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FIDELITY 2/2013, the Wrecking Crew

FIDELITY 2/2013, the Wrecking Crew

Warten auf das nächste Rotlicht Mitglieder der Wrecking Crew während einer Aufnahmepause

icht immer ist das, was draufsteht, auch drin. Das gilt gleichermaßen Akkord- für Lebensmittel wie für Tonträger. In der Musikbranche war es durchaus schon vor dem Milli-Vanilli-Aufreger Ende der 80er Jahre Usus, dass eine Aufnahme nicht vom Interpreten selbst, sondern pas- N sagenweise oder sogar komplett von Studiomusikern Arbeiter eingespielt wird. Die fleißigen Musikarbeiter unter Kaum jemand kennt den Tage liefern auf Anforderung in höchster Qualität das, unglaublich talentierten Haufen was der Produzent hören will oder der Song erfordert. von Topmusikern, der auf Wahre Akkordarbeiter! zigtausend Platten zu hören ist: Die Szene der musikalischen Dienstleister im Studio- betrieb ist seit jeher ein echter „inner circle“. Offizielle The Wrecking Crew Eintrittskarten gibt es nicht, das Motto heißt: „Don’t call us, we call you!“ Glücklich darf sich schätzen, Text: Bernhard Galler wer weiterempfohlen wird, weil er die musikalischen Bilder: Denny Tedesco Schubladen schneller und besser zieht als andere.

122 Fidelity-MAGAZIN.DE Rockidelity

The Wrecking Crew (ohne Anspruch auf Vollständigkeit) Gitarre: , , , Al Casey, , René Hall, , , Saxofon: , , , , Trompete: Tony Terran, , Posaune: Lou Blackburn, Richard Hyde, Lew McCreary Keyboard: , Mac Rebennack, , , , Mike Rubini Bass: , , , , Ray Pohlman, Larry Knechtel Schlagzeug: , , Percussion: Sonny Bono

35 000 Titeln beteiligt, und er war es auch, der seiner Clique ihren Spitznamen „The Wrecking Crew“ ver- passte – mehr dazu weiter unten. Die Liste der Stars, für die sie gespielt haben, liest sich wie ein Who’s who des Popbusiness: The 5th Dimen- sion, Herp Alpert, , , , , , , Jan & Dean, Gary Lewis & the Playboys, The Mamas & the Papas, , , , Righteous Brothers, , Simon & Garfun- kel, , Ike & , , , , u. v. a. Auf der letzten Seite dieses Artikels finden Sie die Liste einiger Top-10-Hits, die nur ansatzweise wiedergeben Hits am Fließband kann, wie sehr diese Topmusiker, die nie alle gemein- Im Studiobiotop der Entertainment-Welthauptstadt sam aufgetreten sind, am musikalischen Erbe der Pop- gedieh in den 60er Jahren eine ganz be- kultur mitgewirkt haben. sonders formidable Clique von Studiomusikern. Die Jungs und Mädels – ja, mit Bassistin Carol Kaye gehör- Ruft das Abrisskommando! te sage und schreibe eine einzige Frau dem erlauch- Die Geschichte der Wrecking Crew beginnt etwa um ten Kreis an – berauschten sich und die ganze Szene 1960, als sich abzuzeichnen begann, dass ein radikal für gut eine Dekade mit einer bis heute nicht mehr neuer Musikstil im Kommen war. Auch den alteinge- erreichten Kreativität und Produktivität. Sie spielten sessenen Studio-Haudegen in den Bigbands und Or- buchstäblich Hits am Fließband ein. Diese 30 bis 40 chestern, die ihre „heydays“ in den 40er und 50er Jah- „working musicians“ waren in der Summe geschätzt ren gehabt hatten, wurde allmählich klar, dass sie sich an 40 000 Studioproduktionen beteiligt. Vierzigtau- Sorgen machen mussten. Sie befürchteten zu Recht, send! Diese immense Zahl umfasst nicht nur Chart- dass diese aufstrebenden Jungspunde, von denen hier breaker, sondern auch sehr viel Soundtrack-Arbeit für die Rede ist, ihr Geschäft ruinieren (engl.: „to wreck“) Film und Fernsehen. Der Gitarrist Tommy Tedesco würden. Denn der Nachwuchs an „hired guns“ war sti- und der Schlagzeuger Hal Blaine haben hier für einsa- listisch flexibler, schneller, konnte besser improvisieren me Rekordmarken gesorgt. Letzterer war nach eigenen und war kreativer, wenn aus dem Stand musikalische Angaben in seiner jahrzehntelangen Studiokarriere an Arrangementbausteine abgeliefert werden sollten.

Fidelity NR. 6 2/2013 123 Es ging und geht in der U-Musik ja oft darum, nicht etwa komplett ausnotierte herun- terzuspielen, wie es bei Orchestern und Bigbands der Fall ist, sondern die instrumentale Begleitung eines Songs, die Riffs und Grooves, die Licks und Intros ad hoc zu improvisieren. Das geschieht immer in Anlehnung an die Vorgaben des sogenannten Lead Sheets, das auf ein, zwei Notenblättern die wichtigs- ten Informationen für einen Song bereithält: den Ablauf, das harmonische Grundgerüst in Form von Akkordsymbolen und, sofern vorhanden, die ausno- tierte Gesangsmelodie. Doch zurück nach Los Angeles, Anfang der 60er Jah- re. Als wieder einmal ein Studiotermin mit einigen Mitgliedern der Gang anstand, soll der Legende nach Hal Blaine eine Sekretärin im Studio aufgefordert ha- ben: „Rufen Sie die Wrecking Crew zusammen!“ Und schon hatte dieser besonders tüchtige und spielwüti- ge Haufen von Studiomusikern seinen Namen weg. Unübertroffen Kein Denny vs. The Gitarrist ist auf mehr Eines der prominentesten „Crew“-Mitglieder war Aufnahmen zu hören Tommy Tedesco. Er ist nicht nur als meistaufgenom- als Tommy Tedesco mener Gitarrist in die Musikgeschichte eingegangen, sondern hat wirklich Spuren hinterlassen – und ein überwinden: Für jeden der 132 Ausschnitte aus Mu- audiophiles Vermächtnis wie kein anderer Gitarrist. siktiteln verlangten die Inhaber der Urheberrechte Wenn auch sein Name vermutlich nur unter Gitar- (meist die üblichen Verdächtigen: Universal, Sony, ren-Insidern ein Begriff sein dürfte, so haben ihn die Warner, EMI – the Big Four) entsprechende Lizenz- allermeisten von uns schon gehört: Tommy Tedesco gebühren. Obwohl sich die Plattenfirmen kooperativ war es, der unter anderem den Soundtrack zu Bonan- zeigten, war die Gesamtsumme mit etwa 300 000 US- za und Kojak eingespielt hat. Dollar immer noch beträchtlich. Zu viel für einen ein- Sein Sohn Denny begann das Leben des Vaters fil- zelnen Filmemacher. misch aufzuarbeiten, nachdem bei diesem 1995 Lun- Die letzten Jahre hat Denny Tedesco meist on the genkrebs diagnostiziert worden war. Tommy Tedesco road verbracht, um den Film in sogenannten Scree- starb 1997, und in diesen zwei Jahren hatte Denny Te- nings auf lokalen Filmfestivals quer durch die USA desco 14 Minuten Filmmaterial zusammen bekom- vorzuführen und über die Eintrittsgelder die Lizenz- men. Freunde waren begeistert, als sie diese Snippets gebühren zusammenzukratzen. Aufgrund vertragli- sahen, und drängten ihn, den Film doch „auf Länge“ cher Vereinbarungen darf er den Film nicht „alleine“ zu bringen. Doch der dazu notwendige Etat war nicht auf Tour schicken und ist daher bei jeder Vorführung vorhanden – ein dokumentarischer Kurzfilm über persönlich anwesend. Immerhin: Waren Anfang 2012 ein echtes Special-Interest-Thema ist nicht unbedingt noch über 200 000 Dollar zu berappen, so konnte er etwas, worum sich Investoren reißen. die Schuldenlast bis Dezember 2012 deutlich unter Schließlich konnte der Film, wenn auch mit Jahren 100 000 Dollar drücken. Die Reisen von einem Auf- Verspätung, tatsächlich im Februar 2008 vollendet führungsort zum anderen werden jeweils von einem werden. Die größte Hürde war allerdings noch zu örtlichen Sponsor finanziert – dem Kino vor Ort, ei-

124 Fidelity-MAGAZIN.DE Carol Kaye, aus- Rockidelity nahmsweise Gitarre spielend, und ihr Kollege Bill Pitmann

Hitliste (eine Auswahl)

„He’s A Rebel“, , 1962 „Surfin’ USA“, The Beach Boys, 1963 „“, The Crystals, 1963 „“, The Ronettes, 1963 „“, The Beach Boys, 1964 „You’ve Lost That Lovin‘ Feelin’“, , 1964 „“, Dean Martin, 1964 „Help Me, Rhonda“, The Beach Boys, 1965 „Mr. Tambourine Man“, The Byrds, 1965 „California Dreamin’“, The Mamas & the Papas, 1965 „Eve Of Destruction“, Barry McGuire, 1965 nem Schultheater, lokalen Radiostationen oder Musik- „“, Sonny & Cher, 1965 geschäften. Auf der Website zum Film kann ebenfalls „“, The Beach Boys, 1966 gespendet werden (www.wreckingcrew.tv). „Monday, Monday“, The Mamas & the Papas, 1966 „I Am A Rock“, Simon & Garfunkel, 1966 Ein teurer Spaß „“, Frank Sinatra, 1966 Kent Hartman, der die Geschichte der Wrecking Crew „These Boots Are Made For Walkin’“, in einem Buch festgehalten hat, ist irritiert, wie kurz- , 1966 sichtig die Plattenfirmen hier agierten: „Die Musiker „Up, Up And Away“, , 1967 der Wrecking Crew haben diese Songs zu Hits gemacht „San Francisco“, Scott McKenzie, 1967 und brachten so den Plattenfirmen zig Millionen ein. „Woman, Woman“, Gary Puckett and the Union Gap, 1967 Durch Dennys Film lassen sich die Verkäufe für diese „Him Or Me“, Paul Rivere & the Raiders, 1967 Songs bestimmt noch einmal ankurbeln. Es ist Gratis- „“, , 1968 werbung, den Plattenfirmen entstehen dadurch kei- „Mrs. Robinson“, Simon & Garfunkel, 1968 nerlei Kosten, aber Denny muss jetzt auch noch dafür „Valeri“, , 1968 bezahlen, diese Songs wiederzubeleben.“ „Holly Holy“, , 1969 Theoretisch könnte Tedesco jr. mit der journalisti- „Aquarius/Let The Sun Shine In“, schen Arbeit und dem Bildungsauftrag seiner Doku The 5th Dimension, 1969 argumentieren, denn dann wäre er berechtigt, auf eine „Galveston“, Glenn Campbell, 1969 urheberrechtliche Ausnahmeregelung in den Staaten „“, Simon & Garfunkel, 1969 zurückzugreifen. Aber selbst das ist juristisch nicht „Close To You“, The Carpenters, 1970 so recht tragfähig: „Zu dünnes Eis“, wie Claire Scan- „Cracklin’ Rosie“, Neil Diamond, 1970 , Mark Lindsay, 1970 lon, eine der Cutterinnen und Koproduzentinnen des „Arizona“ „“, The Partridge Family, 1970 Films, anmerkt. „Es ist eine One-Man-Show und vor „“, The Carpenters, 1971 allem ein großer Liebesbeweis an seinen Vater. Dieser „Gypsies, Tramps And Thieves“, Cher, 1971 Film hat ihn fast an den Rand des finanziellen Ruins „Indian Reservation“, The Raiders, 1971 gebracht.“ Denny Tedesco selbst erklärt freimütig, er „It Never Rains In Southern California“, habe nicht nur einmal die Hypothek auf sein Haus , 1972 aufgestockt und die Kreditkarten bis zum Anschlag „Rockin’ Pneumonia And The Boogie Woogie Flu“, ausgereizt. „Meine Frau und ich betrachten es als das Johnny Rivers, 1972 teuerste Home Movie aller Zeiten.“ „“, , 1972

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