DOSSIER DE PRESSE
DESIGN SEPTEMBER 2010 09 SEPTEMBRE>01 OCTOBRE WWW.DESIGNSEPTEMBER.BE
Coordination : Marie Pok BEST of publishing +32 (0)2 349 35 95 [email protected] www.designseptember.be
Contact presse : Hélène van den Wildenberg CARACAS public relations +32 (0)495 22 07 92 [email protected]
INTRODUCTION
Euphorique, la dernière édition du festival Design September totalisait près de 80 événements. Afin de recentrer le festival et ne pas céder à une dilution qui menacerait sa convivialité, la sélection de la prochaine édition, se concentrera sur une cinquantaine d'événements. Associations, institutions et autres organisations indépendantes proposeront, entre le 9 septembre et le 1 octobre 2010, un programme rythmé et qualitatif : expositions, conférences, vernissages, projections de films, débats, visites d’ateliers de designers, marché aux puces, circuits urbains, pecha kucha… Deux grandes expositions, à l'Atomium et à la Centrale électrique, contribueront à étendre la déferlante du design aux grandes institutions. Le 1er octobre, un grand colloque international sur le "graphisme à l'échelle de la cité", rassemblera la scène de la création graphique, prescriptrice et créative. Tout en défendant sa spécificité et en privilégiant les acteurs belges, Design September s’ouvre largement à l’international: Michele de Lucchi, Harri Koskinen et d'autres invités internationaux, succèderont à Tom Dixon, Front Design, Mathieu Lehanneur, Barber Osgerby, Ron Arad, Patrick Jouin, David Trubridge, les Bouroullec, Alberto Meda, les 5.5 Designers, Brendan McFarlane, Maarten Baas, Jurgen Bey ou encore Ora Ito. De plus en plus pointue, la sélection comprend des événements sélectionnés pour leur fraîcheur et leur singularité.
PROGRAMME
EXPOS
11.06>03.10 Fighting the box: 20 Belgian Designers. 20 Stories behind the products / La Centrale Electrique -Place Sainte-Catherine 44, 1000 Bruxelles - +32 (0)2 279 64 45 - www.lacentraleelectrique.be -Me-Di 10.30>18.00
01.09>30.09 Une meillleure vie (grâce au design) / Septante Sept Rue du Page 77, 1050 Bruxelles - + 32(0)484 7 68 80 - www.septantesept.be -Ma-Sa 11.00>19.00
01.09>14.09 Contemporary silver objects by Thalen & Thalen / Kelman-Visser Gallery -Rue Lebeau 37, 1000 Bruxelles - +32 (0) 2 503 49 42 - www.belgiansilverworks.com - www.gallery-visser.com -Ma-Di 12.00>18.00
01.09>14.09 Specimen Editions / Designed in Brussels Gallery -Rue de Laeken 99, 1000 Bruxelles - +32 (0) 2 218 01 40 - www.specimen-editions.fr -Lu-Ve 10.00 > 12.30 et 14.00 > 17.30.
02.09>17.10 Un autre Maroc : Quand le design se conjugue au développement durable / Maison du Folklore et des traditions -Rue du Chêne, 19 1000 Bruxelles. +32 (0) 2 279 64 11/44 - www.brupass.be - www.bruxelles.be. -Me-Di 13.00 >18.00. Entrée gratuite. Vernissage le 10.09 17.00 >20.00
02.09>28.09 Lethal Studios presenting the Art & Design Object “Mandarin Balls”/ Espace Blanche -Rue Kolenmarkt 3, 1000 Bruxelles - +32 (0) 473 842 435 - www.lethalstudios.eu - www.issuu.com/mandarinballs - www.espaceblanche.be -Lu-Di 14.00>18.00
06.09>14.11 Intersections. Belgium Design / Atomium -Square de l'Atomium, 1020 Bruxelles - Metro Heysel - +32 (0) 2 475 47 74 - www.atomium.be/intersections -Lu-Di 10.00 > 18.00
09.09>19.09 Brainport design for living / WIELS -Av. Van Volxemlaan 354, 1190 Brussels – www.wiels.org - www.designconnectionbrainport.nl. Evénement: Samedi 11 septembre. Plus d’infos : Quirine Meij | +31 (0)6 24 20 20 98 | [email protected] -Me-Sa 12.00>19.00
09.09>01.10 Perspective sur le design populaire des années 80 / Mouche Shop -Rue de Flandre 23, 1000 Bruxelles - +32 (0) 486 50 76 84 - www.mouche-shop.com -Me-Sa 12.00>19.00
09.09>30.09 Un peu de design du pays des montagnes : Daniel Perahia / Interiors / Projects / Design -Quai au Bois à Brûler 63, 1000 Bruxelles - +32 (0) 2 223 38 90 - www.danielperahia.be - [email protected] - Me-Sa 11.00>18.30 - Cocktail le 17.09 de 17.30>22.00
09.09>30.09 Du métier au design / Mercredi -Rue Armand Campenhout 48, 1050 Bruxelles - +32 (0) 264 94 94 – [email protected] -Lu 14.00 > 18.30 et Ma-Sa de 10.00 > 18.30. -Drink et rencontre le jeudi 16.09 17.00
09.09>03.10 Dupont de Nemours de Corian® /Alain Berteau /Galeries Royales Saint-Hubert -Galeries Royales Saint-Hubert, 1000 Bruxelles - +32 (0) 475 69 51 76 - www.alainberteau.com. -Lu-Di 12.00>18.00
09.09>03.10 Alain Berteau : Design innovant à Bruxelles / Galeries Royales Saint-Hubert -Galeries Royales Saint-Hubert, 1000 Bruxelles - +32 (0) 475 69 51 76 - www.aluci.be , www.rvb.be , www.tamawa.be , www.atoma.be , www.eu.agc-flatglass.com , www.betools.be , www.alainberteau.com . -Lu-Di 12.00>18.00
09.09>30.09 Design by Bois & Habitat / Maison du bois -Avenue des Volontaires 2, 1040 Bruxelles - +32 (0) 81 32 19 20 - [email protected] ou www.bois-habitat.be.
09.09>13.09 TOEGEPAST : Fit to boost! / Design Vlaanderen Galerie -Rue de Chancellerie 19, 1000 Bruxelles - +32 (0) 475 83 61 62 - www.teamtank.be - www.designvlaanderen.be - www.designplatform.be - -Une exposition de Design Platform Limburg et Design Vlaanderen – Curator : TeamTank - Conférence de presse et vernissage, 09.09 dès 17.00 - Finissage 13.11 18.00
09.09>30.09 I’m too sad to separate - Humanism & Form Exhibition / Isabelle Azaïs Gallery -Studio Joon&Jung / Interior / Projects / Design, Isabelle Azaïs Gallery, 96 rue du Marché au Charbon, 1000 Bruxelles - +32 (0) 4 88 23 86 73 - www.azais.be. - Me, Je et Ve 12.00 > 18.00 - Sa 14.00 > 18.00 -Vernissage le 09.09 à 18h.
10.09>30.09 Accent Collection / “O” Gallery -Rue Kolenmarkt 15, 1000 Bruxelles - +32 (0) 2 502 93 33 -12.00 > 18.00 – Fermé Me et Di.
10.09>30.09 Kwangho Lee – Life like Design / Hunting and Collecting - Rue des Chartreux 17, 1000 Bruxelles - +32 (0) 2 787 99 57 - www.victor-hunt.com - www.huntingandcollecting.com -Ma-Di de 12.00 > 20.00 - Vernissage: 10.09 > 18.00
10.09>30.09 Hands-on Chair, Humanism & Form / Jonas Gallery -Rue de Flandre 35, 1000 Bruxelles - +32 (0) 2 503 50 55 - +32 (0) 479 98 37 63 - [email protected] - www.jonasgallery.com. -Me-Sa entre 12.00 > 18.30
10.09>12.10 Piet Ein Eek / Galerie Janssens van der Maelen - Rue Ernest Allard 23 (Sablon), 1000 Bruxelles - +32 (0)2 502 71 80 - wwww.fineartsilver.com. -Lu-Sa de 13.00 à 18.30. -Vernissage le 9 septembre.
14.09>28.09 M.M. Today / BULO.H. -Rue du Page 109, 1050 Bruxelles - +32 (0) 2 512 99 18 – www.bulo.be -Ma-Sa de 11.00 >18.00
14.09>10.10 Dynamo Belgians Young Design Awards / Architecture Museum La Loge -Rue de l'Ermitage 86 - 1050 Bruxelles - www.aam.be. Infos Dynamo : www.dynamodesign.be - Olivier Gilson : +32 (0) 477 37 95 80. -Ma-Di de 12.00 > 18.00, Me jusqu'à 21.00 -Le prix Dynamo sera décerné le 15.09 à 19.00
16.09>26.09 Jules Wabbes réédité par Bulo / Galeries Royales Saint-Hubert -Entrées : rue de l'Ecuyer, rue d'Arenberg, rue des Bouchers, rue du Marché aux Herbes - www.galeries-saint-hubert.be - www.bulo.be
16.09> 27.09 Borders / 74 Danemark -Rue du Danemark 74, 1060 Bruxelles - +32 (0) 486 73 73 68 - www.dustdeluxe.com - www.raphaelcharles.com - www.maartendeceulaer.com - www.kasparhamacher.be - www.olivierpitot.com -Me-Di de 11.00 > 18.30. Vernissage le 16 septembre 2010 de 18.00 à ....
16.09>29.09 Fresh out / La Cambre -Avenue Louise 427, 1050 Brussels. -Lu-Sa 12.00>18.00. Vernissage: 16.09 18.00.
17.09>03.10 Michele De Lucchi / The Gallery - Rue de l'Ecole Moderne 17, 1070 Bruxelles - +32 (0) 2 217 63 58- [email protected] - www.thegallerybruxelles.com -Ma-Ve 11.00>18.00 et Sa-Di 14.00>18.00 - Vernissage : Me et Ve 15 et 17 Septembre à 19.00
17.09>17.10 Master Textile Studio / Musée du costume et de la dentelle -Rue de la Violette 12, 1000 Bruxelles - www.arba-esa.be -Lu-Ma-Je-Ve 10.00>12.30 et 13.30>17.00 -Sa-Di 14.00>17.00
18.09>02.10 Finland’ attitude / Diito -Rue de l’Aurore 62, 1000 Bruxelles - +32 (0) 2 646 16 10 – www.diito.be. -Ma-Sa entre 10.30 et 18.30. Vernissage le 17 septembre 2010 à partir de 18.00, en présence de Harri Koskinen et Company. Press Preview & Interviews (Harri Koskinen et Company) : le 17 septembre. Sur rendez-vous, horaires à confirmer.
01.10>02.01 La Belgique des autres / Espace Architecture La Cambre Horta -Place Flagey 19 bis, angle Boondael, 1050 Bruxelles - + 32 (0) 2 642 24 50 - [email protected] - www.civa.be -Ma-Di 11.00>18.00
CONFERENCES
14.09 Jeremy Morisson / Sotheby’s Belgium -Rue Jacques Jordaens 32, 1000 Bruxelles - +32 (0) 2 627 71 82, +32 (0) 2 648 0080 - www.sothebys.com - Entée gratuite sur réservation par e-mail : [email protected] -A 12.30 suivi d’un lunch léger.
16.09 Michele De Lucchi / Flagey - Place Sainte Croix, 1050 Bruxelles. Réservation obligatoire - +32 (0) 2 641 10 20 - www.flagey.be-www.micheledelucchi.com -Prix : 7 Euro, guide Design in Belgium inclus, -A 20.00
17.09 Harri Koskinen / Flagey -Place Sainte Croix, 1050 Bruxelles. Réservation obligatoire - +32 (0) 2 641 10 20 - www.flagey.be - www.harrikoskinen.com -Prix : 7 Euro, guide Design in Belgium inclus. -A 20.00
21.09 Dutch Design Night : Ineke Hans – Kiki Van Eijk / Flagey -Place Sainte Croix, 1050 Bruxelles. Réservation obligatoire - +32 (0) 2 641 10 20 - www.flagey.be - www.kikiworld.nl -A 20.00 -Prix : 7 Euro, guide Design in Belgium inclus.
22.09 Saïd Guihia / Académie des beaux arts de Bruxelles. -Rue du Midi 144, 1000 Bruxelles. -Le mercredi 22 septembre à 18.00 - Salle Horta. Durée : 1h30.
22.09 Neo-Grafffiti et Post Graffiti : Comment l’art urbain définit les éspaces / Recyclart -Rue des Ursulines 25, 1000 Bruxelles - [email protected] -A 20.30. Durée : 1h. Prix : 5 €. -Coproduction Recyclart et Arkadia. Réservation auprès d'Arkadia.be au +32 (0) 2 563 61 53
DIVERS
09.09>01.10 Cyclical Kitchen / Micromarché -Rue du Quai à la Houille 9, 1000 Bruxelles - +32 (0) 495 636 778 - www.biogas-e.be - www.intrastructures.net. -Lu - Di 11.00>18.30
10.09>12.09 Company présente : Le projet “Made in Belgium”/ 3 lieux -Micro Marché, quai à la Houille 9, 1000 Bruxelles - Place Flagey, 1050 Bruxelles-Brussels Design Market – Ancienne gare maritime de Tour et Taxi. Avenue du Port 86 c, 1000 Bruxelles - www.com-pa-ny.com - www.finncult.be, www.brusselsdesignmarket.be
12.09 Brussels Design Market / Parking Caméléon (Woluwé Saint-Lambert) - Ancienne gare maritime de Tour et Taxi. Avenue du Port 86 c, 1000 Bruxelles - +32 (0) 477 64 28 85. -Ouvert à partir de 7.00
19.09 Bluub / Recyclart -Place Sainte-Catherine, 1000 Bruxelles - Ines Camacho : +32 (0) 476 316 553 - www.bluub.be
21.09 Pecha Kucha / Recyclart -Recyclart, Gare Bruxelles - Chapelle, rue des Ursuline 25, 1000 Bruxelles - +32 (0)2 349 35 95 - www.recyclart.be - http://pechakucha.architempo.net - A partir de 20.00
25.09>26.09 La rencontre des créateurs / Wolubilis -Avenue Paul Hymans 251, 1200 Bruxelles - +32 (0)2 761 60 23 – www.woluculture.be -Samedi 25.09, 14.30 > 21.00 – Dimanche 26.09, 11.30 > 18.00. En plein air, gratuit.
01.10 Finissage A1 -Rue Raphaël 14, 1070 Bruxelles -19.00
Designers Open Doors : 25.09>26.09
LES EXPOS
DU 11 JUIN AU 3 OCTOBRE FIGHTING THE BOX : 20 BELGIAN DESIGNERS. 20 STORIES BEHIND THE PRODUCTS LA CENTRALE ELECTRIQUE
Dans le cadre de la Présidence belge du Conseil de l’Union européenne, la Centrale électrique ouvre ses portes au design pour la première fois! FIGHTING THE BOX lève le voile sur les processus de création de 20 designers belges en partenariat avec 20 entreprises internationales. D’une part, le produit sera mis en évidence – fini, confectionné, prêt à l’usage. D’autre part, le public pourra découvrir les différentes phases de développement du projet, à partir des intentions premières des créateurs. Dessins préparatoires, études tridimensionnelles et maquettes permettront de décoder le langage propre à chaque designer face aux contraintes de la production sérielle. Une histoire de l’Objet, qui d’un statut d’unicité devient design pour la collectivité. Le design industriel, une alchimie complexe entre mesure et rêve, entre technique et invention, entre nécessité et désir, entre démarche personnelle, procédés de production et contexte social, est un « combat » permanent que nous vous invitons à découvrir. La réciprocité entre démarche créative et production industrielle est le défi lancé par cette expo. Une initiative de Hamza FASSI-FIHRI, Député-Echevin en charge de la Culture à la Ville de Bruxelles avec le soutien de la Région de Bruxelles-Capitale
DESIGNERS : Marina Bautier & Swedese (SE), Alain Berteau & Aluci (BE), BIG-GAME & Moustache (FR), Michaël Bihain & Wildspirit (BE), Damien Bihr & BIHRD. (BE), Bram Boo & Indera (BE), Jean François D'Or|Loudordesign studio & Jongform (BE), Benoît Deneufbourg & Interni Edition (BE), Nathalie Dewez & Ligne Roset (FR), Nedda El-Asmar, Alain Gilles & Bonaldo (IT), Charles Kaisin & Val Saint Lambert (BE), Xavier Lust & .MGX by Materialise (BE), Stefan Schöning & Domani (BE), Lucile Soufflet & TF (FR), Diane Steverlynck & Trico International (JP), Roel Vandebeek & Serax (BE), Vincent Van Duysen & Swarovski Crystal Palace (UK/AT), Danny Venlet & Viteo (AT), Sylvain Willenz & Established & Sons (UK)
Commissaires de l’expo : Giovanna MASSONI & Dieter VAN DEN STORM
La Centrale électrique, place Sainte-Catherine 44, 1000 Bruxelles. Infos : +32 (0)2 279 64 45 - www.lacentraleelectrique.be - Ouvert du mercredi au dimanche de 10h30 à 18h
DU 1ER AU 14 SEPTEMBRE SPECIMEN EDITIONS DESIGNED IN BRUSSELS GALLERY
Après Paris, c'est à Bruxelles que la jeune société d'édition de mobilier contemporain « Specimen » présente sa première collection :
Specimen fait découvrir une sélection pointue de productions à la frontière entre l'oeuvre d'art et le produit industriel, en séries limitées.
La démarche de Specimen consiste à donner l'opportunité à une génération de designers émergents de s'affranchir des contraintes liées à la production industrielle et ainsi de réaliser des projets plus personnels, poétiques et hors du commun.
Specimen ne possède pas de show room fixe, elle s'attache à mettre en place des partenariats avec des lieux d'exposition en France et à l'étranger. Il s'agit de créer des programmes d'échanges et de s'ouvrir à d'autres formes d'expressions artistiques. Cela permet aux produits Specimen de voyager et de promouvoir le design français au delà des frontières de l'hexagone. C'est le modèle des « pop-up » galeries, véritables show rooms éphémères qui éclosent au gré des manifestations culturelles.
Prospectives O10 regroupe les travaux des designers : Constance Guisset, Sylvain Rieu- Piquet, Guillaume Delvigne, Pierre Lota et Olivier Grégoire.
Tiré du domaine médical, le sigle O10 fait référence à la perpuéralité, à l'accouchement. L'exposition fait naître des échantillons, des modèles représentatifs d’une espèce nouvelle ...des spécimens.
Designed in Brussels, rue de Laeken 99, 1000 Bruxelles. Infos : +32 (0)2 218 01 40 - www.specimen-editions.fr - Ouvert du lundi au vendredi de 10h à 12h30 et de 14h à 17h30.
DU 1er AU 30 SEPTEMBRE UNE VIE MEILLEURE (GRACE AU DESIGN !) BOUTIQUE SEPTANTE SEPT
Depuis quatre ans, la boutique Septante Sept est une vitrine de la création en Belgique, et ce dans tous les domaines (design, déco, mode, enfants, arts plastiques). Dans le cadre de Design September, Septante Sept présente cette année une expo de Thierry Bataille, Emmanuel Bauthier et le collectif Twodesigners (Jonathan Honvoh et Rodrigue Strouwen). Tous ont une démarche écologique, économique et éthique. De quoi améliorer la vie de ceux qui feront l’acquisition de leur travail…
En plus des designers présentés ci-dessus, chez Septante Sept, vous pourrez également découvrir d'autres talents de la création belge. Voici donc une bonne occasion d'admirer leur travail et de les soutenir.
Septante Sept, 77 rue du Page, 1050 Bruxelles. Infos : + 32(0)484.746.880 www.septantesept.be. Ouvert du mardi au samedi de 11h à 19h.
DU 1er AU 14 SEPTEMBRE CONTEMPORARY SILVER OBJECTS BY THALEN & THALEN KELMAN VISSER GALLERY
La Kelman-Visser Gallery est située dans une maison de maître signée Victor Horta particulièrement bien restaurée. Le bâtiment se distingue par son angle d’éclairage, son orangerie mais aussi par des détails marquants comme des poignées de porte originales et des peintures murales et de plafond particulièrement bien conservées qui sont une fête pour les yeux. La galerie est située à proximité immédiate du Grand Sablon, l’un des endroits les plus attirants de Bruxelles. L’exposition est également caractérisée par ‘Arts and Craft’. Les objets en argent très particuliers résultant du travail de Thalen & Thalen, ont été créés dans la plus pure tradition de savoir-faire tout en appliquant des techniques contemporaines. La tradition et l’expérience se rencontrent donc dans le meilleur environnement qui soit, une maison Horta. Les objets en argent sont en partie confectionnés en tirage limité de neuf exemplaires. La plupart des objets sont toutefois des pièces uniques. Toutes les pièces sont traditionnellement frappées d’un poinçon, le dénommé quadruplé. Une marque d’homologation néerlandaise qui garantit l’origine, la teneur en argent et l’année de conception.
Kelman-Visser Gallery, 37 Rue Lebeau, 1000 Bruxelles. Infos : +32 (0) 2 503 49 42 – www.belgiansilverworks.com - www.gallery-visser.com
DU 02 SEPTEMBRE AU 17 OCTOBRE UN AUTRE MAROC : QUAND LE DESIGN SE CONJUGUE AU DEVELOPPEMENT DURABLE. MAISON DU FOLKLORE ET DES TRADITIONS
Le design est reconnu pour son émergence aux quatre coins de la planète. Aujourd’hui, en provenance du Maroc, des femmes ont relevé le pari incroyable de renouveler leur production d’objets artisanaux en recherchant des formes originales et adaptées à leur fonction. Entre nécessité et désir, entre recherches techniques et rêves, ces femmes ont conjugué le design à leurs savoir-faire ancestraux pour mettre au jour des créations essentiellement constituées de matériaux de récupération. De l’objet utilitaire à l’objet décoratif, de nouveaux champs d’application sont apparus, porteurs d’espoir personnels et sociaux. Cette démarche créative et originale ne peut que se multiplier : pour demain, ledéfi du design est lancé : inventer des objets d’un nouveau genre et les concevoir à l’aide de technologies économes en énergie et matières premières, deux éléments essentiels pour notre futur. COMMISSARIAT : Gill Favre Guyenot
Maison du folklore et des traditions, Rue du Chêne, 19 1000 Bruxelles. Ouvert du mercredi au dimanche, fermé les jours fériés de 13h à 18h. Entrée gratuite. Vernissage le 10 septembre 2010 de 17h à 20h. Infos : +32 (0)2 279 64 11/44 - www.brupass.be - www.bruxelles.be. Un projet soutenu par Hamza FASSI-FIHRI, Echevin de la Ville de Bruxelles en charge de la Culture. Conférence le 22 septembre 2010 à partir de 18h à l'Académie royale des Beaux- Arts de Bruxelles Rue du Midi 44 à 1000 Bruxelles.
DU 2 AU 28 SEPTEMBRE LETHAL STUDIOS PRESENTING THE ART & DESIGN OBJECT «MANDARIN BALL» ESPACE BLANCHE
La galerie Espace Blanche est située dans le magnifique environnement de la Grand-Place et dispose d’un rayonnement particulier grâce à la combinaison d’éléments anciens et de touches contemporaines. Lethal Studios est un laboratoire Arts, Craft and Design. Lethal Studios se concentre sur le modelage de notre environnement. Le credo est le suivant : tout ce qui va de la conception d’un nouveau bouton pour votre chemise au développement d’un nouveau concept pour une communauté d’habitation s’inscrit dans le rayon d’action de Lethal. Mandarin Ball est un projet né de la conception d’un plateau en argent. Un objet en argent qui a été confectionné en tirage limité de neuf exemplaires. Lors du développement de cet objet, nous avons découvert que les éléments de base pouvaient sans doute être utilisés de façon plus marquée... Nous avons donc réalisé deux développements. D’une part, un objet de design en aluminium en quatre dimensions et quatre couleurs qui peut être utilisé comme objet de table, mais qui peut également changer de forme. Plusieurs objets peuvent également ‘se volatiliser’ en un nouvel objet. D’autre part, en agrandissant l’échelle, nous avons développé un objet extérieur en acier Corten ainsi qu’un objet monumental qui peut symboliser l’unification européenne lors de la prochaine présidence belge de l’Union européenne.
Espace Blanche, rue du Marché au Charbon 3, 1000 Bruxelles. Infos : www.lethalstudios.eu - www.issuu.com/mandarinball - www.espaceblanche.be - Ouvert du lundi au dimanche de 14h à 18h
DU 6 SEPTEMBRE AU 14 NOVEMBRE INTERSECTIONS. BELGIAN DESIGN ATOMIUM
A mi-chemin entre sculpture et architecture, vestige du passé aux allures résolument futuriste et emblème iconique de la galaxie 58, l’Atomium est en soi un lieu naturellement dédié au design. Après la rétrospective Van der Meeren et l'exposition sur le Modernisme ludique, l'Atomium, en collaboration avec Design September, profite de l'occasion pour mettre à l'honneur le design contemporain à travers le travail de jeunes créateurs. De septembre à novembre, « Intersections. Belgian Design » pose la question de nature du design d'aujourd'hui. Les univers créatifs de Nicolas Destino, Jean-François D'Or et Linde Herman serviront de fils rouges lors d'une plongée au coeur de l'univers du design contemporain. Où puisent-ils leur inspiration et d'où leur vient cet intérêt ? Du prototype à la vente, quel est le processus de création et de production d'un objet ? Autant de questions auxquelles l'exposition Intersections tentera de répondre sur un mode aussi ludique que pédagogique.
Atomium, square de l'Atomium, 1020 Bruxelles, Metro Heysel. Infos : www.atomium.be/intersections - +32 (0)2 475 47 74. Ouvert tous les jours de 10 h à 18h.
DU 9 SEPTEMBRE AU 13 NOVEMBRE TOEGEPAST: FIT TO BOOST! DESIGN VLAANDEREN GALERIE
Ça va chauffer à Bruxelles! TOEGEPAST, concours de design, fête son 15ème anniversaire. Pour l'édition anniversaire de son initiative TOEGEPAST: Fit to boost!, Design Platform Limburg est invité à la Galerie Design Vlaanderen (Bruxelles) du 9 septembre au 13 novembre. Les jeunes talents en design récompensés au cours de ces 15 dernières années par Design Platform Limburg et une série d'autres acteurs du secteur du design se réunissent. Pour l'occasion, la Galerie se transformera en plateforme dynamique de réflexion, d'action et d'animation. Designers, fabricants, académiciens et même maîtres cuisiniers vont faire souffler un vent nouveau sur les projets de Toegepast. À l'occasion de cette exposition, Design Platform Limburg et Design Vlaanderen vont fédérer leurs différents réseaux, points de vue et méthodes de travail. Le curateur TeamTank catapulte le Limbourg à Bruxelles avec au menu: objets remix, « dream team diners », « events-in-event », nouveaux réseaux et collisions déjantées. Vous êtes cordialement invité(e) à venir vous asseoir autour de la table, à participer à ces rencontres et à organiser des interviews avec les acteurs concernés.
Qui nous sommes
TOEGEPAST, une initiative de Design Platform Limburg, présente chaque année de jeunes designers talentueux au Z33 (Hasselt). Pendant un an, une quinzaine de designers fraîchement diplômés travaillent à de nouvelles œuvres, chacun avec un budget de 1000€. Sous la houlette d'un coach spécialisé dans le secteur, la petite équipe collabore à la création d'une exposition et d'une publication. Depuis 1996, 79 designers fraîchement diplômés ont été sélectionnés. Parmi les participants Casimir, Davy Grosemans, Geoffrey Brusatto, Linde Hermans, Michaël Verheyden et Roel Vandebeek. TOEGEPAST est une initiative locale, mais ces dernières années, le groupe cible s'est étendu du Limbourg à la Flandre et aux Pays-Bas. Pour cette édition anniversaire, nous ne nous attardons pas sur les 15 éditions passées, même si elles se sont révélées de grande valeur, mais nous tournons plûtot notre regard vers l'avenir. Ce ne seront donc pas les objets originels datant de la période 1996-2010 qui seront au centre de toutes les attentions, mais une série d'objets remix autant de nouvelles versions d'objets qui, formés en dialogue, ont adopté une nouvelle forme.
Ce que nous faisons…
Mais il n'y a pas que les objets qui témoignent d'une dynamique collective. La Galerie propose également tout un podium de rencontres et d'entrevues avec des personnes qui ont été impliquées dans l'initiative, mais aussi des personnes du secteur qui ont fait défaut dans les éditions précédentes et ont ce petit plus à apporter pour l'avenir. « Les dream team diners » réuniront des convives triés sur le volet qui se rencontreront, dîneront ensemble et engageront la discussion. Chaque rencontre permettra de dégager de la matière neuve qui sera par ailleurs accessible à un large public objets de design, courts-métrages, séries de photos ou une publication. En outre, une série d’« events-in-event » permettront à d’autres organisations de nouer le dialogue: la Faculteit Architectuur en Kunsten organisera un atelier de recherche à l'intention des designers dans la Galerie, tandis que l'OVAM analysera la durabilité d'un produit de l'exposition.
Et… comment nous fêterons l'événement !
Comme tout anniversaire qui se respecte, cette édition se clôturera de façon festive! Andries Vanvinckenroye, Jon Stam, Liesbet Bussche, Mieke Dierckx and Rocco Verdult, les participants de la 15e édition de Toegepast et les comparses Ti+Hann clôtureront l'événement le samedi 13 novembre par un finissage avec gâteau d'anniversaire. Tandis que du 9 octobre au 19 décembre seront présentées les nouvelles œuvres des nouvelles recrues au Z33 à Hasselt… une façon symbolique de jeter un pont entre les deux expositions. En portant un toast à l'avenir !
Design Vlaanderen Galerie, Rue de Chancellerie 19 1000 Bruxelles. Une exposition de Design Platform Limburg et Design Vlaanderen - Communiqué de presse et vernissage, 9 Septembre 2010 dès 17h - Finissage avec gâteau d'anniversaire, 13 Novembre 2010 dès 18h - www.designvlaanderen.be - www.designplatform.be - +32 (0) 475 83 61 62 - www.teamtank.be
DU 9 AU 30 SEPTEMBRE DU METIER AU DESIGN MERCREDI/DESIGN/RENCONTRE
Saviez-vous que le célèbre architecte du Bauhaus Marcel Breuer était menuisier de formation ? Qu'ils soient ébénistes ou architectes, les trois créateurs présentés ici illustrent parfaitement combien les notions de technique, expérience, habileté ou maîtrise créent un lien fort entre métier et design. Que ce soit la chaise longue dessinée en 1936 pour ISOKON, le fauteuil Paulistano de l'architecte Brésilien Paulo Mendes da Rocha, ou les créations récentes du designer francais David Boussier, chacun des objets présentés par le magasin "Mercredi" s'harmonise autour de cette idée. Une rencontre avec David Boussier est prévue le 16 septembre 2010 à l'occasion d'un drink pour fêter la première année de ce lieu de découverte.
Rue Armand Campenhout 48, 1050 Bruxelles. Infos : +32 (0)2 649 49 40 - [email protected] - Ouvert le lundi de 14h00 à 18h30 et du mardi au samedi de 10h30 à 18h30. Drink et rencontre le jeudi 16 septembre 2010 à partir de 17h DU 9 SEPTEMBRE AU 30 SEPTEMBRE UN PEU DE DESIGN DU PAYS DES MONTAGNES DANIEL PERAHIA/INTERIORS/PROJECTS/DESIGN
Du sérieux de la production de l’éditeur Wogg aux produits plus poétiques de la marque Nanoo, en passant par le très subtil et ludique Moormann, c’est un petit tour d’horizon du design des pays des montagnes suisses que propose cette année Daniel Perahia. Pas question ici de rechercher une éventuelle filiation entre tous les produits exposés chez lui dans le cadre de ce Design September 2010. Juste une envie de faire découvrir un design peu connu, mais de très belle qualité et très moderne dans sa conception. On retrouvera, outre le plus célèbre Alfredo Häberli, Jörg Boner designer chez Wogg et directeur artistique de Nanoo, le groupe de l’Atelier Oï, le trio de BIG GAME… C’est de l’autre côté de la frontière, en Bavière, que proviennent les merveilleuses productions de Nils Holger Moormann. Quelques belles nouveautés de cet éditeur seront également exposées à cette occasion. Daniel Perahia organise le 17 septembre une rencontre informelle avec le talentueux et sympathique designer Jörg Boner, avec bien sûr quelques bonnes spécialités du pays des montagnes !
Daniel Perahia/interiors/projects/design, quai au Bois à Brûler 63, 1000 Bruxelles. Infos : +32 (0)2 223 38 90 - [email protected] www.danielperahia.be. Ouvert du mercredi au samedi de 11.00 à 18.30. Cocktail le 17 septembre 2010 de 17h30 à 22h. DU 9 SEPTEMBRE AU 1ER OCTOBRE PERSECTIVE SUR LE DESIGN POPULAIRE DES ANNEES 80 MOUCHE SHOP
Le Mouche Shop propose un voyage dans le temps à travers une série d’objets devenus cultes pour toute une génération. Le design des années 80 parle de lui-même : cette décennie est marquée par l’excès. L’esthétique post moderne caractérise bien cette période qui débute avec la révolution dont le collectif Memphis pose les jalons et qui deviendra vite extrêmement populaire et adoptée par le plus grand nombre. Le minimalisme est loin, et l’on se repaît d’une irrévérencieuse explosion de couleurs et de formes. Pour ce petit flash back 80’s, le Mouche Shop expose un échantillonnage d’objets populaires qui symbolisent ces années de consommation massive. Années du gadget sans retenue ni modération aucune, des cheveux crêpés et décolorés, des ombres à paupière bleues en dégradé, du rouge à lèvre nacré, du rubixcube et du ghetto blaster, et encore et toujours ces couleurs fluos et acidulées qui sont de nouveau actuellement furieusement en vogue…
Mouche, rue de Flandre 23, 1000 Bruxelles. Infos : +32 (0)486 50 76 84 - www.mouche- shop.com. Ouvert du mardi au samedi de 12h à 19h.
DU 9 SEPTEMBRE AU 3 OCTOBRE DUPONT DE NEMOURS CORIAN® / ALAIN BERTEAU GALERIES ROYALES SAINT-HUBERT
L'exposition dévoile deux nouvelles collections de produits qui exploitent les avantages uniques du Corian. CARDS : une collection de tables, bureaux et rangements qui combinent facilité de montage et très grande durabilité. DISPENSERS : des plateaux et contenants d'un nouveau type.
Galeries Royales Saint- Hubert, 1000 Bruxelles. Infos : +32 (0)475 69 51 76 - www.alainberteau.com. Ouverture du lundi au dimanche de 12h à 18h
DU 9 SEPTEMBER AU 3 OCTOBRE ALAIN BERTEAU : DESIGN INNOVANT A BRUXELLES. GALERIES ROYALES SAINT-HUBERT
L'architecte et designer bruxellois Alain Berteau (1971) a toujours mis un point d'honneur à développer et à promouvoir des solutions design intéressantes faisant appel à des typologies innovantes et à des améliorations fonctionnelles. Ses réalisations ont été produites par des sociétés telles que Montis, spHaus, Bulo, Feld, Lensvelt, Vange et Magazin. Son cabinet d'architecture est devenu une véritable agence de conception de produits primés et de décoration intérieure, qui fut la première à recevoir en 2006 le prix Interieur Kortrijk Biennale récompensant le designer de l'année. L’exposition comprend les derniers produits développés par l'architecte-designer Alain Berteau pour plusieurs des meilleures entreprises bruxelloises : lampes pour ALUCI, robinets pour RVB, accessoires pour TAMAWA, papeterie pour ATOMA, verre décoratif pour AGC, objets pour BETOOLS.
Galeries Royales Saint-Hubert, 1000 Bruxelles. Infos : +32 (0)475 69 51 76 - www.aluci.be, www.rvb.be, www.tamawa.be, www.atoma.be, www.eu.agc-flatglass.com, www.betools.be, www.alainberteau.com.Ouvert du lundi au dimanche de 12h à 18h.
DU 9 AU 30 SEPTEMBRE (SOUS RESERVE DE CONFIRMATION) DESIGN BY BOIS & HABITAT : LA SEULE ET UNIQUE VITRINE BELGE DU DESIGN EN BOIS MAISON DU BOIS
Bois & Habitat : 12 ans d’expérience dans la promotion du bois et du design.
Essentiellement connue par le Salon qui porte son nom (et qui en 12 ans est devenu le plus important salon européen consacré à la construction et aux aménagements en bois), l’asbl Bois & Habitat conçoit et édite également livres et revues sur le sujet: Bois & Habitat Magazine (la revue belge de l’architecture en bois), les « Carnet d’Architecture bois » ainsi que l’ouvrage de prestige « Bois & Habitat, 10 ans d’architecture contemporaine en bois » (Luc Pire, 2009).
Bois & Habitat s’est fait connaître en organisant de nombreuses expositions dédiées à l’architecture et au design dans le cadre de divers programmes européens (Eurowood III et IV, Régiowood…) comme les expositions « ArchiBois », « Architecture transfrontalière » ou encore « MADE in WOOD », laquelle a attiré plus de 8 000 visiteurs au cours de ses escales à Bruxelles, Luxembourg, Liège et Louvain-la-Neuve.
La mise en valeur d’une vitrine bruxelloise d’un design « durable »
Design September représente une extraordinaire vitrine et un événement unique pour la promotion du design en général qui s’inscrit parfaitement dans la démarche suivie par Bois & Habitat. Pour cette raison, l’asbl poursuivra son travail de promotion du bois à travers le design en organisant l’exposition Design by Bois & Habitat à la Maison du Bois. A cette occasion, Bois & Habitat compte mettre en lumière la chaleur et la sensualité du bois, les qualités créatrices des designers belges, mais également les aspects durables de leur démarche. Car opter pour le bois ce n’est pas seulement faire un choix esthétique, mais également philosophique, éthique et environnemental. A tel point qu’on fait aujourd’hui référence à « l’éco-design », une démarche, relativement récente qui intègre toutes les étapes du cycle de vie d’un produit (fabrication, distribution, utilisation, recyclage…). Les quelques 80 designers qui ont d’ores et déjà manifesté leur désir de participer à Design by Bois & Habitat intègrent tous, à un degré ou à un autre, cette dimensions « durable ». En privilégiant le bois, matériau durable par excellence, en optant pour des essences locales ou encore en ne travaillant qu’avec des bois certifiés FSC ou PEFC.
La Maison du bois, avenue des Volontaires 2, 1040 Bruxelles. Infos : Bois & Habitat: +32 (0) 81/32 19 20 - [email protected] ou www.bois-habitat.be. Accessibilité : tram 90, 23 - métro : arrêt Pétillon DU 9 AU 30 SEPTEMBRE I’M TOO SAD TO SEPARATE – HUMANISM & FORM EXHIBITION GALERIE ISABELLE AZAÏS
Le studio de design Joon&Jung d’Eindhoven, aux Pays-Bas, présente un projet spécial et éloquent à la galerie Isabelle Azaïs dans le cadre de Design September 2010. Quel caractère humaniste un objet peut-il revêtir ? Le projet est basé sur ce thème et reconnaît ce concept abstrait dans notre vie quotidienne. La traduction de ce concept est un rapport entre l’objet et l’objet. Cette traduction développe également ce concept au niveau de notre fonction vitale qu’est l’humanisme reflété. La série ‘I’m too sad to separate’ est l’une de leurs réinterprétations. Elle débute par un hommage rendu à un célèbre artiste expérimental répondant au nom de Bas Jan Ader (1942-1975). Selon les collaborateurs du studio, ce dernier cherchait à relever un nouveau défi dans la société humaine et en matière d’humanisme philosophique. Ils ont découvert en particulier une ‘tension’ entre les relations entretenues dans le cadre de la vie professionnelle et de la vie privée. Leur interprétation indique que la forme ressemble à quelque chose qui tombe et qui nous confère un sentiment de crainte, de surprise et d’intérêt pour un petit objet.
Studio Joon&Jung / Interior / Projects / Design, galerie Isabelle Azaïs, 96 rue du Marché au Charbon, 1000 Bruxelles. Infos : +32 (0) 488 23 86 73 - www.azais.be. Ouvert le mardi, jeudi et vendredi de 12h à 18h et le samedi de 14h à 18h. -Vernissage le 09.09 à 18h.
FROM 10th to 19th SEPTEMBER BRAINPORT DESIGN FOR LVING WIELS
The exhibition Brainport Design for Happy Living is travelling around Europe. After the Helsinki Design Week in September this year, the exhibition travels in the same month to Design September in Brussels. "Brainport Design for Happy Living" represents conceptual and industrial design products with the unique character from Brainport Eindhoven.
Designers and producers are noticing that people are paying more attention to the real value of products these days, and that they are not so easily swayed by the madness of the day. A product must have essential meaning or else it will not be purchased.
The twelve products displayed by Design Connection Brainport at the "Brainport Design for Happy Living" exhibition are all examples of products with a meaning. Sometimes implicitly, as with Kiki van Eijk’s Soft Series, which fascinates people and makes them want to touch it. Sometimes the meaning is crystal-clear, as with the Bobike bicycle seats. The care and attention can be in the product itself as is the case with the Spine chair, while a product such as Soundsteps shows children alternatives to the computer games.
For each product in the exhibition, the designers have found a form in which they could materialise care and attention. Some designers have gone a step further; manufacturing their own products in order to be certain that the care and attention they have in mind will also be given priority during the production phase. Other designers work together with manufacturers who understand this mentality just as well as the designers themselves do.
WIELS, av. Van Volxemlaan 354, 1190 Brussels – www.wiels.org. Open from Wed-Sat : 12.00 to 19.00 and Sun from 11.00 to 18.00. Special Event: Saturday September 11th, 2010 For more information: Quirine Meij | +31 (0)6 24 20 20 98 | [email protected] - www.designconnectionbrainport.nl.
DU 10 SEPTEMBRE AU 30 SEPTEMBRE KWANGHO LEE, LIFE LIKE DESIGN HUNTING AND COLLECTING
À l’occasion de Design September 2010, le spécialiste du « designart » basé à Bruxelles, Victor Hunt, et le magasin Hunting and Collecting ont le plaisir de vous annoncer leur collaboration pour l’exposition ‘Kwangho Lee, lifelike design’ et vous invitent donc à venir découvrir certaines des œuvres les plus étonnantes du « designart » conceptuel contemporain.
L’exposition ‘Kwangho Lee, lifelike design’ offre un aperçu exceptionnel du travail de Kwangho depuis le début de sa jeune mais brillante carrière et fournit une perspective unique de ses œuvres et projections animées issues de son processus créatif. Toutefois, pour pouvoir illustrer physiquement les évolutions captivantes subies par le mouvement du « designart », Kwangho exercera son métier et démontrera ses talents en créant une œuvre de choix durant les premières heures du vernissage. Ensuite, l’événement sera enrichi d’une confrontation durant laquelle Kwangho Lee, Victor Hunt et deux hôtes non révélés débattront sous forme de match de ping-pong des œuvres de Kwangho Lee et d’autres jeunes designers dans le contexte du « designart ». Jeu, set et match!
Kwangho Lee est né en 1981 en Corée du Sud, a grandi dans une ferme mais a finalement décroché son diplôme de l’Université d’Hongik en 2007. Il attend maintenant de pouvoir récolter ce qu’il a semé. Kwangho Lee évoque la véritable émotion par le biais de cette combinaison unique de matériaux, métiers et concepts. En se basant toujours sur des concepts comme les ‘transformations primaires de matériaux primaires’, il essaie de voir l’autre côté des matériaux. Chaque jour, des matériaux bruts peuvent être transformés en quelque chose de beau... Design pour le cœur ! Après avoir décroché son diplôme de l’Université de Séoul, Kwangho s’est rapidement fait un nom et depuis lors, ses œuvres sont présentées au plus haut niveau par des galeries comme la Johnston Trading à New York, Commissaires à Montréal, lors d’événements comme la Design Miami/Basel Artfair ou au Musée d’Art Moderne de San Francisco.
Kwangho Lee, Victor Hunt et Hunting and Collecting se feront une joie de vous accueillir lors du vernissage. Nous débuterons à 18h et nous démarrerons notre conférence ‘ping-pong’ aux alentours de 21h. Ensuite, la nuit sera nôtre.
Hunting and Collecting, rue des Chartreux, 17, 1000 Bruxelles. Du mardi au dimanche de 12h à 20h – Vernissage : 10/09/2009 - 18h – Infos : +32 (0) 2 787 99 57 - www.victor- hunt.com – www.huntingandcollecting.com
DU 10 SEPTEMBRE AU 12 OCTOBRE PIET EIN EEK GALERIE JANSSENS VAN DER MAELEN
La galerie Janssens van der Maelen de présentera en exclusivité des pièces du designer hollandais Piet Hein EEK dans sa galerie au Sablon. Mélanger objets anciens et le design de EEK composé de matériaux de récupération tel est le pari audacieux que la galerie propose aux amateurs et connaisseurs. A voir aussi : les œuvres de Nedda el Asmar, élue designer de l'année par la Fondation Interieur en 2007.
Galerie Janssens van der Maelen, Rue Ernest Allard 23 (Sablon), 1000 Bruxelles. Infos : +32 (0)2 502 71 80 - wwww.fineartsilver.com. Ouvert tous les jours de 13h00 A 18h30 , sauf dimanche. Vernissage le Jeudi 9 septembre.
DU 14 SEPTEMBRE AU 28 SEPTEMBRE M.M TODAY BULO.H.
Du 14 au 28 septembre seront présentées les premières réalisations des gammes M.M. TODAY pour BULO dans l'espace BULO.H. rue du Page à Ixelles. Cette collection (Mechelse Meubelen TODAY) a comme objectif de rendre au Meuble de Malines ses règles de noblesse. Souvent décrié, le Meuble de Malines en chêne massif a aujourd'hui un certain air d'actualité ! Le design pour le design a vécu et les créateurs se posent des questions élémentaires: - comment investir émotionnellement un meuble pour les décennies à venir ? - comment utiliser les ressources naturelles au mieux afin de laisser aux générations futures les matières nécessaires à leurs propres développements ? - comment rendre vie aux matières déjà transformées ? Les réponses seront nombreuses dans les années à venir et donneront à la création industrielle l'occasion de redéfinir de nouveaux désirs d'habiter. Les deux premières collections présentées sont dessinées par Claire Bataille / Paul Ibens et Luc Vincent. Ces meubles en chêne sont d'une évidente sobriété afin de donner au chêne toute sa force d'expression, toute sa puissance d'évocation. Une manière de redécouvrir ce que la ville de Malines et ses environs ont apporté à la création belge.
Rue du Page 109, 1050 Bruxelles. Infos : +32 (0)2 512 99 18 - Ouvert du mardi au samedi, de 11h à 18h.
DU 14 SEPTEMBRE AU 10 OCTOBRE DYNAMO BELGIAN YOUNG DESIGN AWARDS ARCHITECTURE MUSEUM LA LOGE
Créé en 2001, les Dynamo Young Design Awards se veulent un tremplin pour les jeunes designers et une vitrine de la créativité, du savoir-faire et du potentiel de la nouvelle génération de créateurs belges. Pour la seconde année consécutive, l'exposition des lauréats se tiendra dans le cadre très particulier de l'Architecture Museum La Loge.
Entièrement dédié à la jeune création belge de mobilier et d'objets, le prix Dynamo est organisé par son fondateur, Olivier Gilson, avec le soutien de Designed in Brussels. Ce concours national entend valoriser les designers de moins de 35 ans, Belges ou travaillants en Belgique depuis au moins 4 ans, pour leur démarche créative. Ouvert aux designers d'objets et de mobilier mais aussi aux designers industriels, Dynamo a déjà permis de projeter sur le devant de la scène plus d’une cinquantaine de designers, révélant de nombreux talents tels que Lucile Soufflet, Bram Boo, Elric Petit, Sylvain Willenz, Benoit Deneufbourg, Marina Bautier, Nathalie Dewez, Christiane Högner, Charlotte Lancelot, Gauthier Poulain, Maarten De Ceulaer, Raphaël Charles et bien d'autres. Les nominés sont recrutés sur la base d'un dossier de candidature à remettre à Olivier Gilson ou à Designed in Brussels pour le 09 août 2010, au plus tard. Toutes les infos et les formulaires de candidature se trouvent sur le site : www.dynamodesign.be.
Les nominés des Dynamo Belgian Young Design Awards seront exposés cette année encore Architecture Museum La Loge. Le 15 septembre, la remise des prix et le cocktail seront organisés au CIVA, Centre international pour la Ville, l’Architecture et le Paysage, situé en face du Musée de la Loge.
L’Architecture Museum La Loge est le premier musée d'architecture en Belgique. Il est installé dans une loge maçonnique, celle du Droit Humain, construite en 1934 par Fernand Bodson. La loge a été réhabilitée par l'architecte Elie Levy et l'agence Ekla. Ce musée-écrin permet aux Archives d'Architecture Moderne (AAM) de valoriser leurs collections de dessins, photographies, maquettes et mobilier d'architectes, une des plus riches d'Europe, constituée depuis plus de quarante ans et s'étendant du XIXe siècle à nos jours. Après sept ans d'existence, et grâce au soutien de la Fondation Philippe Rotthier pour l'Architecture, l'Architecture Museum La Loge étend ses activités en organisant des expositions d'architecture thématiques ou monographiques, ainsi que des expositions de photographies et de design contemporain. Les projets des lauréats des Dynamo Awards investiront les différents espaces du lieu, de la grande salle du temple jusqu'aux étages plus intimes et ouverts sur l'espace urbain. Une très belle mise en perspective de projets porteurs de talents et de valeur ajoutée pour la création industrielle de demain.
Du 14 septembre au 10 octobre. Architecture Museum La Loge - 86 rue de l'Ermitage - 1050 Bruxelles - www.aam.be. Infos Dynamo : www.dynamodesign.be. Olivier Gilson tel : +32 (0)477 37 95 80. Ouvert du mardi au dimanche de 12h à 18h, le mercredi jusqu'à 21h. Le prix Dynamo sera décerné le 15 septembre à 19h par un jury international au CIVA.
DU 16 SEPTEMBRE AU 26 SEPTEMBRE JULES WABBES REEDITE PAR BULO GALERIES ROYALES SAINT-HUBERT
JULES WABBES est au centre de l'actualité culturelle. C'est en effet dans le cadre prestigieux des "Galerie Royal Saint-Hubert " au centre de Bruxelles que sont présentés les meubles créés par Jules Wabbes et édités par Bulo. Sur six podiums disposés dans les galeries du Roi et de la Reine, seront présentées les éditions 2010 dessinés à l'origine par le créateur bruxellois et édités par Bulo. Ces pièces seront ensuite exposées sur les salons Interieur et à la Biennale de Liège. Les fauteuils " LOUISE ", les canapés " LIVOURNE ", les tables " Pan Coupé " et " Tonneau ", les tabourets " ANNA DAVID MARBER ", les porte manteaux et autres meubles vont rivaliser d'élégance pour habiter ce fleuron de l'architecture néo- classique. Telle la fonction d'une galerie qui est de relier deux lieux de ville, l'oeuvre de Jules Wabbes s'offre à créer entre les décennies des liens de culture et de sensualité visuelle.
D'abord photographe, Jules Wabbes s'installe, après la Seconde Guerre mondiale, comme antiquaire et décorateur. Il commence à dessiner des meubles et ouvre sa propre agence. Dans les années 50, Wabbes aménage les avions DC 6C et DC 7B pour la compagnie Sabena. Il conçoit par la suite de nombreux agencements intérieurs, dont l'immeuble du Fonds colonial des Invalidités à Bruxelles, le pavillon international de la Science à l'Exposition universelle de Bruxelles, l'appartement du couple royal belge sur le bateau Godetia et les bureaux du Crédit Communal ou de la Générale de Banque. Il se consacre en parallèle à la création de mobilier et fonde sa propre société d'édition et de diffusion, Le Mobilier Universel. Ces meubles définissent un nouvel art de vivre issu de l'élégance intemporelle qui émane des matières et proportions déclinées par ce maître de la création industrielle.
Le jeudi 16 septembre de 18 à 20 heures Marie Ferran Wabbes dédicacera son nouveau livre " Jules Wabbes " à paraître aux éditions BORGERHOFF & LAMBERIGTS en août 2010. Ce livre édité en anglais, français et néerlandais sera d'une rare actualité à un moment choisi par Marie Wabbes pour éditer les œuvres de son mari...... Cette séance de signature se déroulera à la librairie Tropismes, galerie des Princes 11 à Bruxelles.
Galéries Royales Saint-Hubert, entrées : rue de l'Ecuyer, rue d'Arenberg, rue des Bouchers, rue du Marché aux Herbes. Infos : www.galeries-saint-hubert.be - www.bulo.be
DU 16 AU 27 SEPTEMBRE BORDERS 74 DANEMARK
L’exposition « BORDERS » propose les travaux de cinq designers belges dont les recherches oscillent entre art contemporain et design expérimental. L’objet provoque, sous-entend, questionne, il propose un nouveau langage basé sur les émotions. La matière, la forme, la fonction, sont passées au filtre de l’expérimentation. « BORDERS » mettra en résonance les univers typés de ces designers qui privilégient une approche transversale de leurs pratiques artistiques, toujours en équilibre entre sensibilité et fonctionnalité. Avec les pièces uniques et série limitées de : Raphaël Charles, Maarten De Ceulaer, Damien Gernay a.k.a. dustdeluxe, Kaspar Hamacher, Olivier Pitot.
Rue du Danemark, 74, 1060 Bruxelles. Infos : +32 (0)486 73 73 68 - www.dustdeluxe.com - www.raphaelcharles.com - www.maartendeceulaer.com - www.kasparhamacher.be - www.olivierpitot.com
DU 16 AU 29 SEPTEMBRE FRESH OUT TROIS PROPOSITIONS DE DIPLOME EN DESIGN TEXTILE, 2010. LA CAMBRE
Alice Pilastre, "Ritournelles", textiles sonores
Ritournelles reprend un ensemble de pièces qui sont à la fois “sculptures” et “textiles sonores”. Une transposition dans le textile des anciennes orgues de Barbarie, et autres installations. Les visiteurs sont invités à enclencher les manivelles et à redécouvrir des partitions d'Erik Satie, des ritournelles aléatoires ou encore des encodages textiles pour métiers à tisser. Infos : www.alicepilastre.com
Léa Ricorday, "Top 25”, pliages & collection
Top 25, c’est une sorte de “collection” de sacs en plastique –ceux qui sont honnis et bannis aujourd’hui. Catégorisés, accrochés, alignés, pliés, encadrés, rétro-éclairés, ils sont présentés dans un dispositif qui tient à la fois de l’exposition d’art contemporain, de la provocation et de l’humour.
Linda Topic, "Fields", tapis de feutre (en collaboration avec Antonin Bachet)
Fields, est une série de très beaux tapis de feutre réalisés en Turquie avec un artisan turc (et avec des techniques ancestrales). La réinterprétation contemporaine et occidentale d’une tradition artisanale. Linda a longuement séjourné en Turquie à plusieurs reprises, pendant ces 2 dernières années et en a ramené une connaissance qu'elle a mis à profit dans sa propre collection. Info : www.lindatopic.com
La Cambre, avenue Louise 427, 1050 Bruxelles. Ouvert du lundi au samedi de 12h à 18h. Vernissage : 16.09 18.00.
DU 17 SEPTEMBRE AU 17 OCTOBRE MASTER TEXTILE STUDIO MUSEE DU COSTUME ET DE LA DENTELLE
L’atelier design textile de l’Académie royale des Beaux-Arts de Bruxelles - Ecole supérieure des Arts expose les travaux de ses étudiants diplômés de 1res masters. Animé par France Marichal et son équipe, l’atelier est un espace de recherche, de création et de développements de matières, essentiellement textiles, dont les domaines d’applications sont multiples : le vêtement et l’accessoire, l’aménagement d’intérieur et l’architecture, le design d’objets. L’enseignement en design textile s’appuie sur l’apprentissage en profondeur des techniques suivantes : le tissage, les techniques traditionnelles de teintures et d’impressions, la sérigraphie, la broderie, différentes techniques mixtes, l’étude de la couleur. Ces techniques sont des outils qui soutiennent et accompagnent chaque processus de pensée nécessaire à la réalisation du projet de l’étudiant. Les techniques et les matériaux mis en œuvre sont analysés, apprivoisés par diverses « mises en expérimentation » et par un travail minutieux d’observations soutenu par l’équipe pédagogique. L’enseignement proposé vise à développer chez l’étudiant une curiosité dans son processus de création, une dynamique inventive accompagnée d’un esprit ouvert, critique et pertinent, afin qu’il puisse se positionner dans ses choix, tant esthétiques, qu’éthiques, économiques, philosophiques et politiques.
Les domaines d’applications du design textile sont très vastes. Depuis plusieurs années, l’atelier design textile met en place diverses collaborations : secteur de l’industrie, salons professionnels, secteur de la mode, théâtre, galerie d’art, parcours de mode et de design, concours.
Musée du Costume et de la dentelle, rue de la Violette, 12 à 1000 Bruxelles. Infos : www.arba-esa.be – Ouvert le lundi, mardi, jeudi et vendredi de 10h00 à 12h30- 13h30 à 17h – Samedi et Dimanche de 14h à 17h
DU 17 SEPTEMBRE AU 3 OCTOBRE MICHELE DE LUCCHI THE GALLERY
Diplômé en architecture en 1975, Michele De Lucchi démarre son activité à Milan. A partir de 1978, il travaille pour le bureau d’Ettore Sottsass. Il participe aux premières collections d’Alchimia et, en 1981, à la création du group Memphis. Il dessinera de nombreuses pièces pour les collections du groupe jusqu’à sa dissolution en 1988. Ses créations représentent une part essentielle et caractéristique de la production de Memphis.
En 1984, l'artiste ouvre son propre bureau et dessine des produits pour plusieurs entreprises et galeries telles que Artemide, Poltrona Frau, Bieffeplast, Kartell, Vitra, Up&Up, Alias, Marutomi, Serafino Zani, Design Gallery Milano et Olivetti, pour laquelle il est responsable du secteur design de 1992 à 2002.
En 1990, De Lucchi crée Produzione Privata, une sorte de laboratoire expérimental dont la production, sans commanditaire, essaye de rapprocher le design de l’artisanat à travers une recherche libre et une qualité humaine que l’industrie a perdue.
En même temps, il se consacre à l’architecture d’intérieurs destinés à des services, utilisés auprès de la Poste Italienne, la Deutsche Bank, la Bundesbahn, l’Enel, Telecom Italia et d’autres organismes italiens et étrangers, ainsi qu’à la réalisation de plusieurs bâtiments. L’expo de The Gallery veut présenter le parcours et l’évolution du travail de Michele De Lucchi entre industrie et artisanat depuis le temps d’Alchimia et de Memphis, avec des pièces parmi les plus typiques. On citera par exemple les lampes « Sinerpica » et « Oceanic » et la chaise « First ». Au rayon des lampes les plus connues, on notera la célèbre « Tolomeo » d’Artemide, qui lui valut le prestigieux prix Compasso d’Oro. L’exposition comprend également des pièces récentes de Produzione Privata.
Rue de l'Ecole Moderne 17,1070 Bruxelles - infos : +32 (0)2 217 63 58 - [email protected] - www.thegallerybruxelles.com - Ouvert : Mardi - Vendredi : 11h - 18h - Samedi et Dimanche : 14h-18h - Vernissage : le Mercredi 15 Septembre à 19h et vendredi 17 Septembre à19h.
DU 18 SEPTEMBRE AU 2 OCTOBRE FINLAND’ ATTITUDE DIITO
Le double « i » de diito était un clin d’œil à la patrie d’origine d’un de ses trois fondateurs : la Finlande. Cette année, c’est elle qui sera le fil rouge des trois expositions–événements qui mettront en avant le savoir-faire finlandais en matière de design … ponctué de l’indispensable « grain de sel » belge, propre à la galerie. Icônes du XXème siècle et projets novateurs se partageront la scène, prouvant, s’il fallait encore le faire, que la jeune garde du design finlandais, riche d’un glorieux passé, a le regard indiscutablement tourné vers l’avenir.
INTO THE WOODS
« Into the Woods » rassemble une sélection pointue d’oeuvres en verre des plus grands noms du design scandinave - d’Alvar Aalto à Tapio Wirkkala, en passant par Aino Aalto, Kaj Franck et bien d’autres – provenant des collections du Musée du Design d’Helsinki et des archives Iittala. Harri Koskinen, célèbre designer finlandais et curateur de cette exposition, a également créé pour l’occasion un nouvel écrin pour cette magnifique collection de « Finnish Glass Design ». Il permet au visiteur d’appréhender la façon dont ces œuvres, de divers créateurs et de différentes époques, sont naturellement liées entre elles et la complémentarité qu’elles imposent. Parallèlement à cette exposition, Harri Koskinen participera également au cycle de conférences organisé par « Design September » à Flagey.
2ND CYCLE – ARTEK : 75 YEARS OF QUALITY AND CRAFTSMANSHIP.
Le meuble est aujourd’hui devenu un véritable consommable … acheté à un prix raisonnable, sa durée de vie est souvent écourtée par la cadence infernale des tendances qui se succèdent. Depuis 1935, Artek met un point d’honneur à diffuser une production de qualité, défiant les modes et les années d’usage. En 2007 fut lancé par Artek le programme « 2nd Cycle » en rachetant d’anciennes pièces Artek dans les brocantes et vide greniers, aux écoles et autres lieux publics afin de leur offrir un second cycle de vie. Leur 75e anniversaire se fêtera également à Bruxelles. Une dizaine des célèbres tabourets d’Alvar Aalto, rescapés grâce au programme « 2nd Cycle », se verront offrir une seconde vie par dix personnalités artistiques belges issues des mondes de la mode, du design, de l’architecture ou de l’art contemporain.
MADE IN BELGIUM – COMPANY SECRET MOBILE SHOP
Le duo finlandais Company existe et travaille depuis 2000. En 2008, ils ouvrent à Helsinki le « Secret Shop », minuscule lieu de vente et d’exposition du fruit de leurs recherches baptisées « The Secrets of Finland ». Leur travail trouve sa source dans le savoir-faire et l’artisanat traditionnel finlandais. Redécouverts, ces objets et techniques sont réinterprétés par Company dans des créations tantôt poétiques, tantôt comiques, mais toujours très actuelles. Leur démarche s’inscrit tout naturellement dans ce besoin de retrouver ses racines, cette recherche de contact intergénérationnel que brandit la nouvelle garde des designers européens … démarche qu’ils se proposent de transposer à une sélection de savoir-faire et d’objets vernaculaires qu’ils ont découverts en Belgique. Lors de Design September, un « Secret Fritkot » arpentera différents lieux Bruxellois afin de présenter ce nouveau travail jusqu’au 17 septembre, date à laquelle ils poseront leurs valises chez Diito jusqu’au 2 octobre.
Cet événement est organisé avec l’aimable collaboration et soutien de l’Institut Culturel Finlandais et de l’Ambassade de Finlande.
Rue de l’Aurore 62, 1000 Bruxelles. Infos : +32 (0)2 646 16 10 – www.diito.be. Ouvert du mardi au samedi, entre 10 h 30 et 18 h 30. Vernissage le 17 septembre 2010 à partir de 18 h, en présence de Harri Koskinen et Company.Press Preview & Interviews (Harri Koskinen et Company) : le 17 septembre. Sur rendez-vous, horaires à confirmer.
DU 1ER OCTOBRE AU 2 JANVIER LA BELGIQUE DES AUTRES ESPACE ARCHITECTURE LA CAMBRE HORTA
Une exposition conçue par Giovanna Massoni avec la collaboration du CIVA, de Wallonie- Bruxelles Design/Mode et Design Flanders
Dans le cadre de l'exposition Flight number 10 (Biennale Internationale Design, Saint- Etienne, 2008) la Belgique a présenté une exposition qui posait un regard sur ce pays, au coeur de l'Europe et son identité en devenir. En se référant à la situation géopolitique actuelle, le projet suggère une réflexion sur les effets migratoires au niveau culturel et, notamment, sur leur impact à l'égard du design et de l'activité projectuelle au sens large.
Le CIVA accueille cette exposition à Bruxelles, capitale de l'Europe durant le dernier trimestre de la présidence belge à l'Europe et durant l'année de son dixième anniversaire. La sélection des oeuvres exposées sera élargie et la scénographie, conçue par Danny Venlet sera adaptée à l'Espace architecture La Cambre Horta.
La Belgique, c'est à la fois un désir d'identité et la négation de celui-ci, dans un effort de conjuguer le dynamisme de la fragmentation et de la diversité. A peine 179 ans, monarchie constitutionnelle, état fédéral depuis 1994, son identité est souvent négociée
Suite à une considération à la fois amère et très vivante sur le sens du terme « nation », aujourd'hui si anachronique, nous avons décidé de raconter la Belgique des étrangers. Dans un sens large : le caractère multiculturel de ce territoire, à partir de ses habitants, où la notion d'appartenance et de nation semblent être plus souvent revendiquée par les « non appartenant s ». Petits enfants d'immigrés, nomades culturels, résidents temporaires et citoyens belges dont les noms dévoilent un lien - actif ou passif - avec d'autres ethnies. Et pour finir, les Belges « pure souche », premiers témoins du « conflit doux » de la multiculturalité.
Traces, souvenirs, histoires et repères d'héritage culturel : les objets sélectionnés sentiront les épices des pays lointains Exprimeront-ils dans un détail, un matériau, une couleur, un décor, un lien textuel, le dialogue ou le conflit entre culture d'origine et culture d'adoption? Ou, au contraire, transcenderont-ils les identités passées pour créer un nouveau langage transnational et profondément universel? Parce que l'héritage culturel est intangible, un état d'âme, une attitude nourrie et manifeste, ou parfois une vérité niée, souvent involontaire et imperceptible.
Designers de renommée, étudiants, belges ou d'ailleurs: cette présentation n'a pas l'ambition d'être un répertoire complet de la diversité culturelle en Belgique. Le nombre de nations représentées est secondaire. L'analyse reste ancrée à l'objet et à son utilité - fonctionnelle, esthétique, culturelle et sociale. La narration est remise aux designers.
A cette occasion la Belgique s'est réunie toute entière: la communauté française (et germanophone) et la communauté flamande, les institutions du design de Wallonie et Flandre (Wallonie-Bruxelles Design/Mode et Design Vlaanderen), ensemble, sont les partenaires de La Belgique des autres.
Commissaire et coordination: Giovanna Massoni Scénographie: Venlet Interior Architecture Visuels et graphisme: Teresa Sdralevich Vidéos: Mirko Gambron - morki prod !
Designers: Nedda El-Asmar, Lise El Sayed, Kaspar Hamacher, Christiane Högner, Norayr Khachatryan, Pascal Koch, Julie Krakowski, Bo-Young Jung & Emmanuel Wolfs, Peyman Nadirzadeh & Integratie_Sint-Lucas, Gand [Sandra Maes, Karen Meirsman], Alok Nandi, Karim Osmani, Claude Velasti, Danny Venlet
Civa hors les murs - Espace Architecture La Cambre Horta, Place Flagey 19 bis, angle Boondael 1050 Bruxelles. Infos:+ 32 2 642 24 50 - [email protected] - www.civa.be . Ouvert du mardi au dimanche de 11h à 18h.
CONFERENCES
16 SEPTEMBRE MICHELE DE LUCCHI FLAGEY
Michele De Lucchi est né en 1951 à Ferrara et est diplômé d’architecture à Florence. Durant la période de l’architecture radicale et expérimentale, il occupait le devant de la scène de mouvements comme Cavart, Alchymia et Memphis. De Lucchi a conçu des lampes et du mobilier pour les plus célèbres entreprises italiennes et européennes. Il a occupé le poste de Director of Design pour Olivetti de 1992 à 2002 et a élaboré toute une série de théories personnelles sur l’évolution du lieu de travail. Il a développé des projets expérimentaux pour Compaq Computers, Philips, Siemens et Vitra.
Ses conceptions architecturales ont été principalement destinées à des bureaux au Japon pour NTT, en Allemagne pour Deutsche Bank, en Suisse pour Novartis et en Italie pour Enel, Olivetti, Piaggio, Poste Italiane, Telecom Italia. En 1999, il a été chargé de rénover les centrales électriques d’ENEL (la compagnie d’électricité italienne). Pour Deutsche Bank, Deutsche Bundesbahn, Enel, Poste Italiane, Telecom Italia, Hera, Intesa Sanpaolo et pour d’autres banques italiennes et étrangères, il a collaboré à l’évolution de l’image de l’entreprise en introduisant des innovations techniques et esthétiques dans les environnements de travail.
Il a organisé de nombreuses expositions d’art et de design et a dessiné des bâtiments pour des musées comme le Triennale di Milano, Palazzo delle Esposizioni di Roma et Neues Museum Berlin. Sa vie professionnelle a toujours été intimement liée à une exploration personnelle de l’architecture, du design, de la technologie et des métiers. En 1990, il a fondé « Produzione Privata », une petite entreprise grâce à laquelle Michele De Lucchi conçoit des produits en ayant recours à des techniques et métiers artisanaux.
Après avoir terminé la remise à neuf du théâtre Franco Parenti à Milan, il travaille actuellement sur la rénovation de la Venezia Fondazione Cini, du musée Castello Sforzesco de Milan ainsi que sur le renouvellement de bon nombre de bâtiments importants et zones urbaines en Italie et à l’étranger. Son studio, aMDL S.r.l., dispose de bureaux à Milan et Rome.
En 2003, le Centre Georges Pompidou à Paris a acquis un nombre considérable de ses œuvres. Des sélections de ses créations sont exposées dans les principaux musées du design en Europe, aux États-Unis et au Japon. En 2000, il a été proclamé Officier de la République italienne par le président Ciampi pour services rendus à la patrie dans les domaines du design et de l’architecture. En 2001, il a été nommé Professeur Ordinaire de la Faculté de Design et d’Art à l’Université de Venise. En 2006, il a reçu le Doctorat Honoraire de l’Université de Kingston pour sa contribution à la « qualité de vie ». En 2008, il a été nommé Professeur Ordinaire à la Faculté de Design du Politecnico de Milan et Membre de l’Accademia Nazionale di San Luca à Rome.
Flagey, place Sainte-Croix, 1050 Bruxelles. Réservation obligatoire – Infos : +32 (0)2 641 10 20 – www.flagey.be. Prix d’entrée : 7 euros, avec un guide Design in Belgium. Infos MDL: www.micheledelucchi.com – à 20h.
17 SEPTEMBRE HARRI KOSKINEN FLAGEY
Le concepteur Harri Koskinen (né en 1970) a étudié à l’Institut de Design de Lahti et à l’Université de l’Art et du Design d’Helsinki. En 2000, il a fondé son propre studio appelé Friends of Industry, qui propose des services dans les domaines de la conception de produits, du développement de concepts et de l’architecture d’exposition. Le design intransigeant et de première qualité de Koskinen a été internationalement reconnu dès le début de sa carrière. Ses clients incluent Altia, Arabia, Artek, Asplund, Beauty Prestige International, Cassina IXC, Danese, Design House Stockholm, Finlandia Vodka Worldwide, Finlayson, Galerie Forsblom, Galerie Kreo, Genelec, Iittala, Lundia, Marimekko, Maruni Wood Industry Inc., Issey Miyake Inc., Montina, Muji, Muuto, Nokia Tyres, Oluce, Olvi, Panasonic, Seiko Instruments Inc., Swarovski, Venini, Woodnotes, etc.
Le design d’Harri Koskinen est caractérisé par un sens pratique et des critères esthétiques stricts. Il est en permanence à la recherche de solutions innovantes à la fois pour l’utilisateur et le fabricant. Généralement, Koskinen se base sur des techniques et matériaux existants mais essaie ensuite de leur faire gravir un échelon supplémentaire. Il veut garder ses conceptions simples – il met en avant les meilleures qualités d’un produit ou d’un espace et les laisse ensuite parler d’elles-mêmes.
Koskinen est aujourd’hui l’un des designers finlandais les plus connus au monde. Au fil des années, il a décroché de nombreuses récompenses. Les plus marquantes sont le Torsten & Wanja Söderberg Prize 2009, le prix de design le plus important à l’échelle internationale. Koskinen a reçu ce prix suédois pour son travail de conception. L’autre récompense majeure est le Compasso d’Oro Award, qu’il a décroché en 2004 pour la chaise Muu conçue pour Montina. Le prix italien est hautement estimé aux quatre coins du monde dans le domaine du design. En 2007, il a reçu la médaille Pro Finlandia des mains du président finlandais. En février 2009, le Fennia Prize Grand Prix, le prix de la compétition Fennia Prize, a été attribué à Genelec pour le subwoofer 5040A conçu par Koskinen. Arabia et Kaipaus ont également reçu les mentions honoraires du Fennia Prize pour les conceptions de Koskinen. Une subvention d’artiste de cinq ans a été accordée à Koskinen par la Finlande. Les autres prix de Koskinen incluent l’Interior Innovation Award, qu’il a reçu à la foire de Cologne en 2004 pour la chaise « k » conçue pour Woodnotes, et le Young Designer of the Year 2000 attribué par Design Forum Finland. Les œuvres de Koskinen ont été présentées dans le cadre de nombreuses expositions à la Miyake Design Studio Gallery de Tokyo en 2000 suivies d’expositions à Stockholm, Berlin, Gaggenau, Helsinki, Moscou, Saint-Pétersbourg et Göteborg.
La Block lamp by Design House Stockholm de Koskinen a été commercialisée en 1998 (conçue en 1996). Le Musée d’Art Moderne de New York, le MoMA, a également ajouté la lampe à sa collection. Un autre produit bien connu partout dans le monde est la collection de montres Vakio que Koskinen a conçue pour Issey Miyake.
Malgré sa carrière internationale et ses innombrables voyages, Koskinen n’a pas oublié ses racines ancrées dans la campagne finlandaise. Il est né à Karstula, une petite bourgade située au centre du pays. Il est habitué au travail de la ferme, à la construction d’habitations et à d’autres activités rurales. De temps en temps, il retourne à Karstula pour rouler sur les routes en gravier. Bien qu’il soit intéressé par les différentes cultures et la vie urbaine colorée, il ressent parfois le besoin de s’évader dans la campagne paisible pour se plonger dans un sauna traditionnel.
Flagey, place Sainte-Croix, 1050 Bruxelles. Réservation obligatoire – Infos : +32 (0)2 641 10 20 - www.flagey.be. Prix d’entrée : 7 euros, avec un guide Design in Belgium. Infos : Harri Koskinen : www.harrikoskinen.com – à 20h00.
LE 14 SEPTEMBRE JEREMY MORISSON SOTHEBY’S BELGIUM
Jeremy Morrison, Directeur, responsable du département Design du 20ème siècle à Londres Le département Design du 20ème siècle chez Sotheby’s à Londres organise deux ventes par an de meubles de qualité, céramiques, verres, sculptures et objets d’art réalisés par les principaux designers de ces 100 dernières années. Bien que l’Art Nouveau, l’Art Déco et les œuvres du milieu du siècle dernier soient également représentés, les ventes de ces dernières années ont épousé le boom du marché pour les objets Post-War et présente maintenant un mélange de pièces décoratives et fonctionnelles crées par plus grands Designers d’aujourd’hui, tel Marc Newson et Ron Arad. Des derniers records à Londres font partie ‘Wrinkly Fish’ de Ron Arad, 1991 qui fût vendu pour £97,250 (environ € 110.000) en octobre 2009 ainsi que la chaise ‘Miss Blanche’ par Shiro Kuramata, 1988 (illustrée)
Jeremy Morrison a rejoint Sotheby’s en septembre 1997. Après un passage dans les salles de Sotheby’s dans le Sussex où il était en charge des ventes d’Art Décoratif, il a suivi une formation de commissaire-priseur et c’est en août 2001 qu’il prit la tête du département « 20th Century Decorative Arts & Design » à Sotheby’s Olympia. En 2003, il fût nommé Directeur du département « 20th Century Design ». Depuis, il mit sur pied les ventes des collections de marchands, pionniers des Arts Décoratifs, tels que John Jesse (2006), Gordon Watson (2006 et 2007), Paul Reeves (2008) et Michael Pruskin (2008). Plus récemment, il fût l’expert en charge de la première vente dédiée au design contemporain qui se tint à Londres en octobre 2008 et lors de laquelle ‘Orgone Stretch Lounge’ de Marc Newson atteint le prix le plus haut pour une pièce de Design Contemporain en salle de vente en 2008.
La conférence s’intitule ‘Contemporary Design at Auction’. Après un bref aperçu du développement des arts décoratifs et du design sur le marché londonien depuis son commencement en 1969 et de la façon dont la demande croissante pour le Design Post-War depuis 2000 a mené à une explosion d’intérêt pour le Design Contemporain, Jeremy s’attardera sur quelques œuvres de Design vendues en salle de vente avec, comme repères, les prix de 2003 et 2004. Jeremy évoquera ensuite les tendances plus récentes du marché de l’art et illustrera son propos avec quelques lots phares vendus chez Sotheby’s à Londres et à New York lors de ces 5 dernières années. Ceci sera suivi d’une session de questions/réponses.
Sotheby’s Belgium, rue Jacques Jordaens 32, 1000 Bruxelles. Infos : +32 (0)2 627 71 82, +32 (0)2 648 0080 - www.sothebys.com - Entée gratuite sur réservation par e-mail : [email protected] – ouvert de 12h30 à 13h30 suivi d’un lunch léger
21 SEPTEMBRE DUTCH DESIGN NIGHT: INEKE HANS – KIKI VAN EIJK FLAGEY
Kiki van Eijk
Kiki van Eijk est née en 1978 et a décroché son diplôme avec mention Bien de l’Académie du Design d’Eindhoven en 2000. Elle a acquis une réputation grâce à son célèbre ‘Tapis Kiki’. Actuellement, elle travaille surtout sur sa propre collection qui est présentée dans des galeries et musées aux quatre coins du monde, notamment à Londres, Paris, New York, Milan, Cologne, Venise, Tokyo, Montréal, Rome, Amsterdam, Rotterdam, Bruxelles, Moscou ainsi qu’au Koweït. En plus de sa propre collection, elle travaille sur des projets destinés à des entreprises et institutions comme le Studio Edelkoort à Paris, l’Académie du Design d’Eindhoven, SKITSCH, MOOOI, Ahrend, Royal Leerdam Crystal, BKKC, van Kempen & Begeer, Serax, Brainport Operations, Forbo flooring, le Musée du Textile Audax, le Musée du Zuiderzee d’Enkhuizen, etc. Durant deux ans, elle a occupé le poste de directrice artistique du restaurant de l’Académie du Design ‘deWitte Tafel’.
Ses créations affichent un caractère très personnel et émotionnel. Elle adore les histoires. Ses premières esquisses auraient parfaitement pu servir à illustrer les histoires imaginaires de Mary Poppins ou d’Alice au Pays des Merveilles. Kiki puise son inspiration dans les beaux objets et détails de la vie quotidienne qu’elle collectionne, surtout dans la tête. Elle ne cherche pas ces objets, elle ne fait que les trouver. Elle les rencontre, tels qu’ils sont. Ils ont tous été confectionnés avec amour et soin. Elle espère que les gens tomberont aussi amoureux de ses conceptions qu’elle l’était lorsqu’elle a découvert les objets originaux. Dernièrement, son processus de conception est devenu plus intuitif et elle part de plus en plus d’une toile complètement blanche.
Le travail de Kiki est facilement reconnaissable à ses conceptions douces et enjouées. Mais ne vous méprenez pas sur cette première impression. Même si ses créations peuvent paraître douces et enjouées, elles sont en réalité extrêmement dures et sérieuses. Elle adore la matière et ses couches. Il en résulte de nouvelles techniques surprenantes basées sur une véritable connaissance du métier qu’elle applique sur un objet inattendu. De cette façon, elle surprend non seulement les amateurs de son travail, mais aussi les fabricants et artisans qui produisent ses conceptions. Elle apprécie tout particulièrement et accorde une grande importance aux ‘objets faits à la main’. Cette attitude influence également ses projets plus industriels. Son approche nostalgique combinée à son style à la fois poétique et personnel se concrétise sous la forme d’un large éventail de conceptions comme des tapis, lampes, meubles, objets en céramique, objets en verre et textiles exclusifs.
« En ces temps de changements rapides, il est important de prendre le temps d’admirer l’objet de la vie quotidienne fait avec amour. L’autonomie est un élément essentiel de mon travail pour pouvoir bénéficier de la liberté d’être aussi personnelle que je le souhaite sans être dérangée par les souhaits des clients. Ou de la liberté de passer beaucoup de temps sur une série de produits pour obtenir le résultat le plus original et la qualité la plus élevée qui soient. Je choisis de travailler non seulement avec des matériaux durables, mais aussi avec des produits qui disposent d’une image éternelle et intemporelle. »
Ineke Hans
Après avoir obtenu son diplôme au Royal College of Arts, à Londres en 1995, Ineke Hans a travaillé trois ans pour Habitat. Elle a fondé son studio de design INEKE HANS/ARNEHM en 1998, en commençant par mettre l’accent sur des autoproductions, meubles et arts de la table pour son label personnel INEKEHANS©COLLECTION, aujourd’hui vendue dans le monde entier. Son travail a évolué et Ineke a acquis une identité de designer plus affirmée, enrichie par l’élan d’un sculpteur et l’expérience industrielle nécessaire à assurer un avenir commercial à ses produits. Son livre « BLACK BAZAAR – design dilemmas » fut publié en 2003. A travers son travail, elle traque les racines psychologiques des produits, jouant sur l’interaction entre l’objet et l’utilisateur. Son œuvre tourne autour du pictogramme et de l’archétype, utilisant des méthodes de production anciennes ou, au contraire, les plus récentes, de façon non conventionnelle et intelligente. Elle renouvelle son travail par l’innovation dans les matériaux et les techniques, repensant les valeurs et habitudes humaines existantes. « Si je permets d’ajouter au monde quelque objet que ce soit, il faut qu’il contienne au moins une innovation. Cela peut être au niveau des matières ou des techniques, mais aussi au niveau fonctionnel, social ou émotionnel. » La plupart de ses clients sont des leaders du marché du design : Chi ha paura (bijoux), Capellini, Magis, Ahrend (meubles), Royal VKB (vaisselle et ustensiles de cuisine). Mais elle crée aussi des scénographies d’exposition, des projets pour l’espace public et des intérieurs. En 2008, elle était Personal Shopper de la Frankfurt Fair et en 2009, l’invitée d’honneur de la Stockholm Furniture Fair. Ses créations sont convoitées par de nombreux collectionneurs et acquises par plusieurs musées. Elle a reçu de nombreuses récompenses.
Flagey, Place Sainte-Croix, 1050 Bruxelles. Réservation obligatoire – Infos : +32 (0)2 641 10 20 - www.flagey.be. Prix d’entrée : 7 euros, avec un guide du design en Belgique. Infos : www.kikiworld.nl – www.inekehans.com A 20h00 22 SEPTEMBRE SAÏD GUIHIA ACADEMIE DES BEAUX-ARTS DE BRUXELLES
Saïd GUIHIA est designer et enseignant chercheur, chef de département à l’Ecole Supérieure des Beaux-Arts de Casablanca – section design. Son exposé « DESIGN MAROCAIN, CONSTAT, PERSPECTIVE ET DEVELOPPEMENT DURABLE » abordera les thématiques suivantes : - La naissance du design marocain. - Cursus et profil des designers marocains. - Les différents événements nationaux et internationaux qui ont contribué à la reconnaissance du design au Maroc comme moteur de développement économique et social. - le développement humain s’intéresse à la femme rurale, constitutions des ONG et des coopératives. - Workshops et ateliers impliquant le design dans la politique de développement durable et le socio-économique. - ADM, Association des Designers marocains - Artisanat et Design (la vision 2015 par le Secrétariat d’Etat chargé de l’Artisanat). - L’enseignement du design dans les écoles marocaines.
Académie des Beaux-Arts de Bruxelles, rue du Midi 144, 1000 Bruxelles. Le mercredi 22 septembre à 18h. Salle Horta. Durée : 1h30. Un projet soutenu par Hamza FASSI-FIHRI,Echevin de la Ville de Bruxelles en charge de la Culture. PARTENAIRE : Attijariwafa Bank.
22 SEPTEMBRE NEO-GRAFFITI ET POST-GRAFFITI : COMMENT L'ART URBAIN DEFINIT LES ESPACES RECYCLART
Trente ans après avoir quitté les murs des galeries pour envahir la ville, l'art urbain connaît une dynamique nouvelle. L'exemple bruxellois nous permettra de voir si le rapport du street art à l'espace a évolué, et comment réintégrer ou non les espaces muséaux. Conférence par l'historien d'art Adrien Grimmeau.
Recyclart, Rue des Ursulines 25,1000 Bruxelles. A 20h30. Durée : 1h. Prix : 5 €. Coproduction Recyclart et Arkadia. Réservation auprès d'Arkadia.be au +32 (0)2 563 61 53 - [email protected]
DIVERS
DU 9 SEPTEMBRE AU 1OCTOBRE CYCLICAL KITCHEN
Le bureau de design « Intrastructures » à élaboré, en collaboration avec l'asbl « biogaz-e », une cuisine qui fonctionne comme un sort d'un système digestif. Les déchets organiques sont transformés en biogaz, ce gaz peut ensuite être utilisé comme combustible pour cuisiner. Le «ventre», le digesteur lui-même, est conservé à la température de la chaleur résiduelle du réfrigérateur et la boue, le sous-produit du processus de digestion, pourra ensuite être utilisé comme fertilisant. L'installation incarne une combinaison innovatrice de l'art et la science et est actuellement exposée au Centre des arts de la Z33 et Stroom Den Haag. Pourquoi? Cuisiner produit des déchets et coûts énergétiques, le traitement des déchets est souvent une opération coûteuse et centralisée et l'énergie est de plus en plus une chère. En transformant les déchets en énergie, la digestion anaérobie introduit une nouvelle solution globale pour chacun de ces problèmes tout en même temps de transformer la cuisine en un système plus intégré d'éléments interdépendants.
Le bureau de design « infrastructure » est un bureau de conception de design pragmatique utopique qui génère des modèles, outils et produits pour la restauration sociale et environnementale. « Biogaz-e » vzw est un centre de connaissances autour de la digestion de biogaz, issu de un master sur les études environnementales à Courtrai dans l’ecole Howest.
Micromarché, Quai à la Houille 9, 1000 Bruxelles. Infos : +32 (0) 495 636 778 - www.biogas-e.be - www.intrastructures.net. Ouvert de lundi à dimanche de 11h à 18h30
DU 10 AU 12 SEPTEMBRE COMPANY PRESENTE : LE PROJET « MADE IN BELGIUM » 3 LIEUX
COMPANY, le duo finlandais du design, a lancé un projet intitulé « Made in Belgium » qui réunit le design finlandais et le savoir-faire belge. Grâce à l'Institut culturel finlandais pour le Benelux, les deux créateurs de COMPANY ont visité la Belgique en août 2009 pour s'inspirer du pays et retrouver des artisans locaux. Durant Design September 2010, COMPANY présentera et vendra ses créations à bord de leur frietkot qui circulera à Bruxelles. Préparez- vous à voir du design innovant et joyeux réalisé selon les meilleures traditions belges. COMPANY a été créé en 2000 par deux designers finlandais, Aamu Song et Johan Olin. Pour COMPANY, design rime avec savoir-faire traditionnel et matériaux locaux. Leurs créations ont été exposées dans le monde entier. La collection « Top Secrets of Finland » a été exposée au Musée d'art moderne d'Helsinki, Kiasma, en 2007.
COMPANY frietkot en tournée: 10.9. Micro Marché -9 Quai à la Houille, 1000 Bruxelles 11.9. Place Flagey - 1050 Bruxelles 12.9. Brussels Design Market – Ancienne gare maritime de Tour et Taxi, Avenue du Port 86 c, 1000 Bruxelles. Pour en savoir plus : www.com-pa-ny.com, www.finncult.be, www.brusselsdesignmarket.be
12 SEPTEMBRE BRUSSELS DESIGN MARKET TOUR & TAXIS
Fondé en 2002, le Brussels Design Market est un marché aux puces exclusivement consacré au design, essentiellement aux productions des années 50 à début 80.
Le 12 septembre, une centaine d'exposants, professionnels et amateurs éclairés, venus de Belgique, de France, des Pays-Bas, d'Allemagne et d’Italie, déballeront leurs meubles et objets des années 50, 60, 70 et début 80 dans un esprit décontracté de grande brocante. Evidemment, pour les pièces rarissimes, il faut se lever tôt, les marchands étant les premiers sur le coup. Mais les exposants amènent aussi de très belles pièces « meublantes » plus courantes et donc plus abordables : chaises de Eames ou de Panton, tables Knoll, fauteuils de Bertoia, etc. Des meubles scandinaves, français, italiens, américains, côtoient de la céramique et du verre, des collectors, des accessoires en plastique, métal, bois ou en bakélite. Trouvailles en cascade !
Ancienne gare maritime de Tour et Taxis, Avenue du Port 86 c, 1000 Bruxelles - Infos : +32 (0)477 64 28 85. www.brusselsdesignmarket.be - Ouvert à partir de 7h.
A PARTIR DU 19 SEPTEMBRE BLUUB PLACE SAINTE-CATHERINE
Dans le cadre de Design September, la place Sainte-Catherine change de profil et se voit dotée d'un curieux belvédère. Bluub est un module destiné aux enfants qui leur fait découvrir l'art, l'architecture et la ville. Il est démontable et transportable, s'implante aux endroits remarquables par leur point de vue ou à proximité des événements auxquels il est associé. Bluub affirme une forme, des couleurs qui ne font pas référence aux architectures conventionnelles. Il intrigue et se fait signal dans la cité. Son espace intérieur a été conçu tel un écrin fonctionnel et compact, spécialement adapté à l'échelle des enfants; il contient tous les accessoires nécessaires à l'organisation d'une infinité d'ateliers. Bluub se transforme au gré des envies et des besoins, se métamorphose en salle de projection, laboratoire de musique, sous-marin dans une ville utopique ...
Place Sainte-Catherine, 1000 Bruxelles. Infos : www.bluub.be - Ines Camacho : +32 (0)476 316 553
LE 21 SEPTEMBRE PECHA KUCHA RECYCLART
Créée par le Cabinet Klein Dytham Architecture, au SuperDeluxe à Tokyo en 2003, la Pecha Kucha Night s'est propagée sur toute la planète (plus de 300 villes). Véritable réseau international de créateurs, elle est une plateforme d'échanges et de rencontres interdisciplinaires. Elle ouvre les coulisses de la création contemporaine aux professionnels et à un large public.
Chaque participant a carte blanche, montrant 20 images, avec 20 secondes pour chacune, offrant ainsi 6 minutes 40 de tchatche pêchue, avant que le prochain ne prenne sa place. Ces présentations concises, entre le speed dating, la jam session et l'impro permettent de garder le rythme et de tenir le public en haleine. L'édition bruxelloise est organisée par Architempo et animée par Alok Nandi.
Pecha Kucha Brussels Vol. 14 dévoilera aussi en "sneak preview" des histoires et des visuels de "Multiple Plan", une exposition qui se tiendra au Red Dot Design Museum, dans la programmation Ruhr 2010, Capitale culturelle européenne (28 oct. - 21 nov. 2010, Essen, Allemagne).
Parmi les intervenants, on compte d'ores et déjà sur la présence de nombre de designers, architectes, artistes, commissaires d'expo.
Recyclart, Gare Bruxelles-Chapelle, rue des Ursulines 25, 1000 Bruxelles. Infos : http://pechakucha.architempo.net - +32 (0)2 349 35 95 - www.recyclart.be - ouvert à partir de 20h
DU 25 AU 26 SEPTEMBRE LA RENCONTRE DES CREATEURS WOLUBILIS
Les 25 et 26 septembre prochains, les Fêtes Romanes investiront le site de Wolubilis, pôle culturel de Woluwe-St-Lambert. Arts de rue, Musique et Création contemporaine sont les 3 pôles majeurs autour desquels s’articuleront ces deux journées festives dans un esprit de convivialité, d’échange et de découverte artistique.
C’est dans ce cadre que s’inscrit la Rencontre des Créateurs, marché de qualité et de caractère. La Rencontre tente de refléter au plus près les créations actuelles. Elle est ouverte aux talents jeunes ou déjà confirmés dans les métiers d’art et du design et tend à se singulariser par l’aspect innovant des travaux présentés, brossant un panorama de l'actualité dans le domaine de la confection « utilitaire » : bijoux, vêtements, sacs, chapeaux, bonnets, vaisselles, peluches, petits mobiliers, parures, miroirs, luminaires, bougeoirs, livres d’art,… autant de pièces rares, originales, uniques ou en série limitée déclinées en toutes matières et reflétant l’univers de chacun des créateurs.
La Rencontre des Créateurs-Site de Wolubilis, Av. Paul Hymans 251, 1200 Bruxelles. Infos : +32 (0)2 761 60 23 - www.woluculture.be. Ouvert le Samedi 25 septembre de 14h30 à 21h et le Dimanche 26 septembre de 11h30 à 18h. En plein air, gratuit.
DESIGNERS OPEN DOORS
LE 25 ET 26 SEPTEMBRE DESIGNERS OPEN DOORS BRUXELLES
Similaires à un parcours d’artistes, les Designers Open Doors permettent au public de pénétrer dans l’univers de travail, parfois intime, des designers bruxellois. Cet événement convivial offre aux étudiants, professionnels ou simples amateurs de design la possibilité de rencontrer personnellement les créateurs, de découvrir leur travail en profondeur, de comprendre les processus de conception et parfois de production et de voir quelques prototypes. Cette année, plusieurs bureaux d’architectes et de graphistes se sont ajoutés au parcours, invitant chez eux les designers ne possédant pas d’atelier à Bruxelles. Une attitude constructive qui propose une approche transversale du processus créatif.
Ahsayane Studio
Ahsayane Studio est un bureau de design international basé à Bruxelles qui dispose d’une culture créative interdisciplinaire et qui se concentre sur la fourniture de solutions efficaces et créatives ainsi que de designs provocants. Nous alignons les souhaits des utilisateurs, les besoins du marché et la vision de conception dans la recherche d’expériences plus irrésistibles pour l’utilisateur, le produit et la marque. Notre processus transforme les idées en produits qui aident plus efficacement nos clients et qui définissent de nouveaux marchés. Ahsayane Studio s’engage pleinement en faveur de ses clients pour veiller à ce que nos conceptions soient basées sur un fondement stratégique et puissent inclure une compréhension parfaite du business au profit à la fois de la marque et du client.
Rue de Flandres, 83, 1000, Bruxelles. Infos : www.ahsayane.com - [email protected]
L’Amicale (Label architecture, Michigan Films, Pleaseletmedesign)
Originellement petit commerce et atelier ayant hébergé diverses occupations temporaires, le 1 rue d'Andenne à 1060 Bruxelles accueille depuis juin 2008 L'Amicale. Plate-forme regroupant trois agences œuvrant dans les domaines de l'architecture, du cinéma et du graphisme, l'espace de L'Amicale est, en complément à son rôle premier de bureaux, un lieu de co-production dans différents domaines associant préoccupations culturelles et expertises professionnelles. Galerie d'exposition, studio de montage, de productions/constructions/expérimentations multiples, salle de projection et/ou de fêtes, lieu de socialisation et de rencontres, telles sont quelques-unes des affectations de ce lieu. Aussi, au quotidien, parallèlement à leurs activités respectives, les membres de L'Amicale collaborent sur plusieurs projets mettant en commun leurs préoccupations spécifiques et distinctes. Pour les Designers Open Doors, L’Amicale ouvre ses portes et propose de découvrir le lieu de vie et les expérimentations de ce rassemblement improbable de compétences singulières.
L’Amicale, rue d’Andenne 1,1060 Saint-Gilles. Infos : [email protected] - +32 (0)2 502 89 95 Sites des différents membres de L’Amicale : www.lamicale.org - www.labelarchitecture.be - www.michiganfilms.be - www.plmd.me
Auxau chez Michaël Bihain
Auxau
Créé fin 2009, l’atelier AUXAU se veut prioritairement un lieu de recherche et d’étude au service de l’homme et de son habitat, en agissant sur son environnement immédiat. L’atelier s’organise autour d’un espace convivial et ludique, propice à la réflexion et à la recherche. Les thèmes de travail sont génériques : mobilier urbain, architecture, urbanisme. La limite est souvent floue… Elle permet d’aborder chaque projet de manière particulière, en développant des propositions en phase avec le contexte dans lequel elles s’inscrivent. Il est d’abord question du comment vivre, comment habiter, comment travailler, comment circuler, comment se reposer, comment se divertir, comment… Et puis il y a l’idée du contraste… entre le plein et le vide, entre le neuf et l’ancien, entre le tout et le rien, entre l’avant et l’après, entre... Ce questionnement s’applique également au niveau de la ville. Notre souhait est de mettre en évidence certains problèmes par des réponses poétiques qui invitent au débat.
Michaël Bihain
Après avoir suivi une formation en tant que boucher puis charpentier, Michaël Bihain a étudié l’architecture d’intérieur à l’institut Saint-Luc à Liège et à l’université de Hull en Angleterre. Il a mis en place le studio BIHAINprod à Londres, pour la conception de créations uniques pour des clients privés. Mais il travaille également avec certains éditeurs et distributeurs de mobilier (Swedese, Oboe, Aqus) ou autoédite certains de ses produits. Sa chaise Mosquito a été nominée au Design Report Award de Milan en 2008. Son étagère Libri, éditée par Swedese est déjà un succès commercial. Durant cette dernière année, il a participé à un concours international avec Cédric Callewaert pour une tour culturelle à Dubai, et a fait éditer deux tables, l’une chez Extremis, l’autre chez Casamania. Ses travaux sont régulièrement présentés dans des expositions à Paris, Londres, Milan et certaines de ses pièces ont été acquises par le Design Museum de Séoul pour sa collection permanente. Les conceptions de Michaël représentent le point de convergence entre les nouveaux modes de vie et la mémoire collective. Elles se caractérisent par l’évidence des lignes et l’autonomie du produit. Parallèlement, il enseigne la conception de mobilier à Saint-Luc à Liège.
Rue des Palais 153, 1040 Bruxelles. Infos : +32 472 707 202 - www.bihain.com - www.auxau.com
BaseDesign
Base est un studio de création proposant une gamme de services créatifs à travers quatre divisions spécialisées : BaseDesign (identité de marque, direction créative), BaseMotion (film, audiovisuel), BaseLab (typographie), et BaseWords (copywriting). Base est composé d'environ 50 personnes, travaillant dans des studios situés dans cinq villes : Bruxelles, New York, Barcelone, Madrid et, depuis avril 2009, Santiago du Chili. En tant qu'associé d'une société de publication et de distribution internationale, Base dispose d'un réseau intégré pour les livres et catalogues de ses clients, tandis qu'un partenariat avec la plus grande boutique de musée de Bruxelles, le BozarShop, augmente encore sa portée communicationnelle. Base compte parmi ses clients: Kipling, BeTV, le MoMA (Musée d'Art Contemporain à New York), Le Théâtre Royal de la Monnaie, Mobistar, le PASS, Bozar, Women'Secret, Jeff Koons, Ann Veronica Janssens, Hotel Missoni et deSingel. A l'occasion de Design September, le bureau de Bruxelles ouvrira ses portes et présentera ses nombreux designs tant pour le monde de la culture, de l'art que de la mode. BaseDesign montrera aussi l'étroite collaboration entre designers, architectes et artistes dans la réalisation de produits finis, d'environnements « retail » ou de scénographies. Cette année, Base aura l'honneur de parrainer l'évènement Graphic Design at city scale. Une journée de conférence sur le design graphique et la relation avec la ville. Pour cette occasion, Base et Design September auront le plaisir de recevoir des speakers de renommée mondiale. Un rendez-vous à ne pas manquer!
BaseDesign, Chaussée de Forest à 1060 Bruxelles. +32 (0)2 219 00 82 - [email protected] - [email protected] - www.basedesign.com ou visitez blog.thisisbase.com .
Sylvain Busine
Diplômé de l'E.N.S.A.V. -La Cambre- en design industriel, Sylvain Busine a installé son atelier de designer indépendant à Bruxelles. Si sa passion pour le geste et l'outil donne une empreinte reconnaissable à son travail, il attache également beaucoup d'importance à sa signification. C'est l'esprit des objets qui façonne son rapport au design. Ses créations font la part belle à la simplicité des formes et des matériaux. Il conçoit sa propre production et réalise des projets pour des commanditaires particuliers. Sa formation s'est vue complétée par l'apprentissage de la menuiserie, des composés plastiques et des techniques de verrerie au sein d'entreprises spécialisées.
En parallèle ses activités de designer indépendant, Sylvain Busine est assistant à l'ESAPV à Mons en Architecture d'intérieur et Design. Il travaille comme consultant pour la gobeleterie belge Durobor . Il signe comme co-auteur la scénographie de l'exposition « Le Fabuleux Destin du Quotidien » pour le Grand Hornu Images et le Mac's. Il a écrit en 2007 un compendium sur le traitement de la couleur dans le design contemporain, « La couleur dicte-t- elle la forme? Ou pas? », publié par les presses de l'E.N.S.A.V. -La Cambre- et, en 2008, un essai théorique sur le mode d'emploi, « Design, Mode d'emploi », publié à compte d'auteur. En 2010, il a participé comme auteur, au catalogue de l'exposition "Le Fabuleux Destin du Quotidien".
Rue Vanderkindere 39, 1180 Bruxelles. Infos : +32 (0)484 65 30 89
El Camion (=Toque Toc/ Le café des Spores)
Sommeliers et restaurateurs, Line Couvreur et Philippe Emanuelli initient, depuis 2004, différents projets de restauration alternative : restaurant monomaniaque, table d’hôtes, cuisine de rue, restauration mobile. « El Camion » s’inscrit dans cette dynamique en proposant une cuisine mobile et motorisée autour de laquelle se déploie un « resto guinguette » qui fait étape dans ce jardin insoupçonné du 62 de la Chaussée de Forest à St-Gilles.
Chaussée de Forest 62, 1060 Bruxelles. Infos : +32 (0)495 22 57 66 - [email protected]
Chevalier-Masson chez Eric BEAUDUIN
Eric Beauduin a lancé sa collection de sacs pièces uniques il y a une dizaine d’années. Ce produit artisanal est fabriqué à partir de vêtements de seconde main en cuir. La patine des cuirs, les couleurs et les détails des vêtements originaux donnent un caractère différent à chaque pièce. Toutes sont numérotées par année, série et pièce. Eric crée deux collections de modèles par an. Elles sont distribuées dans des boutiques de mode et de design très pointues en Belgique, France, USA et Japon. Ce modeste travail de recyclage est issu d'une réflexion sur la production de masse et les énormes quantités de déchets qu'elle induit. Né en 1968, Eric Beauduin est diplômé de La Cambre département mode en 1994. C’est là qu’il rencontre Anne Masson avec laquelle il travaille jusqu'en 1998. C'est donc tout naturellement qu'il ouvre son nouvel atelier showroom, à deux pas de l'atelier Chevalier-Masson, à une exposition commune.
Anne Masson et Eric Chevalier associent leurs démarches depuis 2003. Tous deux issus d’une formation en design textile, leurs objets sont l’aboutissement d’une démarche expérimentale sur la matière. Le duo interroge différents niveaux d’intervention dans la conception du textile : ici un travail sur le fil, là un jeu sur le motif, sur la structure ou sur une forme. Ils ont principalement recours à la maille ou à des gestes précis et radicaux qui révèlent des aspects singuliers de la matière. L’esthétique des objets est inhérente aux processus de fabrication et aux spécificités des matériaux investis. La démarche évolue dans une continuité: une structure ou un motif se déclinent et se déplacent, un objet en engendre un autre. Leurs objets sont autoédités, ils impliquent des mises en oeuvre tant industrielles qu’artisanales, souvent les deux successivement sur une même pièce. Outre leur propre production, Anne et Eric enseignent dans l’option Design textile de l’ENSAV La Cambre à Bruxelles, et travaillent ponctuellement en interdisciplinarité avec des architectes, chorégraphe ou créateurs de mode.
Chaussée de Charleroi 229, 1060 Bruxelles. Infos : +32 (0)2 534 72 10 - +32 (0)494 508 541- www.ebeauduin.be - www.chevalier-masson.be
Codefrisko
Agence de direction artistique et graphique, Codefrisko a vu le jour en 2006 sous l’impulsion créative d’Audrey Schayes et Thomas Wyngaard. Compères dans la vie et complémentaires dans le travail, ils apportent une signature artistique sobre et élégante, différente sans être appuyée. Le duo s’emploie à mettre en place un univers original sans jamais trahir l’identité de leur commanditaire. Ils tirent leur inspiration de leur parcours respectif : l’édition pour Thomas (diplômé de l’atelier de sérigraphie de la Cambre et co-fondateur du magazine consacré à la scène artistique belge et internationale, Code Magazine), l’illustration et le stylisme pour Audrey (après une formation en illustration et graphisme, elle a débuté sa carrière comme responsable de création dans la mode). Un savant mélange de disciplines qui leur permet d’envisager les projets les plus ambitieux avec panache ! Pour répondre à toutes les attentes et parce que leur travail ne se limite pas à leurs seuls champs de compétences, Audrey et Thomas n’hésitent pas à s’entourer de collaborateurs privilégiés (photographes, illustrateurs, développeurs de sites internet…). Ils interviennent de manière spécifique selon la nature des projets. Ce réseau professionnel leur permet sans aucun doute d’assurer une communication visuelle totale et d’offrir à leurs clients le confortable luxe de n’avoir qu’un seul interlocuteur qui prenne en charge l’image dans les moindres détails. Curieux de tout et fasciné par le monde créatif, Codefrisko a développé des affinités pour le milieu culturel et artistique, de la mode à la musique en passant par l’architecture et l’art contemporain.
Rue du Mail, 24, 1050 Bruxelles. Infos : +32 2 647 07 55 – www.codefrisko.be
Iol Strategic Design
Depuis 1998, iol Strategic Design propose ses services en design industriel ou « Design & Développement » de nouveaux produits. Dédiées à des projets dans des domaines de compétences spécifiques et variés, les études d'iol sont toujours commanditées par des clients professionnels, de l'indépendant à la grande entreprise.
Elles couvrent le cycle complet de développement d'un produit, depuis les premières phases créatives jusqu'à la mise en production des pièces. Outre le fait de concrétiser une idée, ces études visent à dégager de la valeur ajoutée et à optimiser les marges des clients en vue d'accroître leurs ventes et bénéfices.
Contrôle d'accès, chaise haute, booster de démarrage, chariots d'hôtel, station de travail au laser, télécommande. Autant de références variées s'inscrivant dans le paysage d'aujourd'hui et valorisées par une démarche durable pour demain.
L'équipe d'iol est constituée de 7 personnes, designers industriels et commerciaux : François Royen, Michaël Verleyen et Myriam Carbonnelle, Sébastien Boucquey, Ariane Tydgadt, Jonathan Van Outryve d'Ydewalle et Olivier Bouchez. Cette équipe permet tant des réflexions individuelles que des brainstormings en commun, démarches propices à croiser les informations pour multiplier les solutions et apporter l'innovation.
Rue de l'Autonomie 14, 1070 Bruxelles. Infos : +32 (0)2 500 57 70 - www.iol.be
Julien De Smedt
A l'occasion de Design September, JDS vendra une collection de meubles inspirés de la réflexion architecturale.
Rue des Fabriques 1B, 1000 Bruxelles – +32 (0)2 888 16 22 - www.jdsarchitects.com
Nicolas Destino chez POParchitects
POParchitects s'intègre dans l’atelier multidisciplinaire SNAPstudio, travaillant en communion avec d'autres disciplines artistiques et activités qui enrichissent le développement de chacun : expositions d'artistes de différents univers (SNAPexpo), rencontres et performances (SNAPevent), vente de vêtements (ORANbelge), bijoux (ANAgrama), mobilier et objets. Au sein de la structure SNAPstudio, POParchitects participe activement à la divulgation de son travail et organise des expositions de toute discipline qui soit source d’inspiration pour l'architecture. « L’architecture ne peut se confiner à son propre exercice mais doit être une activité fédératrice », explique Nicolas Coets. « Le fait d'intégrer le bureau au sein d’un atelier nous permet de côtoyer des gens de différents horizons. Pop est résolument tourné vers une approche contemporaine de l'architecture et le dialogue avec le client est un de ses leitmotivs. Ses capacités vont de l'esquisse à l'exécution du projet grâce à l'expérience acquise au sein de sa propre structure et celle des agences avec qui nous avons collaboré. »
Nicolas Destino
Très vite, Nicolas Destino a cerné et affiné son objectif : soigner l'individu en lui apportant le bien-être à travers les objets. Assortie à ce concept thérapeutique, une esthétique nouvelle, pensée dans les moindres détails, imprègne les objets qu’il crée.Véritable marque de fabrique, son style s’est propagé à ses autres réalisations : packaging de luxe pour la Best Belgium Chocolate of the Word, aménagement de l’espace V.I.P. d’une discothèque branchée belge, design graphique d’une pochette de single, conception de luminaires pour l’intérieur privé d’un ministre belge. Un style que l’on a également reconnu lors de nombreuses manifestations, dans des endroits prestigieux ou originaux… Dans le prolongement d'une première collection essentiellement noire ou blanche, Destino a récemment réalisé sa deuxième collection de mobilier. Inspirée du milieu médical, une table de cette nouvelle gamme a d’ailleurs été éditée par la firme française Myfab. Pour Destino, la beauté n’a d’égal que la pureté. Aussi n’a-t-il d’autres intentions que de vous faire découvrir l’une et l’autre au cœur du nouvel univers qu’il pense, conçoit et crée. Il a fait l’objet d’une exposition intitulée « Et l’homme créa l’objet », dans une ancienne chapelle à Mons et participe à l’exposition « Intersections » à l’Atomium, dans le cadre de Design September.
Rue de Savoie 22a, 1060 Bruxelles. Infos : +32 (0)2 850 48 08 - [email protected] www.poparchitects.com - www.destino.be
Mathieu Guyaux chez adn adn
De l’émotion, de la poésie, du relief, de la profondeur, de la géométrie, de la composition, de la sensibilité, de la matière, de la texture, de l’abstraction, des échanges, des dialogues, de la création, de la curiosité, de l’héroïsme, de la conviction, des sentiments, de la rébellion, de la résistance, de l’impertinence, du décalage, de la recherche, de l’envie, de la passion, de l’élégance, du raffinement, de l’esthétisme, de la fonctionnalité, de l’espace, de la dilatation et la contraction, de la variation, de la simplicité, du détail, de la lumière, … adn, c’est 3 architectes en « trialogue ». adn, c’est la volonté de réfléchir à des solutions spatiales en fonction d’une réalité économique, sociale ou esthétique propre à chacun. adn, c’est une cellule d’investigation où des recherches sont portées dans différents domaines et à des échelles variées : conception de mobilier, aménagement intérieur public et privé, transformation et extension d’habitats, habitations neuves. adn, c’est avant tout une réflexion sur l’architecture quotidienne, une architecture où l’envie d’habiter s’inscrit dans un champ de création.
Mathieu Guyaux
Mathieu Guyaux, né en Belgique en 1979, étudie l'architecture à l'ISACF - La Cambre à Bruxelles et au Politecnico di Milano.
Pendant ses études il travaille pour la Thierry Belenger Design Gallery où il a été en mesure de décortiquer les plus importantes pièces de designers belges et internationaux.
Diplômé en 2004, il collabore à de nombreux projets d'architecture pour différents bureaux à Bruxelles. Après deux ans, et en parallèle avec son activité d'architecte, il ouvre son propre studio de design. Du mobilier au design de produit, son travail se caractérise par sa simplicité, son processus de détournement et une identité forte. Depuis le début, il participe à de célèbres concours de design et a déjà produit une série de prototypes.
Rue des Tanneurs, 54 à 1000 Bruxelles. Info : +32 (0)474 23 39 59 - www.a-dn.be – www.mathieuguyaux.com
Charles Kaisin
Quai du Commerce 36, 1000 Bruxelles. Infos : +32(0)475 47 74 74 – www.charleskaisin.com
Laure Kasiers
Designer textile basée à Bruxelles, Laure développe une démarche dans le domaine de l’ameublement depuis ses études à La Cambre. Guidée par les matériaux et la relation tactile et sensible qu’ils amènent, sa production est caractérisée par une certaine épaisseur et une forte densité qui induisent confort et chaleur. Elle s’est naturellement tournée vers la création de tapis, et cela constitue sa principale activité aujourd’hui objets uniques faits à la main, nés de ses recherches de structures et de matériaux inédits dans ce domaine, de contrastes de couleurs et de matières.
Quai du Hainaut 43, 1080 Bruxelles. Infos : +32 (0)494 19 68 20 - www.laurekasiers.com
Kidnap your designer
Kidnap Your Designer est un studio de design graphique basé à Bruxelles et animé par Caroline Dath et Damien Safie, tous deux gradués de l’École de Recherche Graphique. Ce studio, basé à Bruxelles, accomplit un travail créatif grâce à l’utilisation de la typographie et de techniques d’impression pour des clients issus du monde de la musique, du théâtre, du cinéma, du design et de l’architecture. Kidnap Your Designer crée également des projets vidéo expérimentaux et des projets autoproduits (Educate your customer, Magasin de travail, A4-Fold your clothes, Note, etc.). Le studio développe chaque conception graphique autour d’une idée, d’un concept étroitement lié au sujet impliqué. Le sens fait le design graphique, le design graphique prend ensuite tout son sens. Caroline Dath enseigne à l’ERG à Bruxelles, dans la section Design graphique.
Rue de Flandres 121, 1000 Bruxelles. Infos : www.kidnapyourdesigner.com - +32 (0)2 791 34 21
Lhoas & Lhoas architectes
Lhoas et Lhoas architectes mènent depuis 15 ans maintenant un grand nombre de projets d'échelle et de nature très diverses tant en Belgique qu'à l'étranger: logements individuels et collectifs, théâtres, galeries d'art, équipements scolaires, bureaux, commerces, scénographies d'exposition ... Et ont depuis toujours intégré le design de mobilier dans une dimension véritablement architecturale. Leur démarche se caractérise par une volonté permanente d'expérimentation à propos de la géométrie, des typologies, des techniques, des matériaux, des conventions ... Tous ces éléments qui sont questionnés afin de former de nouvelles identités. Leur démarche peut être associée à ce courant que l'on nomme "fonctionnalisme organique". A l'occasion de Design September, Lhoas & Lhoas présenteront dans l'ancienne usine de chapeaux qu'ils occupent et qu'ils ont rénovée, plusieurs projets récents de mobilier au travers de maquettes et de prototypes mais aussi d'éléments fonctionnels.
Chaussée de Forest 62, 1060 Bruxelles. Infos : +32 (0)2 372 08 75 - [email protected] - www.lhoas-lhoas.com
Lust Xavier Né en 1969, Xavier Lust est diplômé en Architecture Intérieure à l’Institut St Luc en 1992 et ouvre d’emblée son propre studio de design à Bruxelles. En 2000, Xavier Lust commence à travailler pour MDF Italia en tant que premier designer externe de la marque, une collaboration suivie qu’il poursuit parallèlement avec d’autres labels de renommée internationale tels que De Padova, Driade, Baleri Italia, Extremis et Modular qui représentent bon nombre de ses créations. Le travail de Xavier Lust est clairement identifiable à travers la tension visible qu’il donne aux formes et les courbes inspirées par sa technique innovative de (dé)formation de surfaces métalliques. Il a obtenu de nombreux prix dont le prestigieux ‘Compasso d’Oro’, ses créations présentes dans plus de 50 expositions font régulièrement l’objet de publications internationales. Il est souvent sollicité par des institutions d’art et de design en tant que conférencier pour la qualité de ses formes naturelles qui tendent à une universalité de langage. Performance, équilibre, légèreté, innovation, durabilité, ergonomie, évidence et essentiel, les idéaux de Xavier Lust ressemblent étrangement aux lois de la nature."
Boulevard du Souverain 151, 1060 Brussels. Info : +32(0)2 673 60 51 – www.xavierlust.com
Médiane Design & Communication
Médiane, ce sont 6 créatifs, tous polyvalents, actifs en design et en communication. Quatre designers: Florence Guében, Aurélie Derenne, Louise Charlier et Joseph Charlier; une graphiste : Hortensia Marques ; un photographe: Olivier Vandentempel. Médiane aide les entreprises ou institutions à définir une politique de communication efficace, crée les outils de communication - brochures, annonces, sites, identité visuelle… Elle peut aider le client à gérer cette communication au jour le jour en prenant en charge les impressions, en assurant le suivi de la campagne de pub ou les relations avec la presse. Depuis le début de cette année, Médiane a élargi l'éventail des services rendus à ses clients au design de produits. Et on peut dire que les perspectives dans ce domaine sont encourageantes puisque fin mars, Médiane remportait déjà le concours de design organisé par Bois & Habitat.
Rue Gachard 49,1050 Ixelles. Infos : +32 (0)2 644 14 31 - www.mediane.be
Yvan Megal
Après une formation en arts appliqués en France, puis un diplôme en esthétique industrielle à St.-Luc Tournai, Yvan Megal a effectué plusieurs stages dans les galeries Downtown - François Laffanour à Paris, Pierre Bergé à Bruxelles ou encore chez les Designers Benoît Deneufbourg et Charles Kaisin. A présent, Yvan Megal vient d’ouvrir son atelier de création au cœur de Bruxelles. Ses objets sont souvent inspirés de problèmes qui l’entourent ou de situations qu’il a pu vivre. Ils sont tout à la fois empreints d’humour, de kitsch et de poésie. En témoigne la série Desperate House light qui reprend les formes d’objets usuels que l’on pose sur le mur. Ainsi, la planche à repasser ou le balai se retrouvent détournés et posés contre le mur en tant que luminaires.
Rue Terre Neuve, 18. 1000 Bruxelles. Infos : +32 (0)486 50 52 63 - [email protected].
Manuela Dechamps Otamendi
Manuela Dechamps Otamendi est une graphiste indépendante travaillant à Bruxelles. Après avoir accompagné, en tant que cofondatrice, le studio SalutPublic, elle créé son propre studio en 2006 et enseigne à l’Institut Supérieur d’Architecture Saint-Luc Liège depuis 2007. Son approche se caractérise par la volonté de créer du sens par la forme. Sa pratique accorde une attention particulière aux choix de matériaux et aux méthodes de production. Elle travaille essentiellement dans le domaine culturel, institutionnel et architectural. Elle a obtenu une médaille de bronze au Concours International des plus beaux livres du monde, en 2009. Elle a été lauréate du Concours des plus beaux livres français en 2008 du Prix Fernand Baudin en 2008 & 2009.
Rue de Flandre 121, 1000 Bruxelles. Infos : +32 (0)497 54 35 06 - www.otamendi.eu
Gauthier Poulain chez Urban Platform
Créée en 2000, URBAN PLATFORM se présente comme une plate-forme opérationnelle ayant pour but de développer un pôle de compétences créatives et technologiques européen, afin de conduire des projets innovants & durables à toutes les échelles urbaines et architecturales. URBAN PLATFORM réunit quatre types de compétences, en fonction de la nature du projet, Concept & Design architectural, Planification urbaine & territoriale, Audit & Management de projet et Conseil urbain & Recherche. Elles opèrent en synergie complète ou de manière autonome. L’agence, basée dans 600m² de bureaux situés le long du canal à Bruxelles, compte une douzaine d’architectes, ingénieurs ou urbanistes et les moyens techniques lui permettant de faire face à une expansion constante de son chiffre d’affaire et du nombre de ses clients, publics ou privés. Cette plateform collaborative, basée dans la capitale de l’Europe et disposant de nombreux liens internationaux, s’envisage donc sur le partage des idées et expériences sur une série de projet commun. Il s’agit, pour nous, de trouver une manière d’accentuer notre capacité créative collective pour produire des villes plus belles, plus vertes et plus intelligentes.
Gauthier Poulain
Né à Frameries (Belgique) en 1979, Gauthier Poulain a fait des études de peinture à l'Institut Saint-Luc de Tournai. Curieux, il se passionne ensuite pour l'art graphique et la publicité, avant de se concentrer sur le design. A peine sorti des bancs d'école, il met sur pied son propre atelier et se lance dans la création artisanale de meubles, objets et luminaires. Il acquiert rapidement une certaine reconnaissance et se voit confier l'aménagement de plusieurs lieux publics et commerciaux, bars, clubs, restaurants bio EXKI et intérieurs privés. Sa démarche se base principalement sur le besoin de partager des émotions et de créer une communication poétique et fonctionnelle entre l'homme et la matière. Ses créations se distinguent par la recherche de contrastes forts entre la matière et les couleurs. Publié dans d'innombrables magazines, lauréat du Prix du jeune Design belge en 2005, il figure aujourd'hui parmi les jeunes designers belges incontournables.
Quai des Charbonnages 30-34, 1080 Bruxelles. Infos : +32 (0)2 502 73 28 - +32 (0)479 83 10 33 [email protected] - Infos : www.gauthier-poulain.com -
Urban Room
Urban Room est un studio de design fondé en 2004 par Eva Verbeiren et Kris Gysels. Ils ont tous deux étudié le design d’intérieur à l’École Supérieure Saint-Luc de Bruxelles et y ont décroché leur diplôme en 2000. Le studio réalise des projets à l’échelle du produit, du meuble, de l’intérieur et de la scénographie. Leurs conceptions sont basées sur l’observation d’un matériau et surtout d’une technique de production industrialisée qu’ils appliquent à leur tour de façon logique et insistante pour la transformer en un propre langage des formes. Cette transformation permet de voir apparaître une nouvelle esthétique et de conférer un accent poétique aux matériaux industriels qui sont souvent perçus comme étant très techniques. Le studio est situé au centre de Bruxelles. Vous pouvez y admirer à la fois des prototypes et des produits finis.
Urban Room, rue des Grands Carmes 14/1, 1000 Bruxelles. Infos : +32 (0)2 513 27 95 - www.urbanroom.be
Danny Venlet
Bien qu’on le présente systématiquement comme un designer belge, Danny Venlet est plutôt typé australien. Son attitude relève en effet de l’esprit ouvert, cool, relax de l’Australie où il s’est formé. Ce background l’incite à créer en roue libre un large panel de produits : une chaise mobile de bureau, un ice-cooler, une douche d’extérieur, un pouf ou un bar, auquel il ajoute des intérieurs privés ou de bars, showrooms et même un salon de massage. La forme, les matériaux, l’échelle et l’usage de ses créations sont déterminés par l’esprit ludique qui l’anime. Il envisage la relation à l’objet sans prétention, considérant l’utilisateur comme un homo ludens. Danny est installé dans un spacieux atelier où se trouvent éparpillés, comme sur un terrain de jeu, plusieurs prototypes utilisés au quotidien.
Danny Venlet, Marcqstraat 24, 1000 Bruxelles. Infos: +32 2 223 38 28 – www.venlet.net
Zoétises
Après des études d'architecte d'intérieur, Zoé Morel part vivre aux Etats-Unis. C'est là qu'elle découvre les "junk-yards" (champs de ferrailles) où s'entassent pêle-mêle toutes sortes de vieux métaux. Interpellée par ces lieux insolites, elle s'y rend régulièrement et y trouve une source d'inspiration pour la création de ses objets insolites voir même ludiques... De la récupération d'un vieux hublot, d'un frein de voiture usé et d'un pot d'échappement décati, naquit sa première lampe!
De retour au pays, après un détour par le stylisme et la décoration, Zoé crée « Zoétises ».
Inspirées par l'eco-design et l'art de la récupération, les Zoétises sont avant tout réalisées à partir d'objets délaissés du quotidien, ils seront souvent détournés de leur fonction originale, retrouveront ainsi une nouvelle vie sous la forme que Zoé leur aura donné.
Très attirée par le design contemporain, à présent, Zoé developpe, en parallèle à ses créations,une ligne de luminaires destiné à des diffusions plus larges.
Rue de la Tulipe 10,1050 Bruxelles. Infos : +32 (0) 475 / 94 68 12 - www.zoetises.be
BRUSSELS DESIGN FORUM 1er octobre 2010
Le Brussels Design Forum, organisé dans le cadre du festival Design September avec le soutien et la participation active de WBDM (Wallonie-Bruxelles Design/Mode), Wallonie Design, Design Vlaanderen, l’ABE et Base Design, se penche cette année sur le design graphique. La thématique de l’exposition universelle de Shanghai et le développement de réflexions politique, sociale et économique sur le développement urbain ont amené tout naturellement la thématique de cette prochaine édition : le design graphique à l'échelle de la ville.
Ce thème permet d’aborder plusieurs catégories de travaux : l'identité de la ville, la typographie, l’affichage, la signalisation, l'intégration des centres et des festivals culturels, les enseignes commerciales, la mobilité et la sécurité, les performances urbaines et autres micro projets créatifs... La sélection des orateurs internationaux veille à maintenir l’équilibre entre des entreprises établies et incontournables, et des jeunes bureaux qui se distinguent par leur approche plus expérimentale et alternative. Grâce à plusieurs consultations de professionnels belges (Base Design, Guy Schockhaert, Renaud Huberlant, Kidnap your designer), le Brussels Design Forum accueillera à Flagey les personnalités qui magnétisent ou interpellent la profession actuellement.
Ce forum international s’adresse aux graphistes, designers, architectes, agences publicitaires, professeurs, étudiants, mais aussi aux prescripteurs, responsables communaux ou régionaux, chefs d’entreprise pour qui la ville signifie quelque chose. Les journalistes et chasseurs de tendances y découvriront aussi les démarches originales de bureaux qui donnent le ton. Conférences et temps de rencontres et networking se complètent pour faire de cette journée un événement à ne pas rater !
Le 1er octobre, Flagey, de 8h30 à 20h. Place Sainte-Croix, 1050 Bruxelles. Infos et programme complet sur : www.brusselsdesignforum.be