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Frühjahrsausgabe | 2017 Das Musikmagazin für Ärzte

jazz

Tomasz Stanko Carter & Galliano Charlie Watts Big Band pop

Depeche Mode Steve Hackett Alison Krauss klassik

Lang Lang Raphaël Pichon Aida Garifullina hifi

High End Messe Magnasphere 33 Tivoli Audio Diana Krall Mit mondäner Noblesse www.tonartmagazin.de PMHH_NBS_PIT_0026_16_Yamaha_AZ_frankfurt_daily_210x280.qxp_Layout 1 23.03.17 16:37 Seite 1

aktuell | pop 2

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1 | 2017 3 inhalt | editorial | impressum

Inhalt | Frühjahr 2017 Editorial | tonart

Liebe Leserinnen und Leser! Musik ist ein Faszinosum für sich. So sollen ja nicht Wenige diese jazz | titel 4 Steht zur Eleganz des Altmodischen - Diana Krall Kunstform gar für die Schönste halten. Wer beispielsweise ein jazz 6 Ein rollender Stein auf Abwegen - Charlie Watts Musikinstrument­ spielt, lässt neben­ 7 Ron Carter & Richard Galliano: Bass trifft Akkordeon bei neue Verbindungen in den grau­ 8 Szene: von Tomasz Stanko bis Carmen Souza en Zellen entstehen, stabilisiert die Vernetzung beider Hirnhälften und 10 Jazz Thermometer: neue CDs im Hörtest verbessert Motorik sowie Konzen­ Steve Hackett 12 Mixt Prog mit Worldmusic: im Interview tration. Nichts Neues, wurde das 13 Zurück zu alter Größe: US-Country-Star Alison Krauss alles doch in neurowissenschaftli­ Michael Möhring chen Langzeitstudien schon in den Chefredakteur pop 14 Szene: von Y‘akoto bis Carminho Neunzigern nachgewiesen. Zwar 16 Zeigen Flagge in turbulenten Zeiten - Depeche Mode etwas anders gelagert, ist auch die langjährige Erstellung eines Musikmagazins wie tonart herausfordernd, müssen die Betei­ 17 Hot Spots - 4 Tipps der Redaktion ligten zielsicher doch stets offene Ohren für neue spannende Themen beweisen. Daran wird es auch in dieser Frühlingsaus­ klassik 18 Tastenturbo Lang Lang - Musikfestspiele Saar gabe nicht mangeln, konnten wir für Sie doch den ehemaligen 19 Aida Garifullina - Starsopran aus Kasachstan Genesis-Gitarristen Steve Hackett zu seinem neuen phantasti­ 20 350 Jahre Semperoper Dresden schen Album interviewen. Gleiches gilt für die noch immer auf 21 Hausbesuch: Leipzig Pianos der Höhe der Zeit agierende Formation Depeche Mode. Jazz wird in der Titelstory zu Diana Krall und dem Big Band-Projekt 22 Szene: von Grace Bumbry bis Raphael Pichon von Stones-Drummer Charlie Watts großgeschrieben. 24 Klassik Thermometer: neue CDs im Hörtest Aktuelles zu den Musikfestspielen Saar und der renommierten Dresdner Semperoper ist im Klassikteil dieser tonart-Ausgabe hifi 26 High End Messe 2017 Vorschau auf die zu finden. Dazu kommen für die zahlreichen Pianisten unten 28 Tivoli Audio - Model One Digital Ihnen noch lesenswerte Beiträge über das Klavierhaus „Leipzig Pianos“ und die Bechstein-Stiftung. Den Abschuss bietet wie instruments 30 Carl Bechstein Stiftung - Klavierspielförderer jedes Jahr ein Preview auf High End Messe in München. Wie immer wünsche ich unseren Lesern eine anregende Lektüre der neuen tonart, wo immer Sie auch sein mögen! Herzlichst Ihr Michael Möhring

Impressum | tonart

tonart das Musikmagazin für Ärzte ist ein Produkt von otello media. tonart (17. Jhg.) erscheint als Beilage im Deutschen Ärzteblatt Deutsches Ärzteblatt - Praxisausgabe IVW-geprüft

Herausgeber Christian Scharf email [email protected] Chefredakteur Michael Möhring email [email protected] Ressortleiter Klassik Manuel Brug email [email protected] Ressortleiter HiFi Wolfgang Tunze email [email protected] Marketing & Anzeigen mpc media mobil 0171 - 244 08 45 Anschrift Verlag otello media, Preysingstrasse 50 | 81667 München fon +49 (0)89 45 70 98 - 70 fax +49 (0)89 45 70 98 - 71 email [email protected] website www.tonartmagazin.de Autoren Manuel Brug, Volker Doberstein, Michael Fuchs-Gamböck, Dagmar Leischow, Steffen Rüth, Thorsten Schatz, Wolfgang Tunze, Ulrich Wienforth, Stefan Woldach Online-Redaktion (Ltg.) Michael Möhring Grafik Denise Korenjak Druck L.N. Schaffrath GmbH & Co. KG, Geldern Titelbild Fotocredit: Mary McCartney Titelstory - Sängerin/Pianistin Diana Krall kultiviert die Magie des Wohlklangs Foto: Mary McCartney Foto:

www.tonartmagazin.de titelstoryaktuell | popjazz 4

Die mit Elvis Costello verheiratete Kanadierin besticht wieder durch vokale Empathie: Diana Krall Foto: Mary McCartney Foto:

Sinatra gearbeitet hatte. Mit diesem Album erreichte Krall Diana Krall erstmals die Nummer eins in ihrem Heimatland. Im Dezember 2003 heiratete Diana Krall auf Elton Johns Die Eleganz des Subtilen Anwesen den britischen Musiker Elvis Costello. Vom intel- lektuellen Post-Punk über Pub-Rock bis hin zu musicalpo- Sie ist die erfolgreichste Jazz-Interpretin unserer Zeit: gut 15 Millionen partigen Kollaborationen mit Burt Bacharach oder Projek- Tonträger konnte Diana Krall bislang verkaufen. Mit samtig verhangener ten mit den Streichern des Brodsky Quartett sowie der Kontra-Alt-Stimme erzeugt die kanadische Sängerin und Pianistin Tiefe Mezzosopranistin Anne Sofie von Otter: Costello ist einer einhergehend mit einer fast meditativen Ruhe und Sanftheit, eine intime der vielseitigsten Musiker unserer Zeit. Gemeinsam mit ihm Vertrautheit, die im Hören jedes Mal wie eine Heimkehr erscheint. Die wagte sie sich auf das Terrain des sogenannten Songwri- brandneue Einspielung führt diese Eigenschaften sogar programmatisch tings. So entstanden sechs beeindruckende Songs, die im im Titel. TURN UP THE QUIET versammelt elf nobel interpretierte Mittelpunkt ihres Albums ‘The Girl In The Other Room‘ Jazz-Standards, die zwei Merkmale der Sängerin kongenial vereinen. stehen. Glaubwürdigkeit der Interpretation Das Album beginnt zunächst mit einem Kunstgriff des Produzenten, Tommy LiPuma, einem Magier des mehrheitsfähigen Wohlklangs: Auf ‘Like Someone Große Jazz-Sängerinnen haben sich immer vor allen durch In Love‘ lässt er die Krall über eine Minute lang ausschließlich über die tiefen eines ausgezeichnet: der Glaubwürdigkeit der Interpretati- Noten von Bassist Christian McBride singen. So kann man diese aus dem on. Dabei wird kein Song, sondern das Leben selbst auf die Dunkel des Basses zunehmend heller aufleuchtende puristische Stimme im Bühne gestellt. Wenn Billie Holiday davon sang, verlassen Hören sofort begrüßen wie eine gute Freundin. Der Sog, der von dieser Er- worden zu sein, dann konnten alle Zuhörer in sich diesen öffnungs-Sequenz ausgeht, gibt letztendlich den Takt für den Rest vor. fiktiven Mann sehen, wie er sie mitten im Gesang stehen lässt, sich umdreht und fortgeht. Und jedem war klar: Er Krall / LiPuma als Dream Team kommt nicht wieder. Bei Diana Krall mag aufgrund ihrer Es gibt wohl niemanden, der Diana Krall künstlerisch besser verstanden hat, Sozialisation in der weißen Mittelschicht etwas fehlen, was als der erfahrene Produzentenprofi Tommy LiPuma. Nach ihrem Debüt war früher nahezu alle schwarzen Sängerinnen geprägt hat: das er es, der die Hochbegabte zum renommierten Label GRP holte. Bis auf zwei Element der existenziellen und sozialen Bedrohung, der un- Ausnahmen hat er seitdem alle Platten der Kanadierin produziert. Der Erfolg entrinnbaren Verhaftung mit einer durch Unterdrückung kam rasant. Das dritte Album, ‘All For You‘, eine Hommage an eines ihrer gestifteten Community. Doch macht das ihre Musik nicht Vorbilder, Nat King Cole, hielt sich 1996/97 unglaubliche 70 Wochen in den weniger authentisch. Billboard-Jazz-Charts. Meisterin der vokalen Empathie Zwei Jahre später folgte der nächste Höhepunkt: Mit ‘When I Look In Your Eyes‘ wurde erstmals seit 25 Jahren wieder ein Jazzalbum in der Sparte „Album Kralls unvergleichliche vokale Empathie macht aus den viele des Jahres“ für einen Grammy nominiert. Einen Preis, den sie in jenem Jahr hundert Mal aufgenommenen Jazz-Standards wie ‘No dann in zwei anderen Kategorien gewann. Für das folgende Projekt ‘The Look Moon At All‘ etwas völlig Neues. Im Unterschied zu so au- Of Love‘ engagierten Krall und LiPuma den im letzten Jahr verstorbenen groß- ßergewöhnlichen Kolleginnen wie Nina Simone, Sarah artigen deutschen Arrangeur Claus Ogerman, der sein Handwerk bei Kurt Vaughan oder Billie Holiday interpretiert sie weniger den Edelhagen und Max Greger gelernt und später u.a. für Billie Holiday und Frank Inhalt von Songs als deren Stimmung. Letzteres verdichtet

1 | 2017 5 jazz | titelstory ANZEIGE sie mit ihrer Phrasierung zu Bildern, die so diffusionsoffen sind, dass der Zu- hörer immer auch zum Mitgestalter wird. Der Musik von Nina Simone hört man zu, in die von Diana Krall begibt man sich hinein, lässt sich fallen und tragen. Und das faszinierende daran: Die Erkenntnisqualität ist dieselbe. Es werden in dieser Musik lediglich andere Dinge verhandelt. In Kralls Musik spielt die außermusikalische Botschaft keine Rolle. In ihren Songs erscheint die Musik als ihr eigenes Destillat. Das verleiht ihnen eine unvergleichliche Leich- tigkeit und Direktheit. Das neue Album ‘Turn Up The Quiet‘, das zu Diana Kralls besten Arbeiten gezählt werden darf, ist hierfür ein schönes Beispiel. Es ist wie eine musikali- sche Klausur mit dem Ziel, das Eigentliche zu finden. „Ich habe“, erzählt sie, „lange über diese Lieder nachgedacht.“ Und das Ergebnis lässt sich nicht nur in elf Song-Klassikern, sondern auch in einem einzigen Satz zusammenfassen: „Manchmal“, resümiert sie, „muss man einfach die Stille aufdrehen, um ein bisschen besser gehört zu werden.“ Volker Doberstein II

Nachruf: Tommy LiPuma

Diana Kralls neues Album ist zugleich das Vermächt- nis eines der umtriebigsten Produzenten des Jazz und anspruchsvoller Pop-Musik: Tommy LiPuma, der im März, kurz vor Veröffentli- chung, verstarb. 23 Jahre währte die Zusammenar- beit der beiden. Für Diana Krall war LiPuma mehr als nur ein Produzent. „Er war Innovation ein Künstler, ein Freund und mein Ratgeber“, so die Foto: Cuyahoga Community College College Community Cuyahoga Foto: kanadische Sängerin. Der that inspires mehrfache Grammy-Gewinner prägte die Musik der letzten 50 Jahre entscheidend mit. 29 seiner Produktionen erreichten Gold- oder Platin-Status. Er veredelte, zum Teil auf seinem eige- nen Label Blue Thumb Records, Aufnahmen von Barbra Strei- sand, Antonio Carlos Jobim, Natalie Cole oder Paul McCartney. Jazzstars wie George Benson (‘Breezin“), Miles Davis, Wayne Shorter, David Sanborn, oder Al Jarreau griffen auf seine Diens- te zurück. Denn bei diesem Produzenten wusste man immer, was man bekommt. Er selbst formulierte es so: „Ich suche stets nach dem Gänsehaut-Faktor.“ Niemand hat ihn öfter gefunden als Mr. LiPuma. VD

CD-Tipp | Jazz Die neue Serie

Diana Krall Turn Up The Quiet Verve/Universal Music 06025 5735217 Die Xeno Trompeten der neuen Generation bieten (auch als Doppel-Vinyl erhältlich) bei großer spielerischer Flexibilität optimalen Veröffentlichung: 05. 05. 2017 Blaswiderstand und eine hervorragende Ansprache. Sie unterstützen Spieler darin, das ultimative Ziel zu erreichen: perfekte musikalische Ausdruckskraft.

www.tonartmagazin.de aktuell | popjazz 6

Konzentriert Im tonart Gespräch gewährt Presencer Einblicke in seine bei der Sache. Rolling Stone Arbeit mit Watts, mit dem er sich immer wieder intensiv Charlie Watts über Fragen des Jazz austauscht. Gesprächsthema zuletzt zusammen mit war der Trompeter Chet Baker. Obwohl Watts‘ Augenmerk seinem Arrangeur ansonsten eher den stilbildenden Schlagzeugern gilt. Gerard Presencer bei den Aufnahmen. Elvin Jones als Vorbild Foto: Jan Person Jan Person Foto: Für Elvin Jones, wichtiger Mitstreiter von John Coltrane, hat er, gemeinsam mit Jim Keltner, eine 2-teilige Suite geschrie- Charlie Watts ben. „Elvin ist ja“, so Presencer, „für viele Schlagzeuger eine Inspiration, so auch für Charlie Watts. Mit diesen beiden Stone Alone Stücken wollte Charlie die beiden Seiten von Elvin Jones‘ unvergleichlicher Virtuosität zeigen: die hochenergetische In seinen 54 Jahren als Schlagzeuger der Rolling Stones hat Charlie Watts und die eher weiche, bluesorientierte.“ Es war Presencers nie so recht in das gängige Bild eines Rock-Stars gepasst. Vielleicht auch Idee, in das Programm auch drei Klassiker der Rolling Sto- deshalb, weil Watts eine zweite musikalische Leidenschaft hat, die genau nes aufzunehmen, darunter ‘Satisfaction‘. genommen die erste war: den Jazz. Er ist mit den Platten von „Den Stones-Klassiker ‘Satisfaction‘ habe ich bereits in den Jelly Roll Morton und Charlie Parker aufgewachsen. Als er erst­ frühen Nullerjahren neu arrangiert. Die Herausforderung war, mals Chico Hamilton hörte, stand den markanten Song nicht sofort in seiner ganzen Popularität sein Entschluss Schlag­zeuger zu hervortreten zu lassen, gleichzeitig aber dafür zu sorgen, dass werden fest. Bis heute kehrt er Charlie, der ihn unzählige Male mit den Stones gespielt hat, diesen bei eigenen Projekten immer Klassiker ohne Befremden neu entdecken kann. Deshalb habe ich wieder zu seiner frühen Passion es im Stile alter tanzbarer Blue Note-Aufnahmen bearbeitet.“ zurück. Aktuell mit einem ful- Gerard Presencer

minanten Live-­Projekt der Da- K. Nicolas Futtrup Foto: nish Radio Big Band. Auf der ak- tuellen Veröffentlichung LIVE AT DANISH RADIO CONCERT HALL sind Die folgende Anekdote charakterisiert den Menschen Charlie auch drei Stones-Klassiker in span­nenden neuen Arrangements zu finden. Watts vortrefflich: Als Gast wirkt auf dem Album auch der Bassist David Green mit. Sie sind Freunde aus Kindheitstagen, Charlie Watts, der stoisch wirkende Ruhepol inmitten einer der wildesten wuchsen Tür an Tür im Londoner Stadtteil Wembley auf und Rockbands aller Zeiten, war schon immer anders. Mit seiner Frau ist er prak- spielen seit 60 Jahren immer mal wieder zusammen. „Die tisch genauso lange zusammen wie mit den Stones, also über fünf Jahrzehnte. beiden haben ein sehr besonders Verhältnis. Wenn sie anfangen, Seine Interessen gingen immer weit über die Rock’n’Roll-Klischees hinaus: So über Jazz zu reden, dann lehnt man sich am besten zurück gestaltete er als Grafik-Designer nicht nur Plattencover, auch widmete er dem und genießt einfach“, so Presencer. Während der Tage rund Jazz-Saxophonisten Charlie Parker einen eigenen Cartoon-Band. um die Aufnahmen in Dänemark unternahmen Watts und Green mehrfach Touren durch Kopenhagen – ohne jeden Urlaub vom Rock’n‘Roll Personenschutz. Und wohin zog es sie dabei immer wieder? So unaufgeregt und trotzdem stilbewusst wie seine Erscheinung ist auch sein Natürlich in die Plattenläden. Denn am Ende findet man eben Spiel: trocken, direkt, sich nie aufdrängend, aber von einer alles grundierenden alles in der Musik. Volker Doberstein II Souveränität. Selbst Schicksalsschläge hat der heute 75-Jährige mit großer in- nerer Ruhe und Kraft bewältigt. So die Kehlkopfkrebs-Diagnose im Jahr 2004, CD-Tipp | Jazz immerhin 15 Jahre, nachdem er mit dem Rauchen aufgehört hatte. Dank ei- ner erfolgreichen Strahlentherapie gilt er heute als geheilt. Charlie Watts & The Danish Das aktuelle Big Band-Album entstand unter Federführung eines alten Weg- Radio Big Band gefährten. Mit dem Arrangeur und Trompeter Gerard Presencer arbeitet Live At Danish Radio Concert Hall Watts bereits seit 1991 zusammen. Presencer, ein musikalisches Wunderkind, Impulse/Universal Music 06025 5724477 begann mit neun Jahren Trompete zu spielen und war zwei Jahre später be- reits Mitglied im National Youth Jazz Orchestra. Bekannt ist er für seine Zu- sammenarbeit mit Künstlern wie Ray Charles, Joni Mitchell oder Incognito.

1 | 2017 7 popjazz | aktuell ANZEIGE

CD-Tipp | Jazz

Ron Carter & Richard Galliano An Evening With In + Out Records IOR CD 77132-2/in-akustik

Ron Carter & Richard Galliano Zwei Meister unter sich LET

Eine solche Geschichte schreibt nur der Jazz. Im Jahre 1990 nahmen Ron Carter und Richard Galliano in Paris ein Album auf. Nahezu drei Jahr- zehnte später kommen die beiden aus entlegenen Punkten der Welt ein - THE geflogen, um im beschaulichen Kassel mal wieder gemeinsam auf der Bühne zu stehen. Man trifft sich im Hotel, probt auf dem Zimmer, trifft die Songauswahl, geht in den Club – und spielt ein Konzert, das ein einziges MUSIC glücklich machendes Staunen darstellt.

Dabei ist viel passiert in diesen 27 Jahren. Ron Carter, u.a. Mitglied im Quintett von Miles Davis und einer der einflussreichsten Bassisten der Jazzgeschichte, PLAY! wurde vom Guinness Book zum meistaufgenommenen Bassisten aller Zeiten ernannt. 2.221 Plattenaufnahmen zieren seinen Namen. Und Gallianos Instru- ment, das Akkordeon, entwickelte sich in den letzten Dekaden vom Nischen- NETZWERK AUDIOSYSTEME phänomen zu einem stilbildenden Instrument des zeitgenössischen Jazz. Gal- Streaming und Multiroom liano spielte dabei eine Schlüsselrolle, nachdem ihm Astor Piazzolla persönlich den Rat gegeben hat, sich vermehr auf seine europäischen Wurzeln zu besinnen. KOPFHÖRER Ausprobieren und vergleichen Ausgereiftes Zusammenspiel LAUTSPRECHER Dieser Live-Mitschnitt ist ein Sinnbild synergetisch gebündelter kreativer Energien: Faszinierende Vorführungen intuitiv, geistreich, leidenschaftlich und gänzlich frei von RÖHRENVERSTÄRKER Routinen. Eine musikalische Essenz, in der nahezu alles Live erleben aufgehoben ist, was den Jazz so faszinierend macht. Volker Doberstein II PLATTENSPIELER Einsteigergeräte bis zu High-End-Playern CD UND VINYL-VERKAUF Große Auswahl an audiophilen Schätzen HIGH END® ON WHEELS Automobile mit High-End-Soundsystemen ZUBEHÖR UND OPTIMIERUNG Zeigen, dass Stromversorgung, Kabel und Raumakustik Akkordeon und ÜBER Kontrabass sich stimmlich 900 kongenial ergänzen: MARKEN Ron Carter und Charlie Watts & The Danish Richard Galliano Radio Big Band Live At Danish Radio Concert Hall DIE MESSE FÜR EXZELLENTE Impulse/Universal Music 06025 5724477 UNTERHALTUNGSELEKTRONIK 19. - 21. MAI 2017 MOC MÜNCHEN FACHBESUCHERTAG 18.5.17

www.tonartmagazin.de Mario Zgoll Foto: HIGHEND2017.de

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C a r m e n Kreolisches S o u z a Erbe Carmen Souza erforscht ihre eigenen Wurzeln. Mit CREOLOGY legt die überwie- gend in London lebende Portugiesin eine beeindruckende Auseinandersetzung mit der kreolischen Musikkultur vor. Das mit dem Bassisten Theo Pascal produzierte Al- bum spiegelt zugleich die Kolonialgeschichte ihres Geburtslandes Portugal wider. Der bunte Stil-Mix kombiniert traditionelle Tanzrhythmen wie Batuque, Funana oder Marrabenta mit afro-brasilianischen Einflüssen – hin und wieder, bei aller Fröhlichkeit, Hat ein Ohr für lebensfrohe grundiert mit der Melancholie des Fado. Die vergleichsweise intime Trio-Besetzung Klänge: verdichtet dieses rhythmische Feuer- Carmen werk. Ganz ohne Jazz geht es aber auch Souza

Foto: Galileo Music Foto: diesmal nicht: Wie schon so oft, darf ein Song ihres Lieblingskomponisten Horace Silver nicht fehlen. Carmen Souza wurde auf den Kapverden, einem wichtigen kreolischen Zentrum und die Heimat ihrer Eltern, vor einigen Jahren als beste Sängerin ausgezeichnet und Carmen Souza trat damit quasi die Nachfolge der großen Volkssängerin Cesária Évora an, die kurz zuvor Creology verstorben war. Mehr Anerkennung geht nicht. Volker Doberstein II Galileo Music

Sucht einen neuen Weg: Yaron Herman New_Contemporary Pianist Yaron Noch gilt er unter aufmerksamen Beobachtern der Szene als Geheimtipp. Herman Yaron Herman, ein 1981 in Tel Aviv geborener Pianist, der mit seinem schlicht- betitelten Album, Y, neue Wege einzuschlagen versucht. Grundsätzlich geht es Herman nicht um die Demonstration blutleerer Virtuo- sität. Vielmehr evoziert sein überlegtes Spiel eine wohltuende Übersichtlichkeit in der Darbietung. Übliche Standards werden negiert. Und wenn schon, dann aber bitte von Björk, Fauré oder gar Britney Spears statt dem American Song- book. So spielt der Israeli gerne auch mit Versatzstücken aus Post-Rock, Electro oder Ambient. Dies alles gerät unter seinen Händen zu einer Art „neuer zeit- Yaron genössischer“ Musik. Der Hörer fühlt sich angekommen im neuen Jahr 2017. Herman Retro ist hier ungültig. Zusammen mit diversen Gastmusikern frönt man der Y futuristischen Melodie, eingebettet in eigenwillige Arrangements. red II Universal Music Foto: Universal Music Universal Foto:

Tomasz Stanko Lyrisch erhaben Der polnische Trompeter Tomasz Stanko mit Zweitwohnsitz in New York lässt wieder von sich hören. Und er hat, wie eigentlich immer, musikalisch etwas zu sagen. DECEMBER AVENUE lautet die neue Einspielung mit seiner New Yorker Formation. Gerald Cleaver, David Virelles, Seit jeher genießen unsere polnischen Nachbarn in der Jazzwelt eine hohe Tomasz Stanko, Reputation. Stanko ist zweifellos einer davon. Seit den Siebzigern liefert der Reuben Rogers Foto: Di Perri/ECM Records Di Perri/ECM Foto: Trompeter, zunächst auf dem legendären Muza-Label, später u.a. auch bei ECM, wo er bereits 1976 mit seiner zauberhaften Einspielung ‘Balladyna‘ reüs- sierte. Seitdem hat sich viel getan. Nach langer Abwesenheit sollte er 1996 zu ECM zurückkehren, wo er seitdem mehrere Großtaten voll- brachte. Auf gleichem Niveau kann auch das neue Werk punkten. Im Zuge seiner regelmäßigen Aufenthalte in der US-Jazz-Metropole konnte Stanko mit Pianist David Virelles, Bassist Reuben Rogers und Schlagzeuger Gerald Cleaver ein hochkarätiges Ensemble um sich scharen, wel- ches diesmal den Fokus auf elegische Stimmungen legt, dem wunderbaren winterlichen Co- ver-Artwork entsprechend. Die Combo klingt wie aus einem Guss. Kleinste Regungen werden Tomasz Stanko seismographisch registriert und interaktiv verwertet. Dabei ist der lyrische Trompetensound New York Quartet des Polen stets in Reichweite. Bleibt zu hoffen, dass dieses großartige Quartett bei seinen December Avenue nächsten Konzerten auch Deutschland einen Besuch abstatten wird. red II ECM/Universal Music

1 | 2017 9 jazz | szene

Vinyl-Tipp: Kult um Onkel Pö Als am 31.12.85 die Pforten des beliebten Hamburger Liveclubs Onkel Pö’s Carnegie Hall für immer geschlos- sen wurden, war der Jammer groß. Der Entzug einzigartiger Livemusik in familiärer Atmosphäre hinterließ ein großes Loch. Nach über 31 Jahren nun meldet sich der kultige Musikclub zurück, wenn auch nur in Form Chet Baker diverser Tonträger. Diese, auch im schönen Vinylformat erhältlich, haben es allerdings in sich! Wer kennt nicht den Udo Lindenberg-Schlager ‘Alles klar auf seiner Trompete in bestechender Form. Die auf der Andrea Doria‘, wo die Textzeile „Bei Onkel Pö spielt langen Nummern des Dreier-Vinylpacks bieten ‘ne Rentnerband seit 20 Jahren Dixieland“ dem winzigen Sternstunden voller inspirierter Improvisationen. Club im Handumdrehen bundesweite Im Gegensatz zu Kollege Baker schlüpfte Gillespie Bekanntheit bescherte. Seit 1970 ent- auch gern mal in die Rolle des Entertainers, wel- wickelte sich der Ort zunächst zum cher allerdings per Knopfdruck jederzeit in den Dizzy Gillespie Mekka der Hamburger Szene. Egal Modus des seriösen Musikers schalten konnte. ob Rock, Blues, Folk oder Oldtime Seine funky aufspielende Combo trug wesent- Jazz, der Laden wurde zum sozia- lich dazu bei und verwandelte das Pö an diesem len Brennpunkt von Musikern aller denkwürdigen Abend in einen wahren Hexen- Couleur. Lindenberg und Anhang kessel. Ähnliches gilt für die amerikanischen Blues- machten das Pö zu ihrem Wohn- bzw. Funkgrößen Albert Collins und Johnny zimmer, Komiker Otto Waalkes star- “Guitar“ Watson. Ersterer feierte hier 1980 tete dort seine frühen Versuche ebenso seinen ersten Deutschland-Auftritt und macht Elvin Jones wie Kollege Olli Dittrich, der sich seine ers- klar, warum man ihn „Master Of The Telecaster“ ten Meriten in einer Skiffle-Combo verdiente. Nach einem nannte. Seine messerscharfen Gitarrensalven, ul- Pächterwechsel übernahm Holger Jass 1979 das Ruder, was tra-funky in Szene gesetzt, lockten das Publikum eine Ausweitung des musikalischen Spektrums bedeutete. aus der Reserve. Schon vier Jahre zuvor gelang Auch Wave- und Punkbands standen hin und wieder auf dem vom Blues zum Funk konvertierten texa- der Agenda. Unvergessen jedoch blieben die zahlreichen nischen Landsmann Watson ein vergleichbares Gastspiele namhafter bzw. noch am Karriereanfang stehende Szenario. Unterstützt von einer satten Bläsersek- Albert Collins spätere Jazzgrößen wie Pat Metheny tion, servierte man vom Bluesklassiker ‘Stormy oder Al Jarreau. Die erste Staffel der Monday‘ bis zum Discohit ‘Gangster Of Love‘ ein vom NDR mitgeschnittenen aber bisher breites Spektrum. All jene Erinnerungen und noch unveröffentlichten Konzerte mit Chet vieles mehr sind übrigens im vom damaligen Be- Baker, Dizzy Gillespie und Coltra- treiber geschriebenen neuen Buch unter dem ne-Drummer Elvin Jones decken den Titel ‘Mein Onkel Pö‘ (Offline-Verlag) amüsant Jazz hochkarätig ab. So zeigte sich West- nachzulesen. Die nächste Staffel der neuen Reihe Johnny G. Watson coast Jazz-Legende Baker im April 1979 ist für den Herbst terminiert. mm II

Schick aufgemacht kommen sie daher, ergänzt mit Linernotes von Compi- Blue Break Beats ler Dean Rudland und stylischem Farbvinyl bei den Doppel-LP-Ausgaben. Groove-Perlen Nur wer auf Blue Note stand konnte auch Def Jam, das seinerzeit ange- sagte HipHop-Label von u.a. Run DMC, Public Enemy oder den Beastie Einen unerwarteten Relaunch ließ man unlängst den Boys, kapieren, so die Message dieser Staffel. Waren es doch unzählige Compilation-Schlachtrössern der Blue Break Beats-Se- Rapper, die das coole Zeug der hier vertretenden Soul-Jazzer wie Lou rie angedeihen. Unvergessene Groove-Perlen aus dem Donaldson, Donald Byrd, Jimmy McGriff, Grant Green, Bobbi Humphrey, Hause Blue Note, die zur Hochzeit des Acid Jazz-Craze Cannonball Adderley und Ronnie Foster massiv sampelten. Was den Vinyl- in den frühen Neunzigern den Underground-Dance- sammler erfreut, liefert dem Neueinsteiger seine perfekte Basiskollektion. floor fluteten. red II

www.tonartmagazin.de rezensionen | cd 10

Jazz Thermometer | tonart prüft neue CDs auf Herz und Nieren

Louis Sclavis Lee Konitz Asian Fields Variations Frescalalto ECM/Universal Music 573 2668 Impulse/Universal Music 060 2557208733 An Violine, Cello und Klarinette bieten Der fast 90-jährige Saxophonist aus der die drei Franzosen kammermusikalische Cool Jazz-Ära tut sich mit dieser Einspie- Höchstleitungen, kongeniale Interaktio- lung keinen Gefallen. Altersbedingt klingt nen zwischen Komposition und Improvi- er nur noch wie ein Schatten seiner sation garantiert. – tonart Höchst- selbst. Matt und kurzatmig statt der coolen bewertung Eleganz früherer Tage.

Eliane Elias Underkarl Dance Of Time Timetunnel 25 Concord Jazz/Universal Music 0888072023055 rent a dog rad 2014-2/Alive Die allseits bekannten Bossa- und Sam- Zum 25-jährigen Bestehen mischen die baseligkeiten hätte sich die Dame aus Kölner genial die Jazztradition auf. Solo­ Sao Paulo schenken können. Zwar ist sie transkriptionen von u.a. Monk, Ornette, an den Tasten professionell, kann dafür Parker, Mingus und Miles, dienen als Basis aber nicht singen. Hoffen wir auf mehr für intelligente Neuinterpretationen alter Wagnis beim nächsten Mal. Klassiker. - Volltreffer!

Renaud Garcia-Fons Ralph Towner La Vie Devant Soi My Foolish Heart e-motive records EMO 171/Galileo Music ECM/Universal Music 5714582 Die elf Stücke sind ein Salut an die Met- Sein unverkennbarer Ton auf der sechs- ropole Paris. Virtuos wie immer, zeigt sich und zwölfsaitigen Gitarre prägt auch das der französische Kontrabassist, begleitet aktuelle Solowerk. Gekonnt verarbeitet von Akkordeon und Perkussion, hell- der Amerikaner dabei seine Einflüsse wach und ideenreich. Besser kann man von Debussy bis Bill Evans. Zeitlos und den großen 4-Saiter nicht spielen. immer wieder gern gehört.

Various Artists Nils Wogram Root 70 Cool Europa 1959 – 1963 Luxury Habits Sonorama C-100/Groove Attack nwog/Edel Kultur 7640172461624 Rare und vergessene Perlen findet der 17 Jahre Konstanz zahlt sich für dieses sammelnde Experte hier. Die europäi- homogene Quartett hörbar aus. Posau- sche Nachkriegselite von Rolf Kühn über nist Wogram und seine kompetente Barney Wilen bis Helmut Brandt und Mannschaft spielt aufgekratzt, dennoch Joki Freund lassen es krachen. – Eine mit federleichter Attitüde und stets be- echte Entdeckung! reit zum Risiko. Weiter so!

Bewertung | Thermometer

1 | 2017 11 pop | aktuell

GREGORY PORTER & BAND FEAT. KAISER QUARTETT NILS LANDGREN SNARKY PUPPY FUNK UNIT AGNES OBEL JAN GARBAREK GROUP JOSHUA REDMAN TRIO BEADY BELLE & BUGGE WESSELTOFT YOUN SUN NAH NDR BIGBAND an evening with 04.05.17 BERLIN X Jazz Festival ERIK TRUFFAZ QUARTET _MG_3511.tif _MG_3543.tif PAT METHENY 17.06.17 RÜSSELSHEIM Hessentag DHAFER YOUSSEF AKUA NARU 22.07.17 ALTDORF MIA Festival 23.07.17 WÜRZBURG Hafensommer NILS WÜLKER BEN L'ONCLE SOUL 28.07.17 WYK AUF FÖHR Jazz goes Föhr HILDEGARD LERNT FLIEGEN Pat Metheny (g), Antonio Sanchez (dr), 30.07.17 KARLSRUHE Zeltival BERNHOFT ACCORDION NIGHT Linda Oh (b), Gwilym Simcock (p) 26.08.17 KOBLENZ Mittelrhein Musik Festival 21.10.17 BRILON Jazznacht ALA.NI 17.10.17 FRANKFURT Alte Oper 22.10.17 HERFORD Schiller CÆCILIE NORBY & LARS DANIELSSON 18.10.17 BREMEN Die Glocke 23.10.17 OLDENBURG Kulturetage MOVING PARTS ERIC SCHAEFER 20.10.17 DORTMUND Konzerthaus 24.10.17 HAMBURG Fabrik NIGHTHAWKS NINA ATTAL 21.10.17 LEIPZIG 41. Leipziger Jazztage 04.11.17 SONNEBERG Jazztage 22.10.17 MÜNCHEN Philharmonie 09.11.17 DARMSTADT Centralstation CHRISTOPH SPANGENBERG 28.10.17 KÖLN Philharmonie 10.11.17 DRESDEN Jazztage MYLES SANKO Festspielhaus 29.10.17 BADEN-BADEN ANNA-LENA SCHNABEL 30.10.17 BERLIN Admiralspalast Weitere Tourdaten 01.–13.11.2017 werden 31.10.17 HAMBURG Laeiszhalle in Kürze bekannt gegeben HFMT BIG BAND BENJAMIN SCHAEFER MIU → Jazzthing, Kulturnews OPERATION GRAND SLAM PECCO BILLO ROCKET MEN ECLECTA LAURENT COULONDRE DUO ANTONIA VAI MÖRK MORFÉ ROMAN SCHULER EXTENDED TRIO (RSXT) DER WEISE PANDA CATNIP POLICE GOLZ-RASCHE JAZZ ORCHESTRA GUSTAV BROMAN EUROPEAN JAZZ LABORATORY SIENA JAZZ + OBERBECK STEFAN SCHRÖTER

DJ-NIGHTS: MOUSSE T., DETROIT SWINDLE, SUPERGID & FRIENDS, MIRKO MACHINE, YOUN SUN NAH PERRY LOUIS & JAZZCOTECH DANCERS

HERBIE HANCOCK Tickets und weitere Informationen unter www.elbjazz.de & BAND und über die Hotline 040 - 413 22 60 (Mo. - Fr. 9:00 - 18:30 Uhr)

22.04.18 DORTMUND Konzerthaus 23.04.18 FRANKFURT Alte Oper * 25.04.18 HAMBURG Elbphilharmonie TICKETS: 01806 62 62 80 21.11.17 BERLIN Admiralspalast 27.04.18 MÜNCHEN Prinzregententheater KJ.DE & (0 40) 4 13 22 60 23.11.17 ESSEN Philharmonie 28.04.18 DÜSSELDORF Tonhalle *€ 0,20 / Anruf aus dem deutschen Festnetz, 29.11.17 MÜNCHEN Philharmonie 29.04.18 BADEN-BADEN Festspielhaus Mobilfunk max. € 0,60 / Anruf www.tonartmagazin.de aktuell | pop 12

tonart Mr. Hackett, Ihr neues Werk betont humanistische Tugenden und Werte wie Gleichheit und Respekt, Toleranz und Frieden. Steve Hackett Ja, wir leben in turbulenten Zeiten. Insofern freue ich mich mit wunderbaren Menschen aus aller Welt auf diesem Album gespielt zu haben. Sie alle halfen mir Musik über die Grenzen hinweg zu betrachten. Ich halte Grenzen Völkerverständigung mit sowieso für überbewertet. Gemeinsam Musik zu machen ist deutlich besser, als musikalischen Mitteln: sich gegenseitig zu terrorisieren. Die Welt ist zu schön, um sie in die Luft zu sprengen. ex-Genesis-Gitarrist tonart Sie bezeichnen das neue Album plakativ auch als einen „Weckruf“. Steve Hackett blickt über den Horizont Hackett Wir müssen Ideen überwinden, die auf Trennung basieren. Meine

Foto: Tina Korhonen Foto: eigenen Vorfahren waren Flüchtlinge polnischer Abstammung. Heute sind es die Afghanen, Syrer und Kurden die unsere Hilfe brauchen. tonart Wie gut Völkerverständigung funktionieren kann, dafür ist das Gesangsduo Kobi Farhi und Mīrā Awaḍ das beste Beispiel: er aus Israel, sie aus Palästina. Steve Hackett Hackett Beide sind Botschafter für ein friedliches Zusammenleben von Die Welt muss erwachsen werden! Juden und Arabern. Das ist der Weg, den die Welt beschreiten muss. Die Welt muss endlich erwachsen werden! Island, Griechenland, Aserbaidschan, Peru, Indien, Thai- tonart Mehr als 20 Musiker waren mit ebenso vielen Instrumenten beteiligt. land, Kambodscha: Steve Hackett ist reichlich rumge - Genau genommen ist THE NIGHT SIREN Weltmusik, oder? kommen, in den vergangenen zwei Jahren. Nicht nur im Hackett Ein Weltmusikalbum, aber präsentiert mit der Kraft des Rock! Es ist nie Rahmen seiner Genesis Revisited-Tour, sondern vor- eindimensional. Die Rock-Instrumente und die regionalen Instrumente wie Cha- nehmlich als Weltreisender – mit rango, Oud oder Tar sind gleichwohl wichtig. Ohne ein paar Zwischenstopps bei mu- „Die Gleichheit der Menschen ist größer sie wäre das Album nicht das, was es ist. Ich finde sikalischen Freunden. Seine Faszi- als ihre Unterschiedlichkeit. Es ist wichtig Musik immer dann interessant, wenn sie sich von nation an fremden Stilen, Klängen den üblichen Blaupausen entfernt. Wenn du nicht unsere Herkunft und Verschiedenheit und Tonskalen inspiriert den Grenz­ mehr sagen kannst: ist das eine Gitarre, Violine oder gänger seit seiner Zeit bei Genesis. nicht zu dämonisieren. In der multikultu- der eine Flöte? Am Ende sind es für mich sowieso Der heute 67-Jährige, der einst den rellen Vielschichtigkeit liegt die Hoffnung alles nur Farben, Leidenschaft und Energie! klassisch-­progressiven Sound der dieser Welt, nicht ihr Untergang!“ tonart Für Siebenminüter wie ‘Fifty Miles Form britischen Formation prägte, stieg Steve Hackett The North Pole‘ muss man sich Zeit nehmen, um bekanntlich nach dem Monumen- sich darauf einzulassen. talwerk ‘The Lamb Lies Down On Broadway‘ aus. Eine Hackett Ich verstehe, dass die Aufmerksamkeitsspanne für viele junge „egoistische, rein persönliche Entscheidung“ wie er im Menschen oft ein Problem ist. Meine Generation, die Musik regelrecht ab- tonart-Interview einräumt. sorbiert hat, beurteilt nicht die Länge eines Stückes, sondern seine Qualität. Auch wenn du klassische Musik hörst, musst du ihr erlauben Besitz von dir Seitdem kann er als Solokünstler auf mehr als 50 Veröffent- zu ergreifen, sich zu entwickeln und zu verändern. Wir wollen, dass sie Hö- lichungen verweisen. Zumeist orchestral-inszenierte, kunst- hepunkte und Tiefpunkte schafft, die uns emotional berühren. Dafür braucht volle Großwerke, auf denen er sich mittels profunder Spiel- man Zeit. Interview: Stefan Woldach II technik leichtfüßig zwischen Klassik, progressivem Rock und akustischer Weltmusik bewegt. Das vergangene Solowerk CD- + Blu-ray-Tipp I Progressive Rock ‘Wolflight‘ barg eine musikalische Odyssee durch die Jahr- hunderte und verschiedensten Kulturkreise, vom antiken Steve Hackett Griechenland über den Nahen Osten, Nordafrika und Europa The Night Siren bis nach Amerika. Das Konzept des neuen Werks THE Inside Out/Sony Music 88985410452 NIGHT SIREN knüpft daran an, mit teilweise komplexen Kompositionen und Instrumenten aus aller Welt, sorgsam bis zu monumentaler Größe geschichtet – die Welt vereint, in einem Album.

1 | 2017 13 pop | aktuell ANZEIGE

Begeistert mit ihrer Mixtur aus Country, Bluegrass und Pop. Alison Krauss

Alison Krauss Superstar-Status in den Staaten Ganze achtzehn Jahre hat sich die in den USA erfolg­­ reiche Country/Bluegrass-Sängerin Alison Krauss für diese Veröffentlichung Zeit gelassen. Jetzt ist sie mit WINDY CITY wieder da. In der Zwischenzeit konnte sie durch eine Kooperation mit Ex-Led Zep- pelin-Sänger Robert Plant für Aufsehen sorgen.

Mit WINDY CITY auf dem Country-Klassiker wie ‘Gentle On My Mind‘, der Honky-Tonk-Hit ‘It’s Good- Bye And So Long To You‘ oder das berührende ‘You Don’t Know Me.‘ versammelt sind, startet die 45-Jäh- rige nun wieder durch. Natürlich haben diese Songs schon etliche Gesangsstars wie Willie Nelson, Glen Campbell, Ray Charles und Dolly Parton vor ihr ge- covert. Dennoch gelingt es Alison Krauss die Stücke derart neu zu interpretieren, als stammten sie aus ihrer eigenen Feder. Ihre klare, genauso sanfte wie kraftvolle Stimme bettete der namhafte Nashville-Pro- duzent Buddy Cannon, der bisher mit Szene-Stars wie George Strait, Willie Nelson und Merle Haggard don't emulate. cReate. arbeitete, in einen zeitgemäßen Countrysound. Erfolgreiches Solo-Comeback e peR ub fo t R l m Alison Krauss, die auch eine exzellente Fiddle-Spielerin a a

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ist, gelingt mit ‘Windy City‘ ein durchaus überzeugendes R Tube TONe c

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Comeback als Solo-Künstlerin und ein erfolgreiches

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dazu, denn das Album erreichte kurz nach Veröffent- d

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lichung die Top Ten der US-Pop-Charts und einen u

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Spitzenplatz in den US-Country-Charts. In den USA R bestätigt Krauss’ damit ihren Status als Country-Su- perstar. 27-mal wurde sie dort mit dem Grammy ausgezeichnet, so oft wie keine Sängerin in der Pop-Geschichte zuvor, gleichauf mit Michael-Jack- son-Produzent Quincy Jones. Es wäre ihr zu wün- schen, dass sie mit ihrer neuen Einspielung auch in Europa mehr Aufmerksamkeit erhält und der Durch-

bruch gelingt. Thorsten Schatz II Randee St. Nicholas Foto:

CD-Tipp I Pop

Alison Krauss Windy City Capitol/Universal Music 00602557037531

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THRH_AD_ENG_80x275+3.indd 1 21.09.1539 13:17 szene | pop 14 Y Sinnlicher ’ a k o t o Soul Jennifer Yaa Akoto Kieck alias Y’akoto ist in vielerlei Hinsicht eine außergewöhnli- che Frau. Das beweist die talentierte Musikerin auch bei ihrem Showcase im Ham- burger Café de Paris. In die Songs ihres dritten Albums MERMAID BLUES, welche zwischen Soul, Pop und Blues changieren, taucht sie ein mit voller Hingabe. Wenn die 29-Jährige mit leicht an- gerautem Timbre die melancholische Ballade ‘Fool Me Once‘ anstimmt, nimmt einen der hochemotionale Vortrag sofort gefangen. Mit dieser Nummer hat die gebürtige Hamburgerin, die in der ghanaischen Hafenstadt Tema aufgewachsen ist, ihren Seelen- Stimme mit ballast abgeworfen. „Es macht keinen Ausdruck: Sinn, um jeden Preis an einer Beziehung Y‘akoto

Foto: Julia Kiecksee Foto: festhalten zu wollen“, grübelt sie. „Wenn’s nicht klappt, dann geht es eben nicht weiter.“ Folgerichtig lässt Y‘akoto sich von ihrer Leidenschaft nicht in den Wahnsinn treiben. Mit ‘Reception‘ hat sie ihren ureigenen Revolutionssong geschrieben. „Heutzutage ist es schon Y’akoto revolutionär, wenn man positiv bleibt“, befindet sie. „Mein Titel ist ein Appell an die Menschheit, Mermaid Blues sich zusammenzureißen. Schließlich haben wir nur diesen einen Planeten.“ Dagmar Leischow II Warner Music

Favorisiert dunkle sphärische Richard Barbieri Polare Soundcapes Klangkollagen.­ ex-Japan-Keyboarder Auch zu seligen New Wave-Zeiten in den Achtzigern fühlte sich Keyboarder Richard Barbieri Richard Barbieri stets Höherem verpflichtet, spielte er doch mit der UK-Band Japan bereits in der obersten New Wave-Liga. Seit 1993 setzt er diesen An- spruch in Steven Wilson’s angesagter Indie-Formation Porcupine Tree fort. Die Musik seines dritten Solowerks PLANETS + PERSONA entspricht in etwa dem Artwork der isländischen Eishöhle auf dem Frontcover. Dunkle sphärische Arrangements verdichten sich zu hypnotischen Klangkollagen. Analoge Synthe- sizer-Texturen, ergänzt durch klare, legato gespielte Beiträge der Trompete und mystischen Gesang, erzeugen mitunter meditative Stimmungen. Die in London, Italien und Schweden produzierten Stücke wurden von ‘Tabular Bells‘-Produzent Richard Barbieri Simon Heyworth gemastert. Das Resultat taugt bestens als nächtlicher Sound­ Planets + Persona track für lange Autobahnfahrten! red II Kscope/Edel Foto: Ben Meadows Foto:

Die Chronik von Capitol Records Seit 1942 residiert Capitol Records in Hollywood. Rechtzeitig zum 75. Jubiläum erfährt das geschichtsträchtige Plattenlabel mit einem großformatigen Bildband inklusiver zahlreiche Text- beiträge nun die entsprechende Anerkennung.

Der Tower samt legendärer Tonstudios avancierte über die Jahre zur Heimat vieler namhafter Künstler. Dabei deckt Capitol nahezu jedes Genres ab. Egal, ob Rock-Pop, Country, R’n’B, Jazz oder Klassik, die Kalifornier schrieben Geschichte mit Aufnahmen von Sinatra und Nat King Cole, den Beach Boys und Beatles, Pink Floyd bis hin zu Coldplay aber auch Katy Perry. Aktuell nahm Bob Dylan sein neues

Fotos: Capitol Photo Archives Archives Photo Capitol Fotos: Album dort auf. 75 YEARS OF CAPITOL RECORDS bietet dem Leser diese aufregende Story nun 75 Years Of Capitol Records Taschen Verlag ISBN 978-3-8365-6447-2 in seiner ganzen Pracht. red II

Fotos (v.l.n.r.): Capitol Tower, Nancy Wilson, Dean Martin & Frank Sinatra, Glen Campbell & Bobbie Gentry, The Beatles

1 | 2017 DIE RÜCKKEHR DES “ ” 15 pop | szene ONKEL PO¨ ! Zum ersten Mal auf CD, Vinyl und bei den

ANZEIGE digital stores: Mitschnitte legendärer Konzerte Carminho aus einem der besten Musikclubs der 70er und Portugal trifft Brasilien 80er Jahre, dem Hamburger ONKEL PÖ. Der Fado ist Portugals traditio- nelle Popularmusik. Seit Mitte der Nuller­jahre gilt Carminho – neben Mariza – als führende Fadosängerin des sonnenreichen Landes. Nun Tiefe singt sie Werke aus dem Songbook Zuneigung des großen Brasilianers Jobim. für Antonio Carlos Jobim: Mit der Einspielung CARMINHO Carminho CANTA TOM JOBIM wird ein Traum Leo Aversa Foto: wahr. Die brasilianische Gastprominenz um Chico Buarque, Maria Bethania und Marisa Monte beflügeln die Portugiesin hörbar. Carminho gelingt es, die tiefe Melancholie des Fado mit der brasilianischen Eleganz von Antonio Carlos CHET BAKER QUARTET Jobims Musik zu verbinden. Seine Söhne Paulo (Gitarre) und Daniel (Klavier) AT ONKEL PÖ’S CARNEGIE HALL begleiten sparsam dennoch effektiv. HAMBURG 1979 2CD N 77038 - 2LP N 78038 Nicht zu vergessen die großartigen Chet Baker, der viel zu früh verstorbene Trompeter, dessen klarer, lyrischer Ton eines seiner Markenzeichen war, gastierte mit seinem Beiträge von Jacques Morelenbaum Quartett, bestehend aus Phil Markowitz am Piano, Jean Louis Rassinfosse am Cello. Carminhos Herangehens- am Bass und Charlie Rice an den Drums im April 1979 in Hamburg’s weise an Bossa-Klassiker wie ‘A Felici- Onkel Pö. Klassiker wie zum Beispiel die Songs LOVE FOR SALE oder Carminho THERE’LL NEVER BE ANOTHER YOU bilden das Konzertprogramm. dade‘, 'Inútil Paisagem', ‘Meditação‘ Canta Tom Chet Baker ist hier, das zeigt diese Aufnahme deutlich, auf dem und ‘Triste‘ lässt diese neu erblühen. Jobim Höhepunkt seines Schaffens. red II Warner Music JOHNNY GUITAR WATSON AT ONKEL PÖ’S CARNEGIE HALL HAMBURG 1976 CD N 77039 - 2LP N 78039 Funk, Soul, R&B, Blues. Dafür steht der aus Texas stammende Sänger und Gitarrist Johnny Guitar Watson. Im Dezember 1976 gastierte der 1996 verstorbene amerikanische Soul Star mit seiner Band im legendär- en Hamburger ONKEL PÖ. Es war ein grandioses Konzert. Seine Hits wie Superman Lover oder Gangsters of Love durften bei diesem Hamburger Auftritt natürlich nicht fehlen. Für alle Fans MUST HAVE!

DIZZY GILLESPIE QUARTET AT ONKEL PÖ’S CARNEGIE HALL Kann auch singen: HAMBURG 1978 2CD N 77037 - 3LP N 78037 Gérard Depardieu Im Jahre 1978 gastierte Dizzy Gillespie mit seiner Band, einem Quartett bestehend aus dem jungen Rodney Jones an der Gitarre, Benjamin Gérard Depardieu Brown am elektrischen Bass und Mickey Roker am Schlagzeug in einem der legendärsten Clubs der Welt der damaligen Zeit. Der Star Trompeter, … singt Barbara der sich in jenen Jahren auch mit den modernen Rhythmen des Funk beschäftigte, brannte mit seiner jungen Band ein wahres musikalisches In der Nachfolge von Edith Piaf gehört die französische Chanson-­ Feuerwerk ab. Gastsolist ist Leo Wright am Saxofon. Sängerin Barbara zu den Größen des Genres. Mit Neu-Interpretatio- nen aus Barbaras Repertoire lässt der preisdekorierte Charakterdar- ALBERT COLLINS & THE ICEBREAKERS steller Gérard Depardieu seiner Begeisterung freien Lauf. AT ONKEL PÖ’S CARNEGIE HALL Mit der 1997 verstorbenen Sängerin stand Dépardieu bereits 1986 zu- HAMBURG 1980 2CD N 77040 - 3LP N 78040 Albert Collins ist einer der legendären Blues Musiker aus dem Süden der sammen auf der Bühne. Seitdem war es sein Wunsch eines Tages ein Vereinigten Staaten. Sein kraftvolles Spiel beeinflusste Generationen ganzes Album mit ihren Liedern aufzunehmen. Mit Barbaras ehemaligen von Blues Musikern wie Robert Cray oder Stevie Ray Vaughan. Ein un- Pianisten Gérard Daguerre wählte er vierzehn Stücke aus. Heraus sticht vergessenes Konzert von Albert Collins und den Icebreakers erlebte das Hamburger Publikum am 1. Dezember 1980 im Onkel Pö - es war eine dabei ihr Hit ‘Göttingen‘, eine Ode an die deutsche Universitätsstadt, über zweistündige Blues Party. in der sie 1964 für einige Zeit zu Besuch war. Der völkerverbin- ELVIN JONES JAZZ MACHINE dende Text (von Barbara damals AT ONKEL PÖ’S CARNEGIE HALL auf Deutsch gesungen!) sollte der HAMBURG 1981 2CD N 77041 - 2LP N 78041 Verbrüderung der ehemals ver- Gérard Depardieu Elvin Jones war eine Ikone des Schlagzeugspiels, ein Meister seines feindeten Kriegsmächte gelten. Chante Fachs. Die hier vorliegende und erstmals veröffentlichte historische Live Barbara Aufnahme von 1981 , zeigt in eindrucksvoller Weise das kraftvolle und Ein beeindruckender Tribut an gleichzeitig dynamische Spiel des großen Musikers zusammen mit seiner Warner Music Barbara! red II adäquaten Band. Foto: Warner Music Warner Foto:

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Die Aufnahmen waren schon vollendet, als Donald Trump die Wahl zum US-Präsidenten gewann und geschrieben, als die britischen Landsleute mit knapper Mehrheit für den Bre- xit votierten. Und doch wirken die Songs als hätten diese Ereignisse tiefe Spuren hinterlassen. So dunkel, bedrohlich und hoffnungslos klangen Gahan (54), Gore (55) und Andy Fletcher (55) wohl noch nie. Und so packend auch nicht. Das Album ist vielschichtig und komplex, klingt oft wüst (‘Scum‘, ‘Poison Heart‘) und manchmal auch sanft (‘Cover Me‘, ‘Eternal‘). Erneut stammt der Großteil der Songs von Gore, aber auch Gahan hat vier Stücke beigetragen. Thematisieren Realismus statt Pessimismus auch die aktuelle Weltlage. Am Beginn des Albums stehen mit ‘Going Backwards‘, Andy Fletcher, ‘Where’s The Revolution‘ und ‘The Worst Crime‘ auffällig Dave Gahan, Marin Gore drei Stücke mit explizit politischen Inhalten. Ist ‘Spirit‘ das

Foto: Anton Corbijn Anton Foto: pessimistischste Depeche Mode-Album aller Zeiten? Mar- tin Gore lacht, dann wird er ernst. „Das Wort „pessimis- tisch“ kann ich nicht so gut leiden. Ich mag den Begriff „re- alistisch“ lieber. Wir sprechen die Dinge so an, wie sie sind.“ Depeche Mode Nicht zufällig haben sich die drei Mittfünfziger in liberalen Abseits der Routine Enklaven niedergelassen. Fletcher lebt in London, Gahan in New York und Gore im kalifornischen Santa Barbara. „Wir Für heutige Zeiten eine kleine Ewigkeit. Schon 1980(!) formierten sich die sind gesegnet, haben Möglichkeiten im Überfluss“, sagt alterslos erscheinenden Briten unter dem Namen Depeche Mode. Ihr Gahan, „aber das heißt nicht, dass wir uns nicht für das inte- vierzehntes Studiowerk SPIRIT enterte sofort die Polepositionen vieler ressieren, was um uns herum passiert.“ Charts, dabei klingt es so politisch und düster wie nie zuvor. tonart sprach Interview: Steffen Rüth II mit Frontmann Dave Gahan und Gitarrist Martin Gore.

CD-Tipp | Electro - Pop „Routine wäre das Ende für diese Band“, ist Dave Gahan überzeugt. „Nach über 35 Jahren deine kreativen Grenzen zu verschieben, ist nicht einfach und Depeche Mode manchmal unbequem. Aber eine Alternative sehe ich nicht.“ Für ‘Spirit‘ hat Spirit man einen neuen Produzenten verpflichtet. James Ford, bekannt für seine Columbia/Sony Music 88985411682 Arbeit mit den Arctic Monkeys, Florence & The Machine und eine Hälfte des Electro-Pop-Duos Simian Mobile Disco, übernahm den Job vom bisherigen Stammproduzent Ben Hillier und setzte ein paar neue Reize. „Mit James haben sich die Räder neu in Bewegung gesetzt“, so Multi-Instrumentalist Martin Gore.

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Steve Hackett VÖ: 24.03.2017 Das neue Studioopus "“ e Night Siren" wird auf der e Night Siren des legendären ‘Genesis Revisited with Classic Hackett’ Tour im März/April auch Genesis-Gitarristen live präsentiert! Steve Hackett! 27. März - Kulturfabrik Kofmehl, Eine facettenreiche Solothurn, Schweiz und atmosphärische 3. April - Posthalle, Würzburg 4. April - Capitol, O¡ enbach musikalische Reise. 10. April - Tempodrom, Berlin 11. April - Laeiszhalle, Hamburg · Special Edition CD+Blu-ray 12. April - Ruhr Congress, Bochum Mediabook inkl. 5.1 & Hi-Res 13. April - Haus Leipzig, Leipzig Stereo Mixen sowie Making-Of 15. April - Cultuurpodium Boerderij, · Gatefold 2LP+CD Zoetermeer, Niederlande · CD 16. April - Cultuurpodium Boerderij, · Digital Zoetermeer, Niederlande1 | 2017 www.insideoutmusic.com WIZARD PROMOTIONS PRESENTS

17 popcd | |rezensionen aktuell ANZEIGE Hot Spots | 4 CD-Tipps der Redaktion .. MÜNCHEN CD-Tipp | Chanson SPECIAL GUEST FOREIGNER .. BERLIN Jane Birkin SPECIAL GUEST RIVAL SONS Birkin Gainsbourg - Le Symphonique .. KÖLN SPECIAL GUEST TYLER BRYANT & THE SHAKEDOWN Parlophone/Warner Music 0190295867447 Von 1969 bis 1981 waren sie DAS Paar schlechthin. Trotz Trennung und Serge Gainsbourgs Tod (1991) widmete sich Birkin fortan immer wieder seinen Liedern, jedoch niemals so opulent wie jetzt. Großorchestral und mit symphonischer Note wurden die einundzwanzig Chansons ausstaffiert - zwi- schen Melancholie und jovialer Anmut in der Umsetzung. Und mitten drin die Birkin, deren fragile Stimme die Sehnsucht SPECIAL GUEST: nach ihrer großen Liebe reflektiert. – Ein Tribut, der berührt. BLACK STAR RIDERS (NICHT IN MÜNCHEN, RITTERHUDE & STUTTGART) CD-Tipp | Liedermacher - Pop 24.5. DÜSSELDORF · 25.5. FRANKFURT · 26.5. MÜNCHEN Verschiedene Interpreten 28.5. BERLIN · 29.5. DRESDEN · 30.5. LEIPZIG · 2.6. ROSTOCK 3.6. HAMBURG · 4.6. RITTERHUDE · 6.6. STUTTGART Manfred Krug - Seine Lieder Künstlerhafen 0012-2KHA/Edel Kultur Dass der 2016 verstorbene Schauspieler Manfred Krug in jüngeren Jahren auch einen tadellosen Soul- und Jazzsänger abgab, weiß nicht jeder. Zu seinen Ehren traf sich die Elite der singenden Zunft zum Stelldichein, um in vierzehn fein durchar- rangierten Liedern Rückschau zu halten. Neben Heinz Ru- dolf Kunze, Uschi Brüning, Stefan Gwildis und den Prinzen melden sich auch die singenden Schauspielkollegen Charles Brauer, Ulrich Tukur, Jan Josef Liefers und Axel Prahl zu Gehör. 16.6. RÜSSELSHEIM · 17.6. HALLE (SAALE) · 19.6. SCHWERIN CD-Tipp | Worldmusic 20.6. HANNOVER · 22.6. BERLIN · 11.7. MÜNCHEN 13.7. BONN · 18.7. REGENSBURG · 20.7. SALEM Orchestra Baobab 21.7. TÜSSLING · 22.7. TÜBINGEN Tribute To Ndiouga Dieng World Circuit/Indigo WCD CD 140982 Nein, sie kommen nicht aus Kuba und haben auch nichts mit BRYAN FERRY dem Buena Vista Social Club zu tun. Eingespielt in Dakar, bleiben 2017 TOUR AUSVERKAUFT die Senegalesen bei ihrem bewährten Mix aus beschwingten 13.5. MÜNCHEN Melodien kombiniert mit afro-kubanischer Rhythmik. Bläser- 15.5. DÜSSELDORF sätze verschmelzen mit zirpenden Klängen der afrikanischen 17.5. HAMBURG Kora, der Gesang fügt sich homogen in den Gesamtklang. 19.5. BERLIN Schön auch, dass hektische Tempi zugunsten einer bevorzug- 22.5. FRANKFURT ten westafrikanischen Gelassenheit auffällig gemieden werden. 24.5. BADEN-BADEN 26.5. LEIPZIG CD-Tipp | Krautrock

Various Artists The Brain Box - Celebral Sounds Of Brain 1972-1979 Brain Records/Universal Music 5369564 Für den Krautrock-Kenner besitzt das 1972 gegründete deut- sche Label Brain Records international absoluten Kultstatus. Be- grüßenswert, dass nun erstmals eine umfangreiche Megabox, bestehend aus 8 CDs mit 83 Titeln inkl. einem wunderbaren Buch mit Stories, Fotos und natürlich den originalen LP-Art- works, erscheint. Für den Connaisseur eine Offenbarung! Em- 9.12. KÖLN bryo, Guru Guru, Harmonia, Cluster, Popol Vuh, Grobschnitt 11.12. BERLIN oder Novalis und, ja, sogar die frühen Scorpions, lassen grüßen. 12.12. HAMBURG 13.12. ASCHAFFENBURG 15.12. KARLSRUHE www.tonartmagazin.de Infos unter www.wizpro.com · Tickets: · 01806 - 777 111* *20 Ct./Anruf - Mobilfunkpreise max. 60 Ct./Anruf aktuellaktuell | klassik | pop 18

Spielt im Rahmen der Musikfestspiele Saar am 4. November in Berlin: Welt- star und Tastenturbo Lang Lang. Foto: Robert Ascroft ©Sony Classical Robert Ascroft Foto: Musikfestspiele Saar Von Lang Lang bis Paul McCartney

Nein, die Saarschleife mutiert nicht zum Perlenfluss: Aber die Chinesische Seine Festspiel-Höhepunkte, mit und ohne China-Bezug: ʼDie Botschaft und die Musikfestspiele Saar koordinieren aus Anlass des 45-jäh- Reisen des Marco Poloʼ mit Schauspielerin Eva Mattes in der rigen Jubiläums der deutsch-chinesischen diplomatischen Beziehungen Kulturhalle Tholey-Hasborn, Justus Frantz mit Orchester am die hochkarätigen, über das ganze Jahr verteilten Musikveranstaltungen. 28. Mai im Lokschuppen Dillingen und der scheue, vielleicht Und Musikfestspiele-Leiter Robert größte gegenwärtige Pianist Leonardy war gerade wegen sei- „Wir freuen uns besonders auf die Grigori Sokolov am 20. Juni in ner internationalen Kontakte ein Aufführung von Sir Paul McCartneys sympho- der Congresshalle. interessanter Partner. Schließlich nischem Werk ’Liverpool Oratorio’. Wir Und dann bastelt Professor ist das bedeutende Kulturfestival versuchen auch alles, um ihn persönlich Leonardy, der wie der gleich­ seit über 20 Jahren jeweils einem herzuholen. Wir haben sogar eine Drohne alte Plácido Domingo nach anderen Land gewidmet. kreisen lassen und ihm die Bilder geschickt. dem Motto „Wer rastet, Damit er sieht, wie schön es hier ist.“ der rostet“ zu leben scheint, Anlässlich des Jubiläums finden in Prof. Robert Leonardy für sein vorerst letztes Musik- ganz Deutschland zahlreiche Kul- festival Saar (nächstes Jahr tur-Events statt. Passend dazu ist – möchte der 76-Jährige an nach Polen – nun auch China Schwerpunktland der Musikfestspiele Saar 2017. seinen Sohn Bernhard die Leitung der seit 1989 abgehalte- Unter dem Motto „Deutsch-Chinesische Klangwelten“ stehen bis November nen Veranstaltungs-Biennale übergeben) noch an etwas insgesamt 20 Veranstaltungen auf dem Programm. „Wir müssen Mauern nicht ganz Besonderem: Wohlmöglich feiert Paul McCartney sei- neu bauen, sondern niederreißen“, das könnte als Motto über den vielfältigen nen 75. Geburtstag im Saarland. „Wir versuchen alles, um Events stehen. ihn herzuholen“, erzählt Leonardy. Diesmal wird nämlich Sir Pauls sinfonisches Werk ʼLiverpool Oratorioʼ aufgeführt, als Phänomenaler Geiger Ning Feng Open Air am 18. Juni, dem Geburtstag des Beatles, auf der Los ging es am schon Ende März in Saarbrücken. Bei dem Konzert mit der Bergmannsalm in Landsweiler-Reden. Deutschen Radio Philharmonie gab es eine Welt-Uraufführung der chinesi- Und eine Extratour weit weg von der Saar ist auch im Angebot: schen Komponistin Lin Wang, der phänomenale Geiger Ning Feng spielte das Eine Reise zum Konzert des chinesischen Weltstars und Tasten­ wohl berühmteste chinesische Klassikwerk des 20. Jahrhunderts: das melo- turbos Lang Lang am 4. November in Berlin. Denn 300 Karten dienselige Violinkonzert ʼButterfly Loversʼ, 1959 nach einer alten Legenden sind für die Musikfestspiele Saar reserviert. Manuel Brug II von He Zhanhao und Chen Gang. „Und weil es ja deutsch-chinesische Bezie- hungen sind, die wir feiern, haben wir immer als Gegenpol eine Beetho- www.musikfestspielesaar.de ven-Sinfonie oder so etwas“, plaudert der gewiefte Gründer und Programm- Ticket-Hotline: 0231/9172290 macher Leonardy aus dem Repertoire-Nähkästchen. DVD-Tipp | Klassik Da in Hamburg der G20-Gipfel stattfindet, ist dies ein weiterer Grund für China, sich kulturell in Hamburg und Berlin, aber eben auch flächendeckend Lang Lang im Saarland zu präsentieren. Denn neben den wirtschaftlichen und politi- Live From Lincoln Center schen Beziehungen möchte man nun den kulturellen Austausch in den Vor- Presents New York Rapsody dergrund stellen, sagt der ,Gesandte Junhui Zhang. „Die zeitgemäße chinesi- Soloinstrument mit Orchester sche Musik besitzt eine ganz neue Farbe“ ist sich Robert Leonardy sicher. Sony Classical/Sony Music 88985332969 „Während unsere zeitgenössische Musik weitgehend in der Sackgasse steckt, entdeckt man in China etwas Neues, Mut zum Gefühl.“

1 | 2017 19 klassik | aktuell ANZEIGE

Trat mit 5 Jahren bereits als Sängerin im Fernsehen auf: Aida Garifullina Foto: Decca/ Simon Fowler Foto: Aida Garifullina Sopranstern aus Kasachstan Aida Garifullina. So heißt doch niemand. Höchstens ein sehr kalorienrei- ches Dessert. Oder die Karikatur einer Opernsängerin. Tatsache ist: So heißt wirklich eine Opernsängerin. Vergesst Netrebko, die inzwischen un- rettbar auf die Babuschkaseite gewechselt ist! Anna war gestern, heute ist Aida. Schwarzhaarig, Kirschmund, dunkle, leicht mandelförmige Augen, puppenhaft zarte Figur. Aber kein Töne spuckender Automat, ge- nauso wenig ein Schmusekätzchen. Aida eben. Garifullina.

Die Mutter, eine Chordirigentin, wusste sofort: Diese neugeborene Tochter muss Opernsängerin werden. Das war am 30. September 1987 in Kasan, Sowjetrepublik Tatarstan. Mit fünf Jahren trällerte das aparte Mädchen in Moskau bei einem im Fernsehen übertragenen Wettbewerb. Mit 16 Jahren kam Aida Garifullina nach Wien, um bei Siegfried Jerusalem zu lernen. Sie war immer eine ganz Schnelle: 2012 sang sie in der Arena di Verona. Im August 2013 belegte sie den ersten Platz bei Plácido Domingos Opera- lia-Gesangswettbewerb. Dann war sie zwei Jahre lang Ensemblemitglied an der Wiener Staatsoper. 2015 erfreute Aida Garifullina das Fernsehpublikum bei der Opernball-Übertragung. Rollenheimat: Zierliche Sopranpartien Ihre Rollenheimat sind gegenwärtig die zierlichen Sopranpartien. Seit 2015 hat Garifullina einen Vertrag bei der Decca. Doch die Veröffentlichung der ersten CD ließ auf sich warten, die Sopranistin wurde vom russischen Ten- nisprofi Marat Safin schwanger. Jetzt ist die Scheibe da: Eine tatarische So- pranistin darf russisches Repertoire singen. Wundervoll! Je zarter, inniger, kunstloser das tönt, desto traumschöner wird es. Leicht flirrend, exotisch glitzernd. Ob schimmernde Rimsky-Korsakow-Arien oder zart gedehnte Rachmaninow-Lieder, sogar Kunstfolklore, Balalaika-umzirpt – Aida Gari- fullina ist zum Verlieben. Manuel Brug II

CD-Tipp | Klassik

Lang Lang Aida Garifullina Live From Lincoln Center Aida Presents New York Rapsody Decca/Universal Music 028947883050 Soloinstrument mit Orchester Sony Classical/Sony Music 88985332969

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immer wieder neu zu stellen gilt: Inwieweit strahlen radikale und traumatische historische Ereignisse in die Gegenwart? Wo beeinflusst die Vergangenheit unsere Gegenwart? Hector Berlioz’ großes Epos von Krieg und Frieden: ʼLes Troyens - Die Trojanerʼ steht am Anfang; Lydia Steier inszeniert, die musikalische Leitung liegt in den Händen von Lothar Koe- Ein Haus für großen Klang und spannende Begegnungen: die Semperoper Dresden. nigs. Die Spielzeit beschließt die Premiere des Doppela-

Foto: © Semperoper Foto: bends ʼOedipus Rexʼ von Igor Strawinsky und ʼIl Prigionieroʼ von Luigi Dallapiccola. Sebastian Weigle dirigiert die Sächsi- sche Staatskapelle, Elisabeth Stöppler führt Regie. Semperoper Dresden Jeffrey Tate dirigiert Korngold 350 Jahre Operntradition Dazwischen inszeniert Dietrich W. Hilsdorf Donizettis ʼLucia di Lammermoorʼ Erich Wolfgang Korngolds ʼDie tote Stadtʼ Am 27. Januar 2017 jährte sich die Eröffnung des ersten Opernhauses in bringt David Bösch heraus, Sir Jeffrey Tate, studierter Dresden zum 350. Mal. Denn 1667 wurde der erste Vorgängerbau der Facharzt für Augenheilkunde, steht am Pult. Um Verdis ʼLa Semperoper, das „Churfürstliche Opernhaus am Taschenberg“ feierlich forza del destinoʼ kümmern sich Keith Warner und Mark mit Giovanni Andrea Moneglias ’I Teseo’ eröffnet. Doch längst ist der Vor- Wigglesworth. Im Januar und Februar 2018 dirigiert Christian herrschaft der Italiener auch die deutsche Oper an die Seite gestellt wor- Thielemann Wagners ʼRing des Nibelungenʼ in zwei Auffüh- den, vor Ort wirken schließlich Weber, Wagner und Strauss. rungsserien. Das Semperoper Ballett zeigt im Doppelabend ʼEin Sommernachtstraumʼ Arbeiten von David Dawson und Doch nach dem Feiern kommt das Nachdenken. „Brüchiger Frieden“ steht als Frederick Ashton und den Dreiteiler ʼ100°Cʼ mit Stücken Leitmotiv über den Premieren 2017/18. Man spielt Werke, die Fragen aufwer- von Justin Peck, Jiří Kylián und Hofesh Shechter. Zu Ostern fen, die es in einer sich wandelnden Gesellschaftsstruktur und politischen Welt 2018 lädt man zu „Belcanto-Tagen“ ein. MB II

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Wiener Philharmoniker Geburtstagsedition Als der Komponist Otto Nicolai am 28. März 1842 den Taktstock hob, um den ersten Konzerta- bend der Wiener Philharmoniker zu eröffnen, ahnte wohl niemand, was aus diesem Orchester einmal werden würde. Es gilt als das Wahrzeichen der europäischen Musiktradition schlecht- hin. Jetzt feiert der weltweit bejubelte Klangkörper seinen 175. Geburtstag. Feste werden in Wien gefeiert wie sie fallen. Bei den traditionsverliebten Musikern beispielsweise mit dem jährlichen Philharmonikerball im Goldenen Saal und dem Rest-Musikverein. Zum Jubiläum hat Christian Merlin erstmals die Biografien aller Wiener Philharmoniker zusammengetragen. Thematische Schwerpunkte legt er auf das ambivalente Verhältnis zum Dirigenten, das Schicksal verfolgter Musiker in 175 Jahre Wiener Philharmoniker der NS-Zeit sowie die Frage nach dem besonderen Wiener Klangstil (Amalthea Signum Verlag). DG/Universal Music 0289479 7090 Die Deutsche Grammophon krönt den Jubeltag mit einer limitierten Edition. PHILHARMONIKER – 175TH ANNIVERSARY umfasst 44 CD und als DVD das berühmte Neujahrskonzert 1989 mit Carlos Kleiber am Pult. bru II

Grace Bumbry und Kathleen Battle Sopranlegenden Grace Bumbry gehört zu den größten Sängerinnen des 20. Jahrhunderts. Mit der Sammlung THE ART OF GRACE BUMBRY hat die Deutsche Grammophon zum 80. Geburtstag das Spektrum ihrer beeindruckenden Stimme eingefangen. Amerikanerin ist auch die ebenfalls farbige Sopranistin Kathleen Battle. Die wird erst nächstes Jahr 70. Bekam aber jetzt schon eine Sony-Jubiläums-Box. Grace Bumbry 1960 in Paris als Amneris in Guiseppe Verdis Oper „Aida" war eine Sensation. Nicht nur wegen ihrer Strahlkraft, sondern auch als erste afroamerikanische Operndiva. Legendär wurde ihre „Schwarze Venus“ in Wagners ʼTannhäuserʼ bei den Bayreuther Fest- spielen. Auch in Opern von Verdi, in Oratorien, romantischen Liedern und in der Unterhaltungsmusik ist diese samtig dunkle Stimme auf fünf CDs zu erleben. Eher kindlich strahlend klang Kathleen Battle, die unter Anleitung ihres Mentors James Levine die Metropolitan Opera Kathleen Battle beherrschte – bis sie 1994 wegen unkollegialen Verhaltens rausflog. The Complete Davon ist auf diesen 10 CDs nichts zu hören. Die paaren sie mit Sony Recordings Wynton Marsalis’ Trompete, Jean Pierre Rampals Flöte oder zur Sony Classical/Sony Music Weltmusik mit Gitarristen Christopher Parkening. bru II 889853813629

Zum 90. Geburtstag Rostropovich-Boxen bei Warner und Grammophon Slava, eine Jahrhundertfigur – als Musiker und als Mensch, mit Licht und Schatten. Das war Mstislav Rostropovich, der Ende März 90 Jahre alt geworden wäre. Ein Freund und Beförderer von Komponisten. Ein Dirigent, Lehrer, politischer Humanist. Vergleichbar nur mit seinem Vor- gänger und Kollegen Pablo Casals. Mstislav Rostropovich wurde am 27. März 1927 in Baku geboren, er starb am 27. April 2007. Der vehemente Zeitgenosse hat die Komponisten inspiriert, für ihn zu komponieren. Seine Aufträge und Uraufführungen gehen in die Hunderte. Und so präsentiert man in einem enzyklopädischen Schuber zum ersten Mal alle Einspielungen Rostropovichs für Deutsche Grammophon, Deck, Philips und Mstislav Rostropovich Westminster/Melodija. Auf satten 37-CDs! Trotzdem ist hier nur der konservative Teil seines Musiker- Cellist of the Century lebens abgebildet. Da wird man bei Warner Classics befriedigender fündig, wo man alles von EMI, Warner Classics/Warner Music 0190295892302 Teldec, Erato und diversen russischen Firmen gebündelt hat: auf technisch blitzblank geputzten 40 CDs samt drei DVDs plus 200-seitigem Begleitbuch. In der roten Box stecken eine Unzahl der Rostro-Ur- aufführungen. Und wenn davon nicht alles bleibenden Wert hat, es sind herzwärmende Dokumente von Künstlerfreundschaften, Mode und Zeitgeist, Experiment und Konvention. Es zeigt ein ewigen Suchen, Schnüffeln, Grenzen Überschreiten. Im Dienst des jetzt und des Morgens. bru II

1 | 2017 SEMPEROPER 17 23 klassik | szene DRESDEN18 ANZEIGE Rapha ël Pichon TROUBLE IN TAHITI Barock-Entdeckung 30. SEPTEMBER 2017 Er hat die Welt der Alten Musik im Sturm ge- nommen: Raphaël Pichon besitzt Charisma und Klasse. Er sang als Kind mit der Maîtrise des LES TROYENS / Petits Chanteurs de Versailles, studierte Geige DIE TROJANER und Klavier und vor allem Gesang. 3. OKTOBER 2017 Als Countertenor ist der 1984 Geborene Raphaël Countertenor Pichon professionell aufgetreten, auch mit moder- Raphaël Pichon ner Musik beschäftigte er sich. Erst gründete er den LUCIA DI LAMMERMOOR Kammerchor OTrente, 2005 Chor und Orchester des Ensemble Pygmalion. Er ist mit der Sopranistin Sabine Devieilhe verheiratet und wurde eben Vater. 18. NOVEMBER 2017 Gerade steckt er in einem dreiteiligen Zyklus über den Chorkanon für har- monia mundi. „Rheinmädchen“ war ein erster Teil für die Frauen. Die Männer widmen sich nun dem Thema „Pilger“ mit Stücken von Strauss, Cornelius und DIE TOTE STADT Mahler. Und dann sind alle 80 Mitglieder mit den letzten kontrapunktischen Stücken der Musikgeschichte von Schönberg und Webern dran. Eine CD mit 16. DEZEMBER 2017 Stéphane Dégout soll als „Enfer“ – „Hölle“ Unterweltdarstellungen der fran- zösischen Musik vereinen, Rameau und Gluck. Eine Art Requiem für Bariton. Eben hat er die legendären Florentiner Inter­medien neu aufgenommen. Es ist DER RING DES NIBELUNGEN eine total eigene Version. Pichon hat einen Teil von „La Pelegrina“ neugeschaf­ fen, um etwas über die Ursprünge der Oper zu erzählen, das Duell Apollos als 13. JANUAR BIS 20. JANUAR 2018 Beginn der Beginn der Renais- 29. JANUAR BIS 4. FEBRUAR 2018 sance. Und wie ein Gegenpart dazu hat ich Geschichte von Raphaël Pichon Orfeo in der Version von Luigi Stravaganza d’amore! EIN SOMMERNACHTSTRAUM Rossi herausgebracht. Es war Florentiner viel Recherchearbeit­ und es Intermedien 10. M RZ 2018 war wie ein Schock, so radikal harmonia mundi 3149020228623889853813629 Foto: © Jean-Baptiste Millot © Jean-Baptiste Foto: wirkt das. bru II

CABARET Benjamin Appl Junges Lied-Talent 6. APRIL 2018 Es geht ihm schon ein gewisser Ruhm voraus. Benjamin Appl hatte als BBC New Generation Artist viele Auftritte und er ist bereits ein Favorit LA FORZA DEL DESTINO / im Liedmekka der Londoner Wigmore Hall. Denn der Regensburger DIE MACHT DES SCHICKSALS und ehemalige Domspatz lebt seit einigen Jahren in England, wo der Bariton seine Ausbildung abgeschlossen hat. 28. APRIL 2018 Für den finalen Schliff flog er als letzter Schüler zu Dietrich Fischer-Dieskau. Das hört man – und zum Glück auch nicht. Vorbildlich ist Benjamin Appl in der Textausdeutung. Er zieht sein Gegenüber unmittelbar in seinen Vortrag, DAS R TSEL DER kann dramatisch gestalten. Aber er wahrt eine unaufgeregte Erzählhaltung GESTOHLENEN STIMMEN ohne die Überbetonungen des späten FiDi. Ein paar CDs gibt es von Appl schon, doch für sein Sony-Debüt hat er die Ansprüche nach oben ge- 13. MAI 2018 schraubt. HEIMAT heißt die CD, und der deutsch-britische Wissen- schafts-Darling Neil MacGregor hat einen Essay beigesteuert. „Heimat" kann geistig oder geographisch gemeint sein. Für Benjamin Appl sind es Lieder deutscher, eines 100°C französischen, eines nor- wegischen und diverser 2. JUNI 2018 Benjamin Appl britischen Romantiker und Heimat Spätromantiker. Man folgt Sony Classical/Sony Music man ihm gern auf seiner OEDIPUS REX / IL PRIGIONIERO 0889853930326 Notenreise. bru II 30. JUNI 2018

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Klassik Thermometer | tonart prüft neue CDs auf Herz und Nieren

Riccardo Chailly Trio Wanderer Ouvertues, Preludes & Intermezzi Antonin Dvorak: Klaviertrios Op 65 & 90 Decca/Universal Music 028948311484 harmonia mundi 3149020224823 Der Mailänder ist an die Scala zurückge- Das hervorragende französische Trio er- kehrt und hat mit dem fabelhaften Or- weist sich in diesen beiden Filetstücken chester delikat das eingespielt, was in des Repertoire als perfekt böhmische den nächsten Jahren folgen soll: Verdi, Musikanten: man spielt mit Sehnsucht Puccini, Rossini, Bellini, Donizetti und Gior- und Überschwang, Elegie und Vergnügt- dano. – tonart Höchstbewertung heit.

Gidon Kremer Daniil Trifinov Mieczysław Weinberg: Kammersinfonien Sergei Rachmaninow: Preghiera ECM/Universal Music 028984146048 DG/Universal Music 02894796792 Er hat sich schon lange für diesen bedeu- Alt trifft jung: der russische Shooting Star tenden, aber fast vergessenen polnischen Daniil Trifonov geht weiter auf seiner Komponisten eingesetzt. Und auch zu diesmal kammermusikalische Rachma- seinem Siebzigsten lässt der lettische ninow-Reise. Und hat neben Gidon Kre- Geiger nicht Weinberg-locker. Wie dieses mer die Cellistin Giedrė Dirvanauskaitė Doppelalbum unter Beweis stellt. dabei.

Antoine Tamestit Christophe Rousset Bel Canto Ètienne Méhul: Uthal harmonia mundi/ 3149020227725 Ediciones singulares/Note 1 ES1026 Der französische Bratschist gehört zu Méhul gehörte zu den wichtigen Opern- den besten seiner Zunft. Sein Ton ist so komponisten der Revolutionszeit. Mit den groß wie fein und ebenmäßig. Und er phänomenalen Les Talents Lyriques unter kann damit singen wie mit einer mensch- Christophe Rousset, erklingt jetzt dieser lichen Stimme. Was er mit seinem tollen düstere schottische Einakter neu. In einer Klavierpartner unter Beweis stellt. Hauptrolle glänzt Karine Deshayes.

Vikingur Olafsson Jean-Claude Malgoire Philip Glass: Piano Works Sigismund Neukomm Requiem à la Memoire de Louis XVI DG/Universal Music 028947969181 Alpha classics/outhere 3760014199660 Nein, hier geht es nicht um ödes Wieder- Der unglückliche Ludwig VXI hat in seinem holen von Tönen. Wie aufregend repetitive kopflos endenden Leben wenig richtig Musik sein kann, zeigt der isländische Pia- gemacht. Aber immerhin komponierte nist in seiner Hommage an den gerade 80 der Mozartzeitgenosse Sigismund Neu- Jahre alt gewordenen Meister des Minima- komm eine schöne Totenmesse nach lismus. Das wird fast zum spirituellen Trip. seiner Hinrichtung. Weltersteinspielung!

Autor: Manuel Brug II

Bewertung | Thermometer

1 | 2017 Oper Ballett Konzerte Liederabende Festspiel-Werkstatt Oper für alle 25 BAYERISCHE STAATSOPER MÜnCHnER OPERnfESTSPIElE 2017 24. JUnI–31. JUlI Franz Schreker Carl Maria von Weber Die Gezeichneten Oberon, König der Elfen Sa, 01.07.2017 Fr, 21.07.2017 FeStSpieLpremiere FeStSpieLpremiere

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In der HiFi-Szene läuft der Count- down: Alles, was in der Branche für den feinen Ton Rang und Namen hat, bereitet seinen großen Auftritt vor – auf der Fachmesse High End, die in München am 18. Mai ihre Pforten für vier klangvolle Tage öffnet. tonart stellt schon jetzt Pre- tiosen vor, die exemplarisch zeigen, was die Messebesucher erwartet: Groß und superstark: ein Fest für die Ohren, das Träume Extrem-Musiksystem weckt. Manche lassen sich sogar mit von lyravox Karl dem Hobby-Budget vereinbaren. Luxus für die Ohren Wo der HiFi-Adel den Ton angibt

Der Preis steht noch nicht fest, aber er dürfte ambitionierte Sparpläne inspi- rieren: Die Hamburger High-End-Manufaktur Lyravox präsentiert ihr bisher stärkstes Stück, einen fast mannshohen Aktivlautsprecher mit extrem rigiden Keramik-Membranen, der neben acht Endstufen mit der Gesamtleistung von 4000 Watt auch noch die nötige Elektronik für Musikstreaming enthält. Das Karl Digitaler Feingeist: Player und Tuner auf den Namen getaufte Prachtstück – ein kleineres Pendant hört auf MP3100 HV von T+A den Namen Karlotta – funktioniert somit als autarkes Musiksystem, das na- türlich auch hoch auflösende Digitalformate verarbeitet. Obendrein lassen sich externe Zuspieler aller Art anschließen. Der erste Elektrostat als Ohrstöpsel Ein anderes Komplett-Konzept verfolgt T+A mit seinem jüngsten Baustein MP3100 HV. Mit diesem Modell kommen anspruchsvolle Sammler digitaler Tonträger auf ihre Kosten: Der Apparat erhielt ein neues Laufwerk, das CDs und SACD-Scheiben extrem präzise ausliest. Er kann aber auch hoch auflö- sende Musikdaten aus dem Netz verarbeiten – oder von Notebooks, die tönende Daten über eine USB-Verbindung anliefern. Ein eingebauter Tuner Elektrostatische Ohrstöpsel: für UKW und DAB+ sorgt für Alternativprogramme, und wer mag, kann sei- Shure KSE 1500 ne Musikkonserven sogar über Bluetooth zuspielen. Zum Schnäppchenpreis ist auch dieser Bolide nicht zu haben: 13 500 Euro verlangt der Fachhändler. Unter zahllosen neuen Kopfhörermodellen sorgt ein Modell für Aufsehen, dem man seine Talente auf den ersten Blick gar nicht ansieht: Der KSE 1500 von Shure zählt zur Gattung der kleinen, leichten In-Ear-Hörer. Das Besonde- re: Dieses Modell arbeitet nach dem elektrostatischen Prinzip. Bisher war diese Wandler-Art ausschließlich großen, über dem Ohr sitzenden Hörern vorbehalten. Ein spezielles Versorgungsteil, das die nötige hohe Spannung auf- bereitet, enthält auch einen hochkarätigen Digital-Analog-Wandler und einen parametrischen Equalizer. Der Preis: um 3000 Euro. Strikt Analoges hat auf der High End natürlich ebenfalls seinen angestammten Platz. Technics, die vor drei Jahren auferstandene japanische Marke, leistet hierzu einen Beitrag nach dem Vorbild eines großen Klassikers: Der neue Plattenspieler SL- 1210GR folgt der Tradition mit einem bärenstarkem, aber auf extrem ruhigen Lauf gezüchteten Direktantrieb. Der Preis: 1500 Euro. Wolfgang Tunze II Nach klassischem Sie haben Fragen zum Artikel? Vorbild: Plattenspieler Schreiben Sie uns: [email protected] Technics SL-1210GR

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Regallautsprecher „Model One“ mit DAB & Co. mit Sender und Fernbedienung: Kaum jemand, der das Tischradio „Model One“ von Tivoli Magnasphere 33 Audio nicht schon irgendwo gesehen hat. Es ist ein Hingucker von Magnat der besonderen Art: nicht schrill, sondern, im Gegenteil, eine (Setpreis um Design-­Ikone im besten Sinn, mit schlichten, harmonischen For- 1700 Euro) men, die ein wenig an das klassische Braun-Design der 1960er Jahre erinnern. Runder Lautsprechergrill – schließlich ist der Lautsprecher ja auch rund –, Abstimm-Drehknopf mit runder Frequenzskala – ebenso einfach wie zweckmäßig. Empfang: rein Funk statt Kabel analog. Das Ganze im Holzgehäuse für guten Klang und einen Schuss Retro-Feeling. Design: Henry Kloss, entwickelt um die Drahtlos-Boxen von Magnat Jahrtausendwende. Von Multiroom bis Sprachsteuerung Funklautsprecher werden immer beliebter, doch oft kommen sie als „All in One“-Boxen daher, die linken und rechten Kanal Was die Technik angeht, ist Bostoner Firma Tivoli Audio aber des Stereo-Signals in einem Gehäuse wiedergeben – also quasi durchaus nicht rückwärtsgewandt. Deshalb wurde „Model in Mono. Das gilt für die populären Bluetooth-Lautsprecher One“ nun ins digitale Zeitalter befördert: mit UKW- und ebenso wie für die Multiroom-Systeme, die zwar mehrere Räu- DAB+-Empfang, WLAN und Bluetooth und Multiroom-­ me beschallen können, aber nicht wirklich eine plastische Klang- tauglichkeit. Und weil man im digitalen Zeitalter dank Sender- bühne aufbauen. Von Magnat kommt nun eine Funklösung mit suchlauf und Stationsspeicher keine Frequenzskala mehr zwei separaten Boxen für echtes Stereo. braucht, wurde die runde Skalenscheibe durch ein Multifunkti- onsrad mit rundem Display ersetzt. Mit dem Rad kann man Kompakter Sender als Schaltzentrale voreingestellte Sender wählen, durch Playlisten navigieren, etc. Gefunkt wird dabei weder über Bluetooth noch via WLAN Die Lautsprecherbespannung – aus Stoff vom dänischen Mö- übers Heimnetz, sondern über eine proprietäre Verbindung. belstoffspezialisten Gabriel – hat nun aber eine rechteckige Magnat liefert einen kompakten Sender mit, an den zwei analo- Form. „Model One Digital“ kann auf Musik im Heimnetz und ge und zwei optische Digitalquellen sowie ein PC via USB an- auf die Streaming-Dienste Spotify, Deezer und Tidal zugreifen geschlossen werden können. Smartphones oder Tablets kön- und lässt sich mit Zusatzlautsprechern zu einem echten Multi­ nen ihre Musiksignale auch via Bluetooth zu dem Sender room-System erweitern. Eine App gibt‘s natürlich auch, und schicken. Dieser kleine Baustein fungiert also auch als Schalt- künftig soll sogar Sprachsteuerung mit Amazons Alexa-System­ zentrale und übernimmt insofern einen Teil der Funktionen nachgerüstet werden. Geblieben ist das Holzgehäuse – wahlwei- ­eines klassischen HiFi-Verstärkers. Der andere Teil, nämlich die se in Nussbaum, Schwarz oder Weiß. Ulrich Wienforth II Verstärkung, steckt in den beiden Lautsprechern. Jeder von ­ihnen empfängt das Funksignal vom Sender, und der eine wer- Sie haben Fragen zum Artikel? tet den linken, der andere den rechten Kanal des Stereo-Signals Schreiben Sie uns: [email protected] aus. Den jeweiligen Kanal kann man an einem Schalter auf der Rückseite einstellen. Es ist also auch zwischen den beiden ­Boxen keine Kabelverbindung erforderlich. Lediglich an die So fing alles an: das Ur-Model-One gibt‘s Netzsteckdose muss jede Box angeschlossen werden. immer noch An weiteren Schaltern auf der Rückfront lassen sich Bässe und (um 180 Euro) Höhen um jeweils 2 Dezibel anheben oder absenken, um den Klangcharakter an den Raum und die Position der Lautsprecher anzupassen. Außerdem können die Lautsprecher in bis zu drei Zonen gruppiert werden, wenn mehrere Räume mit Musik versorgt werde sollen. Im Innern der „Magnasphere“-Boxen steckt modernste Technik: digitale Signalverarbeitung statt pas- siver Frequenzweiche, und eine eigene Endstufe für jedes Laut- Tischradio im Retro-Design sprecher-Chassis. Die Lautstärke wird über die beigepackte mit moder- Fernbedienung gesteuert, und der eingestellte Wert erscheint ner Technik: im Front-Display der Lautsprecher. In der Magnasphere-Familie Model One bietet Magnat ein Regalboxen-Set (Magnasphere 33, um 1700 ­Digital von Tivoli Audio Euro) und ein Standboxen-Set (Magnasphere 55, um 2500 (um 300 Euro) Euro) an, jeweils komplett mit Sender und Fernbedienung, Ulrich Wienforth II

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Erfreut Kinder mit kostenlosen Klavieren Breitenförderung in über 140 Schulen und Spitzenförderung bundesweit: die Carl sind Ziele der Carl Bechstein Stiftung. Bechstein Stiftung. Foto: © Carl Bechstein Stiftung © Carl Bechstein Foto:

Carl Bechstein Stiftung Der große Spaß am Klavierspiel Klavierspielen hat positive Auswirkungen auf die Entwicklung von Kin- Hochbegabtenförderung: Carl Bechstein-Wettbewerb dern und Jugendlichen. Und vor allem: Es macht Spaß! Das Klavierspielen und -Sonderpreise zu fördern, hat sich die Ende 2012 gegründete Carl Bechstein Stiftung zum Neben der Breitenförderung hat sich die Carl Bechstein Ziel gesetzt und seitdem mehr als 140 deutschen Schulen kostenlos Kla- Stiftung auch die Spitzenförderung zum Ziel gesetzt. Wich- viere zur Verfügung gestellt. tigstes Projekt in dieser Hinsicht ist der Carl Bech- stein-Wettbewerb für Kinder und Jugendliche, der vom 17. Wer vor einigen Jahren Berliner Grundschulen besuchte, der sah im Osten bis 19. November 2017 bereits zum vierten Mal im Kultur- der Stadt fast nur Klaviere, die noch in volkseigenen Betrieben (VEB) zu stall des idyllischen Schloss Britz in Berlin-Neukölln ausge- DDR-Zeiten gefertigt wurden. Aber auch im Westen waren kaum Klaviere zu tragen wird. finden, die jünger als 30 Jahre alt waren. Das ist nun nicht mehr so. In mehr als 60 Berliner Schulen steht mittlerweile zumindest ein Klavier, das die Carl Darüber hinaus lobt die Carl Bechstein Stiftung in Zusam- Bechstein Stiftung kostenlos zur Verfügung gestellt oder der Schule geschenkt menarbeit mit anderen bedeutenden Wettbewerben („Ju- hat. Bundesweit hat die gemeinnützige Stiftung bereits mehr als 140 Schulen gend musiziert“, „Deutscher Musikwettbewerb“ u.a.) hoch kostenlos ein Instrument zur Verfügung gestellt – und erfreut damit Kinder dotierte Sonderpreise aus. Außerdem vergibt sie alle drei von Hamburg bis Bayern. Jahre beim Bundeswettbewerb „Jugend musiziert“ vier Sti- pendien an Preisträger der Kategorie „Klavier solo“. Die Klaviere für Grundschulen Stipendiaten und Preisträger werden dabei nicht nur finan- Die Carl Bechstein Stiftung möchte möglichst vielen interessierten, neugierigen ziell gefördert, sondern auch zu Konzerten eingeladen. So und begabten Kindern – gerade auch aus sozialen Brennpunkten – eine Mög- spielt beispielsweise Filippo Gorini, Preisträger der Carl lichkeit eröffnen, Klavier spielen zu lernen. Das wohl wichtigste Projekt „Klaviere Bechstein Stiftung 2016 und Gewinner des Internationalen für Grundschulen“ ist dabei auch eine Reaktion darauf, dass Ganztagsschulen Telekom Beethoven-Wettbewerbs in Bonn 2015, am 12. sich in Deutschland stetig stärker durchsetzen. Immer mehr Kinder und Jugend- Mai 2017 im Stilwerk Düsseldorf Beethovens Diabelli-Vari- liche bleiben so länger in der Schule und haben nachmittags weniger Zeit, eine ationen. Und vier hochbegabte Stipendiaten der Stiftung Musikschule zu besuchen. Wenn die Kinder aber nachmittags nicht mehr zum treten am 10. und 11. Juni 2017 bei zwei Konzerten im Klavierunterricht gehen können, warum verlegt man den Unterricht dann nicht Berliner Schloss Charlottenburg auf. Bei allen drei Konzer- in die Schulen selbst? Schließlich wollen die Kinder dort in den Freistunden ten ist der Eintritt frei, um Voranmeldung wird gebeten. Und sinnvoll beschäftigt sein. Ausgehend von diesem Gedanken stellt die Carl Bech- Spenden für die gemeinnützige Stiftung werden natürlich stein Stiftung gezielt solchen Grundschulen ein Klavier zur Verfügung, die bereits gern entgegen genommen. red II Klavierunterricht in ihren Räumlichkeiten anbieten oder anbieten möchten und einen echten Bedarf an einem (weiteren) guten Instrument haben. Informationen: www.carl-bechstein-stiftung.de

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