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Jeff Koons Alcanzó La Fama a Mediados De La Década De 1980

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Jeff Koons Alcanzó La Fama a Mediados De La Década De 1980 Biografía Jeff Koons alcanzó la fama a mediados de la década de 1980, siendo miembro de una generación de artistas que exploraban el sentido del arte en una era saturada por los medios de comunicación y la consiguiente crisis de la representación. Basándose en el lenguaje visual de la publicidad, el marketing y la industria del ocio y con el propósito de "comunicarse con las masas", Koons puso a prueba los límites entre la cultura popular y la elitista. Sus elementos escultóricos incluyen aspiradores en cajas de plexiglás, balones de baloncesto flotando en peceras de cristal, figurillas de porcelana de Michael Jackson y la Pantera Rosa, y vidrieras con imágenes de sí mismo haciendo el amor con la que entonces era su esposa, Ilona Staller, conocida como Cicciolina (ex estrella de cine porno y ex diputada del parlamento italiano). Al continuar con el legado de las piezas de Marcel Duchamp, y al integrar referencias al Minimalismo y al Arte Pop, Koons presenta el arte como un producto de consumo que no se puede incluir dentro de la jerarquía de la estética convencional. Con Puppy, Koons aúna pasado y presente, pues emplea un sofisticado modelo de ordenador para crear una obra que hace referencia a un jardín clásico europeo del siglo XVIII. El West Highland terrier gigante completamente cubierto de plantas en flor emplea la iconografía más edulcorada —flores y perritos— en un monumento al sentimentalismo. Su imponente tamaño, firmemente contenido y, al mismo tiempo, aparentemente descontrolado (todavía creciendo, en sentido literal y figurado), y la yuxtaposición de referencias elitistas y de la cultura popular (el arte de esculpir arbustos y la cría de perros, cerámica decorativay tarjetas con mensajes de buenos deseos) se pueden interpretar como una analogía de la cultura contemporánea. Koons ha diseñado esta escultura pública con la irrevocable finalidad de atraer, suscitar optimismo e infundir, en sus propias palabras, "confianza y seguridad". Puppy, majestuoso y robusto al tiempo que hace guardia a las puertas del Museo, llena a los espectadores de admiración y de alegría. Jeff Koons estudió pintura en el Instituto de Arte de Chicago y en el Colegio de Arte de Maryland. Trabajó como corredor de bolsa en Wall Street antes de establecerse como artista. Comenzó a hacerse notar en la década de los 80 y abrió un taller con un personal de 30 ayudantes manejado de modo similar al célebre estudio de Andy Warhol conocido como The Factory. Koons fue quizás el primer artista en utilizar los servicios de una agencia de publicidad para promover su imagen. Dada la naturaleza de su arte, Koons ha sido en repetidas ocasiones objeto de demandas legales por violación a los derechos de autor no siempre obteniendo veredictos favorables en las cortes. Casado en 1991 con la actriz pornográfica italiana Ilona Staller (Cicciolina), ambos tuvieron un hijo al año siguiente llamado Ludwig. La pareja se disolvió y la madre huyó a Europa donde aún vive con el hijo de ambos a pesar de que las cortes estadounidenses hayan fallado la custodia del infante a favor de Koons. Jeff Koons está entre los artistas vivientes más cotizados de los Estados Unidos. Trabajó con Lady Gaga en ARTPOP. Obra Escultura de animal Puppy (Cachorro) en la terraza al aire libre del Museo Guggenheim de Bilbao, España. Clasificada a veces como minimalista y Neo-pop, su obra consistía inicialmente en escultura conceptual que fue adquiriendo monumentalidad (Puppy). A la fecha, Koons ha incursionado en la escultura de instalación, la pintura, y la fotografía. Jeff Koons aparece como artista en la década de los 80, en plena época consumista, donde la exaltación de lo superfluo es evidente. Hay que recordar que no carece de grandes polémicas a lo largo de su vida. De todo el gran ámbito consumista surge su obra, la cual pretende conmover y criticar esto de forma perturbadora y a la vez con un toque de humor un tanto malévolo. Entra aquí igualmente la influencia de los medios, que se aprovechan totalmente del despilfarro de la masa. Utiliza objetos cotidianos y de valor mínimo para conseguir su objetivo, al igual que hizo Duchamp, colocándolos en galerías iluminados y carentes de su antigua función. También son frecuentes en algunas de sus obras chicas pin up, juguetes hinchables y demás objetos de la clase media. La idea es la principal característica que debe coronar a la obra. Sus objetos provocan una especie de burla la cual va encaminada directamente hacia la influencia de la mayoría de la población por los mass media y la publicidad. Sorprendentemente a través de la publicidad, la cual enmarca como provocante de la actitud de la masa, se hace un importante hueco para tratar sobre los sueños de la clase media y la búsqueda ansiada de fama, dinero y estilo de vida (algo de lo que Jeff Koons se aprovechó durante gran parte de su vida). Para él la clase media siempre pensó en lo efímero y se bastó de lo más simple para su convención. La obra es de gran importancia dentro de la historia del arte ya hoy día, ya que su propósito y la idea son coherentes en todos sus sentidos. Además el tema que siempre trabajó fue de lo más apropiado para la época. La mayoría de sus obras van al corriente del arte conceptual, minimalista y pop. Aunque muchos críticos lo han denominado como el principal artista kitsch. También trabajo la portada y el arte del tercer álbum de Lady Gaga, ARTPOP. Colecciones Inflatables[editar] Pre - new[editar] The new[editar] Equilibrium[editar] Luxury & degradation[editar] Statuary[editar] Kiepenkerl[editar] Banality[editar] Made in heaven[editar] Puppy[editar] Con Puppy, Koons aúna pasado y presente, pues emplea un sofisticado modelo de ordenador para crear una obra que hace referencia a un jardín clásico europeo del siglo XVIII. El West Highland terrier gigante completamente cubierto de plantas en flor emplea la iconografía más edulcorada —flores y perritos— en un monumento al sentimentalismo. Su imponente tamaño, firmemente contenido y, al mismo tiempo, aparentemente descontrolado (todavía creciendo, en sentido literal y figurado), y la yuxtaposición de referencias elitistas y de la cultura popular (el arte de esculpir arbustos y la cría de perros, cerámica decorativa y tarjetas con mensajes de buenos deseos) se pueden interpretar como una analogía de la cultura contemporánea. Koons ha diseñado esta escultura pública con la irrevocable finalidad de atraer, suscitar optimismo e infundir, en sus propias palabras, "confianza y seguridad". Puppy, majestuoso y robusto al tiempo que hace guardia a las puertas del Museo, llena a los espectadores de admiración y de alegría. Celebration[editar] La obra más conocida de las esculturas globo es Balloon dog. Las esculturas de globos de animales son su mayor creacion sobre todo la que representa a un perro de globo inflado en color naranja, está realizada en acero y según Koons: “Es un símbolo, como el caballo de Troya, tiene algo mítico”. $58.405.000 (43.400.000 €) es la cantidad que alcanzó la escultura "Balloon dog" (naranja) del provocador artista Pop-art, Jeff Koons; superando las expectativas más optimistas que creían que podría venderse por entre 35 y 55 millones de dólares, se subastó en una subasta de Christie's en la ciudad de Nueva York. Esta escultura rompió el récord mundial de la obra de arte más cara vendida de un artista en vida. De 12 pies de altura es un juguete infantil de gran tamaño, es una de 5 exclusivas piezas de perro metálicas hechas por Jeff Koons (las otras cuatro son de color amarillo, azul, magenta y rojo), propiedad de los mega millonarios financistas y coleccionistas de arte: Steven A. Cohen, Eli Broad (cuyo “Balloon Dog (Azul)” está en exhibición en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, Francois Pinault y Dakis Joannou. La escultura de acero inoxidable con recubrimiento de color transparente es uno de los primeros perros del globo, que se parecen el tipo de souvenires payasos hacen en fiestas de cumpleaños. Elephant[editar] Easyfun[editar] Split rocker[editar] Easyfun -Ethereal[editar] Popeye[editar] Hulk elvis[editar] Antiquity[editar] Gazing ball[editar] Hybrid[editar] Wall works[editar] Editions[editar] Projects[editar] Reconocimientos 1999[editar] "Art Start" para el Premio de los niños. Aprendiendo a través del Arte, A.C. (institución asociada al programa Learning Through Art del Museo Guggenheim de Nueva York). 2000[editar] Premio Cultural BZ de la ciudad de Berlín, Alemania. 2001[editar] Chevalier de la Légion d'Honneur, nominado por el presidente Jacques Chirac y presentado por Jean-Jacques Aillagon, presidente del Centro Georges Pompidou, París, Francia. 2002[editar] Nombrado miembro del Consejo de Administración del Centro Internacional para Menores Desaparecidos y Explotados. Admitido a la Sociedad Signet de Artes y Letras de la Universidad de Harvard. Recibió un Doctorado en Bellas Artes, Honoris Causa, de The Corcoran, Washington DC. Premio Global Vision, Segunda Entrega Anual de la esperanza, el Centro Nacional para Menores Desaparecidos y Explotados. Niños, Arlington, Virginia. Galardonado con la Medalla Skowhegan de Escultura de la Facultad de Artes Skowhegan. 2003[editar] Medalla Museum of Fine Arts School, Boston, Massachusetts. 2005[editar] Premio Patrocinio Creativo, Cranbrook Academy of Art, Bloomfield Hills, Michigan. Elegido miembro de la Academia Americana de las Artes y las Ciencias. Honrado por el Gould Servicios Edwin para Niños y Familias. 2006[editar] Premio al Logro Artístico, Americans For The Arts, Washington, DC. 2007[editar] El Centro Nacional para Menores Desaparecidos y Explotados, junto con el Centro Internacional para Niños Desaparecidos y Explotados, han desarrollado el Derecho Internacional, Familia Koons y el Instituto de Políticas; con el propósito de combatir los problemas mundiales de secuestro y la explotación infantil.
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