Cours De Musique Au Premier Degré
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M Prince Cours de musique au premier degré. Année scolaire 2016-2017. 1 Les compétences et les objectifs : • Rendre l'élève capable de développer son sens de l'observation, sa mémoire, son esprit d'imagination et d'initiative en sollicitant ses facultés d'expression et de création. • Rendre l'élève capable d'affiner sa sensibilité et son esprit critique : l'exercer à une appréciation personnelle. Eveiller en lui une curiosité intelligente par une utilisation optimale des différents supports médiatiques tout en suscitant le goût de l'information et de la recherche. • Susciter sa sociabilité, son sens de la participation et de la discipline de groupe pour le préparer efficacement à l'utilisation active des loisirs. • Rendre l'élève capable de développer une coordination psychomotrice en affinant une maîtrise gestuelle dans le souci du soin et de la précision. • Rendre l'élève capable d'élargir sa connaissance du langage artistique et de ses techniques. • A partir d'expériences concrètes, concourir à la structuration progressive de l'intelligence et à la mise en œuvre des processus d'investigation et de conception. • Valoriser les expressions collective et individuelle dans le plaisir d’utiliser un autre outil de communication. • Maintenir l'élève en parfaite harmonie avec le milieu scolaire et la vie sociale en le confrontant à une pratique pédagogique du bien-être. • Permettre à l'élève de valoriser ses dispositions particulières. C'est en proposant des activités musicales qui mettent à contribution les habiletés interdisciplinaires, psychomotrices, cognitives et affectives dans un souci d'épanouissement que l’enseignant appréhendera les contenus pour contribuer de manière significative à l’observation et au développement de l’élève. Compétences transversales S'approprier un langage sensoriel • Discriminer des éléments, des phénomènes auditifs, visuels, tactiles et kinesthésiques. • Utiliser un répertoire de vocabulaire sensoriel, auditif, visuel et kinesthésique. • Percevoir des œuvres et les associer aux registres des langages sensoriels. • Déduire de ses perceptions des règles, des conclusions. 2 Se reconnaître dans ses sensations, ses émotions et reconnaître les autres • Exprimer une émotion ressentie face à une musique, une situation particulière. • Associer des perceptions et les classer dans l'un ou l'autre domaine sensoriel. • Décrire ses sensations. • Exprimer une émotion par différents modes d'expression. • Transposer dans un autre langage artistique, une émotion ressentie face à une musique, une situation particulière. Se reconnaître dans sa culture et celle des autres • S'identifier et identifier l'autre dans ses modes d'expression, son art, son folklore... • Constituer, organiser une documentation, un classement, un échantillonnage. Collaborer • Confronter des capacités individuelles pour réaliser une production collective. • Participer à la distribution des rôles pour des créations collectives et des exécutions soignées. Oser affirmer son plaisir et présenter sa production • Formuler clairement son intention en fonction de l'objet artistique. • Positiver sa production et celle des autres. Evaluer - Argumenter • Donner et défendre son avis sur des productions, des événements artistiques et les moyens de diffusion. • Expliquer l'identification d'un élément ou d'un contexte. • Défendre ses goûts. • Rendre compte de sa propre démarche. • S'exprimer face à la production des autres. • Justifier l'émotion, le mode d'expression, les techniques d'exécution, le sujet, le contexte, les moyens utilisés. Nous travaillerons énormément avec des outils médiatiques. L’intégralité des vidéos visionnées provient de YouTube. 3 L’orchestre. Dans un orchestre, il peut y avoir, dissimulés, un certain nombre de gens qui ne connaissent pas la musique. Ce n'est pas très gênant si les autres font beaucoup de bruit. Éléments essentiels. Le son : existe grâce à la vibration et à l’air. Le timbre : l'ensemble des caractéristiques sonores qui permettent d'identifier un instrument, une voix. L’intensité : force, puissance du son. Tempo : vitesse d'exécution d'un morceau de musique. La hauteur : fréquence d’un son musical, d’une note de musique. Aigu : fréquence haute d’un son. Grave : fréquence basse d’un son. Définition. Orchestre (vient du grec orkhêstra) : partie du théâtre entre le public et la scène où évoluait le chœur (de orkheistai). Les instruments de l’orchestre. On sait que les nombreux instruments de musique peuvent être classés en trois familles : cordes, vents et percussions. Ces familles comportent elles-mêmes différents groupes. Le tableau ci-après permet de saisir facilement ces classifications et les principales caractéristiques de chaque instrument : 4 Les cordes. • Frottées (archet) : Ø Le violon (ancêtre : vièle, famille des violes) : XVI°, XVII° siècle, 4 cordes. Ø L'alto (ancêtre : vièle, famille des violes) : XVI°, XVII° siècle, 4 cordes. Ø Le violoncelle (ancêtre: viole de gambe) : XVIII° siècle, 4 cordes. Ø La contrebasse (ancêtres: basse de viole et contrebasson de viole) : XVIII° siècle, 4 cordes. • Pincées : Ø La harpe (ancêtre : harpe égyptienne, 1700 av. J.C., harpe sans pédales) : XVIII° siècle (7 pédales), 47 cordes. Ø Le clavecin (ancêtres: psaltérion, théorbe) : XV° siècle, 1 ou 2 claviers, système de pédales agrémentant ou modifiant les sonorités. Ø La guitare (ancêtres: cithare, luth) : XVII° siècle, 6 cordes (en général) parfois 12. • Frappées : Ø Le piano (ancêtres : clavicorde, piano-forte) : XVIII° siècle, piano à queue, piano droit. Les vents. • Les bois Ø La flûte traversière (ancêtres : flûte traversière en bois ; antérieur: flûte à bec) : XVIII° siècle (en métal). Ø Flûte picolo : plus aiguë. Ø Le hautbois (ancêtre : cornet) : XV°-XVII° siècles, anche double. Ø Le cor anglais (ancêtre : hautbois d'amour) : XIX° siècle, forme arquée, anche double. 5 Ø Le basson (ancêtres: bombarde, dulcine) : XVII° siècle, anche double. Ø Le contrebasson : XIX° siècle, anche double. La CLARINETTE (ancêtres : chalumeau, cor de basset) : XVIII° siècle, anche simple. Ø La clarinette basse (ancêtre: serpent) : XIX° siècle, anche simple, extrémité recourbée comme celle du saxophone ténor. Ø Les saxophones : XIX° siècle (Adolphe SAX), anche simple, en métal, 4 sortes : sopranino, soprano, alto, ténor, baryton, basse, contrebasse. • Les cuivres. Ø Le cor d’harmonie (ancêtres : corne, trompe, cor simple) : XIX° siècle (pistons, embouchure). Ø La trompette (ancêtres : trompe, trompette sans piston): XIX° siècle (pistons, embouchure). Ø Le trombone (ancêtre: sacqueboute) : XVII° siècle (coulisse, embouchure), alto, ténor, basse. Ø Le tuba (ancêtres : bombardon, ophicléide) : XIX° siècle (pistons, embouchure). Les percussions. • Les instruments à sons déterminés Ø Les timbales (ancêtre: tympana) : XVIe siècle, un son à la fois de grandeur variable. Ø Le xylophone (originaire d'Afrique): XIXe siècle. Ø Les cloches : en réalité barres ou tubes d'acier ou de bronze, XIXe siècle. • Les instruments à clavier Ø Le celesta (inventé par Auguste Mustel) : XIXe siècle (1886), fines lames d'acier au son cristallin. Ø Le glockenspiel (déjà utilisé par Mozart dans La Flûte enchantée en 1791), jeu de clochettes. Les instruments à sons indéterminés. Grosse-caisse, cymbales, triangle, caisse-claire ou tambour, tam-tam, gong, tambour de basque, tambourin, castagnettes, grelots, sifflet, fouet… Leur notation s’écrit sur une seule ligne remplaçant la portée. • L’orgue : instrument à vent mais à clavier est trop complexe pour entrer dans cette classification. Camille Saint-Saëns disait de lui « qu’il est plus qu’un instrument ; il est un orchestre, une réunion de flûtes de Pan de tout calibre, les unes minuscules comme des jouets d’enfant, les autres gigantesques comme des colonnes de temples. Chacune constitue ce qu’on appelle un jeu d’orgue. Le nombre est illimité Historique. Au Moyen Age et pendant la Renaissance, le jeu soliste était prédominant, les vents avaient la première place et l'instrumentation était libre. A partir du milieu du XVIIe siècle viendra l'orchestre Baroque, avec sa préférence pour les cordes. Celui-ci se compose de deux groupes : d'un côté les instruments de basse continue (violoncelle, basson, luth, clavecin, orgue), de l'autre côté les instruments mélodiques comme le violon, la flûte, le hautbois… A partir de la deuxième moitié du XVIIIe siècle se développe l'orchestre classique comptant jusque 35 musiciens. Les vents, toujours par deux, gagnent en importance. On divise l'orchestre en 4 familles : les cordes, les vents, les cuivres et les percussions qui se limitent en général à deux timbales. L'orchestre romantique devient de plus en plus grand (de 45 à plus de 100 musiciens). La partie percussion s'agrandit et de "nouveaux" instruments comme le piccolo, le tuba, le cor anglais, la clarinette basse, le trombone, la harpe … apparaissent. 6 Au XXe siècle apparaissent les ensembles les plus divers, quelquefois avec de nouveaux instruments, de l'électronique et des percussions de toutes sortes. L'effectif instrumental varie aujourd'hui selon chaque compositeur. Qu’est-ce qu’un instrument soliste ? Un soliste est un interprète qui assure seul l'exécution d'une partie musicale dans un ensemble ou de manière isolée. Le soliste s'oppose donc au musicien qui, au sein d'un pupitre, exécute collectivement une partie musicale (un choriste dans une chorale, un violoniste dans un orchestre symphonique, etc.). Par exemple, dans un concerto pour piano, le soliste est le pianiste, alors que les différents musiciens de l'orchestre