RUSSELL SHERMAN DEBUSSY

Russell Sherman, Pianist

“…by any measure one of the truly extraordinary pianists before the public.”

—The New York Times

AV2164

Page 36 Page 1 Program notes by Russell Sherman Claude Debussy (1862-1918)

ESTAMPES 13:47 1 Pagodes 5:08 2 La soirée dans Grenade 5:06 DEBUSSY: Estampes, Images Book 2, Préludes Book 2 3 Jardins sous la pluie 3:27 E IMAGES, Book II 14:34 o the eye the canker-bloom is no less beautiful than the rose. But the rose wins out because it 4 Cloches à travers les feuilles 4:57 T has the additional dimension of fragrance. Thus Shakespeare observes. The rose of the sunset 5 Et la lune descend sur le temple qui fut 5:47 is prima facie evidence of its beauty. But the cadence of the day, suspended moment, brings also primal 6 Poissons d’or 3:43 fear and melancholy, and it imbues the rose with an existential sadness. Dusk: it is there, and then not there. PRÉLUDES, Book II 39:34 Debussy is undone by the beauty of his sound, an eternal sunset which seems to obliterate the 7 Brouillards 3:08 senses as it seduces the ear. It is as endless as the whole-tone scale, its natural lair, and as ingratiating 8 Feuilles mortes 3:15 as the satyr’s dream. Of course, one has to believe in such things, yet it seems hardly worth playing 9 La Puerta del Vino 3:02 Debussy if one were not transported into this world, a world of gamelan, myth, and poetry which was 10 “Les fées sont d’exquises danseuses” 3:06 entirely natural to his circle of friends and artists. 11 Bruyères 3:04 But, as usual, the devil is in the detail. In this case the details consist of: 1) the magical spellings 12 “General Lavine” – excentric 2:31 of chords; 2) complex and layered counterpoint: 3) tunes which are strangely both flowing and static; 13 La terrasse des audiences du clair de lune 4:34 4) forms which oblige both classical and mosaic models; and 5) sonorities whose textures are 14 Ondine 3:27 simultaneously enduring but yet fractionally peeled away. These are the musical facts, and they may be 15 Hommage à S. Pickwick Esq. P.P.M.P.C. 2:33 charted in some basic, graphic way. Such facts provide a canon of observable data, but the truth, or 16 Canope 3:19 rather the mystery of Debussy, – for all great art, according to Renoir, is both ineffable and inimitable 17 Les tierces alternées 2:47 – lies in some region which can only be inferred at best. 18 Feux d’artifice 4:48 How does one speculate about such things? Carefully, and with some risk of academic dismay. For certain commentators have come to the point where imaginative discourse about the music (what

Page 2 Page 3 does it mean? what does it say?), unquantifiable by nature, is often regarded suspiciously as but a quaint when asked by the Debussy scholar and interpreter, E. Robert Schmitz, which piano work most relic. Meanwhile there are studies which compare the forty or seventy extant recordings of a given work faithfully reflected the Spanish character, responded “the Soirée dans Grenade, which contains in a according to their particular rhetorical idiosyncrasies, generally thought of as intrusions upon the marvelously distilled way the most concentrated atmosphere of Andalusia.” The tour then returns sacred text – yet tolerating a select few as though they were rare and exotic butterflies. Neglected, home with Jardins sous la pluie, which incorporates portions of two French nursery rounds into a cameo however, is the fact that idiosyncrasy itself is inherent in all creative art, and by nature, contains certain of gardens transformed by showers, storms, and sun. (There are in fact recordings of Debussy playing elements which cannot be precisely measured without forfeiting their singular qualities. Meanwhile the Soirée and the Children’s Corner, revealing the composer’s characteristic whimsy, spontaneity, and performances of Debussy, as well as other composers, are often cauterized to fit the Procrustean bed. variety of touch.) The conventional characterization of Debussy frequently devolves into a stereotype of tender, The two sets of Images, dating from 1907, seem more tenuous and abstract when compared for veiled beauty, featuring a lyrical, caressing, and refined sound. This is a useful and attractive formula, instance to the Préludes, relatively more compact in form and sensibility. In particular, Images II begins but mainly of the surface qualities, leading to an approach which can undermine the individual aspects to verge into zones of near silence, even toward such distant cousins as John Cage. The remote chimes of individual pieces. For behind this veil of luxurious sound there exist other qualities which may be of the first piece, Cloches à travers les feuilles, resembles a work by Morton Feldman (Cage’s pupil) which far less comforting. Sometimes, for example, there is an emptiness which posits no exit and allows for I performed perhaps a half-century ago. It is written for several pianos and requires each pianist to play no redemption. Sometimes there is a sense of omen synonymous with foreboding, terror, and the same simple tune, pianissimo, but each at different and staggered times. The inspiration, according obsession. Sometimes there is a pagan element which disturbs the pieties of form and ceremony. Often to Feldman, came from the effect of various church bells floating over Montreal on a Sunday morning, the ideas are insinuated rather than stated, and may be better understood by children, ghosts, and unsynchronized and spectral. The second piece of this set, Et la lune descend sur la temple qui fut, is demons. Evocative as such images can be, they are invariably surrounded by an atmosphere of equally ethereal and, in particular, extraordinary in its juxtaposition and layering of different planes of uncertainty and ambiguity. Everything is vivid but perishable, for, as many have pointed out, often sound (comparable to the juxtaposed planes of color in Cézanne). Poissons d’or is another story, more is said by that which is left unsaid. however, ravishing and mercurial in both its motivic figures and accompanying figurations. It has the All of these inferences, however apparently fanciful, are mirrored by the specific structures and unique Debussy stamp of matched melancholy and joy. textures of the musical discourse. The actual notes and their absences are irreducible. Their The second volumes of Préludes is dated 1913. By definition, preludes belong to the class of implications, however, in the inescapable world of character and meaning, though they can never be miniatures – excluding Bach, of course, whose preludes turned into quasi-genetic structures out of captured, must always be sought. which Fugues and Suites were born. But then Chopin came along and developed an entirely new The suite, Estampes, was completed in 1903. Its contents provide a bit of a world tour. The genre, each prelude an autonomous revelation unique in character and sonority, thereby capturing and Oriental aspect of Pagodes is manifest in three ways: 1) the gamelan sonority throughout; 2) the use of authenticating transient feelings otherwise ephemeral. Scriabin and others followed in this tradition, the pentatonic scale; 3) an inalterable calm, from immediate to distant. The essence and sophistication but Debussy consummated the task and paradox of making the moment both momentary and of the Soirée dans Grenade is best revealed by a comment of Manuel de Falla. The Spanish composer, indelible.

Page 4 Page 5 Finally, with some trepidation, I venture to offer my own afterthoughts to the thoughts already expressed in the titles which Debussy added at the end of his pieces. I present them simply as IMAGES, BOOK II reflections upon reflections and in the spirit of endless metaphor as the natural province of art. The greater the art, the more speculative the sources and associations. However, there are those who would 1 Cloches à travers les feuilles: As though those curious geometric designs which curve in on serve as the guardians of standards of good taste, correct style, or purely structural analysis and who themselves, without boundaries, without beginnings or endings. Cycles without seasons, may well be skeptical. Nevertheless, I would appeal to the general spirit of fantasy and play. addictions beyond end or judgement, or the necklaces of sirens. But wait – momentary hallucination! No: the augury of the bells, inaudible, invincible. 2 Et la lune descend sur le temple qui fut: In the belly of the snake the universe is slowly gestating, waiting for the birth of translucent genies whose colors are unblemished by mortality. The temple never was, but it is everywhere in those tiny curling things which ESTAMPES make silk out of the violent travails of the universe. 3 Poissons d’or: All that glitters is golden and luminous IMAGES, BOOK II beyond the flickering of eye or touch, beyond net or hook or 1 Pagodes: Hierarchical symmetries blessed and eroded by wind, chime, and the edicts of causal hypothesis – rather a trembling incalculable and chance. The graybeards smile and play dice, while the children play solemn games wearing delirious, as though children tickled into happy submission, their embroidered sandals. while the path of consciousness is submerged in a joy which 2 La soirée dans Grenade: Circe enchants, oblivious to cries and sighs helplessly, unaccountably. tears, while the men dissolve into groans of asphyxiated lust. Meanwhile, far in the background, Carmen is slowly gyrating while she smokes a Turkish cigarette. 3 Jardins sous la pluie: The rain prattles and chortles like the laughter of gossiping birds. The flowers blush under the stinging rain, which re-christens them into garlands adorning the unblushing maidens.

Page 6 Page 7 8 Ondine: Irresistible and wicked, she succeeds not so much by flaunting her charms but by PRELUDES, BOOK II an uncanny rippling laughter, which she makes by strumming her magical scales accompanied by the pleas of her victims. Her palace is everywhere and nowhere in the 1 Brouillards: Stillness leaves no footprint. Anonymity shrivels to anomie, as the departing dreams of wretched man. souls join columns laboring under false illusions of redemption. 9 Hommage à S. Pickwick Esq. P.P.M.P.C.: Tweeds, bagpipes and Dr. Watson’s trusty pipe. 2 Feuilles mortes: An endless descent of tears transfixed by the cycle of indifferent fate; tears The sheep may safely graze, the youth do jigs, and the salt of the earth wears knickerbockers. which will nourish dreams undelivered and radiant. 10 Canope: The ghost of Cavafy stalks the streets of Alexandria, alone with the vestiges of 3 La Puerta del Vino: The dance of life teased by the mistress of death. The mime is ancient splendor; then he pauses, startled by the glow of the ruby carved into the skull of the inflamed, his soul flush with envy, ready but helpless to crush the joyful swaggering of young Pharaoh. scented gigolos who bemuse their willing prey. 11 Les tierces alternées: Language reduced, atomized to the clicking of dice and the chattering 4 “Les fées sont d’exquises danseuses”: The brush of Matisse shivers of gods, who spin out spiderwebs trapping the innocent into blissful surrender. The victims with pleasure. In the grotto of desire, nymphs consort and despair. perish without trace, pacified. For the objects of their desire are invisible, phantom, mercilessly 12 Feux d’artifice: The children are playing war games. Then the children grow up and play beyond their touch. more war games. Patriotism knows no bounds; it is drunk with the rocket’s soaring 5 Bruyères: The opium of being, colors immune from the hand of arabesque. The rocket lands with a bright flash on Anywhere, on whatever lies in its path. man, meadows undisturbed by the progeny of Eden – but brimming over with guileless passion. 6 “General Lavine” – excentric: Cannonballs and beach balls, harlequins and brigadiers: from the unwritten annals of Mark Twain, from the outtakes of Picasso and W. C. Fields. 7 La terrasse des audiences du clair de lune: The sacred cobra unfurls to mesmerize the choir of branded lepers, whose wailings grow in gathering layers. Until at last vindicated and exhausted, they disappear as angelic transparencies crossing over the bridge to eternity.

Page 8 Page 9 DEBUSSY: ESTAMPES IMAGES, BOOK II PRELUDES, BOOK II Sonatas of Mozart with Emmanuel Music. RUSSELL SHERMAN, PIANISTE Mr. Sherman is a prolific recording artist. His most recent CD release is a recording of Mozart’s two concertos in minor keys plus solo fantasies with The Orchestra of Emmanuel Music, n eloquent communicator both on and off the concert stage, pianist Russell Sherman under Craig Smith. A DVD featuring Mr. Sherman performing the complete Liszt Transcendental A continues to garner accolades from critics and audiences alike for his grace, imagination Études, along with intimate conversations and teaching is soon to be released. Additional recordings and poetry. As the author of a highly acclaimed book Piano Pieces (a rhapsodic compilation of include a GM Recording CD, “Premieres & Commissions,” in which he performs contemporary vignettes and personal anecdotes from Mr. Sherman’s life experiences as a pianist and teacher), repertoire by Schoenberg, Schuller, Helps, Perle and Shapey, which, with the exception of Russell Sherman has been praised not only as an ingenious virtuoso but also as an insightful master. Schoenberg’s Six Piano Pieces, Mr. Sherman has personally premiered and commissioned; the five Mr. Sherman has performed with such major orchestras as the Boston Symphony Orchestra, Beethoven concerti with the Monadnock Festival Orchestra and the Czech Philharmonic, and the Chicago Symphony Orchestra, Los Angeles Philharmonic, New York Philharmonic, Orchestra of complete Beethoven Sonatas, recorded as five dual-CD sets (each having been released individually St. Luke’s (with whom he performed the five Beethoven concerti), Philadelphia Orchestra, and as a complete set). The entire Beethoven Sonatas project has been called “a set for the ages” by Pittsburgh Symphony and the San Francisco Symphony. Abroad, Mr. Sherman has played in the Bernard Jacobson in Fanfare. This makes Mr. Sherman the first American pianist to have recorded major cities of Austria, Canada, the Czech Republic, England, France, Germany, Italy, Spain, Korea, all of the sonatas and concertos of Beethoven. His earlier recording of Liszt’s Transcendental Études China, Russia and South America. has also garnered accolades, of which Anthony Tommasini in a 1999 New York Times piece said, In recital, Russell Sherman has appeared on Carnegie Hall’s “Keyboard Virtuoso Series,” “Several impressive recordings of Liszt’s ‘Transcendental Études’ prove that these audaciously California’s Ambassador Foundation Series, the Distinguished Artists series at New York’s Tisch difficult works are actually playable and triumphantly pianistic. But none make Liszt’s visionary Center for the Arts at the 92nd Street Y, and the Bank of Boston Celebrity Series. He has understanding of what the piano could do more palpable and exciting than Russell Sherman’s performed at Lincoln Center’s Alice Tully Hall, Sarasota’s extraordinary 1990 recording.” Sherman has also recorded Gershwin’s Piano Concerto in F, Brahms’ Van Wezel Performing Arts Hall, Boston’s Symphony Hall, Variations on a Theme by Paganini, Op. 35 and Fantasies, Op. 116, Chopin’s 24 Preludes, Op. 28, Isabella Stewart Gardner Museum, Jordan Hall, Columbia Schubert’s Sonata in D major, D. 850 and Sonata in B-flat major, D. 960, both Grieg and Schumann University’s Miller Theater, the Metropolitan Museum of Concertos and pieces by Liszt, including the B minor Sonata, Don Juan Fantasy, and Transcriptions. Art, and Chicago’s Orchestra Hall. Additionally, he has Russell Sherman was born and educated in New York, beginning piano studies at age six. By appeared at the Ravinia Festival, the Hollywood Bowl and age eleven, Mr. Sherman was studying with Eduard Steuermann, a pupil and friend of Ferruccio the Mostly Mozart Festival, as well as recitals at Spain’s Busoni and Arnold Schoenberg. Sherman graduated from Columbia University at age nineteen with Santander Festival and Germany’s Ruhr Triennale Festival. In a degree in the humanities. He was Visiting Professor at Harvard University and is currently a 2006, Mr.Sherman performed and recorded the complete Distinguished Artist-in-Residence at the New England Conservatory. With a brilliant career and creative imagination, Sherman continues to merit the title “a thinking man’s virtuoso.”

Page 10 Page 11 Einführende Worte von Russell Sherman Geheimnis Debussys ist in einer Gegend zu entdecken, die man nur durch Folgerungen wird finden können. Wie sinniert man über solche Dinge? Vorsichtig und im Bewusstsein, akademische Kreise ein wenig erschrecken zu können. Denn so mancher argwöhnische Kommentator ist inzwischen an dem Punkt angelangt, wo er in dem fantasievollen Gespräch über Musik (was bedeutet es? was will Estampes. Images – Buch 2. Préludes – Buch 2 DEBUSSY: es sagen?) ein bizarres Relikt sieht, das sich weder messen noch wiegen lässt. Inzwischen gibt es ESTAMPES Studien, die die vierzig oder siebzig vorhandenen Aufnahmen irgendeines Werkes auf ihre spezielle em Aug’ blüht die Hagebutte nicht minder als die Rose. Und doch siegt die Rose, »lieblicher rhetorische Idiosynkrasie hin untersuchen, in der man üblicherweise einen Eingriff in den IMAGES,Dmacht sie derBOOK Wohlgeruch«, II wie Shakespeare treffend beobachtete. So spricht auch die Rose geheiligten Text sieht – wobei freilich einige ausgewählte Exemplare toleriert werden wie seltene, des Sonnenuntergangs auf den ersten Blick von ihrer Schönheit. Doch wenn der Tag vergeht, in exotische Schmetterlinge. Man unterschlägt dabei die Tatsache, dass Idiosynkrasie in jeder PRELUDdiesem AugenblickES, der Schwebe,BOOK entstehtII auch etwas von ursprünglicher Angst und Melancholie schöpferischen Kunst unverzichtbar ist und von Natur aus gewisse Elemente enthält, die, wofern und durchwirkt die Rose mit der Traurigkeit des Seins. Der Abend dämmert: Eben noch da, jetzt man sie exakt messen wollte, ihre unverwechselbaren, singulären Qualitäten einbüßten. Derweil gibt RUSSELLverschwunden… SHERMAN, PIANISTE es Aufführungen von Debussy und anderen Komponisten, die zurechtgestutzt wurden, damit sie ins Debussy löst sich auf in der Schönheit seines Klangs, ein ewiger Sonnenuntergang, der, so Bett des Prokrustes passen. scheint’s, die Sinne verwirrt, indessen er das Ohr verführt. Endlos wie die Ganztonleiter, ihr Für gewöhnlich wird Debussy auf eine stereotype Weise gezeichnet – durch eine zarte, natürliches Lager, und so gewinnend wie eines Satyrs Traum. Gewisslich muss man solche Dinge verschleierte Schönheit sowie einen lyrischen, kosenden und raffinierten Klang. Das ist eine ebenso glauben. Aber lohnte es sich, Debussy zu spielen, wenn man nicht in diese Welt befördert wird – verlockende wie nützliche Formel, die in der Hauptsache aber oberflächliche Qualitäten beschreibt diese Welt des Gamelan, der Mythen und der Poesie, die dem Kreise seiner Freunde und Kollegen und zu einem Ansatz führt, der die individuellen Aspekte der individuellen Stücke aushöhlen kann. völlig normal erschien? Denn hinter dem Schleier des luxuriösen Klangs gibt es andere Merkmale, die weit weniger Wie üblich steckt der Teufel im Detail. Und diese Details sind hier: 1. die magischen beruhigend sein können. So findet man mitunter eine ausweglose Leere, die eine Erlösung nicht in Zaubersprüche der Akkorde; 2. komplexer, schichtenartiger Kontrapunkt; 3. Melodien, die Betracht zieht. Hin und wieder wird man Vorgefühle spüren, für die man auch die Begriffe Ahnung, merkwürdigerweise flüssig und statisch in einem sind; 4. Formen, die klassischen Modellen wie auch Entsetzen oder Obsession verwenden könnte. Dann wieder gibt es ein heidnisches Element, das die Mosaiken verpflichtet sind; und 5. Klangwelten von dauerhaften und doch ein wenig abblätternden Ehrfurcht vor der Form und der Zeremonie stört. Oft sind die Gedanken mehr angedeutet als Texturen. Das sind die musikalischen Fakten, die sich gewiss in einer einfachen, graphischen Weise ausgeführt, werden sie vielleicht besser von Kindern, Geistern und Dämonen verstanden. So skizzieren lassen. Derlei Fakten liefern den Kanon erkennbarer Daten. Doch die Wahrheit, oder suggestiv derartige Bild auch sein können, so sind sie doch ständig von einer Atmosphäre des besser – da große Kunst Renoir zufolge weder zu beschreiben noch nachzuahmen ist – das Ungewissen und Doppeldeutigen umgeben. Alles lebt und ist doch vergänglich, denn oft ist, wie es

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PMS PMS 000 000 0 immer wieder heißt, mehr durch Ungesagtes gesagt. einem Sonntagmorgen unsynchronisiert und geisterhaft über Montreal dahinflutete. Das zweite All diese Schlussfolgerungen, so schwärmerisch sie auch sein mögen, spiegeln sich in den Stück der Images II mit dem Titel Et la lune descend sur le temple qui fut ist ebenso ätherisch und vor Strukturen und Texturen des musikalischen Verlaufs. Die tatsächlichen Töne und ihr allem insofern ungewöhnlich, als hier verschiedene Klangebenen nebeneinanderstehen und Nichtvorhandensein lassen sich nicht weiter reduzieren. Was sie jedoch in der unausweichlichen geschichtet sind (ähnlich dem Nebeneinander der Farbschichten bei Cézanne). Ganz etwas anderes Welt der Charaktere und Bedeutungen implizieren, muss man immer suchen, auch wenn es sich sind die Poissons d’or, die mit ihren unsteten motivischen Gestalten und Begleitfiguren einfach nicht erfassen lässt. hinreißen. Das Stück trägt den einzigartigen Stempel Debussys, in dem Melancholie und Freude Die Suite Estampes wurde 1903 vollendet. Inhaltlich hat sie etwas von einer Weltreise. Der zusammenklingen. Blick auf die fernöstlichen Pagoden manifestiert sich dreifach: 1. in den ständigen Gamelanklängen; Der zweite Band der Préludes stammt aus dem Jahre 1913. Per Definition gehören Préludes 2. durch die Verwendung der pentatonischen Skala; 3. durch die gleichbleibende Ruhe vom ganz zur Klasse der Miniaturen – mit Ausnahme natürlich derer von Johann Sebastian Bach, der in seinen Direkten bis in die Ferne. Zu Wesen und Raffinesse der Soirée dans Grenade hat Manuel de Falla Präludien quasi-genetische Strukturen komponierte, aus denen die Fugen und Suiten geboren einen treffenden Kommentar abgegeben. Auf die Frage des Debussy-Forschers und -Interpreten E. wurden. Dann aber kam Chopin und entwickelte ein völlig neues Genre, in dem jedes Prélude eine Robert Schmitz, in welchem Klavierstück er den Charakter seiner Heimat besonders reflektiert autonome, charakterlich und klanglich einzigartige Offenbarung wurde, die ansonsten vergängliche, fände, erwiderte der spanische Komponist: in der „Soirée dans Grenade, einem herrlichen Destillat ephemere Gefühle einfängt und konserviert. Skrjabin und andere folgten dieser Tradition, doch und Konzentrat der andalusischen Atmosphäre”. Nach Hause führt die Reise dann mit den Jardins schließlich war es Debussy, der die Aufgabe vollendete und das Paradox löste, wie der Augenblick sous la pluie, die Bruchstücke zweier französischer Kinderkanons in ein Relief integrierte, das die von zugleich ein Augenblick und von Dauer sein kann. Regen, Sturm und Sonne verwandelten Gärten zeigt. (Es sind Aufnahmen erhalten, in denen Mit einigem Bangen unterwinde ich mich nunmehr, meine eigenen Einfälle zu den Gedanken Debussy selbst die Soirée und Children’s Corner spielt und dabei seine typische, launig-spontane und zu äußern, die Debussy durch die Titel am Ende seiner Stücke angedeutet hat. Ich präsentiere sie differenzierte Anschlagsweise an den Tag legt.) schlicht als Reflexionen über Reflexionen und aus dem Geiste jener endlosen Metapher, die das Wenn man die beiden 1907 entstandenen Hefte der Images beispielsweise mit den Préludes natürliche Gebiet der Kunst darstellt. Je größer das Kunstwerk, desto spekulativer sind seine Quellen vergleicht, so wirken sie straffer, abstrakter, in ihrer Form und ihrem Empfinden kompakter. und Assoziationen. Gleichwohl gibt es die selbsternannten Wächter über den guten Geschmack, Insbesondere die Images II nähern sich Bereichen einer fast völligen Stille, selbst solch entfernten den richtigen Stil oder rein strukturelle Analysemethoden, und die dürften skeptisch sein. Verwandten wie denen von John Cage. Das ferne Läuten des ersten Stückes, Cloches à travers les Nichtsdestoweniger möchte ich an den generellen Geist der Fantasie und des Spiels appellieren. feuilles, erinnert an ein Werk des Cage-Schülers Morton Feldman, das ich vor vielleicht einem halben Jahrhundert gespielt habe: Dieses ist für mehrere Klaviere geschrieben und verlangt, dass jeder Mitwirkende zeitversetzt dieselbe einfache pianissimo-Melodie zu spielen hat. Angeregt wurde dieses Stück nach Feldmans Worten durch die verschiedenen Kirchenglocken, deren Läuten an

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PMS PMS 000 000 0 DEBUSSY: ESTAMPES DEBUSSY: IMAGES, BUCH II ESTAMPES PRELUDES, BUCH II IMAGES,1 Pagodes: SeligeLIVRE hierarchische II Symmetrien, angegriffen von Wind und Geläute und den RUSSELL1 Brouillards: Stille SH machtERMAN, keinen Fußabdruck.PIANIST Namenlosigkeit schrumpft zu Gesetzlosigkeit, Anordnungen des Zufalls. Die Graubärte lächeln und würfeln, während die Kinder mit ihren derweil abziehende Seelen Säulen fügen, mühevoll in falscher Verheißung auf Erlösung. LIVRE II PRELUDbesticktenES, Sandalen feierliche Spiele spielen. 2 Feuilles mortes: Endlos fließen Tränen herab, durchbohrt vom Kreislauf des gleichgültigen RUSSELL2 La soirée dans SHGrenade:ERMAN,Kirke verzaubert.PIANISTE Sie bemerkt nichts von den Schreien und Tränen, Schicksals. Tränen nähren leuchtende Träume, die nicht zugestellt wurden. während sich die Männer im Stöhnen erstickter Wollust auflösen. Derweil kreist Carmen weit 3 La Puerta del Vino: Es tanzt das Leben, umworben von der Geliebten im Hintergrund, eine türkische Zigarette rauchend. des Todes. Der Schauspieler ist entflammt, seine Seele rötet sich vor 3 Jardins sous la pluie: Der Regen prasselt und gluckst wie das Gelächter schwätzender Vögel. Neid, bereit und doch unfähig, die fröhlich stolzierenden Gigolos zu DEBUSSDie Blumen blühenY: auf unter dem belebenden Guss, der sie zu den Girlanden umtauft, mit zerschmettern, die mit ihrem Duft die willige Beute benebeln. ESTAMPESdenen sich die Mädchen zieren, ohne zu erröten. 4 “Les fées sont d’exquises danseuses”: Der Pinsel von Matisse schaudert vor Vergnügen. In der Grotte der Sehnsucht wandeln Nymphen und IMAGES, BUCH II verzweifeln. Denn unsichtbar sind die Objekte ihrer Begierde, PRELUD1 Cloches àES, traversBUCH les feuilles: II Wie eines dieser seltsamen geometrischen Muster, die sich in sich Phantome, gnadenlos in ihrer Unberührbarkeit. selbst krümmen, ohne Grenzen, ohne Anfang und Ende. Kreislauf ohne Jahreszeiten, 5 Bruyères: Das Opium des Seins. Farben, immun gegen RUSSELLNeigungen über SH das ERMAN,letzte Gericht hinausPIANIST – oder die Halsbänder von Sirenen. Doch halt! eine Menschenhände. Wiesen, die Edens Nachkommen nicht stören – und momentane Täuschung der Sinne! Nein: die Vorzeichen von Glocken, nicht zu hören, nicht doch überfließend in harmloser Leidenschaft. zu zwingen. 6 General Lavine – excentric: Kanonenkugeln. Wasserbälle. Harlekins. Brigadiere: aus den 2 Et la lune descend sur le temple qui fut: Langsam nimmt das Weltall im Bauch der Schlange ungeschriebenen Annalen von Mark Twain, aus den Büchern von Picasso und W. C. Fields. Gestalt an, wartet auf die Geburt transparenter Genien, deren Farben keine Sterblichkeit befleckt. Nie hat es den Tempel gegeben, doch er ist überall in diesen kleinen Dingen, die sich kräuseln, Seide spinnen aus den schweren Mühen des Universums. 3 Poissons d’or: Golden und leuchtend glitzert’s da, mehr als das Funkeln im Auge, über das Fassbare, über Netz und Angelhaken und kausale Vermutungen hinaus. Eher unberechenbare, zitternde Fantasie, als ob man Kinder durchkitzelt, bis sie sich kichernd ergeben, derweil den Pfad des Bewusstseins eine Freude überflutet, die hilflos, unerklärlich seufzt.

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PMS PMS 000 000 0 DEBUSSY: ESTAMPES IMAGES, BOOK II PRELUDES, BOOK II 7 La terrasse des audiences du clair de lune: Die heilige Kobra entrollt sich und hypnotisiert den Chor der von Lepra Gezeichneten, deren Jammern immer dichter sich schichtet. Bis sie am RUSSELL SHERMAN, PIANISTE Ende, gerechtfertigt und erschöpft, als engelsgleiche Transparenz verschwinden, über die Brücke in die Ewigkeit ziehen. er Pianist Russell Sherman versteht die Kommunikation auf dem Podium ebenso gut wie hinter den Kulissen und wird deshalb sowohl vom Publikum wie von der Presse bis heute 8 Ondine: Unwiderstehlich und böse ist sie, doch sie triumphiert nicht durch den offenen D wegen seines graziösen, fantasievollen und poetischen Spiels gerühmt. Großes Lob erfuhr der Zauber, sondern durch ein unheimlich rieselndes Lachen, das sie durch das Flirren ihrer geistreiche Virtuose und einfühlsame Künstler auch für sein Buch Piano Pieces, das er als magischen Skalen erzeugt, begleitet vom Flehen ihrer Opfer. Ihr Palast ist überall und rhapsodische Zusammenstellung von Vignetten und persönlichen Anekdoten aus seinem Leben als nirgends in den Träumen des erbärmlichen Menschen. ausübender Musiker und Pädagoge publiziert hat. 9 Hommage à S. Pickwick Esq. P.P.M.P.C.: Tweedhosen, Dudelsäcke und Dr. Watsons treue Russell Sherman hat mit vielen großen Orchestern vom Range des Boston und Chicago Pfeife. Schafe können sicher weiden, die Jugend ihre Gigues tanzen, und das Salz der Erde Symphony Orchestra, den Philharmonikern von Los Angeles und New York, dem Philadelphia trägt Knickerbocker. Orchestra, der Pittsburgh Symphony und den Symphonikern von San Francisco sowie mit dem 10 Canope: Cavafys Geist schleicht durch die Straßen von Orchestra of St. Luke’s musiziert (mit dem er sämtliche fünf Beethoven-Konzerte aufführte). Alexandria, allein mit den Spuren alten Glanzes. Dann Daneben gastierte er in Österreich, Kanada, Tschechien, Großbritannien, Frankreich, Deutschland, bleibt er stehen, überrascht vom Glanz eines Rubins, der Italien, Spanien, Korea, China, Russland und Südamerika. in den Schädel des jungen Pharao geschnitten ist. Mit Soloprogrammen hat sich Russell Sherman in der Keyboard Virtuoso Series der Carnegie Hall, bei der kalifornischen Ambassador Foundation Series, in der Reihe Distinguished Artists am Tisch 11 Les tierces alternées: Reduzierte Sprache, atomisiert Center for the Arts in New York und der Celebrity Series der Bank of Boston präsentiert. Fernerhin durch das Klicken von Würfeln und das Geschwätz von spielte er in der Alice Tully Hall des Lincoln Center, der Van Wezel Performing Arts Hall von Göttern, die Spinnweben spinnen, um Unschuldige in Sarasota, der Symphony Hall von Boston, dem Isabella Stewart Gardner Museum, der Jordan Hall, die Falle seliger Ergebung zu locken. Die Opfer dem Miller Theater der Columbia University, des Metropolitan Museum of Art und der Orchestra verschwinden spurlos, beruhigt. Hall von Chicago. Auch beim Ravinia Festival, in der Hollywood Bowl und beim Mostly Mozart 12 Feux d’artifice: Die Kinder spielen Kriegsspiele. Dann Festival sowie beim Festival im Spanischen Santander und bei der Ruhr-Triennale ist der Künstler werden die Kinder größer und spielen weitere aufgetreten, der bei Emmanuel Music sämtliche Sonaten von Mozart gespielt und aufgenommen hat. Kriegsspiele. Patriotismus kennt keine Grenzen. Ihn berauscht die aufsteigende Arabeske Sherman ist ein emsiger Studiokünstler. Seine jüngste CD enthält die beiden Moll- der Rakete. Die Rakete landet mit einem strahlenden Blitz im Nirgendwo – oder was immer Klavierkonzerte (KV 466 und 491) nebst Solofantasien von Wolfgang Amadeus Mozart mit dem ihr in die Quere kommt. Orchester von Emmanuel Music unter Craig Smith. Demnächst wird eine DVD erscheinen, auf der

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PMS PMS 000 000 0 er mit Franz Liszts Etudes d’exécution transcendante sowie in persönlichen Unterhaltungen und beim Texte de présentation de Russell Sherman Unterrichten zu hören und zu sehen ist. An weiteren Aufnahmen ist zunächst eine CD mit Premieres & Commissions (GM Recording) zu nennen, auf der Sherman Klavierwerke des 20. Jahrhunderts spielt, die er – ausgenommen natürlich die sechs Klavierstücke von Arnold Schönberg – bei den Komponisten Schuller, Helps, Perle und Shapey bestellt und selbst uraufgeführt hat. Des weiteren seien die fünf Beethoven-Konzerte mit dem Monadnock Festival Orchestra und der Tschechischen DEBUSSY: Estampes, Images Livre 2, Préludes Livre 2 Philharmonie sowie die Gesamtaufnahme der Beethoven-Sonaten erwähnt, die in fünf einzelnen 2CD-Sets sowie als Paket veröffentlicht wurden. Bernard Jacobson bezeichnete diese Produktion ESTAMPES a vision de la fleur d’églantier n’est pas moins belle que celle du rosier. Mais la rose l’emporte der Sonaten in Fanfare als eine „völlig zeitlose” Aufnahme. Damit ist Sherman der erste parce qu’elle aBOOK une dimension II supplémentaire : le parfum. C’est ce que note Shakespeare. La amerikanische Pianist, der sämtliche Sonaten und Konzerte Beethovens eingespielt hat. LIMAGES, rose du crépuscule est à première vue une preuve de sa beauté. Mais le déclin du jour, ce moment Viel Lob gab es auch für die zuvor entstandene Aufnahme der Etudes d’exécution transcendante. suspendu,PRELUD apporteES, aussi la BOOKcrainte originelleII et la mélancolie, et il imprègne la rose d’une tristesse So schrieb Anthony Tommasini 1999 in der New York Times: „In vielen eindrucksvollen Aufnahmen existentielle. La nuit tombante : elle est là et puis elle n’est pas là. zeigt sich, daß sich Liszts ,transzendentale Etüden’ tatsächlich spielen lassen und von großartiger RUSSELLFace à la beauté de SH son son,ERMAN, Debussy est battuPIANISTE : un crépuscule éternel qui semble anéantir les Pianistik sind. Doch in keiner ist Liszts visionäres Verständnis für die Möglichkeiten des Klaviers sens en séduisant l’oreille. Il est aussi infini que la gamme par tons entiers, son repaire naturel, et aussi greifbarer und fesselnder als in Russell Shermans außerordentlicher Aufnahme von 1990.” Sherman doucereux que le rêve du satyre. Bien sûr il faut croire à ce genre de choses, mais il semble difficile hat des weiteren das Klavierkonzert in F von Gershwin, die Variationen über ein Thema von de jouer Debussy si l’on n’est pas transporté dans ce monde, un monde de gamelan, de mythe et de Paganini op. 35 und die Fantasien op. 116 von Brahms, die 24 Préludes op. 28 von Chopin, die poésie, totalement naturel dans son cercle d’amis et d’artistes. Sonaten D-dur D. 850 und B-dur D. 960 von Schubert, die Klavierkonzerte von Grieg und Schumann sowie etliche Stücke von Liszt aufgenommen – darunter die h-moll-Sonate, die Don- Mais, comme d’habitude, le diable est dans le détail. Dans ce cas, les détails se composent de : Juan-Fantasie und einige Transkriptionen. 1) la composition magique des accords ; 2) un contrepoint complexe en couches; 3) des airs qui, Russell Sherman wurde in New York geboren und ausgebildet, erhielt mit sechs Jahren den étrangement, sont à la fois fluides et statiques ; 4) des formes qui obligent les modèles classiques ersten Klavierunterricht. Als Elfjähriger wurde er Schüler von Eduard Steuermann, einem Schüler comme les modèles en mosaïque : et 5) des sonorités dont les textures sont à la fois stables et pourtant und Freund Ferruccio Busonis und Arnold Schönbergs. Sherman graduierte mit 19 Jahren an der légèrement en train de peler. Voilà pour les faits musicaux et ils peuvent être transcrits d’une façon Columbia University in Geisteswissenschaften. Er war Gastprofessor der Harvard University und graphique, élémentaire. De tels faits constituent un canon de données observables, mais la vérité, ou ist derzeit Distinguished Artist-in-Residence des New England Konservatorium. Nach wie vor plutôt le mystère de Debussy — car tout grand art, selon Renoir, est à la fois ineffable et inimitable verdient Sherman aufgrund seiner brillanten Laufbahn und schöpferischen Imagination den Titel — réside dans un univers qui ne relève que de la suggestion. eines „Virtuosen für Intellektuelle”. Comment peut-on spéculer sur de tels sujets ? Avec précaution et avec un risque de

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PMS PMS 000 000 0 faut néanmoins toujours rechercher leurs implications dans le monde inéluctable du caractère et de consternation académique. Car certains commentateurs en sont venus au point où un discours la signification, bien qu’on ne puisse jamais les saisir. imaginatif sur la musique (que signifie-t-elle ? que dit-elle ?), inquantifiable par nature, est souvent La suite Estampes a été achevée en 1903. Par son contenu, c’est une sorte de tour du monde. considéré avec suspicion, comme une simple relique d’un charme suranné. En attendant, il y a des L’aspect oriental des « Pagodes » est manifeste à trois égards : 1) la sonorité du gamelan du début à études qui comparent les quarante ou soixante-dix enregistrements existants d’une ouvre donnée en la fin ; 2) l’utilisation de la gamme pentatonique ; 3) un calme inaltérable, de l’immédiat au distant. fonction de leurs particularités rhétoriques, généralement considérées comme des intrusions dans le Toute l’essence et la sophistication de la « Soirée dans Grenade » sont bien soulignées dans une texte sacré — en ne tolérant pourtant que quelques versions privilégiées comme s’il s’agissait de remarque de Manuel de Falla. Interrogé par le spécialiste et interprète de Debussy, E. Robert papillons rares et exotiques. Cependant, on néglige le fait que les particularités elles-mêmes sont Schmitz, qui demandait au compositeur espagnol quelle ouvre pour piano reflétait le plus fidèlement inhérentes à tout art créateur et contiennent par nature certains éléments qui ne peuvent se mesurer le caractère espagnol, Manuel de Falla lui a répondu « “ La Soirée dans Grenade ”, qui contient d’une précisément sans renoncer à leurs qualités singulières. En attendant, les exécutions de la musique de manière merveilleusement distillée l’atmosphère la plus concentrée de l’Andalousie. » Le voyage Debussy, comme celles d’autres compositeurs, sont souvent cautérisées pour s’adapter au lit de revient ensuite dans le pays du compositeur avec « Jardins sous la pluie » qui intègre des citations de Procruste. deux rondes enfantines françaises dans une brève apparition de jardins transformés par des averses, La caractérisation conventionnelle de Debussy se traduit fréquemment par un stéréotype de des tempêtes et le soleil. (D’ailleurs il existe des enregistrements de Debussy jouant la « Soirée dans beauté tendre et voilée, que représente un son lyrique, caressant et raffiné. C’est une méthode utile Grenade » et les Children’s Corner, qui révèlent la fantaisie, la spontanéité caractéristiques du et attrayante, mais qui se limite aux apparences et elle induit une approche qui peut ébranler les compositeur et la variété de son toucher.) aspects spécifiques de chaque morceau. Car derrière ce voile sonore voluptueux, il existe d’autres Les deux séries d’Images, qui datent de 1907, semblent plus ténues et abstraites lorsqu’on les qualités qui risquent d’être beaucoup moins réconfortantes. Par exemple, il y a parfois un vide qui ne compare par exemple aux Préludes, plus denses pour ce qui est de la forme et de la sensibilité. Images mène à rien et ne permet aucune rédemption. Il y a parfois une impression de présage synonyme de II, en particulier, tend vers des zones de silence ou presque, évoquant même des parents aussi pressentiment, de terreur et d’obsession. Il y a parfois un élément païen qui dérange les sermons éloignés que John Cage. Les carillons lointains de la première pièce, « Cloches à travers les feuilles moralisateurs de forme et de cérémonie. Les idées sont souvent insinuées plutôt qu’énoncées et elles », ressemblent à une ouvre de Morton Feldman (élève de Cage) que j’ai jouée il y a peut-être une sont peut-être mieux comprises par les enfants, les fantômes et les démons. Aussi évocatrices que cinquantaine d’années. Elle est écrite pour plusieurs pianos et requiert que chaque pianiste joue le puissent être ces images, elles sont toujours entourées d’une atmosphère d’incertitude et d’ambiguïté. même air simple, pianissimo, mais chacun à des moments différents et échelonnés. Feldman dit Tout est vivant mais périssable car, comme beaucoup l’ont souligné, le non-dit exprime souvent avoir été inspiré par l’effet de diverses cloches d’église flottant sur Montréal un dimanche matin, davantage de choses que ce qui est dit. non synchronisées et spectrales. La deuxième pièce de ce recueil, « Et la lune descend sur le temple Cependant, toutes ces suggestions, apparemment fantaisistes, se reflètent dans les structures et qui fut » est tout aussi éthérée ; elle est particulièrement remarquable dans sa juxtaposition et sa les textures spécifiques du discours musical. Les notes réelles et leurs absences sont irréductibles. Il disposition en couches de différents plans sonores (comparable aux plans de couleurs juxtaposés

Page 22 Page 23 DEBUSSY: chez Cézanne). Quant à « Poissons d’or », c’est une autre histoire : ravissante et vive dans ses motifs comme dans ses figurations d’accompagnement, cette pièce porte l’empreinte unique de mélancolie ESTAMPES et de joie assorties propre à Debussy. IMAGES,1 — PagodesLIVRE : des symétries II hiérarchisées, bénies et érodées par le vent, le carillon et les édits Le second livre des Préludes est daté de 1913. Par définition, les préludes appartiennent à la de la chance. DesLIVRE vieillards II à barbe grise sourient et jouent aux dés, tandis que des enfants classe des miniatures — à l’exclusion de Bach, bien entendu, dont les préludes se sont transformés PRELUDaux sandalesES, brodées participent à des jeux solennels. en structures quasi génétiques dont sont nées les fugues et les suites. Mais ensuite est arrivé Chopin, RUSSELL2 — La soirée dans SH GrenadeERMAN, : Circé enchante,PIANISTE sans être consciente des cris et des larmes, alors qui a développé un genre entièrement nouveau, chaque prélude étant une révélation autonome de que les hommes poussent des grognements de désir asphyxié. Pendant ce temps, loin à caractère et de sonorité uniques, saisissant et authentifiant ainsi des sentiments éphémères. Scriabine l’arrière-plan, Carmen se trémousse lentement en fumant une cigarette turque. et d’autres compositeurs ont suivi cette tradition, mais Debussy a parfait la tâche et a réussi le DEBUSS3 — Jardins sous laY: pluie : la pluie jacasse et glousse comme le rire d’oiseaux bavards. Ses paradoxe de rendre le moment à la fois passager et ineffaçable. gouttes empourprent les fleurs qu’elles transforment en guirlandes pour vierges au teint pâle. Finalement, avec une certaine appréhension, je me permets d’ajouter mes propres réflexions ESTAMPES aux pensées déjà exprimées dans les titres que Debussy a fait figurer à la fin de ses morceaux. Je les IMAGES, LIVRE II présente simplement comme des réflexions sur des réflexions et dans l’esprit de métaphore infinie comme le domaine naturel de l’art. Plus l’art est grand, plus les sources et associations sont PRELUD1 — ClochesES, à traversLIVRE les feuilles II : comme ces curieux motifs géométriques qui s’incurvent sur spéculatives. Toutefois, ceux qui servent de gardiens des normes du bon goût, du style correct ou de RUSSELLeux-même, sans SH limites,ERMAN, sans débutsPIANISTE ou sans fins. Cycles sans saisons, dépendances sans fin ni l’analyse purement structurelle, et ils sont nombreux, pourraient bien être sceptiques. Néanmoins, je jugement, ou les colliers des sirènes. Mais attendez — une hallucination passagère ! Non : le ferai appel à l’esprit général de fantaisie et de jeu. présage des cloches, inaudible, invincible. 2 — Et la lune descend sur le temple qui fut : dans le ventre du serpent, l’univers est en lente gestation, attendant la naissance des génies translucides dont les couleurs ne sont pas entachées par la mortalité. Le temple ne fut jamais, mais il est partout dans ces toutes petites choses bouclées qui font chatoyer les ouvres violentes de l’univers. 3 — Poissons d’or : Un festival de scintillements, de rutilances et de lumières plus rapide qu'un battement de cil ou qu'un effleurement, au-delà de la trame, de l’hameçon ou de l’hypothèse causale, plutôt le tremblement indéfinissable et délirant d'incoercibles et joyeux chatouillis enfantins dont la joie inépuisable et infinie submergerait la perception de la conscience.

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PMS PMS 000 000 0 DEBUSSY: ESTAMPES IMAGES, LIVRE II 8 — Ondine : irrésistible et cruelle, sa réussite tient moins à ses charmes qu’elle exhibe qu’à PRELUDES, LIVRE II un rire ondulant et troublant qu’elle produit en jouant doucement de ses écailles magiques RUSSELL1 — Brouillards SH : l’immobilitéERMAN, ne laissePIANISTE aucun trace. L’anonymat se recroqueville dans accompagnée par les appels de ses victimes. Son palais est partout et nulle part dans les rêves l’anomie, alors que les âmes qui s’en vont rejoignent des colonnes peinant sous de fausses de l’homme misérable. illusions de rédemption. 9 — Hommage à S. Pickwick Esq. P.P.M.P.C.: des vêtement en tweed, des cornemuses et la 2 — Feuilles mortes : une chute de larmes sans fin, paralysée par le cycle d’un destin fidèle pipe du Docteur Watson. Le mouton peut brouter en toute tranquillité, les jeunes se indifférent ; des larmes qui nourriront des rêves non délivrés et radieux. trémousser et le sel de la terre porte des knickerbockers. 3 — La Puerta del Vino : la danse de la vie tourmentée par la maîtresse de la mort. Le mime 10 — Canope : Le fantôme de Cavafis rôde dans les rues d’Alexandrie, seul avec les vestiges s’enflamme, son âme rougit d’envie, il est prêt mais incapable de réprimer) les joyeuses de sa splendeur antique ; puis il s’arrête surpris par l’éclat du rubis taillé dans le crâne du fanfaronnades des gigolos parfumés qui rendent perplexes leur proie pleine de bonne volonté. jeune pharaon. 4 — « Les fées sont d’exquises danseuses » : le pinceau de Matisse frissonne 11 — Les tierces alternées : langage pulvérisé, réduit au cliquetis des dés et au bavardage des de plaisir. Dans la grotte du désir, les nymphes s’accordent et se dieux, qui font traîner les toiles d’araignée amenant les innocents à capituler. Les victimes désespèrent. Car l’objet de leur désir est invisible, un fantôme, périssent sans laisser de trace, apaisées. impitoyable au-delà de leur toucher. 12 — Feux d’artifice : Les enfant jouent à la guerre. Ensuite les enfants grandissent et jouent 5 — Bruyères : L’opium de l’être, des couleurs à l’abri de la main de à d’autres jeux de guerre. Le patriotisme ne connaît pas de limites ; il est ivre de l’arabesque l’homme, des prairies inviolées par la progéniture de l’Eden — mais élancée des fusées. La fusée atterrit Quelque Part avec un éclat brillant, sur ce qui se trouve débordant de passion candide. sur sa trajectoire. 6 — « General Lavine » — excentric — : boulets de canon et ballons de plage, arlequins et brigadiers : des annales non écrites de Mark Twain, des fragments de Picasso et W. C. Fields. 7 — La terrasse des audiences du clair de lune : le cobra sacré se déroule pour hypnotiser le chour de lépreux marqués, dont les gémissements augmentent en couches croissantes. Jusqu’à ce qu’enfin, innocentés et épuisés, ils disparaissent comme des transparences angéliques franchissant le pont qui mène à l’éternité.

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PMS PMS 000 000 0 DEBUSSY: ESTAMPES IMAGES, BOOK II PRELUDES, BOOK II accompagné par l’Orchestre d’Emmanuel Music sous la direction de Craig Smith. Un DVD dans lequel RUSSELL SHERMAN, PIANISTE Russell Sherman joue l’intégrale des Études d’exécution transcendante de Liszt, et qui comporte aussi des conversations intimes et des séances d’enseignement paraîtra bientôt. Ses autres enregistrements oté d’un sens éloquent de la communication sur la scène de concert et comprennent un CD GM Recordings, « Premieres & Commissions », dans lequel il joue des ouvres Dailleurs, le pianiste Russell Sherman continue à recueillir les suffrages de la critique comme du contemporaines de Schoenberg, Schuller, Helps, Perle et Shapey, que Russell Sherman a personnellement public pour sa grâce, son imagination et son sens poétique. Auteur du livre Piano Pieces qui a connu un créées et commandées, à l’exception des Six Pièces pour piano de Schoenberg ; les cinq concertos de grand succès (compilation rhapsodique d’illustrations et d’anecdotes personnelles sur des expériences Beethoven avec l’Orchestre du Festival de Monadnock et l’Orchestre philharmonique tchèque, ainsi que vécues par Russell Sherman tant comme pianiste que comme pédagogue), Russell Sherman est apprécié l’intégrale des sonates de Beethoven, enregistrés sous la forme de cinq doubles CD (publiés séparément non seulement comme virtuose ingénieux mais encore comme maître perspicace. et en coffret intégral). Dans Fanfare, Bernard Jacobson a qualifié cette intégrale des sonates de Beethoven Russell Sherman a joué avec des orchestres majeurs tels l’Orchestre symphonique de Boston, de « recueil pour l’éternité ». Russell Sherman est donc le premier pianiste américain à avoir enregistré l’Orchestre symphonique de Chicago, l’Orchestre philharmonique de Los Angeles, l’Orchestre toutes les sonates et les concertos de Beethoven. Auparavant, son enregistrement des Études d’exécution philharmonique de New York, l’Orchestre de St. Luke (avec lequel il a interprété les cinq concertos de transcendante de Liszt avait été également très bien accueilli, notamment de la part d’Anthony Tommasini Beethoven), l’Orchestre de Philadelphie, l’Orchestre symphonique de Pittsburgh et l’Orchestre qui écrivait dans le New York Times en 1999 : « Plusieurs enregistrements impressionnants des Études symphonique de San Francisco. À l’étranger, Russell Sherman a joué dans les plus grandes villes d’exécution transcendante de Liszt prouvent que ces ouvres audacieusement difficiles sont réellement d’Autriche, du Canada, de République tchèque, d’Angleterre, de France, d’Allemagne, d’Italie, d’Espagne, jouables et triomphalement pianistiques. Mais aucun, en dehors de l’extraordinaire enregistrement de de Corée, de Chine, de Russie et d’Amérique du Sud. 1990 de Russell Sherman, ne fait apparaître de façon plus manifeste et passionnante comment Liszt avait En récital, Russell Sherman s’est produit dans la Keyboard Virtuoso Series de Carnegie Hall, compris de manière visionnaire ce que pouvait faire le piano. » Sherman a aussi enregistré le Concerto pour l’Ambassador Foundation Series de Californie, la Distinguished Artists series au Tisch Center for the piano en fa majeur de Gershwin, les Variations sur un thème de Paganini, op. 35 et les Fantaisies, op. 116, de Arts dans la 92ème Rue Y de New York et la Bank of Boston Celebrity Series. Il a joué à l’Alice Tully Brahms, les 24 Préludes, op. 28, de Chopin, la Sonate en ré majeur, D. 850, et la Sonate en si bémol majeur, Hall du Lincoln Center, au Van Wezel Performing Arts Hall de Sarasota, au Symphony Hall de Boston, D. 960, de Schubert, les concertos de Grieg et de Schumann et des pièces de Liszt, notamment la Sonate à l’Isabella Stewart Gardner Museum, au Jordan Hall, au Miller Theater de Columbia University, au en si mineur, les Réminiscences de Don Juan et des transcriptions. Metropolitan Museum of Art et à l’Orchestra Hall de Chicago. En outre, il s’est produit au Festival de Russell Sherman est né et a été élevé à New York, où il a commencé l’étude du piano à l’âge de six Ravinia, à l’Hollywood Bowl et au Mostly Mozart Festival ; il a aussi donné des récitals au Festival de ans. Dès onze ans, il a travaillé avec Eduard Steuermann, élève et ami de Ferruccio Busoni et d’Arnold Santander en Espagne et au Festival triennal de la Rhur en Allemagne. En 2006, Russell Sherman a joué Schoenberg. À l’âge de dix-neuf ans, il a reçu un diplôme de lettres à Columbia University. Il a été et enregistré l’intégrale des sonates de Mozart avec Emmanuel Music. professeur associé à Harvard University et est actuellement un éminent artiste en résidence au New Russell Sherman est un artiste qui enregistre de manière prolifique. Son CD le plus récent est un England Conservatory.Sa brillante carrière et son imagination créatrice permettent à Sherman de mériter enregistrement de deux concertos de Mozart de tonalités mineures avec des fantaisies pour piano seul, toujours le titre de « virtuose de l’intellectuel ».

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PMS PMS 000 000 0 2008 original sound recordings owned by Russell Sherman Artwork, booklet notes and label copy © 2008 Russell Sherman Recorded July 27–29, 2005 at Jordan Hall, Boston Producer: Orpheus Productions Engineers: James Donahue, Stephanie Winslow Mastered by: Toby Mountain, Northeastern Digital Recording, Inc. Piano technician: Anthony McKenna Design: Stephen Kruse Translations: German – Eckhardt van den Hoogen French – Marie-Stella Pâris Booklet cover image: Petit Panneau Gris I, by Odilon Redon Cover photography: Russell Sherman Photo of Russell Sherman: Bernard Vidal

Thanks to Roderick and Joan Nordell for underwriting support, and to Wha Kyung Byun, Leonard Matczynski, and Patricia Krol

Emmanuel Music 15 Newbury Street Boston, MA 02116 [email protected] Emmanuel Music 617.536.3356 www.emmanuelmusic.org Debussy and his daughter “Chouchou”, at Le Mouleau, 1916

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