The Wild Duck

Total Page:16

File Type:pdf, Size:1020Kb

The Wild Duck THE WILD DUCK simon stone belvoir 2 3 INFO CREDITS SIMON STONE: ‘THEATER KAN Baal en vorig jaar nog Strange Interlude van HARTVERSCHEURENDER ZIJN Eugene O’Neil en Death of a Salesman van DAN WAt je zelf meemaakt’ Arthur Miller. Achtentwintig jaar en verslin- data / dates door / by gerd aan de klassieken? Hoe zit dat? zo 2, ma 3, di 4 juni 2013 Simon Stone met Chris Ryan naar after Sun 2, Mon 3, Tue 4 June 2013 Henrik Ibsen De jonge regisseur Simon Stone maakte Nee, het antwoord ligt niet in een buiten- locatie / venue regie / direction bij het theater Belvoir uit Sydney een gewone liefde voor de canon van de toneel- Muziekgebouw aan ’t IJ Simon Stone emotioneel intense, explosieve nieuwe literatuur, maar komt uit onvermoede hoek. aanvang / starting time toneelbeeld / set design versie van The Wild Duck van Henrik Stone: ‘Ik ben in het theater begonnen als 20.30 u Ralph Myers Ibsen. Waarom koos hij voor zijn acteur en ik wil vooral echte menselijke 8.30 pm kostuums / costumes eigentijdse vorm van theater een stuk interacties op het toneel zetten. Ik wil dat je duur / running time Tess Schofield uit 1884, en hoe kwam hij tot zijn rigou- echt iets tussen de acteurs ziet gebeuren op 1 uur 15 minuten, zonder pauze licht / lighting reuze bewerking? het moment dat je in de zaal zit. En daarbij 1 hour 15 minutes, no interval Niklas Pajanti is een klassieke tekst behulpzaam, omdat taal / language muziek, geluidsontwerp / music, Simon Stone (28), een van de rising stars in die zichzelf al heeft bewezen, dat is gega- Engels met Nederlandse boventiteling sound design het Australische theater. Hoe jong hij ook is, randeerd een sterk verhaal. Dus hoeven de English with Dutch surtitles Stefan Gregory nu al reist hij met zijn werk de wereld over. acteurs geen verantwoordelijkheid te nemen inleiding / introduction regie-assistent / assistant director In de weken dat ik hem probeer te spreken voor het stuk en kunnen ze zich honderd door by Rob van der Zalm Anne-Louise Sarks is hij nu eens in Barcelona, dan weer in procent bezighouden met waar het in mijn 19.45 u dramaturgie / dramaturgy Londen. Maar rennend met zijn gsm door het theater om gaat: mensen echt iets laten 7.45 pm Eamon Flack de Britse hoofdstad – ‘Mijn batterij kan elk beleven.’ meet the artist voorstellingsleiding / moment uitvallen!’ – wil Simon Stone best met with Simon Stone stage manager iets vertellen over zijn bewerking van Ibsens Dat is trouwens, benadrukt Stone, een ma 3 juni, na afloop van de voorstelling Luke McGettigan The Wild Duck (2011). Zoals de vraag die heel normale manier om met de oude Mon 3 June, after the performance assistent voorstellingsleider / misschien meer mensen op de lippen brandt: verhalen om te gaan. ‘Kijk naar hoe Shake- moderator Nathalie Wevers assistent stage manager waarom kiest een 28-jarige regisseur voor speare Rome en Italië op het toneel zette. website Amy Morcom een negentiende-eeuwse Ibsen en waarom De Romeinen in zijn stukken lopen erbij als www.belvoir.com.au tour management moderniseert hij die vervolgens zo dat in het zestiende-eeuwse Engelsen. Hij gebruikte ze Arts Projects Australia resultaat alleen nog de contouren van Ibsen niet om een geschiedenisverhaal te schrijven, cast te herkennen zijn? Waarom Ibsen? Waarom maar om iets over zijn eigen tijd te zeggen. Blazey Best The Wild Duck? Waarom zo rigoureus aan Brecht en Müller herschreven hun hele leven Brendan Cowell het bewerken geslagen? Waarom geen fon- oude stukken. Niemand wil naar iets onbe- John Gaden kelnieuwe eigen tekst? En, met een blik op tekenends kijken. Die grote stukken heb- Damon Herriman zijn cv, waarom steevast die keuze voor klas- ben zich bewezen, dus die zijn perfect om Eloise Mignon sieke teksten? opgevoerd te worden. Maar dan moet je het Anthony Phelan wel in je eigen taal doen, anders ben je niet productie / production Want de regisseur die al een tiental regies herkenbaar voor je publiek.’ Belvoir op zijn naam heeft staan heeft het bewerken wereldpremière / world premiere van klassieke stukken in korte tijd al tot zijn En herkenbaarheid, dat is misschien wel de Sydney, 12.2.2011 handelsmerk verheven. Stone regisseerde belangrijkste waarde van theater, gelooft al nieuwe versies van Voorjaarsontwaken Stone (‘Dat vond Aristoteles ook al’). ‘Voor van Wedekind, Tsjechovs Platonov en Drie een goed verhaal kun je beter naar de film Zusters, Thyestes van Seneca, Bertolt Brechts gaan of een roman lezen, die kunnen veel 4 5 beter verhalen vertellen dan theater dat ooit de acteurs scheiden van de toeschouwers. Ik vind Ibsen als toneelschrijver ongeëve- De acteurs komen met hun waarachtige spel zal kunnen. Maar theater kan mensen samen Van de tekst schrapte Stone een groot deel naard. Ik deed ook al zijn Kleine Eyolf, onder juist recht bij de toeschouwer binnen, net iets laten ervaren, de mensen die kijken en en herschreef hij het meeste (in zijn versie de titel The Only Child. En ik wil er nog veel als het hartverscheurende leed van de per- de mensen die het recht voor je neus staan te werden slechts drie of vier originele zinnen meer doen. Ibsen creëert een perfecte struc- sonages, die zonder dat er opzet in het spel spelen. Theater is de plek waar je empathie van Ibsen behouden, volgens een recensent tuur in zijn teksten, zijn plots zijn perfect, de is elkaar genadeloos te gronde richten. Ook kunt beleven en herkenning kunt voelen. met een telraam). De vele bijrollen (een dok- dramaturgie… Niemand in de geschiedenis al gebruiken ze daarvoor niet meer de zin- Natuurlijk, mensen zitten in een zaal en ter, een accountant, een huishoudster, een van het theater voelt beter aan wat wanneer nen van Ibsen en heeft Stone er veel minder doen alsof ze er niet zijn, en acteurs spelen dienstknecht, een student theologie, twee moet gebeuren. Bovendien had Ibsen de personages en subplots voor nodig, het stuk een rol en doen zelf ook alsof ze er niet zijn. heren, zes tafelgasten en verscheidene obers) samenleving waarin wij nu leven heel goed houdt de dramatische intensiteit van Ibsens Maar die afstand is juist behulpzaam: je ziet streepte hij uit het script. door. De familiestructuur is heel belangrijk verhaal, en volgens Stone blijven het ook je eigen leven weerspiegeld in mensen die je Wat overblijft is de bijna thrillerachtige plot in zijn werk, alles draait om het kerngezin, rasechte Ibsen-personages. Heeft hij niet de helemaal niet kent. Dat kan hartverscheuren- die zich afwikkelt onder de hoofdpersonages. vooral in The Wild Duck. Dat herkennen wij neiging, na zoveel werk aan de tekst en met der zijn dan wat je zelf meemaakt, want dan Hjalmar en Gina wonen in een kleine wo- in onze tijd, want het enige wat wij in onze de acteurs, het stuk een beetje meer naar zich ben je in shock. In het theater kun je reflecte- ning met hun slechtziende dochter Hedvig, maatschappij nog aan structuur hebben is toe te trekken? Zijn de personages ook niet ren op je eigen leven en problemen. Dat kan Hjalmars ooit rijke vader en een kreupele familie. Alle andere vaste verbanden zijn een beetje zijn kinderen inmiddels? Stone: in geen enkele andere kunstvorm worden eend. Het lijkt een niets-aan-de-hand-be- weggevallen, vrienden zie je wel op Face- ‘Dan zou ik zeggen: de karakters zijn ver- bereikt. En dat vind ik veel belangrijker dan staan, totdat Hjalmars jeugdvriend Gregers book, de kerk speelt geen prominente rol zonnen door Ibsen, tot leven gebracht door welk verhaal je uiteindelijk vertelt.’ na jaren terugkeert naar zijn geboortedorp meer. De enige vaste waarde die overeind is de acteurs en gefinetuned door mij.’ en zonder het te willen het eerste zaadje gebleven, is familie.’ Steeds neemt Stone een klassiek toneelstuk, plant voor een totale ontsporing. Na zijn trekt het uit elkaar en reconstrueert het zo ontdekking dat Hedvig niet de dochter is van De kernfamilie in The Wild Duck, uit balans dat zijn acteurs het zo geloofwaardig moge- Hjalmar, maar van zijn eigen vader Håkon gebracht door buitenstaander Gregers, lijk kunnen overbrengen. De creditlijst van (bij wie Gina vroeger in de huishouding plaatste Stone zoals gezegd in een soort The Wild Duck vermeldt nadrukkelijk ‘naar werkte) besluit Gregers open kaart te spelen, glazen terrarium. Hun stemmen worden Henrik Ibsen’; de acteurs spelen een geheel met alle dramatische gevolgen (en uiteinde- versterkt, zodat voor de toeschouwer elk nieuwe tekst van Stone zelf, die hij schreef in lijk de dood van Hedvig) van dien. De korte, woord en elke zucht te horen zijn. De wand samenspraak met bevriend acteur en sparring hevige scènes worden vaak abrupt, soms werkt niet als scheidingswand om de afstand partner Chris Ryan. ‘De hoofdpersonen uit zelfs midden in de dialogen, afgekapt door van de toeschouwers tot de acteurs te ver- Ibsens stuk heb ik in een tijdmachine gezet black-outs die worden opgevuld door intense groten, benadrukt Stone nog maar eens. Ze en naar onze wereld getransporteerd,’ vertelt vioolmuziek van componist Stefan Gregory. werkt juist als een soort vergrootglas, die de Stone. In zijn energieke turboversie van The toeschouwer met zijn neus op de dilemma’s Wild Duck laat hij bijna niets over van wat zij ‘Toen ik The Wild Duck las had dat onwijs van de personages drukt. allemaal doen in Ibsens verhaal, de woorden veel impact op me,’ verklaart Stone zijn keu- ‘In het begin denken toeschouwers dat het die ze zeggen hebben ze in 1884 achtergela- ze voor juist dit stuk. ‘Ik kies altijd stukken allemaal niets met hen te maken heeft, omdat ten, ze spreken nu een eigentijds Australisch waarmee ik me persoonlijk kan verbinden, alles zich achter glas afspeelt.
Recommended publications
  • Annual Report 2013 Annual Report 2013
    Annual Report 2013 Annual Report 2013 4 Objectives and Mission Statement 50 Open Door 6 Key Achievements 9 Board of Management 52 Literary 10 Chairman’s report Literary Director’s Report 12 Artistic Director’s report MTC is a department of the University of Melbourne 14 Executive Director’s report 54 Education 16 Government Support Education Manager’s Report and Sponsors 56 Education production – Beached 18 Patrons 58 Education Workshops and Participatory Events 20 2013 Mainstage Season MTC Headquarters 60 Neon: Festival of 252 Sturt St 22 The Other Place Independent Theatre Southbank VIC 3006 24 Constellations 03 8688 0900 26 Other Desert Cities 61 Daniel Schlusser Ensemble 28 True Minds 62 Fraught Outfit Southbank Theatre 30 One Man, Two Guvnors 63 The Hayloft Project 140 Southbank Blvd 32 Solomon and Marion 64 THE RABBLE Southbank VIC 3006 34 The Crucible 65 Sisters Grimm Box Office 03 8688 0800 36 The Cherry Orchard 66 NEON EXTRA 38 Rupert mtc.com.au 40 The Beast 68 Employment Venues 42 The Mountaintop Actors and Artists 2013 Throughout 2013 MTC performed its Melbourne season of plays at the 70 MTC Staff 2013 Southbank Theatre, The Sumner and The Lawler, 44 Add-on production and the Fairfax Studio and Playhouse at The Book of Everything 72 Financial Report Arts Centre Melbourne. 74 Key performance indicators 46 MTC on Tour: 76 Audit certificate Managing Editor Virginia Lovett Red 78 Financial Statement Graphic Designer Emma Wagstaff Cover Image Jeff Busby 48 Awards and nominations Production Photographers Jeff Busby, Heidrun Löhr Cover
    [Show full text]
  • ELOISE MIGNON P a G E | 2
    E LOISE MIGNON THEATRE: 2018 Blasted Cate Malthouse Theatre Dir: Anne-Louise Sarks 2017 Complexity of Belonging Eloise Chunky Move Ltd (Aarhus Tour) Direction & Choreography – Anouk van Dijk and Falk Richter 2017/8 Les Trois Soeurs Irina L’Odeon Theatre de L’Europe Dir: Simon Stone 2016 Je Suis Fassbinder Performer Theatre National de Strasbourg Feb-June Falk Richter 2015 Complexity of Belonging Eloise Chunky Move Ltd (Asia Tour) Direction & Choreography - Anouk van Dijk and Falk Richter 2015 Complexity of Belonging Eloise Chunky Move Ltd (European Tour – Théâtre National Direction & Choreography - de Chaillot, Paris; Schaubühne, Berlin; Anouk van Dijk and Falk Richter and Utrecht) 2014 Complexity of Belonging Eloise Melbourne Theatre Company Direction & Choreography - Anouk van Dijk and Falk Richter 2013 The Cherry Orchard Anya Melbourne Theatre Company Dir: Simon Stone 2013 The Wild Duck Hedvig Ekdal Co B Ltd Tour Vienna & Amsterdam (Weiner Festowochen, Holland Festival) Dir: Simon Stone 2012 Private Lives Sibyl Belvoir Company B Dir: Ralph Myers 2012 The Wild Duck Hedvig Ekdal International Ibsen Festival (Oslo, Norway) Dir: Simon Stone 2012 Strange Interlude Madeline Arnold Belvoir Company B Dir: Simon Stone 2012 Every Breath Olivia Belvoir Company B Dir: Benedict Andrews 2012 The Wild Duck Hedvig Ekdal Malthouse Theatre Dir: Simon Stone 2011 Return To Earth Alice Waster Melbourne Theatre Company Dir: Aidan Fennessy 2011 The Wild Duck** Hedvig Ekdal Belvoir Company B Dir: Simon Stone 2010 The Grenade Lola McTavish MTC/STC Dir: Peter Evans lisa mann creative management pty ltd telephone: +61 2 9387 8207 fax: +61 2 9389 0615 p.o. box 3145, Redfern, nsw 2016 australia email: [email protected] www.lmcm.com.au ELOISE MIGNON P a g e | 2 THEATRE (continued): 2009 In A Dark, Dark House Jennifer Red Stitch Dir: Wayne Pearn 2007 Rubeville* Trixi The Black Lung Dir: Thomas Henning 2004 The Desert Girl Oubykh Theatre Corp.
    [Show full text]
  • Gertrude Studios 2016 Front Cover: Rosie Isaac Slow Roasted Lamb, Wet Blanket, 2016 Installation View, Gertrude Contemporary, Melbourne Photo Credit: Christo Crocker
    Gertrude Studios 2016 Front Cover: Rosie Isaac Slow roasted lamb, wet blanket, 2016 installation view, Gertrude Contemporary, Melbourne photo credit: Christo Crocker Back Cover: Noriko Nakamura We weren’t aware that you have been here all this time, 2016 installation view, Gertrude Contemporary, Melbourne photo credit: Christo Crocker Gertrude Studios 2016 Gertrude Contemporary 28 October – 10 December GERTRUDE CONTEMPORARY Gertrude Contemporary is a not-for-profit gallery and studio complex that has been supporting contemporary artists for over thirty years. Our artistic program is unique in its equal emphasis on the production and presentation of contemporary art through the studios and exhibition program. Central to all of Gertrude’s activities is the goal to support the development of Australian artists. We support artists to explore new ideas and present risk-taking work at pivotal points in their careers. Gertrude builds the careers of great artists through subsidised studio space, exhibitions, mentorships, network development, artist residencies and international exchange. Gertrude is an important meeting place where artists, curators, students and the wider public come together to encounter and deepen their understanding of contemporary art. Gertrude gives our audience a unique insight into the creative development of artists. Our audience is a strong community of people from diverse backgrounds, who explore and engage with risk-taking art and ideas at Gertrude. We deepen our audience’s experience of the exhibition program and
    [Show full text]
  • Sydney Theatre Company Annual Report 2011 Annual Report | Chairman’S Report 2011 Annual Report | Chairman’S Report
    2011 SYDNEY THEATRE COMPANY ANNUAL REPORT 2011 ANNUAL REPORT | CHAIRMAn’s RepoRT 2011 ANNUAL REPORT | CHAIRMAn’s RepoRT 2 3 2011 ANNUAL REPORT 2011 ANNUAL REPORT “I consider the three hours I spent on Saturday night … among the happiest of my theatregoing life.” Ben Brantley, The New York Times, on STC’s Uncle Vanya “I had never seen live theatre until I saw a production at STC. At first I was engrossed in the medium. but the more plays I saw, the more I understood their power. They started to shape the way I saw the world, the way I analysed social situations, the way I understood myself.” 2011 Youth Advisory Panel member “Every time I set foot on The Wharf at STC, I feel I’m HOME, and I’ve loved this company and this venue ever since Richard Wherrett showed me round the place when it was just a deserted, crumbling, rat-infested industrial pier sometime late 1970’s and a wonderful dream waiting to happen.” Jacki Weaver 4 5 2011 ANNUAL REPORT | THROUGH NUMBERS 2011 ANNUAL REPORT | THROUGH NUMBERS THROUGH NUMBERS 10 8 1 writers under commission new Australian works and adaptations sold out season of Uncle Vanya at the presented across the Company in 2011 Kennedy Center in Washington DC A snapshot of the activity undertaken by STC in 2011 1,310 193 100,000 5 374 hours of theatre actors employed across the year litre rainwater tank installed under national and regional tours presented hours mentoring teachers in our School The Wharf Drama program 1,516 450,000 6 4 200 weeks of employment to actors in 2011 The number of people STC and ST resident actors home theatres people on the payroll each week attracted into the Walsh Bay precinct, driving tourism to NSW and Australia 6 7 2011 ANNUAL REPORT | ARTISTIC DIRECTORs’ RepoRT 2011 ANNUAL REPORT | ARTISTIC DIRECTORs’ RepoRT Andrew Upton & Cate Blanchett time in German art and regular with STC – had a window of availability Resident Artists’ program again to embrace our culture.
    [Show full text]
  • Strange Interlude
    Media Release April 2012 Belvoir presents Strange Interlude Written by SIMON STONE after EUGENE O’NEILL Director SIMON STONE Set Designer ROBERT COUSINS Costume Designer MEL PAGE Lighting Designer DAMIEN COOPER Composer & Sound Designer STEFAN GREGORY With AKOS ARMONT NICHOLAS BAKOPOULIS-COOKE EMILY BARCLAY MITCHELL BUTEL CALLUM McMANIS KRIS McQUADE ELOISE MIGNON ANTHONY PHELAN TOBY SCHMITZ TOBY TRUSLOVE BELVOIR ST THEATRE | UPSTAIRS 5 MAY – 17 JUNE An experimental play from the 1920s may not be the most obvious choice for inclusion in Belvoir’s strikingly contemporary season, but in the hands of Simon Stone theatre-goers will know to expect a radical interpretation of Eugene O’Neill’s Pulitzer Prize-winning play. In the vein of Stone’s The Wild Duck, a sell-out at both Belvoir and Melbourne’s Malthouse Theatre, Strange Interlude will be completely rewritten. Strange Interlude is one of the few modern plays to use soliloquy interwoven with the dialogue, revealing the characters’ inner thoughts; this technique will be maintained in the rewrite. Twenty-year-old Nina Leeds (Emily Barclay) has lost the love of her life in the war. Overcome with grief, she quits university, falls out with her father and moves away from home. What follows is an epic and compelling narrative that spans 25 years in Nina’s life, but the story is compressed into a series of heightened, life altering moments. The significance of each of these moments is revealed as the page-turning story unravels. The cast assembled for this production is truly stellar, with the luminous Emily Barclay as Nina and Mitchell Butel, Toby Schmitz and Toby Truslove as three men in her life, each vying for her attention and affection in his own way.
    [Show full text]
  • ELOISE MIGNON P a G E | 2
    E LOISE MIGNON THEATRE: 2021 Almost Human, The Movie Performer Henry and Cecilia Foundation (Reading) Dir: Angelo Salamanca 2021 Homers Iliad: The Siege of Troy Performer Stork Theatre Dir: Helen Madden 2018 Blasted Cate Malthouse Theatre Dir: Anne-Louise Sarks 2017 Complexity of Belonging Eloise Chunky Move Ltd (Aarhus Tour) Direction & Choreography – Anouk van Dijk and Falk Richter 2017/8 Les Trois Soeurs Irina L’Odeon Theatre de L’Europe Dir: Simon Stone 2016 Je Suis Fassbinder Performer Theatre National de Strasbourg Feb-June Falk Richter 2015 Complexity of Belonging Eloise Chunky Move Ltd (Asia Tour) Direction & Choreography - Anouk van Dijk and Falk Richter 2015 Complexity of Belonging Eloise Chunky Move Ltd (European Tour – Théâtre National Direction & Choreography - de Chaillot, Paris; Schaubühne, Berlin; Anouk van Dijk and Falk Richter and Utrecht) 2014 Complexity of Belonging Eloise Melbourne Theatre Company Direction & Choreography - Anouk van Dijk and Falk Richter 2013 The Cherry Orchard Anya Melbourne Theatre Company Dir: Simon Stone 2013 The Wild Duck Hedvig Ekdal Co B Ltd Tour Vienna & Amsterdam (Weiner Festowochen, Holland Festival) Dir: Simon Stone 2012 Private Lives Sibyl Belvoir Company B Dir: Ralph Myers 2012 The Wild Duck Hedvig Ekdal International Ibsen Festival (Oslo, Norway) Dir: Simon Stone 2012 Strange Interlude Madeline Arnold Belvoir Company B Dir: Simon Stone 2012 Every Breath Olivia Belvoir Company B Dir: Benedict Andrews 2012 The Wild Duck Hedvig Ekdal Malthouse Theatre Dir: Simon Stone 2011 Return To Earth Alice Waster Melbourne Theatre Company Dir: Aidan Fennessy 2011 The Wild Duck** Hedvig Ekdal Belvoir Company B lisa mann creative management pty ltd telephone: +61 2 9387 8207 fax: +61 2 9389 0615 p.o.
    [Show full text]
  • Every Breath Written & Directed by BENEDICT ANDREWS Set & Costume Designer ALICE BABIDGE Lighting Designer NICK SCHLIEPER Composer OREN AMBARCHI
    Media Release February 2012 Belvoir presents Every Breath Written & Directed by BENEDICT ANDREWS Set & Costume Designer ALICE BABIDGE Lighting Designer NICK SCHLIEPER Composer OREN AMBARCHI With JOHN HOWARD SHELLY LAUMAN ELOISE MIGNON ANGIE MILLIKEN DYLAN YOUNG BELVOIR ST THEATRE | UPSTAIRS 24 MARCH – 29 APRIL In 2012, critically acclaimed Australian theatre and opera director Benedict Andrews will add another title to his résumé: playwright. Andrews is making a highly anticipated return to Belvoir to direct his own play, Every Breath, for its world premiere. Andrews has created dozens of thrilling productions in an internationally successful career. He has been the recipient of numerous Best Director awards, both in Sydney and Europe. As well as Every Breath, Andrews‟ The Marriage of Figaro for Opera Australia is now playing at the Sydney Opera House, Gross und Klein (Sydney Theatre Company) is set to tour Europe, and his production of Caligula opens in May at the English National Opera. Despite such an international focus, Andrews relishes the opportunity to return to Belvoir. „I always enjoy returning to Belvoir,‟ he says. „I love the theatre‟s special intimacy… I‟m very pleased that Every Breath will come into the world there…‟ Every Breath features a stellar cast. Popular screen actor John Howard returns to the Sydney stage for the first time in over a decade, alongside Angie Milliken, who also returns to the Sydney theatre scene for the first time in nearly as long. Shelly Lauman (As You Like It) treads the Belvoir boards once again and is joined by Eloise Mignon (The Wild Duck) and Dylan Young (The Seagull).
    [Show full text]
  • Cat on a Hot Tin Roof
    Media Release January 2013 Belvoir presents Cat on a Hot Tin Roof By Tennessee Williams Director Simon Stone Set Designer Robert Cousins Costume Designer Alice Babidge Lighting Designer Damien Cooper Composer & Sound Designer Stefan Gregory With Lynette Curran Gareth Davies Alan Dukes Ewen Leslie Rebecca Massey Jacqueline McKenzie Anthony Phelan Justin Smith Belvoir St Theatre | Upstairs 16 February – 7 April Click here to download high resolution images But how in hell on earth do you imagine that you’re going to have a child by a man that can’t stand you? One era is ending, how does the next begin? It’s a portrait of two generations. One doesn’t want to die, and the other one feels crowded out, confused, and desperate to inherit whatever it can get before it’s too late. Big Daddy (Anthony Phelan) is a magnate. His son Brick (Ewen Leslie) is a closeted ex-footballer with a drinking problem. Brick’s wife Maggie (Jacqueline McKenzie) is a second-rung society girl measuring her success against all the other families and the number of babies they have. Big Daddy is dying and somehow or other Maggie and Brick have to conceive the next generation… Tennessee Williams is one of the giants of modern drama. ‘Like Death of a Salesman this is a mid -twentieth century classic that can stand on its own - without the trappings and spectacle of naturalistic staging - just by being spoken,’ explains director Simon Stone. ‘It is part of an ongoing project of bringing mid-twentieth century classics to the level of Shakespeare - where they can just be put on a stage; they don't need the trappings of obsessive original detail.
    [Show full text]
  • A Level Drama and Theatre Studies
    A LEVEL DRAMA AND THEATRE STUDIES A LEVEL DRAMA AND THEATRE STUDIES SUMMARY OF ASSESSMENT Component 1: Theatre Workshop Non-exam assessment: Internally assessed, externally moderated - 20% of qualification Learners will be assessed on either acting or design. Learners participate in the creation, development and performance of a piece of theatre based on a reinterpretation of an extract from a text chosen from a list supplied by WJEC. The piece must be developed using the techniques and working methods of either an influential theatre practitioner or a recognised theatre company. Learners must produce: • a realisation of the performance or design • a creative log Component 2: Text in Action Non-exam assessment: externally assessed by a visiting examiner - 40% of qualification Learners will be assessed on either acting or design. Learners participate in the creation, development and performance of two pieces of theatre based on a stimulus supplied by WJEC: 1. a devised piece using the techniques and working methods of either an influential theatre practitioner or a recognised theatre company (a different practitioner or company to that chosen for Component 1) 2. an extract from a text in a different style chosen by the learner. Learners must realise their performance live for the visiting examiner. Learners choosing design must also give a 5-10 minute presentation of their design to the examiner. Learners produce a process and evaluation report within one week of completion of the practical work. Component 3: Text in Performance Written examination: 2 hours 30 minutes 40% of qualification Sections A and B Open book: Clean copies (no annotation) of the two complete texts chosen must be taken into the examination.
    [Show full text]
  • Holl and Fes Tival Thyestes Simon Stone, Belvoir
    THYESTES SIMON STONE, BELVOIR INFO CREDITS Foundation, The Keir Foundation, Mark Carnegie and Jessica Block dates co-written by world premiere Mon 23, Tue 24, Wed 25, Thu 26, Thomas Henning, Chris Ryan, Melbourne, 12.9.2010 Fri 27 June 2014 Simon Stone, Mark Winter venue after Seneca Theater Bellevue direction starting time Simon Stone 8.30 pm set and costume design running time Claude Marcos 1 hour 30 minutes, no interval composer and sound design language Stefan Gregory English with Dutch surtitles lighting design introduction Govin Ruben by Cecile Brommer dramaturgy 7.45 pm Anne-Louise Sarks meet the artist stage manager with Simon Stone Karen Faure Tue 24.6, after the performance assistant stage manager moderator Cecile Brommer Isabella Kerdijk website cast www.belvoir.com.au Thomas Henning Chris Ryan Toby Schmitz lighting realisor podcast Chris Mercer https://soundcloud.com/holland- production manager festival Todd Wilson artistic director Ralph Myers HOLLAND FESTIVAL executive director Brenna Hobson production Belvoir originally created by The Hayloft Project commissioned by Malthouse Theatre with thanks to Australia Council for the Arts, Andrew Cameron Family HOLLAND FESTIVAL PARTNERS THYESTES IS SELECTED BY HF YOUNG HF YOUNG IS MADE POSSIBLE BY HOOFDBEGUNSTIGER THE THYESTES OF THE I-POD GENERATION if they are at a party – and talking about things that interest young men nowadays. But there is a continual parallel with the events in the Simon Stone, the young director who has made a name for himself myth, such as at the beginning of the performance when two boys over the last several years with his radical adaptations of great clas- shoot and kill a third (Atreus’s and Thyestes’ murder of their half- sics, is back at the Holland Festival.
    [Show full text]
  • Annual Report 2011 Annual Report 2011
    Annual Report 2011 Annual Report 2011 6 Mission Statement and Board of Management 7 Chairman’s report 10 Artistic Director’s report The Plays 12 Don Parties On by David Williamson MTC is a deparTMenT of 14 A Behanding in Spokane by Martin McDonagh The UniversiTy of MelboUrne 16 Apologia by Alexi Kaye Campbell 18 In the Next Room or the vibrator play by Sarah Ruhl 20 Next to Normal by Tom Kitt and Brian Yorkey 22 The Gift by Joanna Murray-Smith MTC Headquarters 24 The Joy of Text by Robert Reid 252 Sturt St 26 Hamlet by William Shakespeare Southbank VIC 3006 28 Rising Water by Tim Winton 03 8688 0900 30 Clybourne Park by Bruce Norris 32 Return to Earth by Lally Katz The MTC Theatre 34 The Importance of Being Earnest by Oscar Wilde 5 140 Southbank Blvd 36 Lawler Studio: The Dream Life of Butterflies by Raimondo Cortese Southbank VIC 3006 38 Lawler Studio: The Water Carriers by Ian Wilding Box Office 03 8688 0800 40 Lawler Studio: Circle Mirror Transformation by Annie Baker mtc.com.au 42 MTC presents: Not Quite Out of the Woods by Jonathan Biggins, Drew Forsythe and Phillip Scott Venues 44 MTC on Tour Throughout 2011 MTC performed its 45 Awards and nominations Melbourne season of plays at the MTC 46 Literary Manager’s report Theatre, Sumner and Lawler Studio, and 47 Play Readings the Fairfax Studio and Playhouse at Arts Centre Melbourne. MTC Education 48 Education Manager’s report 50 Workshops and participatory events 52 Random by debbie tucker green 54 Australia! The Show! by Aidan Fennessy, Jon Halpin, Jean-Marc Russ and Hayden Spencer
    [Show full text]
  • High Priest Amanda Lohreyon David Walsh Andtasmania's Museum of Old and New Art
    The Monthly January, 2011 Brief: MONA Page: 78 Page 1 of 7 Section: General News Region: National Type: Magazines Business Size: 2,002.40 sq.cms. Frequency: Monthly High Priest Amanda Lohreyon David Walsh andTasmania's Museum of Old and New Art The Moorilla estate is set on a peninsula of sandstone cliffs he discovered that the scope for winning at card games was that juts out into the Derwcnt estuary on Hobart's northern limited he dropped out of his degree and, for most of the fringe. Framed to the south-west by the looming grandeur '8os and early '9os, spent ioo or more hours per week de- of Mt Wellington and to the east by Mt Direction, the slopes veloping a mathematical model that would enable him and of the peninsula are planted with grapevines, and a cluster his partners to win at other forms of gambling, especially of modern buildings perch atop the rise. It is here that horseracing. This he now pursues on a large scale in a num- the visionary project, the Museum of Old and New Art ber of countries. (MONA) is due to open on 21 January 2011, an $8o million There is a network of people involved in Walsh's outfit, wonder that will house a private art collection valued at over most notably his business partner of 30 years, Zeljko Ra- $ioo million. Already it has been hailed as the "Bilbao of nogajec. Walsh met Ranogajec at university where the latter the south" and the "Getty of the Antipodes", expecting an studied law and economics before he too dropped out to estimated 350,000 visitors per annum, contributing a major pursue a career in gambling.
    [Show full text]