Centro Dramático Nacional Temporada Cuadernos Pedagógicos Dirección Ernesto Caballero 2016 / 2017 Teatro María Guerrero 100

150 aniversario María Guerrero Centro Cultural Conde Duque

TRATOS A partir de Trato de Argel Miércoles 14 de Miguel de Cervantes a sábado 24 de septiembre Versión y dirección: Ernesto Caballero de 2016 Coproducción: Centro Dramático Nacional y San Sebastián 2016

Teatro María Guerrero

EL CIELO QUE ME TIENES Texto y dirección: Ana Diosdado Miércoles 7 PROMETIDO Producción: Salvador Collado a domingo 18 de septiembre de 2016

ESCUADRA HACIA LA MUERTE de Alfonso Sastre Viernes 7 de octubre Versión y dirección: Paco Azorín a domingo 27 de noviembre Coproducción: de 2016 Centro Dramático Nacional y Metaproducciones

JARDIEL, UN ESCRITOR A partir de la obra de Viernes 16 de diciembre DE IDA Y VUELTA Enrique Jardiel Poncela de 2016 Versión y dirección: Ernesto Caballero a domingo 12 de febrero Producción: de 2017 Centro Dramático Nacional

IN MEMORIAM. Texto y dirección: Lluís Pasqual Miércoles 22 de febrero LA QUINTA DEL BIBERÓN Producción: Teatre Lliure y Temporada a domingo 12 de marzo Alta-Festival de Tardor de Catalunya de 2017 Girona/Salt

ZENIT de Joglars Miércoles 22 de marzo Dirección: Ramon Fontserè a domingo 9 de abril Producción: Joglars de 2017

REFUGIO Texto y dirección: Miguel del Arco Viernes 28 de abril Coproducción: a domingo 18 de junio Centro Dramático Nacional de 2017 y Kamikaze Producciones Teatro Sala María Guerrero de la Princesa

EL HOGAR DEL MONSTRUO Textos de Miércoles 21 de septiembre Espido Freire, Fernando Marías, Vanessa a domingo 9 de octubre Montfort y José Sanchis Sinisterra de 2016 Dirección y dramaturgia: Vanessa Montfort Producción: Compañía Hijos de Mary Shelley

CÁSCARAS VACÍAS Texto y dirección: Miércoles 26 de octubre Magda Labarga y Laila Ripoll a domingo 13 de noviembre Coproducción: de 2016 Centro Dramático Nacional y LAZONA

NAVIDAD EN CASA DE LOS de Eduardo De Filippo Miércoles 30 de noviembre CUPIELLO Dirección: Aitana Galán de 2016 Producción: a domingo 8 de enero Centro Dramático Nacional de 2017

Escritos en la escena I #MALDITOS16 de Fernando J. López Miércoles 25 de enero Dirección: Quino Falero a domingo 5 de febrero Producción: de 2017 Centro Dramático Nacional

LA ESFERA QUE NOS Texto y dirección: Viernes 24 de febrero CONTIENE Carmen Losa a domingo 19 de marzo Producción: de 2017

HABLANDO de Irma Correa Miércoles 5 de abril (último aliento) Dirección: Ainhoa Amestoy a domingo 7 de mayo Producción: de 2017 Centro Dramático Nacional

Escritos en la escena II LA REBELIÓN DE LOS HIJOS de QY Bazo (Quique y Yeray Bazo) Miércoles 31 de mayo QUE NUNCA TUVIMOS Dirección: Eva Redondo a domingo 11 de junio Producción: de 2017 Centro Dramático Nacional

Índice

Introducción 5 María Guerrero en el Museo del Prado 32

María Guerrero 6 Herederos de María Guerrero 34

Cómo actuaba María Guerrero 28

Bibliografía 38

María Guerrero y el cine 30 4 Uno de los teatros más emblemáticos de España, sede del Centro Dramático Nacional desde 1978, lleva el nombre de María Guerrero. María Guerrero fue una mujer excepcional. Una de las primeras empresarias teatrales, su incansa- ble labor difusora de la autoría española, dentro y fuera de nuestro país, fue premiada en vida con la Gran Cruz de Alfonso XII y con el nombramiento de hija predilecta de Madrid. El Centro Dramático Nacional celebra este año 2017 el ciento cincuenta aniversario del nacimiento de María Guerrero. A lo largo del mes de abril se desarrollarán una serie de actos y homenajes en el teatro que lleva su nombre. Otras instituciones se han sumado a la celebración: el Ayuntamiento de Madrid instalará una placa conmemorativa en la fachada del teatro; el Museo del Prado celebrará una conferencia a propósito de los tres retratos que la actriz tiene en sus salas y Radio Nacional de España emitirá un programa especial sobre María Guerrero. El área pedagógica del Centro Dramático Nacional va a presentar un cuaderno pedagógico especial dedicado a María Guerrero. Normalmente nues- tros cuadernos exploran los distintos aspectos de las obras de teatro de mayor interés educativo en nuestra programación. Su contenido se adapta a cada función, pero siempre desarrollan una sem- blanza del autor y entrevistas con el director de escena y el equipo artístico. Pretenden con ello, acercar a profesores, alumnos y amantes del tea- tro todas las áreas de una función teatral. Los cuadernos se presentan en versión digital de acceso libre en nuestra web y se publican en pa- pel distribuyéndose de manera gratuita a la comu- nidad educativa. Este número, por azares del destino el 100 de la colección, está dedicado a María Guerrero. Espe- remos que sea de su agrado.

Introducción 5 Biografía de la actriz María Guerrero (1867-1928)

Nacimiento. cantidad de invitados ya que el matrimonio Calla, mi niña, que pareces una mala estaba muy bien relacionado por el trabajo actriz dramática de don Ramón, un hombre amable y abierto. Durante el bautizo, el padre, obsesionado María Guerrero Torija nació en Madrid el por las tablas, comentó: A lo mejor esta niña 17 de abril de 1867, Miércoles Santo, en la pisa algún día un escenario. Aquí fue bautizada calle Caballero de Gracia, número 23 du- Adelina Patti* plicado. Fue la primera hija del matrimonio compuesto por Ramón Guerrero y Casilda * Adelina Patti (1843-1919) fue una cantante de Torija. Don Ramón fue un prestigioso ópera, nacida en Madrid de padres italianos tapicero y decorador que había aprendido también cantantes. Adelina tuvo en su época una enorme fama. Fue considerada la mejor soprano el oficio en París, donde sirvió a las casas del siglo XIX. Efectivamente fue bautizada en la y salones más importantes del Segundo misma iglesia que María Guerrero en 1843. Imperio. En Madrid trabajaba para clientes aristócratas y para varios teatros, como el El matrimonio de Ramón y Casilda tuvo de la Comedia, donde tenía derecho a un otros dos hijos, Ramón y Ana que siempre palco para todas las funciones. Su situación estuvieron vinculados a la carrera de actriz y económica era muy holgada. La madre de empresaria de su hermana mayor. María, Casilda, tenía fama de poseer una gran belleza, hasta el punto de que a su Mariquita, en el colegio marido se le conocía como don Ramón, el de la mujer guapa. María Guerrero, Mariquita, como la Cuentan que cuando nació María, el padre llamaron de niña, estudió en el colegio de la cogió en brazos y la niña empezó a llorar. San Luis de los Franceses, una institución Ramón le dijo: calla, mi niña, que pareces una bilingüe, en la que aprendió a hablar y mala actriz dramática. A lo que la madre le escribir francés a la perfección. Las monjas, respondió: tú siempre soñando con las candi- profesoras del colegio, enseguida se dieron lejas. cuenta de la especial disposición e inteli- La primogénita fue bautizada en la Iglesia gencia de María. Les ayudaba a cuidar a los de San Luis en Madrid con los nombres más pequeños y a corregir los deberes de de María Ana de Jesús. Asistieron gran sus compañeras. Hasta tal punto les era útil

6 María Guerrero Biografía 7 que le dieron este recado para su padre: Dile alumnos en su casa. Don Ramón consiguió a tu padre que puede traer a tu hermana Ana una entrevista con ella en su domicilio, un al colegio, estamos tan satisfechas con la ayuda retirado chalé del Paseo de la Castellana. que nos das que no le cobraremos nada. Teodora le hizo leer un texto de José Zorrilla Estudió solfeo, piano y arpa y llegó a hablar, Traidor, inconfeso y mártir y tocar el piano. además de francés, inglés y alemán. La aceptó como alumna y desde entonces fue un incondicional apoyo de María, en la Sus adorables vecinos que tenía una enorme fe. La acompañaba en todos los estrenos, compartió sus fracasos y La buena marcha de los negocios posibilitó se emocionó con sus éxitos. Su formación que don Ramón alquilara un edificio com- ecléctica, que comenzó en 1885 y terminó pleto en la calle Clavel número 21. Instaló en cuando Teodora falleció en 1896, ejerció la parte baja los talleres de la tapicería y en el sobre la Guerrero una gran influencia. piso principal la vivienda familiar. Real- quiló una de las buhardillas como estudio El accidentado debut de María Guerrero de varios pintores, entre ellos Emilio Sala, Raimundo Madrazo y Antonio Gomar. Don Las clases de interpretación de María Ramón subía algunas tardes a compartir marchaban bien y su padre decidió que era tertulia con ellos. Muchas veces le acompa- el momento que se subiera a los escenarios. ñaba su hija. En esta época nació uno de los Siendo un hombre muy bien relacionado, primeros retratos de la actriz. Emilio Sala la consiguió para su hija un papel en una obra pintó, sentada en una silla, cuando tenía 10 de Miguel Echegaray, nada menos que en años. el Teatro de la Princesa y solo unos días Otra de las buhardillas fue alquilada a un después de su inauguración oficial. grupo de políticos que se hacían llamar Los El Teatro de la Princesa era propiedad calamares cuyo líder era Práxedes Mateo del Marqués de Monasterio y su madre la Sagasta. De esta manera desde muy pequeña Marquesa de Medina de las Torres. Estos María Guerrero estuvo en contacto con las aristócratas decidieron regalar a Madrid un nuevas corrientes del arte y del pensamiento nuevo coliseo pensando en un público de su de finales del siglo XIX. clase social, de la alta burguesía, un teatro que se distinguiera de los que entonces ha- bía en el centro de la capital, que según ellos La vocación de actriz y etapa de se llenaba de gente que pagaba poco y gritaba formación mucho. Construyeron un teatro elegante y distinguido. Fue el primero en España en Dicen que María Guerrero decidió ser actriz introducir banquetas altas y giratorias en la después de asistir a un estreno en el Teatro segunda fila de los palcos, para ver mejor de la Comedia con su padre y ver actuar a la escena. Sus butacas eran unos grandes Elisa Mendoza Tenorio. Don Ramón apoyó sillones, muy mullidos y con dos reposabra- de manera entusiasta la vocación de su hija. zos para cada uno, de manera que no había A los 16 años ya le procuró clases en la que compartirlos con el vecino. El Marqués Academia de Declamación, y al poco tiempo de Monasterio cedió la gestión del teatro a decidió que debía ampliar su formación. Le Emilio Mario, probablemente el director de recomendaron que intentara convertir a su escena más prestigioso en aquel momento, y hija en alumna particular de Teodora Lama- amigo del padre de María Guerrero a través drid. No era tarea fácil. Teodora daba clases de su trabajo con los muebles y atrezzos en el conservatorio y muy rara vez admitía para el Teatro de la Comedia. Don Ramón,

8 María Guerrero gracias a esta amistad y a sus estupendas Llegó el día de su debut, el relaciones con miembros de la aristocracia, 28 de octubre de 1885. María consiguió un papel de dama joven para su hija en la obra ¡Sin familia!, que se estrenó tenía 18 años. La sala de la en el Teatro de la Princesa solo dos sema- Princesa estaba repleta de un nas después de la inauguración oficial que público selecto y aristocrático. fue el 15 de octubre de 1885. Sin pasar por La orquesta empezó a tocar compañía de aficionados y con solo un año de preparación académica, María Guerrero los compases del cuplé que debutó como actriz en este importante coli- debía cantar. Ella, en medio del seo profesional. No contenta con su papel en escenario, sola, olvidó la letra. la obra, solicitó a su padre, y éste consiguió a El apuntador no podía ayudar- través de Emilio Mario, que se intercalara un cuplé francés. Esto permitiría a Mariquita la por no conocer el francés. mostrar al público madrileño sus dotes como Mariquita contuvo las ganas de cantante y su perfecto conocimiento del echarse a llorar. Sus pucheros francés. María Guerrero lo consiguió, pero hicieron reír al público. Confe- estuvo a punto de echarlo todo a perder: Llegó el día de su debut, el 28 de octubre só que estuvo a punto de salir de 1885. María tenía 18 años. La sala de la corriendo, pero finalmente se Princesa estaba repleta de un público selecto repuso, recordó la canción y y aristocrático. La orquesta empezó a tocar comenzó a cantar con fuerza. los compases del cuplé que debía cantar. Ella, en medio del escenario, sola, olvidó la Las risas del público se con- letra. El apuntador no podía ayudarla por virtieron en una gran ovación. no conocer el francés. Mariquita contuvo Este fue el debut, un tanto las ganas de echarse a llorar. Sus pucheros accidentado, de la joven María hicieron reír al público. Confesó que estuvo a punto de salir corriendo, pero finalmente Guerrero, en un teatro que con se repuso, recordó la canción y comenzó a los años llevaría su nombre.

Grabado del Teatro de la Princesa realizado poco después de su inauguración en 1885.

Biografía 9 10 María Guerrero cantar con fuerza. Las risas del público se convirtieron en una gran ovación. Este fue el debut, un tanto accidentado, de la joven María Guerrero, en un teatro que con los años llevaría su nombre.

Primeras interpretaciones y bache de salud

El éxito con este cuplé hizo que Emilio La triste historia de Teodora Lamadrid Mario programara el vodevil Mam’zelle Nitouche de Albert Millaud en el que María Teodora Lamadrid fue la primera maes- Guerrero volvía a hacer de damita joven y a tra de interpretación de María Guerrero cantar en escena. y la que dejó más profunda huella en su Precisamente el encasillamiento en papeles formación. de comedia, incluso de vodevil, preocupaba Teodora nació en Zaragoza en 1820 y a su maestra Teodora Lamadrid, que pidió fue una de las grandes actrices del siglo varias veces a Emilio Mario que pensara XIX. Interpretó a los clásicos, destacó en en ella para personajes de más hondura grandes papeles del teatro romántico y dramática. El director y empresario nunca actuó como cantante de ópera y zarzuela. aceptó. No tenía fe en las dotes dramáticas Compartió escenarios con su hermana de la actriz y la veía como intérprete de Bárbara Lamadrid y con Matilde Díez, otra comedia ligera. Estas desavenencias hicieron de las grandes damas del teatro de aquel que María Guerrero abandonara la compa- siglo. Como gran diva de la escena, cono- ñía del Teatro de la Princesa para ir a la de la ció el éxito y la fama pero fue una mujer Comedia. de muy triste destino. Por segunda vez en su corta vida profesio- Se casó con el tenor y compositor italiano nal, la carrera de María Guerrero estuvo Basilio Basili, con el que tuvo dos hijos a punto de truncarse. Después de sus pri- y que la abandonó. Vivió después un meras apariciones y de sus primeros éxitos apasionado y desdichado romance con desapareció de los escenarios y no se supo de Adelardo López de Ayala. Su hija Enri- ella hasta el año 1889. Fueron casi tres años queta, que seguía los pasos de su madre de los que se sabe muy poco de la actriz. en las tablas, murió de cáncer y su hijo Al parecer sufrió algún tipo de trastorno Ernesto falleció nada más acabar su nervioso o ansiedad. El excesivo trabajo y la carrera de Ingeniería. Se arruinó con una responsabilidad pudieron con ella. Adelgazó mala inversión que le hizo perder toda su mucho y los médicos recomendaron abso- fortuna (250.000 pesetas). Vivía triste y luto reposo. El padre estaba decidido a que sola en un retirado chalé del Paseo de la abandonara la carrera de actriz si iba a ir en Castellana, si bien seguía dando clases contra de su salud. en el Real Conservatorio de Música y Declamación de Madrid y muy rara vez Continúa como actriz cómica y dama aceptaba alumnos particulares. Murió en joven. ¡Esta es mi doña Inés! ¡La que yo Madrid en 1896 habiendo visto triunfar a había soñado! su discípula María Guerrero, lo que le pro- porcionó momentos de ilusión y alegría En 1890 reapareció con un papel en La en sus últimos años. comedia nueva de Moratín en el Teatro de la

Biografía 11 Comedia, dirigido por Emilio Mario. Ra- món Guerrero era su representante y él su maestra Teodora Lamadrid, estaban siempre a su lado pendientes de todo. Aunque la crí- tica fue positiva con ella, el director seguía teniendo dudas sobre la capacidad dramática de la actriz y por tanto le siguió adjudicando papeles de dama ingenua. Esto hizo que María Guerrero abandonara la compañía y la siguiente temporada, 1890-91, se instalara en el Teatro Español como primera actriz. Aquí cosechó grandes éxitos con sus inter- pretaciones de Magdalena en El vergonzoso en palacio de Tirso de Molina y de Doña Inés en Don Juan Tenorio de José Zorrilla. Es especialmente emocionante la anécdota que se cuenta sobre su trabajo en el Tenorio. José Zorilla, ya muy mayor, asistió en un palco María Guerrero llora- ba en su camerino di- ciendo: No, yo no sirvo para esto. Echegaray le aconsejó entonces que nunca leyera las críticas, que se limitara a estudiar y formarse. Desde que el dramatur- go conociera a la actriz en 1890 se inició una estrecha amistad entre ellos. del Español al estreno de su obra. Contem- pló emocionado la interpretación de la actriz y comentó a los que estaban a su lado. ¡Esta es mi doña Inés! ¡La que yo había soñado! Pero también tuvo fracasos, como la reposi- ción de El gran Galeoto de José Echegaray. María Guerrero lloraba en su camerino diciendo: No, yo no sirvo para esto. Echegaray le aconsejó entonces que nunca

12 María Guerrero literatura, en 1905 regresó al ministerio de Hacienda. Además, fue senador vitalicio y presidente del Consejo de Instrucción Pública.

Como dramaturgo estrenó 67 obras de teatro, 34 de ellas en verso. En 1904 se le otorgó el Premio Nobel de Literatura, un reconocimiento rodeado de polémica y muy criticado por parte de otros escri- tores, entre ellos los componentes de la Generación del 98.

El matemático, político y dramaturgo José Echegaray, primer Premio Nobel José Echegaray conoció a María Gue- español, mantuvo con María Guerrero una estrecha relación de amistad. rrero en 1890. Le impactó como actriz y Desde que la conociera en 1890, simpatizó con su carácter decidido e in- escribió la mayor parte de sus obras teligente. La simpatía se convirtió en una pensando en ella como protagonista. estrecha relación de amistad y Echegaray se convirtió en el dramaturgo de la Gue- rrero, para la que escribió desde entonces José de Echegaray la mayor parte de sus obras. Los comien- zos no fueron fáciles. Repusieron El gran María Guerrero tuvo un amplísimo reper- Galeoto y resultó un fracaso. Cuentan que torio que contaba más de 200 obras. Re- llorando en su camerino, la Guerrero pen- presentó a nuestros clásicos, el teatro en verso, el teatro romántico, obras cómicas saba que no servía para la escena. Ante y tragedias y tuvo contacto personal y el agobio de la joven actriz Echegaray le profesional con la mayor parte de los dra- aconsejó que jamás leyese las críticas, maturgos de la época. De entre todos, fue que simplemente se limitase a estudiar y especial la relación con José Echegaray. aprender.

Ingeniero, matemático, dramaturgo y Cuando el matrimonio Guerrero-Mendoza político, José de Echegaray (1832-1916) compró el palacete de la calle Zurbano es considerado el mayor matemático dejaron un trozo del terreno, cercano al español del siglo XIX. Con solo treinta y garaje, para que Echegaray se hiciera su dos años fue elegido miembro de la Real vivienda. Fue asiduo de las tertulias lite- Academia de las Ciencias Exactas. A rarias tanto en este domicilio, como luego partir de 1869 también fue miembro de la en el saloncito de la Princesa. La muerte Real Academia de la Lengua. de Echegaray en 1916 sorprendió al ma- En su faceta política, fue director general trimonio de gira en Argentina, y desde allí de Obras Públicas de 1868 a 1869, año en mandaron un telegrama con este sentido que fue nombrado ministro de Fomento. texto, resumen de lo que supuso en sus Ocuparía este cargo hasta 1872, cuando vidas: Lloramos sin consuelo al maestro pasó a ser ministro de Hacienda. Aun- protector, al padre a quien todo debemos. que dejó la política para dedicarse a la Estamos destrozados. María y Fernando.

Biografía 13 Fernando Díaz de Mendoza. Archivo Centro de Documentación Teatral

leyera las críticas, que se limitara a estudiar y formarse. Desde que el dramaturgo conocie- ra a la actriz en 1890 se inició una estrecha amistad entre ellos. Estando de gira en Barcelona abandonó la compañía del Teatro Español y junto con su padre decidió irse a París unos meses a recibir clases del actor Constant Coquelin. e ingenua, la Pacorra. A este siguieron Se especuló con que pudiera entrar a formar nuevos éxitos con obras de Echegaray como parte de la Comédie- Française. Finalmente Mariana, A la orilla del mar y de Benito no fue así y volvió a España en el otoño de Pérez Galdós La loca de la casa y La de san 1891. Quintín. Abandonó con estas obras el papel de dama joven y empezó a ganar prestigio Año 1892, decisivo en su carrera y en su con papeles más dramáticos. Tuvo algunas vida personal críticas sobre el acento rústico que mantenía desde el personaje de Pacorra en Sic vos non El año 1892 fue importante en la carrera vobis. Su repertorio no abandonaba los clá- artística de María Guerrero. Volvió al Teatro sicos. Estrenó obras como de de la Comedia como primera actriz. Seguía , Entre bobos anda el juego de en la dirección Emilio Mario. Estrenó Rea- Francisco de Rojas o El desdén con el desdén lidad de Benito Pérez Galdós el 15 de marzo de Moreto. de 1892. La obra no tuvo mucho éxito para el autor, si para la interpretación de la actriz. Fernando Díaz de Mendoza. Es la prime- Como anécdota podemos contar que en un ra vez que un grande de España interpre- monólogo de la obra, el actor Emilio Thui- ta a otro grande de España. llier decía ¡Dios quiera que salga bien…!, a lo que alguien, desde las butacas, contestó ¡me El año 1892 fue decisivo para María parece que no! Guerrero también en el ámbito personal. Tuvo un enorme éxito con la obra de José Conoció a Fernando Díaz de Mendoza. Echegaray Sic vos non vobis interpretan- Conde de Lalaing, Conde de Bezalote, do nuevamente el papel de dama joven Marqués de Fontana, dos veces Grande de

14 María Guerrero España, Fernando Díaz de Mendoza, era un En la imagen Alfredo Cirera, Benito Pérez Galdós, Fernando Díaz de Mendoza, María joven, alto, apuesto, distinguido y viudo; un Guerrero y Mariano Díaz de Mendoza. La auténtico partido para las mujeres casade- fotografía se publicó en 1903 en la revista ras en la corte madrileña. María Guerrero El Teatro. compartió cartel con él en 1891, pero no Fondo Centro Documentación Teatral. pareció mostrar mucho interés: ahora este aristócrata se ha encaprichado con ser actor, comentó. La aristocracia madrileña también se mostraba crítica con la vocación del conde y comentaban con asombro: este Fernandito, que ahora se mete a la farándula, cuándo se ha visto… Díaz de Mendoza debutó en la obra Don Álvaro o la fuerza del sino del Duque de Rivas y dicen que comentó: es la primera vez que un grande de España interpreta a otro grande de España.

Actriz y empresaria teatral

En mayo de 1894 María Guerrero decidió romper de nuevo su contrato con la Co- media y Emilio Mario, aunque siguió con él hasta finalizar la temporada. Entretanto, su padre se encargó de organizar su propia

Biografía 15 16 María Guerrero Sara Bernhardt y el beso Uno de los acontecimien- tos teatrales del año 1895 fue la venida a España de Sarah Bernhardt. María Guerrero admiraba desde jovencita a la gran actriz francesa. El Español or- ganizó una función bené- La actriz francesa Sara Bernhardt (1844-1923). fica con un programa do- Maria Guerrero admiró desde niña a esta gran actriz. ble hispano- francés. La compañía. Ese mismo año el Ayuntamiento dama boba de Lope de de Madrid sacó a concurso el Teatro Español Vega y Jean Marie de An- y Ramón Guerrero, a instancias de su hija, dré Theuriet. Como fin del se hizo con la concesión del teatro mediante escritura otorgada el 8 de agosto. Mientras espectáculo María Gue- se prolongaban las largas y costosas obras de rrero preparó una puesta renovación del coliseo, decidieron alquilar en escena conjunta con el Teatro de la Princesa ocupando María Guerrero por primera vez el cargo de direc- Sarah Bernhardt. Por si tora y empresaria, con Ricardo Calvo (hijo) el compromiso de com- como primer actor y con Fernando Díaz de partir escenario con la Mendoza como primer galán. A partir de este momento comenzó una nueva etapa en gran diva no era bastante, su vida. Su posición de actriz-empresaria le decidió actuar en francés llevó a considerar el teatro como un negocio, y así la Guerrero y la Ber- capaz de proporcionarle rentabilidad y éxito personal. Impuso un liderazgo exclusivista nhardt interpretaron mano y seleccionaba las obras a su medida. Los a mano una parte de La primeros estrenos de la nueva compañía en esfinge. El Teatro Español La Princesa fueron El vergonzoso en palacio de Tirso de Molina y María Rosa de Ángel estaba lleno, el éxito de la Guimerà traducida por José Echegaray. velada fue total. Cuentan El Teatro Español se reabrió el 12 de enero que el telón se levantó de 1895 con El desdén con el desdén de Agus- tín Moreto, y el gran éxito de la temporada más de 15 veces para re- Mancha que limpia de Echegaray con el coger los aplausos y entre que Fernando Díaz de Mendoza obtuvo un cajas, Sarah besó y abra- gran reconocimiento. Toda la compañía fue a celebrarlo al popular restaurante Lhardy, zó emocionada a la joven habitual centro de reunión de la aristocracia María. y de la intelectualidad madrileña.

Biografía 17 Boda y Lo positivo organizaron los llamados Lunes clásicos en los que se llevaba a escena a los autores de nues- A pesar del comienzo un tanto frío de la tro Siglo de Oro. La máxima preocupación relación, lo cierto es que Fernando Díaz de de la compañía Guerrero- Díaz de Mendoza Mendoza enseguida se convirtió en asiduo era la difusión de la autoría española fuera visitante del camerino de María Guerrero. de nuestras fronteras, sin olvidar nunca los La relación acabó en boda. Contrajeron nuevos talentos nacionales. matrimonio el 10 de enero de 1896 en la parroquia de Santa María de la calle Mayor Primera gira a Hispanoamérica de Madrid. La condición de aristócrata del novio y las amplias relaciones del padre de la Con esta idea comenzaron a hacer giras por novia auguraban un acontecimiento social de Hispanoamérica. La primera fue en 1897, el primer orden. No fue así, ya que la ceremonia mismo año en el que nació Luis Fernando, se celebró en la intimidad, sin ningún boato. el primer hijo del matrimonio, no así de Fer- Después de un almuerzo, el nuevo matri- nando Díaz de Mendoza que ya era padre monio se trasladó a ensayar al teatro y por la de Fernando Díaz de Mendoza Serrano. noche representaron Lo positivo. No tuvieron Este fue el único hijo que tuvo con Ventura viaje de novios. María Guerrero comentó que Serrano, hija del general Serrano, de la que de la misma manera que sus puestas en esce- enviudó muy joven. na eran muy ricas y el vestuario de los actores En 1898, alejados del continente americano muy espectacular, le gustaba la sencillez para por las circunstancias políticas, hicieron su vida privada. gira por Europa: París, Milán, Roma… De Los siguientes años los recién casados Francia trajeron para su repertorio la obra llevaron una vida de trabajo como actores y Cyrano de Bergerac. Aquel año nació tam- empresarios teatrales. En el Teatro Español bién su segundo hijo Carlos Fernando.

18 María Guerrero Anuncio publicitario de una compañía de cruceros tra- satlánticos. En este tipo de barcos María Guerrero y su compañía cruzaron hasta 24 veces el Atlántico para sus giras por el continente americano. Biblioteca Nacional.

La vida diaria del matrimonio

La vida diaria del matrimonio de María y Fernando estaba dedicada al teatro y a sus hijos. Su economía les permitió mudarse de su casa de la calle Ferraz a un palacete en la calle Zurbano. El edificio era una magnífica propiedad con jardines y distintas depen- dencias. Tenían garaje con tres coches y más de 15 personas de servicio. Los niños tenían una institutriz inglesa y María una doncella alemana que la acompañaba al teatro. Su rutina diaria estaba dedicada a la escena. Madrugaban mucho, estudiaban los papeles, ensayaban, representaban dos funciones diarias y regentaban una compañía. María Guerrero se ocupaba de todos los La jota que calmó al público aspectos de la representación; el vestuario, la escenografía, las giras... María Guerrero era ya una actriz con- En cuanto a asuntos más domésticos se sabe sagrada y una empresaria eficaz. Su que eran de poco comer, hasta tal punto que gestión en el Español reportaba gran- en alguna ocasión María Guerrero dijo a sus des beneficios. El carácter de la actriz, amigos: si queréis comer de verdad en casa, siempre decidido, puede deducirse de venid a la hora que comen los niños. Nosotros esta anécdota de la que fue testigo el apenas picamos algo entre ensayo y estudio. patio de butacas del teatro de la plaza de Consideraban que el exceso de peso era uno Santa Ana. La sala estaba llena a punto de de los grandes enemigos de los actores. comenzar la representación. Entre cajas hubo un cortocircuito y empezó a oler a Jacinto Benavente y Benito Pérez Galdós quemado. El público se impacientaba pero la alarma creció cuando se fue la luz y En la temporada 1899-1900 hicieron una quedaron completamente a oscuras. Los segunda gira por Hispanoamérica. Después espectadores querían salir y comenzaba de esa, durante muchos años organizaban una una situación de caos. Para evitar lo que gira anual. Hasta 24 veces cruzaron el Atlánti- hubiera podido ser un desastre, María co. Las giras dificultaban el cumplimiento del Guerrero se puso al piano y a voz en grito contrato de concesión del Teatro Español con empezó cantar una jota. El público se el Ayuntamiento, aunque no podían suprimir- tranquilizó, volvió a sus asientos, el fuego lo porque les proporcionaba extraordinarias fue controlado y la función empezó sin recaudaciones con las que vivir desahogada- más percances. Durante la misma, varias mente. veces el público interrumpió a la actriz En 1903 estrenaron La noche del sábado con sonoros aplausos. de Jacinto Benavente que dio inicio a una

Biografía 19 fecunda relación con el dramaturgo. Hasta esfuerzo, trabajos y fatigas. Efectivamente el 1906 estrenaron varias obras del autor y luego Duque de Tamames, amigo de la familia, le la relación se cortó. Benavente estrenaba en había estado dando clases de esgrima hasta otros teatros, sobre todo para la actriz Rosario altas horas de la madrugada, cuando termina- Pino, de la que decían era idónea para su dra- ban de ensayar la obra con la compañía. maturgia. Existió una fuerte rivalidad entre El Teatro de la Princesa acogió estrenos de ambas divas. En 1913 María Guerrero inter- nuevas figuras del panorama teatral español: pretó La malquerida, uno de las más celebra- Ramón Pérez de Ayala, los hermanos Macha- das interpretaciones de la actriz. Después do, Francisco Villaespesa, Emilia Pardo Bazán de este título hubo muchos más estrenos de e incluso Ramón María del Valle-Inclán. Jacinto Benavente con la compañía Guerrero - Mendoza. Valle-Inclán: Todos los imbéciles están en En 1904 estrenaron El abuelo de Benito Pérez la Princesa Galdós. Don Benito le presentó la obra a María con cierta prevención porque según le De Valle-Inclán se estrenaron dos obras, La explicó no había papel para ella. La actriz se marquesa Rosalinda el 5 de marzo de 1912 dio cuenta enseguida que esto podría suponer y Voces de gesta el 26 de mayo de ese mismo una oportunidad para su marido y efectiva- año. El autor se convirtió durante un tiem- mente Díaz de Mendoza cosechó un gran po en asiduo al teatro y participaba en las éxito con su interpretación. tertulias que el matrimonio organizaba. Pero el distanciamiento fue inevitable. Las obras Compra del Teatro de la Princesa de Valle no eran entendidas por el público y constituyeron un fracaso económico. Nunca Los problemas con la gestión del Teatro más le representaron. Español animaron al matrimonio a comprar el Teatro de la Princesa en el año 1908. Era El dramaturgo les entonces el teatro más moderno de la capital, pero también es cierto que era una empresa dedicó la siguiente lin- arriesgada. La Princesa quedaba muy lejos deza: No sabía a qué del centro. Había cogido fama de que en él atribuir lo bien que se se pasaba mucho frío y le llamaban el “teatro de la pulmonía”. No atraía público pero esto está en Madrid los sába- no desanimó al matrimonio. Pensaron mucho dos por la noche. Pero en la obra más adecuada para su inaugura- he caído en la cuenta de ción y María Guerrero se decidió por un joven escritor, al que hasta ese momento no que se debe a que to- habían representado, como símbolo de una dos los imbéciles están nueva época. El 27 de noviembre de 1909 a esa hora en la Prince- estrenaron Doña María la Brava de Eduardo Marquina. sa. El sábado que viene La obra fue muy bien acogida y destacó la saldré a escena para destreza con la espada que mostró María contarle al abono unas Guerrero. Preguntada por algún crítico por lo que consideró una habilidad innata, la actriz cuantas verdades. respondió: Crea la gente que nos ve que a los artistas se nos regalan una serie de dones por De esta manera criticaba la servidumbre al inspiración celeste; sin embargo, todo nos cuesta público y la exhibición de obras comerciales.

20 María Guerrero Biografía 21 Los sábados blancos de La Princesa o cómo conseguir marido yendo al teatro

Efectivamente, María Guerrero, como cual- quier empresario teatral, buscaba público que llenara sus salas. Cuando el matrimonio Guerrero Mendoza tomó la gestión de la Sala de la Princesa, el teatro en general vivía un buen momento: se multiplicó la oferta y el público, los precios se diversificaron y se empezó a programar el llamado teatro por horas (sesiones continuas de distintas obras). Además, cada casa se adaptaba a un género. Así, en la Zarzuela, el Apolo, el Novedades y el Cómico se programaba género chico y zarzuela; en el Eslava y el Pavón se estrenaron revistas, y el Español y la Princesa se dedicaban a la alta comedia y el drama. Cuando María Guerrero y su marido regentaban el Español, ya dividían su programación según un público objetivo: Lunes clásicos, Miércoles de moda, Funcio- nes populares, Sesiones vermuoth… Siendo los encargados del Teatro de la Princesa, mantuvieron esta diferenciación en la oferta.

Los llamados Sábados blancos adqui- rieron mucha popularidad, aunque en ellos lo menos importante quizá fuese lo que pasaba en escena. Estas sesio- nes estaban pensadas para que acu- diesen los jóvenes en edad de casarse, sobre todo las chicas. Para ellas se creó un abono de diez funciones, que normalmente eran comedias blandas y “adecuadas”. Por ello, estas sesiones se conocían también como “sábados milagrosos”, ya que era probable entrar soltera en el teatro y salir con un preten- diente al final de la función.

22 María Guerrero Una curiosa oferta para María Guerrero

El estallido de la Primera Guerra Mundial en 1914 sorprendió a María Guerrero de gira en Hispanoamérica. Volvieron a España vía Barcelona y en esa ciudad precisamente les surgió una extraña oferta: unos empre- sarios catalanes, a través de la productora Segre Film, propusieron al matrimonio hacer una incursión en la nueva industria del cine. Dedicamos un capítulo aparte para esta aventura profesional del matrimonio Guerrero - Díaz de Mendoza.

El debut de los hijos. De toda mi vida en el teatro, es esta la noche que nunca olvidaré

Los hijos del matrimonio crecían y los padres comenzaron a pensar en su debut en las tablas. Para el hijo mayor, Luis Fernando, que tomó el nombre artístico de Fernan- do Díaz de Mendoza, igual que su padre, pensaron que sería conveniente un estreno en provincias previo a su presentación en Madrid. Así, Fernando Díaz de Mendoza, hijo, se presentó en el Teatro Romea de Murcia con una obra de Villaespesa titulada La leona de Castilla, en la que la protagonista era María Guerrero. Obtuvieron un gran éxito y la Guerrero lloró de emoción en el escenario. De toda mi vida en el teatro, es ésta la noche que nunca olvidaré, dijo. Su segundo hijo Carlos Fernando se presen- tó un par de años después con una obra de Jacinto Benavente, Los cachorros. Por aquellos años la compañía Guerrero- Díaz de Mendoza estaba compuesta en su mayoría por la familia más directa. Trabaja- ban además del matrimonio y los dos hijos, el hermano de Fernando Díaz de Mendoza, Mariano, el hermano de María Guerrero, Ramón, y la hija de éste, María Guerrero López.

Biografía 23 24 María Guerrero El teatro Cervantes de Buenos Aires

En 1917 vendieron el palacete de la calle Zurbano para instalarse en el Teatro de la Princesa. Hicieron en el antiguo desván su vivienda y convirtieron sus salones en un foco cultural, frecuentado por buena parte de los dramaturgos de la época. Jacinto Benavente que compartía afición por el ajedrez con Fernando Díaz de Mendoza, era el único que según cuentan le ganaba alguna vez. La razón principal por la que abandonaron te, fue adquirido por el Estado argentino y lo el palacete fue conseguir financiación para convirtió años más tarde en Teatro Nacional. su nuevo y ambicioso proyecto: construir Para el matrimonio fueron años de crisis un teatro en Argentina. En 1918 se inició económica: la aventura americana acabó con así la construcción de un coliseo que María su patrimonio y les hizo perder también el Guerrero procuró que tuviera un aire muy Teatro de la Princesa, aunque mantuvieron español. Encargó la obra a los arquitectos su vivienda en él. Aranda y Repetto para que intentaran reproducir en el edificio los monumen- Apuros económicos y estreno en tos emblemáticos de España: la fachada Manhattan. tiene como modelo la de la Universidad de Alcalá de Henares, las columnas de la sala La compañía Guerrero - Díaz de Mendoza, y el vestíbulo simulan las pilastras de San que había manejado ingentes cantidades de Marcos de León, la balaustrada de los palcos dinero tenía ahora apuros económicos. En reproduce las rejas de la Casa Consistorial una entrevista Fernando Díaz de Mendoza de Salamanca, el telón de boca lo elaboró la reconoció que había llegado a tener más de Real Fábrica de Tapices Madrid a semejanza treinta millones de pesetas, una auténtica del de la Princesa. Aunque las autoridades fortuna en la época. La fortísima inversión argentinas insistieron que el teatro llevara el en el Teatro Cervantes de Buenos Aires nombre de María Guerrero, ella se negó y se les hizo perder casi todo lo que tenían. La decidieron por el que todavía mantiene a día última gira que la compañía hizo por Amé- de hoy: Teatro Cervantes. rica fue en 1926 y resultó un fracaso. Para En el grandioso proyecto la pareja invirtió paliarlo aceptaron la oferta de un empresario todo su dinero y se endeudó considerable- norteamericano para estrenar en el Manha- mente. El Teatro Cervantes se inauguró el 5 ttan Opera House de Nueva York. Presen- de septiembre de 1921 con La dama boba, de taron Doña María la Brava, de Eduardo Lope de Vega y allí actuaron con gran éxito Marquina, en castellano. Si la entrada en hasta 1923. aquel auditorio costaba normalmente 3,3 Pero con el paso de los años las cosas cam- dólares, ellos insistieron en ponerla a 11 biaron. La importancia que iba ganando el dólares, para preservar su prestigio. Fue un cine, el cansancio del público, los altos costes éxito rotundo con lleno absoluto de la sala, de mantenimiento y la falta de rentabilidad que contaba con 4 000 butacas. La compañía derivaron en un fuerte endeudamiento de iba al completo, con los hijos, la sobrina de la la pareja, por lo que en 1926 el edificio tuvo Guerrero y su nuera, la esposa de Carlos, Mª que salir a subasta pública. Afortunadamen- Carmen Larrabeiti.

Biografía 25 La muerte de la actriz. Que se alarmen, que me muero de veras

Desde su vuelta a España, María Guerrero procuró guardar en secreto sus problemas de salud. Lo consiguió casi hasta el final, pero la alarma saltó cuando sufrió un desmayo en un ensayo. Aún así estrenó La diabla el 15 de enero de 1928. Los últimos días estuvo postrada en su cama acompañada de su marido y sus hijos. Estaba segura de que era su final. Alguien para animarla le dijo que sus palabras alarmarían

26 María Guerrero Las manifestaciones de cariño fueron enormes procedentes de todos los estamentos sociales. Los obreros madrileños entregaron una corona de plumas negras y flores que decíaA María Guerrero, la primera trabajadora de España. En el libro de firmas, junto con la del Duque de Jaina, figuraba la de José Asensio, presidente de la Sociedad de limpiabotas de Madrid. a la familia, a lo que ella contestó: ¡pues que El Teatro de la Princesa cerró sus puertas y se alarmen!, que esto va de veras. el luto duró dos semanas. El 11 de febrero, la María Guerrero murió a las 10 de la mañana compañía de María Palou repuso La de San del 23 de enero de 1928 en su vivienda del Quintín, uno de los grandes éxitos de María Teatro de la Princesa. Guerrero, como homenaje a la memoria de El cuerpo estuvo expuesto en el escenario la la inolvidable actriz. mañana del día siguiente. A las 15.30 estaba previsto el entierro. El féretro fue acompa- En 1931, el Ayuntamiento de Madrid ñado por una enorme comitiva. Compañeros decidió cambiar el nombre del teatro. Dejó de profesión, aristócratas, representantes de llamarse de La Princesa para adoptar de la Casa real, políticos y gente del pueblo el que mantiene, Teatro María Guerrero, lo siguieron hasta el cementerio de Nuestra en recuerdo y homenaje a la gran actriz y Señora de la Almudena de Madrid. empresaria teatral.

Biografía 27 ¿Cómo actuaba María Guerrero?

María Guerrero ha sido una de las mejores actrices de la escena española. Su fuerte determinación, su energía inagotable, su labor como empresaria teatral, incansable difusora del teatro nacional dentro y fuera de España, hacen de ella un referente de la historia de los escenarios. Se preocupó tanto de representar a los autores clásicos como de dar oportunidad a nuevos talentos, y con unos y otros consiguió grandes éxitos.

En las siguientes líneas trataremos de descubrir qué la hacía tan especial en el es- cenario. Recopilaremos las críticas de su tiempo y con ellas entenderemos por qué María Guerrero arrancó las más encendidas ovaciones y ha dejado para la historia del teatro interpretaciones memorables.

¿Cómo era? madrid descubrió su potencial. El día que su padre la llevó a solicitarle que fuera su María Guerrero fue una mujer morena, discípula le dijo: ¡Muy bien señorita! Tienes de pelo muy oscuro y tez clara. Eduardo sobre todo una voz de milagro y maravilla. Zamacois, asiduo cronista de la vida cultural El crítico teatral Nicolás González Ruiz madrileña de las primeras décadas del siglo describe así su voz: María Guerrero tenía una XX que observó cómo actuaban los grandes voz prodigiosa, de gran extensión, de riquísi- actores de teatro, hace esta descripción de la ma variedad de tonalidades, con inflexiones actriz en su libro Desde mi butaca: profundas, raudales de armonía y destellos me- Es alta*, robusta, gallarda, con cierta rigidez tálicos. Voz propia para expresar toda la gama dominadora de movimientos que descubre un de los sentimientos y emociones. En su corazón caudaloso fondo de energía moral. Los cabellos llevaba el caudal inagotable de una sensibilidad negrísimos orlan con nimbo esplendoroso de exquisita. tinieblas su hermosa frente mística, grande y Ismael Sánchez habla así de las dotes de bombeada, llena de luz, como iluminada por declamación de la actriz: Impresionada en su un pálido resplandor cenital. Tiene la nariz infancia por el arte de Rafael Calvo, conser- aguileña, dura, irascible y el mentón volunta- vó siempre su recuerdo: también había oído rioso y agudo: las comisuras labiales, educadas a Zorrilla, maravilloso lector y a Fernández por el dolor, caen hacia abajo, imponiendo al Shaw, que de él aprendiera, y con ello y con las semblante una fuerte expresión de desdén y de lecciones de Teodora Lamadrid, su magnífico melancolía; la mirada de los ardientes ojos es instinto había formado un estilo personal, depu- tenaz, imperiosa y cruel. rado por su exquisito gusto y embellecido por su voz armoniosísima, que avaloraba en su boca ¿Cómo era su voz? los versos más insignificantes.

La voz de María Guerrero fue uno de ¿Cómo interpretaba? sus grandes aliados. Muchos de los que la oyeron elogiaron su armonía y sus múltiples En cuanto a su forma de interpretar nos registros. habla nuevamente Eduardo Zamacois: La Ya con 16 años, su maestra Teodora La- técnica de María Guerrero es infinitamente

28 variada. La insigne actriz estudia el papel, se Malquerida de Jacinto Benavente y Malvalo- lo asimila, doblegándose, anulándose, desapa- ca de los Hermanos Álvarez Quintero. reciendo humilde bajo el carácter que quiere La Malquerida se estrenó el 12 de diciembre encarnar y después lo dice sintiendo todos sus de 1913 y es para muchos la culminación momentos, dándose en cuerpo y alma, y como del arte de María Guerrero. El propio autor delirando a la inquietud de todas las situacio- escribió de su interpretación: La superiori- nes, otorgando a lo fingido, atributos de verdad dad de María Guerrero sobre todas nuestras real y tangible. De ahí que su estilo sea, en sus actrices dramáticas estriba en su registro grave, giros, abundante, fecundo, variadísimo. controlado. En el final del acto segundo de La Cuenta también el crítico algunas costum- Malquerida, es imposible que ninguna otra bres de María Guerrero interpretando, tics actriz pueda superar aquellos tres ¡Esteban!, de la actriz en la escena: un solo ademán, ¡Esteban!, ¡Esteban! En escala ascendente sin demasiado repetido en el transcurso de obras romperse la voz, sin chillidos; era algo inolvi- muy diversas, rompe esa mutabilidad generosa dable, sonaba a clarín de guerra, a trompeta del y es su costumbre de ir de un punto a otro del Juicio Final. escenario lentamente y dejando resbalar una de La crítica aparecida en el diario ABC el 13 sus manos por el respaldo de los muebles. de diciembre recogía así la interpretación En los entreactos permanece silenciosa, refugia- de María Guerrero: María Guerrero, esta da en sí misma, guardando celosamente aquella estupenda, única, incomparable actriz, gala y disposición de espíritu que su papel impone. orgullo de la escena española, dio una asombro- sa interpretación al carácter de Raimunda. No Su compañera de reparto en Doña María hay, serían pálidos cuantos adjetivos estam- la Brava, Nieves Suárez, recordaba así su pásemos aquí. Baste decir que el público, en interpretación: era tal su brío en las escenas pie, le tributó la ovación más grande que hace más vitales, que los restantes actores y actrices años hemos oído. Ovación a la que siguieron nos estremecíamos. Doña María era terrible, entusiastas y enardecidos vivas. imponente en sus momentos trágicos y yo al verla sentía verdadero temor. * No todos los biógrafos coinciden en que fuera una Toda la crítica parece coincidir en que llegó mujer alta. Otros hablan de que era una mujer de al culmen de su carrera en dos papeles: La estatura mediana.

Cómo actuaba María Guerrero 29 María Guerrero y el cine

En 1914, María Guerrero y Fernando Díaz ros pases de prueba de la película, era Los de Mendoza aceptaron probar suerte con muertos viven pero Eduardo Marquina pidió el cine, que daba entonces sus primeros a la productora que lo cambiara por Un pasos. Fueron elegidos por el realizador solo corazón, tal vez porque se acababa de catalán Josep de Togores i Muntades, de la estrenar una película de título Los muertos productora Segre Films, que había decidido hablan. Con el tiempo, acabó imponiéndose realizar grandes producciones recurriendo a el nuevo título. primeras figuras de la escena teatral, a fin de dar al cine español el lugar que se merecía en La productora no escatimó en medios; los la cinematografía europea. Protagonizaron exteriores se rodaron en el jardín de la casa una de las primeras películas del realizador, del pintor Sorolla y en el parque del palacio El regalo de bodas. del duque de Montellano en Madrid (uno de los palacios de la Castellana, hoy desapare- El rodaje se desarrolló entre octubre y cido), en los jardines del Alcázar de Sevilla y noviembre de 1914, y la película se estrenó en las ruinas de Itálica. Los muebles fueron en Barcelona en el mes de diciembre. Pero el diseñados bajo supervisión de la pareja Gue- filme no cumplió con las expectativas y Ma- rrero-Mendoza y fabricados en el taller del ría Guerrero y Fernando Díaz de Mendoza señor Suárez de Madrid que había realizado reconocieron ante la prensa que no se veían el mobiliario del Palacio Real de la Magda- bien en la pantalla. lena de Santander. A lo largo de la película, María Guerrero lucía catorce lujosos trajes Josep de Togores achacó el fracaso a que el de la diseñadora de alta costura Jeanne argumento era débil, por lo que encargó a Paquin de París, que acababa de abrir una Eduardo Marquina el guion de su siguiente tienda en Madrid. Si bien las críticas no fue- película, Un solo corazón (Los muertos viven), ron muy halagadoras, esta gran producción producida también por Segre Films. El supuso en aquella época un paso adelante título original, que aparece en los prime- para la industria cinematográfica española.

30 Cartel de la película Los muertos viven (Un solo Un solo corazón se es- corazón) que protagonizaron María Guerrero y Fernando Díaz de Mendoza. Después de esta, trenó en el teatro No- no hubo más incursiones al cine por parte del vedades de Barcelona matrimonio. Filmoteca de Catalunya el sábado 9 de octubre de 1915, como un “cine- drama” en un prólogo y tres partes de Eduardo El estreno madrileño tuvo lugar el martes Marquina. El anuncio del 9 de noviembre de 1915 en el Teatro de la periódico La Vanguardia Princesa, que por primera vez se convertía en cine aprovechando el hueco dejado por la indicaba que el material gira de la compañía Guerrero-Díaz de Men- fílmico tenía una longitud doza por España. La película tenía dos pases diarios, a las seis y a las diez de la tarde, y las de 1.750 metros y des- localidades se podían comprar con tres días tacaba las lujosas toile- de antelación “en contaduría” y sin sobre- cargo. Pronto se agotaron y el teatro, que iba tes de la casa Paquin de a disponer de la película durante nueve días, París. Emoción, interés, consiguió de la empresa propietaria que se prorrogara cuatro días más. Las sesiones arte, elegancia. El cine- nocturnas de los jueves, viernes, sábados y matógrafo al servicio del domingos tenían precios populares para que todas las clases sociales puedan admirar este arte verdadero. gran éxito cinematográfico.

María Guerrero y el cine 31 María Guerrero en el Museo del Prado ©Madrid, Museo Nacional de Prado

Se dice de María Guerre- María Guerrero, niña de Emilio Sala. (1878) Óleo sobre lienzo, 89 x 61 cm. ro que es la mujer más retratada de España. La Una joven María Guerrero, sentada, con vestido azul y expresión seria, posa para obsesión que tuvo siem- Emilio Sala, que desarrolla en este retrato pre por su propia ima- un adelanto de lo que será la técnica de la llamada escuela valenciana, de una gran gen, unida al hecho de libertad expresiva. que se relacionó con la Emilio Sala, regaló este retrato de su hija a mayor parte de los pinto- su amigo Ramón Guerrero. Sala fue uno de res de la época, hace que los inquilinos de la buhardilla del edificio que alquiló Don Ramón en la calle Clavel. sean muy numerosos los Esta parte del edificio sirvió de estudio a retratos que existen de varios pintores. Don Ramón subía muchas tardes a charlar con él. Que su hija le acom- la actriz. Tres de ellos se pañase en dichas ocasiones seguramente conservan en el Museo facilitó este posado. del Prado: A pesar de su juventud, en el rosto de María ya se adivinan los rasgos de mujer fuerte tan característicos de la actriz. La forma de retratarla, tan colorista, refuerzan la expre- sividad de la niña que se convertirá en una de las más aplaudidas actrices españolas de todos los tiempos.

32 ©Madrid, Museo Nacional de Prado

La actriz María Guerrero como La dama boba de Joaquín Sorolla. (1906) Óleo sobre lienzo 131x 120,5 cm.

Joaquín Sorolla fue vecino y amigo personal

©Madrid, Museo Nacional de Prado de la actriz. Su vivienda, un palacete de la calle General Martínez Campos de Madrid, Doña Inés de Raimundo de Madrazo. convertido hoy en el Museo Sorolla, estaba (1891) Óleo sobre lienzo, 115,5x 74 cm muy cerca del que tenía el matrimonio Gue- rrero Mendoza en la Calle Zurbano. Este cuadro de Madrazo es el reflejo de uno de los momentos más esplendorosos de Ma- El retrato representa a María Guerrero ría Guerrero como actriz: su papel de Doña caracterizada de Finea, la protagonista de La dama boba de Lope de Vega. Este es uno Inés en el Don Juan Tenorio de José de Zo- de los personajes más emblemáticos de la rrilla, a la que encarnó con solo veinticuatro actriz, y la obra una de las que más repre- años. La actuación de María hizo exclamar a sentó dentro y fuera de España. Muestra un anciano José Zorrilla desde un palco del de la confianza que la Guerrero tenía en Teatro Español: ¡Esta es mi doña Inés! ¡La ella, es que la eligió para inaugurar el Teatro que yo había soñado! Cervantes de Buenos Aires en 1921.

Madrazo la retrata con gran sensibilidad Sorolla hizo una primera versión del retrato pero con energía en las pinceladas, captando en 1897 cuando María Guerrero tenía 29 a la perfección la delicadeza del personaje años. En él, la actriz aparecía con el rostro y la expresividad de la actriz, que posa para serio, sentada en un sillón sobre el fondo de él con el hábito de las monjas calatravas y la un salón. En 1906 amplió el retrato aña- diendo dos trozos de tela en la parte inferior mirada baja, serena. La elegancia con la que y superior del lienzo. Rehízo el traje de la el pintor retrató a María se ve acentuada por actriz, haciéndolo más vistoso y amplio, la paleta de colores, claros pero vibrantes, así cambió la expresión de su rostro y modifi- como por la abundante luz que presenta la có el fondo, en el que ahora puede verse a composición y que, lejos de ser dura, otorga Fernando Díaz de Mendoza caracterizado a la figura de la actriz la dulzura e inocencia de Rufino, el protagonista masculino deLa propias del personaje que encarnaba. dama boba.

María Guerrero en el Museo del Prado 33 Los Guerrero-Díaz de Mendoza: una saga dedicada al teatro La pasión por el teatro de la pareja Guerrero-Díaz de Mendoza contagió no sólo a sus hermanos, sino que marcó una sen- da que seguirán buena parte de sus descendien- tes.

Mariano Díaz de Mendoza Aguado culto y refinado. Pronto siguieron los pasos Hermano menor de Fernando Díaz de de su ilustre hermana y ya eran parte de su Mendoza, su afición al juego le llevó a compañía cuando ésta reinauguró el teatro acompañar a su hermano en la ruina. Pronto Español en 1895. A los pocos años, Ana se pasó a integrar la compañía Guerrero-Díaz casó con Ramón Soriano que pasó a ser ad- de Mendoza como actor, y formó parte de ministrador y representante de la compañía los elencos habituales de la compañía desde hasta su muerte en 1914; En alguna tem- 1897, año de su primera temporada en el porada contrató como actor a su hermano, teatro Odeón de Buenos Aires. José Soriano. En cuanto a Ramón Guerrero, siguió actuando con la compañía durante Carmen Díaz de Mendoza Aguado las dos primeras décadas del siglo XX. Conocida como la Condesa de San Luis, era hermana de Fernando Díaz de Mendoza La acumulación de familiares entre los y se había casado con Fernando Sartorius miembros de la compañía fue criticada por Chacón, conde de San Luis, que fue emba- algunos en la época. Valle-Inclán en una jador y ministro de Estado. Carmen Díaz carta a Pérez de Ayala de 1916, publicada en de Mendoza escribió dos obras de teatro: el periódico La tribuna de Madrid, llegó a Don Juan no existe, un ensayo ligero (según calificar la compañía de la Princesa de com- sus palabras) en un acto que se representó pañía de aficionados por ese motivo. en la Princesa en 1924, y La pasión ciega, un drama en tres actos estrenado en el mismo La generación siguiente, la de los hijos escenario al año siguiente. Las excelentes de María Guerrero y Fernando Díaz de relaciones sociales de la Condesa propicia- Mendoza, tuvo sin embargo una exitosa ron que las representaciones tuvieran mucha trayectoria artística y un reconocimiento repercusión mediática, pero sin que la crítica crítico que nadie puso en duda. A pesar de ni el público respondieran. que su madre fuera siempre reacia a que se casaran con actrices, Luis Fernando y Ana Guerrero Torija y Ramón Guerrero Carlos perpetraron la tradición familiar con Torija sus respectivas esposas, ambas actrices de Hermanos de María Guerrero, se criaron renombre. juntos en un ambiente familiar artístico,

34 • Luis Fernando Díaz de Mendoza Gue- món Guerrero y ahijada de María Guerrero. rrero (1897-1942) y María Guerrero López Tras compartir escenario con ella durante (1906-1994) casi diez años, se casaron a finales de 1927. En 1897, a los dos meses de nacer Luis Tras el fallecimiento de María Guerrero en Fernando, sus padres se lo llevaron en su febrero de 1928, María pasó a ser primera primera gira a Buenos Aires. Hizo su debut actriz y Luis Fernando se encargó de dirigir en la compañía de sus padres en 1915, en el con ella la compañía de la que Fernando Teatro Romea de Murcia, ciudad natal de su Díaz de Mendoza conservó la dirección padre. En 1917, se casó con su prima María artística. María compartía protagonismo con O' Donnell y Díaz de Mendoza, hija de sus su tío cuando éste falleció en Vigo, donde tíos paternos, los duques de Tetuán, pero hacían campaña en el Teatro García Barbón. enviudó en 1919. La pareja mantuvo la compañía con el El mismo año, debutaba en la compañía mismo nombre, Guerrero-Díaz de Men- Guerrero-Díaz de Mendoza su prima her- doza, hasta la muerte de Luis Fernando en mana, María Guerrero López, hija de Ra- 1942, durante la Segunda Guerra Mundial.

Los Guerrero-Díaz de Mendoza: una saga dedicada al teatro 35 Desapareció en el hundimiento del buque París donde inauguraban la temporada del Monte Gorbea, torpedeado por un subma- Theâtre de la Renaissance, invitados por Sa- rino alemán cuando regresaba de Buenos rah Bernhardt. Su debut oficial en las tablas Aires a Bilbao tuvo lugar en 1916 en Buenos Aires, donde sus padres hacían temporada. María Guerrero López siguió actuando y fundó la compañía Guerrero-Romeu con Carmen Larrabeiti debutó en la compañía Pepe Romeu, que había sido parte de la com- Guerrero-Díaz de Mendoza en 1921 y pasó pañía Guerrero-Díaz de Mendoza y había rápidamente de meritoria a tener papeles re- retomado el papel de Fernando padre tras levantes. Carmen y Carlos Díaz de Mendoza su fallecimiento. María alcanzó un notable se casaron a la vuelta de la gira americana de prestigio recorriendo América y España, bien 1926 que terminó exitosamente en Nueva con compañía propia, bien contratada. Actuó York. Después de la muerte de María Gue- también en dos películas y en varias series de rrero en 1928, formaron parte de la compa- televisión hasta principios de los 80. ñía del teatro Infanta Isabel de Madrid hasta que en 1930 su carrera se orientase al cine. Carlos Díaz de Mendoza Guerrero (1898- 1960) y Carmen Larrabeiti (1904-1968) Carlos había hecho sus pinitos en cine en Al poco de nacer Carlos, sus padres se lo 1927, en una película con guion de Carlos llevaron, al igual que su hermano, de gira a Arniches que había coprotagonizado con su

36 siempre toda actividad artística. Falleció en 1968 en la clínica madrileña en la que llevaba años internada.

Carlos Díaz de Mendoza formó compa- ñía con Rosario García Ortega con la que retomó su carrera teatral durante la década de 1940. En 1948, volvió al cine de la mano del director Luis Marquina, hijo de Eduar- do Marquina. Hasta su muerte en 1960, intervino en más de 40 películas, tres de ellas dirigidas por Fernando Fernán Gómez: Manicomio en 1954, La vida por delante en 1958 y La vida alrededor en 1959.

Programa de mano de la obra El cuervo Mari Carmen Díaz de Mendoza (1927) de Alfonso Sastre que pudo verse en el Teatro Es hija de Carlos Díaz de Mendoza y Car- María Guerrero la temporada 1957-58. Puede leerse en el reparto el nombre de la men Larrabeiti, y nieta de María Guerrero nieta de María Guerrero, Mª Carmen Díaz de y Fernando Díaz de Mendoza. Con apenas Mendoza Larrabeiti. 15 años debutó en noviembre de 1942 en Centro de Documentación Teatral el Teatro Nacional María Guerrero que dirigían Luis Escobar y Huberto Pérez de la Ossa desde su reapertura en 1940. En junio de 1946 ascendía a primera actriz de la compañía.

Salvo algunas cortas interrupciones en las padre. Pero su carrera cinematográfica tomó que actuó para las compañías del teatro impulso cuando los estudios Paramount le Español y del Teatro de la Comedia, y tuvo contrataron junto con Carmen Larrabeiti compañía propia, su intensa carrera se de- en 1930, para rodar en los estudios parisinos sarrolló principalmente en la compañía del de Joinville-le-Pont versiones en español de Teatro María Guerrero. Fue la doña Inés del películas norteamericanas. arriesgado montaje de Don Juan Tenorio de Luis Escobar y Salvador Dalí y protagonizó En París, Carmen protagonizó cuatro sonados estrenos de Edgar Neville, Joaquín películas dirigidas por Adelqui Millar, tres Calvo Sotelo, Miguel Mihura, Antonio de ellas con su marido como compañero de Buero Vallejo o Alfonso Sastre. reparto. A principios de 1931 les reclamó la Twentieth Century Fox para trabajar seis Hizo algunas incursiones en cine, protagoni- meses en Hollywood, donde Carmen fue zando las adaptaciones cinematográficas de cabeza de cartel de cuatro películas y llegó Don Juan Tenorio en 1952 y Madrugada, de a compartir protagonismo con José Mogica, Antonio Buero Vallejo, en 1957. el galán mexicano de la época. Por su parte, Carlos sólo desempeñó un pequeño papel en A finales de 1959, se casó con el catedrático una película de 1931. Regresaron a España de Derecho Civil y rector de la Universidad en 1932 cuando Carmen, afectada de paráli- de Salamanca, José Beltrán de Heredia y sis parcial, se vio obligada a abandonar para Castaño, y se retiró de los escenarios.

Los Guerrero-Díaz de Mendoza: una saga dedicada al teatro 37 ------Bibliografía “Doña María la Brava”, en Autoras y actri- ces en la historia del teatro español (ed. de Luciano García Lorenzo). Murcia: Universi- dad de Murcia, 2000, pp. 157-177. SÁNCHEZ ESTEVAN, Ismael María Guerrero: con ilustraciones. Barcelona: Iberia-Joaquín Gil, 1946.

SASSONE, Felipe María Guerrero (La Grande), primera actriz de los teatros de todas las Españas. Madrid: Escelicer, s. a. 1943

RIBAS, Yolanda Josep de Togores, una personalitat cinema- ANTÓN DEL OLMET, Luis y TORRES tográfica. Universidad de Barcelona, revista BERNAL, José de D'Art, nº 21, 1995. Los grandes españoles: María Guerrero. Madrid: Renacimiento, 1920. GONZÁLEZ LÓPEZ, Palmira El cine en Barcelona, una generación GONZÁLEZ RUIZ, Nicolás histórica: 1906-1923. Tesis doctoral dirigida Dos actrices: Sara Bernhardt. María Guerre- por Miquel Porter i Moix, Universidad de ro. Barcelona: Edit. Cervantes, 1946. Barcelona, 1984.

MANZANO, Rafael DOUGHERTY, Dru María Guerrero. Barcelona: Ediciones G.P., Palimpsestos al cubo: prácticas discursivas Col. “Quién fue”, 1959. de Valle-Inclán. Editorial Fundamentos, 2003. MENÉNDEZ ONRUBIA, Carmen El dramaturgo y los actores: epistolario CAÑIZARES BUNDORF, Nathalie de Benito Pérez Galdós, María Guerrero y Memoria de un escenario. Teatro María Fernando Díaz de Mendoza. Guerrero 1885-2000. Instituto Nacional Madrid: CSIC, 1984. de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), 2000. ------et al El neorromanticismo español y su época. GÓMEZ GARCÍA, Manuel Epistolario de José Echegaray a María Diccionario Akal de Teatro. Guerrero. Ediciones AKAL, 1998. Madrid: CSIC, 1987. Hemeroteca ABC, Madrid, 1914-1980.

Hemeroteca La Vanguardia, Barcelona, 1915.

Revista Cine, nº 185, 31 de julio de 1915, Filmoteca de Catalunya.

38 Bibliografía Confedrama. Ester Bellver (a la izquierda de la imagen caracterizada de María Guerrero) Elena González (caracterizada de la Virgen María) en una escena de Oraciones de María (Guerrero) conferencia dramatizada, escrita y dirigida por Ernesto Caballero.

Confedrama Oraciones de María (Guerrero) es un género híbrido entre la disertación académica y la escenificación teatral. En este caso, el objeto de exposición es la evolución de la oralidad en el teatro en los últimos cien años. Dos actrices (Ester Bellver y Elena Gon- zález) recorrerán la escena española del siglo XX encarnadas en algunas de sus más desta- cadas antecesoras (María Guerrero, Margarita Xirgu, Elvira Noriega, etc…) que debatirán en tono humorístico los cambios del habla tanto en la calle como en los escenarios durante este último siglo al tiempo que interpretan textos significativos de diferentes dramaturgos.

Confedrama 39 Valle-Inclán

SONGS FROM MY SHOWS de Ivo Dimchev Miércoles 21 de septiembre de 2016 El lugar sin límites

LA CASA. Idea y dirección: Jueves 29 septiembre Aitana Cordero a domingo 2 octubre Dramaturgia: Jaime Conde-Salazar de 2016 Producción: El lugar sin límites Centro Dramático Nacional

CONTAR PARA/SOBRE VIVIR 1 Piezas de Itxaso Corral, Jueves 6 Orquestina de Pigmeos, y viernes 7 de octubre Pablo Messiez y Alejandro Ruffoni de 2016 Producción: Centro Dramático Nacional El lugar sin límites

CONTAR PARA/SOBRE VIVIR 2 Light Years Away, Sábado 8 de Edurne Rubio Barredo y domingo 9 de octubre Fäustino IV o Concierto para esfuerzo de 2016 y sonido, El lugar sin límites de Sergi Fäustino

DE VÂNZARE / FOR SALE Texto y dirección: Jueves 20 Gianina C rbunariu a domingo de 23 de octubre de 2016 CONTRA DEMOCRATIEI de Esteve Soler Una mirada al mundo Dirección: Alexandru Dabija Producción: Teatrul Odeon (Rumanía)

DES MOURANTS: de Wajdi Mouawad Viernes 28 INFLAMMATION DU VERBE Producción: Au Carré de l’Hypoténuse a domingo 30 de octubre VIVRE Y LES LARMES D'ŒDIPE (Francia) y Abé Carré Cé Carré (Canadá) de 2016 Una mirada al mundo

LA COCINA de Arnold Wesker Viernes 18 de noviembre Versión y dirección: a viernes 30 de diciembre Sergio Peris-Mencheta de 2016 Producción: Centro Dramático Nacional

LAS BRUJAS DE SALEM de Arthur Miller Viernes 20 de enero Dirección: Andrés Lima a domingo 5 de marzo Coproducción: Centro Dramático Nacional, de 2017 Teatre Romea y Grec 2016 Festival de Barcelona

SÉNECA de Antonio Gala Viernes 24 de marzo Versión y dirección: Emilio Hernández a domingo 14 de mayo Producción: Centro Dramático Nacional de 2017

UNA MIRADA DIFERENTE Jueves 25 de mayo a domingo 4 junio de 2017

III JORNADAS Laboratorio Rivas Cherif Jueves 8 DE PLÁSTICA TEATRAL a sábado 10 de junio de 2017 Teatro Sala Valle-Inclán Francisco Nieva

SOM FAVES de Ivo Dimchev Viernes 23 Producción: Tanz im August (Berlín), a domingo 25 de septiembre DasArts (Amsterdam), European Cultural de 2016 Capital Linz 09, O is not company Royal El lugar sin límites Conservatoire/Artesis University College (Antwerpen) y O Espao do Tempo (Montemor-o-Novo, Portugal)

REIKIAVIK Texto y dirección: Juan Mayorga Miércoles 28 de septiembre (reposición) Producción: a domingo 30 de octubre Entrecajas Producciones Teatrales de 2016 MECÁNICA de Abel González Melo Jueves 3 (una relectura cubana de Dirección: Carlos Celdrán a domingo 6 de noviembre Casa de muñecas ) Producción: Argos Teatro (Cuba) de 2016 Una mirada al mundo

VIEJO, SOLO Y PUTO Texto y dirección: Sergio Boris Jueves 10 Producción: a domingo 13 de noviembre Maxime Seugé y Jonathan Zak de 2016 (Argentina) Una mirada al mundo

MÁRMOL de Marina Carr Viernes 25 de noviembre Dirección: Antonio C. Guijosa a viernes 30 de diciembre Producción: de 2016 El Vodevil con Iria Producciones y Serena Producciones

LOS GONDRA de Borja Ortiz de Gondra Miércoles 18 de enero (una historia vasca) Dirección: Josep Maria Mestres a domingo 19 de febrero Producción: de 2017 Centro Dramático Nacional

FESTEN de Bo Hr. Hansen Viernes 3 de marzo Versión y dirección: Magüi Mira a domingo 9 de abril Producción: de 2017 Centro Dramático Nacional

EN LA ORILLA de Rafael Chirbes Miércoles 19 de abril Dirección: Adolfo Fernández a domingo 21 de mayo Coproducción: de 2017 Centro Dramático Nacional, K Producciones, La Pavana/Diputación de Valencia y Emilia Yagüe Producciones

Escritos en la escena III POR TODA LA HERMOSURA de Nieves Rodríguez Rodríguez Miércoles 21 de junio Dirección: Manu Báñez a domingo 2 de julio Producción de 2017 Centro Dramático Nacional

Sala El Mirlo Blanco y otros espacios

TITERESCENA Octubre de 2016 a junio de 2017

LABORATORIO RIVAS CHERIF Distintas actividades a lo largo de la temporada

ESCUELA DEL ESPECTADOR 9

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