8/21 -1/22 Köln, im Juni 2021

Liebe Freunde der Musikfabrik,

Diese Broschüre ist vor allem eines: eine Veranstaltungsvorschau in der künstlerischen und konzeptionellen Entwicklung für das zweite Halbjahr 2021, die optimistisch davon ausgeht, dass des Mediums Video selbst beziehungsweise zusammen wir diese Planung weitgehend werden realisieren können. mit seinen Partnern geleistet hat. Video-Arbeiten aus dem ADVENTURE-Projekt, die Oper UPLOAD, von der im Früh- Was Sie nicht hier ablesen können, ist die reichhaltige und vielfältige jahr ein wunderbarer Film entstanden ist, und auch Arbeit des Landesensembles Musikfabrik NRW e.V., die sich nicht in das Video JOHN CAGE, FOUR 6 nach einem Konzept von Konzertveranstaltungen allein niederschlägt. Diese Institution existiert Melvyn Poore möchte ich hier exemplarisch nennen. im Jahr 2021 seit genau dreißig Jahren. In dieser Zeit, in der nicht wenige Krisen zu bewältigen waren, ist ein filigraner Organismus Bald werden auch zu sehen sein: ein Film von Helmut geschaffen, entwickelt und verfeinert worden, der wertvolle kulturelle Oehring, der auf seinem neuen Stück BEETHOVEN? DER Arbeit auf vielen Ebenen leistet und der im Land NRW und der Stadt ERLÖSENDE FEHLER basiert, und ein sehr schöner Konzert- Köln nicht nur ein Motor und Knotenpunkt zeitgenössischer Musik mitschnitt von Enno Poppes knapp einstündigem, für ist, sondern auch aktiv daran beteiligt ist, wertvolles Wissen und uns geschriebenem Werk PROZESSION, das in diesem Erfahrung weiterzugeben. Ganz wichtig ist uns die Arbeit mit der Herbst im Rahmen des Musikfestes Berlin seine bisher jetzt jungen Generation von Musiker*innen und Komponist*innen. verschobene Uraufführung vor Publikum haben wird. Arbeitsphasen mit dem Landesjugendensemble „Studio Musikfabrik“, Ein ganzer Abend des Kölner Festivals ACHT BRÜCKEN Kammermusikworkshops zeitgenössischer Musik mit Jugendlichen, mit zwei Filmen von Guy Maddin und Paul Barritt, zu sowie die inzwischen im dritten Jahr schon sehr erfolgreiche Zu- denen Anthony Cheung, (Maddin) Nina Šenk (Maddin) sammenarbeit mit den Kompositionsstudent*innen der Hochschule und Richard Ayres (Barritt) für das Ensemble für Musik und Tanz Köln im Projekt ADVENTURE verstehe ich als Musikfabrik komponiert haben, wurde bereits erfolg- wichtige und weitreichende Zukunftsprojekte. reich gesendet.

Nach dreißig Jahren ist ein stolzer Rückblick ebenfalls erlaubt, auf All das finden Sie, über den reinen Veranstaltungs- den man aber hier aufgrund der Fülle des Materials im Detail nicht kalender hinaus, auf musikfabrik.eu, wo Sie auch eingehen kann. Unter anderem arbeiten wir daran, mehr als zwanzig unseren Newsletter abonnieren können, um immer CDs aus der seit 2003 existierenden Uraufführungsreihe Musikfabrik auf dem Laufenden über aktuelle Termine und neue im WDR, die bisher nur als physische Tonträger erhältlich waren, jetzt Entwicklungen zu sein. endlich online verfügbar zu machen. Es grüßt Sie, Was Sie außerdem in dieser Broschüre nur ansatzweise sehen können, Ihr Thomas Fichter ist die umfangreiche Arbeit, die das Ensemble seit Beginn der COVID- Intendant Ensemble Musikfabrik Epidemie im Bereich der Audio- und Videodokumentation, aber auch

ENSEMBLE MUSIKFABRIK 2 8/21-1/22 Köln, June 2021

Dear friends of Musikfabrik,

I am pleased to present our concert preview for the second half of 2021, which is a reflection of our optimism that the worst of COVID is now behind INHALT CONTENT us. While we have been more productive than ever with a wide-ranging artistic output, we are eager to return to the live, in-person experiences 10 KONZERT- that enrichen our lives in countless ways.

As of 2021, the Landesensemble Musikfabrik NRW e.V. has been in exis- ÜBERSICHT tence for thirty years. An interwoven filigree carefully nurtured and re- fined over time, our institution is making important contributions to culture CONCERT on many levels. As an engine and hub of contemporary music in the State of North Rhine-Westphalia and the City of , Musikfabrik OVERVIEW not only performs music but is also actively involved in passing on valu- able knowledge and experience to the next generation of musicians and 12 MICHEL VAN . Examples of far-reaching and future-oriented initiatives include project periods with the state youth ensemble “Studio Musikfabrik,” DER AA UPLOAD workshops for contemporary music with young people, and the very successful collaboration with composition students at the School of Music and Dance Cologne (Hochschule für Musik und Tanz) 20 through the collaborative project “ADVENTURE.” PROZESSION As we look back on our thirty years of existence, we can’t help but to see ourselves transformed. After nearly twenty years of “Musikfabrik im PROCESSION WDR,” our flagship concert series, we are in the process of making all of the recordings — previously only available as physical CDs — accessible online. What is also not apparent from this brochure is the extensive 30 SIMON STEEN- work that the Ensemble has done since the beginning of COVID in the field of audio and video documentation. Perhaps even more important is ANDERSEN the artistic and conceptual development of video as a musical medium in its own right. Examples that immediately come to mind are the video TRANSIT works of the ADVENTURE project, the opera UPLOAD (of which a wonder- ful film was made in spring), and the videoJOHN CAGE, FOUR 6, 36 TWICE UPON based on a concept by our very own Melvyn Poore.

Soon it will also be possible to experience two beautiful productions on- 38 STUDIO line: A film by Helmut Oehring based on his new pieceBEETHOVEN? DER ERLÖSENDE FEHLER and a concert recording of Enno Poppe’s MUSIKFARBIK PROZESSION. The previously postponed live premiere of PROZESSION is now scheduled as part of the Musikfeste Berlin on September 5. 40 AKTUELLE A full evening of the Cologne festival ACHT BRÜCKEN has already been successfully broadcast with two films by Guy Maddin and Paul Barritt, CD-VERÖFFENT- for which Anthony Cheung, (Maddin) Nina Šenk (Maddin) and Richard Ayres (Barritt) composed new music for the Ensemble Musikfabrik. LICHUNG You can find all of this (in addition to the events calendar) at musikfabrik.eu. There, you can subscribe to our newsletter and stay 41 IMPRESSUM, informed of current events and new developments.

Yours, PROJEKT- Thomas Fichter Intendant Ensemble Musikfabrik FÖRDERER UND PARTNER IMPRINT, SPONSORS ENSEMBLE MUSIKFABRIK 8/21-1/22 3 AND PARTNERS ENSEMBLE MUSIKFABRIK 4 8/21-1/22 ENSEMBLE MUSIKFABRIK 8/21-1/22 5 ENSEMBLE MUSIKFABRIK 6 8/21-1/22 ENSEMBLE MUSIKFABRIK 8/21-1/22 7 ENSEMBLE MUSIKFABRIK 8 8/21-1/22 ENSEMBLE MUSIKFABRIK 8/21-1/22 9 23 Tallinn Helena Tulve, Age Veeroos, 29 Monika Mattiesen, Elis Hallik, KONZERTÜBERSICHT Marianna Liik

30 Essen , 39 NRW OKTOBER 31 Essen Simon Steen-Andersen 29 NRW

06 s’Hertogenbosch Richard Rijnvos, Enno Poppe 32 MONAT TAG WO WERKE SEITE

29 Bregenz Michel van der Aa 17 11- Online Chong Kee Yong, Dieter Mack, 39 12 Enno Poppe

JULI 30 14 Köln Ming Tsao, Sebastian Hilli, 32 NRW Sven-Ingo Koch 07 Darmstadt Georges Aperghis, , 18

Bethan Morgan-Williams, NOVEMBER 19 Huddersfield Chaya Czernowin, Enno Poppe 33 Liza Lim, Milica Djordjević, 26 Weingarten 33

14 Erftstadt Harrison Birtwistle, Enno Poppe, 38 02 Bonn Sofia Gubaidulina 34 NRW Kee Yong, Dieter Mack NRW 15 Köln 38 03 Bonn 34 NRW NRW 19 Köln Georges Aperghis, Gérard Grisey 18 04– Köln Kammermusikworkshop 38

NRW DEZEMBER 05 NRW AUGUST 23 Köln Toshio Hosokawa, Malika Kishino 18 17 Köln Kompositionsstudierende der Hoch- 34 NRW NRW schule für Musik und Tanz Köln 23 Köln Sarah Nemtsov, Mazyar Kashian 19 10 Köln Karen Keyhani, Sara Abazari, 35 NRW NRW Joachim Heintz, Arshia Samsaminia

25 Bonn 19 24 Köln Luciano Berio, Leoš Janácek, 35 NRW NRW Igor Stravinsky und weitere Werke 29 Essen Luciano Berio, Leoš Janácek, 35 27 Weimar Toshio Hosokawa 19 2022 JANUAR NRW Igor Stravinsky und weitere Werke 05 Berlin Ann Cleare, Enno Poppe 23

10 Köln Maria de Alvear 24 NRW

14 Bergen Ingar Zach 24

15 Trondheim SEPTEMBER 18 Oslo

27 Bonn Cristóbal Halffter, Malte Giesen, 25 NRW Anthony Cheung 01 Amsterdam Michel van der Aa 26 akademie 03 MusikfabRik 04

05

08

02 Detmold Elliott Carter, Dai Fujikura, 27 MONAT TAG WO WAS SEITE NRW Oscar Bettison, Charles Ives, Sarah Nemtsov, Liza Lim 24 Warschau Morton Feldman, Nina Šenk, 25

SEP Matthias Krüger, Monika Szpyrka OKTOBER 12 Köln Ingar Zach 28 NRW 04– Köln Kammermusikworkshop 38

DEZ 05 NRW 20 Köln Helena Tulve, Age Veeroos, 29 NRW Monika Mattiesen, Elis Hallik, Köln Schulpatenschaft mit Maximilian Marianna Liik NRW Kolbe Gymnasium

21 Parma György Ligeti, , 28 Köln Schulpatenschaft mit Katharina Luciano Berio, Pierre Boulez, NRW Henoth Gesamtschule

Karlheinz Stockhausen FORTDAUERND

= Studio Musikfabrik

ENSEMBLE Konzertkarten sind bei den Veranstaltern erhältlich. MUSIKFABRIK Tickets can be purchased through the concert promoters. 10 8/21-1/22 GYÖRGY KURTÁG BORNEMISZA PETER MONDASAI OP. 7: IV. TAVASZ (SPRING) IN EINER VERSION FÜR TROMPETEN-SOLO AUS RÜCKBLICK (1993) FREDERIC RZEWSKI TO THE EARTH (1985) FÜR PERCUSSION JOHN CAGE SIX MELODIES (1950) CARLIE SCHOONEES „HEY, I LIKEENNO YOUR POPPE PERSONALITY.“ FELLMAURICIO (2016) „THANKS, FÜR PERCUSSION-SOLOKAGEL IT‘S A MIRUM (1965) FÜR DISORDER.“ (2020) FÜR 9 MUSIKER*INNEN BRIANFÜR FERNEYHOUGH VIOLINE TIME UND AND MOTION KLAVIER STUDY I DYLAN LARDELLI VISITING BLUE (2020) FÜR UND(1971 - 77) FÜR BASSKLARINETTE GYÖRGY KURTÁG TRE PEZZI PER VIOLINO E PIANOFORTE OP. 14E (1979) HERMIONE JOHNSON SHAKINGENNIO IN EVAN THEMORRICONEFÜR GARDEN VIOLINE (2020)JOHNSON UND KLAVIER CANONE INVERSO GROUND PRIMO E SECONDO (2010) (2000) FÜR VIOLA UND OBOEFÜR ZWEIFÜR VIOLINEN BASSKLARINETTE UND HOHNER STRING MELODY JOHANNESHARRY SCHÖLLHORN PARTCH CASTOR GRISAILLE AND (2013) POLLUXFABIO FÜR (1952) VIOLONCELLONIEDER A DANCE FOROBERTON-ELEGIE IN G (2012) FÜR VIOLINE THE TWIN RHYTHMS OF GEMINI UND MAULTROMMEL SANDEEP BHAGWATILOCKDOWN STELE TAPES IV (FOR JOHN CAGE FOUR6 (1990-92) FÜR VIER SPIELERSIMON STEEN-ANDERSENPIERRE BOULEZ STUDY FOR JÜRGEN GOSCH) 12 (2009/12) YANNISNOTATIONS KYRIAKIDESSTRING DOGINSTRUMENT SONG (1945) (2006) #2 FÜR (2009) FÜRDOPPELTRICHTER-TROMPETE KLAVIER JING FÜRWANGTANSY ZWEI DAVIES YAN YOIK TROMPETEN (2020)(2016) FÜR HORN FÜRFÜR KONTRABASSMUSCHELHORN UND WHAMMY PEDAL SAED HADDAD CRITIQUESGYÖRGY & IRONIES KURTÁG (2019) 6 PIECESAKIRA ACHTHANS FROMKURZE NISHIMURA JÁTÉKOKSTÜCKE WERNER FÜR (GAMES) KLAVIERTHRENODY (SEIT 1973)HENZE (1998) FÜR KLAVIER FÜR SERENADE VIOLONCELLO MALIKAYUSHUN LIZAPEI KISHINO FOR LIM LUNA (2020) WILD FÜRNAKI-RYU DOPPELTRICHTER-TROMPETE, WINGED-ONEHELMUT (FLUTTER LACHENMANN (2007) DRITTE STIMME ZU DOPPELTRICHTER-HORN, DOPPELTRICHTER-POSAUNEJ. S. BACHS ZWEISTIMMINGER UND TUBAGIACINTO SCELSI(1949)INVENTION QUATTRO D-MOLL PEZZI (1987) BWV FÜR 775 HORN (1985) IN F ECHO) (2018)FÜR TROMPETE FÜR OBOEFÜR ZWEI VIOLINEN UND KEYBOARD YING WANG NOCTILUCENT (PLUS - ) PART 2 (2018) FÜR DOPPELTRICHTER-FÜR VIOLONCELLO REBECCATROMPETE/DESIGN SAUNDERS LIVE-ELEKTRONIK HAUCHTOSHIO (2018) FÜRHOSOKAWA -SOLO THREE ESSAYS (2016) FÜR OBOE VIOLETASIR HARRISON DINESCU BIRTWISTLE CAROLA CIME LINOI (1968) BAUCKHOLT LOINTAINE CHRISTIAN GERÄUSCHE (1990) (1992)WOLFF FÜR ZWEI SPIELER FÜR BASSETTKLARINETTEFÜR IN A OBOEUND KLAVIER SALVATORE SCIARRINOGYÖRGYTUBA LIGETICAPRICCIO SONG BALADA NO. 4 (1975-76) SI (1992)JOC FÜR (BALLAD VIOLINE FÜR AND DANCE) TUBA (1950) EIVIND BUENE MIXED METAPHORS (2019) FÜR VIOLINE UND MINIMOOGFÜR ZWEI VIOLINEN WOLFGANGREBECCA VON SCHWEINITZ SAUNDERS PLAINSOUNDCHIKAKO MORISHITA DUST ETUDESHELGEEVAN (2013-14) -SKIN, JOHNSONMODULE GELATINE, STEN FÜR VIOLINE SOOT ‚INDOLENTIAE1 (2013)(2017/18) IX O FÜR FROMKLARINETTE ARS‘, A MEDIUM SOW Y FÜR PERCUSSION TO BE KEPT (2015) FÜR BASSETTKLARINETTE LIZA LIM OCHRED STRING (2008) FÜROUR OBOE, VIOLA,GOLD IN THE WHITE VIOLONCELLO,ERIC SATIE CHOSES KONTRABASS VUE ÀGIACINTO DROITE ET À GAUCHESCELSI ARC-EN-CIEL (1973) FÜR ZWEI VIOLINEN (SANS LUNETTES) (1914) FÜR VIOLINE UND KLAVIERFOLIATED LUCIA KILGEROLGA QUIFY (2020) NEUWIRTH FÜR VERSTÄRKTES ... RISONANZE? STREICHQUARTETT REBECCA SAUNDERSEARTH BLAAUW (2014/15) (2004) UND ZUSPIEL FÜR... (1996/97)DOPPELTRICHTER-TROMPETE MIT SOLO (1966) FÜR FÜRTUBA KITHARAKLAVIERRESONANZ II REBECCAFÜR SAUNDERS VIOLA DUO D’AMORE(1996, REV. 1999) FÜR VIOLINE UND GEORGESKLAVIER APERGHIS DAMESPIEL (2011) FÜR BASSKLARINETTE REBECCA SAUNDERS TO AND FRO (2010) FÜR VIOLINE UND OBOE REBECCASARAH NEMTSOV SAUNDERS DECONSTRUCTIONS IIHANS DUST(2003)GYÖRGY WERNER FÜR - ENGLISCHHORN MODULES HENZE KURTÁG SERENADE 5 / 3 FÜR/ 4FROM VIOLINE SOLOSIGNS, (1986) UND KLAVIERGAMES AND MESSAGES FÜR VIOLINE (2017/18) JULIA FÜR WOLFE PERCUSSION EASTSEHYUNG BROADWAY KIM SIJO (1997) _ 170213 FÜR (2013) SPIELZEUGKLAVIER FÜR SOLO-TROMPETE MANUEL HIDALGO NAVAS SOLILOQUIO ... DE UN UND AUDIO-PLAYBACK TEATRO FRACASADO (2020) FÜR HORN IN F DAITORU FUJIKURA TAKEMITSU PATHS INKLING (1994) FÜR TROMPETE (REVISED CHRIS DENCH RUINSSARAHREBECCA WITHIN NEMTSOV (1992-94) WHITESAUNDERS FÜR EYES KLARINETTE ERASED (2014/15) IN AFURY (2005) FÜR KEYBOARD UND SCHLAGZEUGARNOLD MITVERSION SCHÖNBERG: PROJEKTION ALLIANCE-WALZER 2009) FÜR FÜR TROMPETE ZWEI GEIGEN (1882- FÜR KONTRABASS 85) GEORGES APERGHIS À BOUTMILICA DE BRAS DJORDJEVIĆ (1998) FÜR KLARINETTE DO YOU KNOW UND HOW OBOE TO BARK? (2010) NON-COMMUNICATIONARNOLD FÜR KONTRABASS SCHÖNBERG SOLO VER. SONNENSCHEIN-POLKA 2.1.1 GEORGE LEWIS ORACULUMHENRY (2016) COWELLFÜR ZWEIFÜR GEIGEN POSAUNE AEOLIAN (1882-85) HARP (1923) FÜR KLAVIER GEORG GYÖRGY FRIEDRICH KURTÁG HAAS ACHT KLAVIERSTÜCKEI CAN‘T BREATHE OP.3 (1660) (2014) FÜR FÜRKLAVIER TROMPETE) REBECCA SAUNDERS MAURICIO DUST - KAGEL MODULE RRRRRRR 7 (2017/18) ... (1981-82) FÜNF JAZZSTÜCKE FÜR PERCUSSIONNICOLAUS A. HUBER CLASH MUSIC - DAVID LANG HAMMERSPACE 8 (2014) FÜR TROMPETESOLO UND STIMME FÜR EINADVENTURE BECKENPAAR #4 (1987) MARC L. VOGLER KAMMERKONZERT (2020) FÜR POSAUNE JOHN CAGE FREEMAN ETUDE XVI (BOOK I) (1977-80) FÜR VIOLINE BENJAMIN GRAU SONORITY (2020) FÜR KONTRABASS, GYÖRGY STREICHERKURTÁG UND TAPE HOMMAGE À AARON CASSIDY METALLIC DUST (1999) FÜR BASSKLARINETTE JOHNEUIMIN NAM CAGE EWIGES FROM MINUS, SIGNS,ÜBRIGES ICH GAMES (2020) ANDFÜR MESSAGES ACHT MUSIKER*INNEN (1987 UND -ELEKTRONIK 1991) FÜR FRANK ZAPPA THE BLACK PAGEDMITRY SOLO REMEZOV (1976)KONTRABASS FÜR VAKUUM FENDER RHODES (2020) PIANO FÜR FLÖTE, ENSEMBLE KLARINETTE, HORN UND KONTRABASS MUSIKFABRIK 8/21-1/22 11 LIZA LIM GYFU (2011) FÜR OBOE Aber die Idee, mit der ich mich in dieser Oper beschäftige, Leben zu verlängern, ist eine sehr menschliche. Sie ist tief in uns allen verankert. Nur deshalb erfinden wir Medizin. In den letzten Jahren habe ich festgestellt, dass dieses Thema, mit dem sich lange Zeit hauptsächlich Futuristen und Science-Fiction-Autoren beschäftigten, mehr Respekt bei den regulären Wissenschaftlern fand. Sie fingen an zu fragen, was die ethischen UPLOAD Konsequenzen sein könnten. Wenn wir Menschen kopieren können, was sind dann die Rechte dieser Kopie? Selbst wenn es eine reale Kopie ist: Hat dieses menschliche Wesen die gleichen Rechte wie der Mensch, von dem es kopiert wird? Gerade dieser Aspekt interessiert mich wirklich. Wenn man eine Kopie erstellt und diese Kopie sich selbst als Einheit entwickeln kann, ist sie dann noch menschlich? Und was macht uns menschlich? Brauchen wir einen Körper, um menschlich zu sein? Brauchen wir taktile Emp- findungen, um menschlich zu sein? All diesen Fragen, mit denen wir uns in UPLOAD beschäftigen, sind wir – die Dramaturgen (Madelon Kooijman und Niels Nuijten) und ich – bereits seit zwei Jahren nachgegangen. Wir haben eine Menge Material gesammelt und aus diesem Material DIE OPER UPLOAD BESCHÄFTIGT SICH das Libretto geschrieben. EINERSEITS MIT SEHR AKTUELLEN THEMEN WIE DER DIGITALISIERUNG UNSERES LEBENS ODER KÜNSTLICHER UND WIE WERDEN DIESE IDEEN INTELLIGENZ, ANDERERSEITS GEHT VISUELL UND MUSIKALISCH IN UPLOAD ES UM EINE DER GRUNDLEGENDEN UMGESETZT? Zunächst einmal sind sie sehr stark FRAGEN, DIE DIE MENSCHHEIT SEIT in der Bildsprache der Oper verankert. In der JEHER BESCHÄFTIGT: WAS WÄRE, Oper gibt es zwei Zeitachsen. Die eine Zeitlinie WENN WIR EWIG LEBEN KÖNNTEN? ist das „Jetzt“, wo wir auf den „Upload“ treffen: WIE IST DIESE GEDANKENWELT ENT- die Vaterfigur in der Oper, die jetzt eine digitale STANDEN? Michel van der Aa: Ich habe mich schon Version ist. Und wir treffen seine Tochter. Es immer sehr für den Bereich zwischen Leben stellt sich heraus, dass sie sich sehr nahestanden, und Tod interessiert und bereits zwei Opern aber seine Tochter wusste nie, dass ihr Vater darüber geschrieben. In AFTER LIFE (2005–06) sich hochladen ließ, um für immer an ihrer Seite – meiner ersten abendfüllenden Oper – müssen zu sein, was zu großen Konflikten führt. Menschen, die sterben, einen Moment aus ihrem Leben wählen, den sie daraufhin immer wieder aufs Neue erleben. In SUNKEN GARDEN (2011–12) ist der Bereich zwischen Himmel und Erde ein schlechter Ort. Es gibt eine böse Kraft, die die Menschen dort hält, als eine Art Batterie, ENSEMBLE MUSIKFABRIK um ihre Energie zu schöpfen. 12 8/21-1/22 Die andere Geschichte ist eine Vorgeschichte, KANNST DU ETWAS MEHR ÜBER DIE in der wir zu der Klinik zurückkehren, in der der VERWENDETE TECHNIK ERZÄHLEN? Die Art Vater sich hochladen lassen wird. Diese Klinik und Weise, wie wir den Upload machen wollen, ist ein Laboratorium, in dem auch die Musiker der ist, dass der Sänger Roderick Williams den „Up- Musikfabrik eine Rolle spielen werden. Sie be- load“ selbst live auf der Bühne ausführt. Wir finden sich auf der Bühne, in dieser Klinik, und entwickeln jetzt also eine Technologie, bei der in einer der Szenen gibt es einen Moment, in wir eine Reihe von Kameras haben, die das dem die Klänge der Stimme des Sängers aufge- Gesicht und den Körper des Sängers filmen, was nommen werden, weil der „Upload“ eine Stimme mit sehr geringer Latenzzeit auf die Projektions- haben muss. Es gibt einen Wissenschaftler, der flächen übertragen wird. Wir sehen also eine digi- seine Stimme aufnimmt und ihn bittet, Vokale tale Version von ihm, die er fast wie ein Puppen- und Konsonanten zu erzeugen. Dies wird von spieler spielt. Und er singt live und synchron mit einem der Musiker live aufgenommen und in der dem „Upload“. Der „Upload“ wiederum interagiert Komposition wiederverwendet. Es gibt also eine mit dem Ensemble, mit der Musik und mit der elektronische Schicht, die in Echtzeit entwickelt Tochter. Und auch andersherum. Die Tochter kann wird. Ich spiele viel mit dem des Ensembles, den Raum des „Uploads“ tatsächlich beeinflussen. dem Klang der Instrumente, erweitert durch Wenn sie mit ihrer Hand durch ihn hindurch- die Elektronik. Man könnte sagen, dass dies ein fährt, sieht man, wie sich die Pixel seines Körpers Weg ist, eine digitale Kopie zu betrachten, ein bewegen. Wenn sie am Bildschirm vorbeiläuft, digitales Alter Ego der akustischen Klänge der sieht man, wie der „Upload“ auf ihre Person reagiert. Instrumente. Ein Thema, das mich schon immer fasziniert hat und das ich in Upload sehr häufig benutze. Man könnte sagen, es ist eine hoch- UPLOAD ERZÄHLT DIE GESCHICHTE EINES VATERS, DER AN EINEM SCHWEREN TRAUMA geladene Version des Ensembleklangs, mit dem LEIDET, UND EINER TOCHTER. ES GIBT ZWEI ZEITLINIEN: DIE GEGENWART (KURZ NACH DEM die Musiker konfrontiert werden, die von innen HOCHLADEN DES VATERS) UND DIE JÜNGSTE VERGANGENHEIT, IN DER DER UPLOAD- kommt, aus ihrem eigenen Klang, auf den sie sich PROZESS STATTFINDET. IN DIESEN RÜCKBLENDEN SEHEN WIR DIE FÜR DAS HOCHLADEN VERWENDETE TECHNOLOGIE: MOTION CAPTURE (KÖRPERLICHE BEWEGUNGEN WERDEN beziehen müssen. IN EINER ANIMATION FESTGEHALTEN), FOLEY-AUFNAHMEN (DER GERÄUSCHE AUF DER BÜHNE). WÄHREND DIESES PROZESSES STIRBT DER PHYSISCHE KÖRPER. DER VATER WIRD VON EINEM PSYCHIATER UND ZWEI TECHNIKERN IN EINEM LABOR BEHANDELT. IN GE- SPRÄCHEN MIT FAMILIE UND FREUNDEN MIT ALLEN ARTEN VON ERINNERUNGEN WIRD DAS VERSAGEN DES GEDÄCHTNISSES UND IMPLIZIT DIE UNGENAUIGKEIT DES UPLOAD- PROZESSES BETONT. DAZWISCHEN SEHEN WIR MOMENTE AUS DER GEGENWART: DIE TOCHTER WAR SICH DES SEHNLICHEN WUNSCHES IHRES VATERS, HOCHGELADEN ZU WERDEN, ENSEMBLE UM SEIN TRAUMA ZU MILDERN, NICHT BEWUSST. DIESER PROZESS SCHEITERT; DER VATER MUSIKFABRIK LEGT SEIN SCHICKSAL IN DIE HÄNDE SEINER TOCHTER. SIE MUSS SICH ENTSCHEIDEN, OB 8/21-1/22 13 SIE IHN LÖSCHT ODER NICHT, EINE FORM DER DIGITALEN EUTHANASIE. ON THE ONE HAND, THE OPERA UPLOAD AND HOW ARE THESE IDEAS IMPLEMENTED DEALS WITH VERY CURRENT TOPICS VISUALLY AND MUSICALLY IN SUCH AS THE DIGITALIZATION OF OUR UPLOAD? First of all they are very much implemen- LIVES OR ARTIFICIAL INTELLIGENCE, ted in the visual language of the opera. There are ON THE OTHER HAND IT DEALS WITH two timelines in the opera: One timeline is the ONE OF THE FUNDAMENTAL QUESTIONS now where we meet the upload, the father figure THAT HAS ALWAYS PREOCCUPIED MAN- in the opera which is now a digital version. And KIND: WHAT IF WE COULD LIVE FOREVER? we meet his daughter. It turns out that they were HOW DID THIS WORLD OF IDEAS COME very close but his daughter never knew that her INTO BEING? Michel van der Aa: I always have father was having himself uploaded which leads been very interested in the area between life and to great conflict. death. I already wrote two operas about it. In AFTERLIFE — my first big opera — people who die The other story is a back story where we go back to have to choose a moment from their lives and the clinic were the father will have himself up- they live that moment forever. In SUNKEN GARDEN loaded and this clinic is a laboratorium-like space this place between heaven and earth is a bad place. There is this evil force that keeps people there, basically as batteries to gather their energy. But in this opera the idea of extending lives is a very human thing. That’s why we invent medicine. It’s very deep inside all of us. But the idea I am dealing with in this opera, to prolong life, is a very human one. It is deeply rooted in all of us. That’s why we invent medicine. In recent years I have noticed that this subject, which for a long time was mainly dealt with by futurists and science fiction authors, has gained more respect among regular scientists. They began to ask what the ethical consequences might be. If we can copy people, what are the rights of that copy? Even if it is a real copy, does this human being have the same rights as the person from whom it is copied? It is precisely this aspect that really interests me. If you make a copy and this copy can develop itself as a unit, is it still human? And what makes us human? Do we need a body to be human? Do we need tactile sensations to be human? We — the dramaturges (Madelon Kooijman and Niels Nuijten) and I — have been investigating all these questions in Upload for two years. We collected a lot of material and wrote the libretto from this material.

ENSEMBLE MUSIKFABRIK 14 8/21-1/22 where also the musicians of Musikfabrik will play sounds of the instruments. A theme that has a role. The ensemble is positioned on stage. They always fascinated me. And certainly in UPLOAD are in this clinic and there’s a moment in one of the I use it a lot. You could say it’s an uploaded scenes were the sounds of the voice of the singer version of the ensemble sound that they are con- are being recorded because the upload needs to fronted with that comes from within, from have a voice. There’s a scientist recording his their own sound, and they have to relate to that. voice asking him to do vowels and consonants and this is recorded live by one of the musicians CAN YOU TELL US A BIT MORE ABOUT and used again in the composition. So there’s a THE TECHNIQUE USED? The way we want to do real time electronic layer that’s being developed. the upload is that the singer Roderick Williams I play a lot with the sound of the ensemble, the does the upload himself live on stage. So we are sound of the instruments, extended in the electron- now developing a technology where we have a ics. You could say that this is a way of looking series of cameras that film the singer, the singer’s at a digital copy, a digital alter ego of the acoustic face and body, which is then transferred to the

Das Interview mit dem Komponisten Michel van der Aa führte Mareike Winter im Auftrag der Aventis Foundation, die Upload im Rahmen ihrer Förderreihe EXPERIMENTE#DIGITAL unterstützt.

ENSEMBLE MUSIKFABRIK 8/21-1/22 15 projection screens with very low latency. So we see a digital version of him playing almost like a puppeteer. And he sings live and synchronized with the upload. The upload in turn interacts with the ensemble, with the music and with the daughter. And also the other way around. The daughter can actually influence the space of the upload. When she passes through it with her hand, you can see how the pixels of his body move. When she passes the screen, you can see how the upload reacts to her person. So, it is very much an entity that is part of the production, the physical part of the stage.

UPLOAD TELLS THE STORY OF A FATHER, WHO SUFFERS A SEVERE TRAUMA, AND A DAUGHTER. IT FEATURES TWO TIMELINES: THE PRESENT (SHORTLY AFTER THE UPLOAD OF THE FATHER) AND THE RECENT PAST IN WHICH THE UPLOAD PROCESS TAKES PLACE. IN THESE FLASHBACKS, WE SEE THE TECHNOLOGY USED FOR THE UPLOADING: MOTION CAPTURE (PHYSICAL MOVEMENTS ARE CAPTURED IN AN ANIMATION), FOLEY RECORDINGS (OF THE SOUNDS ON STAGE). DURING THIS PROCESS THE PHYSICAL BODY DIES. THE FATHER IS TREATED BY A PSYCHIATRIST AND TWO TECHNICIANS IN A LABORATORY. CONVERSATIONS WITH FAMILY AND FRIENDS WITH ALL KINDS OF MEMORIES EMPHASISE THE FAILING OF MEMORY AND IMPLICITLY THE IN- ACCURACY OF THE UPLOAD PROCESS. IN BETWEEN WE SEE MOMENTS FROM THE PRESENT: THE DAUGHTER WASN’T AWARE OF HER FATHER’S ARDENT WISH TO BE UPLOADED IN ORDER TO REDUCE HIS TRAUMA. THIS PROCESS FAILS; THE FATHER PUTS HIS FATE IN HIS DAUGHTER’S HANDS. SHE HAS TO DECIDE WHETHER OR NOT SHE WILL DELETE HIM, A FORM OF DIGITAL EUTHANASIA.

TERMINE/DATES

29./30. JULI 2021 BREGENZ 1./3./4./5./8. OKTOBER 2021 AMSTERDAM WEITERE TERMINE FOLGEN 2022 IN NEW YORK UND KÖLN. FURTHER DATES WILL FOLLOW IN NEW YORK AND COLOGNE IN 2022.

ENSEMBLE MUSIKFABRIK 16 8/21-1/22 FR 30 JUL DO 2021 29 JUL 20

2021 UHR BREGENZ - FESTSPIELHAUS WERKSTATTBÜHNE 20 BREGENZER UHR FESTSPIELE

Michel van der Aa \ Upload (2020/21) \ Uraufführung in englischer Sprache mit deutschen Übertiteln

Julia Bullock, Tochter Roderick Williams, Vater Ensemble Musikfabrik Otto Tausk, Musikalische Leitung Michel van der Aa, Musik, Libretto, Filmskript, Inszenierung Theun Mosk, Szenografie und Licht Madelon Kooijman, Niels Nuijten, Dramaturgie

Kompositionsauftrag und Koproduktion der Niederländischen Staatsoper, Oper Köln, Bregenzer Festspiele, Park Avenue Armory, Ensemble Musikfabrik, DoubleA Foundation

Mit freundlicher Unterstützung durch „experimente#digital – eine Kulturinitiative der Aventis Foundation“, Performing Arts Fund NL , Amsterdam Fund for the Arts, Gieskes-Strijbis Fonds, Ammodo and Société Gavigniès.

bregenzerfestspiele.com

ENSEMBLE MUSIKFABRIK 8/21-1/22 17 MO

23 SA AUG

07 2021 DARMSTADT DARMSTADT SPORTHALLE MORNEWEGSCHULE AUG 18 NRW 2021 DARMSTÄDTER UHR KÖLN IM KOMED MEDIAPARK 19.30 FERIENKURSE KÖLNER PHILHARMONIE MONTAGS- UHR FÜR NEUE MUSIK Georges Aperghis \ Black Light (2020/21) Uraufführung\ für Kontrabass solo \ Kompo- KONZERTE

HELEN BLEDSOE UND sitionsauftrag des Ensemble Musikfabrik, gefördert durch das Ministerium für Kultur HANNAH WEIRICH UND SARA CUBARSI und Wissenschaft des Landes NRW

Gérard Grisey \ Quatre chants pour franchir le seuil (1996–1998) für Sopran und fünfzehn Instrumente

Anja Petersen, Sopran Florentin Ginot, Kontrabass Ensemble Musikfabrik Enno Poppe, Dirigent

Eine Produktion des Ensemble Musikfabrik in Zusammenarbeit mit WDR 3, KölnMusik und Kunststiftung NRW

musikfabrik.eu koelner-philharmonie.de

Georges Aperghis \ The Dong with a luminous nose (2019) für Piccoloflöte solo \ Uraufführung \ Kompositionsauftrag von FLORENTIN GINOT Ensemble Musikfabrik, gefördert vom Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen

Harry Partch \ Castor No. 3 Incubation aus Castor and Pollux, A Dance for the Twin Rhythms of Gemini (1952)

Bethan Morgan-Williams\ Gêmdisyn (2020) \ für Es-Klarinette solo Toshio Hosokawa \ Vertical Time Uraufführung Study I (1992) \ für Klarinette, und Klavier Harry Partch \ Pollux No. 3 Incubation aus Castor and Pollux, A Dance for the Twin Rhythms of Gemini (1952) Toshio Hosokawa \ Extasis für Violine Solo (2016–2020) Liza Lim \ The Green Lion Eats the Sun (2015) \ für Doppeltrichter- Deutsche Erstaufführung Euphonium \ Kompositionsauftrag von Ensemble Musikfabrik, der neuen Fassung gefördert vom Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen Toshio Hosokawa \ Etude IV (2011–2013) \ für Klavier solo Harry Partch \ Verse 21 aus And on the Seventh Day Petals Fell in Petaluma (1963–66) Malika Kishino \ Lamento (2013) für zwei Violinen Milica Djordjević \ how to evade? (2011) \ für Violine und Oboe Toshio Hosokawa \ Small Chant Rebecca Saunders \ Dust (2017/18) \ für Schlagzeug solo 2012) \ für Cello solo Kompositionsauftrag von ACHT BRÜCKEN Musik für Köln und Ensemble Musikfabrik, gefördert vom Ministerium für Toshio Hosokawa \ Stunden- Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen Blumen (2008) \ für Klarinette, Violine, Cello und Klavier Helen Bledsoe, Piccoloflöte Peter Veale, Oboe DO MUSIKFABRIK Michele Marelli, Klarinette Carl Rosman, Klarinette Ulrich Löffler, Klavier Melvyn Poore, Doppeltrichter-Euphonium 19 IM WDR 79 Hannah Weirich, Violine Sara Cubarsi, Violine

Dirk Rothbrust, Schlagzeug Thomas Meixner, Schlagzeug AUG Dirk Wietheger, Violoncello Hannah Weirich, Violine 2021 Eintritt frei

BEI DEN DARMSTÄDTER FERIENKURSEN 2021 EINFÜHRUNG KÖLNER musikfabrik.eu WERDEN TEILNEHMER*INNEN VERSCHIEDENER 19.30 UHR

INSTRUMENTALSTUDIOS DIE GELEGENHEIT HABEN, PHILHARMONIE EINIGE DER HARRY-PARTCH-INSTRUMENTE IN EINEM WORKSHOP KENNENZULERNEN. 20 internationales-musikinstitut.de UHR KÖLN NRW

ENSEMBLE MUSIKFABRIK 18 8/21-1/22

MI 25 AUG NRW

BONN BEETHOVEN- HAUS

2021

NRW 20 LUDWIG MO KÖLN DES STUDIO ENSEMBLE MUSIKFABRIK UHR VAN 23 Toshio Hosokawa \ Stunden-Blumen (2008) MONTAGS- AUG 20 MAURICIO KAGEL für Klarinette, Violine, Cello und Klavier KONZERTE 2021 UHR Toshio Hosokawa \ Vertical Time Study I (1992) für Klarinette, Cello und Klavier

HANNAH WEIRICH UND SARA CUBARSI Toshio Hosokawa \ Etude IV (2011–2013) für Klavier Solo

Toshio Hosokawa \ Extasis (2016/2021) für Violine Solo

Toshio Hosokawa \ Small Chant (2012) für Cello Solo

Michele Marelli, Klarinette Ulrich Löffler, Klavier Hannah Weirich, Violine Dirk Wietheger, Violoncello

Eine Kooperation zwischen dem Kunstfest Weimar und dem Goethe-Institut. BEGLEITKONZERT ZUR SONDERAUSSTELLUNG kunstfest-weimar.de „ZÜNDSTOFF BEETHOVEN“ goethe.de Mauricio Kagel \ Ludwig van. Hommage von Beethoven (1969) \ Konzertfassung von Carl Rosman für zwei Stimmen, zwei Klaviere und Streichquartett

David Jerusalem, Stimme Martin Lindsay, Stimme Sarah Nemtsov \ deconstruction II (2003) Ensemble Musikfabrik für Englisch Horn und Klavier Gefördert durch BTHVN2020 aus Mitteln der Mazyar Kashian \ Rondo de facto (2020) \ für einen Beauftragten der Bundesregierung für Kultur Kieselstein \ Uraufführung\ Kompositions- und Medien, des Landes Nordrhein-Westfalen, auftrag von Ensemble Musikfabrik der Stadt Bonn und des Rhein-Sieg-Kreises.

Sarah Nemtsov \ WOLVES (2012) \ für Oboe, Eintritt frei Klavier mit Rohrbau-Utensilien musikfabrik.eu Mazyar Kashian \ Traktat über die Chirurgie (2020) beethoven.de für Violine und Klavier/Clavichord \ Urauf- HANNAH WEIRICH führung \ Kompositionsauftrag von Ensemble UND ULRICH LÖFFLER Musikfabrik

Sarah Nemtsov \ white eyes erased (2014/15) für Drumset, Keyboard und Video-Projektion FR KUNSTFEST Peter Veale, Oboe, Englisch Horn 27 WEIMAR Benjamin Kobler, Klavier, Keyboard Ulrich Löffler, Klavier, Clavichord AUG Dirk Rothbrust, Schlagzeug 2021

Hannah Weirich, Violine WEIMAR

Eintritt frei

17 SCHIESSHAUS musikfabrik.eu UHR

ENSEMBLE MUSIKFABRIK 8/21-1/22 19 PROZESSION P R O C E S S I O N

ENSEMBLE MUSIKFABRIK 20 8/21-1/22

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s good,s ’ then that PROZESSION around minute 8. The plan was to pick it up again The more I detach myself from the structure, the more Freedom is also achieved by the idea of continuous elon- ” PROZESSION That means concretely in this case: the In very first draft, ” pure movement, including the formal segmentation that dissolves into the nation of the final number81 is, accordingPoppe, to due theto persistence next chord. The next the line, the next duo, the next section with the ruption to not physiological: “ momentum would carry him so was far still a big surprise in the end. intrinsic creative significance, not only enabling increasing leeway but even individual segments thereby become continuously longer, everything in- stopped soundscape. of the material and not by the stubbornness of the . then leads into a chord at the end of this section, to then lead without inter out to be three times as long. When he put the score back on the desk in mid- on of its a life own, recalls Poppe: it kept expanding, kept unfolding. Although too. gation. By constantly lengthening the individual sections, they lose their was to consist of nine sections, each with nine subsections. The actual culmi ground reinforcement. A common melodic line develops from the duo, which forcing its use. grows or simply leaves his plans behind when he composes, “ for example,for the and violin correspond, with a viola addedfor back against the backdrop of a block-like shifting percussion line.theIn first section, at some point. The piece, Poppe thought, would be about minutes. 15 turned It a growth structure with a concrete logic of proportions, the that fact this he had planted the seed this for development back in 2015 and had designed creasingly beginsAnd it to flow. is preciselythis fluidity that is the point, an energy that sweeps everything along with it, dissolving and turning it into I write myself free. Enno Poppe loves plans, but he loves music even more, and if the music out Music from the Lockdown. Enno Poppe had started the work five years ago but March lastMarch year as everything came to a stop outside, the piece suddenly took The nine sections expose various instrumental duets and longer solos This, then, is the process. But where is the procession? The movement itself has no logic, but arises from a bodily feeling, is corporeal,

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bei Minute 8 wieder abgebrochen. aus neun Abschnitten mit jeweils PROZESSION PROZESSION selbst gegangen, so Poppe: Es habe sich immer weiter ausgebreitet, immer sich lässt, „dann ist das auch Konkret gut“. heißt das hier: Im ersten alles gerät mehr und mehr in Fluss. es ist Und genau dieser Fluss, gepflanzt und schon anno 2015Wachstumsstruktur eine entworfen grunds dazukommt. Aus dem Duo entwickelt sich eine gemeinsame die sich im Klanggeschehen auflöst. dann vielleicht eine Viertelstunde gedauert. Es ist dreimal so lang ge zur reinen Bewegung werden lässt, auch die formale Segmentierung, mit einer konkreten Proportionslogik – dass sie ihn aber so weit tragen neun Unterabschnitten bestehen. Dass tatsächliche Erreichender rechnerisch letzten Nummer 81 ist gleichwohl, so sieht es der Poppe, melodische Linie, die dann am Ende eines jeden Abschnitts in einen mit dem nächsten Duo zu führen, der nächsten Linie, dem nächsten Schlagzeugspur. Im ersten Abschnittkorrespondieren zum Beispiel lief, wieder auf den Schreibtisch gelegt hatte, sei es plötzlich wie von beit begonnen, doch die und längere Soli vor dem Hintergrund einer sich blockhaft wandelnden um den es geht, um eine Energie, die alles mit sich reißt und auflöst und Enno Poppe liebt Pläne, aber Musik liebt er noch und mehr, wenn die Entwurf schon sollte Flöte und Geige, wobei noch eine Bratsche zur Verstärkung des Hinter Die neun Abschnitte exponieren verschiedene instrumentale Duos Musik seine Pläne beim Komponieren überwuchert oder einfach hinter Musik aus dem Lockdown. fünf Vor Jahren hatte EnnoPoppe die Ar Beharrungskraftdes Materialsgeschuldet, nichtder Sturheitdes Komponisten. Irgendwann sollte es weiter gehen. Das Stück, dachte hätte Poppe, weiter entfaltet. Den Samen für diese Entwicklung hatte er zwar selbst würde, hat ihn am Ende dennoch überrascht. worden. Als er die Partitur Mitte März 2020, als draußen nichts mehr Akkord. Die einzelnen Segmente werden dabei kontinuierlich länger, Akkord mündet, um dann ohne Unterbrechung zum nächsten Abschnitt

ENSEMBLE MUSIKFABRIK 8/21-1/22 21

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PROZESSION

TERMINE/DATES

5. SEPTEMBER 2021 BERLIN At some point, everything At 6. NOVEMBER 2021 S’HERTOGENBOSCH ” 19. NOVEMBER 2021 HUDDERSFIELD stands listeners, As for. experience we it as a movement s silence about the meaning of his titles is legendary. ’ — it goes on and on according to a specific plan. Processions, however, waves that grow higher and more powerful. Outwardly, an energetic promise of boundless freedom and happiness: “ not only move forward but also lead in a very concrete direction and to a ment, it moves into infinity.And it has also drawnPoppe, as were,it intothe no support in the extremely compressed microtonal chords, nothing to infinite, to a previously unknown point in his compositionalwork: „Some- in section, but instead of leveling off after that, theprocess-like intensification shifts inward, as were.it Contours disappear; our sense of scale does too. thing thing has happened here that I have never written before.“ wide open. a journey, As the procession leads to a place; as an inner move which can we relate them. goal. The destination is precisely located geographically, but spiritually it is feels right.feels There is nothing wrong anymore. PROZESSION however, layshowever, a comparatively tangible trail. the process, For only one climax of acceleration and dynamics is already reached by the sixth Christine Chapman, translation One may speculate about what this means and what this grand march of Raoul Mörchen Rhythmically, the last remnants of a pulse are lost. Harmonically, find we Poppe This total disorientation, is however, not a catastrophe but seems like a

steht. Als Hörer erfahren wir sie als PROZESSION allerdings legt eine vergleichsweise konkrete Spur. Denn s. Rhythmisch kommen noch die letzten Reste eines Pulses ab- ’ sondern scheint wie ein Versprechen von grenzenloser Freiheit und geographisch genau verortet, doch geistig ist es offen.Wanderung Als große Bewegung der gezogen, zu einem ihm bis dahin unbekannten Punkt seines kom- das Prozessuale ist nur das eine – es nach geht einem bestimmten eine Bewegung in die Wellen, immer höher werden und mächtiger. ebben, verlagert sich die prozesshafte Intensivierunggewissermaßen tut PROZESSION mich von der Struktur löse, desto mehr schreibe ich mich frei.“ ins Innere. Konturen verschwinden, auch unser Sinn für Maßstäbe noch nie geschrieben haben.“ in eine ganz konkrete Richtung und zu einem Ziel. Dieses Ziel ist Glück: „Irgendwann ist alles richtig. Es gibt nichts Falsches mehr.“ führt die Prozession zu einem Ort, als innere Bewegung zieht sie ins handen, harmonisch finden wir denin mikrotonal extremgestauchten körperlichen Gefühl, ist physisch, nicht physikalisch: „Je mehr ich positorischen Schaffens: „Hier ist irgendetwas passiert, was ich so Freiheit gewährt dabei auch die Idee der kontinuierlichen Dehnung: Dynamik bereits im sechsten Teil erreicht, doch statt danachabzu- Diese totale Orientierungslosigkeit allerdings ist keine Katastrophe, Die Bewegung hat selbst keine Logik, sondern entspringt einem Durch die fortwährende Verlängerung der einzelnen Abschnitte Das also ist der Prozess. aber ist die Wo Prozession? Man darf darüber spekulieren, was das bedeutet und wofür diese Plan immer Prozessionen weiter. aber führen nicht sondern nur weiter, Poppes Ausschweigen über die Bedeutung seiner Titel ist legendär. Raoul Mörchen verlieren sie ihren gestalterischen Eigenwert, ermöglichen nicht nur Unendliche. sie hat Und auch Poppe gewissermaßen ins Unendliche wachsenden Spielraum, sondern erzwingen sogar dessen Nutzung. Äußerlich ist ein energetischer Höhepunkt der Beschleunigung und Akkorden keinen Halt, nichts, auf das wir sie beziehen könnten.

ENSEMBLE MUSIKFABRIK 22 8/21-1/22 SO

05 SEP

2021 BERLIN BERLINER PHILHARMONIE SAAL GROSSER MUSIKFEST BERLIN

ENNO POPPE

TERMINE/DATES

5. SEPTEMBER 2021 BERLIN 6. NOVEMBER 2021 S’HERTOGENBOSCH 19. NOVEMBER 2021 HUDDERSFIELD

11.30 UHR Ann Cleare \ mire|…|veins (2013) \ für Blechbläserquintett

steht. Als Hörer erfahren wir sie als Ann Cleare \ ore (2016) \ für Klarinette und Streichtrio

Ann Cleare \ on magnetic fields(2011–2012) \ für zwei Violinen und Kammerensemble

Ann Cleare \ Neues Werk (2020/21) \ für Klarinette, Violine, Violoncello und Klavier Uraufführung\ Kompositionsauftrag von The National Concert Hall, Dublin and

PROZESSION The Office for Public Work, Ireland

Ann Cleare \ the physics of fog, swirling (2018-19) \ für großes Ensemble

allerdings legt eine vergleichsweise konkrete Spur. Denn 15 UHR Enno Poppe \ Prozession (2015/20) \ für großes Ensemble \ Kompositionsauftrag von Ensemble Musikfabrik, Bernd und Ute Bohmeier, Festival AFEKT und Kunststiftung NRW

Hannah Weirich, Violine s. Rhythmisch kommen noch die letzten Reste eines Pulses ab- ’ Sara Cubarsi, Violine sondern scheint wie ein Versprechen von grenzenloser Freiheit und geographisch genau verortet, doch geistig ist es offen.Wanderung Als große Bewegung der gezogen, zu einem ihm bis dahin unbekannten Punkt seines kom- das Prozessuale ist nur das eine – es nach geht einem bestimmten eine Bewegung in die Wellen, immer höher werden und mächtiger. ebben, verlagert sich die prozesshafte Intensivierunggewissermaßen tut PROZESSION mich von der Struktur löse, desto mehr schreibe ich mich frei.“ ins Innere. Konturen verschwinden, auch unser Sinn für Maßstäbe noch nie geschrieben haben.“ in eine ganz konkrete Richtung und zu einem Ziel. Dieses Ziel ist Glück: „Irgendwann ist alles richtig. Es gibt nichts Falsches mehr.“ führt die Prozession zu einem Ort, als innere Bewegung zieht sie ins handen, harmonisch finden wir denin mikrotonal extremgestauchten körperlichen Gefühl, ist physisch, nicht physikalisch: „Je mehr ich positorischen Schaffens: „Hier ist irgendetwas passiert, was ich so Freiheit gewährt dabei auch die Idee der kontinuierlichen Dehnung: Dynamik bereits im sechsten Teil erreicht, doch statt danachabzu- Diese totale Orientierungslosigkeit allerdings ist keine Katastrophe, Die Bewegung hat selbst keine Logik, sondern entspringt einem Durch die fortwährende Verlängerung der einzelnen Abschnitte Das also ist der Prozess. aber ist die Wo Prozession? Man darf darüber spekulieren, was das bedeutet und wofür diese Plan immer Prozessionen weiter. aber führen nicht sondern nur weiter, Poppes Ausschweigen über die Bedeutung seiner Titel ist legendär. Raoul Mörchen verlieren sie ihren gestalterischen Eigenwert, ermöglichen nicht nur Unendliche. sie hat Und auch Poppe gewissermaßen ins Unendliche wachsenden Spielraum, sondern erzwingen sogar dessen Nutzung. Äußerlich ist ein energetischer Höhepunkt der Beschleunigung und Akkorden keinen Halt, nichts, auf das wir sie beziehen könnten. Ensemble Musikfabrik Enno Poppe, Dirigent

berlinerfestspiele.de

ENSEMBLE MUSIKFABRIK 8/21-1/22 23 MARIA DE ALVEAR

SA 18 MI SEP DI 15 2021 14 SEP SEP 2021 20 2021 20 UHR DEN NORSKE OPERA & BALLETT, 2 STAGE 18 UHR DOKKHUSET OSLO

UHR GYLDENPRIS KUNSTHALL TRONDHEIM BERGEN

HELEN BLEDSOE

GEBURTSTAGSKONZERT MARIA DE ALVEAR Maria de Alvear \ Im Kern I (2011) \ für Klaviertrio

Maria de Alvear \ Im Kern II (2020) \ für Klaviertrio

Maria de Alvear \ Im Kern III (2020) \ für Blechbläserquintett

Ensemble Musikfabrik

Die Einlassregelungen werden entsprechend den aktuellen Maßnahmen zur Eindämmung der Pandemie kurzfristig bekanntgegeben.

Mit freundlicher Unterstützung der Stadt Köln und der Kunststiftung NRW. mariadealvear.com

KUNSTSTATION ST. PETER FR 10 SEP ST. PETER Ingar Zach \ Parts of the Horse are Notably Present (2019/20) \ Uraufführung KUNSTSTATION KUNSTSTATION 2021 für Harry Partch- und klassische Instrumente Mit Unterstützung von Arts Council Norway, The Norwegian Jazz Forum und 20 Norwegian Society of Composers. Das Konzert beim Ultima Oslo Contemporary Music Festival findet in Zusammenarbeit mit MUNCH und Den Norske Opera &

UHR KÖLN NRW Ballett statt.

Ensemble Musikfabrik Ingar Zach

nymusikk.no dokkhuset.no ultima.no ENSEMBLE ingarzach.com MUSIKFABRIK 24 8/21-1/22 BENJAMIN KOBLER

FR 24 SEP WARSCHAU FRYDERYK-CHOPIN- MUSIKUNIVERSITÄT 2021 AKADEMIE MUSIKFABRIK EUROPEAN WORKSHOP 19.30 FOR CONTEMPORARY UHR MUSIC

PETER VEALE

BEGLEITKONZERT ZUR SONDERAUSSTELLUNG „ZÜNDSTOFF BEETHOVEN“ Cristóbal Halffter \ 2. Streichquartett (1970)

Malte Giesen \ trio (with remixed surface of Beethoven) (2014) für Streichtrio und Zuspielband

Anthony Cheung \ Elective Memory (2015) \ für Violine und Klavier

Ensemble Musikfabrik coacht im European Workshop for Contemporary Music am Benjamin Kobler, Klavier 17. und 18. September junge Musiker*innen aus Polen, Deutschland und weiteren Sara Cubarsi, Violine europäischen Ländern. Das Ensemble besteht aus rund 20 jungen Musiker*innen, Hannah Weirich, Violine die sich regelmäßig zu einwöchigen Probenphasen treffen, dort ein neues Konzert- Barbara Maurer, Viola programm einstudieren und anschließend beim Warschauer Herbst sowie anderen Dirk Wietheger, Violoncello europäischen Festivals präsentieren. Gefördert durch die Paul Sacher Stiftung, Basel. Morton Feldman Voice and Instruments 1 \ (1972) \ für Sopran und Orchester beethoven.de Nina Šenk \ Gouache (2018) \ für Ensemble musikfabrik.eu

Matthias Krüger \ craving your kiss (2020) \ Uraufführung \ für großes Ensemble Monika Szpyrka \ Neues Werk (2021) \ Uraufführung \ für Akkordeon und Ensemble MO ZÜNDSTOFF Eva Resch, Sopran 27 BEETHOVEN Klaudiusz Baran, Akkordeon Rüdiger Bohn, Dirigent SEP Oscar Jockel, Assistent

2021 NRW Ensemble Musikfabrik, Coaching zeitgenoessische-musik.de 20 musikrat.de UHR BONN BEETHOVEN-HAUS

ENSEMBLE MUSIKFABRIK 8/21-1/22 25 Michel van der Aa \ Upload (2020/21) FR Niederländische Erstaufführung DI MO 08 Julia Bullock, Tochter 05 OKT Roderick Williams, Vater SO 04 Ensemble Musikfabrik 03 OKT 2021 Otto Tausk, Musikalische Leitung OKT 2021 Michel van der Aa, Musik, Libretto, Filmskript, Inszenierung OKT 2021 20 Theun Mosk, Szenografie und Licht 2021 20 Madelon Kooijman, Niels Nuijten, Dramaturgie 20 UHR Kompositionsauftrag und Koproduktion der Niederländischen FR 14 UHR Staatsoper, Oper Köln, Bregenzer Festspiele, Park Avenue Armory, 01 UHR Ensemble Musikfabrik, DoubleA Foundation UHR Upload wird präsentiert von Opera Forward Festival 2021 und wird OKT ermöglicht durch den Hauptsponsor Dutch National Opera & Ballet 2021 DUTCH NATIONAL Houthoff, die Gründungspartner Opera Forward Festival Fonds 21 und VandenEnde Foundation sowie den Produktionspartner OPERA Ammodo. 20 Mit freundlicher Unterstützung durch „experimente#digital - eine UHR Kulturinitiative der Aventis Foundation“, Performing Arts Fund NL, Amsterdam Fund for the Arts, Gieskes-Strijbis Fonds, Ammodo and Société Gavigniès.

AMSTERDAM AMSTERDAM operaballet.nl DUTCH NATIONAL OPERA

ENSEMBLE MUSIKFABRIK 26 8/21-1/22 DIE INNERE STIMME Elliott Carter \ Inner Song (1992) \ für Oboe solo

Dai Fujikura \ Yurayura (2017) \ für Horn solo

Oscar Bettison \ Utterance 214 (2020) \ Uraufführung \ für Euphonium solo

Charles Ives \ The Alcotts – 3. Satz aus der Klaviersonate Nr. 2 Çoncord (1904–15) für Piano solo

Dai Fujikura \ Inkling (rev. 2009) \ für Trompete solo

Sarah Nemtsov \ deconstructions II (2003) \ für Englisch Horn und Klavier FLORENTIN GINOT Liza Lim \ Wild winged-one (2007) \ für Trompete solo

Peter Veale, Oboe, Englisch Horn Christine Chapman, Horn , Trompete Melvyn Poore, Euphonium Benjamin Kobler, Klavier initiative-neue-musik-owl.de

CHRISTINE CHAPMAN

Ingar Zach \ Parts of the Horse are Notably Present (2019/20) Deutsche Erstaufführung\ für Harry Partch- und klassische Instrumente

Mit Unterstützung von Arts Council Norway, The Norwegian Jazz Forum und Norwegian Society of Composers.

Ensemble Musikfabrik Ingar Zach

Eintritt frei

musikfabrik.eu

DI INGAR ZACH 12

OKT NRW KOMED IM IM KOMED

SA 12. HÖRFEST 2021 MEDIAPARK 02 NEUE MUSIK 20 OKT UHR 2021 NRW KÖLN 17 21 HANGAR

UHR DETMOLD

ENSEMBLE MUSIKFABRIK 8/21-1/22 27 DO

21 OKT 2021 20.30 PARMA CASA DELLA MUSICA UHR TRAIETTORIE

György Ligeti \ Mysteries of the Macabre (1974–77, rev. 1988) drei Arien aus der Oper „Le Grand Macabre“ für Solo-Trompete in C und Klavier eingerichtet von Elgar Howarth

Helmut Lachenmann \ Dal niente (1970) \ für einen Solo-Klarinettisten

Luciano Berio \ Sequenza X (1984) \für Trompete in C (verstärkt durch Klavierresonanzen)

Pierre Boulez \ Domaines (1968/69) für Klarinette

Karlheinz Stockhausen \ Klavierstück X (1954/61)

Carl Rosman, Klarinette Marco Blaauw, Trompete Benjamin Kobler, Klavier

fondazioneprometeo.org

MARCO BLAAUW

ENSEMBLE MUSIKFABRIK 28 8/21-1/22 FÜNF REFLEXIONEN Uraufführungen estnischer Komponistinnen Helena Tulve Age Veeroos Monika Mattiesen

S0 Elis Hallik Marianna Liik 31 NRW Ensemble Musikfabrik OKT , Dirigent ESSEN ESSEN 2021 PHILHARMONIE SAAL KRUPP ALFRIED musikfabrik.eu festivalafekt.ee 19 NOW! UHR FESTIVAL SARA CUBARSI MELVYN POORE

MIKROKOSMOS-MAKROKOSMOS Simon Steen-Andersen \ Transit (2021) \ für Tuba, Ensemble und Video \ Uraufführung \ Kompositionsauftrag der Philharmonie Essen

Melvyn Poore, Tuba Ensemble Musikfabrik

Gefördert von der Alfried Krupp von Bohlen und Halbach-Stiftung und der Kunststiftung NRW.

philharmonie-essen.de

MI AFEKT FESTIVAL 20

NRW SA OKT

23 TALLINN KOMED IM IM KOMED

2021 KÖLN MEDIAPARK OKT 20 2021 UHR 18 UHR HALL) (NOBEL NOBLESSNER

ENSEMBLE MUSIKFABRIK 8/21-1/22 29 SIMON STEEN-ANDERSEN

EIN SZENISCHES KONZERT FÜR TUBA, A STAGED CONCERTO FOR TUBA, ENSEMBLE UND LIVE-VIDEO ENSEMBLE AND LIVE-VIDEO

Mit einer multidisziplinären Herangehensweise an musikalische With a multidisciplinary approach to musical performance Performance bewegen sich Simon Steen-Andersens Arbeiten zwischen Simon Steen-Andersen’s works fall between the categories Musik, Installation, Theater, Choreografie und Film. Seine Konzepte of music, installation, , choreography and film. His zielen darauf ab, eine starke Verbindung zwischen Klang und Bild zu concepts aim at creating strong integration between sound schaffen, manchmal im wahrsten Sinne des Wortes, wie in seiner and vision, sometimes quite literally, as in his latest music jüngsten Musiktheaterproduktion Walk the Walk, in der die Bühne theatre production Walk the Walk, where the stage itself selbst und ihre Mechanik schließlich in ein Musikinstrument ver- and its mechanics are eventually turned into a musical in- wandelt werden. In seinem neuen Werk für das Ensemble Musikfabrik, strument. In his new work for Ensemble Musikfabrik, TRANSIT, versucht Simon Steen-Andersen etwas Ähnliches, nur TRANSIT, Simon Steen-Andersen sets out to do something andersherum: Er verwandelt das Innere des größten Blechblasinstru- similar, just the other way around: Turning the inside of ments des Ensembles in eine Bühne! the ensemble’s largest brass instrument into a stage!

2017 erhielt Simon Steen-Andersen den Mauricio-Kagel-Musikpreis In 2017 Simon Steen-Andersen received the Mauricio Kagel der Kunststiftung NRW (zuvor verliehen an George Aperghis, Michel Music Prize (formerly given to George Aperghis, Michel van van der Aa und Rebecca Saunders) für seine „interdisziplinäre Arbeit“, der Aa and Rebecca Saunders) for his “interdisciplinary work” die mit „klugen Strategien, furchtlosen Experimenten, Neugier, Humor conducted with „clever strategies, fearless experiments, curios- und Originalität“ überzeugt. Ein Teil des Preises war für ein neues ity, humour and originality“. A part of the prize was ear- künstlerisches Projekt in Nordrhein-Westfalen vorgesehen. Simon marked for a new artistic project in Nordrhein-Westfalen and Steen-Andersen entschied sich sofort, die Gelegenheit zu nutzen, um Simon Steen-Andersen immediately decided to use this seine Zusammenarbeit mit dem Ensemble Musikfabrik fortzusetzen. Diese begann 2015 mit der Entwicklung des Werkes KORPUS, kompo- ENSEMBLE MUSIKFABRIK niert für eine kleine Auswahl der Harry-Partch-Instrumente. 30 8/21-1/22 URAUFFÜHRUNG/WORLD PREMIERE

31.OKTOBER 2021 ESSEN

In KORPUS arbeitet der Großteil des Ensembles an der Live-Präparation opportunity to continue his collaboration with the Ensemble eines einzigen Instruments, der massiven Marimba Eroica, die zu- Musikfabrik, initiated in 2015 with the development of sammen mit dem Chromelodeon nicht so sehr für ihren eigentlichen KORPUS, composed for a small selection of the Harry Partch Klang eingesetzt wird, sondern vielmehr dafür, dass ihre physikali- Instruments. schen Schwingungen Bewegungen und Reaktionen anderer (klingender) Objekte auslösen. In KORPUS the majority of the ensemble collaborate on live- preparing one single instrument, the massive Marimba Auch in TRANSIT stehen nicht weniger als fünf Musiker mit Melvyn Eroica, which, together with the Chromelodeon, are used not Poore im Zentrum der Bühne und arbeiten mit ihm an seiner Tuba so much for their actual sound, but rather for their physical zusammen. Mit Magneten und anderen Objekten führen sie „intra- vibrations triggering movements and behaviour of other instrumentale“ Choreografien auf und bedienen eine endoskopische (sounding) objects. Kamera, die die Miniatur-Aktionen live auf einer kinogroßen Lein- wand zeigt. Die tatsächlichen Klänge, die auf der Tuba gespielt werden, Similarly in TRANSIT, no less than five musicians join Melvyn erzeugen nicht nur die „Filmmusik“ in Zusammenarbeit mit dem Poore centre-stage, collaborating with him on his tuba. Rest des Ensembles sondern beleben durch physische Vibrationen und With magnets and objects they perform “intra-instrumental” Luftbewegungen auch die Objekte und „Kreaturen“, die die inneren choreographies and operate an endoscopic camera showing Territorien der Tuba besetzen. the miniature actions live on a cinema-sized screen. The actual sounds played on the tuba both constitute the “film score” in Das Publikum erwartet mit anderen Worten eine Art bizarres Tuba- collaboration with the rest of the ensemble as well as give life konzert und/oder ein Science-Fiction-Film in Form einer Live- to objects and “creatures” occupying its inner territories Endoskopie des Instruments, die sein Inneres zum Bühnenbild einer through physical vibrations and air-movement. Awaiting surrealistischen, kinematografischen, audiovisuellen Reise macht. the audience is in other words a sort of bizarre tuba concerto and/or science fiction movie in the form of a live endoscopy ENSEMBLE of the instrument, turning its insides into the stage-set for a MUSIKFABRIK 8/21-1/22 31 surrealistic, cinematographic, audio-visual journey. DIRK ROTHBRUST SA 06 NOV HERTOGENBOSCH ’ S 2021 GROTE KERK 19 NOVEMBER UHR MUSIC

BRUCE COLLINGS

Ming Tsao \ Triode Variations (2019/20) \ für großes Ensemble Uraufführung\ Kompositionsauftrag von Ensemble Musikfabrik und Kunststiftung NRW

Sebastian Hilli \ Honeymoon (2020)\ für Trompete und Ensemble Uraufführung \ Kompositionsauftrag von Uusinta Ensemble und Richard Rijnvos \ Riflesso sull’incontro (2019/20) \ für Ensemble \ Uraufführung Ensemble Musikfabrik Kompositionsauftrag von November Music Sven-Ingo Koch \ to speak of (2021) \ für Schlagzeug (Drumset), Enno Poppe \ Prozession (2015/20) \ für großes Ensemble \ Niederländische Kontrabass, Posaune und Streichquartett \ Uraufführung Erstaufführung\ Kompositionsauftrag von Ensemble Musikfabrik, Bernd und Kompositionsauftrag von Ensemble Musikfabrik und Ute Bohmeier, Festival AFEKT und Kunststiftung NRW Kunststiftung NRW

Ensemble Musikfabrik Marco Blaauw, Trompete Enno Poppe, Dirigent Ensemble Musikfabrik Emilio Pomarico, Dirigent novembermusic.net Eine Produktion des Ensemble Musikfabrik in Zusammenarbeit mit WDR 3, KölnMusik und Kunststiftung NRW

musikfabrik.eu

SO MUSIKFABRIK IM 14 WDR 80 NOV NRW 2021 EINFÜHRUNG KÖLN 19.30 UHR WALLRAFPLATZ

20 WDR FUNKHAUS AM UHR

ENSEMBLE MUSIKFABRIK 32 8/21-1/22 FR FR 19 26 NOV NOV S HALL 2021 ’ 2021 20 20.30 HUDDERSFIELD HUDDERSFIELD SAINT PAUL UHR UHR WEINGARTEN AULA PÄDAGOGISCHE HOCHSCHULE HUDDERSFIELD WEIT! CONTEMPORARY MUSIC NEUE MUSIK FESTIVAL WEINGARTEN

MELVYN POORE

Toshio Hosokawa \ Silent River (2016) \ für Viola, Klarinette, Horn, Posaune und Klavier

Toshio Hosokawa \ Kleine Blume (2011) \ für Horn Solo

Toshio Hosokawa \ Lied (2007) \ für Flöte und Klavier

Toshio Hosokawa \ Voyage VIII (2006) \ für Tuba und Ensemble Kompositionsauftrag von Ensemble Musikfabrik und Kunststiftung NRW

Toshio Hosokawa \ The Raven (2011/12) \ Monodrama for mezzo- soprano and 12 players based on “The Raven” by Edgar Allan Poe

Christina Daletska, Mezzosopran Christine Chapman, Horn Melvyn Poore, Tuba AXEL PORATH Ensemble Musikfabrik Natalia Salinas, Dirigentin Chaya Czernowin \ The Fabrication of Light (2020) \ für Ensemble weit-weingarten.de Britische Erstaufführung\ Kompositionsauftrag von ACHT BRÜCKEN Musik für Köln und Ensemble Musikfabrik

Enno Poppe \ Prozession (2019/20) \ für Ensemble \ Britische Erstaufführung Kompositionsauftrag von Ensemble Musikfabrik, Bernd und Ute Bohmeier, Festival AFEKT und Kunststiftung NRW

Ensemble Musikfabrik Enno Poppe, Dirigent hcmf.co.uk

ENSEMBLE MUSIKFABRIK 8/21-1/22 33 DIRK ROTHBRUST

FR 03

DO DEZ

02 2021 NRW DEZ 20 NRW BONN DIALOGRAUM DIALOGRAUM KREUZUNG AN SANKT HELENA BONN 2021 UHR DIALOGRAUM KREUZUNG AN SANKT HELENA Uraufführungen von Kompositionsstudierenden der Klassen Prof. Michael Beil, 20 – ZUM 90. GEBURTSTAG Prof. Brigitta Muntendorf, Prof. Miroslav Srnka UHR VON SOFIA GUBAIDULINA Ensemble Musikfabrik Adventure ist ein Kooperationsprojekt mit dem Institut für Neue Musik der Hochschule DIRK WIETHEGER für Musik und Tanz, Köln.

Eintritt frei

hfmt-koeln.de musikfabrik.eu

ADVENTURE #7 FR 17

DEZ HOCHSCHULE 2021 19.30 TANZ UND MUSIK FÜR UHR KÖLN NRW

Sofia Gubaidulina \ Lamento I (1977) \ für Tuba Sofia Gubaidulina \ Garten von Freuden und und Klavier Traurigkeiten (1980/93) \ Trio für Flöte, Viola und Harfe (Sprecher ad lib.) Sofia Gubaidulina \ Freue Dich! (1981) \ Sonate für Violine und Violoncello Sofia Gubaidulina \ Aus den Visionen der Hildegard von Bingen (1994) \ für Alt solo Sofia Gubaidulina \ Quasi Hoquetus (1984/85) für Viola, Violoncello und Klavier Sofia Gubaidulina \ Galgenlieder à 5 (1996) 14 Stücke für Mezzosopran, Flöte, Schlagzeug, Sofia Gubaidulina \ So sei es (2013) \ für Violine, Bajan und Kontrabass \ Text von Kontrabass, Klavier und Schlagzeug Christian Morgenstern Ensemble Musikfabrik Natalia Pschenitschnikova, Stimme in-situ-art-society.de Ensemble Musikfabrik in-situ-art-society.de

ENSEMBLE MUSIKFABRIK 34 8/21-1/22 YASAMINE SHAHHOSSEINI SARAH MARIA SUN

MO 24 JAN

2022

20 NRW

UHR KÖLN IM KOMED MEDIAPARK MONTAGSKONZERT 18 UHR CHRISTINE CHAPMAN Luciano Berio \ Twice upon... (1994) \ Theatre without words for six groups of children Deutsche Erstaufführung 19.30 UHR Leoš Janácek \ Concertino (1925) \ für Klavier und Kammerorchester

Igor Stravinsky \ Suite: The Soldier’s Tale (L’Histoire du Soldat) (1920)

Luciano Berio \ Folk Songs (1964) Karen Keyhani \ Zagros (2020) für Mezzosopran und 7 Instrumente für Oud und Ensemble \ Uraufführung und weitere Werke Sara Abazari \ Neues Werk (2020/21) Uraufführung \ für Oud, Flöte, Horn, Ensemble Musikfabrik Schlagzeug und Violine Sarah Maria Sun, Mezzosopran Susanne Blumenthal, Dirigentin Twice Upon... Joachim Heintz \ Y (2020/21) \ Uraufführung für Oud und Live-Elektronik klavierfestival.de Arshia Samsaminia \ Micro-Moments IV (2020) Uraufführung \ für Flöte, Violine, Horn, Percussion, Out und Fixed Media KLAVIERFESTIVAL Kompositionsaufträge von Ensemble RUHR Musikfabrik mit Unterstützung der Beauftragten Leoš Janácek \ Concertino (1925) \ für Klavier der Bundesregierung für Kultur und Medien und Kammerorchester SA Yasamine Shahhosseini, Oud Igor Stravinsky \ Suite: The Soldier’s Tale Ensemble Musikfabrik 29 (L’Histoire du Soldat) (1920) DER KÜNSTE FOLKWANG FOLKWANG Eintritt frei JAN UNIVERSITÄT Luciano Berio \ Folk Songs (1964) musikfabrik.eu für Mezzosopran und 7 Instrumente 2022 und weitere Werke

Sarah Maria Sun, Mezzosopran MO MONTAGS- Ensemble Musikfabrik

10 KONZERT Eintritt frei

JAN musikfabrik.eu

2022 NRW KOMED IM IM KOMED 20 MEDIAPARK UHR NRW ESSEN KÖLN

ENSEMBLE MUSIKFABRIK 8/21-1/22 35 Luciano Berios TWICE UPON (1994) – zweifellos eine der ungewöhn- lichsten Arbeiten in seinem Werkkatalog. Das Klavier-Festival Ruhr veranstaltet im Januar 2022 im Rahmen eines Kooperationsprojekts mit dem Ensemble Musikfabrik und der Folkwang Universität der Künste Essen die deutsche Erstaufführung. Die Besonderheit dieses Projekts mit sechs Gruppen von Kindern ohne tiefere musikalische Vorkenntnisse, angeleitet durch professionelle Musiker*innen, liegt jedoch nicht nur in seiner einzigartigen wie ambitionierten Ausrichtung, sondern auch in seiner europäischen Dimension. So haben sich das Klavier-Festival Ruhr, die Philharmonie de Paris, das Ensemble Inter- contemporain und das Ensemble Musikfabrik zusammengeschlossen, um im Frühjahr 2022 zwei weitere Aufführungen des ungewöhnlichen Stücks zu realisieren, das seit der Londoner Uraufführung 1994 bis- lang erst einmal von der Education-Abteilung der Philharmonie de Paris und des Ensemble intercontemporain wiederaufgeführt worden ist. Zu erleben ist das deutsch-französische TWICE UPON-Projekt in Frankreich auf der Bühne des Studio de la Philharmonie de Paris und in Deutschland in der Philharmonie Essen. Auf beiden Seiten des Rheins wird das Projekt Klassen französischer und deutscher Kinder einbeziehen, die ein Ensemble von 120 bis 150 Musiker*innen bilden und über mehrere Monate mit den Musiker*innen der beiden Solisten- ensembles an der Umsetzung arbeiten werden. Die Konzerte in Paris und Essen werden um ein gemeinsames Programm der Solist*innen von Ensemble intercontemporain und Ensemble Musikfabrik ergänzt.

ENSEMBLE MUSIKFABRIK 36 8/21-1/22 TERMINE/DATES

29. JANUAR 2022 FOLKWANG UNIVERSITÄT DER KÜNSTE, ESSEN LUCIANO BERIO – TWICE UPON … THEATRE WITHOUT WORDS FOR SIX GROUPS OF CHILDREN (1994) UNTER DER LEITUNG VON SUSANNE BLUMENTHAL UND ANDERE WERKE MIT ENSEMBLE MUSIKFABRIK MIT SCHÜLER*INNEN DES ELLY- HEUSS-KNAPP-GYMNASIUMS DUISBURG-MARXLOH UND DER HEINRICH- VON-KLEIST-SCHULE BOCHUM

15.FEBRUAR 2022 PHILHARMONIE DE PARIS LUCIANO BERIO – TWICE UPON … THEATRE WITHOUT WORDS FOR SIX GROUPS OF CHILDREN (1994) UNTER DER LEITUNG VON In January 2022, the Klavier-Festival Ruhr will present the German premiere JENS MCMANAMA of Luciano Berio’s TWICE UPON (1994) — undoubtedly one of the most unusual UND ANDERE WERKE MIT ENSEMBLE INTERCONTEMPORAIN pieces in Luciano Berio’s catalogue of works — as part of a cooperation pro- UND ENSEMBLE MUSIKFABRIK ject with the Ensemble Musikfabrik and the Folkwang University of the Arts MIT 6 SCHULKLASSEN AUS Essen. The special feature of this project with six groups of children with no DEUTSCHLAND UND FRANKREICH previous musical knowledge, guided by professional musicians, lies not only 4. APRIL 2022 in its unique and ambitious orientation, but also in its European dimen- PHILHARMONIE ESSEN LUCIANO BERIO – TWICE UPON … sion. The Klavier-Festival Ruhr, the Philharmonie de Paris, the Ensemble THEATRE WITHOUT WORDS FOR intercontemporain and the Ensemble Musikfabrik have joined forces to stage SIX GROUPS OF CHILDREN (1994) two more performances of this unusual piece in spring 2022. Since its London UNTER DER LEITUNG VON SUSANNE BLUMENTHAL premiere in 1994, the piece has only been performed once before by the UND ANDERE WERKE MIT educational department of the Philharmonie de Paris and the Ensemble ENSEMBLE INTERCONTEMPORAIN UND ENSEMBLE MUSIKFABRIK TWICE UPON Intercontemporain. The German-French project can be MIT 6 SCHULKLASSEN AUS experienced in France on the stage of the Studio de la Philharmonie de Paris DEUTSCHLAND UND FRANKREICH and in at the Philharmonie Essen. On both sides of the Rhine, the project will involve classes of French and German children who will form an ensemble of 120 to 150 musicians and work on the realisation with the musicians of the two soloist ensembles over several months. The concerts in Paris and Essen will be supplemented by a joint programme of soloists from Ensemble intercontemporain and Ensemble Musikfabrik. aka demie

EINE KOPRODUKTION VON ENSEMBLE INTERCONTEMPORAIN, PHILHARMONIE DE PARIS, KLAVIER-FESTIVAL RUHR UND ENSEMBLE MUSIKFABRIK. DIE DEUTSCHE ERSTAUFFÜHRUNG VON TWICE UPON ERFOLGT MIT mu FREUNDLICHER UNTERSTÜTZUNG DER ERNST VON SIEMENS MUSIKSTIFTUNG. COPRODUCED BY ENSEMBLE INTERCONTEMPORAIN, PHILHARMONIE DE PARIS, KLAVIER-FESTIVAL RUHR AND ENSEMBLE MUSIKFABRIK. THE GERMAN PREMIERE OF TWICE UPON IS KINDLY SUPPORTED BY THE ERNST VON SIEMENS MUSIC FOUNDATION. sikfa

ENSEMBLE brik MUSIKFABRIK 8/21-1/22 37 SA SO

14 15 AUG AUG

2021 NRW 2021 NRW 18 18

UHR ERFTSTADT ANNELIESE-GESKE- KULTURHAUS UND MUSIK- UHR KÖLN FEUERWACHE ALTE HIMMEL UND ERDE

Harrison Birtwistle \ Silbury Air (1977/2003) für Kammerensemble

Enno Poppe \ Salz (2005) \ für Ensemble

Kee Yong Chong \ Liu xu fei (2001) \ für Oboe und Violoncello

Dieter Mack \ Luft(2012) \ für Ensemble

Studio Musikfabrik Peter Veale, Leitung

Eintritt frei

lmr-nrw.de klausgeskestiftungen.de musikfabrik.eu MIKROKOSMOS-MAKROKOSMOS Harrison Birtwistle \ Silbury Air (1977) \ für Kammerensemble

Liza Lim \ Songs found in dream (2005) \ für Ensemble

Studierende des Institut für Computermusik und elektronische Medien der Folkwang Universität der Künste improvisieren live Remixe von Lim und Birtwistle. folkwang elektrisch Studio Musikfabrik Peter Veale, Leitung

Eine Kooperation der Philharmonie Essen mit dem Landes- stu musikrat NRW und der Folkwang Universität der Künste Gefördert von der Alfried Krupp von Bohlen und Halbach-Stiftung und der Kunststiftung NRW. diO philharmonie-essen.de StudiO musikFabrik = Jugendensemble für Neue Musik des landesmusikrats NRW NOW! FESTIVAL SA mu 30 OKT RWE PAVILLON PAVILLON RWE sikfa 2021 PHILHARMONIE 21

UHR ENSEMBLE brik NRW ESSEN MUSIKFABRIK 38 8/21-1/22 Die Musiker*innen des Ensemble Musikfabrik erarbeiten mit Jugendlichen von 14 bis 21 Jahren in kleinen Gruppen Kammer- musikwerke des 20. und 21. Jahrhunderts. Gemeinsam werden neue Spieltechniken und Notationsweisen unterrichtet sowie das Studio Musikfabrik nimmt am SoundBridge Festival, veranstaltet durch Erarbeitete abschließend präsentiert. Der Workshop kann als Vor- die Society of Malaysian Contemporary Composers, teil. Das zweitägige Festival bereitung auf eine zukünftige Mitgliedschaft bei Studio Musikfabrik findet in diesem Jahr ausschließlich digital statt. dienen.

Chong Kee Yong \ Liu xu fei (2001) \ für Oboe und Cello Anmeldung und weitere Informationen: [email protected] Dieter Mack \ Luft (2012) \ für Ensemble

Enno Poppe \ Salz (2005) \ für Ensemble

Studio Musikfabrik SA KAMMERMUSIK- Peter Veale, Leitung 04 WORKSHOP

Mit freundlicher Unterstützung des Goethe-Instituts. -SO 05

DEZ ENSEMBLE

DO SMCC SOUNDBRIDGE DES RÄUME 11 2021 VIRTUAL FESTIVAL 2021 MUSIKFABRIK - FR IN MALAYSIA

12 KÖLN NRW NOV 2021 ONLINE

STUDIO MUSIKFABRIK STEHT IN DER TRÄGERSCHAFT VON ENSEMBLE MUSIKFABRIK UND LANDESMUSIKRAT NRW. ES WIRD GEFÖRDERT DURCH DAS MINISTERIUM FÜR KULTUR UND WISSENSCHAFT DES LANDES NRW UND DIE RHEINENERGIESTIFTUNG KULTUR.

ENSEMBLE MUSIKFABRIK 8/21-1/22 39 Aktuelle CD- VeröffentliChung

ENNO POPPE - STOFF Ersteinspielungen von:

Enno Poppe \ Fell (2016) \ für Drumset \ Kompositionsauftrag Dirk Rothbrust, Drumset von Ensemble Musikfabrik, gefördert durch das Ministerium für Hannah Weirich, Violine Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen Ensemble Musikfabrik Enno Poppe, Dirigent Enno Poppe \ Stoff (2015) \ für neun Spieler \ Kompositionsauftrag von Ensemble Musikfabrik und Kunststiftung NRW Alle Aufnahmen sind Ersteinspielungen.

Enno Poppe \ Brot (2007/13) \ für fünf Spieler Dieses Album ist Teil einer umfangreichen CD-Serie zu Enno Poppe bei Wergo, die noch bis 2022 bei dem Label erscheinen wird und deren Herausgabe von der Enno Poppe \ Haare (2013/14) \ für Violine solo \ Kompositionsauf- Kunststiftung NRW im Rahmen von „30 Jahre Kunststiftung NRW“ als Jubiläums- trag von Ensemble Musikfabrik, gefördert durch das Ministerium projekt gefördert wurde. für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen © + 2020 WERGO, a division of SCHOTT MUSIC & MEDIA GmbH, Mainz, Germany Enno Poppe \ Zug (2008) \ für sieben Blechbläser wergo.de

ENSEMBLE MUSIKFABRIK 40 8/21-1/22 FÜR DIE UNTERSTÜTZUNG BEDANKEN WIR UNS HERZLICH!

Förderer

Förderer der Sparkasse IMPRESSUM musikFabrik e.V. KölnBonn Ensemble Musikfabrik Im Mediapark 7 50670 Köln

Fon +49 (0) 221 7194 7194 0 Projektförderer und Partner Fax +49 (0) 221 7194 7194 7 [email protected] musikfabrik.eu

flöte Helen Bledsoe oboe Peter Veale klarinette Carl Rosman horn Christine Chapman trompete Marco Blaauw posaune Bruce Collings tuba Melvyn Poore klavier Benjamin Kobler klavier Ulrich Löffler schlagzeug Dirk Rothbrust violine Sara Cubarsi violine Hannah Weirich viola Axel Porath violoncello Dirk Wietheger kontrabass Florentin Ginot

Intendanz Thomas Fichter redaktion Mareike Winter assistenz Hans Fahr

interview mit michel van der aa Mareike Winter

text prozession Raoul Mörchen übersetzung european workshop for contemporary music zeitgenössischemusik Christine Chapman art direction und design Q, Wiesbaden, q-home.de

titelcollage Q, mit Motiven von © Stijn te Strake/unsplash, Marco Borggreve, Janet Sinica und iStock

druck Komminform, komminform.de auflage 6.500 Exemplare

bildrechte alle Fotos © Janet Sinica außer Titel und S. 2 © Thomas Fichter, S. 12–17 Marco Borggreve, S. 19 Mauricio Kagel © Klaus Rudolph, S. 20 © iStock, S. 23 © Klaus Rudolph, S. 24 Maria deAlvear © Philip Lethen, Helen Bledsoe © Klaus Rudolph, S. 25 Benjamin Kobler © Hans Fahr, S. 26 Marco Borggreve, S. 29 Melvyn Poore © Klaus Rudolph, S. 30/31 Simon Steen- Andersen, S. 35 Sarah Maria ENSEMBLE Sun © Thomas Jauck, S. 38 MUSIKFABRIK Kammermusikworkshop © 8/21-1/22 41 Heike Fischer ENSEMBLE MUSIKFABRIK 42 8/21-1/22 ENSEMBLE MUSIKFABRIK 8/21-1/22 43

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