32723 tördeltjav 11/27/12 12:19 PM Page 1 32723 tördeltjav 11/27/12 12:19 PM Page 2

For the celebration of the 50th anniversary of its According to the conductor’s statement published in foundation the Chicago Symphony Orchestra asked The New York Times the work is completely Zoltán KODÁLY Kodály in 1939 to compose a new orchestral work, imbued with Hungarian rhythm characterized fur- (1882–1967) the composer also accepted the task of conducting thermore by “all the elements of gypsy music devel- the composition at its première. Although Kodály’s oped to the last degree along the lines of symphony trip was thwarted by the outbreak of the war, he pattern.” entrusted the score of the orchestral Concerto to the Following the exposition in counterpoint of the 1 Concerto zenekarra / Concerto for Orchestra 17’07” care of Bartók, who was on the point of immigrat- danceful main theme of the opening Allegro risolu- Allegro risoluto – Largo – Tempo primo – Largo – Tempo primo ing to the United States. In the end, the Chicago to, instrumental solos of diverse formation lead to première conducted by Frederick Stock took place the first climax of the work from which the impres- Szimfónia / Symphony 27’11” in February 1941. The number of Kodály’s impor- sive instrumental dialogues of the first Largo unfold. tant orchestral works composed for the anniversary After the varied return of the material of the first 2 I. Allegro 11’12” of a great orchestra grew thereby to three: he wrote movement there follows another, more concentrated 3 II. Andante moderato 8’04” the Dances of Galánta at the request of the Largo, then the Tempo primo closes the work with Orchestra of the Budapest Philharmonic Society triumphant unison intensification. 4 III. Vivo 7’53” and the Peacock Variations were commissioned for the commemoration the of the anniversary of the The idea of composing the Symphony (originally 5 Nyári este / Summer Evening 17’23” Concertgebouw of Amsterdam. It is interesting to Symphony in C major) originated with Arturo note that the conductor Frederick Stock commis- Toscanini. The first drafts emerged in Kodály’s Összidô / total time: 62’00” sioned the most renowned composers of the time to mind, as far as we know, in the late 1930s. He later write new compositions for the celebration of the let the work mature for long years; by the end of the festive year of the orchestra, 1941: apart from 1950s only two movements were completed. After Kodály Stravinsky, Darius Milhaud, Alfredo Casella, the death of his wife Emma in 1958 Kodály aban- MISKOLCI SZIMFONIKUS ZENEKAR Reinhold Glière, and William Walton. doned all creative work for several months but the The orchestral Concerto draws in a unique way for impetus received from the new commission of the MISKOLC SYMPHONY ORCHESTRA Kodály from the stylistic elements of the Baroque Lucerne Festival Orchestra helped him conclude the concerto grosso including the alternation of the con- work. The three-movement composition dedicated vezényel / conducted by certino groups of instruments and the tutti, the reg- to the memory of Toscanini was first performed by ular alternation of the slow and fast movements, the the Lucerne Festival Orchestra under the baton of LÁSZLÓ KOVÁCS unisono exposition of themes, the strict counter- Ferenc Fricsay in 1961. Before the publication of the point and Baroque-like tense, perpetually moving score Kodály deleted the statement of key C major pulsation. This rigorous musical idiom is naturally from the title of the work, though the piece itself as loosened by several verbunkos elements and folk- a whole abounds – perhaps for the vexation of the song-like turns in the course of the five movements. followers of the twelve-tone system that was pro-

3 32723 tördeltjav 11/27/12 12:19 PM Page 1 32723 tördeltjav 11/27/12 12:19 PM Page 2

For the celebration of the 50th anniversary of its According to the conductor’s statement published in foundation the Chicago Symphony Orchestra asked The New York Times the work is completely Zoltán KODÁLY Kodály in 1939 to compose a new orchestral work, imbued with Hungarian rhythm characterized fur- (1882–1967) the composer also accepted the task of conducting thermore by “all the elements of gypsy music devel- the composition at its première. Although Kodály’s oped to the last degree along the lines of symphony trip was thwarted by the outbreak of the war, he pattern.” entrusted the score of the orchestral Concerto to the Following the exposition in counterpoint of the 1 Concerto zenekarra / Concerto for Orchestra 17’07” care of Bartók, who was on the point of immigrat- danceful main theme of the opening Allegro risolu- Allegro risoluto – Largo – Tempo primo – Largo – Tempo primo ing to the United States. In the end, the Chicago to, instrumental solos of diverse formation lead to première conducted by Frederick Stock took place the first climax of the work from which the impres- Szimfónia / Symphony 27’11” in February 1941. The number of Kodály’s impor- sive instrumental dialogues of the first Largo unfold. tant orchestral works composed for the anniversary After the varied return of the material of the first 2 I. Allegro 11’12” of a great orchestra grew thereby to three: he wrote movement there follows another, more concentrated 3 II. Andante moderato 8’04” the Dances of Galánta at the request of the Largo, then the Tempo primo closes the work with Orchestra of the Budapest Philharmonic Society triumphant unison intensification. 4 III. Vivo 7’53” and the Peacock Variations were commissioned for the commemoration the of the anniversary of the The idea of composing the Symphony (originally 5 Nyári este / Summer Evening 17’23” Concertgebouw of Amsterdam. It is interesting to Symphony in C major) originated with Arturo note that the conductor Frederick Stock commis- Toscanini. The first drafts emerged in Kodály’s Összidô / total time: 62’00” sioned the most renowned composers of the time to mind, as far as we know, in the late 1930s. He later write new compositions for the celebration of the let the work mature for long years; by the end of the festive year of the orchestra, 1941: apart from 1950s only two movements were completed. After Kodály Stravinsky, Darius Milhaud, Alfredo Casella, the death of his wife Emma in 1958 Kodály aban- MISKOLCI SZIMFONIKUS ZENEKAR Reinhold Glière, and William Walton. doned all creative work for several months but the The orchestral Concerto draws in a unique way for impetus received from the new commission of the MISKOLC SYMPHONY ORCHESTRA Kodály from the stylistic elements of the Baroque Lucerne Festival Orchestra helped him conclude the concerto grosso including the alternation of the con- work. The three-movement composition dedicated vezényel / conducted by certino groups of instruments and the tutti, the reg- to the memory of Toscanini was first performed by ular alternation of the slow and fast movements, the the Lucerne Festival Orchestra under the baton of LÁSZLÓ KOVÁCS unisono exposition of themes, the strict counter- Ferenc Fricsay in 1961. Before the publication of the point and Baroque-like tense, perpetually moving score Kodály deleted the statement of key C major pulsation. This rigorous musical idiom is naturally from the title of the work, though the piece itself as loosened by several verbunkos elements and folk- a whole abounds – perhaps for the vexation of the song-like turns in the course of the five movements. followers of the twelve-tone system that was pro-

3 32723 tördeltjav 11/27/12 12:19 PM Page 3 32723 tördeltjav 11/27/12 12:19 PM Page 4

claimed to be only valuable in those days – in the tic trends. Added to the musical and scientific expe- À l’occasion du 50e anniversaire de sa fondation, en détendu par de nombreux éléments de musique de powerful, bright and earthy tone of the C major key. riences of his folk music collections these impres- 1939, l’Orchestre symphonique de Chicago a com- danse de recrutement et tournures rappelant les Kodály’s Symphony is the quintessence of the mas- sions contributed to developing the composer’s cre- mandité une nouvelle œuvre à Kodály qui s’est chants folkloriques. Selon une interview du chef ter’s orchestral work, a contemplative retrospection ative potentials that led to the composition of the chargé de diriger personnellement cette composition d’orchestre parue dans le New York Times, la ryth- that only sketches out the dramatic clashes provid- various chamber music works of the 1910s followed lors de sa première. L’éclatement de la guerre a, mique hongroise est une caractéristique générale du ing the essential character of the genre. The main by Psalmus Hungaricus in 1923 following. certes, empêché le voyage de Kodály aux États-Unis, morceau marqué par ailleurs « par un amalgame de ideas of the work of traditional three-movement After the first performance of Psalmus Hungaricus mais il a expédié la partition du « Concerto pour haut niveau de tous les éléments de la musique structure are rooted in the melody of serious tone in Milan in 1928 Arturo Toscanini asked Kodály to orchestre » avec Bartók émigrant en Amérique, et la tsigane avec l’arsenal de la symphonie ». heard in the opening bars. Such are, for example, the write a new orchestral work. The composer pro- première représentation a finalement eu lieu en Après l’exposition contrapuntique du thème princi- upsurging theme on syncopated basis, a kind of duced this old piece and started to rework it. février 1941 sous la baguette de Frederick Stock. Ce pal dansant de l’Allegro risoluto ouvrant l’œuvre, Leitmotiv of the work, or the verbunkos melody full Toscanini, who the work is dedicated to, gave the nouveau morceau était le troisième parmi les œuvres des solos instrumentaux variés mènent au premier of feeling that undergoes several transformations in first performance of the reworked piece at the importantes pour orchestre de Kodály conçues pour point culminant du morceau, dont s’épanouissent the work. Budapest concert of the New York Philharmonic l’anniversaire d’un orchestre notable : auparavant, il les dialogues instrumentaux impressionnants du Orchestra in May 1930. In the preface to the score avait composé les « Danses de Galánta » pour premier Largo. Après le retour varié du matériel du Kodály meant the Summer Evening for his diploma of his reworked piece Kodály wrote: Toscanini’s l’orchestre de la Société philharmonique de premier mouvement suit un autre Largo, plus con- work; its première was given in October 1906. Its “[…] example and instigation for work rouse in me Budapest et les Variations sur un chant populaire centré, ensuite le Tempo primo clôt la composition musical language is still traditional but certain the sense of responsibility again and stirred the end- hongrois « Le paon » à l’invitation liée à la célébra- avec une intensification triomphale en unisson. melodic turns already reveal the folk music inspira- less dissatisfaction wishing to make a fresh start... Its tion de l’Orchestre royal du Concertgebouw tion derived from the experiences of his first collect- title implies no more than that it was conceived in d’Amsterdam. Il convient de noter que, pour fêter L’idée de la composition de la « Symphonie » (selon ing trips. The master had the piece for small orches- one-time summer nights, among wheat fields at har- l’anniversaire de l’orchestre en 1941, le chef son titre original « Symphonie en ut majeur ») tra (for flute, oboe, English horn, 2 clarinets, 2 bas- vest time, with the rippling Adriatic Sea [...] The d’orchestre Frederick Stock a commandité des pièces provient d’Arturo Toscanini : à notre connaissance, soons, 2 horns and strings) performed a few times original concept of the tone colour has remained neuves aux compositeurs les plus renommés du siècle : les premiers germes de thème sont nés dès la fin des only, then put it aside, just like the rest of his first unchanged, the instruments are the same except the aux coˆtés de Kodály, Stravinsky, Darius Milhaud, années 1930 dans la tête de Kodály. Ensuite, il a lais- compositions at the Academy of Music. The per- third horn. The music material has also been kept Alfredo Casella, Reinhold Glière et William Walton sé muˆrir la pièce pendant longtemps, à peine deux haps most important proceeds of Summer Evening [...]”. ont été invités à y contribuer. mouvements ont été conçus pour la fin des années were Kodály’s extremely important study tour of D’une manière inhabituelle pour Kodály, le 50. Après le décès de son épouse, Emma, en 1958, western Europe where he got acquainted with Enikô Gyenge « Concerto pour orchestre » puise dans les éléments Kodály a mis à coˆté tout travail créateur pour Debussy’s music and the latest Berlin and Paris artis- English translation by Erzsébet Mészáros stylistiques du concerto grosso baroque, dont l’alter- plusieurs mois, mais sur demande de l’Orchestre du nance du groupe d’instruments du concertino et du Festival de Lucerne, il a pourtant achevé ce morceau tutti, l’ordre régulier des mouvements lents et ra- avec un nouvel élan. Dédiée à la mémoire de pides, l’exposition en unisson, le contrepoint strict, Toscanini, cette composition en trois mouvements a le rythme tendu typique du baroque en mouvement été présentée en 1961 par l’Orchestre du Festival de perpétuel. Lors des cinq mouvements composés en Lucerne sous la baguette de Ferenc Fricsay. Avant un ensemble, ce langage rigoureux est naturellement l’édition de la partition, Kodály a effacé la tonalité

4 5 32723 tördeltjav 11/27/12 12:19 PM Page 3 32723 tördeltjav 11/27/12 12:19 PM Page 4

claimed to be only valuable in those days – in the tic trends. Added to the musical and scientific expe- À l’occasion du 50e anniversaire de sa fondation, en détendu par de nombreux éléments de musique de powerful, bright and earthy tone of the C major key. riences of his folk music collections these impres- 1939, l’Orchestre symphonique de Chicago a com- danse de recrutement et tournures rappelant les Kodály’s Symphony is the quintessence of the mas- sions contributed to developing the composer’s cre- mandité une nouvelle œuvre à Kodály qui s’est chants folkloriques. Selon une interview du chef ter’s orchestral work, a contemplative retrospection ative potentials that led to the composition of the chargé de diriger personnellement cette composition d’orchestre parue dans le New York Times, la ryth- that only sketches out the dramatic clashes provid- various chamber music works of the 1910s followed lors de sa première. L’éclatement de la guerre a, mique hongroise est une caractéristique générale du ing the essential character of the genre. The main by Psalmus Hungaricus in 1923 following. certes, empêché le voyage de Kodály aux États-Unis, morceau marqué par ailleurs « par un amalgame de ideas of the work of traditional three-movement After the first performance of Psalmus Hungaricus mais il a expédié la partition du « Concerto pour haut niveau de tous les éléments de la musique structure are rooted in the melody of serious tone in Milan in 1928 Arturo Toscanini asked Kodály to orchestre » avec Bartók émigrant en Amérique, et la tsigane avec l’arsenal de la symphonie ». heard in the opening bars. Such are, for example, the write a new orchestral work. The composer pro- première représentation a finalement eu lieu en Après l’exposition contrapuntique du thème princi- upsurging theme on syncopated basis, a kind of duced this old piece and started to rework it. février 1941 sous la baguette de Frederick Stock. Ce pal dansant de l’Allegro risoluto ouvrant l’œuvre, Leitmotiv of the work, or the verbunkos melody full Toscanini, who the work is dedicated to, gave the nouveau morceau était le troisième parmi les œuvres des solos instrumentaux variés mènent au premier of feeling that undergoes several transformations in first performance of the reworked piece at the importantes pour orchestre de Kodály conçues pour point culminant du morceau, dont s’épanouissent the work. Budapest concert of the New York Philharmonic l’anniversaire d’un orchestre notable : auparavant, il les dialogues instrumentaux impressionnants du Orchestra in May 1930. In the preface to the score avait composé les « Danses de Galánta » pour premier Largo. Après le retour varié du matériel du Kodály meant the Summer Evening for his diploma of his reworked piece Kodály wrote: Toscanini’s l’orchestre de la Société philharmonique de premier mouvement suit un autre Largo, plus con- work; its première was given in October 1906. Its “[…] example and instigation for work rouse in me Budapest et les Variations sur un chant populaire centré, ensuite le Tempo primo clôt la composition musical language is still traditional but certain the sense of responsibility again and stirred the end- hongrois « Le paon » à l’invitation liée à la célébra- avec une intensification triomphale en unisson. melodic turns already reveal the folk music inspira- less dissatisfaction wishing to make a fresh start... Its tion de l’Orchestre royal du Concertgebouw tion derived from the experiences of his first collect- title implies no more than that it was conceived in d’Amsterdam. Il convient de noter que, pour fêter L’idée de la composition de la « Symphonie » (selon ing trips. The master had the piece for small orches- one-time summer nights, among wheat fields at har- l’anniversaire de l’orchestre en 1941, le chef son titre original « Symphonie en ut majeur ») tra (for flute, oboe, English horn, 2 clarinets, 2 bas- vest time, with the rippling Adriatic Sea [...] The d’orchestre Frederick Stock a commandité des pièces provient d’Arturo Toscanini : à notre connaissance, soons, 2 horns and strings) performed a few times original concept of the tone colour has remained neuves aux compositeurs les plus renommés du siècle : les premiers germes de thème sont nés dès la fin des only, then put it aside, just like the rest of his first unchanged, the instruments are the same except the aux coˆtés de Kodály, Stravinsky, Darius Milhaud, années 1930 dans la tête de Kodály. Ensuite, il a lais- compositions at the Academy of Music. The per- third horn. The music material has also been kept Alfredo Casella, Reinhold Glière et William Walton sé muˆrir la pièce pendant longtemps, à peine deux haps most important proceeds of Summer Evening [...]”. ont été invités à y contribuer. mouvements ont été conçus pour la fin des années were Kodály’s extremely important study tour of D’une manière inhabituelle pour Kodály, le 50. Après le décès de son épouse, Emma, en 1958, western Europe where he got acquainted with Enikô Gyenge « Concerto pour orchestre » puise dans les éléments Kodály a mis à coˆté tout travail créateur pour Debussy’s music and the latest Berlin and Paris artis- English translation by Erzsébet Mészáros stylistiques du concerto grosso baroque, dont l’alter- plusieurs mois, mais sur demande de l’Orchestre du nance du groupe d’instruments du concertino et du Festival de Lucerne, il a pourtant achevé ce morceau tutti, l’ordre régulier des mouvements lents et ra- avec un nouvel élan. Dédiée à la mémoire de pides, l’exposition en unisson, le contrepoint strict, Toscanini, cette composition en trois mouvements a le rythme tendu typique du baroque en mouvement été présentée en 1961 par l’Orchestre du Festival de perpétuel. Lors des cinq mouvements composés en Lucerne sous la baguette de Ferenc Fricsay. Avant un ensemble, ce langage rigoureux est naturellement l’édition de la partition, Kodály a effacé la tonalité

4 5 32723 tördeltjav 11/27/12 12:19 PM Page 5 32723 tördeltjav 11/27/12 12:19 PM Page 6

« en ut majeur » dans le titre du morceau, bien que « Soirée d’été » a peut-être été l’important voyage Zu seinem 50-jährigen Bestehen erteilte das tige Motive gelockert. Nach einer in der New York – peut-être pour agacer les partisans des systèmes d’études de Kodály en Europe occidentale lors Chicago Symphony Orchestra 1939 Kodály den Times veröffentlichten Äußerung des Dirigenten sei dodécaphoniques déclarés comme seuls portant duquel il s’est familiarisé avec la musique de Auftrag, ein neues symphonisches Werk zu das Werk durch die ungarische Rhythmik völlig bonheur – l’ensemble de l’œuvre baigne dans le Debussy et les tendances artistiques les plus récentes schreiben, und er erklärte sich bereit, die Ur- durchdrungen; weiterhin „verschmelzen die Ele- timbre fort, joyeux et sentant de terre de la tonalité de Berlin et de Paris. Ajoutés aux expériences musi- aufführung zu dirigieren. Obwohl inzwischen der mente der Zigeunermusik und das Instrumentarium en ut majeur. La « Symphonie » de Kodály est une cales et savantes de la collecte de musique folk- Krieg ausgebrochen war und er nicht in der Lage der Symphonie im Werk zu einer Einheit auf höch- quintessence de l’œuvre orchestral du maître, une lorique, ces impacts ont formé l’arsenal créateur du war, persönlich hinzufahren, schaffte er es, die Par- stem Niveau.“ rétrospection contemplative qui ne fait qu’esquisser compositeur, arsenal conduisant, après les genres de titur des Concerto für Orchester mit Bartók nach Nach dem kontrapunktisch vorgestellten, tänz- les chocs dramatiques constituant l’essentiel de ce chambre des années 1910, à la conception du Amerika zu schicken. Die Uraufführung fand im erischen Hauptthema der Allegro risoluto-Er- genre. Les idées fondamentales du morceau tradi- « Psalmus Hungaricus ». Februar 1941 in Chicago unter der Stabführung von öffnungstakte führen abwechslungsreiche Instru- tionnel à trois mouvements s’enracinent dans la Lorsqu’en 1928, après la présentation du « Psalmus Frederick Stock statt. Dadurch ist die Zahl jener mentalsolos bis hin zu dem ersten Höhepunkt des mélodie à intonation sérieuse entonnée dans les Hungaricus » à Milan, Arturo Toscanini a invité bedeutenden symphonischen Kompositionen, die Werkes, aus dem sich die erhabenen Instru- mesures d’introduction, comme par exemple le Kodály à composer une nouvelle pièce pour Kodály für das Jubiläum eines großen Orchesters mentaldialoge des ersten Largo entfalten. Der thème jaillissant apparaissant sur une base de syn- orchestre, le compositeur a repris et arrangé ce komponierte, auf drei gestiegen: Die Tänze aus variierten Wiederkehr des Materials aus dem ersten cope, sorte de leitmotiv du morceau ou bien la morceau-là. Toscanini, à qui cette composition est Galánta wurden für die Budapester Philhar- Satz folgt ein anderes, konzentrierteres Largo, bevor mélodie de musique de danse de recrutement pleine dédiée, a présenté la nouvelle version du morceau en monische Gesellschaft, die Variationen über das das Tempo primo mit einer triumphalen Steigerung d’ambiances et connaissant plusieurs transforma- mai 1930 au concert à Budapest des Phil- ungarische Volkslied Der Pfau für das Jubiläum des das Werk abschließt. tions. harmoniques de New York. « L’exemple et la parole Amsterdamer Concertgebouw geschrieben. Es ist invitant au travail […] » de Toscanini « ont de nou- interessant zu bemerken, dass der Dirigent Frederick Der Impuls zur Komposition der Symphonie Destiné par Kodály à servir de composition de veau éveillé en moi le sentiment de responsabilité et Stock zum Feiern des Jubiläumsjahres 1941 von den (ursprünglich Symphonie in C-Dur) stammte von diploˆme, « Soirée d’été » a été présentée pour la pre- le mécontentement éternel qui voudraient recom- namhaftesten Komponisten der Zeit neue Werke Arturo Toscanini, und die ersten thematischen mière fois en octobre 1906. Son langage est plutoˆt mencer tout à nouveau… Son titre signifie tout sim- bestellte: Neben Kodály wurden Strawinski, Darius Ideen wurden, soweit man weiß, schon in den traditionnel, mais dans certaines tournures mé- plement qu’il a été conçu lors de soirs d’été, parmi Milhaud, Alfredo Casella, Reinhold Glière und späten 1930er Jahren in Kodálys Kopf geboren. lodiques, il est facile de détecter l’influence de la des champs de blé à l’époque de la récolte, auprès William Walton beauftragt. Dann ließ er das Werk viele Jahre lang reifen, bis musique folklorique entendue lors des premiers vo- des vagues ondulantes de la mer Adriatique […]. Das Concerto für Orchester offenbart – einzigar- Ende der 1950er Jahre kaum zwei Sätze fertig yages de collecte. Le maître n’a fait interpréter cette L’idée originale du timbre est restée inchangée, faute tigerweise bei Kodály – eine Reihe stilistischer waren. Nachdem es ihm nach dem Tod seiner Frau composition pour petit orchestre (fluˆte, hautbois, d’un troisième cor, les instruments sont les mêmes. Bezüge zur barocken Form des Concerto grosso: den Emma im Jahr 1958 eine Weile unmöglich gewesen cor anglais, 2 clarinettes, 2 fagots, 2 cors et des Le matériel musical a également été gardé […] », a Wechsel zwischen einer Sologruppe und dem Tutti, war, zu arbeiten, sorgte ein Auftrag des Luzerner cordes) qu’un petit nombre de fois et, pareillement écrit Kodály dans la préface de la partition de son die regelmäßige Reihenfolge der langsamen und Festspielorchesters für den nötigen Anreiz, das aux autres morceaux de débutant composés pendant morceau transcrit. schnellen Sätze, die unisono Themenvorstellung, Projekt wieder aufzugreifen und zu vollenden. Die les années passées à l’académie de la musique, il l’a Enikô Gyenge den strikten Kontrapunkt, die nach barocker Art dem Andenken Toscaninis gewidmete Komposition mise de côté. Le résultat le plus mémorable de la Traduit par Péter Barta gespannte, unermüdliche Rhythmik. Diese rigorose wurde 1961 unter der Stabführung von Ferenc Sprache wird natürlich in den attacca gespielten fünf Fricsay von dem Luzerner Festivalorchester uraufge- Sätzen durch Verbunkos-Elemente und volksliedar- führt. Kodály entfernte, bevor es veröffentlicht

6 7 32723 tördeltjav 11/27/12 12:19 PM Page 5 32723 tördeltjav 11/27/12 12:19 PM Page 6

« en ut majeur » dans le titre du morceau, bien que « Soirée d’été » a peut-être été l’important voyage Zu seinem 50-jährigen Bestehen erteilte das tige Motive gelockert. Nach einer in der New York – peut-être pour agacer les partisans des systèmes d’études de Kodály en Europe occidentale lors Chicago Symphony Orchestra 1939 Kodály den Times veröffentlichten Äußerung des Dirigenten sei dodécaphoniques déclarés comme seuls portant duquel il s’est familiarisé avec la musique de Auftrag, ein neues symphonisches Werk zu das Werk durch die ungarische Rhythmik völlig bonheur – l’ensemble de l’œuvre baigne dans le Debussy et les tendances artistiques les plus récentes schreiben, und er erklärte sich bereit, die Ur- durchdrungen; weiterhin „verschmelzen die Ele- timbre fort, joyeux et sentant de terre de la tonalité de Berlin et de Paris. Ajoutés aux expériences musi- aufführung zu dirigieren. Obwohl inzwischen der mente der Zigeunermusik und das Instrumentarium en ut majeur. La « Symphonie » de Kodály est une cales et savantes de la collecte de musique folk- Krieg ausgebrochen war und er nicht in der Lage der Symphonie im Werk zu einer Einheit auf höch- quintessence de l’œuvre orchestral du maître, une lorique, ces impacts ont formé l’arsenal créateur du war, persönlich hinzufahren, schaffte er es, die Par- stem Niveau.“ rétrospection contemplative qui ne fait qu’esquisser compositeur, arsenal conduisant, après les genres de titur des Concerto für Orchester mit Bartók nach Nach dem kontrapunktisch vorgestellten, tänz- les chocs dramatiques constituant l’essentiel de ce chambre des années 1910, à la conception du Amerika zu schicken. Die Uraufführung fand im erischen Hauptthema der Allegro risoluto-Er- genre. Les idées fondamentales du morceau tradi- « Psalmus Hungaricus ». Februar 1941 in Chicago unter der Stabführung von öffnungstakte führen abwechslungsreiche Instru- tionnel à trois mouvements s’enracinent dans la Lorsqu’en 1928, après la présentation du « Psalmus Frederick Stock statt. Dadurch ist die Zahl jener mentalsolos bis hin zu dem ersten Höhepunkt des mélodie à intonation sérieuse entonnée dans les Hungaricus » à Milan, Arturo Toscanini a invité bedeutenden symphonischen Kompositionen, die Werkes, aus dem sich die erhabenen Instru- mesures d’introduction, comme par exemple le Kodály à composer une nouvelle pièce pour Kodály für das Jubiläum eines großen Orchesters mentaldialoge des ersten Largo entfalten. Der thème jaillissant apparaissant sur une base de syn- orchestre, le compositeur a repris et arrangé ce komponierte, auf drei gestiegen: Die Tänze aus variierten Wiederkehr des Materials aus dem ersten cope, sorte de leitmotiv du morceau ou bien la morceau-là. Toscanini, à qui cette composition est Galánta wurden für die Budapester Philhar- Satz folgt ein anderes, konzentrierteres Largo, bevor mélodie de musique de danse de recrutement pleine dédiée, a présenté la nouvelle version du morceau en monische Gesellschaft, die Variationen über das das Tempo primo mit einer triumphalen Steigerung d’ambiances et connaissant plusieurs transforma- mai 1930 au concert à Budapest des Phil- ungarische Volkslied Der Pfau für das Jubiläum des das Werk abschließt. tions. harmoniques de New York. « L’exemple et la parole Amsterdamer Concertgebouw geschrieben. Es ist invitant au travail […] » de Toscanini « ont de nou- interessant zu bemerken, dass der Dirigent Frederick Der Impuls zur Komposition der Symphonie Destiné par Kodály à servir de composition de veau éveillé en moi le sentiment de responsabilité et Stock zum Feiern des Jubiläumsjahres 1941 von den (ursprünglich Symphonie in C-Dur) stammte von diploˆme, « Soirée d’été » a été présentée pour la pre- le mécontentement éternel qui voudraient recom- namhaftesten Komponisten der Zeit neue Werke Arturo Toscanini, und die ersten thematischen mière fois en octobre 1906. Son langage est plutoˆt mencer tout à nouveau… Son titre signifie tout sim- bestellte: Neben Kodály wurden Strawinski, Darius Ideen wurden, soweit man weiß, schon in den traditionnel, mais dans certaines tournures mé- plement qu’il a été conçu lors de soirs d’été, parmi Milhaud, Alfredo Casella, Reinhold Glière und späten 1930er Jahren in Kodálys Kopf geboren. lodiques, il est facile de détecter l’influence de la des champs de blé à l’époque de la récolte, auprès William Walton beauftragt. Dann ließ er das Werk viele Jahre lang reifen, bis musique folklorique entendue lors des premiers vo- des vagues ondulantes de la mer Adriatique […]. Das Concerto für Orchester offenbart – einzigar- Ende der 1950er Jahre kaum zwei Sätze fertig yages de collecte. Le maître n’a fait interpréter cette L’idée originale du timbre est restée inchangée, faute tigerweise bei Kodály – eine Reihe stilistischer waren. Nachdem es ihm nach dem Tod seiner Frau composition pour petit orchestre (fluˆte, hautbois, d’un troisième cor, les instruments sont les mêmes. Bezüge zur barocken Form des Concerto grosso: den Emma im Jahr 1958 eine Weile unmöglich gewesen cor anglais, 2 clarinettes, 2 fagots, 2 cors et des Le matériel musical a également été gardé […] », a Wechsel zwischen einer Sologruppe und dem Tutti, war, zu arbeiten, sorgte ein Auftrag des Luzerner cordes) qu’un petit nombre de fois et, pareillement écrit Kodály dans la préface de la partition de son die regelmäßige Reihenfolge der langsamen und Festspielorchesters für den nötigen Anreiz, das aux autres morceaux de débutant composés pendant morceau transcrit. schnellen Sätze, die unisono Themenvorstellung, Projekt wieder aufzugreifen und zu vollenden. Die les années passées à l’académie de la musique, il l’a Enikô Gyenge den strikten Kontrapunkt, die nach barocker Art dem Andenken Toscaninis gewidmete Komposition mise de côté. Le résultat le plus mémorable de la Traduit par Péter Barta gespannte, unermüdliche Rhythmik. Diese rigorose wurde 1961 unter der Stabführung von Ferenc Sprache wird natürlich in den attacca gespielten fünf Fricsay von dem Luzerner Festivalorchester uraufge- Sätzen durch Verbunkos-Elemente und volksliedar- führt. Kodály entfernte, bevor es veröffentlicht

6 7 32723 tördeltjav 11/27/12 12:19 PM Page 7 32723 tördeltjav 11/27/12 12:19 PM Page 8

wurde, die Bezeichnung „in C” aus dem Titel des sowie die neuesten künstlerischen Trends in Berlin Fennállásának 50. évfordulójára a Chicagói Szim- pontozó bemutatását követôen változatos kialakítású Werkes, obwohl das ganze Stück in einer und Paris kennengelernt hat. Diese Wirkungen, fonikus Zenekar 1939-ben új zenekari mûvet ren- hangszerszólók vezetnek a mû elsô csúcspontjához, kraftvollen, heiteren und erdenschweren C-Dur- gepaart mit den musikalischen und wissenschaft- delt Kodálytól, aki vállalta, hogy a bemutatón maga ebbôl bontakoznak ki az elsô Largo megkapó Tonalität schwelgt – vielleicht zum Ärgern der lichen Erfahrungen der Volksmusiksammlung, dirigálja a kompozíciót. Kodály kiutazása a háború hangszeres párbeszédei. Az elsô tétel anyagának va- Anhänger des zu dieser Zeit allein als modern ange- sorgten für die künstlerische Ausrüstung des kitörése miatt ugyan meghiúsult, de az Amerikába riált visszatérése után másik, koncentráltabb Largo sehenen dodekaphonischen Systems. Kodálys Komponisten und führten nach den Kammer- emigráló Bartókkal kiküldte a zenekari Concerto következik, majd a Tempo primo diadalmas unisono Symphonie ist die Quintessenz seines Orches- musikgattungen der 1910er Jahre 1923 zur Ent- partitúráját és 1941 februárjában Frederick Stock fokozással zárja a mûvet. terschaffens, ein kontemplativer Rückblick, der in stehung des Psalmus Hungaricus. vezényletével lezajlott a chicagói ôsbemutató. Ezzel die zum Wesen der Gattung gehörenden dramati- Als 1928 nach der Mailander Aufführung des háromra emelkedett Kodály azon jelentôs zenekari A Szimfónia (eredeti címén C-dúr szimfónia) kom- schen Zusammenstöße nur einen kurzen Einblick Psalmus Hungaricus Arturo Toscanini Kodály kompozícióinak száma, amelyeket egy-egy nagy ponálásának ötlete Arturo Toscaninitôl származik, gibt. Die Grundideen des herkömmlichen, dreisätzi- damit beauftragte, ein neues Orchesterwerk zu zenekar évfordulójára komponált: a Galántai tán- úgy tudjuk, az elsô témakezdemények már az gen Werkes wurzeln in der ernsten Melodie der komponieren, wurde dieses alte Stück ausgegraben cokat a Budapesti Filharmóniai Társaság zenekara, a 1930-as évek végén megfogalmazódtak Kodály Einführungstakte, wie zum Beispiel das aus einem und überarbeitet. Toscanini, dem das Werk ge- Páva-variációkat az amszterdami Concertgebouw fejében. Azután hosszú évekig érlelte a mûvet, az synkopischen Hintergrund hervorragende Thema, widmet wurde, führte das überarbeitete Werk im évfordulós felkérésére írta. Érdekes megjegyeznünk, 50-es évek végére alig két tétellel készült el. Felesége, als eine Art Leitmotiv, oder die stimmungsvolle Mai 1930 in dem Budapester Konzert der New hogy a zenekar 1941-es ünnepi évének megün- Emma asszony halálát követôen 1958-ban Kodály Verbunkos-Melodie, die im Werk mehrere Trans- Yorker Philharmoniker auf. Toscaninis „[…] Bei- neplésére a dirigens Frederick Stock a kor leg- több hónapra félretett minden alkotói munkát, de a formationen erlebt. spiel und zur Arbeit auffordernde Worte erweckten nevesebb zeneszerzôitôl rendelt új kompozíciókat: luzerni Fesztiválzenekar új felkérése adta lendülettel in mir das Verantwortungsgefühl, die ewige Kodály mellett Sztravinszkij, Darius Milhaud, mégis pontot tett a mû végére. A Toscanini emlé- Der Sommerabend wurde ursprünglich als Dip- Unzufriedenheit, die alles von vorn beginnen Alfredo Casella, Reinhold Glière, William Walton kének ajánlott háromtételes kompozíciót 1961-ban lomkomposition geschrieben, die Uraufführung möchte… Der Titel bedeutet nur so viel, dass das kaptak megbízást. Fricsay Ferenc vezényletével a Luzerni Fesztivál fand im Oktober 1906 statt. Sein Stil ist eher tradi- Werk irgendwann an Sommerabenden entstand, A zenekari Concerto Kodálynál egyedülálló módon Zenekara mutatta be. A partitúra kiadása elôtt tionell, inspiriert aber eindeutig durch die volks- zwischen erntereifen Weizenfeldern, neben der a barokk concerto grosso stíluselemeibôl merít: a Kodály törölte a mû címében szereplô C-dúr musikalischen Erlebnisse der ersten Sammelreisen. gekräuselten Adria […] Die Originalvorstellung der concertino hangszercsoport és a tutti váltakozása, a hangnemjelölést, noha – talán a korban egyedül üd- Das für kleines Orchester (Flöte, Oboe, Englisch- Klangfarbe blieb unverändert, bis auf ein drittes lassú és gyors tételek szabályos sorrendje, unisono vözítônek kikiáltott tizenkétfokú rendszerek hí- horn, 2 Klarinetten, 2 Fagotte, 2 Hörner, Streicher) Horn sind die Instrumente die gleichen. Auch der témabemutatás, szigorú kontrapunktika, barokko- veinek bosszantására – a darab egésze szinte lubickol komponierte Stück ließ Kodály kaum ein paar Mal musikalische Stoff blieb erhalten […]” – schrieb san feszült, örökmozgó ritmika. E rigorózus nyelv a C-dúr tonalitás erôteljes, derûs és földszagú aufführen, dann wurden sie wie andere an der Kodály als Vorwort in die Partitur seines überarbeit- természetesen számos verbunkos elemmel és népdal- hangzásában. Kodály Szimfóniája a mester zenekari Musikakademie entstandene Jugendwerke beiseit- eten Werkes. szerû fordulattal lazul az egybekomponált öt tétel munkásságának kvintesszenciája, kontemplatív egelegt. Der vielleicht wichtigste Ertrag des során. A karmesternek a New York Times-ban meg- visszatekintés, amely inkább csak skizzírozza a mûfaj Sommerabends war Kodálys bedeutende west- Enikô Gyenge jelent nyilatkozata szerint a magyaros ritmika telje- lényegét jelentô drámai ütközéseket. A hagyo- europäische Studienreise, bei der er Debussys Musik Deutsche Übersetzung von Tamás Káplár sen áthatja a mûvet, amit továbbá “a cigányzene ele- mányos háromtételes szerkezetû mû alapgondolatai meinek a szimfónia eszköztárával történô magas a bevezetô ütemekben felhangzó komoly hangvételû szintû ötvözése jellemez”. melódiában gyökereznek. Ilyen például a szinkópás A nyitó Allegro risoluto táncos fôtémájának ellen- alapon megszólaló feltörô téma, a mû egyfajta Leit-

8 9 32723 tördeltjav 11/27/12 12:19 PM Page 7 32723 tördeltjav 11/27/12 12:19 PM Page 8

wurde, die Bezeichnung „in C” aus dem Titel des sowie die neuesten künstlerischen Trends in Berlin Fennállásának 50. évfordulójára a Chicagói Szim- pontozó bemutatását követôen változatos kialakítású Werkes, obwohl das ganze Stück in einer und Paris kennengelernt hat. Diese Wirkungen, fonikus Zenekar 1939-ben új zenekari mûvet ren- hangszerszólók vezetnek a mû elsô csúcspontjához, kraftvollen, heiteren und erdenschweren C-Dur- gepaart mit den musikalischen und wissenschaft- delt Kodálytól, aki vállalta, hogy a bemutatón maga ebbôl bontakoznak ki az elsô Largo megkapó Tonalität schwelgt – vielleicht zum Ärgern der lichen Erfahrungen der Volksmusiksammlung, dirigálja a kompozíciót. Kodály kiutazása a háború hangszeres párbeszédei. Az elsô tétel anyagának va- Anhänger des zu dieser Zeit allein als modern ange- sorgten für die künstlerische Ausrüstung des kitörése miatt ugyan meghiúsult, de az Amerikába riált visszatérése után másik, koncentráltabb Largo sehenen dodekaphonischen Systems. Kodálys Komponisten und führten nach den Kammer- emigráló Bartókkal kiküldte a zenekari Concerto következik, majd a Tempo primo diadalmas unisono Symphonie ist die Quintessenz seines Orches- musikgattungen der 1910er Jahre 1923 zur Ent- partitúráját és 1941 februárjában Frederick Stock fokozással zárja a mûvet. terschaffens, ein kontemplativer Rückblick, der in stehung des Psalmus Hungaricus. vezényletével lezajlott a chicagói ôsbemutató. Ezzel die zum Wesen der Gattung gehörenden dramati- Als 1928 nach der Mailander Aufführung des háromra emelkedett Kodály azon jelentôs zenekari A Szimfónia (eredeti címén C-dúr szimfónia) kom- schen Zusammenstöße nur einen kurzen Einblick Psalmus Hungaricus Arturo Toscanini Kodály kompozícióinak száma, amelyeket egy-egy nagy ponálásának ötlete Arturo Toscaninitôl származik, gibt. Die Grundideen des herkömmlichen, dreisätzi- damit beauftragte, ein neues Orchesterwerk zu zenekar évfordulójára komponált: a Galántai tán- úgy tudjuk, az elsô témakezdemények már az gen Werkes wurzeln in der ernsten Melodie der komponieren, wurde dieses alte Stück ausgegraben cokat a Budapesti Filharmóniai Társaság zenekara, a 1930-as évek végén megfogalmazódtak Kodály Einführungstakte, wie zum Beispiel das aus einem und überarbeitet. Toscanini, dem das Werk ge- Páva-variációkat az amszterdami Concertgebouw fejében. Azután hosszú évekig érlelte a mûvet, az synkopischen Hintergrund hervorragende Thema, widmet wurde, führte das überarbeitete Werk im évfordulós felkérésére írta. Érdekes megjegyeznünk, 50-es évek végére alig két tétellel készült el. Felesége, als eine Art Leitmotiv, oder die stimmungsvolle Mai 1930 in dem Budapester Konzert der New hogy a zenekar 1941-es ünnepi évének megün- Emma asszony halálát követôen 1958-ban Kodály Verbunkos-Melodie, die im Werk mehrere Trans- Yorker Philharmoniker auf. Toscaninis „[…] Bei- neplésére a dirigens Frederick Stock a kor leg- több hónapra félretett minden alkotói munkát, de a formationen erlebt. spiel und zur Arbeit auffordernde Worte erweckten nevesebb zeneszerzôitôl rendelt új kompozíciókat: luzerni Fesztiválzenekar új felkérése adta lendülettel in mir das Verantwortungsgefühl, die ewige Kodály mellett Sztravinszkij, Darius Milhaud, mégis pontot tett a mû végére. A Toscanini emlé- Der Sommerabend wurde ursprünglich als Dip- Unzufriedenheit, die alles von vorn beginnen Alfredo Casella, Reinhold Glière, William Walton kének ajánlott háromtételes kompozíciót 1961-ban lomkomposition geschrieben, die Uraufführung möchte… Der Titel bedeutet nur so viel, dass das kaptak megbízást. Fricsay Ferenc vezényletével a Luzerni Fesztivál fand im Oktober 1906 statt. Sein Stil ist eher tradi- Werk irgendwann an Sommerabenden entstand, A zenekari Concerto Kodálynál egyedülálló módon Zenekara mutatta be. A partitúra kiadása elôtt tionell, inspiriert aber eindeutig durch die volks- zwischen erntereifen Weizenfeldern, neben der a barokk concerto grosso stíluselemeibôl merít: a Kodály törölte a mû címében szereplô C-dúr musikalischen Erlebnisse der ersten Sammelreisen. gekräuselten Adria […] Die Originalvorstellung der concertino hangszercsoport és a tutti váltakozása, a hangnemjelölést, noha – talán a korban egyedül üd- Das für kleines Orchester (Flöte, Oboe, Englisch- Klangfarbe blieb unverändert, bis auf ein drittes lassú és gyors tételek szabályos sorrendje, unisono vözítônek kikiáltott tizenkétfokú rendszerek hí- horn, 2 Klarinetten, 2 Fagotte, 2 Hörner, Streicher) Horn sind die Instrumente die gleichen. Auch der témabemutatás, szigorú kontrapunktika, barokko- veinek bosszantására – a darab egésze szinte lubickol komponierte Stück ließ Kodály kaum ein paar Mal musikalische Stoff blieb erhalten […]” – schrieb san feszült, örökmozgó ritmika. E rigorózus nyelv a C-dúr tonalitás erôteljes, derûs és földszagú aufführen, dann wurden sie wie andere an der Kodály als Vorwort in die Partitur seines überarbeit- természetesen számos verbunkos elemmel és népdal- hangzásában. Kodály Szimfóniája a mester zenekari Musikakademie entstandene Jugendwerke beiseit- eten Werkes. szerû fordulattal lazul az egybekomponált öt tétel munkásságának kvintesszenciája, kontemplatív egelegt. Der vielleicht wichtigste Ertrag des során. A karmesternek a New York Times-ban meg- visszatekintés, amely inkább csak skizzírozza a mûfaj Sommerabends war Kodálys bedeutende west- Enikô Gyenge jelent nyilatkozata szerint a magyaros ritmika telje- lényegét jelentô drámai ütközéseket. A hagyo- europäische Studienreise, bei der er Debussys Musik Deutsche Übersetzung von Tamás Káplár sen áthatja a mûvet, amit továbbá “a cigányzene ele- mányos háromtételes szerkezetû mû alapgondolatai meinek a szimfónia eszköztárával történô magas a bevezetô ütemekben felhangzó komoly hangvételû szintû ötvözése jellemez”. melódiában gyökereznek. Ilyen például a szinkópás A nyitó Allegro risoluto táncos fôtémájának ellen- alapon megszólaló feltörô téma, a mû egyfajta Leit-

8 9 32723 tördeltjav 11/27/12 12:19 PM Page 9 32723 tördeltjav 11/27/12 12:19 PM Page 10

motivja, vagy a mûben több transzformációt megérô Amikor 1928-ban Arturo Toscanini a Psalmus hangulatteli verbunkosdallam. milánói bemutatóját követôen új zenekari mû meg- írására kérte fel Kodályt, a zeneszerzô ezt a régi A Nyári estét diplomakompozíciónak szánta Ko- darabot vette elô és dolgozta át. Toscanini – akinek dály, bemutatójára 1906 októberében került sor. a mû ajánlása szól – 1930 májusában mutatta be az Nyelvezete inkább hagyományos, de egyes dallam- átdolgozott mûvet a New York-i Filharmonikusok fordulataiban már jól kivehetô az elsô gyûjtôutak budapesti hangversenyén. Toscanini „[…] példája és élményeinek népzenei inspirációja. A kisméretû munkára szólító szava rázta fel újra bennem azt a zenekarra (fuvola, oboa, angolkürt, 2 klarinét, 2 fa- felelôsségérzetet, azt az örök elégedetlenséget, amely gott, 2 kürt, vonósok) írott darabot alig párszor szeretne mindent elölrôl kezdeni... A címe csak adatta elô, majd a többi zeneakadémiai zsengéhez annyit jelent, hogy valamikori nyári estéken fogant hasonlóan félretette a mester. A Nyári este talán leg- meg, aratásos búzatáblák közt, az Adria fodrozása fontosabb hozadéka volt Kodály nagy jelentôségû mellett [...] A hangszín eredeti elgondolása változat- nyugat-európai tanulmányútja, amelynek során lan maradt, egy harmadik kürt híján a hangszerek megismerkedett Debussy zenéjével és a legújabb ugyanazok. Megmaradt a zenei anyag is [...]” – írta berlini és párizsi mûvészeti trendekkel. Ezek a hatá- Kodály átdolgozott mûvének partitúra-elôszavában. sok a népzenegyûjtés zenei és tudományos tapaszta- lataival összegzôdve alakították ki a zeneszerzô alkotói fegyverzetét, amely az 1910-es évek kamara- mûfajait követôen 1923-ban a Psalmus Hungaricus komponálásához vezetett. Gyenge Enikô

www.mso.hu D D D Recording producer: Tibor Alpár • Balance engineer: Tamás Horváth Edited by Tibor Alpár • CD master: Zsuzsa Dvorák Recorded at Miskolc House of Arts on 21-25 May 2012. Scores: EMB 1 , 2 –4 , Universal Edition, Wien 5 Front cover: design and painting by Miklós Juhász • Printing editor: Marianne Szilasi Booklet editor: Enikô Gyenge P 2012 Hungaroton Records Ltd. Made in Hungary

10 32723 tördeltjav 11/27/12 12:19 PM Page 9 32723 tördeltjav 11/27/12 12:19 PM Page 10

motivja, vagy a mûben több transzformációt megérô Amikor 1928-ban Arturo Toscanini a Psalmus hangulatteli verbunkosdallam. milánói bemutatóját követôen új zenekari mû meg- írására kérte fel Kodályt, a zeneszerzô ezt a régi A Nyári estét diplomakompozíciónak szánta Ko- darabot vette elô és dolgozta át. Toscanini – akinek dály, bemutatójára 1906 októberében került sor. a mû ajánlása szól – 1930 májusában mutatta be az Nyelvezete inkább hagyományos, de egyes dallam- átdolgozott mûvet a New York-i Filharmonikusok fordulataiban már jól kivehetô az elsô gyûjtôutak budapesti hangversenyén. Toscanini „[…] példája és élményeinek népzenei inspirációja. A kisméretû munkára szólító szava rázta fel újra bennem azt a zenekarra (fuvola, oboa, angolkürt, 2 klarinét, 2 fa- felelôsségérzetet, azt az örök elégedetlenséget, amely gott, 2 kürt, vonósok) írott darabot alig párszor szeretne mindent elölrôl kezdeni... A címe csak adatta elô, majd a többi zeneakadémiai zsengéhez annyit jelent, hogy valamikori nyári estéken fogant hasonlóan félretette a mester. A Nyári este talán leg- meg, aratásos búzatáblák közt, az Adria fodrozása fontosabb hozadéka volt Kodály nagy jelentôségû mellett [...] A hangszín eredeti elgondolása változat- nyugat-európai tanulmányútja, amelynek során lan maradt, egy harmadik kürt híján a hangszerek megismerkedett Debussy zenéjével és a legújabb ugyanazok. Megmaradt a zenei anyag is [...]” – írta berlini és párizsi mûvészeti trendekkel. Ezek a hatá- Kodály átdolgozott mûvének partitúra-elôszavában. sok a népzenegyûjtés zenei és tudományos tapaszta- lataival összegzôdve alakították ki a zeneszerzô alkotói fegyverzetét, amely az 1910-es évek kamara- mûfajait követôen 1923-ban a Psalmus Hungaricus komponálásához vezetett. Gyenge Enikô www.mso.hu D D D Recording producer: Tibor Alpár • Balance engineer: Tamás Horváth Edited by Tibor Alpár • CD master: Zsuzsa Dvorák Recorded at Miskolc House of Arts on 21-25 May 2012. Scores: EMB 1 , 2 –4 , Universal Edition, Wien 5 Front cover: design and painting by Miklós Juhász • Printing editor: Marianne Szilasi Booklet editor: Enikô Gyenge P 2012 Hungaroton Records Ltd. Made in Hungary

10 32723 tördeltjav 11/27/12 12:19 PM Page 11