Morton Feldman

MORTON FELDMAN COPTIC LIGHT STRING QUARTET AND ORCHESTRA ARDITTI QUARTET ORF VIENNA RADIO SYMPHONY ORCHESTRA MICHAEL BODER · EMILIO POMÀRICO MORTON FELDMAN (1926 - 1987)

1 Coptic Light for orchestra (1986) ...... 27:26 (for Bill Coleran)

2 String Quartet and Orchestra (1973)...... 25:56 für 2 Violinen, Viola, Violoncello und Orchester for 2 violins, viola, cello and orchestra

ARDITTI QUARTET (2) ORF VIENNA RADIO SYMPHONY ORCHESTRA MICHAEL BODER conductor (1) EMILIO POMÀRICO conductor (2) 1 2 Aufnahme / Recording: Aufnahme / Recording: Bonn, World Conference Center, 22.-23.09.2018 Wien, Konzerthaus, 05.11.2010 Tonmeister / Recording Supervision: Günther Wollersheim Aufnahmeleiter / Recording Supervision: Florian Rosensteiner Toningenieur / Recording Engineer: Gudrun Hausen Toningenieur / Recording Engineer: Josef Schütz Schnitt und Mastering/Editing and Mastering: Angelika Hessberger Schnitt und Mastering/Editing and Mastering: Erich Hofmann Ausführender Produzent / Executive Producer: Werner Wittersheim Eine Aufnahme des Österreichischen Rundfunks Eine Aufnahme des Westdeutschen Rundfunks Köln C 2010 ORF Licensed by WDRmediagroup C 2018 WDR

Verlag / Publisher: Universal Edition Wien AG Cover Picture: C VERSUSstudio / stock.adobe.com

C + P 2020 Capriccio, 1040 Vienna, Austria www.capriccio.at · Made in Germany 2 3 MORTON FELDMAN (1926 - 1987)

1 Coptic Light for orchestra (1986) ...... 27:26 (for Bill Coleran)

2 String Quartet and Orchestra (1973)...... 25:56 für 2 Violinen, Viola, Violoncello und Orchester for 2 violins, viola, cello and orchestra

Verlag / Publisher: Universal Edition Wien AG Cover Picture: C VERSUSstudio / stock.adobe.com

C + P 2020 Capriccio, 1040 Vienna, Austria www.capriccio.at · Made in Germany 2 3 Meditative Klangmagie aus New York City sesshaft gewordenen, auch in seinem eigenen seinen feinnervigen Arbeiten immer wieder den Thomas war es auch, der 1973 zur Entstehung Œuvre sehr für neue Tendenzen aufgeschlossenen Eindruck erlangen, es handle sich um behutsame von String Quartet and Orchestra führte. Man Mit Kollegen und Freunden wie John Cage, Stefan Wolpe. Noch entscheidender für seine Versuche, zu den für ihn stimmigen klanglichen mag im ersten Moment überrascht sein, wenn Christian Wolff und Earle Brown bildete künstlerische Entwicklung war ohne Zweifel Ergebnissen zu gelangen, ohne dabei wider die Bálint Varga, jahrzehntelanger Mitarbeiter Morton Feldman einen Kreis herausragender die Begegnung mit John Cage (1912–92), mit Natur der Instrumente zu wirken. In der heutigen von Feldmans Wiener Verlag Universal Edition Individualisten in der US-amerikanischen dem er ab 1950 in engem Kontakt stand. Für Rezeption wahrscheinlich am meisten mit dem hierzu von „schöner Musik im herkömmlichen Avantgarde des 20. Jahrhunderts, die von New einige Zeit wohnte Feldman im selben Haus Gedanken an Feldmans Schaffen verbunden ist Sinn des Wortes“ schreibt. – Tatsächlich wird York ausgehend eine Strömung internationalen wie Cage, der für ihn auch Abschriften seiner die oft extrem anmutende Ausdehnung seiner demgegenüber manchen weniger in dieser Ranges begründeten. Es war jene Generation, frühen gültigen Werke erstellte. Gegenseitig Stücke, die vor allem in den späteren Jahren Klangwelt geübten Hörerinnen und Hörern das die sich im Aufbruch nach dem Zweiten inspirierten sich die beiden, Musik abseits bis zu einem spezifischen Charakteristikum für Werk zu avantgardistisch, experimentell bzw. auf Weltkrieg scheinbar innerhalb des in Europa und dahin konventioneller Kompositionstechnik zu ihn wurde. Die Länge bildet in gewisser Weise den Punkt gebracht zu modern erscheinen, Nordamerika durch die Musikpublizistik bzw. im erfinden, was insbesondere für die Festlegung auch eine gewollte Art von Gegenposition und doch nimmt es innerhalb der Sparte „Neue Speziellen Theodor Adornos 1949 erschienene bestimmter Töne, Tonhöhen bzw. - dauern oder zum herkömmlichen Konzertbetrieb und stellt Musik“ eine vor allem durch die sensible Schrift „Philosophie der Neuen Musik“ künstlich regelmäßiger Rhythmik galt. Zu den Pionieren dementsprechend Zuhörer wie Ausführende vor Klangfarbengestaltung durchaus stark in den entfachten „Wettstreits“ um Vorbilder zwischen zählte Feldman im Bereich der graphisch notierten entsprechende Herausforderungen hinsichtlich Bereich des ästhetisch schönen tendierende Schönberg und Strawinsky zu entscheiden Musik, wofür als Beispiele vor allem die Solo-, der durchzuhaltenden Konzentration. Zu nennen Positionierung ein. Wie sehr Feldman der höchsten hatte, ihrer künstlerischen Freiheit wegen jedoch Duo- und Kammermusikstücke Projections 1–5 wären beispielsweise Violin and String Quartet Differenzierung in der Farbigkeit Wert beimisst, eigene Wege suchte. Während sich ein Großteil (1950/51) zu nennen wären. Wie mehrere ähnlich (1985), For Philip Guston (1984) oder das mehr lässt sich an der in allen Gruppen groß besetzten der transatlantischen Musikschöpfer weiter arbeitende Komponisten kehrte auch Feldman als sechs Stunden ohne Pause dauernde zweite Partitur ablesen, die neben den Bläsern und innerhalb einer Fortsetzung und teilweisen Ende der 1960er-Jahre zur herkömmlichen Streichquartett (1983). Daneben gab es freilich Streichern auch noch drei Schlagzeuger, Harfe, Weiterentwicklung der verschiedensten Notation zurück, um seine Vorstellungen genauer auch Beiträge konventionellen zeitlichen Umfangs, Celesta und Klavier enthält. Manchmal führt der Traditionen bewegte, waren Feldman und seine festlegen zu können und diese nicht so sehr wie etwa die einaktige Oper Neither (1977) nach Komponist durch die sinnlichen Kombinationen Kollegen im engeren Sinn daran interessiert, der willkürlichen Auslegung der Interpreten zu einem Libretto von Samuel Beckett oder auch die den reinen Höreindruck fast in die Irre, wenn man die Moderne im Sinn eines Anspruchs auf die überlassen. Eher anekdotisch wirkt es, dass sein beiden hier vorgestellten Orchesterwerke. etwa gar Orgelklänge zu vernehmen glaubt, ohne Erschaffung international neuer Entwicklungen erstes Stück dieser neuen Orientierung eine kurze Nachdem Feldmans Lebensmittelpunkt dass dieses Instrument tatsächlich mitwirken mitzugestalten. Am 12. Januar 1926 in New York Ensemblekomposition mit dem auf seine frühere für Jahrzehnte seine Heimatstadt New York würde. String Quartet and Orchestra ist ein City als Sohn russisch-jüdischer Einwanderer Lehrerin bezogenen Titel Madame Press Died gewesen war, folgte er 1973 einer Berufung als elegisches Stück; ein Stück, das Ruhe im Sinn aus der Zentralukraine geboren, erhielt Morton Last Week at Ninety war. Elektronische Mittel Professor an die University of New York in Buffalo. von Beruhigung vermitteln zu wollen scheint. Feldman vergleichsweise spät, erst ab dem finden sich bei Feldman anders als bei vielen Diese erste feste musikbezogene Anstellung Wenn es eine Klage ist, so ist ihre Aussage Alter von zwölf Jahren Klavierunterricht bei der seiner Zeitgenossen nur untergeordnet. Vielmehr behielt er bis zu seinem Tod. Am 3. September nicht Hoffnungslosigkeit, sondern vielmehr die am Moskauer Konservatorium ausgebildeten scheint ihm an der Auslotung des herkömmlichen 1987 verstarb Morton Feldman in Buffalo. Ein Aufnahme eines Augenblicks, aus dem, kaum Vera Maurina-Press. Mit 15 begann er auch Instrumentariums im Rahmen der ständig Auftrag aus dieser Stadt, genauer des Buffalo dass er vergangen ist, anderes entstehen mag. Ein Komposition zu studieren, und mit 18 wurde er weiterentwickelten technischen Möglichkeiten Philharmonic Orchestra und seines im selben Jahr gegenüber String Quartet and Orchestra noch weit Schüler des aus Berlin emigrierten und in den USA gelegen zu sein. Tatsächlich mag man in zum Chefdirigenten ernannten Michael Tilson riesenhafteres Instrumentarium weist Feldmans

4 5 Meditative Klangmagie aus New York City sesshaft gewordenen, auch in seinem eigenen seinen feinnervigen Arbeiten immer wieder den Thomas war es auch, der 1973 zur Entstehung Œuvre sehr für neue Tendenzen aufgeschlossenen Eindruck erlangen, es handle sich um behutsame von String Quartet and Orchestra führte. Man Mit Kollegen und Freunden wie John Cage, Stefan Wolpe. Noch entscheidender für seine Versuche, zu den für ihn stimmigen klanglichen mag im ersten Moment überrascht sein, wenn Christian Wolff und Earle Brown bildete künstlerische Entwicklung war ohne Zweifel Ergebnissen zu gelangen, ohne dabei wider die Bálint Varga, jahrzehntelanger Mitarbeiter Morton Feldman einen Kreis herausragender die Begegnung mit John Cage (1912–92), mit Natur der Instrumente zu wirken. In der heutigen von Feldmans Wiener Verlag Universal Edition Individualisten in der US-amerikanischen dem er ab 1950 in engem Kontakt stand. Für Rezeption wahrscheinlich am meisten mit dem hierzu von „schöner Musik im herkömmlichen Avantgarde des 20. Jahrhunderts, die von New einige Zeit wohnte Feldman im selben Haus Gedanken an Feldmans Schaffen verbunden ist Sinn des Wortes“ schreibt. – Tatsächlich wird York ausgehend eine Strömung internationalen wie Cage, der für ihn auch Abschriften seiner die oft extrem anmutende Ausdehnung seiner demgegenüber manchen weniger in dieser Ranges begründeten. Es war jene Generation, frühen gültigen Werke erstellte. Gegenseitig Stücke, die vor allem in den späteren Jahren Klangwelt geübten Hörerinnen und Hörern das die sich im Aufbruch nach dem Zweiten inspirierten sich die beiden, Musik abseits bis zu einem spezifischen Charakteristikum für Werk zu avantgardistisch, experimentell bzw. auf Weltkrieg scheinbar innerhalb des in Europa und dahin konventioneller Kompositionstechnik zu ihn wurde. Die Länge bildet in gewisser Weise den Punkt gebracht zu modern erscheinen, Nordamerika durch die Musikpublizistik bzw. im erfinden, was insbesondere für die Festlegung auch eine gewollte Art von Gegenposition und doch nimmt es innerhalb der Sparte „Neue Speziellen Theodor Adornos 1949 erschienene bestimmter Töne, Tonhöhen bzw. - dauern oder zum herkömmlichen Konzertbetrieb und stellt Musik“ eine vor allem durch die sensible Schrift „Philosophie der Neuen Musik“ künstlich regelmäßiger Rhythmik galt. Zu den Pionieren dementsprechend Zuhörer wie Ausführende vor Klangfarbengestaltung durchaus stark in den entfachten „Wettstreits“ um Vorbilder zwischen zählte Feldman im Bereich der graphisch notierten entsprechende Herausforderungen hinsichtlich Bereich des ästhetisch schönen tendierende Schönberg und Strawinsky zu entscheiden Musik, wofür als Beispiele vor allem die Solo-, der durchzuhaltenden Konzentration. Zu nennen Positionierung ein. Wie sehr Feldman der höchsten hatte, ihrer künstlerischen Freiheit wegen jedoch Duo- und Kammermusikstücke Projections 1–5 wären beispielsweise Violin and String Quartet Differenzierung in der Farbigkeit Wert beimisst, eigene Wege suchte. Während sich ein Großteil (1950/51) zu nennen wären. Wie mehrere ähnlich (1985), For Philip Guston (1984) oder das mehr lässt sich an der in allen Gruppen groß besetzten der transatlantischen Musikschöpfer weiter arbeitende Komponisten kehrte auch Feldman als sechs Stunden ohne Pause dauernde zweite Partitur ablesen, die neben den Bläsern und innerhalb einer Fortsetzung und teilweisen Ende der 1960er-Jahre zur herkömmlichen Streichquartett (1983). Daneben gab es freilich Streichern auch noch drei Schlagzeuger, Harfe, Weiterentwicklung der verschiedensten Notation zurück, um seine Vorstellungen genauer auch Beiträge konventionellen zeitlichen Umfangs, Celesta und Klavier enthält. Manchmal führt der Traditionen bewegte, waren Feldman und seine festlegen zu können und diese nicht so sehr wie etwa die einaktige Oper Neither (1977) nach Komponist durch die sinnlichen Kombinationen Kollegen im engeren Sinn daran interessiert, der willkürlichen Auslegung der Interpreten zu einem Libretto von Samuel Beckett oder auch die den reinen Höreindruck fast in die Irre, wenn man die Moderne im Sinn eines Anspruchs auf die überlassen. Eher anekdotisch wirkt es, dass sein beiden hier vorgestellten Orchesterwerke. etwa gar Orgelklänge zu vernehmen glaubt, ohne Erschaffung international neuer Entwicklungen erstes Stück dieser neuen Orientierung eine kurze Nachdem Feldmans Lebensmittelpunkt dass dieses Instrument tatsächlich mitwirken mitzugestalten. Am 12. Januar 1926 in New York Ensemblekomposition mit dem auf seine frühere für Jahrzehnte seine Heimatstadt New York würde. String Quartet and Orchestra ist ein City als Sohn russisch-jüdischer Einwanderer Lehrerin bezogenen Titel Madame Press Died gewesen war, folgte er 1973 einer Berufung als elegisches Stück; ein Stück, das Ruhe im Sinn aus der Zentralukraine geboren, erhielt Morton Last Week at Ninety war. Elektronische Mittel Professor an die University of New York in Buffalo. von Beruhigung vermitteln zu wollen scheint. Feldman vergleichsweise spät, erst ab dem finden sich bei Feldman anders als bei vielen Diese erste feste musikbezogene Anstellung Wenn es eine Klage ist, so ist ihre Aussage Alter von zwölf Jahren Klavierunterricht bei der seiner Zeitgenossen nur untergeordnet. Vielmehr behielt er bis zu seinem Tod. Am 3. September nicht Hoffnungslosigkeit, sondern vielmehr die am Moskauer Konservatorium ausgebildeten scheint ihm an der Auslotung des herkömmlichen 1987 verstarb Morton Feldman in Buffalo. Ein Aufnahme eines Augenblicks, aus dem, kaum Vera Maurina-Press. Mit 15 begann er auch Instrumentariums im Rahmen der ständig Auftrag aus dieser Stadt, genauer des Buffalo dass er vergangen ist, anderes entstehen mag. Ein Komposition zu studieren, und mit 18 wurde er weiterentwickelten technischen Möglichkeiten Philharmonic Orchestra und seines im selben Jahr gegenüber String Quartet and Orchestra noch weit Schüler des aus Berlin emigrierten und in den USA gelegen zu sein. Tatsächlich mag man in zum Chefdirigenten ernannten Michael Tilson riesenhafteres Instrumentarium weist Feldmans

4 5 letztes vollendetes Orchesterwerk, das 1986 Meditative sound magic from New York City John Cage (1912–92), with whom he was in in later years especially. In a certain sense, the entstandene Coptic Light auf. Es gibt nicht zuletzt close contact after 1950. For some time, Feldman length forms a position contrary to traditional einen Einblick in die Vielfalt an Inspirationsquellen, Together with colleagues and friends such as lived in the same house as Cage, who made him concerts, facing listeners and performers with die der Komponist für musikalische Umsetzungen John Cage, Christian Wolff and Earle Brown, copies of his early valid works. They mutually corresponding challenges as regards the level of nutzte. In diesem Fall war es sein Interesse für die Morton Feldman formed a circle of pre-eminent inspired each other to create music away from concentration to be sustained. In this context, the uralte Textilkunst der nahöstlichen Kopten, die er individualists within the American avant- the compositional techniques conventional up to Violin and String Quartet (1985), For Philip Guston im Pariser Louvre kennenlernte. In einem Vorwort garde movement of the 20th century, which, then, which particularly applied to the definition (1984) or the String Quartet No. 2 (1983), lasting zur Partitur hielt Feldman selbst dazu folgende commencing in New York, founded a current of of specific notes, pitches and note durations or more than six hours without any break, might be Überlegungen fest: „[…] Was mich an diesen international significance. It was the generation, regular rhythm. Feldman was one of the pioneers mentioned, for instance. In addition, however, Fragmenten gefärbten Stoffes berührte, war die which, in the re-start following the Second World in the field of graphically annotated music, there were also works with conventional temporal Art, in der sie das Wesentliche der Atmosphäre War, apparently had to make a choice between examples of which are especially the solo, duo and dimensions, such as the one-act opera Neither ihrer Zivilisation bewahren. Indem ich diesen Schoenberg and Stravinsky in the artificially chamber music pieces Projections 1–5 (1950/51). (1977) after a libretto by Samuel Beckett or the Gedanken auf einen anderen Bereich übertrug, sparked ‘contest’ caused in Europe and North Like several similarly-minded composers, at two orchestral works presented here. fragte ich mich, welcher Aspekt der Musik seit America by music publications and, in particular, the end of the 1960s Feldman also returned to After Feldman’s native city New York had Monteverdi ihre Atmosphäre bestimmen würde, by Theodor Adorno’s 1949 book Philosophie der traditional annotation so as to be able to lay down been the centre of his life for decades, in 1973 wenn man sie in 2000 Jahren hörte. Für mich Neuen Musik, but sought to go their own ways his ideas more precisely and not leave them so he accepted an appointment as professor at the würde die Entsprechung in der instrumentalen for the sake of artistic freedom. Whereas the much to the arbitrary interpretation of performers. University of New York in Buffalo. He stayed at Bildwelt der westlichen Musik liegen. Ein majority of transatlantic composers continued It sounds slightly like an anecdote that his first this first fixed music-related post until his death. wichtiger technischer Aspekt der Komposition and sometimes further developed the most varied piece in this direction was a short composition Morton Feldman died in Buffalo on 3 September wurde durch Sibelius‘ Beobachtung, dass sich traditions, Feldman and his colleagues in the for ensemble with the title Madame Press Died 1987. It was also a commission from the city, das Orchester vor allem dadurch vom Klavier closer sense were interested in helping to shape Last Week at Ninety, in reference to his former to be precise from the Buffalo Philharmonic unterscheidet, dass es kein Pedal hat, in Gang Modernism by aspiring to create new international teacher. Unlike many of his contemporaries, Orchestra and its Principal Conductor, Michael gesetzt. Dies im Kopf behaltend, habe ich mich trends. Born in New York City on 12 January 1926 electronics play a subordinate role in Feldman’s Tilson Thomas, appointed the same year, that led an die Arbeit gemacht, ein orchestrales Pedal zu as the son of Russian-Jewish immigrants from works. Instead, his concern largely seems to to the composition of String Quartet and Orchestra entwickeln, das sich ununterbrochen in kleinen Central Ukraine, at a comparably late date, i.e. have been with fathoming traditional instruments in 1973. It might initially appear surprising that Nuancen verändert. Dieses ‚chiaroscuro’ ist der only after the age of twelve, Morton Feldman within the framework of constantly progressing Bálint Varga, a long-standing member of staff kompositorische und instrumentale Brennpunkt received piano lessons from Vera Maurina-Press, technological potential. Indeed, in his sensitive at Feldman’s Viennese publishers Universal von Coptic Light.“ who had been trained at Moscow Conservatory. works we always gain the impression that they Edition, wrote about ‘fine music in the traditional At 15, he also began studying composition, and are cautious attempts to achieve coherent musical sense of the word’. Indeed, for many listeners Christian Heindl at 18 he became the pupil of Stefan Wolpe, who results, without running against the character of less versed in this world of sound the work will had emigrated from Berlin and settled down in the instruments. In today’s reception, probably seem too avant-garde, too experimental or, to put the USA, his own oeuvre being very open to new the most usual association with Feldman’s it in a nutshell, too modern, but within the field developments. Even more crucial for his artistic works is the seemingly extreme expanse of his of ‘New Music’ its sensitive timbres especially development was undoubtedly his meeting with works, which became a specific feature of him, give it a position tending strongly towards

6 7 letztes vollendetes Orchesterwerk, das 1986 Meditative sound magic from New York City John Cage (1912–92), with whom he was in in later years especially. In a certain sense, the entstandene Coptic Light auf. Es gibt nicht zuletzt close contact after 1950. For some time, Feldman length forms a position contrary to traditional einen Einblick in die Vielfalt an Inspirationsquellen, Together with colleagues and friends such as lived in the same house as Cage, who made him concerts, facing listeners and performers with die der Komponist für musikalische Umsetzungen John Cage, Christian Wolff and Earle Brown, copies of his early valid works. They mutually corresponding challenges as regards the level of nutzte. In diesem Fall war es sein Interesse für die Morton Feldman formed a circle of pre-eminent inspired each other to create music away from concentration to be sustained. In this context, the uralte Textilkunst der nahöstlichen Kopten, die er individualists within the American avant- the compositional techniques conventional up to Violin and String Quartet (1985), For Philip Guston im Pariser Louvre kennenlernte. In einem Vorwort garde movement of the 20th century, which, then, which particularly applied to the definition (1984) or the String Quartet No. 2 (1983), lasting zur Partitur hielt Feldman selbst dazu folgende commencing in New York, founded a current of of specific notes, pitches and note durations or more than six hours without any break, might be Überlegungen fest: „[…] Was mich an diesen international significance. It was the generation, regular rhythm. Feldman was one of the pioneers mentioned, for instance. In addition, however, Fragmenten gefärbten Stoffes berührte, war die which, in the re-start following the Second World in the field of graphically annotated music, there were also works with conventional temporal Art, in der sie das Wesentliche der Atmosphäre War, apparently had to make a choice between examples of which are especially the solo, duo and dimensions, such as the one-act opera Neither ihrer Zivilisation bewahren. Indem ich diesen Schoenberg and Stravinsky in the artificially chamber music pieces Projections 1–5 (1950/51). (1977) after a libretto by Samuel Beckett or the Gedanken auf einen anderen Bereich übertrug, sparked ‘contest’ caused in Europe and North Like several similarly-minded composers, at two orchestral works presented here. fragte ich mich, welcher Aspekt der Musik seit America by music publications and, in particular, the end of the 1960s Feldman also returned to After Feldman’s native city New York had Monteverdi ihre Atmosphäre bestimmen würde, by Theodor Adorno’s 1949 book Philosophie der traditional annotation so as to be able to lay down been the centre of his life for decades, in 1973 wenn man sie in 2000 Jahren hörte. Für mich Neuen Musik, but sought to go their own ways his ideas more precisely and not leave them so he accepted an appointment as professor at the würde die Entsprechung in der instrumentalen for the sake of artistic freedom. Whereas the much to the arbitrary interpretation of performers. University of New York in Buffalo. He stayed at Bildwelt der westlichen Musik liegen. Ein majority of transatlantic composers continued It sounds slightly like an anecdote that his first this first fixed music-related post until his death. wichtiger technischer Aspekt der Komposition and sometimes further developed the most varied piece in this direction was a short composition Morton Feldman died in Buffalo on 3 September wurde durch Sibelius‘ Beobachtung, dass sich traditions, Feldman and his colleagues in the for ensemble with the title Madame Press Died 1987. It was also a commission from the city, das Orchester vor allem dadurch vom Klavier closer sense were interested in helping to shape Last Week at Ninety, in reference to his former to be precise from the Buffalo Philharmonic unterscheidet, dass es kein Pedal hat, in Gang Modernism by aspiring to create new international teacher. Unlike many of his contemporaries, Orchestra and its Principal Conductor, Michael gesetzt. Dies im Kopf behaltend, habe ich mich trends. Born in New York City on 12 January 1926 electronics play a subordinate role in Feldman’s Tilson Thomas, appointed the same year, that led an die Arbeit gemacht, ein orchestrales Pedal zu as the son of Russian-Jewish immigrants from works. Instead, his concern largely seems to to the composition of String Quartet and Orchestra entwickeln, das sich ununterbrochen in kleinen Central Ukraine, at a comparably late date, i.e. have been with fathoming traditional instruments in 1973. It might initially appear surprising that Nuancen verändert. Dieses ‚chiaroscuro’ ist der only after the age of twelve, Morton Feldman within the framework of constantly progressing Bálint Varga, a long-standing member of staff kompositorische und instrumentale Brennpunkt received piano lessons from Vera Maurina-Press, technological potential. Indeed, in his sensitive at Feldman’s Viennese publishers Universal von Coptic Light.“ who had been trained at Moscow Conservatory. works we always gain the impression that they Edition, wrote about ‘fine music in the traditional At 15, he also began studying composition, and are cautious attempts to achieve coherent musical sense of the word’. Indeed, for many listeners Christian Heindl at 18 he became the pupil of Stefan Wolpe, who results, without running against the character of less versed in this world of sound the work will had emigrated from Berlin and settled down in the instruments. In today’s reception, probably seem too avant-garde, too experimental or, to put the USA, his own oeuvre being very open to new the most usual association with Feldman’s it in a nutshell, too modern, but within the field developments. Even more crucial for his artistic works is the seemingly extreme expanse of his of ‘New Music’ its sensitive timbres especially development was undoubtedly his meeting with works, which became a specific feature of him, give it a position tending strongly towards

6 7 aesthetic beauty. The extent to which Feldman the metaphors that occupied my thoughts while set store by the greatest differentiation in colour composing Coptic Light. An important technical can be seen in the score for large groups of all aspect of the composition was prompted by instruments, containing three percussionists, Sibelius’ observation that the orchestra differed harp, celesta and piano besides brass and mainly from the piano in that it has no pedal. strings. Sometimes, the composer almost leads With this in mind, I set to work to create an the pure hearing impression astray through the orchestral pedal, continually varying in nuance. sensual combinations, when, for instance, we This ‘chiaroscuro’ is both the compositional and think we can even hear organ sounds, without the instrumental focus of Coptic Light’. the instrument ever participating. String Quartet and Orchestra is an elegiac piece, a piece that Christian Heindl seems to seek to convey calm in the sense of reassurance. If it is a lament, its message is not desperation, but rather the snapshot of a moment, from which, no sooner is it over, new things may emerge. Feldman’s final completed workCoptic Light, written in 1986, displays an even more gigantic orchestra than that in String Quartet and Orchestra. Not least does it provide insight into the diversity of sources of inspiration the composer employed for musical implementation. In this case, it was his interest in the ancient textile art of the Copts in the Middle East, with which he familiarized himself in the Louvre in Paris. In his preface to the score, Feldman himself Das Arditti Quartet ist davon überzeugt, Die Diskographie des Arditti Quartets umfasst penned the following thoughts: ‘[…] What struck dass für die Interpretation neuer Musik eine über 180 CDs. Allein bei Montaigne Naïve me about these fragments of coloured cloth was enge Zusammenarbeit mit den Komponisten sind 42 Aufnahmen erschienen, die zahlreiche how they conveyed an essential atmosphere of unerlässlich ist, und so suchte es mit ihnen zeitgenössische Komponisten porträtieren their civilisation. Transferring this thought to stets den Dialog. Auch pädagogisch sind seine und erstmals die Streichquartette der Zweiten another realm, I asked myself what aspects of Mitglieder aktiv: Als ehemalige langjährige Wiener Schule in Gesamtheit präsentieren. Viele the music since Monteverdi might determine its Dozenten bei den Darmstädter Ferienkursen für Werke wurden in Anwesenheit der Komponisten atmosphere, if heard 2000 years from now. For Neue Musik, gaben sie zahlreiche Meisterkurse eingespielt, wie zum Beispiel die Quartette me the analogy would be one of the instrumental und Workshops für Interpreten und Komponisten Luciano Berios. Auch legendäre Episoden der imagery of Western music. These were some of in der ganzen Welt. jüngsten Musikgeschichte wie die Aufnahme von

8 9 aesthetic beauty. The extent to which Feldman the metaphors that occupied my thoughts while set store by the greatest differentiation in colour composing Coptic Light. An important technical can be seen in the score for large groups of all aspect of the composition was prompted by instruments, containing three percussionists, Sibelius’ observation that the orchestra differed harp, celesta and piano besides brass and mainly from the piano in that it has no pedal. strings. Sometimes, the composer almost leads With this in mind, I set to work to create an the pure hearing impression astray through the orchestral pedal, continually varying in nuance. sensual combinations, when, for instance, we This ‘chiaroscuro’ is both the compositional and think we can even hear organ sounds, without the instrumental focus of Coptic Light’. the instrument ever participating. String Quartet and Orchestra is an elegiac piece, a piece that Christian Heindl seems to seek to convey calm in the sense of reassurance. If it is a lament, its message is not desperation, but rather the snapshot of a moment, from which, no sooner is it over, new things may emerge. Feldman’s final completed workCoptic Light, written in 1986, displays an even more gigantic orchestra than that in String Quartet and Orchestra. Not least does it provide insight into the diversity of sources of inspiration the composer employed for musical implementation. In this case, it was his interest in the ancient textile art of the Copts in the Middle East, with which he familiarized himself in the Louvre in Paris. In his preface to the score, Feldman himself Das Arditti Quartet ist davon überzeugt, Die Diskographie des Arditti Quartets umfasst penned the following thoughts: ‘[…] What struck dass für die Interpretation neuer Musik eine über 180 CDs. Allein bei Montaigne Naïve me about these fragments of coloured cloth was enge Zusammenarbeit mit den Komponisten sind 42 Aufnahmen erschienen, die zahlreiche how they conveyed an essential atmosphere of unerlässlich ist, und so suchte es mit ihnen zeitgenössische Komponisten porträtieren their civilisation. Transferring this thought to stets den Dialog. Auch pädagogisch sind seine und erstmals die Streichquartette der Zweiten another realm, I asked myself what aspects of Mitglieder aktiv: Als ehemalige langjährige Wiener Schule in Gesamtheit präsentieren. Viele the music since Monteverdi might determine its Dozenten bei den Darmstädter Ferienkursen für Werke wurden in Anwesenheit der Komponisten atmosphere, if heard 2000 years from now. For Neue Musik, gaben sie zahlreiche Meisterkurse eingespielt, wie zum Beispiel die Quartette me the analogy would be one of the instrumental und Workshops für Interpreten und Komponisten Luciano Berios. Auch legendäre Episoden der imagery of Western music. These were some of in der ganzen Welt. jüngsten Musikgeschichte wie die Aufnahme von

8 9 Stockhausens spektakulärem Helikopter-Quartett Salvatore Sciarrino zur Uraufführung. Weiterhin Summer Courses for New Music, the players have Berio, Britten, Carter, Ferneyhough, Lachenmann, wurden vom Ensemble auf CD festgehalten. interessieren sich die Musiker auch für neue given numerous master classes and workshops Ligeti and Rihm. Das Arditti Quartet hat im Laufe der letzten Konzertformate, darunter Jennifer Walshes for young performers and composers all over the The Arditti Quartet was looking forward 40 Jahre zahlreiche Preise erhalten, darunter Performance „Everything is Important“ für world. to a very special premiere in January 2017: mehrfach den Deutschen Schallplatten-Preis. Stimme, Streichquartett, Video und Tonband, die The Arditti Quartet’s extensive discography the musicians have been part of the opening Für die Einspielung von Werken Elliot Carters erstmals in Darmstadt zu erleben war und nun now features well over 180 CDs. 42 discs have festival of the new Elbphilharmonie with the (1999) und Harrison Birtwistles (2002) gewann erneut bei mehreren Festivals (Gong, November so far been released as part of the ensemble’s first performance of Younghi Pagh-Paan’s first es zweimal den Gramophone Award für die „beste Music, Huddersfield, MaerzMusik) und am continuing series on the French label Naïve string quartet. The Wittener Tage für Neue Aufnahme zeitgenössischer Musik“. 1999 wurde Onassis Centre Athen auf die Bühne kommt. Montaigne alone. The series presents numerous Kammermusik presented Harrison Birtwistle’s ihm der prestigeträchtige Ernst von Siemens contemporary composer features as well as latest string quartet, which received its world Musikpreis für sein musikalisches Lebenswerk The Arditti Quartet enjoys a global reputation the first digital recordings of the complete premiere last season at the Wigmore Hall. An verliehen – eine Auszeichnung, die das Quartett for their spirited and technically refined Second Viennese School’s string quartet music. extended version of Mark Andre’s work “iv13a”, in eine Reihe stellt mit Preisträgern wie Berio, interpretations of contemporary and earlier Renowned for recording many composers’ works which was originally composed as a contribution Britten, Carter, Ferneyhough, Lachenmann, Ligeti 20th century music. Several hundred string in their presence, the quartet recorded the to the quartet’s 40th anniversary celebrations und Rihm. quartets and other chamber works have been complete quartets of Luciano Berio shortly before in 2014, was premiered in July at music viva. In Eine besondere Uraufführung stand für written for the ensemble since its foundation by his death. Legendary episodes in recent music the current season they will also interpret a new das Arditti Quartet im Januar 2017 an: Beim first violinist Irvine Arditti in 1974. These works history have also been immortalised on CD such quartet by Hugues Dufourt, as well as a new Eröffnungsfestival der Elbphilharmonie konnten have left a permanent mark on 20th century as the ensemble’s recording of Stockhausen’s work for guitar and string quartet by Wolfgang die Musiker das erste Streichquartett von Younghi repertoire and have given the Arditti Quartet a spectacular Helicopter Quartet. Rihm; finally they will premiere a composition Pagh-Paan aus der Taufe heben. Die Wittener firm place in music history. Such composers as Over the past 40 years, the ensemble has by Salvatore Sciarrino with the countertenor Tage für neue Kammermusik präsentierten im Adès, Aperghis, Birtwistle, Cage, Carter, Dufourt, received many prizes for its work. It has won the Jake Arditti. The musicians also take a keen April noch einmal Harrison Birtwistles neues Dusapin, Fedele, Ferneyhough, Francesconi, Deutscher Schallplatten Preis several times and interest in new concert formats, which include Streichquartett, das in der vergangenen Saison Gubaidulina, Harvey, Hosokawa, Kagel, Kurtág, the Gramophone Award for the best recording of Jennifer Walshe’s performance “Everything is in der Wigmore Hall seine Uraufführung erlebt Lachenmann, Ligeti, Nancarrow, Rihm, Scelsi, contemporary music in 1999 (Elliott Carter) and Important” for voice, string quartet and film. The hatte. Eine erweiterte Fassung von Mark Andres Sciarrino and Stockhausen have entrusted the 2002 (Harrison Birtwistle). The prestigious Ernst work was premiered in Darmstadt and can be ursprünglich als Beitrag zum 40. Geburtstag world premieres of their music to them, and the von Siemens Music Prize was awarded to them seen at several festivals (Gong, November Music, des Quartetts 2014 komponiertem Werk „iv13a“ quartet’s repertoire comprises all of the string in 1999 for lifetime achievement in music, setting Huddersfield, MaerzMusik) and at the Onassis brachten die Musiker im Juli bei musica viva quartets of many of the above composers and the quartet on a par with other winners such as Centre Athens during the course of the season. zur Uraufführung. Neben einem neuen Quartett others. von Hugues Dufourt interpretiert das Quartett in The ensemble believes that close collaboration der laufenden Saison zudem ein neues Werk für with composers is vital to the process of Gitarre und Streichquartett von Wolfgang Rihm; interpreting modern music and therefore attempts gemeinsam mit dem Countertenor Jake Arditti to collaborate with every composer whose works bringen sie schließlich eine Komposition von it plays. Teaching for many years at the Darmstadt

10 11 Stockhausens spektakulärem Helikopter-Quartett Salvatore Sciarrino zur Uraufführung. Weiterhin Summer Courses for New Music, the players have Berio, Britten, Carter, Ferneyhough, Lachenmann, wurden vom Ensemble auf CD festgehalten. interessieren sich die Musiker auch für neue given numerous master classes and workshops Ligeti and Rihm. Das Arditti Quartet hat im Laufe der letzten Konzertformate, darunter Jennifer Walshes for young performers and composers all over the The Arditti Quartet was looking forward 40 Jahre zahlreiche Preise erhalten, darunter Performance „Everything is Important“ für world. to a very special premiere in January 2017: mehrfach den Deutschen Schallplatten-Preis. Stimme, Streichquartett, Video und Tonband, die The Arditti Quartet’s extensive discography the musicians have been part of the opening Für die Einspielung von Werken Elliot Carters erstmals in Darmstadt zu erleben war und nun now features well over 180 CDs. 42 discs have festival of the new Elbphilharmonie with the (1999) und Harrison Birtwistles (2002) gewann erneut bei mehreren Festivals (Gong, November so far been released as part of the ensemble’s first performance of Younghi Pagh-Paan’s first es zweimal den Gramophone Award für die „beste Music, Huddersfield, MaerzMusik) und am continuing series on the French label Naïve string quartet. The Wittener Tage für Neue Aufnahme zeitgenössischer Musik“. 1999 wurde Onassis Centre Athen auf die Bühne kommt. Montaigne alone. The series presents numerous Kammermusik presented Harrison Birtwistle’s ihm der prestigeträchtige Ernst von Siemens contemporary composer features as well as latest string quartet, which received its world Musikpreis für sein musikalisches Lebenswerk The Arditti Quartet enjoys a global reputation the first digital recordings of the complete premiere last season at the Wigmore Hall. An verliehen – eine Auszeichnung, die das Quartett for their spirited and technically refined Second Viennese School’s string quartet music. extended version of Mark Andre’s work “iv13a”, in eine Reihe stellt mit Preisträgern wie Berio, interpretations of contemporary and earlier Renowned for recording many composers’ works which was originally composed as a contribution Britten, Carter, Ferneyhough, Lachenmann, Ligeti 20th century music. Several hundred string in their presence, the quartet recorded the to the quartet’s 40th anniversary celebrations und Rihm. quartets and other chamber works have been complete quartets of Luciano Berio shortly before in 2014, was premiered in July at music viva. In Eine besondere Uraufführung stand für written for the ensemble since its foundation by his death. Legendary episodes in recent music the current season they will also interpret a new das Arditti Quartet im Januar 2017 an: Beim first violinist Irvine Arditti in 1974. These works history have also been immortalised on CD such quartet by Hugues Dufourt, as well as a new Eröffnungsfestival der Elbphilharmonie konnten have left a permanent mark on 20th century as the ensemble’s recording of Stockhausen’s work for guitar and string quartet by Wolfgang die Musiker das erste Streichquartett von Younghi repertoire and have given the Arditti Quartet a spectacular Helicopter Quartet. Rihm; finally they will premiere a composition Pagh-Paan aus der Taufe heben. Die Wittener firm place in music history. Such composers as Over the past 40 years, the ensemble has by Salvatore Sciarrino with the countertenor Tage für neue Kammermusik präsentierten im Adès, Aperghis, Birtwistle, Cage, Carter, Dufourt, received many prizes for its work. It has won the Jake Arditti. The musicians also take a keen April noch einmal Harrison Birtwistles neues Dusapin, Fedele, Ferneyhough, Francesconi, Deutscher Schallplatten Preis several times and interest in new concert formats, which include Streichquartett, das in der vergangenen Saison Gubaidulina, Harvey, Hosokawa, Kagel, Kurtág, the Gramophone Award for the best recording of Jennifer Walshe’s performance “Everything is in der Wigmore Hall seine Uraufführung erlebt Lachenmann, Ligeti, Nancarrow, Rihm, Scelsi, contemporary music in 1999 (Elliott Carter) and Important” for voice, string quartet and film. The hatte. Eine erweiterte Fassung von Mark Andres Sciarrino and Stockhausen have entrusted the 2002 (Harrison Birtwistle). The prestigious Ernst work was premiered in Darmstadt and can be ursprünglich als Beitrag zum 40. Geburtstag world premieres of their music to them, and the von Siemens Music Prize was awarded to them seen at several festivals (Gong, November Music, des Quartetts 2014 komponiertem Werk „iv13a“ quartet’s repertoire comprises all of the string in 1999 for lifetime achievement in music, setting Huddersfield, MaerzMusik) and at the Onassis brachten die Musiker im Juli bei musica viva quartets of many of the above composers and the quartet on a par with other winners such as Centre Athens during the course of the season. zur Uraufführung. Neben einem neuen Quartett others. von Hugues Dufourt interpretiert das Quartett in The ensemble believes that close collaboration der laufenden Saison zudem ein neues Werk für with composers is vital to the process of Gitarre und Streichquartett von Wolfgang Rihm; interpreting modern music and therefore attempts gemeinsam mit dem Countertenor Jake Arditti to collaborate with every composer whose works bringen sie schließlich eine Komposition von it plays. Teaching for many years at the Darmstadt

10 11 Reihe von Urauffuhrungen belegen seinen Einsatz conducted Ariadne auf Naxos, Elektra, Die Frau dirigierend, widmet Emilio Pomàrico einen Großteil fur die zeitgenossische Musik, unter anderem ohne Schatten, Gianni Schicchi, Jakobsleiter, Lulu, seiner Arbeit der Interpretation zeitgenössischer Der Riese vom Steinfeld, Ubu Rex, Was Ihr wollt, Die Meistersinger von Nürnberg, Oedipe, Der Riese Musik. Er ist überzeugt davon, dass ein Das Schloss, Medea sowie Phädra. An der Wiener vom Steinfeld and Medea. In 2017 he conducted grundlegendes Verständnis der zeitgenössischen Staatsoper debutierte er 1995 mit Wozzeck und for the first time for the Wiener StaatsballettLe Musik neue Perspektiven für die Interpretation leitete hier weiters Elektra, Frau ohne Schatten, Pavillon d’Armide / Le Sacre. musikalischer Meisterwerke der alten Musik Capriccio, Ariadne auf Naxos, Gianni Schicchi, eröffnet. Gleichzeitig ist dieses Verständnis das Jakobsleiter, Lulu, Meistersinger, Oedipe, Ergebnis eines nicht enden wollenden Prozesses Cardillac, Der Riese vom Steinfeld, Medea, Orest. ästhetischer Weiterentwicklung, die jede Art von Spezialisierung ablehnt, wie sie von der Michael Boder was the General Music Director modernen Musikindustrie geschätzt wird. Emilio at the Gran Teatro del Liceu in Barcelona from Pomàricos Engagements für die Saison 2018/19 2008 to 2012. Since September 2012, he has umfassten die Zusammenarbeit mit dem WDR been chief conductor and artistic consultant at Sinfonieorchester, dem SWR Symphonieorchester, the Royal Danish Theatre and the Royal Danish dem Gürzenich Orchester Köln, dem Orchestre Orchestra. After his education at the Music Philharmonique de Radio France, dem Ensemble Academy in Hamburg and in Florence, he took Resonanz, dem Klangforum Wien, dem Collegium over the musical directorship as chief conductor Musicum Zürich, der Musikfabrik und dem Michael Boder war von 2008 bis 2012 GMD of the Opera in Basel. Already at that time, he Ensemble Modern. Er leitete ebenfalls neue am Gran Teatro del Liceu in Barcelona. Seit was a guest conductor in Hamburg, Munich, Opernproduktionen an den Opernhäusern Zürich, September 2012 ist er Chefdirigent und Berlin and at the Royal Opera House Covent Aix-en-Provence und Avignon, der Opéra-Comique Kunstlerischer Berater am Koniglich danischen Garden. He is now a regular guest at the State in Paris und der Oper von Dijon dirigieren. Theater und des Koniglich danischen Orchesters. Opera in Berlin, Dresden, Hamburg and Vienna; Nach seiner Ausbildung an der Musikhochschule moreover he conducted, among others, at the Italian conductor and composer born in Buenos Hamburg und in Florenz ubernahm er noch nicht Opera House in Frankfurt, San Francisco, at the Aires, Emilio Pomàrico is invited by the most 30jahrig als Chefdirigent die musikalische Leitung Bavarian State Opera, Deutsche Oper Berlin, the Der in Buenos Aires geborene, italienische prominent Theatres, Orchestras and Opera der Oper Basel. Bereits in dieser Zeit gastierte er New National Theatre in Tokyo and Zurich Opera. Dirigent und Komponist Emilio Pomàrico wird Houses across Europe. He is guest conductor in Hamburg, Munchen, Berlin und an der Royal A series of successful premieres demonstrate von den bekanntesten Theatern, Orchestern at the major international music festivals and Opera Covent Garden. Er ist regelmaßiger Gast his commitment to contemporary music, und Opernhäusern Europas eingeladen. conducts the leading European contemporary an den Staatsopern in Berlin, Dresden, Hamburg, among others Cerha’s Der Riese vom Steinfeld, Als Gastdirigent wirkt er bei den großen music ensembles. Regularly conducting the daruber hinaus dirigierte er u.a. an der Oper in Penderecki’s Ubu Rex, Trojahn’s Was Ihr wollt, internationalen Musikfestivals und leitet historical repertoire from Bach to Webern, Frankfurt, in San Francisco, an der Bayerischen Aribert Reimann’s Das Schloss and Medea as well die führenden europäischen Ensembles für Emilio Pomàrico also devotes an important part Staatsoper, an der Deutschen Oper Berlin, am as Henze’s Phädra. At the Wiener Staatsoper, he zeitgenössische Musik. Regelmäßig das of his work as an interpreter of the music of New National Theatre in Tokio und in Zurich. Eine gave his debut in 1995 with Wozzeck and then historische Repertoire von Bach bis Webern our time. He strongly believes that a thorough

12 13 Reihe von Urauffuhrungen belegen seinen Einsatz conducted Ariadne auf Naxos, Elektra, Die Frau dirigierend, widmet Emilio Pomàrico einen Großteil fur die zeitgenossische Musik, unter anderem ohne Schatten, Gianni Schicchi, Jakobsleiter, Lulu, seiner Arbeit der Interpretation zeitgenössischer Der Riese vom Steinfeld, Ubu Rex, Was Ihr wollt, Die Meistersinger von Nürnberg, Oedipe, Der Riese Musik. Er ist überzeugt davon, dass ein Das Schloss, Medea sowie Phädra. An der Wiener vom Steinfeld and Medea. In 2017 he conducted grundlegendes Verständnis der zeitgenössischen Staatsoper debutierte er 1995 mit Wozzeck und for the first time for the Wiener StaatsballettLe Musik neue Perspektiven für die Interpretation leitete hier weiters Elektra, Frau ohne Schatten, Pavillon d’Armide / Le Sacre. musikalischer Meisterwerke der alten Musik Capriccio, Ariadne auf Naxos, Gianni Schicchi, eröffnet. Gleichzeitig ist dieses Verständnis das Jakobsleiter, Lulu, Meistersinger, Oedipe, Ergebnis eines nicht enden wollenden Prozesses Cardillac, Der Riese vom Steinfeld, Medea, Orest. ästhetischer Weiterentwicklung, die jede Art von Spezialisierung ablehnt, wie sie von der Michael Boder was the General Music Director modernen Musikindustrie geschätzt wird. Emilio at the Gran Teatro del Liceu in Barcelona from Pomàricos Engagements für die Saison 2018/19 2008 to 2012. Since September 2012, he has umfassten die Zusammenarbeit mit dem WDR been chief conductor and artistic consultant at Sinfonieorchester, dem SWR Symphonieorchester, the Royal Danish Theatre and the Royal Danish dem Gürzenich Orchester Köln, dem Orchestre Orchestra. After his education at the Music Philharmonique de Radio France, dem Ensemble Academy in Hamburg and in Florence, he took Resonanz, dem Klangforum Wien, dem Collegium over the musical directorship as chief conductor Musicum Zürich, der Musikfabrik und dem Michael Boder war von 2008 bis 2012 GMD of the Opera in Basel. Already at that time, he Ensemble Modern. Er leitete ebenfalls neue am Gran Teatro del Liceu in Barcelona. Seit was a guest conductor in Hamburg, Munich, Opernproduktionen an den Opernhäusern Zürich, September 2012 ist er Chefdirigent und Berlin and at the Royal Opera House Covent Aix-en-Provence und Avignon, der Opéra-Comique Kunstlerischer Berater am Koniglich danischen Garden. He is now a regular guest at the State in Paris und der Oper von Dijon dirigieren. Theater und des Koniglich danischen Orchesters. Opera in Berlin, Dresden, Hamburg and Vienna; Nach seiner Ausbildung an der Musikhochschule moreover he conducted, among others, at the Italian conductor and composer born in Buenos Hamburg und in Florenz ubernahm er noch nicht Opera House in Frankfurt, San Francisco, at the Aires, Emilio Pomàrico is invited by the most 30jahrig als Chefdirigent die musikalische Leitung Bavarian State Opera, Deutsche Oper Berlin, the Der in Buenos Aires geborene, italienische prominent Theatres, Orchestras and Opera der Oper Basel. Bereits in dieser Zeit gastierte er New National Theatre in Tokyo and Zurich Opera. Dirigent und Komponist Emilio Pomàrico wird Houses across Europe. He is guest conductor in Hamburg, Munchen, Berlin und an der Royal A series of successful premieres demonstrate von den bekanntesten Theatern, Orchestern at the major international music festivals and Opera Covent Garden. Er ist regelmaßiger Gast his commitment to contemporary music, und Opernhäusern Europas eingeladen. conducts the leading European contemporary an den Staatsopern in Berlin, Dresden, Hamburg, among others Cerha’s Der Riese vom Steinfeld, Als Gastdirigent wirkt er bei den großen music ensembles. Regularly conducting the daruber hinaus dirigierte er u.a. an der Oper in Penderecki’s Ubu Rex, Trojahn’s Was Ihr wollt, internationalen Musikfestivals und leitet historical repertoire from Bach to Webern, Frankfurt, in San Francisco, an der Bayerischen Aribert Reimann’s Das Schloss and Medea as well die führenden europäischen Ensembles für Emilio Pomàrico also devotes an important part Staatsoper, an der Deutschen Oper Berlin, am as Henze’s Phädra. At the Wiener Staatsoper, he zeitgenössische Musik. Regelmäßig das of his work as an interpreter of the music of New National Theatre in Tokio und in Zurich. Eine gave his debut in 1995 with Wozzeck and then historische Repertoire von Bach bis Webern our time. He strongly believes that a thorough

12 13 understanding of the contemporary musical besonders im Sender Ö1, aber auch im Ausland, spielte das RSO Wien im Theater an der Wien Von conducted by composers who have been awarded production allows new perspectives and danach sind die Konzerte des RSO Wien eine Woche Webers Euryanthe. an Oscar for the best soundtrack. In 2012, the sheds light upon the interpretation of musical lang im Mediaplayer von Ö1 zu hören. Durch die Vienna RSO recorded the soundtrack to the film masterpieces of the past. At the same time, wachsende Präsenz im europäischen Fernsehen The ORF Vienna Radio Symphony Orchestra Measuring the World, and in 2016 there followed such understanding is the product of an endless und die Kooperation mit dem Jugendsender is a top orchestra recognized throughout the the filmsKater and Die Geträumten. Of the many process of aesthetic evolution which rejects FM4 erreicht das RSO Wien kontinuierlich world that feels obliged to the Viennese tradition CD releases, may the three-part CD box entitled any kind of specialism cherished by the modern neue Musikliebhaber/innen. Zahlreiche Fans of orchestral performance. In September 2019, Martinů: The Symphonies be mentioned, which musical industry. Emilio Pomàrico’s engagements unterstützen den Verein „Freundin des RSO“. Marin Alsop assumes the position of principal was awarded the prestigious ICMA in the category for 2018/19 included collaborations with the WDR Auch im Genre der Filmmusik ist das RSO Wien conductor. The Vienna RSO is well-known for ‘Symphonic Music’ in 2018. In addition, the Sinfonieorchester, Deutches Radio Philharmonie, heimisch. Alljährlich dirigieren Komponisten, its unusual and courageous programming. principal conductor at the time, Cornelius Meister, Holland Radio Philharmonic Orchestra, the SWR die mit dem Oscar für die beste Filmmusik Frequently, the Classical and Romantic repertoire was awarded the Opus Klassik as ‘Conductor of Symphonieorchester, Gürzenich Orchestrer Köln, ausgezeichnet wurden, das Orchester; 2012 and works of classical Modernism are placed in the Year’. In Vienna, the RSO regularly performs Orchestre Philharmonique de Radio France, spielte das RSO Wien den Soundtrack zu dem Film an unexpected context by combining them with two subscribers’ cycles in the Musikverein and Ensemble Resonanz, Klangforum Wien, Collegium Die Vermessung der Welt ein, 2016 folgten die contemporary pieces and rarely performed works the Konzerthaus. Beyond that, the orchestra Musicum Zürich, Musikfabrik, Ensemble Modern. Filme Kater und Die Geträumten. Von den vielen from different periods. annually appears at major festivals in Austria He also conducted new opera productions at CD-Veröffentlichungen sei die dreiteilige CD-Box All the performances are broadcast on radio, and abroad. There are close links to the Salzburg Zürich Opera, Aix-en-Provence and Avignon Martinů: The Symphonies genannt, die 2018 den especially on the station Ö1, but also abroad. Festival, to the musikprotokoll at the Styrian International Festivals, Paris Opéra-Comique, renommierten ICMA in der Kategorie „Symphonic Afterwards, the concerts by the Vienna RSO can Autumn and to Wien Modern. Tours regularly take Dijon Opera. Music” erhielt. Zudem wurde der damalige be heard for a week on the media player of Ö1. the RSO to Japan and China as well as to the USA, Chefdirigent Cornelius Meister dafür als Dirigent With its growing presence on European television South America, Spain, Italy and Germany. Since des Jahres mit dem Opus Klassik ausgezeichnet. and its co-operation with the youth station FM4, 2007, the Vienna RSO has established itself as an Das ORF Radio-Symphonieorchester Wien ist In Wien spielt das RSO Wien regelmäßig zwei the Vienna RSO continuously reaches new music opera orchestra with its continuously successful ein weltweit anerkanntes Spitzenorchester, das Abonnementzyklen im Musikverein und im lovers. Many fans support the club ‘Freundin co-operation with the Theater an der Wien. Most sich der Wiener Tradition des Orchesterspiels Konzerthaus. Darüber hinaus tritt das Orchester des RSO‘. The Vienna RSO is also at home in the recently, the Vienna RSO performed Weber’s verbunden fühlt. Im September 2019 übernahm alljährlich bei großen Festivals im In- und Ausland genre of film music. Every year, the orchestra is Euryanthe at the Theater an der Wien. Marin Alsop die Position der Chefdirigentin. Das auf. Enge Bindungen bestehen zu den Salzburger RSO Wien ist bekannt für seine außergewöhnliche Festspielen, zum musikprotokoll im steirischen und mutige Programmgestaltung: Häufig werden herbst und zu Wien Modern. Tourneen führen das klassisch-romantische Repertoire und Werke das RSO Wien regelmäßig nach Japan und China, der klassischen Moderne in einen unerwarteten darüber hinaus in die USA, nach Südamerika, Kontext gestellt, indem sie mit zeitgenössischen Spanien, Italien und Deutschland. Seit 2007 hat Stücken und selten aufgeführten Werken sich das RSO Wien durch seine kontinuierlich anderer Epochen verknüpft werden. Sämtliche erfolgreiche Zusammenarbeit mit dem Theater Aufführungen werden im Rundfunk übertragen, an der Wien als Opernorchester etabliert. Zuletzt

14 15 understanding of the contemporary musical besonders im Sender Ö1, aber auch im Ausland, spielte das RSO Wien im Theater an der Wien Von conducted by composers who have been awarded production allows new perspectives and danach sind die Konzerte des RSO Wien eine Woche Webers Euryanthe. an Oscar for the best soundtrack. In 2012, the sheds light upon the interpretation of musical lang im Mediaplayer von Ö1 zu hören. Durch die Vienna RSO recorded the soundtrack to the film masterpieces of the past. At the same time, wachsende Präsenz im europäischen Fernsehen The ORF Vienna Radio Symphony Orchestra Measuring the World, and in 2016 there followed such understanding is the product of an endless und die Kooperation mit dem Jugendsender is a top orchestra recognized throughout the the filmsKater and Die Geträumten. Of the many process of aesthetic evolution which rejects FM4 erreicht das RSO Wien kontinuierlich world that feels obliged to the Viennese tradition CD releases, may the three-part CD box entitled any kind of specialism cherished by the modern neue Musikliebhaber/innen. Zahlreiche Fans of orchestral performance. In September 2019, Martinů: The Symphonies be mentioned, which musical industry. Emilio Pomàrico’s engagements unterstützen den Verein „Freundin des RSO“. Marin Alsop assumes the position of principal was awarded the prestigious ICMA in the category for 2018/19 included collaborations with the WDR Auch im Genre der Filmmusik ist das RSO Wien conductor. The Vienna RSO is well-known for ‘Symphonic Music’ in 2018. In addition, the Sinfonieorchester, Deutches Radio Philharmonie, heimisch. Alljährlich dirigieren Komponisten, its unusual and courageous programming. principal conductor at the time, Cornelius Meister, Holland Radio Philharmonic Orchestra, the SWR die mit dem Oscar für die beste Filmmusik Frequently, the Classical and Romantic repertoire was awarded the Opus Klassik as ‘Conductor of Symphonieorchester, Gürzenich Orchestrer Köln, ausgezeichnet wurden, das Orchester; 2012 and works of classical Modernism are placed in the Year’. In Vienna, the RSO regularly performs Orchestre Philharmonique de Radio France, spielte das RSO Wien den Soundtrack zu dem Film an unexpected context by combining them with two subscribers’ cycles in the Musikverein and Ensemble Resonanz, Klangforum Wien, Collegium Die Vermessung der Welt ein, 2016 folgten die contemporary pieces and rarely performed works the Konzerthaus. Beyond that, the orchestra Musicum Zürich, Musikfabrik, Ensemble Modern. Filme Kater und Die Geträumten. Von den vielen from different periods. annually appears at major festivals in Austria He also conducted new opera productions at CD-Veröffentlichungen sei die dreiteilige CD-Box All the performances are broadcast on radio, and abroad. There are close links to the Salzburg Zürich Opera, Aix-en-Provence and Avignon Martinů: The Symphonies genannt, die 2018 den especially on the station Ö1, but also abroad. Festival, to the musikprotokoll at the Styrian International Festivals, Paris Opéra-Comique, renommierten ICMA in der Kategorie „Symphonic Afterwards, the concerts by the Vienna RSO can Autumn and to Wien Modern. Tours regularly take Dijon Opera. Music” erhielt. Zudem wurde der damalige be heard for a week on the media player of Ö1. the RSO to Japan and China as well as to the USA, Chefdirigent Cornelius Meister dafür als Dirigent With its growing presence on European television South America, Spain, Italy and Germany. Since des Jahres mit dem Opus Klassik ausgezeichnet. and its co-operation with the youth station FM4, 2007, the Vienna RSO has established itself as an Das ORF Radio-Symphonieorchester Wien ist In Wien spielt das RSO Wien regelmäßig zwei the Vienna RSO continuously reaches new music opera orchestra with its continuously successful ein weltweit anerkanntes Spitzenorchester, das Abonnementzyklen im Musikverein und im lovers. Many fans support the club ‘Freundin co-operation with the Theater an der Wien. Most sich der Wiener Tradition des Orchesterspiels Konzerthaus. Darüber hinaus tritt das Orchester des RSO‘. The Vienna RSO is also at home in the recently, the Vienna RSO performed Weber’s verbunden fühlt. Im September 2019 übernahm alljährlich bei großen Festivals im In- und Ausland genre of film music. Every year, the orchestra is Euryanthe at the Theater an der Wien. Marin Alsop die Position der Chefdirigentin. Das auf. Enge Bindungen bestehen zu den Salzburger RSO Wien ist bekannt für seine außergewöhnliche Festspielen, zum musikprotokoll im steirischen und mutige Programmgestaltung: Häufig werden herbst und zu Wien Modern. Tourneen führen das klassisch-romantische Repertoire und Werke das RSO Wien regelmäßig nach Japan und China, der klassischen Moderne in einen unerwarteten darüber hinaus in die USA, nach Südamerika, Kontext gestellt, indem sie mit zeitgenössischen Spanien, Italien und Deutschland. Seit 2007 hat Stücken und selten aufgeführten Werken sich das RSO Wien durch seine kontinuierlich anderer Epochen verknüpft werden. Sämtliche erfolgreiche Zusammenarbeit mit dem Theater Aufführungen werden im Rundfunk übertragen, an der Wien als Opernorchester etabliert. Zuletzt

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