spurenmusikzeitung FÜR gegenwart | AUSGABE Mai 2013
20 x Tiroler Festival für neue Musik 12.09.–28.09. Neue Musik und romantisches Erbe
Die Nerven der Gesellschaft Klangspuren Eröffnung mit einer Uraufführung von Carola Bauckholt
Pianistin Seda Röder: Mit konventionellen Mitteln eine neue Sprache schaffen
Geistervariationen treffen auf Fleckvieh: Schau lange in den dunklen Himmel mit der Musicbanda Franui
www.klangspuren.at spuren Mai 2013 | Musikzeitung für Gegenwart 02 spuren Mai 2013 | Musikzeitung für Gegenwart 03 Editorial Wolf Löckle KLANGSPUREN SCHWAZ Die Fülle der Musik – Wer dieser Tage mit der Vokabel ro- 20 x TIROLER FESTIVAL FÜR NEUE MUSIK mantisch um sich wirft, hat selten Gu- tes im Sinn. Fehlt doch nicht nur zu- 12.09. – 28.09.2013 weilen Einsicht in Wesen und Wirkung der Romantik. Das vielfältige Changie- NEUE MUSIK UND ROMANTISCHES ERBE eine Einladung ren der vielschichtigen Facetten des Begriffs leitet sich vom lateinischen Matthias Osterwold in lingua romana her und kommt über den Roman, das Romanhafte zum Ro- mantischen. Friedrich Schlegel, Inkar- nation romantischer Klarsicht, hatte bahus FÜHLbar DENKbar 16 den Versuch unternommen, seinem Bruder August Wilhelm erläuternd Eindringliches übermitteln zu wollen: „Meine Erklärung des Worts roman- Kunst-Klagemauer tisch kann ich dir nicht gut schicken, weil sie - 125 Bogen lang ist.“ Heute wird das Romantische mit schräg-di- stanzierendem Seitenblick ins Terrain Was 2008 ein ganzer ministeriell er- möglichkeiten bestreiten; ganze Stadt- fen keine „Eigenhonorare“ verrechnet stellter „Bericht zur sozialen Lage der feste, die sogar damit werben, dass alle werden, was bedeutet, dass ein/e Ein- eines Zustands meist sentimentalen Künstler und Künstlerinnen in Österreich“ teilnehmenden KünstlerInnen gratis auf- zelkünstler/in den Aufwand, den er oder Gefühlsreichtums samt grenzenlos (von dem hier anno dazumal bereits die treten, während aber OrganisatorInnen, sie hatte, um etwa Konzerte, Lesungen, irisierender Sehnsucht weggedrückt. Rede war) nicht vermochte, hat nun die ös- KellnerInnen, Ordnerdienste usw. natürlich Projekte usw. zu konzipieren / zu orga- (Wobei die Erklärung ausbleibt, was terreichische Mezzo-Sopranistin Elisabeth ihren Lohn bekommen; herablassende Ton- nisieren, im Subventionsansuchen nicht sentimental denn sei). Klar – ange- Kulman geschafft, indem sie sich mit den fälle von gutbezahlten Verantwortlichen geltend machen und also nicht verrech- sichts immer wieder erneut aufblü- Klagen von KünstlerInnen auf der Facebook- und VermarkterInnen von Kunst; enormer nen kann – außer er oder sie gründet ei- hender Waldanemonen nach unend- Seite „Die traurigsten und unverschämtes- Konkurrenzdruck und zersetzende Dum- nen Verein. Weil bei einem Verein geht lich langem Winter -: Plötzlich ist ten Künstlergagen & Auditionserlebnisse“ pingkriege der KünstlerInnen gegenein- das. Und im Sozialbereich geht es mittels sie wieder da, die blaue Blume (der solidarisiert, mehrere Interviews gegeben ander; keinerlei existenzielle Absicherung eines „Leistungsblattes“ für Einzelperso- Romantik); und mit ihr immer wieder und auch ihre Homepage zur Weiterführung usw. – solches prägt das Leben der meis- nen ja auch. Aber nur für „tki open“ wurde der wie eine Lawine niedergehenden Debat- ten KünstlerInnen schon mehr als das Er- eine Ausnahme zugebilligt – Einzelkünst- neu kommen die Fragen - zumal in te geöffnet hat: Endlich findet eine Ausei- arbeiten von Kunst. lerInnen & KulturarbeiterInnen werden so Zeitaltern, die sich rational dominiert nandersetzung mit dem chronisch erzwun- amtlicherseits weiter in die Selbstaus- erleben, dem technisch-machbaren genen und fix ins Kunstsystem eingebauten Wie unter diesen Bedingungen künst- beutung gedrängt. hingegeben: Ist Yves Kleins blau ro- Prekariat derer, ohne die es Kunst nicht lerische Hochleistungen zustande kommen mantisch? Ist der Blaue Reiter roman- gäbe, das der Künstler und Künstlerinnen, sollen, bleibt allseits unbeantwortet – und Da passt es auch gut, dass dieser tisch? Ist Bachs Matthäuspassion ein statt (s. Initiative: „art but fair“). als Frage zunehmend bewusst ausgespart: Tage eine schlichte Postkarte, darauf Vorgriff aufs Romantische – oder sind denn das klaglose Einordnen in marktwirt- nur die Zahl „63,69“ in Umlauf kam: Der es gar deren Interpreten, die solches Ausgelöst durch die Streichung der schaftliche Logiken und das Unterordnen Schriftsteller Bernhard Kathan hat, weil Fragen provozieren? Was ist mit Cas- Probenpauschalen bei den Salzburger Fest- künstlerischer Ansprüche unter die Erfor- „sich in der letzten Zeit Tode von Freun- par David Friedrich, was mit Gerhard spielen – was bedeutet, dass die Bezahlung dernisse eines möglichst friktionsfreien den, unter ihnen vor allem Schriftsteller Richter und Andreas Gursky? Ist Weh- von Proben, Hotelkosten und Spesen wäh- Verhältnisses zu sogenannten „Sponso- und Künstler“, gehäuft hätten, „anhand 2013 ist für Klangspuren ein besonderer hung örtlicher Kräfte und Traditionen – der ich einige wenige Projekte heraus: In Ko- ländegängige Ensemble Ton & Tal, die uns rend der Probenzeit gestrichen wurde und ren“ zählt in der Praxis oft mehr als die der Liste der verstorbenen Mitglieder Jahrgang. Das Tiroler Festival für neue Profis sowohl wie der Amateure – und im- operation mit der Jean-Paul-Gesellschaft das Schweizer Festival Rümlingen schickt, mut romantisch? Was sagt uns Film- nur durch die Vorstellungen gewährleistet künstlerische Qualität. der Grazer AutorInnenversammlung die Musik kann ein doppeltes Jubiläum feiern: mer wieder auch durch aktive Beteiligung e.V. gibt es Uraufführungen von Werken zu ein wunderbarer Chor aus München, eine musik? Ist Kitsch romantisch – und bleibt, und das wiederum hieße, dass falls durchschnittliche Lebenserwartung“ von Klangspuren werden 20 Jahre alt, und die des Publikums wird ein mobiles Panorama hören, die in einem Kompositionswettbe- musikalische Schamanin und viele Überra- was ist eigentlich Kitsch? Fragen, die da wer krank würde, stiege er oder sie leer Zum Themenkreis künstlerischen SchriftstellerInnen errechnet: „Diese viel gerühmte Klangspuren Internationale von Gegenwartsmusik entstehen – vieles werb anlässlich des 250. Geburtstags des schungen warten entlang des Weges. sich neu stellen, gerade auch wäh- aus, trotz mehrwöchiger Arbeit, und bliebe Prekariats gehören aber auch die Debatte liegt im Augenblick bei 63,69 Jahren, also Ensemble Modern Akademie findet zum unter freiem Himmel, vieles aus innermu- hochmusikalischen Dichters preisgekrönt rend der KLANGSPUREN 2013 im Um- auf den Rechnungen sitzen –, hat Kulman um Festplattenabgabe und Urheberrechts- deutlich unter jener der Gesamtbevölke- zehnten Mal statt. Gleichzeitig überneh- sikalischer Bewegung heraus. wurden. Sie erklingen im Eröffnungskonzert „Im Freien“ fängt es auch an: zur Eröffnung feld des neuen künstlerischen Leiters ihre Stimme für viele erhoben und ange- schutz im Internet (s. Initiative: „Kunst hat rung, die bei Männern 75,5 und bei Frauen me ich als neuer künstlerischer Leiter die mit dem Tiroler Symphonieorchester Inns- von KLANGSPUREN 2013 gibt es vor der Matthias Osterwold samt Team und sichts der Fülle von Missständen zu Un- Recht“), die an Künstler-Lebensrealitäten 81,5 Jahre beträgt.“ (s. www.hiddenmu- Verantwortung für die inhaltliche Planung Inspiriert durch die Schönheit der Tiroler bruck und in Zusammenarbeit mit dem Li- Stadtpfarrkirche in Schwaz ein Traktoren- des Mottos „neue Musik und roman- gunsten der KünstlerInnen auf allen Ebenen vorbei konzipierte österreichische Sozial- seum.net) des Festivals. Ein Moment also, in dem Landschaften, ihrer alten Städte und Ort- teraturfestival Sprachsalz in Hall in einem konzert von Sven-Åke Johansson mit Oldti- tisches Erbe“ im Jubiläumsjahrgang folgerichtig in einem ORF-Interview gesagt: versicherungssituation (s. Initiative: „Ami- sich der Blick sowohl auf das Erreichte schaften, die freilich unübersehbar und gemeinsamen Programm zu „Neue Musik mer-Traktoren. Und mitten in Innsbruck lädt ZWANZIG MAL TIROLER FESTIVAL FÜR „Der Fisch stinkt vom Kopf.“ Und er stinkt ci della SVA“), der Geschlechtergraben bei Und Kathan sagt auch: „An die gegen- und die Wurzeln des Festivals als auch fast überall vom Branding zivilisatorischer und romantisches Erbe“ mit Lesungen und die Klanginstallation „Rain Dance“ von Paul bis ganz unten. den künstlerischen Einkommen usw. wärtige Pensionsdebatte denkend, möchte auf die zukünftige Entwicklung richtet. Moderne überformt sind, bildet „Neue Musik Musik. Dem Thema ist auch gewidmet das DeMarinis zum regen und „regenreichen“ NEUE MUSIK. man sagen, werdet alle Autoren und die Dem Teenager-Alter längst entwachsen, und romantisches Erbe“ den thematischen Konzert des Hugo Wolf Quartetts aus Wien Gebrauch durch die Passanten ein. Und die Welt hebt an zu singen, Stundenlöhne, die das Wort „Lohn“ Oder so skurrile Auflagen wie jene, Pensionsfrage ist gelöst.“ hat KLANGSPUREN eine markante Tradition Schwerpunkt von Klangspuren 2013. „Ro- mit einer Uraufführung von Johannes Maria Triffst du nur das Zauberwort. nicht wert sind, sondern grotesk; Lokale, welche die Kulturabteilung des Landes in Tirol etabliert und ist doch jung, frisch mantik in der neuen Musik“ – ist das nicht Staud und weiteren Werken österreichi- Gleich im Dutzend begegnen wir jüngeren die ihr Programm mit Umsonst-Auftritts- eingeführt hat: denn beim Land Tirol dür- © bahu 2013 und einfallsreich geblieben wie am ersten ein Widerspruch in sich selbst? Immerhin scher Komponisten. Das Diotima Quartett österreichischen Komponisten, wenn die in Joseph von Eichendorffs wundervolles Tag. Bei aller weltläufigen Offenheit und wurde in den meisten Strömungen der aus Paris spielt – eingerahmt von einem Salzburg ansässige türkisch-österreichi- Zauberwort verzaubert in Reinkultur. internationalen Ausrichtung ist aus mei- Avantgarde im 20. Jahrhundert, zumindest frühen Schubert und einem späten Beetho- sche Pianistin Seda Röder in ihrem Recital Und versetzt Seelenlagen und Denk- ner Sicht die Verankerung von Klangspu- bis in die 1960er Jahre hinein, von vielen ven – „Reigen seliger Geister“ von Helmut das Projekt „Black and White Statements“ schichten innen drinnen in Schwingun- ren im Land und in der Landschaft Tirol mit der Anschein des „Romantischen“ strikt Lachenmann und eine Uraufführung von mit 12 Klavierminiaturen öffentlich aus der gen außerordentlicher Strahlkraft. In einer engen Verbindung zu den Menschen abgelehnt und offen als nicht in die Zeit Michael Wertmüller. Mit dem Gesangszyk- Taufe hebt. Ludwig Lusser stellt in seinem Klänge, die nicht techno-logisch mess- vor Ort eine besondere Qualität des Festi- gehörig bekämpft. Diese Abwehrhaltung lus „Stufen“ stellen wir den großartigen Orgelkonzert im Dom von Innsbruck zwei und prüfbar sind. Dafür spürbar. Denk- IMPRESSUM: vals. Es ist wohl einzigartig, mit welchem hat sich mittlerweile in der pluralen Ko- Neo-Romantiker Valentin Silvestrov aus außergewöhnliche ältere Komponisten vor: bar. Intellektuell überprüfbar. Ohne Herausgeber: KLANGSPUREN Schwaz_Tirol Engagement KLANGSPUREN neben dem ei- existenz nachmoderner Strömungen gelo- der Ukraine vor. Gemeinsam mit dem Trans- er spielt die Uraufführung „Polyphonie“ Klangspurengasse 1 / Franz-Ullreich-Straße 8a 6130 Schwaz / Austria t +43 5242 73582, f -20 [email protected], www.klangspuren.at gentlichen Festival im September und der ckert, und die unterschwellig wahrschein- art Festival in Bozen präsentieren wir zwei des Österreichers Erich Urbanner und zwei dass sie direkt ins Ohr gehen. Aber ZVR 867470241, DVR 0096016 Internationalen Ensemble Modern Akade- lich nie verschwundene Bewunderung der musiktheatrale Projekte: die Viehverstei- große Sätze aus dem monumentalen Zyk- durch die Sinne. Mag Erkenntnisge- Redaktion: Wolf Loeckle, Maria-Luise Mayr, Matthias Osterwold, Désirée Peyrer mie, die seit vielen Jahren ein Kernstück Romantik, wie sie sich gegen Ende des 18. gerungshalle in Rotholz ist Schauplatz von lus NAMEN GOTTES des in Dresden leben- winn sich einstellen, beim Überschrei- Grafik: Irene Daz, www.dazdesign.at, Druck: Moser Holding Fotos ohne Bildautor: KLANGSPUREN Schwaz des Festivals ist, mit Klangspuren barfuss, bis zur Mitte des 19. Jahrhunderts heraus- „Schau lange in den dunklen Himmel“ nach den Einzelgängers Jörg Herchet, dessen ten der Brücken, die Dimensionen von Fotonachweise: Gerhard Berger, Kai Bienert (2), gnagi - Fotolia.com, Wolfram Lamparter/SWR (2), Priska Ketterer (2), Privat, Schott Promotion-Gaby Gerster, Klangspuren mobil, Klangspuren lautstark bildete, kommt wieder zum Vorschein. Robert Schumann und Robert Walser mit Werk nach spiritueller Überwindung in der Romantik bis Post-Romantik vernet- Hassan Mahramzadeh, Regine Körner, Reinhard Bruckmüller, Bernd, Teresa Iten, Jean Paul-Gesellschaft, Daniela Rodriguez, Transart Festival, Harpa - Henning Larsen, und Klangspuren lautstärker, mit dem Café dem Osttiroler Ensemble Franui, im Südti- Musik strebt. zen. Klar gedacht. Intuitiv empfunden. Alberto Venzago, F. Gleiss, Irina Igumnova - Fotolia.com, Seda Röder, Paulinum – Stefan Müller-Naumann, Audioversum, Angelika Deutsch (2), Maeve Rendl, Kauppo Kikas, Klangspuren, mit dem Klangspuren Garten Wie bedeutend und anregend ist also für roler Bozen spielt Klangforum Wien Beat Offen. Kreativ vernetzt mit den eigenen Sprachsalz, Andreas Knapp, Aleksander Dyja, Steudltenn für junges Klanggemüse und anderen Ak- Musiker von heute das Erbe der Romantik, Furrers magisches Werk FAMA. Die Late Nite Lounges sind ein neues For- tivitäten weitere kräftige Zweige hervor- jener ungeheuer produktiven Epoche, in mat, das sich an ein junges Publikum wen- Lebenswelten. Ganz im hier und heute. Wir bitten im Sinne einer verbesserten Lesbarkeit um Verständnis, dass auf geschlechtsspezifische Formulierungen weitgehend verzichtet wird. Selbstverständlich sind Utopisch-visionär. Herzlich willkomen! Frauen und Männer gleichermaßen angesprochen. Meinungen der Autoren müssen nicht jenen der Herausgeber entsprechen. getrieben hat, die KLANGSPUREN als hoch deren großen Werken es gelang, Verstand Der Komponist, Dirigent und Musikdenker det und digital-elektronische (Medien)Musik flexible, breitenwirksame und das ganze und Aufklärung mit Emotion und Leiden- Hans Zender ist Composer in Residence von und avancierte Improvisationsmusik bietet. Jahr über aktive Plattform der Vermittlung schaft, mit Ironie und Travestie, mit dem KLANGSPUREN 2013. Von ihm sind neben und Aufführung neuer Musik ausweisen. Phantastischen und Irrationalen in ein mu- anderen Werken höchst geistreiche „kom- Als Vorgeschmack auf das Festival heißt Sponsoren Das ist staunens- und bewunderswert. tiges und heikles Gleichgewicht zu bringen ponierte Interpretationen“ von Beethovens es schon am 8. September wieder „Rent a So trete ich also in große Fußstapfen. Ich – eine experimentelle, ambivalente künst- Diabelli-Variationen – mit dem Ensemble Musician“: Laden Sie sich junge Musikerin- stelle mich der Herausforderung und Ver- lerische Bewegung, die, im Bewusstwerden Modern – und von Schuberts „Winterreise“ nen und Musiker der IEMA zu Kurzkonzer- antwortung mit erwartungsvoller Freude. der Geschichte einerseits wie der Gewalt – mit Stipendiaten der IEMA – zu erleben. ten in Ihr Wohnzimmer ein! Kooperationspartner Klangspuren Mobil Sponsoren der aufkeimenden gesellschaftlichen und KLANGSPUREN ist auf Offenheit, Partizi- industriellen Umbrüche andererseits trotz Die beliebte musikalische „Pilgerwande- Mit dem Team von KLANGSPUREN, mit den pation, Partnerschaft und Kommunikation aller Neigung zur Idealisierung mit Macht rung“ – nicht zuletzt sind Wandern und Künstlern, mit alten und mit neuen Freun-
Wir bedanken uns herzlichst bei angelegt und seit jeher ein „Festival in Be- zur Zukunft drängte, eine Bewegung, die Pilgern zu tiefst romantische Motive – ver- den des Festivals freue ich mich darauf, einer Tiroler Familienprivatstiftung wegung“. 2013 wird dieses Motto in beson- sich selbst entgrenzend Formen sprengte läuft unter kundiger Führung des Jakobs- auf gut gebahnten Wegen voranzuschrei- für die großherzige Unterstützung! ders pointierter Weise herausgearbeitet und neue Formen schuf, wo Miniatur, Frag- wegforschers Peter Lindenthal und seines ten, sie auszubauen und noch unbetrete- werden. Ausgehend vom Gravitationspunkt ment und ausschweifende Großform keine gutmütigen Assistenten, des großen Ber- nes Terrain gemeinsam zu entdecken. Fol- Klangspuren Lautstark Sponsoren Klangspuren Barfuss Sponsoren Schwaz macht Klangspuren ganz Tirol zur Gegensätze darstellten? ner Hirtenhundes „Arvo“, dieses Jahr im gen wir den weitverzweigten Spuren der Spielstätte, verbindet Orte und Situatio- Inntal von Stams nach Karres mit sechs Klänge immer weiter – ins Offene! Gemeinde Imsterberg nen, bringt das Publikum, die Künstler und Das Leitthema zieht sich in vielen Facetten musikalischen Haltepunkten in Kirchen, nicht zuletzt die Musik selbst auf alten und als roter Faden durch die Programmland- Kapellen und „am Strand“. Eine alte fahr- Matthias Osterwold ist ab 2013 künstle- neuen Wegen „auf Trab“. Unter Einbezie- schaft des Festivals. Aus der Fülle greife bare Jahrmarktsorgel und das bestens ge- rischer Leiter der KLANGSPUREN. spuren Mai 2013 | Musikzeitung für Gegenwart 04 spuren Mai 2013 | Musikzeitung für Gegenwart 05 Neue Musik und Ich denke, also sing’ ich Hans Zender prägt die Klangspuren als composer in residence romantisches Erbe Auch die KLANGSPUREN Internationale Ensemble Modern Akademie feiert im Jahr 2013 ein Jubiläum: seit 2004 bereichert das Unüberwindlicher Geist einer vergangenen Epoche Spitzenensemble für Neue Musik das KLANGSPUREN Festival um eine Meisterklasse für junge Musiker. Hans Zender widmet sich darin der „komponierten Interpretation“ der Romantik. Barbara Eckle Patrick Hahn ‚Romantik’ - als Epoche lassen sich ihr Anfang und ihr Ende kaum eindeutig festlegen. Formal will sie musikalisch alles umfas- sen, was jenseits des klassischen Formenkanons und vor Auflösung der Funktionsharmonik geschieht. Stilistisch von bedrohli- cher Diversität geprägt, birgt sie ihre eigene Definitionsnot in sich und ist ein Magnet für Missverständnisse, die sie häufig mit Kitsch und Klischees in Verbindung bringt. Ohne die Gesamtheit der Künste lässt sich aber das Denken, das der Romantik zugrun- de liegt, nur schwer nachvollziehen. Romantisch bedeutet zunächst poetisch, inhaltlich - das heißt: einen konkreten Gefühlsin- halt tragend, in welchem Medium auch immer. In diesem Sinne ist der Geist der Romantik an keine Zeit zwingend gebunden.
gewissen seiner Werke identifizierte, zum Wucherung und endet notwendigerweise „Schicksalsmann“. Und als solcher wird er im Zusammenbruch, der wieder einen ar- zum romantischen Fanal - nicht anders als chaischen Zustand herbeiführt. Gemäß Gu- sein exakter Altersgenosse Hölderlin. Beide baidulinas Einschätzung befinden wir uns will niemand heute der ‚Epoche Romantik’ heute genau in dieser Phase der Archaik, angehören lassen; sie haben diese jedoch als deren Manifestation sich der gegen- stärker bestimmt als die meisten Vertreter wärtig dominierende Pluralismus verste- jener Epoche selbst. Dabei ist eben nicht hen lässt. allein ihr Werk, sondern vornehmlich ihr lebensgeschichtlicher Prozess zum Mate- Versucht man romantisches Potential wie- rial eines Ikonentums geworden: Wahnsinn derum mehr über Geisteshaltung als über geht dabei Hand in Hand mit ‚Prophetie’ Form und Ausdrucksmodi aufzuspüren und - Hölderlin der ‚Feuerreiter’ im Tübinger folgt dieser Spur konsequent ins Heute, so Turm in Mörikes Vision; Beethoven, der führt sie unversehens auch zu Komponis- prometheische Formsprenger; Byron, In- ten, die der landläufigen Vorstellung von begriff poetischen Genies und Überflieger, „romantisch“ im Sinne von subjektivisch, der keine Gefahr kennt - inkarniert von formvergessen, gefühlsergeben scheinbar Goethe als ‚Euphorion’ in seinem zweiten entgegenstehen: Jörg Herchet etwa, der Faust-Teil. Sie wurden Symbolfiguren des in seinem Orgelwerk durch konsequentes, romantischen Künstlers und Menschen, unaufhaltsames Weiterführen eines streng vor dessen Idealisierung Goethe gewarnt theoretischen Form- und Strukturprinzips hatte und der sich endlich in der Gestalt ins Kolossale eine rational nicht fassbare, Robert Schumanns prototypisch versam- spirituelle Größe musikalisch über die rei- Komponist und Dirigent Hans Zender melt: der Dichter par excellence in allen ne Wirkung erfahrbar macht. Für den Hörer Gestalten und Materialien, auch im realen also: Erkenntnis durch erlebtes Gefühl, um Leben. Dafür steht ‚Endenich’, die psychia- es auf eine vereinfachte Formel zu brin- Wer bin ich? Diese Frage hat sich sicher für Dichter und Maler zum Symbol wurde Schubert zuleibe gerückt und hatte aus Der jüngste Beitrag in der Reihe von Zen- trische Klinik, in der er endet. Schumanns gen. Oder Michael Wertmüller, der sich zum jeder Mensch schon einmal gestellt. Und für die Unmöglichkeit der Vollendung, das dem Zyklus für Stimme und Klavier eine ders komponierten Vorzeitbelebungen sind Biographie wird zur Abbreviatur des ro- Pathos bekennt, dieses aber in akribisch selbst im beschaulichsten Dasein wird es Fragment mit seinem unabgeschlossenen Bearbeitung für Stimme und Kammeren- seine 33 Veränderungen über 33 Verände- mantischen Potentials an sich: bis heute berechnete polymetrische und polyrhyth- dem Fragenden schwer fallen, sie eindeu- Zug ins Unendliche zur letzten Möglichkeit semble geschaffen. Zender beließ es je- rungen: Beethovens Diabelli-Variationen. lebendig und bleibende Inspiration und mische Überlagerungskomplexe kanali- tig zu beantworten. Wer wäre nicht Kind für „große Form“. Es war zugleich die Zeit, doch nicht bei der sorgfältigen Verteilung Mit seinem letzten großen Klavierwerk Assoziationsraum für nicht wenige Kom- siert, die den Virtuosen über die Grenze und Erwachsener, Berufstätiger und Kon- in der Komponisten wie Robert Schumann der im Klavierpart enthaltenen Tonhöhen, scheint auch Beethoven bereits der Ein- ponisten unserer Zeit, die sich auf Schu- des Möglichen hinaus in einen gleichsam sument, bewusst Handelnder und Träumer und Franz Schubert in der Miniaturform Rhythmen und Harmonien auf mehrere Ins- heitlichkeit des Individuums abgeschwo- mann beziehen: Dieter Schnebel etwa in manischen, vermeintlich außerhalb sei- zugleich? Zusammengehalten werden all des Liedes neue Möglichkeiten fanden, die trumente. Er tastet sich in seiner „kompo- ren zu haben: Zwar gehen alle Variations- 'Glossolalie 61' und 'Schumann-Moment', ner Reichweite liegenden Geisteszustand diese Facetten eines Menschen durch die Empfindungs- und Erfahrungswelten des nierten Interpretation“ zunächst vorsichtig sätze auf den gleichen Ursprung zurück, Mauricio Kagel in 'Mitternachtsstück' über zwingt. Hier wird romantisches Erbe auf Illusion von einem „ich“. Muss dem moder- verletzlichen Subjekts auszudrücken: Ich an den Text heran, vergrößert die Chiffren, doch sind die Welten, die Beethoven in je- vier Fragmente aus dem Tagebuch Schu- abstrakte Weise quasi zum Vehikel, das nen Menschen die Rede vom „Individuum“, denke, also singe ich. die Schubert seiner Musik eingeschrieben dem Satz entwirft, derart unterschiedlich, manns, Hans Zender in 'Schumann-Fanta- seinen Kurs immer auf den unerreichbaren also dem „Unteilbaren“, im Lichte seiner hat. Ein schreitender Rhythmus wird so dass sie sich nur noch mit Mühe unter der sie für großes Orchester', Aribert Reimann Ort, die Utopie, richtet. Alltagserfahrung bereits fragwürdig er- Entstaubte Ikonen zur ausgedehnten Wanderung, das Wehen Einheit eines Ganzen fassen lassen. Wenn in 'Sieben Fragmente für Orchester (in me- scheinen – von den Erkenntnissen der des Windes steigert sich zum Sturm, ein kurz vor Schluss der 33 Veränderungen moriam Robert Schumann)', Jörg Widmann Es geht in der Rezeption des Romantischen Psychoanalyse oder der Hirnforschung Liederzyklen wie Franz Schuberts Winter- eisiger Hauch wird zu arktischem Klirren, von Hans Zender noch einmal der originale in 'Kreisleriana', 'Fieberfantasie', 'Dunkle (nicht der Romantik als kaum abgrenzbarer ganz zu schweigen – so stellt sich die reise zählen heute zu den Ikonen der klas- Halluzinationen und Täuschungen bieten Klavierklang sich von fern den Raum er- Saiten' - und immer wieder Heinz Holliger, Epoche) nicht in erster Linie um Verarbei- Frage nach der Identität vermutlich noch sischen Musikkultur. Deren existentielle Anlass, fremde Wirklichkeiten über die obert, dann erreicht das „Original“ eine In- dessen Auseinandersetzung mit dem be- tung der zitierbaren Vergangenheit - auch mit ganz anderer Dringlichkeit für eine Wucht wirkt im Konzertleben heute jedoch Musik hereinbrechen zu lassen und den tensität die geradezu utopisch zu nennen wegenden Phänomen Schumann sich durch wenn konkrete Allusionen (Paraphrasen, Persönlichkeit, die so viele ist wie „Hans häufig entrückt; zwangsläufig vielleicht, kammermusikalischen Rahmen von innen ist. „Vergangenheit ist nichts Abgeschlos- sein kompositorisches Schaffen zieht, von Zitate und Anspielungen) immer wieder Zender“: Zender, der Komponist, Zender, lässt sich die emotionale Intensität die- heraus aufzusprengen. Auf verblüffende senes; ihre Kräfte können sich neu for- „Gesänge der Frühe nach Schumann und eine wichtige Rolle spielen; es geht um im- der Interpret, Zender, der Musikdenker ser Erlebniswelten doch kaum mit einem Weise legt Zenders Bearbeitung die Es- mieren und auf eine kaum voraussagbare Hölderlin“ bis hin zu 'Romancendres' für mer neue Konstellation des romantischen und nicht zuletzt Zender, der Lehrer und Pausensekt kompensieren. Als Dirigent senz des Schubert’schen Komponierens Weise auf unsere Gegenwart einwirken“, Klavier und Violoncello, die das von Clara Denkens in unserem Bewusstsein, das im Anstifter, der nicht nur Generationen von großer Opern- und Konzertorchester hat frei, indem sie den Hörer mitnimmt bei den weiß Hans Zender. „Die Erfahrung der Mo- Schumann verbrannte Autograph der fünf Umgang mit dem poetischen Inhalt ebenso Komponisten und Interpreten geprägt hat, sich Hans Zender immer dafür eingesetzt, eigenen Bewegungen der Annäherung und derne lässt uns die alten Strukturen in Romanzen für Klavier und Violoncello be- emphatisch wie systematisch funktionie- sondern als Dirigent der Jungen Deut- die Routine unserer Klassiker-Rezeption der Entfernung vom „Original“. ganz neuem Licht erscheinen. Manchmal schwören, die in Schumanns letzter Zeit in ren kann. Ob es sich in Monumentalform schen Philharmonie in den 1970er Jahren zu durchbrechen. Wie viele bedeutende glauben wir, von diesem Licht geblendet Endenich entstanden waren. oder Miniatur manifestiert, im Fragmen- selbst maßgebliche Impulse zur Gründung Interpreten seiner Generation brach er Unabgeschlossene Vergangenheit zu werden. Aber es zeigt uns die Chance tarischen, Geschlossenen oder die Form des Ensemble Modern gab; jenes Ensemb- – durchaus mit Lust an der Provokation, geistigen Wachstums.“3 „Ich“ sind noch Das Romantische gibt die Signale für den übersteigenden ist dabei nicht entschei- les also, das seit nunmehr zehn Jahren im aber immer im Dienste der Erkenntnis – In der Konsequenz, mit der Zender sei- mehr als wir vielleicht denken. Robert Schumann Denkmal in Zwickau Grenzgang, doch verkörpert dieser nur dend. Nichts lässt sich anhand des musi- Rahmen der Klangspuren sein Wissen und mit spätromantischen Spieltraditionen ne „Lektüre“ als eine Schöpfung eige- eines der Modelle von Wirkungen des Ro- kalischen Erscheinungsbildes als eigent- sein Können an die nächste Generation und rückte den überlieferten Notentext nen Rechts neben Schuberts Werk stellt, 1 Hans Zender: Die Sinne denken. Texte zur mantischen auf das kreative Schaffen lich ‚romantisch’ im Wortsinn definieren weiter gibt. Hans Zender ist all dies, der ins Zentrum seiner Arbeit. Die Staubwol- markiert die Winterreise einen zentralen Musik 1975-2003, herausgegeben von Jörn Beethoven öffnet dieses Poetische mu- dient sich hier der Äußerung Wilhelm Hein- der Gegenwart. Die in den 70er Jahren - die Abgrenzung allein denunziert schon eine und der andere, der eine im anderen. ken, die er damit aufwirbelte, haben sei- Punkt in seinem Schaffen. Gleichwohl Peter Hiekel. Wiesbaden 2004, S. 221. sikalisch, Schubert wagt es, Schumann rich Wackenroders - zu bewältigen. Für aufkommende, später als Neoromantik das Romantische; es ist in allem zu allen „Jedes Lebendige ist kein Einzelnes, son- nen Blick jedoch nicht vernebelt und Zen- knüpft Zender hier an eine Erfahrung an, 2 Ebd. S. 322 radikalisiert es - und Friedrich Schlegel die Rezeption, namentlich die heutige, ist bezeichnete Bewegung, als deren wohl Zeiten möglich: es ist universal. dern eine Mehrheit; selbst insofern es uns der erkannte klar, dass sich auch hinter die er bereits ein Jahrzehnt zuvor im Dia- 3 S. 189 bringt es auf den Begriff: ‚Universalpoe- wesentlich, dass künstlerisch „die Exalta- prominenteste Identifikationsfigur Wolf- als Individuum erscheint, bleibt es doch dem Ideal der Authentizität eine Ideologie log mit Haydn gemacht hatte: Die Anwen- sie’. Romantisches Erbe ist nicht per se tion der Analyse und des Kalküls bedarf, gang Rihm zu nennen ist, assoziiert „ro- eine Versammlung von lebendigen selbst- verbirgt. „Ich habe ein halbes Leben da- dung der Geschichte auf die Vergangen- ein musikalisches, sondern vor allem ein um ein Werk hervorzubringen“, wobei „die mantisch“ vor allen Dingen mit dem Sich- ZUR AUTORIN ständigen Wesen, die der Idee, der Anlage mit verbracht, möglichst textgetreue In- heit ist zukunftsweisend. „So entkomme ZUM AUTOR literarisches; denn es geht um die poeti- Rationalität des Machens“ und die “Ergrif- Lossagen von strikten, die Expressivität Barbara Eckle - freie Autorin für Rund- nach gleich sind, in der Erscheinung aber terpretationen anzustreben“, schreibt er ich mit einem Salto mortale dem Dilemma Der deutsche Publizist und Dramaturg schen Inhalte, ob sie nun sprachlich oder fenheit von der Wirkung“ (Dahlhaus) dia- unterbindenden Formvorgaben. Sie negiert funk, Tageszeitungen, Musik-Fachzeit- gleich oder ähnlich, ungleich oder unähn- 1993, „um doch heute mir eingestehen zu heutigen Komponierens: entweder hero- Patrick Hahn (geb. 1980) ist der erste musikalisch oder eben in Verschmelzung lektisch ineinander umschlagen. den gegenseitigen Ausschluss von avant- schriften und Veranstalter. Dramaturgi- lich werden können“, schrieb Goethe im müssen: es gibt keine originalgetreue In- isch die abgelebte Tradition der Avantgar- Träger des "Reinhard Schulz Preises" sich ausdrücken. Hinzu kommen die nati- gardistischer Musiksprache und romanti- sche Mitarbeit bei Festivals neuer Musik. Jahr 1817. Man kann Hans Zenders Schaf- terpretation. So wichtig es ist, die Texte de mit ihrem unsere Verstrickung in das für zeitgenössische Musikpublizistik. onalen Differenzen, die für jeden Kultur-, Obwohl Beethoven mit seinem Aufbegehren scher Klangästhetik – ein Phänomen, das Studium der Klassischen Philologie, Phi- fen als einen Versuch über die Triftigkeit genauestens zu lesen, so unmöglich ist technologische Denken spiegelnden Ra- Der Preis wurde von der Kunstuniversität jeden Sprachkreis andere Ausprägung be- gegen eine Musikkultur der Unterhaltung anschaulich den ewigen Turnus untermau- losophie und Geschichte an der University dieser Hypothese lesen. Goethe notier- es, sie lediglich rekonstruierend zum Le- tionalismus weiterzuführen oder aber auf Graz gemeinsam mit Partnern wie dem deuten. Carl Dahlhaus bringt es auf den diese Entwicklung in Gang gesetzt hat, ert, den Sofia Gubaidulina jeder Entwick- of Oxford. Musikstudium in New York. Re- te den Gedanken nicht zufällig in einer ben zu erwecken.“1 der Suche nach der verlorenen Wärme und KLANGSPUREN Festival ins Leben geru- Punkt, wenn er sagt, es sei „die esoteri- wurde er für die unmittelbare Nachwelt lung zugrunde liegen sieht: Archaik, Klas- giearbeiten u.a. „The Turn of the Screw“ Epoche, die wir uns die „romantische“ zu Als Zender diese Zeilen verfasste, hatte er Unmittelbarkeit unserer Kunst zurückge- fen und soll junge Publizisten fördern, sche Poetik, nach der sich Romantiker in zum Mythos - nicht nur für die poetischen sik, Romantik – eine Epoche des Suchens (Kennedy Center, Washington DC), „Die nennen angewöhnt haben. Eine Zeit, in der gerade eine Interpretation von Schuberts saugt zu werden in den Abgrund des Sub- die der Neuen Musik besonderes Augen- Wahrheit richteten“, um die „völlige Hin- Konkretionen in seiner absoluten Musik, und Sammelns wird abgelöst von einer Hellen Nächte“ von Daniel Glaus (szeni- sich die Fundamente der Klassik – Aus- Winterreise abgeschlossen. Nicht jedoch jektivismus, alles verspielend, was das merk zukommen lassen. Seit der Spiel- gebung der Seele in diesen fortreißenden sondern wurde nicht zuletzt aufgrund des Sortierens, Etablierens, Kanonisie- sche UA, Theater Chur), „Klaus Huber am gewogenheit, Symmetrie und Harmonie mit dem Taktstock oder gar als Sänger – 20. Jahrhundert zu dessen Überwachsung zeit 2011/12 ist Patrick Hahn an der Strom von Empfindungen“ - Dahlhaus be- seiner tragischen Biographie, die man mit rens. Ihr folgt Formsprengung, Aufbruch, Werk“ (Dokumentarfilm). – als morsch erwiesen, in der die Ruine sondern mit Stift und Notenpapier war er gefunden hat.“2 Oper Stuttgart. spuren Mai 2013 | Musikzeitung für Gegenwart 06 spuren Mai 2013 | Musikzeitung für Gegenwart 07 Komm! Ins Offene, Freund! Begriff Romantik Heinz Holliger und die Romantik Hans Zender Ulrich Müller
wie gewaltsame Unterdrückung hatte die- „Komm! Ins Offene, Freund!“ Mit diesen Worten eröffnete reißen, sondern es ist dies gleichermaßen klar reflektierte, se Kunst noch nicht die notwendige Zeit einst Friedrich Hölderlin seinen „Gang aufs Land“ und ap- wie tief empfundene Gedächtnisarbeit mit Blick nach vorne, gehabt, um sich als Moderne gegenüber pellierte damit an seine Zeitgenossen, die Last der nieder- gepaart mit einer konsequent entwickelten, radikalen Mu- der gewaltigen Kraft der romantischen Tra- drückenden Gegenwart abzuschütteln und neue Seinshori- siksprache, die sich nicht um Moden und Märkte der soge- dition zu etablieren. So standen sich nach zonte aufzutun. Hier artikulierte sich die politische Seite nannten Neuen Musik schert. Was Holliger dabei immer wie- dem 2. Weltkrieg zwei musikalische Strö- des Unternehmens Romantik, gespeist aus Schillers Spiel- der umtreibt ist die pure, physische Präsenz des Klanges. mungen wie Blöcke gegenüber – und diese theorie, derzufolge der Mensch erst als Spielender seine So versucht er förmlich „in die Physis eines Instrumentes Spaltung des Musiklebens ist bis heute zu eigentliche Bestimmung erreicht. Ein nicht ungefährliches hineinzukriechen, um zu ihrem Klang Zugang zu bekommen, spüren. Spiel am Rande gesellschaftlicher Konventionen, denn ihre als sei sie ein biologischer Körper“, meint das aber auch in Gerade was die Vorstellung von „Romantik“ Erfüllung erfährt die Romantik in der Rückbesinnung aufs übertragenem Sinne, wenn er etwa in „Cardiophonie“ den In- angeht, so hat die letzten Endes politisch Individuum gerade auch in seiner Fähigkeit, spielerisch die terpreten im Dialog mit einer Tonbandmaschine zum Gejag- verursachte Spaltung des Musikpublikums graue Realität ins wunderbar Phantastische und Unsagba- ten seines eigenen Pulsschlags macht, oder in „Atembogen“ auch ein großes Mißverständnis begrün- re zu verwandeln. Kurz, in der radikalen Ästhetisierung und einen orchestralen Atemkollaps auskomponiert. Doch bleibt det. Die Frontstellung der Nachkriegsa- Transzendierung der Wirklichkeit. Dass die Zugespitztheit dies nie Effekt, sondern erscheint stets im Licht größerer, vantgarde gegen persönliche Emotionali- des romantischen Programms bis heute die sensibleren auch historischer Zusammenhänge, die er vor allem in Wer- tät, Expressivität, Individualismus war in Geister beschäftigt und nach Erneuerung drängt, bedarf ken, wie seinem Violinkonzert, dem Liederzyklus „Puneigä“ den Nachkriegsjahren lebensnotwendig, keiner weiteren Begründung. Einer dessen Tun geradezu im- oder der Oper „Schneewittchen“ nochmals hoch verdichtet um das Feld einer neuen Musik jenseits prägniert ist von diesem Gedankengut und der darüber zu ei- hat. Das Romantische gerät hier - prismatisch gebrochen der europäischen Tradition abzustecken; ner ganz eigenen, unverwechselbaren Stimme gefunden hat, und zutiefst human - auch zum Ort der Kritik. Und denken aber in einer ganz natürlichen Entwicklung ist der Musiker Heinz Holliger: Oboist von einsamem Rang, wir nur an Hölderlins großes Wort von der „bleiernen Zeit“, drehte sich das ästhetische Ideal innerhalb Dirigent und Komponist mit Weltgeltung. „Was immer ich dann erfährt die Romantik im Werk Holligers eine geradezu der Avantgarde von diesem einseitig orien- komponiere“, sagt er, „bezieht sich auf Gewesenes. Ich kann unheimliche Aktualität. tierten Technizismus und Rationalismus und will mein Gedächtnis nicht auslöschen.“ Dass Hölderlin langsam hin zu einer neuen Komplexität . ein Fixstern Holligers ist, überrascht daher ebenso wenig, Ulrich Müller Nicht das eindimensionale „Ich“ des Kon- wie seine tiefe Verbundenheit mit Werk und Person Robert Autor, Noise-Gitarrist, Komponist im Grenzbereich zwi- struktivisten ( das allmählich als Abdruck Schumanns. So ist Holligers Werk übervoll von direkten und schen Komposition und Improvisation, Hübler-Schüler, einer technischen Zivilisation wahrgenom- indirekten Bezugnahmen zu Schumann und vor allem das wesentliche Impulse von Josef Anton Riedl. Mitbegründer men wurde, welche unsere Lebenswelt buchstäblich „labyrinthisch Verrückte“ des späten Schu- der Gruppe 48nord mit weltweiten Engagements, zahlrei- eher verunstaltet als verbessert hatte ) mann affiziert ihn immer wieder aufs Neue. Aber niemals che radiophone Arbeiten. Von 2000 bis 2010 Kurator der sondern die Suche nach einem vielfältigen, lässt er sich darüber zu gefühlsduseliger Retrospektion hin- t-u-b-e. mehrdimensionalen „Ich“ begann die Kom- ponisten zu beschäftigen. Dieses Ich war vielfältig gebrochen, nicht nur durch die Erkenntnisse der Tiefenpsy- Komponist und Dirigent Hans Zender, composer in residence der KLANGSPUREN Internationale Ensemble Modern Akademie chologie, sondern auch durch die täglich erlebte fortschreitende Durchdringung der verschiedenen Kulturen. Das rationale Ich Als ich nach dem Krieg innerhalb eines siktradition in ihren letzten authentischen Komposition dominierten präzise, in der des alten Europa bleibt zwar unentbehr- reichen und vielfältigen Kulturlebens her- Vertretern erleben: Richard Strauß lebte seriellen Musik durch Zahlen fixierte Kon- lich, aber der ästhetische Horizont hat sich anwuchs, lernte ich das Wort „Romantik“ noch, Furtwängler, Bruno Walter, Klempe- struktionsprinzipien; die Klangerzeugung zu unüberschaubarer Vielfalt geöffnet. Annäherungen an Robert Schumann zunächst als Inbegriff all dessen verste- rer, Fischer, Gieseking, Kempff waren noch favorisierte schon vor der Erfindung der Ganz natürlicherweise ist so die heuti- hen, was damals die junge Generation der aktiv, und verkörperten eine Qualität des elektronischen Musik mechanische und ge Avantgarde zu einer Affinität mit der Aribert Reimann Künstler als verabscheuungswürdigen Klangs und eine Intensität des Individu- maschinelle Wege. „Romantik“ gekommen, in dem Sinne, daß Restbestand der vergangenen, endlich ellen, die wir uns heute kaum noch vor- Überschaut man heute das gesamte 20. sie die romantische Sehnsucht nach dem überwundenen Jahre ansah. Man such- stellen können. Die junge Avantgarde aber Jahrhundert, so ist leicht zu erkennen, daß Ganzen und Unbegrenzten auf neue Weise Immer wieder habe ich versucht, mich mit tett in alle Richtungen aufbrechen konnte, te jetzt nach einem gangbaren Weg in stieß mit frischen Kräften in ästhetische die Neue Musik, welche nach dem Krieg sucht, und den in der ersten Moderne auf meinen eigenen Klangvorstellungen der ohne das harmonische Gefüge zu verlet- die Zukunft, nach geistiger Klarheit und Regionen vor, welche genau auf der ande- über die traditionell geschulten Hörer wie den Zukunftshorizont fixierten Blick auch Musik von Robert Schumann zu nähern: Zu- zen. Ganz anders bin ich in einem kurzen durchsichtiger Rationalität in neuen Form- ren Seite der romantischen Tradition lagen. ein feindlicher Angriff hereinbrach, ihre in die Tiefen unserer Vergangenheit lenkt. nächst mit einer Instrumentierung seiner Streichquartett „Adagio zum Gedenken an gebungen. Alles was sich auf Gefühle, auf Die „Neue Sachlichkeit“ wurde zum Ideal ästhetischen Paradigmen in Wirklichkeit Eine voreilige Musikkritik wollte unter dem Maria-Stuart-Lieder op. 138 für Kammeror- Robert Schumann“ vorgegangen, in das ich subjektive Empfindungen berief , war ver- der Interpretation; historische Rekonstruk- schon in den zwanziger Jahren entwickelt Stichwort „Postmoderne“ eine Nostalgie chester, dann auf ganz andere Weise in den zwei Choräle, die Schumann in Endenich dächtig. Dabei konnte man in diesen Jahren tionen alter Stile verdrängten die fantasie- hatte. Aber durch Nazidiktatur, Weltkriege entsprungene Rückwendung der Avantgar- Sieben Fragmenten für Orchester von 1987. noch harmonisiert hat (der 2. Choral ist noch die große klassisch-romantische Mu- volle Willkür der alten Spielweisen. In der und alle damit verbundenen Hindernisse de in die gute alte Zeit diagnostizieren. Zunächst als sieben kurze fragmentartige Fragment geblieben): Mit dem Tonmaterial Stücke konzipiert, drängte sich während des 1. Chorals und Schumanns Harmoni- der Arbeit an dem ersten Fragment immer sierung ist der Hauptteil dieses Stückes stärker der Gedanke an die Klavier-variati- aufgebaut. Eine bisher letzte Annäherung onen Es Dur, den so genannten Geistervari- an Schumann war eine Transkription der ationen, in mir auf, ausgelöst durch bereits Drei Fantasiestücke Op. 73 für Klarinette Romantik gestern, heute und ? vorhandenes Tonmaterial, dann aber ganz und Klavier, in denen ich den Klavierpart in konkret durch die Erbschaft des Endenicher ein kleines Ensemble für Flöte, 2 Bratschen Dieter Schnebel Krankentagebuchs, das aus dem Besitz des und Harfe umgeformt habe. Ich folgte mei- Bruders meiner Mutter nach seinem Tod ner eigenen Klangvorstellung von diesen zu mir kam (es ist zusammen mit Briefen Stücken, die von dem Klavierklang ganz und Romantik – was ist das? „Wenn bei Cap- geiger“ Paganini oder die Pianisten Chopin ten bloß Töne sein – nicht mehr Bach oder und Zeit-Zeugnissen in dem von Bernhard gar abweicht und damit die Klarinette in ei- ri die rote Sonne im Meer versinkt“? oder und Liszt, auch der Weber des „Freischütz“ Beethoven – reiner Klang, aus sich heraus Appel heraus gegeben Band „Schumann in nen anderen Bezug stellt. kühler: „der Mond über Soho“? Jedenfalls stießen in die Bereiche des Dämonischen leuchtend. Auch die „musique concrète Der Begriff Romantik hat sich in seiner der Gedanken und des Traums in seinen Endenich“ enthalten). So wurden die Sieben Diese Annäherungen an Robert Schumann hat sie mit Gefühlen zu tun. Im Ernst ist vor. Indes bestimmte das klassische Prin- instrumentale“ von Lachenmann mit dem klarsten Bedeutung, jenseits aller Kli- polyphonen Verästelungen, der Gefühls- Fragmente in ihrer Form und Ausdruckswelt sind auch immer wieder ein sich Nähern Musik voll von Momenten, die wir unreflek- zip der rationalen Formung die Monumen- Prinzip der „Verweigerung des Gewohnten“ schees und Verwässerungen dieses Wor- überschwang der Freude oder Trauer, jen- zu Stationen um Robert Schumann. Im letz- zur Romantik, wie ich den Begriff eingangs tiert „romantisch“ nennen; die uns bewe- talwerke der Epoche, die Opern, Sinfonien, ging in die gleiche Richtung, suchte indes tes für mich von frühester Jugend an am seits aller Sentimentalität, der Bezug zur ten Fragment habe ich Teile aus der letzten umschrieben habe – so wie ich mich auch gen, ja bis zu Tränen rühren – und noch Konzerte, Liederzyklen, Kammermusik, wie doch „Schönheit“ in einer Geräuschkultur. stärksten in der Musik von Robert Schu- unendlichen Natur als alles umgebenden Variation von Schumann hinein verarbeitet. zweimal in den Nachtstücken für Bariton tiefer. Monteverdis „Lasciatemi morire“, immer gefühlvoll sie dahingingen. Die Groß- Ist das nicht auch Romantik? mann kristallisiert: Die Doppelbödigkeit, Raum. In den Gedichten von Joseph von Ei- In den Jahren danach bin ich immer wieder und Klavier von 1966 und 1978 mit der dich- Bachs „Air“, Mozarts „Ave verum“, ... Mah- meister Schumann, Wagner, Verdi, Bruck- In den 80er Jahren tendierten drei große das Nicht-Greifbare, die Zerbrechlichkeit, chendorff fand Schumann das literarische auf Schumann zurückgekommen – so in der terischen Welt von Eichendorff auseinan- lers „Adagietto“ usf., usf. ner, Brahms, Tschaikowski, Strauss, Mah- Alte: Giascinto Scelsi, die späten Nono und der ständig spürbare Abgrund, das Ne- Spiegelbild seiner musikalischen Intentio- Transkription seiner Lieder op. 107 für So- dergesetzt habe: mit meiner eigenen Musik Aber ist da nicht zu viel der Gefühle und lau- ler, selbst Chopin und Liszt waren geniale Feldman zu einem Metaphysischen, einem beneinander von Schmerz und Glück, das nen: Der Liederkreis op. 39 zeugt von die- pran und Streichquartett, was nur möglich seine Gedichte zu entdecken und einen für ert da nicht auch die Gefahr des Kitsches? Konstrukteure. Jenseits des nur Physikalischen und also zur einen oder anderen Richtung unerwar- ser einzigartigen gedanklichen Verschmel- war, weil der Klaviersatz ganz einfach, „un- mich neuen Klang herauszuhören, fernab In der Musik des 20. Jahrhunderts, zumal in Im Aufbruch der Neuen Musik um 1910, bei zu einer transzendentalen Gefühlswelt. tet umschlagen kann, die Verwirrungen zung von Wort und Ton. klavieristisch“ ist und ich ihn für das Quar- konventioneller Vorstellung von Romantik. der der Avantgarde, sind romantische Mo- Schönberg, Ives, Skrjabin, Strawinski, Bar- „Der Mittelweg“ einer Neoromantik aber mente eher selten, ja werden abgewehrt. tók, auch in den späten toblacher Sinfonien wird weiterhin beschritten – und „führt“ Unter „Romantik“ verstehen wir die Mu- Mahlers explodierte die Gefühlswelt in die nach Schönberg bekanntlich „nicht nach sik des 19. Jahrhunderts – sicher eine der Chaotik des Expressionismus. Die Musik Rom“. wichtigsten Epochen der Musikgeschichte: der 20er Jahre, zumal der Neoklassizismus Wohin die Musik mittels der neuen Apparate Zeit einer neuartigen Gefühlsmusik. Indes (auch dem Schönbergs) aber wandte sich hingeht, und welche womöglich neuen Ge- 8c\jjXe[if;\DXiZ_`#I`eXc[f8c\jjXe[i`e`# war sie eben doch auch eine Fortsetzung gegen alles Gefühlige – „glotzt nicht so ro- fühle sie weckt? Jedenfalls lassen sich ihr >`fmXee`8ekfe`e`#=XY`f9`fe[`#I`ZZXi[fD`eXj`#:feZ\ikf@kXc`Xef# der vernunftbetonten Klassik, ja gehört mantisch!“ (Brecht). die Gefühle nicht austreiben. Cage suchte @c>`Xi[`ef8idfe`Zf# mit ihr zusammen. Nach den radikalen Auch die Musik der Avantgarde seit den einmal nach einer Methode, die Klänge so-
Ob ich über eine Fleckviehversteigerung in Rotholz schreiben könne? Gerade noch er- staunt über die kurios klingende Anfrage der spuren-Redaktion, löste sich beim Stichwort Fleckvieh überraschend der Bildschirm vor meinen Augen auf und gab den Blick frei auf eine Schwarzwaldwiese im Hochsommer und die darauf weidenden braun-weiß gescheck- ten Kühe. Der Erinnerungsschub versetzte mich in ein Alter zwischen acht und zehn Jahren: ich sehe meine nackten Füße in ei- nem frischen Kuhfladen stehen. Wie kommen meine Füße da hinein? Warum um alles in der Welt stehe ich in Kuhschei- ße? Wer oder was zwingt mich dazu, handelt es sich um eine Wette, um einen Härtetest, Kälberversteigerung in der Felckviehversteiegerungshalle Rotholz am 8.5.2013 ein Initiationsritual zur Aufnahme in eine ver- schworene Gesellschaft? Nein, wir befinden uns nicht im „Dschungelcamp“, keine Prämie körperwarmem Exkrement. Als wären sie Zentimetern, acht bis zehn Fladen scheidet pulver verrührt werden, damit ich sie moch- und keine flüchtige TV-Berühmtheit lockt. Pflänzchen, die es zu düngen gilt! Es fehlt ein Rind pro Tag aus. Weitere Zahlen beein- te. Vielleicht wird schon an diesem kleinen Unser Lachen, unsere Tränen gehören nie- nicht viel, und ich zeichne eine Blockflö- drucken mich. So die vier Mägen des Rindes Beispiel die „Schere“ deutlich, die sich zwi- mandem als uns selbst. Es ist Sommer. Wir te nachträglich ins Erinnerungsbild, die ich (Pansen-, Netz-, Blätter- und Labmagen) schen Natur und Kultur auftut. Ich meine sind Kinder und folgen unseren Einfällen frei zur selben Zeit in der Jugendmusikschule mit einem Fassungsvermögen von mehr als jenes Hin- und Hergerissensein zwischen nach Lust und Laune. Lust ist ein wichtiges spielen lernte; schon sehe ich uns in damp- zweihundert Litern, sieben Kilogramm (!) von dem Naturgegebenen, Naturbelassenen und und wunderbares Stichwort. Dienen nicht die fenden Kuhfladen stehen, klappbare No- Bakterien und Einzellern zur Säurebildung dem Artifiziellen, Gestalteten, Menschenge- meisten „unschuldigen“ Kinderspiele auf- tenständer vor uns, so etwas wie Telemann im Pansen, 150-200 Liter Speichel, den der machten. Mit nackten Füßen in Kuhscheiße regenden Zielen: Lust, Abenteuer, Ekstase? flötend (oder eher eine fröhlich vielstimmige Wiederkäuer an einem einzigen Tag zu pro- hat mich schier sexuell erregt (streiten wir Aufführung der Etudes australes von John Cage mit Sabine Liebner am Timmelsjoch und aus den Songbooks von John Cage mit Natalia Pschenitschnikowa und Melati Suryodarmo (2012) Wächst man im ländlichen Raum auf, eröff- Verballhornung von Hänschen-Klein). Hätten duzieren vermag, sein Dünn- und Dickdarm nicht über deren ästhetische Qualität!), aber nen sich andere Spielwiesen und Experimen- unsere gefleckten Freundinnen unser Kon- von einer Länge bis zu sechzig Metern. Dem das Kuhprodukt Milch genoss ich als Kind tierfelder als in der Stadt. Und für mich, die zert gewürdigt? Wären sie am liebsten da- besonderen Verdauungstrakt der Kuh ist es nur maximal verfremdet. Nebenbei hörte ich Die mit zeitgenössischer Musik befasste Festivallandschaft ist weitaus vielfältiger, als es beim ersten Blick den Anschein hat. ich am Rande einer Einfamilienhaussiedlung vongerannt? Britische Psychologen legten zu verdanken, dass sogar Stroh, das dem als Heranwachsende auf, Tiere zu essen. Neben großen, auf die finanzkräftige internationale Klientel ausgerichteten Veranstaltungen wie beispielsweise den Salzbur- einer Kleinstadt im Schwarzwald aufgewach- Forschungsergebnisse vor, nach denen sich vermeintlichen Allesfresser Schwein nur Schuld für meinen Sinneswandel oder mein sen bin, wo die mehr oder minder gut bürger- der Musikgenuss einer Kuh deutlich auf de- zur Streu dienen kann, zu Milch wird. Für die neues Bewusstsein war ein neues, exoti- ger Festspielen oder dem Lucerne Festival, die zumindest einige Programmanteile dem Neuen widmen, gibt es Festivals wie lich bestellten Häuser und Gärten in Wald, ren Milchproduktion auswirkt. Ruhige Weisen Entstehung von einem Liter Milch, so lese sches und darum verführerisch klingendes die Donaueschinger Musiktage, den steirischen herbst, Wien Modern oder MaerzMusik Berlin, die sich ausschließlich der zeit- Äcker und Wiesen übergehen, suchten und mit einem Tempo unter 100 Beats pro Minute ich, zirkulieren vierhundert Liter Blut durch Wort: Vegetarier. Ein Nachbarsjunge war fanden wir unseren Zeitvertreib ebenda. lassen, so die Wissenschaftler, die tägliche ein Kuheuter. Unsere Kühe leisten wahrhaft Vegetarier, und da ich seine Freundin sein genössischen Musik verschrieben haben. Darüber hinaus existieren aber jenseits der großen Zentren viele kleine oder mittel- Tiere zogen uns besonders an, vom Käfer Milchausbeute um etwa drei Prozent anstei- Alchemie, sind Magier, Zaubertiere! wollte, ließ ich mich zum Vegetarismus be- große Festivals, die mit einigen Besonderheiten aufwarten können. übers Kaninchen bis zur Kuh. Vor dem rie- gen. Als besonders wirkungsvolle Titel hät- Rinderdung ist ein wertvolles Naturprodukt, kehren. Anstatt Fleisch zu verzehren, ver- senhaft erscheinenden Fleckvieh hatten wir ten sich u. a. Lou Reeds „Perfect Day“, Simon denken wir an die getrockneten Kuhfladen, zehrten wir uns nach Kunst, besuchten je- natürlich Respekt. Mit durchschnittlich sie- & Garfunkels „Bridge Over Troubled Water“ die in der sogenannten Dritten Welt auch des nur irgendwie erreichbare Museum und Im normalen Konzertbetrieb, also in den Pro- te neuer Formen jenseits der öffentlichen überhaupt erst als Kunst wahrnehmbar. Beziehung zu den künstlerischen Arbeiten benhundert Kilo Gewicht wiegt eine Kuh gut und Ludwig Van Beethovens „Pastorale“ heute noch als raucharmer Brenn- und Bau- entdeckten die Welt bald weit über unsere grammen der philharmonischen Konzerte, Konzertsäle bedarf, hat zwar dazu geführt, Dies zeitigt bedeutsame Konsequenzen zu etablieren, als dies bei einem normalen zwanzig Kinder auf, fast eine Schulklasse! erwiesen (kannten wir damals alles nicht). stoff für Heim- und Herd Verwendung finden, kleine Fleckviehwelt hinaus. hat es das zeitgenössische Musikschaffen dass man Veranstaltungen an allerlei un- für die Durchführung der Veranstaltungen: Konzertbesuch möglich ist. Damit werden Immerhin fristete der Bulle sein Dasein gut Wohingegen in anderweitig musikalischen wie einst in unseren Gefilden auf isolierten – und dies meint vor allem die komponierte gewöhnliche Spielstätten transportiert hat Man siedelt sie nicht nur innerhalb mög- die Darbietungen auch durchlässig für wei- angebunden im hintersten Winkel des Stalls, Versuchsanordnungen Klärschlamm mit Almen oder Halligen. Umweltschützer sehen Daten und Fakten zum Vermark- Musik, die in der Regel von Komponistin- – ihre Auswahl reicht von offenen Plätzen, lichst vieler dezentraler Spielstätten jen- tere Phänomene, zu denen beispielsweise und wir waren vor dessen gefährlichen Atta- Mozarts „Zauberflöte“ beschallt wird in der die heutige Massentierhaltung als hochpro- tungszentrum Rotholz nen oder Komponisten detailliert notiert Industriearealen und Flughäfen bis hin zu seits etablierter Konzertsäle an, die man die umgebende Naturlandschaft oder die cken sicher. Wenn ein Bauer überhaupt einen Erwartung, die Zersetzung der Exkremente blematisch: das in erheblichen Mengen frei- und anschließend von Interpreten einstu- Schwimmbädern, Fastfood-Restaurants Jahr für Jahr um neue Alternativen zu be- spezifische Aura geografischer und histo- eigenen Bullen besaß und nicht nur der Tier- per „Mozarteffekt“ positiv zu beeinflussen werdende Metangas, sprich die unzähligen Seit über 100 Jahren wird der Marktplatz Rot- diert sowie im Konzertsaal aufgeführt wird oder Bordellen –, um dadurch eine Verbin- reichern sucht, sondern man bemüht sich rischer Lokalitäten gehören. arzt auf den Hof kam, um mit einer Pipette und reinere Endprodukte zu erhalten. Zuge- Rinderfürze und aus dem Magen aufgesto- holz viehwirtschaftlich genutzt. 1953 erfolgte – nicht gerade einfach. Dass sich diese dung von Kunstmusik und Lebensumwelt auch darum, die Festaivalkonzeptionen Auf der Grundlage solcher Vorentschei- das wertvolle Erbgut zum idealen Zeitpunkt geben, meine Erinnerung an die Fleckvieh- ßene Rülpser oder Fermentationsgase, tra- der Bau der Versteigerungshalle, 1969 deren Kunstform während der zurückliegenden herzustellen. Dennoch hat dies bislang we- selbst flexibel zu handhaben, um dadurch dungen entstehen letzten Endes – wie bei- der Kuh direkt einzuspritzen. Heute ist man fladen meiner Kindheit mag verklärt sein. gen entscheidend zu Ozonloch und globaler Modernisierung. Jährlich werden rund 5.000 sechs Jahrzehnte in relativer Autonomie nig gefruchtet, da solche Einzelereignisse zeitnah auf akutelle künstlerische Ent- spielsweise im Zusammenhang mit der auf im Schwarzwald wieder dazu übergegangen, Ich habe die unvermeidlich mit Vieh und Mist Erwärmung bei, schlimmer vermutlich als Zuchtrinder über Rotholz vermarktet, insge- entwickeln konnte, hängt vor allem mit den keine wirkliche Verankerung im kulturellen wicklungen reagieren zu können. Eine sol- drei Orte gestreuten Präsentation von John Stiere und Kühe zusammen auf der Weide zu einhergehenden Fliegenschwärme daraus die Ausstöße von Industrie und Flugverkehr samt 10.000 Tiere verschiedener Gattungen nach dem Zweiten Weltkrieg entstandenen Umfeld erfahren, zumal die dabei aufge- che Variabilität ist die Voraussetzung dafür, Cages Etudes australes durch die Pianistin halten, wo die Zeugung per „Natursprung“ gestrichen und die fleißigen Dungkäfer ver- zusammen. Dazu komme, dass die Exkre- (Rinder, Pferde, Schafe, Ziegen). 70-80% Förderstrukturen zusammen, innerhalb de- führten Stücke – und dies haben sie mit den den Festivalbesuchern eine Begegnung mit Sabine Liebner oder den an musikalischen natürlicher, effektiver und kostensparender nachlässigt, die ihre Eier in die frischen Fla- mente in den modernen Ställen nicht mehr werden ins Ausland abgesetzt. 11.000.000 € rer sich vorrangig staatlich subventionierte Uraufführungskompositionen großer Neue- neuen Erlebnisräumen zu ermöglichen. Die Stationen vorbeiführenden Pilgerwande- vonstatten geht, leider aber den Nachteil hat, den legen, auf dass sich neues Leben darin mit Stroh zusammen vergoren werden, son- beträgt die jährliche Wertschöpfung für die Veranstalter der neu entstehenden musika- Musik-Festivals gemeinsam – oft nie wieder Erfolge entsprechender Versuche zeigen rungen bei den klangpuren 2012 gesche- dass es gehäuft zu Unfällen mit Menschen entwickele und entfalte. Natürlich gehört zu dern als Schwemm- oder Flüssigmist ein Tiroler Bauern aus den Versteigerungen. (Öf- lischen Produktion widmen. Dies hat die He- erklingen. Sie erwecken daher häufig den eindrücklich, dass das Publikum durchaus hen – neue Zusammenhänge zwischen kommt, kürzlich erst wieder mit tödlichem den nackten Füßen meiner Erinnerung ein stinkendes Gemisch abgeben, das Wiesen fentliche Zahlen des Rinderzuchtverbandes rausbildung gewisser Enklaven zur Folge, in Anschein von kunsthandwerlich geformter gewillt ist, sich neuer Formen der Präsen- gewählten Aufführunglokalitäten und mu- Verlauf. Damals wie gesagt waren wir mit schreiend blauer Himmel und ewiger Son- und Grundwasser verseuche. Um möglicher Tirol) Die mehrmals im Jahr veranstalteten denen sich – etwa im Umfeld renommierter Gebrauchsmusik, die lediglich angefertigt tation auszusetzen, wenn diese tatsäch- sikalischen Darbietungen, die für das Pub- den Milchkühen unter uns, sie hießen Susi, nenschein – doch das Fleckvieh kackte na- Überdüngung Einhalt zu gebieten, wurden in Fleckviehversteigerungen sind ein ebenso Uraufführungsfestivals wie den Donaue- wurde, um solche Veranstaltungen über- lich sinnvoll und durchdacht sind. Für den likum eine enorme Bereicherung darstellen Berta, Bella oder Adelrose, und begehrten türlich keineswegs nur im Hochsommer und vielen Regionen Bodenschutzgesetze erlas- nüchternes wie spannendes Ereignis, dessen schinger Musiktagen und den Wittener Tage haupt erst durchführen zu können. Einzelnen bedeutet dies letzten Endes, von und dem persönlichen Erleben von Mu- ihre Scheiße von der Farbe des schwerver- während meiner Schulferien... sen. Unserer energiehungrigen Gesellschaft Besuch sich unbedingt lohnt! Eine Art Wett- für neue Kammermusik –, eine Expertenkul- der kulturell eingeübten Rolle des passiven sik eine ganz eigene Dimension verleihen daulichen Spinats (den wir selbstverständ- sind die Tierexkremente neuerlich wieder fieber ist bei uns Zaungästen ausgebrochen, tur angesiedelt hat. Allerdings verharren Neue Erlebnisräume Konzertbesuchers abzusehen und auf al- können. Angesichts solcher Möglichkeiten lich verschmähten), liefen den massigen Die Kunst, die Not, die Realität höchst willkommen. Als vergärbare Biomas- als befänden wir uns auf einer Rennbahn. die hier eröffneten künstlerischen Diskurse ternative Art an den Festivalangeboten zu bleibt es weiterhin im Interesse kleiner und Tieren hinterher, denen das schwere Euter se dienen Gülle und Festmist jetzt zur Er- Erraten wir den Preis, den ein in den Ring mitsamt ihrer musikalischen und ästhe- Diese Erkenntnis nutzen vor allem kleine partizipieren. mittlerer Festivals, sich ihre Beweglichkeit zwischen den Hinterläufen schaukelte, bis Glücklicherweise kackten die Kühe nicht nur zeugung von Biogas. geführtes Tier erzielen wird, akzeptiert der tischen Experimente zumeist im gesell- und mittlere, organisatorisch wendige Fes- zu bewahren, um mit jedem Jahrgang neue sich irgendwo endlich ein Schwanz hob, Susi im Hochsommer und bei Sonnenschein, wür- In der Fleckviehzeit meiner Kindheit wusste Besitzer das Angebot oder winkt er ab? (An- schaftlichen Abseits, wo sie lediglich von tivals als Ausgangspunkt für die Neustruk- Ausfransungen und Bereicherungen Fragen stellen, neue Grenzen suchen und oder Berta breitbeinig erstarrte, es damp- den die Hütekinder sagen, die keine Schu- ich nichts von solcher Chance oder Proble- merkung der Autorin.) den Eingeweihten gewürdigt werden. Kein turierung ihres Angebots. Beispiele wie das neue Denkanstöße vermitteln zu können. fend und duftend aus ihr herauskleckerte he besaßen. Sie gingen barfuss nicht nur matik. Dennoch kannte ich gemischte Gefüh- Wunder also, dass seit geraumer Zeit ange- Festival Rümlingen, seit 2002 im Umfeld Zwar lässt sich unschwer voraussehen, Damit setzen sie den Tendenzen großer und, wer ihr am nächsten stand, jubelte, als im Juli und im August, sondern das ganze le und Zwiespälte in Bezug aufs Tier. Im Stall ZUR AUTORIN sichts leerer Kassen über die Relevanz der des gleichnamigen, nicht einmal 400 Ein- dass den diversen Formen der zeitgenössi- Festivals, sich entweder widerspruchslos stieße er auf einen unverhofften Schatz. In Jahr über, und so stellten die frischen Fla- traute ich mich nur zaghaft hinter den ange- Susanne Fritz ist in Fleckviehnachbar- zeitgenössischen Musik gestritten und ihr wohner zählenden Schweizer Ortes loka- schen Musik auch in Zukunft kein Massen- einer weitgehend konsumierenden Publi- Gedanken bin ich barfuss und steige lang- den eine willkommene, ja notwendige Wär- ketteten Kühen vorbei, deren Schwänze zum schaft aufgewachsen in einer Kleinstadt Biotop-Charakter kritisch hinterfragt wird. lisiert, das seit 2007 als Biennale organi- erfolg beschieden sein wird; doch sorgen kumshaltung anzupassen oder die Musik sam hinein, sehe, fühle, wie der braungrüne mequelle für deren frostbeulengefährdeten Melken nach oben gebunden wurden, was im Schwarzwald; Autorin und Regisseurin. Im Gegensatz zu dieser abgeschotteten sierte Festival Provinzlärm, angesiedelt in besondere Festivalstrukturen zumindest weiterhin in einem abgegrenzten Areal zu Brei zwischen den Zehen hervorquillt, bis die nackten Füße dar. Was uns Bürgerskindern den Blick auf After und Scheide freigab und Schreibt Erzählungen, Romane, Essays, Situation ist man andernorts dazu überge- der kleinen Ostseestadt Eckernförde, oder für eine Erweiterung der gängigen Pers- inszenieren, einen gleichermaßen erfri- kleinen Füße ganz eingetaucht sind, zuge- reine Lust und purer Zeitvertreib war, half die auf der Weide eben noch selbständigen, Theater- und Hörstücke. Zusammenar- gangen, die Aufführungskontexte zeitge- die seit 1994 bestehenden Klangspuren pektiven und führen zu einer dauerhaften schenden wie produktiven Widerstand ent- deckt, geschützt und wunderbar gewärmt den Bauerskindern zwei Generationen vor mächtigen Tiere verletzbar erscheinen ließ. beiten mit renommierten Formationen für nössischer Musik zu verändern. Nicht immer Schwaz sind daher ganz auf eine kontinu- Verankerung künstlerischer und ästheti- gegen. Und dies ist ein Glücksfall für die von der Ausscheidung des großen Tieres. uns zu überleben, war für sie existentiell. Ich erinnere mich an ein Gefühl von Scham Neue Musik. Zuletzt erschienen: „Kalten- sind solche Unternehmungen von Erfolg ge- ierliche Erkundung neuer Möglichkeiten der scher Experimente an Orten jenseits der aktuelle Musikszene. Welch Lust, welche Wonne! Und wie jedes Tatsächlich steht die Figur eines lebensgro- und Mitleid – auch und gerade dem gefürch- herberg – Geschichten auf der Schwelle“, krönt: Gerade die zahlreichen Vermittlungs- Präsentation von Musik im kleinstädtischen altbekannten Neue-Musik-Enklaven. Eine vollständige Lustgefühl hat es auch dunkle ßen Schwarzwälder Hütejungen im Heimat- teten Stier gegenüber im hinteren Stallwin- Erzählungen und Audio-CD, Klöpfer & Meyer projekte der letzten Jahre, die sich darum oder gar ländlichen Ambiente angelegt. positive Begleiterscheinung dieser Ent- Beimischungen, enthält nicht nur Vergnügen museum meines Geburtsorts Furtwangen in kel mit seinem Nasenring. Ich gestehe, dass Verlag 2012. bemüht haben, das Neue im Aufmerksam- Hinter den damit verbundenen Planungen wicklung ist, dass die Konzertmusik dabei ZUM AUTOR und Freude, sondern auch Ekel, Widerwille, einem Kuhfladen, der von einem Mitglied des ich nicht zu denen gehörte, die die Milch am keitsfeld von Jugendlichen zu verankern steht der Gedanke, dass sich die Wahr- an ihren Rändern zunehmend ausfranst Stefan Drees ist Vertretungsprofessor Grausen. Gereinigt wurden die Füße dann Heimatvereins sorgfältig aus Pappmaché liebsten kuhwarm tranken und auch nicht zu oder Menschen jenseits des interessierten nehmung von Kunst nicht von der Kunst und künstlerischen Ausdrucksformen wie für Historische Musikwissenschaft an der im steinigen Bett eines kalten Bachs. Der nachempfunden wurde. denen, die die Milchhaut, die beim Kochen Die KLANGSPUREN zeigen in der Fleck- Konzertbesuchers für das aktuelle Musik- der Wahrnehmung trennen lässt, dass sich der Klang- oder Konzeptkunst Raum gibt, Justus-Liebig-Universität Gießen, redak- Gedanke an sprudelnd kaltes Bachwasser Ich lese nach: 39° C beträgt die normale der Milch entsteht und im Alemannischen d’ viehversteigerungshalle Rotholz am 20.09. schaffen zu begeistern, sind letzten Endes beide Seiten vielmehr gegenseitig bedingen die im Konzertsaal in der Regel überhaupt tioneller Mitarbeiter der Zeitschrift »Die weckt Glücksgefühle, die kein Whirlpool be- Körpertemperatur eines Rindes, womit sie Hutt heißt, zur besonderen Verfeinerung in „Schau lange in den dunklen Himmel“ – ein fast wirkungslos verpufft, weil sie mehr auf und eines ohne das andere nicht gedacht keinen Platz finden. Dadurch wird nicht nur Tonkunst« sowie Mitherausgeber der Zeit- reithält, ja, ein persönliches Heimatgefühl – gut über zwei Grad über der eines Menschen den Tee oder Kaffee rührten. Milch musste Musiktheater nach Robert Schumann und den Eventcharakter, als auf künstlerische werden kann. Denn wie Kunst dazu in der die Möglichkeit eröffnet, die Wahrnehmung schrift »Seiltanz. Beiträge zur Musik der jenseits von Ideologien und überkommenen liegt. Ein Fladen (im Österreichischen soll für meinen Geschmack unbedingt pasteuri- Robert Walser. Gespielt von der Musicbanda Substanz oder nachhaltige Wirkung gesetzt Lage ist, unsere Wahrnehmungsweisen zu und Erfahrung von Kunst nachhaltig zu ver- Gegenwart«; seine Publikationen widmen Rastern. Ein schönes Bild: Leicht bekleide- Kuhdung weiblich sein und die Flade hei- siert, entrahmt und Kühlschrank kalt sein, Franui, Daniel Christensen (Darsteller) und haben. Die Erkenntnis, dass die Präsentati- verändern, wird sie ihrerseits erst durch ändern, sondern zugleich erhält das Pub- sich mehrheitlich der Musik des 20. und te Kinder stehen über die Weide verstreut ßen) wiegt nass ca. zwei Kilogramm und also möglichst wenig nach Kuh und Milch Otto Katzameier (Bariton). on des immateriellen Kulturguts Musik heu- eine bestimmte Wahrnehmungshaltung likum auch die Chance, eine ganz andere 21. Jahrhunderts. zwischen braun-weißem Fleckvieh in kuh- hat einen Durchmesser von etwa dreißig schmecken und mit sehr viel Schokoladen- spuren Mai 2013 | Musikzeitung für Gegenwart 012 spuren Mai 2013 | Musikzeitung für Gegenwart 013 10 Jahre - und kein Der Regenschirm bisschen älter! als Instrument Ein erfolgreiches Kooperationsmodell von KLANGSPUREN und Ensemble Modern Paul DeMarinis Klanginstallation RainDance benutzt Wasser, um Melodien Johannes Schwarz erklingen zu lassen
Paul DeMarinis (Übersetzung: Andreas Holzmann) Dieses Jahr findet zum zehnten Mal der Das Ensemble Modern ist als eines der drei ble Modern – kulminierten vor zehn Jahren in Klangspuren und Musikerausbildung KLANGSPUREN Internationale Ensemb- größten Spezialensembles für Neue Musik dem Projekt Meisterkurse für neue Kammer- le Modern-Meisterkurs für Kammermusik seit 30 Jahren international auf allen Büh- musik – die KLANGSPUREN INTERNATIONALE Im Fokus steht hier von Beginn an eine Zu- „RainDance“ war ursprünglich eine Auf- te ich ein Wochenende lang Experimente innerhalb des KLANGSPUREN FESTIVALS nen tätig, weiß aber ebenso gut wie KLANG- ENSEMBLE MODERN AKADEMIE. Dieser Kam- sammenarbeit auf Augenhöhe zwischen den tragsarbeit für den Swatch Pavillon bei der in meinem Atelier zu Hause durch. Dabei statt, ein Meisterkurs, der sich unter der SPUREN einzuschätzen, was Investitionen mermusikkurs musste aber auch erst „erfun- Spezialisten des EM und den Studenten. Das Expo 98 in Lissabon. Die Expo stand unter wechselte ich zwischen Arbeitstisch und Leitung des bis zum letzten Jahr wirken- in den regionalen Standort ausmachen. Seit den“ und beiderseits mit vielen Erfahrungen Fachwissen wird präsentiert und praxisnah dem Motto „Die Ozeane“. Das eröffnete mir Dusche hin und her und verrichtete Lötar- den Intendanten Peter Paul Kainrath zu über 30 Jahren ist es in Frankfurt verwurzelt, verbunden werden, um diesen innovativen mit der Gruppe ausprobiert, und es wird die Möglichkeit für ein Projekt, über das beiten während ich eine Badehose trug. So einem zentralen Angelpunkt gemausert setzt gerade dort seine regionalen Arbeits- Hintergrund entstehen zu lassen. „Meis- gezeigt, dass es sich lohnt, eine durchaus ich mir schon seit vielen Jahren Gedanken schuf ich ein winziges aber funktionieren- hat. schwerpunkte auf Konzerte, Musiktheater- terkurs“, dieser klassischer Begriff scheint auch kontrovers geführte Auseinanderset- gemacht hatte. Als Student lernte ich die des Gerät, mit dem ich den führenden Ma- zung über die einzustudierenden Werke in Arbeit von Alfred Jarry näher kennen, des- nagern bei Swatch meine Idee erfolgreich den Proben zu praktizieren: Z.B. werden die sen infantil-skatologischer Protagonist Dr. demonstrieren konnte. Als ich den Auftrag Werke von unterschiedlichen Dozenten mit Faustroll das „Pissophon“ vorstellt, eine in der Tasche hatte, ging ich daran, aus die- verschiedenen Herangehensweisen bis zur Art des Harnlassens, bei der der Klang der sem Prototyp eine größere Vorrichtung zu Bühnenreife geprobt, und unterschiedliche Urintropfen einen musikalischen Effekt er- entwickeln. Diese sollte laut genug sein, Sichtweisen sind erwünscht. zielt. Zwar hatte Jarry ein umfangreiches um im öffentlichen Raum zu funktionieren Mittlerweile melden sich fast ausschließlich Wissen über die Amateurphysik des spä- und zugleich musste sie so zuverlässig Studierende für diesen Kurs an, die den klas- ten 19. Jahrhunderts, aber damals ahnte sein, dass sie die gesamte Dauer der Aus- sischen Musikbetrieb zwar unterstützen, ich nicht, dass die wissenschaftliche Be- stellung überstehen konnte. Klassik spielen und von ihr leben, aber den zugsperson für dieses Phänomen, ein ge- Da mir keine Informationen darüber zur Berufszweig eines im klassischen Orchester wisser Professor Boys, alles andere als Verfügung standen, wie denn dieses Phä- angestellten Musikers nicht als Eingrenzung Erfindung war. nomen eigentlich funktioniert, ging ich akzeptieren möchten. Etwas mehr als ein Jahrzehnt später bei meiner Forschung und Entwicklung entdeckte ich ein kleines Buch über Sei- einfach nach dem Prinzip „Versuch und fenblasen eines um die Wende zum 20. Irrtum“ vor. Ich probierte also jede mögli- Jahrhundert bekannten Wissenschaftlers che Kombination aller erdenklichen Mate- Meisterkurs und namens Charles Vernon Boys. Darin findet rialien in jeglicher Anordnung, die ich mir Festivalschwerpunkt sich eine Beschreibung, wie ein Wasser- vorstellen konnte. Wenn man bei dieser strahl nicht nur Schall leiten, sondern so- Methode nur genügend Zeit, Mühe und Ide- Die große Anzahl der Werke, die das EM in gar Klänge verstärken kann. Eine Illustra- enreichtum mitbringt, kann sie gar nicht kürzester Kurs-Zeit mit den Teilnehmern tion im Buch zeigt eine Taschenuhr, die an fehlschlagen. Immer wieder habe ich seit erarbeitet, zeigt welcher Literaturkanon der einen Wasserstrahl gehalten wird. Dieser damals die Vorrichtung verfeinert, neues zeitgenössischen Musik es zu vermitteln Strahl trifft auf die Oberfläche einer Trom- musikalisches Repertoire hinzugefügt und gilt. Jedes Jahr werden mindestens 25 Wer- mel, wodurch das Ticken der Uhr akustisch zugleich die Art und Weise untersucht, wie ke in zwölf Tagen in zwei bis drei Konzerten verstärkt wird. Eine Demonstration dieses die Musik, die Soziologie der Wasserspie- zur Aufführung gebracht, eine Anzahl zeit- Phänomens bei einer Ausstellung in einem le und die Gegebenheiten von Klang im genössischer Werke, die kaum ein Student Wissenschaftsmuseum brachte mich auf öffentlichen Raum miteinander interagie- in seiner gesamten Hochschulzeit ange- einen Gedanken: Was wäre, wenn die Ge- ren. „RainDance“ ist für mich nach wie vor boten bekommt. Die Leistungen der Kurs- räusche richtige Melodien wären und die eine Quelle der Freude und Inspiration. Es teilnehmer können direkt im praktischen Wasserstrahlen nicht auf Trommeln son- bleibt ein offenes Projekt – jeder kann sich Konzertumfeld des Festivals gezeigt und dern auf Regenschirme fielen, damit sich damit auseinandersetzen und sich ohne in ihrer Wirkung ausprobiert werden. Das die Besucher bewegen und so verschiede- Erklärung oder theoretische Vorbereitung ist ein weiteres Merkmal dieses experimen- ne Klänge miteinander vermischen könn- davon begeistern lassen. tierfreudigen Festivals, in dem geschickt ten? Und wie könnte man das mit moderner jährlich wechselnde thematische Leitfäden elektronischer Technologie umsetzen? konkret im Kursaufbau integriert und mit Da ich eine Auftragsarbeit in Aussicht Die Klanginstallation wird während des konfrontativen Aspekten anderer Werke hatte, machte ich mich daran, eine impro- KLANGSPUREN Festivals (begehbar bis zu einer Diskussion führen können. Dieses visierte elektronische Vorrichtung zu bau- 30.09.2013) in der Innsbrucker Innen- Jahr steht „Neue Musik und romantisches en, deren Funktion die präzise Steuerung stadt präsentiert. Eröffnung am 14.09. Erbe“ im Focus, ein immer wieder hervorge- von Wassertropfen war. Fieberhaft führ- hobener, aber nur scheinbarer Spagat zwi- RainDance bei Märzmusik vor dem Haus der Berliner Festspiele George Benjamin bei KLANGSPUREN Internationale Ensemble Modern Akademie 2011 schen Alt und Neu wird mit dem composer- inresidence, Hans Zender beleuchtet, und Ebenfalls vor zehn Jahren passierte ähn- produktionen, Komponistenseminare, Sympo- seit jeher zu bestehen und bedarf scheinbar eines seiner zentralen Werke „Winterreise“ liches in Frankfurt, der zentralen Wir- sien, Gesprächskonzerte mit internationalen keiner Erklärung mehr. Dieses Angebot - zu- in dem Kurs geprobt und aufgeführt. Gera- kungsstätte des Ensemble Modern (EM): Künstlern wie S. Reich, H. Holliger, G. Benja- sätzlich zum Ausbildungskanon einer Musik- de Hans Zender ist eine Idealbesetzung für Dort wurde ein weltweit einmaliges Kon- min, M. Gielen, P. Boulez, G. Ligeti, u.v.m., und hochschule - steht gerade in der klassischen dieses Thema – gibt es doch kaum Kom- zept einer an das Ensemble angelehnten es gestaltet Education-Projekte an Schulen, Musikausbildung als Synonym für nahezu un- ponisten, die mit derart profundem Wis- Internationale Ensemble Modern Akade- bis hin zu einem in der jetzigen Größe inter- umstößliche Seriosität. Die Angebote gerade sen und kompositorischem Ouevre dieses mie ins Leben gerufen, an der man auch national einmaligen Ausbildungsprojekt für im klassischen Musikbildungsbereich sind Spannungsfeld gleichermaßen intensiv seinen Masterabschluss erlangen kann. Studierende und dem einjährigen Masterstu- in ihrem Ablauf meist ähnlich gelagert: Ein bearbeitet haben. Durch diese Zusammen- KLANGSPUREN bot sich damals in Zusam- diengang. Das EM hat internationale Kurser- Lehrer unterrichtet intensiv die Teilnehmer arbeit werden die Studenten mit Sicherheit menarbeit mit dem Ensemble Modern als fahrung: die langjährigen Kontakte in diesem in ihrem Instrumentalbereich, oft gibt es zu- auf das Thema gestoßen, dass bestehende eine organisatorische Plattform für einen Bereich haben mehrfach zu kulturellen Akti- sätzliche Angebote zu „Randthemen“ wie z.B. klassische Traditionen der Musikgeschich- Meisterkurs für zeitgenössische Musik an, vitäten vor Ort geführt, aus denen sich wiede- zur Vermeidung von Haltungsschäden beim te nicht in Vergessenheit, sondern mit den der konzeptionell den Fokus auf die akti- rum neue junge Ensembles mit Schwerpunkt Instrumentalspiel. Das Kursangebot bietet heutigen Mitteln im programmatischen und Tuckern und Tickern ve und junge Musikergeneration in diesem zeitgenössische Musik generieren konnten. eine gewisse Palette zur Wahl an: es werden technischen Kontext im künstlerischen Dis- KLANGSPUREN FESTIVAL verstärkt hat. Eigenes Wissen über inhaltliche und techni- auch nicht nur Solowerke unterrichtet, son- kurs weiterhin Bestand haben. Im Festival KLANGSPUREN werden seit sche Anforderungen der aktuellen Musik hat dern es gibt auch Meisterkurse speziell zur Traktorenkonzert von Sven-Åke Johansson zur KLANGSPUREN Eröffnung 20 Jahre immer neue und frische Themen das EM nie als ein nahezu sakral gehütetes Vorbereitung von Probespielen für die mitt- In der Vergangenheit gab es bei Klangspu- aufgegriffen, in Aktionen umgesetzt und Element für sich behalten, im Gegenteil: der lerweile hart umkämpften Orchesterstellen. ren auch künstlerisch übergreifend The- immer wieder von neuem eine „Einzigar- Austausch mit Künstlern, Komponisten und Nicht alle berühmten Musiker und Vorbilder men wie Musik/Video zusammen mit den Traktoren werden hier zu Orchesterins- tigkeit“ des Festivals herausgehoben, das Hörern ist schon immer für das EM ein Bau- aus dem klassischen Business sind für Stu- anwesenden Komponisten Johannes Maria trumenten. Der schwedische Komponist braucht nicht nur sehr viel Energie, langen stein seiner Produktivität und führte zu einem denten in ihrer Lehrzeit erreichbar, Meister- Staud und Martin Matalon. Weiterhin waren und Musiker Sven-Åke Johansson hat ein Atem und verlässliches Teamwork: Es er- beiderseitig immens erweiterten Horizont. Mit kurse bieten dahingehend eine erfreuliche internationale Bekanntheiten und langjäh- Orchesterwerk für 12 Traktoren geschrie- scheint fast schon als eine „Kunst an sich“ der IEMA versucht das EM seit 10 Jahren, ei- Abwechslung und Ergänzung zum eingefah- rige Weggefährten des EM wie z.B. Wolf- ben – für historische Ein- bis Vierzylinder in unserer heutigen schnelllebigen und mit nen „Virus der Erneuerung im Organismus der renen Hochschulbetrieb, bei dem man in der gang Rihm, Michael Gielen, Heinz Holliger Traktoren. Denn nur jene landwirtschaftli- Informationen übersättigten Zeit mit so ei- Musikausbildung festzusetzen“, so Roland Regel für mehrere Semester einem einzigen und George Benjamin bei KLANGSPUREN zu chen Zugmaschinen aus den 60er Jahren nem Event-Charakter nicht allzu schnell in Diry, Geschäftsführer des Ensemble Modern , Lehrer gegenübersteht. Gast und konnten den Studenten täglich sind in der Lage unter dem Gehäuse das ge- der Versenkung zu verschwinden. Die Le- und unternimmt damit seit 10 Jahren den er- Endlich kann man auch mal seinem Idol ge- und intensiv zu Verfügung stehen. wünschte Tuckern und Tickern zu erzeugen. bendigkeit des Festivals strahlt weit über folgreichen Versuch, Musikern Einblick in die genüberstehen und in einem kurzen Zeitraum Musiker und Orchesterinstrumente kommen die Grenzen hinaus, sodass sich alleine Struktur, die Philosophie und das „Lebensge- einen intensiven Unterricht genießen. Zum 20 jährigen Festival-Bestehen gratuliert von Traktor & Oldies Tiroler Oberland für die KLANGSPUREN INTERNATIONALE fühl“ des Ensemble Modern zu vermitteln und Aber was genau findet in diesen Kursen statt, das EM sehr herzlich, und freut sich auf die Anlässlich der Eröffnung des KLANGSPU- ENSEMBLE MODERN AKADEMIE (IEMA) je- einen Überblick über programmatische Ent- was KANN dort stattfinden, wenn man sich in Zukunft sicherlich weiterhin erfolgreiche REN Festivals am 12.09., 18.30, wird das des Jahr über 120 neue Interessenten aus wicklungen der heutigen Zeit zu geben. doch nur für 3-7 Tage dort aufhält, und man und vertrauensvolle Zusammenarbeit mit Traktorenkonzert vor der Schwazer Stadt- aller Welt bewerben. Beide Konzepte – KLANGSPUREN und Ensem- an der Hochschule 6-8 Semester zubringt? dem Team KLANGSPUREN. pfarrkirche zu hören und zu sehen sein. spuren Mai 2013 | Musikzeitung für Gegenwart 014 spuren Mai 2013 | Musikzeitung für Gegenwart 015 Poesie der Luft In einem Haus „aus Jean Paul und die Musik Julia Cloot tönendem Erz“ … Suggestionen erklingender Musik, am Pianoforte fantasierende Helden, Metaphern aus der Musiktheorie oder gehörte, empfun- dene und dichterisch verwertete Klänge: Musik hat eine Schlüsselfunktion in Jean Pauls Werk. Damit gehört der Dichter nicht FAMA von Beat Furrer: ein Hörtheater nur zu den Vorreitern einer neuen, „bewegten“ Dichtung um 1800, sondern er etabliert als erster die vielbeschworene romanti- Harald Hodeige sche Musikästhetik. Doch nicht nur er selbst wird als der „musikalische Dichter seines Zeitalters“ (Wilhelm Dilthey) von Musik inspiriert, sondern seine Person und sein Werk dienen als Anregung für unzählige Kompositionen. „Wenn Beat Furrer in seinen aktuellen Werken auf der Suche nach einer immer neuen Beziehung zwischen Stimme, Sprache, Sprachklang und Instrumentalklang bleibt, hat er das Ziel, etwas noch nicht auf diese Weise Gehörtes, etwas noch nicht Kate- ben, die „Entkonturierungstendenz“ (Helmut niusabende und Julitage oder Selena, nennt gorisiertes und vor allem nicht aufs erste Hören Kategorisierbares zu erfinden – zu ‚erschaffen‘. […] Furrer entlockt die Energie Pfotenhauer) der Bilder, die parataktische er „Jean-Pauliaden“, in Robert Schumanns Aneinanderreihung von Hauptsätzen oder Tagebüchern sind sie teilweise veröffent- seiner Musik einer prinzipiellen und fruchtbaren Gegensätzlichkeit von angewandten Rastern und angestrebten Kontinua. Er die ausgedehnten „Wenn“-Perioden in den licht. Man findet in diesen Fragmenten das versucht, widersprüchliche formale und klangliche Ausgangspositionen in paradoxe Übereinstimmung zu bringen und aus ge- Landschaftsschilderungen, die endlich in ein Metapherninventar aus Jean Pauls Romanen, erlösendes „Dann“ münden. die idyllischen Gefilde einer weltfernen Insel, nau diesem Prozess das Relevante, die zu erzählende Geschichte herauszudestillieren.“ Harmonikaklänge, Abendglocken, Nachtigal- lengesang, Flötenechos….. Bild der Fama. In diesem Kontext stellt Fur- Wirkung auf die Komponisten rer neben Textfragmenten von Carlo Emilio Die Kompositionen nach Jean Pauls Werken Jean Paul und die neue Musik Gadda Ausschnitte aus Arthus Schnitzlers sind in zwei Gruppen einzuteilen: Die eine Novelle „Fräulein Else“, in der eine junge Schließlich werden die Eigentümlichkei- Gruppe bilden Vertonungen von Dichtungen Frau gezwungen wird, sich zu prostituieren, ten Jean Pauls, der Doppelcharakter des Jean Pauls, die andere textlose „Programm- um die Schulden ihres Vaters zu begleichen. Flegeljahre-Zwillingspaares Walt und Vult, musik“ wie Robert Schumanns Papillons Lukrez, so Furrer, hat „fast aufklärerisch“ die Koexistenz des hohen und des humoris- oder Davidsbündlertänze. Bei der Auswahl auch „Menschenopfer für ungerechtfertigt tischen Tons in den Romanen für Schumann ihrer Vorlagen haben die Liedkomponisten erklärt. Auch Else, die ich aus Schnitzlers konkret fruchtbar: Zwischen 1829 und 1832 ein Gattungsproblem zu lösen: Jean Paul Text quasi ‚ausgeschnitten‘ habe, soll, um entsteht als opus 2 der Klavierzyklus Papil- ist Romancier, kein Lyriker, auch wenn die ihrem Vater zu helfen, geopfert werden, soll lons - als kompositorische Umsetzung der komplexe Bildlichkeit seiner Texte oft lyri- sich prostituieren. Die Schauspielerin wird Jean Paulschen Extreme. Klavierstücke und sche Qualität hat. Gedichte erscheinen in in dieser ersten Szene von einem Meer von Klavierlieder nehmen den größten Raum seiner Prosa fast nur als „Dichtung in der Klängen bedrängt und fast erdrückt – wie unter den Kompositionen nach Jean Paul Dichtung“. In den Flegeljahren, deren einer Else von gesellschaftlichen Zwängen und ein, viele davon scheinen Werke der Berli- Held der Dichter Walt ist, gibt es folglich Bedrohungen.“ ner Liederschule aus romantischem Geist die meisten Gedichte. Insbesondere der dem In der 2. (Ensemble-)Szene scheinen Or- zu sein - einfache Strophenlieder, aber um Helden Walt zugeschriebene „Polymeter“ chester und Sprecherin in einen Dialog zu die Mitte des 19. Jahrhunderts entstanden. oder „Streckvers“ zieht die Aufmerksamkeit treten, während Szene 3 als virtuose Spre- Der Blick auf die jüngere Musik ergibt eine der Komponisten auf sich. Die spärlich vor- charie angelegt ist, in der die Gedanken- bemerkensweite Spannbreite an Gattun- handenen, sehr schlichten Versdichtungen fragmente von Schnitzlers Else ausgebrei- gen: Cornelius Schwehr nimmt die Erzäh- in seinen Romanen werden aus dem Kontext tet und in anderen Kontexten wiederholt lung Quintus Fixlein in den 80-er Jahren herausgelöst und in Liedform komponiert. werden: „Nach Amerika würd’ ich ganz gern als Ausgangspunkt für ein Ensemblestück Mit rund zwanzig Vertonungen die weitaus heiraten, aber keinen Amerikaner. Oder ich und ein weiteres für Violine solo. Wolfgang beliebteste Vorlage ist das Gedicht, mit dem heirat’ einen Amerikaner und wir leben in Jean Paul Rihm verwendet 1985 die Rede des toten das 36. Kapitel der Flegeljahre endet: „O Europa. Villa an der Riviera. Marmorstufen Jean Paul kann somit als einmaliges Bei- es gehört wird und wer es hört; die Wirkung Christus vom Weltgebäude herab, dass kein wär' ich ein Stern, ich wollte ihr leuchten“. Beat Furrer ins Meer. Ich liege nackt auf dem Marmor. – spiel für eine wechselseitige Bezugnahme der Musik in ihrer höchsten Potenz ist im- Gott sei für Andere Schatten, eine Musika- […] Warum grüßen mich diese zwei jungen der Künste Dichtung und Musik gelten. Wel- mer eine Transformation der tatsächlich er- lische Szene für Sänger, Sprecher, Chor und Als der Musikwissenschaftler Christian auch sehen können, warum sich jetzt ein um 180° drehen kann, unterschiedlich be- Leute? Ich kenn’ sie gar nicht. […] Ich bin che Eigenschaften machten seine Dichtung klingenden Töne im Inneren des Hörers. Orchester. Johannes Schöllhorn kombiniert Der Dichterkomponist Scheib Beat Furrers Schaffen charakte- bestimmter Klang verwandelt, was sich an schichtet, die eine Seite mit einer Metall- nicht verliebt. In niemanden. […] Der Rauch so attraktiv für die Komponisten nicht nur in red and blue für sechs Schlagzeuger von Robert Schumann risierte, hatte dieser eines seiner Haupt- den Wänden des Raumes, in dem das Publi- schicht – wie das Erz beim ‚Haus der Fama‘ meiner Zigarette verfängt sich in seinen des 19., sondern auch des 20. und sogar 2002 Jean Pauls Aufsatz Über die natürli- Ein neuer Ton des Sprechens werke noch nicht geschrieben: „FAMA“, kum sitzt, verändert, oder den Bewegungen –, die den Klang ganz direkt reflektiert, die Haaren.“ Die 4. Szene breitet ein traumhaf- des 21. Jahrhunderts? Zum einen sind es Überhaupt bildet der 1804 erschienene Ro- che Magie der Einbildungskraft mit Francis über Musik ein „Hörtheater für großes Ensemble, acht außerhalb des Raumes nachspüren.“ andere Seite mit einem speziellen Kunst- tes Szenario aus und scheint die am Ende ausgedehnte literarische Beschreibungen man Flegeljahre mit seinem gegensätzlichen Ponges La Mounine. Georg Friedrich Haas Stimmen, Schauspielerin und Klanggebäu- Beat Furrer, der 1954 in Schaffhausen ge- stoff, der den Klang trocken, aber gleich- stehende Sprachlosigkeit der Protagonistin von Musik, in denen der Dichter weit über Mit seinen Musikbeschreibungen findet Jean Brüderpaar die beliebteste Referenzgröße komponiert 2009 ein Blumenstück für 32- de“ nach Texten von Lukrez, Carlo Emilio boren wurde, gehört zu den bedeutendsten zeitig ganz präsent macht. Überhaupt vorwegzunehmen. Diese meldet sich jedoch die erzählerischen Errungenschaften sei- Paul (1763-1825) einen neuen „‚Ton‘ des für die Komponisten; auch die Fantasiege- stimmigen Chor, Basstuba und Streichquin- Gadda und Arthur Schnitzler, benannt nach Komponisten- und Musikerpersönlichkei- wichtig war mir die klangliche Präsenz, in Szene 5 und 6 erneut zu Wort, wobei sich ner Zeitgenossen hinausgeht. Der Einsatz Sprechens über Musik“ (Carl Dahlhaus) und stalten aus Robert Schumanns Musikkritiken, tett….. – die Wirkung der Jean Paulschen der antiken griechischen Göttin des Hö- ten der Gegenwart. Mit 21 Jahren zog es die Plastizität.“ Dieser Hörraum schafft ihr Selbstbild aus lauter Projektionen zu- von beschriebener Musik umfasst dabei nimmt Überlegungen der literarischen Früh- der „wilde“ extrovertierte Florestan und der Texte scheint ungebrochen zu sein. rensagens, die alles wahrnimmt, was un- ihn in das Musikzentrum Wien, wo er an eine neue Beziehung zwischen dem mu- sammensetzt: „So still der Wald hinter mir. das gesamte Spektrum vom empfindsamen romantik vorweg. So kann der Gedanke, dass „milde“ besonnene Eusebius, zeugen davon. ter den Menschen gesprochen wird, und es der Hochschule für Musik und Darstellende sikalischen und dem realen Raum, wobei […] Wer wird weinen, wenn ich tot bin? […] Klavierlied bis zur Unterlegung der Musik die textlose Sprache der reinen Instrumental- Doch zunächst ist Jean Paul für den Schüler weiter ausstreut. Sie wohnt an einem „Ort Kunst bei Otmar Suitner Dirigieren und bei mit Hilfe elektronischer Klangverstärkung Bin ich wirklich so schön wie im Spiegel?“ mit eigenen (dichterischen) Bildern. Die musik vor der Wortsprache rangiere, durch- Schumann, der jeden Tonkünstler als höhe- Zur Autorin in der Mitte des Erdkreises, zwischen Erde, Roman Haubenstock-Ramati Komposition spezielle Filterungs- und Richtungseffek- In Szene 7 entwarf Furrer mit „Vokal- und konkrete, „wirklich“ erklingende Musik der aus Jean Paul zugesprochen werden. Zum ren Dichter betrachtet, eine Art literarischer Dr. Julia Cloot ist Musik- und Literaturwis- Meer und Himmelszonen“, in einem Haus studierte. 1985 gehörte er zu den Mitbe- te möglich werden. „Der Raum“, sagt Fur- Instrumental-Mobiles“ eine Raummusik, Konzerte steht dabei neben der „unwirkli- anderen sind es textimmanente Elemente Abgott. Schumann verschlingt als 17-jähriger senschaftlerin und promovierte über Jean „aus tönendem Erz“, das Tag und Nacht gründern des Klangforums Wien, das Fur- rer, „spielt immer mit, und das Phänomen die den Hörer von allen Seiten aus gefan- chen“ der Luft(-bewegung), deren Herkunft von Jean Pauls Erzählkunst, die seinen dich- den Titan, die Unsichtbare Loge, die Flegel- Paul. Die Kuratorin, Autorin und Dozentin nach allen Seiten hin offen ist, wie es im rer bis 1992 als Dirigent prägte; zudem ist der klanglichen Präsenz in diesem Raum gen nimmt. Am Ende des Werks steht die dunkel bleibt, sei sie aus diffuser Quelle terischen Text als musikalisch erscheinen jahre, den Hesperus und mehr. Umstandslos leitet das Institut für zeitgenössische Musik zwölften Buch von Ovids „Metamorphosen“ Furrer als Kompositionsprofessor in Graz wird zum Thema.“ Weiter heißt es über das Wiederholung der 2. Szene, welche um die entsprungen oder als Sphärenharmonie im lassen, ihn förmlich in Bewegung versetzen, bekennt er sich dazu, wie Jean Paul schreiben an der Musikhochschule in Frankfurt. Sie ist heißt. „Ovid“, so Furrer, „beschreibt diesen einer der zentralen Impulsgeber der zeit- Stück: „Es fasziniert mich, das in einen Sprecherin ergänzt wird: „Wiederhole fle- Kosmos vorausgesetzt. Entscheidend ist und die als genuin „antiklassisch“ bewertet zu wollen und versucht sich sogar an den er- Präsidentin der deutschen Sektion der In- Ort mit einer überwältigenden Sinnlichkeit. genössischen Musik. Im Auftrag der Wie- Raum zu projizieren, der eben Oper heißt, hentlich – fünfzigtausend – sonst alles ver- freilich nicht, was gehört wird, sondern wie werden: der Gebrauch von Bewegungsver- wähnten Streckversen. Seine Dichtungen, Ju- ternationalen Gesellschaft für Neue Musik. Alles tönt, aber der Dichter sagt: Es ist kein ner Staatsoper schrieb er seine erste Oper und dabei zu wissen, dass jeder Klang, der geblich. Adresse bleibt Fiala“. Wie Else in Geschrei, sondern ein leises Murmeln, wie „Die Blinden“, die von Maurice Maeterlincks entsteht und vergeht, je nachdem, wie er Schnitzlers Novelle in der Sprachlosigkeit das Meer, das aus der Ferne klingt, oder das gleichnamigem Stück und Platons „Höhlen- entsteht und vergeht, eine Geste darstellt, versinkt, indem sich ihre Sprache in einzel- letzte verhallende Grollen eines Donners. gleichnis“ ausgeht und die im Rahmen von die wir körperlich nachvollziehen. Es sind ne Silben auflöst, wendet sich der Klang Das habe ich in FAMA versucht, Gestalt an- „Wien Modern“ 1989 erstmals aufgeführt eigentlich die Grundlagen der Wahrneh- allmählich zur Stille: Die Musik verliert im- nehmen zu lassen: den Widerhall, die Re- wurde. Seit dieser Zeit entstanden mehrere mung überhaupt, dass wir das mit unse- mer mehr an Intensität, um schließlich voll- sonanz von Dingen, die entfernt passieren, Komposition für Musiktheater, u. a. „Wüs- rem ganzen Körper hören.“ ständig zu verklingen. Wär' ich ein Ton – Jean Paul 2013 e.V. aber zu uns herangetragen werden.“ Am tenbuch“, „Begehren“ und „Narcissus“, ein Anfang von Furrers „Hörtheater“, das beim „Fragment für 26 Spieler und 2 Sprecher“, Bedrohung und ZUM AUTOR: Internationaler Kompositionswettbewerb Harald Hodeige studierte Musikwissen- diesjährigen KLANGSPUREN Festival in Ko- aber auch zahlreiche Werke für Gesang- Sprachlosigkeit operation mit dem Transart Festival an der stimme und Ensemble wie die „Lotófagos- schaft und Germanistik und promovier- Oft ist die Musikalität Jean Pauls und ihre Rolle in seinem das Institut für zeitgenössische Musik der Hochschule für 2. Preis: Sun – Young Pahg, Rueil-Malmaison Grenze zwischen Nord- und Südtirol zu er- Szenen“ , die „fragmentos de un libro futu- Allgemein zeugt „FAMA“ von Furrers ausge- te über „Komponierte Klangräume in den Schaffen hervorgehoben worden. Wenn es 2013 darum geht, Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt am Main, die Aufführungsempfehlung: Timo Ruttkamp, Köln leben sein wird, stand laut dem Komponis- ro“ und die „canti notturni“. prägtem Gespür für das Theatralische, da Sinfonien Gustav Mahlers“; freie jour- was der Jubilar uns heute zu sagen hat – wie klingt dann die Klangspuren Schwaz in Tirol, die Tage neuer Kammermusik ten der Gedanke, „dass jede Klanglichkeit Texte und philosophische Gedankenkon- nalistische Tätigkeit für Konzerthäuser, Musik, die seine Dichtung zum Gegenstand hat? Zürich, die Redaktion Neue Musik und Klangkunst des Hes- Sparte Stimme und solistisches Instrument einen bestimmten Raum hat, dass sich ein Klanggebäude als strukte, die aus den unterschiedlichsten Musikfestivals und Rundfunkanstalten; Wär' ich ein Ton ist der Titel des Kompositionswettbewerbs, sischen Rundfunks und die Hofer Symphoniker. Der künstle- 1. Preis: Michael Maierhof, Hamburg Programmheftredakteur beim NDR, fester Klang im Raum bewegt und sich dabei ver- Metainstrument Kontexten stammen, auf unpathetische den der Verein Jean Paul 2013 im Frühjahr 2012 ausge- rische Leiter des Wettbewerbs ist Stephan Meier (Das Neue Sonderpreis: Hauke Piper, Norden ändert. Abgesehen von der Bewegung der und unterschwellige Art auf einer klang- freier Mitarbeiter der Stiftung Berliner schrieben hat. 75 KomponistInnen aus der ganzen Welt ha- Ensemble, Musik 21 Niedersachsen). Musiker durch den Raum, um den Hörraum Bei der Bühnenrealisierung von „FAMA“, das lichen Ebene miteinander verbunden wer- Philharmoniker; Lehraufträge an der Hoch- ben Beiträge eingereicht. Neun PreisträgerInnen aus Italien, Sparte Radiophone Klangkunst herum, habe ich viel mit Richtungsangaben am 14. Oktober 2005 bei den Tagen für den. In der 1. Szene, die mit einer den Hörer schule für Musik „Hanns Eisler“; lebt und Korea, China, Frankreich, Deutschland und der Schweiz wur- Folgende Preise wurden verliehen: 1. Preis: Clemens von Reusner, Vechelde gearbeitet, zum Beispiel für die Posaune: Neue Musik in Donaueschingen erfolgreich überrollenden Ereignisdichte beginnt, stellt arbeitet in Berlin. den ausgewählt, Preisgelder in Höhe von 13.800 Euro in den 2. Preis: Martin Daske, Berlin Schalltrichter von rechts nach links. Oder: Premiere hatte, ist es notwendig, einen Furrer dem durch Ovid überlieferten Mythos Sparten „Stimme und solistisches Instrument“, „Ensemble“ Sparte Ensemble, 10 bis 14 Solo-Instrumente: 3. Preis: Vlady Bystrov, Braunschweig In ‚Apoklisis‘ für zwei Bassklarinetten, dem eigenen akustischen Raum zu konzipie- Textausschnitte aus Lukrez’ Lehrgedicht und „Radiophone Klangkunst“ entgegenzunehmen. Darüber 1. Preis: Nicolas Tzortzis, Paris Ausgangspunkt für die fünfte Szene von ren – ein „Klanggebäude“, das als großes „De rerum natura“ gegenüber, die von der Das Hörtheater FAMA von Beat Furrer wird hinaus sprach die Jury unter dem Ehrenvorsitz von Hans 2. Preis: Benedikt Hayoz, Fribourg Zwei Kompositionsaufträge für Symphonieorchester wur- ‚FAMA‘, habe ich versucht herauszufinden, Metainstrument mit variabel regulierbaren Schilderung eines Erdbebens handeln. Die am 21.09., 20.30 Uhr, mit dem Klangfo- Zender Aufführungsempfehlungen für drei Werke aus. Das Aufführungsempfehlungen: Ying Wang, z. Zt. Edenkoben den, finanziert durch die Ernst von Siemens Musikstiftung, was passiert, wenn die beiden Klarinetten Paneelen und einem Baldachin ein eigenes antimythische Beschreibung und Hommage rum Wien in der Bahnhofsremise in Bozen Besondere an dem Wettbewerb liegt neben seiner interdizi- und Maxim Seloujanow, München an Carola Bauckholt und Johannes Schöllhorn vergeben. eine Schwebung spielen und sich gleich- Klanguniversum im Konzertsaal bildet: „Wir an den Philosophen Epikur, die den Men- aufgeführt. Der Komponist wird selbst plinären Anlage auf der Betonung der Ur- und Wiederauffüh- Carola Bauckholt, Uraufführung am 12. September 2013 in zeitig Schritt für Schritt voneinander weg haben die beiden Seiten der Klappen, die schen in einem Universum beschreibt, das dirigieren. Eine Veranstaltung des Trans- rungen der ausgewählten Werke, für die namhafte Partner Sparte Ensemble, bis zu 8 Solo-Instrumente Schwaz/Tirol. Johannes Schöllhorn, Uraufführung am 18. bewegen. Das ergibt eine ganz neue Quali- sich öffnen und schließen lassen wie beim nicht von Göttern beeinflusst wird, steht in art Festivals in Zusammenarbeit mit dem im deutschsprachigen Raum gewonnen werden konnten: 1. Preis: Lorenzo Troiani, Rom Oktober 2013 in Hof/Saale tät. Dabei soll man auch erfahren, soll man Schwellwerk einer Orgel, die man aber auch deutlichem Gegensatz zu dem mythischen KLANGSPUREN FESTIVAL. spuren Mai 2013 | Musikzeitung für Gegenwart 016 spuren Mai 2013 | Musikzeitung für Gegenwart 017 Europaregion Tirol Ein Haus fürs ganze Volk Wendelin Weingartner Interview mit Halldór Guðmundsson, Direktor des isländischen Konzerthauses Harpa
Agnes Bührig Die erste Strophe des Gedichtes „ Alto Adige eines donaueuropäischen Raumes, es wur- schen den Landesteilen hatte immer die Schwaz sind unter der Leitung eines Süd- Alto Fragile“ des früh verstorbenen Südtiro- de zur Provinz. Landesuniversität in Innsbruck. Nicht nur tirolers bedeutend geworden. Sie wurden ler Dichters Norbert C. Kaser lautet knapp: In Südtirol blieben zwar die ursprünglichen die Studierenden, auch die akademischen zu einem Festival moderner Musik von eu- „ reiseland durchgangsland niemandsland“ multikulturellen Elemente Tirols erhalten, Lehrer kamen zu einem hohen Anteil aus ropäischem Gewicht. Die Zusammenarbeit Es ist groß und spektakulär, es ist teurer geworden als geplant und trotz der Finanzkrise fertig gebaut worden. Die Rede ist .Mit dem Wortspiel im Titel wird Südtirol als aber der lange Existenzkampf deutscher Südtirol. Sie bereicherten die Universität mit dem Transart Festival Bozen ergab eine von Harpa, dem neuen Konferenz- und Konzerthaus in Reykjavik, das vor zwei Jahren seine Pforten öffnete. Seine Fertigstel- zerbrechlicher, sensibler Raum charakteri- Sprache und Kultur gegen das faschistische und bildeten auch eine wissenschaftliche gegenseitig befruchtende Kooperation. Ein siert. Als Reiseland eine Region, die ihre Tü- Italien hat das Land geprägt. Die Interessen und kulturelle Klammer. Die Gründung ei- Südtiroler ist Dirigent des Orchesters der lung war allerdings keine Selbstverständlichkeit, musste das Land mit seinen 300 000 Einwohnern 2008 den Zusammenbruch ren offen hält. Als Durchgangsland eine Re- der deutsch sprechenden Minderheit wurden ner eigenen Universität in Bozen hatte wohl Akademie St.Blasius Innsbruck, in dem Musi- seines Bankenwesens verkraften. Agnes Bührig hat mit dem Direktor von Harpa, Halldór Guðmundsson über Hintergründe und gion, die dazwischen liegt, die eine Brücke durch das Autonomiestatut aus dem Jah- auch das Ziel, diese Klammer zu lösen. Ein ker aus beiden Teilen Tirols spielen und das bildet zwischen den Räumen, von denen sie re 1972 mit der Methode einer ethnischen ähnlicher Beweggrund steht wohl hinter der sich vielen neuen Kompositionen widmet. Sie Zukunftsaussichten gesprochen. umgeben ist. Als Niemandsland eine Region, Trennordnung festgeschrieben. Die mit die- Konzeption der Südtiroler Landesmuseen. geben auch in beiden Teilen Tirols Konzerte . auf die niemand einen alleinigen Anspruch ser Trennordnung verbundene Fragmentie- Nicht mehr das Ferdinandeum in Innsbruck Die für das äußere Erscheinungsbild des hat, die daher eigentlich allen gehören soll. rung der Gesellschaft war ein wirksamer durfte das gemeinsame Landesmuseum Landes so wichtige moderne Architektur Auch den Italienern, die inzwischen in Südti- Schutz für die deutsch sprechende Volks- sein, sondern für Süddtirol wurde ein ei- lebt von der Kooperation über die Grenzen rol sesshaft geworden sind. gruppe, aber sie steht einem gedeihlichen genes Landesmuseum geschaffen. Ob die hinweg. Inspiriert von den Gegensätzen Ein Durchgangsland und damit aber auch Miteinander der Volksgruppen entgegen. große öffentliche Förderung des Flughafens zwischen dem Norden und dem Süden. Alte ein Verbindungsland war das alte Tirol im- Auch das Umfeld hat sich verändert: Italien Bozen, oder der Betrieb eines eigenen Fahr- Baudenkmäler prägen die Tiroler Kulturland- mer schon. Als Passland ist es auf beiden und Österreich sind Mitglieder der Europä- sicherheitszentrums, ob Benzinvergütungen schaft. Die Stiftung der Südtiroler Sparkas- Seiten der beiden niedersten Alpenüber- ischen Union, die Grenzbalken sind aufge- um die Tankfahrten nach Nordtirol zu verhin- se ist ein wichtiger Partner bei der Erhaltung gänge entstanden. Der Brenner und der Re- hoben, einer engeren Zusammenarbeit über dern, immer ist Eines spürbar: Es geht um von Baudenkmälern in ganz Tirol. schen waren die Geburtshelfer Tirols. Tirol die Grenzen stünde wenig mehr im Wege. das Zerschneiden der Verbindungsstränge Auch auf dem Gebiet der Wirtschaft hat sich war in seiner Geschichte immer ein wichti- Zudem liegt die Regionalisierung im europä- mit dem Bundesland Tirol. Es geht um die zwischen dem Norden und dem Süden schon ger Verbindungsraum zwischen dem Nor- ischen Trend. Profilierung Südtirols als völlig eigenständi- vieles getan. Schon heute gibt es eine Reihe den und dem Süden Europas. Die politische, Eine grenzüberschreitende Region Tirol mit ge Region. Und auch darum, die Position als von gegenseitigen Investitionen. Südtiroler wirtschaftliche und kulturelle Bedeutung den drei Teilen: Bundesland Tirol, Südtirol Bindeglied zwischen dem Norden und dem Investoren sind im Bundesland Tirol immer Tirols lagen in dieser Verbindungsfunktion, und dem Trentino könnte die alten Vorteile Süden für sich allein zu beanspruchen. willkommen. Vor allem in Osttirol sind Süd- aber auch im Spannungsfeld verschiedener einer Region mit der Brückenfunktion zwi- Aus letzter Zeit gibt es zwei neue Beispie- tiroler Unternehmen und gut ausgebildete Räume. Die Grafschaft Tirol entstand im schen dem Norden und dem Süden unter le für diese politische Zielrichtung: Die Ein- Mitarbeiter eine für beide Teile erfolgreiche Mittelalter aus der Verflechtung deutsch- neuen Bedingungen und neuen Chancen richtung einer Medical school in Bozen, als Symbiose eingegangen. österreichischer, rätoromanisch-ladinischer wieder entstehen lassen. Das ist der Grund- Konkurrenz zur Medizinischen Universität So hat sich in diesem Raum schon manches und italienisch-trentinischer Elemente. gedanke des Projektes Europaregion Tirol. in Innsbruck und das Bemühen, sich an der gemeinsam entwickelt. Aber der große Wurf Diese Elemente prägten die kulturelle und Dieses Projekt hat eine politische, kulturelle ursprünglich geplanten Bewerbung Vene- steht noch aus. Da der politische Wille fehlt, politische Entwicklung dieser Region. Das und wirtschaftliche Dimension. digs zur europäischen Kulturhauptstadt zu ist die Europaregion Tirol noch eine Vision. war immer auch die besondere Dimension Die politische Dimension bedeutet: Man beteiligen. Südtirol also als Land, das dem Die Vision von einer Region, die den Traum Tirols, die auch in den drei Sprachen, dem muss die Verwirklichung einer solchen Eu- venetianischen Raum zugehört. Die Faschis- Europas Wirklichkeit werden lässt. Ein eu- Deutschen, dem Italienischen und dem Ladi- roparegion auch politisch wollen. Dieser ten haben sicher gejubelt. ropäisches Labor hat es Hans Karl Peterlini nischen zum Ausdruck kam. politische Wille wird wohl oft in Festreden All diese Strategien bergen aber auch eine la- genannt. Es ist die Vision, die Vielfalt eines Diese Bedeutung hat Tirol durch die gewalt- beschworen, tatsächlich ist er auf der Seite tente Gefahr: Die einer geistigen Verengung. Raumes als Einheit zu erleben. Damit auch same Trennung nach dem ersten Weltkrieg Südtirols kaum gegeben. Das Ziel der Politik Gerade für kreative Geister könnte Südtirol als attraktiven, als spannenden Raum. Er verloren. Das war - neben dem Verlust des Südtirols besteht bisher darin, im Verband an Attraktivität verlieren. Sie wandern aus: könnte auch manche Enge des politischen Vaterlandes für die Südtiroler – die eigent- Italiens so etwas wie ein eigenständiger Nach Mailand, nach Wien oder nach Berlin. Denkens überwinden. liche historische Tragik dieser Trennung. Die Regionalstaat zu werden. Diese politisch doch etwas enge Strategie Teilung hat dem Land viel an Spannung und Dazu wurden erfolgreich Kompetenzen und könnte vielleicht nun zu Ende gehen. Als Teil Alt-Landeshauptmann Wendelin Weingar- damit auch viel an Energien genommen. auch das notwendige Geld aus Rom nach einer Europaregion könnte Südtirol eigent- ter wurde 1937 geboren, promovierte 1961 Harpa Konzerthaus Die nun schon bald hundertjährige Tren- Südtirol geholt. Mit der Zielsetzung der ei- lich nur gewinnen. Auch das Bundesland Tirol in Rechtswissenschaften an der Univer- nung beider Landesteile hat diesen tiro- genen Regionalstaatlichkeit erfolgte auch könnte an vielen vorbildlichen Einrichtungen sität Innsbruck. 1963 trat er in den Lan- lischen Raum verändert. Das Bundesland eine konsequente Loslösung vom Bundes- Südtirols partizipieren. Vor allem könnte es desdienst ein und einige Jahre am Verwal- Herr Guðmundsson, Sie leiten Harpa, ein scheidung, das Haus doch fertig zu stellen. ses Haus zum Symbol des Wiederaufbruchs rumgesprochen, dass es in Reykjavik ein Tirol wurde in seiner kulturellen Identität land Tirol. Dazu gibt es eine Reihe von kon- wieder Teil eines spannende Raumes sein. tungsgerichtshof in Wien tätig. Von 1991 Haus, das mit seiner außergewöhnlichen Das war sehr umstritten, denn Island be- wurde anstatt zum Sinnbild der Krise und gutes Konzerthaus gibt. Im Oktober letzten auf die deutsch-österreichische Dimension kreten Entscheidungen, die die Bande mit Auf kulturellem Gebiet hat sich im Raum der - 2000 war Wendelin Weingartner Obmann Außenfassade ein neues Wahrzeichen der fand sich in der schwersten Krise, die das der missratenen Goldjahre in Island. Jahres waren die Berliner Sinfoniker mit Sir beschränkt. Es wurde „verösterreichert“, es dem nördlichen Teil durchschneiden sollten. Europaregion – abseits politischer Vorgaben der Tiroler Volkspartei und von 1993 bis isländischen Hauptstadt ist. Gezeichnet Land in der Nachkriegszeit erlebt hat. Es Simon Rattle hier. Ein solches Orchester wurde zu einem westlichen Wurmfortsatz Eine wichtige Verbindungsfunktion zwi- – doch vieles entwickelt. Die Klangspuren 2002 Landesthauptmann von Tirol. vom dänische Architektenbüro Henning wurde in allen Bereichen des öffentlichen Statt der Banken wurde also die Kultur ge- wäre sonst nie nach Island gekommen. Es Larsen in Zusammenarbeit mit dem islän- Haushalts gespart, in den Schulen, bei den rettet im Fall von Harpa? hat irgendwie an den Besuch vor fast 90 dischen Architekten von Batteríið, Lichtde- Krankenhäusern und so weiter. Dann wurde Jahren erinnert als Jon Leifs die Hamburger sign durch den isländischstämmigen Künst- entschieden, Harpa fertig zu stellen. Das könnte man fast so sagen. Was die is- Philharmoniker nach Island brachte. Solche ler Olafur Eliasson. Wie kam die isländische ländische Wirtschaft insgesamt gerettet Auftritte sind eine Bereicherung auch für Hauptstadt zu seinem neuen Kulturhaus? War das eine bewusste Entscheidung für hat, war, dass wir die Banken nicht retten die heimische Szene. die Kultur? konnten. Sie hatten das zwölffache Volu- Die isländische Musik ist relativ jung, wenn men des Staathaushaltes und eine Rettung Sie sind Literaturwissenschaftler, haben wir einmal von der Folklore absehen. Bei Ich denke, es war zum einen dieses ein- von Staatsseite wäre niemals glaubwürdig als Verleger und als Schriftsteller gearbei- uns gab es keine Urbanisierung, daher auch hundert Jahre alte Versprechen, dass eine gewesen. Dass der Beschluss, das Haus fer- tet, kommen eigentlich aus dem Literatur- keine große bürgerliche Kultur, daher keine Konzerthalle kommt. Darauf war lange hin- tig zu stellen, 2009 fast eine visionäre Ent- betrieb. Haben Sie Visionen für das Haus, Transart 13 großen Komponisten im 19. Jahrhundert. gearbeitet worden. Auf der anderen Seite scheidung war, zeigte sich, nachdem Harpa die auch in diese Richtung gehen? Erst ab 1876 existierte überhaupt ein Or- konstatierte man, dass zwar das Banken- im Mai 2011 eröffnet worden war. Denn so chester, das Reykjaviker Blasorchester. Die wesen zusammen gebrochen war, nicht aber wurde es zum Symbol für die neue Zeit und Im Augenblick sind wir noch dabei, das über 12 Jahren verschränkt das Festival der italienischen Staatsbahnen und zum Musikszene blühte erst in den späteren alle anderen Branchen wie etwa die Fische- für das Wiederaufstehen Islands. Die Wich- Haus ordentlich zu manifestieren und zu Performancekunst, zeitgenössische Musik, anderen das Musiktheater „Schau lange in Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts auf, so- rei oder die Energiewirtschaft. Zu schaffen tigkeit solcher Symbole in diesem Wiederauf- finanzieren. Große Teile des Budgets sind Videokunst und Tanz zu einem Erlebnisfor- den dunklen Himmel“ der Osttiroler Music- wohl in der sogenannten ernsten wie in der machte uns damals allerdings, dass nach schwung sollte man nicht unterschätzen. noch immer für die Finanzierung des Baus mat, das an vielen unterschiedlichen wie banda FRANUI nach Robert Schumann und Unterhaltungs- und Weltmusik. dem Bankenwesen auch das Bauwesen zu- notwendig, für Programm und Gestaltung landschaftlich großartigen Orten in Südtirol Robert Walser in der Viehversteigerungs- Die Musiker hatten von Anfang an kein ei- sammen brach. Wir hatten eine Zeit lang fast Nachdem in Kopenhagen und Oslo in den bleibt da noch zu wenig übrig. Aber natürlich einem neugierigen wie aufgeschlossenen halle Rotholz. genes Haus. Da gab es immer diesen Traum 10 000 Arbeiter aus Polen zu Gast, vor der letzten Jahren neue Opernhäuser eröffne- wollen wir hier in der Zukunft die Musik mit Publikum begegnet. Darüber hinaus gibt es bei TRANSART 13 von einem Konzerthaus. Doch es passier- Krise wurde sehr viel gebaut. Harpa fertig zu ten, gab es einen großen Hype, diese Kul- einem Kulturprogramm zusammen führen. Mit den KLANGSPUREN verbindet TRANSART eine Manga-Oper zur Musik von The Irre- te jahrzehntelang nichts. Das Sinfonie- stellen war auch eine Entscheidung im Hin- turtempel zu erkunden. Harpa kann sich mit Da bringe ich meine alten Interessen mit, im eine langjährige Partnerschaft: nur zwei pressibles, ein Tanztheater mit unsicht- orchester wurde 1950 gegründet und sie blick auf die Arbeitsplätze im Bauwesen. seiner spektakulären Optik mit den Kultur- Herbst wird zum Beispiel der Penclub hier Beispiele aus der gemeinsamen Vergangen- baren Tänzern, eine Klangperformance für spielten dann in einem umgebauten Kino. häusern der Welt messen. Welche Bedeu- seinen Weltkongress abhalten. Wir haben heit seien hier genannt: eine Uraufführung eine Seilbahn in Bewegung, eine Sound- Die Oper auch. Die Musiker setzten sich Umgerechnet 121 Millionen Euro hat Harpa tung hat das für die Kulturszene des eige- auch eine Zusammenarbeit mit dem Litera- eines Projektes zwischen der Performance- strecke von 120 Kilometern Länge und mit jahrzehntelang für ein Konzerthaus ein. gekostet, es wurde deutlich teurer als ge- nen Landes, wie wird es angenommen? turfestival eingeführt. Aber das wird in den künstlerin Marina Abramovic und dem Kom- 2.000 Sängern, international kuratierte plant und wird jetzt mit Hilfe eines Darle- nächsten Jahren erst einmal eine Politik ponisten Jorge Lopez sowie die letztjährige Clubbing Abende und viele weitere Projek- Anfang des neuen Jahrhunderts wurde hens im Lauf von 35 Jahren abgezahlt. Ist Wir haben zwei Aufgaben, die eigentlich für der kleinen Schritte. Gesamtaufführung der ETUDES AUSTRALES te zwischen Kunst, Musik, Wort und Tanz dann über eine teilweise privat finanzier- das Zukunftsglaube auf Kredit? das Ganze ganz wichtig sind, wir sind Kon- von John Cage, eingebettet in Performan- an ungewöhnlichen Spiel-und Hörplätzen. te Konzerthalle in Reykjavik diskutiert, die zerthalle und Kongresszentrum. Seit Mai Herzlichen Dank für das Gespräch, Herr ceaktionen entlang der Timmelsjochstraße. Mehr wird nicht verraten – kann doch bis von Stadt und Staat gesteuert werden soll- Das war es ganz klar. Dass die Baukosten 2011 haben wir knapp zwei Millionen Besu- Guðmundsson. Beide Partner wollen ihre Kooperation auch zum 31.Mai das BLIND ABO erworben wer- te. Der Bau wurde begonnen, dann brach- so enorm gestiegen waren, lag aber nicht cher gezählt. Mehr als die Hälfte sind ge- als Stärkung zeitgenössischer Kultur im den: ohne zu wissen welche KünstlerInnen te 2008 die Finanzkrise das Projekt zum an der Planung. Sie wurde im Großen und kommen, um sich das Haus anzusehen, um ZUR AUTORIN EUREGIO Raum verstanden wissen. TRANSART 13 zum Erlebnis machen, gibt es Einsturz. Mitten im Winter 2008/09 stand Ganzen eingehalten. Das Problem war das zu fotografieren und sich hier zu ergehen. Agnes Bührig berichtet als freie Journalis- In diesem Jahr gibt es zwei besonders mar- das gesamte Programm rund um das erleb- ein halb fertiges Konzerthaus in Reykjavik. Einbrechen des isländischen Kronenkurses Natürlich waren im ersten Jahr alle neu- tin für deutschsprachige Medien über die kante Projekte auf dieser grenzüberschrei- nisreiche wie künstlerische Zeitgenossen- Das war ein sehr offensichtliches Sinnbild im Oktober 2008 um 45 Prozent. Ein Drittel gierig und wollten Auftritte erleben. Aber nordischen Länder sowie die baltischen tenden Kulturachse zu erleben: zum einen tum zum Sonderpreis von 79,99€. der Krise? der Baukosten wurde mit dem Bankrott der insgesamt kommen jetzt mehr Menschen Staaten. Ihr Steckenpferd ist die Kultur- Politisch unübersichtliche und wirtschaft- temberhälfte engagierte KünstlerInnen, die konzertante Aufführung der Oper rund TRANSART findet vom 11. bis 28. Septem- privaten Firmen, die hier beteiligt waren, zu Sinfoniekonzerten als früher. Es gibt berichterstattung, die sie vom Kulturfes- lich schwierige Zeiten sind dies. TRANSART die dem Zeitgeist auf der Spur sind, ihm um die Göttin des Hörensagens FAMA mit ber in Bozen und Südtirol statt. Ab dem Es wirkte fast wie ein Denkmal der Über- auch abgeschrieben. Am Ende können wir mehr verkaufte Abonnements. Zweitens tival Barentsspektakel im Norden bis zur – das Südtiroler Festival zeitgenössischer Eigenes entgegensetzen und Augen und dem Klangforum Wien und Beat Furrer am 03.06.2013 ist das detaillierte Programm heblichkeit. 2009 fällten die Stadt Reykja- jedoch feststellen, dass das Glückliche an treten jetzt Künstler auf, die hier sonst Opernernpremiere in Kopenhagen im Süden Kultur – präsentiert in der zweiten Sep- Ohren für das Zukünftige schärfen. Seit Dirigentenpult in der Bozner Remise (Bild) unter www.transart.it abrufbar. vik und der isländische Staat dann die Ent- der Entscheidung für Harpa war, dass die- nicht aufgetreten wären. Es hat sich he- Skandinaviens führt. spuren Mai 2013 | Musikzeitung für Gegenwart 018 spuren Mai 2013 | Musikzeitung für Gegenwart 019 Wandern mit Musik Inn Cammino – Schweizer Nachhall. Ton & Tal bei Klangspuren Lydia Jeschke Flusslauf ins Innere Das Wandern als Grundfigur des romanti- Schweizer Nachhall senschaftlich und künstlerisch, und vor ponisten, unter ihnen die Schweizer Heinz schen Weltempfindens – Spiegel innerer allem auch ganz direkt, nämlich akustisch. Holliger und Ruedi Häusermann, der Fran- Charlotte Hug bei der Pilgerwanderung Unstetigkeit – geht in die musikalische Forschung, Neugier, Dialog, die Lust an der Zum Kern des Expeditionsteams gehören zose François Sarhan und (im Auftrag der Barbara Eckle Pilgerwanderung vielfältig ein. Sie verläuft Weite und am Unplanbaren... es sind ver- 15 Musikerinnen und Musiker, sie bespielen Klangspuren Schwaz) Andreas Schett von in diesem Jahr (22.09.) von Stift Stams schiedene Aspekte, die die Künstler und die Wege, die Schiffe und Postautos, Dorf- Franui haben Musikstücke erfunden und in westwärts am Inn entlang bis nach Kar- Planer des Festival Rümlingen antreiben plätze und Gondelbahnen. Die Komponis- die großen Lochstreifen stanzen lassen. Die Natur ist der Schweizer Bratschistin, Komponistin, Stimmkünstlerin und Bildenden Künstlerin Charlotte Hug ein uner- res, unter bewährt kundiger Führung des und sie immer wieder ins Freie schicken, in tInnen Daniel Ott, Urban Mäder und Annette Neue Töne werden so auf eine assoziati- schöpflicher Quell der Inspiration: Nirgendwo liegt ihre musikalische und bildnerische Arbeit so tief verankert. Ihrem trans- Jakobswegforschers Peter Lindenthal und die Wälder und Dörfer, auf sonnige Höhen Schmucki zeichnen für die musikalischen onsreiche historische Art erzeugt. Die alte disziplinären Schaffen liegen zumeist Feldforschungen an außergewöhnlichen Naturschauplätzen zugrunde. Über viele Jahre seines gutmütigen Assistenten, des Berner und nächtliche Wiesen. Wie ist das Echo Strukturen im Zusammentreffen der Klari- Orgel wird zum Instrument für aktuelle Hirtenhundes Arvo. Im Mittelpunkt steht in einer Senke des Jura, wie dasjenige der netten, Saxophone, Trompeten, Posaunen, Uraufführungen und durch ihre optische führte sie ihre Arbeit immer wieder in die Eisgrotten des Rhone-Gletschers, zu den Thermalquellen im schweizerischen Baden die Beweglichkeit von Instrumenten, Mu- Bevölkerung im angrenzenden Ort? Wie Akkordeone, Alphörner, des Schlagwerks Präsenz an unerwarteten Orten zugleich oder an die südirische Atlantikküste. Nach einer Schaffensphase an der Wiege des Inn im Engadin im vergangenen Jahr kehrt sikern und Musik. Nach der Sammlung der wandert der Klang mit einer Bläsergrup- und Schwyzerörgeli mit den landschaftli- zum künstlerischen Transportmittel ei- Wanderer in der Stamser Stiftskapelle mit pe, wie verorten wir menschliche Stimmen chen Gegebenheiten verantwortlich. Wei- gener Art - auch ein Aspekt des Dialogs sie nun zum Inn zurück und findet einen erwachsenen Fluss vor. geistlicher Musik begleiten eine fahrba- oder Lautsprecher in der Landschaft, wie tere Komponisten (Mario Pagliarani, Jonas und der Grenzüberschreitungen auf dieser re Jahrmarktorgel als fast ausgestorbene reagieren Komponisten und Hörer auf die Kocher und Michael Riessler) schrieben Reise. Form eines mechanischen Orchesters und Stille nach Sonnenuntergang? für bestimmte Orte und deren Musiker. Eine Reise übrigens, auf der Akteure und die geländegängigen Musiker des Ton & Tal Durch die nun schon 23 jährige Geschich- Denn unsere Erkundungsreise durch die Zuschauer, ansonsten unterwegs zu Lan- Ensembles den Weg; sie überbringen musi- te des Festival Rümlingen zieht sich der Schweiz zieht nicht nur eine Klangspur de und zu Wasser, zweimal auch spekta- kalische Grüße aus der Schweiz vom Fes- Wunsch nach Begegnung; im Sinne einer durch Berge und Täler vom äußersten Sü- kulären Besuch aus der Luft bekommen: tival Rümlingen und Festival Alpentöne in Annäherung, aber auch mit der Spreng- den bis zur Landesgrenze im Norden, es Roman Signer schickt dem Schweizer Altdorf. Der Münchener Via Nova Chor singt kraft des Kontrastes. Möglich war es da- geht zugleich um die Begegnung mit Musik Hotel-Pianisten Jürg Kienberger einen in der Kirche von Silz weltliche Musik von bei, dass ein idyllischer Hügel zum Auf- und Musikern unterwegs. Die Filarmonica Hubschrauber zum Zusammenspiel. Dies Britten, Schnebel und Schnittke und stimmt führungsort für musizierende Roboter in Airolese und das Alpentöne Blasorches- alles in nur 10 Tagen im August? Tatsäch- auf dem Weg nach Haiming „Lieder im Frei- Industriecontainern wurde. Oder dass un- ter spielen im Dialog mit dem Rümlinger lich franst die Reise durch Ton&Tal trotz en zu singen“ an. Der zweite Teil der Pil- term alten Schweizer Viadukt riesige Kak- Ton&Tal Ensemble, andernorts sind es ihrer klaren Kern-Route an ihren Rändern gerwanderung geht an den Ufern des Inns teen als Musikinstrumente dienten. Mög- Jodler- und Hornusser-Vereine, lokale Mu- aus und überschreitet ihr eigenes Anfan- entlang, wo die Schweizer Bratschistin und lich sogar, dass Komponisten minutiöse sikgesellschaften und einzelne Künstler. gen und Enden. Ein tönender Prolog in Zu- Stimmkünstlerin Charlotte Hug die Reise in Konzepte entwickelten, die am Ende erst In Luzern treffen wir nicht nur auf Stu- sammenarbeit mit La Via Lattea in Chiasso drei Etappen musikalisch einer meditativen der wandernde Hörer realisiert. dierende der Musikhochschule, sondern geht der Expedition bereits im Juli voraus. Abstraktion entgegenführt: Erst löst sich Und heute? Die Neugier, die Lust an For- auch auf die Bläser des Lucerne Festival Und ein Epilog folgt ihr: Die Klänge und der Klang vom Menschen, dann vom Instru- schung und Dialog: sie expandieren. Erst- Orchestra. Sie alle bringen die Schweiz Eindrücke aus der Schweizdurchquerung ment, um schließlich befreit von Körperlich- mals überschreitet das Festival Rümlingen zum Klingen - und die Ton&Tal-Expedition im Gepäck, sind einige der Musiker und die keit in eine meta-physische Installation aus in diesem Jahr nicht nur Genre-, sondern lauscht, dokumentiert und gestaltet mit. Jahrmarktsorgel im Anschluss zu Gast in elektronischen Wellen in der Bruder Klaus auch zahlreiche Kantonsgrenzen und Der Schriftsteller Tim Krohn und zwei Mu- Schwaz, wo sie inmitten der "Klangspu- Kapelle bei Roppen zu münden. Mit geist- nimmt die ganze Schweiz in den Blick bzw. sikethnologinnen begleiten die Gruppe, ein ren" eine eigene, ganz frisch gezogene, lichen Werken von Schnittke, Ligeti und ins Gehör. Neue Fragen werden konkret: Filmteam um Rainer Manz macht sich ein sehr schweizerische Klangspur nachhal- Vasks beschließt der Via Nova Chor die Pil- Wie klingt es am Ende des Gotthard-Tun- eigenes bewegtes Bild. len lassen. gerwanderung in der Pfarrkirche von Karres nels? Wie in einem Tal der Alpen, am Vier- Ein besonderer und eigenwilliger Beglei- bei Imst, und der Verein „Slow Food Tirol“ waldstättersee, auf Pilatus oder Napf, an ter ist die große Jahrmarktsorgel, die auf Die KLANGSPUREN Pilgerwanderung 2013 wird die müden Wanderer mit frischen Spei- der Aare, in einem Dorf der Innerschweiz? den Dorfplätzen der Reiseroute Rümlinger führt von Stams nach Karres (22.09., ab sen und Getränken erquicken. Eine Expedition soll Antworten geben, wis- Auftragskompositionen spielt. Neun Kom- 8.00 Uhr).
Charlotte Hug vor ihren "Son-Icons"
Die natürliche Gegebenheit eines Orts, Manchmal sind es besondere Berührungs- “Es ist unmöglich, zweimal in denselben in seine Bestandteile, die Individualstimmen seine akustischen und optischen Eigen- punkte von Mensch und Natur – unterir- Fluss zu steigen. Auch wenn wir in diesel- auf. Nach der ersten Reduktionsstufe, nun- Kalkulierte Erosionen schaften ebenso wie seine Ausstrahlung dische Gefängnisse, zweckentfremdete ben Flüsse steigen, fließt immer anderes mehr auf schmalem Pfad direkt am Wasser, und geschichtliche Bedeutung setzen bei Totenhäuser oder verlassene, zerfallene Wasser herbei,” hatte der Vorsokratiker He- richtet sich der Fokus auf das Individuum. Betrachtungen zum neuen Veranstaltungsformat Late Nite Lounge Charlotte Hug den kreativen Schaffen- Badehäuser – die Charlotte Hug als Ort der raklit im 6. Jahrhundert vor Christi Geburt Übrig bleibt nur Charlotte Hugs Stimme, die sprozess in Gang: an Ort und Stelle ent- Inspiration aufsucht und erkundet. Das in- erkannt. Diese Losung trifft auf Charlotte sich in einer Soloperformance in der freien Michael Woels steht klanglich-bildliches Material. Dieses tuitive Aufspüren dieser Orte vergleicht sie Hugs sich stets in Evolution befindende Ar- Natur mit der Stimme des Streichinstruments entwickelt sie in ihrem Atelier weiter, raf- mit einem Wünschelrutengang. Oft sind ihre beit zu, entspricht aber auch konkret ihrer mischt. Alles Konkrete, Kreatürliche nimmt finiert es und bringt es in eine Form, die Ausgangspunkte auch die reinen, geballten erneuten Beschäftigung mit dem Fluss Inn: hier klanglich immer abstraktere Züge an. Elektronische Musik wie auch die geschrie- nächsten Satz kann ich jedoch nicht nach- teten akustischen Umwelt" führt. Als Leser schrieben ist, aber der Zusammenhang ist sie schließlich im größeren Rahmen zu ei- Urkräfte der Natur, denen sie sich aussetzt Während sie an der Inn-Quelle das Phä- Dieser Vorgang kumuliert in einer Klangins- bene Sprache verführen zum Experiment. Der vollziehen. Ich denke, du meinst hier eine Art würde ich eher erwarten, dass du diesen hier nicht klar. ner Dramaturgie zusammenführt. Im Her- und deren Wirkung sie künstlerisch umsetzt. nomen des Ursprungs beschäftigte, steht tallation in einer kleinen Kapelle auf dem Autor und Musiker Michael Franz Woels und (...) Amputation einer Fähigkeit oder Fertig- Faden aufnimmst (...) Du nimmst aber statt- MFW: (...) zen von Hugs künstlerischem Schaffen Das überwältigende Ausmaß solcher Uni- nun im Rahmen der Pilgerwanderung bei Hügel, die die letzte Station von „Inn Cam- der Philosoph und Musikproduzent Bernd keit (...) Dabei verändert sich aber nicht die dessen plötzlich eine unerwartete Abzwei- BG: Woher kommt denn plötzlich die (Ent) stehen ihre “Son-Icons” - Klangzeichnun- versalkräfte in Relation zur Einheit Mensch Klangspuren der Weg für sie ganz im Zen- mino“ darstellt: Die menschliche Stimme ist Gutmannsbauer unterhalten sich über einen Wahrnehmung selbst, sondern die Kompe- gung und definierst die "kalkulierte Erosion" Rhythmisierung? Davon war bisher nie die gen auf meterlangen halbtransparenten ist dabei ein immer wiederkehrendes Motiv trum. Entlang des Flusslaufs lässt sie den hier verstummt. Als natürlicher Klang bleibt Textentwurf im Kontext von Elektronischer tenz mit dieser umzugehen. Man hört ja wei- als das was passiert, wenn sich elektroni- Rede. (...) Ich persönlich stimme mit vielem Pergamentbahnen. Es sind visuelle Um- in Hugs Arbeit: So korrespondieren etwa in äußeren, topographischen mit dem inneren, nur das Schwingen der Bratschensaiten, das Musik. Aufgrund kalkulierter Erosionen sind terhin, auch wenn es rundherum töst. (...) Ge- sche Genres oder elektronische und nicht- von dem überein, was du in dem Text ge- setzungen imaginierter Musik, die sich in ihrer Installation “Insomnia” beim Lucerne spirituellen Weg einhergehen und zuse- mit rein elektronisch erzeugten, im ursprüng- einige Textstellen verschwunden (…), der räusche werden zur Gewohnheit und regen elektronische Musik vermengen. Zum einen schrieben hast. Ich denke allerdings, dass du einem Moment in physische Impulse und Festival 2011 zwei Selbstversuche, in de- hends verschmelzen – ein Prozess, der sich lichen Wortsinn „meta-physischen“ Schwin- Inhalt des Ursprungstextes erscheint nur deswegen nicht mehr zum Darüber-Reflek- stellt sich mir dann gleich die Frage: Was, (...) mindestens eine seltsame "Abzweigung" Strukturen umwandelt: Wie sie mit beiden nen sie unterschiedliche Zeiterfahrungen als Weg sowohl in der Abfolge der Klanger- gungen verschmilzt. In der klanglichen Re- mehr reflektiert über die Kommentare des tieren an, man nimmt sie aber doch wahr. (...) wenn es bisher immer nur diese Mischform nimmst, die das Verständnis eher erschwert. Händen ihr Instrument spielt, so zeichnet macht: Ein vierzigstündiger Schlafentzug zeuger – Stimme, Bratsche, Elektronik - als duktion, Konzentration und Abstraktion sucht Philosophen. Ich persönlich tendiere eher zu einer etwas gegeben hätte? (...) Siehst du die Erosion Es stimmt zwar sicher, dass solche Abwe- sie auch mit beiden Händen. Die Son-Icons und eine Selbstüberflutung in den Gezei- auch im Klang selbst vollzieht. Charlotte Hug im Innersten des Menschen die positiver gewandten Ansicht: Hörkompetenz denn als in die Relation der elektronischen ge, auch wenn sie dem Verständnis nicht sind ihre eigene musikalische Notations- ten des Atlantiks. Während dieser Versuche Verbindung mit dem Universalen, Unbegrenz- MFW: (...) wird erworben, egal wo man sich befindet. zur nicht-elektronischen Musik (...) von au- zuträglich sind, die sozusagen "poeitische" sprache. Sie liest sie wie eine Partitur, die spielte, sang und zeichnete sie und erfass- So werden auf der Pilgerwanderung außen ten. Mit dieser Vergeistigung des Klangs en- BG: Du implizierst hier ein: "Du bist was du Ob in der Stadt oder am Land, überall gibt es ßen eingebracht oder als ihr eingeschrieben Phantasie zu beflügeln vermögen. Dann al- in der Umsetzung einen gewissen Inter- te so die Dimensionen physischer und kos- und innen, Makrokosmos und Mikrokosmos det „Inn Cammino“, der Weg nach Innen, der hörst!" Müsste es aber nicht eher heißen: "Du das Erklingende und dementsprechend auch an? (...) Wenn du diese Abzweigung nehmen lerdings stellt sich die Frage, was du in dem pretations- und Improvisationsspielraum mischer Zeit künstlerisch. für Charlotte Hug wieder eine zentrale Rol- Weg im Weg, und es beginnt die letzte Stre- (er)kennst was du hör(ren kann)st und das überall die Möglichkeit eine Kompetenz aus- willst, dann müsstest du mir als Leser ein Text dann überhaupt sagen willst. Eine Me- lässt, gleichzeitig eine klare Struktur und le spielen. Drei Stationen, die sie unter dem cke des langen Klangspuren-Pilgerwegs. macht dich zu dem, der du bist"? Entsteht zubilden. (...) Wenn unser beider Grundprin- wenig genauer darlegen, was für dich daran tapher ist eine Übertragung. Darin steckt Gestik vorgibt. Son-Icons sind dabei belie- Die Universalkraft Wasser durchdringt die Titel „Inn Cammino“ zusammenfasst, bilden nicht die Identität eher durch die Kompe- zip allerdings die Vielfalt von Eindrücken ist, wichtig ist, dies ausladende Thema der Hör- auch eine gewisse "Bewegung" (...). Bei jeder big dreh- und wendbar und können so auch wichtigsten Stationen von Hugs Schaffen. eine Einheit und zeichnen einen Weg im Weg tenz, die sich durchs Hören entwickelt (und die zur Kompetenz (und im mehr oder we- kompetenz und Ausbildung der "auditiven Bewegung kann man auf Ab(be)weg)ung(e) in ihrer Umkehrung oder im Krebs gelesen Der Unendlichkeitserfahrung in den Fluten nach, eine in sich geschlossene dreiteilige das verbesserte Hören, das sich durch die niger kompetenten Umgang mit diesen zur Identität" auf diesen engen Bereich herun- n kommen. Das wiederum ist der Metapher werden, also gespiegelt oder rückwärts, des Atlantiks folgte ein Studium des An- Arbeit, die sich gleichzeitig als Element eines ZUR AUTORIN Kompetenz entwickelt), als durch das Hören Identität) führt, dann ist jede Auswahl, jede terzubrechen. an und für sich egal, denn sie lügt immer, wie man es von Bach und der Zweiten Wie- fangs: die Inn-Quelle in Scuol Tarasp. Der größeren Ganzen versteht. In den drei Pha- Barbara Eckle - freie Autorin für Rundfunk, selbst? In diesem Sinne würde ich persönlich Einschränkung wiedersprüchlich. MFW: (...) die Bewegung ist niemals eine reale. Übrig ner Schule kennt. Dieses quasi halboffene grellbunte Quelltuff führt hier seine Farbe sen von „Inn Cammino“ führt sie den Wan- Tageszeitungen, Musik-Fachzeitschriften eher zum Begriff der "auditiven Kompetenz" MFW: (...) BG: (...) beleibt die Raffinesse, die in der Metapher Notationssystem lässt, so Charlotte Hug, in ihre bisher ausschließlich graphitfarbe- derer auf einen Weg, der ihn aus der Gruppe und Veranstalter. Dramaturgische Mitar- neigen, als zu dem der "auditiven Identität". BG: (...) MFW: (...) liegt. Die Raffinesse allein ist es, was trans- Musik entstehen, die weder durch reine nen Zeichnungen ein, die sandig-steinige herauslöst und zu seinem Inneren bringt, das beit bei Festivals neuer Musik. Studium der MFW: (...) MFW: (...) BG: (...) Anstatt über die (...) Wahrnehmung portiert wird. (...) Die Metapher, so kunstvoll Imporvisation, noch durch reine Notation Unterlage bestimmt ihre Struktur. In der ihn wieder mit dem Ganzen verbindet. Klassischen Philologie, Philosophie und BG: Bis zu "... sind allerdings vielfältige akus- BG: Ich verstehe nicht ganz, weshalb du bei in Bezug auf künstlich generierte Sprache sie auch ist, ist leer; erst im und für den Text möglich wäre. Ebenso sind es die Klänge, Installation “Mercurial Touch” bei Maerz- Geschichte an der University of Oxford. tische Reflexionsmuster notwendig." bin ich der "kalkulierten Erosion", die ja auch den Ti- zu reflektieren, was gut zu der oben ange- verwendet erfüllt sie ihren Auftrag. (...) Wenn die zwischen den Medien verborgen liegen, Musik 2013 in Berlin bringt sie wiederum Mit Sängern des Via Nova Chors erarbeitet Musikstudium in New York. Regiearbeiten ganz deiner Meinung, obwohl ich mir nicht si- tel des Textes ausmacht, plötzlich einen Bo- führten (metaphorischen) "Schwerhörigkeit" ein Text ein Wanderweg ist, auf dem du als die sie sucht: Wenn sie gleichzeitig singt den äußeren mit dem körperinneren Fluss Charlotte Hug eine stimmliche Umsetzung ih- u.a. „The Turn of the Screw“ (Kennedy Cen- cher bin, was die sehr "poetischen" Wendun- gen machst und dich von dem vorher Erörter- gepasst hätte, verweist du nur auf die Mög- Leser entlanggehst, dann ärgerst du dich, und Bratsche spielt, geht es ihr darum eine in Berührung; hier entstehen stark phy- rer Son Icons, die sich aus dem Flusslauf des ter, Washington DC), „Die Hellen Nächte“ gen "auraler Rückkopplungsmechanismus" ten entfernst. Du hast ja weiter oben selbst lichkeit, die Stimme manipulieren zu können. wenn dich der Weg bei Abhängen vorbei- dritte Klangqualität zu finden, eine, die sisch betonte Zeichnungen. Die Physis zu Inn speisen. Der klangliche Raum, der in ei- von Daniel Glaus (szenische UA, Theater und "akustische Reflexionsmuster" genau bemerkt, dass die elektronische Musik "zu Schon im nächsten Satz rekurrierst du auf führt, die dich abrutschen und vollkommen weder das Instrument, noch die Stimme zu überwinden wird nun der nächste Schritt in nem ersten Schritt durch die Stimmgruppe im Chur), „Klaus Huber am Werk“ (Dokumen- bedeuten sollen. Die Schlussfolgerung im einem Wandel in der vom Menschen gestal- die Wahrnehmung, wie sie weiter oben be- vom Weg abkommen lassen. (...) erzeugen vermögen. Charlotte Hugs Arbeit sein. Kirchenraum erzeugt wird, löst sich zunächst tarfilm). spuren Mai 2013 | Musikzeitung für Gegenwart 020 spuren Mai 2013 | Musikzeitung für Gegenwart 021 Die Kraft des Ein Endloser Abschied Zur Musik des ukrainischen Komponisten Valentin Silvestrov Immateriellen Tatjana Frumkis Orgelmusik von Jörg Herchet Barbara Eckle
Unter Musikkennern galt der 1943 in Dresden geborene Komponist Jörg Herchet in der DDR der 70er-Jahre als Geheimtip. Seine hochauthentische, aus der Dodekaphonie heraus geborene Musiksprache, ist eine konsequent der inneren Form- und Klang- vorstellung folgende Stimme. Auf sein sozialistisches Bildungsumfeld wirkte seine Musik provokant und stieß während seiner Studienzeit in den 60er-Jahren auf Ablehnung, die ihn schmerzte, ihn jedoch niemals von seinem Streben nach Erkenntnis und Wahrhaftigkeit abbringen konnte. Zwei Werke aus Jörg Herchets kolossalem Orgelwerk stehen neben der Uraufführung von Erich Urbanners Komposition „Polyphonie“ und Werken J. S. Bachs in einem Orgelkonzert des Organisten Ludwig Lusser im Zentrum.
kompositionen „eines zukünftigen sozia- zyklus DAS GEISTLICHE JAHR für alle Sonn- listischen Komponisten unwürdig seien“. und Feiertage angelegt hat, transzendiert Dass eine avantgardistische Kompositions- er dabei das Konfessionelle. So schließt methode seinem systemischen Schaffens- er nicht nur protestantische Feiertage ein, prinzip entgegenkommt, verwundert eben- sondern auch katholische, und integriert so wenig wie die Tatsache, dass Herchet, sogar außer-christliche religiöse Elemente. dem die Hochschule keine bedingungslose Alma Mater war, neben Schönberg auch Herchets Musik ist von einer tiefen Spiritu- in Paul Klee einen Lehrer und „Seelenver- alität durchdrungen, die sich im komposi- wandten“ fand. Erst Paul Dessau, der ihn torischen Ergründen des Unfassbaren und 1970 als Meisterschüler aufnahm - wieder- einem darin Aufgehen vollzieht. In diesem um an der Musikhochschule „Hanns Eisler“ Streben sprengt seine konsequente For- in Ost-Berlin – erkannte und förderte Her- mentwicklung strukturell jeden fassbaren Valentin Silvestrov chets außerordentliche Gabe, setzte sich Rahmen und rührt damit an Dimensionen, kraft seiner unhinterfragten Autorität für die erst in der überwältigenden Wirkung Beim Tiroler Festival für Neue Musik Klangspuren, das vom 12.–28.09.2013 in Schwaz stattfindet, ist dieses Jahr der ukraini- den jungen Komponisten ein und ermutigte seiner Musik durch ein Erleben auf sinn- ihn, kompositorisch radikal seiner inneren licher Ebene erfahrbar und auf diesem sche Komponist Valentin Silvestrov zu Gast. Da dieser Musiker als „Romantiker der Avantgarde“ bezeichnet wird und das Motto Vorstellung zu folgen. Wege fassbar werden. Das darin schein- seiner Werke selbst als ‚Poesie in der Musik“, definiert, steht sein Schaffen ganz besonders mit dem Festivalthema „Neue bare Überwinden der Widersprüche von Herchet hatte indessen begonnen, sich Vielgestaltigkeit und Eins-Sein, von Be- Musik und Romantisches Erbe“ im Einklang. eingehend mit der Orgel zu beschäftigen, wegung und Stillstand, ist eine gleichsam womit ein bedeutendes Kapitel in seinem magische Qualität, die Herchets Orgel- Leben angeschnitten war. Als Schüler und musik in sich trägt und einzigartig macht. Beim Tiroler Festival für Neue Musik Klang- land gelangten und mit Erfolg in Westeuropa versehen; aus einer unermesslichen Skala schen Gesangzyklus „Winterreise“). „Eine Registrant des Organisten der Dresdner Der Dirigent Lothar Zagrosek, beschreibt spuren, das vom 12.–28.09.2013 in Schwaz und den USA aufgeführt worden sind. 1967 „dynamischer Intervalle“ schöpfend, wie echte Heldin“ des Zyklus ist, nach den Wor- Kreuzkirche Herbert Collum stand ihm die Herchets Musik folgendermaßen: “Relativ stattfindet, ist dieses Jahr der ukrainische erhielt Silvestrov sogar die renommierte Prä- Silvestrov dynamische Schattierungen be- ten von Komponisten, die Poesie selbst. große Jehmlich-Orgel in den Nächten zur statisch, aber von einer unvorstellbaren Komponist Valentin Silvestrov zu Gast. Da mie der Koussevitzky Stiftung, was sich gar zeichnet. Die Musik bewegt sich vorsichtig, Über allem herrscht im Text, wie in der Mu- freien Verfügung. Es war dies der Aus- Poesie, die etwas Sequenzartiges hat und dieser Musiker als „Romantiker der Avant- nicht für einen sowjetischen Komponisten gleichsam tastend: als ob die Komposition sik ein einheitlicher elegischer Ton, der kei- gangspunkt einer intensiven Verbindung zu in sich kreist, immer wieder die Perspektive garde“ bezeichnet wird und das Motto seiner gehörte, da das Ehepaar Koussevitzky als in eben diesem Moment vor den Ohren des nen Unterschied zwischen den „hohen“ und diesem Instrument, für das er mehr Musik transformiert – eben wie ein sternübersä- Werke selbst als ‚Poesie in der Musik", de- Emigranten schon längst auf der schwarzen Zuhörers entstehen würde und ihn immer „niedrigen“ Stufen der Poesie kennt. Die Vo- als für jedes andere komponiert hat. ter Himmel. […] Was ich seinem Werk ent- finiert, steht sein Schaffen ganz besonders Liste der Kulturbehörde standen. Anfang der an etwas zu erinnern scheint… An die Stelle kalpartie vertieft sich und taucht in einem nehme, ist die Kraft des Immateriellen, der mit dem Festivalthema "Neue Musik und Ro- 70er Jahre verschärfte sich die Situation der einfachen Stilisierung tritt jedoch die vibrierenden durchsichtigen, mit dem Pedal Herchets Orgelwerk umfasst drei Zyklen, nicht materiellen Welt“. mantisches Erbe" im Einklang. noch mehr. Mit einer Gruppe seiner Kollegen von der einmaligen Individualität und Raffi- umhüllten Klaviergewebe auf. Und nachdem die er, wie die meisten seiner Werke, asso- Valentin Silvestrov wurde 1937 in Kiew legte Silvestrov Protest gegen die damalige niertheit geprägte Ausdrucksweise. das Gedicht schon zu Ende ist, will und kann ziationsfrei „Komposition“ nennt: Komposi- Assoziationsfreie, meist generische Werk- geboren, wo er bis heute lebt. 1963 absol- offizielle Politik des ukrainischen Komponis- Etwa nach dem Motto aus dem Gedicht des der Pianist manchmal noch lange nicht ver- tion 1, 2 und 3 für Orgel. Und so nüchtern titel sind eine Eigenschaft, die den österrei- vierte er das Kiewer Konservatorium bei tenverbandes ein und wurde dafür aus dem russischen Dichters O. Mandelstam: stummen. Er meditiert in einem Nachklang, der Titel, so gigantisch das Ausmaß: Kom- chischen Komponisten Erich Urbanner mit dem Klassiker der ukrainischen Musik Boris Komponistenverband wegen "Störung der öf- Und wieder erdichtet der Skalde ein fremdes einem Postludium, das fast jedem Lied folgt. position 1 besteht aus acht Stücken, Ge- Jörg Herchet verbindet. Auch er möchte den Ljatoshysnkyj. Nach dem Studium arbeitete fentlichen Ordnung" ausgeschlossen. Nach Lied Jedes Lied kommt attacca und diese Reihe samtspieldauer 8-9 Stunden. Komposition 3 Assoziationsraum des Hörers nicht beset- Silvestrov als Klavierlehrer, seit 1970 ist er dem Verlust seines offiziellen bürgerlichen Und wird es als sein eigenes singen. kennt eigentlich kein Ende. - erstmals mit einem Titelzusatz versehen: zen, ihn nicht in seiner Erwartungshaltung freischaffender Künstler. 1990 wurde der Status als Komponistenverbandsmitglied In den 70-80er Jahren hat Silvestrov tat- Oh, bleibe, bleibe noch! Schwinde nicht NAMEN GOTTES - setzt sich aus nicht we- konditionieren, sondern das unmittelbare Komponist zum „Volkskünstler“ der Ukraine hätte Silvestrov jederzeit damit rechnen sächlich viele Lieder geschrieben; und dieser ganz! niger als 43 Stücken zusammen, von denen Erleben des musikalischen Prozesses ganz ernannt und bekommt ein lebenslanges Sti- können, dass er nach dem Vorbild von Iosif Strom hört bis heute nicht auf. Verweile, verweile noch süße Wonne! bislang die ersten 22 erschienen sind. Die für sich sprechen und wirken lassen. Reli- pendium des ukrainischen Präsidenten und Brodskij als Schmarotzer angeklagt wird. Er Im Rahmen der Klangspuren 2013 wird ei- F. Tjutschev Letzte Liebe Zahl 43 spielt für Herchet hierbei als Sym- giösen oder spirituellen Inhalt legt er sei- eine Reihe von anderen Auszeichnungen, erhielt damit auch praktisch ein Ausreise- nes der vollkommensten Vokalwerke von Der Stimmung dieses Gedichtes von F. Tjut- bolträger eine wichtige Rolle, wie er im Vor- nen sämtlichen Orgelwerken nicht zugrun- u. a. verlieh die Nationale Universität Kiew- verbot und konnte seinen Lebensunterhalt Silvestrov zu hören sein - der Zyklus Stufen. schev (dem vorletzten im Zyklus), folgend, wort zum Werk anführt. Gemäß apokrypher de, obschon jahrelange Organistentätigkeit Mohlya-Akademie (NaUKMA) Silvestrov den nicht mehr mit Komponieren verdienen. Ein Werk, in dem er im buchstäblichen Sinn nimmt Silvestrov einen endlosen Abschied Überlieferung steht 43 in der Zahlenmystik als Jugendlicher in seiner Tiroler Heimat Ehrendoktortitel. Doch die Musik von Silvestrov, sowie von vie- des Wortes als „Poet in der Musik“ hervor- von der in der Poesie verkörperten idealen, für das Geheime, Verborgene. Zudem weist Kramsach eine starke kirchliche Prägung Der Name Valentin Silvestrov ist in den letz- len seiner Kollegen - A. Pärt, S. Gubajdulina, tritt. „Wir blättern ein Buch durch oder wir aber schon verlorengegangenen Welt. An ten Jahrzehnten weltbekannt geworden. A. Schnittke, G. Kancheli, die nun als Klassi- besichtigen die verschiedenen Räume ei- ewige Bedeutung dieser Welt zu erinnern, da- Organist Ludwig Lusser Herchet damit auf einen Bezug zum „Bild hinterlassen hat, wie er einräumt. Diese 43“ von Paul Klee hin, dessen Einfluss für findet bei ihm allenfalls unintentional, in Silvestrovs Musik wird in ganz Europa so- ker der zeitgenössischen Musik gelten, hat nes Hauses, eines ,Hauses des Liedes’““, rin besteht die höhere Aufgabe des Werkes. sein gesamtes Orgelwerk von entscheiden- den improvisatorisch gestalteten Momen- wie in Japan und den USA aufgeführt, u.a. nie aufgehört zu klingen. Sie wurde zum Teil so V. Silvestrov über die Stufen. Die Türen der Bedeutung ist: Klees Konzept von „indi- ten, Eingang ins Werk. Es sind vor allem die von Musikern wie Gidon Kremer und Hilary der sowjetischen Undergroundkultur, deren dieses „Hauses“ sind offen und wir hören ZUR AUTORIN: vidueller“ und „dividueller Form“, das er in so vielfältigen klanglichen Möglichkeiten Hahn, Alexei Lubimov und Hélène Grimaud Milieu hauptsächlich inoffizielle studenti- die Stimmen von ganz verschiedenen, vor Tatjana Frumkis, geb. in Rußland absolvier- „das seelische verschmelzen mit einem zu Jörg Herchets 60. Geburtstag zitierte seinen theoretischen Schriften formuliert, der Orgel, die ihn zu spielerischen Entde- sowie dem Kronos-Quartet, Orchestern von sche Clubs, kleine Bühnen von Universitäten, allem, berühmten russischen Dichtern: te das Moskauer Tschaikowski Konserva- musikalischen material, einer kompositi- Kompositionsverständnis geringe Kompati- überträgt Herchet in seine Musik, findet ckungen gleichermaßen durch Komposition Weltrang wie dem Deutschen Symphonie Museen, wissenschaftlichen Instituten oder Puschkin, Tjutschew, Mandelstam, Block, torium, lebt seit 1990 als freischaffende onstechnik, ermöglicht das unbewusste, bilität mit ideologischer Staatsdoktrin jeg- akkordische Entsprechungen, die er als und Improvisation immer wieder anregen. Orchester Berlin, dem London Philharmonic einfach private Wohnungen waren. Hier traf Sologub, die sich in einem harmonischen Musikwissenschaftlerin in Deutschland. also ungeschiedene gestalten sowohl ver- licher Art aufweist. Jörg Herchet war und Strukturzellen einer kontinuierlichen Me- „Polyphonie“ heißt das neue Orgelwerk Orchestra oder den Münchener Philharmo- sich das intellektuelle Publikum, ein Audito- Einklang vereinigen. Zahlreiche Publikationen insbesonde- borgener material- und formtendenzen als ist ein kompromissloser Querdenker, doch tamorphose unterzieht. Der stete Aufbau Urbanners, der an der Wiener Musikakade- niker. Seine Kompositionen werden von re- rium, das sich für neue künstlerische Ereig- Die Stufen sind nicht der erste Versuch des re über russische Musik und Musik aus auch gesellschaftlicher sowie ganz persön- nicht um der Provokation willen, sondern auf zuvor entwickeltem Material ist ein Mo- mie durch eine strenge kontrapunktische nommierten Tonträgerfirmen, u. a. TELDEC nisse brennend interessierte. Hier sind die Komponisten, diese Stimmen erklingen zu der ehemaligen UdSSR in verschiedenen licher, individueller tendenzen. […] plötzlich aus einer inneren Notwendigkeit und Kon- ment Herchets' Schaffensprinzips, dessen Schule gegangen ist, dieses Studium quasi CLASSICS, SONY CLASSICAL, und vor allem einzigartigen Musiker aufgetreten, u.a. auch lassen. Schon in den 70er Jahren ist der Artikelsammlungen und Lexiken. Einfüh- stehe ich mitten in einer kaum erträglichen sequenz heraus, der er sich als Komponist Kern ein spiritueller Gedanke ist: „Insofern bis über die Grenzen der Polyphonie hin- ECM (Rubrik: New Series, Produzent Manfred der schon erwähnte Alexej Lubimov, der auch große zweistündige Zyklus Stille Lieder ent- rungstexte für Konzerte und CDs bei ECM, spannung: wie in einem punkt null ist al- vollkommen ergibt, wie das Zitat nahelegt. arbeite ich an mir selbst, indem ich an der aus betrieben hat, wo er einen Umschlag Eicher) veröffentlicht. Vier unter mehreren beim jetzigen Festival spielt. Die Hingabe standen. Ein Opus, das eine bis heute nicht TELDEC-CLASSIC, SONY-ClASSIC, u.a. ; i. A. les zusammengestürzt und doch offen. das So war weder seine Kafka-Komposition, Musik arbeite – als religiöse Arbeit, in der in die Homophonie erkennt. In „Polyphonie“ CDs mit Silvestrovs Werken von ECM wurden und unerschöpfliche Begeisterung von Inter- aufhörende scharfe Polemik ausgelöst hat. von MDR und WDR; Vorträge u.a. in Schloss besondere ist, dass in diesem punkt null die ihn 1967 in Konflikt mit der Musik- ich mich bemühe, Gott näher zu kommen.“ erkundet Urbanner dieses Phänomen einer- für einen Grammy-Award in Los Angeles no- preten und Zuhörern gaben Silvestrov einen In dem Zyklus lässt der Komponist die Po- Elmau; Hochschule für Musik und Theater alles 'besonders' ist. gleichzeitig: es gibt hochschule „Carl Maria von Weber“ Dres- seits durch raffinierte Spiegelungen und miniert. ständigen Impuls für das weitere Schaffen. esie „sich selbst singen“ und hat dafür eine Bern; bei Festival of contemporary music, nichts 'besonderes' mehr: so ersteht mir den brachte, intendierte Provokation, noch Wie Bach und seine Zeitgenossen setzt er Tonspaltungen, andererseits durch einen Am Anfang verlief die schöpferische Lauf- Und gerade in den 70er Jahren hat Silvest- außergewöhnliche, „antikonzertische“ Art Seattle ; Im Rahmen der Festivals Culture- form – nicht als eine von außen angelegte seine theoretische und praktische Ausein- unter jedes seiner Werke das Bekenntnis emotionalen, freien Materialzugriff. bahn Silvestrovs jedoch keineswegs rei- rov seinen eigenen Weg gefunden, er wendet der Ausführung erdacht: „Alle Lieder muss scapes; Musik im Museum in Basel; Musik- schablone, sondern als inneres struktur- andersetzung mit Dodekaphonie und Seria- „Soli Deo Gloria“. Wohl ist Herchet christlich bungslos. In den 60er Jahren bekam er den sich ziemlich schnell von der Avantgarde ab man sehr leise singen, mit einem leichten, filme. gesetz. aber dieses erschließt sich nicht lismus, was ihm wiederum 1969 an der Mu- in Glauben und Wertedenken, dass jedoch festen Ruf eines "Avantgardisten" und die und entdeckt für sich den sogenannten "me- transparenten hellen Klang, nicht so ex- anders, als dass ich mich hier, im eigent- sikhochschule „Hanns Eisler“ in Ost-Berlin dieser Glaube ohne institutionelle Bindung Das Orgelkonzert mit den Werken von Aufführungsmöglichkeiten für seine Musik taphorischen Stil". pressiv, ohne Psychologismus... Es ist wün- lichen vorgang des komponierens, existen- zum Verhängnis wurde. Hier verwehrte man bleiben musste, belegt seine Äußerung: Erich Urbanner, Jörg Herchet und Johann waren im Rahmen des offiziellen Musiklebens Kaum entstanden – sei es ein Ton, ein Mo- schenswert, dass der ganze Zyklus wie ein Der Liederzyklus Stufen von Valentin Sil- tiell dem wesentlichen problem heutigen Herchet sogar das Staatsexamen mit der „dass ich in der kirche so gar keine heimat Sebastian Bach findet am 17.09., 20 Uhr, äußerst beschränkt. Die Lage verschlechter- tiv oder eine melodische Linie , werden Lied gesungen wird.“ vestrov ist am 26.09, 20.00 Uhr, im Sil- lebens und komponierens stelle.“ Evident Begründung, dass „eine Kompositionslehre finden konnte, hat mich sehr geschmerzt.“ im Dom zu St. Jakob in Innsbruck statt. te sich auch dadurch, dass die Werke des diese musikalischen Elemente von einer Sowohl in den Stillen Liedern als auch in den bersaal im SZentrum in Schwaz zu hören. genug, dass dieses in der 2003 von Chris- heute zu Hanns Eisler und nicht zu Pierre Anders als Bach, in dessen protestanti- Als Organist tritt der Tiroler Ludwig Lus- jungen Komponisten auf verschiedenen, in flimmernden Aura umhüllt, mit unerwar- Stufen fehlt ein Sujet oder ein lyrischer Held Mit Rita Balta (Sopran) und Alexej Lubi- toph Sramek herausgegebenen Festschrift Boulez führen müsse“ und seine Abschluß- scher Tradition er einen großen Kantaten- ser auf. der UdSSR halb verbotenen Wegen ins Aus- teten Pausen, Stockungen und Akzenten der romantischen Art (wie z. B. im schubert- mov (Klavier) spuren Mai 2013 | Musikzeitung für Gegenwart 022 spuren Mai 2013 | Musikzeitung für Gegenwart 023 Die Taugenichtse Ich bin niemals nur Romantik und Pop Karl Bruckmaier das Medium
Tobias Fischer
so lange um und um gewälzt, bis sich et- Die Pianistin Seda Röder bewegt sich in ihrem Werk stets auf der Grenze zwischen Orient und Okzident, zwischen klassischem was bildet, das einen Alexis de Tocqueville Erbe und aktuellen Tendenzen. In ihrem Programm „Black and White Statements“ geht sie nun unter anderem der Frage nach, fasziniert konstatieren lässt, in einer De- mokratie wie den USA seien kulturelle Her- wie sich die Geographie auf den musikalischen Schaffensprozess auswirkt. Dabei sucht sie zwar stets nach klanglichen Inno- vorbringungen immer ungestüm und verwe- vationen – lässt aber das Emotionale nie außer Acht. gen, die Raschheit der Ausführung sei den Künstlern wichtiger als die Vollkommenheit im Einzelnen. Eine rohe Wucht zeichne die- Seda Röder se Kunst aus, deren Werke in großer Zahl hervorgebracht werden. Aber halt. Tradition von Feldman stehen; Alexandra Ist das nicht genau die Definition von Ro- Karastoyanova-Hermentin, ebenso wie sie mantik, die uns Novalis mit auf den Bildungs- eine Pianistin-Komponistin; Karlheinz Essl weg gegeben hat: „Indem ich dem Gemeinen („Er hat eines der besten Streichquartette einen hohen Sinn, dem Gewöhnlichen ein des 20. Jarhunderts komponiert“); oder die geheimnisvolles Ansehn, dem Bekannten ebenso populäre wie umstrittene Johanna die Würde des Unbekannten, dem Endlichen Doderer, für die Röder eine aufrichtige Be- einen unendlichen Schein gebe, so roman- wunderung verspürt: „Man hört sie in gro- tisiere ich es.“ Den religiösen Hymnen der ßen Konzertsälen, sie macht das Publikum Protestanten mag etwas Enges angehaftet glücklich. Dennoch liefert sie nicht einfach haben, den Balladen der Schotten etwas das, was das Publikum will und gibt auch Blutrünstiges, den Liedern der Schwarzen nicht den Forderungen des akademischen etwas Verlorenes, in die Welt Geworfenes Publikums nach, um akzeptiert zu werden. – aber im 20. Jahrhundert schaffen es die Doderer komponiert schlicht die Musik, die Massenmedien Grammophon, Radio und sie selber hören möchte. Und nur wenige an- Tonband, aus den oben angedeuteten In- dere machen das.“ gredienzien tatsächlich eine Massenkultur zu formen, die in einer schließlich auf den Gleichzeitig natürlich spielt der Programm- Teenager-Markt zielenden letzten Vergröbe- titel offen auf ihre ungebrochene Liebesbe- rung Pop hervorbringt. Was anderes macht ziehung zum Klavier an, auf „die ungeheure Früher war alles besser. Aber auch weniger. Bässe, ist kein erhöhter Puls mehr möglich, Tänze; aus griechischen und kleinasiati- Warhol, als „dem Endlichen einen unendli- dynamische Bandbreite, das ganz klare und Früher – sagen wir: 1975 - erschien pro Wo- wenn die kleinen, weißen Ohrstöpsel die U- schen Hafenstädten dampfen osmanische chen Schein“ zu verleihen? Was anderes tut unverwechselbare Timbre“ der 88 Tasten. che vielleicht ein Dutzend neuer Langspiel- Bahn-Autisten abschirmen voneinander. Tagträume auf. Polkas aus Polen. Aus China Elvis, als „dem Gewöhnlichen ein geheim- Die Möglichkeiten des Instruments er- platten und ein Pop-Journalist wurde wie Kann nicht sein, oder? muss ein ganz atonal scheinendes Jammern nisvolles Ansehn“ zu verleihen? Was die scheinen so manchem als erschöpft, steht selbstverständlich mit diesen eingedeckt Kann nicht ohne. und Jaulen zu hören sein. Die Juden aus dem Beatles oder Bob Dylan, wenn nicht „dem es etwas provokant in dem Programmheft und mit T-Shirts, Flugreisen und einer Li- Kann nicht. Baltikum bringen das Schtedl mit und Fie- Bekannten die Würde des Unbekannten“ zu und ich erzähle ihr die Anekdote des New nie Kokain noch dazu, auf dass er die frohe Nichtig. delgebrumm; an Feiertagen singen alle ge- geben? Pop ist Romantik aus der Maschi- Yorker Komponisten Kenneth Kirschner, Botschaft verbreite: Hurra, die neue Fleet- Ich. meinsam und doch getrennt nach Altväter- ne, nein, aus der Dose, der schmachtende der als Fünfjähriger vor dem Klavier stand wood Mac ist da, welche sich anschließend It. Art zu ihrem jeweiligen Gott, der auch den Teenager vor der Jukebox ebenso der blau- und keine Taste zu drücken wusste, weil vier Millionen Mal verkaufte. I. schwarzen Sklaven aufgenötigt wird, denn en Blume verfallen wie der sinnende New doch alles schon gesagt sei. Genau wie Heute erscheint ein Dutzend neuer Tracks Während in Deutschland nach 1800 Her- eine Seele ist eine Seele, und 1819 schreibt Wave-Hörer: „Love Will Tear Us Apart“. Mag Kirschner liebt Röder technische Innovati- pro Stunde auf den unterschiedlichsten der und Novalis, Eichendorff und Hoffmann ein durchreisender Adliger über seinen Auf- sich die elektronische Musik der letzten onen, wie vor Kurzem, als sie ein Stück des Kanälen, physisch im Plattenladen oder durch die Ruinen der Aufklärung streifen, enthalt im eben den USA zugeschlagenen Jahrzehnte dem Wort verweigert haben, so chinesisch-amerikanischen Lei Liang auf- Drogeriemarkt, digital im iTunes-Store oder sich an Grabmäler klammern und den Blick New Orleans, dass sich Samstagnacht die schreibt die SZ dennoch jüngst von „Tender führte, bei dem Styroporkügelchen in den beim Streaming-Dienst, akustisch datenre- stets einem diffus scheinenden Horizont Sklaven auf einer sumpfigen Freifläche Techno“; mag HipHop zu einer für Realismus Klangkasten des Klaviers geworfen wurden. duziert und gleichzeitig hoch komprimiert, zuwenden, einem finsteren Tann, wenn sie treffen „and rock the city with their Congo gehaltenen Verrohung das Wort leihen: von Gleichzeitig aber ist sie bis heute weiterhin um auch aus der Handy-Tröte zufrieden- also recht eigentlich ins Innen blicken und dances“. Das große Überschreiben der je- De la Soul bis Serengeti gibt es auch andere Alfred Brendel hat einmal zu Seda Röder strument die besten Zeiten erlebt hat“, so te. Doch erst in ihren Studien zu Schönberg, davon begeistert, mit scheinbar konventio- stellend zu quäken, optisch als flickriges dem Elan der Stürmer und Drängenden, weiligen Ausgangstraditionen beginnt bald Traditionslinien. Und was ist das eingangs gesagt: „Ihre Dialoge mit der Stille haben Röder, „Alle, die etwas wichtiges zu sagen Webern und Berg wurde der Pakt besiegelt. nellen Mitteln klanglich eine neue Sprache Video auf YouTube – aus und vorbei die Zeit, die gerade zu Klassikern verknöchern, das darauf. Bereits Mitte des 19. Jahrhunderts beschriebene Ausufern der Popmusik zum mich sehr gefesselt.“ Ein bemerkenswer- hatten, waren dort. Angefangen von Haydn, In Harvard zeigte man Interesse an ihren zu schaffen. als Journalist und Berichtsgegenstand Träumerische, Ungesonderte, Verrätselte treten erste Minstrel-Shows auf, also Wei- größten kreativen Feldversuch der Mensch- tes Kompliment. Dabei hüllt sich Röder über Mozart, Beethoven, Schönberg bis hin künstlerischen Forschungen und lud sie zu gleichermaßen high und fidel waren. Heu- entgegenhalten, ja, sich bewusst dem Wahn ße mit schwarz geschminkten Gesichtern, heitsgeschichte trotz aller technischen trotz ihres Interesses an der Stille niemals zu Webern. Es war ein wenig so, wie heu- einem Aufenthalt ein, der nicht ohne Folgen Das gelte um so mehr, als sie sich einen te muss er (oder sie) den lieben langen oder dem Katholizismus hingeben wie trot- spielen Deutsche für ihre Nachbarn in Te- und inhaltlichen Vergröberungen anderes, in einen Mantel des Schweigens. An einem te viele nach Berlin kommen. Von Bonn aus bleiben sollte: In den USA tauschte sich Rö- ebenso krassen Umbruch im technischen Tag downloaden, abspeichern, beschriften, zige Anorektiker der Kulturen, beginnen sich xas Blasmusik, kollaborieren irische Frei- als ein Umarmen jener kulturellen Ruinen, sogar im März noch bitterkalten Sonntag hätte Beethoven auch nicht das schaffen der mit stilistischen Grenzgängern wie Mike Sinne wie bei Debussy für das Klavier nicht teilen und brennen und einbetten und mit auf der anderen Seite des Atlantik, in den schärler mit mexikanischen Revolutionären die vorangegangene Pop-Generationen treffen wir uns in einem Charlottenburger können, was er erreicht hat – und das war Einziger, dem Gitaristen der Rockband Incu- mehr vorstellen kann. Wichtig sei ihr bei al- einem Ohr auch noch reinhören, mit einem USA, jene Konstellationen auszubilden, aus und singen sich gegenseitig Lieder vor und hinterlassen haben? Das Wort Romantik Café und nachdem sie sich ein Frühstück ihm auch bewusst.“ bus, aus, fungierte als Assistentin der Ikone ler intellektuellen Anstrengung immer noch Auge auch noch drüberschauen über die denen sich Pop entwickeln wird. Während Sklaven wie Freigelassenen bleut man die mag gerade keine Konjunktur haben im Pop bestellt hat, entwickelt sich trotz der frü- Robert Levin, gab musikgeschichtliche Kur- das Unmittelbare. Andere mögen sich weh- ren gegen Begriffe wie „schön“ oder „emo- auch heute noch die Pop-Produktion beglei- man die indigene Bevölkerung hinschlach- Hymnen der diversen Kongregationen ein, so - dessen Praxis ist eine zutiefst romanti- hen Stunde schon rasch ein angeregtes Eintauchen in Traditionen se von der Gregorianik bis zur Gegenwart, tende Flut der werbenden Superlative, die tet, füllt sich die Neue Welt mit Geraubten dass Instrumente, Melodien, Textfragmente sche. Und wenn ich dort hinten das Pärchen Gespräch. Wenig wunder, ist ihr Terminplan lernte von der Pop-Musik und entwickelte tional“, doch sind sie für ihr Musikverständ- jede noch so dröge Combo aus Oberursel und Räubern, mit Tätern und Opfern, mit in kürzester Zeit wie Kassiber zwischen den auf der Couch lümmeln sehe, das sich den doch schon längst nur noch mit Multitas- Wie diese illustren Vorbilder ist auch sie eine persönliche Vision einer wahrhaft nis zentral: „Wenn man diese Wörter nicht sich andichten lässt. Agnostikern und Gläubigen, mit politisch Kulturen hin- und hergereicht werden. Neue In-Ear-Kopfhörer teilt, um zusammen ein king zu bewältigen, browst sie mit mehre- als Studentin nach Salzburg und Wien ge- zeitgemäßen zeitgenössischen Musik. Bis mehr im Zusammenhang mit der Musik des Doch eins fällt auf im weltumspannenden Desinteressierten und mit Fanatikern. Was Instrumente werden erfunden oder alte mo- bestimmtes Lied zu hören, weiß ich, wo das ren offenen Tabs gleichzeitig durchs Leben. kommen, um tief in diese Tradition ein zu heute hat Röder ein scharfes Auge für die 20. Jahrhunderts verwendet werden dürf- und kaum mehr quantifizierbaren Gebrumm diese Menschen auf der Suche nach einem difiziert, Textzeilen so lange vergessen, bis wieder enden wird. Die Entscheidung zwischen Brötchen oder tauchen. Es sei kein Kulturschock gewesen, Präsentation ihrer Werke behalten, das Be- te, wäre doch ein Verlust!“ Sie nimmt noch und Gefiedel: Niemand schreibt mehr das besseren Leben, nach einem Leben über- sie als ganz neue Songs erinnert werden Croissant, Käse oder Marmelade ist dabei hat sie später zu Protokoll gegeben, doch wusstsein für die Verantwortung, die sie als einen letzten Schluck Kaffee, ehe sie sich kleine blaue Wort „romantisch“ hin, um haupt, allesamt mitbringen, ist ihre Kultur, können, Schwarz geht als Weiß durch und ZUM AUTOR: noch die am wenigsten anspruchsvolle. eine Zeit radikaler Kontraste war es allemal. Performerin trägt: „Ich bin niemals nur das in ihren Mantel schmiegt und wir wieder in für seine Musik zu werben, keiner spricht besser: ihre jeweils persönliche Erinnerung umgekehrt, aus oben wird unten, aus falsch Karl Bruckmaier (Jahrgang 1956) lebt sei- Der Grund ihres Besuchs in Berlin ist die Und das nicht nur, weil sie nach ihrer Zeit Medium. Wenn man sich nicht einbringen die Kälte hinaustreten. Dann fügt sie hinzu: es mehr aus. Keiner mailt es, twittert es, an diese Kultur. Also auch Musik. Schotten wird richtig. ne romantische Ader seit 1978 in diversen renommierte Märzmusik, die sich in einem in Istanbul, einer ebenso faszinierenden wie kann in ein Werk und sich darin nicht wie- „Jemand wie Doderer schreibt die Musik, die liked es. Im Schwellen der Worte, im Über- und Iren bringen ihre Balladen, Geschich- Was im postnapoleonischen Leonce-und- Musiksendungen des Bayerischen Rund- Spezial aktuellen musikalischen Tenden- nervösen Metropole, nunmehr alle Wege zu derfindet, dann entsteht keine emotionale sie selbst gerne hören würde – ich spiele schwang der werbetreibenden Adjektive ist ten voller Mord und Totschlag; Finnen und Lena-Deutschland zum Biedermeier er- funks aus, zuletzt seit Januar 2013 jede zen in ihrer türkischen Heimat widmet. Fuss zurücklegen konnte. So lernte sie die Verbindung – und auch keine Überzeugung. die Musik die ich selbst gerne hören wür- diese zarte Eigenschaft gemutet, ist kein Schweden Lieder voller Dunkelheit und Ker- starrt und danach zum paternalistischen Samstagnacht ab 23 Uhr 05 auf Bayern Zugleich aber sind ihre Gedanken bereits ungeahnte „Hingabe zur Kultur“ schätzen, Die interessantesten Momente in meinem de.“ Sie lacht – erst danach ist der Dialog Platz mehr für das Senken eines Blickes zenlicht; aus Böhmen und Sachsen kommen Kaiserreich verkrebst, wird im ständig durch 2. Zurzeit schreibt er an einer Kulturge- auf das fokussiert, was darauf folgt - ein die Bedeutung, die man der Musikausbildung Leben waren diejenigen, als ich durch eine zu Ende, kehrt Stille ein. im niederfrequenten Pumpen der House- quetschkommodengetriebene Gesänge und neue Querulanten aufgeputschten Amerika schichte der Popmusik Solo-Auftritt beim Klangspurenfestival, in zumisst, die „zwei Steinways in Top-Zustand Komposition ein Stück in mir selbst ent- http://www.sedaroeder.com/ dem geradezu kongenial ihre gesamten In- in jedem Zimmer“, die sie an der Universität deckt habe.“ teressen zusammen laufen: Die Beziehung vorfand. Welch Gegensatz gegenüber der ZUM AUTOR Tobias Fischer ist Gründer von zwei Online- zwischen dem zwanzigsten Jahrhundert Türkei, wo die Klassik in der musikalischen Portraits und Selbstportraits und dem klassischen Erbe, die Bedeutung Hackordnung ganz unten stand. Musikmagazinen: tokafi.com, das sich an Und so sind ihre zwölf Titel für das Programm der Schnittstelle zwischen Klassik, neuer Er lässt Meinungen zu. Er lässt Gegenmeinungen zu. Ja, er ist lokaler Faktoren für das Komponieren, die vielleicht die einzige Zeitung, die ihren Leserinnen und Lesern kontinuierliche Beschäftigung mit dem Kla- Auf Salzburg folgte Wien, auf Wien München, „Black and White Statements“ stets bei- Musik und experimenteller Klangkunst be- „DER STANDARD lässt auch mal widerspricht. Wie sich DER STANDARD so etwas vier als Instrument und Klangkörper sowie wo sie mit Gerhard Oppitz nicht nur Stunden des: Portraits der Komponisten und Selbst- wegt. Und http://www.15questions.net/, erlauben kann? Dank jener Menschen, die ihn aus genau diesem die komplexe Wechselwirkung zwischen währende, anregende Gespräche zur Musik portrait. In ihrer Wahl der Kollaborateure auf der Musik aus einer Vielzahl von Pers- mich verzweifeln. Aber deshalb Grund abonnieren. dem Autor eines Werks und dem Interpre- führen durfte, sondern von ihm zudem in spiegelt sich ihre Vorliebe für starke, mutige pektiven neu beleuchtet wird. ten. Gerade die regionale Komponente hat die Klavierliteratur nach 1890 eingeführt Künstlerpersönlichkeiten, für Musiker, die in letzter Zeit massiv an Relevanz hinzu wurde. Es war die Begegnung mit George sich von einem auf Konformität getrimmten abonniere ich ihn ja.“ gewonnen. Weswegen sie ihrem Programm Crumbs geradezu physisch schmerzhaftem System nicht verbiegen lassen. Darunter fin- Seda Röder spielt "Black and White State- Streichquartettschwarm „Black Angels“ bei den sich der von seinem Downbeat-Projekt mens" – 12 Klavierminiaturen mit vielen derStandard.at/Abo, den Untertitel „Österreich als Herausforde- [email protected] rung“ gegeben, hat, will ich wissen. „Weil einer Live-Aufführung in Salzburg gewesen, Tosca bekannte Rupert Huber, dessen Werke Uraufführungen am 27.09., 20.00 Uhr, im Gertraud Klemm, Autorin und Abonnentin seit 2000 oder 0810/20 30 40 Die Zeitung für Leserinnen es das Land ist, in dem das Klavier als In- die ihre Liebe zur neuen Musik entfacht hat- abseits seiner Pop-Projekte in der epischen SZentrum in Schwaz.
Gertraud Klemm_264x50.indd 1 07.05.13 16:45 spuren Mai 2013 | Musikzeitung für Gegenwart 024 spuren Mai 2013 | Musikzeitung für Gegenwart 025 Im richtigen Ambiente Vom Brot zum Schnaps Das Bischöfliche Gymnasium Paulinum Schwaz hat den Menschen ins Zentrum seiner Aktivitäten gestellt – Lehrkörper, Schüler und Eltern sind die Nutznießer Ursula Philadelphy und wieder zurück Ein Besuch bei Pater Franz, dem Schnapsbrenner und Bäcker von Stift Stams
Von den Grundsätzen des Konzils von Tri- Räumlichkeiten für technisches und texti- Angelika Deutsch ent ( 1545 – 1563 !) zum katholischen Pri- les Werken, ein Fotolabor, einen Brennofen- vatgymnasium im 21. Jahrhundert mit dem raum, einen Biologiesaal, Chemiesaal und Leitbild „Wir begleiten junge Menschen“ Chemielabor, sowie Mikroskopierraum. Ganz Die Tradition des Schnapsbrennens in Stift Stams reicht bis ins 16. Jahrhundert zurück. Immer schon gab es eigene Obstgär- war es dann ein weiter Weg – ein „spannen- zu schweigen natürlich von den Musiksälen ten, das theresianische Brennrecht ermöglichte eine ausgedehnte Produktion - das Hochprozentige hatte ja schließlich auch der und viele Spannungen verursachender und einer großen Bibliothek. medizinische Wirkung. Heute ist die Schnapsbrennerei mit ihrer breiten Produktpalette bis hin zu Säften und Marmeladen ein Prozess“, wie man es im Paulinum heu- Zu Kirche, Hauskapelle und Meditations- te formuliert. Den inneren Veränderungen raum hat man noch einen Liturgischen Gar- wichtiger Wirtschaftsfaktor im Stift. Pater Franz ist bereits seit 1992 für Obstgärten und Brennerei verantwortlich, daneben folgten, in mehreren Etappen, auch bauli- ten „ als Oase der Ruhe“, so Schretter. Er hat er aber auch sein Talent zum Brotbacken wieder entdeckt und sorgt für den gesamten Brotbedarf im Stift. che Erneuerungen. Ab 2004 wurde schließ- ist „ das religiöse Herzstück mit Wasser lich das „Paulinum neu“ entwickelt und ein als Abbildung des Paradieses und Symbol- EU-weiter Architektenwettbewerb ausge- bäumen für alle Religionen“: Buchs für die schrieben, den das Münchner Architektur- Christen, Ahorn für den Hinduismus, Gingko büro K+P ( Koch + Partner) gewann. für Buddhismus, eine Hasel für den Islam Die Basisidee der Architekten war, „ das und eine Rose für das Judentum erläutert alte, denkmalgeschützte Internats- und der Direktor. Kirchengebäude in seiner signifikanten So- Die Klassenräume wurden von den Archi- litärstellung zu erhalten und die vorgese- tekten nach der Farbenlehre von Goethe henen Erweiterungsbauten so in den dahin- gestaltet, wobei Schretter zugibt, dass ter liegenden Hang einzufügen, dass diese die orangen Türen für ihn am Anfang sehr weithin sichtbare Position im Tal nicht be- gewöhnungsbedürftig waren. Der Kont- einträchtigt wird.“ Das historische Internat, rast zur alten Architektur wirkt aber sehr Paulinum - Blick vom Amphitheater in die Aula das bereits 1999 geschlossen worden war, schön. Das Gleiche gilt für den Meditati- wurde so zu einem modernen Schulgebäu- onsraum, der in zartem Lindgrün und hel- Der Park der Absolventen ist in stetigem ist, untermauert diese These. Die Geschich- de. Rein funktional erfolgte eine Trennung lem Holz gehalten ist. Die Klassen haben Wachsen begriffen und er kann als Symbol te des Paulinums beginnt eigentlich 1872, zwischen den Klassenzimmern im Altbau außerdem Zugang zur großen Terrasse zwi- gesehen werden für eine geistige Haltung als der Brixener Fürstbischof Vinzent Gas- und den Sonderräumen in den Neubauten. schen Alt- und Neubau und in der warmen wie man sie im Schulwesen sehr selten fin- ser, den Richtlinien des Konzils von Trient Hier finden sich die übergeordneten Unter- Zeit kann der Unterricht draußen stattfin- det. Dieser Park, dessen Bäume rückwirkend folgend, wenn auch mit knapp 300 Jahren richtsbereiche sowie eine Aula die 450 Per- den. Nachdem der Altbau als Puffer dient, von den Maturaklassen seit 1945 gepflanzt Verzögerung, beschloss, ein Knabense- sonen fasst und nach außen hin zu einer Art ist das Areal zum Hang hin komplett abge- werden – übrigens streng nach einer Liste, minar zu installieren, um dem drohenden Amphitheater geöffnet werden kann. schlossen und es herrscht idyllische Ruhe. die Direktor Bernhard Schretter und die Bio- Priestermangel zu entgehen. „Durch den artifiziellen Eingriff in die Topo- Verstärkt wird dieser Aspekt noch durch Pater Franz logen des Hauses erstellt haben, um aus- Nach dem ersten Weltkrieg, als das kirch- graphie des Hanges entstanden Lichthöfe“, einen Schulhof, der eigentlich ein mit Obst- schließlich heimische Bäume zu bekommen liche Verwaltungsgebiet neu gegliedert erläutern die Architekten. Es sind parallel bäumen bepflanzter Hain ist. Die Großzü- „Anfangs hatte ich überhaupt keine Ah- einiges hatte er sich auch von seinem Vor- aber hat sich gehalten und ist nun intensiv in seiner Backstube und produziert alles, – ist allerdings nur ein Teil des riesigen Are- wurde und vor allem als 1922 der Faschis- angeordnete Themenhöfe mit einem Kräu- gigkeit des ganzen Areals beinhaltet na- nung“. Wenn Pater Franz erzählt, wie er gänger abgeschaut. Doch so traditions- aromatischer Partner zu den Äpfeln sowohl was an Brot im Stift benötigt wird: die Liebe als, das, dank einer ziemlich weitläufigen und mus in Italien an die Macht kam, mussten tergarten nach Hildegard von Bingen, der türlich auch schöne Arbeitsräume für das zum Schnapsbrennen kam, gibt das gleich- reich das Schnapsbrennen im Stift auch im Most als auch im Gelee. zum Brotbacken erwischte ihn ausgerech- außergewöhnlichen Architektur alle Stückeln die österreichischen Studenten aus Tirol von den Schülerinnen und Schülern gepflegt Lehrpersonal und bietet alle Möglichkeiten, zeitig Einblick in die Lebensgeschichte ei- gewesen sein mag – schon im 16. Jahrhun- net im Kloster wieder. Zu sehen, welcher spielt, die man sich nur wünschen kann. Als und Vorarlberg das „Vinzentinum“ in Brixen wird; es gibt aber auch einen Kunstgarten – die unterschiedlichsten Projekte, seien es nes jungen Mannes, der im Pitztal auf fast dert wurde das Obst aus eigenen Gärten Brotbedarf im Hause bestand, als Brösel, für Pädagoge sowieso, aber auch als Schüler. verlassen. 1926 wurde die ehemalige Lan- Die Liebe zur Quitte „ dann sitzen im Sommer alle mit ihren Staf- soziale Verpflichtungen für die siebenten 1400 Metern Höhe aufgewachsen ist. Obst verarbeitet, Stams ist auch im Besitz des die Knödel, einfach so zum Essen, und dass Das Areal des Paulinums ist „alter Schwa- desschützenkaserne in Schwaz, samt um- feleien draußen“, freut sich Direktor Schret- Klassen oder das „Philosophicum“, ein gab es dort oben so gut wie keines, nur die großen theresianischen Brennrechtes – Das Lieblingsobst von Pater Franz aber es zum Frühstück immer nur das gleiche zer Kulturboden“ – eine neolithische Feu- liegenden Gebäuden von der Apostolischen ter – und einen Klanggarten „ in dem alle Tanzkurs oder das Rhetoriktraining, umzu- Jakobiäpfel oder Klaräpfel, die schon im die Anlage war hoffnungslos veraltet. Der sind die Quitten, auch wenn sie höchst Brot gab – das führte ihn zurück zu seinen ersteinspitze, die man dort 1977 gefunden Administratur angekauft und der Schulbe- Pflanzen aus der Bibel gesetzt sind, die bei setzen. Das Ganze ist „das Architektur ge- August reif wurden. Dass er einst als Or- einfache Kupferkessel stammte noch aus anfällig für Feuerbrand sind. Sein Faible Wurzeln und dem, was er beherrschte. Die hat und die heute das wertvollste Objekt trieb startete mit über 200 Schülern. 1932 uns wachsen“. Daneben gibt es im naturwis- wordene Leitbild“ freut sich Direktor Bern- densbruder und Schnapsbrenner bei den dem 19. Jahrhundert, und so erwarb Pater für diese Frucht kann er erklären: „Sie ist verwaiste Backstube musste er freilich neu der historischen Sammlung des Paulinums erhielt das Haus den Namen „Paulinum“. senschaftlichen Trakt noch Informatiksäle, hard Schretter. Zisterziensern in Stams über eine ganze Franz im Jahre 1996 eine moderne Kolon- so wunderbar zu pressen, gerade wegen einrichten, er tat das mit geradezu histori- Obstplantage verfügen würde, war damals nenbrennerei. des harten Fruchtfleisches. Da kommt nur schen Schmuckstücken! Und so gibt es nun in weiter Ferne. Der erste Beruf, den Franz glasklarer Saft heraus, es gibt keine bes- seit 8 oder 9 Jahren – so genau weiß er es erlernt hatte, war nämlich zunächst der sere für die Verarbeitung!“ Auch wenn die selbst nicht – wieder Brotvielfalt im Stift. des Bäckers. Nach einem Intermezzo in der Zwischen Spalier und Keller kleine Apfelquitte aromatischer wäre als „So gehen die Wege“ sagt Pater Franz ganz Textilbranche fühlte er sich jedoch so unzu- die Birnenquitte, fiel dennoch die Wahl auf bescheiden, sichtlich zufrieden mit seinem frieden mit sich selbst, dass er die diffuse Doch die beste Technologie nützt nichts, diese, denn der beständigere Ertrag hat Leben. Und wenn er von der Tradition des Idee vom „Kloster auf Zeit“ aufgriff, die ihn wenn das Grundmaterial nicht passt. Und eben auch seine Vorteile. Gerade wurde Schnapsbrennens in Stams spricht und über Jahre schon nicht mehr losgelassen so gehört den Obstgärten rund ums Stift neben der Einfahrt ins Kloster wieder ein dass wohl früher in erster Linie medizini- hatte, und tat den Schritt ins Kloster. Über die ganze Aufmerksamkeit. Äpfel, Birnen, Garten neu ausgepflanzt, auch wenn der sche Gründe ausschlaggebend gewesen Vermittlung des Pfarrers daheim kam er Zwetschken, Vogelbeeren und Quitten sind Obstbestand sonst eher reduziert wird. Die seien, so fügt er mit Augenzwinkern hinzu, Das Ohr schläft nie also nach Stams – und blieb. da auf 1,8 Hektar versammelt, an die 2000 ältesten Bäume ums Stift sind Kirschen, dass natürlich auch der Genuss eine Rolle Bäume stehen fein säuberlich im Spalier doch die werden nicht verarbeitet, sondern spiele. Denn in den Klöstern sei man noch Das Audioversum in der Wilhelm-Greil-Straße in Innsbruck, eine Ausstellung zum Hören ebenso wie in Streuobstmanier und werden maximal selbst gegessen. Denn es ist viel Schnapsbrenner im Selbststudium nie Kostverächter gewesen! nach den Methoden des integrierten An- billiger, 500 kg Kirschen zu kaufen, als sie Günther Moschig Mit Augenzwinkern erzählt er, wie gleich baues bewirtschaftet. Die reiche Ernte wird von den hohen Bäumen herunterzuholen. nach seinem Einzug im Jänner 1989 die freilich nicht nur zu Schnaps gebrannt, auch Und Wirtschaftlichkeit ist auch im Kloster ZUR AUTORIN Das Wahrnehmen von Musik, von unter- Museumslandschaft. Aber auch noch mehr. große Frage war: „Was tu ich nun den gan- Most, Liköre und Marmeladen kommen aus heute notwendige Realität. Angelika Deutsch: Geboren 1957 in Wien. schiedlichen Tonhöhen und Klangfarben Auf Initiative der Firma MED-EL, einem in zen Tag?“ Kurzerhand wurde Pater Franz der Obstküche im Gewölbekeller des Kon- Von Kindheit an familiäre Bindung an Kuf- verdanken wir einem funktionierenden In- Innsbruck sitzenden weltweit führenden dem Obstbau zugeteilt; aus der Hilfe beim vents. Von den alten Sorten, im Jahre 2003 Zurück zum Brot stein, seit 1990 dort lebend, 3 Kinder. Stu- nenohr. In der Hörschnecke wird über die Anbieter implantierbarer Hörsysteme ist Baumschneiden wuchs die ständige Aufga- im Rahmen eines Projektes der Landwirt- dium der Publizistik und seit 25 Jahren als äußeren Haarzellen der Schall verstärkt, die im Herbst 2012 auf einer Ausstellungsflä- be, sich um den Obstgarten zu kümmern. schaftskammer angebaut, haben nur weni- Obwohl gelernter Bäcker, hatte sich Franz freie Autorin im Bereich der Kulinarik tä- inneren Haarzellen wandeln die mechani- che von 900 m² das Audioversum eröffnet 1992 übernahm er dann auch die Brennerei. ge Bäumchen den damals heißen Sommer irgendwann im Laufe seines Lebens ge- tig. Eigene Webseite: www.kulinarischer- schen Schwingungen in Nervenimpulse um, worden. Vom Futurelab des Ars Electronica Das nötige Rüstzeug fürs Schnapsbrennen überlebt, die Bewässerungsanlage im Jahr schworen, nie mehr wieder Brot zu backen. salon.com. Neben Wein und gutem Essen die dann ans Gehirn weitergeleitet werden. Centers Linz multimedial aufbereitet wird erwarb er sich in Kursen und durch Bücher; darauf kam zu spät. Eine alte Birnensorte Und doch steht er jetzt drei Mal in der Woche gilt ihre Liebe auch der Musik. Andererseits aber, darauf hat Martin Hei- hier der Frage nach dem Funktionieren des degger hingewiesen, hören wir zwar durch Hörens nachgegangen, einer Frage die in das Ohr, nicht aber mit dem Ohr:“ Wir hören einer mit Geräuschen erfüllten Welt nicht eine Bach´sche Fuge durch die Ohren, allein unerheblich ist. wenn hier nur das gehörte bliebe, was als Denn wir hören immer. Das Ohr erfüllt dabei Schallwelle das Trommelfell beklopft, dann wichtige Funktionen zu unserer Orientie- und Klänge nicht mehr wahrgenommen. Das Wissenschaft der Universität Innsbruck und vielen Anwendungsmöglichkeiten einem len“. Hier können Besucher und Besuche- könnten wir niemals eine Bach´sche Fuge rung und Kommunikation. Und Ohren schla- ist dann der Fall, wenn die Haarzellen des an der Entwicklung von Cochlea Implanta- aktiven Besucher entgegen. Wieviel Schall- rinnen durch Biegen von künstlichen, dem hören.“ Heidegger verweist auf Beethoven, fen nie. Im Gegensatz zu den Augen bleibt Innenohrs, die mechanischen Vibrationen in ten für MED-EL maßgeblich beteiligt. Denn druck die menschliche Stimme aufbauen menschlichen Original nachempfundenen der fast taub, dennoch noch mehr hört „ und unser Gehör auch im Schlaf wach. Zudem elektrische Signale umwandeln, ausfallen. die automatische Spracherkennung unter- kann, erfährt man im „Schreiraum“ des Haarzellen eine Melodie spielen. Um zu Größeres hört als zuvor…“ Das Wahrnehmen gibt es bei einem gesunden Gehör so etwas Durch elektrische Stimulation des Hörner- scheidet sich von der Musikerkennung. Ziel Audioversums. Eine“ Klangtreppe“ eröffnet simulieren, wie sich verschiedene Formen von Musik geht jedenfalls über Schalldruck wie absolute Stille nicht. John Cage hatte ves kann dieser Defekt repariert werden. ist es dass Musik als komplexe Toninfor- Alltagsgeräusche vom Vogelgezwitscher der Hörbeeinträchtigung auf das mensch- und messbare Frequenzen hinaus. Das gilt sich Ende der 40er Jahre in einen klang- Hier sind es Cochlea Implantate, die seit mation elektrisch stimuliert ins Gehirn ge- zum Autoverkehr, in einer anderen Station liche Gehör auswirken können, werden die für ACDC oder Michael Giras Swans im Dezi- und schallfreien Raum eingeschlossen den 1980er Jahren bei beeinträchtigtem Ge- langt. Der Schlüssel dazu liegt für Zierhofer der “Klangwelt“ wird die alltägliche Lärm- Haarzellen schließlich in einem Versuch belbereich von 130, für John Cages „silent und festgestellte, dass auch dort einzel- hör zur wieder hörbaren Spracherkennung in den Tonalsprachen, weil sie nahe bei der belastung für das Ohr anhörbar gemacht verkrümmt. pieces“ ebenso wie für Bach oder den Klang ne Dinge hörbar sind: der Herzschlag, das erfolgreich eingesetzt werden. Dass es Musik liegen und Tonhöhen Bedeutungsträ- und körperlich erfahrbar. Räumliches Hö- ein-bis vierzylindriger Traktoren. Rauschen, des Blutes in den Adern und für die Wahrnehmung von Musik hier noch ger sind, etwa im Chinesischen. ren wird spielerisch vermittelt und ein „Vir- Öffnungszeiten: Di. bis Fr. 9 bis 18 Uhr, Wie Beethoven ein funktionierendes Ohr vom Nervensystem produzierte Frequenzen. Entwicklungspotential gibt weiß Clemens Das Audioversum erklärt in 13 Stationen tuelles Ohr“ erklärt das Hören bis zum Ner- Do. 9 bis 21 Uhr und Sa/So. 10 bis 18 Uhr. zu ersetzen suchte zeigt eine junge Ein- Wenn diese Frequenzen aber nicht mehr im Zierhofer, Institutsvorstand am Institut für die Funktion des Hörens in objektbezoge- venimpuls ins Gehirn. Um das Wahrnehmen Weitere Infos unter www.AUDIOVERSUM.at richtung in der Tiroler Ausstellungs- und Gehirn ankommen werden Geräusche, Töne Mechatronik an der Fakultät für technische ner nüchterner Gestaltung aber kommt mit von Musik geht es in der Station „Haarzel- bzw. unter www.medel.com. spuren Mai 2013 | Musikzeitung für Gegenwart 026 spuren Mai 2013 | Musikzeitung für Gegenwart 027 Lesestation Hörstation KLANGSPUREN haben verschiedene Personen gebeten zu einem Buch ihrer Wahl eine Rezension im Zusammenhang mit dem Der renommierte Musik-Journalist und Autor Wolf Loeckle ist seit Ende 2009 bei den KLANGSPUREN Schwaz Tirol unter ande- Festival-Thema Romantik zu schreiben: Germanist Ekkehard Hey-Ehrl von der Buchhandlung liber wiederin, Germanist Bernhard rem für Texte im Programmbuch, Beiträge in der Spuren-Zeitung, für Moderationen und Interviews zuständig. Daneben lehrt er Sandbichler und den Künstler Ernst Reyer, der auch eine Zeichnung zu E.T.A. Hoffmann beigesteuert hat. auch am Institut LernRadio an der Hochschule für Musik Karlsruhe. Wolf Loeckle Die dunkle Seite der Romantik ... Zwischen den Sphären des Spirituellen und des Universellen ... Ekkehard Hey-Ehrl
Rüdiger Safranski unterscheidet in seinem Weltempfinden herrührt.“ Dabei orientiert meiner Natur, der ich nun zur Wirklichkeit ver- Im Mittelalter, zu Zeiten auch und gerade lichtbestrahlter. Der Schwede gilt man- Nummern umfasst das aktuelle Kompositi- Buch, Romantik. Eine deutsche Affäre, zwi- sie sich in ihrer Darstellung der schwarzen holfen hatte, war minder kräftig und weniger der septem artes liberales, war das kein chen seiner Landsleute als der wichtigste onsverzeichnis mit Titeln vom Musikdrama schen dem Epochenbegriff der Romantik und Romantik in erster Linie an deren Motiven. entwickelt als die gute, der ich mich entledigt Thema, die Frage nämlich, ob es eine Ver- Komponist des Landes. Sein Weg, aus dem über Vokales, Kammermusikalisches bis hin dem Romantischen im Allgemein. Während Ausführlich werden Textbeispiele zitiert, hatte (…) Das Böse – das ich noch jetzt für das knüpftheit von Kunst und Biographie denn kunstfernen Milieu einer Metallarbeiterfa- zu Orchester- und Solo-Partituren. Eliasson die Literatur der Romantik, deren Anfänge im die die Eigenart der Literatur der schwarzen tödliche im Menschen halte – hatte überdies gäbe. Aktuell ist solches nachforschen An- milie in den Olymp der schwedischen Mu- hält sich frei von Verkrustungen jedweder 18 Jahrhundert liegen und deren Auswirkun- Romantik illustrieren. Neben Beispielen der der Gestalt den Stempel der Verwachsenheit lass für Dissens, ohne dass sich jenseits sik, war nicht leicht. Kreativ veranlagt zog Ideologie. Er empfindet sich dauerhaft im gen bis ins 19. Jahrhundert hineinreichen, deutschsprachigen Romantik, etwa E.T.A. und des Verfalls aufgedrückt. Und dennoch, von ideologischer Bestimmtheit eine Ant- er sich früh in die eigene Phantasiewelt Zustand des nirgendwo-zu-Hause-Seins. eher ein Schattendasein zu führen scheint, Hoffmanns, Adalbert Chamissos und Ludwig betrachte ich die Gestalt im Spiegel, flößt es wort abzeichnete. Und das ist gut so. Denn zurück, sang selbsterfundene Lieder, ließ Als einzige Ausnahme geht bei ihm das ei- finden die Motive der literarischen Romantik Tiecks, nehmen vor allem Vertreter der fran- mir keinen Widerwillen ein, im Gegenteil, ich diese Konstellation, die ja bis ins Inter- seine Zinnsoldaten virtuell marschieren, gene Werk durch. Die aktuell veröffentlichte nach wie vor weite Verbreitung. Herkömm- zösischen und englischsprachigen Literatur begrüßte es mit freudiger Zustimmung. Auch pretatorische hineinreicht, im Umfeld von nach eigens erdachter Musik. Der Zehnjäh- NEOS-CD John-Edward Kelly Plays Anders lich wird die Romantik als die „Schattensei- einen breiten Raum ein. Letzteres erklärt dies war ja ich.“ So lehrreich die Darstellung Werktreue oder individueller Gestaltungs- rige arrangiert Jazz-Petitessen für sich und Eliasson dokumentiert eine ungewöhnlich te einer einseitig gewordenen Aufklärung“, sich aus dem Umstand, dass sich die Lite- der Motivlage der Literatur der schwarzen freiheit, hält den Musikbetrieb vital. Wäre seine Mitschüler. Eliassons Weg zur Pro- intensive Künstlerfreundschaft ebenso wie als ideengeschichtliche Reaktion auf eine ratur der schwarzen Romantik aus der so Romantik ist, so wünschte man sich an man- all das ein für alle Male schlüssig beant- fessionalisierung führt schließlich über die die Begegnung mit einer Musik aus einer Zeit des sozialen und politischen Umbruchs genannten gothic novel entwickelte. chen Stellen des Buches eine Vertiefung der wortet, würde es vorbei sein mit all dieser Stationen Karl-Birger Blomdahl, Sven-Erik Welt, die nicht von allgegenwärtiger Gier aufgefasst. Irritationen und Verunsiche- Eros und Tod, Melancholie, die Verführung Interpretation; vor allem den Versuch, diese Lebendigkeit. Immerhin: dass geographi- Bäck und Ingvar Lidholm in den Zielraum. dominiert ist... rungen schlagen sich literarisch in unter- durch eine femme fatale, Besessenheit und aus den gesellschaftspolitischen Bedingun- sche, klimatische, politische, biographische 1947 geboren, repräsentiert der Stockhol- schiedlichen Formen nieder. Simone Stölzel Wahnsinn, Satanismus und Hexerei sind nur gen heraus zu verstehen. Dies hätte viel- Gegebenheiten nicht ohne Einfluss auf die mer den selbstkritischen, introvertierten John-Edward Kelly Plays Anders Eliasson setzt sich in ihrem Buch mit einer besonde- einige der Motive, die für die Literatur der leicht dazu geführt, dass bestimmte Motive, Kunstproduktion samt den ihr vorausei- Typ, als den sich ein gängiger Mitteleuro- John-Edward Kelly alto saxophone ren Variante der Romantik, der so genann- schwarzen Romantik kennzeichnend sind. wie etwa das Motiv des Wahnsinns, präziser lenden Denkprozessen sein können, sollte päer einen Komponisten aus Skandinavien Bob Versteegh piano ten „Schwarzen Romantik“, auseinander. Und immer wieder ist es eine Auseinander- gefasst worden wären. einleuchten: Ein Blick von der Amalfiküste vorstellen mag. Seine Musik kreist immer Arcos Orchestra Diese, so betont die Autorin, sei vor allem setzung mit dem Abgründigen und dem Bö- auf Capri setzt nun mal andere Vernetzun- um imaginär Göttliches, um den Kern der Finnish Radio Symphony Orchestra als „Beschreibung einer Geisteshaltung zu sen, das das Subjekt der Aufklärung prägt. So Simone Stölzel: Nachtmeerfahrten: Die gen, Assoziationen, Erkenntnisprozesse in Seele dessen, was Musik für ihn ist. Und John-Edward Kelly conductor verstehen, die aus einem besonderen, von heißt es etwa im Roman Dr Jekyll und Mr. Hyde dunkle Seite der Romantik, Die Andere Bi- Gang als das Bestrahltsein vom magischen die irisiert zwischen den Sphären des Spi- Leif Segerstam conductor Zweifel und Ambivalenz gekennzeichneten von Robert Louis Stevenson: „Die böse Seite bliothek, 2013, 350 Seiten Nordlicht. Anders Eliasson ist so ein Nord- rituellen und des Universellen. Gut hundert NEOS 11301 LC 15673
„Nach innen geht der geheimnisvolle Weg.“ Bernhard Sandbichler Getragen von den geheimnisvollen Stimmen der Stille So liest man in einem der „Bruchstücke“ heit des Südens, aber es ist eine schmerz- Steinflora, tief verwurzelt, zart blühend, von Novalis. Insofern: Anna Rottenstei- liche Erinnerung: „Blauer Baum der Sehn- kaum wahrnehmbar. Ihre Schuld? Sie hat ners Roman Lithops ist romantisch veran- sucht. Und rotes Licht der Wunden.“ „an romantische Märchen und Trugbilder“ Victor Kissine Belgien, mit dem Geiger Gidon Kremer und ben der Menschen, sondern sie spürt eine lagt, wenn auch nicht mystisch verbrämt. Sie, Dora, Römerin, hat eine Bucht für sich, geglaubt, hat als Mädchen für Musso- „Between Two Waves“ dem Team der Kremerata Baltica. Denn als verlorene Harmonie wieder auf, die – fern Zu Beginn zeigt sich diese Romantik von in der sie ihre Lebensfiguren aus Steinen lini geschwärmt. Seine Schuld? Er hat Schon mal ein Konzert in Wasserfarben ge- Europas Osten sich öffnete, nutzte Kissine jeder Zeitlichkeit – von den geheimnisvollen der idyllischen Seite: Ein gealtertes Paar nachstellt. Er, Franz, Südtiroler, ist fas- als Bursch für die Nazi-Geheimdienstler hört? Der belgische Sankt Petersburger na- die Chance zur Auswanderung. Er gilt heute Stimmen der Stille getragen wird.“ Nicht zu- lebt auf einer abgeschiedenen Insel „am ziniert vom Licht ihrer Augen; er ist es, Mussolini und dessen Geliebte Clara Pe- mens Victor Kissine macht das möglich, mit als einer der wichtigen Gegenwartskompo- fällig ergab sich das Zusammentreffen mit Ende des finnischen Festlands“, wohin es, der grübelt und schürft und schreibend tacci abgehört. Sind sie deshalb schuldig? einer CD aus dem Münchner Haus Edition Of nisten in der Charakteristik sensibler Intro- Gidon Kremer im Jahr 2003: Beide setzten „kaum der Kindheit entwachsen“, „knapp erzählt, um den Schatten, den er in ihnen Lassen wir noch einmal Novalis zu Wort Contemporary Music (ECM). Just zur sech- vertiertheit - wie sie baltische und russische sich mit der Orchestrierung von Schuberts zwanzigjährig“, „die Last der Verantwor- ebenso wahrnimmt, zu ergründen. Diese kommen: „Die Tiefen unseres Geistes ken- zigsten Wiederkehr seiner Geburt am 15. Komponisten immer wieder repräsentieren, berühmtem G-Dur-Quartett auseinander. tung unserer beider Leben“ spürend, 1948 Augen sind ein wenig wie die Steine, die nen wir nicht.“ März 2013 erschien das edle Teil (Design, changierend zwischen spiritueller Projekti- Damals entstand eine Freundschaft - und floh – womit die Idylle auch schon brüchig im Roman mehrfach beschrieben wer- Foto-und-Text-Qualität des booklets, Auf- on, sehnsuchtsvoller Vision, das Reale und die Zusage Kissine´s, Musik zu schreiben wird. Denn das Sonnenlicht des ersten den, sind „splittrig und brüchig im Inne- Anna Rottensteiner: Lithops. Lebende nahmetechnik) unter dem Titel Between Two das Irdische des Rotationsellipsoids, als für den neuen Freund, die orchestral und Frühjahrs im Norden taucht alles zwar in ren, nach außen jedoch glatt und makel- Steine. Innsbruck: edition laurin 2013, Waves, der zugleich auch dieses Klavierkon- das sich unser Planet nun ein-mal darstellt, intim sein sollte. Die vorliegende CD führt „genau dieselben Farben“ der Vergangen- los“. Dora selbst ist ihm „meine Lithops“, 128 Seiten zert im kammermusikalischen Duktus be- nie verleugnend. Frans C. Lemaire, exponier- das auf´s Wunderschönste und Feinste und nennt, orchestral und intim. Die CD mit drei ter belgischer Musikschriftsteller charakte- Sensibelste vor. Weltersteinspielungen (neben dem Konzert risiert Victor Kissine´s Musik in einer seiner bietet sie Duo - After Osip Mandelstam - und zahlreichen Publikationen: „Viel Erlebtes Victor Kissine (*1953) Barcarola) entstand während des wunder- und Gefühltes verbirgt sich hinter dieser zu- Between Two Waves Hoffmann, mein Hoffmann. vollen Lockenhaus-Festivals im Sommer rückhaltenden Musiksprache, die das leise Duo (after Osip mandelstam), viola, violon- 2011 und repräsentiert nun eine Art exclu- Murmeln den lauten Tönen vorzieht. Diese cello. Barcarola, Ernst Reyer sive Portrait-CD des gebürtigen Russen aus Musik feiert nicht das eitle, lautstarke Trei- ECM 2312 LC 02516 Eines Tages, vor gefühlten hundertfünfund- ist. Der Holunder in Hoffmanns Märchen „Der stellen, auf wundersame Weise legitimiert. zwanzig Jahren, stieß ich in einem Innsbru- goldene Topf" ist mit seinen kleinen grünen Dass mir beispielsweise der Komponist Hoff- cker Antiquariat auf eine Gesamtausgabe Schlangen wohl auch so ein Eingang. Es gilt: mann weniger vertraut ist, liegt wohl daran, der Werke E. T. A. Hoffmanns und kaufte sie. Das ganze Hoffmann‘sche Werk ist ein Tor dass zwischen dem Literaten und meinem Ein Hoffmann‘scher Geist, der Genius Thetel zu Welten, die unserem Alltag so fern sind Zeichentisch ein so kurzer Weg liegt. Der etwa oder der Archivarius Lindhorst oder gar und gleichzeitig, da wir sie ja in uns tragen, Bleistift ist schuld. Dennoch führt uns Hoff- Meister Floh, muss mich zu diesen Büchern so nah. Wo sonst als bei Hoffmann kann ein mann mit seinem Johannes Kreisler durch Freude beim Hören, Sehen, Tasten geführt haben. Seither gibt es, bezogen auf Magier Schnüspelbold heißen. Wo sonst kön- die Höhen und Himmel nicht nur des Musi- meine Lesegewohnheiten, eine Zeit vor und nen nüchternen Beamten wie dem Konrek- ker, sondern vielmehr des Künstlerdaseins Komponierte Musik bedarf immer der För- bislang den jungen, den nachwachsenden, Ernst von Siemens Musikstiftung für ihre eine Zeit nach diesem Tag. Ich bin das ge- tor Paulmann derart verstandesverwirrende überhaupt. Da fühlen wir uns, wie auch in derung - alte, neue, ganz neue. den begabten und von der Stiftung geför- Förderpreisträger 2011/2012 bewegen worden, was man vielleicht einen Hoffman- Dinge widerfahren, wo sonst ein Hund na- anderen Geschichten bis hin zu den „Elixie- Rein kommerziell organisiert lässt dieses derten Komponistinnen wie Komponisten sich konzeptionell zwischen kammermu- nomanen nennen könnte. mens Berganza so durch und durch vernünf- ren des Teufels", genötigt, erwachsen zu Segment sich weder marktgängig denken weithin fehlte - die auf sechs exzellenten sikalischer Diktion und Kammerorchester, Der geübte Hoffmannomane geht ganz tige Ansichten äußern. Im „realen" Leben sein, die Fragilität unseres Seins, unser Aus- noch profiteffizient etablieren. Wo also CDs dokumentierte akustische Realität im zwischen solistischer und orchestraler selbstverständlich um mit Zauberischem ist das „Andere" oft nur eine Armlänge weit geliefertsein an das, was „tief in uns reglos wäre folglich das abstrakt-kompositori- Kontrast zur Ebene des rein Denkerischen Ausprägung. Stilistisch kommunizieren die und Gespenstischem. Ein alter Volksglaube weg. Trau keinem Hund, nur weil er in deiner schlummert", zu erkennen. Bis wir, endlich, sche und sein real korrespondierendes (die ja im Konzertsaal ein flüchtiges Da- Stücke zwischen romantisch-zurück-und- besagt, dass in (oder unter) einem Holunder- Gegenwart nicht spricht! Mit Hoffmann sah wieder auf ein Märchen stoßen und Kinder gesellschaftliches Bewusstsein von heu- sein ((er))lebt...). Was da jüngst vom col le- voraus-reflektiert-Assoziativem, zwischen strauch der Eingang zur Gegenwelt zu finden ich meinen Hang, das „Verwandelte" darzu- sein können. te verankert ohne öffentlich-rechtlichen gno_Label vorgelegt wurde - von Wien aus heimatlich-türkischer Diktion und dem Ver- Rundfunk oder ohne die große Ambition agierend wird das akustisch-digitalisierte such, Absolutes in der Musik zu definieren. großer Sponsoren, Unterstützer, Enga- EvS-Engagement in die Welt getragen -, Von Steven Daverson, Hèctor Parra, Hans gierter - wie der Ernst von Siemens Mu- erfreut Auge und Ohr ebenso wie den Tast- Thomalla, Luke Bedford, Ulrich Alexander sikstiftung etwa. Was alleine von Zug in sinn. Ist hier doch visuelle Kommunikation Kreppein bis zu der aus Izmir gebürtigen der Schweiz und von München aus in den genau so wichtig wie herausragende Auf- Zeynep Gedizlioglu breitet sich ein weites zurückliegenden vier Jahrzehnten an Eta- nahmetechnik. Von der interpretatorischen Land der Klangeroberungen aus. Zu haben bliertem ausgezeichnet wurde, von Karajan Qualität zwischen Ensemble Modern und als Edition Ernst von Siemens Musikstif- bis Mariss Jansons, was an Experimentel- Ensemble Recherche erst gar nicht zu tung bei col legno. lem gefördert, ermutigt, weitergetragen sprechen. Und dass die Musik stimmt - da- wurde, von Friedrich Cerha bis Reinhold für steht die Ernst von Siemens Musikstif- Ernst von Siemens 2012 Brinkmann etwa, das füllt Bibliotheken mit tung gerade, mit ihrem guten Namen für die CD Portraits Förderpreisträger der Ernst Tel. 0316.825 000
www.styriarte.com Printprodukten. Audio-Teile kommen seit guten Namen der guten Komponisten - und von Siemens Musikstiftung (5 Produktio- kurzem dazu. Ediert das Institut doch – was Komponistinnen. Die ersten sechs CDs der nene) col legono spuren Mai 2013 | Musikzeitung für Gegenwart 028 spuren Mai 2013 | Musikzeitung für Gegenwart 029 Festivals Komponieren als LUCERNE FESTIVAL im Sommer | Revolution | 16. August – 15. September 2013 Klangfindung LUCERNE FESTIVAL feiert 2013 sein 75. Jubiläum – und ruft Musik ist, liegt nicht zuletzt an der LUCERNE FESTIVAL ACA- die Revolution aus! Die grossen Neuerer unter den Kom- DEMY. Seit zehn Jahren leitet Pierre Boulez dieses weltweit Ein Plädoyer für den kreativen Umgang mit Klängen ponisten, aber auch musikalische Reaktionen auf zeitge- einzigartige Ausbildungsinstitut für das Repertoire des 20. Stefan Drees schichtliche Umwälzungen stehen im Fokus: Musik im Zei- und 21. Jahrhunderts. Im Jubiläumssommer stehen Orches- chen und in Zeiten des Umbruchs. terstücke von Benjamin Attahir und Christian Mason auf dem Dass das zeitgenössische Musikschaffen einen Schwer- Programm, die im Rahmen des «Composer Project 2011−13» Der Blick auf den schulischen Alltag verrät viel über unsere Einstellung zur Kreativität. So ist es für viele Menschen zwar selbst- punkt bildet, versteht sich von selbst. Allein 18 Urauffüh- entstanden sind, dazu ein neues Violinkonzert von Dieter Am- verständlich, dass Kinder im Kunstunterricht ihre eigenen Bilder malen oder im Fach Deutsch frei erfundene Geschichten er- rungen sind zu erleben, als «composer-in-residence» stellt mann mit der Geigerin Carolin Widmann. Pierre Boulez und sich die israelische Komponisten Chaya Czernowin mit ei- Pablo Heras-Casado dirigieren revolutionäre Kantaten von zählen; allein für den Musikunterricht ergibt sich ein anderes Bild: „Von der hehren Kunst eines Bach, Beethoven oder Brahms“, ner umfassenden Werkschau vor. Neben ihrer Kammeroper Debussy, Strawinsky und Bartók, David Robertson erarbeitet so stellte Volker Michael bereits 2002 in einem Beitrag für die „neue musikzeitung“ fest, „lässt man lieber die Finger. Oder man Pnima … ins Innere erklingen gleich zwei Premieren: das Gi- Olivier Messiaens gewaltige Turangalîla-Sinfonie. tarrenkonzert White Wind Waiting und At the Fringe of Our Doch das ist noch lange nicht alles: Das Ensemble ascolta erlernt ein Instrument so perfekt, dass man den großen Meistern wenigstens auf interpretierende Weise nacheifern kann.“ Gaze, ein neues Orchesterstück für Daniel Barenboim und musiziert umwerfend virtuose Arrangements von Conlon Nan- sein West-Eastern Divan Orchestra. carrow und Frank Zappa. Martin Grubinger widmet sich als Als «quartet-in-residence» ist das junge amerikanische «artiste étoile» Schlagzeugkonzerten von Friedrich Cerha und Spielerische Entscheidungsfindung JACK Quartet zu Gast. In der Reihe «Revolution Kammer- John Coriogliano. François-Xavier Roth und das SWR Sinfonie- musik» kombinieren die «JACKs», die längst als die Nach- orchester Baden-Baden und Freiburg präsentieren Georg Fried- So unscheinbar dies zunächst auch an- folger des legendären Arditti Quartet gelten, Musik vom rich Haas’ limited approximations, die bei den Donaueschinger muten mag, verbergen sich hinter den ge- Mittelalter bis heute, darunter brandneue Partituren von Musiktagen 2010 für Furore sorgten. Und mit Anschlag legen schilderten Abläufen doch außerordentlich Michael Pelzel und Wolfgang von Schweinitz. Michael Wertmüller und Lukas Bärfuss ihre erste gemeinsame wichtige Lernprozesse: Es geht von Anfang Dass Luzern eine erste Adresse auch für die zeitgenössische Arbeit vor – auch das natürlich eine Uraufführung. an darum – mit beratender Hilfestellung des Chaya Czernowin erfahrenen Lehrers sowie immer wieder zu- rückgebunden an das genaue Hören und die kritische Befragung bereits vorgenommener Arbeitsschritte –, Kriterien zur Material- wahl zu finden und Entscheidungen über die Tauglichkeit klanglicher Details zu fällen. Denn dies alles wirkt sich tiefgreifend auf Fear, Hope, and Happiness | 20.-23.6.2013 den Spannungsverlauf eines Musikstücks aus, bestimmt seine Aufführungsgestalt und berührt nicht zuletzt auch den Bereich Innsbruck International. Festival of the Arts ist eine Biennale lerinnen Pavel Büchler, „Cinématon“, Marcus Coates, Willie der Aufzeichnungsmöglichkeit mittels No- der zeitgenössischen Kunst, die vom 20.-23.6.2013 zum ers- Doherty, Sissi Farassat, Naomi Kashiwagi, Ulrike Lienbacher, tation, deren Ziel die Wiederholbarkeit und ten Mal stattfindet und sich diskursiv an der geografischen Guto Nobrega, Maeve Rendle, Norbert Unfug und Lois Wein- praktische Realisierung einmal festgelegter Schnittstelle ‚Innsbruck’ bewegt. An 9 außergewöhnlichen berger umkreisen dieses Thema in höchst subtilen Arbeiten. Einzelheiten ist. Orten gehen ausgesuchte Film-, Video,- und Soundarbeiten Zahlreiche Events, wie die Lecture-Performances mit Kathy Prozesse, die im Rahmen schulischen Mu- Repräsentationen des Selbst und seiner Wahrnehmung in Rae Huffman, Sandro Dukic, Christiane Erharter und Naomi sikunterrichts meist weitgehend ausge- Zeiten von Krisen und im Alltag nach. Sie drehen sich um Kashiwagi, ein 1950-erJahre Mintkaffee von Evi Eckstein im klammert bleiben, gewinnen dadurch zen- persönliche Fragen von Identität, Verlust, Angst, aber auch Waltherpark mit eigener Kunstvermittlung, sowie Filme von trale Bedeutung. Denn das wichtigste Ziel Hoffnung und Freude: Fear, Hope, and Happiness. Miranda July und über Francesca Woodman ergänzen das ist es, den jungen Zielpersonen die Gelegen- Für Innsbruck International agiert der Raum ‚Innsbruck’ als diesjährige Programm. heit zu geben, auf spielerischem Wege jene eine emotionale Schnittstelle von Nord und Süd, Ost und Innsbruck International wird von The Soap Room organisiert, Kreativität zu entdecken, die dazu nötig ist, West. Eine Kreuzung, an der gegensätzliche Emotionen einem off-space, der sich der Präsenz und Wahrnehmung eigene Lösungswege für die musikalische aufeinandertreffen: Gefangensein und Freiheitsempfin- von zeitgenössischer intern/nationaler Kunstarbeit in Inns- Präsentation dessen zu finden, was sie be- den, emotionaler Stillstand und notwendiges ‚Wegwollen’. bruck verschrieben hat und wird unterstützt von bm:ukk, schäftigt. Gleichzeitig können sie auf diese Das Verdrängen dieser Emotionen lässt die eigene Iden- Innsbruck Contemporary, Land Tirol, IVB, Innsbruck Touris- Weise die Zusammenhänge und Gesetzmä- tität schwanken oder, im Gegenteil, eine Sehnsucht nach mus und Stadt Innsbruck. www.innsbruckinternational.at ßigkeiten des Umgangs mit Klang verstehen Zugehörigkeit entstehen. Innsbruck International ist ein Partner Festival von Heart of Maeve Rendle, Mabel’s Voice, 2013, aus: Woman Under the Influence, und schätzen lernen sowie wichtige Erfah- John Cassavetes, 1974 Die 2013 zur Biennale eingeladenen Künstler und Künst- Noise. rungen zur Notwendigkeit von Entscheidun- Die hier umrissene Haltung, an der sich ell jedem Menschen zur Verfügung steht? Der wichtigste Ansatzpunkt für diese Art der gen machen – Erfahrungen also, die über trotz diverser Schulreformen der vergan- Genau diese Frage dient immer wieder als Auseinandersetzung mit klingender Welter- die Musik hinaus auch für andere Lebensbe- genen Jahre bislang nicht sonderlich viel Ausgangspunkt von Angeboten, die Kindern fahrung ist das Hören: das Horchen auf das, reiche Geltung beanspruchen können. Eine geändert hat, lässt sich mit wenigen Wor- und Jugendlichen das Komponieren nahe- was uns umgibt, wenn wir nichts tun außer musikalische Vorbildung oder die Beherr- ten umschreiben: Musik, so scheint es, ist bringen möchten und in diesem Zusammen- eben zu horchen – also die Sensibilisierung schung eines Instruments ist dazu nicht ein Kulturgut, dem man sich nur nähern hang den Begriff „Komponieren“ als Annähe- unserer Wahrnehmung für klangliche Phä- notwendig, wohl aber ein Mindestmaß an Mozartwoche 2014 kann, wenn man auch gewisse Regeln im rung an einen möglichst kreativen Umgang nomene jeglicher Art. Hieran schließt sich Neugier sowie das Interesse am Klang in all Umgang mit ihm beherzigt. Damit geht zu- mit Klängen auffassen – völlig unabhängig zumeist die Frage danach an, wie sich die seinen Erscheinungsformen. gleich das Bild vom Komponisten als ei- von musikalischen Vorkenntnissen. An de- Klangumgebung durch eine oder mehrere All dies lässt sich nicht nur unter dem As- International renommierte Dirigenten, Orchester und Solis- toph Willibald Gluck, Richard Strauss, Carl Philipp Emanuel nes weltfremden Menschen einher, der im ren Stelle treten einfache Übungen, die bewusst gesetzte Aktionen klanglich be- pekt einer umfassenden Förderung der Per- ten machen vom 23. bis 2. Februar 2014 die Mozartwoche Bach und Muzio Clementi in Beziehung gesetzt. Außerdem stillen Kämmerlein am Schreibtisch oder eine Schärfung der Aufmerksamkeit sowie reichern lässt, wie das Eigene und selbst sönlichkeitsentwicklung sehen; es eröffnet auch 2014 zu einem Highlight des Klassik-Winters. wird Arvo Pärt, einer der bedeutendsten Komponisten der am Klavier sitzend auf seine Eingebung die experimentelle klangliche Erkundung Erdachte, das ganz selbstverständlich die darüber hinaus auch die Chance, Kinder und Auf dem Programm steht als Azione teatrale per musica Gegenwart, Mozart gegenüber gestellt. Seine Musik, deren wartet und musikalische Einfälle auf No- von Gegenständen der Natur oder des All- Integration bereits vorhandener klanglicher Jugendliche zu offenen und anspruchsvol- “Orfeo ed Euridice” unter dem Dirigat des Künstlerischen Kraft zumeist aus größter Einfachheit erwächst, zeigt viel tenpapier fixiert. Kein Wunder also, dass tags zum Ziel haben. Bedeutsam ist dabei, Erfahrungen oder vertrauter Ausdruckswei- len Zuhörern moderner Musik zu machen Leiters der Mozartwoche Marc Minkowski. Ivan Alexandre Affinität zu Mozarts Schaffen. In sechs Konzerten werden so manch einer mit Kopfschütteln und dass das jeweils individuelle Erleben – also sen einschließt, in sie einzufügen oder ihr und ihnen, anknüpfend an ihre eigenen führt Regie und Pierre-André Weitz zeichnet für die Aus- Werke von ihm zu erleben sein, darunter die Uraufführung Skepsis auf Kompositionskurse für Kin- das, was Kinder und Jugendliche tatsäch- entgegenzusetzen ist. Und auch die Werk- kreativen Ideen, die Grundlage für einen stattung verantwortlich. Die Titelrolle verkörpert der Coun- von „Littlemore tractus“ für Orchester, ein Auftragswerk der der und Jugendliche reagiert. Warum aber lich bewegt oder fasziniert – als Ausgangs- zeuge hierzu gilt es zu erkunden, immer ge- dauerhaften Zugang zu jener Musik zu ver- tertenor Bejun Mehta; an seiner Seite werden Camilla Tilling Stiftung Mozarteum Salzburg und gespielt von den Wiener sollte man im Bereich der Musik – analog punkt für den Umgang mit Klängen benutzt leitet von der Frage, ob vielleicht eher der schaffen, die sich aufgrund ihrer Machart als Euridice und Maria Savastano als Amor zu erleben sein, Philharmonikern. zur Farbe beim Malen oder den Worten wird. Dadurch ist, unabhängig von jegli- eigene Körper, ob Gegenstände der unmit- oft quer gegen einen allzu leichten Konsum die Chorpartie singt der Salzburger Bachchor, es spielen Les Die Experimentierplattform der Stiftung Mozarteum, das beim Sprechen – nicht dazu übergehen, mit chem Zwang zur Einhaltung vorgegebener, telbaren Umgebung oder ob möglicherwei- sperrt. Und dies ist weitaus wichtiger und Musiciens du Louvre Grenoble. Festival „Dialoge“ findet vom 27. November bis 1. Dezember Klängen etwas „erzählen“ zu wollen und jenseits der kindlichen Erfahrung liegender se auch mehr oder minder unkonventionell zeitgemäßer als der Versuch, den „großen Daneben finden hochkarätige Orchester-, Museumskonzer- 2013 statt. sie in einem umfassenden Sinn als persön- Modelle, von Anfang an eine Verwurzelung eingesetzte traditionelle Musikinstrumente Meistern“ anhand vorgegebener Verfah- te, Kammer- und Solistenkonzerte mit Anja Harteros, Kris- liche Ausdrucksform nutzen, die prinzipi- in der eigenen Lebenswelt garantiert. als Klangerzeuger genutzt werden sollten. rensweisen nachzueifern. Maeve Rendle, Mabel’s Voice, 2013, aus: Woman Under the Influ- tian Bezuidenhout, Rolando Villazón, Fazil Say und Michael Programm und Tickets: Tel. +43-662-87 31 54 ence, John Cassavetes, 1974 Schade statt. Mozarts Schaffen wird mit Werken von Chris- [email protected], www.mozarteum.at
11. Internationale Literaturtage Sprachsalz | 13.–15. September 2013, Hall in Tirol Klangspuren Lautstark _ Lautstärker
Die Internationalen Literaturtage Sprachsalz in Hall in Tirol ters zu erleben sind die beiden österreichischen Schriftstel- Bereits zum sechsten Mal findet 2013 die Musizier- und werden im Rahmen von KLANGSPUREN LATUSTARK (10.08.– zerte finden am 18.08. um 11:00 Uhr, im Gemeindesaal von bieten vom 13.–15. September 2013 einmal mehr Begegnun- ler Hanno Millesi und Michael Stavaric ebenso wie der Argen- Komponierwerkstatt KLANGSPUREN LAUTSTARK von 10.8. bis 22.08.) in diesem Jahr eine kleine Oper zum Thema „Fremde Imsterberg und am 22.8. im Theater Humiste in Imst statt. gen und Empfehlungen der besonderen Art. Drei Tage lang tinier Hernán Ronsino, der aus seinem Roman „Letzter Zug 18.8. für 8- bis 18-Jährige in Imsterberg statt. Erstmals wird Welten“ komponieren. Die jungen Musiker können dabei ihre Bei der erstmals stattfinden Komponierwerkstatt werden wird das Parkhotel Hall zur Bühne für rund 18 Autoren und nach Buenos Aires“ liest. Bereits im Vorfeld werden Schreib- 2013 für Jugendliche (ab 12 Jahren), die bereits Erfahrung Ideen Musik werden lassen und sich im gemeinsamen Mu- acht Jugendliche mit Unterstützung von Cathy Milliken, ei- ihre Texte: Zu Gast sind in diesem Jahr u.a. die deutsch-türki- werkstätten für Erwachsene und Jugendliche angeboten, im Komponieren haben, auch ein Kurs für Fortgeschrittene sizieren ausdrücken. Dadurch lernen die jungen Menschen nem Dozenten sowie drei Musikern ihr vorbereitetes Stück sche Dichterin Zehra Çırak und der Kalifornier Alan Kaufman, deren Resultate während der Literaturtage präsentiert wer- KLANGSPUREN LAUTSTÄRKER von 18.8. - 22.8. angeboten. neue Klangfarben und ungeahnte Klangmöglichkeiten von weiter komponieren, anhören, überarbeiten und mit den drei der seinen gefeierten Kriegsroman „Matches“ vorstellt. Wei- den. Mehr Informationen unter www.sprachsalz.com Rund 55 Kinder aus Österreich, Deutschland und Südtirol verschiedensten Instrumenten kennen. Die Abschlusskon- professionellen Musikern in einem Konzert uraufführen. spuren Mai 2013 | Musikzeitung für Gegenwart 030 spuren Mai 2013 | Musikzeitung für Gegenwart 031 Liber Wiederin als Ort Klangspuren Projekte der Entschleunigung Klangspuren Barfuss Ursula Philadelphy von Mai bis Oktober jeden Dienstag um 14 Uhr Sonne, Licht und Bücher – eine moderne Oase der Literatur, die sich auch als Kulturzentrum sieht, literarische Fährtenleser und Spurensucher anlockt und ein sehr spezielles Sortiment hat Wie klingt, riecht und schmeckt denn? ... der Raum und Zeit für Entdeckungen rund beiden ersten und zweiten Klassen der grammpunkt ist am 28.05. der Besuch von ein grüner Giftzwerg, das Mittelalter, Blau- um die Natur bietet. Zusammen mit Slow Volksschule Hans Sachs in Schwaz. Darü- Nelson in New York beim Theaterfestival beeren und dreibeinige Karotten? KLANG- Food Tirol wollen wir die Vielfältigkeit ber hinaus machen wir auch wie gewohnt Steudltenn in Uderns. Regisseur und Autor Büchertische. So zum Beispiel bei „Südwind“, SPUREN BARFUSS führt jeden Dienstag der Natur erfahren und den Garten se- Ausflüge, basteln Schattenfiguren, besu- Hakon Hirzenberger hat eine Fortsetzung anlässlich einer „Afrikalesung“ oder bei einer um 14 Uhr von Mai bis Oktober Kinder ab 5 hen, angreifen, hören, fühlen, riechen und chen Musiker beim Proben, und natürlich von Nelson der Pinguin geschrieben (siehe Kulturveranstaltung des Türkisch-Kurdischen Jahren in die aufregende Welt der Sinne. schmecken. gibt es fast immer etwas zu essen und zu unten) bringt ihn auch auf die Bühne. Kulturvereins. Das Geheimnis dieser Bücher- Im Mittelpunkt steht auch in diesem Jahr Die Patenschaft für den GARTEN FÜR trinken. Eltern dürfen, wenn Sie es wün- Das komplette Barfuss-Programm ent- tische, aber auch des Services für die Kun- der GARTEN FÜR JUNGES KLANGGEMÜSE, JUNGES KLANGGEMÜSE übernehmen die schen, mitmachen. Ein besonderer Pro- nehmen Sie bitte unserer Homepage. den, ist eine penible Recherche zu allen ge- rade anstehenden Themen – Anfragen kann man übrigens auch per Mail stellen. Versteh einer die Menschen (Veronika Schuchter) Ein Mal im Monat setzt man bei Liber Wie- derin auf Lyrik, ganz nach dem Motto „der Nach Nelsons erstem Abenteuer verschlägt bringt. Natürlich kommen Nelson und Gabriel Buchhändler macht Kulturarbeit“! Dieser es den theatererprobten Pinguin mit seinem schon bald in arge Bedrängnis und es ist die Bereich gilt ja allgemein als eher sperrig, Freund, dem Eisbären Gabriel, in Hakon Hir- Solidarität unter den Tieren, die ihnen aus der findet aber, so Sabine Oguzhan und Ekke- zenbergers „Nelson in New York“ diesmal in Klemme hilft. Liebevoll illustriert von Gerhard hard Hey-Ehrl, zunehmend Anhänger. den Big Apple. Dort wird Nelson, und mit ihm Kainzner spricht das Buch wichtige Themen Was das Sortiment betrifft haben sich die die Leser, mit den Kuriositäten menschli- wie den Klimawandel, das Aussterben von drei bei Liber Wiederin etwas beschränkt; die chen Verhaltens konfrontiert. Warum wollen Tieren und einen maßlosen Kapitalismus an, Vorgabe war, dass sich wenigstens einer im Menschen immer mehr Geld, um es dann in ohne dabei mit erhobenem Zeigefinger zu jeweiligen Sektor wirklich auskennen muss. Banken einzusperren? Wieso halten sie die agieren. In gewohnter Manier steht der Hu- Daraus resultiert, dass man definitiv keine Welt mit kleinen, blitzenden Rechtecken fest, mor im Vordergrund und alles, was die Men- EDV-Literatur findet, und auch Motor, Sport, wenn sie sie doch mit eigenen Augen sehen schen so machen, ist ja auch nicht schlecht: Esoterik und Wirtschaft komplett fehlen. können? Was sollen die ausgestopften Tie- Eislaufen vor dem Rockefeller Center macht Dafür gibt es Kinderbücher ohne Ende und re im Museum und warum muss alles immer zum Beispiel richtig Spaß. Die lebendige, eine kleine, feine Abteilung für Kochbücher. noch größer, teurer und grandioser sein? Pin- kurzweilige Erzählweise lässt ein spannen- „Wir müssen unser Sortiment kommunizie- guin Nelson und Eisbär Gabriel landen auf des Theaterstück erwarten, das beim Thea- ren können, die Verlagsprofile kennen“ meint ihrer Eisscholle ausgerechnet in New York, terfestival Steudltenn aufgeführt wird. Wie Hey-Ehrl und schwärmt davon, dass sie auch der Stadt der Superlative, und kommen aus sich Nelson und Gabriel in New York so schla- eine gute Backlist haben und mit viel Lei- dem Staunen nicht heraus. Aus der Perspek- gen, davon können sich die Kinder im Rahmen tive der Tiere erscheinen die Handlungen der der Klangspuren Barfuss ein Bild machen. Hell, luftig, mit fast filigran wirkenden Re- wurden. Im Nachhinein freuen sich die drei ne und die Nutzung des Geschäftslokales“ denschaft unbekannte Autoren verkaufen. Menschen einigermaßen befremdlich, was Das komplette Steudltenn Programm unter galen und einladenden Tischen, die von Buchhändler und meinen „ wir haben das sind die Architekten Burtscher und Ortner Unbekannt sind auch so manche Verlage – „ auch die kleinen Leser vielleicht ins Grübeln http://www.steudltenn.com/ schmökernden Kunden und Kundinnen fre- Glück gehabt, dass die wirklich zugehört überzeugt. Um diesen Aspekt noch zu un- wir versuchen immer , etwas zu entdecken“ quentiert werden, obwohl sie direkt in der haben“, denn sie wollten unbedingt „ etwas terstreichen und den Büchern ihren ganz so Sabine Oghuzhan, „ kleine Verlage wie Auslage stehen. Die Leseratten Innsbrucks Offenes haben“. „In unserer Vision ist eine besonderen Stellenwert einzuräumen haben Luftschacht oder Secession sind schwerer haben seit einem Jahr ein neues Eldorado. Buchhandlung ein Ort wo man sich trifft, ein sie „ ein eigenes, in den Regalen verborge- verkäuflich“, der Vergangenheitsverlag etwa Mitten im Stadtzentrum, in einem Altbau Wohnzimmer, in dem es um Kommunikation nes Bühnenlicht“ installiert. Als Tüpfelchen hat berlinspezifische Publikationen und Kul- mit bestechender Raumhöhe. 370 Zentime- und Diskussion geht“ meint Hey-Ehrl. Sie se- auf dem i wurde noch ein Beistelltisch in turthemen, cass ist ein Verlag für japanische ter - das ist heutzutage WoW! und hat auch hen sich als literarische Spurensucher und zwei Größen aus Stahlformrohr entwickelt, Klassiker aber auch japanische Gegenwarts- die Architekten Werner Burtscher und Mar- Fährtenleser und „ haben die Buchhandlung dessen Tischplatte aus Stahlblech in fünf literatur. Dafür ist der Verbrecherverlag nicht kus Ortner fasziniert als sie die ersten Ge- für ebensolche Menschen gegründet“ um Farben erhältlich ist; den Tisch kann man so grausam wie er klingt. Gisela Elsner, die als spräche vor Ort hatten. Die Raumhöhe und quasi gemeinsam das Geheimnisvolle in der nämlich käuflich erwerben. Eine elitäre Wie- Neuentdeckung gilt, findet sich hier ebenso Klangspuren Café die großen Fenster – „ eigentlich für sich Literatur zu entdecken. derin-Geschichte ist hingegen der riesige wie Erich Mühsam mit seinen Tagebüchern. schon eine fertige Architektur“, meinten sie. Die Buchhandlung als Ort der Entschleu- Tisch, der gleich neben dem Eingang quer im „Es ist ein ganz tolles Gefühl, wenn man et- Jeden zweiten Dienstag im Monat Reizvoll war für sie aber natürlich auch die nigung und der Ruhe – das funktioniert bei Raum steht und auf dem schiere Tonnen von was Neues entdeckt, solche Highlights sind Aufgabe, „Bücher zum Mittelpunkt und zu Liber Wiederin ganz prima, denn man spürt Literatur gelagert sind und zum Schmökern wunderbar“ schwärmen die Buchhändler und Hauptdarstellern zu machen“. sowohl bei den drei Buchhändlern als auch einladen. Er wurde von Martin Koch, einem haben jede Menge Beispiele parat für Litera- Lange bevor es dann wirklich so weit war bei den Kundinnen und Kunden sowohl die Tischler, so gebaut, dass man ihn bei Lesun- tur, die man unbedingt gelesen haben sollte. Das KLANGSPUREN CAFÉ, das es nun be- SPUREN CAFÉ findet in der Buchhandlung Aktuelle Orgelmusik mit neuen Werken Über die Lust der (musikalischen) Ver- und die Träume Wirklichkeit wurden, star- gegenseitige Wertschätzung als auch die gen, ohne ihn abräumen zu müssen, mit hy- Wunderbare Texte, die von Jérôme Ferraris reits das vierte Jahr gibt, wurde geschaf- liber wiederin in Innsbruck statt und geht von Erich Urbanner, Jörg Herchet u.a. als änderung – vom Keim zur Blüte. Mitglie- teten die beiden Architekten, zusammen mit gemeinsame Werkschätzung. draulischer Hilfe verschieben kann. „Predigt auf den Untergang Roms“ bis zu fen um die komplexen und vielschichtigen auch auf Reisen. Vorgeschmack auf das Festivalkonzert am der der Internationalen Ensemble Modern Thomas Wiederin, Sabine Oguzhan und Ek- Das Ambiente tut ein übriges dazu. Die Far- Liber Wiederin agiert übrigens nicht nur in Wsewolod Petrows „Die Manon Lescaut von Details des KLANGSPUREN Festival Pro- 17.09. Gast: Ludwig Lusser, Organist Akademie erarbeiten Hans Zenders „Win- kehard Hey-Ehrl „ einen großen Arbeitspro- ben – helles Blau, Gelb, viel Weiß – die Ma- den eigenen vier spektakulären Wänden son- Turdej“ reichen, von den großen Klassikern gramms – mit dem diesjährigen Schwer- Note für Note terreise“ und seine Version der „Diabel- punkt „Neue Musik und romantisches Laut und immer stärker li-Variationen“ Gäste: Komponist Hans zess“, in den auch noch, mit Roland Stecher terialien, das Licht: „Funktionen und Haptik dern arbeitet auch mit zahlreichen Institu- der Weltliteratur bis zu brandaktuellen Kin- 11. Juni Buchhandlung liber wiederin, Er- Erbe“ – Interessierten bewusster zu ma- 13. August Volksschule Imsterberg, Ried Zender, Fagottist und Koordinator der und Thomas Matt, zwei Grafiker einbezogen ergänzen und unterstützen das Vorhande- tionen zusammen und erstellt sogenannte derbüchern. lerstraße 6, 6020 Innsbruck chen. Hören kann jeder, der hören möchte, 4a, 6492 Imsterberg Akademie Johannes Schwarz und Gitarrist Einblicke in das neue Werk "K'in" – Musik und spannender wird und bleibt es wenn Vorstellung des Festival Programms 2013 Daniel Müller für Fagott und Streichquartett von Johan- man zu entdecken beginnt was dahinter und der KLANGSPUREN Komponierwerk- nes Maria Staud, das beim KLANGSPUREN steht. Das KLANGSPUREN CAFÉ will diesen stätten lautstark und lautstärker für 8- Festival am 19.09. zur Uraufführung ge- Alles ist noch nicht genug ... Prozess in Gang setzen, damit der Genuss bis 18-Jährige. Gäste: Cathy Milliken, Obo- langt. Gast: Johannes Maria Staud, Kom- 08. Oktober Buchhandlung liber wiederin, tiefer und eindrücklicher wird. Musikjour- istin/Komponistin und Matthias Osterwold, ponist Erlerstraße 6, 6020 Innsbruck nalist Wolfgang Praxmarer führt durch die künstlerischer Leiter der KLANGSPUREN KLANGSPUREN-BesucherInnen und ihre Themen des KLANGSPUREN CAFÉ und hat Neugier am Gegenwärtigen Gäste: aus sich Gäste eingeladen. ... ein Lüftlein reicht nicht aus variatio delectat ... dem KLANGSPUREN-Publikum Heart of Noise Festival Jeden zweiten Dienstag im Monat, von April 9. Juli Dom zu St. Jakob, Domplatz, 6020 10. September Stift Stams, Stiftshof 1, Stefan Meister bis Oktober jeweils um 19 Uhr. Das KLANG- Innsbruck 6422 Stams
Das Festival Heart of Noise ist der Versuch, ren Ausgaben noch zu sehen sein werden. Boy, dazu kommt noch eine eigens für das und einflussreichsten Künstler dieser Ent- in Tirol eine Aufführungsbasis für die aktu- Durch regionale Synergien etwa mit den Heart of Noise entwickelte Musiktheaterpro- wicklungslinie mit seinem audiovisuellen, als elle Avantgarde der lokalen und nationalen Klangspuren, der Medien.Kunst.Tirol oder Co- duktion von Senn/Rainalter mit dem Titel ‚Ec- Gesamtkunstwerk konzipierten Musikprojekt Szenen mit hochwertiger internationaler Be- lumbosnext wurde der Grundstein für eine static Outburst’, und eine für den ‚Para Noise „The Trip“ nach Innsbruck bringen zu kön- setzung zu schaffen. Inhaltlich sucht "Heart längerfristige breite Einbindung der Tiroler Garden’, dem Teil des Festivals, der im öf- nen. Ebenfalls aus der Linie des utopischen of Noise" dabei nach ästhetischen Regionen Musik- und Kunstszene in die Aufführungs- fentlichen Raum stattfindet, von Columbus- Retrofuturismus der Detroitschen Prägung außerhalb des Kulturmainstreams und prä- plattform Heart of Noise gelegt. Der Schwer- next errichtete Stadtskulptur. Als überregio- stammt Gerald Donald, ein Mastermind der- sentiert dazu alternative Genres und Impulse punkt wird dabei von Aufführungen regionaler nalen Schwerpunkt hat sich das Festival in jenigen Variante des Detroit Techno, der heu- Klangspuren Chorwochenende des aktuellen Musik- und Kunstgeschehens. KünstlerInnen hin zu eigens für das Festival seinem ersten Jahr dem Drone gewidmet, der te als Electro, oder in anderer Schreibweise Heart of Noise ist dabei kein Festival aus- gestalteten Produktionen bewegt. Für 2013 damals auf seinem Höhepunkt, aber gleich- in Anlehnung an die deutschen Vorbilder Klangspuren Gernsingende Falschsänger im Naturhotel Grafenast am Pillberg bei Schwaz 30.08.–01.09.2013 schließlich für rein konzertante Aufführun- wird der erste Teil einer als Reihe geplanten zeitig schon nahe seinem Ende als dominante Kraftwerk, Moebius, Stockhausen, Plank und gen. Von der begleitenden Klanginstallation Heart of Noise Vinyl Edition aufgenommen, Strömung im aktuellen Musikgeschehen war. Co. oft auch als Elektro bezeichnet wird. Ein im öffentlichen Raum über die Livevertonung die dieses Jahr einer Tiroler Künstlerin ge- 2013 liegt der Schwerpunkt des Festivals weiterer Schwerpunkt im Schwerpunkt führt von Kinofilmen und anderen visuellen Ma- widmet ist, nämlich Lissie Rettenwander, das nicht auf der Präsentation der Spielarten ei- schließlich in die aktuellste Gegenwart, in die Für Sänger mit Lust auf mehr bietet der 14 Uhr) bis 01.09.2013 (Abreise nach dem fenast (6136 Pill/Schwaz) www.grafenast.at zung der Tee- und Wasserbar): € 229 terialien über die Fusion von Medienkunst, Cover dazu wird von Christoph Hinterhuber nes Genres, sondern auf einer historischen nordenglische Entwicklungslinie des Techno Wochenendkurs GERNSINGENDE FALSCH- Mittagessen) anzubieten. Dabei bleibt auch • Preis für 2 Übernachtungen inkl. Kursge- Mindestteilnehmerzahl: 12 Musik und Tanz in der Kunstperformance gestaltet. Das Festival featured 2013 darü- Entwicklungslinie, die die elektronische Mu- als Kunstform mit Künstlern wie Andy Stott, SÄNGER Tage intensiver Beschäftigung mit Zeit das Naturhotel Grafenast bei Schwaz bühr, Vollpension, Latenight Sauna, eröffnet der Zugang zur aktuellen Musik- ber hinaus unter anderem neue audiovisuelle sik der letzten dreißig Jahre entscheidend Shackleton, Vatican Shadow oder Mark Fell der Stimme aber auch der Entspannung. Auf mit herrlichem Blick über das Inntal inkl. € 360 pro Person im Doppelzimmer Anmeldung und Informationen: kultur eine Vielfalt an Möglichkeiten von Stücke der Wiener Filmemacherin Billy Roisz geprägt hatte, unter dem Motto: Detroit, Ber- und natürlich in die Metropole der technoi- vielerlei Wunsch haben wir uns entschie- Saunalandschaft, Zirben-Infrarot-Kabine, Einbettzimmer-Aufschlag: € 40 Klangspuren Schwaz Aufführungsweisen, die bei ‚Heart of Noise’ und hostet Albumreleasekonzerte von Künst- lin and Beyond. Das Heart of Noise Team freut den Künste seit den späten Neunzigern, nach den einen kompakten Wochenendkurs mit Outdour-Schwimmbad zu genießen. • Preis ohne Übernachtung (inkl. Kursge- [email protected] oder 05242/73582 schon vorgestellt wurden, oder bei weite- lerInnen wird Maurizio Nardo oder Shampoo sich, mit Jeff Mills den weltweit wichtigsten Berlin. http://heartofnoise.pmk.or.at Kursleiter Viktor Schellhorn von 30.08. (ab Kosten: Unterbringung im Naturhotel Gra- bühr, 2 x Mittagessen, 2 x Abendessen, Nut- www.klangspuren.at FESTIVALPROGRAMM
SO 08.09. EIN VORGESCHMACK AUF DAS SO, 15.09. ORCHESTRION Pfarrkirche Hll. Pilgerstation II ab 17.00 Uhr KLANGSPUREN FESTIVAL 2013 17.00 Uhr Neue Musik für eine historische Jahr- Petrus und Paulus Henning Ballmann mit der Jahrmarktsorgel In Wohnzimmern Innsbruck Silz RENT A MUSICIAN marktSorgel Programm zwischen Schwaz Kurzkonzerte in privaten Wohnzimmern mit Henning Ballmann mit ausgewählten Werken Dieter Schnebel Schumann-Moment und Silz den TeilnehmerInnen der KLANGSPUREN Inter- von Ruedi Häusermann, Heinz Holliger, David Benjamin Britten 6 Choral Dances from Glori- nationalen Ensemble Modern Akademie Sonton-Caflisch, Andreas Schett, Francois ana Laden Sie ein Duo, Trio oder Quartett in Ihr Sarhan, Michael Riessler, Benjamin Brodbeck, Interpreten Wohzimmer ein und Ihre Nachbarn, Freunde Wael Sami Elkholy, Urban Mäder, Daniel Ott via-nova-chor München und Verwandte dazu. KLANGSPUREN bringt Ih- Florian Helgath Dirigent nen die MusikerInnen ins Haus, in die Wohnung 20.00 Uhr KLANGSPUREN INTERNATIONALE Vier und Einzig, oder den Betrieb. (Dauer der Konzerte 20-25 ENSEMBLE MODERN AKADEMIE Pfarrkirche zum Pilgerstation III Hallerstraße 41, Minuten). Sie können auch mehrere Formatio- Abschlusskonzert II Hl. Chrysanth nen hintereinander einladen. Innsbruck Programm Programm und zur Hl. Daria Charlotte Hug INN CAMMINO – TRILOGIA UA
Hans Zender Schuberts „Winterreise“ – Haiming 1. Inn Cammino für Vokalensemble eine komponierte Interpretation DO 12.09. KLANGSPUREN ERÖFFNUNG 2013 Interpreten 18.30 Uhr TRAKTORENKONZERT Interpreten via-nova-chor München Vor der Stadtpfarr- Musiker der KLANGSPUREN Internationalen von Sven-Åke Johansson für ein Orchester kirche in Schwaz Ensemble Modern Akademie historischer Ein- bis Vierzylinder Traktoren Am Inn Pilgerstation IV Kasper de Roo Dirigent Programm 20.00 Uhr NEUE MUSIK UND ROMANTISCHES ERBE Charlotte Hug INN CAMMINO – TRILOGIA UA Silbersaal JUBILÄUMSKONZERT DI, 17.09. 2. Carena für Viola & Stimme mit Son-Icon im SZentrum, Programm ORGELKONZERT Dom zu St. Jakob, Andreas-Hofer- Friedrich Cerha Paraphrase über den Anfang Interpretin Domplatz, Programm Straße 10, der 9. Symphonie von Ludwig van Beethoven Charlotte Hug Bratsche/Stimme Innsbruck Johann Sebastian Bach Präludium und Fuge Schwaz Carola Bauckholt Neues Werk für Cello und Es-Dur BWV 552 (aus: „Clavierübung dritter Orchester UA Theil“) Bruder-Klaus- Pilerstation V Kompositionsauftrag Ernst von Siemens Musikstiftung Erich Urbanner Polyphonie UA Kapelle Roppen Charlotte Hug INN CAMMINO – TRILOGIA UA für den Jean Paul Kompositionswettbewerb Jörg Herchet Namen Gottes – Komposition 3 – 3. Onde – Klanginstallation Dieter Schnebel Schubert-Phantasie Sätze XVIII und XIX Aribert Reimann Sieben Fragmente für Orchester (in memoriam Robert Schumann) Interpret Pfarrkirche Pilgerstation VI Interpreten Ludwig Lusser Orgel Hl. Stephanus ABSCHLUSSKONZERT Tiroler Symphonieorchester Innsbruck Karres Henning Ballmann mit der Jahrmarktsorgel Johannes Kalitzke Dirigent DO, 19.09. Programm Francesco Dillon Violoncello HUGO WOLF QUARTETT & 20.00 Uhr Alfred Schnittke Drei geistliche Gesänge PASCAL GALLOIS Vier und Einzig, Peteris Vasks Madrigal Hallerstraße 41, Programm György Ligeti Lux Aeterna FR 13.09. KLANGSPUREN & SPRACHSALZ Innsbruck Philippe Hersant Fantaisies sur le nom de Interpreten 17.00-24.00 Uhr Neue Musik und romantisches Erbe Sacher via-nova-chor München Parkhotel und Musik und Dichtung / Lesungen und Manuela Kerer Seelenblitz für Streichquartett Florian Helgath Dirigent Kurhaus Hall Konzerte Johannes Maria Staud Celluloid Johannes Maria Staud K‘in Ensemble Phoenix Basel für Streichquartett und Fagott UA DO, 26.09. Programm Friedrich Cerha Streichquartett Nr. 4 VALENTIN SILVESTROV Benedikt Hayoz Von innen & außen und darü- Silbersaal in Programm ber hinaus UA Interpreten SZentrum, Valentin Silvestrov Stufen Nicolas Tzortzis de l‘interieur éternel terrestre UA Hugo Wolf Quartett Andreas-Hofer- Pascal Gallois Fagott Straße 10, Schwaz Interpreten Heinz Holliger Übungen zu Scardanelli Rita Balta Sopran Balz Trümpy Gesang der Ferne Alexej Lubimov Klavier Wolfgang Rihm Chiffre II (Silence to be beaten) FR, 20.09. SCHAU LANGE IN DEN DUNKLEN Uhrzeit wird HIMMEL SA, 14.09. bekannt gegeben Musiktheater nach Robert Schumann und FR, 27.09. SEDA RÖDER KLAVIERRECITAL RAINDANCE Versteigerungs- 16.00 Uhr Eröffnung der Klanginstallation von Paul Robert Walser – Geistervariationen für 20.00 Uhr Black anD White Statements halle Rotholz, Silbersaal in Innsbruck DeMarinis im öffentlichen Raum (begehbar bis Schauspieler, Sänger und Musicbanda 12 Klavierminiaturen: Buch bei Jenbach SZentrum, 30.09.2013) (Eine Veranstaltung des KLANGSPUREN Festivals in Klaus Ager l‘ombre des âmes disparues UA Zusammenarbeit mit dem Transart Festival) Andreas-Hofer- Bernd Richard Deutsch Aura Straße 10, Schwaz 18.00 Uhr KLANGSPUREN INTERNATIONALE Interpreten Johanna Doderer Liszten to... Totentanz Vier und Einzig, Franui Musicbanda (UA, 2. Fassung) ENSEMBLE MODERN AKADEMIE Daniel Christensen Darsteller Hallerstraße 41, Abschlusskonzert I Karlheinz Essl Take the C Train Innsbruck Otto Katzameier Bariton Bernhard Gal Schwarzenberg Programm Martin Grassl Intermezzo:Sehnsucht UA György Ligeti Melodien Rupert Huber TEARDROPS IIa UA Igor Strawinsky Oktett SA, 21.09. KLANGFORUM WIEN Alexandra Karastoyanova-Hermentin Lintarys Jörg Widmann ... umdüstert ... 20.30 Uhr Manuela Kerer dla rajun UA Heinz Holliger Eisblumen Programm Bahnhofsremise, Katharina Klement tatsächlich ohne Ausdruck Regis Campo Les Villes lumières Beat Furrer FAMA (Hörtheater) Schlachthofstr. 24, UA Karlheinz Essl Rudiments (Eine Veranstaltung des Transart Festivals in Bozen / Südtirol Zusammenarbeit mit dem KLANGSPUREN Festival) Matthias Kranebitter 3 nihilistische Etüden György Kurtág Hommage á R. Sch., op. 15 über eine Liebe der Musikindustrie UA Hans Zender Lo-Shu I Interpreten Bruno Strobl turn-offs UA Gérard Pesson Nocturnes en quatuor Klangforum Wien Beat Furrer Dirigent Interpreten Musiker der KLANGSPUREN Internationalen SA, 28.09. Ensemble Modern Akademie DIOTIMA QUARTETT SO, 22.09. 18.00 Uhr Kasper de Roo Dirigent PILGERWANDERUNG Programm Start 8.00 Uhr Im Inntal von Stams nach Karres – geführt Silbersaal in Franz Schubert Streichquartett g-moll von Jakobswegforscher Peter Lindenthal SZentrum, Helmut Lachenmann 2. Streichquartett – 20.30 Uhr ENSEMBLE MODERN Andreas-Hofer- Reigen seliger Geister Aula der Sozial- Straße 10, Schwaz Programm und Wirtschafts- Heilig-Blut- Pilgerstation I Lange Pause Hans Zender 33 Veränderungen über 33 Verän- wissenschaft- Kapelle Gregorianischer Choral (in Zisterzienserfas- derungen – Eine „komponierte Interpretation“ lichen Fakultät, Stift Stams sung) gesungen von „Stiftsmusik Stams, 20.00 Uhr Michael Wertmüller Streichquartett UA über Beethovens Diabelli-Variationen Universitätsstr. 15, Ltg. fr. Martin Anderl OCist“ (mit Unterstützung von Pro Helvetia) Innsbruck Interpreten Sofia Gubaidulina De profundis für Akkordeon Ludwig van Beethoven Streichquartett Nr. 13 Ensemble Modern solo mit Harald Pröckl B-Dur op 130 mit Großer Fuge B-Dur 133 Peter Hirsch Dirigent Ensemble Ton und Tal mit einem Repertoire Diotima Quartett von „Zu Fuss“-Kompositionen und Konzepten von Annette Schmucki, Urban Mäder, Francois 22.00 Uhr LATE NITE LOUNGE Sarhan & Daniel Ott 22.00 Uhr LATE NITE LOUNGE Innsbruck NEUER VERANSTALTUNGSORT: VIER UND EINZIG Hallerstraße 41: was ist und was sein kann – von Utopien und Räumen Ein Haus an der Straße als bewegte Ge- in privater Hand und öffnet sein Inneres für spielen“. Und Platz zum Spielen gibt es reich- Offiziell und feiernd eröffnet VIER UND schichte: im direkten wie im übertragenen Kunst und Kultur, für das, was man darunter lich. Im Zentrum des Hauses liegt ein 370 qm EINZIG am 14. September 2013 mit ei- Sinn. Das einstige Fabriksgebäude der Wey- versteht und auch für das, was man darunter großer Saal, über eine Treppe verbunden mit nem eigenen „Hausprogramm“ und dem rer-Tuchfabrik war Produktionsstätte und noch nicht versteht. Kein Ort der Festlegun- der Galerie (160 qm). Darunter - zu ebener 1. Abschlusskonzert der KLANGSPUREN Unternehmenssitz, nach der Schließung viele gen will VIER UND EINZIG sein, vielmehr ein Erde und im 1. Stock - sind Tanz- und Bewe- Internationalen Ensemble Modern Aka- Jahre verwaist und später Rehabilitations- Ort der Unverwechselbarkeit geprägt durch gungsräume für die heimische freie Tanzsze- demie. stätte. JETZT ist das „große rote Haus“ fest die Individualität all jener, die das Haus „be- ne am Entstehen.
KLANGSPUREN Schwaz Franz-Ullreich-Str. 8a, 6130 Schwaz, Austria t +43 5242 73582, [email protected]