GIACOMO SAGRIPANTI CONDUCTOR MÜNCHNER RUNDFUNKORCHESTER

GIOACHINO ROSSINI (1792 - 1868)

WRITTEN FOR MANUEL GARCÍA (1775 - 1832)

1. Il barbiere di Siviglia: “Cessa di più resistere” 7:13 2. L’italiana in Algeri: “Languir per una bella” 6:50 3. : “Sì, ritrovarla io giuro” 6:13 4. : “Ah dov’è, dov’è il cimento?” 7:39

WRITTEN FOR GIOVANNI DAVIDE (1790 - 1864)

5. : “Che ascolto?” - “Ah, come mai non senti” 6:39 6. : “Oh fiamma soave” 7:59 7. : “Terra amica, ove respira” 7:51 8. : “Intesi: ah! tutto intesi” - “Tu seconda il mio disegno” 5:38

WRITTEN FOR ANDREA NOZZARI (1776 - 1832)

9. Elisabetta regina d’Inghilterra: “Deh! troncate i ceppi suoi” - “Vendicar saprò l’offesa” 7:52

TOTAL PLAYING TIME: 63:54 Juan Diego Flórez, and I immediately fell in love Nozzari was a true and dark baritenor for whom What & with that music and with his way of singing it. It was Rossini created the roles of Otello, Agorante, Rossini mean to me the first time I had ever heard the voice of a Rossini Argirio, and Leicester. These roles have a very . Delving deeper into the Rossinian style, I wide range in which the singer must be able by Levy Sekgapane listened to other great of that generation, to reach not only the high notes but also get such as Lawrence Brownlee, Gregory Kunde, and deep into the low notes with dramatic colour. Bruce Ford. The more music I discovered from that Returning to my personal experience with Rossini, repertoire, the more I engaged with it, and it became his music feels like a fire within me that is always my passion to sing it, imbued with my own character. / english I heard opera for the first time on an Italian active, always colourful, and with plenty of emotion. food TV commercial when I was 10 years old, in Right from the beginning of my career, Rossini’s Forever young, this music fills me with joy and lifts my native Kroonstad, South Africa. Unbeknownst music became the core of my repertoire, and up my spirit. I am happy to present to you this, my to me, the seed was planted right there and then. I performed it at important opera houses such first album, the Rossini arias so close to my heart, as Paris and Munich. Time passed, and I finally sung from my heart, and with my own colours. Although I come from a musical family, we did got the chance to record this album, which not have a classical music background—my combines the music that Rossini wrote for three grandparents and parents sang in school when particular and very different singers: Giovanni they were young and later on in church. One of Davide, Manuel García, and Andrea Nozzari. my brothers, who is also a singer, used to bring home opera CDs and DVDs. He also had students Davide came from the school of the castrati and that he trained in our home, and I would imitate had an extremely wide range, being able to reach them once they had finished their classes. the tenor’s top notes very easily. Rossini used to call him a “tenorino”, and the arias that the Maestro Later on, when I started my formal musical wrote for him are the highest in terms of tessitura. education, I was without a doubt inspired by the great tenors of our time, such as Luciano García was a virtuoso baritenor, meaning that he Pavarotti, José Carreras, and Plácido Domingo. had a much darker timbre than Davide, had great coloratura, and could sing both baritone and tenor My encounter with Rossini’s music came when I roles. However, he decided to remain in the tenor was at university, where I discovered recordings of repertoire. He was a very good teacher as well— his daughter and pupil Maria Malibran became one of the most famous singers of her days. Più tardi, quando ho iniziato il mio studio Davide proveniva dalla scuola dei castrati Il mio rapporto con musicale, sono stato senza dubbio ispirato dai ed aveva una gamma vocale estremamente l´opera lirica e Rossini grandi tenori del nostro tempo, come Luciano ampia, riuscendo a raggiungere facilmente le Pavarotti, José Carreras e Plácido Domingo. note di testa da tenore. Rossini lo chiamava un “tenorino” e le arie che il Maestro ha scritto per di Levy Sekgapane Il mio incontro con la musica di Rossini è avvenuto lui sono le più acute in termini di tessitura. invece quando ero già all’università, dove ho scoperto le registrazioni di Juan Diego Flórez e García era invece un bari-tenore virtuoso, ossia mi sono subito innamorato di quella musica e del aveva un timbro molto più scuro rispetto a Davide e possedeva una importante coloratura, per cui / italiano Ho ascoltato per la prima volta un´aria suo modo di interpretarla. Era la prima volta che poteva cantare entrambi i ruoli di baritono e tenore. tratta da un´opera lirica in uno spot televisivo sentivo la voce di un tenore rossiniano. Esplorando più a fondo lo stile rossiniano, ho ascoltato di cibo italiano quando avevo 10 anni, nella Tuttavia, nella sua carriera ha deciso di rimanere altri grandi tenori di quella generazione, come mia città natale Kroonstad, in Sud Africa. nel repertorio tenorile. Era anche un ottimo Lawrence Brownlee, Gregory Kunde e Bruce Ford. insegnante: sua figlia e allieva Maria Malibran Inconsciamente proprio grazie a quello divenne una delle cantanti più famose dell´epoca. spot pubblicitario è nato in me l´interesse Più riscoprivo la musica di quel repertorio, più mi sono impegnato a studiarlo, sviluppando una per questo genere musicale. Nozzari era un vero bari-tenore scuro, per il quale vera e propria passione nel cantarlo e nel dare Rossini ha creato i ruoli di Otello, Agorante, Argirio Anche se provengo da una famiglia musicale, non la mia impronta personale a quella musica. e Leicester. Questi ruoli hanno una gamma molto avevamo un background in musica classica - i miei ampia in cui il cantante deve essere in grado di nonni e i genitori cantavano in gioventù a scuola Fin dall’inizio della mia carriera, la musica di Rossini raggiungere non solo le note acute, ma anche di e più tardi durante le celebrazioni in chiesa. è diventata il nucleo del mio repertorio, e l’ho esibita in importanti teatri di opera come Parigi e Monaco affrontare le note basse con colori drammatici. Uno dei miei fratelli, che è pure un cantante, di Baviera. Passati alcuni anni ho avuto finalmente la Considerando la mia esperienza personale con portava di tanto in tanto a casa CD e DVD d’opera straordinaria possibilità di registrare questo album, Rossini, posso dire che la sua musica è come e aveva regolarmente studenti a casa e mi piaceva che combina la musica che Rossini ha scritto per una fiamma sempre viva dentro di me, un fuoco imitarli quando avevano terminato le lezioni. tre cantanti particolari e molto diversi: Giovanni colorato e ricco di emozioni. Rimanendo per Davide, Manuel García e Andrea Nozzari. sempre giovane, questa musica riesce a riempirmi di gioia ed eleva il mio spirito. Sono felice di presentarvi questo mio primo album con le arie rossiniane più vicine al mio spirito, cantate per voi con tutto il mio cuore e i miei colori. García war ein virtuoser Baritenor, was bedeutet, Oper und Rossini – dass er ein viel dunkleres Timbre hatte als Davide. was sie für mich bedeuten Ihn zeichneten seine großartigen Koloraturen aus und er konnte sowohl Bariton- als auch Tenorpartien von Levy Sekgapane singen. Obwohl ihm beides offenstand, entschied er sich für das Tenorrepertoire. Darüber hinaus war er ein sehr guter Lehrer - seine Tochter sofort in diese Musik und in seine Art, sie zu singen. und Schülerin Maria Malibran wurde zu einer Während ich mich eingehender mit dem Stil Rossinis der berühmtesten Sängerinnen ihrer Zeit. / deutsch Im Alter von 10 Jahren hörte ich beschäftigte, hörte ich andere große Tenöre dieser in meiner Heimatstadt Kroonstad, Südafrika, Generation wie Lawrence Brownlee, Gregory Kunde Nozzari war ein wahrer, dunkler Baritenor, für die ersten Operntakte meines Lebens - in und Bruce Ford. Je mehr Musik ich aus diesem den Rossini die Rollen von Otello, Agorante, einem TV Werbespot. Ohne es damals zu Repertoire entdeckte, desto mehr beschäftigte ich Argirio und Leicester kreierte. Diese Rollen haben wissen, war damit der Grundstein für mein mich damit. Es wurde meine Leidenschaft, dieses eine sehr große Bandbreite, zum einen muss der späteres Interesse an der Oper gelegt. Repertoire mit meinem eigenen Charakter zu singen. Sänger spielerisch sehr hohe Töne erreichen, auf der anderen Seite muss er aber auch in Zu Beginn meiner Karriere wurde Rossinis Musik Klassische Musik spielte bei mir zu Hause eine der Tiefe mit dramatischen Farben brillieren. untergeordnete Rolle, obwohl ich aus einer zu meinem Kernrepertoire. Ich bekam schnell musikalischen Familie stamme – sowohl meine Eltern die Chance, dieses an großen Opernhäusern, Für mich persönlich fühlt sich Rossinis Musik an wie als auch meine Großeltern sangen in der Schule wie z.B. in München oder Paris, zu singen und ein Feuer, das aktiv, bunt und mit viel Gefühl in sowie später in der Kirche. Einer meiner Brüder, der hatte bald den Wunsch, es auf CD aufzunehmen. mir lodert. Für immer jung, erfüllt mich diese Musik auch Sänger ist, brachte später Opern-CDs und Mit dem Münchner Rundfunkorchester bekam mit Freude, sie macht mich glücklich. Ich freue DVDs mit nach Hause. Er unterrichtete zu Hause ich diese Chance und wählte für das Album mich, Ihnen dieses erste Album vorzustellen, die Schüler und sobald der Unterricht zu Ende war, Arien aus, die Rossini für drei bestimmte, sehr Rossini-Arien, die mir so am Herzen liegen, von habe ich im Anschluss versucht, sie zu imitieren. unterschiedliche Sänger geschrieben hat: Giovanni Herzen mit meinen eigenen Farben gesungen. Davide, Manuel García und Andrea Nozzari. Später, als ich meine musikalische Ausbildung begann, war ich zweifellos von den großen Davide, aus der Schule der Kastraten stammend, Tenören unserer Zeit wie Luciano Pavarotti, José hatte einen extrem großen Stimmumfang Carreras und Plácido Domingo inspiriert. und erreichte die Spitzentöne mit Leichtigkeit - Rossini nannte ihn “Tenorino”. Die Arien, Meine erste Begegnung mit der Musik Rossinis kam die der Maestro für ihn schrieb, sind in während meines Studiums, als ich Aufnahmen von Hinsicht auf die Tessitura die höchsten. Juan Diego Flórez entdeckte. Ich verliebte mich García était un baryténor virtuose ce qui veut Ce que l’Opéra et dire qu’il avait un timbre bien plus sombre que Rossini signifient pour moi Davide, avait une grande colorature et pouvait chanter à la fois des rôles de baryton et de ténor. par Lévy Segkapane Cependant il décida de rester dans le répertoire des ténors. C’était aussi un excellent professeur, et sa fille - et élève - Maria Malibran devint une avec cette façon de chanter. C’est la première des plus célèbre chanteuse de son temps. fois que j’entendais la voix d’un ténor de Rossini.

/ français J’ai entendu parler de l’opéra pour la Approfondissant le style rossinien, j’écoutais Nozzari était un authentique et profond baryténor première fois à l’occasion d’une publicité à la télé d’autres grands ténors de cette génération, tels pour lequel Rossini composa les rôle, d’Othello, pour de la nourriture italienne, dans ma ville natale que Lawrence Brownlee, Gregory Kunde et Bruce d’Agorante, d’Argirio et de Leicester. Ces rôles ont de Kroonstadt en Afrique du Sud. La chose m’était Ford. Plus j’écoutais le répertoire de cette musique, une gamme très étendue dans laquelle le chanteur parfaitement inconnue, mais la graine était semée. plus je m’y engageais et cela devint ma passion doit être capable d’atteindre non seulement les de la chanter, empli par mon personnage. hautes notes mais aussi de descendre dans les Bien que venant d’une famille où l’on aimait la notes basses avec une coloration dramatique. musique, nous n’avions aucune expérience de la Dès le début de ma carrière, la musique de Rossini musique classique bienque mes parents chantassent était celle que je présentais dans les auditions Pour revenir à mon expérience personnelle de à l’école dans leur jeunesse puis ensuite à l’église. et les compétitions et c ela devint le coeur de Rossini, sa musique me fait l’effet d’un feu en Un de mes frères, qui est aussi chanteur, rapportait mon répertoire. Les années passèrent et j’eu moi, toujours actif, coloré et plein d’émotions. à la maison des CD et des DVD d’opéras. Il finalement la chance d’enregistrer cet album qui Eternellement jeune, sa musique me remplit de avait aussi des élèves qu’il formait à la maison combine les musiques que Rossini écrivit pour joie et élève mon esprit. Je suis heureux de vous et que j’imitais une fois finies leurs leçons. trois différents chanteurs bien à part : Giovani présenter mon premier album, Les arias de Rossini Davide, Manuel García et Andrea Nozzari. si chères à mon coeur, chantées du plus profond Plus tard, quand je commençais mes Davide venait de l’école des castrats et avait de moi-même avec mes couleurs personnelles. études musicales, elles ont été influencées une gamme extrêmement étendue, capable sans aucun doute par les grands ténors d’atteindre facilement les plus hautes notes des de notre temps, comme Luciano Pavarotti, ténors. Rossini avait l’habitude de l’appeler le Jose Carreras ou Placido Domingo. “tenorino” et les arias que le maestro écrivit pour lui sont les plus hautes en termes de tessiture. Ma rencontre avec la musique de Rossini vint quand j’étais à l’université où je découvris les enregistrements de Juan Diego Flórez ; je tombais immédiatement amoureux de cette musique et Levy Sekgapane / english The young tenor Levy Sekgapane – winner stato inoltre membro del coro giovanile Fidentia of the 1st prize of Plácido Domingo’s OPERALIA South African Youth Choir e ha ricevuto una borsa 2017 - was born in Kroonstad in South Africa. From di studio per frequentare la Stellenberg High early childhood, he sang in different choirs until School di Città del Capo. Successivamente, ha he began his musical education at Tirisano School proseguito gli studi presso il South African College Eisteddfod. Later on, he became a member of the of Music dell’Università di Città del Capo sotto Fidentia South African Youth Choir and received la guida di Kamal Khan e Hanna van Niekerk. a scholarship to learn at Stellenberg High School Oltre a Operalia, è stato vincitore di numerosi in Cape Town. Afterward, Levy studied at the concorsi lirici internazionali, tra cui ricordiamo il South African College of Music at the University primo premio al Belvedere Singing Competition of Cape Town, under Kamal Khan and Hanna van ad Amsterdam nonché il primo premio al Niekerk. Besides Operalia, Levy won several prizes, concorso Montserrat Caballé in Spagna. Dopo amongst them, the first prize at the Belvedere singing i successi in questi concorsi, Levy Sekgapane competition, and the first prize at the Montserrat è stato per una stagione membro del Junges Caballé competition in Spain. Shortly after, Ensemble alla Semperoper di Dresda e ha Levy became a member of the Young Ensemble fatto il suo debutto internazionale come Conte in Semperoper Dresden. He debuted as Conte d’Almaviva/BARBIERE DI SIVIGLIA alla Deutsche d’Almaviva/BARBIERE DI SIVIGLIA at Deutsche Oper Berlin e all´Aalto Theater di Essen. Oper Berlin and at Aalto Theater Essen. He performs at major opera houses such as Hamburg State Si esibisce regolarmente nei più prestigiosi Opera, Bavarian State Opera, Copenhagen Opera, teatri d´opera internazionali come ad esempio Liceu Barcelona, Opéra National de Paris, Opéra alla Staatsoper di Amburgo, Bayerische National de Bordeaux, Glyndebourne Festival, Staatsoper di Monaco di Baviera, Opera di Opera di Palermo, State Theater Wiesbaden, Copenhagen, Teatro Liceu di Barcellona, Opéra Oslo Opera, and Latvian National Opera Riga. National de Paris, Opéra National de Bordeaux, Festival di Glyndebourne, Teatro Massimo / italiano Il giovane tenore Levy Sekgapane, Palermo, Opera di Wiesbaden, Opera di Oslo vincitore del primo premio della edizione 2017 e all´Opera Nazionale lettone di Riga. di OPERALIA, competizione di canto promossa da Plácido Domingo, è nato a Kroonstad, in Sud Africa. Già in giovane età si è dedicato al canto ed ha iniziato la sua formazione musicale presso la Scuola Tirisano Eisteddfod del suo paese. È Le jeune ténor Levy Sekgapane - lauréat lauréat - Levy Sekgapane ténor Le jeune concours, les concours, après en Espagne. Rapidement Ensemble du Young Levy est devenu membre dans Il se produit Dresden. à Semperoper d’État de tels que l’Opéra opéras de grands d’État de Munich, l’Opéra l’Opéra Hambourg, l’Opéra de Copenhague, le Liceu Barcelone, National de Bordeaux, l’Opéra National de Paris, de Palerme, l’Opéra de Glyndebourne, le Festival d’État de Wiesbaden, l’Opéra le Théâtre National de Lettonie Riga. d’Oslo et l’Opéra / français / français 2017 OPERALIA Domingo Placido prix de du 1er Sud. Dès son en Afrique du Kroonstad - est né à et a chorales il a chanté dans différentes enfance, éducation musicale commencé son officiellement Eisteddfod. School Tirisano à l’école en chantant de jeunes chorale de la il était membre En outre, pour une bourse et a reçu sud-africains Fidentia au Stellenberg secondaire à l’école apprendre au South African College Cap. Il a ensuite étudié du Cap sous la direction of Music de l’Université Outre Khan et Hanna van Niekerk. de Kamal le prix, dont plusieurs a remporté Levy Operalia, et chant Belvedere de prix au concours premier Caballé Montserrat prix au concours le premier Der junge Tenor Levy Sekgapane – Levy Sekgapane Tenor Der junge Glyndebourne Festival, dem Teatro Massimo di di Massimo dem Teatro Glyndebourne Festival, der Oper Wiesbaden, dem Staatstheater Palermo, Oslo und der Lettischen Riga auf. Nationaloper in School Eisteddfod. Außerdem war er Mitglied war er Mitglied Außerdem Eisteddfod. School und erhielt Choir African Youth des Fidentia South High School an der Stellenberg ein Stipendium Später studierte er am South African in Kapstadt. von Kapstadt der Universität College of Music an Khan und Hanna van Niekerk. bei Kamal Hans-Gabor- Sowohl beim Internationalen Belvedere-Gesangswettbewerb, als auch beim in Spanien Montserrat-Caballé-Wettbewerb Er wurde Preis. gewann Levy Sekgapane den 1. Mitglied im Jungen Ensemble der Semperoper debütierte als Conte d’Almavia/BARBIERE Dresden, Oper Berlin und DI SIVIGLIA an der Deutschen Essen. Er tritt an bedeutenden am Aalto-Theater der Staatsoper, Opernhäusern wie der Hamburger Kopenhagen, der Oper Staatsoper, Bayerischen National de der Opéra dem Liceu Barcelona, dem National de Bordeaux, der Opéra Paris, / deutsch / deutsch Domingos Plácido von Preises 1. des Gewinner in in Kroonstad wurde – 2017 OPERALIA sang Kindheit in seiner Schon geboren. Südafrika seine musikalische Chören, er in verschiedenen an der Tirisano darauf begann er kurz Ausbildung Levy Sekgapane . Il est invité

Laureat en 2016 du prix du meilleur en 2016 Laureat Als Gewinner des Opera Award für den für den Award des Opera Als Gewinner dem Haydn Orchester von Bozen und Trient und Trient von Bozen dem Haydn Orchester Sinfónica de Sevilla. Orquesta sowie dem Real / français est M. Sagripanti d’orchestre, jeune chef les comme un des jeunes chefs considéré de sa génération plus intéressants comme par les pricipaux opéras régulièrement l’Opéra de Bavière, l’Opéra de Paris, l’Opéra de Moscou, le Staatsoper de Berlin, le Bolchoï aussi bien le Liceu de Barcelone, de Hambourg, à Glyndebourne, avec et Rossini Festival qu’au du public et de la critique. marqué un intérêt avec les durable Il a développé une relation WDR à Cologne, le la de la RAI à Turin, orchestres le WDR Rundfunkorchester Capitole de Toulouse, de Séville. de Munich, et la ROSS / deutsch gilt Giacomo 2016 Nachwuchsdirigenten besten Dirigenten als einer der interessantesten Sagripanti an großen Er ist regelmäßig seiner Generation. Opéra wie der und Festivals, Opernhäusern Staatsoper, der Bayerischen de Paris, National Theater Oper Berlin, dem Bolshoi der Deutschen dem Liceu Hamburg, Moskau, der Staatsoper in Pesaro Festival Opera beim Rossini Barcelona, Gast, wobei zu Festival und beim Glyndebourne als auch bei den er sowohl beim Publikum macht. positiv auf sich aufmerksam Kritikern RAI mit dem Orchester Er arbeitet regelmäßig dem dem WDR Rundfunkorchester, Torino, di National du Capitole de Toulouse, Orchestre Vincitore del premio come migliore come migliore del premio Vincitore Winner of the 2016 Best Young Conductor Conductor Young Best 2016 of the Winner di Pesaro e al Festival di Glyndebourne, attirando Glyndebourne, attirando di e al Festival Pesaro di l´attenzione critica e pubblico. di sempre con prestigiose regolarmente Collabora Torino, come ad esempio la RAI di orchestre, la Haydn WDR Colonia, Capitole de Toulouse, la WDR Rundfunkorchester, e Trento, Bolzano di Siviglia. di ROSS e Orchestra as well as the Rossini Rossini as well as the Liceu Barcelona, Hamburg, and Glyndebourne, positively Festival Opera attention public. the attracting of critics and the orchestras with the collaborates He regularly Capitole de Köln, WDR Torino, RAI di WDR and Trento, Haydn of Bolzano Toulouse, Sevilla. and ROSS Rundfunkorchester, / italiano Giacomo 2016, Award all´Opera Direttore uno dei piu Sagripanit è considerato della sua generazione. direttori interessanti nei più importanti teatri È invitato regolarmente la National de Paris, come l´Opéra d´opera la Baviera, Monaco di Staatsoper di Bayerische Mosca, di il Bolshoi Berlino, Oper di Deutsche Liceu il Teatro Amburgo, la Staatsoper di Festival Opera così come al Rossini Barcellona, di / english one of is considered Sagripanti Mr. Award, Opera He of his generation. conductors interesting most the as such houses, opera invited to major is regularly Staatsoper, Bayerische National de Paris, Opéra Staatsoper Moscow, Bolshoi Oper Berlin, Deutsche Giacomo Sagripanti Le Münchner Rundfunkorchester, Le Münchner Rundfunkorchester, sacrée moderne de la série Paradisi gloria, moderne de la série Paradisi sacrée en passant par la musique de film et les Les représentations de croisement. projets des vers invitées conduisent l’orchestre festivals tels que le Kissinger Sommer ou ainsi que vers le festival de Salzbourg, des salles de concert par exceptionnelles, exemple à Baden-Baden, Vienne et Lucerne. l’Orchestre chasseur de trésors, Véritable de Munich met à jour à maintes de la Radio injustement oubliées. Sa des œuvres reprises est également due aux nombreux réputation sur CD. et enregistrements enregistrements Une attention est accordée particulière pédagogique sous la forme de au travail concerts adolescents avec pour enfants et complet. complémentaire un programme avec se consacre, De plus, l’orchestre August Everding, de théâtre l’académie des jeunes talents. à la promotion / français / français son propre a développé fondé en 1952, de à sa diversité artistique grâce profil et l’opéra va de Le spectre programmes. aux aux concerts du dimanche, l’opérette (“le mercredi concerts modérés thématiques et demie”) et à la musique à huit heures Das Münchner Rundfunkorchester, Das Münchner Rundfunkorchester, es auch den zahlreichen Platten-und CD- es auch den zahlreichen Aufmerksamkeit Einspielungen. Besondere Arbeit in Form gilt der pädagogischen mit von Kinder- und Jugendkonzerten Überdies Zusatzprogramm. umfangreichem – z.B. gemeinsam widmet sich das Orchester August Everding mit der Theaterakademie – engagiert der Nachwuchsförderung. / deutsch seiner hat dank gegründet 1952, Vielfalt ein ganz programmatischen entwickelt. Profil eigenes künstlerisches von Oper und Operette reicht Die Palette moderiertenin den Sonntagskonzerten, („Mittwochs um halb Themenkonzerten Musik in der acht“) und moderner geistlicher Filmmusik gloria bis hin zu Paradisi Reihe Gastspiele und Crossover-Projekten. wie dem Festivals zu das Orchester führen Kissinger Sommer oder den Salzburger herausragenden sowie zu Festspielen etwaKonzertsälen in Baden-Baden, Wien holt Schatzgräber Als wahrer und Luzern. immer das Münchner Rundfunkorchester ans Werke vergessene Unrecht wieder zu verdankt Licht. Seinen Bekanntheitsgrad La Münchner Rundfunkorchester, La Münchner Rundfunkorchester, alla promozione di giovani talenti. di alla promozione ad esempio a Baden-Baden, Vienna e la rarità, Lucerna. Alla riscoperta vere di riporta alla Münchner Rundfunkorchester La sua dimenticate. ingiustamente luce opere è dovuta anche internazionale reputazione e CD. registrazioni alle numerose grazie attenzione particolare dedica L´orchestra pedagogici presentando ai progetti concertigiovani con un per bambini e completo. Inoltre, integrativo programma con in cooperazione si dedica, l’orchestra August Everding, teatrale l’accademia fondata nel 1952, ha sviluppato il proprio il proprio ha sviluppato fondata nel 1952, sua diversità alla artistico grazie profilo dall’opera spazia Lo spettro programmatica. ai concertie operetta domenicali, ai concerti alle (“Mercoledì tematici con moderazione settemoderna e mezza”), alla musica sacra film gloria, alla musica da nella serie Paradisi si esibisce L’orchestra crossover. e ai progetti in importanti festival come il regolarmente Salisburgo, di Kissinger Sommer o il Festival sale da concerto, così come in prestigiose / italiano The Münchner Münchner The Everding, to the promotion of young talent. promotion to the Everding, comprehensive supplementary program. supplementary program. comprehensive devotes itself, orchestra the Moreover, academy August theater with the together and CD recordings. Particular attention Particular and CD recordings. form is paid to pedagogical work in the and youth concerts with a of children’s light unjustly forgotten works. Its reputation works. Its reputation light unjustly forgotten recordings numerous is also due to the in Baden-Baden, Vienna and Lucerne. Münchner the hunter, As a true treasure brings to repeatedly Rundfunkorchester festivals such as the Kissinger Sommer festivals such as the as well as to Festival, Salzburg or the concertoutstanding for example halls, in the series Paradisi gloria to film series Paradisi in the Guest projects. music and crossover to performances orchestra lead the theme concerts at half theme (“Wednesdays music past seven”) and modern sacred thanks to its programmatic diversity. The The diversity. thanks to its programmatic and operetta opera from spectrum ranges Sunday concerts,in the moderated / english founded in 1952, Rundfunkorchester, artistichas developed its own profile Münchner Rundfunkorchester Lyrics 1. Il barbiere di Siviglia: 4. Semiramide: “Cessa di più resistere” “Ah dov’è, dov’è il cimento?”

Il Conte d’Almaviva: Idreno:

Cessa di più resistere, Ah dov’è, dov’è il cimento? Già di me maggior mi sento: non cimentar mio sdegno: tu mi rendi la speranza, spezzato è il giogo indegno nuovo in me ridesti ardir. di tanta crudeltà. D’un rival la rea baldanza Della beltà dolente io già avvampo di punir. d’un innocente amore E se ancor libero l’avaro tuo furore 3. La Cenerentola: più non trionferà. è il tuo bel core; “Sì, ritrovarla io giuro” 2. L’italiana in Algeri: E tu, infelice vittima, di quel che accendimi “Languir per una bella” Ramiro: tenero amore d’un reo poter tiranno Lindoro: Sì, ritrovarla io giuro. sottratta al giogo barbaro in seno almeno Amore, amor mi muove: cangia in piacer l’affanno, Languir per una bella e in sen d’un fido sposo senti pietà. se fosse in grembo a Giove, gioisci in libertà. Più fida un’anima e star lontan da quella, io la ritroverò. Ah il più lieto, il più felice non troverai: Pegno adorato e caro è il più crudel tormento è il mio cor de’ cori amanti!... tu sola l’idolo, che provar possa un cor. che mi lusinghi almeno. non fuggite, o lieti istanti, cara, sarai; Forse verrà il momento; della mia felicità. che ognora Idreno ma non lo spero ancor. Ah come al labbro e al seno, adorerà. Contenta quest’alma come ti stringerò! Noi voleremo, ~ domanderemo, in mezzo alle pene ricercheremo, ~ ritroveremo. sol trova la calma pensando al suo bene, Dolce speranza, ~ freddo timore che sempre costante dentro al mio cuore ~ stanno a pugnar. si serba in amor. Amore, amore ~ m’hai da guidar. Lyrics 6. La donna del lago: “Oh fiamma soave” 8. Il Turco in Italia: Uberto: “Intesi: ah! tutto intesi” - “Tu seconda il mio disegno” 5. Otello: Oh fiamma soave, Narciso: “Che ascolto?” - che l’alma mi accendi! “Ah, come mai non senti” Pietosa ti rendi a un fido amator. Intesi: ah! tutto intesi. In questo albergo mi guidò la fortuna. Ingrata donna, Rodrigo: Per te forsennato affronto il periglio: non fuggirai da me. Tutto vogl’io 9. Elisabetta regina d’Inghilterra: non curo il mio stato, tentar perché mi resti; Che ascolto? ahimè, che dici? “Deh! troncate i ceppi suoi” - non ho più consiglio; la fé mi serberai, che promettesti. “Vendicar sapró l’offesa” Ah! come mai non senti vederti un momento, Tu seconda il mio disegno, pietà de’ miei tormenti? bearmi in quel ciglio dolce amor, da cui mi viene. NORFOLK del mio tradito amor! è il dolce contento, Deh! ricusa a tutti un bene, Ah! come mai non senti che anela il mio cor! che accordasti un giorno a me. Ah! troppo ignora pietà del mio tormento, Se il mio rival deludo! del duce sventurato del mio tradito amor, Se inganno un’incostante! Elisabetta il cor; lo crede reo perchè pietà, oh Dio non senti Per un offeso amante di lesa maestà, mentre quel core del mio tradito amor? vendetta egual non v’è. colpevole non è: lo scusa amore. Ma se costante sei 7. Zelmira: Ah! sì; la speme Deh! troncate i ceppi suoi; nel tuo rigor crudele, “Terra amica, ove respira” che sento in core, deh! serbate a Elisa, al regno, se prezzi i preghi miei, pietoso amore, il più grande fra gli eroi, sparò con questo braccio Ilo: mi vien da te. il più degno di pietà. punire il traditor. Ah! come mai non senti, ecc. Terra amica, ove respira All’amor che in voi s’anida La consorte, il figlio amato, fausto arrida il ciel clemente. Qual contento in sen m’ispira Sì, non ha core chi non sente Quell’aspetto lusinghier! la possanza d’amistà, Là fra l’armi, e mentre intorno Si aggirava a me il periglio, (Vendicar saprò l’offesa; Riveder la sposa, il figlio di furor questa alma accesa Era il dolce mio pensier! quell’ingrata punirà.) Conductor: Giacomo Sagripanti Münchner Rundfunkorchester

Executive Producers: Veronika Weber, Ulrich Pluta (Münchner Rundfunkorchester) and Edgardo Vertanessian (Prima Classic) Recording Producer: Torsten Schreier Recording Engineer: Winfried Meßmer Mastering Engineer: Edgardo Vertanessian Artwork and Cover Design: Tangui Morin / Reflektor Paris Booklet Design: Matīss Zvaigzne Photos of Levy Sekgapane: Kartal Karagedik Photo of Giacomo Sagripanti: J Henry Fair Photo of Münchner Rundfunkorchester: Felix Broede Musical Material: Casa Ricordi, Milano

This is a co-production between Prima Classic and BR-KLASSIK Recorded between February 26th and March 3rd, 2018, at Bayerischer Rundfunk, Studio 1 The full booklet including lyrics is available for free download at www.primaclassic.com © & ℗ 2019 Prima Classic. All trademarks and logos are protected. All rights reserved. www.primaclassic.com