Fundamentos Del Arte Ii – 2º Bachillerato – I.E.S
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FUNDAMENTOS DEL ARTE II – 2º BACHILLERATO – I.E.S. PROF. TIERNO GALVAN Unidad 4 – Tema 4 Los años 50: un mundo diferente El cómic, de los años 50 a los 70 En unidades anteriores ya has visto el nacimiento de este medio a medio camino entre el libro y la pintura, lo gráfico y lo narrativo, que posee un lenguaje propio y unas características que lo distinguen de cualquier otro medio. Recuerda que como antecedentes del cómic se encuentran los relieves narrativos egipcios, los bajorrelieves romanos de las columnas conmemorativas, y los dibujos que ilustraban los textos de los libros miniados medievales, pero el antecedente más directo es la obra del pintor, escritor y caricaturista suizo Rodolphe Töpffer de la primera mitad del siglo XIX. En sus dibujos de trazo suelto siempre dejaba un espacio para insertar textos y diálogos, con una frescura y espontaneidad que se adelanta casi medio siglo a las publicaciones de los periódicos estadounidenses. 1. El cómic español. El cómic español se articula en dos grandes escuelas: la Escuela Bruguera y la Escuela Valenciana, ambas con dos estilos muy diferenciados. El de la Escuela Bruguera, que recibe su nombre de la principal editorial de este tipo de cómics, la editorial Bruguera, es un estilo muy humorístico que caricaturiza la sociedad de la época, con unos personajes que se frustran al no conseguir sus objetivos y a los que les pasan un sinfín de calamidades en forma de gags, es decir, caídas, golpes y tortazos que buscan la carcajada del lector. La Escuela Valenciana tiene un estilo más cuidado y serio que busca la sonrisa del lector más que la carcajada fácil, y narra historietas de aventuras y acción como las de su personaje más famoso: El Guerrero del Antifaz. 1.1. El cómic de humor: Ibáñez. Francisco Ibáñez es el dibujante más representativo de la Editorial Bruguera y uno de los máximos representantes del cómic de humor en España, famoso principalmente por sus personajes Mortadelo y Filemón. Nacido en Barcelona en 1936, fue un prolífico dibujante, un auténtico niño prodigio quien con tan solo once años publicó su primera historieta en la revista Chico. Botones del Banco Español de Crédito, se dedicó plenamente al dibujo de cómics desde 1957, y a partir de 1958 trabajó en exclusiva para la editorial Bruguera, año en el que comenzó a dibujar a la pareja de personajes cómicos más famosa de toda la historia: Mortadelo y Filemón. Otras series suyas que también tuvieron un más que notable éxito fueron La Familia Trapisonda (1958), 13 Rue del Percebe (1961), Rompetechos (1964) y Pepe Gotera y Otilio (1966). Contenidos elaborados a partir de los recursos educativos CREA de la Consejería de Educación de la Junta de Andalucía PROF. ENRIQUE M. TEJERO GALVÁN 1 FUNDAMENTOS DEL ARTE II – 2º BACHILLERATO – I.E.S. PROF. TIERNO GALVAN Ibáñez abandona Bruguera en 1985 y un año más tarde comienza a trabajar para la editorial Grijalbo creando nuevas historias y versionando sus clásicos. De estos años destaca su historieta Chicha, Tato y Clodoveo, de profesión sin empleo, y en 1994 crea sus dibujos animados de Mortadelo y Filemón. Gran Premio del Salón del Cómic de ese año, y Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes en 2001, Ibáñez sigue trabajando incansablemente, actualizando los gags de sus personajes a la actualidad del momento y haciéndonos reír con su humor fino, espontáneo, absurdo y desternillante. El nombre de Ibáñez estará unido para siempre al de Mortadelo y Filemón, su historieta cómica más famosa que ha hecho reír a millones de españoles de todas las edades. Publicada en un principio como Mortadelo y Filemón, agencia de información, los protagonistas son dos rocambolescos detectives que trabajan para una desastrosa agencia secreta, la T.I.A., y que, aunque se peleen continuamente son dos amigos inseparables que se necesitan mutuamente para salir airosos de las más disparatadas aventuras. Filemón es supuestamente el jefe de la pareja, con su característica camisa blanca, pajarita y pantalones rojos, que se enfada a menudo con Mortadelo, carente de sentido común, con sus gafas y su traje negro de chaqueta, capaz de disfrazarse de cualquier cosa y de esquivar los golpes que normalmente recibe Filemón. A estos dos protagonistas que, aunque amigos inseparables se hablan de usted, en clara alusión a la forma de hablarse Sherlock Holmes y el Doctor Watson, hay que sumar el malhumorado Súper, el jefe de ambos, a la secretaria señorita Ofelia, y al científico loco, el profesor Bacterio. Las historietas de Mortadelo y Filemón aparecieron como un sencillo cómic de una sola página en blanco y negro con seis filas de viñetas, en donde alguien contrata los servicios de esta disparatada pareja de detectives en donde algo siempre sale mal llevando a los personajes a una estrambótica situación de la que hay que salir provocando la carcajada continua del lector. Las historias siguen el esquema de presentación – equívocodesenlace. Ya en los 70 las historietas son más largas, con episodios publicados semanalmente que se agrupaban en libros anuales, a todo color y con una gran riqueza de recursos: bromas visuales, humor absurdo, parodias y juegos de palabras. Las aventuras de Mortadelo y Filemón han sido llevadas a la animación en numerosas ocasiones, se han creado videojuegos y hasta musicales, y ya hay tres películas sobre ellos, siendo la primera de ellas La gran aventura de Mortadelo y Filemón, dirigida por Javier Fesser en 2003. Además de Mortadelo y Filemón, Ibáñez es el creador de una de las historietas más longevas y desternillantes de la historia de nuestro cómic nacional: 13, Rue del Percebe. Apareció por primera vez en la revista Tío Vivo en 1961, y ha continuado publicándose durante cuatro décadas. Contenidos elaborados a partir de los recursos educativos CREA de la Consejería de Educación de la Junta de Andalucía PROF. ENRIQUE M. TEJERO GALVÁN 2 FUNDAMENTOS DEL ARTE II – 2º BACHILLERATO – I.E.S. PROF. TIERNO GALVAN Se trata de un cómic de una sola página en donde se narran las peripecias de un grupo de vecinos de un edificio, entre los que se encuentran un gato y un ratón con los papeles cambiados, un inquilino moroso, un veterinario que nunca consigue curar a sus pacientes, un torpe malhechor que siempre roba cachivaches inútiles, y así hasta completar este sarcástico retrato de la sociedad española. 1.2. El cómic de aventuras. Varias generaciones de españoles han crecido leyendo y disfrutando las aventuras de El guerrero del antifaz o El Capitán Trueno, ambos personajes salidos de la factoría de cómic español por antonomasia: la catalana editorial Bruguera. Su fundador fue Joan Bruguera Teixidó, quien monta allá por 1917 una modesta editorial en Barcelona llamada El gato negro. Tomando como ejemplo la icónica revista TBO funda la revista Pulgarcito, un auténtico bombazo que aparecía cada semana en un formato de ocho páginas con viñetas impresas a dos tintas y con un precio de cinco céntimos de las antiguas pesetas. Pulgarcito, periódico infantil de cuentos, historietas, aventuras y entretenimientos, otorgó gran fama y popularidad a la editorial de manera que, a la muerte de su fundador, sus hijos continúan con la editorial, que pasó a llamarse Bruguera a partir de 1939. La Guerra Civil española paralizó toda actividad cultural del país durante esos años, y a punto estuvo de acabar con lo vida de sus dueños, pues la familia Bruguera siempre estuvo muy vinculada a la izquierda comunista, pero milagrosamente pudo reabrir sus puertas y ya en la década de los años cincuenta domina casi por completo el mercado editorial del cómic español, con delegaciones en varios países latinoamericanos y revistas tan famosas como DDT (1951), Din-Dan (1965) y Mortadelo (1970). La revista Pulgarcito, el clásico entre los clásicos de Bruguera, reaparece tras la Guerra Civil y continúa durante las décadas posteriores, y para la editorial trabajan autores tan leídos y populares como Corín Tellado, la estrella de las novelas rosa, y Marcial Lafuente, el escritor de novelas de estilo western más famoso de las letras españolas. Pero tristemente los problemas financieros de Bruguera aparecen en la década de los ochenta, y finalmente la editorial desaparece en 1986. Algunos años después fue relanzada bajo el nombre de Ediciones B pero ni los lanzamientos de colecciones de Zipi y Zape o Súper López pudieron remontar el costoso negocio de la edición de cómics. El cómic español de aventuras continúa su exitosa carrera en la posguerra con El Guerrero del Antifaz, creada por un joven dibujante llamado Manuel Gago en 1943, editada por Editorial Valenciana. Fue el mayor éxito comercial del cómic editorial hasta la llegada una década después de El Capitán Trueno. Contenidos elaborados a partir de los recursos educativos CREA de la Consejería de Educación de la Junta de Andalucía PROF. ENRIQUE M. TEJERO GALVÁN 3 FUNDAMENTOS DEL ARTE II – 2º BACHILLERATO – I.E.S. PROF. TIERNO GALVAN El Guerrero del Antifaz comenzó a publicarse en unos cuadernillos de dieciséis páginas, en formato horizontal y en blanco y negro, y continuó hasta los años ochenta, pero ya desde 1978 editado en formato vertical y a todo color. El protagonista se alza como un defensor de la justicia y los valores cristianos luchando contra los musulmanes en los últimos años de la Reconquista del periodo de los Reyes Católicos, pero es en realidad es un personaje atormentado que oculta su identidad bajo su famoso antifaz. Hijo del Conde de Roca, su madre fue raptada por el árabe Alí Kan cuando ella estaba embarazada de dos meses del guerrero. Alí Kan cree que es hijo suyo, y criado como tal, lucha en las filas de los árabes hasta que su madre, poco antes de ser asesinada por los musulmanes, le confiesa su verdadero origen, y a partir de entonces el Guerrero del Antifaz vengará la muerte de su madre luchando contra los infieles que le habían criado.