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Eine Faust-Symphonie Von der Wiege bis zum Grabe

CHAN 10375 BBC Philharmonic GIANANDREA NOSEDA CHAN 10375 BOOK.qxd 14/8/06 14:53 Page 2

Franz Liszt (1811– 1886)

Symphonic Poems, Volume 2 Cadenza Archive Eine Faust-Symphonie in drei Charakterbildern (nach Goethe), S 108 62:47 Hector Berlioz gewidmet

Erster Teil. Faust 27:56 1 Lento assai – Allegro impetuoso – Lento assai – 3:39 2 Allegro agitato ed appassionato assai – Meno mosso, misterioso e molto tranquillo – 4:34 3 Affettuoso, poco andante – Allegro con fuoco – 1:59 4 Grandioso. Poco meno mosso – Un poco accelerando il tempo – Tempo I. Allegro agitato assai – 2:13 5 Come prima. Allegro agitato ed appassionato assai – 1:09 6 Lento assai – 2:13 7 Andante mesto – 2:46 8 Allegro agitato ed appassionato molto – 0:50 9 Affettuoso, poco andante – Maestoso – Poco a poco animando sino al fff (Allegro con fuoco) – 5:23 10 Allegro con fuoco – Andante maestoso assai – Più mosso, molto agitato 3:09

Zweiter Teil. Gretchen 18:06 11 Andante soave – 7:02 12 [ ] – 5:12 Franz Liszt, c. 1885 13 Andante soave tempo I 5:52

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Liszt: Symphonic Poems, Volume 2

Dritter Teil. Mephistopheles 16:28 Eine Faust-Symphonie Oh, I’ll leap up to my God: who pulls me 14 Allegro vivace, ironico – Sempre allegro – Allegro vivace – The legend of Faust is actually based on a down? Un poco animato – Alla breve – 3:40 real man named Johann Faustus who was See, see, where Christ’s blood streams in the 15 Il tempo un poco moderato (ma poco) – Alla breve – awarded a degree by Heidelberg University in firmament. Sempre animato – Sempre più di fuoco – 2:09 1509. Subsequently known as ‘Doctor One drop would save my soul, half a drop. Ah, 16 Sempre allegro animato – Alla breve – Un poco stringendo – 2:35 Faustus’, he gained a reputation as a my Christ! 17 Andante – Allegro – Allegro vivace – Poco più mosso – magician and astrologer. After his death in And as the clock strikes twelve: Un poco animato – Allegro non troppo, ma deciso assai – 1540 stories began to appear, stating that Oh soul, be changed into little water drops And fall into the ocean, ne’er be found. Alla breve – Sempre alla breve – Alla breve – Faustus had gained his astrological powers from being in league with the Devil, who My God, my God, look not so fierce on me. Poco andante, ma sempre alla breve 8:02 eventually claimed his soul as recompense. Adders and serpents, let me breathe awhile. Around 1588, only fifty years after the death Ugly hell, gape not, come not, Lucifer! Von der Wiege bis zum Grabe, S 107 16:49 of the real Faustus, the legend was well I’ll burn my books. Ah, Mephostophilis! Du berceau jusqu’à la tombe known enough for the great English Goethe published his version of Faust in Symphonic Poem dramatist Christopher Marlowe to write his two parts, the first in 1808 and the second in 18 I Die Wiege (Le Berceau). Andante 5:51 masterpiece Doctor Faustus. In the play, 1832, and his telling of the legend is 19 II Der Kampf um’s Dasein (Le Combat pour la vie). Faustus is granted his every desire by somewhat different in that it begins not with Agitato rapido 3:02 Mephistopheles (including seeing the face of the exchange of worldly goods for Faust’s 20 III Zum Grabe: Die Wiege des zukünftigen Lebens Helen of Troy – ‘Was this the face that soul as in Marlowe, but with the idea of a (À la tombe: berceau de la vie future). launched a thousand ships/And burnt the wager in heaven, where Mephistopheles asks Moderato quasi andante 7:55 topless towers of Ilium?’), and when it is God for permission to corrupt Faust’s soul, TT 79:50 time for Faustus to pay his dues, Marlowe and God, sure that this cannot happen, writes a terrifying closing scene in which the agrees, withdrawing to watch the drama BBC Philharmonic increasing panic of Faustus, not wanting to unfold. At the end of the work Yuri Torchinsky leader give up his soul to Mephistopheles, is Mephistopheles does not succeed in gaining Gianandrea Noseda uncomfortably felt: Faust’s soul, for Goethe has also introduced

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the character of Gretchen (or Marguerite) In mid-July 1854 Liszt attended the studies, or pictures, of Faust, Gretchen and of actual musical depiction occurs when whom Faust seduces, but whose love redeems Rotterdam Festival and was joined by the Mephistopheles rather than a musical Gretchen plucks the petals from a flower, him and saves his soul which is borne aloft Russian pianist and composer Anton depiction of Goethe’s narrative. Liszt uttering, ‘He loves me, he loves me not’. by angels. Rubinstein who had been staying with him continues to explore the use of thematic Faust’s theme of the falling seventh (on the It was Berlioz, in 1830, who had brought in Weimar during June. They returned to metamorphosis (most notably used in his horn) interrupts her delicate musings, but it Goethe’s Faust to Liszt’s attention in the Germany via Brussels, where they gave a Piano Sonata in B minor of 1852 – 53) by is turned to a thing of beauty when the French translation by Gérard de Nerval. private performance of Beethoven’s which themes are altered and developed to strings take it up in B major. When Berlioz had just completed his Huit Scènes de Symphony No. 9 on two pianos. Having suit mood and character. The opening idea, Gretchen’s main theme reappears, Liszt Faust (1829), a work which eventually, in reached Weimar in the last week of July, based on augmented chords and having no initially scores it for four solo violins. 1846, became La Damnation de Faust. As Liszt began preparations to conduct the first tonal centre, contains all twelve notes of the Goethe describes Mephistopheles as ‘Der early as 1839 Liszt had stated to his performance of Rubinstein’s The Siberian chromatic scale, which has led many Geist, der stets verneint’ (the spirit of eternal companion, Marie d’Agoult, that Hunters, which he gave in November. commentators to describe it as the first tone negation or the spirit that constantly denies), When I feel within me the strength and life, I However, between August and October, row in musical history, appearing some fifty who can create nothing and only destroy will attempt a symphonic composition based in a frenzy of creativity, Liszt wrote Eine years before Schoenberg. The motif gives a what exists. Liszt takes this as his starting on Dante, then – three years later – another on Faust-Symphonie, revising it and adding a feeling of uncertainty, of groping in the dark, point for the movement and with his Faust. choral ending in 1857. The work is often of Faust searching for something that he compositional genius forms the themes of Liszt accepted the post of Kapellmeister to performed, as here, without the choral knows exists, but which is beyond his reach. Mephistopheles as distortions and parodies of the German Court of Weimar in 1847 and ending, a setting of the ‘Chorus Mysticus’ Following this opening section Liszt those of Faust. He introduces a new theme, not long afterwards, in 1849, the town from the conclusion of the second part of introduces a restless theme marked Allegro which in fact had appeared in a much earlier celebrated the centenary of the birth of Goethe’s work, which Liszt scored for tenor agitato ed appassionato assai, suggesting work, the Malédiction for piano and strings, Goethe. Liszt conducted Part One of solo and male chorus. The first performance Faust’s striving nature. Other important ideas then ingeniously uses Faust’s theme of the Schumann’s Scenen aus Goethes Faust and the of the extended work was given at the in this movement include an interval of a falling seventh as the subject of a violent following year Gérard de Nerval was a guest unveiling of the Goethe-Schiller monument falling major seventh, first heard at the fugue. At the end of the movement, as of Liszt when he visited Weimar. In 1852 in Weimar in September 1857. The score beginning played by the oboe, and a march Mephistopheles’s hold gradually fails and Berlioz also journeyed there to conduct a was published in 1861 and inscribed to theme. All these ideas are developed by Liszt Faust’s soul is musically borne aloft by the performance of La Damnation de Faust. It Hector Berlioz who had dedicated his in a masterly fashion. The second movement power of redeeming love, we hear the main was in 1854, when he was settled in Weimar Damnation de Faust to Liszt. evokes the purity of Gretchen and is theme of Gretchen on the horn and the and no doubt spurred on by the works of his The full title of the work is Eine Faust- delicately scored mainly for woodwind and lower strings. friends, that Liszt was able to begin work on Symphonie in drei Charakterbildern (nach strings, her opening theme played on the This masterpiece of originality received his own composition. Goethe), the three movements being character oboe accompanied by a solo viola. One scene another performance in 1861, under Hans

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von Bülow who used the version prepared for Die Walküre. Liszt’s legacy can also be heard with a flowing figure marked nobilmente. The Emeritus. The BBC Philharmonic has publication that year. It is easy to forget in the orchestral works of Richard Strauss. final section contains extraordinary forward- worked with many distinguished conductors today how new and modern the score must looking chromatic harmonies, particularly and its policy of introducing new and have sounded to contemporary ears. Von der Wiege bis zum Grabe the augmented chord which Liszt had used adventurous repertoire into its programmes Although the work was generally neglected Between 1848 and 1858 Liszt wrote twelve so effectively at the beginning of the Faust has meant that many of the world’s greatest during most of the twentieth century, it is ‘symphonic poems’, the first six being Symphony. Near the end the trumpet plays composers have conducted the orchestra. In refreshing to read a positive review of the published in 1856, and the remainder the ‘struggle’ motif, and the work ends, as 1991 Sir Peter Maxwell Davies became the first London performance, conducted by between 1857 and 1861. However, at the many of Liszt’s late piano pieces do, with a BBC Philharmonic’s first ever Liszt’s pupil Walter Bache in March 1880: end of his life he wrote one further work in single line fading to nothing, here played in Composer/Conductor and was succeeded in Some critics have found fault with the work this form. Composed during 1881 and 1882, the upper region of the cellos. 2000 by James MacMillan. as having no ‘form’. Nothing can be more Von der Wiege bis zum Grabe (From the erroneous. Those who from its name looked Cradle to the Grave) was inspired by a © 2006 Jonathan Summers Gianandrea Noseda has earned an for the plan of Beethoven’s or Mendelssohn’s picture that the Hungarian artist Mihály international reputation as an outstanding symphonies would doubtless be Zichy had sent to Liszt in 1881. In a letter to Universally recognised as one of Britain’s conductor. He was born in Milan where he disappointed… it is probable that a large the artist, Liszt responded, finest orchestras, the BBC Philharmonic is began his musical studies in piano, majority of the audience left St. James’s Hall Famous Painter, you are making me a based in Manchester where it performs composition and conducting, later attending with merely the impression that they had been wonderful present. Your drawing Du berceau regularly in the magnificent Bridgewater conducting courses elsewhere in Italy and in listening for more than an hour to some of the jusqu’au [sic!] tombe is a wonderful symphony. Hall, while also touring all over the world Vienna. After winning international most extraordinary noises that ever entered I will try to set it to music and then dedicate and recording programmes for BBC Radio 3. competitions in 1994 he was invited to make their ears. On the other hand, many will the work to you. It has built an international reputation for his debut with the Orchestra Sinfonica di doubtless be ready to endorse our decided The engraving had originally been titled outstanding quality and committed Milano Giuseppe Verdi. He has subsequently conviction that the symphony is one of the Du berceau jusqu’au cercueil (From the Cradle performances over an immensely wide- held appointments as Principal Guest most remarkable and interesting works of to the Coffin). The three sections of Liszt’s ranging repertoire. Gianandrea Noseda Conductor at the Mariinsky Theatre, modern times. work are headed ‘The Cradle’, ‘The Struggle became Principal Conductor in September home of the Kirov Opera and Ballet in This symphony had a great effect on the for Existence’, and ‘To the Grave: The Cradle 2002 when Yan Pascal Tortelier, who had St Petersburg, Principal Conductor of the works of many composers, including of the Future Life’. The first section, scored been Principal Conductor from 1991, Orquestra de Cadaqués (a Spanish ensemble Wagner who had turned to the Faust legend only for violins, violas, harp and flutes, is became Conductor Laureate. Vassily Sinaisky consisting of musicians from European for his Eine Faust-Ouvertüre in 1840 and pure and simple, a rocking figure depicting is the orchestra’s Principal Guest Conductor, symphony orchestras), Principal Guest later admitted to having used ideas from the cradle. The second part opens with a and Sir Edward Downes (Principal Conductor of the Rotterdam Philharmonic Liszt’s Faust Symphony in his opera striking, violent outburst which is contrasted Conductor 1980–91) is Conductor Orchestra (1999–2003), Principal Guest

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Conductor of the Orchestra Sinfonica City of Birmingham Symphony Orchestra, Nazionale della RAI and Artistic Director of Chamber Orchestra of Europe, Swedish Liszt: Sinfonische Dichtungen, Teil 2 the international festival Settimane Musicali Radio Symphony Orchestra, Oslo di Stresa. Gianandrea Noseda has worked Philharmonic Orchestra, Vienna Chamber with opera companies such as Los Angeles Orchestra, Tokyo Symphony Orchestra, and Eine Faust-Symphonie begleichen, schreibt Marlowe eine Opera and The Metropolitan Opera, New the Orchestre national de France. Since Die Faust-Legende basiert eigentlich auf furchterregende Schlußszene, in der die York, and has appeared with international September 2002 he has been Principal einem Mann namens Johann Faustus, dem steigende Panik des Faustus, der seine Seele orchestras such as the New York Conductor of the BBC Philharmonic, and die Universität Heidelberg 1509 tatsächlich nicht Mephistopheles überlassen will, Philharmonic, Toronto Symphony Orchestra, since 2003 is an exclusive artist of Chandos. einen akademischen Grad verlieh. Als beklemmend spürbar wird: “Doktor Faustus” erlangte er dann Ansehen Ach, ich springe zu meinem Gott: Wer zieht als Magier und Astrologe. Nach seinem Tod mich herab? im Jahre 1540 kamen Geschichten in Sieh, sieh, wo das Blut Christi im Umlauf, denen zufolge Faustus seine Firmament strömt.

Jonathan Keenan Jonathan astrologischen Fähigkeiten durch einen Pakt Ein Tropfen würde meine Seele retten, ein mit dem Teufel erworben haben sollte, der halber Tropfen. Ach, mein Christus! dann schließlich im Gegenzug seine Seele für Und als die Glocke zwölf schlägt: sich beanspruchte. Um 1588, also nur O Seele, wandle dich in kleine fünfzig Jahre nach dem Tod des wirklichen Wassertropfen Faustus, war die Legende bereits bekannt und sinke in den Ozean auf genug, um dem großen englischen Nimmerwiedersehen. Dramatiker Christopher Marlowe als Mein Gott, mein Gott, schau nicht so zornig Grundlage für sein Meisterwerk Doctor mich an. Faustus zu dienen. In dem Theaterstück Nattern und Schlangen, laßt mich noch ein erfüllt Mephistopheles Faustus jeden nur Weilchen atmen. möglichen Wunsch (so auch den, das Gesicht Häßliche Hölle, starre nicht, komm nicht, von Helena von Troja zu erblicken – “War Luzifer! dies das Antlitz, das tausend Schiffe Ich verbrenne meine Bücher. Ach, auslaufen /und die unbedachten Türme Mephostophilis! Iliums brennen ließ?”); als dann für Faustus Goethe veröffentlichte seine Version des Gianandrea Noseda die Zeit gekommen ist, seine Rechnung zu Faust in zwei Teilen, von denen der erste

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1808 und der zweite 1832 erschien; er 1847 nahm Liszt eine Anstellung als Eine Faust-Symphonie; er überarbeitete sie Akkorden und besitzt kein tonales Zentrum, erzählt die Geschichte insofern anders als Kapellmeister am Weimarer Hof an, und 1857 und fügte einen Schlußchor hinzu. Das sondern beinhaltet alle zwölf Töne der Marlowe, als sie nicht mit dem Tausch von bald darauf feierte die Stadt im Jahre 1849 Werk wird oft, wie auch hier, ohne diesen chromatischen Tonleiter, was dazu geführt weltlichen Gütern gegen Fausts Seele den hundertsten Geburtstag Goethes. Liszt Schlußchor aufgeführt, bei dem es sich um hat, daß viele Kommentatoren sie als die beginnt, sondern mit der Idee einer Wette im dirigierte zu diesem Anlaß den ersten Teil aus eine Vertonung des “Chorus Mysticus” am erste Reihe der Musikgeschichte Himmel, wobei Mephistopheles Gott um Schumanns Scenen aus Goethes Faust, und als Schluß des Zweiten Teils von Goethes Faust beschrieben – und das schon fünfzig Jahre Erlaubnis bittet, Fausts Seele zu Gérard de Nerval im folgenden Jahr Weimar handelt, von Liszt für Solotenor und vor Schönberg. Dem Motiv wohnt ein korrumpieren; Gott, der sicher ist, daß dies besuchte, war er bei Liszt zu Gast. 1852 kam Männerchor gesetzt. Die Uraufführung des Gefühl der Ungewißheit inne, als ob man im unmöglich sei, willigt ein und zieht sich auch Berlioz nach Weimar, um eine erweiterten Werks fand im September 1857 Dunkeln tappe, wie Faust, der nach etwas zurück, um zuzuschauen, wie sich das Drama Aufführung von La Damnation de Faust zu bei der Enthüllung des Goethe-Schiller- sucht, wovon er weiß, daß es existiert, was entfaltet. Am Schluß des Werkes gelingt es dirigieren. 1854, als er sich in Weimar Denkmals in Weimar statt. Die Partitur aber außerhalb seiner Reichweite liegt. Nach Mephistopheles nicht, Besitz von Fausts Seele etabliert hatte und sicherlich auch durch die wurde 1861 veröffentlicht, und diesem Eröffnungsteil stellt Liszt ein zu ergreifen, denn Goethe hat auch die Figur Werke seiner Freunde angespornt, war Liszt Widmungsträger war Hector Berlioz, der aufgeregtes Thema Allegro agitato ed des Gretchens (oder Marguerite) eingeführt, in der Lage, mit der Arbeit an seiner eigenen seinerseits Damnation de Faust Liszt appassionato assai vor, das Fausts strebende die zwar von Faust verführt wird, deren Liebe Komposition zu beginnen. gewidmet hatte. Natur suggeriert. Zu weiteren wichtigen ihn aber erlöst und seine Seele, von Engeln Mitte Juli 1854 besuchte Liszt das Festival Der vollständige Titel des Werks lautet Ideen in diesem Satz gehören das Intervall gen Himmel getragen, rettet. von Rotterdam und traf sich dort mit dem Eine Faust-Symphonie in drei einer fallenden großen Septime, die zunächst Es war Berlioz, der Liszt im Jahre 1830 russischen Pianisten und Komponisten Charakterbildern (nach Goethe), wobei die zu Beginn in der Oboe zu hören ist, sowie auf Goethes Faust aufmerksam gemacht Anton Rubinstein, der im Juni in Weimar drei Sätze keine musikalischen Schilderungen ein Marschthema. All diese Ideen werden hatte, und zwar in der französischen sein Gast gewesen war. Sie kehrten über von Goethes Erzählung, sondern von Liszt meisterhaft entwickelt. Der zweite Übersetzung von Gérard de Nerval. Berlioz Brüssel, wo sie bei einem privaten Konzert Charakterstudien bzw. -skizzen von Faust, Satz beschreibt die Reinheit Gretchens; die hatte gerade seine Huit Scènes de Faust Beethovens Neunte Sinfonie auf zwei Gretchen und Mephistopheles darstellen. zarte Instrumentierung sieht hauptsächlich (1829) vollendet, ein Werk, aus dem 1846 Klavieren aufführten, nach Deutschland Liszt entwickelt hier die Technik der Holzbläser und Streicher vor, und das schließlich La Damnation de Faust wurde. zurück. Als Liszt in der letzten Juliwoche thematischen Metamorphose weiter (am Eröffnungsthema erklingt in der Oboe, von Bereits 1839 hatte Liszt seiner Vertrauten wieder in Weimar eintraf, begann er mit den augenfälligsten bereits in seiner Klaviersonate einer Solobratsche begleitet. Ein Beispiel für Marie d’Agoult gegenüber geäußert: Vorbereitungen zur Uraufführung von in h-Moll aus den Jahren 1852/53 wirkliche Tonmalerei ist Gretchens Wenn ich in mir die Kraft und das Leben Rubinsteins Die sibirischen Jäger, welche er eingesetzt), mit deren Hilfe Themen Abpflücken der Blütenblätter einer Blume zu spüre, will ich eine sinfonische Komposition dann im November dirigierte. Zwischen abgeändert und ausgearbeitet werden, um den Worten: “Er liebt mich, er liebt mich nach Dante versuchen, dann – drei Jahre August und Oktober schrieb Liszt jedoch Stimmung und Charakter zu entsprechen. nicht.” Ihre zarten Träumereien werden später – eine weitere nach Faust. in einem regelrechten Kreativitätsrausch Die Anfangsidee basiert auf übermäßigen durch Fausts Thema der fallenden Septime

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(im Horn) unterbrochen, doch es verwandelt Version benutzte. Heute vergißt man leicht, später zugab, Ideen aus Liszts Faust- Lebens” betitelt. Der erste Teil, nur mit sich in eine Kostbarkeit, wenn die Streicher wie neu und modern die Partitur damals Symphonie in seiner Oper Die Walküre Geigen, Bratschen, Harfe und Querflöten es in H-Dur übernehmen. Gretchens geklungen haben muß. Obwohl das Stück verwendet zu haben. Auch in den besetzt, ist rein und schlicht – eine Hauptthema wird bei seinem während des zwanzigsten Jahrhunderts über Orchesterwerken Richard Strauss’ ist das schaukelnde Figur stellt die Wiege dar. Der Wiedererscheinen von Liszt zunächst mit vier lange Strecken weitgehend vernachlässigt Vermächtnis Liszts zu hören. zweite Teil beginnt mit einem markanten, Solo-Violinen besetzt. wurde, ist es erfrischend, eine positive heftigen Ausbruch, dem eine fließende Figur Goethe beschreibt Mephistopheles als den Rezension der Londoner Erstaufführung, die Von der Wiege bis zum Grabe mit der Vortragsbezeichnung nobilmente “Geist, der stets verneint”, der nichts unter der Leitung von Liszts Schüler Walter Zwischen 1848 und 1858 komponierte Liszt gegenübersteht. Den Schlußteil bewohnen schaffen und das Existierende nur zerstören Bache im März 1880 stattfand, zu lesen: zwölf “Symphonische Dichtungen”, von erstaunliche, zukunftsweisende chromatische kann. Liszt wählt dies zum Ausgangspunkt Manche Kritiker werfen dem Werk vor, keine denen die ersten sechs 1856 und die Harmonien, insbesondere der übermäßige für diesen Satz, und mit Hilfe seines “Form” zu besitzen. Nichts könnte irrtümlicher restlichen zwischen 1857 und 1861 Akkord, den Liszt am Anfang der Faust- kompositorischen Genies gestaltet er sein. Diejenigen, die vom Namen ausgehend veröffentlicht wurden. Am Ende seines Symphonie so wirkungsvoll eingesetzt hatte. Mephistopheles’ Themen als Verzerrungen nach dem Schema einer Beethoven- oder Lebens schrieb er jedoch noch ein weiteres Gegen Schluß spielt die Trompete das und Parodien der Themen Fausts. Er führt Mendelssohn-Sinfonie gesucht haben, wurden Werk in dieser Gattung. Während der Jahre “Kampf”-Motiv, und das Werk endet, wie ein neues Thema ein, das eigentlich schon zweifelsohne enttäuscht ... es ist wahrscheinlich, 1881 und 1882 entstand, durch ein Bild auch so viele von Liszts späten einem viel früheren Werk entstammt, daß der größte Teil des Publikums die inspiriert, das der ungarische Maler Mihály Klavierwerken, mit einer einzigen, hier im nämlich Malédiction für Klavier und St. James’s Hall allein mit dem Eindruck Zichy 1881 an Liszt gesandt hatte, Von der oberen Umfang der Celli gespielten Linie, die Streicher, dann verwendet er auf gekonnte verließ, über eine Stunde lang einigen der Wiege bis zum Grabe. In einem Brief an den im Nichts verschwindet. Art und Weise Fausts Motiv der fallenden seltsamsten Geräusche gelauscht zu haben, die Künstler schrieb Liszt: Septime als Thema einer wilden Fuge. Am ihnen jemals ans Ohr drangen. Andererseits Berühmter Maler, Sie machen mir ein © 2006 Jonathan Summers Ende des Satzes, als Mephistopheles’ Macht werden viele zweifelsohne bereit sein, unserer wundervolles Geschenk. Ihre Zeichnung Du Übersetzung: Bettina Reinke-Welsh allmählich schwindet und Fausts Seele durch festen Überzeugung zuzustimmen, daß diese berceau jusqu’au [sic!] tombe ist eine die Kraft erlösender Liebe musikalisch Sinfonie zu den bemerkenswertesten und wundervolle Sinfonie. Ich werde versuchen, sie Das BBC Philharmonic gilt allgemein als emporgehoben wird, erklingt Gretchens interessantesten Werken der modernen Zeit in Musik zu setzen, und Ihnen das Werk dann eines der besten Orchester Großbritanniens. Hauptthema im Horn und in den tiefen gehört. widmen. Es hat seinen Sitz in Manchester aus, wo es Streichern. Auch auf die Werke vieler anderer Ursprünglich hieß die Radierung Du berceau in der Bridgewater Hall regelmäßig auf dem Dieses Meisterwerk der Originalität wurde Komponisten hatte diese Sinfonie eine jusqu’au cercueil (Von der Wiege bis zum Programm steht und Rundfunkkonzerte für 1861 abermals aufgeführt, und zwar unter enorme Wirkung, wie etwa auf die Wagners, Sarge). Bei Liszt sind die drei Abschnitte mit BBC Radio 3 aufnimmt, wenn es nicht auf der Leitung von Hans von Bülow, der die in der 1840 für seine Faust-Ouvertüre auf die “Die Wiege”, “Der Kampf um’s Dasein” und internationalen Gastspielreisen unterwegs ist. jenem Jahr zur Veröffentlichung vorbereitete Faust-Legende zurückgegriffen hatte, und “Zum Grabe: Die Wiege des zukünftigen Das Orchester hat einen weltweiten Ruf für

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überragende Qualität und interpretatives Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi zu Engagement in einem ungewöhnlich breit debütieren. Dem folgten Verpflichtungen als Liszt: Poèmes symphoniques, volume 2 gefächerten Repertoire. Gianandrea Noseda Hauptgastdirigent am Mariinski-Theater in übernahm im September 2002 die Rolle des St. Petersburg (dem Stammhaus der Kirow- Chefdirigenten von Yan Pascal Tortelier, als Ensembles), Chefdirigent beim Orquestra de Eine Faust-Symphonie veut pas abandonner son âme à dieser nach elf Jahren zum Ehrendirigent Cadaqués (einem spanischen Ensemble, das La légende de Faust s’inspire en fait d’un Méphistophélès, est ressentie de manière ernannt wurde. Wassili Sinaiski ist der Erste aus Mitgliedern europäischer personnage réel du nom de Johann Faustus oppressante: Gastdirigent des Orchesters und Sir Edward Sinfonieorchester besteht), Hauptgastdirigent qui obtint un diplôme à l’Université de Oh! je bondirai vers mon Dieu: qui me tire en- Downes (Chefdirigent 1980–1991) sein beim Rotterdams Philharmonisch Orkest Heidelberg en 1509. Connu par la suite bas? Emeritierter Dirigent. Darüber hinaus (1999–2003), Hauptgastdirigent beim comme étant le “Docteur Faustus”, il se fit Vois, vois, là où le sang du Christ ruisselle dans haben zahlreiche Spitzendirigenten Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI und une réputation de magicien et d’astrologue. le firmament. und -komponisten das BBC Philharmonic künstlerischer Leiter des internationalen Après sa mort en 1540, des histoires Une goutte suffirait à sauver mon âme, la moitié geleitet, nicht zuletzt im Rahmen einer vor Festivals Settimane Musicali di Stresa. commencèrent à se propager selon lesquelles d’une goutte. Ah! Mon Christ! dem Neuen unerschrockenen und Gianandrea Noseda hat mit Opernensembles il avait acquis ses pouvoirs d’astrologue Et quand l’horloge sonne minuit: experimentierfreudigen Programmpolitik. wie der Los Angeles Opera und der grâce à une alliance avec le Diable, qui Oh! mon âme, change-toi en petites gouttes Sir Peter Maxwell Davies wurde 1991 Metropolitan Opera New York finalement demanda son âme en d’eau zum allerersten Hauskomponisten zusammengearbeitet und ist mit zahlreichen récompense. Vers 1588, cinquante ans et tombe dans l’océan, pour t’y cacher à jamais. bzw. -dirigenten des BBC Philharmonic international renommierten Orchestern seulement après la mort du Faustus réel, la Mon Dieu, mon Dieu, ne soit pas si fâché en me ernannt; im Jahr 2000 übernahm James aufgetreten: City of Birmingham Symphony légende était suffisamment répandue pour regardant. MacMillan diese Position. Orchestra, Europäisches Kammerorchester, que le grand dramaturge anglais Vipères et serpents, laissez-moi respirer un Sveriges Radios Symfoniorkester, Oslo Christopher Marlowe en fasse le sujet de moment. Der internationale Spitzendirigent Filharmoniske Orkester, Wiener son chef-d’œuvre Doctor Faustus. Dans la Enfer hideux, ferme ta béance, ne viens pas, Gianandrea Noseda nahm seine musikalische Kammerorchester, Tokyo Symphony pièce, Méphistophélès exauce tous les vœux Lucifer! Ausbildung in der Heimatstadt Mailand in Orchestra, New York Philharmonic, Toronto de Faustus (comme de pouvoir voir le visage Je brûlerai mes livres. Ah! Méphistophélès! den Fächern Klavier, Komposition und Symphony Orchestra und Orchestre national d’Hélène de Troie – “Est-ce là le visage qui Goethe publia sa version de Faust en deux Dirigieren auf; später absolvierte er de France, um nur einige zu nennen. Seit lança mille vaisseaux/et incendia les hautes parties, la première en 1808 et la seconde en Dirigierkurse anderswo in Italien und in September 2002 ist er Chefdirigent des BBC tours d’Ilium?), et quand Faustus parvient 1832. Son récit diffère quelque peu de la Wien. Nach seinen Erfolgen bei Philharmonic, und seit 2003 steht er als au moment de payer son dû, Marlowe écrit légende, car il ne commence pas par internationalen Wettbewerben im Jahre 1994 Schallplattenkünstler exklusiv bei Chandos une scène finale terrifiante dans laquelle la l’échange de l’âme de Faust contre les biens wurde er eingeladen, mit dem Orchestra unter Vertrag. panique grandissante de Faustus, qui ne de ce monde comme dans la pièce de

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Marlowe, mais par l’idée d’un pari au paradis Weimar. En 1852, Berlioz se rendit du dévoilement du monument Goethe- ed appassionato assai, suggérant le où Méphistophélès demande à Dieu la également dans cette ville pour diriger une Schiller à Weimar en septembre 1857. La tempérament combatif de Faust. D’autres permission de corrompre l’âme de Faust, et exécution de La Damnation de Faust. C’est partition fut publiée en 1861, et est idées importantes dans ce mouvement Dieu, certain que cela ne peu pas se produire, en 1854, alors qu’il était maintenant installé dédicacée à Hector Berlioz qui avait dédié sa incluent un intervalle de septième majeure accepte, et se tient en retrait pour observer le à Weimar et sans aucun doute encouragé par Damnation de Faust à Liszt. descendante, d’abord entendu au début joué déroulement du drame. À la fin de l’œuvre, les œuvres de ses amis, que Liszt put Le titre complet de l’œuvre est Eine Faust- par le hautbois, et un thème de marche. Liszt Méphistophélès ne parvient pas à obtenir commencer l’élaboration de sa composition. Symphonie in drei Charakterbildern (nach développe toutes ces idées de manière l’âme de Faust, car Goethe a également À la mi-juillet 1854, Liszt se rendit au Goethe), les trois mouvements étant des magistrale. Le deuxième mouvement, dont la introduit le personnage de Gretchen (ou Festival de Rotterdam et fut rejoint par le études de caractère, ou tableaux, de Faust, délicate orchestration est essentiellement Marguerite) que Faust séduit, mais dont pianiste et compositeur russe Anton Gretchen et Méphistophélès plutôt qu’une confiée aux bois et aux cordes, évoque la l’amour le rachète et sauve son âme qui est Rubinstein qui avait été son hôte à Weimar description musicale du récit de Goethe. pureté de Gretchen, son thème d’ouverture emportée au ciel par les anges. au mois de juin. Ils rentrèrent en Allemagne Liszt continue son exploration du procédé de s’élevant au hautbois accompagné d’un alto C’est Berlioz, en 1830, qui attira le Faust en passant par Bruxelles où ils donnèrent en la métamorphose thématique (qu’il utilisa solo. Une scène de description musicale de Goethe à l’attention de Liszt dans la audition privée une exécution de la plus particulièrement dans la Sonate pour véritable se produit au moment où Gretchen traduction française de Gérard de Nerval. Neuvième Symphonie de Beethoven à deux piano en si mineur de 1852 –1853) dans arrache les pétales d’une fleur en disant: “Il Berlioz venait juste de terminer ses Huit pianos. Quand Liszt revint à Weimar laquelle les thèmes sont modifiés et m’aime, il ne m’aime pas.” Le thème de Scènes de Faust (1829), une œuvre qui allait pendant la dernière semaine de juillet, il développés pour convenir à l’humeur et au septième descendante de Faust (au cor) devenir La Damnation de Faust en 1846. Dès commença à se préparer pour diriger la caractère. L’idée du début, fondée sur des interrompt ses tendres songeries, mais il se 1839, Liszt avait confié à sa compagne Marie première audition des Chasseurs sibériens de accords augmentés sans centre tonal, contient transforme en une idée d’une grande beauté d’Agoult, que quand il sentira en lui l’énergie Rubinstein qu’il donna en novembre. les douze notes de la gamme chromatique, ce quand les cordes le reprennent dans le ton de et la vie, il tentera d’écrire une composition Cependant, entre août et octobre, pris d’une qui a conduit de nombreux commentateurs à si majeur. Quand le thème de Gretchen symphonique d’après Dante, puis trois ans véritable fureur créatrice, Liszt composa sa la décrire comme étant la première série de réapparaît, Liszt avait à l’origine instrumenté plus tard une autre d’après Faust. Faust-Symphonie. Il révisa la partition en l’histoire de la musique, apparaissant quelque celui-ci pour quatre violons solos. Liszt accepta le poste de Kapellmeister de la 1857 et lui ajouta une conclusion chorale. cinquante ans avant Schoenberg. Le motif Goethe décrit Méphistophélès comme cour allemande de Weimar en 1847, et peu L’œuvre est souvent jouée, comme ici, sans produit un sentiment d’incertitude, de étant “Der Geist, der stets verneint” (l’esprit après, en 1849, la ville célébra le centenaire cette conclusion pour ténor solo et chœur tâtonnement, et donne l’impression que de négation éternelle, ou l’esprit qui nie de la naissance de Goethe. Liszt dirigea la d’hommes qui met en musique le “Chorus Faust cherche quelque chose dont il connaît constamment), qui ne peut rien créer, et ne Première Partie des Scenen aus Goethes Faust Mysticus” extrait de la fin de la seconde l’existence, mais qu’il ne peut atteindre. fait que détruire ce qui existe. Liszt utilise de Schumann, et l’année suivante Gérard de partie du Faust de Goethe. La première Après cette section d’ouverture, Liszt cette idée comme point de départ du Nerval fut l’invité de Liszt quand il visita audition de l’œuvre agrandie fut donnée lors introduit un thème agité noté Allegro agitato mouvement, et, grâce à son génie de

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compositeur, il construit les thèmes de ou de Mendelssohn ont sans aucun doute été avait envoyé à Liszt en 1881. Dans une lettre Reconnu partout comme l’un des meilleurs Méphistophélès en déformant et en parodiant déçus… il est probable qu’une grande majorité au peintre, Liszt répondit: orchestres de Grande-Bretagne, le BBC ceux de Faust. Il introduit un nouveau thème, du public a quitté St. James’s Hall avec Célèbre Peintre, vous me faites un cadeau Philharmonic est basé à Manchester et se qui en fait avait paru dans une œuvre l’impression d’avoir écouté pendant plus d’une merveilleux. Votre dessin Du berceau jusqu’au produit régulièrement au magnifique beaucoup plus ancienne, la Malédiction pour heure certains des bruits les plus extraordinaires [sic!] tombe est une merveilleuse symphonie. Je Bridgewater Hall, la salle de concerts de la piano et cordes, puis il utilise habilement le ayant jamais pénétré ses oreilles. En revanche, il vais tenter de le traduire en musique et ensuite ville, parallèlement à ses tournées dans le thème de septième descendante de Faust ne fait aucun doute que beaucoup seront prêts je vous dédierai l’œuvre. monde entier et ses enregistrements pour la comme sujet d’une violente fugue. À la fin du à approuver notre ferme conviction que la La gravure portait à l’origine le titre Du BBC Radio 3. L’ensemble s’est forgé une mouvement, tandis que l’emprise de symphonie est l’une des œuvres des temps berceau jusqu’au cercueil. Les trois sections de réputation internationale pour l’excellence Méphistophélès s’affaiblit peu à peu et que modernes les plus remarquables et les plus l’œuvre de Liszt sont intitulées “Le Berceau”, de ses interprétations passionnées dans un l’âme de Faust est élevée musicalement par le intéressantes. “Le Combat pour la vie”, et “À la tombe: vaste répertoire. En septembre 2002, pouvoir de l’amour rédempteur, on entend le Cette symphonie eut une grande influence berceau de la vie future”. La première section, Gianandrea Noseda succéda à Yan Pascal thème principal de Gretchen joué par le cor et sur les œuvres de nombreux compositeurs, instrumentée seulement pour violons, altos, Tortelier (chef principal depuis 1991) lorsque les cordes graves. notamment Wagner qui avait traité la légende harpe et flûtes, est pure et simple, un motif ce dernier fut nommé chef lauréat. Vassili Ce chef-d’œuvre d’une grande originalité de Faust dans Eine Faust-Ouvertüre en 1840, et oscillant évoquant le berceau. La deuxième Sinaïski est chef principal invité et fut joué de nouveau en 1861 sous la direction qui plus tard reconnut avoir utilisé des idées de section s’ouvre par un éclat saisissant et violent Sir Edward Downes (chef principal de 1980 de Hans von Bülow qui utilisa la version la Faust-Symphonie de Liszt dans son opéra qui s’oppose à un motif fluide noté nobilmente. à 1991) en est le chef honoraire. Le BBC préparée pour la publication cette année-là. Il Die Walküre. L’héritage de Liszt se fait La section finale contient des harmonies Philharmonic s’est produit sous la direction est facile d’oublier aujourd’hui combien également entendre dans les œuvres chromatiques extraordinairement de nombreux chefs distingués et, par suite de nouvelle et moderne cette partition dut sonner orchestrales de Richard Strauss. prémonitoires, en particulier l’accord augmenté sa politique d’introduire dans ses aux oreilles de ses contemporains. Bien que que Liszt avait utilisé de manière si efficace au programmes des œuvres nouveaux et l’œuvre ait été généralement négligée pendant Von der Wiege bis zum Grabe début de la Faust-Symphonie. Vers la fin, la innovateurs, plusieurs des grands la majeure partie du vingtième siècle, il est Liszt écrivit douze “poèmes symphoniques” trompette joue le motif du “combat”, et compositeurs du monde ont également dirigé réconfortant de lire un compte rendu favorable entre 1848 et 1858: les six premiers furent l’œuvre s’achève, comme tant des pages l’orchestre. En 1991, Sir Peter Maxwell de la première londonienne, dirigée par l’élève publiés en 1856, et les six autres entre 1857 et tardives pour piano du compositeur, par une Davies devint le premier compositeur /chef de Liszt, Walter Bache, en mars 1880: 1861. Cependant, il composa à la fin de sa vie simple ligne disparaissant dans le silence, jouée du BBC Philharmonic; James MacMillan lui Certains critiques ont reproché à l’œuvre d’être une autre œuvre de ce genre. Écrite en 1881 et ici dans le registre aigu des violoncelles. succéda au poste en 2000. sans “forme”. Rien ne saurait être plus erroné. 1882, Von der Wiege bis zum Grabe (Du Ceux qui en raison de son appellation ont berceau jusqu’à la tombe) s’inspire d’une © 2006 Jonathan Summers Gianandrea Noseda est reconnu dans le cherché le plan des symphonies de Beethoven gravure que le peintre hongrois Mihály Zichy Traduction: Francis Marchal monde entier pour ses talents exceptionnels

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de chef d’orchestre. C’est dans sa ville natale RAI et directeur artistique du festival de Milan qu’il commença ses études international Settimane Musicali di Stresa. Also available musicales, se partageant entre le piano, la Gianandrea Noseda a collaboré avec des composition et la direction avant de suivre compagnies lyriques comme le Los Angeles des cours de direction à Vienne et en Italie. Opera et le Metropolitan Opera, New York, Après avoir remporté des concours et dirigé des orchestres de renom internationaux en 1994, il fut invité à faire international tels le City of Birmingham ses débuts avec l’Orchestre symphonique Symphony Orchestra, l’Orchestre de Giuseppe Verdi de Milan. Il travailla ensuite chambre d’Europe, l’Orchestre symphonique comme chef principal invité au Théâtre de la Radio suédoise, l’Orchestre Mariinski, résidence de l’Opéra Kirov et des philharmonique d’Oslo, l’Orchestre de Ballets Kirov à Saint-Pétersbourg, chef chambre de Vienne, le Tokyo Symphony principal de l’Orchestre de Cadaqués Orchestra, le New York Philharmonic, le (ensemble espagnol regroupant des Toronto Symphony Orchestra et l’Orchestre musiciens d’orchestres symphoniques national de France. Il est depuis septembre européens), chef principal invité de 2002 chef principal du BBC Philharmonic l’Orchestre philharmonique de Rotterdam et et il enregistre en exclusivité pour Chandos de l’Orchestre symphonique national de la depuis 2003.

Liszt Symphonic Poems, Volume 1 CHAN 10341

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Also available Also available

Karlowicz/ Dvorák^ Returning Waves • A Sorrowful Tale Piano Concerto • Violin Concerto Episode at a Masquerade CHAN 10309 CHAN 10298

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You can now purchase Chandos CDs online at our website: www.chandos.net Also available For mail order enquiries contact Liz: 0845 370 4994 Any requests to license tracks from this CD or any other Chandos discs should be made direct to the Finance Director, Chandos Records Ltd, at the address below.

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Chandos 24-bit Recording The Chandos policy of being at the forefront of technology is now further advanced by the use of 24-bit recording. 24-bit has a dynamic range that is up to 48 dB greater and up to 256 times the resolution of standard 16-bit recordings. These improvements now let you the listener enjoy more of the natural clarity and ambience of the ‘Chandos sound’.

Recording producers Brian Pidgeon and Mike George Sound engineer Stephen Rinker Assistant engineers Celia Hutchison (Eine Faust-Symphonie) and Sharon Hughes (Von der Wiege bis zum Grabe) Editor Jonathan Cooper A & R administrator Mary McCarthy Recording venue Studio 7, New Broadcasting House, Manchester; 31 August and 1 September (Eine Faust-Symphonie), and 29 September (Von der Wiege bis zum Grabe) 2005 Front cover Photograph of Gianandrea Noseda by Jonathan Keenan Shostakovich Design and typesetting Cassidy Rayne Creative Suite on Words of Michelangelo Booklet editor Finn S. Gundersen Six Romances on Verses by Raleigh, Burns and Shakespeare P 2006 Chandos Records Ltd October © 2006 Chandos Records Ltd CHAN 10358 Chandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HX, England Printed in the EU

26 27 CHAN 10375 Inlay 21/4/06 14:33 Page 1 IZ:SMHNCPES VOL. 2 - BBC Philharmonic/Noseda POEMS, LISZT: SYMPHONIC VOL. 2 - BBC Philharmonic/Noseda POEMS, LISZT: SYMPHONIC CHANDOS DIGITAL CHAN 10375

Printed in the EU Public Domain

0 9 5 1 1 5 1 3 7 5 2 9 Franz Liszt (1811–1886) LC 7038 DDD TT 79:50 Symphonic Poems, Volume 2 Recorded in 24-bit/96 kHz

Eine Faust-Symphonie in drei Charakterbildern (nach Goethe), S 108 62:47

1 - 10 Erster Teil. Faust 27:56

11 - 13 Zweiter Teil. Gretchen 18:06

14 - 17 Dritter Teil. Mephistopheles 16:28

18 - 20 Von der Wiege bis zum Grabe, S 107 16:49 TT 79:50

BBC Philharmonic Yuri Torchinsky leader GIANANDREA NOSEDA HN10375 CHAN 10375 CHAN CHANDOS CHANDOS

p 2006 Chandos Records Ltd c 2006 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd • Colchester • Essex • England