Bundesjugendorchester National Youth Orchestra of Germany 2020

Träger / Organisation Patenorchester / Official Mentoring Orchestra Konzerte / Concerts 2020

Beethoven-Wintertournee Seite 5 Hauptförderer / Sponsors 06. Jan. Bonn Pantheon Beethoven-Lounge 12. Jan. Bonn Aula der Universität 13. Jan. Köln Studio Stollberger Straße (Aufnahme) 14. Jan. Koblenz Eichendorff-Gymnasium (SchoolSession) 16. Jan. Aschaffenburg Stadthalle am Schloss 17. Jan. Lörrach Veranstaltungszentrum Burghof 18. Jan. Verona (IT) Teatro Ristori 19. Jan. Udine (IT) Teatro Nuovo Giovanni 20. Jan. Udine (IT) Teatro Nuovo Giovanni (SchoolSession) 20. Jan. Maribor (SLO) Narodni dom / Kulturhaus

Festspiele Baden-Baden Seite 19 Förderer Beethoven-Jubiläumsjahr 2020 / Sponsors Beethoven anniversary year 13. Apr. Baden-Baden Bénazetsaal im Kurhaus

Beethoven-Frühjahrstournee Seite 31 14. Apr. Osnabrück OsnabrückHalle 15. Apr. Köln WDR-Produktion (Aufnahme) 16. Apr. Köln WDR-Produktion (Aufnahme) 17. Apr. Köln Philharmonie (WDR3 Live-Übertragung) 20. Apr. Berlin Philharmonie* 21. Apr. München Gasteig Carl-Orff-Saal

Bundesjugendorchester Bayreuther Dialoge Seite 52 National Youth Orchestra 24. Jul. Bayreuth Festspielhaus of Germany _ 2020

* Live in der Digital Concert Hall ** China Shanghai International Arts Festival Träger/ Organisation Patenorchester/ Official Mentoring Orchestra Konzerte / Concerts 2020

Festspiele Baden-Baden Seite 19 Förderer Beethoven-Jubiläumsjahr 2020 / Sponsors Beethoven anniversary year 13. Apr. Baden-Baden Bénazetsaal im Kurhaus

Bundesjugendorchester Diskurs Bayreuth Seite 52 National Youth Orchestra 24. Jul. Bayreuth Festspielhaus of Germany _2020

* Live in der Digital Concert Hall ** China Shanghai International Arts Festival Konzerte / Concerts 2020

Beethoven-Sommertournee 5 Seite 55 08. Aug. Bonn Maritim Hotel, Saal Maritim 09. Aug. Berlin Konzerthaus 10. Aug. Einbeck PS.Speicher 11. Aug. Lübeck Musik- und Kongresshalle 13. Aug. Amsterdam (NL) Concertgebouw 14. Aug. Wiesbaden Kurhaus 15. Aug. Weikersheim TauberPhilharmonie 16. Aug. Kassel Kongress Palais Stadthalle 18. Aug. Sterzing / Vipiteno (I) Pfarrkirche 19. Aug Wien (A) Votivkirche 20. Aug. Moskau (RUS) Tchaikovsky Concert Hall

Beethovenfest Seite 75 05. Sept. Köln Staatenhaus 05. Sept. Köln Staatenhaus 06. Sept. Köln Staatenhaus

Beethoven-Herbsttournee Seite 55 16. Okt. Shanghai** 17. Okt. Shanghai** 18. Okt. Wuxi** 19. Okt. Hefei**

Ehrendirigent / Conductor Laureate: Sir Simon Rattle Schirmherr / Patron: Bundespräsident Frank-Walter Steinmeier grusswort

Dr. Franziska Giffey

Bundesministerin für Familie, Senioren, Frauen und Jugend Federal Minister of Family Affairs, Senior Citizens, Women and Youth

Sehr geehrte Konzertbesucherinnen und -besucher, liebe Freundinnen und Freunde des Bundesjugendorchesters,

das musikalische Jahr 2020 steht im Zeichen des 250. Geburtstags Ludwig van Beethovens. Für dieses besondere Jubiläum hat sich der Deutsche Musik- rat zum Ziel gesetzt, Werk und Wirkung des gebürtigen Bonner Komponisten auf neue Weise und aus unterschiedlichen Blickwinkeln zu beleuchten. Das Bundesjugendorchester, das Dirigentenforum und die Förderprojekte Zeitge- nössische Musik haben dafür gemeinsam das „Beethoven-Crescendo“ konzi- piert. Es beginnt im Januar 2020 mit der Aufführung der 5. Sinfonie und steigert sich bis zu einer Neuinterpretation der weltberühmten 9. Sinfonie im August. Das Bundesjugendorchester steht für Vielfalt. Es wird nicht nur in den großen Sälen von Bonn, Berlin, Amsterdam und Wien spielen, sondern auch in Schulen gastieren. Künstler und Künstlerinnen aus aller Welt leiten und begleiten die jungen Musikerinnen und Musiker dabei, darunter Dirigenten wie Kirill Petrenko und Lothar Zagrosek, Komponisten wie Tan Dun und Zeynep Gedizliog˘lu oder der World Youth Choir. Und – das freut mich ganz besonders – das Orchester wird auch hörgeschädigte Schülerinnen und Schüler als gleichberechtigte Künstlerinnen und Künstler mit auf die Bühne holen. Das Bundesministerium für Familie, Senioren, Frauen und Jugend fördert das Bundesjugendorchester seit nunmehr über 50 Jahren gemeinsam mit Unterstützern aus Wirtschaft, Kultur und der Zivilgesellschaft. In diesem Jahr geht mein Dank zudem an die gemeinnützige Beethoven Jubiläums GmbH für die Unterstützung aus Mitteln der Bundesbeauftragten für Kultur und Medien, des Landes Nordrhein-Westfalen, der Stadt Bonn und des Rhein- Sieg-Kreises.

Ich wünsche dem Publikum wunderschöne Konzertmomente und dem Orchester eine erfolgreiche Tournee.

2 greeting

Honoured Concert Visitors, Dear Friends of the Bundesjugendorchester,

The musical year 2020 will be characterised by the 250th birthday of Ludwig van Beethoven. For this special anniversary, the German Music Council made it their objective to highlight the work and impact of the native-born composer from Bonn in a new way and from different perspectives. The Bundesjugendorchester, the Conductor Forum, and the funding project, Contemporary Music, have collectively conceptualised the “Beethoven Cre- scendo” for this. It will begin in January 2020 with the performance of Sym- phony No. 5 and work up to a new interpretation of the world-renowned Symphony No. 9 in August. The Bundesjugendorchester stands for diversity. They will not only play in the large halls of Bonn, Berlin, Amsterdam, and Vienna, but will also give guest performances in schools. Artists from all over the world will guide and accompany the young musicians in doing so, including conductors such as Kirill Petrenko and Lothar Zagrosek, composers such as Tan Dun and Zeynep Gedizliog˘lu or the World Youth Choir. And – I am particularly excited about this – the orchestra will also invite hearing-impaired pupils onto the stage as equally entitled artists. The Federal Ministry for Family Affairs, Senior Citizens, Women, and Youth has been promoting the Bundesjugendorchester now for over 50 years to gether with supporters from business, culture, and civil society. This year, I also send my thanks to the non-profit Beethoven Jubiläums GmbH, for the support from funds of the Federal Commissioner for Culture and Media, the state of North Rhine-Westphalia, the city of Bonn, and the district of Rhine- Sieg.

I wish the audience wonderful moments at the concerts and the orchestra a successful tour.

januar

Beethoven-Wintertournee Durchs Dunkel zum Licht Through the dark to the light

5 januar

Programm Ludwig van Beethoven (1770–1827) Fidelio-Ouvertüre E-Dur op. 72 Klaus Huber (1924–2017) Tenebrae für großes Orchester (1966–67) Sergej Maingardt (*1981) „Rush“ für großes Orchester, verstärktes Ensemble und Elektronik, Auftragswerk des Deutschen Musikrats (2020) Ludwig van Beethoven Sinfonie Nr. 5 c-Moll op. 67

06. jan. 12. jan. 14. jan. Bonn Bonn Koblenz*

16. jan. 17. jan. 18. jan. Aschaffen- Lörrach Verona burg

19. jan. 20. jan. 20. jan. Udine Udine* Maribor

Lothar Zagrosek (Dirigent)

*„SchoolSession“

6 durchs dunkel zum licht

Aufklärung und Humanismus

von Lothar Zagrosek

Beethoven wird zu Recht als der Begründer einer neuen musikalischen Öffentlichkeit gesehen. Sein kompositorisches Wirken in nur 33 Schaffensjahren war von einem lebenslang andauernden Interesse an philosophischen, äs- thetischen und kunstmoralischen Fragen geprägt. Hatten Haydn und Mozart die Instrumental Geprägt von den Ideen der Aufklärung und den Humanismusgedanken seiner Zeit war musik zwar von der Vokalmusik die Tonkunst Beethovens von Anfang an (Oper, Oratorium, Kantate) Trägerin einer neuartigen Konzeption als emanzipiert und den Typus der Vermittlerin von Ideen und Botschaften. Ehr- Sonatensatzform in seiner an- geizig verfolgte er als seine künstlerische Zielsetzung das Ideal einer Mündigkeit und spruchsvollsten Ausprägung, der Emanzipation des Individuums, während bei Sinfonie, mehr und mehr heraus- Haydn und Mozart ästhetische Fragestellun- gebildet, so kam bei Beethoven gen im Vordergrund standen. Das, was Graf entscheidend Neues hinzu. Waldstein ihm auf den Weg nach Wien als Auftrag mitgab, „erhalten Sie Mozarts Geist aus Haydns Händen“, genügte ihm nicht. Gleich in den Klaviertrios op. 1, ja mehr noch in der 1. Sinfonie zeigt Beethoven, was er bei aller Wertschätzung und Treue zu den über- kommenen Formen damit zu machen ge- denkt. Exemplarisch kann man das am 3. Satz der 1. Sinfonie beobachten: noch als Menuetto bezeichnet, erweist es sich als ein vergnügt kühn-rebellisches Scherzo.

7 januar

Parallel zu gesellschaftlichen Entwicklun- Beethoven wurde mit seiner Kunst mehr gen an der Schwelle zum 19. Jahrhundert, die, und mehr zur Galionsfigur dieser Entwick- angestoßen durch die revolutionären Vor- lung. Mit ihm betrat ein neuer Künstlertypus gänge in Frankreich, dem Bürgertum mehr die Szene. Nicht mehr der Dienst bei den und mehr Teilhabe am Kunstgeschehen er- Herrschenden und deren Wille bestimmten möglichten, dem Adel aber aufgrund kaiser- sein Schaffen, sondern sein Willensimpetus licher Erlasse Josephs des Zweiten und der drückte allen seinen Werken einen ‚Eigen- Kriegswirren samt deren wirtschaftlichen sinn‘ auf, einen mit besonderer Kraft und Dy- Folgen (Staatsbankrott) einen Bedeutungs- namik ausgestatteten Ausdrucksgehalt. verlust eintrugen, entstand durch die Öff- Exemplarisch dafür steht seine 5. Sinfo- nung der Hofkonzerte, durch die Bildung von nie. Während Mozart und Haydn in ihrem Musengesellschaften, durch die sukzessive sinfonischen Schaffen ein Höchstmaß an Umwandlung von elitär geschlossenen, halb Kunstfertigkeit und ästhetischer Vollen- öffentlichen Musikgesellschaften hin zu all- dung anstrebten, geht Beethoven weit dar- gemein zugänglichen Musikveranstaltun- über hinaus. Vom 1. Akkord der 3. Sinfonie gen eine neue Öffentlichkeit, angefeuert bis zum berühmten Schlusssatz der Neun- durch ein machtvoll einsetzendes und die ten sind seine Symphonien in stets zuneh- kulturelle Praxis zutiefst beeinflussendes mendem Maße Volksreden an die Mensch- Kulturverständnis. heit (Adorno).

„Fidelio“. Akt II. Holzstich, um 1880, nach Gemälde von Eugen Klimsch (1839–1896). Foto: akg-images

8 durchs dunkel zum licht

Dies gilt in ganz besonderem Maße für die 5. Sinfonie. Für die Erkenntnis der poetischen Idee dieses Werkes hat Beethoven selbst die Fährte gelegt, wenn er sagt: „Ich will dem Schicksal in den Rachen greifen, ganz unter- kriegen soll es mich nicht“. Dieser Ausspruch steht stellvertretend für die Gefühlslage der aufbegehrenden Völker Europas an der Schwelle zum 19. Jahrhun- dert, die durch die revolutionären Entwick- lungen in Mitteleuropa und die Folgen der napoleonischen Kriege verursacht wurde. Beethoven hat an diesem welthistorischen Moment leidenschaftlich Anteil genommen. Seine Musik eines konsequent umgesetzten dialektischen Prinzips ist durchweht vom re- volutionären Atem einer neuen Freiheit, die damals alle Völker fieberhaft erfasste und die die Nachwelt später dazu verleitete mit dem Epitheton „durchs Dunkel zum Licht“ „Beethoven“ – allegorisches Porträt mit seine poetische Idee zu verkitschen. H.H. Titanen, Radierung von Franz Stassen Eggebrecht hat das schlüssiger formuliert (1869–1949). Foto: akg-images mit seiner eigenen Darstellung: Leiden – Wollen – überwinden. Die Komponisten Klaus Huber und Sergej Maingardt, obwohl sehr unterschiedlicher Generationen, verbindet mit Beethoven die Überzeugung, dass Kunst nicht unpolitisch sein darf. Klaus Hubers Kompositionen zeu- gen von seinem sozialen und politischen Engagement. In „Tenebrae“ kritisiert er das homozentrische Weltbild, das die Trennung zwischen Mensch und Natur vorantreibt als „gewaltige Pression“ die bis in die „innersten Tiefen menschlicher Existenz einzudringen vermag“. Auch Sergej Maingardt (*1981) bewegt sich im Kontext von Gesellschaft und Politik. In seinem Stück beleuchtet er das Themenfeld Freiheit, Protest und Revolution im Zeitalter der Digitalisierung.

9 january

Enlightenment and Humanism

by Lothar Zagrosek

Beethoven is correctly considered the founder of a new musical world. His compositional impact in only 33 creative years was characterised by a lifelong persistent Characterised by the concepts of the Enligh interest in philosophical, aesthetic, tenment and the humanistic ideas of his time, and artistic-moral questions. While the musical art of Beethoven from the begin- ning was the carrier of an innovative concept Haydn and Mozart emancipated as a mediator of ideas and messages. As his instrumental music from vocal artistic aim, he ambitiously pursued the ideal music (opera, oratorio, cantata) of maturity and emancipation of the indivi dual, while Haydn and Mozart were faced and continually evolved the type with aesthetic questions in the forefront. That, of sonata form in its most sophis- which Count Waldstein gave him as instruc- ticated expression, the symphony, tions on his way to Vienna, “receive Mozart’s significantly innovative material spirit from Haydn’s hands” did not suffice him. Right away in Piano Trios, Op. 1 and even was added by Beethoven. more in Symphony No. 1, Beethoven reveals what he thinks about esteem and loyalty to the traditional forms. As an example, one can observe this in the 3rd movement of Sympho- ny No. 1 – still designated as minuet it proves to be a gleefully, boldly rebellious scherzo. Parallel to the social developments on the threshold of the 19th century, which, initia ted by the revolutionary events in France, al- lowed the bourgeoisie increasing participa- tion in the art scene, but which registered a loss of importance for nobility due to the im-

10 through the dark to the light

perial decree of Joseph II and the chaos of ment of No. 9, his symphonies are public war together with its economic consequen speeches to humanity to an always increa ces (national bankruptcy), a new public sing degree (Adorno). realm arose due to the opening of court con- This applies to a particular extent to Sym- certs, the education of the muse-societies, phony No. 5. For the realisation of the poetic the successive transformation of closed elit- idea of this piece, Beethoven himself laid ist, semi-public musical societies, and gener- down the track when he says, “I want to grab ally accessible musical events, inspired by a fate by the throat – it shall not bring me powerfully emerging cultural understanding down completely”. that deeply influenced the cultural practice. This remark vicariously stands for the Beethoven increasingly became a figure- emotional state of the rebellious nations of head of this development through his art. Europe on the threshold of the 19th century With him, a new type of artist entered the that was induced by the revolutionary deve scene. No longer was his creativity deter- lopments in Central Europe and the conse- mined by his service to the rulers and their quences of the Napoleonic Wars. Beethoven will, but rather his impetus of will impressed took a keen interest in this global historical “obstinacy” on all his works, an expressive- moment. His music of a consequently imple- ness equipped with a particular power and mented dialectic principle is pervaded by the dynamic. revolutionary wind of a new freedom, which His Symphony No. 5 is an example of this. frantically grasped all nations at the time While Mozart and Haydn pursued a maxi- and which later induced posterity to idealise mum of artistry and aesthetic completion in his poetic concept with the epithet “through their symphonic works, Beethoven goes darkness to the light”. H.H. Eggebrecht for- much further. From the first chord of the mulated this more coherently with his own Symphony No. 3 to the infamous final move- depiction, suffering – desire – overcome.

11 januar

12 durchs dunkel zum licht

Lothar Zagrosek Dirigent / Conductor

Seine erste musikalische Ausbildung erhielt Dresden, das Théâtre Royal de la Monnaie Lothar Zagrosek als Mitglied der Regens in Brüssel, Royal Opera House in Covent burger Domspatzen. Er studierte Dirigieren Garden, London und beim Glyndebourne bei Hans Swarowsky, István Kertész, Bruno Festival. Maderna und Herbert von Karajan. Nach Sta- Als Gastdirigent stand Lothar Zagrosek am tionen als Generalmusikdirektor in Solingen Pult vieler bedeutender Orchester des In- und in Krefeld-Mönchengladbach wurde er und Auslandes, darunter die Berliner und Chefdirigent des ORF Radio-Symphonie Münchner Philharmoniker, das Gewandhaus orchesters Wien. Diesem Engagement folg- orchester Leipzig, die Bamberger Symphoni- ten drei Jahre als Directeur musical der Opéra ker, alle großen deutschen Rundfunk-Sinfo- National de Paris sowie als Chief Guest nieorchester sowie das NHK Symphony Conductor des BBC Symphony Orchestra in Orchestra Tokyo. Er war Gast bei den Wiener London, anschließend wirkte Lothar Zagrosek und Berliner Festwochen, bei den Proms in als Generalmusikdirektor der Oper Leipzig. London, den Münchner Opernfestspielen Von besonderem Erfolg geprägt war seine und den Salzburger Festspielen. Zeit als Generalmusikdirektor der Württem- Lothar Zagrosek ist Schirmherr der Offen- bergischen Staatsoper Stuttgart von 1997 bis sive Kulturelle Bildung in Berlin und Vor 2006. Von 2006 bis 2011 war er Chefdirigent sitzender des künstlerischen Beirats des des Konzerthausorchesters Berlin. Dirigentenforums des Deutschen Musikrats. Als gefragter Operndirigent mit großer Er ist darüber hinaus Vorsitzender der Jury Erfahrung gastierte er an zahlreichen füh- des Deutschen Dirigentenpreises, ein inter- renden Häusern, darunter die Wiener nationaler Wettbewerb für junge Dirigenten, Staatsoper, die Hamburgische Staatsoper, der 2017 seine Premiere in Köln feierte. die Bayerische Staatsoper in München, die Das Bundesjugendorchester dirigiert er Deutsche Oper Berlin, die Semperoper zum vierten Mal.

13 january

German conductor Lothar Zagrosek began his Covent Garden and at the Glyndebourne musical career as a member of the Regens- Festival. burg cathedral choir. He studied conducting In concert, Lothar Zagrosek worked with with Hans Swarovsky, István Kertész, Bruno many of the major international orchestras Maderna and Herbert von Karajan. After first including Gewandhausorchester Leipzig, posts as General Music Director in Solingen Berlin Philharmonic, Munich Philharmonic, and in Krefeld Mönchengladbach, he was Bamberg Symphony, Royal Concertgebouw appointed Chief Conductor of the Austrian Orchestra, Vienna Symphony, London Phil- Radio Symphony Orchestra in Vienna. He harmonic and NHK Symphony Orchestra then spent three years at the helm of the Paris Tokyo. He appeared at prestigious festivals Opera, during which period he was also Chief such as Wiener Festwochen, Berliner Fest- Guest Conductor of the BBC Symphony Or- wochen, the Proms in London, the Munich chestra, and, subsequently, became General Opera Festival and the Salzburg Festival. Music Director of the Leipzig Opera. From Being passionate about musical educa- 1997 to 2006 Lothar Zagrosek was General tion and the support of young talent, Lothar Music Director of the Stuttgart State Opera. Zagrosek is Patron of the “Offensive for From 2006 to 2011 he served as Chief Conduc- Cultural Education” in Berlin and Chairman tor of the Konzerthausorchester Berlin. of the Artistic Advisory Council of the Con- Internationally acclaimed for his operatic ducting Forum of Deutscher Musikrat. work, he appeared at many leading houses Moreover, he is the chairman of the jury of such as the Vienna Staatsoper, Bayerische the German Conductors’ Award, a new Staatsoper in Munich, Deutsche Oper Berlin, bi-annual competition that saw its world Semperoper Dresden, Théâtre Royal de la debut in 2017 in Cologne. Monnaie in Brussels, Royal Opera House in He conducts the National Youth Orchestra of Germany for the fourth time.

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Sergej Maingardt Komponist / Composer

„Hineingeboren in die Ära von Digitalisie Contemporary Dance 2013 (Hanoi, Vietnam), rung und Globalisierung versteht er Musik Gda´nsk Dance Festival 2013 (Polen), Acht als wichtige Zeitkunst, um die rasante glo- Brücken Festival 2012–2018 in Köln, Kunst- bale Veränderung der Welt zu reflektieren.“ museum (Bonn, Germany), Zentrum für (Egbert Hiller) Kunst und Medien in Karlsruhe, Globolize:- Seine Arbeit wird von modernen Technolo- Cologne. gien beeinflusst, sowie von der Art und Wei- Sergej Maingardt ist Auswahlkomponist in se wie diese die menschliche Wahrnehmung der Edition Zeitgenössische Musik und wird verändern. In seinen Arbeiten setzt er sich mit einer Portrait-CD der Reihe gefördert. mit den Grenzen ästhetischer Prinzipien Das Portrait erscheint voraussichtlich 2021. zeitgenössischer Musik und auditiver Wahr- Sergej Maingardts Schaffen bewegt sich nehmung auseinander. Fixed Media Kompo- oftmals im Kontext von Gesellschaft und sitionen gehören zu seiner Arbeit sowie Politik. In seinem neuen Stück beleuchtet er Kompositionen für akustische Instrumente musikalisch das Themenfeld Freiheit, Pro- mit Live-Elektronik, Elektronik mit Sensoren, test und Revolution im Zeitalter der Digi- interaktive Klanginstallationen, Videoarbei- talisierung. Die Auseinandersetzung mit ten und Bühnenwerke. Neben seinen Solo- explizit politischer Kunst, aber auch mit den projekten kollaborierte er mit Choreogra- revolutionären Ansätzen der zeitgenössi- phen, Video- und Popkünstlern. schen Musik, wie der Infragestellung be Seine Arbeiten wurden auf zahlreichen stehender Strukturen und Hierarchien im Festivals aufgeführt u. a. Darmstädter Ferien Musiksystem, bieten ihm hierbei ebenso kurse 2014/2016, IRCAM’s ManiFeste 2015, Inspiration wie aktuelle musikalisch-techni- Donaueschinger Musiktage 2012, Gaudea- sche Entwicklungen. mus Music Week, Europe meets Vietnam in

15 januar

16 through the dark to the light

„Born into the era of digitization and globa His works have been played at: Darm- lization, Sergej Maingardt understands städter Ferienkurse 2014/2016, IRCAM’s music as an important art to reflect the ManiFeste, Donaueschinger Musiktage rapid global change in the world.“ (E. Hiller) 2012, Gaudeamus Music Week, Europe His interests are influenced by modern meets Vietnam in Contemporary Dance technologies as well as the way they change 2013 (Hanoi, Vietnam), Gda´nsk Dance Festi- human perception. In his works he explores val 2013 (Poland), Bundeskunsthalle (Bonn, the limits of aesthetic principles of the con- Germany), Acht Brücken Festival 2012/ 2011/ temporary music as well as those of aural 2010 (Cologne, Germany), Kunstmuseum cognition. Musical pieces for audio tapes be- (Bonn, Germany), Center for Art und Media long to his work as the pieces for acoustic (Karlsruhe, Germany) Art & Arcade (Haus für instruments, live electronics, electronics elektronische Künste, Basel, Swiss), Who with sensors, sound installations. In addition Inspires Us? Tadeusz Kantor! (Cracow, Po- to his solo projects, he collaborates with land), Next_generation_4.0/5.0 (Center for choregraphers, video artists and pop artists. Art and Media, Karlsruhe, Germany), In Sergej Maingardt graduated from the Uni- Front (Aachen, Germany), Audio Art Festival versity of Music and Dance Cologne with a (Krakau, Poland), Now & Next (tanzhaus M.Mus. in electronical composition (Prof. nrw, Düsseldorf, Germany), PLATINE Festival Beil), he got a B.Eng. from the university of (Cologne, Germany), Globolize:Cologne 2013 Applied Sciences in Düsseldorf in Media Tech- (Germany). nology and has a M.A. in Media and Cultural Serge Maingardt is selected as a composer Analysis from Heinrich Heine University for a portrait CD in the series „Edition Zeit- Düsseldorf. In 2014 / 2015 he participates at genössische Musik“. The portrait will be pub- International Ensemble Modern Academy. lished in 2021.

april

Festspiele Baden-Baden Pult an Pult Side by Side

19 april

Programm Joseph Haydn (1732–1809) Oboenkonzert (Leitung vom Solopult) Ludwig van Beethoven (1770–1827) Sinfonie Nr. 5 c-Moll op. 67

13. apr. Baden-Baden

Kirill Petrenko (Dirigent) Albrecht Mayer (Oboe)

20 pult an pult

Im Kleinen groß

von Benedikt Stampa

Dass das Bundesjugendorchester fester Bestandteil der Osterfest- spiele mit den Berliner Philharmo- nikern wurde, liegt in der Natur der Sache. Denn Baden-Badener denken auch im Kleinen groß – haben Sie etwa gewusst, dass der Dirigent Wilhelm Furtwängler hier seinen ersten kompletten „Ring des Doch zurück zum „im Kleinen groß“: Wenn Nibelungen“ aufführte? 1917 war wir in Baden-Baden ein Jugendorchester ein- laden, dann natürlich nur das allerbeste. Da- das im doch sehr überschaubaren runter ging es niemals in dieser Stadt, die Weinbrennersaal. Wie gerne wäre sich hier das größte Opernhaus Deutsch- ich da mit dabei gewesen! lands hinstellte – das Festspielhaus, dessen Intendant ich mich nennen darf – und die in diesem Festspielhaus alljährlich den Vor- hang für die Osterfestspiele mit den Berliner Philharmonikern hebt. Und im Rahmen dieser Osterfestspiele kommt nun auch das Bundesjugendorchester regelmäßig an die Oos, um mit den Musikern der Berliner Phil- harmoniker zu arbeiten und anschließend ein Konzert auf die Beine zu stellen, bei dem der Chefdirigent der Philharmoniker höchst- persönlich zum Taktstock greift. In diesem Jahr wird Kirill Petrenko mit dem Bundes jugendorchester Beethovens fünfte Sinfonie aufführen. Das ist nicht nur groß, das ist riesig. Aber das Bundesjugendorchester hat sich solche Vorzugsbehandlung redlich ver- dient. Spielt hier doch die Zukunft auf – eine Zukunft, der wir gerne alle Chancen bieten.

21 april

In the small big

by Benedikt Stampa

It’s in the nature of things that the Bundesjugendorchester would become an integral part of the Easter Festivals with the Berlin Philharmonic, for the residents of Baden-Baden put But back to “great in small details” – when great thought even into the small we invite a youth orchestra to Baden-Baden, then of course only the finest will do. This details – were you aware perhaps city, which is home to the largest opera that the conductor, Wilhelm house in Germany – the Festival Hall, of Furtwängler, performed his first which I am honoured to be the director – and which raises the curtain every year in this complete “Ring of the Nibelung” Festival Hall for the Easter Festivals with the here? That was in 1917 at the very Berlin Philharmonic, has never settled for modest Weinbrennersaal. How anything less. And now the National Youth I would have liked to have been Orchestra of Germany also comes down regularly to the Oos River during the Easter there! Festivals to work with the musicians of the Berlin Philharmonic and then to perform a concert, for which the principle conductor of the philharmonic orchestra personally takes the baton. This year, Kirill Petrenko will perform Beethoven’s Fifth Symphony with the Bundesjugendorchester. Now that’s not just big, it’s massive. That being said, the Bundes- jugendorchester has honestly earned this preferential treatment. The future will surely play here – a future that we want to provide with every opportunity.

22 side by side

Part of the tradition: Football matches with the National Youth Orchestra of Germany and the Berlin Philharmonic

23 april

24 pult an pult

Kirill Petrenko Dirigent / Conductor

Kirill Petrenko ist seit 2019/20 Chefdirigent prägenden Produktionen leitete. Im Jahre der Berliner Philharmoniker. Im Herbst 2013 2000 debütierte Kirill Petrenko beim Maggio trat er sein Amt als Generalmusikdirektor der Musicale Fiorentino, 2001 an der Wiener Bayerischen Staatsoper an. Seither hat er ne- Staatsoper und der Semperoper Dresden, ben zahlreichen Wiederaufnahmen u. a. die 2003 am Gran Teatre del Liceu in Barcelona, Premieren von „La clemenza di Tito“, „Die an der Opéra National de Paris, am Royal Soldaten“, „Die Meistersinger von Nürnberg“ Opera House in Covent Garden, London, an und „Lulu“ geleitet. Diese Saison ist sein letz- der Bayerischen Staatsoper sowie an der Me- tes Jahr als Generalmusikdirektor und er diri- tropolitan Opera in New York und 2005 an giert die Neuproduktionen von „Die tote der Oper Frankfurt. Stadt“ und „Fallstaff“. Zu den wichtigsten Orchestern, die Kirill Kirill Petrenko wurde 1972 in Omsk ge Petrenko bisher geleitet hat, gehören boren und studierte dort an der Musikfach- die Berliner Philharmoniker, die Wiener schule Klavier. Mit elf Jahren trat er als Philharmoniker, die Staatskapelle Dresden, Pianist zum ersten Mal mit dem dortigen das Symphonieorchester des Bayerischen Symphonieorchester öffentlich auf. 1990 Rundfunks, das Bayerische Staatsorchester übersiedelte die Familie (Vater Geiger, Mut- und das London Philharmonic Orchestra. ter Musikwissenschaftlerin) nach Vorarlberg. Außerdem dirigierte Kirill Petrenko Konzerte Kirill Petrenko studierte zuerst weiter in bei den Bregenzer und Salzburger Festspie- Feldkirch und dann Dirigieren an der Univer- len. Von 2013 bis 2015 leitete er „Der Ring sität für Musik und darstellende Kunst Wien. des Nibelungen“ bei den Bayreuther Fest- Im Jahr 2002 trat Kirill Petrenko sein Amt spielen. als Generalmusikdirektor an der Komischen Das Bundesjugendorchester dirigiert Kirill Oper Berlin an, wo er bis 2007 eine Reihe von Petrenko zum dritten Mal.

25 april

This season Kirill Petrenko takes over the in 2001 at the Wiener Staatsoper and the post as chief conductor of the Berlin Philhar- Semperoper in Dresden, in 2003 at the Gran monic. He began his tenure as general music Teatre del Liceu in Barcelona, the Opéra director of the Bayerische Staatsoper on Sep- National de Paris, the Royal Opera House, tember 1, 2013. Since then he has conducted, Covent Garden in London, the Bayerische in addition to a huge number of revivals, Staatsoper and New York’s Metropolitan premieres of “La clemenza di Tito” (Wolfgang Opera, and in 2005 at the Frankfurt Opera. Amadeus Mozart), “Die Meistersinger von In addition to his operatic career Kirill Nürnberg” (Richard Wagner) and Alban Petrenko has also appeared on concert Berg’s “Lulu”. stages throughout the world. He has Kirill Petrenko was born in 1972 in Omsk, collaborated with leading orchestras such Siberia, and studied piano at the school of as the Berlin Philharmonic, the Bayerisches music there. In 1990 he moved with his fam- Staatsorchester, the NDR Symphony Or- ily (father violinist, mother musicologist) to chestra, the Concertgebouw Orchestra Am- Vorarlberg, Austria. Petrenko continued his sterdam and the London Philharmonic Or- studies in Feldkirch, then studied conducting chestra. at the University of Music and Performing Kirill Petrenko has also conducted concerts Arts in Vienna. at the Bregenz and Salzburg Festivals. In 2002 Kirill Petrenko began his tenure as From 2013 until 2015 he conducted the new general music director of the Komische Oper production of Richard Wagner’s “Der Ring Berlin, where he conducted a series of im- des Nibelungen” at the Bayreuth Festival. pressive productions until 2007. Kirill Petrenko conducts the National Youth In 2000 Kirill Petrenko made his debut at Orchestra of Germany for the third time. the Maggio Musicale Fiorentino in Florence,

26 side by side

27 april

Albrecht Mayer Oboe

Beim international erfolgreichen Oboen-Star phony Orchestra, The English Concert, Albrecht Mayer geraten Zuhörer und Kritiker Schleswig-Holstein Festival Orchestra. gleichermaßen ins Schwärmen. Er erntet be- Seine CD „Auf Mozarts Spuren“ mit Claudio geisterte Rezensionen: „Albrecht Mayer ent- Abbado und dem Mahler Chamber Orchestra führt das Publikum in eine Welt voller Klang- war monatelang in den Deutschen Klassik- schönheit – ein unvergessliches Erlebnis“. Charts und wurde zudem in die Bestenliste Geboren 1965 in Erlangen, bekam Albrecht der Deutschen Schallplattenkritik aufgenom Mayer mit 10 Jahren seinen ersten Oboen- men. 2019 erschien sein aktuelles Album Unterricht. Gefördert durch die deutsche „Longing For Paradise“, welches in Japan den Studienstiftung studierte er bei Gerhard „Record Academy Award 2019“ von der Scheuer, Georg Meerwein, Ingo Goritzki und „Record Geijutsu“ im Genre „Concerto“ erhielt. Maurice Bourgue. Er begann seine berufliche 2004, 2008 und 2010 gewann Albrecht Laufbahn 1990 als Solo-Oboist der Bamber- Mayer den ECHO Klassik. 2013 wurde er mit ger Symphoniker und wechselte 1992 in die dem Bayerischen Kulturpreis ausgezeichnet gleiche Position zu den Berliner Philharmo- und wurde vom Grammophone Magazine nikern. als „herausragender Künstler“ in die Hall of Neben seiner internationalen Solo-Karriere Fame aufgenommen. 2018 erhielt er den gilt seine große Leidenschaft dem Dirgieren. OPUS KLASSIK als Instrumentalist des Jahres Er arbeitet mit führenden Orchestern wie z.B. für sein Album „Tesori d’Italia“. dem Korean Symphony Orchestra, China Seit 2016 ist er Künstlerischer Leiter der Philharmonic Orchestra, Vancouver Sym Musikwoche Hitzacker.

28 side by side

The audience as well as music critics go into His CD “Auf Mozarts Spuren” featuring raptures over the internationally successful Claudio Abbado and the Mahler Chamber star oboist Albrecht Mayer. He gets enthusi- Orchestra was in the German Classic Charts astic reviews: “Albrecht Mayer takes the audi- for many months and was furthermore ad ence to a world full of beautiful sounds – an ded to the leaderboard of the German Re- unforgettable experience”. cord Critics. His current album “Longing For Born 1965 in Erlangen Albrecht Mayer Paradise”(published 2019) won the “Record started taking oboe-lessons at the age of ten. Academy Award 2019” by the “Record Geijut- Supported by the German Academic Scholar- su” in the Genre “Concerto” in Japan. ship Foundation he studied with Gerhard 2004, 2008 and 2010 Albrecht Mayer was Scheuer, Georg Meerwein, Ingo Goritzki and honoured with the ECHO Klassik, in Decem- Maurice Bourgue. He started his professional ber 2006 he received the E.T.A.-Hoffmann - career as solo-oboist at the Bamberg Sym- Kulturpreis from his hometown Bamberg for phony in 1990 and changed to the Berlin his outstanding performances and 2008 the Philharmonic in 1992. Fränkischer Kulturpreis. 2013 he was hon- Among his solo-carrier Albrecht Mayer’s oured with the Bayerischer Kukturpreis and second big passion is conducting. He works entered the Hall of Fame of the Deutsche with leading orchestras all over the world Grammophon as an “outstanding artist”. In including the Korean Symphony Orchestra, 2018 he got the OPUS KLASSIK as an instru China Philharmonic Orchestra, Vancouver mentalist for his album “Tesori d’Italia”. Symphony Orchestra, the English Concert Since 2016 he is artistic director of the and Schleswig-Holstein Festival Orchestra. Musikwoche Hitzacker.

april

Beethoven-Frühjahrstournee Musik für alle Music for everyone

31 april

Programm Erste Hälfte: „sprecht lauter, schreyt“

Zweite Hälfte: „euch glücklich zu machen, seyd es“

Ein Abend mit Werken von Ludwig van Beethoven (1770–1827) (Sinfonie Nr. 3, Es-Dur, op. 55, 1802/1803 und „Heiligenstädter Testament“, 1802), Brett Dean (*1961) („Testament“ Music for orchestra, 2008) und Mark Barden (*1980) (Auftragskomposition des Deutschen Musikrats zu BTHVN 2020).

14. apr. 17. apr. Osnabrück Köln

20. apr. 21. apr. Berlin München

Jugendliche des Bildungs- und Beratungszentrums für Hörgeschädigte Stegen/Schwarzwald Christine Löbbert (Einstudierung) Christoph Altstaedt (Dirigent) Bundesjugendorchester Adrian Pereyra (E-Gitarre)

32 musik für alle

Die Heroische

von Christoph Altstaedt

Es-Dur, Es-Dur!! Zwei Orchester akkorde von unerwarteter Wucht eröffnen die 3. Sinfonie von Ludwig van Beethoven. Die Unmittelbar- keit, mit der Beethoven hier Orche- ster und Publikum von Anfang an unter Starkstrom setzt, hat seit 1803 nichts an ihrer überwälti- genden Kraft verloren. Schon der Beiname „die Heroische“ sugge- Es erscheint sonderbar, dass ausgerechnet riert, dass es bei diesem Werk dieses Werk zu einer Zeit entsteht, in der um Großes geht. Und in der Tat Beethovens privates Leben von existentiel- sprengt die Sinfonie alleine schon len Krisen gebeutelt ist. Davon legt das soge- durch ihre Länge die Konventionen nannte „Heiligenstädter Testament“ in er- schütternder Weise Zeugnis ab; ein Brief der damaligen Zeit. Der Umstand, Beethovens an seine Brüder, in dem er seine dass Beethoven die Sinfonie Verzweiflung und Hoffnungslosigkeit in An- Na poleon Bonaparte widmete und betracht seiner fortschreitenden Ertaubung später die Widmung zurückzog, schildert. Beethoven ist zu diesem Zeitpunkt gerade einmal 32 Jahre alt. Dass er dennoch gibt dem Werk noch eine außer- bis zu seinem Lebensende weiterkomponiert, musikalische, politische Dimen die letzten 9 Jahre in völliger Taubheit, zeugt sion, wie sie in dieser Offenheit von einer ungeheuren Willenskraft, die man ungewöhnlich war. durchaus heroisch nennen kann. Die Tatsache, dass es möglich ist, Musik zu spielen und zu komponieren, obwohl das Ohr als Sinnesorgan ausfällt, hat uns bewo- gen ein Programm zu konzipieren, in dem die Erfahrung von Musik weiter gefasst wird als durch reines Hören.

33 april

Brett Dean nähert sich in „Testament“ der Gefühls- und Gedankenwelt Beethovens über dessen pathologisches, geräuschhaftes Hören: Das hohe Pfeifen des Tinnitus, das Kratzen der Kielfeder über das Notenpapier und die gedämpften Klänge der Außenwelt verschwimmen zu einem bedrückenden Ab- bild der Beethovenschen Gefühle. Uns war es wichtig, dass bei diesem Pro- jekt ein Austausch darüber stattfindet, wie unterschiedlich Musik gehört, wahrgenom- men und gelebt werden kann. Gemeinsam mit den Schülerinnen und Schülern des Bildungs- und Beratungszentrums für Hör- geschädigte Stegen hat Mark Barden experi- mentiert und ein Stück komponiert, das uns Beethoven-Denkmal. Skulptur, 1897 / 1902, im wahrsten Sinne Unerhörtes präsentiert. von Max Klinger (1857–1920) Foto: akg-images

34 music for everyone

The Heroic

by Christoph Altsteadt

E-flat major, E-flat major!! Two orchestral chords of an unex- pected vehemence open the third symphony by Ludwig van Beethoven. The immediacy, with which Beethoven energises the orchestra and audience here from the outset, has not lost any of its overwhelming force since 1803. Its epithet “Heroic Symphony” It seems peculiar that precisely this piece is already suggests that this piece created at a time when Beethoven’s private is of a grand scale. Indeed, by its life is torn by existential crises. The so-called very length, the symphony rips “Heiligenstädter” bears witness to this in a apart the conventions of its time. devastating way – a letter from Beethoven to his brothers, in which he portrays his despair The fact that Beethoven dedicated and hopelessness in light of his progressing the symphony to Napoleon deafness. At this time, Beethoven was only 32 Bonaparte and later withdrew years old. The fact that he still continued to the dedication lends the piece compose up to his death – the last 9 years in complete deafness – attests to his enormous yet another extra-musical, will power, which by all means can be called political dimension, as it was heroic. uncommon in this candour. The fact that it is possible to play and compose music although the ear fail as a sensory organ prompted us to design a programme, in which the experience of music is broa dened beyond mere listening.

35 april

In “Testament”, Brett Dean draws nearer to Beethoven’s world of emotions and ideas surrounding his pathological, noisy hearing – the high-pitched ringing of tinnitus, the scratching of the quill feather across the music paper, and the dampened sounds of the outside world merge into a depressing por- trayal of Beethoven’s emotions. It was important for us that an exchange occurs in this project regarding how differ- ently music can be heard, perceived, and lived. Together with the pupils of the Voca- tional Education and Consultation Centre for the Hearing-Impaired in Stegen, Mark Barden experimented and composed a piece Beethoven Discovers his that presents us literally with the unheard-of. Deafness 1926. Foto: akg-images / UIG / Universal History Archive / UIG

36 musik für alle

„Was Beethoven sagt, gilt auch für mich“ – eine Auseinandersetzung Hörgeschädigter mit Beethoven

von Christine Löbbert

Die naheliegende Antwort auf die Frage des In der gestalterischen Umsetzung des Komponisten Mark Barden, woran er erkenne, „Heiligenstädter Testaments“ von Ludwig van dass er mit Hörgeschädigten arbeite, wäre Beethoven zeigt sich die Gebärdensprache in wohl der Hinweis auf eine erschwerte Kom- ihrer Körperlichkeit mit musikalischen Be- munikation vor allem in akustisch ungünsti- wegungsabläufen verwandt und macht die gen Räumen. Ohne Zweifel hat eine Hörschä- sprachlichen Barrieren, mit denen sich Hör- digung gravierende Konsequenzen für den geschädigte trotz technischer Möglichkeiten Austausch im Gespräch. Aus musikalischer konfrontiert sehen, auch für gut Hörende Sicht jedoch beeindrucken hörgeschädigte wahrnehmbar. Heranwachsende im Umgang mit Musik vor Die Komposition Mark Bardens bringt hör- allem durch ihre Unvoreingenommenheit, geschädigte und professionelle Musiker ihren musikalischen Gestaltungswillen und zusammen und schafft Raum für deren Aus- ihre Bereitschaft, sich unmittelbar von Musik tausch über vielfältige musikalische Aus berühren zu lassen. Beiden Aspekten von drucksformen. Hörschädigung wird mit der Konzeption des Programms Rechnung getragen.

37 april

“What Beethoven says applies to me as well” – an examination of hearing- impaired with Beethoven

by Christine Löbbert

The obvious answer to the question of the In the creative implementation of Ludwig composer, Mark Barden, how he recognises van Beethoven’s “Heiligenstadt Testament”, that he is working with the hearing-im- sign language in its physicality appears re- paired would likely be the indication of diffi- lated to musical movement patterns and cult communication particularly in acousti- makes the language barriers, with which the cally unfavourable rooms. Hearing loss hearing-impaired see themselves confron undoubtedly has serious consequences for ted despite technical innovations, per interaction in conversations. From a musical ceivable for normal-hearing as well. perspective, however, hearing-impaired ado- Mark Barden’s composition unites the lescents make an impression particularly hearing-impaired and professional musi- through their impartiality, their creative mu- cians and creates space for their interaction sical drive, and their willingness to be direct- through diverse forms of musical expression. ly touched by music. The concept of the programme takes both aspects of hearing loss into account.

38 music for everyone

39 april

Christoph Altstaedt Dirigent / Conductor

Mit neuen Konzertformaten und experimen- harmonie, das Ensemble Resonanz, das hr- tierfreudigem Musiktheater mehr Menschen Sinfonieorchester, das Konzert hausorchester für Oper und Konzert zu begeistern ist ein Berlin, das Radio-Sinfonieorchester Stutt- zentrales Anliegen des Dirigenten Christoph gart, das Oslo Filharmonien, das Indianapo- Altstaedt. Seine Programme spannen einen lis Symphony Orchestra und das Trondheim Bogen von der Barockmusik auf Original Symfoniorkester. instrumenten bis hin zur zeitgenössischen Von 2004 bis 2011 leitete er das von ihm elektronischen Musik und Hiphop. gegründete Junge Klangforum Mitte Europa Nach ersten Stationen als Korrepetitor – ein Orchester, das sich aus Musikstudieren- und Kapellmeister am Staatstheater am den der drei Länder Polen, Tschechien und Gärtnerplatz und an der Deutschen Oper am Deutschland zusammensetzte. Unter der Rhein gastierte er u.a. an der Oper Zürich, Schirmherrschaft der Präsidenten von dem Theater Basel, der Komischen Oper Weizsäcker, Havel und Wałe˛sa konzertierte Berlin sowie bei den Festspielen in Salzburg das Orchester an historisch bedeutsamen und Savonlinna. Eine kontinuierliche Zu- Orten wie Theresienstadt/Terezín und sammenarbeit verbindet ihn mit der Finni- Kreisau/Krzyz˙owa und wurde für seine schen Nationaloper Helsinki, Opera North Bemühungen um die Völkerverständigung sowie Glyndebourne on Tour. mehrfach ausgezeichnet, u.a. mit dem Im Konzertbereich dirigierte er in den ver- „Praemium Imperiale“ und dem „Marion gangenen Spielzeiten u.a. das Royal Philhar- Dönhoff Preis“. monic Orchestra, das Toronto Symphony Or- Christoph Altstaedt leitet zum zweiten chestra, Philharmonia Orchestra in London, Mal eine Arbeitsphase des Bundesjugend das Ulster Orchestra, das Royal Scottish orchesters. National Orchestra, die Deutsche Radio Phil-

40 music for everyone

Through innovative concert performances with Staatskapelle Weimar, Royal Scottish and adventurous musical theatre, conductor National Orchestra, Ulster Orchestra and Christoph Altstaedt aims to expand audi- Deutsche Radio Philharmonie Saarbrücken, ences of both opera and classical music. His as well as debuts with Toronto Symphony programmes span from early music on peri- Orchestra, Philharmonia Orchestra, hr-Sin- od instruments, to contemporary music and fonieorchester, Konzerthausorchester Berlin, even hip hop. Following hugely successful Radio-Sinfonieorchester Stuttgart amongst periods with the Royal Philharmonic Or- others. chestra in 17/18 season, he returns not only In the 18/19 season, Christoph and the for subscription concerts in May 2020 junge norddeutsche philharmonie followed (Beethoven, Kodaly, Butterworth, Vaughan- on from their successful Stravinsky project Williams, Elgar), but also to conduct their #sacrelektro and took their new project annual Messiah, making his Royal Albert #etruschka to the Konzerthaus Berlin and Hall debut in December 2019. Elbphilharmonie as part of their Stravinsky Further highlights include a return to Festival, in a brilliant collaboration with Finnish National Opera with “Marriage of composer and live electronic artist Joe Snape. Figaro” and a debut at Vienna Volksoper For the second time Christoph Altstaedt with a ballet production of “Ein Deutsches leads a work phase of the National Youth Requiem”. Highlights of previous seasons in- Orchestra of Germany. clude debuts and ongoing relationships

41 april

Adrian Pereyra Gitarre / Guitar

Adrian Pereyra arbeitet als Interpret im Als Solist konzertierte er u. a. mit dem Or- Spannungsfeld zwischen instrumentaler chester des Bayerischen und Hessischen und elektronischer Musik, seine Leidenschaft Rundfunks und trat bei den Biennalen von gilt der zeitgenössischen Musik. Besonders Venedig, München und Lyon, bei den Salz- die gemeinsame Arbeit mit Komponisten, die burger Festspielen, dem Schleswig-Hol Entwicklung und Erforschung von Spieltech- stein Musik Festival, den Donaueschinger niken und Klängen für klassische und elektri- Musiktagen, den Wittener Tagen für neue sche Gitarre faszinieren ihn. Die Möglichkeit, Kammermusik, dem Huddersfield Contem- bei der Entstehung neuer Werke beteiligt zu porary Music Festival, dem Steirischen sein und sie gemeinsam zur Uraufführung Herbst, dem Holland Festival, bei Wien zu bringen sowie die lange Zusammenarbeit Modern und der Ruhrtriennale auf. Als re- und Freundschaft mit vielen wunderbaren gelmäßiger Gast steht er beim Ensemble Musikern, Komponisten und Dirigenten, Mosaik, dem Ensemble Musikfabrik, der haben sein Spiel und sein musikalisches Bayerischen Staatsoper, der Staatsoper Denken geprägt. Als Solist und Kammer Stuttgart, den Bochumer Symphonikern, musiker spielt er in Ensembles, Orchestern, der Staatsphilharmonie Nürnberg und bei Musik- und Tanztheaterproduktionen unter den Sinfonieorchestern des BR, HR, SWR, der Leitung von Dirigenten wie Daniel Harding, WDR und NDR auf der Bühne. Konzerte mit Michael Gielen, Hans Zender, Martyn ihm wurden vom BR, SWR, WDR, HR, NDR, Brabbins, Peter Rundel, Emilio Pomàrico, ARTE, BBC, Radio France und dem Deutsch- Mstislav Rostropovich, Ingo Metzmacher, landfunk aufgenommen und gesendet. Sylvain Cambreling, Stefan Asbury, Fabrice Mehrere CDs und DVDs belegen sein um Bollon, Ilan Volkov, Péter Eötvös ... fangreiches Repertoire.

42 musik für alle

43 april

Adrian Pereyra works as an music interpreter Zender, Martyn Brabbins, Peter Rundel, between instrumental and electronical Emilio Pomàrico, Mstislav Rostropovich, Ingo music. His passion is contemporary music. Metzmacher, Sylvain Cambreling, Stefan Especially his work with composers, the Asbury, Fabrice Bollon, Ilan Volkov, Péter development and exploration of playing Eötvös ... techniques and sounds for classical and He played concerts with the Bavarian and electric guitar fascinate him. His musical Hessian Radio Orchestras and took part in thinking results from his possibility to be in- the Biennales in Venice, Munich and Lyon. volved in the development of new music He also performed at the Salzburger Fest- with the collaboration of many great musi- spiele, Schleswig-Holstein Musik Festival, cians, composers and conductors. As a solo- the Donaueschinger Musiktage, Wittener ist and chamber musician, he plays in en- Tage für neue Kammermusik, Huddersfield sembles, orchestras, opera productions and Contemporary Music Festival, Steirischer dance productions working with conductors Herbst, Holland Festival, Wien Modern and like Daniel Harding, Michael Gielen, Hans the Ruhrtriennale.

44 musik für alle

Schüler*innen der Projektgruppe „Beethoven 2020“ und Christine Löbbert

Die Projektgruppe „Beethoven 2020“ des an der Albert-Ludwigs-Universität Freiburg. Bildungs- und Beratungszentrums für Hör- Nach dem Studium sowie ihrem Referenda- geschädigte Stegen hat sich im Frühjahr riat unterrichtete sie Cello an der Musik- 2019 für die Kooperation mit dem Bundes schule im Breisgau und an einer Privatschule jugendorchester gebildet. Sie setzt sich aus in Erfurt. Seit 2001 ist sie als Lehrerin am Schülerinnen und Schülern unterschied Bildungs- und Beratungszentrum für Hörge- licher Klassenstufen des Bildungs- und Bera- schädigte in Stegen tätig, wo sie ein ganz- tungszentrums für Hörgeschädigte Stegen heitliches Musikkonzept für hörgeschädigte zusammen, die durch die technische Versor- Kinder und Jugendliche entwickelte. Im Rah- gung mit Hörgeräten oder Cochlea-Implan- men ihrer Unterrichtstätigkeit kooperiert sie taten trotz Hörschädigung nicht nur am mit Kultureinrichtungen der Stadt Freiburg Musikleben teilhaben, sondern dieses auch wie dem Freiburger Barockorchester, dem aktiv mitgestalten. Dies geschieht etwa in SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Kooperation mit der Hochschule für Musik Freiburg (jetzt SWR Symphonieorchester) Freiburg. Für die Zusammenarbeit mit dem und der Hochschule für Musik Freiburg und Bundesjugendorchester befasst sich die zeigt sich für Musikvermittlungsprojekte Gruppe mit Improvisation, Komposition, verantwortlich. Neben ihrem bildungspoli Rhythmus, dem experimentellen Umgang tischen Engagement im Vorstand des Bundes mit Stimme und Sprache und erweitert die- verbandes Musikunterricht (BMU) ist sie in ses Spektrum musikalischer Ausdrucksmög- der Forschung aktiv. Forschungsschwerpunk- lichkeiten durch die Gebärdensprache. Die te sind Musik und Hörschädigung, die Bezie- Einstudierung und Organisation dieses Pro- hungsgestaltung im Musikunterricht und jekts übernimmt Christine Löbbert. Inklusion im Instrumentalunterricht. Darüber Christine Löbbert studierte Deutsch, Eng- hinaus ist Christine Löbbert als freischaffende lisch und Musik (Hauptfach Violincello) an Lehrerin für Violoncello an der Domsing- der Pädagogischen Hochschule Freiburg und schule Freiburg tätig.

45 april

46 music for everyone

The project group “Beethoven 2020” and Christine Löbbert

The project group “Beethoven 2020” of the Ludwig-University of Freiburg. After studies Vocational Education and Consultation and her internship, she taught cello at the Centre for the Hearing-Impaired in Stegen School of Music in Breisgau and at a private was formed in spring of 2019 for coopera- school in Erfurt. As of 2001, she has worked tion with the Bundesjugendorchester. It as a teacher at the Vocational Education and consists of pupils from various grade levels Consultation Centre for the Hearing- of the Vocational Education and Consulta- Impaired in Stegen, where she developed a tion Centre for the Hearing-Impaired in holistic music concept for hearing-impaired Stegen, who despite hearing loss not only children and youth. As part of her teaching participate in the music scene through the activities, she cooperates with cultural insti- technical supply of hearing devices and co- tutions of the city of Freiburg, such as the chlear implants, but also actively help to Freiburg Baroque Orchestra, the SWR shape it. This takes place, for example, in Symphony Orchestra of Baden-Baden and cooperation with the University of Music in Freiburg (now the SWR Symphony Orches- Freiburg. For the cooperation with the tra), and the Freiburg Music Academy and is Bundesjugendorchester, the group is in- responsible for music education projects. In volved with improvisation, composition, addition to her involvement with education rhythm, the experimental approach with policy within the National Executive Com- voice and speech and enhances this spec- mittee of the German Music Teacher Asso trum of musical forms of expression ciation (BMU), she is engaged in research. through sign language. Christine Löbbert Key research areas are music and hearing handles the staging and organisation of loss, relationship structuring in music in- this project. struction and inclusion in instrumental Christine Löbbert studied German, English, instruction. Christine Löbbert also works as a and music (major in violoncello) at the Col- freelance violoncello teacher at Domsing- lege of Education Freiburg and at the Albert- schule Freiburg.

TeilnehmerInnen Gehörlosen-Projekt/ Participants Deaf Project: Maren Waldvogel, Daniel Rohrsen, Noah Kaupp, Noemi Gruttke, Veronika Mensinger, Emilia Platten, Lisa Lamb, Lukas Ladas, Amelie Figlestahler, Jonas Rothe, Marlene Ehrler 47 april

Mark Barden Komponist / Composer

Mark Bardens Werke verstehen Klang als ein den Voix Nouvelles Ferienkursen an der Fon- grundsätzlich physisches Phänomen. Indem dation Royaumont in Frankreich. Für sein er die Gewalt von Klangerzeugung betont – kompositorisches Schaffen erhielt Barden das Greifen, Schlagen und Kratzen – lädt er zahlreiche Auszeichnungen, u. a. den Kom das Publikum ein, nicht nur zuzuhören, ponistenförderpreis der Ernst von Siemens sondern den eigenen Leib wahrzunehmen, Musikstiftung, den Deutschen Musikautoren wie er zuhört und sich mit Klang und – em- preis von der GEMA, einen Stipendienpreis pathisch – mit den Körpern der Musiker be- von den Internationalen Ferienkursen für fasst, deren Muskeln und Atem die Luft Neue Musik Darmstadt, Aufenthaltsstipen- zum Schwingen bringen. Neuere Stücke ver- dien von der Akademie der Künste Berlin und binden Virtuosität mit geräuschbasiertem dem Deutschen Studienzentrum in Venedig Klangmaterial und streben nach einer nach sowie die einzige jährlich vergebene Auf innen gewandten Komplexität, welche, ähn- tragskomposition von der Bayerischen Aka lich wie Mikroskop-Ansichten von Zellen demie der Schönen Künste in 2016. oder Atomen, zugleich lebensbejahend und Seine Arbeiten werden häufig von führen- von einem schwindelerregenden Detail- den Musikern wie Klangforum Wien, Ensem- reichtum geprägt ist. ble intercontemporain, ensemble recherche, Barden (geb. 1980, Cleveland, Ohio, USA) Mivos Quartet, Ensemble KNM Berlin, komponiert Konzertmusik und Klanginstal- ensemble mosaik, Nicolas Hodges, Arditti lationen mit und ohne Live-Musikern. Er Quartet u. v. a. bei Festivals wie den Donau studierte Komposition bei Lewis Nielson, Re- eschinger Musiktagen, Wien Modern und becca Saunders, Mathias Spahlinger, Jörg den Wittener Tagen für neue Kammermusik Widmann und Roger Redgate und hat aufgeführt. Seine erste Porträt-CD erschien akademische Abschlüsse vom Oberlin 2016 von Col Legno und eine zweite folgt Conservatory of Music (USA), der Hochschule 2020 auf Wergo. Seine Partituren sind bei Edi- für Musik Freiburg und Goldsmiths (UK). Er tion Peters verlegt. Mark Barden lebt in Berlin. hielt Meisterkurse und Vorträge an Musik- Mark Barden ist Auswahlkomponist in der hochschulen in den USA, Deutschland, Est- Edition Zeitgenössische Musik und wird mit land, Österreich und England. Im Sommer einer Portrait-CD der Reihe gefördert. Das 2019 war Barden Dozent in Komposition bei Portrait erscheint vorraussichtlich 2020.

48 musik für alle

49 april

Mark Barden’s music understands sound as numerous international awards including a a fundamentally physical phenomenon. Composers’ Prize from the Ernst von Sie- By emphasizing the violence of sound- mens Music Foundation, the GEMA German making – with all its gripping, striking, and Music Author‘s Prize, a scholarship to the scraping – he invites the audience not just to Darmstadt Summer Courses, residencies at listen, but to feel their own bodies listening the Berlin Academy of the Arts and the Ger- and engaging with sound and, vicariously, man Studies Center in Venice, as well as the with the musicians’ bodies as their muscles sole annual Commission Prize from the Ba- and breath vibrate the air. Recent works varian Academy of Fine Arts in 2016. marry virtuosic execution with noise-based His works are regularly performed by lead- sonic material, striving for an inward-turned ing musicians such as Klangforum Wien, complexity that, like microscopic views of Ensemble intercontemporain, ensemble cells or atoms, is both life-affirming and recherche, the Mivos Quartet, Ensemble dizzying in detail. KNM Berlin, ensemble mosaik, Nicolas Barden (b. 1980, Cleveland, Ohio, USA) Hodges, the Arditti Quartet, and many others studied composition with Lewis Nielson, at contemporary music festivals such as the Rebecca Saunders, Mathias Spahlinger, Jörg Donaueschingen Festival, Wien Modern, and Widmann, and Roger Redgate. He holds the Witten Festival. His first portrait CD is degrees from the Oberlin Conservatory of available on Col Legno (2016) and a second Music (USA), Hochschule für Musik Freiburg will be released on Wergo in 2020. His scores (Germany), and Goldsmiths (UK). He has gi are published by Edition Peters. Mark Barden ven masterclasses and guest lectures at music lives in Berlin. conservatories in the US, Germany, Estonia, Mark Barden is selected as a composer for Austria, and England and joined the compo- a portrait CD in the series Edition Zeit sition faculty at Fondation Royaumont for genössische Musik. The portrait will be pub- the Voix Nouvelles summer program in 2019. lished in 2020. For his compositional work, he has received

juli

Diskurs Bayreuth Freiheit und Humanität Freedom and Humanity

Programm Schostakowitsch (1906–1975) Symphonie Nr. 13 „Babi Yar“

24. jul. Bayreuth

Christian Thielemann (Dirigent) Bundesjugendorchester

52 diskurs bayreuth

Diskurs Bayreuth Discourse Bayreuth

von Marie Luise Maintz

Das Bayreuther Festspielhaus The Bayreuth Festival Theatre is ist ein symbolträchtiger Ort der an iconic location of art as well as Kunst, aber auch der historischen historical responsibility. On the Verantwortung. Dmitri eve of the opening of the Bayreuth Schostakowitschs Symphonie Festivals in 2020, Dmitri Nr. 13 setzt am Vorabend der Er Schostakowitsch’s Symphony No. öffnung der Bayreuther Festspiele 13 will highlight the importance 2020 ein Zeichen für Menschen- of human rights, freedom, and rechte, Freiheit und Humanität. humanity.

Das Bundesjugendorchester spielt die Sym- The Bundesjugendorchester will play the phonie unter Leitung von Musikdirektor symphony under the direction of music di- Christian Thielemann. Sie ist ein Werk der rector, Christian Thielemann. It is a work of politischen Mahnung, ein packendes und political admonition, a captivating and emo- emotionales Bekenntnis. Wie kaum in einem tional commitment. Like rarely in any other anderen Werk bezog der Komponist hier work, the composer took a stand here. With Stellung. Mit Chor, Orchester und einem So- a choir, orchestra, and a soloist, Dimitri listen erinnerte Dimitri Schostakowitsch an Schostakowitsch reminisces of a massacre in das Massaker in der Schlucht von Babi Yar, the ravine of Babi Yar, during which 30,000 bei dem im zweiten Weltkrieg 30.000 Juden Jews were murdered during World War II by durch die deutschen Besatzer ermordet wur- the occupying German forces. Babi Yar repre- den. Babi Yar steht für schlimmste Verbre- sents the worst crimes against humanity. As chen gegen die Menschlichkeit. Der russian artist, the Russian composer himself ex- sche Komponist erfuhr als Künstler selbst perienced repression and intimidation by Repression und Bedrohung durch das the Stalin regime. Here art is an explicit Stalin-Regime. Kunst ist hier konkrete Stel- statement against bondage and repression. lungnahme gegen Unfreiheit und Repression. The event is integrated into the supporting Die Veranstaltung ist eingebunden in das programme “Discourse Bayreuth” of the Rahmenprogramm „Diskurs Bayreuth“ der 2020 Bayreuth Festivals. Bayreuther Festspiele 2020.

august

Beethoven-Sommertournee Von der Neun zur Neunten From Nine to the Ninth

55 august

Programm Tan Dun (*1957) „Nine“ (Auftragskomposition) Ludwig van Beethoven (1770–1827) 9. Sinfonie d-moll op. 125

08. aug. 09. aug. 10. aug. 11. aug. Bonn Berlin Einbeck Lübeck

13. aug. 14. aug. 15. aug. 16. aug. Amsterdam Wiesbaden Weikersheim Kassel (NL)

18. aug. 19. aug. 20. aug. Sterzing/ Wien (A) Moskau Vipiteno (I) (RUS)

16. okt. 17. okt. 18. okt. 19. okt. Shanghai Shanghai Wuxi Hefei

Tan Dun (Komponist und Dirigent /Composer and Conductor) Jörn Hinnerk Andresen (Dirigent / Conductor) World Youth Choir Iris Hendrickx (Sopran), Jo-Pei Weng (Alt), Xavier Moreno (Tenor), Johannes Schendel (Bass)

56 von der neun zur neunten

Die Neunte Jörn Hinnerk Andresen

„Man liebt es oder man hasst es (oder man findet es mittelmäßig)“ M.U. Kling: Die Känguru-Offenbarung Beethoven steht unangefochten auf Platz eins der beliebtesten Komponisten, und in seinem Schaffen ragt an Popularität die 9. Sinfonie noch einmal besonders Als Europahymne, als Flashmob oder in der heraus. Werbung, die „Ode an die Freude“ ist syno- nym für „Klassik“.

Mächtige haben sich mit stets glänzenden Aufführungen geschmückt, so am Vorabend Adolf Hitlers Geburtstag 1942 in Berlin unter Wilhelm Furtwängler oder 2017 zum G20 Gipfel in Hamburg in der Elbphilharmonie. Silvester ohne die Neunte – kaum denkbar. Im Beethovenjahr 2020 verdichtet sich die Frequenz der Aufführungen nochmals. Vom Publikum geliebt, reagieren Musiker, die ich gefragt habe, aber erstaunlich gemischt auf dieses Werk. Sänger berichten von halsbre- cherischen Schwierigkeiten, Musiker von be- täubender Routine der x-ten Aufführung. Tonmeister mahnen ein sauber intonieren- des Solistenquartett an.

57 august

Ein Cellist schrieb mir: „überstrapaziert. na (ca 250 v. Chr.) vertont Tan Dun einen Dia- selten gut. immer fesselnd. ... ich liebe ein- log zwischen den Zeiten und Kontinenten: fach die ersten drei Sätze …“ Ein Tenor der „The most beautiful human dream and the Oper Leipzig: „Beste, Schönste und Bewe- beauty of human history and these two from gendste an der IX: der 3. Satz … das ist kom- east and west to talk is my dream“ (Tan Dun). poniertes Glück“. Oder ganz pragmatisch Wir sind sehr gespannt auf „The Nine“. Es eine Pianistin: „Chorsänger messen (und wird mit der gesammelten Energie von jun- vergleichen) die ständig wechselnden gen Menschen aus der ganzen Welt uraufge- Dirigenten an der Stoppuhr … besonders zu führt – passender kann so ein Werk nicht aus Silvester!“ Genervt diese Altistin eines Rund- der Taufe gehoben und auf den Weg in eine funkchores: „Kommando Freude!“ Ein Sänger friedliche und von Schönheit geprägte Zu- aus Lüneburg: „Gemeine Tenorquälerei“. kunft gesendet werden. Ich bin sehr neugierig, wie wir mit dem BJO „The Nine“ ist Auftragswerk der BTHVN2020 und dem WYC diese Fragen beantworten! Jubiläumsgesellschaft, der Royal Philharmo- Parallel zu dem Erwartbaren, Planbaren nic Society London und des Melbourne der 9. Sinfonie entwickelt Tan Dun gerade Symphony in Orchestra, das das Bundes seine Antwort auf Schiller und Beethoven. jugendorchester uraufführen darf. Mit den „Jiu Ge“, den neun Gesängen aus Chi-

„Die Uraufführung der 9. Symphonie“. Wien, Kärntnertortheater, 7. Mai 1824: am Pult Kapellmeister Umlauf, hinter ihm der taube Beethoven. Feder lithographie, 1879, von Carl Offterdinger (1829–1889) Foto: akg-images

58 from the nine to the ninth

The Ninth

by Jörn Hinnerk Andresen

“One loves it or hates it (or finds it mediocre)” M.U. Kling: The Kangaroo Epiphany Beethoven is undisputedly number one among the most popular composers, and in his oeuvre, Symphony No. 9 once again stands out in popularity. As the European anthem, as a flash mob or in advertising, the “Ode to Joy” is synonymous with “classic”

Powerful figures have adorned themselves with ever-splendid performances, for example, on the eve of Adolf Hitler’s birthday in 1942 in Berlin under Wilhelm Furtwängler or in 2017 at the Elbe Philharmonic Hall for the G20 summit in Hamburg. New Year’s Eve without No. 9 is hardly conceivable. During Beethoven’s year of 2020, the frequency of the performances will be even more condensed. Loved by the audience, however, musicians whom I asked astonishingly have mixed reactions to this piece. Vocalists speak of treacherous difficul- ties; musicians speak of the deafening routine of the umpteenth performance. Sound engineers emphasise a cleanly intoned quartet of soloists.

59 august

A cellist wrote me: “strained. rarely good. modelling his response to Schiller and always captivating. … I simply love the first Beethoven. With the “Jiu Ge”, the nine songs three movements …” A tenor from the Leipzig from China (approx. 250 B.C.), Tan Dun is Opera: “The best, most beautiful, and most setting a dialogue between the times and evocative of Symphony No. 9 is the 3rd move- continents to music: “The most beautiful hu- ment … that’s composed bliss”. Or a pianist man dream and the beauty of human history quite pragmatically: “Choristers time (and and these two from east and west to talk is compare) the constantly changing conduc- my dream” (Tan Dun). tors on the stopwatch … particularly on New We are anxious for “The Nine”. It will Year’s Eve!” This alto of a radio choir irritated: premier with the collective energy of young “Command joy!” A vocalist from Lüneburg: people from the entire world – such a piece “Cruel tenor torture.” cannot be more suitably launched and sent I am curious how we will answer these on its way towards a peaceful future influ- questions with the BJO and the WYC! enced by beauty. Parallel to what is expectable and predic table of Symphony No. 9, Tan Dun is currently

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61 august

Tan Dun Komponist und Dirigent / Composer and Conductor

Der weltbekannte Künstler und unesco- schauerzahlen in Rekordhöhe ausgestrahlt Sonderbotschafter Tan Dun hat die klassische wurde. Tan Dun leitete die weltweit angese- Musik seiner Generation massiv geprägt. Als hensten Orchester wie das Royal Concertge- Preisträger renommierter Auszeich nun g en bouw Orchestra, das London Symphony Or- wie dem Oscar/Academy Award, dem Bach chestra, das Los Angeles Philharmonic, das Prize, dem Shostakovich Award und dem Gol- BBC Symphony Orchestra, die Münchner den Lion for Lifetime Achievement. Tan Duns Philharmoniker u.v.m. Musik wird international von den wichtigs- Sein Multimedia-Werk, „The Map“ wurde ten Orchestern, Opernhäusern und auf inter- von Yo-Yo Ma und dem Boston Symphony nationalen Festivals gespielt sowie im Radio Orchestra uraufgeführt und seither in über und Fernsehen übertragen. 30 Ländern gespielt. Andere wichtige Urauf- Als Dirigent innovativer Programme welt- führungen waren unter anderem „Four weit leitete Tan Dun etwa die Tourneen des Secret Roads of Marco Polo“ mit den Ber- Mahler Chamber Orchestra und NHK Sym- liner Philharmonikern und das Klavierkon- phony Orchestra durch China. In der aktuel- zert „The Fire“ für Lang Lang mit dem New len Saison dirigiert er das Orchestre National York Philharmonic. 2012 wurde sein Schlag- de Lyon auf seiner Tournee durch China, das zeugkonzert „The Tears of Nature“ für den Guangzhou Symphony Orchestra in der Solisten Martin Grubinger mit dem NDR Schweiz und in Belgien sowie das RAI Natio- Sinfonieorchester uraufgeführt. Zuletzt di- nal Symphony Orchestra, Oslo Philharmonic, rigierte Tan Dun die Uraufführung seines Hong Kong Philharmonic Orchestra und das neuen Werks „Buddha Passion“ mit den Melbourne Symphony Orchestra, wo er Münchner Philharmonikern bei den Dresd- kürzlich zum „Artistic Ambassador“ ernannt ner Musikfestspielen. wurde. Tan Dun dirigiert das Bundesjugend 2016 dirigierte er die Eröffnungsfeier des orchester zum ersten Mal. Disneyland Shanghai, die weltweit mit Zu-

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The world-renowned artist and unesco Kong Philharmonic Orchestra and Melbourne Global Goodwill Ambassador Tan Dun, has Symphony Orchestra where he was recently made an indelible mark on the world’s mu- named “Artistic Ambassador”. sic scene with a creative repertoire that In 2016, Tan Dun conducted the grand spans the boundaries of classical music, opening celebration of Disneyland Shanghai multimedia performance, and Eastern and which was broadcast to a record-breaking Western traditions. A winner of today’s most audience worldwide. Tan Dun has led the prestigious honors including the Oscar/ world’s most esteemed orchestras, including Academy Award, Bach Prize, Shostakovich the Royal Concertgebouw Orchestra, London Award, and most recently Italy’s Golden Lion Symphony Orchestra, Los Angeles Philhar- Award for Lifetime Achievement, Tan Dun’s monic, BBC Symphony Orchestra, Munich music has been played throughout the Philarmonic Orchestra, among others. world by leading orchestras, opera houses, His multimedia work, “The Map“, premiered international festivals, and on radio and by Yo-Yo Ma and the Boston Symphony Or- television. chestra, has toured more than 30 countries As a conductor of innovative programs worldwide. Other important premieres in- around the world, Tan Dun has led the China clude “Four Secret Roads of Marco Polo” for tours of the Mahler Chamber Orchestra and the Berlin Philharmonic, Piano Concerto Japan’s NHK Symphony Orchestra. His cur- “The Fire” for Lang Lang and the New York rent season includes leading the Orchestre Philharmonic. Most recently, Tan Dun con- National de Lyon in a six-city China tour, the ducted the premiere of his new oratorio epic Guangzhou Symphony Orchestra in a four- “Buddha Passion” at the Dresden Festival city tour of Switzerland and Belgium as well with the Munich Philarmonic Orchestra. as engagements with the Rai National Sym- Tan Dun conducts the National Youth phony Orchestra, Oslo Philharmonic, Hong Orchestra of Germany for the first time.

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Jörn Hinnerk Andresen Dirigent / Conductor

Jörn Hinnerk Andresen studierte Dirigieren, Tätigkeit, zum Beispiel die Rekonstruktion Klavier und Cembalo in Dresden und Amster- einer Ostervesper vom Warschauer Königs- dam bei Hans-Christoph Rademann, Siegfried hof 1615 oder die Bearbeitung u. a. von Kurz und Daniel Reuss. Nach Stationen in Telemanns „Der geduldige Sokrates“ für das Zwickau und Koblenz als Chordirektor und Gärtnerplatztheater oder Purcells „The Kapellmeister kam er 2008 in gleicher Funk- Fairy Queen“ für das Theater Regensburg. tion an das Münchner Gärtnerplatztheater. Von 2008 bis 2013 leitete er die Konzertver- Von 2015 bis 2019 war er Chordirektor der einigung Wiener Staatsopernchor bei den Sächsischen Staatsoper Dresden. Zu den gro- Salzburger Festspielen. Als Chorleiter arbei- ßen Erfolgen zählte hier die Einstudierung tete er mit beinahe allen großen Dirigenten, zu Schönbergs „Moses und Aron“, wofür der u. a. mit Pierre Boulez, Christian Thielemann, Chor der Semperoper 2018 für den Interna Antonio Pappano, Daniele Gatti, Kirill tional Opera Award nominiert wurde. Gast Petrenko, Yannick Nézet-Séguin, Alan Gilbert, engagements führten ihn an die English Na- Fabio Luisi und Ingo Metzmacher. tional Opera in London und die Münchner Nach Lehraufträgen an den Musikhoch- Staatsoper. schulen in Köln und Dresden und mehrjäh- Als Dirigent leitete er neben mehr als riger Tätigkeit als Mentor des Deutschen sechzig Opern, Operetten und Musicals al- Musikrates im Chordirigentenforum folgte ler Genres und Epochen auch ein breites Jörn Hinnerk Andresen zum Wintersemes- Repertoire an barocken Werken, u. a. mit ter 19/20 dem Ruf auf eine Professur für dem von ihm gegründeten Barockorchester Chordirigieren am Mozarteum in Salzburg. Cappella Confluentes. Die Wiederentde- Er steht zum ersten Mal am Pult des ckung und Belebung von Werken des Ba- Bundesjugendorchesters. rock ist ein wesentliches Anliegen seiner

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Jörn Hinnerk Andresen studied conducting, the reconstruction of an easter vespers from piano and harpsichord in Dresden and Am- the Warsaw Royal Court 1615, the editing sterdam, with Hans-Christoph Rademann, from Telemann’s “Der geduldige Sokrates” Siegfried Kurz and Daniel Reuss. After having for the Gärtnerplatztheater and the editing worked in Zwickau and Koblenz as choral of Prucell’s “The Fairy Queen” for the Theater director and Kapellmeister he joined the Mu- Regensburg. nich Gärtnerplatztheater as choral director 2008–2013 he led the Konzertvereinigung and Kapellmeister too. 2015 until 2019 he Wiener Staatsopernchor at the Salzburger was the choral director of the Sächsische Festpiele. As a choir leader he worked with Staatsoper Dresden. Among the great suc- almost every famous conductor, for example cesses was the production of Schöneberg’s Pierre Boulez, Christian Thielemann, Antonio “Moses and Aron”, for which the choir of the Pappano, Daniele Gatti, Kirill Petrenko, Yan- Semperoper was nominated for the Interna- nick Nézet-Séguin, Alan Gilbert, Fabio Luisi tional Opera Award (2018). Guest appear and Ingo Metzmacher. ances led him to the English National Opera Having been a lecturer at the Universities in London and to the Bavarian State Opera. of Music in Cologne and Dresden and a Not only has he conducted over sixty mentor of the German Music Council in the operas, operettas and musicals, but also has Choral Conductors’ Forum for several years, he performed a wide repertoire of Baroque Jörn Andresen now holds the chair for choral music with the Baroque orchestra Cappella conducting at the Mozarteum Salzburg for Confluentes of which he is founding conduc- the winter semester 19/20. tor. The rediscovery and revival of baroque He conducts the National Youth Orchestra pieces is a big part of his work, for example of Germany for the first time.

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World Youth Choir

Der World Youth Choir ist ein internationales von einer internationalen Fachjury betreut Ensemble der besten jungen Chorsänger* wird. Während sich die Teilnehmenden jähr- innen aus der ganzen Welt. Der 1989 gegrün- lich ändern, bleibt der Geist des Weltjugend- dete Chor vereint jährlich bis zu 100 bemer- chors immer erhalten: interkulturelles Ver- kenswerte junge Talente im Alter von 17 bis ständnis, ein hohes musikalisches Niveau 26 Jahren zu einer Proben- und Konzertpha- und internationale Freundschaften. se. Durch die Anerkennung als unesco-Frie- Aktuell hat der Weltjugendchor über 1000 denskünstler (1996–1998), das Mitwirken bei Alumni-Sänger*innen aus 75 verschiedenen den Olympischen Spielen (1992, 2008) und Ländern und ist bei mehr als 300 Konzerten einer Friedensnobelpreisverleihung (2011) ist in 37 verschiedenen Ländern aufgetreten. er zu einem globalen Symbol für Frieden und Alle Solist*innen der Sommer-Arbeitsphase Einheit geworden. sind Ehemalige des World Youth Choirs. Der Chor wird jedes Jahr durch ein On- line-Vorsingen neu zusammengesetzt, das

The World Youth Choir (WYC) is an interna- online auditions, overseen by a professional tional ensemble of the best young choral international jury. Whilst the participants singers from all over the world. Established change annually, the spirit of the WYC always in 1989, it brings together up to 100 remar stays intact: and that is one of intercultural kable young talents, between the ages of 17– understanding, high-level musicianship and 26, for a session and tour every year. The WYC international friendship. has become a global symbol for peace, unity To date, the World Youth Choir has over and harmony; being recognised as a unesco 1000 alumni singers from 75 different coun- Artist for Peace (1996–1998), as well as per- tries and has performed over 300 concerts in forming at the Olympic Games (1992, 2008) 37 different countries. All soloists of the sum- and Nobel Peace Prize Ceremony (2011). mer work phase are alumni of the World The choir is created fresh each year, Youth Choir. through a series of competitive national and

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Iris Hendrickx (Sopran) Jo-Pei Weng (Alt) Xavier Moreno (Tenor) Johannes Schendel (Bass)

Iris Hendrickx (Sopran) Jo-Pei Weng (Alt) Von der internationalen Presse gefeiert, wird Die preisgekrönte taiwanische Mezzosopra- Iris Hendrickx als eine der aufregendsten So- nistin Jo-Pei Weng wurde kurz nach ihrem pranistinnen angesehen, welche auf dem Operndebüt als Lucia in der „Cavalleria rusti- Weg nach ganz oben ist. Als lyrische Sopra- cana“ im Jahr 2002 als eine der führenden nistin versteht sie es, vor allem die französi- Mezzosopranistinnen ihrer Generation aus- sche romantische Musik zu verkörpern. gezeichnet. Anschließend hat sie Dorabella Iris Hendrickx ist an Opernhäusern und in „Così fan tutte“ erfolgreich dargestellt. Des Konzerthallen auf der ganzen Welt zuhause, Weiteren war sie als La Zia Principessa in unter anderem an der Opera Vlaanderen, „Suor Angelica“, Zita in „Gianni Schicchi“, Opéra de Lille, im Concertgebouw Amster- Suzuki in „Madama Butterfly“, Amneris in dam und dem Palais des Beaux-Arts de „Aïda“ und in der bedeutenden Titelrolle in Bruxelles. Gefeiert als vielseitige und gefühl- „Carmen“ zu sehen. volle Sopranistin wurde sie zu zahlreichen Zu ihren Oratorien zählen Auftritte mit internationalen Festivals wie dem Ottawa dem Taipei Gloria Oratorio Choir, dem Taipei International Chamber Music Festival, Opera Symphony Orchestra und der Nationalen dagen Rotterdam, Bergen International Fes- Universität der Künste in Taipeh. 2012 wurde tival und MusiMars Festival in Montreal ein- sie von der Nationalen Universität der Künste geladen. in Taipeh mit dem Outstanding Alumni In ihren Interpretationen zeigt Iris Award ausgezeichnet. Hendrickx eine intensive Palette melancho Im März 2014 wurde Weng eingeladen, lischer Farben und verkörpert dabei franzö- Olga in „Eugen Onegin“ im Nationalen Zen sische Heldinnen wie etwa Juliette (Roméo trum für Darstellende Künste in Peking zu et Juliette) und Salomé (Hérodiade). singen, einer Gemeinschaftsproduktion mit dem Mariinski-Theater in Russland.

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Xavier Moreno (Tenor) Johannes Schendel (Bass) Xavier Moreno wurde in Barcelona geboren Johannes D. Schendel begann seine Gesangs- und studierte am dortigen Conservatori Su- ausbildung mit 16 Jahren bei Gabriele Hahn perior de Música del Liceu Gesang, Klavier in Kaufbeuren, ab 1996 studierte er Gesang und Chorleitung. Er begann seine Karriere im an der Hochschule für darstellende Kunst Ensemble des Nationaltheaters Mannheim, und Musik Frankfurt am Main, ab Juni 1999 wo er sich ein bemerkenswertes Repertoire auch im Fachbereich der Künstlerischen Aus- erarbeitete. Seitdem führten ihn Engage- bildung und in der Kammermusikklasse von ments u. a. an die Opéra Bastille in Paris, an Professor Rainer Hoffmann. Johannes D. das Gran Teatre del Liceu in Barcelona, das Schendel schloss das Studium im Fach Kon- Teatro Real in Madrid, die Königliche Oper in zertgesang „Summa cum laude“ ab, es folgte Kopenhagen, nach Straßburg, Budapest, Se- ein Lehrauftrag für Gesang Hauptfach an der oul sowie an die Oper Köln, die Oper Leipzig, Hochschule für darstellende Kunst und die Staatsoper Hannover und u. a. an die Musik Frankfurt am Main. Opernhäuser in Halle, Dortmund, Augsburg Inzwischen ist Schendel beim RIAS Kam- und zur Ruhrtriennale. Zu seinem Repertoire merchor fest angestellt und übernimmt dort zählen seitdem u.a. die Titelpartien in Verdis außerdem häufig solistische Aufgaben. Als „Don Carlo“, Massenets „Werther“, Alvaro („La erfahrener Konzertsänger hat er mit wichti- forza del destino“), Rodolfo („La Bohème“) gen Rundfunkanstalten im In- und Ausland und Alfredo („La traviata“). In den Spielzeiten gearbeitet (NDR, HR, SWR, ORF, RAI, RTBF) 2019 und 2020 gastiert er u. a. an der Oper und unter namhaften Dirigenten, wie Sylvain Leipzig, der Staatsoper Hannover, der Oper Cambreling, Lothar Zagrosek, Robin Ticciati in Straßburg, dem Theater Bern und den und René Jacobs gesungen. Staatstheatern Karlsruhe und Augsburg.

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Iris Hendrickx (Sopran) Jo-Pei Weng (Alt) Praised by the international press Iris Award winning Taiwanese mezzo-soprano Hendrickx is being recognised as an exciting Jo-Pei Weng, was recognized as one of the soprano on the rise. Iris is a full lyric soprano leading mezzo-sopranos in her generation who knows how to perfectly embody the soon after her opera debut as Lucia in “Ca- great romantic music. valleria rusticana” in 2002. She has then suc- Iris has sung in opera houses and concert cessfully portrayed Dorabella in “Così fan halls all over the world including Opera tutte”, La Zia Principessa in “Suor Angelica”, Vlaanderen, Opéra de Lille, Concertgebouw Zita in “Gianni Schicchi”, Suzuki in “Madama Amsterdam and Palais des Beaux-Arts de Butterfly”, Amneris in “Aida”, and the signifi- Bruxelles. Acclaimed as a versatile lyric so- cant title role in “Carmen”, among others. prano she has been invited by numerous Her oratorio credits include performances International Festivals such as Ottawa with the Taipei Gloria Oratorio Choir, Taipei International Music Chamber Festival, Symphony Orchestra and Taipei National Rotterdamse Operadagen, Bergen Interna- University of the Arts. She was awarded the tional Festival and the MusiMars Festival in Outstanding Alumni Award by Taipei Nation- Montreal. al University of the Arts in 2012. Iris shows an intens pallet of melancholic In March 2014, Weng was invited to sing colours in her interpretations of French Olga in “Eugene Onegin” at Beijing’s National heroïnes as Juliette (“Roméo et Juliette”) Centre for the Performing Arts, a joint-pro- and Salomé (“Hérodiade”). duction with the Mariinsky Theatre in Russia.

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Xavier Moreno (Tenor) Johannes Schendel (Bass) Born in Barcelona, Xavier Moreno studied Johannes D. Schendel was born 1975 in the voice, piano and choral conducting at the south of Germany in Kaufbeuren where he Conservatori Superior de Música del Liceu took first singing lessons with Gabriele Hahn. and finished with highest distinction. Start- Since 1995 Schendel did worldwide tours ing his career, he went to the Mannheim Na- with the World Youth Choir, also as a Soloist. tional Theatre and established there From 1996 to 2003 he studied singing at the between 2003 and 2008 a remarkable reper- Hochschule für Musik und darstellende toire. Furthermore he was invited as guest to Kunst Frankfurt. From 1999 he specialized in perform at such venues like Opéra National Lied and Oratorio and was admitted into the de Paris (Bastille), Teatro Real (Madrid), Gran chamber music class of Rainer Hoffmann. In Teatre del Liceu (Barcelona), Copenhagen summer 2003 he graduated “summa cum Royal Opera, Theater Bern, Korea National laude” in concert singing (Lied and Oratorio). Opera, as well as at the Opera theatres of In 2003 he taught singing majors at the Leipzig, Cologne, Rennes, Maribor and at the Hochschule für Musik und darstellende Ruhrtriennale. Kunst Frankfurt before he became a perma- His opera repertoire comprises roles such nent member of the RIAS Chamber Choir Don Alvaro (“La Forza del destino”), Don José Berlin in 2007 where he also frequently per- (“Carmen”), Werther (“Werther”), Rodolfo forms as a soloist. (“La Bohème”), or Alfredo (“La Traviata”) a. o. Schendels solo-repertoire contains impor- These works he performed at such venues tant Lied cycles from Schubert, Schumann, like the Suntory Hall or Tokyo Opera City Ravel and Barber as well as all of Bach’s Ora- Concert Hall (Tokyo), Konzerthaus Berlin or tories, Beethoven’s “9th Symphony”, Hector the Tonhalle Zürich and with orchestras like Berlioz’ “L’enfance du Christ” and Brahms’ the Tokyo Philharmonic Orchestra or the Is- “Ein deutsches Requiem”. rael Symphonic Orchestra.

september

Beethovenfest Im Dreiklang In Triad

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Programm Ludwig van Beethoven (1770–1827) Klaviersonate Nr. 13 Es-Dur op. 27/1 „Sonata quasi una fantasia“ Karlheinz Stockhausen (1928–2007) Gruppen für Orchester György Kurtág (*1926) Für Klavier und Instrumentaltruppen op. 27/1 „Quasi una fantasia No. 1“ Zeynep Gedizliog˘lu (*1977) Auftragskomposition des Deutschen Musikrats und der Deutschen Welle

05. sept. 06. sept. Köln Köln

Campus-Projekt-Orchester 2020: Bundesjugendorchester und Mitglieder außereuropäischer Partnerorchester sowie der European Federation of National Youth Orchestras Johannes Kalitzke (Dirigent / Conductor) Manuel Nawri (Dirigent / Conductor) Oscar Jockel (Dirigent / Conductor)

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Gruppen für drei Orchester

von Johannes Kalitzke

Es erfüllt mich mit großer Vor freude, eines der zentralen Werke der musikalischen Moderne, die „Gruppen für drei Orchester“ von Karlheinz Stockhausen, am Ort seiner Uraufführung und im Rah- Beiden Komponisten, Beethoven und Stock- men des Beethovenfestes 2020 hausen, ist die Fähigkeit zu weitreichenden utopischen Entwürfen zu eigen gewesen, die noch einmal realisieren zu können. für die Entwicklung der Musik als Spiegel ihrer Zeit von epochaler Bedeutung war. Im Rahmen dieses globalen Jugendprojek- tes, in dessen Zentrum das Bundesjugend orchester steht, erklingen außerdem Werke von György Kurtág und einer Vertreterin der jüngeren Generation, Zeynep Gedizliog˘lu, die sich vor dem Horizont der Moderne ihrerseits wiederum auf Ludwig van Beethoven beziehen. Nach diesem Prinzip haben wir auch die Auswahl der Dirigenten Manuel Nawri und Oscar Jockel als Repräsentanten dreier Ge nerationen getroffen, um jungen Musikern aus aller Welt und unter Mithilfe von Profes- sionellen Musiker*innen und somit auch dem geschätzten Publikum diese Werke näher zubringen.

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Groups for three orchestras

by Johannes Kalitzke

It suffuses me with great antici pation to once again be able to execute one of the central pieces of the modern musical age, the “Groups for three orchestras” by Karlheinz Stockhausen, at the Both composers, Beethoven und Stockhausen, site of his debut performance and have the capacity for wide-ranging utopian concepts, which was of epochal importance during the Beethoven Festival for the development of music as a reflection 2020. of their time. During this global youth project, at the centre of which is the Bundesjugendorches- ter, pieces from György Kurtág and a repre- sentative of the younger generation, Zeynep Gedizliog˘lu, will sound, which for their part in turn relate to Ludwig van Beethoven before the horizon of the modern age. According to this principle, we chose the conductors, Manuel Nawri and Oscar Jockel, as representatives of the three generations to bring these works closer to young musicians from all over the world and with the assistance of members of the Musikfabrik NRW and thus to the valued audience.

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Johannes Kalitzke Dirigent / Conductor

Geboren in Köln, studierte Johannes Kalitzke Als Komponist erhielt Kalitzke wiederholt dort Kirchenmusik, Klavier (Aloys Kontarsky), Aufträge für die Donaueschinger Musiktage, Dirigieren (Wolfgang von der Nahmer) und das Ultraschall Berlin und die Wittener Tage Komposition (York Höller). Ein Stipendium für neue Kammermusik sowie von zahlrei- der Studienstiftung des Deutschen Volkes er- chen Rundfunkorchestern. Weiter entstand möglichte ihm einen Studienaufenthalt in im Auftrag der Augsburger Philharmoniker Paris am Institut IRCAM. im Jahr 2011 eine Stummfilm-Orchestermu- Sein erstes Engagement als Dirigent führte sik für den Film „Die Weber“ (1927). Kalitzkes Johannes Kalitzke 1984 an das Gelsenkirche- erstes Musiktheaterstück, „Bericht vom Tod ner Musiktheater im Revier, wo er zunächst des Musikers Jack Tiergarten“, war Beitrag als Kapellmeister, dann von 1988–90 als Chef- der Münchener Biennale 1996. dirigent wirkte. 1991 wurde er künstlerischer Im Jahr 2015 wurde er als Professor an die Leiter und Dirigent der von ihm mitbegrün- Universität Mozarteum Salzburg berufen. deten Ensemble MusikFabrik, das Landes- Kalitzke erhielt zahlreiche Auszeichnungen, ensemble Nordrhein-Westfalens für zeit- u. a. den Bernd-Alois-Zimmermann-Preis der genössische Musik. Johannes Kalitzke ist Stadt Köln und für das Jahr 2003 das Stipen- heute als Dirigent wie als Komponist inter- dium für die Villa Massimo, Rom. Seit 2009 national gefragt und regelmäßig Gast bei ist er Mitglied der Akademie der Künste in Ensembles (Klangforum Wien, Collegium Berlin und seit 2015 Mitglied der Bayerischen Novum, Ensemble Modern) und zahlreichen Akademie der Schönen Künste. Sinfonieorchestern, u. a. NDR, BBC, SWR, MDR, Johannes Kalitzke steht zum ersten Mal HR, BR, DSO Berlin sowie RSO Wien. am Pult des Bundesjugendorchesters.

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Born in Cologne, Johannes Kalitzke studied As a composer Kalitzke worked for Donau- church music, piano (Aloys Kontarsky), con- eschinger Musiktage, Ultraschall Berlin, ducting (Wolfgang von der Nahmer), compo- Wittener Tage für neue Kammermusik and sition (York Höller) and later electronic music several radio orchestras. In addition, the (Hans Ulrich Humpert). He received a scho Augsburg Philharmonic commissioned a larship from Studienstiftung des Deutschen silent film orchestra music for the film “Die Volkes for studying at IRCAM in Paris. In 1984 Weber” (1927) in 2011. Kalitzke’s first opera he had his first engagement as conductor at “Bericht über den Tod des Musikers Jack Musiktheater im Revier in Gelsenkirchen, Tiergarten” was performed at Münchener where he subsequently worked as Kapell- Biennale 1996. meister and later as principal conductor until In 2015 he was appointed Professor at 1990. He is co-founder of Ensemble Musik- University Mozarteum Salzburg. Johannes Fabrik NRW and became its artistic director Kalitzke has received many prizes and and principal conductor in 1991. Johannes awards including Bernd-Alois-Zimmermann- Kalitzke appears worldwide as conductor Preis from the city of Cologne and a scholar- and composer and is a regular guest of ship for Villa Massimo in 2003. Since 2009 he ensembles like Klangforum Wien, Colle is member of the Academy of Arts in Berlin gium Novum, Ensemble Modern as well as and since 2015 also member of the Bavarian numerous Symphony Orchestras such as Academy of Fine Arts. NDR, BBC, SWR, MDR, HR, BR, DSO Berlin Johannes Kalitzke is conducting the Na- and RSO Wien. tional Youth Orchestra of Germany for the first time.

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Manuel Nawri Dirigent / Conductor Oscar Jockel Dirigent / Conductor

Manuel Nawri Bruno Weil und Johannes Kalitzke sowie Manuel Nawri wurde in Überlingen geboren. Komposition bei Klaus Lang an der Univer- Er absolvierte sein Studium an den Musik- sität für Musik und darstellende Kunst hochschulen in Freiburg und Odessa. Darü- Graz. Zurzeit lebt und arbeitet Jockel in Pa- ber hinaus war er Stipendiat an der renom- ris, wo er am Conservatoire Nationale mierten Internationalen Ensemble Modern Supérieur de Musique et de Danse bei Alain Akademie sowie beim Tanglewood Music Altinoglu sein Dirigierstudium fortsetzt Festival und assistierte u. a. Péter Eötvös bei und bei Frédéric Durieux seine Komposi den Schwetzinger Festspielen. Seither arbei- tionsstudien vertieft. Als Dirigent wurde tet er mit renommierten Klangkörpern wie Oscar Jockel von diversen Festivals eingela- dem Deutschen Symphonie-Orchester Berlin, den, etwa zum Daegu International Cont- den Sinfonieorchestern von WDR und SWR, emporary Music Festival nach Südkorea der Deutschen Radio Philharmonie Saarbrü- oder zum Festival DIALOGE in Salzburg. Als cken und dem Basque National Orchestra. Dirigierassistent und Dirigent arbeitete er Darüber hinaus leitet er Opernaufführungen mit der Karajan-Akademie der Berliner an der Deutschen Oper Berlin, dem Theater Philharmoniker, der Sächsischen Staats Essen, dem Schauspielhaus Frankfurt sowie kapelle Dresden, dem Verbier Festival freie Produktionen in Melbourne, Brisbane, Chamber Orchestra, dem WDR Sinfonie Moskau, Hong Kong, Basel und Paris. Seit orchester in Köln, der Deutschen Kammer- 2013 ist Manuel Nawri musikalischer Leiter philharmonie Bremen und den Münchner der „Neuen Szenen“ an der Deutschen Oper Symphonikern zusammen. 2019 erhielt er Berlin. ein Conducting Seminar Fellowship des Tanglewood Music Center mit dem Boston Oscar Jockel Symphony Orchestra und Andris Nelsons. Oscar Jockel ist Dirigent und Komponist Als Komponist erhielt Oscar Jockel einen gleichermaßen. 1995 in Regensburg gebo- Kompositionsauftrag der Internationalen ren, studierte Jockel an der Universität Mo- Stiftung Mozarteum für seine Oper „Lob zarteum Salzburg Komposition bei Achim des Schattens“, die 2018 in Salzburg urauf- Bornhöft und Dirigieren bei Reinhard Goebel, geführt wurde.

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Manuel Nawri Achim Bornhöft and conducting with Rein- Manuel Nawri was born in Überlingen in the hard Goebel, Bruno Weil and Johannes southwest of Germany. He studied at music Kalitzke as well as composition with Klaus academies in Freiburg and Odessa. He fur- Lang at the Universität für Musik und thermore received a scholarship from the darstellende Kunst Graz. At the moment prestigious International Ensemble Modern Oscar Jockel lives and works in Paris where Academy, as well as from the Tanglewood he deepens his studies at the Conservatoire Music Festival. During that time, he gained National Supérieur de Musique et de Danse practical experience by assisting, among in conducting with Alain Altinoglu and in others, Péter Eötvös at the Schwetzingen composition with Frédéric Durieux. As a con- Festival. Having completed his studies, he ductor Oscar Jockel was invited to several collaborated with several renowned ensem- Festivals, such as to the Daegu International bles, such as the Deutsches Symphonie-Or- Contemporary Music Festival in South Korea chester Berlin, the WDR Symphony Orches- or the Festival DIALOGE in Salzburg. As a tra Cologne, the SWR Baden-Baden Freiburg conducting assistant and conductor he Symphony Orchestra, the German Radio worked with orchestras such as the Karajan- Philharmonic Orchestra Saarbrücken and Akademie of the Berlin Philharmonic, the the Basque National Orchestra. In addition Sächsische Staatskapelle Dresden, the Verbi- to his philharmonic work, Manuel conducted er Festival Chamber Orchestra, the WDR Sin- productions at the Deutsche Oper Berlin, the fonieorchester in Cologne and the Münchner Essen Theatre, the Schauspielhaus Frankfurt, Symphoniker. 2019 he received a Conducting as well as in Melbourne, Brisbane and Paris. Seminar Fellowship of the Tanglewood Mu- sic Center with the Boston Symphony Or- Oscar Jockel chestra and Andris Nelsons. As a composer Oscar Jockel is a conductor and composer in Oscar Jockel obtained a commission from equal measures. Born in 1995 in Regensburg the International Stiftung Mozarteum for his (Germany), Jockel studied at Mozarteum opera “Lob des Schattens”, which has been University of Salzburg composition with staged in Salzburg in 2018.

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Zeynep Gedizliog˘lu Komponistin / Composer

Zeynep Gedizliog˘lu, geboren in Izmir/Türkei, ’s-Hertogenbosch. In diesem Zusammen- studierte Komposition bei Cengiz Tanç in hang arbeitete sie mit renommierten En- Istanbul, Theo Brandmüller in Saarbrücken, sembles wie dem hr-Sinfonieorchester, dem Ivan Fedele in Straßburg und Wolfgang Rihm Radio-Symphonieorchester Wien, dem in Karlsruhe sowie ebenda Musiktheorie bei Borusan Istanbul Philharmonic Orchestra, Michael Reudenbach. Lehrtätigkeiten führten Bilkent Symphony Orchestra, dem Chang- sie unter anderen an die Mimar Sinan Fine Arts won Philharmonic Orchestra Korea, dem University in Istanbul und als Dozentin für Klangforum Wien, dem Ensemble Modern, Kompositionsmeisterkurse an die Bilkent dem ensemble recherche, dem Ensemble University in Ankara, an die Hochschule für 2e2m, dem Quatuor Diotima, den Neuen Musik Karlsruhe, zur Werkstatt junger Vocalsolisten Stuttgart und dem Arditti Komponisten – Musik21 Niedersachsen in Quartet. Für ihre Arbeit wurde sie mehrfach Hannover und zur Jeunesses Musicales ausgezeichnet, u.a. mit dem Komponisten- Deutschland in Weikersheim. preis der Ernst von Siemens Musikstiftung Ihre Kompositionen wurden bei internati- (2012), dem „Composer of the Year“ Preis onalen Festivals aufgeführt, darunter ECLAT des 5. Donizetti Classical Music Awards in Stuttgart, Wien Modern, MaerzMusik – Fes- Istanbul (2014) und Heidelberger Künstlerin- tival für Zeitfragen, Beethovenfest Bonn, nenpreis (2018). Zuletzt erhielt Zeynep Salzburger Festspiele, Wittener Tage für Gedizliog˘lu den Kunstpreis Berlin 2019 in der neue Kammermusik, Ultraschall Berlin, Sparte Musik. IKSV-Istanbul Music Festival, G((o))ng To- Zeynep Gedizliog˘lu ist Auswahlkompo- morrow Festival in Kopenhagen, SoundState nistin in der Edition Zeitgenössische Musik Festival in London, Festival Ensems in Valen und wird mit einer Portrait-CD der Reihe cia, in Muziekgebouw aan ’t IJ in Amster- gefördert. Das Portrait erscheint voraus- dam und beim Festival November Music in sichtlich 2020.

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Zeynep Gedizliog˘lu, born in Izmir/Turkey, bouw aant ’t IJ at Amsterdam and at the Fes- studied composition with Cengiz Tanç in Is- tival November Music at ’s-Hertogenbosch. tanbul, Theo Brandmüller in Saarbrucken, In this context she worked together with Ivan Fedele in Strasbourg and Wolfgang famous ensembles like the hr-Sinfonie Rihm in Karlsruhe as well as music theory orchester, the Radio-Symphonieorchester with Michael Reudenbach in Karlsruhe. Wien, the Borusan Istanbul Philharmonic Teacher activities brought her to the Mimar Orchestra, Bilkent Symphony Orchestra, the Sinan Üniversitesi Istanbul and as a lecturer Changwon Philharmonic Orchestra Korea, for composition masterclass at the Bilkent the Klangforum Wien, the Neue Vocalsolis- University in Ankara, to the Hochschule für ten Stuttgart and the Arditti Quartet. She Musik Karlsruhe, to the Werkstatt für Kom- has received several awards for her work, ponisten – Musik21 Niedersachsen at Han- including the Komponistenpreis of the Ernst nover and to Jeunesses Musicales Deutsch- von Siemens Musikstiftung (2012), the land at Weikersheim. “Composer of the Year” Price of the 5th Doni- Her compositions have been performed at zetti Classical Music Awards at Istanbul international festivals, like ECLAT Stuttgart, (2014) and the Heidelberger Künsterinnen- Wien Modern, MaerzMusik – Festival für preis (2018). Recently Zeynep Gedizliog˘lu got Zeitfragen, Beethovenfest Bonn, Salzburger the Kunstpreis Berlin 2019 at the category Festspiele, Wittener Tage für neue Kammer- Music. musik, Ultraschall Berlin, IKSV-Istanbul Mu- Zeynep Gedizliog˘lu is selected as a com- sic Festival, G((o))ng Tomorrow Festival at poser for a portrait CD in the series Edition Kopenhagen, SoundState Festival at London, Zeitgenössische Musik. The portrait will be Festival Ensems at Valencia, in Muziekge- published in 2020.

87 BTHVN2020

BTHVN2020 und das „Beethoven-Crescendo“ BTHVN2020 and the “Beethoven-Crescendo”

2020 feiert Deutschland mit der ganzen Welt den 250. Geburtstag von Ludwig van Beethoven. In einem einzigartigen Schulter- Die Gesellschaft hat den Auftrag, das schluss haben sich die Bundes Beethoven Jubiläumsjahr als nationales republik Deutschland, das Land Ereignis mit internationaler Strahlkraft in Nordrhein-Westfalen, der Rhein- regionaler Verankerung zu gestalten, zu fördern, zu koordinieren und zu verantwor- Sieg-Kreis und die Bundesstadt ten. Die Gesellschaft ist verantwortlich für Bonn zur Errichtung der gemein- die Weitergabe der für das Jubiläumspro- nützigen Beethoven Jubiläums gramm von der öffentlichen Hand bereit- gestellten Projektmittel an qualifizierte GmbH zusammengefunden, die Projektpartner. Ziele der Beethoven Jubilä- dieses bedeutende Jubiläum koor- ums GmbH sind zum einen die Vermittlung diniert und unter der Dachmarke von Beethovens Werk sowie die Stärkung BTHVN2020 kommuniziert. und Förderung innovativer Projekte, zum anderen die Steigerung der Bekanntheit Bonns als Beethoven-Stadt. Die Veranstal tungsvielfalt im Jubiläumsjahr 2020 bietet ganzjährig großartige Musikerlebnisse in unterschiedlichen Projektformen. In Konzer ten, Ausstellungen, Opern, Tanz-, oder Theaterproduktionen, aber auch in Sympo- sien und Bildungsprogrammen werden Beethovens Werke aus verschiedenster Perspektive beleuchtet: Von historisch- kritischen Aufführungen bis zu zeitgenös- sisch-künstlerischen Aktivitäten. Das „Beethoven-Crescendo“, ein Projekt des Deutschen Musikrates und seiner Institu tionen Bundesjugendorchester, Dirigenten- forum und Förderprojekte Zeitgenössische Musik wird von BTHVN2020 und der Bundes- beauftragen für Kultur und Medien ermög- licht.

88 BTHVN2020

In 2020, Germany will be celebra- ting the 250th birthday of Ludwig van Beethoven along with the entire world. In unique solidarity, The mission of the company is to design, the Federal Republic of Germany, promote, coordinate, and take responsibility the state of North Rhine-West for the Beethoven anniversary year in phalia, the district of Rhine-Sieg, regional ties as a national event with international appeal. The company is respon and the Federal City of Bonn have sible for disseminating the project funds come together to establish the provided for the anniversary programme non-profit, Beethoven Jubiläums through public funding to qualified project partners. The objectives of the Beethoven GmbH, which is coordinating Jubiläums GmbH are on the one hand to this momentous anniversary and share Beethoven’s work as well as to conveyed under the umbrella strengthen and facilitate innovative brand, BTHVN2020. projects, and on the other hand to enhance the prominence of Bonn as the city of Beethoven. The variety of events during the 2020 anniversary year will offer magnifi- cent musical experiences in various project forms year-round. Beethoven’s works will be highlighted from different perspectives in concerts, exhibits, operas, dance or theatre productions, as well as in symposia and educational programmes – from historical/critical performances to contemporary artistic activities.The “Beethoven Crescendo”, a project of the German Music Council and its institutions, Bundesjugend orchester, Conductors’ Forum, and Promo- tion of Contemporary Music, will be made possible by BTHVN2020 and the Federal Commissioner for Culture and Media.

89 orchester 2020

Violine / Violin Viola Maximilian Beer (Berlin), Michael Bell (Essen), Malene Anz (Lehrensteinsfeld), Lisa Martina Edith Cnockaert (Huizingen/Belgien), Eva Bednarz (Fröndenberg), Henriette Brunner Dannowski (Kaiserslautern), Emma Dodds (Berlin), (Berlin), Kim Brunner (Trier), Felicitas Frücht Anna-Alexandra Dörschner (Schwaigern), Thu-An (Ostfildern), Marlene Ju (Wiesbaden), Johannes Duong (Norderstedt), Annika Elsässer (Erlangen), Knorr (Veitshöchheim), Charlotte Köster (Trier), Aki Endo (Rödermark), Ferdinand Eppendorf Leo Möller (Frechen), Haylin Park (Lich), Franziska (Köln), Elias Feldmann (Heidelberg), Samuel Pieper (Lauf), Malina Rutt (Marburg), Florian Feldmann (Herdecke), Hannah Forg (Erkelenz), Schellenberg (Mainz), Daniel Schütz (Northeim), Annika Franke (Dortmund), Helene Freytag Lisa Schwarz (Groß Grönau), Jasper Sitte (Moers), (Borsdorf), Kai Gabel (Mörstadt), Niklas Geier Meike Vogt (Langenfeld) (Worms), Sara Göbel (Wunstorf), Jolanda Gu (Berlin), Leena-Camille Harim (Heidelberg), Violoncello Charlotte Herold (Pirna), Casper Hesprich (Bonn), Felix Brunnenkant (Salem), Hanna Daub (Rübin- Miriam Hutterer (Freiburg), Eunsong Jung (Ham- gen), Klara Flohr (Kronberg), Jonathan Grossmann burg), Merle Koch (Freiburg), Lena Michelle (Berlin), Mathilde Heise (Berlin), Anne Hiddeßen Kolesnikov (Bad Homburg), Elise Koop (Oslo / (Schwaikheim), Konstanze Hülshoff (Köln), Norwegen), Santiago Kuhl (Berlin), Noemie Kurth Johannes Kalweit (Bocholt), Damian Klein (Kons- (Berlin), Timofej Lagutin (Hannover), Bodam Lee tanz), Julian Krämer (Springe), Moritz Krüger (Marburg), Julia Lehnert (Markleeburg), Ximin (Trier), Paula Madden (Soest), Lea Reutlinger (Igel), (Tommy) Li (Hamburg), Tareq Matar (Teltow), Jakob Solle (Erfurt), Esther Steinmeier (Denklin- Emilia Matthes (Puchheim), Katharina Molleker gen), Michael Wehrmeyer (Regensburg), Samuel (Hannover), Leyli Mussawisade (Köln), Emil Naudé Weilacher (Stuttgart), Aaron Wittke (Lübeck) (Berlin), Celina Nenninger (Heinsberg), Martha- Pil Neumer (Oslo /Norwegen), Elisaweta Kontrabass / Double Bass Oreschkow (Weimar), Nicole Ostmann (Vohburg), Antonia Fabricius (Köln), Antonia Hadulla (Traun- Darius Preuß (Bochum), Lisa Rauchbach (Kassel), stein), Milan Thüer (Korschenbroich), Daniel Sara Schlumberger-Ruiz (Stuttgart), Alisha- Matthewes (Freiburg), Johann Warzecha (Wies Sophie Schulz (Lemgo), Luisa Schwegler (Böblin- baden), Baldur Widmer (Altusried), Niels Zeller gen), Kosima Shirazi (Frankfurt), Julian Winnetou (Main-Gonsenheim) Sosa (Berlin), Judith Steinhardt (Hamburg), Johann Stötzer* (Berlin), Katharina Strepp (Otto Flöte / Flute brunn), Kim-Chi Vanessa Stutzinger (Trebur), Alma Cermak (Weimar), Alexandra Forstner Hannah Teufel (Mainz), Vicky-Lou Timmer (Berlin), (Baunach), Kelar Frank (Stuttgart), Ian Istomin Zsófia Ujváry-Menyhárt (Hamburg), Hannes (Berlin), Jona Mehlitz (Berlin), Dascha Schuster Wagner (Ippingen), Estelle Weber (Gingen an (Berlin), Viivien Schwarz (Heilbronn), Naemi der Brenz), Hemma Wenzler (Besigheim), Võsand (Kornwestheim) Amanda Zhu (Neuried) Oboe Joonha Jun (Berlin), Cecilia Kaiser (Tübingen), Myriam Navarri (München), Clara Luise Piro Noack (Bietigheim-Bissingen), Hanna Richter (Petersburg), János Wollenweber (Berlin)

90 * Konzertmeister orchestra 2020

Klarinette / Clarinet Akkordeon / Accordion Charlotte Dohr (Bullay), Conrad Hähnlein (Gräfen- Kristian Palágyi (Köln) hain), Lyuta Kobayashi (Nordhausen), Max Cosimo Liebe (Detmold), Henry Petersen (Potsdam), Jakob Plag (Weimar), Gesine Rotzoll Dirigenten / Conductors (Leipzig), David Sigel (Regensburg) Lothar Zagrosek, Kirill Petrenko, Christoph Altstaedt, Tan Dun, Fagott / Bassoon Jörn Hinnerk Andresen, Johannes Kalitzke Jonas Beckmann (Litzendorf), Simon Dallmeier (Kessel-Lo/Belgien), Sören Geiger (Bad Friedrichs- Assistenten / Assistents hall), Elias Neuwirth (Frankfurt am Main), Tobias David Bui, Valentin Egel, Aruytun Muradyan, Reikow (Ludwigsburg) Manuel Nawri, Oscar Jockel

Horn Gustav Borggrefe (Halle/Saale), Jan Breer (Neuss), Dozenten / Tutors Leonard Halm (Leipzig), Jule Himmelsbach (Schuttertal), Valentin Schmidt (Basel/Schweiz), Violine / Violin Una Weske (Dresden) Prof. Axel Gerhardt (Ehemals Berliner Philharmoniker), Kathrin Rabus (NDR Radio Trompete / Trumpet philharmonie Hannover), Prof. Ingeborg Scheerer Elias Kolb (Krumbach), Noah Krüger (Hannover), (Hochschule für Musik und Tanz Köln) Malte Linder (Kempen), Johanna Luisa Spegg (Ludwigsburg), Johannes Troiber (Landau) Viola Prof. Emile Cantor (Folkwang Universität Posaune / Trambone der Künste Essen), Andreas Gerhardus (Pleyel Ferdinand Heuberger (Darmstadt), Jan Hormann Quartett Köln), Prof. Volker Jacobsen (Hochschule (Rösrath), Marius Kolb (Krumbach), Franziska für Musik, Theater und Medien Hannover) Pollmann (Bad Drisburg), Pedro Unkart (Hamburg) Violoncello Tuba Mario Blaumer (Deutsche Radio Philharmonie Fabian Hanke (Blaubeuren), Christian Sauerlacher Saarbrücken Kaiserslautern), Nikolaus Römisch, (Motzenhofen) (Berliner Philharmoniker)

Schlagwerk / Percussion Kontrabass / Double Bass Johannes Berner (St. Georgen), Rafael Diesch Prof. Peter Pühn (Deutsches Symphonie-Orchester (Wurmlingen), Leon Günther (Brüggen), Leonard Berlin) Koßmann (Tuttlingen), Jonas Neumann (Lucken- walde), Tim Vögele (Meckenbeuren), Arrius Holzbläser / Woodwinds Wagner (Baden-Baden) Prof. Albrecht Holder (Hochschule für Musik Würzburg), Prof. Nicola Jürgensen (Folkwang Gitarre / Guitar Universität der Künste Essen), Nicola Stolz Tal Botvinik (Köln) (Stuttgarter Philharmoniker)

91 orchester 2020

Horn Assistenz der Tourneeleitung / Tour Assistance Marlene Pschorr (WDR Sinfonieorchester), Alina Baldauf (FSJ), Lukas Müller (FSJ) Prof. Will Sanders (Staatliche Hochschule für Musik Karlsruhe) Tournee-Team Daria Assmus, Anne Hagenkötter, Stefan Lindner, Blechbläser / Brass Section Anne Lützeler, Axel Mahr, Joshua Krüger, Sascha Rainer Auerbach (Staatskapelle Berlin), Prof. Thiele, Florian Stubenvoll (Arzt), Marisa Klemp Wolfgang Bauer (Hochschule für Musik und (Ärztin), Niklas van der Ven (Stagemanager), Darstellende Kunst Stuttgart), Prof. Ehrhard Wetz Martin Wessel (Stagemanager) (Staatliche Hochschule für Musik und darstellende Kunst Mannheim) Orchestervorstand / Orchestra Committee Jakob Plag (Klarinette), Daniel Matthewes (Kontra- Harfe / Harp bass), Elias Kolb (Trompete), Lisa Schwarz (Viola), Prof. Ronith Mues (Konzerthausorchester Berlin) Maximilian Mertens (Schlagwerk)

Schlagwerk / Percussion Beirat / Advisory Board Prof. Dr. h.c. Bernhard Wulff (ehemals Staatliche Charlotte Seither (Vorsitzende) Hochschule für Musik Freiburg), Thomas Höfs Frauke Bernds (KölnMusik) (Württembergisches Staatsorchester Stuttgart) Dr. Thomas Goppel (Bayrischer Musikrat) Freifrau Jutta von Falkenhausen (Stiftung Meisterkurse / Masterclasses Bundesjugendorchester) Mitglieder der Berliner Philharmoniker Kai-Michael Hartig (Körber-Stiftung) Dr. Dieter Rexroth (young.euro.classic) Prof. Ingeborg Scheerer (HfMT Köln) Team Dirk Schulz (Auswärtiges Amt) Prof. Martin Spangenberg (Hochschule für Musik Orchesterdirektor / Managing Director Hanns Eisler) Sönke Lentz Jean-Marc Vogt (Deutsche Orchestervereinigung) Prof. Bernhard Wulff (Dozentenvertreter) Tourneeleitung / Tour Management Andrea Zietzschmann (Berliner Philharmoniker) Elena Hestermann Stefan Piendl (Deutscher Musikrat gGmbH)

Orchestermanagement / Orchestra Management Annika Meier, Lisa Burgwinkel (in Elternzeit)

Öffentlichkeitsarbeit / Public Relations Larissa Scharberth, Annette Börger (in Elternzeit)

92 Stand: Dez. 2019 organisation

Das Bundesjugendorchester – Spielen. Fördern. Begeistern.

Das Bundesjugendorchester ist Deutschlands unter der Leitung von Kurt Masur anlässlich jüngstes Spitzenorchester für Nachwuchs- des 50. Jahrestages der Berliner Luftbrücke in musiker im Alter von 14 bis 19 Jahren und das New York sowie 2007 während der deutschen Patenorchester der Berliner Philharmoniker. EU-Ratspräsidentschaft in sechs Staaten Es wurde 1969 vom Deutschen Musikrat ge- Mittel- und Südosteuropas. Im Mai 2016 er gründet. Dirigenten wie Gerd Albrecht, öffnete das Orchester das Deutsche Jahr in Gustavo Dudamel oder Kirill Petrenko stan- Mexiko-City, im September 2017 begleitete es den hier bereits am Pult; Solisten waren un- die Gründung des nationalen ukrainischen ter anderem Christian Tetzlaff, Tabea Jugendorchesters in der Ukraine, im Januar Zimmermann, Sting oder Peter Maffay. Seit 2018 tourte es durch Indien, 2019 durch Süd- 2018 ist Sir Simon Rattle Ehrendirigent des afrika. Bundesjugendorchesters: „Ich liebe dieses Hauptförderer des Bundesjugendorches- Orchester. Ihr spielt wundervoll und ihr seid ters sind das Bundesministerium für Familie, unsere Zukunft. Mit der Musik in euren Hän- Senioren, Frauen und Jugend, die DekaBank den bin ich voller Hoffnung.“ (Sir Simon Deutsche Girozentrale, die Daimler AG, die Rattle) Gesellschaft zur Verwertung von Leistungs- Die jungen Musiker qualifizieren sich mit schutzrechten, die Stadt Bonn, die Deutsche einem Probespiel für die Mitgliedschaft im Orchestervereinigung, die Stiftung Bundesju- Bundesjugendorchester. Während der Ar- gendorchester und viele private Förderer. Die beitsphasen erarbeiten sie anspruchsvolle Aktivitäten des Orchesters zum Beethoven- Kompositionen, darunter auch zeitgenössi- jahr 2020 werden gefördert durch sche Werke und Uraufführungen. Tourneen BTHVN2020 aus Mitteln der Beauftragten der führten das Orchester durch ganz Europa, Bundesregierung für Kultur und Medien, des nach Nord- und Südamerika, Asien und Afrika. Landes Nordrhein-Westfalen, der Stadt Bonn Im Rahmen zeitgeschichtlich bedeutender und des Rhein-Sieg-Kreises. Projekte konzertierte das Spitzenensemble

93 organisation

The National Youth Orchestra of Germany – Play, Promote, Inspire!

The National Youth Orchestra of Germany is 50th anniversary of the Berlin Airlift with Germany’s youngest major orchestra, foun Kurt Masur in New York and concerts in ded by the German Music Council in 1969 Johannesburg and Cape Town as part the and made up of the country’s finest young cultural activities preceding the World Cup musicians between the ages of 14 and 19. In football games in 2010. The orchestra addition to Sir Simon Rattle, distinguished opened the German Year in Mexico City in conductors such as Herbert von Karajan, 2016, and in 2017 toured for the second Kurt Masur, Gustavo Dudamel, and Kirill time with the German National Youth Petrenko have led the orchestra; soloists Ballet, this time with a program called have included Christian Tetzlaff, Tabea “Summit Meeting – Reformation”. In 2018, Zimmermann, and Fazil Say, as well as the the young musicians of the National Youth rock musicians Sting and Peter Maffay. Since Orchestra of Germany toured India, Roma- 2018, Sir Simon Rattle is Conductor Laureate nia, Italy and Canada, in 2019 South Africa. of the National Youth Orchestra: “What an The orchestra’s work is generously sup- enormous pleasure to meet this wonderful ported by the German Ministry for Family next generation of colleagues! I think the Affairs, Senior Citizens, Women and Youth, future of orchestras is safe in your hands …” DekaBank, Evonik Foundation, Daimler AG, The young musicians qualify by audition- the City of Bonn, GVL (German Collecting ing for a jury of professionals. During inten- Society for Performing Rights), DOV (Union sive work phases, they prepare significant of German Orchestra Musicians), the Ger- orchestral works from all periods; contem- man National Youth Orchestra Foundation porary music and premieres of new compo- and numerous private donors. The activi- sitions are an integral part of the repertoire. ties of the orchestra for the year “Beethoven Tours have taken the group throughout 2020” are sponsored by BTHVN2020 from Europe, as well as to Asia, Africa, and North funds of the Federal Government Commis- and South America. The orchestra has par- sioner for Culture and Media, the State of ticipated in numerous projects of historical North Rhine-Westphalia, the City of Bonn significance, including a celebration of the and the Rhine-Sieg district.

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Der Deutsche Musikrat

Der Deutsche Musikrat (DMR) ist der Dach- Junger Künstler, Bundesjazzorchester, Bun- verband des Musiklebens in Deutschland desjugendorchester, Deutscher Chorwettbe- und Träger zahlreicher Förderprojekte. Die werb, Deutscher Musikwettbewerb, Deut- Organisation fügt sich zusammen aus dem scher Orchesterwettbewerb, Deutsches Deutscher Musikrat e.V. sowie der Deutscher Musikinformationszentrum (MIZ), Dirigen- Musikrat gemeinnützige Projektgesellschaft tenforum, Förderprojekte Zeitgenössische mbH und vertritt die Interessen von rund 14 Musik, Jugend jazzt, Jugend musiziert und Millionen Musizierenden. Das Generalsekre- PopCamp. Der DMR wurde 1953 gegründet, tariat des Vereins in Berlin steht für das mu- hat sich als Mitglied der UNESCO in seinem sikpolitische Wirken des Verbands mit sei- Handeln der Konvention zum Schutz und zur nen rund 100 Mitgliedorganisationen und 16 Förderung der Vielfalt kultureller Ausdrucks- Landesmusikräten. Die Projektgesellschaft in formen verpflichtet und steht unter Bonn organisiert die zwölf langfristig ange- der Schirmherrschaft von Bundespräsident legten Projekte: Bundesauswahl Konzerte Frank-Walter Steinmeier.

The German Music Council

The German Music Council (Deutscher Musi- The Project Company in Bonn organises krat) is the parent organisation of musical the Council’s 12 long-term projects: the Na- life in Germany and the sponsor of numerous tional Young Artists Concerts, the German support projects. The organisation consists National Youth Jazz Orchestra, the National of the Deutscher Musikrat e.V. in Berlin and Youth Orchestra of Germany, the German the Deutscher Musikrat gemeinnützige Pro- Choir Competition, the German Music Com- jektgesellschaft mbH in Bonn; it represents petition, the German Orchestra Competition, the interests of some 14 million people ac- the German Music Information Centre, the tively involved in music. The society’s head Conductors‘ Forum, Sponsorship Projects for office in Berlin works to further the associa- Contemporary Music, the German National tion’s policies for music; the association con- Youth Jazz Competition (Jugend jazzt), the sists of roughly 100 member organisations ‚Jugend musiziert‘ Competition, and the Pop- and 16 state-level music councils. Camp.

95 Deutscher Musikrat Schirmherr: Bundespräsident Frank-Walter Steinmeier

Die 12 Projekte des Deutschen Musikrates Deka_AZ_Bundesjugendorchester_ohne_Musikrat_Logo_160x235mm.indd 1 Foto: © Selina Pfruener für Nachwuchsmusiker und das Patenorchester der Berliner Philharmoniker. Berliner der Patenorchester das und Nachwuchsmusiker für Das Bundesjugendorchester ist Deutschlands jüngstes Spitzenorchester Spitzenorchester jüngstes Deutschlands ist Bundesjugendorchester Das SPIELEN. FÖRDERN. SPIELEN. Die DekaBank freut sich, junge Musiktalente zu fördern. Musiktalente junge sich, freut DekaBank Die BEGEISTERN. www.bundesjugendorchester.de 11.12.19 12:18 spende

Das Bundesjugendorchester braucht Freunde und Unterstützung

Wir freuen uns über eine steuerbegünstigte Spende auf dieses Konto: Deutscher Musikrat gemeinnützige Projektgesellschaft mbH IBAN DE26 3705 0198 0007 5252 07, Sparkasse Köln/Bonn Betreff „Spende BJO“ oder spenden Sie per PayPal: [email protected]

Für größere Beträge wenden Sie sich an: Stiftung Bundesjugendorchester, Jutta Freifrau von Falkenhausen Kurfürstendamm 61, 10707 Berlin, Telefon: +49 (0)30/88 71 44 70 IBAN DE50 1005 0000 1060 9167 69 www.stiftung-bundesjugendorchester.de

The National Youth Orchestra of Germany needs friends and support

You are cordially invited to help us and become a friend of the orchestra! You may donate by bank transfer: Account Holder: Deutscher Musikrat gemeinnützige Projektgesellschaft mbH IBAN DE26 3705 0198 0007 5252 07, Sparkasse Köln/Bonn Payment Reference: “Spende BJO” or you donate by PayPal: [email protected]

For larger amounts, please contact our foundation: Stiftung Bundesjugendorchester, Jutta Freifrau von Falkenhausen Kurfürstendamm 61, 10707 Berlin, Phone: +49 (0)30/88 71 44 70 IBAN DE50 1005 0000 1060 9167 69 www.stiftung-bundesjugendorchester.de

98 spender

Wir danken allen Spendern und Förderern der letzten zwei Jahre für die Unterstützung! Thank you!

Christoph Altstaedt, Claudia Bantin, Julia Barthuff, Prof. Wolfang Bauer, Klaus und Hannelore Börger, Wolf Bramsch, Donata Gräfin und Christian Graf von Brockdorff, Barbara Burgdorf, Erhard Buntrock, Niklas Chochollek, Ilse Eckelmann, Prof. Dr. Andreas Eckhardt, Dr.-Ing Konrad und Heidi Ehelebe, Marion Claude Ehlen, Wolf und Pascale Engelbach, Prof. Marc Engelhardt, Klaus Ensinger, Franz-Josef Epping, Prof. Lothar von Falkenhausen, Werner Feige, Reinhold Feldmann, Andreas Finke, Dr. Hartmut Fleig, Frederike von Gagern, Fritjof von Gagern, Renate von Gagern, Prof. Axel Gerhardt, Heidrun und Andreas Goerlich, Annemarie Goerlich (†), PD Dr. Johannes und Dr. Ulrike Grossmann, Dr. Eckhardt von Hahn, Cornelia und Christian von Hammerstein, Klaus und Lily Heiliger, Dr. Hans Ulrich Hennecke, Stefan Heuel, Dr. Tessen von Heydebeck, Thomas Höfs, Felix und Susanne Hufeld, Karl-Heinz Irnich, Dr. Alexander Jüngling, Uwe und Elke Kiesewetter, Philipp Klais, Dr. h.c. Matthias Kleinert, Prof. Ulrich Knörzer, Michael Kranz, Christian und Lydia Krieger, Dr. Thomas Kuhl, Dieter Läßle, Peter Lauer, Prof. Reinhard Latzko, Norbert und Barbara Loos, Marcel und Hannelore Mangen, Klaudia Metzner, Armin und Isa Müller-Rodewald, Julia von Niswandt, Prof. Arend Oetker, Raimar Orlovsky, Benjamin und Claudia Plag, Burkhard und Cornelia Plath, Götz und Sabine Plath, Theo Plath, Ute und Albrecht Reustle, Manuel Rettich, Dr. Stefan und Marion Richter/Radzimi, Prof. Hartmut Rohde, Nikolaus Römisch, Beatrix und Dr. Theobald Rommel, Karla Schilde, Prof. Dr. Ulrich Schlottmann, Prof. Rainer Schmidt, Pamela und Phillip Scholz, Joachim Schwarz, Stefan Schweigert, Sandro Secci, Martin Seyfarth, Prof. Nabil Sheata, Prof. Martin Spangenberg, Katrin Stüble, Dr. Jörg Thierfelder, Georg-Friedrich Thoma, Hans Timm, Anna und Christian Töpper, Dr. Dietrich Eberhard Wallem, Ingeborg Wellstein- Brenner, Prof. Ehrhard Wetz, Jonas Winzer, Dr. Reinhard Wulfhorst, Prof. Tabea Zimmermann, Prof. Manfred Zobel

… sowie zahlreiche weitere Spender*innen, die hier nicht genannt werden möchten.

Stand 12.12.2019

99 Schirmherr/Patron G. Schirmer Inc. / The Music Sales Group Frank-Walter Steinmeier, Bundespräsident (Dun: „Nine“) Gedizlio˘glu Eigenverlag (Auftragskomposition) Hans Sikorski GmbH & Co. KG (Schostakowitsch: Träger und Kontakt/Organisation 13. Sinfonie) Deutscher Musikrat gemeinnützige Maingardt Eigenverlag („Rush“) Projektgesellschaft mbH Schott Music GmbH & Co. KG (Huber: „Tenebrae“) Prof. Martin Maria Krüger, Universal Edition (Stockhausen: „Gruppen“) Vorsitzender des Aufsichtsrats Stefan Piendl, Geschäftsführer Sönke Lentz, Orchesterdirektor Impressum/Imprint Bundesjugendorchester Redaktion/Editorial: Haus der Kultur, Weberstraße 59, 53113 Bonn Larissa Scharberth Sönke Lentz

Das Bundesjugendorchester ist Mitglied der/ Übersetzung/Translation: The National Youth Orchestra is a member of Apex Translations European Federation of National Youth Orchestras (EFNYO) Lektorat/Editing: Jeunesses Musicales Deutschland (JMD) Birgit Einert

Design: Tourneepartner weissbunt design und kontext, Berlin backlight! GmbH Heuel Logistics GmbH Fotos/Photos: AKG-Images, Daniel Dittus, Konzertbüro Andreas Braun Kai Bienert, Christian Nielinger, Stefan Stahnke, PredanVoigt International Arts Management Wilfried Hösl, Matt Dine, Peter Gwiazda, Florian Sauerlandgruss Reisen Sander, Stefan Poeßiger, Columbia Artists, Claire Wu Promotion Kidwell, Rick Stockwell, Anne DeGelas, Nafez Rerhuf, Astrid Ackermann, Wolf Silveri, Manu Theobald, Selina Pfruener Musikverlage 2019/Music Publishers 2019 Bärenreiter (Beethoven: 3. und 5. Sinfonie) Druck/Print: Boosey & Hawkes, Bote & Bock (Brett Dean: Ruksaldruck GmbH und Co. KG, Berlin „Testament“) Breitkopf und Härtel KG (Beethoven: „Fidelio“ V.i.S.d.P.: Sönke Lentz und 9. Sinfonie) Editio Musica Budapest, Universal Music Publi- shing Classical (Kurtág: „Quasi una Fantasia“) Edition Peters (Haydn: Oboen-Konzert und Mark Barden: Auftragskomposition) Unsere Projektpartner / Our project partners

Weltweit einziger Celesta-Hersteller nach den Vorgaben des Erfinders v. Mustel Träger / Organisation Patenorchester / Official Mentoring Orchestra Konzerte / Concerts 2020

Festspiele Baden-Baden Seite 19 Förderer Beethoven-Jubiläumsjahr 2020 / Sponsors Beethoven anniversary year 13. Apr. Baden-Baden Bénazetsaal im Kurhaus

Bundesjugendorchester Bayreuther Dialoge Seite 52 National Youth Orchestra 24. Jul. Bayreuth Festspielhaus of Germany _ 2020

* Live in der Digital Concert Hall ** China Shanghai International Arts Festival