Ficha técnica -Película- Maridos y mujeres

Titulo: Maridos y mujeres Director: País: Estados Unidos Año: 1992 Guión: Woody Allen Producción: Robert Greenhut, Joseph Hartwick, Helen Robin, Thomas Reilly Dirección de Fotografía: Carlo DiPalma Diseño de producción: Santo Loquasto Dirección de arte: Speed Hopkins Escenografías: Susan Bode Vestuario: Jeffrey Kurland Reparto: Woody Allen, Mia Farrow, Sydney Pollack, Judy Davis, Juliette Lewis, Liam Neeson Duración: 108 min Premios: 1992: 2 nominaciones al Oscar: Mejor actriz de reparto (Judy Davis), guión 1992: Nominada al Globo de Oro: Mejor actriz de reparto (Judy Davis) 1992: BAFTA: Mejor guión. 2 nominaciones 1992: Nominada al Cesar: Mejor película extranjera 1992: National Board of Review: Mejor actriz de reparto (Judy Davis) 1992: Premios Guldbagge (Suecia): Mejor película extranjera

Sinopsis:

Dos parejas se juntan a cenar una noche. Jack (Sydney Pollack) y Sally (Judy Davis) anuncian que se van a separar, y esto hace que Gabe (Allen) y Judy (Farrow) reflexionen sobre su situación en pareja, y no todas sus conclusiones son esperanzadoras. La película se alza como una de las cintas más agudas del cineasta, es una afortunada disección de la conducta humana y de la vida amorosa. Completan el reparto Liam Neeson y Juliette Lewis.

1 Federación Internacional de Mujeres Universitarias Federación Mexicana de Universitarias Universidad Nacional Autónoma de México Museo de la Mujer Bolivia 17 Centro Histórico, Ciudad de México. Cine-Club de Género, 12 de junio de 2012

Maridos y mujeres

Mtra. Delia Selene de Dios Vallejo♣♥

El cineasta Woody Allen expone en esta película la historia de dos parejas amigas que siguen caminos inversos en sus respectivas crisis matrimoniales. Gabe (Woody Allen), profesor de literatura, y Judy (Mia Farrow), que trabaja en una revista de arte, reciben conmocionados la noticia de que sus mejores amigos, Sally (Judy Davis) y Jack (Sydney Pollack), que pasaban por la pareja perfecta, van a separarse. Jack se relaciona con una despampanante profesora de aeróbic. Entretanto, Gabe se siente atraído por su alumna favorita, la jovencísima Rain (Juliette Lewis), y Judy se enamora del hombre al que había presentado a su amiga Sally para distraerla1

Los años noventa constituyen la última edad dorada de la filmografía de Woody Allen. Es esta década (y más concretamente los años que van de 1992 a 1997) la única etapa de su carrera que admite comparación con el período comprendido entre 1977 y 1989, definido este por la entrega de una gran obra al año desde hasta DELITOS Y FALTAS

WOODY Allen recuperaría la plena forma al año siguiente con una película tan magistral como sorprendentemente adaptada al momento de su estreno. MARIDOS Y MUJERES (, 1992) detalla, en tono de documental, la progresiva destrucción del matrimonio de los personajes de Woody Allen y Mia Farrow. La realidad imita al arte, hasta tal punto que el rodaje concluiría días antes de que ambos rompieran su relación (que no su matrimonio, pues nunca estuvieron casados ni vivieron bajo el mismo techo) en la vida real. En las semanas previas al estreno la prensa amarilla hacía su agosto revelando los detalles íntimos de la separación: Farrow habría descubierto la infidelidad de Allen con Soon-Yi Previn: 21 años, hija adoptiva de Farrow desde 1978, cuando esta la adoptara junto a su entonces marido, el músico André Previn. En la batalla legal

♣ Catedrática de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales-UNAM *Secretaria General de la Unión Nacional de Mujeres Mexicanas Asociación Civil. ♥ Se agradece el apoyo de las licenciadas: Eva Calderón, Eurídice Román de Dios, Adriana Romo Sotres, Pamela Jiménez Romo y Rosalinda Cuéllar Celis. 1 http://www.librerialuces.com/libro/MARIDOS-Y-MUJERES/isbn/978-84-8310-976-2

2 que siguió por la custodia de los hijos (dos adoptivos, uno biológico) de Farrow y Allen, ella le acusaría de abusar sexualmente de una de las hijas de la pareja, cargos que Allen siempre negó y de los que finalmente fue absuelto, si bien perdió la custodia de los tres hijos. Allen y Soon-Yi, que tiene ahora 41 años, son pareja estable desde entonces, se casaron en 1997 y tienen dos hijas.

El paralelismo de MARIDOS Y MUJERES con la vida real (con el personaje de Allen atraído por la joven estudiante que interpreta Juliette Lewis) colmaba en apariencia las ansias de morbo de parte de un público que, quizá por primera vez, se acercaba a una de sus películas. En cualquier caso el film se ve mucho mejor ahora, con la distancia que otorga el paso del tiempo. Es una película deslumbrante, novedosa en su aspecto formal: Allen rueda por primera vez cámara al hombro, con rápidos y violentos movimientos que transmiten la inestabilidad de los personajes. El trabajo de los actores es también excelente, con el director Sydney Pollack en uno de sus escasos papeles protagonistas, Liam Neeson antes de su salto a la fama con LA LISTA DE SCHINDLER y Judy Davis bordando el primero de sus típicos roles de mujer histérica que Allen recuperaría con acierto en comedias posteriores.2

Director del filme

Allan Stewart Königsberg

Nació Brooklyn, Nueva York, el 1 de diciembre de 1935, conocido como Woody Allen, es un director, guionista, actor, músico y escritor estadounidense ganador del premio Óscar en cuatro ocasiones. Es uno de los directores más respetados, influyentes y prolíficos de la era moderna, rodando una película al año desde 1969.

Allen dirigió, escribió y protagonizó Annie Hall, película considerada por muchos como una de las mejores comedias de la historia del cine y la cual recibió el Premio Óscar a Mejor Película en 1977. Mantiene una gran amistad con su primera "musa" y expareja, Diane Keaton. Sus grandes influencias cinematográficas oscilan entre directores europeos como Ingmar Bergman y Federico Fellini hasta comediantes como Groucho Marx y Bob Hope.

Proviene de una familia judía de orígenes ruso-austríacos, a la que el propio Allen define como «burguesa, bien alimentada, bien vestida, e instalada en una cómoda casa». Sus padres y su hermana también son neoyorquinos. Woody estudió hasta los ocho años en una escuela hebrea, y después acudió a la escuela pública de Midwood High School. Durante su infancia, aprendió a tocar el violín; posteriormente se convertiría en intérprete de clarinete (que toca con asiduidad en

2 http://www.jotdown.es/2012/03/woody-allen-iii-anos-90/

3 público, junto con una banda de jazz, The New Orleans Jazz Band), hecho que le ayudaría más tarde en la elección de las bandas sonoras de sus películas.

Woody Allen y su orquesta

Hasta 1997 esta actividad de intérprete musical tuvo lugar en el Michael's Pub de Nueva York, pero al cerrar este local sus puertas, pasó a tocar cada lunes en el Café Carlyle, en el hotel del mismo nombre, al que sólo falta los días en que su actividad como cineasta se lo impide.

Allen recuerda así sus primeros años: «Eran tiempos agitados, en parte debido a circunstancias económicas y en parte por la escasez de viviendas en tiempos de guerra. Mi familia siempre tenía que cargar con parientes. Constantemente había tíos y primos entrando y saliendo de las habitaciones y siempre nos estábamos mudando de casa».

Debido a que sus padres trabajaban, Allen estuvo al cuidado de niñeras desde el primer año de su vida. De un episodio con una de ellas se cree que proviene su aversión a los túneles largos y ascensores. Un día, cuando Allen tenía tres años, la niñera de turno se acercó a su cuna y después de envolverlo en una colcha le dijo: « ¿Ves? Ahora mismo podría ahogarte y lanzarte a la basura y nunca nadie sabría lo que ha pasado» pero la mujer no cumplió la amenaza y dejó al chico en la cuna.

Su primer encuentro con el cine fue a la edad de tres años, cuando su madre lo llevó a ver Blancanieves y los siete enanitos. Fue tanta la emoción que le produjo ver cómo los personajes de la pantalla se movían, que corrió a la pantalla para tratar de tocarlos.

A los cinco años, se le observó el primer cambio de carácter: se convirtió en un niño solitario e introvertido. Se cree que la razón fue su ingreso en la escuela pública (escuela pública 99 de Brooklyn). Años más tarde Allen definió ese lugar como una escuela para maestros con trastornos emocionales.

Su disgusto por la escuela no cambiaría al ingresar a la secundaria. Lo único en lo que le iba bien era en las redacciones escolares, en las que él siempre dejaba ver su humor. Por aquella época, se había vuelto un buen deportista. Aparte del béisbol (era seguidor de los Giants), le gustaba el boxeo, inclusive llegó a practicar para los Golden Gloves, pero sus padres no le dejaron participar.

De su época adolescente comenta: «Yo no quería ser Bogart, tampoco quería ser John Wayne. Yo sólo quería ser el capullo de la clase, quería ser ese chico con gafas que nunca consigue a la chica, pero que es divertido y cae bien a todo el mundo».

4 Inicios creativos

Allen empezó su carrera como humorista a los 16 años, siempre asociado a otros humoristas. En 1957 se le concedió su primer premio Sylvana Award. A los 17 años tomaría la decisión de adoptar el seudónimo de Woody Allen. Comenzaría a trabajar individualmente, llegando a ejercer la tarea de director de sus espectáculos en la cadena de hoteles Borsch Belt de Nueva York, donde ya habían trabajado otros humoristas importantes como Jerry Lewis.

En 1952, cuando se encontraba terminando la secundaria, comenzó a confeccionar chistes para enviarlos a algunos columnistas de los periódicos de su ciudad. El primero en usarlos fue Nick Kenny, columnista del Mirror. Poco después, Earl Wilson, el más leído del New York Post, también usaría algunos chistes de Allen. Inicialmente se publicaron de forma anónima, pero luego se publicaron con el seudónimo de Woody Allen.

Con 17 años su nombre ya circulaba por diferentes agencias de relaciones públicas y sus chistes aparecían más en los periódicos. Gene Shefrin, un agente de prensa, se interesó por este joven a quien contrató para la agencia en la que trabajaba.

A finales de 1953, Allen ingresó en la Universidad de Nueva York, donde entre otras materias cursaba Producción cinematográfica. Pero no le interesaban mucho las clases; le gustaba más asistir a las proyecciones de películas que tenía la asignatura. Después de dejar de asistir a la mitad de las clases, terminó su primer semestre en la Universidad con pésimas calificaciones en varias materias. Se retiró sin iniciar el segundo semestre. Uno de los profesores le dijo alguna vez No eres material de Universidad. Creo que tendrías que recibir ayuda psiquiátrica, porque me parece que no tendrás mucha suerte para encontrar trabajo. En parte tenía razón, Allen consiguió su primer psiquiatra en 1959 y seguiría acudiendo a uno por el resto de su vida.

Su primer contrato lo logra en 1955 en el programa The Colgate Happy Hour, con una asignación de 175 dólares semanales.

Actuó en numerosos locales, apareciendo ocasionalmente en programas de televisión, hasta que finalmente, y gracias a su talante e ingenio, tras una actuación en el local Blue Angel (en 1960), le ofrecieron la posibilidad de elaborar un guion y participar como actor en el filme What's new, Pussy Cat?. En ese año conoce a dos personas que posiblemente han sido las que más le han influido: sus agentes Jack Rollins y Charles Joffe.

Su primera actuación en el Blue Angel fue gracias a una recomendación de Rollins. Ellos veían en Allen un excelente humorista, pero primero debían hacerle vencer su timidez. Esa noche de domingo en el Blue Angel fue un éxito, pero a

5 pesar de eso, tuvieron que pasar dos años para que tuviera suficiente confianza y comenzara a improvisar saliéndose de los libretos que había preparado.

Carrera cinematográfica

En 1968 rueda su primera película (primera película completamente escrita y dirigida por él y en la que actúa como un ladrón), . Al comienzo fue difícil encontrar una productora que financiara el proyecto (costaba dos millones de dólares), hasta que Palomar Pictures decidió apoyarlo. Aunque la productora no estuvo muy contenta con el resultado final, la película resultó ser un éxito de público.

Después de este éxito, a Allen no le costó trabajo encontrar algún estudio que siguiera pagando sus películas. En 1970 firma un contrato con United Artists (productora creada por Charles Chaplin), y comenzaría a rodar su segunda película Bananas. El contrato con United Artists lo comprometía para rodar tres películas, y el estudio le otorgó a Woody Allen total control sobre su producción, algo que era muy poco usual para cualquier director joven de la época (en aquella época ni siquiera Scorsese, Coppola o Mazursky tenían privilegios como éste).

En 1977, tras filmar El dormilón (1973) y Love and (1975), Allen realiza la película con la cual obtendría su primer premio Óscar: Annie Hall.

A partir de ese momento, Allen alcanza el éxito como director y guionista y también como actor, con la realización de películas ambientadas principalmente en su querida Manhattan, siendo uno de los primeros directores estadounidenses en reivindicar a cineastas europeos como Ingmar Bergman.

En 1979 realiza la película que lo consagraría como director, Manhattan; filmada en blanco y negro, con largas e imponentes tomas de la localidad de Manhattan es considerada como un clásico de la historia del cine.

Ha sido nominado varias veces al Óscar y en 1977 recibió el premio como mejor director por su película Annie Hall, pero no acudió a la entrega alegando que se había olvidado de la ceremonia (se había quedado tocando el clarinete ese día), Diane Keaton obtuvo un premio Óscar como mejor actriz por esta película.

Este incidente con los Óscar no sirvió precisamente para aumentar su escasa popularidad en los Estados Unidos. Varias veces ha declarado que, si no fuese por su acogida en Europa, le resultaría imposible continuar filmando.

En 2002 recibe el Premio Príncipe de Asturias de las Artes. Desde entonces tiene una estatua en su honor en el centro de Oviedo. Sus últimas películas (2005 – 2006) han sido filmadas en Europa, recibiendo, como ya ha sido una constante, la aclamación de la crítica, especialmente la francesa.

6 En el verano de 2007 rodó la película en Barcelona, Oviedo , Avilés y La Felguera donde participaron intérpretes como Scarlett Johansson, Penélope Cruz (ganó el Óscar a la mejor actriz de reparto) y Javier Bardem. La producción estuvo a cargo de Mediapro. El director de fotografía fue el ganador de numerosos goyas, Javier Aguirresarobe.

Cuando actúa en una película, su actor de doblaje al castellano (solo para España) es Joan Pera, al que ofreció un pequeño papel en la citada película, agradecido por su trabajo, por el que llegó a decir que «era más héroe de lo que es en realidad».

También se puede destacar que su persona ha realizado fugaces apariciones en Los Simpsons. En la escuela le llamaban Red por su pelo cuando era pequeño. Woody Allen se consagró como "Mr. World Peace" en el 2010 debido a su gran contribución al teatro, a la comedia y a la cinematografía.

En marzo de 2011 en una entrevista a un periódico italiano aseguró que le encantaría volver a trabajar con su gran amiga Diane Keaton, con la que ha hecho siete películas, la última de ellas Misterioso asesinato en Manhattan, en 1993.

Tras grabar en París su nueva película, Medianoche en París -un éxito de crítica y público por la que gana su segundo Globo de Oro y su cuarto Oscar- dio a conocer la siguiente: A Roma con amor, que graba en Roma con Alec Baldwin, Ellen Page, Roberto Benigni y repite con Penélope Cruz. También volverá a ponerse él mismo delante de las cámaras, lo cual no había hecho desde Scoop, grabada en Londres en 2006.

Filmografía Como actor (Sin ser el director).

1965: What's New Pussycat?, ¿Qué hay de nuevo, Pussycat? / ¿Qué tal, Pussycat?, de Clive Donner. 1967: Casino Royale, de John Huston. 1972: Sueños de seductor (Play It Again, Sam), de Herbert Ross. 1976: The front (El testaferro /La tapadera), de Martin Ritt. 1987: El Rey Lear (King Lear), de Jean-Luc Godard. 1991: Scenes from a mall, Escenas en una galería/ Escenas en un centro comercial de Paul Mazursky. 1998: Los impostores (The Impostors), (cameo), de Stanley Tucci. 1998: Antz, como la voz de la hormiga Z. (Hormiguitaz / Hormigaz), Eric Darnell y Tim Johnson. 2000: Cachitos picantes (Picking up the pieces), de Alfonso Arau. 2000: Company Man (Maestro de espías / Lío en La Habana), de Douglas McGrath.

7 Como guionista (Sin ser director) 1965: What's New Pussycat?, ¿Qué hay de nuevo, Pussycat? / ¿Qué tal, Pussycat?. 1972: Sueños de seductor (Play It Again, Sam).

Televisión 1971: Hombres en crisis (Men Of Crisis: The Harvey Wellinger Story) 1994: No te bebas el agua (Don't Drink the Water) 1995: La pareja despareja (The Sunshine Boys)

Libros. Guiones Todo lo que siempre quiso saber sobre el sexo pero nunca se atrevió a preguntar (Everything You Always Wanted to Know About Sex (But Were Afraid to Ask), 1972), Tusquets, Cuadernos Ínfimos, 1986, Fábula, 2003, traducción de José Luis Guarner. Annie Hall (Woody Allen y Marshall Brickman, 1977), Tusquets, Cuadernos Ínfimos, 1981, Fábula, 1999, traducción de José Luis Guarner. Interiores (, 1978), Tusquets, Cuadernos Ínfimos, 1987. Manhattan (Woody Allen y Marshall Brickman, 1979), Tusquets, Cuadernos Ínfimos, 1981, Fábula, 1999, traducción de José Luis Guarner. (1980), Tusquets, Cuadernos Ínfimos, 1981, Fábula, 2000, traducción de José Luis Guarner. (1983), Tusquets, Cuadernos Ínfimos, 1984, Fábula, 2004, traducción de Jaime del Leal y Ariel Collazo. Hannah y sus hermanas (, 1986), Tusquets, Cuadernos Ínfimos, 1987, Fábula, 2000, traducción de José Luis Guarner. Delitos y faltas (, 1989), Tusquets, Cuadernos Ínfimos, 1992, Fábula, 2007. Maridos y mujeres (Husbands and Wives, 1992), Tusquets, Fábula, 1993. Misterioso asesinato en Manhattan (, Woody Allen y Marshall Brickman, 1993), Tusquets, Fábula, 1995 Balas sobre Broadway (, Woody Allen y Douglas MacGrath, 1995), Fábula, 1998, traducción de Claudio López Lamadrid. / Todo lo demás (2003), Ocho y medio, 2003, versión bilingüe. / Melinda y Melinda (2004), Ocho y medio, 2004, versión bilingüe. Teatro No te bebas el agua (Don’t Drink the Water, 1967), Tusquets, Cuadernos Ínfimos, 1985, Fábula, 2006, traducción de José Luis Guarner. Sueños de un seductor (Play It Again, Sam, 1969), Tusquets, Cuadernos Ínfimos, 1983, Fábula, 2005, traducción de Manuel Sáenz de Heredia. La bombilla que flota (The Floating Light Bulb, 1982), Tusquets, Cuadernos Ínfimos, 1984, Fábula, 2006, traducción de José Luis Guarner. Adulterios. Tres comedias en un acto (Three One-Act Plays, 2003), Tusquets, Marginales, 2006, Fábula, 2008, traducción de Silvia Barbero. Textos breves (cuentos, ensayos, pequeñas piezas teatrales…)

8 Cómo acabar de una vez por todas con la cultura (Getting Even, 1972), Tusquets, Cuadernos Ínfimos, 1974, Fábula, 1996, traducción de Marcelo Covián. Sin plumas (Without Feathers, 1975), Tusquets, Cuardernos Ínfimos, 1976, Fábula, 1997, traducción de José Luis Guarner. Perfiles (Side Effects, 1980), Tusquets, Cuadernos Ínfimos, 1980, Fábula, 2001, traducción de José Luis Guarner. Cuentos sin plumas (Complete Prose, 1989), Tusquets, Andanzas, 1991, traducción de Marcelo Covián, contiene íntegros los tres libros anteriores. Pura anarquía (Mere Anarchy, 2007), Tusquets, Andanzas, 2007, traducción de Carlos Milla Soler.

Premios y nominaciones

Premios Óscar Año Categoría Película Resultado

2011 Mejor director Candidato

2011 Mejor guion original Midnight in Paris Ganador

2005 Mejor guion original Candidato

1997 Mejor guion original Candidato

1995 Mejor guion original Poderosa Afrodita Candidato

1994 Mejor director Bullets Over Broadway Candidato

1994 Mejor guion original Bullets Over Broadway Candidato

1992 Mejor guion original Husbands and wives Candidato

1990 Mejor guion original Alice Candidato

1989 Mejor director Crimes and Misdemeanors Candidato

1989 Mejor guion original Crimes and Misdemeanors Candidato

1987 Mejor guion original Días de radio Candidato

1986 Mejor director Hannah y sus hermanas Candidato

1986 Mejor guion original Hannah y sus hermanas Ganador

1985 Mejor guion original La rosa púrpura del Cairo Candidato

1984 Mejor director Candidato

1984 Mejor guion original Broadway Danny Rose Candidato

1979 Mejor guion original Manhattan Candidato

1978 Mejor director Interiores Candidato

1978 Mejor guion original Interiores Candidato

1977 Mejor director Annie Hall Ganador

1977 Mejor película Annie Hall Ganador

1977 Mejor actor Annie Hall Candidato

1977 Mejor guion original Annie Hall Ganador Premios BAFTA Año Categoría Película Resultado

2012 Mejor guion original Midnight in Paris Candidato

1997 BAFTA honorífico Ganador

1994 Mejor guion original Bullets Over Broadway Candidato

1992 Mejor guion original Maridos y mujeres Ganador

9 1989 Mejor película Crimes and Misdemeanors Candidato

1989 Mejor director Crimes and Misdemeanors Candidato

1989 Mejor guion original Crimes and Misdemeanors Candidato

1987 Mejor película Días de radio Candidato

1987 Mejor guion original Días de radio Candidato

1986 Mejor película Hannah y sus hermanas Candidato

1986 Mejor director Hannah y sus hermanas Ganador

1986 Mejor guion original Hannah y sus hermanas Ganador

1986 Mejor actor Hannah y sus hermanas Candidato

1985 Mejor guion original La rosa púrpura de El Cairo Ganador

1984 Mejor guion original Broadway Danny Rose Ganador

1983 Mejor guion original Zelig Candidato

1979 Mejor guion original Manhattan Ganador

1979 Mejor director Manhattan Candidato

1979 Mejor actor Manhattan Candidato

1977 Mejor director Annie Hall Ganador

1977 Mejor guion original Annie Hall Ganador

1977 Mejor actor Annie Hall Candidato Premios Globo de Oro Año Categoría Película Resultado

2012 Mejor director Midnight in Paris Candidato

2012 Mejor guión Midnight in Paris Ganador

2006 Mejor director Match Point Candidato

2006 Mejor guión Match Point Candidato

1987 Mejor director Hannah y sus hermanas Candidato

1987 Mejor guión Hannah y sus hermanas Candidato

1986 Mejor guión La rosa púrpura de El Cairo Ganador

1984 Mejor actor - Comedia o musical Zelig Candidato

1979 Mejor director Interiores Candidato

1979 Mejor guión Interiores Candidato

1978 Mejor director Annie Hall Candidato

1978 Mejor actor - Comedia o musical Annie Hall Candidato

1978 Mejor guioon Annie Hall Candidato Festival Internacional de Cine de San Sebastián Año Categoría Resultado

2004 Premio Donostia Ganador Premios Goya Año Categoría Película Resultado

2005 Mejor película europea Match Point Ganadora

2011 Mejor guión original Midnight in Paris Candidato Premios Saturn Año Categoría Película Resultado

1986 Premio Saturn al mejor director La rosa púrpura de El Cairo Candidato

1986 Premio Saturn al mejor guionista La rosa púrpura de El Cairo Candidato

1986 Premio Presidente La rosa púrpura de El Cairo Ganador

10 1984 Premio Saturn al mejor director Zelig Candidato Premios Adircae Año Categoría Película Resultado

2006 Premio Adircae a la mejor película extranjera Match Point Ganador Otros reconocimientos En 2002 recibió el Premio Príncipe de Asturias de las Artes, de la mano del Príncipe de Asturias Don Felipe de Borbón en España. En 2003 se inaugura una estatua en su honor en el centro de Oviedo, España, que lo representa fidedignamente. En junio de 2007 es investido Doctor Honoris Causa por la Universitat Pompeu Fabra de Barcelona. En octubre de 2008 la Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci) le entrega la Espiga de Honor del festival.3

Fuentes consultadas http://es.wikipedia.org/wiki/Woody_Allen http://www.jotdown.es/2012/03/woody-allen-iii-anos-90/ http://www.librerialuces.com/libro/MARIDOS-Y-MUJERES/isbn/978-84-8310-976-2

3 http://es.wikipedia.org/wiki/Woody_Allen

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