Jean-Efflam Bavouzet Manchester Camerata Gábor Takács-Nagy

Mozart Piano Concerto in B flat major, KV 450 Piano Concerto in D major, KV 451 Quintet for Piano and Winds, KV 452

/ 1816) – Bridgeman Images Bridgeman / Lebrecht Music & Arts Photo Library Photo & Arts Music Lebrecht Painting by Christian Leberecht (Ludwig) Vogel (1759 Leberecht (Ludwig) Christian Vogel by Painting

Wolfgang Amadeus Mozart (traditional identification), Vienna, 1783 Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791)

Concerto, KV 451 (1784) 22:24 in D major • in D-Dur • en ré majeur for Piano and Orchestra 1 Allegro assai – Cadenza – [Tempo I] 10:09 2 Andante 5:51 3 Rondeau. Allegro di molto – Cadenza – [Tempo I] 6:21

Concerto, KV 450 (1784) 24:39 in B flat major • in B-Dur • en si bémol majeur for Piano and Orchestra 4 Allegro – Cadenza – Adagio – Tempo I 10:55 5 Andante 5:53 6 Allegro – [Cadenza] – [Tempo I] – Cadenza – [Tempo I] 7:45

3 Quintet, KV 452 (1784)* 23:31 in E flat major • in Es-Dur • en mi bémol majeur for Piano, Oboe, Clarinet, Horn, and Bassoon 7 Largo – Allegro moderato 9:48 8 Larghetto 8:18 9 Allegretto – Cadenza in tempo – [Tempo I] 5:27 TT 71:03

Jean-Efflam Bavouzet piano Manchester Camerata Rachael Clegg oboe* Fiona Cross clarinet* Naomi Atherton horn* Ben Hudson bassoon* Adi Brett leader Gábor Takács-Nagy

4 Mozart: Piano Concertos, KV 450 and KV 451 / Quintet, KV 452

Introduction to the concerto genre: works for all the The contribution by Wolfgang Amadeus woodwind instruments, the horn, the violin, Mozart (1756 – 1791) to human joy, both various groups of soloists, and above all in his short lifetime and in the 227 years twenty-seven keyboard concertos, which span since his death, is inestimably large. His vast his entire career, from 1767 until his death. It œuvre shows extraordinary achievements in is remarkable how Mozart incorporates into every vocal and instrumental genre current these works topics from other genres in which in his time, from his sublime masses to his he excelled, such as opera, lied, fugue, military lewd catches and clever canons. Three decades march, and Harmoniemusik, the outdoor before his birth the ‘new simplicity’, or galant, entertainment for wind band. revolution had commenced: counterpoint Their consecutive numbers in the Köchel became less significant, melody became catalogue, the chronological list of Mozart’s simpler, and symmetry began to rule at all works, hint at a remarkable story about the levels, from motives and phrases to entire three piano works on this disc: not only movements. In his music Mozart incorporates were they all written in the extraordinarily these trends into a subtle and satisfying productive year of 1784, but they were all architecture, and it conveys a sense of balance completed in the same month, March, when and wholeness and embodies all the virtues Mozart was twenty-eight years old. Newly of classical architecture, art, and rhetoric. In married and already becoming a celebrity, some of his lighter minuets, marches, and he had been enjoying the freedom and even symphonies this symmetry can lead to a endless possibilities of a freelance life in certain predictability, but the piano concertos Vienna for almost three years after having are inspired works on which Mozart staked his been unceremoniously (and fortunately) reputation as both a composer and performer. dismissed from the stifling employment No other composer from the classical period of the Prince-Archbishop of Salzburg. His has made such a significant contribution Singspiel Die Entführung aus dem Serail

5 had recently enjoyed great success, and it is development of the orchestra: the wind worth remembering how deeply the operatic section becomes first among equals with the concepts of drama and dialogue infuse his formerly dominant string section. This first instrumental music, especially the concertos. subject epitomises the dramatic opposition The two concertos presented here form which lies at the heart of Mozart’s music, a pair, and we are fortunate to have his and indeed all music of the classical period. comments on them in two letters which It is a dialogue between two contrasting Mozart wrote to his father. His reference to basic ideas: the first fluid, close-knit, and the ‘ownership’ of the concertos was driven chromatic, enunciated by the winds, and the by his concern about illegal copying and second an answer to this, deceptively simple dissemination of his works, but also makes and based on the B flat major arpeggio. After it clear that he wrote them for his own three main themes in the tutti exposition, performance. On 15 May 1784 he wrote: the piano enters, quite unexpectedly and ...nobody but I owns these new without fanfare, in an improvisatory caprice concertos in B flat and D – nobody but for twelve bars before settling down with the I and Miss Ployer – for whom they were first theme. Throughout the solo exposition written – owns those in E flat and G. and even some of the following development On 26 May he made it clear that these two section, Mozart weakens the concept of concertos were intentionally more difficult dialogue, allowing the piano to dominate; but than the two dedicated to his pupil Barbara order and equality are nicely restored in the Ployer (KV 449 and KV 453): recapitulation. I am not in a position to choose between The second movement is rather simple and these two concertos – I consider them free of drama. It is a theme and variations, both to be concertos which make one in which the theme has two halves: the first sweat. – But the one in B flat is more commencing in E flat and modulating to difficult than the one in D. the dominant B flat, and the second starting there and returning to the home key of E flat. Concerto in B flat major, KV 450 Nothing could be more normal; however, The opening of the Concerto in B flat major, Mozart does use a more unusual plan, in KV 450 is a significant milestone in the which each half is varied separately, instead

6 of waiting for the theme to be completed collected with many others, is catalogued as before commencing the variations. Either KV 624 and generally played. way, the structure does not allow for any serious harmonic excursions or tension, which Concerto in D major, KV 451 contributes to the charming naivety of the The addition of two trumpets and their movement. inseparable partner, the timpani, together The finale is a rondo which commences with the martial key of D major, immediately with one of the happiest themes imaginable. gives the Concerto in D major, KV 451 a The tinycodetta or closing section to this military character. The first subject of the first theme represents in miniature the polarity movement is indeed a military march; but which drives classical music: in this case a the second subject is delicate and playful, and contrast between the march and the song. In much softened by the presence of the flute, the rondo form, a ‘home’ section is contrasted which was by no means a regular member with various other sections – episodes – of the orchestra at the time. This is followed which take the listener to unknown places. by an interesting and subtle syncopated Here, some of these contrasting sections chromatic passage which also contrasts well show a piquant rhythmic device which with the bluff, forthright first subject. was common in the baroque era and later In the Andante the trumpets and drums rejuvenated by Beethoven, Brahms, and are silent, and Mozart takes us back from many others in the nineteenth century, but is the parade ground to the salon. It is a quite very rare in Mozart’s works: the hemiola, in conventional slow movement in rondo form, which the predictable 6 / 8 beat is suddenly ruled by a sense of proportion. Two-bar cells subverted by unexpected cross-rhythms. are paired to make four-bar phrases, which are Immediately before the first return of the again doubled to make eight-bar subsections, ‘A’, or home, section, Mozart wrote the and two of these make up the first section symbol for the fermata, or pause ( ), in his of the rondo. There is predictability, but the autograph score. At that time, this was a sign melodic inventiveness and gentle, modest to indicate a cadenza, which Mozart would ornamentation bring great charm to the have improvised in performance. He later movement. Mozart’s sister, Nannerl, also a wrote out for this place a cadenza which now, superb musician, had commented on certain

7 ‘all too empty’ (allzu leere) passages in this in Vienna’s Burgtheater on 1 April. The movement. On 9 June 1784 Mozart wrote to concert was a major event in Vienna’s musical his father: life, containing three symphonies, a piano ...that something needs to go into that concerto (probably KV 451), three arias, the solo in C [bars 56 – 62] in the Andante quintet, and an improvisation from Mozart. from the Concerto in D, is quite clear. In a letter to his father on 10 April he linked Mozart then wrote a variation on this passage, the quintet to our two concertos: now preserved in his hand in Salzburg. I have written 2 great concertos, and The finale is yet another cheerful rondo, then a quintet, which has enjoyed in which the first theme is announced by the extraordinary acclaim; – I myself flute in its sweet middle register, together consider it the best work I have written with the first violins. The trumpets and in my life. drums soon force their way in, repurposing The work was the first ever written for this the theme as a four-bar fanfare to herald the combination, and in his work list Mozart entry of the soloist. After a lyrical episode in referred to it as a piano quintet with B minor, there is a development section in accompaniment from the winds. Scholars which the three solo woodwind players, flute, have speculated on the genre of this work: oboe, and bassoon, toss the theme around whether it is a reduced piano concerto, a in various keys, the episode culminating in piece of Harmoniemusik (for a group of six an impressively tense crescendo which leads or eight wind players) with added piano, or a back to the recapitulation. The movement work of chamber music. Although the piano closes with a rather unexpected coda in 3 / 8 part is indeed somewhat soloistic, it seems to time, which seems to slow down the driving me that the forms and textures belong to the momentum of the movement. sonata rather than the concerto or the wind band; in other words, to a work of chamber Quintet in E flat major, KV 452 music. Mozart gives important and beautiful The Quintet for Piano and Winds in material to every instrument, including the E flat major, KV 452 was finished on horn. 30 March 1784 and performed by Mozart Unlike the modified ritornello-sonata and colleagues in his own Akademie concert form which he used in the concertos, the

8 first movement is in a quite standard sonata an extended Cadenza – not for the piano, form. Slow introductions were frequently but rather for the four wind instruments, used in this form, and had been since Haydn’s the piano playing an accompanying role early symphonies, and this work also has throughout. In the classical and romantic one, followed by an Allegro moderato. The traditions the cadenza is closely associated Larghetto dispels any idea that we might with the concerto, but we should remember be dealing with a concerto, as the piano that composers of the previous generation, spends most of its time accompanying or such as C.P.E. Bach, whom Mozart admired playing arabesques around the most beautiful greatly, frequently indicated cadenzas in woodwind lines imaginable. This movement sonatas – although they rarely wrote them is also in a type of sonata form, although the out. An improvised cadenza for four wind second subject is replaced by a transitional instruments would be difficult to manage, passage leading to a codetta which finally so Mozart pragmatically took control of this establishes the necessary dominant key aspect by writing balanced passages for all of F major. This transition is one of three four winds and marking it Cadenza in tempo. extraordinary chromatic passages which © 2018 Michael O’Loghlin set the movement apart from the two concerto slow movements on this disc: the progress from one harmony to the next is Performer’s note unfathomable, but the goal is inevitable. One of the most interesting aspects of The second of these passages occurs in the working on a complete recording edition is development section, and the third, in the discovering what links exist between works recapitulation, is an even more intense version of the same genre, or precisely what it is that of the first, the tension finally resolving in the distinguises them from one another. For tonic key coda. instance, Beethoven’s piano concertos, as The finalAllegretto is a typically light and brilliant as they are, on the whole are cast in cheerful sonata-rondo, but again having a the same ‘mould’, all adopting more or less darker chromatic passage in the C minor the same structure (contrary to his sonatas development section. In the usual place and quartets, for example). They are also the towards the end of the movement, we find direct offspring of the concertos by Mozart

9 in that, with the exception of the Fourth, Clementi, famous for his use of thirds – of Op. 58, they present no circumstances, in the which Mozart was not much enamoured. relationship between piano and orchestra, And again, there is that intervention from the that Mozart had not already explored. In wind section just before the big piano chords, addition, Mozart’s concertos are structurally sounding like a ‘sketch’ of the theme that the more adventurous (none of Beethoven’s Beethoven would write twenty years later concertos contains a movement in variation in his Third Piano Concerto [03’44”]. form) and, treating the piano as a dramatis To this list of startling passages we might personae, Mozart alludes to the world of add the little conversation with the two theatre and opera that he so loved in ways oboes before the cadenza [08’04”]. The that considerably enrich the ‘psychological’ return of the orchestra, playing piano, relations between piano and orchestra. after the cadenza is also an effect that The first movement of the Concerto in Beethoven would later employ. But in the D major, KV 451 has about it an astonishing case of KV 451 this arouses the listener’s exuberance. From its opening, with the famous attention in a mischievous way, for, as in the dotted rhythm that Mozart employed so often opening tutti, we hear once more the flute in this period (did it carry a hidden meaning?), desperately clinging on to the tonic, having we plunge immediately, with fervour and absolutely no intention of leaving it! excitement, into the heart of the matter. Let So as to render the liveliness of the finale me draw your attention to some amazing as effervescent as possible, my friend Gábor small details in this movement. For example, Takács-Nagy and I have in the course of there is that sustained note in the flute’s high the movement ‘experimented’ with one or register at the end of the firsttutti [01’50”]. two effects. With the exaggerated slowing While the whole orchestra moves to the down of the trill at the end of the cadenza I dominant chord, the flute remains immovably wanted to reinforce the feeling of suspense, ‘hooked’ to its tonic, thus creating a blatant as the coda which follows springs a surprise dissonance, to almost comic effect. Then there by changing the metre, moving from duple are those fleeting double thirds at the end to triple time. In this regard it confronts of the first solo in the piano [02’27”], as if the performers with an aesthetic decision. Mozart were directing a little wink towards Played at a moderate speed, so breaking from

10 the tempo of the rest of the movement, it all the piano’s interjections present nothing takes on the character of a merry German but mischievous challenges to the pianist. dance. Played at a fast tempo it accentuates So particularly unusual and awkward are the the originality of the change of metre. I demands of the hand-crossings that it would should have liked to make both versions be an amazing feat to be able to read the part available to hear, as we did at a concert in at ‘first sight’ without mistakes or hesitations, Manchester, when we repeated the finale as even at a moderate tempo. Viewed from this an encore, so that the listener, according to angle, one can perhaps therefore understand taste, could decide which of the two versions why this concerto is not played so often! put him or her in the best mood. In purely acoustic terms, the sound Certainly one of the less often played of produced by a wind quintet (flute, oboe, Mozart’s concertos, KV 450 is also one of the clarinet, bassoon, French horn) is for me one most difficult, if notthe most difficult, for of the most satisfying, most harmonious. the soloist. And yet, nothing in the hesitant, Those wonderful passages in which the lightweight theme at the opening suggests melodic line is shared among the different this, a truly virtuosic piano part having long instruments, in conversation with the piano, chains of semiquavers in both hands. The became veritable ‘signatures’ of Mozart’s Andante presents six different versions of concertos. It comes as no surprise, then, that its theme, first alternating orchestra with Mozart himself proudly refers to his Quintet solo piano, then combining the two, notably for Piano and Winds, KV 452 as his most with a prolonged piano trill supporting accomplished work to date. And 230 years a surprising harmonic sequence which after its creation, the haunted, poignant dizzyingly takes us away from the main modulations of its slow movement still tonality [04’15”]. Unquestionably it is in the arouse our wonder and tender admiration. finale, with its joyful theme, that Mozart They bring us to a truly complex and sombre wants to make the pianist ‘sweat’, to quote state of mind, making us reflect upon the the expression that he himself adopted in a unfathomable diversity of Mozart’s world. letter to his father. Where generally in a fast movement Mozart writes one or perhaps two © 2018 Jean-Efflam Bavouzet virtuoso passages, in the finale of KV 450 Translation: Stephen Pettitt

11 His multi-award-winning recordings and Awards for his recording of works by Debussy dazzling concert performances have long and Ravel with the BBC Symphony Orchestra established Jean-Efflam Bavouzet as one and Yan Pascal Tortelier, and for the fourth of the most outstanding pianists of his volume of his complete survey of Debussy’s generation. Considered as Sir Georg Solti’s works for piano. His interpretations of works last discovery, he works regularly with by Debussy and Ravel have also earned him two orchestras such as The Cleveland Orchestra, BBC Music Magazine Awards and a Diapason San Francisco Symphony, NHK Symphony d’Or, whilst the first volume of his series Orchestra, BBC Symphony Orchestra, devoted to Haydn’s piano sonatas received a and London Philharmonic Orchestra with Choc de l’année by the magazine Classica. He which he has undertaken a major tour of has just completed a major project to record all the US that culminated at Carnegie Hall, Beethoven’s piano sonatas, winning exceptional and collaborates with conductors such as critical acclaim for Volume 3, which was named Vladimir Ashkenazy, Vladimir Jurowski, CD of the Month in Gramophone. He received Gianandrea Noseda, François-Xavier Roth, another Gramophone Award for his recent Charles Dutoit, Vasily Petrenko, Daniele recording of Prokofiev’s five piano concertos Gatti, Gábor Takács-Nagy, and Sir Andrew with the BBC Philharmonic under Gianandrea Davis, amongst others. Noseda. Jean-Efflam Bavouzet records An equally active recitalist and chamber exclusively for Chandos. musician, Jean-Efflam Bavouzet regularly A former student of Pierre Sancan at the performs at the Southbank Centre and Paris Conservatoire, he made his American Wigmore Hall in London, Cité de la debut, in 1987, through Young Concert musique in Paris, Concertgebouw and Artists, in New York. As well as directing Muziekgebouw in Amsterdam, BOZAR in concertos from the keyboard, he has prepared a Brussels, Schwetzinger SWR Festspiele, transcription for two pianos of Debussy’s Jeux, P.I. Tchaikovsky State Conservatory in published by Durand with a foreword by Pierre Moscow, and Forbidden City Concert Boulez. www.Bavouzet.com Hall in Beijing. Particularly celebrated for his work in the ‘Probably Britain’s most adventurous recording studio, he has won Gramophone orchestra’ (The Times) and a Registered

12 Charity, Manchester Camerata has a restless resulted in an ongoing collaboration with ambition to redefine what an orchestra can The University of Manchester and Lancaster do. The only one to carry the city’s name, University to explore new areas of research, the orchestra has the spirit of Manchester including the creation of a tool to measure running through its veins. Camerata pops ‘in-the-moment’ embodied experiences for up in all sorts of places – from concert halls people living with dementia – a new field of to car parks – and collaborates with artists study. Principal supporters of Manchester as diverse as the classical superstar Martha Camerata include Arts Council England, Argerich and the Hacienda DJs. Its Music the Association of Greater Manchester Director is the great Hungarian musician Authorities, and Manchester City Council. Gábor Takács-Nagy, hailed for his limitless www.manchestercamerata.co.uk musical imagination and communicative powers. Listening to the orchestra with Born in Budapest, Gábor Takács-Nagy Takács-Nagy at the helm is to experience began to study the violin at the age of eight. music in high definition. The orchestra While a student at the Franz Liszt Academy, connects with people in many different ways, he won First Prize in the Jenő Hubay Violin be this through concerts, collaborating with Competition in 1979 and later pursued the next generation, or improving the quality studies with Nathan Milstein. From 1975 to of life of someone living with dementia. Its 1992 he was founding member and leader of pioneering Camerata in the Community the acclaimed Takács Quartet, performing programme is at the heart of its redefining with artists such as Lord Menuhin, Sir Georg ambitions. Covering three specialist areas – Solti, Isaac Stern, Mstislav Rostropovich, schools, health and wellbeing, and a youth and Paul Tortelier. In 1996 he founded the programme – this work is backed by academic Takács Piano Trio, with which he has made research, which shows the real impact of world premiere recordings of works by Franz what the orchestra does. The programme is Liszt, László Lajtha, and Sándor Veress; he not about learning music; it is about using is considered one of today’s most authentic music to enable people to make a positive exponents of Hungarian music and in 1982 change in their own lives. The orchestra’s was awarded the Liszt Prize. In 1998, with growing work in the field of dementia has Zoltán Tuska, Sándor Papp, and Miklós

13 Perényi, he established the Mikrokosmos Director of the MAV Symphony Orchestra String Quartet which was awarded the Budapest, and since September 2011 has been Excellentia prize by the magazine Pizzicato Music Director of Manchester Camerata, for its 2008 recording of the complete cycle of one of the UK’s leading chamber orchestras. Bartók’s string quartets. He was named Principal Guest Conductor In 2002, following a long Hungarian of the Budapest Festival Orchestra in musical tradition, Gábor Takács-Nagy turned September 2012 and Principal Artistic to conducting and in 2006 became Music Partner of the Irish Chamber Orchestra Director of the Weinberger Kammerorchester. in January 2013. A dedicated and highly The following year he became Music Director sought-after chamber music teacher, Gábor of the Verbier Festival Chamber Orchestra, Takács-Nagy is Professor of String Quartet and in June 2011, with this Orchestra and at the Haute École de Musique in Geneva Martha Argerich and David Guerrier as and International Chair in Chamber Music soloists, released a DVD of performances at the Royal Northern College of Music in of Beethoven’s Second Piano Concerto and Manchester. In June 2012 he was awarded Shostakovich’s Concerto for Piano, Trumpet, honorary membership of the Royal Academy and Strings. From 2010 to 2012 he was Music of Music in London.

14 Jonathan Keenan Gábor Takács-Nagy Gábor Jean-Efflam Bavouzet

Einleitung doch bei den Klavierkonzerten handelt es sich Der Beitrag, den Wolfgang Amadeus Mozart um inspirierte Werke, für die Mozart seinen (1756 – 1791) sowohl während seines kurzen Ruf als Komponist und Interpret in die Lebens als auch in den 227 Jahren seit seinem Waagschale warf. Tod zur Freude der Menschheit geleistet Kein anderer Komponist der hat, ist von unschätzbarer Größe. Sein klassischen Periode hat einen solch enormes Œuvre weist in jedem zu seiner Zeit bedeutenden Beitrag zum Genre des gängigen vokalen und instrumentalen Genre Solokonzerts geleistet: Werke für alle außerordentliche Werke auf, seien es erhabene Holzbläser, Horn, Violine, verschiedene Messen, anzügliche Rundgesänge oder clevere Gruppen von Solo-Instrumenten und vor Kanons. Drei Jahrzehnte vor seiner Geburt allem siebenundzwanzig Konzerte für hatte die “neue Einfachheit” oder galante Tasteninstrumente, die sich über seine Revolution begonnen: Der Kontrapunkt gesamte Laufbahn von 1767 bis zu seinem verlor an Wichtigkeit, die Melodien wurden Tode erstrecken. Es ist bemerkenswert, wie einfacher, und die Symmetrie übernahm auf Mozart in diese Stücke Elemente anderer allen Ebenen – von Motiven und Phrasen bis Genres, in denen er sich auszeichnete, wie hin zu ganzen Sätzen – die Vorherrschaft. etwa Oper, Lied, Fuge, Militärmarsch und In seiner Musik integriert Mozart diese Harmoniemusik (Freiluftunterhaltung für Strömungen in eine subtile und überzeugende Blaskapelle) mit einbezieht. Struktur, sie vermittelt ein Gefühl von Die aufeinanderfolgende Nummerierung Gleichgewicht und Vollständigkeit und im Köchelverzeichnis, der chronologischen verkörpert alle Tugenden der klassischen Auflistung von Mozarts Werken, weist Architektur, Kunst und Rhetorik. In auf die bemerkenswerte Geschichte der manchen seiner leichteren Menuette, Märsche drei Klavierwerke dieser Einspielung und sogar Sinfonien kann diese Symmetrie hin: Sie entstanden nicht nur alle drei im zu einer gewissen Vorhersehbarkeit führen, außergewöhnlich produktiven Jahr 1784,

17 sondern wurden auch alle im gleichen fur welche sie geschrieben worden, Monat – nämlich im März – fertiggestellt, als besitzt. Mozart achtundzwanzig Jahre alt war. Frisch Am 26. Mai stellte er klar, dass diese beiden verheiratet und bereits dabei, Berühmtheit Konzerte gewollt schwieriger waren als die zu erlangen, hatte er schon seit fast drei beiden, die er seiner Schülerin Barbara Ployer Jahren die unendlichen Möglichkeiten eines gewidmet hatte (KV 449 und KV 453): freiberuflichen Lebens in Wien genossen, Ich bin nicht im Stande unter diesen nachdem er kurzerhand (und glücklicherweise) beÿden Concerten eine Wahl zu treffen – aus der erdrückenden Anstellung des ich halte sie beÿde für Concerten, welche Salzburger Erzbischofs entlassen worden schwizen machen. – Doch hat in der war. Sein Singspiel Die Entführung aus dem schwürrigkeit das ex B den vorzug vor Serail war unlängst sehr erfolgreich gewesen, dem ex D. und man sollte nicht vergessen, wie tief die opernhaften Prinzipien von Drama und Dialog Konzert in B-Dur KV 450 seine Instrumentalmusik – und besonders die Die Eröffnung des Konzerts in B-Dur Konzerte – durchdringen. KV 450 stellt einen wichtigen Meilenstein Die beiden hier vorliegenden Konzerte in der Entwicklung des Orchesters dar: Die bilden ein Paar, und glücklicherweise sind Bläser nehmen den vormals dominierenden Mozarts Anmerkungen zu diesen Werken Streichern gegenüber eine Vorrangstellung in zwei Briefen an seinen Vater überliefert. ein. Das erste Thema versinnbildlicht den Die Bezugnahme auf den “Besitz” der dramatischen Widerspruch, der im Zentrum beiden Konzerte entsprang seiner Besorgnis von Mozarts Musik und tatsächlich der bezüglich des illegalen Kopierens und der gesamten Musik der Wiener Klassik steht. Verbreitung seiner Werke aber macht auch Es handelt sich um einen Dialog zwischen deutlich, dass sie zur Aufführung durch ihn zwei kontrastierenden Grundideen: die erste selbst entstanden waren. Am 15. Mai 1784 fließend, eng verbunden und chromatisch, schrieb er: artikuliert von den Bläsern, die zweite eine ... da nun diese Neue Concerte die ex B Antwort darauf, trügerisch einfach und auf und D niemand als ich – die ex Eb und dem B-Dur-Arpeggio basierend. Nach drei G niemand als ich und Frl. von Ployer, Hauptthemen in der Tutti-Exposition setzt

18 recht unerwartet und ohne viel Aufhebens ist eine Miniatur-Darstellung der Polarität, in einer zwölftaktigen improvisatorischen welche die klassische Musik vorantreibt – in Caprice das Klavier ein, bevor es das erste diesem Fall der Kontrast zwischen Marsch Thema etabliert. Während der gesamten und Lied. In der Rondo-Form wird ein Solo-Exposition und selbst noch für einen “heimatlicher” Abschnitt verschiedenen Teil der sich anschließenden Durchführung anderen Abschnitten oder Episoden schwächt Mozart die Idee des Dialogs ab und gegenübergestellt, welche den Hörer an erlaubt es dem Klavier zu dominieren, doch in unbekannte Orte entführen. Hier weisen der Reprise werden Ordnung und Gleichheit einige dieser kontrastierenden Abschnitte wieder zufriedenstellend hergestellt. einen pikanten rhythmischen Kunstgriff Der zweite Satz ist recht einfach und auf, der im Barock üblich war und später im verzichtet auf großes Drama. Es handelt sich neunzehnten Jahrhundert von Beethoven, um ein Thema mit Variationen, wobei das Brahms und vielen anderen wieder aufgegriffen Thema aus zwei Hälften besteht. Die erste wurde, in Mozarts Werken aber sehr selten Hälfte beginnt in Es-Dur und moduliert zur vorkommt, nämlich die Hemiole, bei welcher Dominante B-Dur, und die zweite beginnt der vorhersehbare 6 / 8-Takt plötzlich von dort und kehrt zur Ausgangstonart Es-Dur unerwarteten Gegenrhythmen untergraben zurück. Nichts könnte normaler sein. Mozart wird. Direkt vor der ersten Wiederkehr des benutzt jedoch ein eher ungewöhnliches A-Teils schrieb Mozart in seiner autographen Schema und variiert jede Hälfte gesondert, Partitur das Symbol für eine Fermate ( ). anstatt abzuwarten, bis das Thema vollständig Zu jener Zeit war dies das Zeichen für  ist, bevor mit den Variationen begonnen eine Kadenz, welche Mozart im Konzert wird. So oder so erlaubt die Struktur keine improvisiert haben wird. Später schrieb er ernsthaften harmonischen Ausflüge oder für diese Stelle eine Kadenz aus, die jetzt, Spannungen, was zur charmanten Naivität zusammen mit vielen anderen, als KV 624 des Satzes beiträgt. katalogisiert ist und allgemein gespielt wird. Das Finale ist ein Rondo, beginnend mit einem Thema, das zu den denkbar Konzert in D-Dur KV 451 fröhlichsten gehört. Die äußerst kurze Die Beigabe von zwei Trompeten und ihren codetta bzw. der Schlussteil dieses Themas unzertrennlichen Partnern, den Pauken,

19 verleiht dem Konzert in D-Dur KV 451 Passagen in diesem Satz angemerkt. Am gemeinsam mit der martialischen Tonart 9. Juni 1784 schrieb Mozart an seinen Vater: D-Dur sofort militärischen Charakter. Das ... daß in den Andante von Concert erste Thema des ersten Satzes ist tatsächlich ex D beÿ dem bewusten Solo in C ein Militärmarsch, doch das zweite Thema [Takt 56 – 62] etwas hinein gehört, ist zart und verspielt, und stark abgemildert ist ganz sicher. durch die Präsenz der Flöte, die zu jener Zeit Daraufhin komponierte Mozart eine keineswegs zu den regulären Mitgliedern des Variation über diese Passage, die in Salzburg Orchesters gehörte. Es folgt eine interessante handschriftlich erhalten ist. und subtile synkopierte chromatische Das Finale ist ein weiteres fröhliches Rondo, Passage, die sich auch schön von dem dessen erstes Thema von der Flöte in ihrem raubeinigen, unverblümten ersten Thema süßen Mittelregister präsentiert wird – abhebt. gemeinsam mit den ersten Violinen. Bald Im Andante schweigen die Trompeten drängen sich die Trompeten und Pauken in und Pauken, und Mozart führt uns vom den Vordergrund und wandeln das Thema in Paradeplatz zurück in den Salon. Es handelt eine viertaktige Fanfare um, die den Einsatz sich um einen recht konventionellen des Soloinstruments ankündigt. Nach langsamen Satz in Rondo-Form, der von einer lyrischen Episode in h-Moll folgt eine einem Sinn für Proportion beherrscht wird. Durchführung, in welcher die drei Solo- Zweitaktige musikalische Zellen werden Holzbläser, Flöte, Oboe und Fagott, das Thema zu viertaktigen Phrasen zusammengefügt, in verschiedenen Tonarten umherwerfen, welche wiederum zu achttaktigen und die Episode findet ihren Höhepunkt in Unterabschnitten verdoppelt werden, von einem beeindruckend angespannten crescendo, denen zwei den ersten Abschnitt des Rondos das in die Reprise zurückführt. Der Satz bilden. Es gibt eine gewisse Vorhersehbarkeit, endet in einer recht unerwarteten Coda im aber der melodische Einfallsreichtum und 3 / 8-Metrum, die den vorwärts treibenden die sanfte, bescheidene Auszierung verleihen Duktus des Satzes zu verlangsamen scheint. dem Satz großen Charme. Mozarts Schwester Nannerl, die ebenfalls eine hervorragende Quintett in Es-Dur KV 452 Musikerin war, hatte bestimmte “allzu leere” Das Quintett für Klavier und Bläser

20 in Es-Dur KV 452 wurde am 30. März der Klavierpart in der Tat recht solistisch 1784 fertiggestellt und von Mozart und daherkommt, scheinen mir die Formen und seinen Mitstreitern am 1. April bei seinem Texturen eher der Sonate als dem Konzert eigenen Akademie-Konzert im Wiener oder der Blaskapelle zugehörig – in anderen Burgtheater uraufgeführt. Das Konzert Worten also: Kammermusik. Mozart gibt war ein bedeutendes Ereignis im Wiener jedem Instrument, auch dem Horn, wichtiges Musikleben, und es kamen drei Sinfonien, ein und schönes Material. Klavierkonzert (wahrscheinlich KV 451), drei Anders als bei den Konzerten verwendet Arien, das Quintett und eine Improvisation der Komponist hier keine modifizierte von Mozart zur Aufführung. In einem Brief Ritornell-Sonaten-Form, sondern greift beim an seinen Vater vom 10. April stellt der ersten Satz auf eine recht standardmäßige Komponist die Verbindung zwischen dem Sonatenhauptsatzform zurück. In dieser Quintett und den beiden Konzerten her: Form wurden schon seit Haydns frühen Ich habe zwei grosse Concerten Sinfonien oft langsame Einleitungen geschrieben, und dan ein Quintett, eingesetzt, so auch bei diesem Werk, und ihr welches ausserordentlichen beÿfall folgt ein Allegro moderato. Das Larghetto erhalten; – ich selbst halte es für das zerstreut jeden Verdacht, dass es sich beste was ich noch in meinem leben um ein Konzert handeln könnte, da das geschrieben habe. Klavier die meiste Zeit damit verbringt, Dieses Werk war das erste, das je für diese die wunderschönsten Holzbläserlinien, Instrumentenkombination geschrieben die man sich vorstellen kann, zu begleiten wurde, und in seiner Werkliste bezeichnet oder in Arabesken zu umspielen. Auch Mozart es als Klavierquintett mit dieser Satz verwendet eine Art von Bläserbegleitung. Musikwissenschaftler Sonatenhauptsatzform, obwohl das zweite haben bezüglich des Genres des Werks Thema durch eine Übergangspassage ersetzt gemutmaßt, ob es sich um ein reduziertes wird, die zu einer codetta führt, welche Klavierkonzert, eine Harmoniemusik (für endlich die erforderliche Dominant-Tonart eine Gruppe von sechs oder acht Bläsern) F-Dur etabliert. Diese Überleitung ist eine mit zusätzlichem Klavier, oder um ein von drei außergewöhnlichen chromatischen kammermusikalisches Werk handelt. Obwohl Passagen, die den Satz von den beiden

21 langsamen Sätzen der Konzerte auf dieser CD Passagen für alle vier Bläser komponierte und unterscheiden: Der Weg von einer Harmonie diese mit Cadenza in tempo überschrieb. zur nächsten ist unergründlich, aber das © 2018 Michael O’Loghlin Ziel ist unausweichlich. Die zweite dieser Übersetzung: Bettina Reinke-Welsh Passagen kommt in der Durchführung und die dritte in der Reprise vor, und zwar in einer noch intensiveren Version der ersten, und die Anmerkungen des Interpreten Spannung löst sich schließlich im Verlauf der Einer der interessantesten Aspekte der in der Grundtonart angelegten Coda. Arbeit an einer Gesamtaufnahme ist es, zu Bei dem abschließenden Allegretto entdecken, welche Verbindungen zwischen handelt es sich um ein typisch leichtes und Werken des selben Genres existieren, oder fröhliches Sonaten-Rondo, das jedoch in was genau die Unterschiede zwischen ihnen der Durchführung in c-Moll wiederum eine ausmacht. Beethovens Klavierkonzerte etwa – dunklere chromatische Passage aufweist. An so genial sie auch sind – weisen weitgehend der üblichen Stelle gegen Ende des Satzes das gleiche “Muster” auf und verwenden findet sich eine erweiterte Kadenz, jedoch alle mehr oder weniger die gleiche Struktur nicht für das Klavier, sondern für die vier (anders als beispielsweise seine Sonaten und Bläser, wobei dem Klavier durchweg eine Quartette). Außerdem handelt es sich bei begleitende Rolle zukommt. In der klassisch- ihnen um direkte Nachfahren der Konzerte romantischen Tradition ist die Kadenz eng Mozarts und zwar insofern, als dass sie – mit mit dem Konzert verbunden, aber man Ausnahme des Konzerts Nr. 4 op. 58 – in der sollte nicht vergessen, dass Komponisten Beziehung zwischen Klavier und Orchester der vorhergehenden Generation, wie etwa keine Aspekte aufzeigen, die Mozart nicht C.P.E. Bach, den Mozart sehr bewunderte, bereits erkundet hatte. Weiterhin sind in ihren Sonaten oft Kadenzen auswiesen – Mozarts Konzerte, was ihre Struktur angeht, obwohl sie sie selten ausschrieben. Eine die gewagteren (keines von Beethovens improvisierte Kadenz für vier Bläser wäre Konzerten enthält einen Variationssatz), schwierig zu bewerkstelligen, weshalb Mozart und indem er das Klavier wie eine dramatis ganz pragmatisch die Kontrolle über diesen personae behandelt, spielt er in einer Art Aspekt übernahm, indem er ausgewogene und Weise auf die von ihm so geliebte Welt

22 des Theaters und der Oper an, welche die schreiben sollte [03’44”]. Zu dieser Liste “psychologischen” Beziehungen zwischen erstaunlicher Passagen könnte man noch die Klavier und Orchester erheblich bereichert. kleine Unterhaltung mit den beiden Oboen Der erste Satz des Konzerts in D-Dur vor der Kadenz hinzufügen [08’04”]. Auch KV 451 ist von erstaunlichem Überschwang. bei der Rückkehr des Orchesters im piano Von seiner Eröffnung mit dem berühmten nach der Kadenz handelt es sich um einen punktierten Rhythmus, den Mozart zu Effekt, den Beethoven später einsetzen dieser Zeit so oft benutzte (hatte er eine sollte. Doch im Falle des KV 451 wird die geheime Bedeutung?), stürzt man sofort mit Aufmerksamkeit des Hörers auf schelmische Inbrunst und Begeisterung ins Zentrum Art und Weise geweckt, denn wie im des Geschehens. Lassen Sie mich Ihre eröffnendentutti hört man wieder die Flöte, Aufmerksamkeit auf einige erstaunliche die sich verzweifelt an die Tonika klammert kleine Details in diesem Satz lenken, etwa und keineswegs vorhat, sie zu verlassen! auf den gehaltenen Ton im hohen Register Um also die Lebhaftigkeit des Finales der Flöte gegen Ende des ersten tutti [01’50”]. so spritzig wie möglich wiederzugeben, Während sich das gesamte Orchester zum haben mein Freund Gábor Takács-Nagy Dominant-Akkord bewegt, bleibt die Flöte und ich im Laufe des Satzes mit ein oder unbeweglich an ihrer Tonika “hängen” zwei Effekten “experimentiert”. Mit der und erzeugt so eine krasse Dissonanz, die übertriebenen Verlangsamung des Trillers fast komisch wirkt. Dann sind da diese am Ende der Kadenz wollte ich das Gefühl flüchtigen Doppelterzen am Ende des der Spannung verstärken, da die sich ersten Klaviersolos [02’27”], ganz als ob anschließende Coda mit einem Wechsel des Mozart ein bisschen Clementi zuzwinkerte, Metrums vom Zweier- zum Dreiertakt für der für seinen Einsatz von Terzen, denen eine Überraschung sorgt. In dieser Hinsicht Mozart selbst nicht viel abgewinnen konnte, konfrontiert sie die Ausführenden mit einer berühmt war. Und weiter vor den großen ästhetischen Entscheidung. Wenn man sie Klavierakkorden diese Einmischung seitens im moderaten Tempo spielt, also mit dem der Bläser, wie ein “Entwurf” jenes Themas Tempo des restlichen Satzes bricht, hat sie klingend, welches Beethoven zwanzig Jahre den Charakter eines fröhlichen deutschen später in seinem Dritten Klavierkonzert Tanzes. Im schnellen Tempo dagegen hebt

23 sie die Originalität des Metrumswechsels in einem Brief an seinen Vater wählte. Wo hervor. Ich hätte gerne beide Versionen zu Mozart in schnellen Sätzen normalerweise Gehör gebracht, wie bei einem Konzert in eine oder vielleicht zwei virtuose Passagen Manchester, wo wir das Finale als Zugabe schreibt, stellen im Finale von KV 450 alle wiederholten, so dass der Zuhörer, je nach Einwürfe des Klaviers lauter schelmische Geschmack, selbst entscheiden konnte, Herausforderungen an den Pianisten dar. welche der beiden Versionen ihn oder sie in Die Anforderungen der übersetzenden die beste Stimmung versetzten. Hände sind tatsächlich derart ungewöhnlich Das Konzert KV 450 ist sicherlich und unangenehm, dass es eine erstaunliche nicht nur eines der seltener gespielten Leistung wäre, die Partie selbst im moderaten Konzerte Mozarts, sondern auch eines Tempo “vom Blatt” ohne Fehler und der schwierigsten, wenn nicht sogar das Zögern spielen zu können. Unter diesem schwierigste für das Soloinstrument. Dabei Aspekt betrachtet, kann man also vielleicht lässt nichts an dem zögernden, leichten verstehen, warum dieses Konzert nicht so oft Thema zu Beginn diesen wahrhaft virtuosen gespielt wird! Klavierpart mit seinen langen Achtelketten Rein akustisch betrachtet ist der Klang, in beiden Händen erahnen. Das Andante der von einem Bläserquintett (Flöte, präsentiert sechs verschiedene Versionen Oboe, Klarinette, Fagott, Horn) erzeugt seines Themas, indem es zunächst Orchester wird, für mich einer der befriedigendsten und Solo-Klavier abwechselnd einsetzt, und harmonischsten. Diese wunderbaren dann beide miteinander verbindet – Passagen, in denen die Melodielinie von den bemerkenswerterweise mit einem verschiedenen Instrumenten im Zwiegespräch angehaltenen Klaviertriller, welcher eine mit dem Klavier geteilt wird, wurden zu überraschende harmonische Sequenz regelrechten “Signaturen” von Mozarts unterstützt, die uns in schwindelerregender Konzerten. Daher ist es keine Überraschung, Art und Weise von der Grundtonalität dass Mozart selbst sein Quintett für Klavier fortführt [04’15”]. Fraglos ist es im Finale und Bläser KV 452 stolz als sein bis dato mit seinem freudigen Thema, dass Mozart vollkommenstes Werk bezeichnete. Und 230 den Pianisten “ins Schwitzen” bringen will, Jahre nach seiner Entstehung wecken die um den Ausdruck zu zitieren, den er selbst ruhelosen, ergreifenden Modulationen seines

24 langsamen Satzes in uns immer noch Staunen Auch als Recitalist und Kammermusiker und zärtliche Bewunderung. Sie entführen ist Jean-Efflam Bavouzet aktiv – er gastiert uns in eine wahrhaft komplexe und düstere regelmäßig im Londoner Southbank Centre Seelenlage und bringen uns dazu, über die und in der Wigmore Hall, in der Cité de la unergründliche Vielfalt von Mozarts Welt musique in Paris, im Concertgebouw und nachzudenken. Muziekgebouw in Amsterdam, im BOZAR in Brüssel, bei den Schwetzinger Festspielen © 2018 Jean-Efflam Bavouzet des SWR, am Staatlichen Konservatorium Übersetzung: Bettina Reinke-Welsh P.I. Tschaikowski in Moskau und im Konzertsaal der Verbotenen Stadt in Peking. Seine mit zahlreichen Preisen bedachten Besonders gefeiert wird der Künstler Einspielungen und brillanten Aufführungen für seine Arbeit im Tonstudio. Für seine im Konzertsaal haben Jean-Efflam Bavouzet Einspielungen von Werken Debussys und längst als einen der herausragendsten Ravels mit dem BBC Symphony Orchestra Pianisten seiner Generation etabliert. Er und Yan Pascal Tortelier und für Teil 4 seiner wird als Sir Georg Soltis letzte Entdeckung Gesamtaufnahme der Klavierwerke von erachtet und arbeitet regelmäßig mit Debussy wurde er mit Gramophone Awards Orchestern wie dem Cleveland Orchestra, ausgezeichnet. Seine Interpretationen von San Francisco Symphony, NHK Symphony Werken Debussys und Ravels haben ihm Orchestra, BBC Symphony Orchestra und zudem zwei BBC Music Magazine Awards dem London Philharmonic Orchestra, mit und einen Diapason d’Or eingebracht, dem er eine große Tournee durch die USA während der erste Teil seiner CD-Reihe mit unternommen hat, die in einem Konzert Haydns Klaviersonaten einen Choc de l’année in der Carnegie Hall gipfelte, sowie mit der ZeitschriftClassica errang; unterdessen Dirigenten wie unter anderem Vladimir hat er eine Gesamteinspielung sämtlicher Ashkenazy, Vladimir Jurowski, Gianandrea Klaviersonaten von Beethoven abgeschlossen, Noseda, François-Xavier Roth, Charles wobei Teil 3 in der Kritik außergewöhnliches Dutoit, Vasily Petrenko, Daniele Gatti, Lob fand und von Gramophone zur CD Gábor Takács-Nagy und Sir Andrew Davis des Monats erkoren wurde. Einen weiteren zusammen. Gramophone Award erhielt er für seine

25 kürzlich erschienene Einspielung von unbegrenzte musikalische Fantasie und seine Prokofjews fünf Klavierkonzerten mit dem große Kommunikationsfähigkeit gefeiert wird. BBC Philharmonic unter Gianandrea Noseda. Das Orchester unter der Leitung von Takács- Jean-Efflam Bavouzet hat einen Exklusivvertrag Nagy zu hören, ist Musik in HD zu erleben. bei Chandos. Das Orchester sucht auf vielen verschiedenen Der ehemalige Schüler von Pierre Sancan Wegen den Kontakt zu seinem Publikum, am Pariser Conservatoire feierte 1987 sein sei es durch Konzerte, Zusammenarbeit amerikanisches Debüt in New York im mit der nächsten Generation, oder indem Rahmen der Young Concert Artists. Bavouzet es die Lebensqualität von Demenzkranken leitet Konzerte vom Klavier aus und hat verbessert. Das wegweisende Programm außerdem eine Transkription von Debussys “Camerata in the Community” ist das Jeux für zwei Klaviere erstellt, die mit einem Herzstück im Bestreben des Orchesters, sich Vorwort von Pierre Boulez bei Durand neu zu definieren. Das Programm deckt drei erschienen ist. www.Bavouzet.com Spezialgebiete ab (Schulen, Gesundheit und Wohlbefinden, sowie ein Jugendprogramm), Die Manchester Camerata, “wahrscheinlich deren Arbeit wissenschaftlich begleitet wird Großbritanniens einsatzfreudigstes und so den tatsächlichen Effekt dessen aufzeigt, Orchester” (The Times) und ein eingetragener was das Orchester leistet. Es geht dabei nicht gemeinnütziger Verein, wird von dem rastlosen um das Erlernen von Musik, sondern darum, Bestreben angetrieben, das neu zu definieren, den Menschen mit Hilfe der Musik eine was ein Orchester leisten kann. Als einziges positive Veränderung in ihrem eigenen Leben Orchester, das den Namen der Stadt trägt, zu ermöglichen. Aus der zunehmenden Arbeit liegt der Geist Manchesters dem Ensemble im des Orchesters mit Demenzkranken erwuchs Blut. Die Camerata taucht überall auf – vom eine nachhaltige Zusammenarbeit mit den Konzertsaal bis zum Parkplatz – und arbeitet Universitäten von Manchester und Lancaster, mit so unterschiedlichen Künstlern wie um neue Gebiete der Forschung zu erkunden, dem klassischen Superstar Martha Argerich so wie auch die Erstellung eines Werkzeugs, oder den Hacienda DJs zusammen. Ihr um “im-Moment” gestaltgewordene musikalischer Leiter ist der große ungarische Erfahrungen von Demenzkranken zu Musiker Gábor Takács-Nagy, der für seine messen – ein neuer Forschungsbereich. Zu den

26 Hauptunterstützern der Manchester Camerata Indem er sich dem Dirigieren zuwandte, gehören der Arts Council England, die folgte Gábor Takács-Nagy 2002 einer langen Association of Greater Manchester Authorities ungarischen Musiktradition und wurde 2006 und Manchester City Council. zum musikalischen Leiter des Weinberger www.manchestercamerata.co.uk Kammerorchesters berufen. Im folgenden Jahr wurde er musikalischer Leiter des In Budapest geboren, begann Gábor Takács- Verbier Festival Chamber Orchestra, mit Nagy im Alter von acht Jahren mit dem dem er im Juni 2011 mit Martha Argerich Geigenunterricht. Während des Studiums und David Guerrier als Solisten eine DVD an der dortigen Franz-Liszt-Musikakademie von Beethovens Zweitem Klavierkonzert gewann er 1979 den ersten Preis des Jenő- und Schostakowitschs Konzert für Klavier, Hubay-Violinwettbewerbs und setzte später Trompete und Streicher herausbrachte. Von seine Studien bei Nathan Milstein fort. Von 2010 bis 2012 war er musikalischer Leiter 1975 bis 1992 war er Gründungsmitglied des Budapester Sinfonieorchesters MAV, und erster Geiger des gefeierten Takács und im September 2011 übernahm er die Quartetts und stand gemeinsam mit Künstlern musikalische Leitung der Manchester Camerata, wie Lord Menuhin, Sir Georg Solti, Isaac eines der führenden Kammerorchester Stern, Mstislaw Rostropowitsch und Paul Großbritanniens. Im September 2012 wurde Tortelier auf der Bühne. 1996 gründete er er zum Ersten Gastdirigenten des Budapester das Takács Klaviertrio, mit dem er Werke von Festivalorchesters, sowie im Januar 2013 zum Franz Liszt, László Lajtha und Sándor Veress Principal Artistic Partner des Irish Chamber erstmals auf CD einspielte; er gilt als einer der Orchestra ernannt. Als engagierter und authentischsten Vertreter ungarischer Musik äußerst gefragter Lehrer für Kammermusik der heutigen Zeit und erhielt 1982 den Liszt hat Gábor Takács-Nagy eine Professur für Preis. 1998 gründete er zusammen mit Zoltán Streichquartett an der Haute École de Musique Tuska, Sándor Papp und Miklós Perényi das in Genf sowie den Internationalen Lehrstuhl Mikrokosmos Streichquartett, welches 2008 für Kammermusik am Royal Northern College für seine Einspielung des gesamten Zyklus der of Music in Manchester inne. Im Juni 2012 Bartók Streichquartette des Excellentia Preis wurde ihm die Ehrenmitgliedschaft der Royal der ZeitschriftPizzicato erhielt. Academy of Music in London verliehen.

27 Ben Hudson, Jean-Efflam Bavouzet, Naomi Atherton, Fiona Cross, and Rachael Clegg Rachael and Cross, Fiona Atherton, Naomi Bavouzet, Jean-Efflam Hudson, Ben

Rachel Smith Mozart: Concertos pour piano, KV 450 et KV 451 / Quintette, KV 452

Introduction cette symétrie peut conduire à une certaine La contribution de Wolfgang Amadeus prévisibilité, mais les concertos pour piano Mozart (1756 – 1791) au bonheur des sont des œuvres inspirées sur lesquelles hommes, aussi bien pendant sa courte vie Mozart risqua sa réputation de compositeur qu’au cours des 227 années qui se sont comme celle d’interprète. écoulées depuis sa mort, est d’une ampleur Aucun autre compositeur de la période inestimable. Son œuvre immense comporte classique n’a apporté une contribution aussi des réalisations extraordinaires dans tous importante au genre du concerto: des œuvres les genres vocaux et instrumentaux en cours pour tous les instruments de la famille des à son époque, depuis ses messes sublimes bois, pour le cor, pour le violon, pour divers jusqu’à ses saynètes obscènes et ses astucieux groupes de solistes et, par dessus tout, vingt- canons. Trois décennies avant sa naissance, sept concertos pour clavier, qui couvrent la révolution de la “nouvelle simplicité” toute sa carrière, de 1767 jusqu’à sa mort. ou révolution “galante” avait débuté: le La manière dont Mozart intègre dans ces contrepoint devenait moins important, œuvres des éléments empruntés à d’autres la mélodie plus simple et la symétrie genres dans lesquels il excellait, comme commençait à régner à tous les niveaux, l’opéra, le lied, la fugue, la marche militaire depuis les motifs et les phrases jusqu’à des et l’Harmoniemusik, le divertissement de mouvements entiers. Dans sa musique, plein air pour musique d’harmonie, est Mozart incorpore ces tendances dans une remarquable. architecture subtile et convaincante; en Les numéros consécutifs que portent les outre, elle traduit un sentiment d’équilibre trois œuvres pour piano enregistrées ici dans et de complétude et incarne toutes les vertus le catalogue Köchel, la liste chronologique des de l’architecture, de l’art et de la rhétorique œuvres de Mozart, correspondent à quelque classiques. Dans certains de ses plus légers chose de remarquable à leur propos: elles furent menuets, marches ou même symphonies, non seulement écrites au cours de l’année 1784,

29 une année extraordinairement productive, Le 26 mai, il précisa que ces deux concertos mais elles furent toutes achevées le même étaient intentionnellement plus difficiles que mois, en mars; Mozart avait vingt-huit ans. Il les deux dédiés à son élève Barbara Ployer était marié depuis peu et connaissait déjà la (KV 449 et KV 453): célébrité; depuis près de trois ans, il profitait de Je ne suis pas en mesure de choisir entre la liberté et des inépuisables possibilités d’une ces deux concertos – je les considère vie indépendante après avoir été brusquement tous deux comme des concertos qui font (et heureusement) renvoyé de son emploi transpirer. – Mais celui en si bémol majeur étouffant au service du prince archevêque de est plus difficile que celui en ré majeur. Salzbourg. Son singspiel Die Entführung aus dem Serail (L’Enlèvement au sérail) venait Concerto en si bémol majeur, KV 450 de remporter un grand succès et il est bon de Le début du Concerto en si bémol majeur, se souvenir à quel point les concepts lyriques KV 450, est un jalon déterminant dans de drame et de dialogue infusent sa musique l’évolution de l’orchestre: le pupitre des vents instrumentale, en particulier ses concertos. est traité à égalité avec la section des cordes Les deux concertos présentés ici forment qui dominait autrefois. Ce premier sujet une paire et nous avons la chance d’avoir les incarne l’opposition dramatique qui se trouve commentaires de Mozart à leur propos dans au cœur de la musique de Mozart, et en fait deux lettres adressées à son père. Sa référence toute la musique de la période classique. C’est à la “propriété” des concertos fut motivée un dialogue entre deux idées principales par son inquiétude quant à la copie et à la contrastées: la première, fluide, soudée et propagation illégales de ses œuvres, mais chromatique, énoncée par les vents, et la précise aussi qu’il les composa pour les jouer seconde, une réponse à cette première idée, lui-même. Le 15 mai 1784, il écrivit: plus simple qu’il n’y paraît et basée sur l’arpège ...personne d’autre que moi possède ces de si bémol majeur. Après trois thèmes nouveaux concertos en si bémol majeur principaux dans l’exposition tutti, le piano et en ré majeur – personne sauf moi et entre, de façon inattendue et sans fanfare, Mademoiselle Ployer – pour qui dans un caprice improvisé de douze mesures ils furent écrits – ne possède ceux avant de s’apaiser avec le premier thème. Tout en mi bémol majeur et en sol majeur. au long de l’exposition de la partie soliste et

30 même d’une partie du développement qui sections – épisodes – qui emmènent l’auditeur suit, Mozart réduit le concept de dialogue, en des lieux inconnus. Ici, certaines de ces permettant au piano de dominer; mais ordre sections contrastées comportent un procédé et égalité sont subtilement rétablis dans la rythmique piquant qui était courant à l’ère réexposition. baroque et fut ensuite rajeuni par Beethoven, Le deuxième mouvement est assez simple Brahms et de nombreux autres compositeurs et sans drame. C’est un thème avec variations, du dix-neuvième siècle, mais qui est très dans lequel le thème comporte deux moitiés: rare dans les œuvres de Mozart: l’hémiole, la première commençant en mi bémol majeur où le 6 / 8 prévisible est soudain déstabilisé et modulant à la dominante si bémol, et par des décalages rythmiques inattendus. la seconde partant de là et retournant à la Immédiatement avant le premier retour tonalité d’origine de mi bémol majeur. Rien de la section “A”, ou section aux normes ne pourrait être plus normal; toutefois, usuelles, Mozart ajoute le symbole du point Mozart utilise un plan plus inhabituel, dans d’orgue ou du point d’arrêt ( ), sur sa lequel chaque moitié est variée séparément, partition autographe. À cette époque, cela au lieu d’attendre que le thème soit achevé correspondait à une cadence, que Mozart avant de commencer les variations. Dans tous devait improviser lorsqu’il jouait. Par la suite, les cas, la structure ne permet pas la moindre il écrivit une cadence destinée à être jouée excursion ou tension harmonique sérieuse, à cet endroit qui, avec plusieurs autres, est ce qui contribue à la charmante naïveté de ce aujourd’hui cataloguée sous le KV 624 et que mouvement. l’on joue généralement. Le finale est un rondo qui commence par l’un des thèmes les plus heureux que l’on Concerto en ré majeur, KV 451 puisse imaginer. La minuscule codetta ou L’ajout de deux trompettes et de leur section conclusive de ce thème représente inséparable partenaire, les timbales, avec en miniature la polarité sur laquelle repose la tonalité martiale de ré majeur, donne la musique classique: ici, un contraste entre d’emblée au Concerto en ré majeur, KV 451, la marche et la mélodie. Dans la forme un caractère militaire. Le premier sujet du rondo, une section conforme aux normes premier mouvement est en fait une marche habituelles contraste avec diverses autres militaire; mais le second sujet, délicat et

31 enjoué, est très adouci par la présence de la Mozart écrivit ensuite une variation sur ce flûte, qui était loin de compter parmi les passage, dont l’autographe de sa main est membres permanents de l’orchestre à cette conservée aujourd’hui à Salzbourg. époque. Vient ensuite un passage chromatique Le finale est encore un autre rondo syncopé intéressant et subtil qui, en outre, joyeux où le premier thème est annoncé contraste bien avec le premier sujet carré et par la flûte dans son doux registre médian, sans détours. avec les premiers violons. Les trompettes Dans l’Andante, les trompettes et les et les timbales entrent bientôt de force, timbales restent silencieuses et Mozart transformant le thème en fanfare de quatre nous ramène du champ de manœuvre au mesures pour annoncer l’arrivée du soliste. salon. Il s’agit d’un mouvement lent tout Après un épisode lyrique en si mineur, il y a à fait conventionnel en forme rondo, régi un développement dans lequel les trois bois par le sens des proportions. Des cellules de solos, la flûte, le hautbois et le basson, brassent deux mesures sont appariées pour former le thème dans diverses tonalités, l’épisode des phrases de quatre mesures, qui sont une culminant dans un crescendo d’une tension fois encore dédoublées pour créer des sous- impressionnante qui ramène à la réexposition. sections de huit mesures, et deux d’entre elles Le mouvement s’achève sur une coda assez constituent la première section du rondo. inattendue à 3 / 8, qui semble briser l’élan Il y a une prévisibilité, mais la créativité moteur de ce mouvement. mélodique et une ornementation modeste et légère confèrent beaucoup de charme à ce Quintette en mi bémol majeur, KV 452 mouvement. La sœur de Mozart, Nannerl, Le Quintette pour piano et instruments à vent également excellente musicienne, avait en mi bémol majeur, KV 452, fut terminé le formulé des observations sur certains passages 30 mars 1784 et joué par Mozart et ses “trop vides” (allzu leere) dans ce mouvement. collègues à un concert de sa propre Akademie Le 9 juin 1784, Mozart écrivit à son père: au Burgtheater de Vienne, le 1er avril. Ce ...il est tout à fait clair qu’il faut prévoir concert fut un événement majeur dans la vie quelque chose dans ce solo en ut majeur musicale viennoise, avec trois symphonies, un [mesures 56 – 62] de l’Andante du concerto pour piano (sans doute le KV 451), Concerto en ré majeur. trois arias, le quintette et une improvisation de

32 Mozart. Dans une lettre à son père du 10 avril, utilisées dans cette forme; c’était le cas depuis il relie le quintette à nos deux concertos: les premières symphonies de Haydn et cette J’ai écrit deux grands concertos et œuvre en possède une aussi, suivie d’un ensuite un quintette, qui a joui d’un Allegro moderato. Le Larghetto dissipe toute extraordinaire succès; – je le considère idée de concerto, car le piano passe la majeure moi-même comme la meilleure œuvre partie de son temps à accompagner ou à jouer que j’ai écrite dans ma vie. des arabesques autour des plus belles lignes Cette œuvre est la première jamais écrite imaginables des bois. Ce mouvement se trouve pour cette combinaison instrumentale et, en outre dans une sorte de forme sonate, bien dans sa liste d’œuvres, Mozart l’intitule que le second sujet soit remplacé par une quintette avec piano avec accompagnement transition menant à une codetta qui finit pas d’instruments à vent. Certains érudits établir la tonalité nécessaire de dominante, spéculent sur le genre de cette œuvre: s’agit-il fa majeur. Cette transition est l’un des trois d’un concerto pour piano en réduction, passages chromatiques extraordinaires qui d’une pièce d’Harmoniemusik (pour un distinguent ce mouvement des mouvements ensemble de six ou huit instrumentistes à lents des deux concertos enregistrés ici: la vent) avec piano ajouté ou d’une œuvre de progression d’une harmonie à la suivante est musique de chambre? Même si la partie énigmatique, mais l’objectif est inéluctable. de piano est bien sûr plutôt soliste, il me Le deuxième de ces passages se présente semble que les formes et les textures relèvent dans le développement, et le troisième, à la davantage de la sonate que du concerto ou de réexposition, est une version encore plus l’ensemble à vent; autrement dit, d’une œuvre intense du premier, la tension se résolvant en de musique de chambre. Mozart confie du fin de compte dans la coda à la tonique. matériau important et magnifique à chaque L’Allegretto final est un rondo de sonate instrument, y compris au cor. léger et joyeux comme d’habitude, mais il Contrairement à la forme sonate- comporte à nouveau un passage chromatique ritournelle modifiée qu’il utilisa dans les plus sombre dans le développement en concertos, le premier mouvement est écrit ut mineur. À l’endroit habituel vers la fin du dans une forme sonate tout à fait standard. mouvement, on trouve une longue cadence – Les introductions lentes étaient souvent pas pour le piano, mais plutôt pour les quatre

33 instruments à vent, le piano jouant un rôle directs héritiers de ceux de Mozart car, à d’accompagnateur du début à la fin. Dans part le Quatrième, op. 58, ils ne présentent les traditions classiques et romantiques, dans le rapport piano / orchestre aucune la cadence est étroitement associée au situation que Mozart n’ait déjà exploitée. concerto, mais il ne faut pas oublier que Aussi les concertos de Mozart sont plus certains compositeurs de la génération inventifs dans leur structure (aucun de précédente, comme C.P.E. Bach, que Mozart concertos de Beethoven n’a de forme en admirait beaucoup, prévoyaient souvent des variations) et en traitant le piano comme un cadences dans leurs sonates – même s’ils dramatis personae, les allusions au monde les couchaient rarement sur le papier. Une du théâtre et de l’opéra si cher à Mozart cadence improvisée pour quatre instruments enrichissent considérablement les rapports à vent serait difficile à gérer, donc Mozart prit “psychologiques” piano / orchestre. avec pragmatisme le contrôle de cet aspect Le premier mouvement du Concerto en en écrivant des passages équilibrés pour les ré majeur, KV 451, est d’une exubérance quatre instruments et en indiquant Cadenza étonnante. Dès son début avec le fameux in tempo. rythme pointé que Mozart utilise si souvent à cette période (serait-il porteur d’un sens © 2018 Michael O’Loghlin caché?) nous entrons tout de suite avec Traduction: Marie-Stella Pâris ferveur et enthousiasme dans le vif du sujet. J’attire votre attention sur quelques petits Notes de l’interprète détails étonnants dans ce mouvement: par Un des aspects les plus intéressants à travailler exemple cette tenue dans l’aigu à la flûte à la sur une intégrale est de découvrir ce qui lie fin du premiertutti [01’50”]. Alors que tout les œuvres d’un même genre entre elles ou l’orchestre passe à l’accord de dominante , la justement ce qui les différencie. Par exemple flûte reste imperturbablement “accrochée” à les concertos pour piano de Beethoven, sa tonique, créant ainsi une dissonance criante aussi géniaux qu’ils soient, suivent, somme et d’un effet presque comique. Ou encore les toute, le même “moule”, ont tous à peu la doubles tierces fugaces à la fin du premier même structure (contrairement à ses sonates solo de piano [02’27”] comme si Mozart ou quatuors par exemple). Ils sont aussi les lançait un petit clin d’œil à Clementi, célèbre

34 pour ses tierces – et que Mozart n’appréciait mesure s’en trouve accentuée. J’aurais aimé pas beaucoup. Et aussi cette intervention des faire entendre les deux versions, comme nous vents juste avant les grands accords du piano l’avions fait lors d’un concert à Manchester où sonnant comme une “ébauche” du thème que nous avions bissé le final, pour que l’auditeur Beethoven écrira vingt ans plus tard dans son puisse choisir selon sa sensibilité laquelle des Troisième Concerto [03’44”]. À cette liste deux versions le met de meilleure humeur. de passages étonnants on pourrait rajouter le Certainement l’un des moins joués des petit dialogue avec les deux hautbois avant la concertos de Mozart, le KV 450 est aussi cadence [08’04”]. Le retour de l’orchestre dans l’un des plus difficiles, sinon même LE plus la nuance piano après la cadence est aussi un difficile pour le soliste. Et pourtant rien effet que Beethoven utilisera plus tard. Mais n’annonce dans le thème hésitant et léger dans le cas du KV 451 cela éveille l’attention du début, une partie de piano très virtuose de l’auditeur d’une manière malicieuse car, où s’enchaîneront de longs traits de doubles comme dans le premier tutti, nous y entendons croches aux deux mains. L’Andante expose six à nouveau la flûte désespérément “endormie” présentations différentes du thème, d’abord sur la tonique qu’elle n’a décidément pas en alternant orchestre et piano seul puis en l’intention de quitter! combinant les deux avec notamment un trille Afin de rendre le plus effervescent possible prolongé au piano soutenant une surprenante la vitalité du final, nous avons, avec mon ami succession d’harmonies qui s’éloignent Gábor Takács-Nagy, au cours du mouvement, vertigineusement de la tonalité principale “expérimenté” quelques effets. Avec le [04’15”]. Incontestablement c’est dans le final ralentissement prononcé du trille à la fin de au thème enjoué que Mozart veut faire “suer” la cadence, j’ai voulu renforcer le suspens car le pianiste, pour reprendre la formule qu’il la coda qui suit surprend en changeant la emploie lui même dans une lettre à son père. Là mesure, passant de deux à trois temps. Elle où généralement dans un mouvement rapide, met à cet égard les interprètes devant un choix Mozart écrit un, voire deux passages virtuoses, esthétique: jouée à vitesse modérée, en rupture dans le final du KV 450, toutes les interventions donc avec tout le mouvement, elle prend un du piano ne sont quasiment que des défis caractère de joyeuse danse allemande; jouée espiègles pour le pianiste. Les formules de rapidement, l’originalité du changement de croisement de mains sont si particulièrement

35 inhabituelles et mal commodes que ce serait grâce à des enregistrements couronnés à un tour de force de pouvoir les lire à “prima de nombreuses reprises et à d’éblouissantes vista” sans erreurs, ni hésitation, même dans un prestations en concert. Considéré comme tempo modéré. Vu sous cet angle on peut peut- la dernière découverte de Sir Georg Solti, il être alors comprendre pourquoi ce concerto travaille régulièrement avec des orchestres n’est pas joué si souvent! tels le Cleveland Orchestra, le San Francisco Sur le plan purement acoustique, le son Symphony, le NHK Symphony Orchestra, produit par un quintette d’instruments à vents le BBC Symphony Orchestra, le London (flûte, hautbois, clarinette, basson, cor) est Philharmonic Orchestra avec lequel il a pour moi l’un des plus satisfaisants, des plus entrepris une tournée importante aux États- harmonieux. Ces merveilleux passages où la Unis culminant à Carnegie Hall; il travaille ligne mélodique est partagée entre les différents avec des chefs d’orchestre tels Vladimir instruments et dialoguent avec le piano, sont Ashkenazy, Vladimir Jurowski, Gianandrea devenus de véritables “signatures” des concertos Noseda, François-Xavier Roth, Charles Dutoit, mozartiens. Rien de surprenant donc que Vasily Petrenko, Daniele Gatti, Gábor Takács- Mozart cite lui même avec fierté son Quintette, Nagy et Sir Andrew Davis entre autres. KV 452, comme son œuvre la plus aboutie Tout aussi actif en récital et dans le écrite jusque là. Et deux cents trente ans après domaine de la musique de chambre, Jean- sa création, les modulations hallucinées et Efflam Bavouzet joue régulièrement au si poignantes du mouvement lent suscitent Southbank Centre et au Wigmore Hall de toujours notre émerveillement et admiration Londres, à la Cité de la musique à Paris, émue. Elles nous emmènent dans des états bien au Concertgebouw et au Muziekgebouw complexes et sombres en nous faisant réfléchir d’Amsterdam, au BOZAR de Bruxelles, sur l’insondable diversité du monde mozartien. au Festival SWR de Schwetzingen, au Conservatoire d’État P.I. Tchaïkovski de © 2018 Jean-Efflam Bavouzet Moscou et dans la Salle de concert de la Cité interdite à Pékin. Jean-Efflam Bavouzet s’est affirmé Particulièrement reconnu pour son activité depuis longtemps comme l’un des plus dans le domaine de l’enregistrement, il a remarquables pianistes de sa génération remporté des Gramophone Awards pour son

36 album consacré à des œuvres de Debussy et Désignée par The Times comme “l’orchestre Ravel avec le BBC Symphony Orchestra et probablement le plus novateur de Grande- Yan Pascal Tortelier, et pour le quatrième Bretagne”, et association caritative volume de son intégrale des œuvres pour reconnue d’utilité publique, la Manchester piano de Debussy. Ses interprétations Camerata a pour ambition de redéfinir ce d’œuvres de Debussy et de Ravel lui ont que peut faire un orchestre. Seul à porter aussi valu deux récompenses du BBC Music le nom de la ville, cet orchestre a l’esprit de Magazine et un Diapason d’Or, tandis Manchester qui coule dans ses veines. La que le premier volume de sa série consacrée Camerata apparaît dans les lieux les plus aux sonates pour piano de Haydn a reçu variés – des salles de concert aux parcs de un Choc de l’année de la revue Classica. Il stationnement – et collabore avec des artistes vient juste de terminer un important projet aussi différents que la superstar du classique d’enregistrement consacré à l’intégrale des Martha Argerich ou les DJs de l’Hacienda. sonates de Beethoven, dont le volume 3 lui Son directeur musical, le grand musicien a valu des critiques exceptionnelles et a été hongrois Gábor Takács-Nagy, est reconnu retenu comme CD du mois dans le magazine pour son imagination musicale illimitée Gramophone. Il a reçu un autre Gramophone et ses facultés de communication. Écouter Award pour son récent enregistrement des l’orchestre avec Takács-Nagy à la barre c’est cinq concertos pour piano de Prokofiev avec faire l’expérience de la musique en haute le BBC Philharmonic sous la direction de définition. L’orchestre communique avec les Gianandrea Noseda. Jean-Efflam Bavouzet gens de différentes manières, que ce soit par enregistre en exclusivité pour Chandos. les concerts, en collaborant avec la nouvelle Ancien élève de Pierre Sancan au génération ou en améliorant la qualité de Conservatoire de Paris, en 1987 il a fait ses vie de personnes atteintes de démence. Son débuts américains par le biais des Young programme novateur “Camerata in the Concert Artists, à New York. Il dirige des Community” est au cœur de ses ambitions concertos depuis le clavier et a en outre réalisé en matière de redéfinition. Couvrant trois une transcription pour deux pianos de Jeux de domaines spécialisés – les écoles, la santé Debussy, publiée chez Durand avec un avant- et la qualité de vie, ainsi qu’un programme propos de Pierre Boulez. www.Bavouzet.com pour la jeunesse –, son action est soutenue

37 par la recherche universitaire, ce qui met et premier violon du fameux Quatuor en valeur le réel impact des activités de Takács, jouant avec des artistes comme Lord l’orchestre. Le programme ne concerne pas Menuhin, Sir Georg Solti, Isaac Stern, Mstislav l’apprentissage de la musique; il consiste à Rostropovitch et Paul Tortelier. En 1996, il a utiliser la musique pour permettre aux gens fondé le Trio avec piano Takács, avec lequel il a d’opérer un changement positif dans leur enregistré des créations mondiales d’œuvres de propre vie. Le travail croissant de l’orchestre Franz Liszt, László Lajtha et Sándor Veress; il dans le domaine de la démence s’est concrétisé est considéré comme l’un des plus authentiques dans une collaboration régulière avec les défenseurs de la musique hongroise de universités de Manchester et de Lancaster notre époque et, en 1982, il a reçu le Prix pour explorer de nouveaux domaines de Liszt. En 1998, avec Zoltán Tuska, Sándor recherche, notamment la création d’un outil Papp et Miklós Perényi, il a créé le Quatuor permettant de mesurer des expériences en Mikrokosmos qui a reçu le prix Excellentia du temps réel pour des personnes atteintes de magazine Pizzicato pour son enregistrement en démence – un nouveau domaine d’étude. 2008 du cycle complet des quatuors à cordes Les principaux partenaires de la Manchester de Bartók. Camerata sont l’Arts Council d’Angleterre En 2002, selon une longue tradition (commission subventionnant la création musicale hongroise, Gábor Takács-Nagy artistique), les autorités de l’Association des s’est tourné vers la direction d’orchestre et, communautés urbaines de Manchester et le en 2006, il est devenu directeur musical Conseil municipal de Manchester. du Weinberger Kammerorchester. L’année www.manchestercamerata.co.uk suivante, il a été nommé directeur musical de l’Orchestre de chambre du Festival de Né à Budapest, Gábor Takács-Nagy a Verbier et, en juin 2011, avec cet orchestre, commencé ses études de violon à l’âge de Martha Argerich et David Guerrier en huit ans. Étudiant à l’Académie Franz Liszt, solistes, il a publié un DVD du Deuxième il a remporté un premier prix au Concours Concerto pour piano de Beethoven et du de violon Jenő Hubay en 1979 et a ensuite Concerto pour piano, trompette et cordes poursuivi ses études avec Nathan Milstein. de Chostakovitch. Entre 2010 et 2012, De 1975 à 1992, il a été membre fondateur il a été directeur musical du l’Orchestre

38 symphonique MAV de Budapest et, depuis s’est consacré à la musique de chambre, Gábor septembre 2011, de la Manchester Camerata, Takács-Nagy est professeur de quatuor à cordes l’un des meilleurs orchestres de chambre du à la Haute École de Musique de Genève et Royaume-Uni. Il a été nommé principal chef titulaire d’une chaire internationale de musique invité de l’Orchestre du Festival de Budapest de chambre au Royal Northern College of en septembre 2012 et principal partenaire Music de Manchester. En juin 2012, il s’est vu artistique de l’Irish Chamber Orchestra en attribuer le titre de membre honoris causa de la janvier 2013. Pédagogue très recherché qui Royal Academy of Music de Londres. Andréa Nemecz

The producer, Rachel Smith, with Jean-Efflam Bavouzet and Gábor Takácz-Nagy in the control room

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Manchester Camerata, with Jean-Efflam Bavouzet and its Music Director, Gábor Takács-Nagy, in Stoller Hall You can purchase Chandos CDs or download MP3s online at our website: www.chandos.net For requests to license tracks from this CD or any other Chandos discs please find application forms on the Chandos website or contact the Royalties Director, Chandos Records Ltd, direct at the address below or via e-mail at [email protected]. Chandos Records Ltd, Chandos House, 1 Commerce Park, Commerce Way, Colchester, Essex CO2 8HX, UK. E-mail: [email protected] Telephone: + 44 (0)1206 225 200 Fax: + 44 (0)1206 225 201

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Chandos 24-bit / 96 kHz recording The Chandos policy of being at the forefront of technology is now further advanced by the use of 24-bit / 96 kHz recording. In order to reproduce the original waveform as closely as possible we use 24-bit, as it has a dynamic range that is up to 48 dB greater and up to 256 times the resolution of standard 16-bit recordings. Recording at the 44.1 kHz sample rate, the highest frequencies generated will be around 22 kHz. That is 2 kHz higher than can be heard by the typical human with excellent hearing. However, we use the 96 kHz sample rate, which will translate into the potentially highest frequency of 48 kHz. The theory is that, even though we do not hear it, audio energy exists, and it has an effect on the lower frequencies which we do hear, the higher sample rate thereby reproducing a better sound.

Microphones Thuresson: CM 402 Schoeps: MK22 / MK21 DPA: 4015 Neumann: U89 CM 402 microphones are hand built by the designer, Jörgen Thuresson, in Sweden.

41 Yamaha Model CFX nine-foot concert grand piano (serial no. 6410300) courtesy of Yamaha Piano Technicians: Hiroko Esaki and Jiro Tajika

This recording was supported by Geoffrey Shindler OBE and the Manchester Camerata Trust.

With special thanks to

Recording producer Rachel Smith Sound engineers Rosanna Fish (KV 452) and Jonathan Cooper (other works) Assistant engineer Rosanna Fish Editor Rachel Smith A & R administrator Sue Shortridge Recording venue The Stoller Hall, Hunts Bank, Manchester; 9 – 11 April 2018 Front cover Photograph of Jean-Efflam Bavouzet © Benjamin Ealovega Photography Back cover Photograph of Jean-Efflam Bavouzet © Benjamin Ealovega Photography Other artwork Photographs © Benjamin Ealovega Photography Design and typesetting Cap & Anchor Design Co. (www.capandanchor.com) Booklet editor Finn S. Gundersen P 2018 Chandos Records Ltd C 2018 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HX, England Country of origin UK

42 MOZART: PIANO CONCERTOS, ETC., VOL. 3 – Bavouzet / MC / Takács-Nagy CHAN 20035 England • Essex • Chandos Records Ltd Chandos Records With special thanks to 2018 Chandos Records Ltd 2018 Chandos Records Ltd 2018 Chandos Records Colchester CHAN 20035 p c 24:39 22:24 23:31 TT 71:03 (1756 – 1791)

DIGITAL adeus adeus

piano *

en mi bémol majeur • (1784) en si bémol majeur • (1784) (1784) * * en ré majeur ré en • * * CHANDOS horn oboe in B-Dur in Es-Dur Es-Dur in • • bassoon clarinet leader in D-Dur • Concerto, KV 451 Concerto, KV 450 Quintet, KV 452 Manchester Camerata Manchester Takács-Nagy Gábor Jean-Efflam Bavouzet Jean-Efflam Ben Hudson Adi Brett for Piano and Orchestra and Piano for Orchestra and Piano for Bassoon and Horn, Clarinet, Oboe, Piano, for Wolfgang AmWolfgang Fiona Cross Cross Fiona Rachael Clegg in D major in B flat major in E flat major Naomi Atherton Atherton Naomi

Mozart 4 - 6 7 - 9 1 - 3

MOZART: PIANO CONCERTOS, ETC., VOL. 3 – Bavouzet / MC / Takács-Nagy CHAN 20035