09 11 — 25 11 2017 FESTIVAL TNB Théâtre National de Bretagne Direction Arthur Nauzyciel ARTS JEU 09 11 22h30 Cinéma du TNB PLASTIQUES CINÉ-CONCERT

Artiste associé

ZOMBIE ZOMBIE Groupe de musique électronique français né de la rencontre entre Étienne Jaumet, saxophoniste de The Married Monk, et Cosmic Néman le batteur d’Herman Düne, Zombie Zombie est tout-terrain : leurs mélodies cosmiques mettent en musique des films (Loubia Hamra en 2014, Irréprochable en 2016), ou XAVIER accompagnent des ciné-concerts. Ils 2 Vent moderne, 2015 ont fait la musique d’une installation VEILHAN Avec de Xavier Veilhan, Matching Numbers. MICHA LESCOT On a pu les voir et les entendre à Les trois derniers films de Xavier Collaboration artistique Rennes en 2015 dans le spectacle Veilhan sont présentés, accompagnés ALEXIS BERTRAND circassien Slow Futur. Attendez-vous en live par les musiciens de Zombie VIOLETA KREIMER à une soirée ébouriffée par leur rock Zombie et Jonathan Fitoussi (qui Musique pointé d’électro, boucles hypnotiques ont enregistré au Studio Venezia). AVIA surplombées. Les Rennais pourront ainsi découvrir FLORIAN SUMI un aspect du travail de cet artiste YUJIM French electro music group: expect associé au TNB. Il représente cette Coproduction : La Villette (Paris), an evening shaken up by their année la France à la 57e Biennale eXorde (collection Casoar) electro-inspired rock music. internationale d’art contemporain de Venise, pour laquelle il a imaginé un Matching Numbers, 2015 pavillon musical, « Studio Venezia ». Cette Musique JONATHAN FITOUSSI installation immersive accueille un ZOMBIE ZOMBIE Par la composition de mélodies studio d’enregistrement opérationnel, Production : Opéra national de Paris / cycliques, répétitives et de notes dans lequel plus de 150 artistes 3e Scène tenues, Jonathan Fitoussi s’inscrit auront travaillé après les sept mois avec intensité dans le vaste d’exposition. Dans une fusion entre arts Mutant Stage #8, 2017 champ de la musique minimaliste visuels et musique, le public est invité Avec répétitive américaine, ou celui des à assister à l’intimité de la création. MARIE-AGNÈS GILLOT pionniers de la musique synthétique DIMITRI CHAMBLAS berlinoise et autres aventuriers en Ces projections sont suivies d’un set Collaboration artistique électroacoustique. L’ensemble de ses musical assuré par Zombie Zombie ROMAN HATALA pièces donnent à entendre et apprécier et Jonathan Fitoussi. Musique des sphères sonores fortement JONATHAN FITOUSSI poétiques et planantes. Xavier Veilhan’s last three films are Commissariat presented with live accompaniment DIMITRI CHAMBLAS All of his pieces are being performed. by Jonathan Fitoussi and the musicians AMÉLIE COUILLAUD Appreciate his highly poetic, of Zombie Zombie. Production : Lafayette Anticipations mind-blowing sound spheres. ARTS Du JEU 09 11 Hall du TNB PLASTIQUES Au SAM 25 11 En partenariat avec Le Bon Accueil

Entrée libre pendant tout le Festival

ALEXANDRE JOLY

Le TNB s’associe au Bon Accueil, lieu dédié aux arts sonores, pour inviter Alexandre Joly à composer une œuvre inédite, un paysage sonore envoûtant. Une « fresque sonore » habille un mur du TNB. Des haut-parleurs dorés, de la taille d’une hostie, sont aimantés sur des clous et reliés avec du fil de laiton et des cordes de piano en acier. La perception de l’espace est brouillée, 3 d’autant que les sons, entre nappes abstraites, simples vibrations ou bruits insolites, se superposent parfois. Et comme les murs ont des oreilles…

Né en 1977, Alexandre Joly vit et travaille à Genève où il a étudié le design industriel et les Beaux-arts. À la fois graphiques et sonores, faisant souvent référence au monde animal (à l’instar de Fish Skin grande fresque reprenant un motif en écaille de poisson), les installations d’Alexandre Joly allient perception synesthésique et volumes ornementaux. Ces dernières années, il a reçu plusieurs prix et bourses de création. Ses œuvres ont notamment été exposées à Los Angeles, Berlin, Shanghai, Genève, plus rarement en France. Son travail se caractérise par l’utilisation de matériaux pauvres au service d’œuvres flirtant avec l’onirisme. Souvenirs personnels d’enfance liés aux machines sonores et carnets de voyages sont autant de sources d’inspiration de cet artiste.

The TNB is joining forces with Bon Accueil VERNISSAGE to present one of Alexandre Joly’s works, Coproduction : Le Théâtre National de JEU 09 11 an entrancing sound landscape. Bretagne ; Le Bon Accueil – Lieu d’arts 18h A “sound fresco” covers a wall at the TNB. sonores. Hall du TNB ARTS Du JEU 09 11 TNB Le Cube PLASTIQUES Au SAM 25 11 Entrée libre pendant tout le Festival

489 Years Premier projet de l’artiste qui utilise la technologie immersive à 360° du casque de réalité virtuelle. Le « film » raconte l’histoire de Kim, un militaire ayant effectué son service dans la « zone ». Ici les images semblent en relief, au point de donner l’illusion de se substituer parfaitement a la realite 4 qu’elles decrivent.

Née en 1981 à Séoul, Hayoun Kwon Conception HAYOUN vit entre la France et la Corée du Sud. HAYOUN KWON Son travail a notamment été montré 2016, 11min, HD Color, Stéréo KWON dans le cadre des festivals Cinéma du Réel au Centre Pompidou (Paris) En regard des représentations de en 2014 et Doc Fortnight au MoMA Pan mun jom L’Empire des lumières, et comme en (New York) en février 2017. Lauréate Hayoun Kwon y questionne la dimension écho à cette saison appelée « nous du Prix Découverte des Amis du Palais fictionnelle de la DMZ — la Zone sommes séparés », le travail d’Hayoun de Tokyo en 2015, Hayoun Kwon a Coréenne Démilitarisée — en réduisant Kwon oscille entre deux pôles : la également reçu le premier prix du des soldats se faisant face de chaque mémoire collective et individuelle, 62e International Short Film Festival côté de la frontière à des taches de la frontière comme limite, zone (Oberhausen, Allemagne, 2016), le couleurs… Qui est qui ? Qui est où ? d’exclusion, lieu interdit. Arte Creative Newcomer Award lors Où sommes-nous ? L’abstraction obtenue de l’European Media Art Festival grâce à l’imagerie scientifique (re)met Hayoun Kwon s’interroge sur ce qui (Osnabrück, Allemagne, 2014) et le Prix sur un pied d’égalité les soldats ennemis est transmis du passé, ce qui fait Jeune Création en 2012. et annule la notion même de frontière. trace, tombe dans l’ignorance, ce Diplômée du Fresnoy en 2011, elle est qui est reconstitué du souvenir. Ces aujourd’hui représentée par la Galerie Conception questions l’amènent à analyser les Sator, à Paris. HAYOUN KWON mécanismes de la fiction, de la mise 2013, 4min, HD Color, Muet en scène, de l’artifice, de la relation Hayoun Kwon’s work oscillates between regardeur-regardé. Ses vidéos, où two extremes: collective and individual le son fonctionne souvent comme la memory, and the border as a limit, marque d’une présence dans l’absence, exclusion zone and forbidden place. photographies, maquettes, installations Her videos, photographs and installations PARCOURS employant la réalité virtuelle, pointent point to the calculated or unintentional CORÉE DU SUD la confusion calculée ou involontaire confusion between fact and dream, MOON SO-RI : REGARD SUR entre fait et rêve, témoignage fidèle et faithful testimony and fantasised LE CINÉMA CORÉEN p.6 interprétation fantasmée. interpretation. L’EMPIRE DES LUMIÈRES p.9 ARCHITECTURE CINÉMA CINÉMA LA CINÉ- CARTE MATHÈQUE BLANCHE FRANÇAISE VINCENT AU TNB MACAIGNE

À l’occasion de la sortie du chef- Devenu acteur emblématique d’une d’œuvre L’Atalante en version génération de jeunes réalisateurs, restaurée, le TNB inaugure la Vincent Macaigne a, notamment, collaboration inédite qui s’engage toute tourné dans des films commeDe la cette saison avec La Cinémathèque guerre (Bertrand Bonello, 2007), Un été EN RÉSIDENCE française par un hommage exceptionnel brûlant (Philippe Garrel, 2010), La Fille à Jean Vigo. « J’ai eu le bonheur du 14 juillet (Antonin Peretjakto, 2013), AU TNB de découvrir les films de Jean Vigo La Bataille de Solférino (Justine Triet, en une seule séance un samedi 2013), 2 automnes, 3 hivers (Sébastien URBAGONE après-midi de 1946 au Sèvres-Pathé, Betbeber 2013), Tonnerre (Guillaume grâce au ciné-club de La Chambre noire Brac, en 2014), Les deux amis (Louis Créé en 2012, Urbagone, est né de la animé par André Bazin et d’autres Garrel)… et tout récemment Le Sens volonté de réunir les compétences collaborateurs de La Revue du Cinéma. de la fête, comédie d’Éric Tolédano et de Virginie Février, artiste/architecte J’ignorais jusqu’au nom de Jean Olivier Nakache. et Sébastien Ribreau, artiste/ Vigo mais je fus pris aussitôt d’une Derrière la caméra, Vincent Macaigne designer, dans un atelier de création admiration éperdue pour cette a réalisé Ce qu’il restera de nous en et de recherche. Leur démarche, œuvre dont la totalité n’atteint pas 2011— deux frères se retrouvent à singulière, se situe à la rencontre des 200 minutes de projection. » la mort de leur père — un Dom Juan multiples disciplines qui les ont formé Ce souvenir de François Truffaut pour Arte, en 2015 et Pour le réconfort à questionner notre environnement sert de guide à cette programmation sur nos écrans actuellement. Film 5 par un regard croisé entre art et proposée par La Cinémathèque. On longuement muri, et très ancré dans architecture, design et pratiques doit à Jean Vigo, cinéaste pour qui la les réalités sociales du jour, un film sociales. Arthur Nauzyciel les a invités révolte est un acte poétique, quelque « d’action de réflexion » dit-il pour à imaginer le réaménagement des films somptueux : L’Atalante, À propos souligner que « beaucoup de films espaces d’accueil du public, à partir de Nice et Zéro de conduite. Un cinéma sociaux se contentent de filmer des de leur installation in situ au TNB, et insolent et lyrique à la fois, mêlant milieux de façon presque documentaire. d’une approche sensible des usages et l’étrange et la tendresse. Moi j’avais envie que les personnages partages des espaces. Une démarche s’expriment, aient un point de vue et collaborative et réflexive. parlent, comme dans la vie. »

VISIONNER L’HOMMAGE À JEAN VIGO RENCONTRE IMMERSIVE 04 11— 05 11 AVANT PREMIÈRE AUTOUR DE L’ARCHITECTURE Cinéma du TNB VINCENT MACAIGNE ET DES ESPACES Films réalisés par Jean Vigo : DIM 01 10 MER 15 11 À propos de Nice, 1929 18h 18h30 L’Atalante, 1934 Cinéma du TNB TNB La Natation par Jean Taris Pour le réconfort, 2017 Pour ce premier rendez-vous de la champion de France, 1930 en présence du réalisateur saison, ils invitent différents acteurs : Zéro de conduite, 1933 Sortie nationale le 25 octobre intellectuels, artistes, institutionnels, Films autour de son travail : usagers… à croiser leurs points de Tournage d’hiver (L’Atalante – rushes VISIONNER vue, pour comprendre notre temps et chutes, Jean Vigo, 1934-2017 ; LES CHOIX DE VINCENT MACAIGNE et construire une pensée collective Les Chats de l’Atalante, Karl Heil, 2013 ; 04 10 sur le devenir de nos espaces et de Cinéastes de notre temps : — 25 10 nos sociétés. Cet échange se déroule Jean Vigo, Jacques Rozier, 1964 ; Cinéma du TNB dans un dispositif original co-construit Luce, à propos de Jean Vigo, Retrouvez une sélection de films avec les M Studio où ils proposent de Leïla Férault-Lévy, 2016 ; proposés par Vincent Macaigne s’interroger de manière décomplexée Nice : À propos de Jean Vigo, avec notamment : et créative sur la conception Manoel de Oliveira, 1983 ; Ce qu’il restera de nous, 2011 architecturale. La Vie d’un fleuve, Jean Lods, 1932 Dom Juan et Sganarelle, 2015 CINÉMA Du VEN 10 11 Cinéma du TNB au VEN 17 11

LES RENCONTRES DU CINÉMA AVEC MOON SO-RI DIM 12 11 14h Projection de A Running actress en sa présence

VISIONNER LES CHOIX DE MOON SO-RI 10 11 — 17 11 Interprète principale dans la pièce L’Empire des lumières l’actrice de cinéma Moon So-ri, une des figures les plus emblématiques de sa génération, vous propose une traversée du cinéma coréen REGARD contemporain : SUR LE Oasis, 2002 CINÉMA de Lee Chang-Dong (sous réserve) 6 Moon So-ri a également été primée Ha ha ha, 2010 CORÉEN pour Une femme coréenne (2003) de Hong Sang-Soo de Hong Sang-Soo devenu avec ce MOON SO-RI troisième long métrage l’un des fers de Mother, 2010 lance de la nouvelle vague coréenne. de Bong Joon-Ho Entre 2004 et 2010, elle joue dans de Ceux qui verront la pièce d’Arthur nombreux films, dont notamment Family In Another country, 2012 Nauzyciel, L’Empire des lumières, la Ties de Kim Tae-Yong, Les Femmes de de Hong Sang-Soo reconnaîtront pour l’avoir appréciée mes amis et Hahaha de Hong Sang-Soo sur grand écran. L’actrice sud-coréenne (film récompensé par le prix Un certain Mademoiselle (2016) est l’une des plus célèbres dans son regard au Festival de Cannes en 2010). de Park Chan-Wook pays. Après avoir été happée par Elle compte près d’une trentaine la télévision et le cinéma, L’Empire de films à son actif. Parmi les plus La Caméra de Claire, 2017 des lumières marquait son retour récents, In Another Country (2012) écrit de Hong Sang-Soo au théâtre. et réalisé par Hong Sang-Soo, a été en avant-première sélectionné en compétition officielle au Elle tourne son premier film,Pepermint Festival de Cannes 2012. Tandis que le A Running actress, 2017 Candy, en 1999, sous la direction du thriller Mademoiselle (The Handmaiden, de Moon So-ri réalisateur Lee Chang-Dong, devenu 2016) réalisé par Park Chan-Wook, en version sous-titrée anglais par la suite ministre de la Culture était en compétition pour le Festival de Corée. Un pays qui protège son de Cannes 2016. Le Jour d’après (2017) marché national par des quotas que de Hong Sang-Soo l’industrie hollywoodienne voudrait Anyone coming to see Arthur Nauzyciel’s bien faire tomber. Elle a reçu une play, L’Empire des lumières, will Programme complet des projections brassée de prix pour son interprétation recognise her, having enjoyed her à retrouver sur T-N-B.fr dans Oasis (2002) de Lee Chang-Dong, performances on the big screen : Moon remportant notamment le Prix Marcello So-ri y plays a lead role. She is one of PARCOURS Mastroianni de la Meilleure actrice à South Korea’s best-known actresses. CORÉE DU SUD Venise, une première pour une actrice She is equally happy working in theatre, HAYOUN KWON p.4 coréenne. film and TV. L’EMPIRE DES LUMIÈRES p.9 CINÉMA Du SAM 18 11 Cinéma du TNB au SAM 25 11

LES RENCONTRES DU CINÉMA AVEC ALAIN CAVALIER DIM 19 11 18h Projection de Martin et Léa (1978) en présence du réalisateur 7 VISIONNER À L’HONNEUR LES CHOIX D’ALAIN CAVALIER 18 11 ALAIN — 25 11 À l’occasion des représentations de CAVALIER Conversation entre Mohamed El Khatib et Alain Cavalier, avec Mohamed El Khatib, Faire durer le temps. Ce à quoi Mais c’est désormais en « honnête le TNB est heureux de rendre hommage s’attache Alain Cavalier depuis filmeur » attentif au réel, dans le grain à la filmographie essentielle d’Alain près de 60 ans : « J’évite à certaines de la vie, dans l’intimité des rencontres, Cavalier avec une sélection de ses films choses de mourir » dit-il. Et, pour caméra au poing, qu’il ouvre l’œil. au fil d’une semaine de projections : cela, il prend le temps, de regarder, Trouver la bonne distance, cadrer des de filmer, de s’absenter, fuyant tout mains, donner sa profondeur à un Le Plein de super, 1976 tape-à-l’œil, récusant les influences, visage. avec Nathalie Baye et Patrick Bouchitey désertant l’industrie et les mondanités cinématographiques. Un art du portrait qui affleure dans Thérèse, 1986 différentes séries dont la plus récente avec Catherine Mouchet Avant de se focaliser sur les « corps 6 portraits XL (2017) — rassemble innocents » (les non acteurs), Alain des proches, filmés sur la durée. La Rencontre, 1996 Cavalier a filmé des « corps glorieux » Alain Cavalier y manifeste liberté de avec Alain Cavalier et Françoise Widhoff (les acteurs) dans un cinéma de fiction production et justesse formelle : une qui tire progressivement vers l’épure. morale du regard. Irène, 2008 Ainsi le film sans dialogue,Libéra me en 1993. Certains longs métrages de Make time last. This is what Alain Cavalier Pater, 2011 sa filmographie ont marqué plus que has been attempting to do for almost 60 avec Alain Cavalier et Vincent Lindon d’autres comme La Chamade en 1968 years: “I avoid certain things dying out” avec Catherine Deneuve qui l’a révélée he says. To do so, he takes time to look, Le Paradis, 2014 au grand public, Thérèse en 1986, ou to film, to absent himself, avoiding plus récemment Pater (2011) qui explore anything showy, challenging influences, Programme complet les relations entre un réalisateur et un leaving behind the industry and small des projections à retrouver acteur, Vincent Lindon. talk around film. sur T-N-B.fr DANSE JEU 09 11 19h00 Avec MATTHIEU DOZE Musée de la danse VEN 10 11 19h00 Durée 45 min 40 ans SAM 11 11 22h00 Centre Pompidou En partenariat avec le Musée de la danse

GOOD BOY Good Boy (2017) s’inscrit dans l’événement « Alain Buffard Spectacles, 8 (2017) colloque, exposition » produit par le Conception CND Centre national de la danse, et ALAIN ALAIN BUFFARD l’Association PI:ES Alain Buffard, avec Assistant et interprète la Fondation d’entreprise Hermès, le BUFFARD MATTHIEU DOZE Musée national d’Art moderne / Centre Accompagnement artistique de création industrielle ; les Spectacles Good Boy, solo emblématique des FANNY DE CHAILLÉ vivants–Centre Pompidou ; le théâtre années 90 est repris par Matthieu Accompagnement technique de Nîmes–scène conventionnée pour Doze qui était l’assistant d’Alain CHRISTOPHE POUX la danse contemporaine ; le CDC Uzès Buffard à la création. Dialogue par-delà Danse ; et soutenu par le Ministère l’oubli, par-delà la mort. Il s’agit de Musique de la Culture et de la Communication– faire corps dans une pièce qui défait le Andante de la sonate n°1 en si mineur Direction générale de la création corps. S’interroger : être danseur est-ce de J.S. BACH artistique–Délégation à la danse et la être chorégraphe ? Ou s’agit-il de sonder BWV 1014 Région Occitanie à l’occasion du dépôt la fin d’une époque et d’un élan, celui par GLENN GOULD et JAIME LAREDO des archives d’Alain Buffard et de sa d’une danse joyeusement foisonnante, Good Boy compagnie PI:ES au CND Centre national dans l’effroi qui surgit alors ? Un par KEVIN COYNE de la danse. questionnement plus que jamais New York, New York d’actualité : comment tenir debout. par WENDY MAE CHAMBERS

Like its creator Alain Buffard, Good Boy is Production : Association PI:ES Isabelle symbolic of the 1990s. This solo is being Ellul / Communication PI:ES Jeanne PARCOURS revived by Matthieu Doze, who was his Dantin. Coproduction : CND Centre MUSÉE DE LA DANSE/TNB assistant. A raw and radical vision of a national de la danse ; le théâtre de L’IMAGE p.22 body that resists definition: “in contrast Nîmes–scène conventionnée pour ECCE (H)OMO p.29 with the body-tool of the dancer, Good la danse contemporaine. Résidence : 10000 GESTES p.33 Boy plays games with the idea of a CND Centre national de la danse. body through which a certain form of Remerciements à la Ménagerie de Verre PROGRAMME transgression is exacerbated; a body that Paris et au Musée de la danse/Centre FORSYTHE en Avril au TNB exposes social and moral saturation, a chorégraphique national de Rennes et En partenariat avec body that expresses vitality and disease. de Bretagne. Les Champs Libres THÉÂTRE JEU 09 11 20h00 Avec HYUN-JUN JI TNB Salle Serreau CORÉE DU SUD VEN 10 11 20h00 MOON SO-RI Durée 1h50 SAM 11 11 18h00 SEUNG-KIL JUNG Événement DIM 12 11 18h00 DONG-TAK YANG Spectacle en coréen National MAR 14 11 20h00 SAVINE YANG surtitré en français Theater MER 15 11 20h00 HAN KIM Company JEU 16 11 19h30 JUNG-HOON KIM Spectacle de saison of Korea VEN 17 11 20h00 HONG-JAE LEE 2017-2018 SAM 18 11 18h00

L’EMPIRE DES LUMIÈRES KIM YOUNG-HA ARTHUR NAUZYCIEL

À l’invitation du Théâtre National de Corée (NTCK) à Séoul, Arthur Nauzyciel crée en 2016 L’Empire des lumières, best-seller de l’auteur coréen Kim Young-ha. Il donne à voir et à entendre les parcours d'un homme et d'une femme qui ouvrent les yeux sur le confort tranquille mais mensonger dans lequel ils vivaient. À travers l’histoire d’un espion dormant qui apprend un matin qu’on lui donne 9 vingt-quatre heures pour rejoindre son pays d’origine, la Corée du Nord, c’est cinquante ans de l’histoire des deux Corée qui se racontent ici. L'intime est bouleversé par l'Histoire. Valérie Mréjen livre une réécriture subjective de ce récit D’après le roman de qui se déploie entre vérité et artifice en KIM YOUNG-HA intégrant d’autres matériaux, comme Adaptation le film et les souvenirs des acteurs eux- VALÉRIE MRÉJEN mêmes, notamment l’actrice Moon So-ri, ARTHUR NAUZYCIEL star du cinéma coréen. Mise en scène ARTHUR NAUZYCIEL Arthur Nauzyciel a souhaité faire Scénographie découvrir cette saison des œuvres RICCARDO HERNANDEZ marquantes de son parcours artistique, Lumière et design vidéo tourné depuis ses débuts vers INGI BEKK PARCOURS l’étranger. Après la présentation de Réalisation, image et montage vidéo CORÉE DU SUD Julius Caesar, créé avec des acteurs PIERRE-ALAIN GIRAUD HAYOUN KWON p.4 américains, L’Empire des lumières Son MOON SO-RI : éclaire ce parcours à l’international. XAVIER JACQUOT REGARD SUR LE CINÉMA CORÉEN p.6 Costumes In 2016 the National Theatre of Korea GASPARD YURKIEVICH RENCONTREZ (NTCK) in Seoul invited Arthur Nauzyciel. Maquillage et coiffures L’ÉQUIPE ARTISTIQUE On stage he tells the story of a couple BAEK JI-YOUNG JEU 16 11 living a comfortable life that proves to be Dialogue à l’issue de la représentation based on lies, with the personal turned Production : National Theater Company on its head by History. Valérie Mréjen of Korea (NTCK) et le Théâtre National PROFITEZ offers a subjective rewriting of the de Bretagne. Coproduction : CDN DU TARIF FESTIVALIER story, a combination of truth and fiction, Orléans/Loiret/Centre dans le cadre de Sur présentation d’un billet de spectacle incorporating additional material such as l’Année France-Corée 2015-2016. du Festival, bénéficier du tarif spécial à films of the actors themselves, notably Avec le soutien du Centre Culturel 16€ ou tarif réduit 13€. Moon So-ri, a star of Korean cinema. Coréen à Paris. Plus d’informations p.38 DANSE JEU 09 11 21h00 Avec JOHANNA CHEMNITZ Triangle DANEMARK VEN 10 11 21h00 KATJA DREYER Cité de la danse SAM 11 11 19h00 BRUNO FREIRE Durée 1h30 Création BAMBAM FROST GHYSLAINE GAU En partenariat 40 ans ELIAS GIROD avec le Triangle Centre Pompidou GEMMA HIGGINBOTHAM DOLORES HULAN JACOB INGRAM-DODD ANNI KOSKINEN OLIVIER MULLER CALIXTO NETO DANNY NEYMAN NORBERT PAPE HAGAR TENENBAUM et ALBERTO FRANCESCHINI MANON SANTKIN TO COME en remplacement (EXTENDED) METTE INGVARTSEN

Signe d’un compagnonnage au long cours, c’est la cinquième pièce de Mette Ingvartsen présentée par le TNB, dont récemment 69 positions (2014) et 7 pleasures (2015) autour de 10 notions qui lui sont chères comme la nudité et la représentation du corps, le désir et la sexualité, l’individu et le collectif. Mette Ingvartsen reprend une pièce créée en 2005, aujourd’hui (dé)mesurée à l’aune d’une prolifération des corps, passant de 5 à 15 interprètes. Chorégraphie Quelle réalité se trouve ainsi METTE INGVARTSEN augmentée ? Alors même que la pièce Scénographie de 2005 s’appuyait sur les expressions METTE INGVARTSEN de l’utopie sexuelle des années 1960. JENZ SETHZMAN Comment le propos d’alors résonne-t-il Lumières aujourd’hui ? Le désir peut-il tenir, avec JENS SETHZMAN Production : Mette Ingvartsen/Great quelle tension, dans l’épuisement d’une Arrangements musicaux Investment. Coproduction Volksbühne : pulsion généralisée ? Le sexe peut-il ADRIEN GENTIZON (Berlin) ; Steirischer herbst Festival rester une expérience « subversive » ? Conception des combinaisons (Graz) ; Kunstencentrum BUDA Mette Ingvartsen déploie une JENNIFER DEFAYS (Kortrijk) ; Dansehallerne (Copenhague) ; mécanique implacable. Dramaturgie CCN2–Centre chorégraphique national TOM ENGELS de Grenoble ; Dansens Hus (Oslo) ; Sexuality in the public domain, Professeurs de Lindy Hop SPRING Performing Arts Festival the relationship between groups JILL DE MUELENAERE (Utrecht) ; Le phénix, scène nationale de and individuals, desire, bodies and CLINTON STRINGER Valenciennes ; Les Spectacles vivants– language… Danish choreographer Direction technique Centre Pompidou (Paris) ; Festival Mette Ingvartsen focuses on the various HANS MEIJER d’Automne à Paris. Coréalisation : Les expressions of sexual utopia specific to Son Spectacles vivants–Centre Pompidou 1960s’ counterculture, inspiring this revival ADRIEN GENTIZON (Paris) ; Festival d’Automne à Paris. of a piece she created in 2005. Mette Assistantes de production Avec le soutien de The Flemish Ingvartsen has brought it back with a ELISABETH HIRNER Authorities & The Danish Arts Council. proliferation of bodies, going from just MANON HAASE 5 performers when it was created Directrice de la compagnie Spectacle créé le 22 septembre 2017 to 15 dancers now. KERSTIN SCHROTH au Steirischer Herbst Festival (Graz). Départ navette THÉÂTRE JEU 09 11 21h00 20h30 Avec MAËLIA GENTIL Théâtre L’Aire Libre VEN 10 11 21h00 20h30 DAVID HOURI Saint-Jacques-de-la-Lande Artiste associée SAM 11 11 18h00 17h30 YOHAN LOPEZ Durée 2h40 MAGDALENA MALINA avec entracte ALIX RIEMER En partenariat avec le Théâtre L’Aire Libre

NOS SERMENTS GUY-PATRICK SAINDERICHIN JULIE DUCLOS

Associée au TNB, la metteure en scène Julie Duclos reprend un spectacle fondateur dans son parcours, qui l’a révélée en 2015, et signe une façon de travailler. Dans le rapprochement du cinéma et du théâtre, l’intérêt pour les Production déléguée : Le CDN de écritures fragmentées et le montage, Besançon Franche Comté. un travail tissé d’improvisations avec Coproduction : La Colline-théâtre 11 les acteurs. national ; Le CDN Orléans/Loiret/ Centre ; Le Mail-Scène Culturelle de Nos serments d’aujourd’hui sont-ils les Soissons ; Ma scène nationale-Pays ferments de lendemains qui chantent ? de Montbéliard ; Célestins-théâtre Julie Duclos s’inspire du cadet des Très librement inspiré par le film de Lyon ; Théâtre le Poche-Genève ; cinéastes de la Nouvelle vague et de La Maman et la Putain de Compagnie L’In-quarto. Avec l’aide à la son film culte,La Maman et la Putain. JEAN EUSTACHE production de la DRAC Île-de-France. Au travers de ce film d’une époque Texte Avec la participation artistique du Jeune et d’une génération, Jean Eustache GUY-PATRICK SAINDERICHIN Théâtre National. Le décor a été réalisé captait l’air du temps, du gros plan JULIE DUCLOS par les ateliers du CDN de Besançon. sur les individus au plan d’ensemble Mise en scène sur la société française. Julie Duclos JULIE DUCLOS cherche à saisir cette parole amoureuse Assistanat à la mise en scène d’aujourd’hui, entre sincérité et CALYPSO BAQUEY simulation, comme dans la passion Scénographie PAUSE THÉÂTRE amoureuse. Il paraît que les promesses PAQUITA MILVILLE AVEC JULIE DUCLOS n’engagent que ceux qui les croient, Lumières MER 08 11 non ceux qui les font. Qu’en est-il des JÉRÉMIE PAPIN 12h45 serments qu’on se fait à soi-même ? Vidéo Université Rennes 2 EMILIE NOBLET Pendant la pause déjeuner, In Nos Serments, Julie Duclos is Son rencontrez Julie Duclos, continuing her investigation of desire. PASCAL RIBIER artiste associée du TNB. The memory or trace of a seminal film Costumes Plus d’informations p.39 from the New Wave —Jean Eustache’s LUCIE BEN BÂTA The Mother and the Whore—provides MARIE-CÉCILE VIAULT VENEZ the impetus for it. Exploring risky and Construction mobilier EN NAVETTE confused models of love, Julie Duclos en collaboration avec Un service de bus vous est questions our utopias. It seems that PATRICK POYARD proposé au départ du TNB, promises only bind the people who Régie générale 30 min avant la représentation believe them, not the ones who make MATHILDE CHAMOUX pour vous rendre au them. What about the pledges we commit Régie son Théâtre L’Aire Libre. ourselves to?” QUENTIN DUMAY Tarif 2 € l’aller/retour THÉÂTRE VEN 10 11 19h00 Avec CLAIRE INGRID COTTANCEAU Théâtre du MUSIQUE SAM 11 11 15h00 OLIVIER MELLANO Vieux Saint-Étienne DIM 12 11 15h00 et un chœur d’amateurs rennais Durée 55 min Création

NOVA- ORATORIO CLAIRE INGRID COTTANCEAU Production : MC93–Maison de la Culture OLIVIER de Seine-Saint-Denis. Coproduction : Comédie de Caen, CDN de Normandie ; MELLANO Avec le soutien de France Culture, de la SPEDIDAM, société de perception et de Claire ingrid Cottanceau est familière Visual artist and performer Claire ingrid distribution gérant les droits des artistes du Théâtre National de Bretagne. Cottanceau and composer and performer interprètes, et de Canal 93. 12 Actrice, artiste plasticienne et Olivier Mellano offer an oratorio based on collaboratrice artistique de Stanislas Nova’s words taken from Peter Handke’s Nordey, elle l’a accompagné dans Walk about the Villages. They are nombre de spectacles dont Par les accompanied on stage by a choir of a villages, de Peter Handke, créé dans la village elders put together in each town. RÉPÉTITION PUBLIQUE cour d’honneur du Palais des Papes à This visual and musical poem is a cry for ROTHKO, UNTITLED#2 Avignon en 2013. Dans le prolongement hope, the transfiguration of a luminous DIM 12 11 de cette pièce, elle s’est associée look at the world: a vital celebration and 20h au musicien et compositeur Olivier spiritual aspiration in one. Théâtre du Vieux Saint Étienne Mellano, qui investit régulièrement En résidence au TNB pour leur prochaine les champs du cinéma, du théâtre, de création, Rothko, untitled#2, Claire ingrid la danse et de la littérature, pour faire Conception Cottanceau et Olivier Mellano invitent entendre la parole lumineuse de Nova CLAIRE INGRID COTTANCEAU le public à une première étape de leur qui résonne dans Par les villages. OLIVIER MELLANO recherche. Prolongeant leur travail Livret Nova, extrait de Par les villages de inauguré autour de l’œuvre de Mark Ensemble et avec la collaboration de PETER HANDKE Rothko avec un Atelier de Création Thierry Thieû Niang, ils invitent un dans la traduction de Radiophonique réalisé pour France chœur de personnes âgées, réuni pour GEORGES-ARTHUR GOLDSCHMIDT Culture en mars 2017, un nouvel objet l’occasion, impliqué et immergé dans le publiée aux Éditions Gallimard visible et sensible s’invente aujourd’hui travail de création au travers d’ateliers Composition musicale en trio avec le danseur et chorégraphe en amont du spectacle. Ce chœur OLIVIER MELLANO Thierry Thieû Niang autour du Poème de déploie la force du texte, la puissance Écriture plateau la Chapelle Rothko de John Taggart. de l’adresse à chacun, à la lumière de CLAIRE INGRID COTTANCEAU Découvrez une première étape de l’expérience. « On ne peut pas renoncer ; Collaboration artistique leur travail à l’issue de la dernière ne jouez donc pas les solitaires THIERRY THIEÛ NIANG représentation de Nova-Oratorio. intempestifs » clame Nova. Ce dont Assistante à la mise en scène attestent les deux artistes. Ce projet ISABELLE GOZARD Entrée libre sur réservation tant plastique que musical est un cri Lumière et régie générale d’espoir, la transfiguration d’un regard FABRICE LE FUR PARCOURS lucide sur le monde à la fois célébration Ingénieur du son OLIVIER MELLANO vitale et aspiration spirituelle. NICOLAS DICK NO LAND p.35 RENCONTRER VEN 10 11 19h00 Avec PATRICK BOUCHERON Le Tambour L’HISTOIRE CHRISTOPHE BRAULT Campus de Villejean MÉLANIE TRAVERSIER Chercheur associé Entrée libre dans la limite des places disponibles Performance Avec le soutien du service culturel de l’Université Rennes 2

LA MINUTE DE SILENCE PATRICK BOUCHERON

Élu au Collège de France sur la chaire « Histoire des pouvoirs en Europe occidentale, XIIIe-XVIe siècle », sa leçon inaugurale, Ce que peut l’histoire, 13 prononcée le 17 décembre 2015 (éditée depuis), a marqué les esprits. Pour ce médiéviste, le métier d’historien Patrick Boucheron a saisi l’opportunité est d’abord passion de transmettre. du Festival TNB pour présenter À travers le décloisonnement des La Minute de silence, performance regards et la désorientation des conçue avec la complicité de Christophe certitudes, raconter, partager, une Brault et de Mélanie Traversier. histoire citoyenne. Récemment publiée, sous sa direction, une Histoire C’est une question qui fâche : comment mondiale de la France renouvelle et ordonner de se taire, et quelle qualité élargit le regard sur l’épopée d’un pays de silence rejoint-on lorsque l’on en resituant le récit national dans un consent à l’observer ? Un historien contexte planétaire. questionne les origines de la minute de silence, et ce faisant parle des Patrick Boucheron et Arthur Nauzyciel guerres, des villes et des deuils, se sont rencontrés lors de la création mais aussi des révoltes muettes et de Jan Karski (mon nom est une des silences désapprobateurs. Deux fiction), spectacle créé d’après le comédiens jouent et déjouent cette roman de Yannick Haenel qui avait fausse conférence, lisent de la poésie, conduit l’historien à prendre le parti du théâtre, de la philosophie, pour de la littérature contre certains illustrer, contester, déborder. Tous historiens. Trahir l’histoire ? « Pas pour trois travaillent à rendre l’histoire lui être infidèle mais pour la révéler à assourdissante. CYCLE PATRICK BOUCHERON elle-même » parce que « l’imagination RENCONTRER L’HISTOIRE est un ressort scientifique. » Associé An historian questions the origins of a VEN 01 12 19h00 au nouveau projet du TNB, Patrick minute’s silence, and in doing so talks VEN 12 01 19h00 Boucheron imagine huit rendez-vous about wars, cities and mourning, but also VEN 02 02 19h00 cette saison, où il nous invitera à about silent rebellions and disapproving VEN 16 03 19h00 « braconner les frontières », contre les silences. Two actors enact and frustrate VEN 06 04 19h00 idéologies de la séparation, au nom this fake lecture, reading poetry, theatre VEN 18 05 19h00 d’une discipline portée par des valeurs and philosophy to illustrate, challenge and TNB et hors les murs d’émancipation, contre la résignation. go beyond the point. Programme complet sur T-N-B.fr THÉÂTRE VEN 10 11 21h00 Avec la troupe du Salle Guy Ropartz SAM 11 11 17h00 Théâtre National d’Albanie Durée 2h10 Création DIM 12 11 17h00 LUIZA XHUVANI Théâtre National XHINO MUSOLLARI Spectacle en albanais d’Albanie ARTAN IMAMI surtitré en français VASJAN LAMI INDRIT ÇOBANI LULZIM ZEQJA GENTI DEÇKA GENT HAZIZI MARSEL RUPI

LUKRECIA BORXHIA VICTOR HUGO ÉRIC VIGNER

Directeur du CDDB–Théâtre de Lorient de 1996 à 2015, le metteur en scène Éric Vigner y a mené une aventure artistique importante. Plasticien, son travail s’exerce dans le champ du théâtre, la réalité du lieu qu’il investit, son territoire et sa culture. 14

En 2007, Éric Vigner est le premier metteur en scène français invité au Théâtre National d’Albanie à Tirana. Frappé par l’histoire politique du dernier pays du bloc communiste à s’ouvrir Texte au monde après 50 ans de dictature VICTOR HUGO autocrate, le metteur en scène Adaptation, mise en scène et décor propose le texte prérévolutionnaire de ÉRIC VIGNER Beaumarchais Le Barbier de Séville. Création lumière Avec Lukrecia Borxhia, adaptée de KELIG LE BARS Victor Hugo, l’artiste poursuit son Musique originale exploration de la culture albanaise en RAEL lien direct avec l’histoire politique de “It is our right to feel an interest in the Création son ce pays. La pièce de Hugo librement catastrophes of our time. In tragedies JOHN KACED inspirée de la figure de Lucrèce Borgia like this our fathers and our mothers Traduction dresse le portrait d’une jeunesse have themselves had part, and almost BLERTA HYSKA sacrifiée par le pouvoir corrompu d’une all our families are bleeding still.” These Costumes famille incestueuse. La proposition are the first words inLucrezia Borgia, ANILA ZAJMI crépusculaire du metteur en scène the prose masterpiece by Victor Hugo. Danseuse entre rêve et réalité semble dictée Popular theatre full of emotion and action, JULIA MERXHUSHI par l’ADN d’un mal qui maintient it tells the story of an incestuous mother, Assistante à la mise en scène dans une spirale tragique inéluctable Lucrezia, who would like to save her son ELIA ZAHARIA les protagonistes de l’histoire. Le through familial atavism. Love as a virtue ARDITA ZELA public albanais a réservé un triomphe to erase the crimes of the fathers. It is also à cette création en mai au Théâtre a political play that resonates with the Production : Théâtre National National, ébloui par l’interprétation political reality of the 21st century. This is d’Albanie – Compagnie Suzanne M. exceptionnelle de la jeune troupe the first time the company of the National Avec le soutien du Ministère de la réunie autour de la grande actrice Luiza Theatre of Albania have tackled this Culture et de la Communication ; Xhuvani pour qui Éric Vigner a choisi de story of corruption and poisonings l’Institut Français et l’Ambassade de mettre en scène Lukrecia Borxhia. in 15th century Italy. France en Albanie. PERFORMANCE SAM 11 11 15h00 Avec MOHAMED EL KHATIB TNB Salle Parigot DIM 12 11 15h00 ALAIN CAVALIER Durée 1h Artiste associé SAM 18 11 16h00 DIM 19 11 16h00

CONVERSATION ENTRE MOHAMED EL KHATIB ALAIN CAVALIER 15 Le cinéaste Alain Cavalier et le metteur en scène Mohamed El Khatib, qui se sont rencontrés à la faveur d’une caméra achetée par erreur, vont se livrer à l’auscultation méthodique de rêves qui les ont occupés et préoccupés. Ce double portrait, de part et d’autre de la Méditerranée, Film-maker Alain Cavalier and director n’aboutira ni à un film ni à une pièce Mohamed El Khatib, who met thanks de théâtre, mais à l’esquisse publique to a camera bought by mistake, offer d’une micro-histoire de deux vies si themselves up to the methodical probing différentes mais étrangement croisées. of dreams that have occupied and preoccupied them. This double portrait, Conversation entre Mohamed El Khatib on each side of the Mediterranean, will et Alain Cavalier est assurément un not end up in either a film or a play, but in format intime, atypique, qui trouve a public sketching out of a micro-story of justement sa place dans le Festival two very different lives that have strangely TNB, lieu d’art et d’essais. Un portrait become intertwined. Music will come croisé par deux artistes qui excellent in the form of the Carillon de Vendôme dans la maîtrise de l’art du portrait. composed in 1420. Pour Stadium, présenté lors du dernier week-end du Festival TNB, Mohamed El Khatib a tenu une conversation Production : Zirlib. d’une année avec les supporters de Coproduction : La Bâtie Festival de football. Démarche en immersion Genève. Remerciements : Théâtre PARCOURS qui lui est familière. Est-ce ce même de la Ville, Paris ; actOral – festival MOHAMED EL KHATIB rapport fait de tendresse et d’humilité international des arts et des écritures STADIUM p.32 qui noue cette conversation avec le contemporaines (Marseille) ; Centre FINIR EN BEAUTÉ en Mars au TNB cinéaste Alain Cavalier, pareillement dramatique national de Tours ; Théâtre anthropologue de lui-même, qui filme Olympia, Scène nationale Grand CINÉMA « au plus près de son expérience » ? Narbonne. ALAIN CAVALIER À L’HONNEUR p.7 THÉÂTRE SAM 11 11 20h00 Avec SHARIF ANDOURA TNB Salle Vilar LUN 13 11 20h00 THOMAS BLANCHARD Durée estimée 3h30 Création MAR 14 11 20h00 CANDICE BOUCHET MER 15 11 20h00 THIBAUT EVRARD Spectacle de saison Artiste associé JEU 16 11 19h30 PAULINE LORILLARD 2017-2018 VEN 17 11 20h00 HEDI ZADA Première et les enfants en alternance française au TNB MINA LEVESQUE LE BRETON EVA HAMEAU JE SUIS UN PAYS (COMÉDIE BURLESQUE ET TRAGIQUE Texte, mise en scène, conception scénographique, DE NOTRE visuelle et sonore VINCENT MACAIGNE JEUNESSE Scénographie JULIEN PEISSEL PASSÉE) Accessoires LUCIE BASCLET VINCENT Costumes CAMILLE AÏT ALLOUACHE MACAIGNE Collaboration lumière MATHIEU WILMART Entre théâtre et cinéma, entre pièces Collaboration son rugissantes et films au burlesque CHARLOTTE CONSTANT tendre et décalé, son cœur balance. Collaboration vidéo Acteur, metteur en scène, réalisateur, OLIVER VULLIAMY scénariste, il est sur tous les fronts. Assistanat mise en scène Au théâtre, Vincent Macaigne a monté SALOU SADRAS 16 L’Idiot ; derrière la caméra, il a réalisé Compositions musicales Ce qu’il restera de nous en 2011, un NOVA MATERIA Dom Juan pour Arte, en 2015, et Pour CAROLINE CHASPOUL le réconfort qui vient de sortir sur les EDUARDO HENRIQUEZ écrans. D’octobre à novembre nous Construction des décors vous proposons un parcours à travers ATELIERS DU THÉÂTRE Création le 14 septembre 2017 au cette œuvre cinématographique. Et puis VIDY-LAUSANNE Théâtre Vidy-Lausanne (Suisse). un évènement théâtral : en première Administration Compagnie Friche 22.66 française, après sa création à Lausanne, ALTERMACHINE Je suis un pays (comédie burlesque et CAMILLE HAKIM HASHEMI tragique de notre jeunesse pasée), qui ELISABETH LE COËNT tient autant de la série Z, du film gore PARCOURS que de la comédie burlesque. Production : Théâtre Vidy-Lausanne Cie VINCENT MACAIGNE Friche 22.66. Coproduction : Nanterre- VOILÀ CE QUE JAMAIS Vincent Macaigne’s plays are seen as Amandiers, CDN ; Festival d’Automne JE NE TE DIRAI p.17 destructive, jittery, angry theatre, as à Paris ; Théâtre National de Bretagne ; if he is burning his bridges at every La Colline–théâtre national, Paris ; Les CARTE BLANCHE CINÉMA performance. Dedication of this kind is Théâtres de la ville de Luxembourg ; VINCENT MACAIGNE p.5 needed to produce passionate theatre Théâtre national de Strasbourg ; Holland that is genuinely addressed to us and Festival, Amsterdam ; La Filature, Scène VENIR ENSEMBLE appears to be against cynics and gullible nationale–Mulhouse ; TANDEM, scène SORTEZ EN BUS idiots. While this new creation was nationale ; Théâtre de l’Archipel-scène MAR 14 11 inspired by something he wrote twenty nationale de Perpignan ; CDN Orléans/ Habitants de Rennes Métropole, years ago, the daredevil in him believes as Loiret/Centre ; Bonlieu Scène nationale, les bus Star vous conduisent au TNB et much in the power of direct speech as in Annecy et La Bâtie-Festival de Genève vous ramènent après la représentation. the truth of the acting, the ideas and the dans le cadre du soutien FEDER du bodies. At the end of the day “we need programme Interreg France-Suisse 2014- RENCONTREZ love and friendship to stop pretending 2020. La compagnie Friche 22.66 est L’ÉQUIPE ARTISTIQUE we’re living our lives”. Cheerfully soutenue par la DGCA–Ministère de la JEU 16 11 despairing and fiercely free, welcome to Culture et de la Communication (FR) Dialogue à l’issue de the theatre of Vincent Macaigne. au titre de Compagnie nationale. la représentation THÉÂTRE SAM 11 11 21h45 Avec SHARIF ANDOURA TNB LUN 13 11 21h45 THOMAS BLANCHARD Durée estimée 1h45 Artiste associé MAR 14 11 21h45 CANDICE BOUCHET MER 15 11 21h45 THIBAUT EVRARD Création JEU 16 11 21h15 PAULINE LORILLARD Coproduction VEN 17 11 21h45 HEDI ZADA les enfants en alternance MINA LEVESQUE LE BRETON EVA HAMEAU et la participation vidéo de MATTHIEU JACCARD ÉRIC VAUTRIN

Conception et texte VINCENT MACAIGNE VOILÀ Compositions musicales NOVA MATERIA CE QUE CAROLINE CHASPOUL EDUARDO HENRIQUEZ 17 JAMAIS Production : Cie Friche 22.66 JE NE Théâtre Vidy-Lausanne Coproduction : Nanterre-Amandiers, TE DIRAI Centre Dramatique National ; Festival d’Automne à Paris ; Théâtre VINCENT National de Bretagne, Rennes ; La Colline-Théâtre national, Paris ; Grand MACAIGNE Théâtre du Luxembourg ; Théâtre national de Strasbourg ; Holland Parallèlement à la création de Je suis Festival, Amsterdam ; La Filature, Scène un pays, Vincent Macaigne invite nationale, Mulhouse ; TANDEM, Scène l’artiste finlandais Ulrich von Sidow, nationale ; Théâtre de l’Archipel, Scène connu pour ses performances radicales, nationale de Perpignan ; CDN Orléans/ en lui soumettant la question : est-ce Loiret/Centre ; Bonlieu Scène nationale que l’art peut sauver le monde ? Une Annecy et La Bâtie-Festival de Genève expérience immersive qui joue avec les dans le cadre du soutien FEDER du limites de la représentation théâtrale et programme Interreg France-Suisse 2014- qui interroge les relations entre art et 2020. Remerciements : Théâtre de la pouvoir, identité de l’artiste et trouble Ville, Paris ; La Villette, Paris ; Le Parvis- de la création. Scène nationale Tarbes-Pyrénées ; Théâtre Ouvert – Centre National des Ulrich von Sidow is collaborating on an Dramaturgies Contemporaines. immersive show written and produced by Avec la participation artistique du Vincent Macaigne, in which he plays with Jeune théâtre national. La compagnie the limits of performance and questions Friche 22.66 est soutenue par la the relationship between art and power, DGCA–Ministère de la Culture et de PARCOURS between the identity of the artist and la Communication (FR) au titre de VINCENT MACAIGNE the turmoil of creation. Compagnie nationale. JE SUIS UN PAYS p.16 Every evening the show is introduced by a videoconference from one of Création le 14 septembre 2017 au CARTE BLANCHE CINÉMA Ulrich von Sidow’s art specialists. Théâtre Vidy-Lausanne (Suisse). VINCENT MACAIGNE p. 5 MUSIQUE SAM 11 11 23h00 Avec TCHEWSKY & WOOD L’Ubu CHEVREUIL Avec la complicité de l’Association Trans Musicales

MADE IN RENNES AFTER UBU #1

Première des trois soirées que nous vous proposons à l’Ubu, chaque samedi pendant le Festival TNB. L’occasion pour les artistes et le public de se retrouver sur le dance-floor ! Nous inaugurons ce rendez-vous avec une programmation 100% rennaise.

TCHEWSKY & WOOD

C’est du pur rythme qui se transforme en sonorités parfois rock, parfois électro. Des sons et du rythme qui se cherchent dans une transe d’aujourd’hui. C’est une voix qui a 18 traversé les époques, partant de la pure tradition tzigane russe pour arriver aux confins d’un post-punk. C’est une écriture qui fait passer les frontières linguistiques avec des textes en russe, en anglais, en français, en rromani. Issue de l’école du TNB et comédienne, LE COLLECTIF Tchewsky (Marina Keltchewsky : textes, chant, batterie) et Gaël Desbois CHEVREUIL (anciennement batteur pour Miossec, Dominic Sonic, Laetitia Shérif, Santa La soirée se poursuivra avec le Cruz…), qui se sont rencontrés sur un collectif rennais Chevreuil. Ils plateau de théâtre, forment un duo œuvrent depuis deux ans sur la renversant. Tchewsky a d’abord chanté scène locale à travers la promotion le répertoire tzigane russe et balkanique des talents de leurs membres, qu’ils hérité de sa famille. Et sans doute qu’il soient dj’s, scénographes, graffeurs, lui en reste quelque chose dans la voix. à l’organisation d’événements qui Initiée à la batterie par Gaël Desbois, sortent des sentiers battus. Pour cette elle s’accompagne en chantant ses nuit à l’Ubu, trois de leurs meilleurs propres textes. Rejoints par la guitare techniciens officieront à grand renfort de Maxime Poubanne, ils viennent de de vinyles et de groove… faire la première partie du concert de Avec les Djs Abile, BudBreaker, Marquis de Sade, reformé pour une Doe Grise. date unique. Rennes-based group Chevreuil Pure rythm is turned into sounds that has been working on the local scene are a fusion of rock and electro. Sound for two years, promoting the and rhythm searching for one another in talents of its members, be they a contemporary trance. Marina DJs, stage designers, graffiti artists, Keltchewsky and Gaël Desbois make and organising events that take us an astonishing duo. off the beaten track.

Départ navette THÉÂTRE JEU 16 11 19h30 19h00 Avec AUDREY BONNET Théâtre L’Aire Libre VEN 17 11 21h00 20h30 et Saint-Jacques-de-la-Lande Création SAM 18 11 14h30 MARINA HANDS Durée 45 min en alternance PASCAL RAMBERT En partenariat avec ALEXANDRE MEYER le Théâtre L’Aire Libre

LE DÉBUT DE L’A (LECTURE ÉLECTRIFIÉE) PASCAL RAMBERT

Entre le Festival et la saison, le TNB vous propose un parcours amoureux à travers l’œuvre de l’un des auteurs français les plus joués dans le monde aujourd’hui et qui a écrit, entre autres, pour Stanislas Nordey, Emmanuelle Béart, Denis Podalydès, Laurent Poitrenaux, Arthur Nauzyciel…

Commencements. L’occasion est 20 inespérée de saisir la continuité d’un projet artistique, sensible, avec, d’abord, cette lecture d’un texte fondateur de Pascal Rambert créé en 2005 à la Comédie-Française. Qui dit ce moment unique du début du sentiment amoureux que l’on voudrait ne jamais voir finir. Et qui trouvera son achèvement en fin de saison avec Clôture de l’amour. Entre les deux, il y aura sa nouvelle création, Actrice. Le point commun de ce parcours est la comédienne Audrey Bonnet, qui PARCOURS traverse ces trois pièces, rejointe PASCAL RAMBERT ici, puis dans Actrice, par Marina ACTRICE en Février au TNB Hands. En un long et patient geste de CLÔTURE DE L’AMOUR en Mai au TNB réappropriation de soi, Pascal Rambert creuse une veine qui, parce qu’elle est VENEZ éminemment subjective, parle à tous. EN NAVETTE Un service de bus vous est Lurking in Le Début de l’A, this founding proposé au départ du TNB, text that premiered at the Comédie- 30 min avant la représentation Française in 2005, the home for its (à l’exception du 18 novembre). writer’s work and the start of his artistic collaboration with Audrey Bonnet, are the Le jeudi 16 novembre, nous vous beginnings of Clôture de l’amour, which Texte et installation proposons de découvrir Harlem Quartet he created some ten years later in 2011. PASCAL RAMBERT après Le Début de l’A. Une navette For this one-off revival during the festival, Composition guitare électrique partira depuis le Théâtre L’Aire Libre Pascal Rambert has invited Marina Hands ALEXANDRE MEYER à l’issue de la représentation. and Audrey Bonnet to join him, both of whom star in his latest work, Actrice. Production : structure production Tarif 2 € l’aller/retour Départ navette THÉÂTRE JEU 16 11 21h00 20h15 * Avec LUDMILLA DABO Le Grand Logis, Bruz VEN 17 11 21h00 20h20 WILLIAM EDIMO Durée estimée 2h15 Création SAM 18 11 18h00 17h20 JEAN-CHRISTOPHE FOLLY Coproduction NICOLAS GIRET-FAMIN En partenariat avec * depuis MAKITA SAMBA Le Grand Logis le Théâtre NANTÉNÉ TRAORÉ L’Aire Libre et ANISIA USEYMAN SAUL WILLIAMS à l’image

HARLEM QUARTET ÉLISE VIGIER

Artistes ancrés à Rennes, formés à l’École du TNB, chevilles ouvrières des Lucioles, Élise Vigier est invitée dans le Festival TNB avec une création, Harlem Quartet, tandis que l’on retrouvera Pierre Maillet dans la saison avec le stimulant Letzlove – portrait(s) Foucault.

21 À travers la douleur du deuil de Hall Montana pour son frère cadet et l’amitié de quatre enfants dans le Harlem des années 50, c’est toute une partie de l’histoire des États-Unis que décrit le grand écrivain James Baldwin. La famille. L’amour qui échappe sans cesse aux êtres et à toute définition et qui pourtant est là, dans la disparition, dans les corps, dans la musique D’après le roman peut-être, dans la liberté ? Afin de Just above my head de restituer toute la puissance du roman, JAMES BALDWIN l’adaptation d’Élise Vigier et Kevin Keiss Adaptation et mise en scène s’appuie sur des images de Nicolas ÉLISE VIGIER PARCOURS LUCIOLES Mesdom et sur la musique originale Musique originale PIERRE MAILLET de Saul Williams. Un travail sur la MARC SENS LETZLOVE– mémoire, comment on la reconstitue et MANU LÉONARD PORTRAIT(S) comment on la raconte. SAUL WILLIAMS FOUCAULT en Février au TNB Traduction, Hall Montana remembers, recounts and adaptation et dramaturgie VENEZ retraces the life of his family, his friends KEVIN KEISS EN NAVETTE and a black American community living Un service de bus vous est in Harlem in the 1950s and 60s. In this Production : Les Lucioles, Rennes proposé au départ du TNB, new work, Les Lucioles, a collective that Coproduction : la Comédie de Caen – 40 min avant la représentation. has emerged out of the TNB’s drama CDN de Normandie ; la MAC – Créteil ; school, encounters the sensual writing of Théâtre National de Bretagne, Rennes Le jeudi 16 novembre, nous vous James Baldwin and the poignant shouts proposons de découvrir Le Début of gospel, taking us off to Harlem with its Avec le soutien de La Chartreuse ; Face de l’A avant Harlem Quartet. Une love and religion and the emergence of Foundation ; L’Avant-Scène - Princeton navette partira depuis le TNB pour la the civil rights movement. A great story La Spedidam ; l’Institut français ; la représentation de 19h30. on human destiny with original music Région Bretagne. Avec la participation by Saul Williams. artistique du Jeune Théâtre National. Tarif 2 € l’aller/retour PERFORMANCE VEN 17 11 18h00 Avec LOU DOILLON Musée de la danse SAM 18 11 22h00 DAMIEN JALET Durée 45 min Création DIM 19 11 16h00 FRANÇOIS ROBIN En partenariat avec le Musée de la danse

L’IMAGE SAMUEL BECKETT ARTHUR NAUZYCIEL

Reprise exceptionnelle, qui ne pouvait trouver sa place que dans le Festival TNB, cette pièce hors format est au croisement de genres et de collaborations artistiques. Arthur Nauzyciel a rassemblé au fil des reprises de cette performance créée en 2006 — et présentée la plupart du temps à l’invitation de lieux à l’étranger — des complices L’Image is a short story written by Samuel artistiques : le scénographe-architecte Beckett. One single sentence spread over Giulio Lichtner, le chorégraphe et ten pages in which a narrator recounts 22 danseur Damien Jalet ; et selon les pays the memory, at the moment of death, of où la performance a été recréée : les a strange amorous stroll through fields. actrices Anne Brochet, Lou Doillon et Written, musical and choreographic Julie Moulier, des musiciens comme all at the same time, Samuel Beckett’s l’islandaise Kira Kira, la britannique sentence moves from body to body, until Mileece ou les Winter Family. L’Image, it becomes L’Image. Between lecture, étrange nouvelle de Samuel Beckett. performance and installation, this work of Une seule phrase de dix pages où searing intensity was conceived with the un narrateur raconte le souvenir, à dancer Damien Jalet, the actress Anne l’instant de la mort, d’une curieuse Brochet and the stage designer Giulio balade amoureuse à travers champs. Lichtner in 2006 for the opening of the Le glissement ininterrompu de la parole Beckett Centenary Festival in Dublin. It semble se dérouler jusqu’au dernier will be recreated here as a one-off revival. souffle et nous livre les visions de cette PARCOURS étrange idylle. Installés autour d’un ARTHUR NAUZYCIEL carré de pelouse verte, les spectateurs Texte DAMIEN JALET sont happés par ce flash mémoriel. SAMUEL BECKETT L’EMPIRE DES LUMIÈRES p.9 Conception YAMA en Décembre au TNB Pour cette recréation à Rennes, Arthur ARTHUR NAUZYCIEL JAN KARSKI en Mars et avril au TNB Nauzyciel, Damien Jalet et Lou Doillon, Scénographie dont L’Image marquait les premiers GIULIO LICHTNER PARCOURS pas au théâtre en 2008, seront rejoints Chorégraphie MUSÉE DE LA DANSE/TNB par un musicien breton, François DAMIEN JALET GOOD BOY p.8 Robin, qui, à partir de sa cornemuse, ECCE (H)OMO p.29 crée une musique résolument moderne Production : Théâtre National de 10000 GESTES p.33 à partir des éléments organiques qui la Bretagne – Rennes. Coproduction : constituent. Une musique puissante, Centre Dramatique National Orléans/ ÉCHAUFFEMENT PUBLIC qui ouvre puis laisse la place à la Loiret/Centre ; Compagnie 41751 AVEC DAMIEN JALET phrase de Beckett. Traversés par DIM 19 11 un même souffle, chacun leur tour, Spectacle créé en 2006 De 12h à 13h ils font L’Image. au Beckett Centenary Festival (Dublin). Esplanade Charles de Gaulle PERFORMANCE VEN 17 11 19h00 Théâtre du Vieux Saint-Étienne VEN 17 11 21h00 Durée 1h Création SAM 18 11 20h00 SAM 18 11 22h00 En partenariat avec DIM 19 11 15h00 Les Tombées de la Nuit DIM 19 11 18h00

SKIA LUMIÈRE NOIRE VINCENT GLOWINSKI

Une première que ce partenariat avec Les Tombées de la Nuit qui ont récemment développé un programme d’interventions de l’artiste Vincent Glowinski dans l’espace public rennais. Depuis quelques mois, ses étranges fresques monumentales recouvrent les bâches d’échafaudages de la 23 société rennaise SNPR. Il a acquis une réputation d’abord à Bruxelles puis sur le plan international grâce à ses fresques gigantesques dispersées dans le paysage urbain. Si la base du travail artistique de Vincent Glowinski est le dessin, son activité est devenue éclectique. Danse, vidéo light painting, sculpture, peinture… et street art, connu alors sous le pseudo de Bonom.

Le TNB présente donc une autre facette de son travail : une performance interactive où les mouvements et trajectoires de l’artiste sont gardés en mémoire et retranscrits sur un écran en temps réel. La chorégraphie devient dessin et réciproquement. Skia, lumière noire est une nouvelle création mélangeant plusieurs dispositifs : light painting et dessins à l’encre. Ainsi Vincent Glowinski, under the pseudonym est mis en scène une progression du of Bonom, has acquired a fine reputation, petit au grand. D’abord la main tient le firstly in Brussels then internationally, Mise en scène, performance pinceau puis le corps entier devient le thanks to his works distributed across VINCENT GLOWINSKI pinceau. Se développe un univers en the urban landscape. In 2017, he has Musique noir et blanc où les valeurs s’inversent been invited to Rennes by Les Tombées ÉRIC DESJEUX perpétuellement, positif / négatif. de la Nuit to produce some huge frescos Programmeur vidéo Des phares de voiture, un vélo, in public spaces. This performance by JEAN-FRANÇOIS ROVERSI l’impact ! Et la vie et la mort se Vincent Glowinski will re-explore the rencontrent dans un même accident. themes tackled throughout the year Production : Entropie Production Vincent Glowinski sera accompagné using the Human Brush, a video-light- Coproduction : Les Tombées de la Nuit ; par le musicien Éric Desjeux. painting device. Théâtre National de Bretagne. THÉÂTRE SAM 18 11 20h00 Avec YANN BOUDAUD Salle Gabily LUN 20 11 20h00 TNB hors les murs MAR 21 11 20h00 Durée 1h MER 22 11 20h00 JEU 23 11 19h30 Spectacle de saison VEN 24 11 20h00 2017-2018 SAM 25 11 18h00

RÊVE ET FOLIE GEORG TRAKL CLAUDE RÉGY

Claude Régy présente Rêve et Folie comme son dernier geste de metteur en scène. Une fois encore ce grand découvreur de textes, à 94 ans, nous invite à une écoute tout à fait imprévue qui nous entraîne au-delà du sens, nous guide vers des expériences limites où s’effondrent les certitudes sur la nature du réel. « J’aimerais un jour parler de la luminosité du silence » écrit Claude 24 Régy. Aux confins du langage pour dire Texte l’indicible et l’insaisissable, dont Trakl GEORG TRAKL dit « le mot dans sa paresse cherche en Mise en scène vain à saisir au vol / L’insaisissable que CLAUDE RÉGY l’on touche dans le sombre silence. » Traduction de l’allemand par Après Pessoa et Tarjei Vesaas, Claude MARC PETIT Régy devait rencontrer cette figure de JEAN-CLAUDE SCHNEIDER poète maudit portée à sa plus haute publié dans le recueil Crépuscule et incandescence. Georg Trakl, écrivain Déclin suivi de Sébastien en rêve rimbaldien mort à l’âge de 27 ans (nrf poésie Gallimard 1990) d’une probable overdose de drogue. Assistant à la mise en scène Sa poésie noire et glacée irradie par la ALEXANDRE BARRY grâce du comédien Yann Boudaud, au Scénographie cœur d’un dispositif scénographique qui SALLAHDYN KHATIR RENCONTREZ amalgame la lumière et le silence. Lumière L’ÉQUIPE ARTISTIQUE ALEXANDRE BARRY JEU 23 11 “I’d like to talk about the luminosity of assisté de Dialogue à l’issue de la représentation silence one day,” wrote Claude Régy. PIERRE GRASSET He explores the furthermost reaches of Son CINÉMA language to express the inexpressible PHILIPPE CACHIA L’EXPÉRIENCE CLAUDE RÉGY and elusive, about which Trakl says: Décor Autour du spectacle Rêve et Folie, “The sluggish word grasps in vain / After ATELIER DÉCOR le Cinéma du TNB vous propose deux the incomprehensible that touches our NANTERRE-AMANDIERS films sur le travail de Claude Régy. mind’s / Last borders only in dark silence.” After Pessoa and Tarjei Vesaas, Claude Production : Les Ateliers Contemporains. LUN 20 11 Régy felt the need to encounter the Coproduction : Théâtre Nanterre- Brume de Dieu, 2012 epitome of an accursed poet, Georg Trakl, Amandiers, CDN ; Festival d’Automne Réalisé par Alexandre Barry a Rimbaldian writer dead at 27, believed à Paris ; Théâtre National de Toulouse ; to be of a drug overdose. His dark, cold Théâtre Garonne, Toulouse ; Comédie de MAR 21 11 poetry radiates through, thanks to the Reims, CDN ; Comédie de Caen, CDN ; Du Régal pour les vautours, 2017 skill of actor Yann Boudaud. Kunstenfestivaldesarts, Bruxelles. Réalisé par Alexandre Barry THÉÂTRE SAM 18 11 21h00 Avec LUC BATAÏNI En appartement DIM 19 11 15h00 ALEXANDRE MICHEL Durée 50 min DIM 19 11 18h00 MY CHAU NGUYEN THI LUN 20 11 14h30 et un comédien amateur Rendez-vous dans le hall LUN 20 11 18h00 du Triangle 10 min avant LUN 20 11 21h00 la représentation MAR 21 11 14h30 MAR 21 11 18h00 Jauge réduite MAR 21 11 21h00

MON GRAND AMOUR HOMMES APPROXIMATIFS CAROLINE GUIELA NGUYEN

25 Mon grand Amour est une pièce en appartement. Trois histoires. Le même jour, la même heure. Dans un même Mon grand Amour is a play set in a appartement mais dans trois villes flat. Three stories. Same day, same différentes. Paris. Bruxelles. Rennes. time, same flat but three different cities. À Paris, un policier réalise sa mise à Paris–Brussels–Rennes. A police officer, pied, expulsé d’une vie consacrée à a separating couple, an elderly man son travail. À Bruxelles, un couple se weighed down by his memories. Three sépare. C’est elle qui part. C’est elle moments of life where everything shifts, qui expliquera en vietnamien à sa tante where each person’s world will no longer qu’elle ne peut plus rester. Qu’elle doit resemble the one they are in the process abandonner son foyer. Et Rennes. Là, of losing. Out of these three intimate un homme, seul, chargé d’une vie de stories, written in French, English and souvenirs qui n’offre plus rien. Dans Vietnamese, Caroline Guiela Nguyen la ville où la pièce est jouée, à chaque manages to produce a common narrative fois, l’histoire est inventée : il s’agit, ici, in which we share our emotions. de prendre une personne du paysage réel pour l’infiltrer dans la fiction. Avec des corps qui diront leur réalité sociale, Une création des culturelle. Et c’est avec ces paysages, HOMMES APPROXIMATIFS Production : La Comédie de Valence, dans cet appartement, au plus intime Mise en scène CDN Drôme-Ardèche. de ces histoires, au plus infime, que CAROLINE GUIELA NGUYEN Coproduction : Les Hommes Les Hommes Approximatifs créent, en Son Approximatifs. français, vietnamien ou anglais, un récit ANTOINE RICHARD commun pour partager les larmes. Lumière Avec la complicité du Triangle KELIG LE BARS Caroline Guiela Nguyen sera en mai Conseil dramaturgique au TNB avec Saïgon. Cette pièce, créée JÉRÉMIE SCHEIDLER au festival d’Avignon, a profondément Scénographie et costumes touché par sa justesse, son propos CAROLINE GUIELA NGUYEN PARCOURS et réunissant, là-aussi, professionnels en collaboration avec CAROLINE GIUELA NGUYEN et amateurs. DOMINIQUE FOURNIER SAÏGON en Mai au TNB DANSE SAM 18 11 21h00 Avec JONATHAN CAPDEVIELLE Le Triangle PERFORMANCE DIM 19 11 18h00 SYLVAIN DECLOITRE Cité de la danse GUILLAUME MARIE Durée 1h15 Artiste associée ANJA RÖTTGERKAMP JONATHAN SCHATZ En partenariat avec Le Triangle

KINDERTO- TENLIEDER GISÈLE VIENNE DENNIS COOPER KTL

Deux représentations exceptionnelles de cette pièce majeure dans le parcours de Gisèle Vienne, artiste associée au TNB. Une occasion à ne pas manquer tant cette artiste singulière de renommée internationale a été peu présente sur les plateaux rennais. Fascinante, dérangeante, troublante, Gisèle Vienne a durablement marqué les esprits avec la 26 création de Kindertotenlieder en 2007. Accompagnée par l’écrivain Dennis Cooper, elle livre une pièce hypnotique, qui oscille entre réalité et fantasme, cruauté et innocence. Dans la lignée de Tadeusz Kantor qui ritualise notre rapport à l’effroi, elle s’inspire d’une tradition autrichienne rassemblant dans les rues des Perchten, personnages maléfiques chasseurs de démons et voleurs d’âmes damnées. Traversée indistincte de spectres, mannequins, silhouettes, soutenu par un mélange de musique électronique et de drone métal du groupe KTL, ce spectacle fondateur Conception dans le parcours de Gisèle Vienne GISÈLE VIENNE est repris exceptionnellement pour le Textes et dramaturgie Festival TNB, en amont de sa nouvelle DENNIS COOPER création, Crowd, en février au TNB. Musique originale et live STEPHEN O'MALLEY Kindertotenlieder is inspired by an PETER REHBERG (KTL) PAUSE THÉÂTRE Austrian tradition that assembles in the AVEC GISÈLE VIENNE streets the terrifying pagan creatures Production déléguée : DACM VEN 17 11 known as Perchten. They suddenly appear avec la collaboration du Quartz–Scène Université Rennes 2 to chase away bad demons and seize nationale de Brest. Coproduction : Pendant la pause déjeuner, damned souls to punish them. This play Le Quartz–Scène nationale de Brest ; rencontrez une artiste associée du TNB. unfolds like a ceremony of disturbing Les Subsistances 2007/Lyon ; Centre Plus d’informations p.39 beauty and languor. Gisèle Vienne’s Chorégraphique National de Franche- production is being revived as a one-off Comté à Belfort dans le cadre de PARCOURS for the Festival, ahead of her latest l’accueil-studio ; Centre national de GISÈLE VIENNE creation, Crowd, in February at the TNB. danse contemporaine d’Angers. CROWD en Février au TNB MUSIQUE SAM 18 11 23h00 L’Ubu

Artistes associés Avec la complicité de l’Association Trans Musicales

ALBIN DE LA SIMONE Auteur, compositeur, arrangeur, interprète, chanteur et musicien… 27 Albin de la Simone connaît aujourd’hui une belle reconnaissance. Un premier album en 2003, quatre autres suivent de loin en loin, jusqu’au récent L’Un YUKSEK de nous. Albin de la Simone, l’un des Yuksek incarne le renouveau de chanteurs les plus élégants et subtils la scène électronique française. AFTER UBU #2 du paysage français, embrasse avec Fondateur du label Partyfine, tendresse la complexité des sentiments, producteur de musique électronique ALBIN cisèle des textes poétiques et doux- (Tepr, Jean Tonique, Clarens, Juveniles, amers. Get a room!, YesYou, Villa…), DE LA SIMONE compositeur de musiques de films, KEREN ANN le rémois Yuksek a sorti en 2017 un ET Depuis une quinzaine d’années déjà, nouvel album, ouvrage collaboratif, les sept albums de Keren Ann se Nous Horizon, qui respire la soul KEREN ANN feuillettent et se dévorent comme music et la Californie. Dansant et les pages d’un livre. L’artiste, auteur, lumineux. Le souffle et la puissance du INVITENT compositrice et interprète est aussi dancefloor transposés dans un univers éclectique qu’internationale. En radicalement pop. Les rennais de Her YUKSEK parallèle de ses albums et tournées, elle ont collaboré à deux titres, avant la travaille sur des bandes originales pour disparition de Simon Carpentier. À ne pas manquer. Albin de la Simone le cinéma (La femme la plus assassinée et Keren Ann, tous deux artistes du monde entre autres) mais aussi pour associés au TNB, ont eu envie de se le théâtre (Falling out of Time de David réunir pour un concert à deux voix Grossman), collabore avec le musicien unique et inédit. Ils ont convié Yuksek islandais Bardi Johannsson sur un PARCOURS à prolonger cette soirée impromptue. album et un opéra (Red Waters de Lady ALBIN DE LA SIMONE & Bird), écrit et réalise des disques pour L’UN DE NOUS en Décembre au TNB This impromptu evening is definitely not Henri Salvador ou Emmanuelle Seigner to be missed. Albin de la Simone and pour ne citer qu’eux et de nombreux PARCOURS Keren Ann, associates artists at the TNB, artistes dont Anna Calvi, David Byrne, KEREN ANN form an exceptional duo. The concert also Iggy Pop, Jane Birkin ou Françoise ET LE QUATUOR features Yuksek. Hardy ont repris ses morceaux. DE L’OSB en Février au TNB

DANSE JEU 23 11 19h00 Avec PAULA PI Musée de la danse VEN 24 11 19h00 Durée 55 min SAM 25 11 22h00 En partenariat avec le Musée de la danse

ECCE (H)OMO PAULA PI

Une proposition en complicité avec le Musée de la danse. La question du genre et de la représentation du 29 masculin et du féminin, l’effacement des frontières, sont constitutives de plusieurs propositions artistiques du Conception Festival TNB comme ici chez Paula Pi. PAULA PI La chorégraphe joue de cette instabilité Regard extérieur, des corps. Enquête plutôt que accompagnement restitution, exploration d’une mémoire et scénographie perdue, Paula Pi rend hommage à PAULINE BRUN l’une des danseuses les plus radicales Dramaturgie et costume du XXe siècle, Dore Hoyer (1911-1967). PAULINE LE BOULBA Figure androgyne qui se transforme au Création lumières long de la pièce, elle se faufile par les FLORIAN LEDUC failles et fissures d’une histoire, trouble D’après une chorégraphie originale de les genres. Archive vivante et fragile, DORE HOYER entre le documentaire, le récital et le Musique spectacle. Cette appropriation critique DIMITRI WIATOWITSCH est caractéristique d’un mouvement Transmission des danses qui conduit de jeunes chorégraphes à MARTIN NACHBAR réinterroger l’histoire de la danse et à reconsidérer un patrimoine comme Production : No Drama. Coproduction : source créatrice. ICI–CCN de Montpellier/Languedoc- Roussillon Midi-Pyrénées avec Life Long A combination of gesture, archive and Burning ; Centre national de la danse ; PARCOURS reinvention, Ecce (H)omo reincarnates PACT Zollverein ; Honolulu avec le CCN MUSÉE DE LA DANSE / TNB the astonishing compositions of Dore de Nantes ; Théâtre de Poche de Hédé- GOOD BOY p.8 Hoyer, a forgotten figure of 1950s German Bazouges avec Extension Sauvage. Avec L’IMAGE p.22 expressionist dance. Using documentary, le soutien du Fonds Transfabrik–Fonds 10000 GESTES p.33 performance and concert, Paula Pi’s quest franco-allemand pour le spectacle is one of multiple perspectives, rebuilding vivant. Le projet a bénéficié de l’aide du PROGRAMME a living and fragile archive in which Centre Français de Berlin dans le cadre FORSYTHE en Avril au TNB each element is questioned in order d’une résidence de création, ainsi que du En partenariat avec to be shared. soutien du Deutsches Tanzarchiv Köln. Les Champs Libres Départ navette PERFORMANCE JEU 23 11 21h00 20h20 Avec CHLOÉE SANCHEZ Le Grand Logis, Bruz VEN 24 11 19h30 18h50 Durée 1h Création SAM 25 11 21h00 20h20 Coproduction En partenariat avec Le Grand Logis Artiste associée

LES OS NOIRS PHIA MÉNARD Idée originale, dramaturgie, Une nouvelle création de Phia Ménard mise en scène et scénographie 30 dont on aura vu en octobre P.P.P., PHIA MÉNARD pièce de glace, reprise pour le TNB. Collaboration à la mise en scène et Un castelet ouvert à tous vents allant dramaturgie d’une coulisse à l’autre, voyages ou JEAN-LUC BEAUJAULT paysages. Une interprète pour de Composition sonore et régie son multiples histoires personnelles et des IVAN ROUSSEL matières noires mouvantes. Depuis plus Création lumière et régie lumière de vingt ans, Phia Ménard signe des OLIVIER TESSIER Production : Compagnie Non Nova. créations spectaculaires qui se jouent Création costumes Résidence et coproduction : Espace de la matière, comme son solo P.P.P.. La FABRICE ILIA LEROY Malraux, Scène Nationale de Chambéry pièce Les Os Noirs s’inscrit dans le cycle assisté de et de la Savoie. Coproduction : Théâtre des pièces de vent, comme Vortex, sur YOLÈNE GUAIS Nouvelle Génération–CDN de Lyon ; cette crête entre ce qui finit et ce qui Création machinerie et Centre Chorégraphique National de advient, funambule d’un souffle de vie. régie générale plateau Caen en Normandie–Direction Alban Formée à l’école nationale des arts de PIERRE BLANCHET Richard ; Théâtre National de Bretagne ; la marionnette, Chloée Sanchez illumine assisté de MATEO PROVOST Théâtre des Quatre Saisons, Scène ce poème du clair obscur. Construction décor et accessoires conventionnée Musique(s)–Gradignan. PHILIPPE RAGOT A puppet theatre open to the wind, avec MANUEL MENES winds travelling from one wing to the et NICOLAS MOREAU other, journeys or landscapes… Black, Co-directrice, administratrice grey, anthracite are the tones in this et chargée de diffusion PARCOURS chiaroscuro poem. An attempt to format CLAIRE MASSONNET PHIA MÉNARD a series of leaps towards death, removed Régisseur général P.P.P. en Octobre au TNB from pathos. One performer for several OLIVIER GICQUIAUD personal stories and moving dark material. Chargée de production VENEZ Phia Ménard has created this piece with CLARISSE MEROT EN NAVETTE and for Chloée Sanchez, a powerful and Chargé de communication Un service de bus vous est intriguing young artist who trained at the ADRIEN POULARD proposé au départ du TNB, National Puppet Centre in Charleville- Attachée à la diffusion 40 min avant la représentation. Mézières. ANAÏS ROBERT Tarif 2 € l’aller/retour THÉÂTRE JEU 23 11 21h00 Avec CYRIL GUEÏ TNB, salle Serreau VEN 24 11 21h00 MAËLYS RICORDEAU Durée 2h20 Artiste associée SAM 25 11 21h00

IL FAUT BEAUCOUP AIMER LES HOMMES DAS PLATEAU MARIE DARRIEUSSECQ

Au sein du nouveau projet du TNB, le théâtre dialogue avec les autres arts, en particulier la littérature. Des écrivains y sont donc associés, notamment la romancière Marie Darrieussecq. Le collectif Das Plateau, adapte ce roman sur la passion brûlante D’après le roman de deux amants, entre Hollywood et Il faut beaucoup aimer les hommes la forêt camerounaise, pour lequel texte publié chez P.O.L éditeur (2013) l’auteure avait reçu le prix Médicis MARIE DARRIEUSSECQ en 2013. Un dispositif plastique très Conception et écriture du projet fort met en relief ce rapport entre la DAS PLATEAU littérature et le théâtre. Mise en scène et réalisation CÉLESTE GERME Comment peut-on écrire et dire l’amour Texte additionnel et scénario 31 aujourd’hui ? Marie Darrieussecq JACQUES ALBERT répond à cette question qui traverse Composition musicale et plusieurs des spectacles du Festival direction du travail sonore Production : Das Plateau. TNB. Dans un monde qui recycle sans JACOB STAMBACH Coproduction et résidence : Comédie cesse clichés et stéréotypes, Solange Scénographie de Reims, CDN ; CNDC–Théâtre Ouvert rencontre Kouhouesso, obnubilé par JAMES BRANDILY avec le soutien de la Région Île-de- l’idée de mettre en scène Au cœur des assisté de France ; Centre Dramatique National ténèbres de Joseph Conrad. Marie FANNY BENGUIGUI Orléans/Loiret/Centre ; Pôle Culturel Darrieussecq raconte une femme Création lumières d’Alfortville ; Centre Boris Vian, Les Ulis. qui tombe amoureuse d’un homme OLIVIER TESSIER Avec l’aide à la production de la impossible à aimer, paradoxe de la Régie générale et lumières DRAC Île-de-France, la participation passion. Le collectif Das plateau STÉPHANE LAROSE du DICRéAM, le soutien du Conseil s’empare de cette écriture à l’intensité Création lumières vidéo départemental du Val-de-Marne dans le vibrante, qui parle d’amour et de ROBIN KOBRYNSKI cadre de l’aide à la création, le soutien racisme, du féminin et du masculin, Costumes d’Arcadi Île-de-France, le soutien du de la manière dont l’histoire des ÉMILIE CARPENTIER Fonds de dotation Porosus. Ce texte peuples s’immisce à l’intérieur de Régie son et image plateau a reçu l’Aide à la création du Centre l’histoire des hommes. ADRIEN KANTER national du Théâtre. Régie plateau Solange is white, Kouhouesso is black. MAXIME PAPILLON She only has eyes for him; he looks Chef opérateur image elsewhere. He has a grand plan. He DIEGO GOVERNATORI wants to make a cinematic adaptation of Montage image RENCONTREZ Conrad’s novel Heart of Darkness. And DAVID DAURIER LES ÉCRIVAINS ASSOCIÉS he intends to head off and shoot the film Régisseur général tournage SAM 25 11 in Africa… Multidisciplinary collective PATRICK ÉPAPÉ 17h30 Das Plateau takes the novel of Marie Écriture et direction du chœur TNB, espace Rencontre Darrieussecq, associate artist at the TNB, ELISABETH WOOD Marie Darrieussecq et Yannick Haenel and this huge work about love and racism, Assistante à la mise en scène échangent à deux voix sur the feminine and the masculine, and the AUDREY CAVELIUS la question de l’adaptation way in which the history of the people Administration, production, diffusion du roman au théâtre. intervenes inside the history of man. BUREAU FORMART Entrée libre sur réservation THÉÂTRE VEN 24 11 19h00 Avec 53 supporters du Salle Guy Ropartz SAM 25 11 15h00 Racing Club de Lens Durée 2h Création Coproduction

Artiste associé

STADIUM MOHAMED EL KHATIB 32 Le point de départ est concret et personnel : le père de Mohamed El Khatib est fan de foot. Ce qui conduit le metteur en scène à explorer l’univers des supporters. Il organise une confrontation entre un public de théâtre Production : Collectif Zirlib. et le meilleur public de France, les Avec le soutien de la Fondation « Sang et or » de Lens. Au plus près de d’entreprise Hermès dans le cadre la vie, Mohamed El Khatib poursuit ainsi de son programme New Settings et son portrait de la classe ouvrière avec du Fond de soutien SACD théâtre. cette pièce monumentale et inédite, Coproduction : le Centre dramatique qui invite sur scène une cinquantaine national de Tours–Théâtre Olympia ; de supporters. The theatre audience comes face to face Tandem Douai-Arras–Scène nationale ; with the football stadium crowd. Inspired le Festival d’Automne à Paris ; le Théâtre Sur la durée d’un match, un va-et-vient by his own father’s passion, Mohamed de la Ville, Paris ; La Colline–Théâtre entre une masse collective et des El Khatib went to meet those who are national ; Châteauvallon–Scène trajectoires individuelles, singulières, reputed to be the best audience in France, nationale ; Le Grand T, Nantes ; Théâtre touchantes, hommes et femmes dont la the supporters of RC LENS. This project of National de Bretagne ; Théâtre du vie entière est structurée par le football. documentary performance rejects all the Beauvaisis ; les Scènes du Golfe, Pour cette performance documentée hype and produces sensitive portraits of Vannes ; La Scène–Musée du Louvre, Mohamed El Khatib a tenu une enlightened amateurs. Because, after all, Lens. Accueils en résidences: la Ville de conversation d’une année avec ces it’s an art form too. Grenay ; Le Quai–CDN Angers Pays de supporters. Démarche en immersion la Loire. qui lui est familière. Presque un ready made, cette rencontre sensible, Création du collectif partition gestuelle et documentaire ZIRLIB composée de récits de vie, est à Conception rebours de l’écueil folklorique, comme MOHAMED EL KHATIB PARCOURS de la mythologie partisane. Il s’agit de FRED HOCKÉ MOHAMED EL KHATIB représenter, partager, incarner, une Texte CONVERSATION p.15 histoire, des valeurs et un imaginaire. MOHAMED EL KHATIB FINIR EN BEAUTÉ en Mars au TNB DANSE VEN 24 11 21h00 Avec DJINO ALOLO SABIN TNB, salle Vilar SAM 25 11 19h00 SALKA ARDAL ROSENGREN Durée 1h Création OR AVISHAY Coproduction RÉGIS BADEL En partenariat avec JESSICA BATUT le Musée de la danse NADIA BEUGRÉ ALINA BILOKON NUNO BIZARRO MATTHIEU BURNER DIMITRI CHAMBLAS OLGA DUKHOVNAYA SIDONIE DURET BRYANA FRITZ KEREM GELEBEK ALEXIS HEDOUIN RÉMY HÉRITIER SAMUEL LEFEUVRE JOHANNA LEMKE MAUD LE PLADEC MANI MUNGAI JOLIE NGEMI NOÉ PELLENCIN SOLÈNE WACHTER FRANK WILLENS

10000 Chorégraphie BORIS CHARMATZ GESTES Assistante UNE JOURNÉE MAGALI CAILLET-GAJAN AVEC BORIS CHARMATZ ET BORIS Lumières LES DANSEURS DE 10000 GESTES YVES GODIN 25 11 33 CHARMATZ Costumes JEAN-PAUL LESPAGNARD De 15h à 16h Au cœur des collaborations avec le Travail vocal TNB Musée de la danse déclinées pour DALILA KHATIR Les danseurs de la pièce proposent un le Festival TNB, cette chorégraphie Régie générale échauffement gratuit et ouvert à tous. monumentale : 10000 gestes se FABRICE LE FUR présente comme une pluie de Régie son De 16h30 à 17h30 mouvements avec vingt-quatre OLIVIER RENOUF TNB interprètes réunis sur le plateau, Habilleuse Boris Charmatz invite le public à soit « 10000 gestes qui ne seront MARION REGNIER découvrir les matériaux de la création visibles qu’une seule fois, disparus Direction de production sous la forme d’un atelier sur le plateau. aussitôt que tracés, comme une ode à SANDRA NEUVEUT À partir de 10 ans l’impermanence de l’art de la danse ». MARTINA HOCHMUTH Tarif 5 € sur réservation Après l’oralité débridée de danse de AMÉLIE-ANNE CHAPELAIN nuit (2016), Boris Charmatz imagine une 19h « forêt chorégraphique » constituée de Production : Musée de la danse/ TNB, salle Vilar gestes uniques. Autant de sensations, Centre chorégraphique national de 10000 gestes de Boris Charmatz bribes, éclats, donnant l’impression Rennes et de Bretagne, Direction Boris d’un chaos, d’un maelstrom dans une Charmatz. Association subventionnée 22h00 pièce pourtant très écrite. La fugacité par le ministère de la Culture et de la Musée de la danse poussée à son paroxysme. Communication (Direction régionale Ecce (H)omo de Paula Pi des Affaires culturelles/Bretagne), la Boris Charmatz dreamt of a choreographic Ville de Rennes ; le Conseil régional de PARCOURS forest where no gesture is ever repeated. Bretagne ; le Conseil départemental MUSÉE DE LA DANSE/TNB 10000 gestures that will be visible only d’Ille-et-Vilaine. Coproduction : GOOD BOY p.8 once, that disappear as soon as they are Volksbühne Berlin ; Manchester L’IMAGE p.22 formed, like an ode to the impermanence International Festival (MIF) ; Théâtre ECCE (H)OMO p.29 of the art form of dance. Corresponding National de Bretagne, Rennes ; Festival to the visual hypnosis of a bulimia d’Automne à Paris ; Chaillot – Théâtre PROGRAMME of movement is a meditative side: national de la Danse (Paris) ; Wiener FORSYTHE en Avril au TNB the “gift” of movements condemned Festwochen ; Sadler’s Wells London ; En partenariat avec to symbolically disappear. Taipei Performing Arts Center. Les Champs Libres Départ navette THÉÂTRE VEN 24 11 21h30 Avec STÉPHANE BALMINO Théâtre L’Aire Libre SAM 25 11 18h00 17h30 JÉROME DERRE Saint-Jacques-de-la-Lande XAVIER GALLAIS Durée 1h30 JÉROME KIRCHER LOÏC VARRAUT En partenariat avec le Théâtre L’Aire Libre

DES HOMMES EN DEVENIR BRUCE MACHART EMMANUEL MEIRIEU

Autre rencontre réussie entre la littérature et le théâtre, cette 34 adaptation est portée par cinq remarquables interprètes, parmi lesquels le comédien Xavier Gallais, fidèle compagnon de route d’Arthur Nauzyciel. Ils font face et nous font face. Des hommes ordinaires. La banalité d’un quotidien qui pourrait verser dans le pathos. Et, pourtant, six témoignages poignants, six confessions à cœur ouvert, sans fard. Des hommes Production : Bloc Opératoire. qui se libèrent par la parole et prennent Coproduction : Comédie De l’Est, CDN ; par la grâce de magnifiques acteurs, Comédie Poitou-Charentes, CDN ; l’épaisseur d’existences héroïques. Scène Nationale de Châteauvallon ; Emmanuel Meirieu adapte et met en Centre de Production des Paroles scène le roman de Bruce Machart Contemporaines Aire Libre. et offre une bouleversante analyse D’après le roman de de la condition humaine, encombrée BRUCE MACHART de blessures et deuils, résiliente aux Mise en scène épreuves. EMMANUEL MEIRIEU Collaboration artistique, co-adaptation RENCONTREZ Emmanuel Meirieu brings to the stage LOÏC VARRAUT L’ÉQUIPE ARTISTIQUE a novel written by the up-and-coming Costumes, SAM 25 11 American author, Bruce Machart. He création visuelle des personnages Dialogue à l’issue de invites us to encounter six destinies MOÏRA DOUGUET la représentation featuring mourning, break-up and Musique originale abandon. Six characters who have turned RAPHAËL CHAMBOUVET VENEZ into actors of flesh and blood. Six men on Son EN NAVETTE a wire who will emerge from the silence RAPHAËL GUÉNOT Un service de bus vous est to tell us about their lives and, through a Lumière, décor et vidéo proposé au départ du TNB, song, a gesture or a word, start to cure SEYMOUR LAVAL 30 min avant la représentation. themselves of emptiness. EMMANUEL MEIRIEU Tarif 2 € l’aller/retour Départ navette MUSIQUE SAM 25 11 21h00 20h30 Avec OLIVIER MELLANO Le Carré Sévigné BRENDAN PERRY Cesson Sévigné et les 35 musiciens du Durée 2h BAGAD CESSON

NO LAND OLIVIER MELLANO

No Land est la dernière création du compositeur et musicien Olivier Mellano. Au croisement des musiques actuelles et de la musique nouvelle, se jouant des codes de la musique traditionnelle, il a convié pour ce projet les 35 musiciens du Bagad Cesson et la fascinante voix de Brendan Perry, du duo mythique Dead Can Dance.

Large fresque, forme libre composée d’un seul grand mouvement parcouru d’énergies contrastées, No Land dessine une succession de paysages apaisés et tempétueux qui déborde la tradition celtique pouvant aussi bien évoquer le jajouka d’Afrique du Nord 35 que la musique balinaise. Portée par une tension pop-rock-cold-noise et par la puissance du bagad, la thématique de No Land est l’absence de frontière ; ou plutôt l’affirmation de la porosité de ces frontières brandie comme un étendard, avec l’idée que l’humain n’est pas réductible à un territoire même si ce territoire peut l’avoir construit. Hymne anti-identitaire, programme de politique-fiction, No Land fait entendre Composition, texte, basse un chant utopiste et humaniste, un OLIVIER MELLANO hymne contre tout ce qui enferme Chant l’homme et réduit sa complexité. BRENDAN PERRY Bombardes, cornemuses, percussions En écho à Nova–Oratorio, en BAGAD CESSON collaboration avec le Festival Yaouank Son et à l’occasion de la sortie de l’album, NICOLAS DICK ce concert sera la dernière occasion CLÉMENT CHAMPIGNY de découvrir No Land sur scène. En Lumière ouverture, Land on avec Marc Anthony FRANCK MAHAUT à la vielle à roue et Olivier Mellano à la DIDIER MARTIN guitare. En clôture, Mehdi Haddab et Visuels PARCOURS son oud électrique. BENJAMIN MASSÉ / WE ARE BLOW OLIVIER MELLANO Régie générale NOVA-ORATORIO p.12 Echoing Nova–Oratorio, in collaboration CHRISTOPHE GUILLORET with the Yaouank festival and marking VENEZ the release of the album No Land, Coproduction : La Station Service ; Les EN NAVETTE a creation by the composer and musician Tombées de la Nuit ; le Lieu Unique. Un service de bus vous est Olivier Mellano. With Brendan Perry En partenariat avec le festival Rio Loco proposé au départ du TNB, (Dead Can Dance) and the 35 musicians et le Pont des Arts, Cesson-Sévigné. 30 min avant la représentation. of Bagad Cesson. Producteur délégué : François Leblay. Tarif 2 € l’aller/retour MUSIQUE SAM 25 11 23h00 L’Ubu

Avec la complicité de l’Association Trans Musicales et du Musée de la danse.

AFTER UBU #3 36 LE MUSÉE DE LA DANSE INVITE CRAB CAKE CORPORATION

À partir de 23h, activez vos 10000 gestes sur un dancefloor hautement festif à l’Ubu avec Crab Cake Corporation. Organisateur de joyeuses fêtes et connecteur de scènes artistiques européennes depuis 2011 Crab Cake Corporation défend une certaine idée de la fête, autour de UNE JOURNÉE propositions musicales exigeantes, AVEC BORIS CHARMATZ destinées à un large public de Formed in Rennes in 2011, Crab Cake ET LES DANSEURS passionnés et de curieux, dans un Corporation, organiser of great festivities DE 10000 GESTES bel esprit de convivialité. and a link between European artistic 25 11 scenes, is devising demanding musical À partir de 15h Après 5 années de soirées devenues propositions intended for a wide audience Échauffement, atelier sur le plateau, cultes à l’Ubu, Crab Cake Corporation of fans and anyone interested, all in a dancefloor, spectacle… Les danseurs organise désormais le festival Big Love convivial setting. The aim is to remove de 10000 gestes et Boris Charmatz depuis 2015 et excite les dimanches as many barriers in electronic music as vous ont préparé une journée soirs d’hiver avec sa nouvelle fête possible, by refreshing the idea of party danse très… dense ! mensuelle Le Dancing. nights in Rennes. Plus d’informations p.33

PROFITER PARTAGER QUAND NOUVEAU COMMENT TARIF ACHETER UNIQUE 11 € VOS PLACES POUR En ligne sur T-N-B.fr Sur place au TNB TOUS LES 1 rue Saint-Hélier, 35000 Rennes SPECTACLES Du mardi au samedi, de 13h à 19h Ouvertures exceptionnelles : Tarif unique la place 11 € les 11 et 12 novembre de 13h à 19h ; le 13 novembre de 17h à 19h ; À l’exception le 19 novembre de 15h à 19h. des spectacles de saison 2017-2018 L’EMPIRE DES LUMIÈRES Fermeture de la billetterie RÊVE ET FOLIE le lundi 20 novembre. JE SUIS UN PAYS sur présentation d’un billet Par téléphone au 02 99 31 12 31 SUR de spectacle du Festival TNB Sur tous les lieux du Festival TNB LE NET Tarif plein la place 16 € Billetterie ouverte 30 min avant Tarif réduit la place 13 € le début de chaque représentation. Suivez notre actualité sur T-N-B.fr étudiants et rejoignez-nous sur : moins de 30 ans Facebook demandeurs d’emploi Instagram 38 TARIFS Twitter #TNB1718 VOILÀ CE QUE JAMAIS JE NE TE DIRAI CINÉMA Tarif spécial la place 8 € sur présentation d’un billet TARIF PLEIN 8,50 € LE du spectacle Je suis un pays TARIFS RÉDUITS Famille nombreuse 6,50 € RESTAURANT Séniors Demandeurs d’emploi DU TNB FORMULE Pour tous les mercredis Étudiants, lycéens 5,50 € Tous les soirs de 18h à minuit, ÉTUDIANTS Abonnés du TNB 5 € spectateurs et équipes artistiques Enfants (-14 ans), RSA 4,50 € se retrouvent au restaurant RENNES 2 du TNB pour partager, discuter CINÉ-CONCERT et se restaurer. En partenariat avec L’Arène Théâtre Xavier Veilhan avec Zombie Zombie et Formule 5 spectacles 25 € Jonathan Fitoussi soit 5 € la place Tarif unique la place 11 € LA LIBRAIRIE sur présentation de la carte étudiant LE FAILLER CARTE Prolongez le plaisir de la représentation AFTER par la lecture avec une sélection SORTIR ! d’ouvrages des artistes et chercheur UBU associés au TNB, entourés des Billets en vente uniquement au TNB meilleures parutions de la rentrée Tarif plein la soirée 11 € et sur présentation de votre carte littéraire et d’un large choix de textes Tarif Festivalier la soirée 8 € en lien avec la saison et le Festival TNB. Sur présentation d’un billet Tarif spectacle 4 € La librairie Le Failler s’installe au TNB de spectacle du Festival TNB Tarif cinéma 3 € chaque soir de représentation. AVEC LES ARTISTES

RENCONTRES

AVEC L’ÉQUIPE ARTISTIQUE AVEC LES ÉCRIVAINS ASSOCIÉS JEU 16 11 L’Empire des lumières JEU 16 11 Je suis un pays MARIE DARRIEUSSECQ ATELIERS JEU 23 11 Rêve et folie YANNICK HAENEL SAM 25 11 Des hommes en devenir SAM 25 11 17h30 PARTICIPER Dialogue à l’issue de la représentation TNB PROJETS « PARCOURS » Échange à deux voix sur la question Fanzines, blogs, reportages photo… PAUSE THÉÂTRE À L’UNIVERSITÉ de l’adaptation du roman au théâtre. Les équipes du CRIJ et du TNB vous Sur le temps de la pause déjeuner, accompagnent dans la réalisation de conçues par les enseignants- YANNICK HAENEL votre projet en vous permettant de chercheurs du département Arts du MER 15 11 18h découvrir le Festival TNB. spectacle avec l’aide des étudiants, Espace Ouest France Inscription avant le vendredi 20 octobre. elles s’adressent à tous les curieux de 38 rue du Pré Botté, Rennes Informations et renseignements : la création scénique contemporaine et Dédicace de son livre CRIJ Bretagne ouvrent un nouvel espace de dialogue Tiens ferme ta couronne 4 bis cours des Alliés, Rennes entre l’université et la vie culturelle. [email protected] Organisée avec le soutien du service AVEC LES ARCHITECTES culturel et du CREA de l’Université de URBAGONE AVEC DAMIEN JALET Rennes 2. Salle polyvalente, Bâtiment MER 15 11 DIM 19 11 Ereve, Campus Villejean TNB De 12h à 13h Rencontre immersive autour de Esplanade Charles de Gaulle AVEC JULIE DUCLOS l’architecture et des espaces Le chorégraphe et danseur vous invite MER 08 11 12h45 à le rejoindre dans l’espace public le Modérée par Christiane Page temps d’un échauffement, le temps d’une transmission de la culture 39 AVEC GISÈLE VIENNE RÉSIDENCES chorégraphique. VEN 17 11 12h45 Modérée par Bénédicte Boisson L’ÉCOLE DU TNB AVEC BORIS CHARMATZ PRÉSENTATION PUBLIQUE SAM 25 11 CONFÉRENCES À L’EESAB LUN 13 11 À partir de 15h Ouvertes à tous et gratuites, les MAR 14 11 Échauffement, atelier sur le plateau, conférences proposées par l’École 20h dancefloor, spectacle… Les danseurs européenne supérieure d’art de Salle Gabily de 10000 gestes et Boris Charmatz Bretagne tendent à créer un lien entre À l’issue d’un atelier de 5 semaines vous ont préparé une journée l’art, la communication, le design et la dirigé par la metteure en scène Mélanie danse très… dense ! pratique artistique des artistes invités. Leray, les élèves de l’école présenteront L’EESAB, 34 Rue Hoche, Rennes un travail inspiré de L’insoutenable AVEC LE MUSÉE DE LA DANSE légèreté de l’être de Milan Kundera, Metteur en scène et comédien, AVEC BORIS CHARMATZ ainsi qu’un court-métrage réalisé en Arthur Nauzyciel dirige le TNB, Centre JEU 23 11 18h partenariat avec l’ESRA. dramatique national ; chorégraphe AVEC PHIA MÉNARD Entrée libre sur réservation et danseur, Boris Charmatz est à la VEN 24 11 12h tête du Musée de la danse, Centre ACCUEIL chorégraphique national. Le dialogue LES RENCONTRES Du 8 au 18 novembre, les élèves engagé par les deux artistes nourrit des DU CINÉMA DU TNB comédiens de l’École du TNB collaborations, des partenariats tout au AVEC MOON SO-RI reçoivent des élèves du Théâtre long de la saison. Comme un précipité DIM 12 11 14h National de Strasbourg en mise en de ces complicités, le Festival TNB AVEC ALAIN CAVALIER scène et dramaturgie. illustre cette convergence sensible. DIM 19 11 18h Plusieurs rendez-vous sont ainsi ROTHKO, UNTITLED#2 imaginés en commun : la reprise de la RENCONTRER L’HISTOIRE RÉPÉTITION PUBLIQUE performance L’Image, celle du AVEC PATRICK BOUCHERON DIM 12 11 20h solo emblématique d’Alain Buffard, « LA MINUTE DE SILENCE » En résidence au TNB pour leur prochaine la découverte du solo de Paula Pi, VEN 10 11 19h création, Rothko, untitled#2, Claire ingrid Ecce (H)omo, la présentation de la Le Tambour, Campus de Villejean Cottanceau et Olivier Mellano invitent nouvelle création de Boris Charmatz, Université Rennes 2 le public à une première étape de leur 10000 gestes, une journée de danse Entrée libre sur réservation recherche. Entrée libre sur réservation conçue par le Musée de la danse. VENIR

TNB

Salle Vilar Salle Serreau Salle Parigot 1 rue Saint-Hélier, Rennes Métro Charles de Gaulle, Gares, République Bus 1, C2, 11 ; arrêt Liberté-TNB THÉÂTRE CARTE BLANCHE VINCENT MACAIGNE L’AIRE LIBRE 04 10—25 10 HOMMAGE À JEAN VIGO L’UBU 2 place Jules Valles, 04 11—05 11 Saint-Jacques-de-la-Lande XAVIER VEILHAN 1 rue Saint-Hélier, Rennes Bus 57 ; arrêt Aire Libre Aéroport avec Zombie Zombie Métro Charles de Gaulle, et Jonathan Fitoussi Gares, République Service de navette au départ du TNB 09 11 Bus 1, C2, 11 ; arrêt Liberté-TNB 30 min avant la représentation ALEXANDRE JOLY 09 11– 25 11 AFTER UBU#1 NOS SERMENTS 40 HAYOUN KWON T&Wood, Collectif Chevreuil Guy Patrick Sainderichin, Julie Duclos 09 11 – 25 11 11 11 09—11 L’EMPIRE DES LUMIÈRES AFTER UBU#2 LE DÉBUT DE L’A Kim Young-Ha, Arthur Nauzyciel Albin de la Simone, Keren Ann, Yuksek Pascal Rambert 09 11 – 18 11 18 11 16 11—17 11 MOON SO-RI AFTER UBU#3 DES HOMMES EN DEVENIR 10 11—17 11 sélection Le Musée de la danse, Crab Cake Bruce Machart, Emmanuel Meirieu 12 11 rencontre 25 11 24 11—25 11 JE SUIS UN PAYS Vincent Macaigne 11 11 – 17 11 VOILÀ CE QUE JAMAIS MUSÉE TRIANGLE JE NE TE DIRAI Vincent Macaigne DE LA – CITÉ DE 11 11 – 17 11 CONVERSATION ENTRE DANSE LA DANSE MOHAMED EL KHATIB ET ALAIN CAVALIER 38 rue Saint-Melaine, Rennes 1 boulevard de Yougoslavie, Rennes 11 11 – 12 11 et 18 11 – 19 11 Métro Sainte-Anne Métro Triangle URBAGONE Bus 1, 5, 9, 12 ; arrêt Sainte-Anne Bus 32, 61, 161 ; arrêt Triangle 15 11 À 15 minutes à pied du TNB ALAIN CAVALIER TO COME (EXTENDED) 18 11—24 11 sélection GOOD BOY Mette Ingvartsen 19 11 rencontre Alain Buffard 09 11—11 11 IL FAUT BEAUCOUP 09 11—11 11 KINDERTOTENLIEDER AIMER LES HOMMES L’IMAGE Gisèle Vienne, Dennis Cooper, KTL Das Plateau, Marie Darrieussecq Samuel Beckett, Arthur Nauzyciel 18 11—19 11 23 11—25 11 17 11—19 11 MON GRAND AMOUR 10000 GESTES ECCE (H)OMO Hommes Approximatifs, Boris Charmatz Paula Pi Caroline Guiela Nguyen 24 11—25 11 23 11—25 11 18 11—21 11 SALLE GUY ROPARTZ

14 rue Guy Ropartz, Rennes Bus 9, 14 ; arrêt Gast

LUKRECIA BORXHIA Victor Hugo, Éric Vigner 10 11—12 11 STADIUM Mohamed El Khatib 24 11—25 11 THÉÂTRE DU VIEUX LE TAMBOUR Université Rennes 2 LE SAINT- Rue du Recteur Paul Henry, Rennes GRAND ÉTIENNE Métro Université Villejean LA MINUTE DE SILENCE LOGIS 14 rue d’Echange, Rennes Patrick Boucheron 41 Métro Sainte-Anne 10 11 10 avenue du Général de Gaulle, Bruz Bus 1, 5, 9, 12 ; arrêt Sainte-Anne Bus 57, 59 ; arrêt Bruz centre À 20 min à pied TNB

Service de navette au départ du TNB NOVA–ORATORIO LES 40 min avant la représentation Claire Ingrid Cottanceau, Olivier Mellano CHAMPS HARLEM QUARTET 10 11—12 11 Élise Vigier RÉPÉTITION PUBLIQUE LIBRES 16 11—18 11 ROTHKO UNTITLED LES OS NOIRS 12 11 10 cours des Alliés, Rennes Phia Ménard SKIA LUMIÈRE NOIR Métro Charles de Gaulle 23 11—25 11 Vincent Glowinski À 5 minutes à pied du TNB 17 11—19 11 LUANDAKINSHASA Stan Douglas LE CARRÉ SALLE 09 10 vernissage SÉVIGNÉ GABILY/TNB 1 rue du Bac, Cesson-Sévigné L’HÔTEL Bus C6 ; arrêt Collège de Bourgchevreuil Rue Jean-Marie Huchet Plaine de Baud, Rennes PASTEUR Service de navette au départ du TNB Bus C4, 6 ; arrêt Plaine de Baud 30 min avant la représentation 2 place Pasteur, Rennes ATELIER MÉLANIE LERAY À 5 minutes à pied du TNB ÂMES ET DEMEURES Avec les élèves comédiens D-G Gabily, Sarah Amrous de l’école du TNB KIUASKIVI, 14 11 13 11—14 11 SAUNA CHAUD, TECHNO FROIDE NO LAND RÊVE ET FOLIE Collectif Wonder Olivier Mellano Georg Trakl, Claude Régy 16 11 vernissage 25 11 18 11—25 11 17 11—10 12 ouverture publique EN REGARD DU FESTIVAL

Chez nos partenaires

LUANDA- KIUASKIVI, KINSHASA ÂMES ET SAUNA STAN DEMEURES CHAUD, DOUGLAS D-G GABILY TECHNO FROIDE Les Champs Libres accueillent l’artiste SARAH Stan Douglas avec l’installation COLLECTIF Luanda-Kinshasa. Photographe et AMROUS 42 cinéaste internationalement reconnu WONDER pour ses installations vidéo autour des La compagnie rennaise Fièvre — issue utopies du 20e siècle, le Canadien Stan de l’École supérieure d’art dramatique Kiuaskivi, sauna chaud, techno froide Douglas a travaillé à plusieurs reprises du TNB — présente Âmes et demeures, propose l’expérience immersive et sur les racines africaines de la scène deuxième partie du diptyque Violences originale de faire une séance de sauna musicale new-yorkaise du début des écrit par Didier-Georges Gabily. en écoutant de la musique pensée pour années 70. Dans Luanda-Kinshasa, il Elles s’appellent Macke, Irne et ce lieu de détente. La musique, diffusée met en scène un enregistrement fictif, Olgue : les trois sœurs ; elles vivent par des transducteurs transformant le dans un décor qui reconstitue jusque à Paris et rêvent de partir s’établir à sauna en membrane de haut-parleur, dans les moindres détails (vêtements, New-York (comme leurs homologues vient envelopper l’auditeur et pulser instruments, accessoires, etc.) le studio tchekhoviennes Macha, Irina et Olga au rythme des vagues de chaleur. Si légendaire de la Columbia Records, rêvaient de partir s’installer à Moscou). l’idée de mettre le visiteur en nage à New York, qui a vu passer les plus L’amour comme un cri traversant tout en écoutant de la musique est une grands artistes, de Miles Davis à ces corps travaillés par la langue évocation des nuits endiablées dans Aretha Franklin. Plus de 6 heures de mystérieuse et envoûtante de D-G des clubs passées à danser, l’œuvre musique originale en immersion totale Gabily, figures se cherchant pour se propose également de créer une à découvrir au gré de ses envies et de retrouver toujours ailleurs… situation d’écoute spécifique. ses visites. Mise en scène VERNISSAGE VERNISSAGE SARAH AMROUS JEU 16 11 LUN 09 10 À partir de 18h30 ÂMES ET DEMEURES OUVERTURE MAR 14 11 OUVERTURE PUBLIQUE 20h30 PUBLIQUE 10 10 Le Carré Sévigné, Cesson Sévigné 17 11 — 07 01 —10 12 CORPS ET TENTATIONS Les Champs Libres MER 08 11 Hôtel Pasteur Salle Anita Conti JEU 09 11 2 place Pasteur, Rennes 10 cours des alliés, Rennes 20h00 Informations et réservation : Entrée libre Théâtre de la Paillette [email protected] LA PUBLICATION

Direction de la publication ARTHUR NAUZYCIEL ANNE CUISSET Coordination NATHALIE SOLINI Rédaction RAYMOND PAULET Traduction CLAIRE TARRING Suivi éditorial et maquette MARION PINGAULT Suivi iconographique LES PARTENAIRES PATRICK AILLET

43 Le Festival TNB est organisé par Identité visuelle, Le Théâtre National de Bretagne, conception graphique, Centre Européen de Production affiches de couverture Théâtrale et Chorégraphique et M/M (Paris) Centre Dramatique National, Rennes Photographie en collaboration avec Alexandre Joly, p.3 ; Johanna Kinnari, L’Association Trans Musicales p.4 ; DR, p.6 ; DR, p7 ; Marc Domage, Le Bon Accueil p.8 ; DR, p.9 ; Jens Sethzman, p.10 ; Carré Sévigné, Cesson Sévigné Pierre Sautelet, p.11 ; DR, p.12 ; Alex Le Musée de la danse Lécuiller, Qui est-ce ?, photographie – Centre chorégraphique national Le Festival TNB est subventionné par extraite du projet Dattes et autres de Rennes et de Bretagne Le ministère de la Culture dettes, diapositive et tirages numérotés, Les Champs Libres et de la Communication Paris, 2017, p.13 ; DR, p.14 ; DR, p.15 ; Le Grand Logis, Bruz La Ville de Rennes Matthias Steffen, p.16 ; Mathilda Hôtel Pasteur La Région Bretagne Olmi, p.17 ; Elie Jorand, p.18 ; Pauline Le Théâtre L’Aire Libre Le Département d’Ille-et-Vilaine Roussille, p.20 ; Jack Garofalo , p.21 ; – CPPC, Saint-Jacques-de-la-Lande Rennes Métropole CDNO, p.22 ; Ivan Put, p.23 ; Julien Le Triangle – cité de la danse Bourgeois, p.24 ; Julien Pebrel, p.25 ; Les Tombées de la Nuit Mathilde Darel, p.26 ; DR, p.27 ; Pauline et Brun, p.29 ; Jean-Luc Beaujault, p.30 ; France Culture DR, p.31 ; Fred Hocké, p.32 ; Duncan Les Inrockuptibles Elliott, p.33 ; Emmanuel Meirieu p.34 ; Le Monde Richard Dumas, p35 ; Crab Cake Télérama Corporation p.36 Transfuge La Caisse des Dépôts Impression Calligraphy Print CALLIGRAPHY PRINT STAR ISSN 1164-8600 Licences d’entrepreneur de spectacles 1099109 et 1099110 / 1099108 / 1099111 LA PROGRAMMATION

1ER WEEKEND GOOD BOY (2017) p.8 09 11 L’EMPIRE DES LUMIÈRES p.9 TO COME (EXTENDED) p.10 — 25 11 2017 NOS SERMENTS p.11 NOVA-ORATORIO p.12 FESTIVAL LUKRECIA BORXHIA p.14 CONVERSATION TNB ENTRE MOHAMED EL KHATIB ET ALAIN CAVALIER p.15 JE SUIS UN PAYS p.16 VOILÀ CE QUE JAMAIS PARTAGER JE NE TE DIRAI p.17 Nous chercherons toujours un TRANSMETTRE spectateur engagé, plutôt qu’un 2E WEEKEND consommateur. Au-delà des créations, LE DÉBUT DE L’A p.20 RENCONTRER le théâtre doit être le lieu d’une synergie HARLEM QUARTET p.21 qui implique d’autres acteurs culturels. L’IMAGE p.22 Après les festivals Émergences, Les fidélités se poursuivent (le Musée SKIA LUMIÈRE NOIRE p.23 Duos, ou Mettre en scène, voici de la danse, Le Triangle, le Théâtre RÊVE ET FOLIE p.24 le Festival TNB, pensé comme un L’Aire Libre, le Grand Logis…) et de MON GRAND AMOUR p.25 précipité du nouveau projet du TNB. nouveaux partenaires nous rejoignent KINDERTOTENLIEDER p.26 Ce nouveau projet, aujourd’hui dirigé (Les Champs Libres, Le Carré Sévigné, par un artiste, s’ancre dans notre désir Les Tombées de la Nuit, l’Association 3E WEEKEND de construire un lien durable avec Trans Musicales, l’Hôtel Pasteur, le Bon ECCE (H)OMO p.29 le public basé sur la prise de risque, Accueil, La Cinémathèque française, le LES OS NOIRS p.30 la curiosité et la rencontre. Il a été collectif Urbagone). Une effervescence IL FAUT BEAUCOUP conçu autour d’un groupe d’artistes et qui permet au Festival de se déployer AIMER LES HOMMES p.31 chercheurs associés : les metteurs en dans une quinzaine de lieux de STADIUM p.32 scène Jean-Pierre Baro, Julie Duclos, l’agglomération rennaise et, resserré 10000 GESTES p.33 Vincent Macaigne, Guillaume Vincent, autour de trois week-ends, de vous DES HOMMES EN DEVENIR p.34 les chorégraphes Damien Jalet, Sidi accueillir plus facilement (tarif unique, NO LAND p.35 Larbi Cherkaoui, Gisèle Vienne, les navettes, bars). performeurs Mohamed El Khatib, ARTS PLASTIQUES / Phia Ménard, les écrivains Marie Le TNB, et son école d’acteurs, est un ARCHITECTURE Darrieussecq, Yannick Haenel, les lieu de transmission, de partage et de XAVIER VEILHAN p.2 plasticiens Valérie Mréjen, M/M (Paris), confrontations. Le Festival est à son ALEXANDRE JOLY p.3 Xavier Veilhan, les musiciens Albin de image : la diversité des rendez-vous HAYOUN KWON p.4 la Simone, Keren Ann, et l’historien qui vous sont proposés, les spectacles URBAGONE p.5 Patrick Boucheron. Ils constituent une et l’esprit festif qui doivent catalyser communauté humaine dont le regard, ces rassemblements créeront, je MUSIQUE le travail, le talent, nous aideront à l’espère, une hybridation joyeuse qui ZOMBIE ZOMBIE déplacer le TNB vers de nouveaux vous permettra de passionnantes JONATHAN FITOUSSI p.2 territoires — imaginaires, artistiques traversées. Pour favoriser la rencontre, AFTER UBU#1 p.18 et géographiques. J’espère ainsi faire entendre les sons discordants du AFTER UBU#2 p.27 décloisonner les disciplines, vous inviter vivant, et pour que le seuil du théâtre AFTER UBU#3 p.36 à circuler de l’une à l’autre, et raconter ne soit pas une frontière de plus. la fluidité des expressions artistiques. Bienvenue. CINÉMA — Arthur Nauzyciel HOMMAGE À JEAN VIGO/ Le Festival TNB est comme la caisse LA CINÉMATHÈQUE FRANÇAISE p.5 de résonnance de cette première VINCENT MACAIGNE p.5 saison : en guise de présentation pour MOON SO-RI p.6 ceux et celles qui sont peu ou pas ALAIN CAVALIER p.7 venus jouer à Rennes, les reprises de CLAUDE RÉGY p.24 pièces emblématiques de certains artistes côtoient un grand nombre de Théâtre National de Bretagne RENCONTRES ET RÉSIDENCES créations françaises et internationales 1 rue Saint-Hélier, CS 54007 PATRICK BOUCHERON/ attendues, ainsi que des concerts, 35040 Rennes Cedex RENCONTRER L’HISTOIRE p.13 des rétrospectives de cinéastes, des [email protected] DARRIEUSSECQ/HAENEL p.39 expositions, des rendez-vous inédits 02 99 31 12 31 MÉLANIE LERAY p.39 avec les artistes. T-N-B.fr ROTHKO UNTITLED#2 p.39