SPIRIT OF THE AMERICAN RANGE

The (1894-1976) (1900-1990) The Oregon Symphony Julie Coleman Stephen Price Symphony No. 3 Carlos Kalmar, Jean Vollum Music Dolores D’Aigle Martha Warrington 1 Suite from The Incredible Flutist 17. 12 Director Chair Eileen Deiss Kenneth Freed^ Jessica Sindell, Bruce & Judy Thesenga Introduction 3 Molto Moderato, with simple expression 9. 55 Lisbeth Dreier* Jin Ningning^ Principal Flute Chair Siesta Hours in the Marketplace and Entrance of the Vendors 4 Allegro molto 7.55 Jonathan Dubay Alicia DiDonato Paulsen, Assistant Dance of the Vendors 5 Andantino quasi allegretto 10.13 Gregory Ewer Principal Entrance of the Customers, Tango of the Four Daughters, 6 Molto deliberato (Fanfare) – Allegro risoluto 12.55 Sarah Kwak, Janet & Richard Geary Daniel Ge Feng Nancy Ives, Mr. & Mrs. Edmund Hayes, Zachariah Galatis Arrival of Circus and Circus March Concertmaster Chair Lynne Finch Jr. Principal Cello Chair Molly Barth^ Solo of the Flutist Total playing time: 65.21 Peter Frajola, Del M. Smith and Kathryn Gray Marilyn de Oliveira, Assistant Principal Sarah Tiedemann^ Minuet: Dance of the Widow and Merchant Maria Stanley Smith Associate Shin-young Kwon Kenneth Finch Spanish Waltz Concertmaster Chair Ryan Lee Trevor Fitzpatrick Piccolo Eight O’Clock Strikes This album has been recorded live in the Arlene Schnitzer Concert Hall, Portland Erin Furbee, Harold & Jane Pollin Vali Phillips Gayle Budd O’Grady Zachariah Galatis Siciliano: Dance of the Flutist and the Merchant’s Daughter Oregon in April 2013 and January 2014. Assistant Concertmaster Chair Deborah Singer Timothy Scott Polka Chien Tan, Truman Collins, Sr. Principal Raffaela Wahby* David Socolofsky Finale Second Violin Chair Heather Blackburn^ Martin Hébert, Harold J. Schnitzer Inés Voglar Belgique, Assistant Principal Oboe Chair Principal Second Violin Joël Belgique, Maybelle Clark Bass Karen Wagner, Assistant Principal Fumino Ando Macdonald Fund Principal Viola Chair Frank Diliberto, Principal Kyle Mustain Keiko Araki Charles Noble, Assistant Principal Edward Botsford, Assistant Principal** (1900-1959) Clarisse Atcherson Jennifer Arnold Jeffrey Johnson English horn Ron Blessinger Silu Fei Kate Munagian* Kyle Mustain 2 A Jazz Symphony 7.07 Lily Burton* Leah Ilem Jason Schooler Ruby Chen Brian Quincey Brian Johnson Emily Cole Viorel Russo David Parmeter^

English Percussion George Antheil Carnegie Hall debut, is a crazy-quilt Walter Piston Two years later, Piston arranged an Yoshinori Nakao, Principal Jeffrey Work, Principal Niel DePonte, Principal pastiche of Tin Pan Alley, Afro-Cuban orchestral suite of the ballet’s music, Todd Kuhns, Assistant Principal David Bamonte, Assistant Principal, Sergio Carreno (1900-1959) jazz, evocative solos (for , (1894-1976) which has been recorded more than Mark Dubac Musicians of the Oregon Symphony Michael Roberts trumpet and clarinet, in particular) any other of Piston’s works. The suite Carol Robe^ Richard Thornburg Trumpet Chair Brian Gardiner^ A Jazz Symphony and dissonant chord clusters. Suite from The retains the ballet’s narrative arc; Micah Wilkinson Gordon Rencher^ Rhythmically, A Jazz Symphony its concise 11 movements portray Bass clarinet Charles Butler^ Chris Whyte^ (1955 version) features rapid-fire changes in time Incredible Flutist a sleepy village, the people milling Todd Kuhns Steve Conrow^ signatures, abrupt tempo shifts and about its busy outdoor marketplace, Harp an ever-present snare drum, which and the arrival of a boisterous Bassoon Jennifer Craig, Principal George Antheil, the self-described drives the music relentlessly forward. In 1938, conductor Arthur Fiedler circus, whose star is The Incredible Carin Miller Packwood, Principal Aaron LaVere, Principal Jenny Lindner^ “bad boy of music,” made a splash asked Walter Piston to collaborate Flutist. The Flutist, a Pied Piperesque Evan Kuhlmann, Assistant Principal** Robert Taylor, Assistant Principal wherever he went. Before his better- Although the audience at the on a ballet for the Boston Symphony, character, seduces snakes, snake Adam Trussell Charles Reneau Keyboard known contemporaries George premiere gave A Jazz Symphony with choreographer Hans Wiener charmers and a merchant’s daughter Yoko Greeney^ Gershwin and Darius Milhaud an ovation, it was completely (better known as Jan Veen, the name with his irresistibly sensual flute. Contrabassoon Bass trombone Carol Rich^ followed suit, Antheil incorporated overshadowed by Antheil’s avant- Wiener took in 1942 to protest Hitler’s Evan Kuhlmann Charles Reneau the sounds and styles of jazz into garde Ballet Mécanique, which annexation of his home country, When Wiener’s dancers first heard Steve Vacchi^ classical music as early as 1922 with almost triggered a riot during the Austria). Piston, eager to work with the orchestra play the Circus March, his first symphony “Zingaresca.” concert (or a succès de scandale, both men, told Wiener afterwards, they began cheering with delight. Horn JáTtik Clark, Principal That year, Antheil announced that depending on your point of view). “Your approach to the Modern Dance Dismayed, Fiedler said to Piston, John Cox, Principal jazz was “one of the greatest artistic gives such stimulating possibilities “What am I going to do? I can’t stop Joseph Berger, Associate Principal landmarks of modern art.” that it has been a great pleasure to them.” Piston replied, “Don’t stop Graham Kingsbury, Assistant Principal Jonathan Greeney, Principal ** Principal on Copland collaborate with you in writing ‘The ’em. This is going to be the best part Mary Grant * Acting musician Antheil’s A Jazz Symphony, which Incredible Flutist.’” of the ballet.” Piston subsequently Alicia Waite ^ Guest musician premiered at the composer’s 1927 immortalized the spontaneous

Photography by Jim Fullan outbursts in the score with this Aaron Copland “I knew exactly the kind of music he and ; and a third, muscular melody that binds the rest of the explanation of the title in the Carlos Kalmar earning two Grammy nominations instruction: “Members of the [Koussevitzky] enjoyed conducting statement for the brasses. All movement together with, as Copland program notes: “It was the common (Best Orchestral Performance and orchestra who are not playing during (1900-1990) and the sentiments he brought to the themes of the subsequent explains, “quiet singing nostalgia, man, after all, who was doing all the Carlos Kalmar was appointed Music Best Engineered). Under Kalmar’s the Circus March will make sounds it,” said Copland, “and I knew the movements evolve from the first then faster and heavier – almost dirty work in the war and the army. Director of the Oregon Symphony guidance the orchestra recorded a as of a crowd hailing the arrival of Symphony No. 3 sound of his orchestra, so I had every (string) and third (brass) melodies in dance-like; then more childlike and He deserved a fanfare.” beginning in 2003. He is also chief second CD on the PENTATONE label the circus parade.” A dog (originally reason to do my darndest to write a this movement. naïve, and finally more vigorous and conductor and artistic director of the - “This England, ” featuring works by “played” by the Boston Symphony’s In 1922, composition teacher Nadia symphony in the grand manner.” forthright.” As the third movement’s The Fanfare worked perfectly as the Spanish Radio/Television Orchestra Britten, Vaughan Williams, and Elgar. contrabassoonist) barks at the Boulanger introduced conductor A forceful tympanic boom signals the various themes weave and coalesce, heroic finale Copland wanted to and Choir in Madrid, and artistic circus performers. Other movements Serge Koussevitzky to one of her Although Copland denied any beginning of the Allegro molto, which they produce a half-conscious sense represent the Allied victory in WWII. director and principal conductor A regular guest conductor with major feature dances, including the languid young American students. From ideological basis for the Symphony, Copland termed “the usual scherzo, of déjà vu – have we heard this The and introduce of the Grant Park Music Festival in orchestras in America, Europe and Tango of the Merchant’s Daughters. that moment, Koussevitzky and one cannot help hearing this music with first part, trio and return.” The before? The third movement dissolves the basic theme, before the brasses Chicago. Asia, Kalmar made his subscription Eventually the whole village, Aaron Copland forged a reciprocal as the victorious cheer of a country spacious optimism of the primary into the finale with woodwinds and percussion burst forth with the series debuts with three of America’s enthralled by the Flutist’s magic, collaboration that lasted until emerging from a devastating war. At theme, a series of ascending notes repeating a theme present in the version most familiar to audiences. In May, 2011 he made his New most prestigious orchestras: executes a delicate minuet, a hearty Koussevitzky’s death in 1951. the premiere, Copland acknowledged in the brasses, coupled with the preceding movements. This melody York debut at Carnegie Hall with those of Boston, Chicago and San Spanish waltz, a tranquil Siciliana Koussevitzky championed Copland’s as much, noting the Third Symphony dynamic rhythms and overall vitality shifts slightly, morphing into Fanfare Koussevitzky stated categorically the Oregon Symphony as part of Francisco. Past engagements have featuring solo clarinet, and finally an music and taught him the nuances “intended to reflect the euphoric of this movement, evoke Copland’s for the Common Man. that Copland’s Third Symphony was the inaugural Spring for Music seen him on the podium with the exuberantly frenzied Polka. of conducting; in turn, Copland spirit of the country at the time.” ballets, particularly Appalachian the finest American symphony ever festival. Both his imaginative Philadelphia Orchestra, the Los encouraged Koussevitzky to program Spring and Rodeo. Today the Fanfare is Copland’s most written, and Leonard Bernstein program “Music for a Time of War” Angeles Philharmonic, the Minnesota American composers. Copland characterized the Molto recognized work, but in 1944 it was opined, “The Symphony has become and the performance itself were Orchestra and the New World moderato as “broad and expressive.” In the introspective Andantino quasi little known. Copland composed it in an American monument, like the hailed by critics in the New York Symphony, as well as the orchestras In the summer of 1944, Copland It features three “plainly stated” allegretto, high strings wander 1942, on a commission from Eugene Washington Monument or the Lincoln Times, New Yorker magazine and of Baltimore, Cincinnati, Dallas, began writing the Third Symphony, themes – the epic sweep of the through an empty landscape, like Goossens, music director of the Memorial.” Musical America, and the concert Houston, Milwaukee, Nashville, his last commission from strings’ opening music; a gentler soldiers stumbling over a bloody Cincinnati Symphony. When Goossens was recorded and released on the Seattle and St. Louis. Koussevitzky’s Foundation. second melody, sung by battlefield. A solo flute intones a premiered it, Copland wrote an PENTATONE label, subsequently Carlos Kalmar was born in Uruguay worked with the ensemble through- performances on April 13, 14 and George Antheil Debüts 1927 uraufgeführt. Das Werk Walter Piston es mir eine große Freude war, die to Austrian parents and lives in out its history, including Otto 15, 2013 (Piston); April 20, 21 and 22, ist eine Art Potpourri aus Schlagern Musik für ‚The Incredible Flutist‘ zu Portland. He showed an early interest Klemperer, Erick Leinsdorf, Dimitri 2013 (Antheil) and January 5, 2014 (1900-1959) der Jahrhundertwende, afro- (1894-1976) schreiben.“ in music and began violin studies at Mitropoulos, Georges Enesco, Igor (Copland) in the Arlene Schnitzer kubanischem Jazz, inspirierende the age of six. By the time he was Stravinsky, Aaron Copland, Vladimir Concert Hall, Portland Oregon. A Jazz Symphony Soli vor allem für Klavier, Orchestersuite aus Zwei Jahre später stellte Piston fifteen his musical promise was such Horowitz, Rudolf Serkin, David Trompete und Klarinette sowie dann aus der Ballettmusik eine that his family moved back to Austria Oistrakh, Pablo Casals and Yo-Yo (Fassung von 1955) aus dissonanten Akkord-Clustern. The Incredible Flutist Orchestersuite zusammen, die in order for him to study conducting Ma. Since its first CD recording in In rhythmischer Hinsicht finden häufiger als jedes andere Werk with Karl Osterreicher at the Vienna 1987, the orchestra has recorded 20 sich in A Jazz Symphony rasante TIm Jahr 1938 erhielt Walter Piston Pistons eingespielt wurde. Diese Academy of Music. Before coming to CDs, the most recent three in SACD George Antheil, der selbsternannte Wechsel des Metrums, abrupte vom Dirigenten Arthur Fiedler das Suite behält den Haupterzählstrang Portland he served as music director with the PENTATONE label. Today, „böse Bube der Musik“, erregte Tempoverlagerungen und eine stets Angebot, an einem Ballett für das des Balletts bei, ihre elf prägnanten for the Hamburg Symphony, the its 76 musicians, under the artistic Aufsehen, wo immer er auftrat. Noch präsente Kleine Trommel, welche Boston Symphony mitzuarbeiten, Sätze porträtieren ein verschlafenes Stuttgart Philharmonic, Vienna’s leadership of Music Director Carlos vor seinen bekannteren Zeitgenossen die Musik unerbittlich vorantreibt. das von Hans Wiener choreografiert Dor, dessen Bewohner, die auf Tonkünstler-Orchester and the Kalmar, perform a full range of George Gershwin und Darius Milhaud Obwohl das Werk bei seiner werden sollte (Wiener ist eher als dem wuseligen Marktplatz Anhaltisches Theater in Dessau, concerts – classical to pops, youth integrierte er Klänge und Stile aus dem Uraufführung Ovationen erhielt, „Jan Veen“ bekannt, jenem Namen, herumlaufen sowie die Ankunft einer Germany. concerts to one-of-a-kind special Jazz in die klassische Musik, erstmals wurde es doch vom Skandal um den er 1942 annahm, um so gegen ausgelassenen Zirkustruppe, dessen events – for an audience that exceeds 1922 in seiner Ersten Symphonie mit Antheils avantgardistisches Ballet die Annexion seines Heimatlandes Star „Der Sagenhafte Flötist“ ist. The Oregon Symphony 225,000 people each season. The dem Titel „Zingaresca“. In diesem Jahr Mécanique überschattet, das beinahe Österreich durch Hitlers Deutsches Jener Flötist, eine Art musikalischer orchestra made its Carnegie Hall ließ Antheil auch verlauten, dass für Tumulte im Publikum ausgelöst Reich zu protestieren.). Piston, recht Rattenfänger, verführt mit seinem Portland’s largest performing arts debut in 2011 as a part of the Spring ihn der Jazz „einer der wichtigsten hätte. Oder einen succès de scandale, erpicht auf die Arbeit mit beiden unwiderstehlich sinnlichen Flötenspiel group, which was founded in 1896 for Music festival. Meilensteine der modernen Kunst“ sei. je nachdem, welche Perspektive man Künstlern, sagte später zu Wiener: Schlangen, Schlangenbeschwörer und as the Portland Symphony, is the einnimmt … „Ihre Art der Annäherung an den die Tochter eines Kaufmanns. oldest American orchestra west of The program on this album was Antheils A Jazz Symphony wurde Modernen Tanz eröffnete mir derart the Mississippi. Major artists have recorded in Portland at public im Rahmen seines Carnegie Hall- inspirierende Möglichkeiten, dass

Deutsch Photography by Leah Nash Als Wieners Tänzer erstmals den tanzt das ganze Dorf, begeistert Copland, die bis zum Tod des Obwohl Copland für diese und dem dritten Blechbläser-Thema eine Melodie, die den Rest des hingegen noch nahezu unbekannt. dass Coplands Dritte Symphonie Zirkus-Marsch vom Orchester gespielt von den Tönen des Flötisten, Dirigenten im Jahr 1951 andauern Symphonie jegliche ideologische dieses Kopfsatzes ab. Satzes zusammenhält und von der Copland komponierte die Fanfare die beste amerikanische Symphonie hörten, brachen sie in Jubel aus. erst ein graziles Menuett, dann sollte. Koussevitzky setzte sich stets Grundlage leugnete, kann man Copland sagte, sie lege eine „ruhig im Jahr 1942, als Auftragswerk für sei, die je geschrieben wurde und Bestürzt darüber fragte Fiedler einen zünftigen spanischen für Coplands Musik ein und brachte doch nicht umhin, diese Musik als Ein kräftiger Paukenschlag eröffnet singende Nostalgie [an den Tag], Eugene Goossens, den Musikalischen Leonard Bernstein meinte „Die Piston: „Was soll ich nur tun? Ich Walzer, eine besinnliche Siciliana ihm die Feinheiten des Dirigierens bei. Siegesjubel eines Landes zu hören, das Allegro molto, das Copland die schneller und schwerer [wird] – Leiter des Cincinnati Symphony. Im Symphonie ist zu einem Denkmal kann sie nicht zurückhalten.“ Piston mit Solo-Klarinette sowie eine Im Gegenzug wiederum ermutigte das nach einem verheerenden als „das typische Scherzo, mit nahezu tanzartig. Dann verändert Programmheft der Uraufführung Amerikas geworden, genau wie das antwortete: „Versuchen Sie es gar überschwänglich rasende Polka. Copland Koussevitzky, vor allem die Krieg wiederaufersteht. Bei der Hauptteil, Trio und Wiederholung des sie sich zum Kindlichen und Naiven, äußerte sich Copland zum Werktitel: Washington Monument oder das nicht erst. Dieses wird das beste Werke amerikanischer Komponisten Uraufführung räumte Copland dann Hauptteils“ beschrieb. Der großzügige bevor sie eine kraftstrotzende und „Es war in der Tat der einfache Lincoln Memorial.“ Stück im ganzen Ballett.“ Kurz darauf aufzuführen. immerhin ein, dass er „beabsichtige Optimismus des Hauptthemas, einer unverblümte Haltung einnimmt.“ Soldat, der im Krieg und in der Armee verewigte Piston den spontanen [in der Dritten Symphonie], den Folge absteigender Töne im Blech, der Wenn sich die diversen Themen die Drecksarbeit machen musste. Gefühlsausbruch der Tänzer mit Im Sommer 1944 begann damals herrschenden euphorischen mit den dynamischen Rhythmen und des dritten Satzes ineinander Er hat sich eine Fanfare wahrlich Carlos Kalmar folgenden Worten in der Partitur: Aaron Copland Copland die Arbeit an der Dritten Geist des Landes widerzuspiegeln.“ der alles beherrschenden Vitalität verweben und zusammenfließen, verdient.“ „Jene Orchestermitglieder, die Symphonie, dem letzten Auftrag der dieses Satzes gekoppelt wird, erinnert sorgen sie beim Hörer für eine Art Carlos Kalmar wurde 2003 zum während des Zirkus-Marsches nicht (1900-1990) Koussevitzky-Stiftung. „Ich wusste Copland charakterisierte das Molto den Hörer an Coplands Ballette, déjà vu – wo hat man das bloß Die Fanfare passte perfekt als Musikalischen Direktor des Oregon mitspielen, geben Laute und Rufe ganz genau, welche Art von Musik moderato als „breit angelegt und insbesondere an Appalachian Spring schon einmal gehört? Der Satz heldisches Finale, mit dessen Hilfe Symphony berufen. Kalmar ist von sich, wie eine Menschenmenge, Symphonie Nr. 3 er [Koussevitzky] gerne dirigierte, ausdrucksvoll“. Drei „schlichte“ und Rodeo. blendet in das Finale über, wenn die Copland den Sieg der Alliierten außerdem Chefdirigent und welche die Ankunft der Zirkus-Parade ebenso kannte ich wie die Gefühle, Themen werden vorgestellt – zuerst Holzbläser ein bekanntes Thema im Zweiten Weltkrieg musikalisch Künstlerischer Direktor des Orquesta bejubelt.“ Ein Hund (im Original 1922 machte die Kompositionslehrerin die er dabei einbrachte.“, sagte die epische Weite der eröffnenden Im beschaulichen Andantino quasi aus den vorangegangenen Sätzen darstellen wollte. Flöten und Sinfónica y Coro de RTVE Madrid „gespielt“ vom Kontrafagottisten Nadia Boulanger den Dirigenten Copland. „Und ich kannte den Klang Streicherklänge, dann ein sanfteres allegretto begeben sich die hohen wiederholen. Diese Melodie verändert Klarinetten führen das Hauptthema sowie Künstlerischer Leiter und des Boston Symphony) begrüßt Serge Koussevitzky mit einem ihrer seines Orchesters. Also hatte ich allen zweites Thema in Bratschen und Streicher auf eine musikalische sich leicht und verwandelt sich in die ein, bevor Blech und Schlagwerk die Chefdirigent beim Grant Park Music die Artisten bellend. Die anderen amerikanischen Studenten bekannt. Grund, mein Allerbestes zu geben Oboen und schließlich ein kraftvolles Wanderung durch eine verlassene Fanfare for the Common Man. allseits bekannte Melodie in vollem Festival in Chicago. Sätze der Suite sind Tänze, darunter Dies war der Beginn einer intensiven und eine Symphonie nach den großen Thema in den Blechbläsern. Alle Landschaft, darin ähnlich Soldaten, Ornat hervortreten lassen. ein gelangweilter Tango der und engen Zusammenarbeit Vorbildern zu schreiben.“ Themen der folgenden Sätze leiten die über ein blutiges Schlachtfeld Heute ist die Fanfare Coplands Im Mai 2011 debütierte Kalmar dann Kaufmannstöchter. Schlussendlich zwischen Koussevitzky und Aaron sich aus dem ersten Streicherthema stolpern. Die Solo-Flöte intoniert meist beachtetes Werk, 1944 war es Koussevitzky behauptete kategorisch, mit seinem Oregon Symphony beim Eröffnungskonzertes des Spring und Asien. Gerade erst gab er sein Musik und darstellende Kunst sein Oistrach, Pablo Casals und Yo-Yo Acknowledgments for Music-Festivals in der Carnegie Debüt mit Abonnementsreihen bei drei Dirigierstudium bei Karl Österreicher Ma. Der der ersten CD-Aufnahme Hall. Sowohl seine einfallsreiche der wichtigsten nordamerikanischen begann. Vor seiner Zeit in Portland war 1987 sind 19 weitere entstanden, Recording engineers German translation Programmzusammenstellung Klangkörper: in Boston, Chicago und Kalmar Musikdirektor der Hamburger die letzten drei als SA-CDs für das John Newton and Blanton Alspaugh Franz Steiger von „Music for a Time of War“ als San Francisco. In der Vergangenheit Symphoniker, der Stuttgarter Label PENTATONE. Heute spielen auch die Interpretation als solche trat er mit dem Philadelphia Orchestra, Philharmoniker, beim Niederösterreich die 76 Musiker des Ensembles unter Mixing and mastering engineer Cover photography wurde von den Kritikern der New dem , dem Tonkünstler-Orchester und am der künstlerischen Leitung des Mark Donahue Martha Warrington York Times, des Magazins New Minnesota und dem New World Anhaltinischen Theater in Dessau. Musikalischen Direktors Carlos Yorker und von Musical America Orchestra sowie den Orchestern von Kalmar eine große Bandbreite an Edited, mixed and mastered at Design hoch gelobt. Dieses Konzertereignis Baltimore, Cincinnati, Dallas, Houston, Konzerten – von Klassik bis Pop, von Soundmirror, Boston freshu wurde vom niederländischen Label Milwaukee, Nashville, Seattle und St. Oregon Symphony Jugendkonzerten bis zu einzigartigen PENTATONE aufgenommen und Lous, auf. Sonderkonzerten. Jede Spielzeit Liner notes Product manager erhielt zwei Grammy-Nominierungen Das größte Ensemble von Portland erreicht das Orchester mehr als © 2014 Elizabeth Schwartz Angelina Jambrekovic in den Kategorien „Beste Carlos Kalmar wurde als Sohn wurde 1896 als Portland Symphony 225.000 Menschen. Sein Carnegie Orchesterdarbietung“ und „Beste österreichischer Eltern in Uruguay gegründet und ist somit das älteste Hall-Debüt feierte das Orchester Abmischung eine Albums“. Unter geboren und lebt heute in Portland. Orchester der Vereinigten Staaten beim Spring of Music-Festival 2011. Kalmars Leitung entstand eine weitere Bereits in früher Kindheit zeigte er von Amerika westlich des Mississippi. Aufnahme für PENTATONE: „This großes Interesse an der Musik. Kalmar Bekannte Künstler haben seit Das vorliegende Programm wurde England“, mit Werken von Britten, begann mit sechs Jahren Geige Bestehen des Ensembles mit dem bei öffentlichen Konzerte vom 13.- Vaughan Williams und Elgar. zu spielen. Seiner herausragenden Orchester konzertiert, darunter Otto 15. April 2013 (Piston), vom 20.-22. musikalischen Begabung wegen Klemperer, Erich Leinsdorf, Dimitri April 2013 (Antheil) sowie am 5. Kalmar ist gern gesehener und übersiedelte die Familie nach Mitropolous, George Enescu, Igor Januar 2014 (Copland) in der Arlene regelmäßiger Gast bei bedeutenden Österreich, wo er mit gerade einmal Strawinsky, Aaron Copland, Vladimir Schnitzer Concert Hall von Portland Orchestern in Nordamerika , Europa 15 Jahren an der Universität für Horowitz, Rudolf Serkin, David aufgenommen. Premium Sound and Outstanding Artists

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