MASARYKOVA UNIVERZITA

Filozofická fakulta

Ústav hudební vědy

Teorie interaktivních médií

Specifika vokální elektronické hudby současného Ruska

Bakalářská diplomová práce

Autorka práce: Valeriya Lazareva

Vedoucí práce: PhDr. Martin Flašar, Ph.D.

2017

Prohlašuji, že jsem bakalářskou diplomovou práci vypracovala samostatně s využitím uvedených pramenů a literatury

…………………………………………… Podpis autora práce

Poděkování

Na tomto místě bych chtěla poděkovat vedoucímu práce PhDr. Martinu Flašarovi, Ph.D. za pomoc se specifikací tématu, za cenné rady a vzácný čas.

Poděkování patří také mé rodině, kamarádce Karině a mému drahému příteli Andriji.

Obsah

1. Úvod ...... 5 2. Definice základních pojmů ...... 5 3. Retrospektiva hudební scény v Rusku ...... 7 4. Současná ruská elektronická scéna a nová ruská hudba...... 10 5. Představení hlavních interpretů a jejich tvorby ...... 12 5.1. Mujuice ...... 12 5.2. СБПЧ (Samoe Bolshoe Prostoe Chislo) ...... 15 5.3. Электрофорез (Elektroforez) ...... 18 5.4. Kedr Livanskiy ...... 19 5.5. Наадя (Naadia)...... 20 6. Balancování ruské elektronické hudby na špičce tendencí mezi mainstreamem a undergroundem ...... 22 7. Koncertní instrumentář ruských hudebníků, pracujících v žánru elektronické hudby ...... 24 8. Obsahová analýza tvorby vybraných interpretů ...... 26 8.1. Hledání inspirace ...... 26 8.2. Repertoár obecně a v detailech ...... 28 8.3. Komparace posledních vydání s ranou tvorbou...... 32 9. Analogie v tvorbě vybraných interpretů na základě společných bodů ...... 34 10. Závěr ...... 38 11. Resumé ...... 39 12. Резюме ...... 39 13. Seznam vyobrazení ...... 40 14. Přílohy ...... 41 15. Seznam pramenů a literatury ...... 44

Úvod Pokud mluvíme o ruské hudební scéně, málokdo ze zahraničí, dokonce i z Ruska, je schopen vyznat se v rozvoji současné ruské hudby. Důležité je říci, že najít důvěryhodnou informaci na téma ruské hudby 21. století v českých pramenech je také celkem dost náročné. Motivací pro vytvoření této práce byl osobní zájem autorky o elektronickou hudbu, a hlavně její zapojení v experimentech mladých ruských interpretů.

Současná ruská elektronická hudba, na rozdíl od světové, si vybrala svou jedinečnou cestu rozvoje, což bylo způsobeno nejen uzavřenou sovětskou minulostí, touhou napodobit hudbu Západu, ale také politickými událostmi, odlišnými kulturními hodnotami, náladou ruského lidu a jeho psychologií. Na pozadí světově známé elektronické hudby, kterou dost jednoduše lze rozdělit na subžánry, v Rusku monotónní hlasy sólistů a depresivní, i často nesmyslné texty, v kombinaci s jednoduchou elektronickou melodií se staly jakousi anomálií v tomto hudebním žánru.

Cílem této bakalářské práce je vysvětlit fenomén popularity současné ruské vokální elektronické hudby na základě zmapování tvorby ruských skupin elektronické hudby a zkoumaní klíčových událostí, jež se staly východiskem pro vznik specifického hudebního směru v Rusku od počátku 21. století po současnost.

Definice základních pojmů

Předtím, než se pustíme k současné hudební scéně v Rusku, je potřeba omezit pole působnosti, se kterým budeme pracovat. V této bakalářské práci se zaměříme především na oblast populární hudby, již ale nelze porovnat s pojmem popmusic, který je hudebním žánrem, podřízeným komerčním a konvenčním formám.1 O tom, co je populární hudba a jak se definuje, píše již na začátku své knihy „Panoráma populární hudby 1918/1978“ Lubomír Dorůžka:

„Je dnes [populární hudba] hlavním protipólem hudby, které říkáme vážná – tím, čím byla lidová hudba ve smyslu folklórním ještě před stopadesáti lety. A v tomto smyslu je dnes také oblasti, v níž se alespoň někdy projevují tvůrčí sklony a schopnosti, vyvěrající v dobrém smyslu zdola. Pro miliony lidí je právě tato hudba

1 Lidová hudba. In: Wikipedia: the free encyclopedia [online]. San Francisco (CA): Wikimedia Foundation, 2001- [cit. 2017-05-07]. Dostupné z: https://cs.wikipedia.org/wiki/Lidov%C3%A1_hudba 5

spjata s jejich každodenní existencí daleko bezprostředněji než svět vysokého umění, k němuž zdaleka ne všichni z nich dospějí.“2 Jelikož oblast populární hudby je velmi široká, i když mluvíme jen o ruské hudbě, v práci probereme hlavně současnou neoficiální populární hudbu a undergroundovou nezávislou scénu, jež se svou atmosférou a zvukem hodně liší od převládajícího mainstreamového proudu. Ve výše uvedené knize autor také zmiňuje:

„Písničky o něčem v nekonvenčním, někdy přímo bojovém smyslu – písničky, v nichž to bublá nespokojeností a nekonformitou – byly ovšem i v bohaté pokladnici lidových písní v menšině. Člověk se vždycky soustřeďuje raději na ty příjemnější chvilky, které mu život přináší; teprve když mu připadá, že je jich málo, začne se starat o věci, které mu je činí vzácnými nebo nedostupnými. Ale takových věci je na světě vždycky dost, a jestliže je populární písnička ignorovala nebo zamlžovala, dopouštěla se tím falšování skutečnosti… A tak písničky nespokojenosti vznikaly a množily se spíše mimo okruh oficiální populární hudby, mezi těmi, kdo měli k nespokojenosti nejvíce důvodů.“ Undergroundová hudba označuje směr, jenž vznikl v šedesátých letech 20. století v Americe a vycházel především z psychedelické hudby a avantgardní vážné hudby. Undergroundová hudba slouží hlavně k vyjádření společných myšlenek, bojování za svobodu tvůrčího projevu, bojování se stereotypní složkou komerční hudby, zhodnocení individuality umělce a zvýšené pozornosti tématům upřímnosti a intimity3.

Bez ohledu na to, že všichni máme představu o tom, co je to elektronická hudba, uvedeme v práci definici electronic music podle The Oxford Dictionary of Music: „Mus. prod. by elec. means, the resulting sounds being recorded on tape. At first the term applied strictly to sounds synthesized electronically, to differentiate from musique concrète, which was assembled from normal mus. and everyday sounds. But by now it covers both groups.”

Protože název práce obsahuje pojem vokální hudby (vocal music), uvedeme také její definici: „Music intended to be performed by one or more singers, usually with instrumental accompaniment”4.

2 DORŮŽKA, Lubomír. Panoráma populární hudby 1918-1978, aneb, Nevšední písničkáři všedních dní [Dorůžka, 1981]. [Praha]: Mladá fronta, 1981. 3 Underground music. In: Wikipedia: the free encyclopedia [online]. San Francisco (CA): Wikimedia Foundation, 2001- [cit. 2017-05-07]. Dostupné z: https://en.wikipedia.org/wiki/Underground_music 4 Vocal Music: Definitions of vocal music. Vocabulary.com [online]. 2017 [cit. 2017-05-07]. Dostupné z: https://www.vocabulary.com/dictionary/vocal%20music 6

Retrospektiva hudební scény v Rusku

Předtím, než začneme zkoumat ruskou vokální elektronickou scénu od začátku 21. století, řekneme pár slov o předchozích hudebních směrech, jež ovlivnily tvorbu současných interpretů.

V 70. letech v Sovětském svazu paralelně existovaly dva světy populární hudby – oficiální sovětský pop a svět západní hudby. Zahraniční vinylové desky byly velkou raritou, proto skoro všechna západní hudba byla přepsána amatéry na magnetofonové kazety, jež bylo možné najít všude.

Kolem západního rocku se vyvíjel výrazný kult, zahraniční hudebníci se stali hrdiny, ke kterým vzhlíželi. Domácí mistři žánru prohrávali ve všem. Naděje na razantní změnu byla vkládána do šíření punkové hudby, která byla na konci 70. let na vzestupu. S poklesem ceny syntezátorů narůstal zájem o samostatnou tvorbu elektronické hudby, což způsobovalo bourání mýtů o nedosažitelných nadmořských výškách západního rocku. Naneštěstí se ale žádný průlom v prosazení punku neuskutečnil, protože v Sovětském svazu nikdo ani přesně nevěděl, co to žánr „punk“ znamená. Současně probíhal vývoj žánru disko, jenž neovlivnil zásadně klubovou scénu, nýbrž školské večírky, vysokoškolské party na kolejích, ale například také v domech kultury.

V 80. letech se objevily první příklady svévolného vztahu k hudební produkci, které postupně vytvořily underground neprofesionální hudby. Ve srovnání s Německem ale například jako stoupenci „Musik der Unbefügten“ (z němčiny neschválená hudba) neměli tvůrci na ruské scéně možnost dát o sobě vědět světu, neboť sovětská policie pronásledovala opozičně naladěné hudebníky a rockové skupiny se jednoduše dostávaly na černé listiny.

V roce 1985 nastartovala kazetovou kulturu skupina "Зона активности" (česky Zóna činnosti), vydáním alba "Снежный человек" (česky Sněžný muž), které mělo docela rovný a praskající zvuk díky absenci možnosti nahrávat nástroje s dostatečnými basami, zapříčiněné tehdejším neplaceným nahráváním v domácnostech. Syntezátorový zvukový záznam více připomínal minimalistické pozadí pro čtení básní, než normální nahrávky. Ve většině písní se zpívalo o lásce a samotě v ruštině. Avšak fakt undergroundového zaznamenání takových kompozicí nenahrával na smeč hudební skupině, protože podle zákona hudebníci mohli spolupracovat jen se státním nahrávacím studiem "Мелодия" (česky Melodie). Nezávislá

7

hudební vydavatelství v SSSR neexistovala, zvukové záznamy se nacházely ve státních rukou a texty písní byly kontrolovány a tříděny podle ideologické a umělecké hodnoty.

Významným krokem kupředu se stalo v roce 1987 vydání alba "Утро" (česky Ráno) skupinou "Мегаполис" (česky Velkoměsto). Tohle byl melancholický a chladný synthpop, který byl vytvořen v souladu se západními módními analogy. Мегаполис se ale nacházeli na okraji velkého třesku na konci 80. let, kdy se v Sovětském Svazu objevil dance-pop.

Sovětská popová hudba té doby používala stejnou stylistiku při komponování písní jako evropská scéna, ale například ostrý zvuk bicích nástrojů, který se od 50. let předtím vůbec neměnil a zněl více jazzovým, se teď zdál nevhodně protisovětským. Dance-pop posunul kytaristy a estrádní orchestry do pozadí, a umístil na scénu mladé a pohledné celebrity, zpívajících se zvukovými záznamy. Skutečným průlomem se stalo objevem hudební skupiny "Ласковый май" (česky Laskavý máj) na domácí scéně, které nikdo nemohl konkurovat. Nicméně z hlediska zkušených hudebníků a zasloužilých umělců, "Ласковый май“ byl kýčem, dovedeným do absurdna. Každá píseň se okamžitě stala hitem. Avšak dá se říct, že se spolu s "Ласковым маем" v SSSR zrodil nezávislý hudební byznys, jinak řečeno se objevila nová hudební mafie. Masové publikum poslouchalo standardní beaty a prožívalo skutečné existenční propasti se sněhovými bouřkami, zlomenými srdci a bílými růžemi. Hudba se stala silnou, taneční a aktuální. Hromady vinylových desek a západní protějšky ztratily jakoukoli hodnotu.

Bez ohledu na dostatečnou izolovanost Sovětského Svazu od vnějšího světa na konci 80. let, se přece jen zrodila nová vlna v jiném podání. Mezi takové hudební skupiny patřily zejména „Кино“, „Центр“, „Николай Коперник“ a „Вежливый отказ”. V centru každé z nich stál charizmatický frontman, hudba zněla víceméně minimalisticky a odtažitě, a velký význam měl text písní – svérázný a provokativní. Z dnešní perspektivy éru nové vlny konce 80. let, která je dnes často nazývaná „ztraceným rájem“ a „zlatým věkem“, je možné považovat za základ současných hudebníků, pracujících ve sféře vokální elektronické tvorby.

Na začátku 90. let po rozpadu Sovětského svazu byly na vrcholu hudební scény tři vedoucí skupiny. První z nich, „Технология“ (česky Technologie), více připomínala svou industriální tématikou a ponurým tancem ruské Depeche Mode. Druhý kolektiv – «Кар-мэн» (česky Car-Man) zpíval pozitivní, ale absurdní písně a tím skončil skoro po roce. Poslední hudební skupina, „Мальчишник“ (česky Panská jízda), ve své tvorbě používala mladým lidem všem známou vulgární mluvu a nadávky, díky kterým se svojí nepřístojností hned

8

po inteligentním undergroundovém rocku zdála hlasem pravdy. V polovině 90. let ale jejich texty a způsob tvorby ztrácejí existenciální charakter. Popové projekty přestávají být srdceryvnými příběhy, jež křičí o bolestech a skutečnosti. Popová hudba se stává efemérou a na její místo přichází komerční hudba, která je pořízena pro rádio. V té době se v Rusku zrodila klubová kultura a vznikly první rave-party.

Klubová kultura se v Moskvě a Petrohradě začala rozvíjet zhruba od roku 1993, když do nepočetného množství klubů začali chodit lidé, kteří se úplně snažili vyhnout životu mimo klub a ponořit se do atmosféry izolované rave-party. Manické tance pro mnohé znamenaly nový život, kde neexistovala rocková hudba, ani popové celebrity s jejich kýčovitými obrazy.

Hudba byla zpravidla zahraniční a odpovídala tomu, co v té době znělo v Evropě, převážně v Londýně – jungle, techno, house, trance a breakbeat. V polovině 90. let se začal hrát happy-hardcore, později přibyly electro a electro-funk. Rozdíl mezi dováženým a domácím zvukem tehdy téměř nebylo možné rozpoznat, ale soudobá ruská elektronická hudba konce 90. let se skoro vůbec neodlišuje od západní. Občas se zdá, že ruským producentům chybí zmizelý zpěv z písní, hudba se bojí prázdnoty a absence emocionality. Stále více melodií je zahlceno zvuky, syntezátorovými partami, samply, emocionálním i patetickým boucháním. Na těchto faktech stavěla produkce projektu Solar X5 Romana Belavkina, jenž se zdála studenou, koncepční a hlavně velmi promyšlenou. Roman používal staré sovětské syntezátory, neznámé na Západě, které přidávaly jeho hudbě agresivitu. Z ostatních hrdinů domácí hudební scény 90. let lze zdůraznit tvorbu Evžena Rudina, více známého jako DJ Groove a DJ Компас Врубель (česky Compass Vrubell). Legendárním místem provedení nejpopulárnějších rave-party se stal moskevský klub Птюч, který se zabýval agitací a propagací tehdejší kultury trance music.

V roce 1995 začíná fungovat moskevská rozhlasová stanice „Станция 106.8“, která určuje módu v elektronické hudbě a non-stop pouští v éteru techno, trance, jungle a ambient. Zanedlouho i ostatní kultura směruje k západním trendům - o rok později začíná vycházet program "Модель для сборки"6 (česky Model pro montáž), kde se různorodá psychedelická literatura čte pod zvuky psytrancu a ambientu. Trancová hudba se dere do popředí a stává se

5 JASZI, Sabrina. Solar X: Artist Biography. All Music [online]. 2017 [cit. 2017-04-29]. Dostupné z: http://www.allmusic.com/artist/solar-x-mn0000035899 6 Модель для сборки FM: Аудиоархив радиопередачи [online]. 2013 [cit. 2017-04-29]. Dostupné z: http://mds-fm.ru/ 9

tak hudbou přítomnosti, která dosahuje vyšších stupínků v hit-parádách. O dva roky později je v Rusku stále populární psychedelické znění, do módy vstupuje hudba s "přímým basovým bubnem", což je v podstatě techno a deep-house, jungle avšak postupně se tyto žánry stávají morálně zastaralé a dokonce i nevyžádané, podobně jako to bylo v minulosti s punkovou hudbou.

V roce 1998 se do centra pozornosti dostává relaxační a pomalejší hudba jako downtempo, lounge, chill a soft-trance. Do módy přichází IDM (Intelligent Dance Music = Inteligentní taneční hudba) hudba a vše, co je možné označit jako „inteligentní“. Důležité je, že taková hudba stále není pro amatéry, ale pro ty, kteří jsou touto hudbou posedlí. O rok později dějiny klubové hudby končí, protože trance se najednou stal hudbou narkomanů a asociálů. Za pár let epocha bizarních rave-party definitivně mizí a ruská elektronická scéna začíná nový život na internetu.

Na začátku nového století pojetí elektronické hudby téměř zcela mizí z každodenního života, na její místo znovu přichází popová hudba, hity populární v té době hudební skupiny "t.A.T.u." a televizní projekty jako "Фабрика звезд" (anglicky Fame Factory). Počítačová hudba se tehdy skoro vůbec nerozvíjela, neboť profesionálové stále následovali trendy masové hudby a amatéři se jednoduše neuměli vyznat v zahraničním softwaru na tvorbu hudby.

Současná ruská elektronická scéna a nová ruská hudba

Lze téměř s jistotou říci, že první dekáda nového století v elektronickém hudebním umění v Rusku byla věnována nadvládě internetu jakožto nového prostoru pro propagaci vlastních projektů. Přibližně v roce 2005, když si typická rodina v Rusku mohla dovolit koupit nejjednodušší stacionární počítač, se postupně začali objevovat nadšenci, kteří nyní pro nahrávání vlastních skladeb používali nejen dědečkovy modulární syntezátory, ale i programy typu Ableton Live7. Proto bych v této kapitole chtěla zmínit dvě důležitá témata - kam se nyní přesunula ruská hudba, co to je nová ruská hudba a jak je spojena s vokální elektronickou hudbou.

Internetový prostor se stal svobodným prostranstvím pro všechny, kteří chtějí nějakým způsobem propagovat svou tvorbu mezi lidmi. Nicméně obrovské množství materiálu,

7 Ableton [online]. 1999 [cit. 2017-03-01]. Dostupné z: https://www.ableton.com/ 10

chaoticky vyhozené uživateli, se úplně ztratilo v útrobách digitálního prostoru. Proto sociální síť "Vkontakte"8, která se objevila před 10 lety a byla určená především pro rusky mluvící obyvatelstvo, téměř okamžitě se vyvinula do největšího a bezplatného archivu hudby. V průběhu několik let posluchači bez jakýchkoliv omezení přidávali na web písně, a to způsobilo spontánní vznik obrovské hudební knihovny, ve které bylo možné najít skoro všechno – od ruské popové hudby 90. let do německého postpunku. Brzy se objevily i první internetové spolky hudebních amatérů VKontakte, jež se v průběhu času obrátily v největší hudební „publiky“ (rusky паблики, zkr. od angl. Public page) a navždy změnily ruská hudební média. Protože za prvé, v Rusku analogie Pitchforku nebo Stereogumu neexistovala (a zatím stále neexistuje) a za druhé, proč hledat recenze na hudbu na internetu, když jsou po ruce na sociální síti ve vzdálenosti pár kliknutí.

Ruský web Afisha v jednom ze svých článků9 píše o tom, proč je pro ruského uživatele „Vkontakte“ důležitější než iTunes, uvádí příkladem veřejnou stránku Motherland10:

«Паблик Motherland стал главным ресурсом по части «новой русской музыки» и одним из первых вышел в офлайн, начав собирать фестивали с аудиторией порядка тысячи зрителей. Не связанные никакими обязательствами, кроме как перед самими собой, эти авторы переосмыслили мир российских музыкальных медиа. Впрочем, многие из них начали изживать себя и исчезать из поля зрения.»11 Profilová masmédia si vzala na vědomí fungovaní trackpubliků VKontakte v roce 2012 v době jejich rozkvětu. Na jedné straně stály obrovské hudební knihovny E:\music\12, New Albums13 a Indie Music14, na druhé straně stovky různých méně populárních zdrojů,

8 ДУРОВ, Павел. VKontakte: социальная сеть [online]. Санкт-Петербург, 2006 [cit. 2017-03-01]. Dostupné z: https://vk.com 9 ОВЧИННИКОВ, Николай. Как «ВКонтакте» стал для нас важнее, чем iTunes, и что с ним произойдет дальше: Где слушать музыку [online]. 2016 [cit. 2017-03-01]. Dostupné z: https://daily.afisha.ru/music/3802-kak-vkontakte-stal-dlya-nas-bolshe-chem-itunes-i-chto-s-nim- proizoydet-dalshe/ 10 MOTHERLAND: Музыка от отечественных групп. Vkontakte [online]. 2012 [cit. 2017-03-01]. Dostupné z: https://vk.com/mymotherland 11 „Publik Motherland se stal hlavním zdrojem informací ve sféře „nové ruské hudby“ a jedním z prvních vyšel v řežím offline, kde začal shromažďovat festivaly s publikem kolem tisíce diváků. Nejsou spojení žádnými závazky, kromě závazků před sebou, tito autoři přehodnotili svět ruských hudebních médií. Nicméně, mnoho z nich vykořenili sami sebe a zmizeli ze zorného pole.“ 12 E:\music\: Сеть музыкальных пабликов. VKontakte [online]. 2011 [cit. 2017-03-02]. Dostupné z: https://vk.com/e_music 13 Новые Альбомы: Music news / New music. Vkontakte [online]. 2012 [cit. 2017-05-04]. Dostupné z: https://vk.com/newalbums 14 Indie Music: Самое большое сообщество, посвященное независимой музыке. Vkontakte [online]. 2012 [cit. 2017-05-04]. Dostupné z: https://vk.com/indie_music 11

kolem kterých se formovaly vlastní komunity, a které přehodnocovaly minulost a vytvářely nové kulturní pozadí.

Konkrétně veřejná stránka Motherland změnila formování pozitivního vkusu na domácí hudbu u ruského posluchače, který se po bohaté popové minulosti docela skepticky vztahoval k jakýmkoli ruským jménům v záhlaví. S vytvořením prostranství, které konečně oddělilo domácí scénu od zahraniční, se objevil pojem „nová ruská hudba“. Významný hudební kritik a žurnalista Artemiy Troitsky v rozhovoru15 v internetových novinách „PaperPaper“ se vyjadřuje takto:

«Музыка в нашей стране абсолютно поляризована: с одной стороны, есть то, что большинство населения страны понимает под отечественной музыкой, с другой, — та самая новая русская музыка, о которой пойдет речь. Ее главная среда обитания — интернет и концерты в маленьких клубах, подвальчиках, кафешечках, а в летний период еще и на фестивалях.

Про наши новые группы информации практически нет. Есть записи, расписание концертов, но то ли от боязни и неохоты «засвечиваться», то ли просто из-за разгильдяйства музыканты сами себя не особо рекламируют.»16

Představení hlavních interpretů a jejich tvorby

S příchodem nové ruské hudby bylo zřejmé, že posluchači jsou unaveni z popových hitů a nedosahujících zahraničních kytar rockových písní. Nastal čas elektronické hudby a synth-popového zvuku, avšak ne takového jako „u všech“, ale obohaceného vokálem. Abych nastínila komplexní dojem o tom, jakým směrem se začala rozvíjet vokální elektronická hudba v Rusku, chtěla bych představit interprety, kteří měli největší vliv na vytvoření jedinečného proudu v domácí hudební tvorbě.

Mujuice Mujuice (rusky Муджус, Roman Litvinov, 14. října 1983) je ruský elektronický hudebník, DJ, producent a interpret. Narodil se a vyrostl v Moskvě, v dětství skládal malé

15 ИВАНОВА, Татьяна. Артемий Троицкий — о новой русской музыке: от «Окуджав» до «Группы женского айкидо». Бумага [online]. 2015 [cit. 2017-03-02]. Dostupné z: http://paperpaper.ru/new-russian-music/ 16 Hudba v naší zemi je absolutně polarizována: na jedné stráně je to, co většina obyvatelů Ruska považuje za domácí hudbu, na druhé straně je ta nová ruská hudba, o niž půjde řeč. Její hlavní stanoviště je to internet a koncerty v malých klubech, sklepech, kavárnách a v letním období i na festivalech. Informace o našich nových hudebních skupinách prakticky není vůbec. Jsou nahrávky, rozpisy koncertů, ale buď kvůli strachu nebo neochotě „vyniknout“, buď jen z důvodu nedbalosti hudebníci sami sebe příliš nereklamují. 12

klavírní skladby. Pak se podílel na architektonickém studiu a absolvoval Vysokou akademickou školu grafického designu.

I když Roman neměl žádné hudební vzdělání, úspěšně kombinoval hraní v kytarovém hardcore-projektu s tvorbou elektronické hudby. Od první záliby postupem času upustil a začal vytvářet své první kompozice pomocí samplování. V roce 2004 vydal své první album „SuperQueer“, po dvou letech vychází jeho EP „Monochrome“ a pak experimentální a minimalistické album „Cool Cool Death“, kde se vyskytují střídavě písně jak v angličtině, tak i v ruštině. Nicméně, růst zájmu o tvorbu Romana Litvinova zažil největší vzestup, po vydání jeho „písňového“ alba „Downshifting“ v roce 2011. V této době poklesla popularita LiveJournal a v té době do internetového prostranství ponořené Rusko pro sebe začínalo otevírat nový jazyk pro komunikaci v sítích, kterému co nejvíc vyhovovaly krátké a obsažné formy.

„Downshifting“ bylo pravděpodobně to, na co čekalo celé ruské publikum. Kombinací progresivní elektronické hudby s padesátiletou tradicí ruského rocku se Romanovi podařilo vymanit se z propasti, v níž se moderní ruská hudba nevědomě ocitla díky rádiovému vysílání nekonečným opakováním, ale také slepým napodobováním západních skupin. Toto album se stalo jakýmsi průkopníkem zcela nového hnutí, které následovali další, a se kterým se dnes v Rusku spojuje Generaci Y.17 Zkrátka, „Downshifting“ je retro elektronika, bicí s kadencí básnického komponování, nesouvislý tok slov s obrovským množstvím metafor, vokální odkazy k hudební skupině „Кино“ a absolutně harmonická celistvost znění. Album je k dispozici k poslechu zdarma na Soundcloudu18.

Za rok vychází EP Romana „Mistakes & Regrets“, kde Litvinov, zdá se již básnicky nezastřeně, se ve svých textech vyjadřuje o stejných věcech jako v minulosti, teď ale trochu tišeji, klidněji a koneckonců, moderněji. Nicméně sám Mujuice teď lpí na svém zvláštním znění a nové elektronice ve stylu IDM19. V roce 2014 on vydává další album „Metamorphosis“, kterými hrozí ztráta všech fanoušků, jež v něm viděli elektronickou reinkarnaci ruského rocku, ale zároveň získává ty pravé stoupence Mujuiceho jako nezávislé

17 Generace Y. In: Wikipedia: the free encyclopedia [online]. San Francisco (CA): Wikimedia Foundation, 2001- [cit. 2017-03-07]. Dostupné z: https://cs.wikipedia.org/wiki/Generace_Y 18 Mujuice - Downshifting. SoundCloud [online]. Stockholm, Švédsko, 2007 [cit. 2017-05-04]. Dostupné z: https://soundcloud.com/newnickname/sets/mujuice-downshifting 19 IDM: Intelligent Dance Music. In: Wikipedia: the free encyclopedia [online]. San Francisco (CA): Wikimedia Foundation, 2001- [cit. 2017-03-10]. Dostupné z: https://cs.wikipedia.org/wiki/IDM 13

tvůrčí jednotky. Zmíněné album se dá považovat za soundtrack k výstavě jeho grafických děl, kde nejsou slova, ale vizualizace hudby.

Avšak pravým pokračováním alba „Downshifting“ s určitým funkčním vzorcem „hudba a text“ se stalo album „Amore e morte“20, které Mujuice vydal v roce 2015. Méně dramatický ve své podstatě a více destruktivní ve svém potenciálu, album dopadl akceptovatelněji a pohodlněji. Sám Roman Litvinov v rozhovoru21 do internetového časopisu „Афиша Daily“ o těchto dvou albech mluví takto:

«Downshifting» казался прямее, потому что там было достаточно много кавычек, которые никто не считывал. Но я не имею права говорить, что альбом неправильно поняли. Хотя бы потому, что сарказм или ирония не обязательно означают, что тебя это не ранит и не травмирует.

Собственно, это главное отличие от «Downshifting»: тогда месседж был, что надежды нет, но имелось в виду ее отсутствие в силу каких-то обстоятельств. В этом же альбоме речь идет о том, что надежды действительно нет, и по намного более фундаментальным причинам. Что она не просто временно недоступна, а ее на самом деле нет.»22 Údernost písní Mujuice, kde se odráží pokračování tradice Viktora Coje23 s jeho plakátovými replikami, je velmi vhodná k tomu, abychom pojmenovali hudebníka jako hrdinu generace s totálně defragmentovaným vědomím. Kompozice Romana získaly širokou odezvu u mládeže desátých let, která v textech jeho písní našla srozumitelnost svému adolescentnímu maximalismu.

Nicméně po devíti měsících Mujuice uvádí na trh svoje nové techno-album24, které je naprosto odlišné od všech předchozích vydání. V „Torusu“ se jedná o ideální formě, ne o obsahu, kterým bylo naplněno nedávné „Amore e morte“. Ve své podstatě jde o akční

20 Mujuice - Amore e morte. SoundCloud [online]. Stockholm, Švédsko, 2007 [cit. 2017-05-04]. Dostupné z: https://soundcloud.com/dimitri-liparteliani/sets/mujuice-amore-e-morte 21 НИКИТИН, Андрей. Русский бит: Муджус: «Новый альбом — это злой брат-близнец предыдущего». Афиша Daily [online]. 2016 [cit. 2017-03-10]. Dostupné z: https://daily.afisha.ru/music/608-mudzhus-novyj- albom-eto-zloj-brat-bliznec-predydushego/ 22 „Downshifting“ se zdál být jasnější, protože tam bylo dost uvozovek, které nikdo nevnímal. Ale já nemám právo říci, že album je nesprávně pochopené. Aspoň protože sarkasmus či ironie nemusí nutně znamenat, že to tě nezraní a netraumatizuje. Vlastně, tohle je hlavní rozdíl mezi „Downshiftingem“ a „Amore e morte“: tehdy message byla taková, že naděje není, ale chápalo se to tak kvůli její absenci v platnosti nějakých okolnosti. Teď ale jde o tom, že naděje opravdu není, ale kvůli mnohem podstatnějším důvodům. Že to není k dispozici jen momentálně, ale že není vůbec. 23 Viktor Coj. In: Wikipedia: the free encyclopedia [online]. San Francisco (CA): Wikimedia Foundation, 2017 [cit. 2017-05-04]. Dostupné z: https://cs.wikipedia.org/wiki/Viktor_Coj 24 Mujuice - Torus: ACID POP Recordings. Traxsource: #realhousemusic [online]. 2016 [cit. 2017-05-04]. Dostupné z: https://www.traxsource.com/title/725912/torus 14

techno-album, ve kterém není místo pro eklekticismus, ale je tam metafora prázdnoty, její aktivního umístění a struktury. Album je bohaté na nuance a odvážná rozhodnutí uvnitř poměrně úzké koncepce.

V rámci projektu „Mujuice“ se Romanovi daří umístit na jednom území dva zcela odlišné projekty. V rámci prvního zpívá utkvělé, srozumitelné a zamračené písně v ruštině, které lidi živě rozebírají na citáty. V druhém dělá instrumentální étericky krásnou elektroniku: občas docela ambientní jako v „Metamorphosisu“, občas orientovanou na techno jako v „Torusu“. A i když se dřív tyto dva příběhy navzájem doplňovaly, ztotožnit je dnes se zdá být mnohem komplikovanější.

Kompletní diskografie Mujuiceho je k dispozici k poslechu na Spotify Online25.

СБПЧ (Samoe Bolshoe Prostoe Chislo/Самое Большое Простое Число)

Самое Большое Простое число zkratka СБПЧ (česky Největší prvočíslo) - projekt novináře Kirila Ivanova a dua elektronických hudebníků "Ёлочные игрушки" (česky Vánoční ozdoby) Alexandra Zaitseva a Ilji Baramiyi se sídlem v Petrohradě. Všechno to začalo vazkým ambientem, pod jehož doprovodem Kiril četl podivné bolestné dětské básně. Debutové album vyšlo na labelu „Снегири“ (česky Hýli) v roce 2007, generální producent považoval hudební skupinu za zrod žánru „nová městská poezie“26.

Kiril Ivanov se narodil 26. srpna 1984 v Leningradu, studoval na lékařské fakultě Petrohradské státní univerzity, brzy však ústav opustil a zaměřil se na práci - prodával noviny, pracoval s nakladačem, ale nakonec našel sám sebe v žurnalistice. Ještě na vysoké škole se Ivanov začal zabývat hudbou, a brzy náhodou přišel na svou první skupinu, která se skládala a dodnes se skládá z jednoho člověka. Pro Kirila bylo důležité, aby to byla právě skupina, protože "projekt", podle něj, „zní nějak divně"27.

Ivanov se zabýval prací nad svým prvním albem dva roky. S tím jak, a co je potřeba dělat, se vyjádřil rychle:

«Когда я придумал «СБПЧ», у меня была идея, чтобы в музыке совсем не было ударных, бита. То есть, чтобы ритм задавался мелодией. А

25 Mujuice. Spotify [online]. 2006 [cit. 2017-05-04]. Dostupné z: https://play.spotify.com/artist/5oCq1yafGo6ND2PnmhINPL 26 Самое Большое Простое Число: Исполнители. British Wave [online]. 2003 [cit. 2017-03-14]. Dostupné z: http://britishwave.ru/samoe_bolshoe_prostoe_chislo 27 Самое Большое Простое Число: Биография. Last.fm [online]. 2005 [cit. 2017-03-14]. Dostupné z: https://www.last.fm/ru/music/Самое+Большое+Простое+Число 15

«вспарывать» эту ткань музыки должен был речитатив. Я хотел сделать музыку одновременно непохожую на хип-хоп и электронику, чтобы в музыке была одновременно и хрупкость, и какая-то внутренняя мощь. Ну, кроме того – в этой музыке должна была быть какая-то отстраненность. Будто она играет где-то в соседней комнате и, чтобы ее услышать, надо напрячься.»28 Během spolupráce s Iljou a Sašou z "Ёлочных игрушек" nahrál hlavní část materiálu Kiril sám. Hudebníci se posunuli od tradičního IDM znění skladeb „СБПЧ“, aby udělat zvuk „teplejším“ prostřednictvím sovětských syntezátorů РИТМ-2 (česky Rythmus-2) a ПОЛИВОКС (anglicky Polyvox). Zaitsev mluví o této struktuře takhle:

«Главная прелесть музыки этого альбома в том, что он сделан абсолютно нецифровым способом: вся музыка состоит из записанных на диктофон шума улицы, обрывков речи, из сэмплов старых запиленных пластинок, из мелодий, спетых или сыгранных на детских музыкальных инструментах и старых аналоговых синтезаторах… В ней нет ничего от современности, она, как и тексты, состоит из воспоминаний.»29 Samozřejmě album není postaveno pouze na jediné „hudbě vzpomínek“. Textové konstrukce ve velké rychlosti na pozadí melodie vznikají poměrně náhle a stejně náhle mizí. Opravdu, v textech „СБПЧ“ vznikají obrazy a intonace, srozumitelné hned několika generacím – Sponge Bob, Snoopy, žvýkačky´, výlet do ZOO na den narození a podobné. Jsou to příběhy o to, na co jsme skoro zapomněli, ale ještě můžeme pokusit vzpomenout.

V roce 2008 členové skupiny realizovali projekt s pomocí hudebníků spřátelených skupin, který dostal název „СБПЧ Оркестр“ (česky Orchestr). Konalo nahrávání stejnojmenného alba, na kterém se podílelo 17 různých umělců. Za rok СБПЧ se vrátili k původnímu uskupení, ale vzdálili se od žánru IDM a nahráli několik neobvyklých kytarových písní. Část nového materiálu byla prezentována na koncertech, třetí album „Лесной оракул“ bylo vydáno v listopadu 2012. Za rok СБПЧ prezentovali30 ještě jednu svou spolupráci ve formě plnohodnotného alba se skupinou „Кассиопея“.

28 Když jsem vymyslel СБПЧ, měl jsem nápad, že v hudbě nemělo by byt doby. To znamená, že rytmus musel stanovit celou melodii. Ale „vytrhnout“ tuhle látku hudby by měl recitativ. Chtěl jsem dělat hudbu, která by nebyla podobná ani hip-hopu, ani elektronice, a aby v ní byla současně i křehkost, i jakási vnitřní síla. No, kromě toho, tahle hudba by měla mít nějaké odstranění. Jako kdyby ji hrál někdo v sousedním pokoji a aby ji slyšet, člověk se musel napnout. 29 Hlavní výjimečnost tohoto alba je v tom, že je uděláno absolutně nedigitálním způsobem, protože všechna ta hudba se skládá ze zaznamenaných na diktafon hluků ulic, z útržků řeči, ze vzorků starých vinylových desek, z melodií, zazpívaných nebo zahraných na dětských hudebních nástrojích a starších analogových syntezátorech… Nemá nic ze současnosti, ona, stejně jako texty, se skládá ze vzpomínek 30 ЧЕРНУХО, Александр. Новости: «СБПЧ» и «Кассиопея» выпустили совместный винил. Ultra-Music [online]. 2003 [cit. 2017-03-17]. Dostupné z: http://ultra-music.com/news/15460 16

V roce 2014 skupina uvádí své nové páté album „Я думаю, для этого не придумали слово“ (česky Myslím si, na tohle slovo jsme ještě nepřišli). Toto album je v jistém smyslu návrat k prvnímu albu СБПЧ, avšak je jiné. Začíná nabídkou poslat tento svět „k čertu“ a končí prohlášením o tom, že všichni zemřou. Zde je opět mnoho poezie, která je zasazena převážně do elektronického prostředí. Zvuk desky může znít jednoduše, ale je to jen povrchní dojem. Ve skutečnosti vzniká tato hudba pomocí práce s umělým zvukem, rytmem a melodií, v závěru tak pak živé nástroje často zní jako elektronické.

Po odstoupení jednoho z ideologů od projektu Alexandra Zaitseva si skupina vybrala více než tradiční směr ve tvorbě, což avšak neznamená, že СБПЧ přestali s experimenty, ale spíš pokračovali v žánrové stylizaci své předchozí tvorby. Jejich další album „Здесь и всегда“ zní jako příběh o zastaveném okamžiku se stejnou sekcí rytmu jako v newyorkském discu 80. let a s neustálým odstínem IDM, vycházejícího z „Ёлочным игрушкам“. Co se týče textu, téměř v každé písni je možné najít řádky podobné manifestu, jehož smysl se redukuje na zdánlivě jednoduché, ale ne vždy jasné věci pro všechny: žij, miluj, tancuj, hoř, protože nic víc, co obecně platí, už nezbývá.

Poslední release skupiny, album „Мы — огромное животное, и мы вас всех съедим!“ (česky Jsme obrovské zvíře a snězme vás všechny!), byl prezentován v září 2016, o kterém sami СБПЧ píší jako o nejvíc rozrušeném a humorném albu, naplněném šílenstvím a něhou, péčí a ignorováním, lehkostí a uskakováním, africkými bubny a hypnotickými syntezátory31. Tyto nové písně také mají šanci stát se citacemi: Kiril Ivanov má citlivý sluch na švihající slogany a dobrý vkus na básně, proto píše své texty jako centa z osobních obrazů a frází, jež byly odposlouchány v cizích rozhovorech. Avšak bez ohledu na zdánlivou dětinskost, taneční zpěvy СБПЧ o lásce a přátelství mají velmi dospělý pohled. Protože v pozadí čilé intonace a radostné nálady je vidět drama, které zažili účastníky skupiny. Nicméně to vůbec nevadí СБПЧ pomocí alba „Мы — огромное животное..“ uspořádat velkou chaotickou party, což je pro ruskou popovou hudbu dost neobvyklé.

31 СБПЧ представили новый альбом — «трепетный и весёлый»: Он называется «Мы — огромное животное, и мы вас всех съедим!». Wonderzine [online]. 2016 [cit. 2017-03-21]. Dostupné z: http://www.wonderzine.com/wonderzine/entertainment/entertainment-news/220809-we-are-a- giant-animal 17

Nejpopulárnější kompozice hudební skupiny jsou k dispozici k prohlednutí a poslouchání na jejich Youtube kanálu32.

Электрофорез (Elektroforez)

Hudební skupina „Электрофорез“ (česky Elektroforéza) představuje elektronické duo Vitalija Talyzina a Ivana Kurochkina, které bylo vytvořeno v Petrohradě v roce 2012. Bez ohledu na své synthpopové znění „Электрофорез“ často porovnávají s postpunkovými Joy Division, klasikou elektronické hudby Depeche Mode a průkopníky nové vlny New Order především díky nízkému a monotónnímu hlasu sólisty, a také díky mollovým syntezátorovým partiím.

Skupina zatím nenahrála ani jedno kompletní album, jejich první EP „Сатана, уходи!“ (česky Satane, odejdi!) bylo vydáno v říjnu 2012 a obsahovalo jen dvě skladby, které se však rychle rozšířily na internetu a proslavily Электрофорез v úzkých kruzích amatérů ruské undergroundové elektroniky. Následujícím vydáním se stalo album s jednou písní „Москва“ a pak EP #3, které skupina prezentovala v prosinci 2015. V současnosti toto mladé duo, hrající tvrdý synthpop, za několik let prošlo cestu od odtažité avantgardy do taneční elektroniky s fascinující lyrikou a se stalo jediným z hlavních postav petrohradské undergroundové scény.

Co se týče konkrétně tvorby Электрофореза, první věc, která upoutá pozornost posluchače je jejich jasně prokazatelné slavjanofilství, ale v pozitivním slova smyslu. V jejich písních se vyskytuje folklór bez luboků a Rusko bez balalajky a láptí. Tradice ruské lidové hudby v jejich tvorbě prochází zcela novým leitmotivem přes každé mini-album. Co se týče melodie, při poslechu je vidět, že kompozicí a aranžmá se zabývali lidé s hudebním vzděláním, kteří ovládají dokonale jak nástroje, tak komponování hudby. Bez ohledu na množství různých částí se hudba nezdá překombinovanou: chladnost syntezátoru v kombinaci s hlubokým zabarvením hlasu sólisty nevědomky kladou důraz na smyslnost a emotivnost textu.

Své poslední album „EP #4“ skupina vydala v říjnu 2016. Kromě známých mystických a bizarních motivů Электрофореза se na albu také objevují písně žánru jungle a house, místy je možné slyšet dokonce i něco v duchu pozdních kompozic hudební skupiny „Death in Vegas“.

32 SBP4: Videa. YouTube: Broadcast yourself [online]. San Bruno, California, 2005 [cit. 2017-05-04]. Dostupné z: https://www.youtube.com/user/sbp4band/videos 18

Kompletní diskografie skupiny Электрофорез je k dispozici k poslechu online na Soundcloudu.33

Kedr Livanskiy

Kedr Livanskiy (rusky Кедр Ливанский) je to hudební projekt Yany Kedrinoy (narozena 4. října 1990 v Moskvě), která v minulosti hrála v brutální ženské punkové skupině a v současnosti se zaměřuje na melodické techno. Yana píše a zpívá písně o lásce v ruštině. Přitom zvuk její kompozice lze směle zařadit k estetice lo-fi tím, jak vědomě špatná kvalita záznamu vyjadřuje protest proti zavedeným formám zvukové post-produkce. To však nebrání Yaně vydávat své nahrávky na labelu Mika Simonetti34 a mít úspěšné turné po USA a Evropě.

První kompletní záznam EP „January Sun“ (rusky Солнце Января) byl vydán v únoru 2016, po kterém Yana podepsala smlouvu s americkým labelem Two Mikes Records (2MR)35. Pro téměř neznámou umělkyni z Ruska, pohybující se hlavně v undergroundových kruzích je to velmi důležitý krok. 2MR ve své podstatě docela komorní podnik, ale je dost ucelený na to, aby umístil ruského hudebníka do kontextu západní reality takovým způsobem, aby Kedr Livanskiy dostal vlastní recenzi na Pitchforku36. Místní západní label vždy je větším přínosem pro šíření hudby, jak to třeba je s docela známou ruskou hudební skupinou Motorama37, která se vydává na francouzském hudebním vydavatelství Talitres38, díky čemuž v Evropě o ní vědí možná víc, než v Rusku.

O undergroundové elektronice Yany Kerdinoy píše na svém webu také stanice Českého Rozhlasu Radio Wave:

«Zatímco internet šílí z memů Slovanů v podřepu a svět módy upírá svou pozornost k tvorbě návrháře Goshy Rubchinského, který mimo jiné zaujal přiznaně vykradeným logem skejtového časopisu Thrasher, ruská undergroundová elektronika protéká sítí bez větší pozornosti. Kedrina narozená v letech, kdy se rozpadal Sovětský svaz a končila studená válka, je průkopnicí na scéně čítající několik desítek lidí. S nahrávkou nazpívanou v ruštině (opatřenou ale dvojjazyčnými názvy) se jí dostalo pozornosti od trendsetterských hudebních

33 Электрофорез: The band Electroforez, St-P, Russian Federation. SoundCloud [online]. Stockholm, Švédsko, 2007 [cit. 2017-05-04]. Dostupné z: https://soundcloud.com/electroforez 34 Mike Simonetti: NJ, United States. Soundcloud [online]. 2007 [cit. 2017-03-22]. Dostupné z: https://soundcloud.com/mike-simonetti 35 Two Mikes Records [online]. 2016 [cit. 2017-03-22]. Dostupné z: http://2mrecords.com/ 36 REYES-KULKARNI, Saby. Kedr Livanskiy: January Sun. Pitchfork [online]. 2016 [cit. 2017-01-25]. Dostupné z: http://pitchfork.com/reviews/albums/21661-january-sun/ 37 We Are Motorama [online]. 2017 [cit. 2017-03-23]. Dostupné z: http://www.wearemotorama.com/ 38 Talitres [online]. Bordeaux, France, 2001 [cit. 2017-03-23]. Dostupné z: http://www.talitres.com/ 19

serverů a odjela dokonce turné s producentkou Jessy Lanzou, se kterou má mnoho společného. Pop v podání Kedr Livanskiy je ale zatím nesmělejší.»39 I přes hlasité techno-party, kolem kterých se odehrává život Kedra Livanského, Yana píše písně, jež obsahují skoro všechno: její lásku k literatuře, k popové hudbě z doby perestrojky a také atypickému filmu. V hudbě Kedrinoy každý slyší něco na míru své připravenosti: někdo vidí aluze na minulost, někdo ji vnímá výhradně v kontextu spolužačky na vysoké škole. Nicméně, ve výsledku dostáváme od ní melancholickou, občas introspektivní a záměrně hlučnou elektronickou hudbu, během které Yana vytváří nějaké slovesné obrazy, které jsou srozumitelné hlavně pro ni. Odtažitý hlas zpěvačky se dokonale propojuje s hudbou a postupně proniká do textu písní. Západní kritici ji proto s naprostým klidem umísťují na stejnou úroveň jako Grimes a Laurel Halo.

Nejpopulárnější kompozice Yany jsou k dispozici k poslechu online na Soundcloudu40.

Наадя (Naadia)

Наадя (anglicky Naadia) je to sólový projekt Nadezhdy Gritskevich, vokalistky moskevské hudební skupiny Moremoney41. Наадя je jeden z nejvíc pozoruhodných jevů na nezávislé hudební scéně v Rusku během posledních několika let. Na jaře 2013 zpěvačka vydává svůj debutový video-single „Пираты“ (česky Pirati), kterým upoutává pozornost všech kritiků a milovníků hudby, protože takto silné písně v ruštině již dávno nikdo nenahrával. Během několika týdnů hlas Naadii podmanil tisíce posluchačů a její kolektiv se stal jedním z nejvíc diskutovaných fenoménů ve sféře ruské elektronické hudby. Kromě samotné Gritskevich ve skupině hrají také další čtyři osoby.

Vstupenky na první velký koncert Naadii skoro vůbec nebylo možné dostat a její velkolepý debut byl označen nominacemi na hudební cenu kritika Artemiya Troitskogo „Stepnoy volk“42 a Jagermeister Indie Awards43. Právě po tom největší světový hudební

39 HROCH, Miloš. INTRO: Kedr Livanskiy zvýrazňuje Rusko na mapě undergroundové elektroniky [online]. 2016 [cit. 2017-03-23]. Dostupné z: http://www.rozhlas.cz/radiowave/hudba/_zprava/intro-kedr-livanskiy- zvyraznuje-rusko-na-mape-undergroundove-elektroniky--1674440 40 Kedr_Livanskiy: Moscow, Russian Federation. SoundCloud [online]. Stockholm, Švédsko, 2007 [cit. 2017-05- 04]. Dostupné z: https://soundcloud.com/kedr_livanskiy 41 Moremoney band: Moscow, Russian Federation. SoundCloud [online]. Stockholm, Švédsko, 2007 [cit. 2017- 05-04]. Dostupné z: https://soundcloud.com/moremoneyband 42 Культура: Объявлены лауреаты музыкальной премии "Степной волк". Interfax [online]. 2014 [cit. 2017- 03-24]. Dostupné z: http://www.interfax.ru/culture/380869 43 Jagermeister Indie Awards: Первая премия актуальной музыки. Faces&Laces [online]. 2014 [cit. 2017-03- 24]. Dostupné z: http://faceslaces.com/articles/jagermeister_indie_awards-1430/ 20

distributor Itunes pojmenoval skupinu „vycházející hvězdou“ sezóny a tím zvětšil úspěch debutového záznamu.

Jedenáct písní, které jsou zahrnuty v stejnojmenném albu, jež byl vydán v roce 2014, se staly jakýmsi manifestem nové nezávislé hudby v Rusku. „Наадя“ je to tenké zvukové plátno a zvláštní lyrika, která má dostatečnou sílu pro to, aby našla svého posluchače a dotáhla ho do víru osobité atmosféry skupiny. Během prvního týdne po své prezentaci se album dostal na vrchol ruských žebříčků iTunes a na konci roku zasáhl do celkových redakčních hidparád nejlepších nahrávek v takových renomovaných publikacích jako Afisha Volna, The Flow, Wonderzine, Musical Express, atd.

Ruské texty, na rozdíl od anglojazyčných skladeb prvního projektu Nadezhdy Moremoney, přitahují za sebou nějaké určité obrazy, které následně mají na mysli konkrétní způsob zpívání. Písně Naadii jsou založeny na mýtech, v každé z nich je přítomna nějaká hrdina, která přežila svou vlastní tragédii. Její způsob zpěvu připomíná sovětské zpěvačky 60. let ve své výjimečnosti a unikátnosti. Možná hlavně proto používání moderních hudebních nástrojů vytváří neobvyklý dojem při poslechu písní skupiny.

V rozhovoru44 s časopisem Interview Russia Nadya Gritskevich říká pár slov o ruské hudební scéně takhle:

«В Moremoney я пела на английском, а «Наадя» — русскоязычный проект. И это не случайно. Мне кажется, сейчас такое время — каждому надо как- то нащупать себя. Формируется новая Россия, очень важно понять и обозначить свою национальную идентичность. Когда я придумывала название для своей группы, искала правильную интонацию. Так мы нежно зовем по имени любимого человека или, например, собачку: На-а-дя.»45 Kompletní diskografie Naadii je k dispozici k poslechu online na Soundcloudu46

44 АГАПОВА, Анастасия. Сейчас такое время - каждому надо нащупать себя: Надя Грицкевич. Interview Russia [online]. 2013 [cit. 2017-03-24]. Dostupné z: http://www.interviewrussia.ru/music/nadya-grickevich- seychas-takoe-vremya-kazhdomu-nado-nashchupat-sebya 45 V Moremoney jsem zpívala v angličtině, ale „Наадя“ je to ruskojazyčný projekt. A to není náhoda. Zdá se mi, že nyní je čas, aby každý našel sám sebe. Vzniká nové Rusko, proto je velmi důležité pochopit a identifikovat svou národní identitu. Když jsem přemýšlela nad názvem pro svou skupinu, hledala jsem správnou intonaci. Tak my třeba něžně voláme svého milovaného člověka nebo například pejska: Na-a-dia. 46 Naadia Gri: Moscow. SoundCloud [online]. Stockholm, Švédsko, 2007 [cit. 2017-05-04]. Dostupné z: https://soundcloud.com/naadiamusic 21

Balancování ruské elektronické hudby na špičce tendencí mezi mainstreamem a undergroundem

Neustálé napodobování Západu se do jisté míry stalo zvykem jakéhokoli hudebního producenta v Rusku. To je důvod, proč ruská elektronická scéna nikdy nemusela vymýšlet nové zpěváky: je bylo možné snadno zkopírovat ze zahraničních umělců a dát do oběhu. A možná proto slovo underground nikdy předtím nelze bylo použít k vokální elektronické hudbě (a nejen proto, že je to dlouhé a složitě vyslovované pro ruského posluchače).

Dá se tím pádem říct, že underground ztratil svůj význam, když se hlavní distribuční kanál hudby stal otevřeným pro všechny? Například, na západní scéně hudební vydavatelství, se kterým pracuje interpret definuje patří-li k hudebnímu mainstreamu nebo zachovává svoje nezávislé postavení. Smlouva se známým labelem otevírá široké možnosti pro distribuci hudby, ale výrazně omezuje prostor pro experimentování. Takový systém se skládal po celá desetiletí, dokonce i vznik internetu ho neporušil až natolik. Ale jsou tady také své výhrady: umělci z podzemí živí mainstream novými nápady a občas začínají na něj i vydělává. Hudebníci významných hudebních vydavatelství však udržují nezávislý stav, a přitom mají plné stadiony posluchačů.

V Rusku takové rozdělení nemá žádný smysl, protože ani hudební průmysl, ani solidní hudební vydavatelství zde nejsou. V některých obdobích underground přesto existoval, když se v 80. letech kazety přehrávaly z pásku na pásek. V 90. letech tento průmysl měl spíš charakter chaosu, na přelomu desetiletí étery rozhlasových stanic a kanálů byly zcela podřízeny cílům významných podnikatelů. Nezávislá scéna zůstala v prostraci a s vznikem "Vkontakte", zdánlivě zmizela poslední možnost zpeněžit hudbu. Se ztrátou své identity však ruská scéna dostala skvělou šanci využít čas, který lze investovat do práce.

K roku 2015 se však konečně stalo něco, na co tak dlouho čekal domácí hudební průmysl - hudební substituce dovozu. Globálně asi 9 z 10 ruských audiofilů stejně zůstali fanoušky západní tvorby. Ale ostatní byli znepokojeni novými výzvami samozřejmě díky současné společensko-politické situaci. Ruský posluchač nemá zájem o zahraniční nahrávky v plné míře, stejně jako zahraniční média nechápou problémy ruského člověka. Krize nových nápadů existuje všude a pořád, teď ale ruský posluchač může testovat čerstvě nahrané singly a alba na sobě, a řídit se ve výběru nahrávek podle vlastních priorit.

22

Nedostatek hudebních médií se více než vyplatil rozšířením populárních publiků Vkontakte, díky kterým byly informace o hudbě mnohem dostupnější. Nové vznikající hudební skupiny hledají a objevují sami sebe v hudebním dědictví Sovětského svazu a Ruska. Písně v angličtině zní dobře jen u „Motoramy“ a ještě u pár dalších skupin, které ale mají své fanoušky hlavně v zahraničí. Všichni ostatní se přeorientovali na ruštinu a lokální publikum.

Jestliže si položíme otázku zda-li existuje v Rusku mainstream a underground, pak je jasnou odpovědí rozhodně ano. Underground se umísťuje někde na okrajích, nahrává se a šíří se zcela spontánně, žije experimenty. A zatím mu také nic nebrání rozvíjet se, získávat nové fanoušky, vytvářet unikátní a specifický zvuk. Ke dvěma hlavním městům – Moskvě a Petrohradu – se již přidávají regiony, které jsou dokonce schopny je uživit. Mainstream ale své místo v tomto systému nemá. Proto ať zůstává západním.

23

Koncertní instrumentář ruských elektronických hudebníků, pracujících v žánru elektronické hudby

V rozhovoru s ruským internetovým časopisem Afisha Volna47, Mujuice představil svůj set nástrojů, pomocí kterých vytváří nejvíce úspěšnou elektronickou hudbu v Rusku. Dále podle materiálu tohoto článku uvádíme podrobný rozbor každého z nich s komentáři.

Příloha A: Hudební nástroje Mujuiceho

1. Vodiče pro přepínání „Vodič pro přepínání.“ 2. Nanokontrol „Prostě ovladač.“ 3. Danelectro Spring King „Kytarový pružinový reverb, který zapisuje do mixu 303 a nutí znít hrubý syntezátor jakoby v prostoru jeskyně.“

47 РЯПОЛОВА, Ульяна. Семплеры, ноутбуки, автоарфа и матрешка: концертный инструментарий электронщиков. Afisha Volna [online]. 2014 [cit. 2017-05-08]. Dostupné z: https://daily.afisha.ru/archive/volna/context/semplery-noutbuki-avtoarfa-i-matreshka- koncertnyy-instrumentariy-elektronshchikov/

24

4. Korg Monotron Delay „Vysoce funkční kosmický dubsynt. Je dobře, že vývojáři zabudovali páskové echo do nové verze, a tím udělali zařízení soběstačným, protože dřív bylo nutné přidávat tento efekt pomocí programu.“ 5. Native Instruments Komplete „Prostě mapa.“ 6. Kapesní klavír Critter & Guitari Pocket Piano „Malá nezávislá americká firma, na kterou jsem narazil v Brooklynu, a do které jsem se zamiloval. Pocket Piano má moc lehké pouzdro ze dřeva a lehoučkého hliníku. A kromě toho má docela široký funkcionál přes dětský a infantilní vnějšek.“ 7. Laptop „Laptopy nahradily kufry pro přepravu nástrojů a teď také slouží plochou pro nálepky z turné.“ 8. Roland SP-555 „Téměř zničený desetiletý sampler z klasické řady Roland s charakteristickým teplým a kulatým zvukem s malým beatcrushem. V jistém smyslu tento charakter zvuku je možné považovat za negativní, ale líbí se mi, jak drží pohromadě, a zároveň trochu kazí ostrý digitální signál, dělá ho více měkkým a lidským. Nemluvím již o výhodném D-beamu.“ 9. Acidlab Bassline „Úspěšná německá replika 303 s harmonickými nízkými frekvencemi a dost ostrým vrchem. Ale jeho hlavní pozitivní rozdíl od původního zařízení je to robustní kovové pouzdro.“ 10. Launchpad „Prostě ovladač.“

Obecně lze říci, že jako hudebník s dlouholetými zkušenostmi Roman používá nástroje, jež se nachází v příjemné cenové kategorii (€100-250). Notebook v tomto případě je pouze pomocníkem při propojení hudebních nástrojů a všechny písně na svých vystoupeních Mujuice hraje živě. Stejné podmínky dodržují také členové skupiny СБПЧ. V rozhovorech48 se několikrát nechali slyšet, že pro ně živá hudba je základem koncertů. Ať bubny zní nejistě, ať syntezátorové party hrají takt navíc, ale všechna hudba vytváří jedinečný zvuk v okamžiku

48 БАЗОЕВА, Виктория. СБПЧ ДЛЯ ВСЕХ МЯГКИХ СЕРДЦЕМ: "Здесь и всегда" - шестой альбом группы Cамое Большое Простое Число. Звуки.ру [online]. 2015 [cit. 2017-03-27]. Dostupné z: http://www.zvuki.ru/R/P/71929/ 25

setkání s posluchačem. Skupina Наадя podporuje tyto principy ještě více kvůli přítomnosti kytar ve své hudbě namísto převládajícího syntezátoru. Dj-sety Yany Kedrinoy jsou také založeny na živém hraní, podle videí49 z koncertů Kedra Livanského interpretka ani nezapíná předem připravené samply svých kompozicí, její vystoupení je možné porovnat s ranými koncerty50 kanadské zpěvačky Grimes. Z celkového počtu nevyčnívá ani skupina „Электрофорез“, která hlavně díky svým zkušenostem hry na klasické hudební nástroje využívá schopnosti i v tomto projektu.

Obsahová analýza tvorby vybraných interpretů

Hledání inspirace

Ve všech dobách lidé vyjadřovali své sociální a politické názory prostřednictvím umění. Hudební skladby však, podle mého názoru, odrážejí lidské postoje nejlépe. V posledních letech nálady ruského národa začaly velmi připomínat to, co se stalo v polovině a na konci 90. let.

Dlouhodobý stav na hranici se stanným právem, se stal něčím běžným, což již nikoho nepřekvapuje a stejně tak nepřekvapovalo v době války v Čečensku, všichni na to byli zvyklí. Pokud by všichni naopak pronásledovali nějaký trend v novém nahrávání, pak by se možná ještě více prohloubili do této problematiky. Nicméně pokud bereme v úvahu hudbu v kontextu nové ruské vlny, dá se říci, že i když písně mají nějaký politický obsah nebo jiný skrytý význam, tak to není nic víc, než popis toho, co nás obklopuje. Ideová hudba existuje, ale zatím jenom ve slupce příjemné pro posluchače. A možná je to dobře, protože jinak by spíš vypadala jako slogan protestu a ztratila by své původní předurčení jako nonartificiální hudba.

Současná ruská vokální elektronická hudba rychle definovala své lyrické směřování. Základem smutných textů s nostalgickou tématikou neposloužilo nic jiného, než permanentní označení všemi umělci kruté skutečnosti v Rusku. Nejprve v 80. letech minulého století, když se všichni snažili zpívat v angličtině, a pak když si uvědomili, že nemůžou v plné míře vyjádřit barvení odehrávajících se událostí a začali zpívat rusky. Hlavně tehdy ruská lyrika Mariny Cvětajevové, slogany Majakovského a láska Sergeje Jesenina k rodné zemi takové,

49 РОДИОНОВ, Антон. Kedr Livanskiy - 2015.08.22 - live @ бар ЭМА. In: YouTube: Broadcast yourself [online]. 2015 [cit. 2017-03-27]. 50 RAZORSTARZZ. Grimes - David LIVE HD (2014) FYF Fest Los Angeles. In: YouTube: Broadcast yourself [online]. 2014 [cit. 2017-03-27]. Dostupné z: https://www.youtube.com/watch?v=svT2miDOc4M 26

jaká je, postihly znovuzrození v ruském rocku. Nyní to všechno lze najít v souvislých a zároveň nesouvislých řádcích, zpívaných pod syntezátorové samply současných ruských interpretů.

Podle mého názoru jsou tři hlavní zdroje inspirace pro ruské elektronické hudebníky:

1. Odkaz na současnou politickou situaci – konflikt s Ukrajinou, napjaté vztahy s Amerikou a evropskou unií, komplikovaný stav Ruska na světové scéně celkově. Všechno se to projevuje v současné tvorbě interpretů elektronické hudby, kteří našli odraz nálady ruského lidu v běžných věcech, o nichž právě zpívají. Romantika mladých let se spojuje s ironií k vlastnímu životu a s globálními problémy, mající vliv na každého občana. A pokud bereme v úvahu fakt, že mládež ochotně přehání drama každodenního života ve velkém městě, duševní prázdnotu a osamělost, písně tak dostávají ještě větší smyslové a citové zabarvení. 2. Reinkarnace písní období sovětského tlaku s moderními aranžmá - bezdůvodná touha a smutné příběhy v textech, permanentní nespokojenost s vládou, melancholie ruského rocku a abstraktní metafory. Samozřejmě také hraje roli návrat popularity na Sovětský svaz jak v hudbě, tak třeba i v módě a architektuře. 3. Nakonec nejistý, ale přítomný odchod od zahraniční scény, touha vytvořit něco vlastního, což by se zásadně lišilo od zahraničních umělců. Kyvadlo se vždycky pohybovalo a bude pohybovat od Západu k našemu dědictví a zpět. Teď se ale tato tendence projevila hlavně ve vokálové elektronické hudbě v Rusku.

Protože hlavní cílovou skupinou je jistě rusky mluvící obyvatelstvo, tj. Rusko a země bývalého Sovětského svazu, problémy, o kterých se zpívá v písních, získávají širokou odezvu u posluchačů.

27

Repertoár obecně a v detailech Protože vokální složka je hlavní součástí vokálové elektronické hudby současného Ruska, texty písní mají své výjimečné předurčení. Je zde spousta metafor, občas jen pro jedinou věc. Slova je těžké si zapamatovat, neboť jsou příliš abstraktní. S každým novým albem vše dostává více rozměrů: obrazy, fráze, prakticky nesouvislý proud vědomí; hledat významy je prostě komplikované, a někdy to vůbec není potřeba, protože to všechno silně připomíná proces hledání hlubokého smyslu. Zpěv stojí nyní na ústředním a zásadním místě.

Aby bylo možno v plné míře pochopit, jakým způsobem se proplétá v těchto písních politika, všednost, romantika, mladost, tíha a radost, chtěli bychom probrat několik kompozicí vybraných interpretů.

Například celé album Mujuicého „Downshifting“ jako na dlani odráží natržené drama a romantiku generace Y přes narážky a polotóny. Pro lepší pochopení vezmeme několik útržků z textu jeho písní:

Каждый день в огне, Každý den je v plamenech,

Вены — бирюза, Žíly jsou tyrkys,

Молнии из глаз, Blesky z očí, Вечная весна. Věčné jaro. С пулей в голове, S kulkou v hlavě, С горем пополам, S odřenýma ušima, Кровь и молоко Krev a mléko Не помогут нам.

Nepomohou nám.51

Na první pohled tyto řádky spíš připomínají chaotickou skládačku, ale zároveň v sobě skrývají zoufalost a marnost každého dne.

51 Mujuice – Юность (Junost), 2011 28

Через тысячу нулей - Přes tisíc nul

Это всё что ты можешь дать, To je vše, co ty můžeš dát,

Выздоравливай скорей, Uzdravuj se rychleji,

Гори опять. Hoř opět.52

Ve výše uvedeném textu vidíme odkaz na rodnou zemi s prosbou „uzdravit se“ a „hořet znovu“. Album „Amore e morte“ stejně podporuje heslo svého předchůdce:

Где каждый день от тени Kde každý den od stínu stín. тень. Ze všech zpráv vše je prach Из новостей все прах и тлен a popel

Печальный сон, хрустальный Smutný sen, křišťálové плен zajetí

Мы разбиваемся, но все без Rozbijeme se, ale stále beze перемен. změn.53

Hudební skupina СБПЧ ve svých písních zdůrazňuje náladu ruského lidu odražením sociálních problémů:

Я перепробовал столько Zkoušel jsem tolik profesí, профессий, чтобы от этого aby se od tohoto zbavit. избавиться. A teď sedím v skafandru, И вот я теперь сижу в nelíbí se mi v něm. скафандре, мне в скафандре не нравится. Ale obávám se, že dokonce i na oběžné dráze Toto Но боюсь даже на орбите, nezmizí.54 никуда не денется Это.

A ku příkladu tady původním hrdinou „malého panáčka“ by mohlo stát současné ruská vláda:

52 Mujuice – Выздоравливай скорей (Vizdoravlivaj skorej), 2011 53 Mujuice feat. Zemfira – Возвращайся домой (Vozvrascajsja domoj), 2016 54 СБПЧ – Это (Eto), 2009 29

Я уверен совершенно: маленькие Jsem si zcela jistý: zde jsou человечки здесь есть, где-то malé panáčky, někde tam там, … ...

… Что ты думаешь – это ... Co myslíš – ta žárovka лампочка горит? Там тысячи svítí? Tam jsou tisíce маленьких свечек malých svíček

Держат всё те же человечки, … Které udržují stále stejné panáčky, ... … К несчастью, мы с ними слеплены из разного теста, ... Bohužel, my s nimi jsou slepeny z různého těsta, Они всё время в движении, Jsou celou dobu v pohybu, У них много дел, нет места и времени, … Mají spoustu starostí, nemají místo a čas ... … Они придумали красный сигнал светофора – на него ... Oni vymysleli červený остановись, не гони, signál semaforu – před По правде говоря, и этот ním se zastav, nejezdi, текст написали они... Po pravdě řečeno, tento text také napsali oni...55

Samozřejmě, jak již bylo zmíněno, sami interpreti svoje texty nepovažují za politická hesla, spíš v nich vyjadřují vlastní vnímaní situace, jež se odehrává kolem. Kiril Ivanov v jednom ze svých rozhovorů říká:

«Обычно у меня вертится в голове какая-то фраза, которую я услышал где-то или придумал сам. Мне кажется, будто в этой фразе кроется что- то важное, она как-то резонирует со мной. Обычно в ней есть сразу несколько смыслов. И в какой-то момент накапливается критическая масса таких фраз и мыслей, и я очень быстро – минут за 15 – пишу текст. Но принципиально важно, что это не стихи. Я не воспринимаю эти тексты так и никогда их так не называю, без музыки для меня они не имеют никакой ценности.»56

55 СБПЧ – Маленькие человечки (Malen'kiye chelovechki), 2009 56 „Obvykle se v mé hlavě točí nějaká fráze, kterou jsem již někde slyšel nebo kterou vymyslel sám. Zdá se mi, že v této větě se skrývá něco důležitého, jako něco, co rezonuje se mnou. Obvykle má několik významů. A v určitém bodě se shromáždí kritické množství takových vět a myšlenek, a já velmi rychle, cca za 15 minut, píšu text. Ale je zásadně důležité, že to není poezie. Nepovažuju za ni své texty a nikdy jim tak neříkám, bez hudby pro mě nemají žádnou hodnotu.“ 30

Příkladem odkazování na sovětskou minulost může být tento text hudební skupiny Электрофорез:

"Пятилетку за три года", "Pětiletka za tři roky",

"Всех догнать и перегнать"... "Všechny dohnat a předjet"...

За стеной горят соседи, Мне Za zdí hoří sousedé, Brání mi мешают спать. spát.

Где-то рядом плач сирены, Někde blízko pláč sirény,

Где-то рев, а где-то смех. Někde řev a někde smích.

У меня стальные нервы — Mám ocelové nervy —

Это не грех. To není hřích.57

Podle mého názoru stojí za to podrobněji věnovat pozornost otázce, proč zrovna ruští hudebnici se soustředili právě na skládání textů ve vlastním jazyce.

Za prvé, protože Rusko není Nizozemsko, ani Švédsko, kde je anglický jazyk považován skoro za mateřský. Proto bohužel je třeba vzít v úvahu skutečnost, že pokud ruský člověk zpívá anglicky, je velká pravděpodobnost, že je mu jedno, o čem se zpívá. Ruština ale, bez ohledu na to, jak moc kompozičně nesouvisle se text zdá být, pro ruského posluchače znamená jakousi domácí atmosféru, kde dokonce i nepochopitelný text zní smysluplně. Délka slov v ruském jazyce, jejich emocionalita a způsob definování se velmi liší od téže krátké a informativní angličtiny, nebo básně podobné ve francouzštině. Je evidentní, že s rodným nástrojem se pracuje mnohem líp.

Za druhé, ruští hudebníci, o které se jedná, se již nezaměřují ani na televizi, ani na rozhlas, kde cizí jazyk byl jakýmsi základem úspěšné realizace v mediálním prostoru. Tím, že se pravá elektronická hudba přemístila do undergroundu, vytvořila nové podmínky popularity, kde tklivá lyrika a jednoduchý syntezátor nahradily věčně usmívající se zpěváky z televizní obrazovky. Tradice eskapismu a slepého kopírování britpopu již nemá odezvu u ruských posluchačů.

57 Электрофорез – Красный день (Krasnyi den), 2015 31

Komparace posledních vydání s ranou tvorbou

Pokud jde o vývoj ruské vokální elektronické hudby v kontextu vybraných interpretů, v této práci podrobně probereme jak se během několika let změnila jejich tvorba. Každý z pěti projektů v současnosti má své vlastní unikátní směrování. Dále uděláme srovnání jejich rané tvorby a vydání, jež přímo odkazují na novou ruskou hudbu ve vokálně elektronickém žánru.

➢ Mujuice Evoluční trajektorie, kterou se hudba Romana vyvinula za několik let, vyvolává seriózní zájem u posluchačů. Jako autor velmi pěkné instrumentální elektroniky, který je schopen najít spoustu nečekaných odstínů v široce prochozeném IDM znění, s postupem času začal jemně přidávat do svých kompozicí melodie a texty. „Downshifting“ převedl hudebníka na písňový formát alba. Jeho nejpopulárnější vydání lze rozdělit na dvě části: • Alba v žánru acid house, IDM, glitch, experimental, techno – Superqueer (2004), Planetarium (2014), Torus (2016) • Písňová alba s melancholickou lyrikou a moderním syntetickým zvukem – Cool Cool Death (2007), Downshifting (2011), Amore e morte (2015)

Co se týče konkrétně přestávky mezi popsanými alby v předchozích kapitolách „Downshifting“ a „Amore e morte“, dá se říct, že ruská realita se stala ještě chmurnější a subtilní lidi v naději na lepší budoucnost se stali těmi, kdož ztratil svou poslední šanci. Tradice textové práce v „Amore e morte“ je více strukturovaná a organizovaná jakožto kompletní dílo, ve kterých se nachází spousta odkazů, citátů a písní. Některé bloky mají jinou konotaci, jiný smysl, barvu a tón, ale zachraňují koncepci klasické melodie, harmonie a kupletu. Dvě EP, vydané v intervalu mezi písňovými alby a vystoupení na Boiler Roomu v roce 2014 ukazují na rozmanitost hudebních možností Mujuicého. Období "ticha", kdy byl zvuk, ale slova ztratila svou moc, symbolizuje simultánní konec a perspektivu návratu, který se stal o pět let později.

➢ Самое большое простое число Tvorba hudební skupiny СБПЧ, stejně jako hudba Romana Litvinova, se spojuje s moderními trendy v žánru ruské elektronické hudby, a proto neustále skáče od IDM syntetiky k živým nástrojům. Jejich alba se dá také rozdělit na dvě hlavní skupiny:

32

• Radostné letní písně s kytarovými aranžmá a psychedelickým zněním – СБПЧ Оркестр (2008), Лесной оракул (2012) • Pohyblivá a hiphopová elektronika s monotónním surrealistickým vokálem – Я думаю, для этого еще не придумали слово (2014), Здесь и всегда (2015), Мы – огромное животное, и мы вас всех съедим! (2016)

Hudební vydání skupiny během posledních tří let to jsou stále veselé a zároveň smutné písně o lásce, kamarádství a osamělosti. V jednom ze svých posledních rozhovoru pro ruský mediální portál Buro 24/758, Kiril Ivanov říká, že dělá vše pro to, aby skupina nevešla do rámce nějakého určitého žánru. Podle něj všechno, co se děje kolem, se odráží v tvorbě skupiny, ať už je to politická situace v rodné zemi, nebo náhodná událost uprostřed dne. Tyto faktory dovolují hudebníkům vytvářet stále aktuální tvorbu a držet krok s dobou prostřednictvím svých kompozicí.

➢ Электрофорез

Pokud upíráme pozornost na malé množství alb, které skupina vydala, dá se říct, že Электрофорез ještě nemají tolik kompozicí, na jejichž základě by bylo možné provést analýzu jejich tvorby. I když každá píseň má svůj vlastní syžet a je celistvá zevnitř, styl jejich hudby je odleželý a stabilní. Možná jsou EP jen vhodnou slupkou, pomocí které skupina pravidelně ukazuje svou tvorbu posluchačům.

➢ Kedr Livanskiy Předtím než se Yana Kedrina soustředila na vlastní růst a podepsala smlouvu s americkým 2MR, hrála v Moskvě pod lokálním hudebním vydavatelstvím „John’s Kingdom“, který se skládal ze známých Kedra z vysoké školy, a který interpretka definovala spíš jako přátelský kolektiv, než profesionální hudební vydavatelství. Během své tvorby v domácích a zahraničních hudebních týmech se změnil nejen zvuk jejich kompozic, ale také přístup Yany k hudbě. V rozhovoru s britským časopisem i- D Kedr Livanskiy vysvětluje proč:

«What happened is that a new generation of people have grown up and ceased to be ashamed of their Soviet past; stopped seeing things as limited. There was a complex that we were lagging everywhere, while there was a musical revolution

58 ВУЯЧИЧ, Филипп. Кирилл Иванов отвечает на вопросы из прошлого — интервью с лидером «СБПЧ»: Buro 24/7 задает лидеру «СБПЧ» вопросы из его старых интервью и сравнивает показания. Buro 24/7 [online]. 2017 [cit. 2017-04-20]. Dostupné z: https://www.buro247.ru/events/6-apr-2017-kirill-ivanov- interview.html 33

all around the world with technologies, opportunities et cetera. Our parents have this complex. Like a lot of artists, especially in the 00s, they simply copied things because they were afraid to say their own words. Now we are searching for ourselves and our own place in our history, and we are able to look at Russian history as a whole, because we were born in a new time without the traumas of our parents. And so, that same search is now happening through music and fashion. Self-identification. These methods have the fastest reaction to a reality that is so rapid. And while it's clear that on an official level there are no movements, while we are young, we search. We try to make sense of things. And we are very active about it it because we want to sort it out.»59

• Наадя

Nadezhda Gritskevich před projektem Naadia se zabývala alternativní hudbou spolu s Ivanem Kalashnikovym. Jejich hudební skupina „Moremoney“ z roku 2007 je protipólem melodické popové tvorby Gritskevich. Energické texty v angličtině v kombinaci s hlubokým experimentálním zvukem syntezátorů se kontrastně odlišují od hudby sólového projektu Naadii, kde lyrické ruské texty i s pozitivním aranžmá vytváří pocit lehkého smutku a touhy. Přibližně v roce 2010, když Nadezhda začala psát své první texty v rodném jazyce, podle ní60, všechny stejně dávala do šuplíku. Nejprve sama moc nechápala, co by s nimi měla dělat - v té době domácí hudba se zvuky lehké klávesnice, a příliš abstraktním textem byla vnímána publikem jako něco nudného a také vedle sebe neměla lidi se stejným myšlením, kteří by jí pomohli vytvořit něco, co se nyní označuje jako nová ruská hudba.

Analogie v tvorbě vybraných interpretů na základě společných bodů

Na základě výše uvedeného rozboru tvorby ruských vokálních elektronických hudebníků je možné najít několik společných rysů, jež spojují tyto umělce do jediného specifického proudu nové ruské hudby.

59 DUNN, Frankie. Meet kedr livanskiy, a key player in moscow's underground electronic music scene. I-D [online]. 2016 [cit. 2017-04-20]. Dostupné z: http://i-d.vice.com/en_gb/article/meet-kedr-livanskiy-a-key- player-in-moscows-underground-electronic-music-scene 60 СЕРЕБРЕННИКОВ, Алексей. Надя Грицкевич о песнях на русском языке, Метерлинке и пиратах: Музыкант и голос группы Moremoney Надя Грицкевич рассказывает о своём новом проекте «Наадя», и сложностях в исполнении песен на русском языке. FastCult [online]. [cit. 2017-04-21]. Dostupné z: http://www.fastcult.ru/307031.html 34

• Vokální podoba

Hlavním specifickým rysem, který odlišuje mnou vybrané ruské elektronické hudebníky na pozadí světových a jiných tuzemských interpretů, je přítomnost charakteristického vokálu. Samotný fakt hlasových skladeb, spojených s hrubou elektronickou složkou zužuje okruh hudebníků, kteří experimentovali s podobnými kombinacemi. Druhým rozdílem je samozřejmě zpěv v ruštině. Nová cílová skupina v podobě postsovětského obyvatelstva a touha přestat napodobovat zahraniční umělce, byly podstatou těchto elektronických interpretů. Pak ale pochopili, že i pro novou generaci posluchačů, nemajících problém s pochopením angličtiny, se ruský jazyk zdá více akceptovatelnějším. Třetím faktorem, který charakterizuje specifičnost vokální ruské elektronické hudby, je způsob zpívání. Ponurý monotónní hlas sólisty v kombinaci s tlumenou, ale jasnou výslovností textu, odděluje interprety od tradičního veršového vokálu.

• (Ne)smysluplnost textů

Deskriptivní model, využívající hlavně podstatná jména, s cílem ukázat v autorovi nejen hudebníka, ale i vizuálního umělce, extrahuje z písní syžet současné reality. Fragmenty vět nebo názvy skladeb dávají velmi okrajově na srozuměnou, co chtěl autor říci. Ale na základě toho jsou více poslechově zajímavější, alespoň proto, že vytvářejí výzkumný motiv. Ruští vokální elektroničtí hudebníci používají model modernistického řádu v kontextu svých písní. Složité texty se stávají soundtrackem k bezstarostným letům, kde jsou skuteční a imaginární přátelé, kde dětství a mládí nikam nezmizí, a kde nikdo nechce dospět. Občas se folková témata a symbolismus harmonicky spojují s elektronickým rámcem. Manipulace s ruským jazykem umožňuje interpretům hrát si se slovy takovým způsobem, aby se lyrická estetika mladých let propletla s uměním vidět krásu dokonce i v ponuré všednosti. Výše zmíněná fakta vytváří úplně unikátní znění, které se liší nejen od zahraničních, ale také od jiných ruských hudebních skladatelů.

• Použití podobných samplů

I přes jedinečnost zvuku každého z vybraných hudebních projektů, některé detaily umožňují řadit tyto skupiny do jedné kategorie díky používání podobných elektronických samplů. Lyrické řádky s depresivními hlasy sólistů kontrastně vynikají na pozadí durových akordů, energických beatů a jasných zvonečků. Typický IDM zvuk s příměsí experimentálních nástrojů vyčleňují tvorbu Mujuiceho, СБПЧ, Электрофореза, Naadie a Kedra Livanského od mainstreamových elektronických umělců v Rusku a od zahraničních techno interpretů.

35

• Politické a sociální náznaky

Nelze přehlédnout fakt, že ve skutečnosti politická situace v Rusku nevytváří pocit pozitivní budoucnosti. Ale přece zatím nepůsobí na umělce do takové míry, aby se jejich písně staly protestními slogany proti vládě, jak to bylo například s punkovou skupinou Pussy Riot. Na pozadí všeobecné finanční krize, probíhající válce na východě země a vysoké úrovni nezaměstnanosti ve městech, se otevírají bary a malé kluby, party sbírají stále více lidí (což nebývá v době krize obvyklé) a hudební scéna se naplňuje novými jmény. A pokud dříve nové podniky otevírali dospělí byznysmeni, nyní to jsou poměrně mladí lidé s úplně jinými názory a hodnotami. Objevila se zdravá konkurence, všichni něco tvoří. Složitost bookování zahraničních umělců, a s tím spojené problémy s financemi, motivovala domácí umělce vytvořit něco vlastního, protože pouze konzumovat už není "cool". Přesně lze říci jediné – drsná realita a každodenní rutina inspiruje hudebníky v Rusku k tomu, aby skládali své písně.

Vlna současné agresivní propagandy ze strany státu způsobila odvetnou vlnu zdravého vlastenectví. Mladí interpreti mají rádi ne rodnou zemi, její vojenskou moc a prezidenta, ale postup hudebních skladatelů, jež někdy v rozporu s ruským vedením vytvořili něco novátorského. A přes všechny politické a sociální přerážky to motivuje hudebníky sledovat stejným principům.

• Postsovětský kontext

V ruské moderní hudbě je situace v mnoha ohledech unikátní pro zemi s tak bohatou hudební tradicí. V roce 1990 ze státu emigrovalo mnoho interpretů a skladatelů, což způsobilo, že celý ruský kontext přišel o velkou část hudební kultury. Samozřejmě, že jejich hudba nepřestala znít doma, nicméně vliv těchto autorů, jak na skladatele následujících generací, tak i na hudebně společenský život v zemi, postupem času zeslábnul, což ale poskytlo více příležitostí mladým hudebním skladatelům generace Y, kteří již dosáhli zletilosti na začátku nového století. I přes to, že se instituce moderní hudby vůbec neobjevily, absence jasných a vlivných postav starší generace dávalo mnohem větší svobodu mladým autorům v hledání nových cest k tvorbě. To je důvod, proč autoři, kteří vyrůstali již v Rusku pod vlivem naprosto nové kulturní a sociálně ekonomické situace, měli možnost vytvořit nový proud v domácí hudbě, který se stal pravým kulturním dědictvím současného Ruska.

Devadesátá leta se stala hlavním předmětem postsovětského kontextu v současné ruské elektronické hudbě. Taková nostalgie z definice nemůže být zastaralou, protože neidealizuje minulost a nemá reakční snahu o návrat k pořádku. Na rozdíl od postmodernistických

36

napodobenin v masové domácí hudbě v rámci vokálně elektronické tvorby si stěžuje na ztrátu svobody, kterou přineslo toto desetiletí: ztrátu upřímnosti, a také pásová výroba a zcela nové znění, jež ji nahradilo. Mujuice se stal novým Viktorem Cojem, СБПЧ porovnávají novou vládu s leninským vedením. Nálady písní sovětské doby dostaly zcela novou formu v rukou mladých umělců.

37

Závěr

V první kapitole jsme ukázali, že základem pro vznik jedinečného hudebního směru v Rusku se stal faktor přítomnosti sovětské minulosti. Ještě na začátku 70. let se kultura skládala ze dvou výchozích bodů: dominantní kultury (masová populární hudba, kontrolovaná státem) a kontrakultury (undergroundová amatérská hudba). Tak to pokračovalo až do současnosti. Avšak na začátku nového století kolize mezi těmito body dostala zvláštní aktualitu díky možnosti šíření na internetu a vzniku příležitosti ukázat svou tvorbu světu. Hlavním cílem ale bylo získat schválení posluchačů tak, aby se vyhli mainstreamu. Nová ruská hudba staví proti sobě komerční hudbu, zaměřenou na soulad s vládou, pokračování v stereotypech a zachování principů skládání nonartificiální hudby. Současná vokální elektronická hudba v Rusku je zvláštní formou protestu, a zároveň efektivním prostředkem komunikace s postsovětskou generací posluchačů. Nyní tato hudba funguje nejen jako kulturní složka nebo produkt, ale také jako politické prohlášení nebo ilustrace způsobu života.

Dále jsme probrali tvorbu pěti ruských hudebních projektů, které odbočily od tradičního elektronického znění, a těmi jsou Mujuice, СБПЧ, Электрофорез, Kedr Livanskiy a Наадя. Ve výsledku je možné říci, že tito interpreti měli největší vliv na formování nového hudebního směru v žánru ruské elektronické hudby, jehož charakteristickými rysy jsou zvláštní monotónní vokál, časté depresivní nesmyslné texty v ruštině, jednoduchá elektronická melodie a lyrika, podobající se ruským básníkům. Specifikum takové hudby se spočívá v tom, že se usiluje zbavit klasického stylistického rámce a koexistovat s jinými formami umění. Neustálé sociální a politické změny zmotivovaly hudebníky odstoupit od napodobování západních umělců a konečně začít skládat hudbu o tom, co se děje kolem nich. A jelikož podobné sublimace ve všech dobách získávaly širokou odezvu u rusky mluvicího obyvatelstva, není divu, že i v současné době takové experimenty mají úspěch.

38

Resumé

Bakalářská práce „Specifika vokální elektronické hudby současného Ruska“ se věnuje analýze tvorby ruských elektronických skupin od začátku nového století po současnost a zkoumá fenomén popularity jejich kompozicí u mladé generace posluchačů. V první části práce je uvedena retrospektiva sovětské hudby a její vliv na moderní postsovětskou hudbu. Dále na základě pěti autorkou vybraných hudebních projektů mapujeme klíčová vydání nové ruské hudby, jež posloužila fundamentem pro vznik charakteristického vokálního elektronického znění. V závěrečné kapitole provádíme analogii mezi společnými znaky v tvorbě těchto ruských hudebníků.

Резюме

Данная бакалаврская работа посвящена творчеству современных российских электронных исполнителей. Основной целью стало исследование феномена популярности их композиций у постсоветской аудитории, а точнее молодых людей поколения Миллениума. В первой главе подробно представлена ретроспектива советской музыкальной сцены и ее влияние на музыку 21 столетия. Далее на основе пяти выбранных автором исполнителей (Mujuice, Самое Большое Простое Число, Электрофорез, Кедр Ливанский и Наадя) разобраны ключевые релизы, послужившие фундаментом для создания характерного вокально-электронного звучания, аномального для популярной российской музыки. В заключительной главе проведена аналогия между общими признаками в творчестве российских исполнителей электронно-вокальной музыки.

39

Seznam vyobrazení

1. Příloha A: Hudební nástroje Mujuiceho. Zdroj: Afisha Volna. [pořízeno dne 08.05.2017]. Dostupné z: https://daily.afisha.ru/archive/volna/context/semplery-noutbuki-avtoarfa-i- matreshka-koncertnyy-instrumentariy-elektronshchikov/

2. Příloha B: Instagram post by Mujuice. [Electronic live] / 26.11 / Соль @ Kazan. Zdroj: Vlastní archiv autora. [pořízeno dne 05.05.2017].

Dostupné z: https://www.instagram.com/p/BNXbwVzjYUY/

3. Příloha C: „Amore e morte“ album cover. Zdroj: RedBull.ru. [pořízeno dne 05.05.2017]. Dostupné z: http://www.redbull.com/ru/ru/music/stories/1331780241066/mujuice-amore- e-morte

4. Příloha D: Plakát ke koncertu skupiny Самое Большое Простое Число v Minsku 13.12.2015. Zdroj: Another.by. [pořízeno dne 05.05.2017].

Dostupné z: http://another.by/afisha/music/17441/

5. Příloha E: Plakát ke koncertu skupiny Naadia v Moskvě 30.07.2015. Zdroj: 16tons.ru. [pořízeno dne 05.05.2017]. Dostupné z: http://www.16tons.ru/concert/2015-naadia-30jule/

6. Příloha F: Kedr Livanskiy. Zdroj: Vlastní archiv autorky. [pořízeno dne 05.05.2017]. Dostupné z: http://www.famemagazine.co.uk/kedr-livanskiy-shares-keep-your-word- video/

7. Příloha G: Электрофорез. Zdroj: Vlastní archiv autorů. [pořízeno dne 05.05.2017]. Dostupné z: http://modny.spb.ru/articles/elektroforez-satana-dolzhen-uiti

40

Přílohy

Příloha B: Instagram post by Mujuice. [Electronic live] / 26.11 / Соль @ Kazan

Příloha C: „Amore e morte“ album cover

41

Příloha D: Plakát ke koncertu skupiny Самое Большое Простое Число v Minsku 13.12.2015

Příloha E: Plakát ke koncertu skupiny Naadia v Moskvě 30.07.2015

42

Příloha F: Kedr Livanskiy

Příloha G: Электрофорез

43

Seznam pramenů a literatury

1. Ableton [online]. 1999 [cit. 2017-03-01]. Dostupné z: https://www.ableton.com/

2. DORŮŽKA, Lubomír. Panoráma populární hudby 1918-1978, aneb, Nevšední písničkáři všedních dní [Dorůžka, 1981]. [Praha]: Mladá fronta, 1981.

3. DUNN, Frankie. Meet kedr livanskiy, a key player in moscow's underground electronic music scene. I-D [online]. 2016 [cit. 2017-04-20].

Dostupné z: http://i-d.vice.com/en_gb/article/meet-kedr-livanskiy-a-key-player-in- moscows-underground-electronic-music-scene

4. E:\music\: Сеть музыкальных пабликов. VKontakte [online]. 2011 [cit. 2017-03-02]. Dostupné z: https://vk.com/e_music

5. Generace Y. In: Wikipedia: the free encyclopedia [online]. San Francisco (CA): Wikimedia Foundation, 2001- [cit. 2017-03-07].

Dostupné z: https://cs.wikipedia.org/wiki/Generace_Y

6. HROCH, Miloš. INTRO: Kedr Livanskiy zvýrazňuje Rusko na mapě undergroundové elektroniky [online]. 2016 [cit. 2017-03-23].

Dostupné z: http://www.rozhlas.cz/radiowave/hudba/_zprava/intro-kedr-livanskiy- zvyraznuje-rusko-na-mape-undergroundove-elektroniky--1674440

7. IDM: Intelligent Dance Music. In: Wikipedia: the free encyclopedia [online]. San Francisco (CA): Wikimedia Foundation, 2001- [cit. 2017-03-10].

Dostupné z: https://cs.wikipedia.org/wiki/IDM

8. Indie Music: Самое большое сообщество, посвященное независимой музыке. Vkontakte [online]. 2012 [cit. 2017-05-04]. Dostupné z: https://vk.com/indie_music

9. Jagermeister Indie Awards: Первая премия актуальной музыки. Faces&Laces [online]. 2014 [cit. 2017-03-24].

Dostupné z: http://faceslaces.com/articles/jagermeister_indie_awards-1430/

10. JASZI, Sabrina. Solar X: Artist Biography. All Music [online]. 2017 [cit. 2017-04-29]. Dostupné z: http://www.allmusic.com/artist/solar-x-mn0000035899

44

11. Kedr_Livanskiy: Moscow, Russian Federation. SoundCloud [online]. Stockholm, Švédsko, 2007 [cit. 2017-05-04]. Dostupné z: https://soundcloud.com/kedr_livanskiy

12. Lidová hudba. In: Wikipedia: the free encyclopedia [online]. San Francisco (CA): Wikimedia Foundation, 2001- [cit. 2017-05-07].

Dostupné z: https://cs.wikipedia.org/wiki/Lidov%C3%A1_hudba

13. Mike Simonetti: NJ, United States. Soundcloud [online]. 2007 [cit. 2017-03-22]. Dostupné z: https://soundcloud.com/mike-simonetti

14. Moremoney band: Moscow, Russian Federation. SoundCloud [online]. Stockholm, Švédsko, 2007 [cit. 2017-05-04]. Dostupné z: https://soundcloud.com/moremoneyband

15. MOTHERLAND: Музыка от отечественных групп. Vkontakte [online]. 2012 [cit. 2017- 03-01]. Dostupné z: https://vk.com/mymotherland

16. Mujuice - Amore e morte. SoundCloud [online]. Stockholm, Švédsko, 2007 [cit. 2017-05- 04]. Dostupné z: https://soundcloud.com/dimitri-liparteliani/sets/mujuice-amore-e-morte

17. Mujuice - Downshifting. SoundCloud [online]. Stockholm, Švédsko, 2007 [cit. 2017-05- 04]. Dostupné z: https://soundcloud.com/newnickname/sets/mujuice-downshifting

18. Mujuice. Spotify [online]. 2006 [cit. 2017-05-04].

Dostupné z: https://play.spotify.com/artist/5oCq1yafGo6ND2PnmhINPL

19. Mujuice - Torus: ACID POP Recordings. Traxsource: #realhousemusic [online]. 2016 [cit. 2017-05-04]. Dostupné z: https://www.traxsource.com/title/725912/torus

20. Naadia Gri: Moscow. SoundCloud [online]. Stockholm, Švédsko, 2007 [cit. 2017-05-04]. Dostupné z: https://soundcloud.com/naadiamusic

21. RAZORSTARZZ. Grimes - David LIVE HD (2014) FYF Fest Los Angeles. In: YouTube: Broadcast yourself [online]. 2014 [cit. 2017-03-27].

Dostupné z: https://www.youtube.com/watch?v=svT2miDOc4M

22. REYES-KULKARNI, Saby. Kedr Livanskiy: January Sun. Pitchfork [online]. 2016 [cit. 2017-01-25]. Dostupné z: http://pitchfork.com/reviews/albums/21661-january-sun/

23. SBP4: Videa. YouTube: Broadcast yourself [online]. San Bruno, California, 2005 [cit. 2017-05-04]. Dostupné z: https://www.youtube.com/user/sbp4band/videos

45

24. Talitres [online]. Bordeaux, France, 2001 [cit. 2017-03-23].

Dostupné z: http://www.talitres.com/

25. Two Mikes Records [online]. 2016 [cit. 2017-03-22]. Dostupné z: http://2mrecords.com/

26. Underground music. In: Wikipedia: the free encyclopedia [online]. San Francisco (CA): Wikimedia Foundation, 2001- [cit. 2017-05-07].

Dostupné z: https://en.wikipedia.org/wiki/Underground_music

27. Viktor Coj. In: Wikipedia: the free encyclopedia [online]. San Francisco (CA): Wikimedia Foundation, 2017 [cit. 2017-05-04]. Dostupné z: https://cs.wikipedia.org/wiki/Viktor_Coj

28. Vocal Music: Definitions of vocal music. Vocabulary.com [online]. 2017 [cit. 2017-05- 07]. Dostupné z: https://www.vocabulary.com/dictionary/vocal%20music

29. We Are Motorama [online]. 2017 [cit. 2017-03-23].

Dostupné z: http://www.wearemotorama.com/

30. АГАПОВА, Анастасия. Сейчас такое время - каждому надо нащупать себя: Надя Грицкевич. Interview Russia [online]. 2013 [cit. 2017-03-24].

Dostupné z: http://www.interviewrussia.ru/music/nadya-grickevich-seychas-takoe- vremya-kazhdomu-nado-nashchupat-sebya

31. БАЗОЕВА, Виктория. СБПЧ ДЛЯ ВСЕХ МЯГКИХ СЕРДЦЕМ: "Здесь и всегда" - шестой альбом группы Cамое Большое Простое Число. Звуки.ру [online]. 2015 [cit. 2017-03-27]. Dostupné z: http://www.zvuki.ru/R/P/71929/

32. ВУЯЧИЧ, Филипп. Кирилл Иванов отвечает на вопросы из прошлого — интервью с лидером «СБПЧ»: Buro 24/7 задает лидеру «СБПЧ» вопросы из его старых интервью и сравнивает показания. Buro 24/7 [online]. 2017 [cit. 2017-04-20]. Dostupné z: https://www.buro247.ru/events/6-apr-2017-kirill-ivanov-interview.html

33. ДУРОВ, Павел. VKontakte: социальная сеть [online]. Санкт-Петербург, 2006 [cit. 2017-03-01]. Dostupné z: https://vk.com

34. ИВАНОВА, Татьяна. Артемий Троицкий — о новой русской музыке: от «Окуджав» до «Группы женского айкидо». Бумага [online]. 2015 [cit. 2017-03-02].

46

Dostupné z: http://paperpaper.ru/new-russian-music/

35. Культура: Объявлены лауреаты музыкальной премии "Степной волк". Interfax [online]. 2014 [cit. 2017-03-24]. Dostupné z: http://www.interfax.ru/culture/380869

36. Модель для сборки FM: Аудиоархив радиопередачи [online]. 2013 [cit. 2017-04-29]. Dostupné z: http://mds-fm.ru/

37. НИКИТИН, Андрей. Русский бит: Муджус: «Новый альбом — это злой брат- близнец предыдущего». Афиша Daily [online]. 2016 [cit. 2017-03-10].

Dostupné z: https://daily.afisha.ru/music/608-mudzhus-novyj-albom-eto-zloj-brat-bliznec- predydushego/

38. Новые Альбомы: Music news / New music. Vkontakte [online]. 2012 [cit. 2017-05-04]. Dostupné z: https://vk.com/newalbums

39. ОВЧИННИКОВ, Николай. Как «ВКонтакте» стал для нас важнее, чем iTunes, и что с ним произойдет дальше: Где слушать музыку [online]. 2016 [cit. 2017-03-01]. Dostupné z: https://daily.afisha.ru/music/3802-kak-vkontakte-stal-dlya-nas-bolshe-chem- itunes-i-chto-s-nim-proizoydet-dalshe/

40. РОДИОНОВ, Антон. Kedr Livanskiy - 2015.08.22 - live @ бар ЭМА. In: YouTube: Broadcast yourself [online]. 2015 [cit. 2017-03-27].

41. РЯПОЛОВА, Ульяна. Семплеры, ноутбуки, автоарфа и матрешка: концертный инструментарий электронщиков. Afisha Volna [online]. 2014 [cit. 2017-05-08]. Dostupné z: https://daily.afisha.ru/archive/volna/context/semplery-noutbuki-avtoarfa-i- matreshka-koncertnyy-instrumentariy-elektronshchikov/

42. Самое Большое Простое Число: Биография. Last.fm [online]. 2005 [cit. 2017-03-14]. Dostupné z: https://www.last.fm/ru/music/Самое+Большое+Простое+Число

43. Самое Большое Простое Число: Исполнители. British Wave [online]. 2003 [cit. 2017- 03-14]. Dostupné z: http://britishwave.ru/samoe_bolshoe_prostoe_chislo

44. СБПЧ представили новый альбом — «трепетный и весёлый»: Он называется «Мы — огромное животное, и мы вас всех съедим!». Wonderzine [online]. 2016 [cit. 2017- 03-21].

47

Dostupné z: http://www.wonderzine.com/wonderzine/entertainment/entertainment- news/220809-we-are-a-giant-animal

45. СЕРЕБРЕННИКОВ, Алексей. Надя Грицкевич о песнях на русском языке, Метерлинке и пиратах: Музыкант и голос группы Moremoney Надя Грицкевич рассказывает о своём новом проекте «Наадя», и сложностях в исполнении песен на русском языке. FastCult [online]. [cit. 2017-04-21].

Dostupné z: http://www.fastcult.ru/307031.html

46. ЧЕРНУХО, Александр. Новости: «СБПЧ» и «Кассиопея» выпустили совместный винил. Ultra-Music [online]. 2003 [cit. 2017-03-17].

Dostupné z: http://ultra-music.com/news/15460

47. Электрофорез: The band Electroforez, St-P, Russian Federation. SoundCloud [online]. Stockholm, Švédsko, 2007 [cit. 2017-05-04].

Dostupné z: https://soundcloud.com/electroforez

48