propio Joan Navarro, sin duda para hacerme salir cuanto antes autores españoles fabulosos que no tienen formación en este sentido, como de su despacho, me recomendó probar fortuna en Francia, cosa que, en mi Giménez, Ventura; así que a pesar de nuestra edad nos emparentaron más inconsciencia, me tomé al pie de la letra …” con esa generación, anterior, que con las generaciones posteriores, que sí han estudiado Artes y Oficios o Bellas Artes… Me fui con 18 años a Madrid… 2. Jose Luis Munuera // Entrevista en la web directamente a hacer pruebas para la Hanna-Barbera americana, que tenía http://www.arrakis.es/~espiru/spirou/ent_munu.htm una sucursal en la capital. Dibujé en el largometraje de los Harlem Glober “El Murcia Joven fue extraordinariamente importante para mí: no solo me Trotters de la H-B… y en casa me ponía a hacer tebeos por mi cuenta para ver permitió demostrar que tenía algún futuro con los tebeos y me llevó por si colocaba alguna historieta en algún sitio...” primera vez al salón de Barcelona (andaría yo sobre los quince o dieciséis años), sino que en ese último año de carrera, patrocinó mi primer viaje a Angoulême”

3. Pedro Vera // Entrevista en El Correo 1/2 3 4 5 6 7 http://web.archive.org/web/20031216082713/http:/canales.elcorreodigital.com/ evasion/tendencias/tendencias_17102003/t17102003_0.html ”Lo bueno que tienen los fanzines es la libertad creativa que puedes ejercer. Al no cobrar un duro tampoco te pueden coartar de ninguna forma… Gané unos cuantos premios, y ello me ayudó a facilitarme el publicar en fanzines de cierta calidad. No es difícil, si se tiene una pizca de ilusión y talento, que se termine viendo tu trabajo. Indudablemente, el que tus cómics se incluyan en fanzines de cierto prestigio ayuda bastante, pero de ahí a dar “el salto profesional” media un abismo. Tebeoterapias Muchos cómics han tratado la enfermedad física o para un hermano. Se relata con una emoción y unos José A. Gómez Hernández mental, el hambre, la soledad, la drogadicción o el matices increíbles lo que es una historia muy dura, alcoholismo, la depresión, la frustración del deseo y que nos atrapa y no se puede dejar de leer. de las ambiciones, el abandono o el suicidio. Para el En “Píldoras azules”, Frederick Peeters se enfrenta lector que descubre estas temáticas en la solapa o a la enfermedad del VIH que tienen su pareja y el la contracubierta de un tebeo, puede ser una causa hijito de ésta, y nos explica sus miedos, su amor, de rechazo o echarle para atrás, pues habitualmente sus dudas, con una sensibilidad que emociona. no queremos enfrentarnos a lo que ya conocemos De ese tipo es también “Pedro y yo”, de Judd bastante de la vida real: las injusticias, la infelicidad, Winnick. En este caso es la historia de una la desolación. Y quizás buscamos otra cosa en el amistad, la del propio autor con un chico vitalista y tebeo, no precisamente lo que nos pueda entristecer. luchador afectado por el SIDA, dedicado a educar Sin embargo, los buenos cómics que nos cuentan e informar sobre esta enfermedad. La convivencia, historias así (no los que se hacen por didactismo o que arranca en el marco de un reality show en por encargo) tienen algo muy importante: emoción, el que ambos participan, les une de por vida, e autenticidad, capacidad de empatía. Y por eso son identifica al dibujante con los objetivos que dan apasionantes, no un ejercicio de flagelación sino sentido a la lucha de Pedro. Cuando es un hijo de afirmación vitalista. Y de estas lecturas salimos quien tiene alguna enfermedad grave, mostrar una reforzados como lectores, más comprensivos, más visión positiva de la vida es bueno además para cerca de los otros, reconfortados y con ganas de los que se puedan ver literalmente reflejados por acercarnos a los demás. Quizás se nos aparezca en tener un problema similar. Dos autores españoles la lectura alguna lágrima, pero también aparece la que nos han dado grandes ejemplos de esto son lucidez, la pasión, la esperanza… Miguel Gallardo, con “María y yo”, y Cristina Duran junto a Miguel A. Giner con “Una oportunidad Para los autores, hacer cómics con este componente entre mil”. En “María y yo” se nos da a conocer biográfico (que muchas veces es autobiográfico) de modo entrañable la relación del autor con su puede ser terapéutico. Expresar sus problemas, hija con autismo durante un viaje. Al margen de 116 sus angustias y dificultades a través del dibujo las dificultades que no hay que omitir, adaptarse 117 debe ser una liberación, además de un ejercicio de a la manera de ver el mundo de la niña como honestidad, de desnudez, que el lector agradece: se explica en este libro nos hace ver el autismo la autenticidad atrae, en la lectura se genera de una manera más comprensiva y relativizar un sentimiento común, aparece la literatura. Los los tópicos y realidades que le caracterizan. Y autores a través del dibujo conjuran el problema en “Una oportunidad entre mil” los autores nos que tienen y aprenden a asumirlo, normalizarlo cuentan su vivencia de tener una niña con una y vivir con él. Ya para ellos es biblioterapia, pero afectación cerebral: los primeros meses de lucha, para nosotros también: las vidas de los otros se angustia, incredulidad, expectativas, hospitales, convierten en espejos que nos ayudan a vernos tratamientos, avances y retrocesos que su querida mejor, solidarizarnos o valorar más lo que tenemos, Laia tiene junto a ellos, y el aprendizaje que implica y con ello nos abren puertas o ventanas para mirar un problema así. al mundo y salir a él. Algo parecido se nos cuenta en “Mi año”, de Jiro Taniguchi, un autor cuya lectura es emocionante y Algunos cómics que me han producido sensaciones terapéutica siempre, porque transmite una visión muy buenas, tanto por su valor literario como por serena y comprensiva del mundo que ayuda a esta presencia real de lo humano, no tienen por la aceptación de las circunstancias de la vida. qué ser obras maestras, pero en ellas creo que sus Y de la muerte, como en “El almanaque de mi autores nos dan lo mejor de sí mismos. Empezaría padre”. En “Mi año” trata de Capucine, una niña 8 por “La ascensión del gran mal” (“Epiléptico” en la años con síndrome de Down, encantadora y muy versión compacta), de David B. El autor nos cuenta afectiva. La preocupación paterna, las dificultades la vida compartida desde pequeño con su hermano de integración en la escuela, el retraso en el mayor con epilepsia, los esfuerzos familiares aprendizaje, la percepción de su diferencia y la buscando soluciones, los momentos de felicidad ansiedad en la pareja es explicado en este cómic compartida a través del dibujo y el deterioro que con el que es fácil identificarse si se conoce de los ataques epilépticos producen, tan duros de ver cerca el problema. Tebeoterapias Muchos cómics han tratado la enfermedad física o para un hermano. Se relata con una emoción y unos José A. Gómez Hernández mental, el hambre, la soledad, la drogadicción o el matices increíbles lo que es una historia muy dura, alcoholismo, la depresión, la frustración del deseo y que nos atrapa y no se puede dejar de leer. de las ambiciones, el abandono o el suicidio. Para el En “Píldoras azules”, Frederick Peeters se enfrenta lector que descubre estas temáticas en la solapa o a la enfermedad del VIH que tienen su pareja y el la contracubierta de un tebeo, puede ser una causa hijito de ésta, y nos explica sus miedos, su amor, de rechazo o echarle para atrás, pues habitualmente sus dudas, con una sensibilidad que emociona. no queremos enfrentarnos a lo que ya conocemos De ese tipo es también “Pedro y yo”, de Judd bastante de la vida real: las injusticias, la infelicidad, Winnick. En este caso es la historia de una la desolación. Y quizás buscamos otra cosa en el amistad, la del propio autor con un chico vitalista y tebeo, no precisamente lo que nos pueda entristecer. luchador afectado por el SIDA, dedicado a educar Sin embargo, los buenos cómics que nos cuentan e informar sobre esta enfermedad. La convivencia, historias así (no los que se hacen por didactismo o que arranca en el marco de un reality show en por encargo) tienen algo muy importante: emoción, el que ambos participan, les une de por vida, e autenticidad, capacidad de empatía. Y por eso son identifica al dibujante con los objetivos que dan apasionantes, no un ejercicio de flagelación sino sentido a la lucha de Pedro. Cuando es un hijo de afirmación vitalista. Y de estas lecturas salimos quien tiene alguna enfermedad grave, mostrar una reforzados como lectores, más comprensivos, más visión positiva de la vida es bueno además para cerca de los otros, reconfortados y con ganas de los que se puedan ver literalmente reflejados por acercarnos a los demás. Quizás se nos aparezca en tener un problema similar. Dos autores españoles la lectura alguna lágrima, pero también aparece la que nos han dado grandes ejemplos de esto son lucidez, la pasión, la esperanza… Miguel Gallardo, con “María y yo”, y Cristina Duran junto a Miguel A. Giner con “Una oportunidad Para los autores, hacer cómics con este componente entre mil”. En “María y yo” se nos da a conocer biográfico (que muchas veces es autobiográfico) de modo entrañable la relación del autor con su puede ser terapéutico. Expresar sus problemas, hija con autismo durante un viaje. Al margen de 116 sus angustias y dificultades a través del dibujo las dificultades que no hay que omitir, adaptarse 117 debe ser una liberación, además de un ejercicio de a la manera de ver el mundo de la niña como honestidad, de desnudez, que el lector agradece: se explica en este libro nos hace ver el autismo la autenticidad atrae, en la lectura se genera de una manera más comprensiva y relativizar un sentimiento común, aparece la literatura. Los los tópicos y realidades que le caracterizan. Y autores a través del dibujo conjuran el problema en “Una oportunidad entre mil” los autores nos que tienen y aprenden a asumirlo, normalizarlo cuentan su vivencia de tener una niña con una y vivir con él. Ya para ellos es biblioterapia, pero afectación cerebral: los primeros meses de lucha, para nosotros también: las vidas de los otros se angustia, incredulidad, expectativas, hospitales, convierten en espejos que nos ayudan a vernos tratamientos, avances y retrocesos que su querida mejor, solidarizarnos o valorar más lo que tenemos, Laia tiene junto a ellos, y el aprendizaje que implica y con ello nos abren puertas o ventanas para mirar un problema así. al mundo y salir a él. Algo parecido se nos cuenta en “Mi año”, de Jiro Taniguchi, un autor cuya lectura es emocionante y Algunos cómics que me han producido sensaciones terapéutica siempre, porque transmite una visión muy buenas, tanto por su valor literario como por serena y comprensiva del mundo que ayuda a esta presencia real de lo humano, no tienen por la aceptación de las circunstancias de la vida. qué ser obras maestras, pero en ellas creo que sus Y de la muerte, como en “El almanaque de mi autores nos dan lo mejor de sí mismos. Empezaría padre”. En “Mi año” trata de Capucine, una niña 8 por “La ascensión del gran mal” (“Epiléptico” en la años con síndrome de Down, encantadora y muy versión compacta), de David B. El autor nos cuenta afectiva. La preocupación paterna, las dificultades la vida compartida desde pequeño con su hermano de integración en la escuela, el retraso en el mayor con epilepsia, los esfuerzos familiares aprendizaje, la percepción de su diferencia y la buscando soluciones, los momentos de felicidad ansiedad en la pareja es explicado en este cómic compartida a través del dibujo y el deterioro que con el que es fácil identificarse si se conoce de los ataques epilépticos producen, tan duros de ver cerca el problema. El drama de las personas con la enfermedad Y vamos acabando. ¿Es leer cómic terapéutico? de Alzheimer y el de sus familiares está ¿Leer nos sana?. Indirectamente quizás sí, aunque estupendamente retratado en “Arrugas”, de Paco no lo hagamos con esa intención, pues en ese caso Roca. Se narra con realismo y afecto el deterioro quizás no funcionaría. Debemos leer por gusto, de la memoria, que es también la pérdida porque queramos, por placer, sin más explicaciones progresiva de lo que funda nuestra identidad, los ni justificaciones. Pero, aún sin buscarlo, al leer recuerdos. Y ello nos hace pensar en nuestra vida, nos sentimos muy bien, y quizás por eso insistimos en la de nuestros mayores, y en la necesidad en hacerlo. Nos vigoriza. Sentirse bien es algo de aprovechar su compañía. indefinido, que tiene que ver con cosas de las La vejez es también el tema de otro gran cómic, que no siempre somos conscientes, pero están “El arte de volar”, de Altarriba y Kim. Todo el ahí: desviar la atención de un problema; saber cómic es la biografía de alguien enormemente lo que desconocíamos, encontrar una solución a luchador y vitalista, una persona corriente, el algo sin buscarla, comprender mejor a los otros, padre de Altarriba, y de cómo éste al llegar a la emocionarnos, relativizar lo que nos agobia vejez prefirió una salida quizás airosa y lúcida, el percibiendo las dificultades de los otros, sentirnos suicidio. Entenderlo y dar testimonio de su vida es relajados o gratificados, encontrar referentes o el homenaje de los autores. Pero comprender el ejemplos… suicidio de un hijo es más difícil que el de un padre, Por todo eso leer es además de divertido, sano. quizás. Eso es lo que intenta Willy Lindhout en “El Y lo mismo se podría decir de escribir o dibujar: es año del elefante”, historia del dolor y la depresión una autoafirmación, un modo de expresión. causada por la muerte del hijo del autor, que vaga Al hacerlo el autor saca algo fuera y en cierto desorientado tras este duro golpe. modo aligera la carga que le suponía a la vez que Vagar sin recursos es algo también vivido en los hace literatura. cómics. En “Diario de una desaparición”, Hideo Dentro del conjunto infinito de lecturas disponibles, Azuma nos cuenta una época en que dejó su la de los cómics que retratan la enfermedad, el casa y malvivió en la calle, en jardines o rincones dolor propio o ajeno, individual o colectivo, no es 118 por culpa de la depresión o el alcoholismo. Y en que sean especialmente más o menos terapéuticas 119 “La sopa fría” Charles Mason nos documenta la que las demás. Pero es cierto que son de las que vida y las circunstancias ficticias pero terribles y más nos pueden enseñar a vivir, comprender y muy plausibles por las que vemos convertido en resistir. “La vida es buena si no te rindes”, como vagabundo sin techo a un hombre corriente. Su titula Seth una de sus obras. A pesar de su visión caída no se supera simplemente con una residencia melancólica, nostálgica y triste, que mira al pasado o un plato de comida, pues su origen es la pérdida más que al futuro, propone la resistencia. Y la del afecto, el sentirse abandonado antes que el frío literatura y los cómics pueden ser un buen refugio de la noche o el cáncer que sufre. desde el que luchar.

Además, los cómics no se han quedado en el conflicto, el problema o la enfermedad individual, sino que han tratado también lo social, lo colectivo. Grandes cómics han mostrado la gran enfermedad que fue el nazismo y el horror y dolor ilimitado que produjo en millones de judíos: “Maus”, “Judenhass” o las memorias de Miriam Katin. La Guerra Civil José Antonio Gómez Hernández española y su posguerra, como ha hecho Carlos Es profesor de la Facultad de Comunicación y Giménez en “Paracuellos” y otras muchas obras. O Documentación de la Universidad de Murcia. los conflictos en las relaciones personales, como Actualmente dirige EDITUM, el servicio de “Las reglas del juego” del maestro Will Eisner, publicaciones de dicha universidad. Participa y que retrata la supeditación de las mujeres a sus colabora activamente en proyectos y publicaciones maridos y sus objetivos, la violencia física o el relacionadas con las bibliotecas. Y su pasión por menosprecio… Son ejemplos de los miles de cómics el mundo del cómic le ha llevado a crear su propio de carácter o temática social que merecen la pena, blog: Diario de lectura de cómics “Jiro Taniguchi” pero hablar de ellos exigiría otro artículo. (http://jirotaniguchi.blogspot.com/) El drama de las personas con la enfermedad Y vamos acabando. ¿Es leer cómic terapéutico? de Alzheimer y el de sus familiares está ¿Leer nos sana?. Indirectamente quizás sí, aunque estupendamente retratado en “Arrugas”, de Paco no lo hagamos con esa intención, pues en ese caso Roca. Se narra con realismo y afecto el deterioro quizás no funcionaría. Debemos leer por gusto, de la memoria, que es también la pérdida porque queramos, por placer, sin más explicaciones progresiva de lo que funda nuestra identidad, los ni justificaciones. Pero, aún sin buscarlo, al leer recuerdos. Y ello nos hace pensar en nuestra vida, nos sentimos muy bien, y quizás por eso insistimos en la de nuestros mayores, y en la necesidad en hacerlo. Nos vigoriza. Sentirse bien es algo de aprovechar su compañía. indefinido, que tiene que ver con cosas de las La vejez es también el tema de otro gran cómic, que no siempre somos conscientes, pero están “El arte de volar”, de Altarriba y Kim. Todo el ahí: desviar la atención de un problema; saber cómic es la biografía de alguien enormemente lo que desconocíamos, encontrar una solución a luchador y vitalista, una persona corriente, el algo sin buscarla, comprender mejor a los otros, padre de Altarriba, y de cómo éste al llegar a la emocionarnos, relativizar lo que nos agobia vejez prefirió una salida quizás airosa y lúcida, el percibiendo las dificultades de los otros, sentirnos suicidio. Entenderlo y dar testimonio de su vida es relajados o gratificados, encontrar referentes o el homenaje de los autores. Pero comprender el ejemplos… suicidio de un hijo es más difícil que el de un padre, Por todo eso leer es además de divertido, sano. quizás. Eso es lo que intenta Willy Lindhout en “El Y lo mismo se podría decir de escribir o dibujar: es año del elefante”, historia del dolor y la depresión una autoafirmación, un modo de expresión. causada por la muerte del hijo del autor, que vaga Al hacerlo el autor saca algo fuera y en cierto desorientado tras este duro golpe. modo aligera la carga que le suponía a la vez que Vagar sin recursos es algo también vivido en los hace literatura. cómics. En “Diario de una desaparición”, Hideo Dentro del conjunto infinito de lecturas disponibles, Azuma nos cuenta una época en que dejó su la de los cómics que retratan la enfermedad, el casa y malvivió en la calle, en jardines o rincones dolor propio o ajeno, individual o colectivo, no es 118 por culpa de la depresión o el alcoholismo. Y en que sean especialmente más o menos terapéuticas 119 “La sopa fría” Charles Mason nos documenta la que las demás. Pero es cierto que son de las que vida y las circunstancias ficticias pero terribles y más nos pueden enseñar a vivir, comprender y muy plausibles por las que vemos convertido en resistir. “La vida es buena si no te rindes”, como vagabundo sin techo a un hombre corriente. Su titula Seth una de sus obras. A pesar de su visión caída no se supera simplemente con una residencia melancólica, nostálgica y triste, que mira al pasado o un plato de comida, pues su origen es la pérdida más que al futuro, propone la resistencia. Y la del afecto, el sentirse abandonado antes que el frío literatura y los cómics pueden ser un buen refugio de la noche o el cáncer que sufre. desde el que luchar.

El cómic. El cómic, historieta o tebeo (llámenlo ustedes Un lenguaje universal* como más les guste) nació stricto sensu en Luis Alberto de Cuenca 1896. Cien años después, la Biblioteca Nacional de España, dirigida por mí en aquel entonces, organizó en el caserón del Paseo de Recoletos una exposición, rotulada Tebeos: los primeros 100 años y comisariada por el llorado Antonio Lara y por Alfredo Arias, que batió todo tipo de récords en lo que atañe al número de visitantes. Hace ya casi catorce años desde aquella celebración y casi ciento catorce desde que vino al mundo el cómic propiamente dicho, pero lo cierto es que un *Artículo cedido para su publicación en la Brújula por siglo largo de vida no es una edad provecta para Luis Alberto de Cuenca. el tebeo, que tiene aspiraciones muy fundadas Publicado con anterioridad en de eterna juventud y se conserva tan fresco y tan ABCD las Artes y las Letras, lozano como una manzana del paraíso. nº 855 (21-06-2008). Sería en la cuarta década del siglo XIX cuando adquirió carta de crédito la historieta moderna, con obras como la “Histoire de Monsieur Cryptogramme” o la “Histoire de Monsieur Jabot,” firmadas por el suizo de habla francesa Rodolphe Töpffer, considerado por los especialistas como el padre del cómic. No conviene olvidar, en esta línea genealógica, al alemán Wilhelm Busch, que en 1865 dio a las prensas una pieza antológica en la diacronía del paleotebeo, “Max und Moritz”, la historia de una pareja de niños díscolos y traviesos que tendría una larga descendencia ulterior, desde los “Katzenjammer Kids” de Rudolph Dirks (y Harold Knerr y otros, al romper Dirks con el imperio periodístico de William Randolph Hearst) hasta los “Zipi y Zape” del gran José Escobar. Pero si hablamos del tebeo por excelencia y por antonomasia estamos refiriéndonos a una creación fundamentalmente norteamericana, pues fue en los Estados Unidos donde, a comienzos del siglo XX, se produjo el milagro estético, realizado por Winsor McCay, de “Little Nemo in Slumberland”, la historieta más hermosa de cuantas han poblado el universo de los cómics 122 desde su fundación hasta nuestros días. Y es 123 El terminus a quo fue la entrada en escena del que Atenea nació completamente armada de la globo, bocadillo, fumetto o balloon, que hizo su cabeza de Zeus, lo mismo que el cinema llegó a aparición en el mundo del tebeo (la filacteria ya la cumbre de sus posibilidades expresivas con existía desde antiguo en el mundo de la pintura David Wark Griffith, quien, nada más nacer el y de la escultura: nada nuevo bajo el sol) en séptimo arte, lo condujo a su máxima gloria en la página dominical a todo color, dibujada por películas como “El nacimiento de una nación” (1915) Richard F. Outcault (1863-1928) y correspondiente o “Intolerancia” (1916), ejemplos y modelos de todo al 25 de octubre de 1896, de “The Yellow Kid”, el cine posterior, pese a la fecha tempranísima de una tira cómica protagonizada por un niño chino su estreno. No es de extrañar, pues, que el tebeo que llevaba un sempiterno camisón amarillo llegara con McCay a su apogeo nada más nacer. como única indumentaria. Antes, cómo no, el arte También Homero es, a la vez, el autor más antiguo secuencial del que hablaba el maestro Will Eisner y más alto de la literatura griega. se había plasmado, de una u otra manera, en las pinturas paleolíticas y neolíticas, en el Libro de los muertos egipcio, en los bajorrelieves asirios, en la célebre “tapicería” de Bayeux, en los portales y retablos románicos y góticos, en las “danzas de la muerte”, en la linterna mágica del jesuita alemán Athanasius Kircher y en las aleluyas y carteles de ciego de los siglos XVIII y XIX; manifestaciones artísticas o artesanales todas ellas que mantienen un nexo fundamental con el cómic de las dos últimas centurias: el hecho de contar historias a través de imágenes. Sería en la cuarta década del siglo XIX cuando adquirió carta de crédito la historieta moderna, con obras como la “Histoire de Monsieur Cryptogramme” o la “Histoire de Monsieur Jabot,” firmadas por el suizo de habla francesa Rodolphe Töpffer, considerado por los especialistas como el padre del cómic. No conviene olvidar, en esta línea genealógica, al alemán Wilhelm Busch, que en 1865 dio a las prensas una pieza antológica en la diacronía del paleotebeo, “Max und Moritz”, la historia de una pareja de niños díscolos y traviesos que tendría una larga descendencia ulterior, desde los “Katzenjammer Kids” de Rudolph Dirks (y Harold Knerr y otros, al romper Dirks con el imperio periodístico de William Randolph Hearst) hasta los “Zipi y Zape” del gran José Escobar. Pero si hablamos del tebeo por excelencia y por antonomasia estamos refiriéndonos a una creación fundamentalmente norteamericana, pues fue en los Estados Unidos donde, a comienzos del siglo XX, se produjo el milagro estético, realizado por Winsor McCay, de “Little Nemo in Slumberland”, la historieta más hermosa de cuantas han poblado el universo de los cómics 122 desde su fundación hasta nuestros días. Y es 123 El terminus a quo fue la entrada en escena del que Atenea nació completamente armada de la globo, bocadillo, fumetto o balloon, que hizo su cabeza de Zeus, lo mismo que el cinema llegó a aparición en el mundo del tebeo (la filacteria ya la cumbre de sus posibilidades expresivas con existía desde antiguo en el mundo de la pintura David Wark Griffith, quien, nada más nacer el y de la escultura: nada nuevo bajo el sol) en séptimo arte, lo condujo a su máxima gloria en la página dominical a todo color, dibujada por películas como “El nacimiento de una nación” (1915) Richard F. Outcault (1863-1928) y correspondiente o “Intolerancia” (1916), ejemplos y modelos de todo al 25 de octubre de 1896, de “The Yellow Kid”, el cine posterior, pese a la fecha tempranísima de una tira cómica protagonizada por un niño chino su estreno. No es de extrañar, pues, que el tebeo que llevaba un sempiterno camisón amarillo llegara con McCay a su apogeo nada más nacer. como única indumentaria. Antes, cómo no, el arte También Homero es, a la vez, el autor más antiguo secuencial del que hablaba el maestro Will Eisner y más alto de la literatura griega. se había plasmado, de una u otra manera, en las pinturas paleolíticas y neolíticas, en el Libro de los muertos egipcio, en los bajorrelieves asirios, en la célebre “tapicería” de Bayeux, en los portales y retablos románicos y góticos, en las “danzas de la muerte”, en la linterna mágica del jesuita alemán Athanasius Kircher y en las aleluyas y carteles de ciego de los siglos XVIII y XIX; manifestaciones artísticas o artesanales todas ellas que mantienen un nexo fundamental con el cómic de las dos últimas centurias: el hecho de contar historias a través de imágenes. La escuela franco-belga no utiliza como soporte la prensa diaria ni el cómic book, sino el álbum, y, partiendo de series míticas como “Les Pieds Nickelés” (1908) de Louis Forton, y “Zig et Puce” (1925) de Alain Saint-Ogan, llega a la máxima consagración artística del cómic europeo con el “Tintín” (1929) de Hergé, seguido muy de cerca por “Blake et Mortimer” (1946) de Edgar C. Jacobs, “Lucky Luke” de Morris (1947) y “Astérix” (1961) de Goscinny y Uderzo.

Podríamos hablar de tres grandes escuelas en la historia del cómic. La principal, o sea, la norteamericana, brilló con luz propia en las 124 páginas diarias y dominicales de la prensa entre 125 1896 y 1960, con artistas señeros como George Herriman (Krazy Cat, 1911), Pat Sullivan (Felix the Cat, 1923; el cartoon es tres años anterior), Elsie C. Segar (Popeye, 1929), Hal Foster (Tarzan, 1929, y Prince Valiant, 1937), Chic Young (Blondie, 1930), Chester Gould (Dick Tracy, 1931), Alex Raymond (Flash Gordon, 1933, Secret Agent X-9, 1934 [con guiones de Dashiell Hammett], Rip Kirby, 1946), Milton Caniff (Terry and the Pirates, 1934, y Steve Canyon, 1947), Al Capp (Li’l Abner, 1935) y Charles Schultz (Peanuts, 1950), por citar tan sólo diez nombres. A partir de “Superman” (1938) de Siegel y Shuster, “Batman” (1939) de Bob Kane y “The Spirit” (1941) de Will Eisner, el cómic book o revista de cómics convierte la historieta en un producto independiente de los periódicos, llegando en la década de los 60 al jovial paroxismo de los superhéroes, con “The Fantastic Four” (1961) y “Thor” (1962) de Stan Lee y Jack Kirby como estrellas del período constituyente. La escuela franco-belga no utiliza como soporte la prensa diaria ni el cómic book, sino el álbum, y, partiendo de series míticas como “Les Pieds Nickelés” (1908) de Louis Forton, y “Zig et Puce” (1925) de Alain Saint-Ogan, llega a la máxima consagración artística del cómic europeo con el “Tintín” (1929) de Hergé, seguido muy de cerca por “Blake et Mortimer” (1946) de Edgar C. Jacobs, “Lucky Luke” de Morris (1947) y “Astérix” (1961) de Goscinny y Uderzo.

La tercera de las escuelas es la japonesa, de gran pujanza en nuestros días, con maestros del manga (que es como se llama al cómic en Japón) de la categoría del extraordinario Osamu Tezuka (1928- 1989) o de Katsuhiro Otomo (creador, en diciembre de 1982, de “Akira”, una serie admirable que obtuvo Tres grandes escuelas y un mismo discurso. un éxito gigantesco en todo el mundo). Porque si hay un lenguaje universal ése es el de los cómics. La torre de Babel nos hurtó a los humanos la comunidad de la lengua, que acaso fuera única en los primeros tiempos de la especie. El tebeo, en cambio, trabaja con imágenes, y las imágenes son de todos los hombres, no entienden de fronteras. Desde el añejo Töpffer hasta la iraní Marjane Satrapi, la dibujante y guionista autora de “Persépolis” (2000-2003). Desde las ingenuas criaturas del fundacional Outcault a “Sin City” (1991) o “300” (1998) de Frank Miller, maestro de maestros de la historieta actual. Agradecimientos La Biblioteca Regional de Murcia junto a la Dirección General del Libro, Archivos y Bibliotecas, de la que depende, quieren agradecer encarecidamente a: Ainhoa Arteta, Alaska, Elvira Lindo, Ferrán Adrià, Luis Alberto de Cuenca, Luis Gordillo y Rosa Montero, su generosidad al colaborar desinteresadamente en esta publicación. También al equipo de Ferrán Adrià, Mario Vaquerizo, Pilar Linares, Pilar Lafuente de la Agencia literaria de Carmen Balcells, y Carmen María Bolaños de la Agencia Iberkonzert, por la amabilidad y complicidad al gestionar nuestras peticiones. A José Antonio Gómez por el apoyo constante y la difusión que hace de nuestra labor. A Paco Olivares por el entusiasmo y la receptividad con que * Portada del manga siempre acoge nuestras propuestas. sobre elBulli donado Y por último, gracias a los compañeros de la por Ferrán Adrià a la Biblioteca Regional Biblioteca Regional de Murcia que han cedido su de Murcia. imagen para ilustrar las diferentes terapias.

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