Entonces decidió coger una aguja del tocadiscos y manualmente devolverla al punto R01 donde la canción había empezado los breaks para repetirlo tantas veces como quisiera. En la fiesta que Herc dio en el número 1.520 de la Avenida Sedgwick del Bronx, para la fiesta de cumpleaños de su hermana, utilizó dos discos del mismo álbum para reproducirlos uno después de otro y conseguir así el mismo efecto que había conseguido manualmente. Esta técnica se dio a conocer como breakbeat y fue lo que Rocking // permitió evolucionar al baile. De la misma manera que se había experimentado con la música, muchos empezaron a experimentar con el baile bajando al suelo y haciendo diferentes giros o andando de puntillas. A estos chicos y chicas que acudían a las sesiones de Kool Herc para demostrar su talento durante las extensiones de los breaks creados artificialmente por los dj’s se les conocerá como bboys o bgirls (break boy/girl). Durante esa época, e inspirado por Kool Herc, el DJ Afrika Bambaataa (quien obtuvo este nombre después de un viaje a África que le cambió la vida) se dió cuenta del El Rock dance, alias Up Rock, es un baile callejero, competitivo y con mucho sentimiento. Contexto del cambio que la música, el baile y la pintura provocaba entre los jóvenes de los barrios. Se creó en el área de Bushwick, en el barrio neoyorkino de Brooklyn entre 1967 y 1968 Estos elementos eran una forma alternativa a las gangs, las drogas y la mala vida que por dos hombres: Rubberband Man y Apache. abundaban en las zonas más pobres del Bronx y de Brooklyn. En un intento para definir El uprock se baila en sincronización con los ritmos de la música soul, funk y rock. lo que estaba pasando, Bambaataa decició poner el nombre de Hip Hop a este nuevo Este baile está formado por tres partes: el freestyle son los giros, vueltas y pasos Hip Hop // movimiento, formando una nueva cultura de raíces muy diversas donde todo el mundo derivados de bailes como la salsa, el merengue, el mambo, el disco o el hustle; los jerks era bienvenido. Su única regla: “Peace, love, unity, and having fun”. son los movimientos repentinos y salvajes realizados a lo largo de la música; y los burns 1977 fue un año clave en NY. El apagón eléctrico de 25 horas, las elecciones son gestos de manos y pies realizados a modo de burla simulando armas, sin contacto municipales, el caos en las calles, los asesinatos del Hijo de Sam, la crisis económica, físico o para interpretar la letra. Siguiendo los ritmos de la canción se crea una historia los bajos índices de escolarización, la falta de policía, el Bronx en llamas, las prostitutas y se demuestra quien tiene más estilo y más conocimiento musical. Durante la década de los 60 hubo una fuerte immigración de familias puertorriqueñas y los pimps que ocupando Times Square, la liberación sexual de los gays… Aún así, fue En este baile participan dos o más personas que de manera individual o en grupo bailan a zonas como Brooklyn o al mismo Bronx de NY. Con ellos se llevaron su religión, una de las épocas más prolíficas a nivel artístico: era la época dorada de la música disco alternativamente o de forma simultánea, batallando o en coreografía. cultura, música, bailes y folclore a los EEUU. Dado que gran parte de los jóvenes que (con el Studio 54), la música house (con el Loft de David Mancuso y el Paradise Garage Los rockers o uprockers batallan desde el comienzo hasta el final de una o varias vivían en estos barrios no se podían permitir salir a las discotecas de moda de Manhat- con Larry Levan), la música punk (los inicios de The Ramones, Blondie o Talking Heads canciones uno frente al otro formando una línea llamada apache line. Ellos usan la lirica tan, organizaban fiestas informales en los barrios donde de forma espontánea en el CBGB’s)… y fue también el escenario en que los escritores empezaron a llenar los Danzas y cada uno de los elementos de la música para ganar a su oponente. quedaban representadas la figura del Dj (pinchaba los vinilos), el Mc (presentaba al Dj vagones de los trenes de tags y de graffitis y las Block Parties ocuparon los parques del Este baile se domina a base de disciplina, paciencia, alma y corazón, pero sobre todo y animaba la fiesta con el micro en mano), los bboys/bgirls (los bailarines que no se East Side de Nueva York. Los dj’s sacaban sus equipos a las calles y utilizando la con conocimiento y familiarización de su historia y su estilo de música. podían resistir a bailar la música) y los escritores (writers), que decoraban los espacios electricidad de las farolas batallaban para ver quién era capaz de pinchar las bases más Este baile ha perdurado hasta nuestros días gracias al trabajo y dedicación de Ralph de las Block Parties con sus murales o nombrando su grupo (crew). contundentes. Pero el peligro de la calle hizo que se abriera en el Bronx la discoteca Casanova alias King UpRock, del grupo Dynasty Rockers, que consiguió el título de Rey Uno de los personajes más importantes para la historia del bboying fue James Brown, Disco Fever, donde el Dj GrandMaster Flash residía. Años más tarde, KRS One intentó del UpRocking con 15 años y aún lo mantiene hoy en día, a sus 44 años de edad. Junto un artista consagrado a finales de los 60’ entre la población negra gracias a su larga unificar todos los elementos del Hip Hop en Dj’ing, mc’ing, bboying y graffitti. Su a su crew, sigue haciendo que las nuevas generaciones del Hip Hop conozcan este baile. lista de éxitos musicales. En esas fechas, los Dj’s de toda NY también empezaron a intención era simplificar la definición de Hip Hop, pero por algunos motivos esto fue Fue quien consiguió bautizar el uprocking como baile oficial de Brooklyn en 2005. evolucionar el estilo y la técnica del djing, experimentando con los cuts (lo que hoy se motivo de confusión. Y es que en realidad detrás de estos nombres hay otros elementos conoce como scratch). que quedaron excluidos, que existen desde incluso antes de que se creara la palabra Hip Babe Ruth, Incredible Bongo Band, James Brown, Yellow Sunshine Band, Baby Huey, En 1974 Dj Kool Herc, jamaicano, se dio cuenta de cómo se exaltaba el público cada Hop, como el locking, el popping, los murales, el beatboxing, el up rocking… Manu Dibango, Jimmy Castor Bunch… vez que sonaba la parte más rítmica de las canciones donde no había letra: los breaks. mente rítmicos, que resultan ser los más interesantes para Mc's y bailarines. R02 R03 El rap va haciéndose un hueco como nuevo género musical y durante unos años sólo unos pocos privilegiados pueden disponer de una producción o de un capital que pueda comprar los derechos de canciones ya creadas (ejemplo: Good Times del grupo Chic para Rappers Delight del grupo Sugar Hill Gang, en 1979). Entre 1982 y 1984 y gracias a DJs como Afrika Bambaataa, el rap se "democratiza": Locking // Bboying // // aparecen producciones instrumentales compuestas con máquinas (cajas de ritmo y Música sintetizadores). Desde ese momento los Mc's pueden crear sus propias producciones e incluso utilizar la intuición más que la destreza (pues, con la programación, dejó de ser necesario saber tocar bien un instrumento). En 1982 Arthur Baker, productor, y Afrika Bambaata crean una canción que batirá récords de venta: Planet Rock. Este fenómeno será un punto de inflexión para el desarrollo de la música Hip Hop por un lado y de la El bboying/bbirling o breaking es un baile urbano que representa la cuarta rama de la Igual que la historia de la música moderna viene definida por el desarrollo de la música electrónica por el otro. Ese día nace el Electro (hoy concido como electro-funk), que no Este estilo de baile nació en California y se hizo popular hacia los años 70. Don cultura Hip Hop. Original del Bronx de Nueva York, se empezó a crear en los 70’ con negra durante el siglo XX, los bailes de los que se habla aquí también. A finales de los es más que funk hecho con máquinas y al servicio del Mc. Campbellock Campbell fue quien inició este estilo creando el término lock (bloqueo, motivo de los nuevos sonidos que por aquel entonces creaban los dj’s en las calles, los años 60’ se definen ciertos parámetros que cambiarán la música negra hacia lo que Durante los 80, la aparición del sampler volverá a cambiar la estética recuperando el pausa). En esa época se escuchaba mucha música funk y artistas como James Brown, breaks. Los medios de comunicación bautizaron el bboying bajo el nombre de hoy conocemos. sonido orgánico de los instrumentos reales y provocando que la música del Hip Hop Isaac Hayes o Aretha Franklin aportaron nuevos ritmos y mensajes con finalidades breakdance a este tipo de baile, de modo que los otros bailes callejeros de la misma En el momento de máxima explotación de géneros como el soul o el jazz, varios comience a tener ramificaciones. Aparecen diferentes estilos de instrumentalización sociales que daban esperanza y hacían bailar a la población afroamericana. Si época y/o cultura (popping, locking, uprocking…) quedaron solapados bajo este músicos (como los JB's, la banda de James Brown) popularizaron ciertos patrones para los Mc's, como el new jack swing, el gangster rap o el hardcore rap, influyendo a fusionásemos bailes soul de esa época como el funky chicken o el funky penguin y el mismo nombre enterrando toda su historia y haciendo que las siguientes generaciones rítmicos, destacando en las partituras el "uno", el golpe inicial del ritmo.