Programme FESTIVAL
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09 11 — 25 11 2017 FESTIVAL TNB Théâtre National de Bretagne Direction Arthur Nauzyciel ARTS JEU 09 11 22h30 Cinéma du TNB PLASTIQUES CINÉ-CONCERT Artiste associé ZOMBIE ZOMBIE Groupe de musique électronique français né de la rencontre entre Étienne Jaumet, saxophoniste de The Married Monk, et Cosmic Néman le batteur d’Herman Düne, Zombie Zombie est tout-terrain : leurs mélodies cosmiques mettent en musique des films (Loubia Hamra en 2014, Irréprochable en 2016), ou XAVIER accompagnent des ciné-concerts. Ils 2 Vent moderne, 2015 ont fait la musique d’une installation VEILHAN Avec de Xavier Veilhan, Matching Numbers. MICHA LESCOT On a pu les voir et les entendre à Les trois derniers films de Xavier Collaboration artistique Rennes en 2015 dans le spectacle Veilhan sont présentés, accompagnés ALEXIS BERTRAND circassien Slow Futur. Attendez-vous en live par les musiciens de Zombie VIOLETA KREIMER à une soirée ébouriffée par leur rock Zombie et Jonathan Fitoussi (qui Musique pointé d’électro, boucles hypnotiques ont enregistré au Studio Venezia). AVIA surplombées. Les Rennais pourront ainsi découvrir FLORIAN SUMI un aspect du travail de cet artiste YUJIM French electro music group: expect associé au TNB. Il représente cette Coproduction : La Villette (Paris), an evening shaken up by their année la France à la 57e Biennale eXorde (collection Casoar) electro-inspired rock music. internationale d’art contemporain de Venise, pour laquelle il a imaginé un Matching Numbers, 2015 pavillon musical, « Studio Venezia ». Cette Musique JONATHAN FITOUSSI installation immersive accueille un ZOMBIE ZOMBIE Par la composition de mélodies studio d’enregistrement opérationnel, Production : Opéra national de Paris / cycliques, répétitives et de notes dans lequel plus de 150 artistes 3e Scène tenues, Jonathan Fitoussi s’inscrit auront travaillé après les sept mois avec intensité dans le vaste d’exposition. Dans une fusion entre arts Mutant Stage #8, 2017 champ de la musique minimaliste visuels et musique, le public est invité Avec répétitive américaine, ou celui des à assister à l’intimité de la création. MARIE-AGNÈS GILLOT pionniers de la musique synthétique DIMITRI CHAMBLAS berlinoise et autres aventuriers en Ces projections sont suivies d’un set Collaboration artistique électroacoustique. L’ensemble de ses musical assuré par Zombie Zombie ROMAN HATALA pièces donnent à entendre et apprécier et Jonathan Fitoussi. Musique des sphères sonores fortement JONATHAN FITOUSSI poétiques et planantes. Xavier Veilhan’s last three films are Commissariat presented with live accompaniment DIMITRI CHAMBLAS All of his pieces are being performed. by Jonathan Fitoussi and the musicians AMÉLIE COUILLAUD Appreciate his highly poetic, of Zombie Zombie. Production : Lafayette Anticipations mind-blowing sound spheres. ARTS Du JEU 09 11 Hall du TNB PLASTIQUES Au SAM 25 11 En partenariat avec Le Bon Accueil Entrée libre pendant tout le Festival ALEXANDRE JOLY Le TNB s’associe au Bon Accueil, lieu dédié aux arts sonores, pour inviter Alexandre Joly à composer une œuvre inédite, un paysage sonore envoûtant. Une « fresque sonore » habille un mur du TNB. Des haut-parleurs dorés, de la taille d’une hostie, sont aimantés sur des clous et reliés avec du fil de laiton et des cordes de piano en acier. La perception de l’espace est brouillée, 3 d’autant que les sons, entre nappes abstraites, simples vibrations ou bruits insolites, se superposent parfois. Et comme les murs ont des oreilles… Né en 1977, Alexandre Joly vit et travaille à Genève où il a étudié le design industriel et les Beaux-arts. À la fois graphiques et sonores, faisant souvent référence au monde animal (à l’instar de Fish Skin grande fresque reprenant un motif en écaille de poisson), les installations d’Alexandre Joly allient perception synesthésique et volumes ornementaux. Ces dernières années, il a reçu plusieurs prix et bourses de création. Ses œuvres ont notamment été exposées à Los Angeles, Berlin, Shanghai, Genève, plus rarement en France. Son travail se caractérise par l’utilisation de matériaux pauvres au service d’œuvres flirtant avec l’onirisme. Souvenirs personnels d’enfance liés aux machines sonores et carnets de voyages sont autant de sources d’inspiration de cet artiste. The TNB is joining forces with Bon Accueil VERNISSAGE to present one of Alexandre Joly’s works, Coproduction : Le Théâtre National de JEU 09 11 an entrancing sound landscape. Bretagne ; Le Bon Accueil – Lieu d’arts 18h A “sound fresco” covers a wall at the TNB. sonores. Hall du TNB ARTS Du JEU 09 11 TNB Le Cube PLASTIQUES Au SAM 25 11 Entrée libre pendant tout le Festival 489 Years Premier projet de l’artiste qui utilise la technologie immersive à 360° du casque de réalité virtuelle. Le « film » raconte l’histoire de Kim, un militaire ayant effectué son service dans la « zone ». Ici les images semblent en relief, au point de donner l’illusion de se substituer parfaitement à la réalité 4 qu’elles décrivent. Née en 1981 à Séoul, Hayoun Kwon Conception HAYOUN vit entre la France et la Corée du Sud. HAYOUN KWON Son travail a notamment été montré 2016, 11min, HD Color, Stéréo KWON dans le cadre des festivals Cinéma du Réel au Centre Pompidou (Paris) En regard des représentations de en 2014 et Doc Fortnight au MoMA Pan mun jom L’Empire des lumières, et comme en (New York) en février 2017. Lauréate Hayoun Kwon y questionne la dimension écho à cette saison appelée « nous du Prix Découverte des Amis du Palais fictionnelle de la DMZ — la Zone sommes séparés », le travail d’Hayoun de Tokyo en 2015, Hayoun Kwon a Coréenne Démilitarisée — en réduisant Kwon oscille entre deux pôles : la également reçu le premier prix du des soldats se faisant face de chaque mémoire collective et individuelle, 62e International Short Film Festival côté de la frontière à des taches de la frontière comme limite, zone (Oberhausen, Allemagne, 2016), le couleurs… Qui est qui ? Qui est où ? d’exclusion, lieu interdit. Arte Creative Newcomer Award lors Où sommes-nous ? L’abstraction obtenue de l’European Media Art Festival grâce à l’imagerie scientifique (re)met Hayoun Kwon s’interroge sur ce qui (Osnabrück, Allemagne, 2014) et le Prix sur un pied d’égalité les soldats ennemis est transmis du passé, ce qui fait Jeune Création en 2012. et annule la notion même de frontière. trace, tombe dans l’ignorance, ce Diplômée du Fresnoy en 2011, elle est qui est reconstitué du souvenir. Ces aujourd’hui représentée par la Galerie Conception questions l’amènent à analyser les Sator, à Paris. HAYOUN KWON mécanismes de la fiction, de la mise 2013, 4min, HD Color, Muet en scène, de l’artifice, de la relation Hayoun Kwon’s work oscillates between regardeur-regardé. Ses vidéos, où two extremes: collective and individual le son fonctionne souvent comme la memory, and the border as a limit, marque d’une présence dans l’absence, exclusion zone and forbidden place. photographies, maquettes, installations Her videos, photographs and installations PARCOURS employant la réalité virtuelle, pointent point to the calculated or unintentional CORÉE DU SUD la confusion calculée ou involontaire confusion between fact and dream, MOON SO-RI : REGARD SUR entre fait et rêve, témoignage fidèle et faithful testimony and fantasised LE CINÉMA CORÉEN p.6 interprétation fantasmée. interpretation. L’EMPIRE DES LUMIÈRES p.9 ARCHITECTURE CINÉMA CINÉMA LA CINÉ- CARTE MATHÈQUE BLANCHE FRANÇAISE VINCENT AU TNB MACAIGNE À l’occasion de la sortie du chef- Devenu acteur emblématique d’une d’œuvre L’Atalante en version génération de jeunes réalisateurs, restaurée, le TNB inaugure la Vincent Macaigne a, notamment, collaboration inédite qui s’engage toute tourné dans des films comme De la cette saison avec La Cinémathèque guerre (Bertrand Bonello, 2007), Un été EN RÉSIDENCE française par un hommage exceptionnel brûlant (Philippe Garrel, 2010), La Fille à Jean Vigo. « J’ai eu le bonheur du 14 juillet (Antonin Peretjakto, 2013), AU TNB de découvrir les films de Jean Vigo La Bataille de Solférino (Justine Triet, en une seule séance un samedi 2013), 2 automnes, 3 hivers (Sébastien URBAGONE après-midi de 1946 au Sèvres-Pathé, Betbeber 2013), Tonnerre (Guillaume grâce au ciné-club de La Chambre noire Brac, en 2014), Les deux amis (Louis Créé en 2012, Urbagone, est né de la animé par André Bazin et d’autres Garrel)… et tout récemment Le Sens volonté de réunir les compétences collaborateurs de La Revue du Cinéma. de la fête, comédie d’Éric Tolédano et de Virginie Février, artiste/architecte J’ignorais jusqu’au nom de Jean Olivier Nakache. et Sébastien Ribreau, artiste/ Vigo mais je fus pris aussitôt d’une Derrière la caméra, Vincent Macaigne designer, dans un atelier de création admiration éperdue pour cette a réalisé Ce qu’il restera de nous en et de recherche. Leur démarche, œuvre dont la totalité n’atteint pas 2011— deux frères se retrouvent à singulière, se situe à la rencontre des 200 minutes de projection. » la mort de leur père — un Dom Juan multiples disciplines qui les ont formé Ce souvenir de François Truffaut pour Arte, en 2015 et Pour le réconfort à questionner notre environnement sert de guide à cette programmation sur nos écrans actuellement. Film 5 par un regard croisé entre art et proposée par La Cinémathèque. On longuement muri, et très ancré dans architecture, design et pratiques doit à Jean Vigo, cinéaste pour qui la les réalités sociales du jour, un film sociales. Arthur Nauzyciel les a invités révolte est un acte poétique, quelque « d’action de réflexion » dit-il pour à imaginer le réaménagement des films somptueux : L’Atalante, À propos souligner que « beaucoup de films espaces d’accueil du public, à partir de Nice et Zéro de conduite. Un cinéma sociaux se contentent de filmer des de leur installation in situ au TNB, et insolent et lyrique à la fois, mêlant milieux de façon presque documentaire.