hSAARBRÜCKEN – MOSELLE 13. – 21. 06. 2008
PRESSEMAPPE / DOSSIER DE PRESSE
KONZERTPROGRAMM // PROGRAMMATION MUSIQUE
www.festival-perspectives.de
Konzertprogramm / Programmation musique Festival Perspectives 2008 13. – 22. 06. 2008
ERÖFFNUNGSKONZERT MIT UMTRUNK / CONCERT D ’OUVERTURE ET COCKTAIL [Bal-cabaret] CEUX QUI MARCHENT DEBOUT Deutsch-Französischen Garten / Jardin franco-allemand 13. 06 / 20:30
[Rock/Pop/Electro/New Wave] VAMPIRE STATE BUILDER 13. 06 / 22:30 Buswerstatt - Quartier Eurobahnhof, Saarbrücken
[Electro/Pop Punk/Disco House] PETER DIGITAL ORCHESTRA 14. 06 / 22:00 Buswerstatt - Quartier Eurobahnhof, Saarbrücken
[Modernes Chanson/Java/Swing – Chanson/Java/Swing ] KARPATT 17. 06 / 22:00 Buswerstatt - Quartier Eurobahnhof, Saarbrücken
„NUIT DE LA CHANSON“ 18. 06. 2008 / 20:30 [Chanson à texte/Bossa nova/jazz] DIE KLEINGELDPRINZESSIN [French Pop] OSHEN [Indie/Folk] MANSFIELD. TYA Buswerstatt - Quartier Eurobahnhof, Saarbrücken
[Französisches Chanson/Karibische Musik – Chanson francaise/Musique métissée ] MON CÔTÉ PUNK 19. 06 / 22:00 Buswerstatt - Quartier Eurobahnhof, Saarbrücken
[Alternative WorldBeat aus Algerien – Musique alternative algérienne ] EL GAFLA 20. 06 / 22:00 Buswerstatt - Quartier Eurobahnhof, Saarbrücken
ABSCHLUSSKONZERT IM FREIEN / CONCERT DE CLOTÛRE EN PLEIN AIR [Ska festif] BABYLON CIRCUS 21. 06 / 21:00 Sankt Johanner Markt, Saarbrücken Mit der Unterstützung der Stadt Saarbrücken / Avec le soutien de la ville de Sarrebruck Mit der Unterstützung des Institut des Etudes Françaises in Saarbrücken / Avec le soutien de l´Institut des Etudes Françaises à Sarrebruck
ABSCHLUSSPARTY - FESTIVALCLUB / CONCERT DE CLOTURE AU CLUB DU FESTIVAL [Live + DJ set] DSL + FRED SCHOLL 21. 06 / 22:30 Buswerstatt - Quartier Eurobahnhof, Saarbrücken
In Zusammenarbeit mit / En collaboration avec le Festival Electricity
FFEESSTTIIIVVAALL CCLLUUBB
Collectif Light up Gestaltung des Festivalclubs / Scénographie du club du festival
Light up ist ein junges Kollektiv, das sich auf Lichtdekore und –szenographien spezialisiert hat. Sein Repertoire umfasst die Inszenierung und Transformation der unterschiedlichsten Räume, vom Hugo-Boss-show room in Paris über die Illumination industrieller oder historischer Bauten bis hin zur Gestaltung von Clubs und Festivals.
Das Kollektiv macht sich die LED-Technologie zunutze, eine Art Schnittstelle zwischen Beleuchtung, Video und Design, und kann damit dank des Spektrums von 16 Millionen Farben jeglichen Raum einer Metamorphose unterziehen. Das bringt Leben auf Oberflächen, in Linien und in den Raum. Die computergesteuerten Module und Strukturen, die in und an der Buswerkstatt installiert werden, werden lebendig und schaffen Lichtgebäude und Effekte, deren Farben sich immer wieder neu mischen. Das durch und durch zeitgenössische Mobiliar verleiht der ehrwürdigen Buswerkstatt eine futuristische Dimension, und auch ihre Fassade wird umgestaltet, um den Festivalclub völlig in sein eigenes, ganz besonderes Licht zu tauchen.
Light up est un jeune collectif spécialisé dans la réalisation de décors et de scénographies lumineuses. Habitué à investir et à transformer différents espaces, des show room de Hugo Boss à Paris en passant par la déco de clubs et festivals ou encore le mise en valeur de bâtiments industriels ou historiques.
La technologie LED (Diodes Electro Lumineuse) utilisée par ce collectif, aux confins de l'éclairage, de la vidéo et du design, permet de métamophorser tout type d'espace grâce à une gamme de 16 millions de couleurs qui donne vie aux surfaces, aux lignes et à l'espace. Pilotés informatiquement, les modules et structures installés dans et à l'extérieur de la Buswerkstatt s'animeront pour créer des circulations lumineuses et des effets sans cesse renouvelés au gré des teintes. Le mobilier résolument contemporain donnera une dimension futuriste à la vénérable Buswerkstatt dont les façades seront mises en valeur afin de donner toute sa dimension au club du festival.
© Light Up
Infos / www.lightup.fr
EERRÖÖFFFFNNUUNNGGSSKKOONNZZEERRTT // CCOONNCCEERRTT DD’’IIINNAAUUGGUURRAATTIIIOONN 20:30 Ceux qui marchent debout Funk-Fanfare / Fanfare funk Die sechs Musiker von C.Q.M.D. (Ceux Qui Marchent Debout – Die Marschierenden) haben sich in Bars kennengelernt und sich überall herumgetrieben, wo man feiern und Musik hören kann. Felsenfest davon überzeugt, dass eine leicht verrückte Funk-Fanfare sich durchaus in die musikalische Landschaft integrieren lässt, gründeten sie im Jahre 1993 die Band mit dem skurrilen Namen. Seitdem haben C.Q.M.D. die Einflüsse aus Funk, Soul, Reggae und Ska völlig verinnerlicht und eindeutig ihren ganz eigenen Stil gefunden.
Ihre Musik basiert auf der beeindruckenden Rhythmik des Snare- und Bassdrum-Duos, kräftig unterstützt von Sousaphon und Banjo. Trompete und Posaune liefern melodische Passagen, die selbst im Vergleich zu ihren afroamerikanischen Vorbildern aus den Seventies nichts zu wünschen übrig lassen.
Während ihrer weltweiten Tourneen haben C.Q.M.D . das Publikum, die Presse sowie die Film- und Musikindustrie überzeugt. David Byrne hat gleich zwei ihrer Titel für seine Compilation französischer Musik (Luaka Bop) ausgewählt, und Cedric Klapisch beauftragte sie, den Soundtrack für seinen Film Und jeder sucht sein Kätzchen zu komponieren. Sogar in den Clubs in New Orleans wurde die Funk-Fanfare mit standing ovation verabschiedet. Verständlicherweise: denn dieser Groove liefert die beste Medizin gegen Kater, schlechte Laune und müde Beine. Mitfeiern unbedingt empfohlen!
„Unmöglich, dieser groovenden, swingenden kribblig machenden Mischung zu widerstehen, die die Bars aufmischt und uns ordentlich durchschüttelt … der Körper will mehr davon und der Geist ist willig.“ Flashhebdo Nr. 1372
„Mehr als nur eine Fanfare: eine wahre Rhythmusmaschine auf Beinen, zu der unbedingt getanzt werden muss.“ Jazzman Nr.126, Juli/August 2006
„Die Funk-Fanfare präsentiert ihr ganz neues Album The Jackpot […] vielleicht das bisher beste. Perfekter Gesang, glitzernd und sich drehend wie eine Discokugel.“ Télérama Sortir , 7.-13. Februar 2007
CQMD©La Boutique Productions
Formé en 1992, c’est sous le nom Les fils de Crao que le groupe fait ses premiers pas. Plutôt porté par le contact direct et de plein pied avec le public, il commence par animer les cafés et les trottoirs parisiens à coup de reprises, délirant du ska à la salsa, swinguant sur des airs toujours festifs. Puis de bar en bistrot, de bistrot en fête de rue, la fanfare se forge une petite notoriété et adopte son propre style.
Une fanfare funk, voilà en deux mots comment décrire cette petite bande de joyeux musiciens. Funk pour le bonheur d’un son chaloupé, aux senteurs acides et sexys des années FM, Fanfare pour leurs origines : la rue, les cuivres et la grosse caisse, debout, marchant, mais pas au pas. C’est de cette idée que vient leur nouveau nom : Ceux qui marchent debout. De la soul au funk en passant par le ska et le groove, toutes les influences se bousculent dans l’univers de la fanfare parisienne et partout où les musiciens passent, il est impossible de rester assis. Avec les compositions arrive le succès, Cedric Klapisch les repère dans un bar et leur demande un titre pour son film « Chacun cherche son chat ». Désormais, ils sont partout, les tournées s’enchaînent et les albums aussi. Certains titres sont exclusivement musicaux, d’autres sont des chansons, mais l’esprit de la fanfare perdure, ça joue, ça chante, ça danse.
Les musiciens maîtrisent leurs instruments et savent mettre du sentiment dans l’air, leurs concerts sont de véritables cures de bonne humeur, voilà 16 ans qu’ils nous font swinguer, on n’est pas prêt de s’asseoir pour les écouter !
« Impossible de résister à ce mélange qui groove, qui swingue, qui démange les orteils, agite les bars, remue la tête… le corps en redemande et l’esprit suit. » Flashhebdo n°1372
« Mieux qu’une fanfare, une véritable machine à rythme ambulante sur laquelle il est impossible de ne pas danser » Jazzman n°126, Juillet/Août 2006
« La fanfare Funk défend son tout nouveau The Jackpot […] et peut être son meilleur à ce jour. Parfaitement chanté, un album scintillant et tournant comme une boule à facettes » Télérama Sortir, du 7 au 13 février 2007
Diskografie / Discographie Im Schallplattenhandel erhältlich/ Disponible chez les disquaires 2007 The Jackpot 2005 DVD Live + Bonus 2003 CQMD 2001 Funky Stuff In A Reggae Style 2000 Lala-lalalala 1998 Your Boddy 1997 Debout ! 1993 Nageant dans le brouillard (K7 parue sous le nom Les fils de Crao)
Infos / www.cqmd.net www.myspace.com/cqmd
Deutsch-französischer Garten / Jardin franco-allemand , Saarbrücken Fr. / Ve. 13. 06. 2008
FFEESSTTIIIVVAALL CCLLUUBB 22:30
Vampire State Builder Rock / Pop / Electro / New Wave
DJ-Set von Vampire State Builder. Sein eigentlicher Name ist Filip Markiewicz, bildender Künstler und Musiker, als Solist besser bekannt unter dem Namen Raftside. Raftside macht alles selbst, von den herrlich verstimmten Gitarren bis zu den elementaren aber effizienten Rhythmen. „Im Gegensatz zu vielen Kollegen verwechselt er die Szene nicht mit dem Beichtstuhl und zieht leicht psychedelische Assoziationen einem psychologischen Striptease vor.“ Als DJ spielt er alle Platten aus seinen Rock-Pop-Elektro-New-Wave-Einflüssen ab, von Velvet Underground bis Sonic Youth, von Madonna bis Bauhaus und von Kraftwerk bis Daftpunk, wobei auch Nick Cave nicht unerwähnt bleiben soll…
Dj set de Vampire State Builder. De son vrai nom, Filip Markiewicz, plasticien et musicien plus connu sous le nom de Raftside, projet solo de l´artiste. Raftside fait tout lui-même, des guitares joliment désaccordées aux rythmiques élémentaires mais efficaces. « Contrairement à de nombreux confrères, il ne confond pas la scène avec un confessionnal et préfère les associations un peu psychédéliques au strip-tease psychologique ». En tant que dj il passe les disques de toutes ses influences rock pop electro, new wave qui vont de Velvet Underground à Sonic Youth, de Madonna à Bauhaus et de Kraftwerk à Daftpunk en passant par Nick Cave...
Filip Markiewicz n'a aucune raison de faire dans la fausse modestie, puisqu'il est sans aucun doute aujourd'hui celui sur lequel reposent tous les espoirs. Josée Hansen voit en lui un des musicien-ne-s luxembourgeois-es susceptibles de pouvoir se lancer dans une carrière internationale. Et cela malgré le fait que chez Raftside, tout est du fait maison, façon low- fidelity. WOXX Magazine, Claudine Muno
„… zusammen gemengt ergibt [sich] eine sehr funktionale Musik, die in ihrer unterkühlten Makelhaftigkeit schön ist. Ein wenig, als hätten Kraftwerk das Debüt der Strokes produziert.“ Intro.de
© Filip Markiewicz
Diskografie / Discographie 2003 Antistar 2005 The Desesperate life of Johny Sunshine 2007 Opinion Lieder
Infos / www. myspace. com/raftside333
Buswerkstatt - Quartier Eurobahnhof, Saarbrücken Fr. 13. 06. 2008
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FFEESSTTIIIVVAALL CCLLUUBB 22:00
Peter Digital Orchestra Electro / Pop-Punk / Disco House
Mit reichlich Gel in der Frisur und 80-er Jahre-Brille präsentiert sich Peter Digital wunderlich, ohne lächerlich zu sein. Entdeckt wurde der Künstler auf dem Nördik Impakt Festival 2006. Seit langem bereits hat er sich die unterschiedlichen Einflüsse (Hip-Hop, Drum’n Bass, Disco, Break Beat etc.) einverleibt und gut verdaut, bevor er sie in seinen pfiffigen Mixes miteinander verquickt und daraus seinen eigenen Stil entwickelt hat. Auf herrliche Weise altmodisch scheint Peter direkt aus einem anderen Jahrzehnt zu kommen, dabei bewegt er sich allerdings hinter seinen doch sehr aktuellen Maschinen. Peter Digital Orchestra ist mit seiner von House, Booty und Electro inspirierten Livemusik verwandt mit Jackson, Mr. Oizo, Justice oder Matthew Herbert. Mit Groove und Wagemut mischt er mitreißende Rhythmen, verwirrende Pausen, frenetische Accelerandi und heftige Arpeggien. Er will mit seiner Originalmixtur die Prinzessin aus dem Königreich seiner Träume erobern … Gegelt, shifted, exaltiert, Peter überrascht seine Zuhörer und verbreitet Tanzlaune. Lasst Euch von seinem frischen, wilden Elektro anstecken!
„Peter Digital ist ein großer hyperaktiver Junge. Dieser junge Mann aus Caen mit dem schmierigen Look (rote Brille, roter Schlips, gegelte Haare) macht sich einen Spaß daraus, uns fröhlich in sein Abseits zu führen. Einzige Spielregel: immer schön den Rhythmus brechen, um jegliche Wiederholung zu vermeiden. Jubilierender Elektro-Sound, in dem sich Hiphop und Disco treffen, die den Funk und den Booty treffen ... Absolut zu empfehlen: sein Track Juicy Lady, acht Minuten lang, ein schönes Beispiel für das, was dieser verrückte Beatmaker uns anzubieten hat.“ Trax Magazine , März 2008
Avec un faux air à la Katerine, de la gomina plein les tifs et des lunettes à la Rick Hunter, Peter Digital se présente comme un homme fantasque mais pas potache. Découverte de l'édition 2006 du festival Nördik Impakt, l’artiste a depuis longtemps inculqué et digéré ses multiples influences (hip-hop, drum’n’bass, disco, break beat...) avant de les combiner dans ses mix délurés et ainsi créer son propre style. Délicieusement ringard, Peter semble tout droit sorti d’une autre décennie mais s’agite derrière des machines bien actuelles. Proche de Jackson, Mr Oizo, Justice ou encore Matthew Herbert, Peter Digital Orchestra joue un live inspiré de house, de booty, d’électro. Avec groove et audace, il mêle beats entraînants, breaks déconcertants, accélérations frénétiques et arpèges acidulés. Il livre sa mixture originale en vue de conquérir la princesse du royaume qu’il s’est imaginé… Gominé, décalé, exalté, Peter vous surprendra autant qu'il vous donnera envie de danser. Laissez-vous porter par son électro fraîche et débridée !
© Peter Digital Orchestra
« Peter Digital est un grand garçon hyperactif. Ce Caennais au look bien trempé (lunettes et cravate rouges, cheveux surgominés) s'amuse à nous balader dans son joyeux hors-piste. Seule règle du jeu : casser constamment le rythme pour ne jamais sombrer dans la répétition. Une électro jubilatoire où le hip hop croise la disco qui croise le funk qui croise la booty... A écouter sans retenue : la track « Juicy Lady », un bel exemple - qui s'étend sur huit minutes - de ce que peut offrir ce beatmaker barré. » Trax Magazine – Mars 2008
Diskografie / Discographie Im Schallplattenhandel erhältlich / Disponible chez les disquaires 2007 Juicy Lady / Eklektik Rekords
Das neue Album erscheint in Kürze / Album à sortir 2008 For the princess
Infos / www.myspace.com/peterdigitalorchestra
Buswerkstatt - Quartier Eurobahnhof, Saarbrücken Sam. 14. 06. 2008
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FFEESSTTIIIVVAALL CCLLUUBB 22:00
Karpatt Modernes Chanson - Chanson / Java / Swing
Drei Mann, zwei Gitarren, ein Kontrabass: das Pariser Trio Karpatt versteht es, trotz kleiner Besetzung große Stimmung auf ihren Konzerten zu verbreiten – sei es in einer kleinen Bar oder in einem ausverkauften Theater. Die instrumentale Grundpalette wird von Fred, Hervé und Gaetan je nach Lied erweitert: Blasinstrumente, ein Banjo, Mundharmonika, Akkordeon und diverse Perkussionsinstrumente begleiten Freds Gesang. Auch rhythmisch lässt sich Karpatt in keine Ecke stellen: etwas Jazz, Walzer, Java und eine gehörige Prise Swing sorgen für die ansteckende Energie der Chansons. Mit seinen humor- und gefühlvollen Texten lädt uns der Liedermacher Fred ein in eine Welt, in der liebenswerte Figuren leben, leiden, lachen und lieben. Er lädt uns ein in duftende, musikalische Wohlfühlbettwäsche: Dans d’beaux draps – In schöner Bettwäsche , so der Titel seines im Mai 2006 veröffentlichten neuen Albums.
« LE CHARME MANOUCHE DE KARPATT . Karpatt könnte locker in die Fußstapfen von Paris Combo treten: derselbe wachsende Bühnenerfolg, dieselbe Liebe zum Swing ... sie greifen die unverschämt gute Stimmung eines für alle Begegnungen offenen Paris auf, die Leichtigkeit des französischen Chansons von anno dazumal. Chansons voller Begehren, Flirt, Sonne, Sehnsucht nach den Kindern, deren Augen größer als der Magen waren, und die sie ein wenig geblieben sind.“ Le Parisien – März 2003
«Die Gruppe KARPATT bietet eine interessante Mischung aus der Musik von G. BRASSENS und LES TETES RAIDES » Saarbrücker Zeitung – April 2004
Trois hommes, deux guitares, une contrebasse: Il n’en faut pas plus pour mettre l’ambiance dans un concert, que ce soit dans un petit bar ou dans une salle pleine à craquer de monde, le trio parisien sait y faire. Banjo, harmonica, instruments à vent, accordéon et percussions en tous genres, Fred, Hervé et Gaetan ne se limitent pas à trois instruments mais jonglent entre les uns et les autres en fonction des morceaux. Il est impossible de mettre une étiquette « Karpatt », le rythme de leurs chansons rend leur style indéfinissable : savant mélange de jazz, valse et java avec toujours une touche de swing, voilà ce qui rend leur musique aussi irrésistible, l’énergie qu’ils dégagent sur scène nous contamine. Avec un humour fin et des textes profonds, Fred nous emmène au travers de ses compositions dans un monde plein de personnages attachants qui souffrent, rient, tombent amoureux, vivent tout simplement. Une invitation à se glisser dans un lit doux, et parfumés, on est bercés par la musique, on ne veut plus en bouger, nous voilà Dans d’beaux draps, le dernier album de Karpatt sorti en mai 2006.
© Lou’ Dos Santos
« Le jeu est parfait…les improvisations gentiment bavardes de FRED transforment ce concert en spectacle…avec KARPATT c’est de la scène, c’est du live, c’est de l’inédit, et je gage que le spectacle de ce soir sera très différent de celui d’hier… FANTASTIQUE INNOUBLIABLE !!!! » Rocknfrance – Octobre 2004
« LE CHARME MANOUCHE DE KARPATT. Karpatt pourrait bien marcher sur les traces de Paris Combo: même succès naissant de scène, même amour pour le swing …retrouve la belle humeur canaille d'un Paname ouvert à toutes les rencontres, la légèreté de la chanson française d'antan. Des chansons gorgées de désir, de flirt, de soleil, de nostalgie pour ces enfants qui adoraient avoir les yeux plus gros que le ventre, et qu'ils sont un peu restés » Le Parisien – Mars 2003
Diskografie / Discographie 2006 Dans d’beaux draps 2004 Dans le caillou 2002 A l’ombre du ficus
Infos / www.karpatt.com www.myspace.com/karpatt
Buswerkstatt - Quartier Eurobahnhof, Saarbrücken Di. / Ma. 17. 06. 2008
In Zusammenarbeit mit / En collaboration avec le Bureau Export de la musique française à Berlin
„NUIT DE LA CHANSON“ 20:30 FFEESSTTIIIVVAALL CCLLUUBB
Die Kleingeldprinzessin Chanson à texte / Bossa Nova / Jazz
Die Kleingeldprinzessin, Dota Kehr (27 J.), aus Berlin schreibt und singt Lieder über die großen, kleinen und verstrickten Gefühle und Situationen des Alltags, voll von Wortwitz und Binnenreimen und immer noch mit einem Stückchen der Selbstverständ-lichkeit von Straßenmusik. Eben diese brachte ihr auch den Namen "Kleingeldprinzessin" ein. Die Stadtpiraten - Jan Rohrbach an der E-Gitarre, Sebastian Vogel am Baß und Janis Görlich am Schlagzeug - begleiten sie und lassen die deutschen Texte mehr nach Bossa Nova und Taschen-Swing klingen als nach Liedermacherei. 2006 tourte die Band auf Einladung des Goethe Institutes durch Sibirien.
"... die deutsche Astrud Gilberto ... die Bandbreite der Eigenkompositionen der Straßenmusik- erprobten Kleingeldprinzessin reicht von ausgelassener Fröhlichkeit, über das gewitzte Erkennen eigener Traumsymphonien" bis hin zu einer Melancholie, die oft die Tiefe einer Joni Mitchell erreicht ... damit ist der jungen Sängerin und den jazzgeschulten Stadtpiraten die Aufmerksamkeit des immer zahlreicher werdenden Publikums gewiß ..." (Tip 08.05.03)
"Sehr jazzig und immer die „klassische" brasilianische Musik im Auge, also die fein fingerschnippenden Vorgaben eines Antonio Carlos Jobim ... auf diesem „Mittelinselurlaub" trifft sich dann leichtfüßige Liedermacherei mit Samba, auf den Zehenspitzen tanzend. "(TAZ 02. 04. 04)
"Musik, die einnimmt und geborgene Minuten anbietet, ohne sentimental oder abgeschmackt zu wirken. Eine Gratwanderung, die nicht vielen gelingt und Hoffnung macht, dass Dota eine neue musikalische Bewegung anführen könnte, die sich gegen die grassierende säuselige Befindlichkeits-Popelektronik mit Schlafzimmerbettkantenängsten stemmt und Humor, Poesie und Tiefe zurück in die leichten Melodien über die schöne Liebe und den bösen Alltag bringt ... Durchatmen und einsaugen von Stimmungen, die aufrichtig wirken, poetisch und klar ... Die Kleingeldprinzessin ist wohl Berlins interessanteste Newcomerin ..." (Kieler Nachrichten, 03.11.2004) © Danilinho Carvalho
Kleingeldprinzessin c’est Dota Kehr, une jeune Berlinoise pleine de talent qui a su en peu de temps charmer de sa voix suave le public de la capitale. Chanteuse et guitariste, elle écrit sur les situations du quotidien comiques ou tragiques, le sentiment et toutes les formes étranges qu’il peut prendre en alternant rimes et jeux de mots.
Ses textes sont drôles, parfois tristes, engagés, pertinents mais toujours bien pensés et puis on retrouve ce petit quelque chose, cet accent de la rue, musique du métro qui nous éclaire sur son parcours et explique son nom, la princesse de la petite monnaie.
Mais la princesse ne chante pas seule, ses pirates l’accompagnent, trois jeunes musiciens berlinois avec qui elle parcourt les scènes. Leur musique est indéfinissable, un peu jazzie c’est un savant mélange de folk, de Bossa Nova et de rythmes empruntés au rock et au reggae. « Die Kleingeldprinzessin und die Stadtpiraten » n’ont pas eu peur de partir à la rencontre du public, conscients que c’est par la scène qu’on convainc, et au fil des tournées ont su séduire par leur poésie et leur simplicité .
Diskografie / Discographie 2008 In anderen Räumen 2006 Immer nur Rosinen 2005 Blech + Plastik 2004 Taschentöne-live 2003 Mittelinseurlaub 2003 Dota die Kleingeldprinzessin und die Stadtpiraten
Infos / www.kleingeldprinzessin.de/ www.myspace.com/dotaunddiestadtpiraten
Oshen French Pop
Seit sieben Jahren bereits tritt Oshen auf Frankreichs Bühnen auf, eine verspielte Musikerin, die gern gibt, lacht, die Intensität und Komplizenhaftigkeit des Augenblicks teilt. Sie singt uns von der Liebe, der Liebe und den menschlichen Verhaltensweisen mit ihren Petitessen, Seltsamkeiten, ihrem Alltag. Für sie ist die Bühne eine Sache von Energie, sie hat keine Angst vor der Begegnung mit dem Publikum oder davor, bei den ganz Großen mitzuspielen (Bénabar, Bashung, Anaïs…). Oshen verführt und erfüllt uns auf ihren Tourneen und hat gerade ihr erstes Album bei V2 Music herausgegeben: Don Juan. Eine sprudelnde Platte, reich, dicht, abwechslungsreich. Das erste punchie-Werk einer Künstlerin in Bewegung und eine Gelegenheit für all jene, die sie noch nicht auf der Bühne gesehen haben, sie zu entdecken und auf die Ausgabe ihres zweiten Albums zu warten. Da ist es, das zweite Album (wieder bei V2 Music, Warner distribution). Es heißt Je ne suis pas Celle, damit ist der Ton vorgegeben. Der Ton des Geständnisses, bei dem man seinem Gegenüber geradewegs in die Augen sieht, der Ton der Eleganz, der Weichheit, der Überraschung und immer auch des Humors.
Oshen singt uns hier einen warmen Liebesstrom, nicht unbedingt schön, aber mit überraschender Treffsicherheit vorgetragen. Ihre Beziehung zum Publikum ist eine Beziehung ganz allgemein zum „Anderen“, mit allem, mit dem die Menschen glücklich zu machen sind: Humor, Schalk, Hellsichtigkeit, Intelligenz … Sie bietet uns hier ihre noch reichere Stimme an, mit noch ausgefeilteren Texten und Wortspielen. Man muss sie unbedingt live erleben.
„Ein Ozean in der Stadt, Oshen auf der Bühne. Paris, Stadt ihrer Geburt und Marseille, Stadt ihres Herzens. Sie trägt einen Knabenhaarschnitt zu einer überaus weiblichen Sinnlichkeit. Oshen breitet vor uns eine Palette der erfrischendsten Farben aus. Der Ton ist die Person, weich und stechend zugleich. Hier und da besingt sie das Leben und seine Feinheiten und gestohlenen Gefühle mit Anmut und Schlichtheit. Und ob sie über die Liebe oder das Fleisch spricht, rohe Worte spart sie nicht aus, sondern sie sind unvermeidlich, wie das Schicksal. Die sanfte Unverfrorenheit der genüsslichen Schelte … Ein vielversprechender Erfolg Longueur d’ondes – Juni 2007
© Erwan&Sophie – Myriam Corporation
Voilà déjà 7 ans qu’Oshen arpente les scènes de France, et en joueuse qui aime donner, rire, partager l’intensité et la complicité d’un instant, nous chante l’amour, l'amour et les comportements humains, avec leurs petitesses, leurs étrangetés, leur quotidien. Pour elle la scène est une histoire d’énergie et ne craint ni la rencontre avec le public, ni de jouer avec les pointures du milieu (Bénabar, Bashung, Anaïs…). Oshen séduit et régale au fil de ses tournées, et finit par sortir un premier album chez V2 Music: Don Juan, Un disque effervescent, riche, dense, varié. Première oeuvre punchie d’une artiste en mouvement, et une occasion pour ceux qui ne l’avaient pas vue sur scène de la découvrir et d’espérer le second album. Le second : Le voilà. (Toujours chez V2 Music, distribution Warner) Il s’appelle Je ne suis pas Celle, et déjà le ton est donné. Celui de la confidence droit dans les yeux, de l’élégance, de la douceur, de la surprise, et toujours de l’humour. Oshen nous chante ici un torrent d’amour tout chaud, pas forcément tout beau, qu’elle décline avec une justesse surprenante.
Sa relation au public est une relation à "l'autre" en général, avec tout l'attirail pour rendre les gens heureux : humour, espièglerie, lucidité, intelligence… Elle nous offre sa voix, plus riche encore, ainsi que des textes plus ciselés. Chair amour, amour si cher ; désir moite, désir qui boîte: elle aborde cela avec une liberté de ton aussi tonique que jubilatoire, qu’il faut absolument découvrir en live.
« Océane à la ville, Oshen sur scène. Paris, sa ville de naissance et Marseille de son cœur. Une coupe à la garçonne et une sensualité des plus féminines. Oshen développe une palette de couleurs rafraîchissantes. Le ton y est personne, à la fois doux et piquant. Ici et là, on chante la vie avec grâce et simplicité, ses subtilités et ses sentiments volés. Et que ce soit pour parler d’amour ou de la chair, les mots crus ne sont pas épargnés, mais s’imposent comme une attitude assumée. Une douce insolence de peste délicieuse… Une réussite, en guise d’ode aux points de suspensions. » Longueur d’ondes – Juin 2007
Diskografie / Discographie 2007 Je ne suis pas Celle 2005 Don Juan
Infos / www.oshen.info www.myspace.com/oshenlachanteuse
Mansfield. TYA Indie Folk
Das Ausnahmeduo der beiden Nanteserinnen Julia Lanoë und Carla Pallone wurde mit dem ersten Album bekannt (Titel: June , Oktober 2005). Der Mansfield-Sound lässt sich nicht einordnen: TYA flirtet mit dem Folk, mit Indie, Chanson und Klassik mit einer Reife und Inspiration, um die man die Angelsachsen beneidet. Im Jahr 2002 rufen Carla, damals noch Studentin der Musikwissenschaft, und Julia, die Bildende Kunst studierte, ein musikalisches Randprojekt ins Leben, zugleich schön und gewalttätig, melancholisch und zitternd vor Wut. Dazu gesellten sich nach und nach die Kraft der akustischen Gitarre, hier und da ein paar Klavierklänge, barocke Geigen-Höhenflüge und die sanfte, empfindliche aber wahrhaft kraftvolle Stimme Julias. Die beiden Musikerinnen mit dem zerstörerischen Spleen beweisen eine Baudelaire’sche Sensibilität und musizieren authentisch und zeitlos.
Die poetische Kraft der intimen Musik von Mansfield.TYA eröffnet Ihnen ein ebenso wundervolles wie chaotisches Universum.
„Körpernahe Stimme, gequälte Geige, minimalistische akustische oder E-Gitarren, dieses Nanteser Damenduo das schon auf unseren CQFD-Selections aufgekreuzt war, nimmt uns auf seinem ersten Album mit in die Intimität eines einzigartigen Universums an der Grenze zum Durchgeknallten.“ Eine Entdeckung. Les Inrockuptibles – Octobre 2005
© Jif
„Ein Mutanten-Rock, der fröhlich mit den Bruchstellen des Barock und der Melancholie des Folk flirtet.“ Longueur d´ondes – Herbst 2005
„Sie bilden die Verbindung zwischen der weiblichen Indie-Folk-Szene und dem Künstler Dominique A vom Album La Fossette mit Texten auf Französisch und Englisch.“ Magic – Novembre 2005
Le duo exceptionnel que forment les deux nantaises, Julia Lanoë et Carla Pallone, s’est révélé à la naissance de leur premier album, June, sorti en octobre 2005. Inclassable, le son de Mansfield. TYA flirte avec le folk, l’indie, la chanson et le classique avec une maturité et une inspiration enviées aux Anglo-saxons. En 2002, Carla, alors étudiante en musicologie et Julia à l’Ecole des Beaux Arts, donnent naissance à un projet musical marginal, à la fois beau et violent, mélancolique et vibrant de rage. Combinant successivement la force d’une guitare acoustique, quelques notes de piano éparses, les envolées baroques du violon et la voix douce et fragile mais réellement puissante de Julia, les deux musiciennes au spleen ravageur font preuve d’une sensibilité baudelairienne et proposent une musique authentique et
intemporelle. La force poétique de la musique intimiste de Mansfield. TYA vous fera découvrir un univers aussi merveilleux que chaotique…
« Voix à fleur de peau, violon torturé, guitares acoustiques ou électriques minimalistes, ce duo féminin nantais déjà croisé parmi nos sélections CQFD nous entraîne sur son premier album dans l’intimité d’un univers singulier, à la limite de la fêlure. Une révélation. » Les Inrockuptibles – Octobre 2005
« Avec un charme tremblé, Mansfield.TYA délivre une force qui revient de manière obsédante. » Libération – Décembre 2005
« Elles réalisent la jonction entre la scène indie folk féminine et le Dominique A de La Fossette avec des paroles en français et en anglais. » Magic – Novembre 2005
Diskografie / Discographie Beim Schallplattenhändler erhältlich / Disponible chez les disquaires 2005 J une - Téona / Wagram
Im Versandhandel / Disponible en vente par correspondance 45 tours Tender Forever - M.TYA « Silver Silences » / WonDerGround Fuck – Téona / Wagram / WonDerGround Eponyme 3 titres - Téona / Wagram
Infos / www.myspace.com/mansfieldtya www.mansfieldtya.com
Buswerkstatt - Quartier Eurobahnhof, Saarbrücken Mi. / Me. 18. 06. 2008
In Zusammenarbeit mit / En collaboration avec le Bureau Export de la musique française à Berlin
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FFEESSTTIIIVVAALL CCLLUUBB 22:00
Mon Côté Punk Französisches Chanson, Karibische Musik / Chanson française, musique métissée
Für ein riesiges Tohuwabohu sorgen, das ist die kollektive Utopie, die 2003 unter dem maliziösen Impuls von Mourad von La Rue Ketanou propagiert wurde. Sie sind aus allen vier Himmelsrichtungen gekommen, um die große Familie zu gründen: Aus Chile, Marokko, der Normandie oder Kroatien, aus Portugal, Algerien, dem Südwesten oder der Provence. Im Schmortopf von Mon Côté Punk köcheln tausend Gewürze, die uns ebenso viele Aromen schmecken lassen.
2007 hat die Gruppe ein ganz neues Album herausgebracht und bedient sich gleich einer ganzen Batterie von Instrumenten: Zu Schlagzeug, Gitarren und Flöten gesellten sich Tuba, Flügelhorn, Tenorsax, Mandola, Schlaginstrumente … So geht es in wenigen Chansons einmal ganz um die Welt: Orientalische Melodien, Flamenco, scheppernder Tango, afrikanische Rhythmen, Zigeuneranklänge oder Punk-Ritornelle, die Musik von Mon Côté Punk fühlt sich überall zu Hause, denn zu Hause ist überall.
Seit mehr als zwei Jahren erhellen sie festliche Abende mit ihrem Lächeln, ihrer menschlichen Wärme und kommunikativen Energie, die aus jedem ihrer Konzerte einen Moment der Gemeinschaft und grenzenlosen Großzügigkeit machen. Mon Côté Punk hat ein bisschen von allem, es ist eine Reise von Emotion zu Emotion, von gesanglichen Akzenten voller Spontaneität, mehr rezitierten als gesungenen Versen und Klängen, die um die ganze Welt gehen.
„Eine Wiener Melange, festlich und furios, zur Erweckung des Punk-Klangs, der in sich ruht. Hervorgegangen aus La Rue Ketanou , Padam und anderen Formationen verquickt Mon Côté Punk alles : Rap, Groove, Zigeunermusik, Ska und orientalischer Musik in einer begeisternden Mischung.“ www.parisparis.com
Monter un gros bazar, voilà le cri de ralliement de cette utopie collective lancée en 2003 sous l’impulsion malicieuse de Mourad de La Rue Ketanou. Improbable casting aux allures de cour des miracles, ils sont venus de tous les horizons pour fonder cette grande famille où la crête pousse à l’intérieur de la tête. Du Chili, du Maroc, de Normandie ou de Croatie, du Portugal, d'Algérie, du Sud Ouest ou de Provence, dans la marmite de Mon Côté Punk flottent mille épices pour autant de saveurs.
En 2007 le groupe sort un tout nouvel album et monte sur scène avec toute une ribambelle d’instruments : aux batterie, guitares et flûtes ont été ajoutés tuba, bugle, sax ténor, mandole, percussions ... De quoi faire le tour du monde en quelques chansons: mélodies orientales, flamenco, tango déglingué, rythmiques africaines, échappées tziganes ou ritournelles punks, la musique de Mon Côté Punk se sent partout chez elle puisque chez elle c'est partout.
© Mon Côté Punk
Depuis plus de deux ans ils éclairent les soirs de fêtes de leurs sourires, de leur chaleur humaine et de cette énergie communicative qui fait de chacun de leur concert un moment de convivialité et de générosité sans borne. Mon Côté Punk c'est un peu de tout ça, un voyage d'émotions en émotions, des accents qui chantent, emplis de spontanéité, des vers contés plus que chantés et des sonorités qui font le tour de la terre. Comme ils disent, ici on ne parle pas que de l'alcool qu'on distille, ni du tabac qu'on gaspille, on parle de poésie et de filles.
« Un mélange métissé, festif et furieux pour réveiller le côté punk…qui dort en soi. Issu de la Rue Ketanou , de Padam ou d’autres formations, Mon Côté Punk brasse tout : le rap, le groove, le tsigane, le ska et les musiques orientales dans un métissage jubilatoire. » www.parisparis.com
Diskografie / Discographie 2007 Anawah 2005 Mon côté Punk
Infos / www.moncotepunk.com www.myspace.com/officielmoncotepunk
Buswerkstatt - Quartier Eurobahnhof, Saarbrücken Do. / Je. 19. 06. 2008
In Zusammenarbeit mit / En collaboration avec le Bureau Export de la musique française à Berlin
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FFEESSTTIIIVVAALL CCLLUUBB 22:00
El Gafla Alternative WorldBeat aus Algerien / Musique alternative algérienne
Was bedeutet „El Gafla“? Es ist das arabische Wort für Karawane und die musikalische Umsetzung von „Rock the kasbah“. Live ist es einfach ein Tornado, der dich für lange Zeit nicht loslassen wird. Ein Phänomen, das selbst Manu Chao so begeisterte, dass er gleich auf der ersten CD mit Karim Chaya (EL GAFLA) eine furiose Version von „Clandestino“ zum besten gibt.
Von Algerien nach Paris, über Kamerun, Polen oder die FUSION 2006, das Septett EL GAFLA begeistert auf großen Festivals, in besetzten Häusern oder kleinen Bars. Kosmopolitisch mit der Energie der Gnawa Diffusion, der süßen Melancholie einer Souad Massi und der Bissigkeit Zebdas treten sie an, um dem Begriff „Weltmusik“ rechts und links eins auf die Ohren zu geben. Sie verwenden traditionelle musikalische Einflüsse aus weiten Teilen des Mittelmeeres, um daraus etwas neues Modernes und sehr Lebendiges zu erschaffen. Freuen wir uns darauf, dass die Karawane wieder zu uns kommt.
„Diese acht sind gut drauf und stecken alle mit ihrer guten Laune an. Ihr Name: El Gafla. Eine ganze Musikerkarawane (Akkordeon, Violine, Derbuka ...) die sich auf „die algerisch-populäre Alternative“ spezialisiert haben. Wenn ihr bislang nicht die Chance hattet, Karim und seine Freunde in einer Kneipe in Ménilmontant zu hören, dann haltet euch ran!“ Le nouvel Observateur – März 2007
« El Gafla », ça veut dire quoi? C’est le mot arabe pour caravane et l’adaptation musicale de « Rock the Kasbah ». En concert c’est tout simplement une tornade de bonne humeur qui vous prend et ne vous lâche plus. Un phénomène auquel même Manu Chao n’a pas résisté : complètement envoûté par El Gafla, il a tout de suite proposé de travailler avec le groupe. Sur le Premier album, Karim Chaya et lui nous offrent à eux deux une version endiablée de « Clandestino ».
D’Algérie à Paris en passant par le Cameroun, la Pologne et la FUSION 2006, le septett El Gafla bouscule tout le monde sur son passage, que ce soit dans les grands festivals, les soirées entre amis ou les petits bars. Avec l’énergie de la Gnawa Diffusion, la douce mélancolie de la voix de Souad Massi et le mordant de Zebda, ils revisitent la « musique du monde » et dans une déferlante de sons, nous en font voir de toutes les couleurs. Ils s’inspirent avant tout de musicales traditionnelles de par et d’autre de la Méditerranée. En leur donnent un souffle neuf, ils en font quelque chose de moderne, d’entraînant et de particulièrement festif. C’est le retour des caravanes et on s’en réjouit !
© Francesca Remorini
« Ces huit-là ont la pêche et donnent la pêche. Leur nom, c’est El Gafla : une caravane de musiciens (accordéon, violon, derbuka…) qui font dans « l’alternatif algéro-populaire ». Si vous n’avez pas eu la chance de croiser Karim et ses potes dans un rade de Ménilmontant, courez les voir ! » Le nouvel Observateur - Mars 2007
Diskografie / Discographie 2006 Paris-Casbah-El Gafla – Demain la Veille / Discovery
Infos / http://karimelgafla.free.fr/ www.myspace.com/elgafla
Buswerkstatt - Quartier Eurobahnhof, Saarbrücken Fr. / Ve. 20. 06. 2008
In Zusammenarbeit mit / En collaboration avec le Bureau Export de la musique française à Berlin
JJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJ AABBSSCCHHLLUUSSSSKKOONNZZEERRTT // CCOONNCCEERRTT DDEE CCLLOOTTUURREE 21:00
Babylon Circus festliches Ska / Ska festif
Das ist mal ein sprechender Name: Babylon Circus. Dahinter verbirgt sich eine Gruppe befreundeter Musiker, die sich leidenschaftlich für Rock begeistern und zum Ziel gesetzt haben, gemeinsam das Lächeln und die gute Laune auf den Straßen Frankreichs und Navarras zu verbreiten. Diese Gruppe kennt keine Grenzen, ihre Musik ist zum Reisen gemacht, darum bleiben die Musiker auch nie lange in der Heimat. Seit 1995 ziehen diese fröhlichen Nomaden wie ein echter Zirkus von Stadt zu Stadt und von Land zu Land und füllen ihre Koffer mit immer neuen, immer mitreißenderen Rhythmen. Ihre Musik ist eine Art Babylon, eine Vermischung der Kulturen, eine Mischung der Klänge und Farben. Die Botschaft kommt rüber, auch ohne Worte, allein durch die Melodien. In ihren Körpern, in ihrem Tanz und in den Rhythmen vereinen diese Musiker alle Kulturen mit ihrer ganzen Energie und ihren Geschichten. Ihr Geheimnis liegt im Bühnenspiel: die Konzerte gleichen sich nie, immer gibt es etwas Neues, Spektakuläres. Dieser Zirkus hat keine Tiere oder Trapezkünstler nötig, um festliche Stimmung zu erzeugen, die verrücken Musiker jonglieren zwischen den Instrumenten und präsentieren einen Drahtseilakt mit der Darbietung ihrer Chansons: die Stile Jazz, Reggae und Ska wechseln am laufenden Band. Gute Texte mit der Besonderheit der Vermengung engagierter Songinhalte und festlicher Rhythmen. Seit ihrem ersten Album von 1996 hat die Gruppe viele Auftritte in ganz Europa gefeiert und sich so einen Ruf als eine der besten Ska-Gruppen Frankreichs erworben. Hier wird gesungen, gelacht, getanzt – lassen Sie sich von der kommunikativen Lebensfreude, die Babylon Circus auf seinen Wahnsinnskonzerten versprüht, anstecken!
„Babylon Circus, das ist die geballte Energie, das sind Tanz und festliche Melodien.“ L’Humanité – Juli 2004
„Auf der Bühne ist es wie im Zirkus: magisch, bunt, theatralisch und explosiv!“ TV France International
Voilà un nom qui parle de lui même. Babylon Circus c’est avant tout une bande de copains musiciens passionnés de rock festif qui ont décidé de se réunir pour aller parader et prêcher sourire et bonne humeur sur les routes de France et de Navarre. Le groupe n’a pas de limite, la musique est faite pour voyager alors il ne reste jamais très longtemps sur sa terre natale. Depuis 1995, à la manière d’un cirque, ces joyeux nomades passent de ville en ville, de pays en pays et ramènent à chaque fois dans leurs valises des rythmes nouveaux et toujours plus entraînants. Leur musique est une sorte de Babylone, mélange des cultures, mélange des sons et des couleurs, pas besoin d’un langage pour faire passer l’émotion des paroles, la mélodie suffit. Avec le corps, la danse et les rythmes, la troupe emmène toutes les cultures dans son énergie et dans ses histoires. Leur secret, c’est leur jeu de scène. Leurs concerts ne sont jamais les mêmes, on assiste toujours à quelque chose de différent mais de toujours spectaculaire. Dans ce cirque là, pas besoin d’animaux ou de trapézistes pour avoir une ambiance de fête, les musiciens déjantés jonglent entre les instruments et nous offrent un numéro d’équilibriste au fil des chan sons en variant les styles jazz, reggae, et ska. Les textes sont bien trouvés et ont comme particularité le mélange entre paroles engagées et rythmes festifs. Depuis leur premier album en 1996, ils ont multiplié les événements, chanté aux quatre coins du continent et sont considérés aujourd’hui comme l’un des meilleurs groupes de ska festif français. Ca chante, ça rit, ça danse, leur joie de vivre est communicative, leurs concerts délirants, profitez en !
« Babylon Circus, c’est de l’énergie pure, une gestuelle proche de la danse et des mélodies festives. » L’Humanité - Juillet 2004
« Sur scène, c’est comme au cirque, c’est magique, coloré, théâtral et explosif ! » TV France International © Pierre Ricci
Diskografie / Discographie Im Schallplattenhandel erhältlich / Disponible chez tous les disquaires 2004 Dances of resistance 1999 Tout va bien 1997 Musika 1996 Demo n°1
Infos / www.myspace.com/babyloncircus www.babyloncircus.net/
St Johanner Markt, Saarbrücken Sam. 21. 06. 2008
Mit der Unterstützung von / avec le soutien de : Landeshauptstadt Saarbrücken
Mit der Unterstützung von / avec le soutien de: Institut d´Etudes Françaises, Saarbrücken
JJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJ AABBSSCCHHLLUUSSSSPPAARRTTYY // FFEETTEE DDEE CCLLOOTTUURREE 22:30
DSL Ed Bangers Records/F Live + DJ Set
Drei Brüder träumen davon ihren Beat über die Grenzen von Sarcelles, dem Harlem von Paris, zu tragen. Außer dass sie „Einiges vertragen“, weiß man nicht viel über sie – aber diese Tatsache ist wohl eher ihren karibischen Wurzeln geschuldet. Sie cutten messerscharfen Beat, was wiederum ihre asiatischen Wurzeln zum Vorschein bringen lässt. Ihre Mixtapes verbreiten die drei schon seit Jahren in den Strassen von Paris, also war es an der Zeit ihren Stern hell erstrahlen zu lassen. David, Stephane und Lionel, kurz DSL genannt, haben gerade ihre Debüt 12 „Invaders“ auf dem Hipsterlabel Ed Banger veröffentlicht. Eine besondere Ehre, denn wie man weiß ist Label- und Daft Punk Manager Pedro Winter, ein Trendsetter und nimmt nicht irgendeine Posse unter Vertrag. Noch mehr Ehre, wenn der Chef höchstpersönlich einen Remix beisteuert. Irgendwo zwischen Hip Hop, House und Electro verbreiten die französischen Beastie Boys viel Disco und Filterhouse auf dem Dancefloor – avec la French Touch, naturellement avec beaucoup de Funk ! Und so wird der Höhepunkt der Abschlussparty von Perspectives eine Mixtur aus schweißtreibendem Funk, gebrochenen und geraden Beats, immer im Partymodus und immer organisch.
Quelque part entre le Hip Hop, la House et l’Electro, ces Beastie Boys français enflamment le Dancefloor avec des rythmes Disco et de Filterhouse, avec une indispensable French Touch et une bonne dose de Funk ! Le point fort de la soirée de clôture de Perspectives sera un mix de Funk sudorifique, de Beats cassés et francs, toujours festifs et toujours organiques.
Infos / www.myspace.com/dslbros www.myspace.com/edbangerrecords
Fred Scholl Electricity/Legal Subs/D DJ Set
Unterstützung findet das französische Trio von einem DJ, der sich hierzulande und international mit seiner Wiener Vergangenheit (Vienna Scientists, Richard Dorfmeister) und seinem Engagement in der saarländischen Musikszene (Loony, Groove Embassy, C’est Dur La Culture) einen Namen gemacht hat: Fred Scholl .
Als einer der künstlerischen Leiter von Electricity ist sein musikalisches Spektrum sehr breit gefächert, als DJ huldigt er seit geraumer Zeit den harten Electrobeats von eben genannten Edbangern und nennt seine llmonatlich stattfindende Veranstaltung augenzwinkernd „Fredbanger“. Mit seinem Project Legal Subs beschreitet er eigene Pfade, irgendwo zwischen Electro und Funk.
Fred Scholl rend hommage depuis longtemps aux rythmes Electro durs des Edbangers. Avec le projet Legal Subs, il trouve sa propre voie, quelque part entre Electro et Funk.
Infos / www.myspace.com/legalsubs
Buswerkstatt - Quartier Eurobahnhof, Saarbrücken Sam . 21. 06. 2008
In Zusammenarbeit mit Electricity / En collaboration avec le Festival Electricity
INFORMATIONEN / RENSEIGNEMENTS PRATIQUES FESTIVAL PERSPECTIVES Stiftung für die deutsch-französische kulturelle Zusammenarbeit Fondation pour la coopération culturelle franco-allemande Am Ludwigsplatz 6 D - 66117 Saabrücken Tel : + 49 (0) 681 – 501 1103 [email protected] www.festival-perspectives.de
→ Doris Pack, Présidente KARTENVERKAUF / BILLETERIE Accueil téléphonique en français Ab dem 17. Mai 2008 / A partir du 17 mai 2008
→ Agentur Tailormade → K4 Forum Försterstrasse 19 St. Johanner Markt 24 D - 66111 Saarbrücken D - 66111 Saarbrücken Tel : + 49 (0) 681 / 30 14 03 83 Fax : + 49 (0) 681 / 37 58 26 [email protected]
Öffnungszeiten / Horaires d’ouverture Montag – Samstag / Lundi – Samedi 12.00 – 18.00
Festivalwoche / Semaine du festival Montag - Sonntag / Lundi - Dimanche 12.00 – 18.00 FESTIVAL CLUB Buswerkstatt Quartier Eurobahnhof, Saarbrücken Lützelbachstraße D - 66113 Saarbrücken – Rodenhof (direkt hinter dem Saarbrücker Hauptbahnhof / Derrière la gare ) PRESSE → Sylvie Hamard [email protected] Tel : + 49 (0) 681 – 501 1200 Portable : + 33 (0) 6 87 86 47 15 Handy : + 49 (0) 151 – 536 312 50
→ Valérie Quilez [email protected] Tel : + 49 (0) 681 – 501 1105 Handy : + 49 (0) 151 – 536 312 46
→ Leslie Fefeu - Assistante Tel : + 49 (0) 681 – 501 1464 [email protected]
FESTIVALTEAM / ÉQUIPE Künstlerische Leitung / Direction artistique → Sylvie Hamard [email protected]
Projektkoordination / Coordination générale → Valérie Quilez [email protected]
Öffentlichkeitsarbeit / Relations publiques → Julia Giehler – Responsable Tel : + 49 (0) 681 – 501 1346 [email protected]
→ Audrey Bonnefons – Assistante Tel : + 49 (0) 681 – 501 1203 [email protected]
→ Maguelone Cathala – Assistante Tel : + 49 (0) 681 – 501 1370 [email protected]
Programm Festival-Club / Programmation Club du Festival → Stéphane Konopczynski [email protected] In Zusammenarbeit mit / en collaboration avec le Bureau Export de la musique française à Berlin ; Saarländischer Rundfunk ; Festival Electricity
Verwaltung / Administration → Hilke Wesner Tel : + 49 (0) 681 – 501 1347 [email protected]
Buchhaltung / Comptabilité → Anette Steuper-Blech Tel : + 49 (0) 681 – 501 1347 [email protected]
Sekretariat / Secrétariat → Rosemarie Funke Tel : + 49 (0) 681 – 501 1103 [email protected] → Ute Kerr [email protected]
Technische Koordination / Coordination technique → Markus Knecht [email protected]
→ Klaus Schön [email protected]
VERANSTALTER | ORGANISATEURS
Stiftung für die deutsch-französische kulturelle Zusammenarbeit
SPONSOREN | SPONSORS
MEDIENPARTNER | PARTENAIRES MEDIA
MIT UNTERSTÜTZUNG VON | AVEC LE SOUTIEN DE
Mit freundlicher Unterstützung des Bureau du Théâtre et de la Danse / Französische Botschaft und CULTURESFRANCE / Avec le soutien du Bureau du Théâtre et de la Danse / Ambassade de France et de CULTURESFRANCE.
IN ZUSAMMENARBEIT MIT | EN COOPERATION AVEC
DANK AN | REMERCIEMENTS
präsentiert das Festival Perspectives 2008