Music International Summer Academy

მუსიკის საერთაშორისო საზაფხულო აკადემია

Master-classes

Workshops Lectures

Concerts 23 – 31 May 2016 Batumi, Dear Friends,

I am happy to present you the second edition of the “Music International Summer Academy”, which will be held this year in Batumi. Musical art is the sphere, which is authentic for Georgians. Massively characteristic special musical talent really gives Georgia opportunity to occupy the special place in modern music world. Due to the situation, I have founded “Young Musicians International Association of Georgia”, which primary mission is to present the new talent emerging on the classical musical scene today in Georgia, to help them with the motivation, to support in creativity and career advancement, for which the organization is planning various events in the future. In this regard, one of the first and important activities is the establishment of Music International Summer Academy. “MISA” brings together departments of music and their guests from all over the world with young artists for a mutually enriching exchange of ideas and linked to the artistic activities of the master classes, individual lessons and lectures. Each musician invited by me is extraordinary artist who have chosen different creative paths to explore and convey his unique personalities. You will also have an opportunity to meet our young talents.

It should be noted that “MISA” take place every year in different cities and regional centers of Georgia to attract the international students and wide audience, which will surely be reflected in the field of tourism. In addition, “MISA” will assist Georgia in the field of classical music promotion, giving knowledge to students and qualifying teachers. Founder and Artistic Director of MISA Shorena Tsintsabadze ძვირფასო მეგობრებო,

ბედნიერი ვარ წარმოგიდგინოთ „მუსიკის საერთაშორისო საზაფხულო აკადემიის“ meore sezoni, რომელიც წელს გაიმართება ქალაქ ბათუმში. საქართველო უმდიდრესი მუსიკალური კულტურის მქონე ქვეყანაა, რომელმაც, როგორც ფოლკლორის, ისე კლასიკური მუსიკის განხრით მსოფლიო კულტურულ სივრცეში თავისი განსაკუთრებული ადგილი დაიმკვიდრა. თამამად შეგვიძლია ვთქვათ, რომ მუსიკალური ხელოვნება ავთენტურია ქართველებისთვის, რომელთა უდიდესი ნაწილი მუსიკალური ნიჭითაა დაჯილდოებული. ეს კი იძლევა იმის შესაძლებლობას, რომ საქართველოს თავისი გამორჩეული ადგილი ეჭიროს მსოფლიოს თანამედროვე მუსიკალურ სივრცეში. არსებული ვითარებიდან გამომდინარე დავაარსე „საქართველოს ახალგაზრდა მუსიკოსთა საერთაშორისო ასოციაცია“, რომლის უმთავრესი მისია არის: ახალგაზრდა ნიჭიერი მუსიკოსების დახმარება, მათში მოტივაციის გაზრდა, შემოქმედებით და კარიერულ წინსვლაში მხარდაჭერა. ამ მიზნით ორგანიზაცია სხვადასხვა ღონისძიებებს გეგმავს. მისი ერთ-ერთი პირველი და მნიშვნელოვანი აქტივობაა „მუსიკის საერთაშორისო საზაფხულო აკადემია“-ს („MISA“) დაარსება. აკადემია სხვადასხვა ქვეყნიდან იწვევს გამორჩეულ, ცნობილ მუსიკოსებს, რომელთა მასტერკლასები, ინდივიდუალური გაკვეთილები და ლექციები, საშემსრულებლო გამოცდილებისა და სასარგებლო იდეების გაზიარებით, ახალგაზრდებში პროფესიულ დონეს აამაღლებს. ამასთანავე ის ხელს შეუწყობს საქართველოში კლასიკური მუსიკის პროპაგანდასა და, თავისი საერთაშორისო სტატუსიდან გამომდინარე, ტურიზმის განვითარებასაც. „MISA“-ს დამფუძნებელი და სამხატვრო ხელმძღვანელი შორენა ცინცაბაძე

Shorena Tsintsabadze - Piano შორენა ცინცაბაძე - ფორტეპიანო

"...pianist Shorena Tsintsabadze bring amazing chops to bear on the solo parts, reminding us that such talent isn’t always in the major local concert halls." B.A. Nilsson Metroland Online (Albany, NY), February 2011

Born in Moscow in the family of musicians, Shorena Tsintsabadze begun her musical studies in early age with her mother. Being only four years old she entered at the Music School in Georgia. In 1998 she moved with her family to Russia, Moscow and entered at the Gnessin Special School of Music for highly gifted young musicians in the class of Elena Ivanova and then Irina Lazareva. She graduated the Moscow Conservatory academic music college and Moscow State Tchaikovsky Conservatory with the People’s Artist of Russia, professor Z.A.Ignatyeva, who represented the famed class of outstanding pianist, professor S.E.Finberg. During this period she became a prize-winner at the International Piano Competitions, such as: the Classical Heritage Association International Competition (Moscow, 1999), the Grand International Piano Competition (Paris, 1999), the Ibla grand Prize (Italy, 2000), where She won the special Jordanian Prize for “Outstanding musicianship and talent”. In 2000 the American label “Angelok” recorded her first CD with the Russian Federal Orchestra lead by maestro V.Jordania the works by S.Rachmaninoff. After graduating from the Moscow State Tchaikovsky Conservatory she perfected here music skills in the USA with professor O.M.Yablonskaya. In 2008 Shorena Tsintsabadze, signed an exclusive recording contract with The World’s Leading Classical Music Label “Naxos”. Recorded were works by S.M.Lyapunov with the Russian Philarmonic Orchestra conducted by D.Yablonsky. Her 2010 album with works by S.M.Lyapunov included all of his Piano concertos with orchestra and Rhapsody on Ukrainian Themes, for piano & orchestra, Op. 28. Steven J Haller (American Record Guide, March 2011) stated in its review of the album that “Moscow-born Shorena Tsintsabadze seems born to play this music; she embraces it like Van Cliburn did the Tchaikovsky, warmly lyrical and impassioned in turn and blessed with a wide-ranging span of the keyboard from full bass register to glittering, yet never clattery top end. She traverses the shifting moods of both concertos with ease but truly comes into her own in the Rhapsody, tossing off the central “Polish” dance in deft fashion and really going to town in the Cossack Dance.” . The Guardian reported "The performances are terrific, with monumental playing from Shorena Tsintsabadze ...".“These works are unabashedly Romantic to the core and contain many appealing themes, with highly-skilled piano writing. Moscow-born pianist Shorena Tsintsabadze catches the fire and the poetry of the music, meets its pyrotechnical demands with relative ease and imparts a wonderful sense of imagination to her interpretations. …Recommended.” - Robert Cummings(Classical Net, January 2011). Ian Lac (MusicWeb International) mentioned that "The beguilingly lyrical piano writing is matched by an attractive, colourful orchestral accompaniment, noble, heroic and wistfully romantic. Tsintsabadze brings to bear a light and delicate poetic touch with unbridled passion reserved for the Concerto’s climactic passages.“. 2015 HBDirect.com introduced Tsintsabadze's albom in the list of the Best Selling Naxos CDs. In 2013 she graduated post-graduate studies of the Moscow State Tchaikovsky Conservatory with Professor, People’s Artist of Russia, Academic Sergei L. Dorensky, who has mentioned Shorena as a “Brightly presented pianist with unlimited technical abilities and bright individuality.” During the study in Dorensky’s class she had permanent consulting with such outstanding musicians as Nikolai Lugansky, Andrey Pisarev and Pavel Nersesyan. She performed on the world’s major concert halls and collaborated with renowned conductors such as V. Jordania, D. Yablonsky(USA), A. Sluzky (Russia), R. Takidze, Y. Kazufumi (), B. Peck (UK), S. Feryulev (Russia), V. Bulakhov (Russia), and Orchestras as The State Symphony Orchestra of Russia, Russian Federal, Teague Symphony, Sendai Philharmonic Orchestra, Symphony Orchestra of Georgian named by E.Mickeladze, The Seasons and Moscow Chamber Orchestra and many others. In 2000-2015 she successfully participated in the numerous of International Music Festivals and Academies such as Batumi International Festival “Friends of Facebook“ founded by Liana Isakadze, “From Easter to Escension” founded by Alexsander Korsantia, “Festival de Piano et Musique de Chambre du Ventoux” (), where she performed as a soloist as well as a member of chamber ensembles. Shorena Tsintsabadze's repertoire spans a wide range of music from Bach to Beethoven, from Schubert and Chopin to our days, such as О.Taktakishvili, Slonimsky. She has many recital programs, and in here repertoire there are more than twenty five piano concertos. Apart from her work as a soloist she highly enjoys playing chamber music. She has appeared in broadcasts on TV and radio of Russia, USA, Canada, , Holland, Norway, Finland, Georgia, France, Italy, etc. In 2015 Shorena Tsintsabadze has founded "Young Musicians International Association of Georgia”. The primary mission of the organization is to help young talented musicians, to help them with the motivation, to support in creativity and career advancement, for which the organization is planning various events in the future. In this regard, one of the first and important activities is the establishment of «International Summer Academy of Music". „პიანისტ შორენა ცინცაბაძეს სოლო პარტიაში შემოაქვს საოცარი ტექნიკა, რომელიც მუდმივად გვახსენებს, რომ ასეთი ტალანტი არცთუ ისე ხშირია ადგილობრივ საკონცერტო დარბაზებში “ Metroland Online (ნიუ იორკი, ოლბანი, 2011წ. თებერვალი), ბ.ა. ნილსონი

დაამთავრა მოსკოვის კონსერვატორიასთან არსებული მუსიკალური კოლეჯი და ჩაიკოვსკის სახ. მოსკოვის სახელმწიფო კონსერვატორია, რუსეთის სახალხო არტისტ, პროფესორ ზ. ა. იგნატიევასთან, რომელიც წარმოადგენს გამოჩენილი პიანისტის, პროფესორ ს. ე. ფაინბერგის კლასს. ამ პერიოდის განმავლობაში იგი გახდა პიანისტთა ისეთი საერთაშორისო კონკურსების პრიზიორი, როგორებიცაა: (მოსკოვი, 1999წ.), „Grand International Piano Competition“ (პარიზი, 1999წ.), (იტალია, 2000წ.), სადაც შორენამ დაიმსახურა გამოჩენილი დირიჟორის ვახტანგ ჟორდანიას«Классическое სპეციალური наследие» პრიზი „განსაკუთრებული მუსიკალურობისა და ნიჭისათვის“. 2000წ. ამერიკულმა«Ibla grand Prize» ფირმა „Angelok“-მა ჩაწერა მისი პირველი დისკი რუსეთის ფედერალურ ორკესტრთან ერთად, რომელსაც თვით ვახტანგ ჟორდანია ხელმძღვანელობდა. წარმოდგენილი იყო რახმანინოვის ნაწარმოებები. მოსკოვის ჩაიკოვსკის სახელობის სახელმწიფო კონსერვატორიის დამთავრების შემდეგ, მან თავისი ხელოვნება აშშ-ში, პროფესორ ო.იაბლონსკაიასთან დახვეწა. 2008წ. შორენა ცინცაბაძემ გააფორმა ექსკლუზიური კონტრაქტი მსოფლიოს წამყვან კლასიკური მუსიკის ბრენდთან „Naxos“-თან. ჩაიწერა ს. მ. ლიაპუნოვის ორივე საფორტეპიანო კონცერტი და რაფსოდია უკრაინულ თემებზე ფორტეპიანოსა და ორკესტრისათვის, რუსეთის ფილარმონიის სიმფონიურ ორკესტრთან ერთად, რომელსაც დ. იაბლონსკი დირიჟორობდა. დისკმა კრიტიკოსთა მაღალი შეფასება დაიმსახურა: „მოსკოვში დაბადებული შორენა ცინცაბაძე თითქოს ამ მუსიკისთვისაა დაბადებული; იგი მას ისე უკრავს, როგორც ვან კლიბერნი ჩაიკოვსკის, თბილად, ლირიკულად და კურთხეულად. იგი, ადვილად გადადის ორივე კონცერტოს განწყობაზე, ჭეშმარიტად განიცდის ამ რაფსოდიას, მოხერხებულად გადადის ცენტრალური პოლონური ცეკვიდან კაზაკთა ცეკვაზე.“ - სტივენ ჯ. ჰელერი (American record guide, მარტი 2011წ.), „შესანიშნავი შესრულებაა შორენა ცინცაბაძეს ბრწყინვალე დაკვრით ,...“. - „Guardian“. 2015წ. HBDirect.com-მა ცინცაბაძის ალბომი შეიყვანა ნაქსოსის ბესთ სელერების სიაში. 2013წ. მან დაამთავრა ჩაიკოვსკის სახ. მოსკოვის სახელმწიფო კონსერვატორიის ასპირანტურა რუსეთის სახალხო არტისტ, აკადემიკოს სერგეი დორენსკისთან, რომელიც აღნიშნავს, რომ შორენას “აქვს დიდი მუსიკალური ნიჭი, შეუზღუდავი ტექნიკა და კაშკაშა ინდივიდუალიზმი“. გაკვეთილებს ღებულობდა მის ასისტენტებთანაც, ისეთ გამოჩენილ მუსიკოსებთან, როგორებიც არიან ნიკოლაი ლუგანსკი, ანდრეი პისარევი და პაველ ნერსესიანი. ჩატარებული აქვს კონცერტები მრავალ ქვეყანაში, გამოდიოდა ცნობილ საკონცერტო დარბაზებში და თანამშრომლობდა გამოჩენილ დირიჟორებთან: ვ. ჟორდანია, დ. იაბლონსკი (აშშ); ა. სლუცკი, ს.ფერიულოვი, ვ.ბულახოვი(რუსეთი), რ. ტაკიძე (საქართველო), ი. კაზუფუმი (იაპონია), ბ. პეკი (ბრიტანეთი), და ისეთ ორკესტრებთან, როგორიცაა: რუსეთის სახელმწიფო სიმფონიური ორკესტრი, რუსეთის ფედერალური და მოსკოვის კამერული ორკესტრი „წელიწადის დრონი“, თეგუს სომფონიური, ხარკოვის და სენდაის ფილარმონიის ორკესტრი, ე. მიქელაძის სახელობის საქართველოს სიმფონიური ორკესტრი. როგორც სოლისტი- პიანისტი და კამერული ანსამბლის სოლისტი წარმატებით მონაწილეობს მრავალ საერთაშორისო მუსიკალურ ფესტივალებსა და აკადემიებში. შორენა ცინცაბაძის რეპერტუარი მოიცავს მუსიკის ფართო სპექტრს, აქვს მრავალი სოლო საკონცერტო პროგრამა და მის რეპერტუარში ოცზე მეტი საფორტეპიანო კონცერტია. იგი გამოჩნდა რუსეთის, აშშ, კანადის, გერმანიის, ჰოლანდიის, ნორვეგიის, ფინეთის, საქართველოს, საფრანგეთის, იტალიის და ა.შ. სატელევიზიო და რადიო მაუწყებლობაშიც. 2015წ. შორენა ცინცაბაძემ დააარსა „საქართველოს ახალგაზრდა მუსიკოსთა საერთაშორისო ასოციაცია“ და „მუსიკის საერთაშორისო საზაფხულო აკადემია“. MASTER-CLASSES მასტერკლასები

24 - 29 May, Batumi Music College Concert Hall 24 – 29 მაისს, ბათუმის სამუსიკო კოლეჯის საკონცერტო დარბაზში

Ph.D. in Art Studies, Chevalier of Arts and Literature of France, Associate Professor Nino Barkalaia- Piano

ხელოვნებათმცოდნეობის დოქტორი,საფრანგეთის ხელოვნებისა და ლიტერატურის ორდენის კავალერი, ასოცირებული პროფესორი ნინო ბარკალაია - ფორტეპიანო

Nino Barkalaia has graduated with an excellent mark from Moscow P. Tchaikovsky State Conservatory faculties of piano, organ and music studies. She holds the Literature and Art Award of France (2002). She is doctor of Esthetics, music studies and philosophy for University Paris-8; associated professor for Moscow P. I. Tchaikovsky Conservatory. She performs a wide concert repertoire of classic and contemporary music. She has temporary engagements in various countries, reads lectures and holds master classes at European universities and conservatories. She has been cooperating with musicians: Olga Kaizer - Harp, Pierre-Yves Artaud – Flute, Sili Gazo – fiddle, and composers – Gi Rebel, Michael Levine, Bernat Vivancos, Oscar Strastnoi and others. As a soloist-pianist she performs concerts in , Germany, France, Slovakia, Poland, Czech Republic, Russia, Jordan and other countries. She has recorded for radio, television and CDs, including the first recoding was a full collection of composer Nikolai Obukhov for piano. She has taken part in the following festivals: Moscow Autumn, O. Messiaen Remembrance Festival (Moscow), Festival Trier (Germany), D. Shostakovich Remembrance Festival (Paris, France, 2006), Festival in Montpellier, and so on. She has conducted research works on art of various composers and has popularized their art; in 2007 she led author radio program and diaries at Radio De France; Author of program (Performance by Classic Authors jointly with Mikheil Voskresenski) and creator at Culture TV channel (2011-2013); Constant participant of various international scientific conferences; Author of about 60 articles in Russian and French languages. Since 2005 she has been giving lectures at Moscow Conservatory faculties for piano and orchestra. Since 2014, as a presenter and acting pianist, she leads author course at the conservatory in the form of lecture-concerts.

ნინო ბარკალაიამ წარჩინებით დაამთავრა ქ.მოსკოვის პ.ჩაიკოვსკის სახ. სახელმწიფო კონსერვატორიის საფორტეპიანო, საორღანო და მუსიკათმცოდნეობის ფაკულტეტები. არის საფრანგეთის ლიტერატურისა და ხელოვნების ორდენის კავალერი (2002), უნივერსიტეტ „პარიზი 8“-ს ესთეტიკის, მუსიკათმცოდნეობის და ფილოსოფიის დოქტორი. მოსკოვის პ. ი. ჩაიკოვსკის სახ. კონსერვატორიის ასოცირებული პროფესორი. ფლობს კლასიკური და თანამედროვე მუსიკის ფართო საკონცერტო რეპერტუარს. აქვს გასტროლები სხვადასხვა ქვეყნებში, კითხულობს ლექციებს და ატარებს მასტერ-კლასებს ევროპის უნევირსიტეტებსა და კონსერვატორიებში. თანამშრომლობს მუსიკოსებთან: ოლგა კაიზერთან-არფა, პიერ-ივ არტოსთან - ფლეიტა, სილვი გაზოსთან - ვიოლინო და კომპოზიტორებთან - გი რებელთან, მიკაელ ლევინასთან, ბერნატ ვივანკოსთან, ოსკარ სტრასტნოისთან და სხვ. როგორც სოლისტი-პიანისტი კონცერტებს მართავს ავსტრიაში, გერმანიაში, საფრანგეთში, სლოვაკეთში, პოლონეთში, ჩეხეთის რესპუბლიკაში, რუსეთში, იორდანიაში და სხვ. განახორციელა ჩაწერები რადიოზე, ტელევიზიაში და კომპაქტ-დისკებზე, მათ შორის პირველად ჩაწერა კომპოზიტორ ნიკოლაი ობუხოვის თხზულებათა სრული კრებული ფორტეპიანოსთვის. მონაწილეობდა ფესტივალებში: „მოსკოვური შემოდგომა“, ო. მესიანის ხსოვნის ფესტივალი (მოსკოვი), ფესტივალი ტრირეში (გერმანია), დ. შოსტაკოვიჩის ხსოვნის ფესტივალი (2006, პარიზი, საფრანგეთი), თანამედროვე მუსიკის ფესტივალი „Multiphonia“ (Radio France, პარიზი, საფრანგეთი), ფესტივალი მონპელიეში (საფრანგეთი) და სხვ. არის: რიგ კომპოზიტორთა შემოქმედების მკვლევარი და პოპულარიზატორი; 2007 წლის რადიოპროგრამების და დღიურების ავტორი „რადიო დე ფრანს“-ზე; 21 პროგრამის („კლასიკოსების შესრულება მიხეილ ვოსკრესენსკისთან ერთად“) ავტორი და შემქმნელი ტელეარხ „კულტურა“-ზე(2011-2013); მრავალი საერთაშორისო სამეცნიერო კონფერენციების მუდმივი მონაწილე. დაახლოებით 60 სტატიის ავტორი რუსულ და ფრანგულ ენებზე. 2005 წლიდან დღემდე ასწავლის მოსკოვის კონსერვატორიის საფორტეპიანო და საორკესტრო ფაკულტეტებზე. 2014 წლიდან, როგორც წამყვანს და მოქმედ პიანისტს, მიყავს ავტორული აბონემენტი კონსერვატორიაში ლექცია-კონცერტების სახით.

People’s Artist of Russia, Professor at the Moscow State Conservatory

Rafael Bagdasarian- Clarinet

რუსეთის სახალხო არტისტი, მოსკოვის კონსერვატორიის პროფესორი რაფაელ ბაღდასარიანი - კლარნეტი

In 1957 he graduated Gnessin State Music Institution (class of I. V. Mozgovenko), in 1962 – Moscow Conservatory with an excellent mark (class of A.V. Volodin), in 1965 – postgraduate studies (supervisor V. V. Petrov). In 1957 during his working in the Defense Ministry orchestra, he learned playing the French system of clarinet of Boehm and started actively popularizing it. In 1978 he graduated Moscow Conservatory with diploma of Opera-Symphonic Conductor (class of B. E Khaikin). For more than 35 years he was a soloist of the Bolshoi Theater of Opera and Ballet of Russia. Currently, R. Baghdasaryan is professor at Moscow P. Tchaikovsky Conservatory. His numerous students are genuinely professional and distinguished musicians, including: I. Rudich, A. Mikhailenko, D. Ribalko, A Balinsky, O. Solomakhin, A. Poliakov, N. Ageev, T. Saifulin, B. Alahverdian, A . Naziulin and others. He had multiyear art friendship with composers: A. Khachaturian, E. Denisov, A. Shnitke, T. Khrenikov, R. Shchedrin, R. Ledeniov, V. Agafonikov, V. Tarnopolsky. Various works were dedicated to him by: L. Knaiper, E. Khagagotrian, A. Lehman, A. Artiomov, E. Rusanov-Lukas (the USA). He has played in ensembles with such distinguished musicians as: V. Ashkenazy, M. Rostropovich, G. Vishnevskaya, V. Dulova, N. Shakhovskaya, A. Korneev, A. Bondurisnaki, V. Ivanov, E. Barone (the USA). Professor Rafael Baghdasaryan is a president of Moscow V. A. Sokolov Club of Clarinetists. He is constantly invited as member of international contests in Europe and the USA. R. Baghdasaryan has recorded numerous record disks and CDs. The radio archive preserves records of numerous performances for clarinet and piano, ensembles, works for clarinet with orchestra.

1957 წელს დაამთავრა გნესინების სახელობის მუსიკალური სასწავლებელი (ი. პ. მოზგოვენკოს კლასი), 1962 წელს - წარჩინებით მოსკოვის კონსერვატორია (ა.ვ. ვოლოდინის კლასი), 1965 წელს - ასპირანტურა(ხელმძღვანელი ვ.ვ.პეტროვი). თავდაცვის სამინისტროს ორკესტრში მოღვაწეობისას 1957 წელს აითვისა კლარნეტების ფრანგული-„ ბიომის“ სისტემა, რომლის აქტიური პროპაგანდისტი გახდა. 1978 წელს მან დაამთავრა მოსკოვის კონსერვატორია სპეციალობით „საოპერო-სიმფონიური დირიჟორობა“ (ბ.ე. ხაიკინის კლასი). 35 წელზე მეტი იყო რუსეთის ოპერისა და ბალეტის დიდი თეატრის სოლისტი. ამჯერად რ. ბაღდასარიანი მოსკოვის პ. ჩაიკოვსკის სახ. კონსერვატორიის პროფესორია. მისი მრავალრიცხოვანი მოსწავლეები ჭეშმარიტად მაღალი კლასის მუსიკოსები არიან. მათ შორისაა: ი. რუდიჩი, ა. მიხაილენკო, დ. რიბალკო, ა. ბალინსკი, ო. სოლომახინი, ა. პოლიაკოვი, ნ. აგეევი, ტ. საიფულინი, ბ.ალახვერდიანი, ა.ნაზიულინი და სხვ. მრავალი წლის შემოქმედებითი მეგობრობა აკავშირებდა მას კომპოზიტორებთან: ა. ხაჩატურიანი, ე. დენისოვი, ა. შნიტკე, ტ. ხრენიკოვი, რ. შჩედრინი, რ. ლედენიოვი, ვ. აგაფონიკოვი, ვ. ტარნოპოლსკი. თავის თხზულებებს უძღვნიდნენ მას: ლ. კნიპერი, ე. ხაგაგოტრიანი, ა. ლემანი, ა. არტიომოვი, ე. რუსანოვი-ლუკასი (აშშ). ის გამოდიოდა ანსამბლში ისეთ გამოჩენილ მუსიკოსებთან, როგორიცაა: ვ. აშკენაზი, მ. როსტროპოვიჩი, გ. ვიშნევსკაია, ვ. დულოვა, ნ. შახოვსკაია, ა. კორნეევი, ა ბონდურიანსკი, ვ. ივანოვი, ე. ბარონე (აშშ). პროფესორი რაფაელ ბაღდასარიანი არის მოსკოვის ვ.ა. სოკოლოვის სახ. კლარნეტისტთა კლუბის პრეზიდენტი. მას მუდმივად პატიჟებენ საერთაშორისო კონკურსების ჟიურის წევრად ევროპასა და აშშ-ში. რ. ბაღდასარიანის მიერ ჩაწერილია უამრავი ფირფიტა და კომპაქტ-დისკი. რადიო- ფონდში ინახება მრავალი ნაწარმოების ჩანაწერები კლარნეტისა და ფორტეპიანოსათვის, ანსამბლები, თხზულებები კლარნეტისთვის ორკესტრთან ერთად.

OUR SPECIAL GUEST ჩვენი სპეციალური სტუმარი

ANASTASIA VOLTCHOK – Piano(Swiss) ანასტასია ვოლჩოკი- ფორტეპიანო (შვეიცარია) „Anastasia Voltchok is a representative of the great Russian pianistic tradition. Her playing is powerful, vigorous and volcanic. Not only does her technique appear to be boundless but it seems that Richter’s spirit is in the hall.“ Rocco Zacheo, Le Temps, Geneva

Born in Moscow to a family of professional pianists Anastasia Voltchok began her piano studies at the age of four. She studied with Evgeny Malinin and Larissa Dedova at the Moscow Tschaikovsky Conservatory, with Rudolf Buchbinder at the Academy of Music in Basel, Switzerland and with Santiago Rodriguez at the University of Maryland, USA, where she was awarded a Doctor of Musical Arts degree. Since her orchestral debut with Haydn piano concerto at the age eight Anastasia Voltchok has performed extensively throughout Western and Eastern Europe and the . Anastasia Voltchok performs with conductors such as Valery Gergiev (Mariinsky-Theatre Orchestra), Mikhail Pletnev (Bamberger Symphoniker), Mario Venzago, John Neschling, Michal Nesterowicz, Dennis Russell Davies, Howard Griffiths. As a recitalist she performs at New York’s Lincoln Center, Tonhalle Zurich, Santa Cecilia in Rome and Victoria Hall in Geneva. She has been a guest artist at the Moscow Easter Festival, La Roque d’Anthéron Piano Festival in France, and the Arturo Benedetti Michelangeli Piano Festival in Bergamo and Brescia, Italy. Highlights of the current season are collaborations with Roman Kofman and the National Philharmony in Kiev as well as a tour with Gidon Kremer and the Kremerata Baltica. Among her many awards are the First Prize at the International Piano Competition in Senigallia, Italy. First Prize and Gold Medal at the International World Piano Competition in Cincinnati, USA in 2003. Ms Voltchok’s performances have been broadcast all over Europe and in the United States. Anastasia Voltchok has recorded for NOVALIS (Schubert/Liszt, Prokofiev) and for GENUIN (Chopin, Schumann, Rachmaninoff). Her latest release was J.S. Bach's Goldberg variations in October 2014 for Solomusica.

“ანასტასია ვოლჩოკი არის დიდი რუსული პიანისტური ტრადიციების წარმომადგენელი. მისი შესრულება არის ძლიერი, ენერგიული და მგზნებარე. ჩანს არა მარტო მისი უსაზღვრო ტექნიკური შესრულება, არამედ რიხტერის სული დარბაზში”, – როკო ზაკეო, ლე ტემპს , ჟენევა.

დაიბადა მოსკოვში, პროფესიონალ პიანისტთა ოჯახში. ფორტეპიანოზე დაკვრა დაიწყო ოთხი წლის ასაკში. სწავლობდა ევგენი მალინინთან და ლარისა დედოვასთან ქ.მოსკოვის პ.ჩაიკოვსკის სახელობის კონსერვატორიაში, რუდოლფ ბუჩბინდერთან ქ.ბაზელის (შვეიცარია) მუსიკის აკადემიაში და სანტიეგო როდრიგესთან მერილენდის უნივერსიტეტში (აშშ), რომელიც დაასრულა მუსიკალურ ხელოვნებათა დოქტორის ხარისხით. მას შემდეგ, რაც რვა წლის ასაკში შედგა მისი საორკესტრო დებიუტი ჰაიდნის საფორტეპიანო კონცერტის შესრულებით, ანასტასია ვოლჩოკი ხშირად ასრულებს ნაწარმოებებს ევროპასა და შეერთებულ შტატებში ისეთ დირიჟორებთან, როგორიცაა: ვალერი გერგიევი (მარიინსკის თეატრის ორკესტრი), მიხაილ პლეტნიოვი (ბამბერგერ სიმფონიკერ), მარიო ვენზაგო, ჯონ ნეშლინგი, მიხალ ნესტეროვიჩი, დენის რუსელ დავიესი, ჰოვარდ გრიფიტი. როგორც სოლისტი ის გამოდის ნიუ-იორკის ლინკოლნ ცენტრში, ტონჰალეში (ციურიხი), სანტა სესილიაში (რომი) და ვიქტორია ჰოლში (ჟენევა); მოსკოვის სააღდგომო ფესტივალზე, ლა როქი დ’ანთერონის საფორტეპიანო ფესტივალზე საფრანგეთში, არტურო ბენედეტტი მიქელანჯელის საფორტეპიანო ფესტივალზე იტალიაში. მიმდინარე სეზონის წარმატებული მომენტებია- თანამშრომლობა რომან კოფმანთან და ეროვნულ ფილარმონიასთან კიევში, ასევე ტური გიდონ კრემერთან და კრემერატა ბალტიკასთან. ა. ვოლჩოკი მრავალი საერთაშორისო კონკურსის ლაურეატია: პირველი პრიზი სენიგალიაში, იტალია; პირველი პრიზი და ოქროს მედალი საერთაშორისო საფორტეპიანო კონკურსზე ცინცინათში, აშშ, 2003 წელი. პიანისტის შესრულება გადაიცემოდა ტელევიზიით მთელ ევროპასა და შეერთებულ შტატებში. ანასტასია ვოლჩოკს აქვს ჩანაწერები „ნოვალისსთან“ (შუბერტ-ლისტი, პროკოფიევი) და „გენუინისთან“ (შოპენი, შუმანი, რახმანინოვი).

“MISA” present: SALOME JORDANIA - Piano „MISA“ წარმოგიდგენთ: სალომე ჟორდანია - ფორტეპიანო

Salome Jordania has been studying piano with her teacher N.Natsvlishvili since she was 7 in 2003. In 2004 she received First prize in the National Piano Competition – “We Seek Talents”. In 2005-6 she played 2 solo recitals. Her presentation of William L. Gillock’s “24 Lyric preludes in Romantic Style” had great public resonance. In 2006 she was invited to her first concert tour in with Kharkov Philharmonic Orchestra. In April of 2007 in the Fourth National Piano Competition, she participated in the youth division (that is not eligible for the main contest) and was chosen to play in another Gala Concert at Conservatoire among the winners. In May of 2007 she became First Prize winner of Tbilisi’s Third International Youth Piano Competition. Later she became a stipend winner of “New Names” and received an invitation to the summer school in Suzdal, Russia. In October of 2007 she was chosen among over 200 participants all over the world to take part in a final stage of the Eighth International Young Musicians Television Competition, “Shchelkunchik” (Nutcracker. Age of participants 9-13) in Moscow, where she was awarded Second Prize (First Prize was not awarded). In 2008 she was invited back in Moscow for a Fifth International Festival – “Moscow Meets Friends” arranged by V. Spivakov’s Foundation. For the period of 2008 - 2012 she travelled to play numerous solo recitals as well as concerts with symphony orchestras in Germany, Azerbaijan, Armenia, Ukraine, different of USA and Russia. After these major accomplishments, in 2010 the Mayor of Tbilisi granted her a special award of “Cultural Ambassador of Georgia”. In March of 2013 she toured second time in United States. She performed Schumann piano concerto with San Luis Obispo Symphony Orchestra and UTC Symphony Orchestra in Chattanooga and also played several solo recitals in different cities of California, Tennessee and Virginia. In April of 2013 she toured in Germany to play solo repertoire as well as with ensemble. In November 2013 she won the International Piano Competition “Goldene Taste” in Frankfurt, Germany. In April of 2014 Salome was invited to Paris to record “La Makina” by Martin Matalon with NAXOS. She was the finalist of “Stecher and Horowitz International Competition” in NYC 2014. The same year in July she won the scholarship to participate in New York International Keyboard Institute and Festival. In July of 2015 she was invited back to NYC to participate in New York International Keyboard Institute and Festival and won a competition that was held among the participants. In the same year she took part at the “Music International Summer Academy” audition, after that she was invited among with 10 best participants of "MISA". In 2015 she has enrolled at the Juilliard high school, where she continues to study.

2003 წელს ჩაირიცხა ა. ვირსალაძის სახელობის ხელოვნების გიმნაზიაში რესპუბლიკის დამსახურებულ პედაგოგ ნატა ნაცვლიშვილის კლასში. 2004 წლიდან მოყოლებული სალომე აქტიურად მოღვაწეობს როგორც სოლო, ისე სიმფონიურ ორკესტრთან ერთად. აქვს მიღებული მთელი რიგი დიპლომები და ჯილდოები: 2004 - „ჩვენ ვეძებთ ტალანტებს“ - I პრემია; 2007 - ახალგაზრდა პიანისტთა თბილისის III საერთაშორისო კონკურსი - I პრემია; 2007 - ახალგაზრდა მუსიკოს შემსრულებელთა (ასაკი 9-13) VIII საერთაშორისო სატელევიზიო კონკურსზე „შჩელკუნჩიკი“ (მოსკოვი) - II პრემია და ლაურეატის წოდება (I პრემია არ გაცემულა); 2007 - გახდა ფონდის „ახალი სახელები“ სტიპენდიანტი და ივლისში 2 კვირით მიწვეულ იქნა ქ. სუზდალის საზაფხულო სკოლაში; 2007 წლის სექტემბრიდან იგი სწავლას განაგრძობს თბილისის II ცენტრალურ სასწავლებელში იგივე პედადოგთან; 2010 - ფ. შოპენის სახელობის ახალგაზრდა პიანისტთა კონკურსი(თბილისი) - ლაურეატი, ქ. თბილისის მერიამ იგი „კულტურის დესპანის“ წოდებით დააჯილდოვა; 2013 - ახალგაზრდა პიანისტთა საერთაშორისო კონკურსი „ოქროს კლავიში“ (ფრანკფურტი) - I პრემია. როგორც ვ. სპივაკოვის ფონდის წევრი სალომე ხშირად მონაწილეობს საერთაშორისო ფესტივალებში: „აღდგომიდან ამაღლებამდე“ (2008), ვ. სპივაკოვის საერთაშორისო საქველმოქმედო ფონდის V საერთაშორისო ფესტივალი -„მოსკოვი ხვდება მეგობრებს“ (მოსკოვი, 2008), „მუსიკა მშვიდობისათვის“, ქ. ერევანში პირველი ლედის მიერ მოწყობილი საერთაშორისო ფესტივალი. 2009 ქ. ბაქოში, აზერბაიჯანის კულტურის სამინისტროს სპეციალური დიპლომი დაიმსახურა. მიწვეული იყო გასტროლებზე სხვა და სხვა ქვეყნებში (რუსეთი, იტალია, შვეიცარია, პოლონეთი, აშშ, და ა.შ.) როგორც სოლო პროგრამით, ისე სიმფონიურ ორკესტრებთან ერთად: უკრაინის ქ. ხარკოვის ადგილობრივი ფილარმონიულ ორკესტრთან და სან-ლუის ობისპოს ახალგაზრდულ სიმფონიური ორკესტრი, სიმფონიური ორკესტრი „არპეჯიო“, სომხეთის ეროვნული სიმფონიური. 2014 წ. იგი მიიწვია ცნობილმა ჩამწერმა ფირმამ NAXOS-მა თანამედროვე ფრანგი კომპოზიტორის მარტინ მატალონის ნაწარმოების ჩასაწერად. იმავე წელს დიდი წარმატებით გამოვიდა დიდ საფორტეპიანო ფესტივალზე ნიუ იორკში, სადაც პატივი ხვდა ცნობილი დევიდ დუბალის მიერ ორგანიზებულ ვლადიმერ ჰოროვიცისადმი მიძღვნილ ლექცია - კონცერტში დაეკრა, როგორც ერთადერთ მოწვეულ მუსიკოსს. 2015 წელს ისევ მიიწვიეს იგივე ფესტივალზე და ამჯერად სალომემ ფესტივალის მონაწილეთა შორის გამართულ კონკურსში გაიმარჯვა. იმავე წელს სალომემ მიიღო მონაწილეობა „მუსიკის საერთაშორისო საზაფხულო აკადემიის“ მიერ ჩატარებულ მოსმენებში, რის შემდეგაც იგი მიიწვიეს „MISA“-ს პროექტში 10 გამორჩეული მონაწილეთა შორის. 2015 წელს სალომე ჩაირიცხა ჯულიარდის უმაღლეს სასწავლებელში.

DAVID MUKERIA დავით მუქერია “Like Gergiev, he can take a mastery overview of the sweep and scale of a work and pace it like a hunter-yet moment-by-moment there is a sense of inspired emotion. Even in the first bars of the prelude, Mukeria knows how he will be pacing the closing scenes, reserving colours from his sound-palette for later” - S & H International Opera Review, Verdi, Aida:The Helikon Opera, Moscow “Triumphant Mukeria in the Valley of the Kings” Neil McGowan David Mukeria was studyng conducting under famous conduter Odissey Dimitriadi. In 1988 he was appointed music director and chief conductor of yhe Batumi Symphony orchestra. Since 1993-2003 Mukeria was the chief conductor and art director of Batumi Opera House. He staged operas of Z. Paliashvili “Abessalom and Eteri”, V. Dolidze “Qeto and Kote”, R. Laghidze “Lela”, G. Donizetti “Lucia di Lammermoor” G.Verdi “Aida”, “Un Ballo in Maschera”, “Otello”, P. Mascagni “Cavalleria Rusticana”. In 2012 David Mukeria organized “Batumi Summer International Festival” in which took part such a famous musicians as E.Bolkvadze, A.Zuckermann, F.mariozzi and G. Roselli. He collaborated and collaborates with such a famous musicians as are: M Rostropovich, L.Issakadze, J.Bardanashvili, N.Ananiashvili, P.Burchuladze, Tamar-Iano Alibegashvili, E.Anjaparidze, K.Kaludov, A.Marc and many others. He has performances in Japan, Turkey, Belarus, Estonia, Italy and in other European countries. The last Season was very busy and various. He had big success in two concerts with great Georgian pianists A. Korsantia (11.08.2014) and E. Virsaladze (11.12.2014). David Mukeria has already planned for 2015 season, both in Georgia and abroad.

დავით მუქერიამ სადირიჟორო კლასი გაიარა ცნობილ დირიჟორთან ო. დიმიტრიადისთან. 1988-2012 წლებში დ. მუქერია ქ. ბათუმის სახელმწიფო სიმფონიური ორკესტრის მთავარი დირიჟორი და სამხატვრო ხელმძღვანელია. 1993 წლიდან კი ბათუმის ოპერის თეატრის მთავარი დირიჟორი გახლავთ. იგი არის თბილისის ზ. ფალიაშვილის სახელობის ოპერის თეატრის დირიჟორი. მას დადგმული აქვს: ზ. ფალიაშვილის ”აბესალომ და ეთერი”, ვ. დოლიძის ”ქეთო და კოტე”, რ. ლაღიძის ”ლელა”, ჯ. ვერდის ”ბალ მასკარადი”, ”აიდა”, ”ოტელო”, გ. დონიცეტის ”ლუჩია დი ლამერმური”, პ. მასკანის ”სოფლის ღირსება”. 2012 წელს გამართა „ბათუმის ზაფხულის საერთაშორისო ფესტივალი“, რომელშიც მონაწილეობდნენ ისეთი ცნომილი მუსიკოსები, როგორებიც არიან: ე. ბოლქვაძე, ა.ცუკერმანი, ფ. მარიოცი, ჯ. როზელი. მას უთანამშრომლია და თანამშრომლობს მსოფლიოში ცნობილ მუსიკოსებთან: მ. როსტროპოვიჩი, ლ. ისაკაძე, ზ.სოტკილავა, ი. ბარდანაშვილი, ნ. ანანიაშვილი, პ. ბურჭულაძე, თ.ივერი, ლ.ათანელი, თამარ-იანო ალიბეგაშვილი, ლ.თორაძე, ე.ანჯაფარიძე, ბ.მაისურაძე, მ.ნიორაძე, შ.მუქერია, ქ.ქემოკლიძე, ნ.სურგულაძე, ნ.მაჩაიძე, კ.კალუდოვი, ა.მარკი და სხვა. გამორჩეული და მეტად წარმატებული აღმოჩნდა დავით მუქერიას თანამშრომლობა ა. კორსანტიასთან (11.08.14) და ე. ვირსალაძესთან (11.12.14). დავით მუქერია მართავს სპექტაკლებს და კონცერტებს იაპონიაში, თურქეთში, ბელორუსში, ესტონეთში, იტალიასა და ევროპის სხვა ქვეყნებში. 2015 წელს დავით მუქერია მიწვეული იყო ქალაქ ადანაში (თურქეთი), სადაც უდირიჟორა ადანას სიმფონიურ ორკესტრს, ხოლო სოლისტი გახლდათ მსოფლიოში ცნობილი თურქი პიანისტი იდილ ბერეთი. დ. მუქერია აქტიურად თანამშრომლობს ქალაქ ფიუჯის „შუასაუკუნეების ქალაქების ფესტივალთან“ („Festival delle citta Medievali”).

THE SYMPHONY ORCHESTRA OF THE BATUMI STATE MUSICAL CENTRE The Orchestra was founded in 1977. During these four decades it was led by numerous conductors, like Edward Anaurian, Giorgi Gotsiridze, Shalva Megrelishvili and Tariel Dugladze. Since 1987, the Principal conductor ant the Artistic Director of the orchestra has been David Mukeria, who becamethe laureate of the Shota Rustaveli Prize and has been leading the orchestra for 25 years. Many renowned conductors have collaborated with the orchestra: J.Kakhidze, O.Dimitriadi, G. and Z. Azmaiparashvili, A. Mamatsashvili, R. Takidze, G.Jordania, E.Guven Yaslicam (Turkey) and Kary Tuukka (Finland). Today there are three conductors – David Mukeria, Mamuka Alapishvili and Ilia Inaishvili. At different times, many distinguished musicians have performed with the orchestra, like E. Anjaparidze, M. Rostropovich, M. Kasrashvili, L. Isakadze, P. Burchuladze, B. Maisuradze, E. Obraztsova, M. and I. Iashvili, A. Korsantia and many others. The Orchestra’s repertoire consists of countless acclaimed Symphonic works as well as Operas: Z.Paliashvili’s “Abesalom and Eteri” and “Daisi”, R.Lagidze’s “Lela”, Giuseppe Verdi’s “Aida”, “Othello”, “Un Ballo In Maschera” and “La Traviata”, P. Mascagni’s “Cavalleria Rusticana” and V. Dolidze’s “Keto and Kote”.

ბათუმის სახელმწიფო მუსიკალური ცენტრის სიმფონიური ორკესტრი 1977 წელს საფუძველი ჩაეყარა აჭარში სიმფონიური ორკესტრის დაარსების იდეას, რომელსაც სათავეში ჩაუდგა ბათუმის ზაქარია ფალიაშვილის სახელობის სამუსიკო სასწავლებლის საორკესტრო განყოფილების პედაგოგი და დირიჟორი ედუარდ აზნაურიანი. ერთი წლის თავდაუზოგავი მუშაობის შემდეგ 1978 წლის ოქტომბერში შედგა პირველი კონცერტი, ხოლო ამავე წლის ნოემბერში მისი დამტკიცება, როგორც აჭარის სახელმწიფო სიმფონიური ორკესტრი. ორკესტრის მთავარ დირიჟორად და სამხატვრო ხელმძღვანელად დაინიშნა ქალაქ ოდესიდან მოწვეული დირიჟორი გიორგი გოცირიძე, მეორე დირიჟორად-შალვა მეგრელიშვილი. 1981–1982 წლებში ორკესტრის დირიჟორად დაინიშნა თეიმურაზ ფერაძე. 1983 წლიდან 1987 წლამდე-ტარიელ დუგლაძე. 1987 წლიდან ორკესტრის მთავარი დირიჟორი და სამხატვრო ხელმძღვანელი დავით მუქერია, შემდგომში შოთა რუსთაველის სახელობის სახელმწიფო პრემიის ლაურეატი, რომელიც სათავეში ედგა ორკესტრს 25 წლის განმავლობაში. ორკესტრის ხელმძღვანელების მოწვევით ორკესტრს დირიჟორობდნენ ცნობილი მაესტროები: ჯ.კახიძე, ო.დიმიტრიადი, გივი და ზაზა აზმაიფარაშვილები, ა.მამაცაშვილი, რ.ტაკიძე, გ.ჟორდანია. 2004 წელს აჭარის სახელმწიფო სიმფონიური ორკესტრი ბათუმის სახელმწიფო მუსიკალურ ცენტრს შეუერთდა და კიდევ უფრო აქტიურად განაგრძო კლასიკური მუსიკის პროპაგანდა. სიმფონიურ ორკესტრთან კონცერტებს მართავდნენ ისეთი ცნობილი მუსიკოსები, როგორებიც არიან: ე.ანჯაფარიძე, ე.ბოლქვაძე, ვ.შიუკაშვილი, ლ.ისაკაძე, პ.ბურჭულაძე, ბ.მაისურაძე, ლ.ჭყონია, ა.ხომერიკი, მ.ჯახუტაშვილი, ე.ობრაზცოვა, მ.როსტროპოვიჩი, მ.ქასრაშვილი, მ.დოიჯაშვილი, ა.კორსანტია და მრავალი სხვა, მათ შორის გახლდათ დირიჟორები თურქეთის, ფინეთის, იაპონიის, გერმანიის, ლიტვის რესპუბლიკებიდან. სიმფონიური ორკესტრის ბაზაზე დაიდგა შემდეგი საოპერო სპექტაკლები: ზაქარია ფალიაშვილის „აბესალომ და ეთერი“ და „დაისი“, რევაზ ლაღიძის „ლელა“, ჯუზეპე ვერდის „აიდა“, „ოტელო“, „ბალ–მასკარადი“, „ტრავიატა“, პიეტრო მასკანის „სოფლის ღირსება“, ვიქტორ დოლიძის „ქეთო და კოტე“. შესრულდა ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენის მე–9 სიმფონია, ჯუზეპე ვერდის „რექვიემი“, ვოლფგან ამადეი მოცარტის „რექვიემი“. დღეს ორკესტრის დირიჟორები: დავით მუქერია, მამუკა ალაფიშვილი, ილია ინაიშვილი GIORGI JORDANIA გიორგი ჟორდანია

"The unison and the blend heard from the ensemble created a sound of great emotion. What an excitement and depth was brought to light by this fine Maestro." The Rocky Mountain News

After finishing his studies in Tbilisi Conservatory and the Leningrad (recently Saint Petersburg) Conservatory in 1989, Jordania continued his education in the United States. Under the tutelage of his father, renowned conductor Vakhtang Jordania, he completed his Master's Degree at the University of Tennessee at Chattanooga. He worked as an assistant conductor while at the University, conducting numerous symphony concerts. On July 4, 1990, he made his professional American debut with the Chattanooga Symphony, entertaining a crowd of 30 thousand people. Upon his return to Georgia, Jordania started to work as a conductor of the Tbilisi State Academic Theatre of Opera and Ballet. In 1991, after tours of Georgia and later in the Ukraine, he was appointed Principal Guest Conductor of the Kharkov State Academic Theatre as well as Kharkov Philharmonic Orchestra. In 1995, his debut with the Russian Federal Orchestra in Moscow was hailed as a great success. This was the beginning of his international recognition. His guest engagements have included appearances with orchestras in , Colorado, Phoenix, Arizona, with the Cape Town Philharmonic in South Africa, Daegu City symphony in South Romanian Radio Orchestra in Bucharest to name a few. "Mendelssohn's Italian Symphony No.4 drew the finest playing of the night... Jordania had real thrust and drew a fine ovation." - Denver Post; Eri Klas, Conductor (Estonia): "I am very happy to see that the orchestra sounded so balanced and creative thanks to musical skill of conductor G. Jordania. He has very expressive and beautiful conducting manner.”- 24 Saati (Tbilisi); "Jordania kept great pace and fine control... a charming and atmospheric performance... Jordania showed poise by his judicious use of rubato and delayed first beats."- Cape Times. During the period of 1999-2003 Giorgi Jordania was a Chief Conductor of the Georgian State Chamber Orchestra. In April of 2000, the GSCO, conducted by Giorgi Jordania, took part in a tour "Pilgrimage from Europe to Jerusalem", visiting and playing concerts in Europe’s major cities with the final concert on Good Friday at the Dormicion Church in Jerusalem. After that Giorgi Jordania together with the GSCO and the well known violinist, L.Issakadze began touring all throughout Europe, appearing in Germany, France, the , , Switzerland, Italy and . They also performed charitable concerts touring throughout their native Georgia, and for the Georgian community in Paris and Leville, France. In 2000 together with L.Issakadze he founded Borjomi Chamber Music Festival in Georgia, where he was a Chief Conductor until 2003. In 2001, Jordania became a Laureate of the First Prize and the winner of the Grand-Prix of the "New Millennium first International Competition of Conductors" held in Kharkov, Ukraine. "Jordania demonstrates quite a unique and distinctive manner of conducting and a mature professionalism."... "He easily bends the musicians of the orchestra to his intentions and thus leads."- Kharkov. The same year he became a Laureate of the prestigious "State Prize of Georgia". Starting from 2002 he is regularly invited to the various competitions. 2005 in Ukraine and 2006 in USA he served as a jury member of Vakhtang Jordania International Conducting Competition. In 2008 Jordania founded another festival – Tbilisi Easter Art festival and became its Artistic Director and General Manager. In 2013-2014, Giorgi Jordania worked as an Artistic Director and of the Tbilisi State Academic Theatre of Opera and Ballet. "The clear and stylistically convincing expression of musical ideas, the huge musical scope, and the emotional depth combined with complex intellect - all qualities (that) make him an interpreter of refined and impeccable musical taste."-Respublica (Tbilisi)

1989 წ. თბილისის კონსერვატორიის საგუნდო-სადირიჟორო ფაკულტეტისა (პედაგოგი შალვა მოსიძე) და ლენინგრადის კონსერვატორიაში სტაჟირების (პედაგოგი ილია მუსინი) დასრულების შემდეგ, ჟორდანიამ სწავლა გააგრძელა შეერთებული შტატებში სადაც გაიარა სამაგისტრო პროგრამა ტენესის უნივერსიტეტში ჩატანუგაში (პედაგოგი დავიდ ჰოფეკერი). პარალელურად იგი მუშაობდა დირიჟორის ასისტენტად როგორც უნივერსიტეტის ორკესტრში, ასევე ჩატანუგის „ოპერისა და სიმფონიური ასოციაციის“ სამხატვრო ხელმძღვანელ და მთავარ დირიჟორთან ვახტანგ ჟორდანიასთან. უნივერსიტეტში სწავლის პერიოდში მან უდირიჟორა მრავალრიცხოვან სიმფონიური კონცერტებს - 1990 წ. 4 ივლისს, კი 30 ათასი მსმენელის წინაშე შედგა მისი პროფესიული ამერიკული დებიუტი ჩატანუგის სიმფონიურ ორკესტრთან. 1991 წ. სახელმწიფო აკადემიური ოპერისა და ბალეტის თეატრში დირიჟორად დაიწყო მუშაობა. 1991 წელსვე შედგა მისი გასტროლები საქართველოსა (ბათუმი, ქუთაისი) და შემდეგ უკრაინაში. 1992 წელს იგი დაინიშნა მთავარ მოწვეულ დირიჟორად ჯერ ხარკოვის ფილარმონიული ორკესტრში, ხოლო შემდგომ უკრაინა-საფრანგეთის წარმატებული ერთობლივი პროექტის - ოპერა „სამსონ და დალილას“დადგმის მერე ხარკოვის სახელმწიფო აკადემიური თეატრშიც. 1995 წ. შედგა მისი წარმატებული დებიუტი რუსეთის ფედერალურ ორკესტრთან მოსკოვში. შემდგომ წლებში მისი საგასტროლო გამოსვლები შედგა ისეთ ორკესტრებთან როგორებიცაა დენვერის კამერული ორკესტრი (დენვერი, კოლორადო, სადაც 3 წ. მთავარი მოწვეული დირიჟორი გახლდათ), ფინიქსის სიმფონიურ ორკესტრთან (ფინიქსი, არიზონა), ქეიფ თაუნის ფილარმონიის ორკესტრთან (სამხრეთ აფრიკის რესპუბლიკა), თეგუ სიტის ფილარმონიასთან (სამხრეთ კორეა), რუმინეთის რადიო ორკესტრთან ბუქარესტში და სხვა. 1999-2003 წლების განმავლობაში გიორგი ჟორდანია იყო საქართველოს სახელმწიფო კამერული ორკესტრის მთავარი დირიჟორი. 2000 წ. აპრილში შედგა უპრეცენდენტო საგასტროლო ტური - "პილიგრიმობა ევროპიდან იერუსალიმში" ევროპის დიდ ქალაქებში. მას შემდეგ, გიორგი ჟორდანიამ ცნობილი მევიოლინე ლ.ისაკაძესთან და კამერულ ორკესტრთან ერთად დაიწყო საგასტროლო მოგზაურობები მთელი ევროპის მასშტაბით - გერმანია, საფრანგეთი, ჰოლანდია, ბელგია, შვეიცარია, იტალია და ესპანეთი. ასევე ატარებდა საქველმოქმედო აქცია-კონცერტებს როგორც სამშობლოში, ასევე ქართული დიასპორისათვის პარიზსა და ლევილიში. 2000 წ. ლ.ისაკაძესთან ერთად მან დააარსა ბორჯომის კამერული მუსიკის ფესტივალი საქართველოში, სადაც ის მთავარი დირიჟორი იყო 2003 წლამდე. 2001 წელს, ჟორდანიას გახდა პირველი პრემიის და გრან-პრის მფლობელი "ახალი მილენიუმის პირველი საერთაშორისო სადირიჟორო კონკურსზე", რომელიც უკრაინის ქალაქ ხარკოვში გაიმართა. იმავე წელს მას საქართველოს სახელმწიფო პრემია მიენიჭა. 2002 წლიდან იგი რეგულარულად იწვევენ სხვადასხვა კონკურსებზე ჟიური წევრად. 2005 წ. უკრაინასა და 2006-ში აშშ -ში იგი ვახტანგ ჟორდანიას სახელობის საერთაშორისო სადირიჟორო კონკურსის ჟიურის წევრია. 2008 წ. ჟორდანიას დაარსდა კიდევ ერთი - თბილისის სააღდგომო ფესტივალი და გახდა მისი სამხატვრო ხელმძღვანელი და გენერალური მენეჯერი. 2008 – 2012 წლებში საგასტროლო მოგზაურობის პარალელურად (რუმინეთში, კორეაში, კალიფორნიაში სან ლუი ობისპოს სიმფონიურ ორკესტრთან, ჩატანუგაში, კიევში, ხარკოვში და სხვა) იგი იწყებს პედაგოგიურ საქმიანობას ე. მიქელაძის სახელობის ცენტრალურ მუსიკალურ სასწავლებელში. 2013-2014 წლებში ოპერისა და ბალეტის თავდაპირველად მმართველი და შემდგომ სამხატვრო ხელმძღვანელი გახლდათ.

Tbilisi State Chamber Orchestra Georgian Sinfonietta თბილისის სახელმწიფო კამერული ორკესტრი "საქართელოს სინფონიეტა"

Founded in 2008, Tbilisi State Chamber Orchestra – Georgian Sinfonietta aims to deliver most diverse repertoire at the highest artistic level. The schedule of the orchestra includes performances both in Georgia and Europe, as well as regions of Georgia, where the popularization of chamber music has been a great success. Georgian Sinfonietta has performed in celebrated venues such as Konzerthaus Berlin, Concertgebouw Amsterdam; and is a regular guest to festivals including Tbilisi Wind Festival, Tbilisi Chamber Music Festival, Telavi International Music Festival and Opernfestival Gut Immling. Since the acquisition of period instruments in 2012, the orchestra pioneers historically informed performances in Caucasus. Sinfonietta has collaborated with L. Batiashvili, P. Vernikov, J. Rachlin, C. Mayer, J. Savall, N. Gutman, E. Virsaladze, A. Korsantia, F. Leleux, E. Bruner, S. Azzolini, L. Markiz, A. Mustonen, among others. თბილისის სახელმწიფო კამერული ორკესტრი - საქართველოს სინფონიეტა დაარსდა 2008 წელს. მისი რეპერტუარი მრავალფეროვანია და მოიცავს სხვადასხვა ეპოქის მუსიკალურ ნაწარმოებებს. ორკესტრის კონცერტები იმართება როგორც საქართველოში ასევე ევროპის სხვადასხვა ქვეყნებში. კლასიკური მუსიკის პოპულარიზაციისათვის ხშირად იმართება საქართველოს სინფონიეტას კონცერტები საქართველოს სხვადასხვა რეგიონში, რამაც მცირე დროის მიუხედავად, უკვე გამოიღა შედეგები. თბილისის საკონცერტო დარბაზების გარდა საქართველოს სინფონიეტას კონცერტები იმართებოდა ისეთ შესანიშნავ დარბაზებში როგორებიც არიან ბერლინის კონცერტჰაუსი, ამსტერდამის კონცერტგებაუ, მიუნჰენის კონსერვატორიის დიდი საკონცერტო დარბაზი და სხვა. ორკესტრი რეგულარულად მონაწილეობს ფესტივალებში: თბილისის ჩასაბერ საკრავთა ფესტივალი, თბილისის კამერული მუსიკის ფესტივალი, თელავის საერთაშორისო მუსიკის ფესტივალი, გუთ იმლინგის საოპერო მუსიკის ფესტივალი და სხვა.

2012 წელს ორკესტრმა შეიძინა ბაროკოს ეპოქის მუსიკალური ინსტრუმენტები და გახდა პირველი ბაროკო ორკესტრი კავკასიაში. საქართველოს სინფონიეტა სისტემატიურად თანამშრომლობს მსოფლიოს საუკეთესო მუსიკოსებთან, მათ შორის არიან: ლ.ბათიაშვილი, პ.ვერნიკოვი, ი.რახლინი, კ.მაიერი, ი.სავალი, ნ.გუტმანი, ე.ვირსალაძე, ა.კორსანტია, ფ.ლელუ, ე.ბრუნერი, ს.ერჟიო აზოლინი, ლ.მარკიზი, ა.მუსტონენი...

We thank for their support: მადლობა გაწეული დახმარებისთვის:

Mr. Giorgi Mikeladze Ms. Manana Doijashvili ბატონ გიორგი მიქელაძეს ქალბატონ მანანა დოიჯაშვილს

Mr. David Mukeria Mr. Giorgi Jordanya ბატონ დავით მუქერიას ბატონ გიორგი ჟორდანიას

Ms. Nino Chaidze Ms. Thea Beridze ქალბატონ ნინო ჩაიძეს ქალბატონ თეა ბერიძეს

Ms. Khatuna Managadze ქალბატონ ხათუნა მანაგაძეს

Group of the board: ფესტივალის საორგანიზაციო საბჭო: Salome Tsetskhladze Shio Abrakhamia სალომე ცეცხლაძე შიო აბრახამია

Sulkhan Takidze Giorgi Kontselidze სულხან ტაკიძე გიორგი კონცელიძე

Our Partners: ჩვენი პარტნიორები:

Batumi Music College

CONTACT INFORMATION MISA - Music International Summer Academy M +995 599 611 982 [email protected] www.facebook.com/MusicInternationalSummerAcademy

www.misa.ge