Jean-Efflam Bavouzet François-Frédéric Guy

DEBUSSY STRAVINSKY Bartók Jeux Le Sacre du printemps Two Pictures standing left,inParis, 1912 Igor Stravinsky, seatedright,visitingClaudeDebussy,

AKG Images, London Transcriptions for Two Pianists

Béla Bartók (1881 – 1945) Two Pictures (1910) 14:52 for Orchestra Transcription by Zoltán Kocsis for Two Pianos 1 I In Full Flower. Poco adagio – Più sostenuto – (Tranquillo) – Agitato – [ ] – Sostenuto – Più andante – [ ] – Più andante – Meno mosso – [ ] – Tranquillo – Sempre molto mosso – Ancora più mosso – Poco a poco meno mosso – (Assai andante) – Tranquillo – [ ] – Sempre più tranquillo – [ ] – 7:02 2 II Village Dance. Allegro – (Agitato) – (Sostenuto) – Agitato – (Tranquillo) – [ ] – Poco sostenuto – (Vivo) – Sostenuto – Più sostenuto – (Agitato) – Tranquillo – Largo (subito) – [Agitato] – Vivo – [Agitato] – [ ] – [Agitato] 7:50

3 Achille-Claude Debussy (1862 – 1918) Jeux (1912 – 13) 16:36 Poème dansé Transcription by Jean-Efflam Bavouzet for Two Pianos À Madame Jacques Durand. Hommage respectueux, Claude Debussy

Distribution: Première Jeune Fille Seconde Jeune Fille Un Jeune Homme

3 Prélude – 2:11 Très lent – Scherzando (Tempo initial) – Mouvement du Prélude – Tempo initial (Scherzando e molto grazioso) Le Rideau se lève sur le parc vide. Une balle de tennis tombe sur la scène. Un jeune homme, en costume de tennis, la raquette haute, traverse la scène en bondissant, puis il disparaît. 4 Du fond, à gauche, apparaissent deux jeunes filles craintives et curieuses. Pendant un moment, elles semblent ne chercher qu’un endroit favorable aux confidences. – 1:03 5 Une des deux jeunes filles danse seule. L’autre jeune fille danse à son tour. Les jeunes filles s’arrêtent interloquées par un bruit de feuilles remuées. – 1:09

4 6 On aperçoit le jeune homme au fond, à gauche, qui semble se cacher; il les suit dans leurs mouvements, à travers les branches; il s’arrête en face d’elles. Elles commencent par vouloir fuir, mais il les ramène doucement, et leur fait une nouvelle invitation. Il commense à danser. La première jeune fille court vers lui. – 1:16 7 Ils dansent ensemble. Il lui demande un baiser. Elle s’échappe. Nouvelle demande. Elle s’échappe, et le rejoint, consentante. Dépit et légère jalousie de la seconde jeune fille. Les deux autres restent dans leur amoureuse extase. Danse ironique et moqueuse de la seconde jeune fille. – 2:07 8 Le jeune homme a suivi cette dernière danse par curiosité d’abord, y prenant ensuite un intérêt particulier; il abandonne bientôt la première jeune fille, ne pouvant résister au désir de danser avec l’autre. ‘C’est ainsi que nous danserons.’ La seconde jeune fille répète la même figure, d’une manière moqueuse. ‘Ne vous moquez pas moi.’ Ils dansent ensemble. Leur danse se fait plus tendre. La jeune fille s’échappe et va se cacher derrière un bouquet d’arbres. Disparus un moment, ils reviennent presqu’aussitôt, le jeune homme poursuivant la jeune fille. Ils dansent de nouveau tous les deux. – 2:05 9 Dans l’emportement de leur danse, ils n’ont pas remarqué l’attitude d’abord inquiète, puis chagrine, de la première jeune fille qui tenant son visage entre ses mains veut s’enfuir. Sa compagne essaie en vain de la retenir: elle ne veut rien entendre. La seconde jeune fille réussit à la prendre dans ses bras. – 1:34

5 10 Pourtant, le jeune homme intervient en écartant leurs têtes doucement. Qu’elles regardent autor d’elles: la beauté de la nuit, la joie de la lumière, tout leur conseille de se laisser aller à leur fantaisie. – 1:31 11 Ils dansent désormais tous les trois. Le jeune homme, dans un geste passionné, a réuni leurs trois têtes, et un triple baiser les confond dans une extase. – 2:51 12 Une balle de tennis tombe à leurs pieds; surpris et effrayés, ils se sauvent en bondissant, et disparaissent dans les profondeurs du parc nocturne. 0:46

Igor Stravinsky (1882 – 1971) Le Sacre du printemps (1911 – 13) 32:19 (The Rite of Spring) Ballet for Orchestra Transcription by the Composer for Piano Four Hands

Première Partie. L’Adoration de la terre [14:57] (First Part. The Adoration of the Earth) 13 Introduction – Rideau. Jour – 3:13 (Introduction – Curtain. Day) Lento – Più mosso – Tempo I 14 Les Augures printaniers. Danses des adolescentes – (The Augurs of Spring. Dances of the Young Girls) Tempo giusto

6 Apparition des adolescentes – 3:08 (Apparition of the Young Girls) [ ] 15 Jeu du rapt – 1:14 (Ritual of the Abduction) Presto 16 Rondes printanières – 3:23 (Spring Rounds) Tranquillo – Sostenuto e pesante – Vivo – Tranquillo 17 Jeux des cités rivales – 1:40 (Ritual of the Rival Tribes) Molto allegro 18 Cortège du sage – 0:42 (Procession of the Sage) [ ] 19 Le Sage – 0:24 (The Sage [The Kiss of the Earth]) Lento 20 Danse de la terre – Rideau 1:10 (Dance of the Earth – Curtain) Prestissimo

Seconde Partie. Le Sacrifice [17:17] (Second Part. The Sacrifice) 21 Introduction – Rideau. La Nuit – 4:15 (Introduction – Curtain. Night) Largo – Più mosso – Tempo I

7 22 Cercles mystérieux des adolescentes – (Mystic Circles of the Young Girls) Andante con moto – Più mosso – Tempo I La danse s’interrompt. L’une des adolescentes est designée par le sort pour accomplir le sacrifice. Jusqu’à la danse sacrale, l’élue reste immobile – 2:50 (The dance stops. One of the young girls is chosen by lot for the sacrifice. The chosen one remains still till the sacrificial dance.) [ ] 23 Glorification de l’élue – 1:26 (Glorification of the Chosen One) Vivo 24 Évocation des ancêtres – 0:40 (Evocation of the Ancestors) [ ] – Lento 25 Action rituelle des ancêtres – 3:39 (Ritual Action of the Ancestors) Lento 26 Danse sacrale (L’Elue) 4:23 (Sacrifical Dance [The Chosen One]) [ ] – Sostenuto e maestoso TT 64:12

Jean-Efflam Bavouzet piano François-Frédéric Guy piano

8 Debussy, Bartók, Stravinsky: Transcriptions for Two Pianists

Just as a black-and-white photograph may drafted in the summer of 1912, was to be draw our attention to details and formal his last large-scale movement, and his relationships that otherwise go unnoticed, most remarkable. Harmonies wonderfully so may the two-piano transcriptions heard suggestive of darkness descending frame on this disc refresh our experience of three a continuous sequence of dance episodes, great orchestral works, each of which was some extended and often reappearing, some introduced to the world in 1913. At the same only two bars long and never heard again. time, the new medium restores an old one, Debussy had developed this style in his for we may imagine all three composers orchestral Images, but Jeux is more intimate testing out their music at the piano as and less picturesque, music that drifts like they were writing it. We encounter these dreams, and plunges like desire. works simultaneously after their orchestral The version by Jean-Efflam Bavouzet for realisation and before. In the case of Le Sacre two pianos is, like any fine transcription, du printemps, we also encounter the music far more than a memento of the original. as it was generally encountered at the time, Trills and tremolandos, needed on the piano for, following the first run of performances to maintain sustained notes and chords, in Paris and London, Stravinsky’s orchestral become active participants in music of score was not heard again until after the First undulant ambiguity, and the soundscape World War, and it was through the four-hand more generally keeps bringing forward version, published right away, that the music correspondences with the composer’s became known – not least to Bartók, though Préludes and Images. The interplay between his Two Pictures had come earlier, composed the pianists, bouncing lines and motifs in 1910 and first performed in February 1913, between them, even carries the music in in Budapest. some ways closer to its ballet scenario. This involves three tennis players – a young man Debussy: Jeux and two young women – who come and Jeux, which Claude Debussy (1862 – 1918) go in various combinations, each of them

9 attracted to the other two. (The idea is said to scales than major and minor, offering many have come from a game Nijinsky observed in more possible harmonic worlds. ‘In Full London involving Duncan Grant, Vanessa Bell, Flower’ makes some use of the whole- and Virginia Woolf.) Flirtation and jealousy, tone scale in Debussy’s manner, but in its yearning and laughter all flicker by, until at luxuriant blossoming it touches on shapes the climax, three mouths join in a kiss. and chords that came straight out of Bartók’s Nijinsky danced the young man in the tours through the villages of Hungary and original production, by Diaghilev’s Ballets surrounding regions. russes, which he also choreographed. The Of course, the latter connection is much ballet opened in Paris on 15 May 1913. It more overt in the second picture, ‘Village was followed two weeks later by the newly Dance’. The contrast is highly characteristic, emerging choreographer’s next offering for of the idealised and the grotesque, the the same company, Le Sacre du printemps, effulgent and the sharp-edged – though it is which caused a sensation that seems to a contrast alleviated in the central section of have obliterated most people’s memory of the movement, before the high-spirited ideas Debussy’s exquisite and exquisitely poignant of the opening rebound. Bartók, like Debussy, composition. made a version for solo piano of his work, but in both cases the two-piano format allows a Bartók: Two Pictures fuller representation of the textures as well Debussy’s music of a slightly earlier period as a productive element of dialogue. Bartók’s was one of the two great discoveries that two movements also provide here a route Béla Bartók (1881 – 1945) made in his mid- from Debussy’s world of erotic reverie to twenties, the other being folk music. ‘In Full Stravinsky’s of ancient ritual. Flower’, the first of the Two Pictures, is often taken as his most Debussian composition, Stravinsky: Le Sacre du printemps and yet, this arrangement by Zoltán Kocsis The scenario of Le Sacre du printemps for two pianos emphasises rather the (The Rite of Spring), enacting the spring movement’s fully Bartókian character. It was, rituals of the ancestral peoples of northern after all, the same lesson that Bartók drew Europe, was put together by the Russian from Debussy and from peasant musicians, artist Nicholas Roerich, partly on the basis namely that there were many more possible of nineteenth-century ethnographical

10 researches, partly out of his own imagination – not only sound like a machine but be one, which supplied, most notably, the concluding rotating on cogwheels of rhythm, chopping sacrificial dance. Igor Stravinsky (1882 – 1971) up lengths of time. took all this on board. A violent sacrifice was Le Sacre du printemps is machine-like, too, what he was making in his music, a sacrifice of in its form, being made of bits and pieces, his heritage both Russian (Rimsky-Korsakov) with abrupt cuts from one thing to another. and French (Debussy). For example, where To that extent it is one of the first pieces of fundamentally triadic harmonies float in Jeux, music made like a film, a sequence of ‘shots’ in the most emphatic episodes of Le Sacre that may focus on an individual (the sage, they hammer themselves into the ground. the sacrificial victim), pull back to take in the But also, the prehistoric setting unleashed a group activity, or pull back further yet, to rhythmic revolution, an insistent pulsation at scan the landscape, as seems to happen in once savage and modern. the introduction to the second part. This we Indeed, this was the first music of the might feel to be Stravinsky’s ‘In Full Flower’, machine age, music of rotation and impulse, a homage to Debussy that is also thoroughly which is why it seemed so new at the time, Stravinsky’s own. as well as so primeval. (There is a clear There are no developing themes; instead, parallel with the savage-modern aspect of sections are related at the most fundamental Picasso’s Les Demoiselles d’Avignon, painted levels: their scale, rhythmic unit, and tempo. In in the same city a few years earlier and matters of scale and melodic motif, Stravinsky surely known within the avant-garde circles found models, right from the start of the which Diaghilev’s company frequented.) For piece, in Lithuanian folksong, which was felt three centuries music had been based on at the time to be the oldest within the Russian the regular rhythmic patterns of civilised domains. (Bartók was, for a similar reason, dance. Le Sacre du printemps changed all drawn especially to the songs of Hungarian- that. The unit now was not the orderly bar speaking villages in Transylvania, the deeply but the eruptive beat. Bar lengths could alter ancient once again stimulating the highly from moment to moment, creating a turmoil modern.) of syncopations. Beats could be grouped to The climax in each of the two parts of create themes the identities of which are Le Sacre comes when pulsation becomes principally rhythmic. A musical work could rampant, in the ‘Danse de la terre’ (Dance of

11 the Earth) and the ‘Danse sacrale’ (Sacrificial 5 One of the girls dances alone. The other Dance). Ritual is recreated as arithmetic. We girl dances in her turn. The girls stop, know that spring is brought about not by taken aback by the sound of rustling human sacrifice but by the rotation of our leaves. planet, round its tilted axis and round the sun – 6 The young man can be seen at the back by, indeed, the ‘dance of the earth’, a dance to the left, apparently hiding; he follows of force and distance and angle. But spring’s them through the branches as they move, creation of new life does indeed entail death, then stops, facing them. At first, they the death of what was. So it is here, as musical want to run away, but he draws them ideas are beaten to death in these great back gently, and extends them a new culminations of sound. Stravinsky’s orchestra, invitation. He starts to dance. The first girl an orchestra founded on wind instruments runs towards him. and drumming, made the point emphatically, 7 They dance together. He asks her for a and yet, the music is hardly less forceful when kiss. She breaks away. He asks again. She committed to the thunder and the bells at the breaks away again, then comes back to disposal of two pianists in full and accurate fury. him, consenting. The second girl is piqued and slightly jealous. The other two remain © 2015 Paul Griffiths in their amorous ecstasy. The second girl performs an ironic, mocking dance. Scenario 8 The young man follows the second girl’s dance out of curiosity at first, but then Jeux takes a keener interest; he soon abandons 3 Prelude. The curtain rises on an empty the first girl, unable to resist the desire to park. A tennis ball falls onto the stage. dance with the second girl. ‘We’ll dance like A young man in tennis clothes leaps that.’ The second girl repeats the same across the stage with his racket in the air, figure mockingly. ‘Don’t make fun of me.’ then disappears. They dance together. Their dance becomes 4 Two timid, curious girls appear at the more tender. The girl breaks away and back, on the left. For a moment, they goes to hide behind a clump of trees. just seem to be looking for a good place Having disappeared for a moment, they to exchange secrets. come back almost immediately, with the

12 young man pursuing the girl. The two of A lone bassoon calls out over the sleeping them dance together again. orchestra and is eventually answered 9 Wrapped up in their dance, they have by a cor anglais; then other groups stir not noticed the first girl’s expression, themselves, already in conflicting metres. first uneasy, then despondent, as she Activity stops. The bassoon’s call is heard tries to run away, holding her head in her again, and this time elicits a pounding rhythm hands. Her friend tries in vain to keep her of massed strings mimicking drums, with there, but she refuses to listen. The heavy offbeat accents from horns – the second girl manages to pull the first into music of ‘Les Augures printaniers. Danses her arms. des adolescentes’ (The Augurs of Spring. 10 However, the young man intervenes, Dances of the Young Girls). With no change to gently moving their heads apart. They its insistent pulse, this section accumulates should look around them: the beauty of layers of tune and repeated figure, then the night, the joy of the light, everything breaks into a racing speed for the ‘Jeu du rapt’ is telling them to abandon themselves to (Ritual of the Abduction), with excited horn their imagination. calls and fizzing strings. Calm is restored by 11 Now all three of them dance together. The a melody for clarinets, linked together two young man, in a passionate gesture, octaves apart, against trills from flutes. This brings their three heads together, and a opens ‘Rondes printanières’ (Spring Rounds), triple kiss buries them in ecstasy. a dance continuing at a heavy rhythm and 12 A tennis ball falls at their feet; surprised and soon moving to a threatening climax, from frightened, they leap away and disappear which the music bursts off again rapidly, into the depths of the nocturnal park. only to lead to a return of the calm episode, slightly differently scored. Now the outcome Translation: Surrey Translation Bureau (STB Ltd) is the exuberant ‘Jeux des cités rivales’ (Ritual of the Rival Tribes), with hurtling Synopsis, ‘Le Sacre du printemps’ gestures and stand-offs. An awesome, The first of the ballet’s two parts, ‘L’Adoration menacing march is started by trombones, de la terre’ (The Adoration of the Earth), which keep going amid the throng, and begins with a slow and supple ‘Introduction’ introduce ‘Cortège du sage’ (Procession of scored largely for woodwind instruments. the Sage). There is a pause. Four quiet bars –

13 ‘Le Sage’ (The Sage) – suggest a moment to stay still, here the music ends – indeed, of anticipation and a crucial act, a chord forcibly ends itself. for string soloists playing harmonics. This © 2015 Paul Griffiths unleashes the mighty ‘Danse de la terre’ (Dance of the Earth). An ‘Introduction’ also opens the second Performer’s note part, ‘Le Sacrifice’ (The Sacrifice), this time By way of an introduction to this disc of with wafting harmonies from different transcriptions, I should like to quote Pierre groups, altogether suggesting a forest of Boulez, who was kind enough to write the colour. Trumpets sound a warning note, and following foreword for the publication by horns announce the folksong-like theme of Durand of my transcription of Debussy’s Jeux: the ‘Cercles mystérieux des adolescentes’ There is sometimes a tendency these (Mystic Circles of the Young Girls), a theme days to believe that musical substance taken up by strings and passed around the is inseparable from its own instrumental orchestra. But the peaceful atmosphere is texture, and from the authenticity of interrupted again by brass warnings, and texture related to the text itself. It is a steady barrage of drumming leads into true that every development in music the quick slicing movements and rushes of provides evidence that the instrument is ‘Glorification de l’élue’ (Glorification of the an essential part of the idea, and that the Chosen One). The end is being prepared. further we move on, the more difficult it is Almost all the wind instruments lift their to dissociate music from instrument. The voices together in ‘Évocation des ancêtres’ description of literary translation could (Evocation of the Ancestors), followed by be adapted to say that transcription is ‘Action rituelle des ancêtres’ (Ritual Action betrayal. At the same time, it is clear that of the Ancestors), which begins ominously in every era, right up to the present day, and develops immense power. Its energy composers have freely indulged in the art is left swilling around a few low woodwind of transcription, sometimes for practical instruments, then slips away into the ‘Danse reasons, but often for the simple pleasure sacrale’ (Sacrificial Dance). Unprecedented, of transforming a work. Why should even within this score, for its rhythmic performers be denied the same privilege, savagery, driven by a pulse that refuses the freedom to adapt the music to their

14 instrument (in the present case the piano), audible) and pronounced if one eliminates to adapt a work they love but which the one of their musical parameters – timbre – in author originally intended for an orchestra? order to listen to the works, not clothed in The work can then acquire a new form of their respective orchestral colours but in the reality, without any loss of substance; it neutrality of the colours of the piano. can increase its scope, reaching a greater The static opening of Bartók’s Two audience because more musicians will be Pictures naturally calls to mind the Debussy performing it. of ‘Nuages’, the first section of the three This is the ultimate wish for a composition Nocturnes for orchestra. And the use of the as subtle as this work by Debussy. whole-tone scale at the end of ‘In Full Flower’

Paris, October 21, 20051 sounds also like a scarcely disguised homage to the French composer. In ‘Village Dance’ Drawing together in the same programme the impressive passage (track 2 at 6’00”) in three orchestral works by different composers, which the tempo suddenly slows down only all coincidentally given their first performance to accelerate little by little over an extended in the same year, 1913, allows us to emphasise period, a procedure which one finds in on the one hand the things which they have Hungarian folk music, always makes me think in common – the prevailing aesthetic of the of the way in which Hungarian audiences period, that which seemed to be in the air at today applaud in the concert hall. the time, a sort of passive influence on the I remember extremely well a conversation creative inspiration, the direct influences, I once had with Yvonne Loriod about openly acknowledged or otherwise – and on Debussy’s Jeux, in which, my having told her the other hand the differences, to wit the that I was working on a transcription of the individual style of each of these composers of work for two pianos, she replied: genius, his instantly identifiable and peculiar How very intriguing! Especially when language. one recalls that at the time when Olivier It goes without saying that these features Messiaen was undertaking his studies at become all the more visible (I should say the Conservatoire [in the 1920s, then] that piece was considered the product of a 1 Translation: Shan Benson. Reproduced from the Éditions Durand edition of Jeux by Claude Debussy with kind composer who no longer possessed any permission of the publishers. creativity!

15 Paradoxically, I see more than one benefit To sink one’s hands into Le Sacre du to hearing Jeux in a version, as it were, printemps is a rare pleasure for a pianist. To photocopied ‘en blanc et noir’, to summon the see from the inside how this masterpiece title of Debussy’s only work for two pianos. works, how this ‘steamroller’ – to use François- To begin with, the work, so complex and in Frédéric’s expression – develops, how it is constant flux with its impressive multitude put together, is a fascinating experience for of themes interlinked but never to be heard the virtual conductors that we are. Certainly, twice, unfolds in a way that seems almost one might perhaps say the same thing about clearer without its orchestral luxuriousness. every masterpiece. Yes, one might. The fact Its rhythmic form, consisting almost entirely of remains, though, that with Le Sacre, this feeling measures in triple time, becomes more obvious. is magnified, accentuated by a force that is The rhythmic flexibility demanded in the score irresistible, rooted in the earth. The density of (‘un peu presser’, ‘ralentir’, ‘rubato’ – yes, writing in the version for piano four hands and rubato?! for an orchestra!) seems to me more the sheer volume of sound demanded by the easily realised by two musicians than by sixty. work were two factors which led us to take the And finally, the highly interesting connection option of playing it on two pianos, thus profiting with the works composed during the same to the utmost from the power of the instruments. period, the Préludes and Études for piano, Besides coming from the same period, these becomes self-evidently more apparent. three works have another factor in common: Incidentally, this transcription is also Pierre Boulez. Not only has he never ceased a musical act of revenge. In 1995, when to conduct and champion these works, and we were duo partners on a concert tour of especially Jeux, which he was one of the first works for two pianos, Zoltán Kocsis and I to establish in the world’s concert halls, but placed his magnificent, but oh so difficult his magisterial interpretations have made concert transcription of Ravel’s La Valse in their mark, as if with a branding iron, upon the programme. In writing the second piano our musical sensibilities. My friend François- part of Jeux for him, I did not hold myself back Frédéric and I would like to dedicate this disc to from piling up an abundance of technical him on the occasion of his ninetieth birthday. challenges! And I am all the more grateful to François-Frédéric Guy for getting down to the © 2015 Jean-Efflam Bavouzet task in hand with such enthusiasm. Translation: Stephen Pettitt

16 Letter from Pierre Boulez to Jean-Efflam at the piano not always, except in a more Bavouzet luxuriant style, such as in certain pieces by 25.6.99 Brahms. My dear friend, At figure 35 there is still Debussy’s self-imposed problem in transitioning from I apologise for replying so tardily to your letter 3 / 8 to 2 / 4 with the marking => , but where of last March. Thank you in the first place for he has written the same rhythmic figure in the press cuttings for the recitals in America in the violins (which, in the orchestra, is in which you played Notations – I have no doubt any case impossible owing to the speed of that you championed them with panache and the pizzicato) when, logically, it should have sensitivity. been written EME – but in the following bar, I have read through your transcription the rhythm cannot be anything other than of Debussy’s Jeux. It is obvious that this I sI – hence a contradiction to be resolved work has much in common with the Études only through an imperceptible slowing down. and with En Blanc et Noir. I think that this These slightly hasty thoughts are thrown transcription is very well done, and it onto paper above all with regard to the suits very well an environment such as instrumental style – I think that when one Badenweiler, where you have played it. transcribes there is one thing to realise, other Predictably (but I am biased in my views), I things to leave out. Too much faithfulness miss the dimension of timbre, which to me to the score can prove itself a handicap. The seems so important to this work. The piling weight of sound produced by fully filled-out up of octaves in the piano – at figure 5 and chords on the piano is not comparable with elsewhere – for example, produces a much the same density of texture in the strings heavier result than do the divided strings. in a middle or upper-middle register. Try to Compare it with the similar passage in transcribe the opening of the Prelude to Act I the Sonata for Violin and Piano, in which of Lohengrin and you will see how tremolos Debussy contents himself with a doubling imitating the duration of a sustained sound at two octaves, which is at once light but in the strings ruin the desired sonority. (Also significant. Liszt’s tremolos in the transcription of Tristan.) In the orchestra, one occasionally needs Yours with warmest, friendly greetings, to amplify one’s intentions, if I may say so – PB

17 The multi-award-winning recordings and Concertgebouw and Muziekgebouw in dazzling concert performances of Jean- Amsterdam, BOZAR in Brussels, Schwetzinger Efflam Bavouzet have long established him SWR Festspiele, P.I. Tchaikovsky State as one of the most outstanding pianists Conservatory in Moscow, and Forbidden City of his generation. He has worked with Concert Hall in Beijing. conductors such as Vladimir Ashkenazy, Particularly celebrated for his work in the Vasily Petrenko, Pierre Boulez, Daniele Gatti, recording studio, he has won Gramophone Valery Gergiev, Vladimir Jurowski, Esa-Pekka awards for his recording of works by Debussy Salonen, Kirill Karabits, Andris Nelsons, and Ravel with the BBC Symphony Orchestra Krzysztof Urbański, Lawrence Foster, Iván and Yan Pascal Tortelier, and for the fourth Fischer, Gianandrea Noseda, and Louis volume of his complete survey of Debussy’s Langrée. In recent years, he has performed a works for piano. His interpretations of works by number of times at the BBC Proms and also Debussy and Ravel have also earned him two at the Mostly Mozart Festival in New York. BBC Music Magazine awards and a Diapason He works regularly with orchestras such d’Or, whilst the first volume of his series as the San Francisco Symphony, Orchestre devoted to Haydn’s piano sonatas received symphonique de Montréal, Sydney Symphony a Choc de l’année by the magazine Classica. Orchestra, London Philharmonic Orchestra, He is engaged in a major project to record all Philharmonia Orchestra, BBC Philharmonic, and Beethoven’s piano sonatas, and has won Netherlands Radio Philharmonic Orchestra. exceptional critical claim for his recent Recently he has also collaborated with the recording of Prokofiev’s five piano concertos Boston Symphony Orchestra, Budapest with the BBC Philharmonic under Gianandrea Festival Orchestra, New York Philharmonic, Noseda. Jean-Efflam Bavouzet records Pittsburgh Symphony Orchestra, Orquestra exclusively for Chandos. Sinfônica do Estado de São Paulo, and the A former student of Pierre Sancan at the Orchestre national de France. Paris Conservatoire, he won first prize in An equally active recitalist and chamber the International Beethoven Competition musician, Jean-Efflam Bavouzet regularly in Cologne and in 1987 made his American performs at the Southbank Centre and debut, through Young Concert Artists, in New Wigmore Hall in London, Cité de la musique York. As well as performing worldwide, he has and Théâtre des Champs-Élysées in Paris, prepared a transcription for two pianos of

18 Debussy’s Jeux, published by Durand with a François-Frédéric Guy has a strong foreword by Pierre Boulez. commitment to contemporary music, Jean-Efflam Bavouzet is Artistic Director maintaining close links to composers such as of the Lofoten Piano Festival in Norway. Ivan Fedele, Marc Monnet, Bruno Mantovani, www.bavouzet.com George Benjamin, and Hugues Dufourt who dedicated to him Erlkönig (2006), his Since his debut performances with the masterpiece for solo piano. He also premiered Orchestre de Paris in 1999 under Wolfgang Monnet’s En pièces (2007), a work likewise Sawallisch, and the London Philharmonic dedicated to him, at the festival Musica in Orchestra at the Lucerne Festival in 2000 Strasbourg, and Mantovani’s Double Concerto under Bernard Haitink, François-Frédéric (2012) with the Orquestra Sinfónica do Porto, Guy has established himself as one of the Orchestre du Capitole de Toulouse, and BBC most fascinating pianists of his generation. Symphony Orchestra. In October 2013 he gave Widely regarded as a specialist in the the Korean premiere of Le Désenchantement German romantic repertoire, above all in du monde by Tristan Murail with the Seoul the works of Beethoven, he embarked Philharmonic Orchestra under Thierry Fischer. on a major project that has included the He has performed worldwide in recital and recording and performance in concert of with orchestras, collaborating with conductors all Beethoven’s thirty-two sonatas, five such as Esa-Pekka Salonen, Bernard Haitink, piano concertos (recorded with Orchestre Kent Nagano, Marc Albrecht, Philippe Jordan, philharmonique de Radio-France under Daniel Harding, Neeme Järvi, Kazushi Ono, Philippe Jordan), and chamber music with and Michael Tilson Thomas. He made his violin and cello, often performed with conducting debut from the piano in several Tedi Papavrami and Xavier Phillips. His complete cycles of Beethoven’s concertos with discography also includes recordings of the Orchestre de chambre de Paris, Sinfonia Brahms’s Piano Concerto No. 2 with the Varsovia, Orchestre philharmonique de Liège, London Philharmonic Orchestra under Paavo and Orchestre régional Avignon-Provence. Berglund and Liszt’s Harmonies poétiques et François-Frédéric Guy is Artist in Residence at religieuses and Sonata in B minor. the Arsenal de Metz. www.ffguy.net/en

19 Debussy, Bartók, Strawinsky: Bearbeitungen für zwei Pianisten

Genauso wie Schwarz-Weiß-Fotografien Debussy: Jeux die Aufmerksamkeit auf Details und Jeux, von Claude Debussy (1862 – 1918) formale Beziehungen zu lenken vermögen, im Sommer 1912 entworfen, sollte sein die ansonsten unbemerkt bleiben, so letzter und auch sein bemerkenswertester können auch die in dieser Einspielung zu groß angelegter Orchestersatz werden. hörenden Bearbeitungen für zwei Klaviere Harmonien, die auf wunderbare Art und unsere Wahrnehmung von drei großen Weise die einsetzende Abenddämmerung Orchesterwerken schärfen, die allesamt im suggerieren, rahmen eine durchgehende Jahre 1913 auf der Weltbühne erschienen. Reihe von Tanz-Episoden ein, von Gleichzeitig stellt dieses neue Medium denen manche ausgedehnt sind und oft ein altes wieder her, denn es ist durchaus wiederkehren, während andere nur zwei vorstellbar, dass alle drei Komponisten Takte umfassen und nie wieder auftauchen. während der Kompositionsarbeit ihre Musik Debussy hatte diesen Kompositionsstil in am Klavier ausprobierten. So begegnen wir seinen Images für Orchester entwickelt, aber diesen Werken sowohl nach als auch vor ihrer Jeux ist intimer und weniger pittoresk – eine Umsetzung für Orchester. Im Falle von Le Sacre Musik, die wie Träume dahintreibt und wie du printemps erleben wir die Musik auch so, Verlangen taumelt. wie sie zu jener Zeit größtenteils erlebt wurde, Die Version für zwei Klaviere von Jean- denn nach der ersten Reihe von Aufführungen Efflam Bavouzet ist wie jede hervorragende in Paris und London war Strawinskys Bearbeitung weit mehr als nur eine Erinnerung Orchesterfassung erst wieder nach dem Ersten an das Original. Triller und Tremolandi, die auf Weltkrieg zu hören, und das Werk wurde durch dem Klavier notwendig sind, um gehaltene die sofort veröffentlichte vierhändige Version Töne und Akkorde aufrechtzuerhalten, werden bekannt. Nicht zuletzt lernte auch Bartók es in einer Musik von wogender Mehrdeutigkeit so kennen, obwohl seine Zwei Bilder – 1910 zu aktiven Elementen, und die Klanglandschaft komponiert und im Februar 1913 in Budapest hebt auch generell immer wieder Bezüge zu uraufgeführt – früher entstanden waren. den Préludes und Images des Komponisten

20 hervor. Das Zusammenspiel der beiden Schaffensperiode war eine der großen Pianisten, die Linien und Motive untereinander Entdeckungen, die Béla Bartók (1881 – 1945) hin und her werfen, bringt die Musik sogar auf mit Mitte zwanzig machte; die andere war gewisse Weise ihrem Ballett-Szenario näher. die Volksmusik. “In voller Blüte”, das erste der Es geht dabei um drei Tennisspieler – einen Zwei Bilder, gilt oft als seine am meisten an jungen Mann und zwei junge Frauen –, die Debussy erinnernde Komposition, und doch in verschiedenen Kombinationen kommen betont das hier vorliegende Arrangement und gehen und von denen sich jeder von den für zwei Klaviere von Zoltán Kocsis eher den anderen beiden angezogen fühlt. (Die Idee ganz Bartók eigenen Charakter des Satzes. dazu soll von einem Spiel herrühren, welches Schließlich hatte Bartók von Debussy die Nijinsky in London beobachtet hatte und an gleiche Lektion gelernt wie von Bauern- dem Duncan Grant, Vanessa Bell und Virginia Musikanten, nämlich, dass es noch viele Woolf beteiligt waren.) Flirt und Eifersucht, andere mögliche Tonleitern außer Dur und Sehnsucht und Gelächter flattern vorbei, bis Moll gibt, wodurch sich viele andere mögliche sich am Höhepunkt drei Münder in einem Kuss harmonische Welten bieten. “In voller Blüte” vereinen. setzt zum Teil die Ganztonleiter in der Manier In der Originalproduktion von Diaghilews Debussys ein, doch in seinem üppigen Ballets Russes tanzte Nijinsky den jungen Aufblühen berührt es Formen und Akkorde, Mann, und die Choreografie stammte ebenfalls die geradewegs Bartóks Reisen durch von ihm. Das Ballett hatte am 15. Mai 1913 in die Dörfer Ungarns und die umliegenden Paris Premiere. Ihm folgte zwei Wochen später Regionen entstammten. die nächste Arbeit des Jung-Choreografen Natürlich ist dieser letztgenannte für das gleiche Ensemble, nämlich Le Sacre Einfluss im zweiten Bild “Dorftanz” noch du printemps, welches eine Sensation offenkundiger als im ersten. Der Kontrast auslöste, die bei den meisten die Erinnerung zwischen dem Idealisierten und dem an Debussys exquisite und ausnehmend Grotesken, dem Glänzenden und dem anrührende Komposition ausgelöscht zu Scharfkantigen, ist höchst charakteristisch, haben scheint. obwohl es ein Kontrast ist, der im Mittelteil des Satzes abgeschwächt wird, bevor Bartók: Zwei Bilder die ausgelassenen Ideen des Anfangs Debussys Musik aus einer etwas früheren zurückkehren. Wie Debussy fertigte auch

21 Bartók eine Fassung seines Werks für Revolution, ein insistierendes Pulsieren, das Solo-Klavier, doch in beiden Fällen erlaubt gleichzeitig wild und modern ist. das Format für zwei Klaviere eine vollere Tatsächlich handelt es sich hier um die Abbildung der Texturen sowie ein produktives erste Musik des Maschinenzeitalters, Musik Element des Dialogs. Die beiden Sätze der Rotation und des Impulses, weshalb sie Bartóks liefern hier auch einen Übergang von damals so neu und gleichzeitig so urtümlich Debussys Welt der erotischen Träumerei zu wirkte. (Es gibt eine eindeutige Parallele Strawinskys Welt des urtümlichen Rituals. zum wild-modernen Erscheinungsbild von Picassos Les Demoiselles d’Avignon, Strawinsky: Le Sacre du printemps welches einige Jahre zuvor ebenfalls Das Szenario von Le Sacre du printemps in Paris entstanden war und in den (Das Frühlingsopfer), welches die Frühlings- avantgardistischen Kreisen, in denen Rituale der Urvölker Nordeuropas darstellt, Diaghilews Tänzer verkehrten, sicher bekannt wurde von dem russischen Künstler war.) Drei Jahrhunderte lang war die Musik Nicholas Roerich zusammengestellt, der auf den regelmäßigen rhythmischen Mustern teils auf ethnografische Forschung aus des zivilisierten Tanzes begründet gewesen. dem neunzehnten Jahrhundert, teils auf Nach Le Sacre du printemps war alles anders. seine eigene Fantasie zurückgriff – und vor Die zugrunde liegende Einheit war jetzt nicht allem dieser entsprang der abschließende mehr die ordentliche Takteinheit, sondern Opfertanz. Igor Strawinsky (1882 – 1971) der hervorbrechende Taktschlag. Taktlängen nahm sich all dieser Elemente an. Er brachte konnten sich von einem Moment auf den in seiner Musik ein gewaltsames Opfer und nächsten verändern und so einen Tumult zwar ein Opfer sowohl seines russischen von Synkopen hervorrufen. Taktschläge (Rimsky-Korsakow) als auch seines konnten so gruppiert werden, dass Themen französischen (Debussy) Erbes. Während entstanden, deren Identität in erster Linie Jeux beispielsweise von grundlegend rhythmisch bedingt war. Ein Musikstück auf Dreiklängen basierenden Harmonien konnte nicht nur klingen wie eine Maschine, durchschwebt wird, hämmern sie sich in den sondern sogar eine sein, die auf Zahnrädern emphatischsten Episoden von Sacre in Grund rotierte und zeitliche Abläufe zerhackte. und Boden. Doch außerdem entfesselte Auch was seine Form angeht, ist Le Sacre du die vorzeitliche Kulisse eine rhythmische printemps maschinenartig, da es aus kleinen

22 Stücken zusammengesetzt ist, und zwar mit Pulsschlag alle Fesseln abwirft: beim “Danse abrupten Schnitten von einem zum anderen. de la terre” (Tanz der Erde) und beim “Danse In dieser Hinsicht ist es eines der ersten sacrale” (Opfertanz). Das Ritual wird als Musikstücke, das wie ein Film aufgebaut ist, Rechenaufgabe nachgebildet. Wir wissen, eine Abfolge von “Einstellungen”, die sich dass nicht Menschenopfer, sondern die entweder wie eine Nahaufnahme auf eine Rotation unseres Planeten um seine geneigte Person konzentrieren (den Weisen, das Opfer), Achse und um die Sonne den Frühling oder zurückfahren, um die Aktivität der Gruppe bringen – also tatsächlich der “Tanz der Erde”, einzufangen, oder noch weiter zurückfahren, ein Tanz aus Kraft und Entfernung und Winkel. um die Landschaft zu betrachten, wie es in Doch das neu entstehende Leben im Frühling der Einleitung zum zweiten Teil der Fall zu birgt tatsächlich den Tod in sich, nämlich den sein scheint. Dies, könnte man meinen, ist Tod dessen, was gewesen ist. So ist es auch Strawinskys “In voller Blüte” – eine Hommage hier, wo musikalische Ideen in diesen großen an Debussy, die aber auch durch und durch Klanganhäufungen zu Tode geprügelt werden. Strawinsky ist. Strawinskys Orchester, ein Orchester, das auf Es gibt keine ausgearbeiteten Themen, Bläsern und Trommeln basiert, unterstreicht stattdessen sind verschiedene Abschnitte diesen Aspekt nachdrücklich, und doch ist auf der fundamentalsten Ebene miteinander die Musik, wenn sie in jenem Donnern und verknüpft: durch ihre Tonleiter, ihre rhythmische Klingen daherkommt, wie es zwei Pianisten Einheit und ihr Tempo. Was Tonleiter und in voller und präziser Rage hervorzubringen melodische Motivik angeht, fand Strawinsky vermögen, kaum weniger zwingend. direkt vom Beginn des Stücks an Vorbilder © 2015 Paul Griffiths im litauischen Volkslied, das zu jener Zeit als Übersetzung: Bettina Reinke-Welsh das älteste im russischen Herrschaftsbereich galt. (Aus ähnlichen Gründen fühlte sich Bartók besonders zu den Liedern der Szenarium ungarischsprachigen Dörfer Siebenbürgens hingezogen, ein weiteres Beispiel dafür, wie das Jeux zutiefst Urtümliche das Hochmoderne anregt.) 3 Präludium. Der Vorhang geht auf und Die Höhepunkte der beiden Teile von wir erblicken einen menschenleeren Sacre stellen sich jeweils ein, wenn der Park. Ein Tennisball fliegt auf die Bühne.

23 Ein junger Mann in Tenniskleidung springt 8 Der junge Mann folgt dem Tanz des mit erhobenem Schläger über die Bühne zweiten Mädchens zunächst aus Neugier, und verschwindet wieder. dann jedoch mit zunehmendem Interesse; 4 Zwei schüchterne und zugleich bald verlässt er das erste Mädchen, da er neugierige Mädchen tauchen links sich dem Verlangen, mit dem zweiten im Hintergrund auf. Für einen Augenblick zu tanzen, nicht entziehen kann. “So scheint es, als blickten sie sich nur nach werden wir tanzen.” Das zweite Mädchen einem geeigneten Plätzchen um, wo sie wiederholt spöttisch dieselbe Tanzfigur. ihre Geheimnisse austauschen können. “Mach’ dich nicht über mich lustig.” Sie 5 Eines der Mädchen tanzt allein. Dann tanzen zusammen. Ihr Tanz wird zärtlicher. tanzt das andere Mädchen. Beide halten Das Mädchen reißt sich los und versteckt inne, als sie von dem Geräusch raschelnder sich hinter einer Baumgruppe. Nachdem Blätter überrascht werden. sie für einen Augenblick verschwunden 6 Im linken Hintergrund ist der junge Mann sind, kommen die beiden gleich wieder zu sehen, der sich anscheinend versteckt; zurück, wobei der junge Mann das als die Mädchen sich bewegen, folgt er Mädchen verfolgt. Wieder tanzen die ihnen durch die Zweige des Gebüschs, beiden zusammen. dann hält er an und wendet sich ihnen 9 In ihren Tanz vertieft bemerken die beiden zu. Zuerst wollen sie weglaufen, doch er nicht den Ausdruck des ersten Mädchens, zieht sie sanft zurück und macht erneut das zunächst betroffen, dann verzweifelt eine einladende Geste. Er beginnt zu ist, bis es weglaufen will, seinen Kopf tanzen. Das erste Mädchen läuft auf ihn zu. in den Händen vergraben. Ihre Freundin 7 Sie tanzen zusammen. Er bittet sie um versucht vergeblich, sie zurückzuhalten, einen Kuss. Sie reißt sich los. Er bittet sie doch sie weigert sich, zuzuhören. erneut. Sie reißt sich wieder los, dann Schließlich gelingt es dem zweiten kehrt sie zustimmend zurück. Das zweite Mädchen, das erste in den Arm zu nehmen. Mädchen ist pikiert und ein wenig 10 Doch nun greift der junge Mann ein, der die eifersüchtig. Die beiden anderen verharren beiden sanft auseinanderschiebt. Er lädt sie in ihrer verliebten Ekstase. Das zweite ein, sich umzublicken: Die Schönheit der Mädchen mokiert sich in einem Tanz voller Nacht, das freudige Licht, alles fordert sie ironischer Gebärden. auf, sich ihrer Phantasie hinzugeben.

24 11 Nun tanzen alle drei zusammen. Der junge Abschnitt um Melodienlagen und wiederholte Mann führt mit einer leidenschaftlichen Figuren an und beginnt dann für “Jeu du rapt” Geste ihre drei Köpfe zusammen und ein (Entführungsspiele) ein rasendes Tempo dreifacher Kuss versenkt sie in Ekstase. mit aufgeregten Hörnern und sprudelnden 12 Ein Tennisball fällt ihnen zu Füßen; Streichern. Die Ruhe wird von einer Melodie überrascht und verängstigt springen in den im Abstand von zwei Oktaven sie auf und verschwinden in der Tiefe des miteinander verbundenen Klarinetten vor nächtlichen Parks. Trillern in den Flöten wiederhergestellt. Damit beginnt “Rondes printanières” Übersetzung: Stephanie Wollny (Frühlingsreigen), ein Tanz, der sich mit einem gewichtigen Rhythmus fortsetzt Zusammenfassung: “Le Sacre du printemps” und bald einen bedrohlichen Höhepunkt Der erste der beiden Teile des Balletts, erreicht, von dem die Musik schnell wieder “L’Adoration de la terre” (Die Anbetung der davonstürzt, nur um in eine Wiederholung Erde), beginnt mit einer langsamen und der jetzt etwas anders besetzten, ruhigen geschmeidigen “Introduction” (Introduktion), Episode überzuleiten. Diesmal endet sie die hauptsächlich mit Holzbläsern besetzt im überschwänglichen “Jeux des cités ist. Ein einsames Fagott ertönt über dem rivales” (Spiele der rivalisierenden Stämme), schlafenden Orchester, bis ihm schließlich mit aufeinander prallenden Gesten und ein Englischhorn antwortet. Dann erwachen Konfrontationen. Ein Ehrfurcht gebietender, andere Gruppen, bereits in widerstrebenden bedrohlicher Marsch wird von den Posaunen Metren. Alles kommt zum Stillstand. Der begonnen, die durch das ganze Gewühl Ruf des Fagotts ist erneut zu hören und hindurch weiter spielen und “Cortège löst diesmal einen stampfenden Rhythmus du sage” (Prozession des alten Weisen) von Trommeln nachahmenden, gehäuften einleiten. Es folgt ein Innehalten. Vier leise Streichern aus, mit schweren Akzenten auf Takte – “Le Sage” (Der Weise) – suggerieren unbetonter Zählzeit in den Hörnern – die mit einem Flageolett-Akkord für Streicher- Musik von “Les Augures printaniers. Danses Solisten einen Moment der Vorahnung des adolescentes” (Vorboten des Frühlings. und eine entscheidende Tat. Dies löst den Tänze der jungen Mädchen). Ohne Änderung gewaltigen “Danse de la terre” (Tanz der Erde) seines insistierenden Pulses wächst dieser aus.

25 Eine “Introduction” eröffnet auch den einem Puls angetrieben, der sich weigert zweiten Teil, “Le Sacrifice” (Das Opfer), stillzustehen, endet die Musik hier, ja, endet diesmal mit schwebenden Harmonien sich zwangsweise selbst. verschiedener Gruppen, die zusammen © 2015 Paul Griffiths einen Wald von Farben heraufbeschwören. Übersetzung: Bettina Reinke-Welsh In den Trompeten erklingt ein Warnsignal, und die Hörner kündigen das an ein Volkslied erinnernde Thema der “Cercles Anmerkungen des Interpreten mystérieux des adolescentes” (Mystische Als Einleitung zu dieser aus Transkriptionen Reigen der jungen Mädchen) an, welches bestehenden CD möchte ich Pierre Boulez von den Streichern aufgenommen und zitieren, der so freundlich war, das folgende durch das Orchester weitergereicht wird. Vorwort zur Veröffentlichung meiner Doch die friedliche Stimmung wird wieder Bearbeitung von Debussys Jeux bei Durand durch eine Warnung in den Blechbläsern zu verfassen: unterbrochen, und ein stetiges Trommelfeuer Heutzutage tendiert man gelegentlich des Schlagzeugs leitet in die schnellen, dazu, die musikalische Substanz als schneidenden Bewegungen und das untrennbar von ihrer instrumentalen Textur Drängen von “Glorification de l’élue” sowie von deren Authentizität in Bezug (Verherrlichung der Auserwählten) über. auf den eigentlichen Text anzusehen. Das Ende wird vorbereitet. Fast alle Bläser Gewiss bezeugt die gesamte Entwicklung erheben in “Évocation des ancêtres” der Musik, dass das Instrument einen (Anrufung der Ahnen) gemeinsam ihre wesentlichen Anteil der Idee ausmacht, Stimme. Es folgt “Action rituelle des und dass man beide, je weiter man ancêtres” (Rituelle Handlung der Ahnen), fortschreitet, desto weniger voneinander welches ominös beginnt und eine ungeheure trennen kann. In diesem Sinne könnte man Wucht entwickelt. In einigen tiefen im Anklang an die bekannte Aussage über Holzblasinstrumenten ist seine Energie noch Literaturübersetzungen behaupten, auch eine Weile weiterhin spürbar, bis sie dann in Transkriptionen [seien] eine Form von den “Danse sacrale” (Opfertanz) fortgleitet. Verrat. Allerdings sollte man sich bewusst In einer rhythmischen Wildheit, die selbst sein, dass sich Komponisten schon immer in dieser Partitur ohne Beispiel ist, und von und bis heute nur zu gerne den Freude der

26 Transkription ergeben haben, manchmal Einfluss auf die kreative Inspiration, die aus praktischen Gründen doch häufig direkten Einflüsse, ob bewusst oder nicht – bloß aus schlichtem Gefallen am Um- und und andererseits die Abweichungen zu Verwandeln. Weshalb sollten die Interpreten unterstreichen, nämlich den individuellen Stil keinen Anspruch auf das gleiche Privileg eines jeden dieser Komponistengenies, ihre haben, jenem der Bearbeitung für ihr sofort erkennbare und eigene musikalische eigenes Instrument – in diesem Fall das Sprache. Klavier – eines von ihnen geschätzten, Natürlich werden diese Eigenschaften jedoch vom Komponisten dem Orchester umso sichtbarer (oder besser gesagt zugedachten Werk? Besagtes Werk kann hörbarer) und ausgeprägter, wenn man dadurch eine neue Realität erlangen, ohne einen der musikalischen Parameter, nämlich seiner Substanz verlustig zu gehen; es wird Timbre, entfernt, um die Werke dann nicht seine Fähigkeit steigern können, dank einer im Gewand ihrer jeweiligen Orchesterfarben, höheren Anzahl von Intepreten ein größeres sondern im neutralen Klavierklang zu hören. Publikum anzusprechen. Die statische Eröffnung von Bartóks Zwei Das ist das Beste, was man einem so Bilder ruft naturgemäß den Debussy der subtilen Werk wie jenem Debussys wünschen “Nuages”, des ersten Teils der drei Nocturnes kann. für Orchester, ins Gedächtnis. Auch die

Paris, den 21. Oktober 20051 Verwendung der Ganztonleiter am Ende von “In voller Blüte” klingt wie eine kaum Drei Orchesterwerke von verschiedenen verschleierte Hommage an den französischen Komponisten, die zufälligerweise alle im Komponisten. Die beeindruckende Passage gleichen Jahr 1913 uraufgeführt wurden, in in “Dorftanz” (Track 2, 6’00”), in der sich das einem Programm zusammenzubringen, Tempo plötzlich verlangsamt, nur um dann gibt uns die Möglichkeit, einerseits das über längere Zeit allmählich wieder schneller hervorzuheben, was sie gemeinsam haben – zu werden – eine der ungarischen Volksmusik die damals vorherrschende Ästhetik, den entlehnte Vorgehensweise –, erinnert mich Zeitgeist, der in der Luft lag, eine Art passiven immer daran, wie das ungarische Publikum auch heute im Konzertsaal applaudiert. 1 Übersetzung: Johannes Honigmann. Abgedruckt mit freundlicher Genehmigung des Verlags nach der Éditions Ich erinnere mich noch sehr genau an ein Durand Ausgabe von Jeux von Claude Debussy. Gespräch mit Yvonne Loriod über Debussys

27 Jeux, in dem sie, nachdem ich ihr erzählt den Préludes und Études für Klavier, umso hatte, dass ich an einer Bearbeitung des deutlicher. Werks für zwei Klaviere arbeitete, sagte: Übrigens stellt diese Bearbeitung Das ist aber interessant! Vor allem wenn auch einen musikalischen Racheakt dar. man bedenkt, dass, zur Zeit als Olivier Im Jahr 1995, als wir als Duopartner eine Messiaen am Conservatoire studierte [also Konzerttournee mit Werken für zwei Klaviere in den zwanziger Jahren], dieses Werk als unternahmen, hatten Zoltán Kocsis und ich Produkt eines Komponisten galt, der keine seine wunderbare aber ach so schwierige Kreativität mehr besaß! Konzerttranskription von Ravels La Valse Paradoxerweise sehe ich mehr als im Programm. Als ich dann die zweite einen Vorteil darin, Jeux in einer Fassung Klavierstimme für Jeux für ihn ausarbeitete, zu hören, die sozusagen “en blanc et noir” scheute ich mich nicht, eine Fülle von abgelichtet wurde – um auf den Titel von technischen Herausforderungen anzuhäufen! Debussys einzigem Werk für zwei Klaviere Umso dankbarer bin ich François-Frédéric zurückzugreifen. Zum einen entfaltet sich das Guy, dass er sich dieser Aufgabe mit solchem Werk, das so komplex ist und sich mit einer Enthusiasmus angenommen hat. beeindruckenden Vielfalt an miteinander Die Hände in Le Sacre du printemps verbundenen aber nie zweimal zu hörenden einzutauchen, ist für einen Pianisten ein Themen im ständigen Fluss befindet, auf seltenes Vergnügen. Von innen heraus zu eine Art und Weise, die ohne die orchestrale sehen, wie dieses Meisterwerk funktioniert, Fülle fast transparenter scheint. Zum wie sich diese “Dampfwalze” – um François- anderen wird die rhythmische Form, die fast Frédérics Ausdruck zu benutzen – entwickelt, ausschließlich aus Takten im Dreier-Metrum wie alles zusammengebaut wurde, ist für besteht, offensichtlicher. Die von der Partitur uns, die wir virtuelle Dirigenten sind, ein verlangte rhythmische Flexibilität (“un peu fesselndes Erlebnis. Gewiss könnte man das presser”, “ralentir”, “rubato” – ja, rubato?! für von jedem Meisterwerk behaupten – ja das ein Orchester!) lässt sich meines Erachtens könnte man wohl. Dennoch ist es so, dass durch zwei Musiker besser realisieren als dieses Gefühl im Falle von Sacre verstärkt durch sechzig. Und schließlich wird auch und durch eine unwiderstehliche, in der Erde die höchst interessante Verbindung zu den verwurzelte Kraft hervorgehoben wird. Die anderen in dieser Zeit komponierten Stücken, strukturelle Dichte der vierhändigen Fassung

28 sowie das schiere Klangvolumen, welches ersten zu einem Platz im internationalen das Werk erfordert, waren Faktoren, die uns Konzertrepertoire verhalf –, sondern auch zu der Entscheidung veranlassten, es auf seine meisterhaften Interpretationen haben zwei Klavieren zu spielen, um so maximal von sich wie mit dem Brenneisen in unsere der Kraft der Instrumente zu profitieren. musikalischen Sensibilitäten eingegraben. Neben dem Umstand, dass diese drei Anlässlich seines neunzigsten Geburtstages Werke aus der gleichen Epoche stammen, gibt möchten mein Freund François-Frédéric und es noch etwas, das sie eint: Pierre Boulez. ich ihm diese CD widmen. Nicht nur wurde er nie müde, diese Werke zu dirigieren und sich für sie einzusetzen – © 2015 Jean-Efflam Bavouzet besonders Jeux, dem er als einer der Übersetzung: Bettina Reinke-Welsh

Jean-Efflam Bavouzet and François-Frédéric Guy during the recording sessions Jonathan Cooper Jonathan

29 Debussy, Bartók, Stravinsky: Transcriptions pour deux pianistes

Tout comme une photographie en noir et Debussy: Jeux blanc peut attirer notre attention sur des Jeux, que Debussy (1862 – 1918) esquissa détails et des rapports formels qui autrement au cours de l’été 1912, allait être sa dernière passeraient inaperçus, de même les page d’orchestre de grande dimension, et sa transcriptions pour deux pianos entendues sur plus remarquable. Des harmonies évoquant ce disque peuvent rafraîchir notre expérience merveilleusement la tombée de la nuit de trois grandes œuvres pour orchestre, encadrent une séquence continue d’épisodes dont chacune a été présentée au monde en de danse, certains développés et revenant 1913. En même temps, le nouveau format souvent, d’autres longs de deux mesures instrumental rétablit un format plus ancien, car seulement et jamais plus entendus. Debussy nous pouvons imaginer les trois compositeurs avait développé ce style d’écriture dans ses essayant leurs partitions au piano pendant Images pour orchestre, mais Jeux, avec sa qu’ils étaient en train de les écrire. Nous musique qui s’écoule comme des rêves et rencontrons ces œuvres simultanément après plonge comme le désir, est plus intime et leur réalisation orchestrale, et avant. Dans le moins pittoresque. cas du Sacre du printemps, nous rencontrons La version de Jean-Efflam Bavouzet également la musique telle qu’elle avait été pour deux pianos est, comme toute découverte à l’époque, car après ses premières bonne transcription, bien plus qu’un exécutions à Paris et à Londres, la partition simple souvenir de l’original. Les trilles d’orchestre de Stravinsky ne sera entendue à et les trémolos, nécessaires au piano nouveau qu’après la Première Guerre mondiale, pour maintenir des notes et des accords et c’est dans sa version pour piano à quatre soutenus, deviennent des participants mains, publiée immédiatement, que la musique actifs dans une musique d’une ambiguïté devint connue – en particulier par Bartók, bien ondulante, et plus généralement le paysage que ses Deux Images aient été composées sonore met constamment en relief des plus tôt, en 1910, et jouées pour la première fois correspondances avec les Préludes et les en février 1913 à Budapest. Images du compositeur. L’interaction entre

30 les pianistes, qui font rebondir entre eux des ans, l’autre étant la musique folklorique. lignes et des motifs, fait à certains égards “En pleine fleur”, la première des Deux approcher la musique encore plus près du Images, est souvent considérée comme sa scénario du ballet. Celui-ci met en scène trois composition la plus debussyste, et pourtant, joueurs de tennis – un jeune homme et deux cet arrangement de Zoltán Kocsis pour deux jeunes femmes – qui vont et viennent dans pianos met plutôt l’accent sur le caractère diverses combinaisons, chacun étant attiré pleinement bartokien du mouvement. C’était par les deux autres. (L’idée proviendrait d’une après tout la même leçon que Bartók tira partie de tennis que Nijinsky avait observé à de Debussy et des musiciens paysans, à Londres entre Duncan Grant, Vanessa Bell et savoir qu’il existe bien d’autres gammes Virginia Woolf.) Le flirt et la jalousie, le désir possibles en dehors du mode majeur et et les rires vont et viennent jusqu’au point mineur, et qui offrent un plus grand nombre culminant où trois bouches se joignent pour d’univers harmoniques. “En pleine fleur” un baiser. fait un certain usage de la gamme par tons Nijinsky dansa le rôle du jeune homme entiers à la manière de Debussy, mais dans et réalisa la chorégraphie de la production son épanouissement luxuriant il touche des originale présentée par les Ballets russes de contours et des accords qui proviennent Diaghilev. La première eut lieu à Paris le 15 mai directement des tournées que Bartók avait 1913. Elle fut suivie deux semaines plus tard faites dans les villages de Hongrie et des par la nouvelle réalisation du choréographe régions environnantes. naissant pour la même compagnie, Le Sacre Bien entendu, ce dernier point est du printemps, qui provoqua une sensation beaucoup plus évident dans la seconde telle qu’elle semble avoir effacé de la mémoire image, “Danse villageoise”. Le contraste est de la plupart des gens la composition exquise très caractéristique, allant de l’idéalisation et infiniment émouvante de Debussy. au grotesque, du radieux au tranchant – bien que ce contraste se trouve atténué dans la Bartók: Deux Images section centrale du mouvement, avant le La musique de Debussy d’une période rebondissement des idées fougeuses du légèrement antérieure fut l’une des deux début. Bartók, comme Debussy, réalisa une grandes découvertes que Béla Bartók version pour piano solo de son œuvre, mais (1881 – 1945) fit vers l’âge de vingt-cinq dans les deux cas le format pour deux pianos

31 permet une présentation plus complète des rotations et d’impulsions, et c’est pourquoi textures ainsi qu’un élément productif de elle sembla si nouvelle et aussi si primitive dialogue. Les deux mouvements de Bartók à l’époque. (Il existe un parallèle évident offrent également ici une route allant de avec l’aspect sauvage-moderne des l’univers de rêverie érotique de Debussy au Demoiselles d’Avignon de Picasso, un tableau rituel antique de Stravinsky. peint dans la même ville quelques années plus tôt et certainement connu dans les Stravinsky: Le Sacre du printemps cercles d’avant-garde que la compagnie de Le scénario du Sacre du printemps, Diaghilev fréquentait.) Pendant trois siècles, dépeignant les rituels de printemps des la musique avait été fondée sur les motifs peuples ancestraux de l’Europe du Nord, rythmiques réguliers de la danse civilisée. fut conçu par le peintre russe Nicolas Le Sacre du printemps changea tout cela. Roerich, en partie d’après les recherches L’unité n’était plus maintenant la mesure ethnographiques du dix-neuvième siècle, ordonnée, mais la pulsation éruptive. La en partie d’après sa propre imagination – qui longueur des mesures pouvait changer fournit, notamment, la danse sacrificielle à chaque instant, créant un tumulte de conclusive. Igor Stravinsky (1882 – 1971) prit syncopes. Les battements pouvaient être tout cela en compte. Un sacrifice violent groupés pour créer des thèmes dont les était ce qu’il était en train d’effectuer dans identités sont principalement rythmiques. sa musique, un sacrifice de son héritage Une œuvre musicale pouvait non seulement russe (Rimski-Korsakov) et de son héritage sonner comme une machine, mais en être français (Debussy). Par exemple, quand des une, tournant sur des rouages rythmiques, harmonies fondamentalement constituées hachant des dimensions de temps. d’accords de trois notes flottent dans Jeux, Dans sa forme, Le Sacre du printemps se dans les passages les plus emphatiques du présente également comme une machine, Sacre, elles se martellent dans le sol. Mais faite de joints et de pièces diverses, avec aussi, le cadre préhistorique allait déclancher des coupures brusques d’un élément à une révolution rythmique, une pulsation l’autre. De ce point de vue, c’est l’une des insistante à la fois sauvage et moderne. premières pièces de musique construites à C’était en effet la première musique de la manière d’un film, une séquence de “plans” l’âge de la machine, une musique faite de qui peuvent se concentrer sur un individu

32 (le sage, la victime sacrificielle), reculer pour par la “danse de la terre”, en effet, une danse saisir l’activité du groupe, ou reculer encore de force, de distance et d’angle. Mais la davantage pour visionner le paysage, comme création d’une vie nouvelle par le printemps cela semble être le cas dans l’introduction de entraine la mort, la mort de ce qui était. C’est la seconde partie. Ceci pourrait nous donner ici le cas, tandis que les idées sont battues à le sentiment que c’est le “En pleine fleur” de mort dans ces grandes culminations sonores. Stravinsky, un hommage à Debussy qui est L’orchestre de Stravinsky, un orchestre également profondément stravinskien. reposant sur les instruments à vent et les Il n’y a aucun thème développé; au lieu percussions, fait le point avec insistance; de cela, des sections sont reliées aux et cependant, la musique n’est pas moins niveaux les plus fondamentaux: leur gamme, puissante quand elle est confiée au tonnerre leur unité rythmique et leur tempo. En ce et aux cloches mis à la disposition de deux qui concerne les gammes et les motifs pianistes habités par une fureur totale d’une mélodiques, Stravinsky trouva ses modèles, précision absolue. dès le tout début de la pièce, dans les © 2015 Paul Griffiths chansons folkloriques de Lituanie, qui à Traduction: Francis Marchal l’époque étaient considérées comme les plus anciennes des domaines russes. (Bartók fut, pour des raisons semblables, attiré tout Argument, “Le Sacre du printemps” particulièrement par les chansons des villages La première des deux parties du ballet, de langue hongroise en Transylvanie – le très “L’Adoration de la terre”, commence par une ancien stimulant de nouveau le très moderne.) lente et souple “Introduction” orchestrée Le point culminant de chacune des deux en majeure partie pour les bois. Un basson parties du Sacre du printemps se produit solitaire lance un appel au-dessus de quand la pulsation devient endémique, l’orchestre endormi, et finit par obtenir une dans la “Danse de la terre” et dans la “Danse réponse du cor anglais; ensuite, d’autres sacrale”. Le rituel est recréé comme de groupes se mettent à bouger, mais déjà dans l’arithmétique. Nous savons que le printemps des rythmes en conflit. L’activité s’arrête. est provoqué non pas par des sacrifices L’appel du basson est de nouveau entendu, humains, mais par la rotation de notre planète et cette fois il provoque un rythme martelé autour de son axe incliné et autour du soleil – confié à toute la masse des cordes imitant

33 des percussions, avec de lourds accents de différents groupes, et dont l’ensemble syncopés aux cors – la musique pour “Les suggère une forêt de couleurs. Les trompettes Augures printaniers. Danses des adolescentes”. font retentir une note d’avertissement, et Sans changer le caractère insistant de sa les cors annoncent le thème en forme de pulsation, cette section accumule des couches chanson folklorique des “Cercles mystérieux mélodiques et des figures répétées, puis se des adolescentes”, un thème repris par les lance dans une course rapide pour le “Jeu du cordes et qui circule autour de l’orchestre. Mais rapt”, avec des appels excités de cors et des cette atmosphère paisible est de nouveau cordes crépitantes. Le calme est restauré par interrompue par des avertissements des une mélodie confiée aux clarinettes, liées à cuivres, tandis qu’un barrage progressif de deux octaves de distance, contre les trilles percussions conduit aux rapides mouvements des flûtes. Ainsi s’ouvre la danse des “Rondes hachés et aux ruées de la “Glorification printanières”; elle continue sur un rythme de l’élue”. La fin se prépare. Presque tous pesant et parvient bientôt à un menaçant point les instruments à vent élèvent leurs voix culminant d’où la musique éclate de nouveau dans l’“Évocation des ancêtres”, suivie de rapidement avant de conduire à un retour de l’“Action rituelle des ancêtres” qui commence l’épisode de calme, avec une orchestration de manière inquiétante et développe une légèrement modifiée. Maintenant, le résultat puissance énorme. Son énergie se répand donne les exubérants “Jeux des cités rivales”, autour de quelques bois graves, puis s’introduit avec des gestes anarchiques et des impasses. dans la “Danse sacrale”. Sans précédent pour Les trombones commencent une marche sa sauvagerie rythmique, même au sein de impressionnante et menaçante qui se poursuit cette partition, et entrainée par une pulsation parmi le tumulte, et introduit le “Cortège du qui refuse de rester immobile, la musique se sage”. Il y a une pause. Quatre mesures de termine ici – elle se termine, en effet, par la calme – “Le Sage” – suggèrent un moment force. d’attente et un acte crucial, un accord pour des © 2015 Paul Griffiths cordes solistes utilisant des harmoniques. Ceci Traduction: Francis Marchal libère la puissante “Danse de la terre”. Une “Introduction” ouvre également la seconde partie, “Le Sacrifice”, cette fois-ci Note de l’interprète avec des harmonies flottantes provenant En guise d’introduction pour ce disque de

34 transcriptions, j’aimerais citer Pierre Boulez C’est ce qu’on peut souhaiter de mieux à qui eut la gentillesse d’écrire pour la parution une œuvre des plus subtiles comme celle de ma transcription de Jeux de Debussy chez de Debussy.

Durand cet avant propos: Paris, le 21 octobre 20051 On a parfois tendance de nos jours à trouver que la substance musicale est Rapprocher sur un même programme trois inséparable de sa texture instrumentale œuvres pour orchestre de compositeurs et de l’authenticité de celle-ci par rapport différents crées la même année, 1913, en au texte proprement dit. Certes, toute l’occurrence, nous permet d’en souligner l’évolution de la musique témoigne que d’un coté les points communs, l’esthétique l’instrument est une part essentielle de générale de l’époque, ce qui y avait dans l’idée et que plus on va, moins on peut l’air du temps, sorte d’influence passive sur dissocier celle-ci de celui-là. D’où l’on l’inspiration créatrice, les influences directes pourrait paraphraser ce que l’on dit de avouées ou inconscientes, et d’un autre coté la traduction littéraire, à savoir que la les divergences, à savoir le style propre de transcription est une trahison. En même chaque compositeur de génie, son langage temps on peut constater qu’à toutes reconnaissable et singulier. les époques et jusqu’à nos jours les Évidemment ces caractéristiques sont compositeurs ne se sont pas privés de d’autant plus visibles (je devrais dire s’adonner à la transcription, quelquefois audibles) et accusées si l’on élimine l’un des pour des raisons pratiques, mais souvent leurs paramètres musicaux, le timbre, pour par simple plaisir de la transformation. les entendre, non pas dans leur habit de Pourquoi les interprètes ne jouiraient-ils pas couleur orchestrale respective, mais dans la du même privilège, celui d’adapter pour leur neutralité du timbre du piano. instrument – dans ce cas, le piano – une Le début statique des Deux Images de œuvre qu’ils aiment, mais que l’auteur a Bartók nous fait bien sûr penser au Debussy destiné à l’orchestre! L’œuvre pourra en des “Nuages”, premier volet des trois acquérir une réalité nouvelle sans perdre sa Nocturnes pour orchestre. Et l’utilisation substance; elle sera en mesure d’augmenter

sa capacité de toucher un plus large public 1 Extrait de la partition de Jeux de Claude Debussy publiée par grâce à de plus nombreux interprètes. les Éditions Durand avec l’aimable autorisation des éditeurs.

35 de la gamme par tons à la fin d’“En pleine constituée quasiment exclusivement de fleur” sonne même comme un hommage à mesures à trois temps, devient plus évidente. peine camouflé au compositeur français. Sa flexibilité rythmique demandée dans la Dans la “Danse villageoise” le spectaculaire partition (“un peu presser”, “ralentir”, “rubato” – passage (plage 2 à 6’00”) où le tempo oui, rubato?! pour un orchestre!) me parait plus ralentit subitement pour ensuite accélérer facile à réaliser à deux musiciens qu’à soixante. progressivement sur une longue période, Et pour finir, le très intéressant rapprochement procédé que l’on retrouve dans le folklore avec les œuvres écrites à la même période, hongrois, me fait toujours penser à la manière Préludes et Études pour piano, devient dont le public hongrois applaudit aujourd’hui nettement plus apparent. dans les salles de concert. Pour la petite histoire, cette transcription est Je me souviens très bien d’une conversation aussi une revanche musicale. En 1995, avec avec Yvonne Loriod sur Jeux de Debussy où, lui Zoltán Kocsis comme partenaire lors d’une disant que je travaillais sur une transcription tournée de concerts à deux pianos, nous pour deux pianos de l’œuvre, elle me répondit: avions mis sa magnifique, mais ô combien Comme c’est intéressant! Quand on difficile transcription de concert de La Valse pense qu’à l’époque où Olivier Messiaen de Ravel au programme. En lui écrivant la faisait ses études au Conservatoire [dans partie du deuxième piano de Jeux, je ne les années vingts donc] cette œuvre me suis donc pas privé d’accumuler les était considérée comme le fruit d’un difficultés techniques! Et je suis d’autant plus compositeur qui n’a plus d’imagination! reconnaissant à François-Frédéric Guy de Paradoxalement je vois plus d’un s’être attelé à la tâche avec enthousiasme. avantage à entendre Jeux dans une version Plonger ces mains dans Le Sacre du photocopiée “en blanc et noir”, pour reprendre printemps est un plaisir rare pour un pianiste. le titre du seul opus de Debussy pour deux Voir de l’intérieur comment ce chef- pianos. D’abord l’œuvre, si compliqué et d’œuvre fonctionne, comment ce “rouleau en constante évolution avec sa multitude compresseur” – pour employer l’expression impressionnante de thèmes s’enchaînant de François-Frédéric – se développe et sans jamais se faire réentendre, se déroule s’agence, est une expérience fascinante pour d’une manière presque plus claire sans sa les chefs virtuels que nous sommes. Bien luxuriance orchestrale. Sa forme rythmique, sûr, on pourrait peut-être dire la même chose

36 pour chaque chef-d’œuvre. Oui, on pourrait. pour les coupures de presse pour les récitals Il n’empêche, avec le Sacre ce sentiment est américaines où vous avez joué Notations – je magnifié, amplifié par une force irrésistible, ne doute pas que vous les ayez défendues tellurique. La densité de l’écriture de la avec brio et poésie. version à quatre mains et le volume sonore J’ai lu votre transcription de Debussy, Jeux. exigé de l’œuvre ont été deux facteurs qui Il est évident que cette œuvre a des affinitiés nous ont fait opter pour la jouer sur deux avec les Études et En Blanc et Noir. Je pense pianos, profitant ainsi au maximum de la cette transcription très bien faite, et elle puissance des instruments. convient bien à un cadre comme Badenweiler Outre le fait d’être de la même période, où vous l’avez jouée. Évidemment (mais je suis ces trois œuvres ont un autre point commun: partiel dans mes impressions), il (me) manque Pierre Boulez. Non seulement il n’a eu de la dimension du timbre qui me semble si cesse de diriger et “défendre” ces œuvres, importante dans cette œuvre. La multiplication en particulier Jeux dont il fût l’un des premiers des octaves en piano par exemple donne un à l’imposer dans les salles de concert, résultat beaucoup plus lourd que la division mais ses interprétations magistrales ont des cordes: chiffre 5 entre autres. Comparez-le marqué, comme au fer rouge, nos sensibilités au passage similaire au piano dans la Sonate musicales. Nous aimerions, mon ami Violon & Piano, où Debussy se contente d’une François-Frédéric et moi même, lui dédier doublure à 2 octaves qui est à la fois légère et ce disque pour son quatre-vingt dixième significative. anniversaire. À l’orchestre, on a quelquefois besoin de remplir les intentions, si je puis dire – au © 2015 Jean-Efflam Bavouzet piano, pas toujours – sauf dans un style plus fourni, telles certaines pièces de Brahms. Lettre de Pierre Boulez à Jean-Efflam À 35 il reste le problème de Debussy Bavouzet lui-même passant du 3 / 8 au 2 / 4 avec =>, 25.6.99 mais où il a écrit la même figure rythmique Mon cher ami, des violons (qui, à l’orchestre, est de toute façon impossible à cause de la vitesse Je m’excuse de répondre si tardivement à du pizz) alors que, logiquement, elle devrait votre lettre de mars dernier. Merci d’abord être écrite EME – mais dans la mesure

37 suivante, le rythme ne peut être que I sI, n’est pas comparable à la même densité d’où une contradiction à résoudre seulement des cordes dans un registre moyen ou par un imperceptible ralenti. moyen-aigu. Essayez de transcrire le début Ces réflexions un peu hâtives sont jetées du Prélude Acte I de Lohengrin et vous verrez sur le papier surtout quant à la stylistique comme les trémolos imitant la durée d’un instrumentale – je pense que quand on son tenu aux cordes anéantissent la sonorité transcrit il y a une chose à faire, des choses supposée. (Aussi les trémolos de Liszt dans à éliminer. Trop de fidélité peut se révéler la transcription de Tristan.) un handicap. Le poids de la sonorité que Croyez-moi très amicalement vôtre, prennent des accords très fournis au piano, PB

François-Frédéric Guy and Jean-Efflam Bavouzet during the recording sessions Metz en Scènes – Arsenal / © Cyrille Guir Photographe

Arsenal Metz

C’est dans ce lieu prestigieux que s’est déroulé cet enregistrement en septembre 2014. Avec l’Arsenal réinventé par Ricardo Bofill dans un ancien arsenal militaire du dix-neuvième siècle, Metz offre à l’Europe l’une des plus belles salles de concert que ce génie de l’architecture moderne et de l’acoustique ait construite. La Grande Salle en constitue l’élément majeur – 1350 places encadrent la scène et les artistes. Des frontons, pilastres, colonnes de bois, hêtre clair et sycomore griffés de lignes de laiton doré, enrichissent l’acoustique et suscitent une atmosphère d’extrême harmonie. Ouvert à toutes les musiques, l’Arsenal l’est aussi à toute la danse, à toutes les cultures. Un public éclectique y croise les plus grands artistes du moment. www.arsenal-metz.fr

It was in this prestigious setting that this recording was made in September 2014. With the Arsenal, reinvented by Ricardo Bofill in 1989 in a former military arsenal of the nineteenth century, Metz offers © Christian Legay Europe one of the finest concert halls that this genius of modern architecture and acoustics has produced. The Main Auditorium constitutes the principal element – 1350 seats surround the stage and the artists. Pediments, pilasters, wooden columns, light beech and sycamore stamped with lines of gilded brass, enrich the acoustic and create an atmosphere of great harmony. The Arsenal is open to every kind of music, but also to every kind of dance and every kind of culture. An extremely diversified audience encounters the world’s finest artists there. www.arsenal-metz.fr

Diese Aufnahme entstand im September 2014 im großen Saal des renommierten Arsenal in Metz. L’Arsenal wurde 1989 von Ricardo Bofill aus einem alten Militärarsenal aus dem neunzehnten Jahrhundert gestaltet und bildet eine ideale Synthese von moderner Architektur und Musik. Das Prunkstück ist zweifellos der große Saal mit einer Kapazität von 1350 Personen. Friese, Wandpfeiler und Holzsäulen, Verkleidungen aus Buche und Sykomore mit eingelegtem vergoldetem Messingdraht bereichern die Akustik und hüllen Musiker und Publikum in eine harmonische Atmosphäre. L’Arsenal ist allen Musik- und Tanzstilen aus den verschiedensten Kulturen gleichermaßen verpflichtet und bildet einen idealen Begegnungsort für ein bunt gemischtes Publikum und Künstlerinnen und Künstlern aus der ganzen Welt. www.arsenal-metz.fr You can purchase Chandos CDs or download MP3s online at our website: www.chandos.net

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41 Yamaha model CFX concert grand pianos Serial nos 6312800 and 6305800 Yamaha technician: Kasuto Osato www.yamaha.fr

Special thanks to Anne-Marie Réby for her invaluable help and hard work in bringing this recording project to fruition

Recording producer Rachel Smith Sound engineer Jonathan Cooper Editor Rachel Smith A & R administrator Sue Shortridge Recording venue Arsenal, Metz, France; 15 – 17 September 2014 Front cover Jean-Efflam Bavouzet and François-Frédéric Guy at the Arsenal during the recording sessions, photograph © Cyrille Guir Photographe / Arsenal – Metz en Scènes Back cover Photograph of François-Frédéric Guy and Jean-Efflam Bavouzet at the Arsenal during the recording sessions, photograph © Cyrille Guir Photographe / Arsenal – Metz en Scènes Design and typesetting Cap & Anchor Design Co. (www.capandanchor.com) Booklet editor Finn S. Gundersen Publishers Editio Musica Budapest (Two Pictures), Éditions Durand (Jeux), Boosey & Hawkes Music Publishers Ltd (Le Sacre du printemps) p 2015 Chandos Records Ltd c 2015 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HX, England Country of origin UK

42 TRANSCRIPTIONS FOR TWO PIANISTS – Bavouzet / Guy CHAN 10863 CHAN 10863 Essex • England •

32:19 14:52 16:36 Colchester • TT 64:12 DIGITAL Chandos Records Ltd Chandos Records – 1918) (1862

CHANDOS piano

– 13) (1911 piano

– 1971) (1882

2015 Chandos Records Ltd 2015 Chandos Records

(1881 – 1945)

k (1910) ó

art travinsky B S 2015 Chandos Records Ltd c p 2015 Chandos Records – 13) (1912 la or or Twoianists P Poème dansé Pianos Jean-Efflam by Two for Bavouzet Transcription Claude Debussy respectueux, Durand. Hommage À Madame Jacques Ballet for Orchestra for Ballet Hands Piano Four for the Composer by Transcription for Orchestra for Pianos Two for Zoltán Kocsis by Transcription Bé Pictures Two ille-Claude Debussy Ach Jeux Ig du printemps Le Sacre (The Rite Spring) of Jean-Efflam Bavouzet François-Frédéric Guy ons Transcripti

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TRANSCRIPTIONS FOR TWO PIANISTS – Bavouzet / Guy CHAN 10863