OVERTURES FROM THE BRITISH ISLES

BBC National Orchestra of Wales RUMON GAMBA Lewis Foreman Collection Foreman Lewis

Sir Arthur Sullivan Overtures from the British Isles

Frederic Austin (1872 – 1952)

1 The Sea Venturers (1934) 11:07 Concert Overture To Charles Kennedy Scott Allegro vivo – Poco meno mosso – Tempo I – Poco meno mosso – Tranquillo – Lento – Tempo I (Allegro vivo) – Tempo I (Tranquillo) – Poco meno mosso – Tempo I, con slancio – Poco meno mosso – Tempo I, con anima

Sir Charles Villiers Stanford (1852 – 1924)

2 Prelude to ‘Oedipus tyrannus’, Op. 29 (1887, revised 1888) 8:27 from incidental music to the play by Sophocles (c. 496 BC – c. 406 BC) Adagio molto – Più mosso – Tempo I (Adagio molto)

3 Samuel Coleridge-Taylor (1875 – 1912)

3 Overture to ‘The Song of Hiawatha’, Op. 30 No. 3 (1899) 11:21 from Scenes from The Song of Hiawatha Larghetto – Allegro ma non troppo – Animato – Più mosso – Tranquillo – Animato – Tempo I – Animato – Più mosso – Tempo I – Allegro vivace

Sir Frederic Hymen Cowen (1852 – 1935)

4 The Butterfly’s Ball (1901) 11:48 (Le Bal des Papillons) Concert Overture for Full Orchestra Dedicated to Robert Newman’s Queen’s Hall Orchestra Molto vivace – Poco tranquillo – Animato come prima – Più animato – Tempo I – Poco tranquillo – Animato come prima – Più presto – Prestissimo

4 Sir Granville Bantock (1868 – 1946)

5 The Frogs (1935) 8:26 (of Aristophanes) Comedy Overture for Orchestra To Werner Janssen Vivace – L’istesso tempo – Poco cantabile – Cantabile sostenuto – Liberamente – Animando, con moto – Mesto, ma con moto – Marziale – Poco meno allegro – Allegro con brio

Sir Alexander Campbell Mackenzie (1847 – 1935)

6 Overture to ‘The Little Minister’ (1897) 8:12 from incidental music to the play by Sir James Matthew (J.M.) Barrie (1860 – 1937) Allegro marcato – Allegretto moderato – Molto più animato – Tranquillo – Un poco animato – Tempo I – Tranquillo – Moderato – Tranquillo – Un poco animato – Allegro con spirito

5 Sir Arthur Sullivan (1842 – 1900)

7 Overture to ‘Macbeth’ (1888) 8:13 from incidental music to the play by William Shakespeare (1564 – 1616) Allegro non troppo vivace

Henry Balfour Gardiner (1877 – 1950)

8 Overture to a Comedy (1906, revised 1911) 8:29 for Orchestra To York Bowen Allegro – Meno mosso, più tranquillo – Ancora meno mosso – Allegro (Tempo I) – Con fuoco – Meno mosso – [ ] – Meno mosso – Poco animando – Più moto – Animato – Tempo del principio TT 77:05

BBC National Orchestra of Wales Nick Whiting leader Rumon Gamba

6 Lewis Foreman Collection Foreman Lewis

Sir Alexander Campbell Mackenzie Overtures from the British Isles

Austin: The Sea Venturers was also the Treasurer of the Italian Opera Possibly the leading English baritone of at Her Majesty’s Theatre. Thus, even when his generation, celebrated in Wagner, Cowen was a child, his musical gifts were Richard Strauss, and Delius, Frederic Austin encouraged by association with the best (1872 – 1952) was also a composer of some teachers and by every opportunity to play achievement, with a notable Symphony in E with leading musicians of the day. Cowen (1913) to his credit. He remains best known was actually born in Jamaica but came to for his arrangements used in Nigel Playfair’s England when he was four. As a Wunderkind production of The Beggar’s Opera in 1920. The pianist he first appeared in public aged ten Concert Overture The Sea Venturers (1934) and played Mendelssohn’s D minor Piano was first heard in a BBC studio broadcast in Concerto when twelve. He subsequently October 1935, then at Bournemouth in 1936, studied in Germany where he met Liszt and at one of Sir Henry Wood’s Promenade and Brahms. Having emerged as one of the Concerts, on 6 September 1937. leading British conductors of his time, he Austin writes exciting and tuneful was appointed the regular conductor of the works about the sea, comparable to those Philharmonic Society in 1888. He achieved of his friend Sir Arnold Bax, and, like Bax, some celebrity when, also in 1888, and for an incorporates a reflective middle section. The enormous fee, he was appointed conductor composer said that he wanted to evoke of the Melbourne Centennial Exhibition. something of the lives and character Cowen composed operas, choral music, of English seamen who... took peril and six symphonies, orchestral works, and a pleasure as it came. large catalogue of songs which enjoyed currency in their day. The Butterfly’s Ball, a Cowen: The Butterfly’s Ball once-favourite Concert Overture, dates from Sir Frederic Hymen Cowen (1852 – 1935) 1901 and illustrates a popular children’s poem had the good fortune to be the son of the by the MP for Liverpool, William Roscoe. The private secretary to the Earl of Dudley, who opening lines will give the flavour:

8 Come take up your hats, and away let and Frederic Austin – their chance. Later he us haste, was important in promoting the music of To the Butterfly’s ball, and the Delius whose executor he became, financing Grasshopper’s feast. Delius’s widow, Jelka, after Delius had died. The poet tells how the various insects make Gardiner embraced the folksong movement, their way to the ball, eat and dance, and are and folksongs or folk styles are a feature of lit by ‘their watchman, the Glow-worm’. All is his music. vividly evoked by Cowen’s pleasing melodic The ebullient Overture to a Comedy was lines and delicate instrumental colour. performed at Queen’s Hall in 1906. The revision First performed at a Promenade Concert at recorded here was premiered in the same Queen’s Hall on 31 August 1901, The Butterfly’s venue in May 1911. Ball was widely played. By 1930 there had been twenty-three Proms performances Coleridge-Taylor: Overture to ‘The Song of alone, but after Cowen’s death it was almost Hiawatha’ completely forgotten. Samuel Coleridge-Taylor (1875 – 1912) achieved immediate success when only twenty-three Gardiner: Overture to a Comedy with his narrative cantata Hiawatha’s Wedding Henry Balfour Gardiner (1877 – 1950) was Feast – on a text drawn from the epic poem a wealthy but self-critical composer who The Song of Hiawatha by Henry Wadsworth destroyed much of his music after its first Longfellow – first performed at the Royal performances. He was one of the ‘Frankfurt College of Music in London on 11 November Group’, which also numbered Percy Grainger, 1898. This was quickly followed by two further Cyril Scott, Norman O’Neill, and Roger Quilter, Hiawatha scores: The Death of Minnehaha British and other Commonwealth composers (1899) and Hiawatha’s Departure (1900). who studied at Dr Hoch’s Konservatorium in Completing the so-called Scenes from Frankfurt am Main. Balfour Gardiner played The Song of Hiawatha, the Overture dates from a very considerable role as a patron and his 1899 and was first performed at Norwich in direction of the celebrated Balfour Gardiner October that year. Although intended as the Concerts before the First World War gave prelude to the complete cycle, it is in fact a a whole generation of primarily British separate work, rarely heard in the context of composers – including Holst, Bax, Grainger, the cantatas and not quoting their thematic

9 material except ‘You shall hear how Pau- Festival, in Worcester, in September 1911. Puk-Keewis’, the first choral entry from After his retirement from Birmingham in 1934, Hiawatha’s Wedding Feast, which is fanfared Bantock produced a number of short orchestral in the coda. In fact, the principal theme of the works, or overtures, based on Greek plays, Overture, first romantically presented by the including the comedies The Women’s Festival, strings and sounding for all the world like a The Birds, and The Frogs by Aristophanes. There forgotten moment from Dvořák’s Symphony was also Agamemnon (based on Aeschylus) From the New World, is the spiritual ‘Nobody and The Bacchanals (based on Euripides). In knows the trouble I see, Lord’. Coleridge- such overtures he attempted a programmatic Taylor had heard this tune when the Fisk highlighting of the action of the play. Jubilee Singers, a black American choir, In the 1930s Bantock enjoyed a number toured the UK in the late 1890s. of dates with BBC orchestras, largely conducting his own music. The score of Bantock: The Frogs the Comedy Overture The Frogs is dated The career of Sir Granville Bantock (1868 – 1946) 27 August 1935, and Bantock gave the first was focused on Birmingham where for a long performance in a Promenade Concert at time he was the head of the Birmingham Queen’s Hall on 9 September 1936; later, in and Midland Institute School of Music and November 1945, he recorded it for Paxton on Elgar’s successor as Peyton Professor at a twelve-inch 78 rpm disc. After his death it the University of Birmingham. He wrote a was arranged for brass band and it probably formidably large body of works, including has been best known in that version. epic settings of Fitzgerald’s The Rubáiyát of Omar Khayyám and the biblical Song of Sullivan: Overture to ‘Macbeth’ Songs. His many orchestral works tended to Sir Arthur Sullivan (1842 – 1900) survived for be programmatic and include the tone poems many years as the composer of the Savoy Fifine at the Fair, The Pierrot of the Minute, and operas, but over the last couple of decades Dante and Beatrice. his other music has been revived, a project Bantock’s best-known orchestral work crowned by the recording of the operas derived from a Greek play is the Overture to Ivanhoe (CHAN 10578(3)) and The Beauty a Greek Tragedy – in fact, Oedipus Coloneus Stone (CHAN 10792(2)). We are familiar with by Sophocles – first heard at the Three Choirs the overtures that Sullivan wrote for his

10 many operettas, mostly compilations of The play The Little Minister, which tunes, put together at the last minute. Early J.M. Barrie founded on his novel (1891) of the in his career Sullivan had also written three same name, was first produced at the Theatre extended concert overtures – In memoriam Royal, Haymarket on 6 November 1897 with (1866), Marmion (1867), and Overtura incidental music by Mackenzie. This was nearly di ballo (1870) – but the substantial seven years before Peter Pan would bring score for Sir Henry Irving’s production of Barrie massive fame. A depiction of Scottish Shakespeare’s Macbeth in December 1888 village life and characters, this story of the includes the only example of a carefully naive and earnest young incumbent of the crafted concert overture from Sullivan’s later Manse, his interaction with the Kirk and village maturity, even though it originated in the folk, and his love for a gipsy girl stimulated theatre. Sullivan seeks out the drama rather Mackenzie to write distinctively Scottish than generating a Scottish atmosphere, incidental music, ending with a reel, though and we might make a point of noting several without extensive quotation of actual Scots dramatic episodes, including the spectral tunes, the only example being ‘Duncan Gray’. music for Banquo’s ghost (flute and strings) The first concert performance of the and the sonorous tune that heralds the entry Overture was given by the Philharmonic of Duncan. Society on 2 December 1897, conducted by Mackenzie. Mackenzie: Overture to ‘The Little Minister’ Long the Principal of the Royal Academy of Stanford: Prelude to ‘Oedipus tyrannus’ Music in London, Sir Alexander Campbell In 1887 Charles Villiers Stanford (1852 – 1924), Mackenzie (1847 – 1935) wrote music in later Sir Charles, was asked to produce most genres except the symphony. He incidental music for a production of Oedipus was the first major British composer to tyrannus by Sophocles at the Theatre produce rhapsodies in a national idiom, his Royal, Cambridge in November that year. Scottish rhapsodies being widely played, The Prelude, its theatre orchestration filled while his Scottish Concerto (1897) for piano out for a symphony orchestra, was heard and orchestra was premiered by Ignacy as an independent work at a concert of the Jan Paderewski and attracted other leading Philharmonic Society at St James’s Hall, performers of the period. London on 15 March 1888. In the late 1880s

11 Stanford, still only in his mid-thirties, was very A note by the conductor much the composer of the day. A project such as this usually begins with a Oedipus tyrannus, or Oedipus Rex, tells the ‘long list’ of repertoire put together by various earliest part of the story, in which Oedipus parties. Record company, conductor, producer, unwittingly slays his father and marries his orchestra, and academic specialists all have mother. At Cambridge it was presented in three their input and in this instance it turned out acts. Stanford’s incidental music provided what that our (certainly not exhaustive) long list are in effect leitmotifs to underline the main rather quickly became an extremely long list events and the characters in the play. In the which somehow needed to become a much Prelude we first hear a cor anglais solo, which shorter list of around eight or nine overtures. in the play introduces the fateful third act and With such riches one has to consider also characterises the shepherd who recounts how to structure a disc which is not only an the true story of the King’s parentage. Now artistically well-balanced programme but also the strings, with harp, launch into the molto mixes what may be more familiar composers espressivo theme which Stanford used in the and works with lesser-known ones. introduction to the first act to accompany the Some of the pieces on this disc have entrance of the Priest, as Oedipus speaks to the enjoyed previous outings on record, perhaps plague-ridden populace of Thebes. Oedipus’s having been used as ‘fillers’, complementing own theme follows: a dotted brass fanfare a composer’s symphony or concerto. One with a tail allocated to the strings and harp. has to be careful not to dismiss these works The music rises to a climax as the Oedipus Rex just because there are a few recordings subject returns in the full pomp of kingship. already in the catalogue – there must be a The Prelude ends with the music that Stanford reason why this is so, and more often than chose to underline the last lines of the final not the works themselves are strong ones. chorus of the play: All the same, I felt it was important to steer Therefore, while our eyes wait to see the clear for the moment of very well-known destined final day, we must call no one happy overtures (for instance, those of Elgar and who is of mortal race, until he hath cross’d Walton), much as I love them, and try to life’s border, free from pain. find some pieces that simply have not been available to buy on CD for a very long time, © 2014 Lewis Foreman if ever.

12 To begin with, I gave myself a nominal I am always interested in the performance ‘timeline’ of works written between 1880 and history of works such as these. For instance, I 1940 so that we could focus on music bridging was delighted to discover that The Butterfly’s the end of the Victorian era and the start of the Ball was played twenty-six times at the Proms Second World War. A huge number of overtures between 1900 and 1940! It is easy to see why: seem to have been written during this period, when one opens the score one immediately and by sticking to the initial timeline I could admires the craftsmanship with which the keep the musical language and styles from musical fantasy flies off the page. becoming too disparate, thereby making the The scores themselves tell wonderful programming seem random. stories also. Many of the ones I used (On a side note, I am amused by how on had been found in the BBC music library, many of our CDs together, Chandos has and came complete with handwritten added the magic words ‘Vol. 1’ to the title, performance notes detailing dates, timings, an exciting promise to so many enthusiasts, and performers – more often than not the and whilst at the time of writing I do not conductor was the composer, or at least one know whether further volumes will follow, of our illustrious maestros of the past. It is I have to say that as I was compiling this inspiring to see these important conductors disc, other groupings of works, under other giving first or early performances of ‘new’ governing ideas, were constantly presenting music, and also to inspect the markings and themselves…!) corrections which they themselves wrote Most of the overtures here are into those scores. programmatic, or at least are beholden to a Sadly, some of the pieces on our long list descriptive title. I would say that the variety seem to survive as just titles. The lack of on the disc (notwithstanding the individual material (scores, parts) or the fact that works style and voice of each composer) comes remain unpublished can be rather tantalising, from the differing nature of these titles – the but one never knows what might emerge rather serious, brooding, turbulent music into the light of day from obscure corners – from Sullivan and Stanford in their Macbeth perhaps this release will encourage people to and Oedipus overtures contrasting with the double-check their attics! more light-hearted sounds of The Butterfly’s With the knowledge that we are leaving Ball and The Little Minister. out far, far more than we can fit onto one disc,

13 as a conductor I have to select those pieces and Conductor Laureate, Tadaaki Otaka, it that speak to me, that I enjoy, identify with, has won considerable critical and audience am enthusiastic about, and which I think I can acclaim over recent years. In February present in the most vivid way possible. 2006 it appointed Guto Pryderi Puw as its Working on these pieces with the BBC Resident Composer, commissioning him to National Orchestra of Wales was (as always) write three works. The 2008 / 09 season saw a great joy and I am convinced that all these two further appointments: François-Xavier overtures can be performed by a symphony Roth as Associate Guest Conductor and, to orchestra of full strength (some were written consolidate the ensemble’s commitment to with much smaller forces in mind – probably performing contemporary music, Simon Holt through necessity), particularly when an as Composer-in-Association, a post previously orchestra such as this can adapt to the held by Michael Berkeley. The BBC National style required for each piece so quickly and Orchestra of Wales is Orchestra-in-Residence thoroughly. at St David’s Hall, Cardiff and also presents a One thing I do know is that all these pieces concert series at the Brangwyn Hall, Swansea. are extremely rare on the concert platform. Touring internationally, it is in demand at major Perhaps a disc such as this will bring the UK festivals and performs every year at the music to the right ears and facilitate more BBC Proms and biennially at the prestigious performances, or at least prompt further BBC Cardiff Singer of the World competition. At investigation of the work of some of these the beginning of 2009 the Orchestra moved wonderful composers. to its new state-of-the-art recording and rehearsal base, BBC Hoddinott Hall at Wales © 2014 Rumon Gamba Millennium Centre. The Orchestra enjoys close working relationships with radio and The BBC National Orchestra of Wales television programme makers, and recorded occupies a special role as both a national and the soundtracks to the BBC Wales television broadcasting orchestra, acclaimed not only series Doctor Who and Torchwood. for the quality of its performances but also for its importance within its own community. The British conductor Rumon Gamba Under its Principal Conductor, Thierry Fischer, is currently Chief Conductor of Aalborg Principal Guest Conductor, Jac van Steen, Symfoniorkester and Chief Conductor and

14 Music Director of NorrlandsOperan. From Symphonieorchester, Orquesta Nacional de 2002 until 2010 he was Chief Conductor and España, and WDR Rundfunkorchester Köln, to Music Director of the Iceland Symphony name a few. In North America he has worked Orchestra, with which he made highly with the New York Philharmonic, Toronto successful tours of Germany, Austria, and and Indianapolis Symphony orchestras, NAC Spain. Having studied with Colin Metters at Orchestra in Ottawa, and Florida Orchestra. the Royal Academy of Music, where he was He has worked with all the major Australian appointed Associate in 2002, he became the orchestras and also conducted the New first ever conducting student to receive the Zealand Symphony Orchestra, Tokyo DipRAM. He subsequently became Assistant Symphony Orchestra, and Hong Kong, Osaka, and then Associate Conductor of the BBC and Nagoya Philharmonic orchestras. Philharmonic, remaining there until 2002; Following his successful operatic debut his continuing work with the BBC orchestras conducting Candide at English National has included several appearances at the BBC Opera, Rumon Gamba returned in spring Proms. 2011 for the world premiere of Nico Muhly’s He has conducted orchestras such as the Two Boys. He also conducted the Swedish Residentie Orchestra The Hague and Royal premiere of Poul Ruders’s Selma Ježková Scottish National Orchestra, Oslo, Tampere, (after the film Dancer in the Dark by Lars von and London Philharmonic orchestras, Trier) and Mark-Anthony Turnage’s Blood on Sinfonieorchester Basel and Berner the Floor, both with NorrlandsOperan.

15 Lewis Foreman Collection Foreman Lewis

Sir Frederic Hymen Cowen Lewis Foreman Collection Foreman Lewis

Sir Charles Villiers Stanford Ouvertüren von den Britischen Inseln

Austin: The Sea Venturers Cowen: The Butterfly’s Ball Frederic Austin (1872 – 1952) war als Sir Frederic Hymen Cowen (1852 – 1935) gefeierter Interpret der Musik von Wagner, wurde zu seinem Glück schon früh in seiner Richard Strauss und Delius der vielleicht musikalischen Begabung gefördert. Sein führende englische Bariton seiner Generation, Vater war Privatsekretär des Earl of Dudley aber auch ein beachtlicher Komponist, der und Schatzmeister der italienischen Oper an beispielsweise mit einer Sinfonie in E-Dur Her Majesty’s Theatre, was den Jungen mit (1913) hervortrat. Uns ist er heute vor allem den besten Lehrern in Kontakt brachte und mit seiner Neubearbeitung der Beggar’s ihm vielerlei Gelegenheit bot, mit führenden Opera für Nigel Playfairs Inszenierung von Interpreten zu musizieren. In Kingston (Jamaika) 1920 ein Begriff. Die Konzertouvertüre geboren, war Cowen vier Jahre später mit der The Sea Venturers (1934) kam im Oktober 1935 Familie nach England gekommen. Mit zehn in einer BBC-Studioübertragung zum ersten Jahren glänzte der Wunderknabe erstmals Mal zu Gehör; 1936 folgte eine Aufführung öffentlich am Klavier, und mit zwölf führte er in Bournemouth, und am 6. September 1937 Mendelssohns d-Moll-Konzert auf. Danach stand das Werk bei einem der Promenade setzte er seine Studien in Deutschland fort, wo Concerts von Sir Henry Wood auf dem er Liszt und Brahms begegnete. Er entfaltete Programm. sich zu einem der führenden britischen Austin schrieb mitreißende, klangvolle Orchesterleiter seiner Zeit und wurde 1888 zum Seestücke, die – vergleichbar mit denen ständigen Dirigenten der Philharmonic Society seines Freundes Sir Arnold Bax – einen of London (heute: Royal Philharmonic Society) besinnlichen Mittelteil aufweisen. Der ernannt. In jenem Jahr machte er auch von sich Komponist wollte damit reden, als er für ein damals unerhörtes Honorar etwas über das Leben und den Charakter zum Leiter der Jahrhundert-Ausstellung in der englischen Seeleute aussagen, die .. Melbourne berufen wurde. Fährnis und Freude so nahmen, wie sie Cowen komponierte Opern, Chormusik, kam. sechs Sinfonien, Orchesterwerke und unzählige

18 Lieder, die bei seinen Zeitgenossen großen nach den ersten Aufführungen seiner Anklang fanden. The Butterfly’s Ball, eine Musik vieles selbstkritisch vernichtete. früher populäre Konzertouvertüre, stammt Mit Percy Grainger, Cyril Scott, Norman aus dem Jahr 1901 und fußt auf einem O’Neill und Roger Quilter bildete er die bekannten Kindergedicht des Historikers “Frankfurt Group”, einen Freundeskreis und Abolitionisten William Roscoe. Die ersten englischsprachiger Komponisten, die an Zeilen eröffnen die Szene: Dr. Hoch’s Konservatorium in Frankfurt am Kommt, nehmt eure Hüte und lasset uns Main studierten. Sein Einfluss als Mäzen war eilen beträchtlich, und mit den berühmten, von Zum Schmetterlingsball und ihm persönlich finanzierten Balfour-Gardiner- Heupferdbankett. Konzerten gab er vor dem Ersten Weltkrieg Der Dichter erzählt, wie sich die einer ganzen Generation haupsächlich verschiedenen Insekten auf den Weg zum britischer Komponisten – wie Holst, Bax, Ball machen, essen und tanzen, bis bei Grainger und Frederic Austin – eine Chance. Einbruch der Dunkelheit “ihr Nachtwächter, Später setzte er sich maßgeblich für die das Glühwürmchen” erscheint, um Licht Musik von Delius ein und sicherte als dessen zu spenden. All dies wird von Cowens Testamentsvollstrecker den Lebensunterhalt reizenden melodischen Linien und zarten seiner Witwe Jelka. Gardiner war der Instrumentalfarben lebhaft veranschaulicht. Volksliedbewegung verbunden, was auch in Nach der Uraufführung bei einem Promenade seiner eigenen, von folkloristischen Themen Concert in der Londoner Queen’s Hall am und Stilelementen durchzogenen Musik zum 31. August 1901 wurde The Butterfly’s Ball Ausdruck kommt. vielerorts aufgegriffen. Allein im Rahmen Die überschwängliche Overture to a der Proms kam das Stück bis 1930 zu Comedy wurde 1906 in der Queen’s Hall dreiundzwanzig Aufführungen, doch nach uraufgeführt, ebenso wie im Mai 1911 die hier dem Tod von Cowen fünf Jahre später geriet eingespielte Neufassung. es fast völlig in Vergessenheit. Coleridge-Taylor: Ouvertüre zu “The Song of Gardiner: Overture to a Comedy Hiawatha” Henry Balfour Gardiner (1877 – 1950) Mit seiner Kantate Hiawatha’s Wedding war ein vermögender Komponist, der Feast – nach Auszügen aus dem Versepos

19 The Song of Hiawatha von Henry Wadsworth Bantock: The Frogs Longfellow – gelang dem dreiundzwanzig- Das Wirken von Sir Granville Bantock jährigen Samuel Coleridge-Taylor (1875 – 1912) (1868 – 1946) konzentrierte sich auf der Durchbruch. Der Uraufführung dieses Birmingham, wo er lange Jahre das Werkes am 11. November 1898 im Royal Konservatorium des Birmingham and College of Music London schlossen sich Midland Institute leitete und in der Nachfolge in rascher Folge zwei weitere Hiawatha- Elgars an der Universität den Peyton- Kompositionen an: The Death of Minnehaha Lehrstuhl für Musik innehatte. Zugleich (1899) und Hiawatha’s Departure (1900). war er überaus schaffensfreudig und Diese drei sogenannten Szenen aus komponierte Werke der verschiedensten The Song of Hiawatha werden von einer Art, darunter epische Vertonungen von Ouvertüre abgerundet, die 1899 entstand Fitzgeralds The Rubáiyát of Omar Khayyám und im Oktober des Jahres in Norwich und des biblischen Hohelieds, The Song of uraufgeführt wurde. Obwohl sie als Vorspiel Songs. Besonders erwähnenswert unter zu der Gruppe gedacht war, handelt es seinen oft programmatisch angelegten sich um ein eigenständiges Werk, das Orchesterwerken sind die sinfonischen selten im Kontext der Kantaten zu hören Dichtungen Fifine at the Fair, The Pierrot of the ist und kaum aus deren Stoff zitiert – eine Minute und Dante and Beatrice. Ausnahme bildet “You shall hear how Pau- Auch das griechische Theater inspirierte Puk-Keewis”, der erste Choreinsatz aus ihn, und hier ist sein bekanntestes Hiawatha’s Wedding Feast, der in der Koda Orchesterwerk die Overture to a Greek verkündet wird. Stattdessen stützt sich Tragedy (gemeint ist das Trauerspiel das Hauptthema der Ouvertüre – von den Ödipus auf Kolonos von Sophokles), die im Streichern romantisch eingeführt und wie September 1911 beim Three Choirs Festival ein vergessener Augenblick aus Dvořáks in Worcester zur Uraufführung kam. Nach Sinfonie Aus der Neuen Welt anmutend – auf seiner Emeritierung und der Rückkehr nach ein Spiritual: “Nobody knows the trouble London 1934 schuf Bantock eine ganze I see, Lord”. Coleridge-Taylor hatte es Reihe kürzerer Orchesterwerke (oder 1897 auf einer Europatournee der afro- Ouvertüren) nach griechischen Dramen, amerikanischen Fisk Jubilee Singers in darunter von Aristophanes die Komödien London gehört. Die Weibervolksversammlung, Die Vögel und

20 Die Frösche sowie Agamemnon (Aischylos) hinlänglich bekannt, aber zu Beginn seiner und Die Bacchantinnen (Euripides). In Karriere hatte Sullivan bereits drei längere solchen Ouvertüren beabsichtigte er eine Konzertouvertüren komponiert: In memoriam programmatische Hervorhebung des (1866), Marmion (1867) und Overtura di dramatischen Geschehens. ballo (1870); für eine sorgfältig gestaltete Die dreißiger Jahre bescherten Bantock Konzertouvertüre aus dem reiferen Schaffen eine Reihe von Auftritten mit BBC-Orchestern, Sullivans liegt uns indes nur ein einziges bei denen er vor allem seine eigene Musik Beispiel vor, das zudem einer umfangreichen dirigierte. Die Partitur der “Comedy Overture” Schauspielmusik für Sir Henry Irvings The Frogs trägt das Datum 27. August 1935, Inszenierung von Shakespeares Macbeth und am 9. September 1936 leitete Bantock in (Dezember 1888) entstammt und somit auf der Queen’s Hall die Uraufführung in einem einen literarischen Kontext bezogen ist. Promenade Concert. Eine von ihm dirigierte Sullivan ist weniger an der Erzeugung einer Studioaufnahme vom November 1945 schottischen Atmosphäre gelegen als an erschien auf einer 78er-Schellackplatte unter der Herausarbeitung des Dramas, das in dem Paxton-Label. Nach seinem Tod wurde mehreren solchen Episoden wirksam wird, die Ouvertüre für Blasorchester arrangiert so etwa in der beklemmenden Musik für und wahrscheinlich in dieser Fassung am Banquos Geist (Flöte und Streicher) und dem besten bekannt. klangvollen Thema, das den Auftritt Duncans ankündigt. Sullivan: Ouvertüre zu “Macbeth” Sir Arthur Sullivan (1842 – 1900) war viele Mackenzie: Ouvertüre zu “The Little Minister” Jahre lang vor allem als Komponist der Sir Alexander Campbell Mackenzie Savoy-Opern berühmt, aber in neuerer Zeit hat (1847 – 1935), der langjährige Leiter der Royal man auch andere Musik von ihm wieder zur Academy of Music in London, äußerte sich Geltung gebracht – ein Projekt, das mit den in fast allen musikalischen Gattungen mit Opernaufnahmen von Ivanhoe (CHAN 10578(3)) Ausnahme der Sinfonie. Als erster britischer und The Beauty Stone (CHAN 10792(2)) gekrönt Komponist von Rang schuf er Rhapsodien wurde. Die Ouvertüren, die Sullivan für seine in einem landestypischen Idiom; seine vielen Operetten schrieb, überwiegend in schottischen Rhapsodien wurden viel und letzter Minute verfasste Potpourris, sind uns gern gespielt, während sein Scottish Concerto

21 (1897) für Klavier und Orchester von Ignacy im November des Jahres eine Bühnenmusik Jan Paderewski uraufgeführt wurde und zu komponieren. Das Vorspiel kam als auch andere führende Interpreten jener Zeit eigenständiges Werk am 15. März 1888 bei ansprach. einem Konzert der Philharmonic Society in Der erste Vorhang zu dem Schauspiel der St. James’s Hall London zu Gehör, wozu The Little Minister, aus dem J.M. Barrie seinen die Besetzung vom Theaterensemble auf gleichnamigen Roman (1891) ableitete, hob ein Sinfonieorchester erweitert wurde. Zu sich am 6. November 1897 am Londoner jener Zeit wurde der immer noch recht junge Theatre Royal Haymarket zu Bühnenmusik Stanford als Komponist bereits favorisiert. von Mackenzie – fast sieben Jahre, bevor König Ödipus widmet sich den Anfängen Barrie dann mit Peter Pan zeitlosen Ruhm der altgriechischen Geschichte, in der finden sollte. Die aus dem schottischen Ödipus unwissentlich seinen Vater tötet Dorfleben gegriffene Geschichte über einen und seine Mutter heiratet. In Cambridge naiven, ernsthaften jungen Pfarrer, seine wurde das Drama in drei Akten inszeniert. Beziehung zu Kirche und Dorf und seine Liebe Stanford lieferte mit seiner Bühnenmusik zu einer Zigeunerin inspirierte Mackenzie im Prinzip eine Reihe von Leitmotiven, um zu unverkennbar schottischen Klängen, die Hauptereignisse und die Figuren zu obwohl er (mit Ausnahme des Robert-Burns- charakterisieren. Im Vorspiel hören wir Lieds “Duncan Gray”) weitgehend darauf zunächst ein Englischhornsolo, das später verzichtete, aus dem eigentlichen Volksgut den verhängnisvollen dritten Akt einleitet zu zitieren. Krönender Abschluss war ein Reel. und auch dem Hirten gehört, der die wahre Die erste konzertante Aufführung der Herkunft des Königs eröffnet. Daraufhin Ouvertüre wurde am 2. Dezember 1897 von stellen die Streicher mit Unterstützung der der Philharmonic Society unter der Leitung Harfe molto espressivo das Thema vor, mit Mackenzies gegeben. dem Stanford in der Einleitung zum ersten Akt den Auftritt des Priesters begleitet, Stanford: Vorspiel zu “Oedipus tyrannus” als Ödipus vor der seuchengeplagten Im Jahre 1887 erhielt der spätere Sir Charles Bevölkerung von Theben spricht. Es folgt Villiers Stanford (1852 – 1924) den Auftrag, für das Ödipus-Thema: eine gepunktete eine Inszenierung der Sophokles-Tragödie Blechbläserfanfare mit Streicher- und König Ödipus am Theatre Royal Cambridge Harfenschweif. Die Musik steigert sich zu

22 einem Höhepunkt, als das Ödipus-Thema in Einige der hier nun vorliegenden Stücke voller königlicher Pracht zurückkehrt. Das erscheinen nicht zum ersten Mal; sie sind Vorspiel endet mit Stanfords Unterstreichung vielleicht als “Lückenbüßer” verwendet worden, der letzten Zeilen des Schlusschors: um eine Sinfonie oder ein Instrumentalkonzert Drum preise keiner vor dem Tag, der uns im Rahmen der erwarteten Spieldauer einer als letzter bevorsteht, einen Sterblichen CD zu ergänzen. Man sollte aber diese Werke glücklich, eh dieser ohne Schmerzliches zu nicht einfach deshalb abqualifizieren, weil sie leiden seines Lebens Ende fand. bereits verschiedentlich im Katalog vertreten sind – das wird an sich schon seinen guten © 2014 Lewis Foreman Grund haben, denn zumeist können diese Übersetzung: Andreas Klatt Werke auch eigenständig überzeugen. Trotz alledem hatte ich das Gefühl, dass man – so Anmerkungen des Dirigenten sehr ich sie auch liebe – auf die bestbekannten Ein Projekt wie dieses beginnt in der Regel Ouvertüren (wie die von Elgar und Walton) mit einer “Longlist”, einer ersten Aufstellung einmal verzichten und stattdessen versuchen von Stücken, die von verschiedenen sollte, einige Stücke zu finden, die einfach Interessenten vorgeschlagen werden. seit langem nicht oder überhaupt nie auf CD Plattenfirma, Dirigent, Produzent, Orchester, verfügbar gewesen sind. Musikwissenschaftler – alle sind beteiligt, Als erstes steckte ich mir einen Zeitrahmen und in unserem Fall stellte sich heraus, dass ab – von 1880 bis 1940 – damit wir uns die (keineswegs erschöpfende) lange Liste auf Werke aus der Übergangsepoche vom sehr schnell viel zu lang geriet und irgendwie Viktorianischen Zeitalter zum Zweiten Weltkrieg auf acht oder neun Ouvertüren gekürzt konzentrieren konnten. Diese Jahre scheinen werden musste. eine Unmenge von Ouvertüren hervorgebracht Bei einer solchen Fülle von Material zu haben, und innerhalb meines Zeitrahmens muss man überlegen, wie man ein Album blieb es mir möglich, eine allzu breite strukturiert, denn es soll ja nicht nur Auffächerung des musikalischen Duktus zu künstlerisch ausgewogen sein, sondern vermeiden und die Geschlossenheit des auch Bekanntes mit weniger bekannten Programms zu wahren. Werken und Komponisten aufschlussreich (Nebenbei bemerkt amüsiert es mich, wie zusammenführen. Chandos viele unserer gemeinsamen CDs mit

23 dem magischen Zusatz “Teil 1” betitelt hat – Auch die Partituren selbst erzählen ein verheißungsvolles Versprechen an so wunderbare Geschichten. Viele von denen, viele Musikfreunde, und obwohl ich in diesem die mir vorlagen, stammten aus der BBC- Moment nicht weiß, ob hier weitere Teile Musikbibliothek und kamen komplett mit folgen werden, muss ich auch sagen, dass handschriftlichen Aufführungsnotizen im sich bei der Zusammenstellung des Albums Hinblick auf Termine, Zeiteinteilung und immer wieder andere Gruppierungen unter Interpreten – oft hatte der Komponist selbst anderen Vorzeichen aufgedrängt haben!) den Taktstock geführt, oder zumindest Die meisten dieser Ouvertüren einer unserer berühmten Maestros der haben Programmcharakter oder sind Vergangenheit. Zu sehen, dass diese zumindest einem aussagekräftigen Titel eminenten Dirigenten mit ersten oder frühen verpflichtet. Ich würde sagen, dass der Aufführungen für derart “neue” Musik eintraten, Abwechslungsreichtum des Albums (über und auf die von ihnen eigens vorgenommenen den persönlichen Stil und die Stimme jedes Markierungen und Korrekturen zu stoßen, Komponisten hinaus) der unterschiedlichen inspiriert mich. Natur dieser Titel zu verdanken ist – so Leider scheinen einige der Stücke auf kontrastiert die eher ernsthafte, grübelnde, unserer Longlist nur als Titel überlebt zu haben. turbulente Musik von Sullivan und Stanford Der Mangel an Aufführungsmaterial (Partituren, in ihren Macbeth- und Ödipus-Ouvertüren Stimmen) oder der Umstand, dass Werke mit den unbeschwerten Klängen von unveröffentlicht bleiben, mag frustrieren, The Butterfly’s Ball und The Little Minister. aber wer weiß, was einmal aus dunklen Ecken Die Aufführungsgeschichte von Werken ans Tageslicht kommen könnte – vielleicht wie diesen fasziniert mich. Beispielsweise wird dieses Album den einen oder anderen stellte ich zu meiner Freude fest, dass ermutigen, den Dachboden zu durchstöbern! The Butterfly’s Ball in der Zeit von 1900 bis Wohl wissend, dass wir auf weitaus mehr 1940 ganze sechsundzwanzig Mal bei den verzichten müssen als auf eine CD passt, Proms aufgeführt wurde! Das ist leicht muss ich mich als Dirigent für die Stücke verständlich, denn kaum ist die Partitur entscheiden, die mich ansprechen, die mir aufgeschlagen, da kann man nicht umhin, Freude machen und nahe stehen, die mich die Kunstfertigkeit zu bewundern, mit der die begeistern und die ich am lebendigsten zu musikalische Phantasie beflügelt wird. vermitteln hoffe.

24 Die Arbeit an diesen Stücken mit dem seinem Ersten Gastdirigenten Jac van Steen BBC National Orchestra of Wales war (wie und dem Ehrendirigenten Tadaaki Otaka immer) eine große Freude, und ich bin wurde dem Orchester in den letzten Jahren überzeugt, dass all diese Ouvertüren von die Zustimmung der Kritik wie auch des einem vollen Sinfonieorchester aufgeführt Publikums zuteil. Im Februar 2006 wurde Guto werden können (manche entstanden, Pryderi Puw zum Composer in Residence wahrscheinlich notgedrungen, für kleinere ernannt und mit drei Kompositionen Ensembles), besonders wenn ein Orchester beauftragt. In der Spielzeit 2008 / 09 wie dieses im Hinblick auf die jeweils gab es zwei weitere Neueinstellungen: angesagte stilistische Interpretation so François-Xavier Roth wurde Gastdirigent schnell und tiefgreifend anpassungsfähig ist. und Simon Holt – als Ausdruck des Eines weiß ich: All diese Stücke sind besonderen Interesses des Ensembles ausgesprochen selten im Konzertsaal zu an der Aufführung zeitgenössischer hören. Vielleicht kann ein Album wie dieses Musik – Composer-in-Association (diese die richtigen Ohren aufhorchen lassen und Stellung hatte zuvor Michael Berkeley inne). häufigere Aufführungen, zumindest aber eine Das BBC National Orchestra of Wales ist eingehendere Untersuchung des Schaffens Orchestra-in-Residence an der St. David’s einiger dieser wunderbaren Komponisten Hall in Cardiff und bestreitet zugleich auch nach sich ziehen. eine Konzertreihe an der Brangwyn Hall in Swansea. Neben internationalen Tourneen © 2014 Rumon Gamba ist das Orchester auch auf den großen Übersetzung: Andreas Klatt britischen Festivals gefragt und nimmt jedes Jahr an den BBC-Proms sowie alle zwei Jahre Dem BBC National Orchestra of Wales fällt an dem angesehenen “BBC Cardiff Singer in seiner doppelten Funktion als National- of the World”-Wettbewerb teil. Anfang des und Rundfunkorchester eine besondere Jahres 2009 bezog das Orchester seinen Rolle zu, und es findet Beachtung nicht nur neuen, hochmodernen Aufnahme- und wegen der herausragenden Qualität seiner Probensaal, die BBC Hoddinott Hall im Wales Aufführungen, sondern auch aufgrund Millennium Centre. Das Orchester arbeitet eng seiner großen kommunalen Bedeutung. mit den verantwortlichen Organen für das Unter seinem Chefdirigenten Thierry Fischer, Rundfunk- und Fernsehprogramm zusammen

25 und hat die Soundtracks zu den BBC-Wales- Residentie Orkest Den Haag, Royal Scottish Fernsehserien Doctor Who und Torchwood National Orchestra, Oslo-Filharmonien, eingespielt. Tampere Filharmonia, London Philharmonic Orchestra, Sinfonieorchester Basel, Berner Der britische Dirigent Rumon Gamba ist Symphonieorchester, Orquesta Nacional de gegenwärtig Chefdirigent beim Aalborg España und WDR Rundfunkorchester Köln. Symfoniorkester in Dänemark sowie In Nordamerika hat er mit dem New York Chefdirigent und Musikdirektor von Philharmonic, Toronto Symphony Orchestra, NorrlandsOperan in Schweden. Von 2002 Indianapolis Symphony Orchestra, National bis 2010 wirkte er als Chefdirigent und Arts Centre Orchestra in Ottawa und The Florida Musikdirektor des Sinfóníuhljómsveit Íslands, Orchestra konzertiert. Er hat mit allen großen mit dem er auch in Deutschland, Österreich australischen Orchestern gearbeitet und auch und Spanien hocherfolgreich gastierte. Nach das New Zealand Symphony Orchestra, Tokyo Abschluss seines Studiums bei Colin Metters Symphony Orchestra, Hong Kong Philharmonic an der Royal Academy of Music in London Orchestra, Osaka Philharmonic Orchestra und wurde er dort als erster Dirigierstudent Nagoya Philharmonic Orchestra dirigiert. diplomiert, bevor ihn die Akademe im Jahr Nach seinem erfolgreichen Operndebüt 2002 als Associate aufnahm. Beruflich mit Candide an der English National Opera wirkte er zunächst als Assistant und dann kehrte Rumon Gamba im Frühjahr 2011 zur bis 2002 als Associate Conductor des Weltpremiere von Nico Muhlys Two Boys an BBC Philharmonic. Er dirigiert weiterhin diese Bühne zurück. Außerdem leitete er die regelmäßig die Orchester der BBC und ist schwedischen Erstaufführungen von Poul mit ihnen mehrfach bei den BBC-Proms Ruders’ Selma Ježková (nach dem Film Dancer aufgetreten. in the Dark von Lars von Trier) und Mark- Viele andere europäische Orchester haben Anthony Turnages Blood on the Floor, beide mit ihn als Gastdirigenten begrüßt: so etwa Het NorrlandsOperan.

26 Lewis Foreman Collection Foreman Lewis

Sir Granville Bantock Lewis Foreman Collection Foreman Lewis

Frederic Austin Ouvertures des îles britanniques

Austin: The Sea Venturers Cowen: The Butterfly’s Ball Probablement le plus grand baryton Sir Frederic Hymen Cowen (1852 – 1935) eut anglais de sa génération, célèbre pour ses la chance d’être le fils du secrétaire privé du interprétations de Wagner, Richard Strauss comte Dudley, qui était par ailleurs le trésorier et Delius, Frederic Austin (1872 – 1952) fut de l’Italian Opera de Her Majesty’s Theatre à parallèlement un compositeur estimable, Londres. Ainsi, les dons musicaux de Cowen auteur d’une remarquable Symphonie en furent encouragés dès son enfance par mi majeur (1913). Il est encore connu pour ses association avec les meilleurs professeurs, arrangements utilisés par Nigel Playfair dans et en jouant avec les meilleurs musiciens sa production de The Beggar’s Opera en 1920. de l’époque. Né à la Jamaïque, Cowen vint L’Ouverture de concert The Sea Venturers (Les en Angleterre à l’âge de quatre ans. Pianiste Aventuriers de la mer), composée en 1934, prodige, il fit sa première apparition publique fut jouée pour la première fois lors d’une à l’âge de dix ans et joua le Concerto pour retransmission radiophonique des studios de piano en ré mineur de Mendelssohn deux la BBC en octobre 1935, puis à Bournemouth ans plus tard. Il étudia ensuite en Allemagne en 1936, et à l’un des Promenade Concerts où il rencontra Liszt et Brahms. Il s’imposa de Sir Henry Wood le 6 septembre 1937. comme l’un des meilleurs chefs d’orchestre Austin est l’auteur de pages britanniques de son temps, et fut nommé passionnantes et mélodieuses consacrées chef régulier de la Philharmonic Society au thème de la mer, comparables à celles de en 1888. Il s’attira également une certaine son ami Sir Arnold Bax, et, comme ce dernier, célébrité quand, la même année et pour il incorpore une section centrale méditative. un cachet considérable, il devint le chef Austin déclara qu’il cherchait à évoquer de l’orchestre de la Melbourne Centennial quelque chose de la vie et du caractère Exhibition. des marins anglais qui… prennent Cowen composa des opéras, de la le danger et le plaisir tels qu’ils se musique chorale, six symphonies, des présentent. pièces pour orchestre et de nombreuses

29 mélodies qui connurent une grande vogue qui comptait également Percy Grainger, en leur temps. The Butterfly’s Ball (Le Bal du Cyril Scott, Norman O’Neill, Roger Quilter, Papillon), autrefois une Ouverture de concert tous compositeurs britanniques ou du très prisée, date de 1901 et illustre un poème Commonwealth ayant étudié au Hoch populaire pour enfant de William Roscoe, le Konservatorium de Francfort-sur-le-Main. député de Liverpool. Les premières lignes du Balfour Gardiner joua un rôle considérable poème donnent le ton: comme mécène, et sa direction des Allons, prenons vos chapeaux, et rendons- célèbres Balfour Gardiner Concerts avant nous vite la Première Guerre mondiale donna à Au bal du Papillon, et au festin de la une génération entière de compositeurs Sauterelle. anglophones – parmi lesquels Holst, Bax, Le poète raconte comment les insectes Grainger, Frederic Austin – la chance de se se rendent au bal, festoient et dancent, et faire entendre. Plus tard, il fut important comment ils sont éclairés par “leur veilleur dans la promotion de la musique de Delius de nuit, le Ver luisant”. Tout ceci est évoqué dont il devint l’exécuteur testamentaire, et de manière vivante par les charmantes il soutint fiancièrement l’épouse de Delius, lignes mélodiques et les délicates couleurs Jelka, après la mort du compositeur. Gardiner instrumentales de Cowen. Créé lors d’un embrassa le mouvement folklorique, et des Promenade Concert au Queen’s Hall de chansons ou des styles folkloriques sont une Londres le 31 août 1901, The Butterfly’s Ball fut caractéristique de sa musique. très souvent joué. À la date de 1930, il avait L’exubérante Overture to a Comedy été donné vingt-trois fois rien qu’aux Proms, (Ouverture pour une comédie) fut jouée pour mais après la mort de Cowen, l’ouvrage la première fois au Queen’s Hall en 1906. La tomba presque entièrement dans l’oubli. version révisée enregistrée ici fut créée dans la même salle en mai 1911. Gardiner: Overture to a Comedy Henry Balfour Gardiner (1877 – 1950) était un Coleridge-Taylor: Ouverture pour “The Song compositeur fortuné, mais très auto-critique, of Hiawatha” et il détruisit un grand nombre de ses Samuel Coleridge-Taylor (1875 – 1912) partitions après leurs créations publiques. remporta un succès immédiat alors qu’il Il fut l’un des membres du “Frankfurt Group”, n’avait que vingt-trois ans avec sa cantate

30 narrative Hiawatha’s Wedding Feast – sur Bantock: The Frogs un texte tiré du poème épique The Song of La carrière de Sir Granville Bantock Hiawatha de Henry Wadsworth Longfellow – (1868 – 1946) se déroula à Birmingham où il exécutée pour la première fois au Royal College occupa longtemps le poste de directeur de la of Music de Londres le 11 novembre 1898. Birmingham and Midland Institute School of Elle fut rapidement suivie par deux autres Music et où il succéda à Elgar comme Peyton partitions sur le même thème: The Death of Professor à l’Université de Birmingham. Il Minnehaha (1899) et Hiawatha’s Departure écrivit de très nombreuses partitions, incluant (1900). les arrangements épiques de The Rubáiyát Complétant les Scènes extraites de of Omar Khayyám de Fitzgerald et le biblique The Song of Hiawatha (Le Chant de Hiawatha), Cantique des Cantiques. Ses innombrables l’Ouverture date de 1899 et fut créée à pages pour orchestre sont souvent l’illustration Norwich en octobre de la même année. Bien d’un programme et comptent les poèmes que conçue comme prélude au cycle complet, symphoniques Fifine at the Fair, The Pierrot of c’est en fait une œuvre indépendante, the Minute et Dante and Beatrice. rarement entendue avec les cantates. Elle Jouée pour la première fois lors du Three ne cite aucun de leurs thèmes musicaux Choirs Festival, à Worcester, en septembre à l’exception de “You shall hear how Pau- 1911, l’Overture to a Greek Tragedy (Ouverture Puk-Keewis”, la première entrée chorale de pour une tragédie grecque) est la pièce pour Hiawatha’s Wedding Feast, qui est reprise orchestre la plus connue de Bantock qui en fanfare pendant la coda. En fait, le thème s’inspire d’une pièce grecque – en fait de la principal de l’Ouverture, d’abord présenté par tragédie de Sophocle, Œdipe à Colone. Après la section des cordes de manière romantique avoir pris sa retraite en 1934, Bantock composa et sonnant comme un moment oublié de la plusieurs pages brèves, ou ouvertures, pour Symphonie du Nouveau Monde de Dvořák, orchestre s’inspirant du théâtre grec et est le negro-spiritual “Nobody knows the incluant les comédies Les Thesmophories, trouble I see, Lord”. Coleridge-Taylor avait Les Oiseaux et Les Grenouilles d’Aristophane, entendu cette mélodie pendant la tournée au ainsi que Agamemnon (d’après Eschyle) et Royaume-Uni vers la fin des années 1890 des Les Bacchantes (d’après Euripide). Dans ces Fisk Jubilee Singers, un chœur de chanteurs ouvertures, il tenta de donner un aperçu noirs américains. programmatique de l’action de la pièce.

31 Au cours des années 1930, Bantock reçut de Shakespeare en décembre 1888 inclut plusieurs invitations des orchestres de la le seul exemple d’une ouverture de concert BBC, en grande partie pour diriger sa propre soigneusement construite de la maturité musique. La partition de l’Ouverture de plus tardive de Sullivan, et cela bien qu’elle Comédie The Frogs (Les Grenouilles) porte la provienne du théâtre. Sullivan recherche date du 27 août 1935, et Bantock dirigea la le drame plutôt qu’un parfum écossais, et création de l’ouvrage lors d’un Promenade il nous semble utile de souligner plusieurs Concert au Queen’s Hall le 9 septembre 1936. épisodes dramatiques, notamment la En novembre 1945, il l’enregistra pour Paxton musique fantomatique pour le spectre de sur disque 78 tours. Après sa mort, la pièce Banquo (flûte et cordes) et l’air retentissant fut transcrite pour ensemble de cuivres, et qui annonce l’entrée de Duncan. elle est probablement mieux connue dans cette version. Mackenzie: Ouverture pour “The Little Minister” Sullivan: Ouverture pour “Macbeth” Longtemps directeur de la Royal Academy Sir Arthur Sullivan (1842 – 1900) survécut of Music de Londres, Sir Alexander Campbell pendant de nombreuses années comme Mackenzie (1847 – 1935) composa dans la le compositeur des Savoy Operas, mais au plupart des genres à l’exception de celui de cours des deux dernières décennies, ses la symphonie. Il fut le premier compositeur autres partitions ont été reprises – un projet britanniques important à écrire des couronné par l’enregistrement de ses opéras rhapsodies dans un langage national. Ses Ivanhoe (CHAN 10578(3)) et The Beauty Stone rhapsodies écossaises furent beaucoup (CHAN 10792(2)). Les ouvertures que Sullivan jouées, et Ignace Paderewski créa son composa pour ses nombreuses opérettes, Scottish Concerto (1897) pour piano et et qui sont pour l’essentiel des compilations orchestre, une œuvre qui attira d’autres d’airs réunis à la dernière minute, sont bien grands interprètes de l’époque. connues. Tôt dans sa carrière, il écrivit trois La pièce The Little Minister de J.M. Barrie, longues ouvertures de concert – In memoriam d’après son roman du même nom (1891), (1866), Marmion (1867), Overtura di ballo fut représentée pour la première fois au (1870) –, mais l’importante partition pour la Theatre Royal, Haymarket à Londres le production de Sir Henry Irving de Macbeth 6 novembre 1897 avec une musique de scène

32 de Mackenzie. Cela ce passa presque huit St James’s Hall de Londres le 15 mars 1888. ans avant la parution de Peter Pan qui allait Vers la fin des années 1880, Stanford, qui donner à Barrie une immense célébrité. n’avait pas encore quarante ans, était Évocation de la vie et des habitants d’un véritablement le compositeur du moment. village écossais, cette histoire du jeune Oedipus tyrannus, ou Oedipus Rex, raconte ecclésiastique sérieux et naïf de la Manse la première partie de l’histoire d’Œdipe [le presbytère], ses rapports avec la Kirk pendant laquelle il tue sans le savoir son père [l’Église presbytérienne] et les villageois, et épouse sa mère. À Cambridge, la pièce et son amour pour une bohémienne incita fut présentée en trois actes. La musique Mackenzie à écrire une musique de scène de scène de Stanford offrit ce qui étaient distinctement écossaise; elle se termine en fait des leitmotive pour souligner les par un “reel” [danse écossaise], mais sans événements et les personnages principaux citer de véritables airs écossais, la seule de la pièce. Dans le Prélude, nous entendons exception étant “Duncan Gray”. d’abord un solo de cor anglais; dans la La première exécution en concert de pièce, il introduit le fatidique troisième l’Ouverture pour The Little Minister (Le Petit acte et représente également le berger qui Ministre) fut assurée par la Philharmonic raconte la véritable histoire des parents du Society le 2 décembre 1897 sous la direction roi. Les cordes et la harpe exposent ensuite de Mackenzie. le thème molto espressivo que Stanford utilisa dans l’introduction du premier acte Stanford: Prélude à “Oedipus tyrannus” pour accompagner l’entrée du Prêtre, tandis En 1887, Charles Villiers Stanford qu’Œdipe parle du peuple de Thèbes en proie (1852 – 1924), par la suite Sir Charles, reçut à la peste. Le thème d’Œdipe fait alors son la commande d’une musique de scène pour apparition: une fanfare de cuivres en rythmes une production de Oedipus tyrannus de pointés avec une terminaison confiée aux Sophocle représentée au Theatre Royal de cordes et à la harpe. La musique parvient à Cambridge en novembre de cette année-là. Le son apogée sonore quand le thème d’Oedipus Prélude, dont l’orchestration pour le théâtre Rex revient dans toute sa pompe royale. est conçue pour un orchestre symphonique, Le Prélude se termine avec la musique que fut joué comme pièce indépendante lors Stanford choisit pour souligner les derniers d’un concert de la Philharmonic Society au vers du chœur final de la pièce:

33 C’est pourquoi, tandis que nos yeux symphonie ou un concerto d’un compositeur. attendent de voir le dernier jour, gardons- Il faut prendre garde de ne pas écarter ces nous d’appeler jamais heureux celui qui pièces uniquement parce qu’elles figurent est de la race des mortels, avant qu’il ait déjà au catalogue – il doit exister une raison franchi le terme de l’existence délivré de pour cela, et souvent ces œuvres sont la douleur. d’une grande force. Toutefois, il m’a semblé © 2014 Lewis Foreman important de rester pour le moment à l’écart Traduction: Francis Marchal des ouvertures très célèbres (par exemple celles d’Elgar ou de Walton), bien que je les aime beaucoup, et d’essayer de trouver des Une note du chef d’orchestre pièces qui n’ont pas été disponibles sur Un projet tel que celui-ci commence disque compact depuis longtemps, voire généralement avec une “longue liste” de jamais. pièces réunies par diverses personnes. Pour commencer, je me suis fixé une limite La maison d’enregistrement, le chef temporelle située entre 1880 et 1940 afin d’orchestre, le producteur, l’orchestre et les de pouvoir me concentrer sur des œuvres spécialistes universitaires apportent tous établissant un pont entre la fin de l’époque leurs contributions. Dans le cas présent, victorienne et le début de la Seconde Guerre notre longue liste (loin d’être exhaustive) est mondiale. Il semble que de très nombreuses rapidement devenue une liste extrêmement ouvertures virent le jour pendant cette longue qui devait, d’une manière ou d’une période, et en respectant cette limite, j’ai pu autre, se réduire à huit ou neuf ouvertures. éviter que le langage musical et les styles Devant une telle richesse, il faut réfléchir ne deviennent trop disparates, ce qui aurait à la manière de structurer un disque qui non donné l’impression d’un programme réuni au seulement doit présenter un programme hasard. équilibré, mais aussi mélanger des (Je suis amusé de voir que Chandos a compositeurs connus avec d’autres qui le ajouté les mots magiques “Vol. 1” aux titres sont moins. de beaucoup des disques que nous avons Certaines des pièces de ce disque ont réalisés ensemble, une promesse excitante déjà été enregistrées ailleurs, peut-être pour pour tant d’enthousiastes, et si au moment servir de “remplissage”, complétant une d’écrire je ne sais pas si d’autres volumes

34 suivront, je dois bien avouer qu’en compilant compositeur lui-même ou au moins l’un ce disque, d’autres groupes d’œuvres, de nos illustres maestros du passé. Ce fut assemblés selon d’autres idées directrices, une véritable inspiration de voir ces grands se présentèrent constamment…!) chefs d’orchestre diriger la ou les premières La plupart des ouvertures enregistrées ici exécutions d’une musique “nouvelle”, et aussi possède un programme, ou du moins un titre d’étudier les annotations et les corrections descriptif. La variété de ce disque (en dépit de qu’ils inscivirent dans ces partitions. l’individualité du style et de la voix de chaque Malheureusement, certaines des pièces compositeur) provient de la différence de de notre longue liste n’existent plus que nature de ces titres – la musique plutôt comme titres. Le manque de matériel sérieuse, sombre et turbulente de Sullivan et (partitions, parties séparées) ou le fait que de Stanford dans les ouvertures de Macbeth certaines œuvres n’ont jamais été publiées et d’Oedipus contrastant avec les sonorités fait sans doute très envie, mais on ne sait plus légères de The Butterfly’s Ball et de jamais ce qui peut sortir d’un coin obscur – The Little Minister. ce disque encouragera peut-être certains Je m’intéresse toujours à l’histoire des auditeurs à vérifier le contenu de leurs excécutions en concert de ce genre de greniers! musique. Par exemple, je fus ravi de découvrir Sachant que nous avont dû laisser de côté que The Butterfly’s Ball avait été joué vingt- beaucoup plus de partitions que ne pouvait six fois aux Proms entre 1900 et 1940! Il est contenir un seul disque, en tant que chef facile de comprendre pourquoi: en ouvrant la d’orchestre, j’ai sélectionné les œuvres qui partition, on admire immédiatement le métier me parlent, me plaisent, avec lesquelles je parfait avec lequel la fantaisie musicale jaillit peux m’identifier, être enthousiaste, et que je de ces pages. peux présenter de la manière la plus vivante Ces partitions racontent aussi des possible. histoires merveilleuses. Beaucoup de Ce fut une très grande joie (comme celles que j’ai utilisées proviennent de la toujours) de travailler sur ces pièces avec bibliothèque musicale de la BBC, et sont le BBC National Orchestra of Wales, et je accompagnées par des notes manuscrites suis convaincu que toutes ces ouvertures indiquant les dates, les durées et les peuvent être jouées par un orchestre interprètes – très souvent le chef était le symphonique complet (certaines furent

35 conçues pour des formations moins La saison 2008 / 2009 a vu deux autres importantes – probablement par nécessité), nominations: François-Xavier Roth comme en particulier quand un orchestre tel que chef invité associé et, pour renforcer celui-ci peut s’adapter au style demandé l’implication de l’ensemble dans le domaine par chaque pièce de manière si rapide et si de la musique contemporaine, Simon Holt complète. comme compositeur-en-association, poste Ce que je sais, c’est que ces pièces sont qu’occupait auparavant Michael Berkeley. très rarement jouées en concert. Ce disque Le BBC National Orchestra of Wales est sera peut-être entendu par les bonnes orchestre en résidence au St David’s Hall oreilles et facilitera peut-être de nouvelles de Cardiff et présente en outre une série de exécutions, ou du moins suscitera d’autres concerts au Brangwyn Hall de Swansea. Il recherches parmi les œuvres de certains de fait des tournées dans le monde entier, est ces merveilleux compositeurs. invité dans des festivals britanniques très importants et joue chaque année aux Proms © 2014 Rumon Gamba de la BBC et participe tous les deux ans au Traduction: Francis Marchal prestigieux concours BBC Cardiff Singer of the World. Au début de l’année 2009, Le BBC National Orchestra of Wales joue l’orchestre s’est installé dans sa nouvelle un rôle spécial comme orchestre national base ultramoderne qui est à la fois sa salle et comme orchestre de radio; il remporte d’enregistrement et de répétition, le BBC un immense succès non seulement pour Hoddinott Hall au Wales Millennium Centre. la qualité de ses exécutions, mais aussi L’orchestre entretient d’étroites relations de pour son importance au sein de sa propre travail avec des réalisateurs de radio et de communauté. Sous la direction de son télévision et a enregistré les bandes sonores premier chef Thierry Fischer, de son principal des séries télévisées de BBC Wales Doctor chef invité Jac van Steen et du chef lauréat Who et Torchwood. Tadaaki Otaka, il connaît ces dernières années un succès considérable auprès de Le chef d’orchestre britannique Rumon la critique et du public. En février 2006, il Gamba est actuellement chef permanent a nommé Guto Pryderi Puw compositeur du Symfoniorkester d’Aalborg ainsi que résident auquel il a commandé trois œuvres. chef permanent et directeur musical du

36 NorrlandsOperan. Entre 2002 et 2010, Rumon Basel et le Berner Symphonieorchester, Gamba a été chef permanent et directeur l’Orquesta Nacional de España, le WDR musical de l’Orchestre symphonique Rundfunkorchester Köln, pour ne citer que d’Islande, avec lequel il a fait des tournées quelques-uns. En Amérique du Nord, il a en Allemagne, en Autriche et en Espagne travaillé avec le New York Philharmonic, les qui ont connu un immense succès. Après orchestres symphoniques de Toronto et avoir étudié avec Colin Metters à la Royal d’Indianapolis, le NAC Orchestra d’Ottawa, le Academy of Music de Londres, dont il est Florida Orchestra. Il a dirigé tous les grands devenu membre en 2002, il a été le premier orchestres australiens, ainsi que le New étudiant en direction d’orchestre à recevoir Zealand Symphony Orchestra, l’Orchestre le DipRAM (diplôme de direction d’orchestre symphonique de Tokyo, les orchestres de la Royal Academy of Music). Il a ensuite philharmoniques de Hong Kong, d’Osaka et été chef assistant puis chef associé du BBC de Nagoya. Philharmonic, où il est resté jusqu’en 2002; À la suite de ses débuts très acclamés à dans le cadre de son travail régulier avec l’English National Opera avec Candide, Rumon les orchestres de la BBC, il s’est produit à Gamba a de nouveau été invité au printemps plusieurs reprises aux Proms de la BBC. 2011 pour diriger la création mondiale de Two Il a dirigé des orchestres tels que Boys de Nico Muhly. Il a également assuré les l’Orchestre Residentie de La Haye, le créations suédoises au NorrlandsOperan de Royal Scottish National Orchestra, les Selma Ježková de Poul Ruders (d’après le film orchestres philharmoniques d’Oslo, de Dancer in the Dark de Lars von Trier) et Blood Tampere et de Londres, le Sinfonieorchester on the Floor de Mark-Anthony Turnage.

37 Geraint Tellem Geraint

BBC National Orchestra of Wales Lewis Foreman Collection Foreman Lewis

Samuel Coleridge-Taylor You can now purchase Chandos CDs or download MP3s online at our website: www.chandos.net

For requests to license tracks from this CD or any other Chandos discs please find application forms on the Chandos website or contact the Finance Director, Chandos Records Ltd, direct at the address below or via e-mail at [email protected].

Chandos Records Ltd, Chandos House, 1 Commerce Park, Commerce Way, Colchester, Essex CO2 8HX, UK. E-mail: [email protected] Telephone: + 44 (0)1206 225 200 Fax: + 44 (0)1206 225 201

www.facebook.com/chandosrecords www.twitter.com/chandosrecords

Chandos 24-bit / 96 kHz recording The Chandos policy of being at the forefront of technology is now further advanced by the use of 24-bit / 96 kHz recording. In order to reproduce the original waveform as closely as possible we use 24-bit, as it has a dynamic range that is up to 48 dB greater and up to 256 times the resolution of standard 16-bit recordings. Recording at the 44.1 kHz sample rate, the highest frequencies generated will be around 22 kHz. That is 2 kHz higher than can be heard by the typical human with excellent hearing. However, we use the 96 kHz sample rate, which will translate into the potentially highest frequency of 48 kHz. The theory is that, even though we do not hear it, audio energy exists, and it has an effect on the lower frequencies which we do hear, the higher sample rate thereby reproducing a better sound.

Microphones Thuresson: CM 402 (main sound) Schoeps: MK22 / MK4 / MK6 DPA: 4006 & 4011 Neumann: U89 CM 402 microphones are hand built by the designer, Jörgen Thuresson, in Sweden.

40 Recorded in association with and

The BBC word mark and logo are trade marks of the British Broadcasting Corporation and used under licence. BBC Logo © 2011

Recording producer Tim Thorne Sound engineer Jonathan Cooper Assistant engineer Catherine McGhee Editors Jonathan Cooper and Rosanna Fish A & R administrator Sue Shortridge Recording venue BBC Hoddinott Hall, Cardiff Bay, Cardiff, Wales; 24 – 26 April 2013 Front cover ‘Ancient burial grounds’, photograph © Stephen Mulcahey / Arcangel Images Back cover Photograph of Rumon Gamba by Sussie Ahlburg Design and typesetting Cassidy Rayne Creative (www.cassidyrayne.co.uk) Booklet editor Finn S. Gundersen Publishers Novello & Co., Ltd (Overture to a Comedy), Copyright Control (The Sea Venturers), Goodwin & Tabb Ltd, London (The Frogs) p 2014 Chandos Records Ltd c 2014 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HX, England Country of origin UK

41 Lewis Foreman Collection Foreman Lewis

Henry Balfour Gardiner OVERTURES FROM THE BRITISH ISLES – BBC NOW / Gamba CHAN 10797

leader BBC Logo © 2011 amba and G BBC National England CHAN 10797 • The BBC word mark and logo are mark and logo are The BBC word Nick Whiting Corporation and used under licence. Recorded in association with Recorded Orchestra of Wales trade marks of the British Broadcasting trade marks of the British Broadcasting Essex • umon R Colchester •

8:27 8:26 8:29 11:21 11:07 TT 77:05 – 1935) (1847

DIGITAL

sles – 1924) (1852 (1897) 8:12

– 1935) (1852 I – 1912) (1875 – 1950) (1877

– 1946)(1868

(1888) 8:13 (1906, revised 1911) – 1900)(1842

(1901) 11:48 CHANDOS (1934) – 1952) (1872

(1899)

(1935) 2014 Chandosp 2014 Records ChandosLtd c 2014 Records LtdLtd Records Chandos vertures the from Sir Arthur Sullivan Henry Balfour Gardiner Frederic Austin Sir Charles Villiers Stanford Coleridge-Taylor Samuel Sir Frederic Hymen Cowen GranvilleSir Bantock Sir Alexander Campbell Mackenzie Overture to ‘The Little Minister’ Overture to ‘Macbeth’ Overture to a Comedy The Sea Venturers tyrannus’, Op. 29 Prelude to ‘Oedipus (1887, revised 1888) Overture to ‘The Song of Hiawatha’, Op. 30 No. 3 Ball The Butterfly’s The Frogs O

8 1 3 4 5 7 6 2

British

OVERTURES FROM THE BRITISH ISLES – BBC NOW / Gamba CHAN 10797