DOCSLIB.ORG

Magyar Festők Párizsban (1880 – 1896)

Total Page：16

File Type：pdf, Size：1020Kb

Download full-text PDF Read full-text
Magyar Festők Párizsban (1880 – 1896) Eötvös Loránd Tudományegytem Bölcsészettudományi Kar Boros Judit MAGYAR FESTŐK PÁRIZSBAN (1880 – 1896) Doktori disszertáció Témavezető: Dr. Passuth Krisztina egyetemi tanár A bizottság tagjai: Dr. Kelényi György egyetemi tanár, a bizottság elnöke Dr. Sármány Ilona egyetemi tanár, hivatalosaan felkért bíráló Dr. Gellér Katalin PhD, hivatalosan felkért bíráló Dr. Ágoston Júlia PhD, a bizottság titkára Dr. Eörsi Anna egyetemi docens, a bizottság tagja Dr. Tímár Árpád, a bizottság póttagja Dr. Zwickl András, a bizottság póttagja 2006 Tartalomjegyzék Bevezetés 1 I. A téma kutatásának története 7 II. A 19. század második felének művészeti stíluspluralizmusa Párizsban 27 A modernitás és modernizmus elméleti kérdései 27 A naturalista gyökerű modernizmus 36 A festészeti modernizmus alternatív felfogása (az antinaturalista modernizmus) 44 A modernitás hivatalos művészete 49 A harmadik oldal – a műkereskedelem és a juste milieu 52 III. Párizs, mint művészeti központ 56 A művészeti élet intézményei 58 A művészeti élet főbb eseményei az 1880-1896 között. Kiállítások 68 IV. Magyar festők és festőnövendékek Párizsban 74 V. Munkácsy Mihály és a Munkácsy-tanítványok 80 Munkácsyék párizsi életformája – a „Munkácsy-szalon” 91 A Munkácsy-atelier és a Munkácsy-tanítványok 94 Változatok, replikák, másolatok Munkácsy-életművében 112 VI. A Julian Akadémia 117 A Julian Akadémia alapítása és működési gyakorlata 117 A Julian Akadémia tanárai 127 A Julian Akadémia növendékei 132 A Julian Akadémia 20. századi története és utóélete 139 VII. Rippl-Rónai József párizsi korszaka 141 Rippl-Rónai Munkácsy mellett 141 Az átmenet évei 145 Rippl-Rónai 1892-es kiállítása 150 Rippl-Rónai kapcsolata a Revue Blanche körével 153 VIII. 1897 - Két egyéni kiállítás Párizsban 155 Rippl-Rónai József kiállítása 155 Mednyánszky László kiállítása 157 IX. Epilógus. Ferenczy Károly modernizmusának elméleti kérdései 159 Összefoglalás 170 Mellékletek Válogatott bibliográfia 172 Modern festés – írta Rippl-Rónai József 186 Adattár (Névsor, Magyar festők munkái párizsi kiállításokon, „Párizsi” képek az OMKT kiállításain 189 Illusztrációk 1 —52 Bevezetés A jelen disszertáció szokatlanul hosszú idő alatt készült, és mint ilyen számos, egymásra rétegződő változás nyomát viseli. A téma kiválasztása a Magyar Nemzeti Galéria két, az 1990-es évek második felében rendezett kiállításához, jelesül az 1996-os Nagybánya művészete,1 illetve az 1998-as Rippl-Rónai gyűjteményes kiállítása2 című tárlatok előkészítéséhez kapcsolódik, amikor a nagybányai alapító nemzedékre, illetve Ripp-Rónai életére és festészetére vonatkozó kutatás közben kiderült számomra, hogy az 1880-as, 1890-es évek folyamán Párizsban tanuló magyar festőkkel kapcsolatos publikációk egyrészt szegényesek, másrészt számos téves adatot, vagy éppen megállapítást tartalmaznak. Ezért kezdetben úgy gondoltam, hogy a dolgozat legfőbb célja a pozitivista szemléleten alapuló anyagközlés, melynek során választ találhatok a Rippl-kutatás – illetve a megelőző Nagybánya-kutatás - során megfogalmazódott kérdésekre. A nagybányai festők indulását vizsgálva szembesültem azzal a közhelyszámba menő, de számomra sokáig meg nem válaszolható kérdéssel, esetenként szemrehányással, amely mintegy elítéli az 1890 körül Párizsban tanuló magyar festők zömét, amiért Jules Bastien-Lepage és Dagnan-Bouveret „finom naturalizmusát” tekintették példaadónak az impresszionizmus mesterei helyett. Ez az alapkérdés indította el aztán a további kérdések hosszú sorát, amelyek végeredményben egy főleg művészetszociológia szempontok alapján felépített választ eredményeztek. Természetesen az évek során számos mellékága is keletkezett ennek a kutatásnak, pontosabban az elsődlegesen művészetszociológiai megközelítést szükebben értelmezett művészettörténeti és művészetelméleti kérdések árnyalták. A dolgozat jellegét alapvetően meghatározta az a témaválasztás szempontjából nem túl szerencsés körülmény, hogy egyáltalán nem állt módomban kutatásokat végezni Párizsban. Ennek következtében munkámat tulajdonképpen egy ottani, széleskörű kutatás 1 Nagybánya művészete. Kiállítás a nagybányai művésztelep alapításának 100. évfordulója alkalmából. Rendezte Csorba Géza – Szücs György. Magyar Nemzeti Galéria, 1996. március 14—október 20. Katalógus. Szerkesztette Nagy Ildikó. A MNG kiadványai 1996/1. 2 Rippl-Rónai gyűjteményes kiállítása. Magyar Nemzeti Galéria, 1998. március 12 — szeptember 6. A katalógus koncepciója: Bernáth Mária. A Magyar Nemzeti Galéria kiadványai 1998/1. Sorozatszerkesztő: Nagy Ildikó. megalapozásának tekintem, egy olyan hálószerű rendszernek, amelynek szemeit párizsi, de nem csak párizsi, hanem például amerikai helyszíneken végezett levéltári és adattári kutatások tölthetik ki. A választott időhatár Mindenekelőtt szeretném indokolni, miért éppen az 1880 – 1896 közötti bő másfél évtized képezte a kutatás tárgyát. Pontosabban a dolgozat tárgyát, mert a kutatásaim óhatatlanul nagyobb időszakot, lényegében az 1870 - 1914 között éveket fogták át. A kezdeti évszámot a modernizmushoz való kapcsolódás indokolja, mivel a modern magyar festészetet megteremtő művészek az 1880-as években kezdték tanulmányaikat. Ugyanakkor el akartam kerülni, hogy a dolgozat túlnyomó részét Munkácsy Mihály festészetének tárgyalása képezze, részben ezért sem 1870-et jelöltem ki kezdési időpontul. Ez a későbbiekben nem bizonyult igazán szerencsés döntésnek, ezért, ahol indokolt (éppen Munkácsy esetében), bizonyos mértékig kitértem az 1870-es évekre is. A záró évszámot egyrészt az 1896-os millenniumi kiállítás időpontja, amely meglátásom szerint lezárja a magyar festők premodern, felkészülési időszakát, másrészt a nagybányai művésztelep megalakításának dátuma adta. Végül, de nem utolsó sorban ekkor volt Budapesten Rippl-Rónai József első egyéni bemutatkozása is egy magánlakáson rendezett kiállítás keretében, ami ezzel a sajátos körülménnyel együtt ugyancsak a modernizmus hazai kezdeteként értékelhető. A disszertáció témája Azok számára, akik életcéljuknak tekintették a művészi alkotást és az ehhez szükséges tehetséggel, néhányan zsenialitással is bírtak, a párizsi évek kivétel nélkül a modernitással való találkozást és a modernizmushoz való kapcsolódás lehetőségét és feladatát hordozták. Azt, hogy a modernitás melyik fokához és ebből következőleg a modern festészet melyik stílusirányzatához tudtak kapcsolódni, személyenként változott. Mint ahogy eltérő volt a modernség befogadásának tudatosodása, pontosabban rendkívül ritka volt a modernség tudatos választása. Talán csak Rippl-Rónai és Ferenczy esetében beszélhetünk tudatos választásról. Választásuk sajátos vonásairól a róluk szóló elemzésben lesz szó. Tudatos volt Munkácsy választása is, amikor 1867-ben megismerve Courbet festészetét, hiányos festői tudása ellenére megpróbálta asszimilálni ennek a hatalmas életműnek a tanulságait. Courbet festészete olyan, mint egy irdatlan szikla a 19. század közepén. Innen is, onnan is megmászható, a tetőről körül lehet tekinteni, de ki is lehet kerülni. Courbet-ról ugyanúgy elmondható, mint az impresszionizmusról, hogy egyszerre lezárója egy korszaknak és úttörője egy másiknak. Mint a 19. század igazi gyermeke, Courbet is a nagy mű bűvöletében élt. Ez a mű azonban már nem a harmónia coelestist, hanem a földi paradicsom képét volt hivatott megmutatni. Courbet még tudta azt, amit a 19. század második felének festői közül kevesen - különös módon ez az akadémista festők többségére is érvényes - hogy a művészet társadalmi marginalizálódása (amit az alkalmankénti állami-intézményes kampányok sem tudtak megakadályozni) nem jelentheti a művészet teljességigényének feladását. A kutatás szempontjai A kutatási szempontok kialakítása, a dolgozat súlypontjainak kijelölése a munka folyamán, a kutatás empirikus, anyaggyűjtő szakaszát követően alakult ki. Mindenekelőtt szükségesnek láttam a dolgozatban használt terminológia tisztázását, ami azt jelentette, hogy át kellett tekintenem a 19. század második felének művészeti stílusáramlatait. Ezt követően vizsgáltam a párizsi művészeti intézményeket és azokat a kapcsolatokat, amelyek a magyar festőket ezen intézményekhez fűzték, továbbá a művészek számára elérhető életkörülményeket, a lehetséges kapcsolatok kiépítését. Informatívnak bizonyult az 1880-96 között rendezett jelentősebb kiállítások áttekintése, bár ezt elég esetlegesen lehetett itthonról elvégezni. Bár a kiállítások megléte nem bizonyítja, hogy azokat a magyar művészek meg is tekintették, bizonyos útmutatást adnak a korszakban zajló művészeti diskurzusok tekintetében. Rendkívül kevés konkrét adat maradt fenn a festők kiállítás-látogatásairól, pedig egy adott kiállításnak mind a megtekintése, mind mellőzése nagyon informatív lehet. Ugyanez vonatkozik a múzeum-látogatásokra, illetve a múzeumokban kiállított képekre, hiába kérjük számon ugyanis bizonyos képek nem ismerését a meg nem ismerhetőség körülményei között. Nehezen vagy alig lehet feltárni a művészek személyes kapcsolatait. Munkácsy Mihály és Rippl-Rónai József kivételével, akiknek társadalmi és művészeti kapcsolatairól elég sok tudósítás maradt fenn, részben sajtópublikációk (Munkácsy), részben magánlevelezés (Munkácsy, Rippl-Rónai) formájában, e téren olyan jelentős alkotók esetében is csak tapogatózni tudunk (vagy azt sem), mint Ferenczy Károly, Mednyánszky László vagy Vaszary János. A pozitivista adatgyűjtésen túl arra a kérdésre kerestem választ, hogy miként befolyásolta a magyar festészet fejlődését, konkrétan a modernizmushoz való viszonyát az a tény, hogy a jelzett időszakban közel félszáz festő töltött hosszabb vagy rövidebb időt Párizsban. A 19.
Load more

Recommended publications
  • Bringing to Light Theodore Wendel (1857-1932) (Left)Rose Arbor, Circa 1905-1915 Oil on Canvas Mounted to Wood Panel 1 1 30 ⁄2 X 21 ⁄8 Inches Signed Lower Right: Theo
    Bringing to Light Theodore Wendel (1857-1932) (left)Rose Arbor, circa 1905-1915 Oil on canvas mounted to wood panel 1 1 30 ⁄2 x 21 ⁄8 inches Signed lower right: Theo. Wendel (front cover, detail) Moonrise on the Farm, pg. 9 Bringing to Light: Theodore Wendel (1857-1932) October 19th - December 7th, 2019 V OSE G ALLER IES An Unsung Impressionist By Courtney S. Kopplin For generations, Vose Galleries has welcomed the opportunity to shine a light on the work of ‘unsung artists’ throughout art history, and in the sphere of American Impressionism there is perhaps no artist more deserving of this attention than Theodore Wendel. As part of the first wave of Americans to visit Giverny in the summer of 1887, joining John Leslie Breck, Willard Metcalf and Theodore Robinson, Wendel became one of the earliest painters to apply impressionist principles to his plein air interpretations of the French countryside; sources later reported that the master himself, Claude Monet, who limited his interactions with the Americans, thought highly of Wendel’s work. In March of 1889, short- ly after settling in Boston, Wendel organized a three-day viewing of his pastoral landscapes at a studio on Boylston Street, coinciding with Met- calf’s exhibition of foreign paintings held nearby at the St. Botolph Club. Theodore Wendel painting daughter Mary, Both artists garnered positive reviews from the local press, and over the Upper Farm, Ipswich, circa 1915 next several years Wendel maintained an active exhibition schedule, including a two-person show with Theodore Robinson in 1892, featu- provided, combined with his steady roster of exhibitions, allowed Wen- ring both oils and pastels; several solo and group shows with his fellow del to feel more financially secure in his profession and in 1897 he and Boston artists at the St.
    [Show full text]
  • Paper Abstracts
    PAPER ABSTRACTS 43rd Annual Conference Thursday, April 7th –– Saturday, April 9th, 2016 DePaul University, Chicago rd The 43 Annual Conference of the Midwest Art History Society is sponsored by: DePaul University The Art Institute of Chicago Columbia College Loyola University Institutional Members of the Midwest Art History Society The Cleveland Museum of Art The Figge Art Museum The Frederik Meijer Gardens & Sculpture Park Illinois State University School of Art The Krasl Art Center Michigan State University Art, Art History & Design The Nelson-Atkins Museum of Art Northern Arizona University Art Museum The Snite Museum of Art, University of Notre Dame University of Illinois at Chicago School of Art & Art History University of Iowa Museum of Art University of Iowa School of Art and Art History The University of Kansas The Kress Foundation Department of Art History Wright State University Art Galleries 2 CONTENTS Conference at a Glance 5 Conference Schedule and Abstracts 7 Undergraduate Session (I) 7 El Arte in the Midwest 8 Asian Art 10 Chicago Design: Histories and Narratives 11 The Social Role of the Portrait 13 Latin American and Pre-Columbian Art 14 History of Photography 16 Black Arts Movement 18 The Personal is Political: Feminist Social Practice 18 International Art Collections of Chicago 20 The Chicago World’s Fair: A Reevaluation 21 Native American Images in Modern and Contemporary Art 22 Art for All Seasons: Art and Sculpture in Parks and Gardens 23 Open Session (I) 25 Architecture 26 Twentieth-Century Art (I) 28 Recent Acquisitions
    [Show full text]
  • THE FALL of TYRANNY Kristi Ryba, 2020-2021
    ABSOLUTELY FREE Vol. 25, No. 2 February 2021 You Can’t Buy It Print is by East Carolina University’s printmaking professor Heather Muise and is part of the Invitational Print Show at FRANK Gallery in Chapel Hill, North Carolina. The exhibition is on view through February 6, 2021. See the article on Page 28. ARTICLE INDEX Advertising Directory This index has active links, just click on the Page number and it will take you to that page. Listed in order in which they appear in the paper. Page 1 - Cover - FRANK Gallery - Heather Muise Page 3 - Art Support: NC Arts Council, SC Arts Council, CERF & Page 2 - Article Index, Advertising Directory, Contact Info, Links to blogs, and Carolina Arts site National Endowment for the Arts The Arts in North Carolina and COVID-19 Page 4 - Editorial Commentary & Gibbes Museum of Art Page 4 - Wells Gallery Even though participation in the arts has been greatly Page 6 - Gibbes Museum of Art Cont. and Gibbes Museum of Art / Robert Marks Collection disrupted by the coronavirus pandemic, and artists and Page 5 - Ella Walton Richardson Fine Art Page 8 - College of Charleston and Redux Contemporary Art Center arts organizations severely impacted, our network across Page 6 - Halsey McCallum Studio & Whimsy Joy by Roz North Carolina is responding in a myriad of creative ways Page 9 - Redux Contemporary Art Center, City of North Charleston & Charleston Artist Guild Page 7 - Emerge SC, Helena Fox Fine Art, Corrigan Gallery, Halsey-McCallum Studio, that demonstrate the power of the arts to connect, Page 11 - Ella Walton Richardson Fine Art, Robert Lange Studios & cope, and heal.
    [Show full text]
  • Chapter 5 a Shared Vision: the Rise of the Cape Ann Art Colonies, 1890-1920
    PORTRAIT of a PLACE CHAPTER 5 A Shared Vision CHAPTER 5 A Shared Vision The Rise of the Cape Ann Art Colonies, 1890–1920 Artists at work on Lighthouse Beach, Sept. 21, 1896. Left to right: Poland (model), Potthast, Bicknell, Jones, Buhler. Photo by George B. Wood. Artists Turned to Europe By 1900, art colonies attracting both European and art colonies brought the idea back home and recreated American artists had established themselves in several the atmosphere of conviviality and communal experi- places in America. This period was known as the Pro- ence here. Gloucester’s scenic neighborhoods inspired a gressive Era. It was a time when social activism and po- number of loosely affiliated groups of artists who shared litical reform spread across the United States to combat common aesthetic visions to live and work together. the rise in government corruption and abuses of power. The era of the teaching artist also began at this time, America was no longer rejoicing in an expanding and drawing professional students and tourists to the area and exuberant American identity. adding to the attraction of the colonies. Many artists turned to Europe for artistic ideas. Most American artists went overseas temporarily to work, but The art colonies and their artists benefited from some stayed on as expatriates, including James McNeill changing views of art and an expanding market. In the Whistler (1834–1903), Mary Cassatt (1844–1926) and last quarter of the nineteenth century, painting, sculp- John Singer Sargent (1856–1925). Those who went for ture and classical music were highly valued as tools for limited periods brought the new French style, Impres- education and the assimilation of urban immigrants.
    [Show full text]
  • READ ME FIRST Here Are Some Tips on How to Best Navigate, find and Read the Articles You Want in This Issue
    READ ME FIRST Here are some tips on how to best navigate, find and read the articles you want in this issue. Down the side of your screen you will see thumbnails of all the pages in this issue. Click on any of the pages and you’ll see a full-size enlargement of the double page spread. Contents Page The Table of Contents has the links to the opening pages of all the articles in this issue. Click on any of the articles listed on the Contents Page and it will take you directly to the opening spread of that article. Click on the ‘down’ arrow on the bottom right of your screen to see all the following spreads. You can return to the Contents Page by clicking on the link at the bottom of the left hand page of each spread. Direct links to the websites you want All the websites mentioned in the magazine are linked. Roll over and click any website address and it will take you directly to the gallery’s website. Keep and fi le the issues on your desktop All the issue downloads are labeled with the issue number and current date. Once you have downloaded the issue you’ll be able to keep it and refer back to all the articles. Print out any article or Advertisement Print out any part of the magazine but only in low resolution. Subscriber Security We value your business and understand you have paid money to receive the virtual magazine as part of your subscription. Consequently only you can access the content of any issue.
    [Show full text]
  • Evansville Citizen, P. 4, Col. 1, July 3, 1867, Evansville Review
    March 20, 1867, Evansville Citizen, p. 1, col. 7, Evansville, Wisconsin Evansville Citizen, p. 4, col. 1, July 3, 1867, Evansville Review Young ―Thed‖ has chosen an artists’ profession – limner. He went to Chicago last week where he will take lessons of experienced teachers, with intentions to make perspective drawing and painting a profession. All who have seen Theodore’s pencil sketches the past year or two, are convinced that he has selected a congenial profession. There is not a young man of better habits, purer morals, or one whom Evansville would delight to honor in any calling, more than Theodore Robinson. If health supports him a brilliant future lies within his reach. November 16, 1870, Evansville Review, Evansville, Wisconsin July 31, 1872, Evansville Review, p. 1, col. 3, Evansville, Wisconsin August 14, 1872, Evansville Review, p. 1, col. 4, Evansville, Wisconsin August 21, 1872, Evansville Review, p. 1, col. 5, Evansville, Wisconsin October 23, 1872, Evansville Review, p. 4, col. 2, Evansville, Wisconsin October 23, 1872, Evansville Review, p. 4, col. 2, Evansville, Wisconsin January 22, 1873, Evansville Review, p. 1, col. 4, Evansville, Wisconsin March 12, 1873, p. 1, col. 4, Evansville Review, Evansville, Wisconsin April 30, 1873, Evansville Review, p. 1, col. 3, Evansville, Wisconsin Our young artist, Theodore, is stopping in Janesville for the purpose of giving instructions in the beautiful art of crayon drawing, and executing his life-size portraits from photographs, so pleasing and popular with many of our people here. December 3, 1873, Evansville Review, p. 1, col. 2, Evansville, Wisconsin February 19, 1874, The Evansville Review, p.
    [Show full text]
  • American Impressionism Treasures from the Daywood Collection
    American Impressionism Treasures from the Daywood Collection TRAVELING EXHIBITION SERVICE American Impressionism: Treasures from the Daywood Collection | 1 2 | American Impressionism: Treasures from the Daywood Collection American Impressionism Treasures from the Daywood Collection merican Impressionism: Treasures from the Daywood dealers of the time, such as Macbeth Gallery in New York. Collection presents forty-one American paintings In 1951, three years after Arthur’s death, Ruth Dayton opened A from the Huntington Museum of Art in West Virginia. the Daywood Art Gallery in Lewisburg, West Virginia, as a The Daywood Collection is named for its original owners, memorial to her late husband and his lifelong pursuit of great Arthur Dayton and Ruth Woods Dayton (whose family works of art. In doing so, she spoke of her desire to “give surnames combine to form the moniker “Daywood”), joy” to visitors by sharing the collection she and Arthur had prominent West Virginia art collectors who in the early built with such diligence and passion over thirty years. In twentieth century amassed over 200 works of art, 80 of them 1966, to ensure that the collection would remain intact and oil paintings. Born into wealthy, socially prominent families on public display even after her own death, Mrs. Dayton and raised with a strong appreciation for the arts, Arthur and deeded the majority of the works in the Daywood Art Gallery Ruth were aficionados of fine paintings who shared a special to the Huntington Museum of Art, West Virginia’s largest admiration for American artists. Their pleasure in collecting art museum. A substantial gift of funds from the Doherty only increased after they married in 1916.
    [Show full text]
  • V Akademickém Roce 2010/2011
    Univerzita Karlova v Praze Filozofická fakulta ZÁVĚREČNÁ PRÁCE v akademickém roce 2010/2011 ZAHRADY IMPRESIONISTŮ na výstavách Impressionist Gardens (Jardines impresionistas) National Galleries of Scotland, Edinburgh (31. červenec – 17. říjen 2010) Museo Thyssen–Bornemisza, Madrid (16. listopad 2010 – 13. únor 2011) a The American Impressionist in the Garden Cheekwood Botanical Garden & Museum of Art, Nashville, Tennessee (13. březen - 6. září 2010) Tampa Museum of Art, Tampa, Florida (24. září 2010 – 3. leden 2011) Taft Museum of Art, Cincinnati, Ohio (25. únor – 15. květen 2011) Název kurzu: Kapitoly z dějin evropského umění Ing. Ivan Boháč Souhlasím s pouţitím závěrečné práce pro studijní účely. …………………………………………. podpis autora práce OBSAH 1 Úvod 2 Impresionismus 2.1 Doba 2.2 Impresionismus ve Francii 2.3 Impresionismus v Severní Americe 3 Zahrady 3.1 Historie 3.2 Zahrada v impresionismu 4 Sledované výstavy 4.1 Impressionist Gardens - Skotsko 4.2 The American Impressionist in the Garden – USA 4.3 Faktografické porovnání výstav 4.4 Jardines impresionistas – Španělsko 5 Kdo byl první? 6 Impresionismus na českém trhu s uměním 7 Závěr 8 Použitá literatura 2 1 Úvod K volbě této závěrečné práce mne inspirovala návštěva výstavy Impressionist Gardens v Národní galerii v Edinburghu v roce 2010. Pokusil jsem se zjistit více o problematice zahrad v období impresionismu a o výstavách, které se věnovaly samostatně zahradám v období impresionismu. Zajímala mne i vlastní příprava výstav, např. zda a jak organizátoři těchto výstav spolupracují. Posléze jsem vybral dvě výstavy, které si byly nejbliţší co do zvoleného tématu a probíhaly prakticky ve stejnou dobu. Zvaţoval jsem také jaký překlad pro název Impressionist Gardens pouţít.
    [Show full text]
  • Edwin Coupland Shaw Papers
    Edwin Coupland Shaw papers Archives of American Art 750 9th Street, NW Victor Building, Suite 2200 Washington, D.C. 20001 https://www.aaa.si.edu/services/questions https://www.aaa.si.edu/ Table of Contents Collection Overview ........................................................................................................ 1 Administrative Information .............................................................................................. 1 Scope and Contents........................................................................................................ 1 Scope and Contents........................................................................................................ 2 Scope and Contents........................................................................................................ 2 Scope and Contents........................................................................................................ 2 Biographical / Historical.................................................................................................... 1 Names and Subjects ...................................................................................................... 2 Container Listing ...................................................................................................... Edwin Coupland Shaw papers AAA.shawedwi Collection Overview Repository: Archives of American Art Title: Edwin Coupland Shaw papers Identifier: AAA.shawedwi Date: 1864-1937 Creator: Shaw, Edwin Coupland, 1863-1941 Extent: 3 Microfilm
    [Show full text]
  • The Boston School Tradition
    The Boston School Tradition TRUTH , B EAUTY AND TIMELESS CRAFT Cover: Joseph Rodefer DeCamp (1858-1923), (detail) The Kreutzer Sonata (The Violinist II) Oil on canvas, 48 1/4 x 40 1/4 inches, signed and dated lower left: Joseph DeCamp 1912, (pg. 19) The Boston School Tradition TRUTH , B EAUTY AND TIMELESS CRAFT June 6 - July 18, 2015 V OSE Fine American Art for Six Generations EST 1841 G ALLERIES LLC Boston Art Schools, Clubs and Studios E.A. Downs, Boston, 1899 , George H. Walker & Co. Lithography, Boston Courtesy of The Norman B. Leventhal Map Center, Boston Public Library Edited by Marcia L. Vose Designed by Stephanie M. Madden and Elizabeth Vose Frey Written by Courtney S. Kopplin, Stephanie M. Madden, and Catharine L. Holmes Photography by Tyler M. Prince Original Museum of Fine Arts location in Printing by Puritan Capital, Hollis, NH Copley Square, circa 1895 © 2015 Copyright Vose Galleries, LLC. All rights reserved. Vose Galleries Archives Foreword by Marcia L. Vose, Vice President Stuffed Sharks or Truth and Beauty? One of our artists, Joel Babb, recently gave me a book that As the definition of “art” becomes increasingly diverse, I I am in the midst of reading, Don Thompson’s The $12 hope future historians will distinguish today’s realist painters Million Stuffed Shark: The Curious Economics of Contem - as upholders of an art form that has been passed down for porary Art . I have had a glimpse into the machinations of centuries, with each succeeding generation applying tradi - this dizzying world, which originated around 1970, and tional methods and timeless craft in new and inventive ways.
    [Show full text]
  • Hh a R N M U S E U M O F A
    PO Box 112700 SW 34th Street and Hull Road Gainesville, FL 32611-2700 T 352.392.9826 F 352.392.3892 HAhR N MUSEUM OF ART www.harn.ufl.edu UNIVERSITY OF FLORIDA Harn Museum of Art Exhibition Traces Monet’s Influence on American Impressionism Exhibition Features Work by More than Twenty American Impressionists, Including: Mary Cassatt, William Merritt Chase, Childe Hassam, Willard Metcalf, Theodore Robinson, and John Henry Twachtman Iconic Works Travel From Across the United States to Harn GAINESVILLE, FL, Jan. 8, 2015— The Harn Museum of Art at the University of Florida will display works by more than twenty American artists who launched a new way of painting in response to the influence of Monet and French Impressionism. In the late 19th century, these artists adapted the innovations of French Impressionism, and ultimately paved the way to its place as one of the most enduring styles in the history of American art. In addition to four paintings by Monet, the exhibition will present nearly fifty paintings and thirty prints dated between 1882 and 1920 by many of the leading figures in American Impressionism, such as Mary Cassatt, William Merritt Chase, Childe Hassam, Willard Metcalf, Theodore Robinson, John Henry Twachtman, and J. Alden Weir. Monet and American Impressionism will be on view from Feb. 3, 2015 to May 24, 2015. “The Harn is delighted to add to the scholarship and understanding of the development of American Impressionism. The exhibition and accompanying catalogue will pay particular attention to how the movement embraced aspects of social and cultural life in the United States during the period and how proponents of Impressionism in America responded to the paintings of Claude Monet—both what they embraced and what they ignored,” said Harn Curator of Modern Art Dulce Román.
    [Show full text]
  • American Paintings in the Metropolitan Museum of Art
    ten years he conducted an antique class for women at Cooper Union. He also did illustrations for books and magazines like Scribner's and Century. Whenever possible, he did paint, although in the early I 89os, his work seems to have been mainly portraiture. Perhaps as a result of his friendship with artists like CHILDE HASSAM, J. ALDEN WEIR, and ROBERT REID, MetcalfSOOn came under the influence of impressionism. Landscapes with broken brushwork, bright colors, and unconventional compositions characterize his work beginning about I895· In 1897 he became a founding member of the Ten American Painters, a group consisting largely of impressionist artists. He also undertook murals, such as the frieze ofJustice in the Appellate Court Building in New York in I898 and I899· In I 903, Metcalf stopped teaching and retreated to his parents' farm in Maine, where he devoted himself to landscape painting. The artist considered this juncture in his career his "Renaissance." Financial considerations, however, soon forced him to resume teaching again, this time at the Rhode Island School of Design. After a successful exhibition at the St. Botolph Club in Boston in 1906, however, his future was more secure. In the early I 90os, Metcalf spent his summers at the popular artists' colony in Old Lyme, Connecticut. There he painted landscapes like May Night, I9o6 (Corcoran Gallery of Art, Washington, D.C.), which shows the residence of Florence Griswold, the friend and patron of many artists. In New York he maintained a studio in the Hotel des Artistes and was an active member of the Century Association.
    [Show full text]