MNJ) Design Daffy Foto: V
Total Page:16
File Type:pdf, Size:1020Kb
Load more
Recommended publications
-
Årsmelding NJS 2017
Foto: Kerstin Siemonsen 17/11 Joshua Redman & Ola Kvernberg ÅRSMELDING 2017 Foto: Elisa Lastrucci ÅRSMELDING 2017 05. ÅRET SOM HAR GÅTT 07. KONSERTÅRET 2017 13. ANSATTE OG STYRE 17. ØKONOMI 18. REGNSKAP 28/01 Barnas jazzscene 03 ÅRET SOM HAR GÅTT Nasjonal jazzscene har en visjon om å ”være en arena med betydning for hele det norske jazzmiljøet og en av Europas viktigste og beste scener for jazz og improvisasjonsmusikk”, og et formål om å ”være en formidler av jazz og improvisasjonsmusikk med aktualitet, bredde og høy kvalitet”. Det norske jazzmiljøet kjempet i lang tid for å etablere en nasjonal jazzscene. Etter en prøvedrift ble det i 2005 inngått en samarbeidsavtale med Cosmopolite og etablering av klubben Belleville. Etter to års samarbeid mistet Cosmopolite lokalene, og Nasjonal jazzscene nådde det endelige målet med selvstendig etablering på Victoria. 2017 var det niende året med konserter i egne lokaler på Karl Johan og føyde seg inn rekken av gode konsertår. Målet vårt var å presentere 180 konserter for 28 000 besøkende, og resultatet ble 180 konserter og 28 643 besøkende. Totalt har 882 musikere spilt på Victoria og av dette var 259 kvinner (ca 30%). Vi videreførte Barnas jazzscene, der de yngste talentene får vise seg fram på landets fremste jazzklubb. Vi har presentert en god miks av unge dyktige talenter fra inn- og utland i serien Uhørt, samt det beste av norske og internasjonale artister i hovedprogrammet. Vi har hatt god og stabil publikumsoppslutning og en solid økonomi. Ut fra det programmet vi har presentert og de tilbakemeldingene vi får fra media, kollegaer, publikum og artister, mener vi at vi at vi holder posisjonen som en av de ledende jazzklubbene i Europa. -
Discourses of Decay and Purity in a Globalised Jazz World
1 Chapter Seven Cold Commodities: Discourses of Decay and Purity in a Globalised Jazz World Haftor Medbøe Since gaining prominence in public consciousness as a distinct genre in early 20th Century USA, jazz has become a music of global reach (Atkins, 2003). Coinciding with emerging mass dissemination technologies of the period, jazz spread throughout Europe and beyond via gramophone recordings, radio broadcasts and the Hollywood film industry. America’s involvement in the two World Wars, and the subsequent $13 billion Marshall Plan to rebuild Europe as a unified, and US friendly, trading zone further reinforced the proliferation of the new genre (McGregor, 2016; Paterson et al., 2013). The imposition of US trade and cultural products posed formidable challenges to the European identities, rooted as they were in 18th-Century national romanticism. Commercialised cultural representations of the ‘American dream’ captured the imaginations of Europe’s youth and represented a welcome antidote to post-war austerity. This chapter seeks to problematise the historiography and contemporary representations of jazz in the Nordic region, with particular focus on the production and reception of jazz from Norway. Accepted histories of jazz in Europe point to a period of adulatory imitation of American masters, leading to one of cultural awakening in which jazz was reimagined through a localised lens, and given a ‘national voice’. Evidence of this process of acculturation and reimagining is arguably nowhere more evident than in the canon of what has come to be received as the Nordic tone. In the early 1970s, a group of Norwegian musicians, including saxophonist Jan Garbarek (b.1947), guitarist Terje Rypdal (b.1947), bassist Arild Andersen (b.1945), drummer Jon Christensen (b.1943) and others, abstracted more literal jazz inflected reinterpretations of Scandinavian folk songs by Nordic forebears including pianist Jan Johansson (1931-1968), saxophonist Lars Gullin (1928-1976) bassist Georg Riedel (b.1934) (McEachrane 2014, pp. -
Windward Passenger
MAY 2018—ISSUE 193 YOUR FREE GUIDE TO THE NYC JAZZ SCENE NYCJAZZRECORD.COM DAVE BURRELL WINDWARD PASSENGER PHEEROAN NICKI DOM HASAAN akLAFF PARROTT SALVADOR IBN ALI Managing Editor: Laurence Donohue-Greene Editorial Director & Production Manager: Andrey Henkin To Contact: The New York City Jazz Record 66 Mt. Airy Road East MAY 2018—ISSUE 193 Croton-on-Hudson, NY 10520 United States Phone/Fax: 212-568-9628 NEw York@Night 4 Laurence Donohue-Greene: Interview : PHEEROAN aklaff 6 by anders griffen [email protected] Andrey Henkin: [email protected] Artist Feature : nicki parrott 7 by jim motavalli General Inquiries: [email protected] ON The Cover : dave burrell 8 by john sharpe Advertising: [email protected] Encore : dom salvador by laurel gross Calendar: 10 [email protected] VOXNews: Lest We Forget : HASAAN IBN ALI 10 by eric wendell [email protected] LAbel Spotlight : space time by ken dryden US Subscription rates: 12 issues, $40 11 Canada Subscription rates: 12 issues, $45 International Subscription rates: 12 issues, $50 For subscription assistance, send check, cash or VOXNEwS 11 by suzanne lorge money order to the address above or email [email protected] obituaries by andrey henkin Staff Writers 12 David R. Adler, Clifford Allen, Duck Baker, Stuart Broomer, FESTIVAL REPORT Robert Bush, Thomas Conrad, 13 Ken Dryden, Donald Elfman, Phil Freeman, Kurt Gottschalk, Tom Greenland, Anders Griffen, CD ReviewS 14 Tyran Grillo, Alex Henderson, Robert Iannapollo, Matthew Kassel, Mark Keresman, Marilyn Lester, Miscellany 43 Suzanne Lorge, Marc Medwin, Russ Musto, John Pietaro, Joel Roberts, John Sharpe, Elliott Simon, Event Calendar 44 Andrew Vélez, Scott Yanow Contributing Writers Kevin Canfield, Marco Cangiano, Pierre Crépon George Grella, Laurel Gross, Jim Motavalli, Greg Packham, Eric Wendell Contributing Photographers In jazz parlance, the “rhythm section” is shorthand for piano, bass and drums. -
ÅRSMELDING 2019 20192019STIFTELSEN2019 MIDTNORSK JAZZSENTER (MNJ) Heidi Skjerve (Trondheim Voices) • Foto: Christina Undrum • Foto: Voices) Heidi Skjerve (Trondheim
1 mnj.no ÅRSMELDING 2019 20192019STIFTELSEN2019 MIDTNORSK JAZZSENTER (MNJ) Heidi Skjerve (Trondheim Voices) • Foto: Christina Undrum • Foto: Voices) Heidi Skjerve (Trondheim 2 3 mnj.no mnj.no INNHOLD: ORGANISASJON Kommentar: Stiftelsen Midtnorsk jazzsenter, stiftet 05.12.1997, SørTrøndelag og NordTrøndelag er fra 1.januar har organisasjonsnummer 979 602 669. 2018 slått sammen til det nye fylket Trøndelag. MIDTNORSK Vedtektene bør derfor oppdateres. JAZZSENTER STIFTERE / OPPRETTERE FRA SIDE Norsk jazzforum STYREARBEID Musikkonservatoriet i Trondheim, NTNU Styret hadde tre styremøter og behandlet 23 Molde International Jazz Festival saker i 2019. Blant sakene nevnes særlig: 03 Trondheim Jazzforum • Oppfølging av den pågående regionreformen LOKALISERING • Evaluering av den regionale turneordningen Midtnorsk jazzsenter er lokalisert i Dokkparken • Trondheim Jazz Expo 2019 TRONDHEIM 4 i Trondheim og har kontorfellesskap med Dokk • Vertskap for Norsk jazzforums landsmøte 2019 JAZZORKESTER huset Scene AS, Trondheim kammermusikk • Utdeling av støttemidler til musikere og FRA SIDE festival, Trondheim Jazzforum og Trondheim arrangører i regionen Jazzfestival. STYRETS MEDLEMMER 2019: 06 FORMÅL Styret i Stiftelsen Midtnorsk jazzsenter består av I vedtektenes § 2 er formålet med MNJ beskrevet følgende sju styremedlemmer med personlige slik: ”Stiftelsen Midtnorsk jazzsenter skal fremme varamedlemmer: kulturtilbudet innen jazzmusikk i Trondheim og TRONDHEIM regionen bestående av de tre midtnorske Styreleder: Per Axel Koch VOICES fylkene Møre og -
Curriculum Vitae
curriculum vitae Kjetil Traavik Møster musiker Skanselien 15 5031 Bergen mob. (+47) 90525892 e-post: [email protected] web: www.moester.no medlem av Gramart, Norsk Jazzforum f. 17/06/76 Bergen, Norge. UTDANNELSE: 2006-2012: Master i utøving jazz/improvisasjon, Norges Musikkhøgskole 1998-2002: Cand. mag. fra NTNU, Musikkonservatoriet i Trondheim, jazzlinja 3-års utøvende musikerutdanning (fordelt på 4 år) 1-års praktisk-pedagogisk utdanning (fordelt på to år) 1996-1997: Musikk grunnfag med etnomusikologi fordypning, NTNU, Universitetet i Trondheim 1995-1996: Sund Folkehøgskole, jazzlinga Annen utdannelse Examen artium, musikklinja, Langhaugen Skole 1995 ARBEID SOM MUSIKER: Har arbeidet som utøvende musiker siden år 2000, og er involvert i diverse prosjekter, bl.a. følgende: - Møster! (startet sommeren 2010) med Ståle Storløkken – orgel/keyboards, Nikolai Eilertsen – el.bass, Kenneth Kapstad – trommer. CD-utgivelse 2013, 2014, 2015 - Møster/Edwards/Knedal Andersen Friimprovisasjonstrio med John Edwards og Dag Erik Knedal Andersen, jevnlig turnéring fra høsten 2013 - Kjetil Møster med BIT20 Ensemble Skrev og fremførte et 30 minutters stykke for 16 stemmer pluss seg selv som solist for BIT20 Ensemble våren 2013 - Kjetil Møster Solo (Kongsberg Jazzfestival 2005, Soddjazz 2006, konserter i Norge 2004, 2005, 2006, 2010, 2011, Moldejazz 2011, turné i Skandinavia 2011, CD-utgivelse 2011) - The Heat Death Friimprovisasjonstrio med Martin Kuchen, Mats Äleklint, Ola Høyer og Dag Erik Knedal Andersen. Turnéring fra 2012, planlagt CD-utgivelse på portugisiske Clean Feed november 2015. - Kjetil Møster Sextet (startet sommeren 2006 i forbindelse med tildelingen av IJFO Jazz Talent Award. Inkluderer Anders Hana, gitar, Per Zanussi og Ingebrigt Håker Flaten, el. og kontrabass, Kjell Nordeson og Morten J. -
Norway's Jazz Identity by © 2019 Ashley Hirt MA
Mountain Sound: Norway’s Jazz Identity By © 2019 Ashley Hirt M.A., University of Idaho, 2011 B.A., Pittsburg State University, 2009 Submitted to the graduate degree program in Musicology and the Graduate Faculty of the University of Kansas in partial fulfillment of the requirements for the degree of Doctor of Philosophy, Musicology. __________________________ Chair: Dr. Roberta Freund Schwartz __________________________ Dr. Bryan Haaheim __________________________ Dr. Paul Laird __________________________ Dr. Sherrie Tucker __________________________ Dr. Ketty Wong-Cruz The dissertation committee for Ashley Hirt certifies that this is the approved version of the following dissertation: _____________________________ Chair: Date approved: ii Abstract Jazz musicians in Norway have cultivated a distinctive sound, driven by timbral markers and visual album aesthetics that are associated with the cold mountain valleys and fjords of their home country. This jazz dialect was developed in the decade following the Nazi occupation of Norway, when Norwegians utilized jazz as a subtle tool of resistance to Nazi cultural policies. This dialect was further enriched through the Scandinavian residencies of African American free jazz pioneers Don Cherry, Ornette Coleman, and George Russell, who tutored Norwegian saxophonist Jan Garbarek. Garbarek is credited with codifying the “Nordic sound” in the 1960s and ‘70s through his improvisations on numerous albums released on the ECM label. Throughout this document I will define, describe, and contextualize this sound concept. Today, the Nordic sound is embraced by Norwegian musicians and cultural institutions alike, and has come to form a significant component of modern Norwegian artistic identity. This document explores these dynamics and how they all contribute to a Norwegian jazz scene that continues to grow and flourish, expressing this jazz identity in a world marked by increasing globalization. -
Østnorsk Jazzsenter Årsmelding 2015
ØSTNORSK JAZZSENTER ÅRSMELDING 2015 ᕡ I 2015 arrangerte 37 jazzklubber på Østlandet i overkant av 1 400 konserter for mer enn 147 000 publikummere. Østnorsk jazzsenter er et regionalt kompetanse- og produksjonssenter for jazz og improvisert musikk. Vårt formål er på ideelt grunnlag å spre kunnskap om og øke forståelsen og interessen for jazz og beslektede musikkformer i Oslo, Akershus, Buskerud, Vestfold, Østfold, Hedmark og Oppland. Ensemble Denada, Kongsberg (Foto: KGJ) ᕢ HVA GJORDE VI I 2015? Buskerud og Vestfold ungdomsstorband (Foto: KGJ) KONSERTARRANGØRENE I REGIONEN í Arrangørtilskudd: Vi mottok midler fra Oslo kommune, í Vi låner ut kortlesere til utøvere og konsertarrangører Akershus fylkeskommune, Buskerud fylkeskommune, i vår region. At publikum kan bruke kort når de er Vestfold fylkeskommune, Hedmark fylkeskommune og på konsert fører til mersalg samtidig som det bidrar Oppland fylkeskommune som vi viderefordelte til til økt profesjonalitet i bransjen. Fritt fall (Oslo) 10 832,- í Vi driver nettstedet jazzinoslo.no hvor vi i 2015 Kampenjazz (Oslo) 65 000,- promoterte 608 hovedstadsarrangangementer. New Orleans Workshop Jazzclub (Oslo) 65 000,- Vintermyggen (Akershus) 150 000,- í Vi videreformidler et statlig driftstilskudd på Jazz Evidence Kongsberg (Buskerud) 60 000,- kr 708 000 til Konsertforeninga. De arrangerer Røyken jazzforum (Buskerud) 40 000,- konserter på ulike steder i Oslo, og i 2015 har de Tønsberg jazzklubb (Vestfold) 5 000,- gjennomført 61 arrangementer med 138 band for Horten Jazz Club (Vestfold) 40 000,- mer enn 4 200 publikummere, inkludert tre festivaler; Larvik vinylklubb 1 000,- Ladyfest Oslo, Blow Out-festivalen og Femme Urijazz, Tønsberg (Vestfold) 40 000,- Brutalfestivalen. Østnorsk jazzsenter bidrar med SandefordJazz (Vestfold) 4 000,- administrative tjenester til Konsertforeninga. -
TRONDHEIM, MARINEN 21.-22. AUGUST Årets Nykommer 2008 Norsk Rockforbund
- FESTIVALAVIS-FESTIVALAVIS-FESTIVALAVIS-FESTIVALAVIS-FES TRONDHEIM, MARINEN 21.-22. AUGUST Årets nykommer 2008 Norsk Rockforbund 24 band på 3 scener i 2 dager. Tenk deg om 2 ganger før du finner på noe annet. RÖYKSOPP, MOTORPSYCHO, ANE BRUN, ULVER, THÅSTRÖM(SE) CALEXICO(US), LATE OF THE PIER(UK), PRIMAL SCREAM(UK) GANG OF FOUR(UK), JAGA JAZZIST, RUPHUS, SKAMBANKT, HARRYS GYM, BLACK DEBBATH, SLAGSMÅLSKLUBBEN(SE), FILTHY DUKES(UK) MARINA AND THE DIAMONDS (UK), I WAS A KING, KIM HIORTHØY, STINA STJERN, 22, AMISH 82, THE SCHOOL, FJORDEN BABY! Blåsvart er aktivitet og mat FESTIVALINFO FESTIVALINFO Blått er scener Grønt er servering og bong Rødt er toaletter Orange er inngang Lilla er kino Pstereo no igjæn? Greit å vite FESTIVALSMARTS I sine tre første leveår Marinen Vi ber publikum være forsiktig med elvebredden og Vi gadd ikke å forfatte egne regler for festivalvett så vi har Pstereo opplevd Marinen er Trondheims mest idylliske friluftsområde. kanten ved kanonoppstillingen. Om vaktene ber deg flytte tjuvlånte de som allerede er nedskrevet av Norsk Rockfor- en bratt oppadgående Området ligger helt nede ved Nidelvens bredder, og har deg fra kanten eller elvebredden så er det kult om du hører bund. De kan for øvrig også oppsummeres slik; Man skal formkurve. Festivalen Nidarosdomen som nærmeste nabo. Når du kommer etter. Ingen ønsker skader under festivalen. ikke plage andre, man skal være grei og snill, og for øvrig har altså kommet for å inn på festivalområdet, så ønsker vi at du skal ta hensyn kan man gjøre hva man vil. bli. Tre ganger gjen- til områdets verdighet. -
Fmqautumn 2016 3 FMQ :: Autumn 2016
Olavi Louhivuori Physical and Gender equality : : p. 6 cultural in music environments – unfinished of music business? : : p. 12–43 : : p. 44–53 Finnish Music Quarterly FMQAutumn 2016 Contents :: EditorialBY ANU AHOLA Autumn 2016 3 3 Editorial 4 News :: FMQ 6 Beyond genre BY Wif Stenger on Olavi Louhivuori Aural landscapes, sonic mindscapes AUTUMN 12 The voice of freedom BY Andrew Mellor on Outi Tarkiainen 2016 14 Collective resonance BY Merja Hottinen on Nathan Riki Thomson The foundation of every culture consists of the natural environment and the customs and beliefs of the community living in it. These basic elements 18 Spaces and pigeonholes BY Hanna Isolammi shape each other constantly, sometimes in surprising ways. In this issue Jussi Puikkonen on Susanna Mälkki we explore the relationship between music and environment, both natural and cultural. What traces, influences and meanings of the environment do 20 The North in music BY Andrew Mellor the people who create, consume and study music find in it today? 24 Natural born preachers BY Janne Flinkkilä This question prompted further questions: How does a language envi- on Radiopuhelimet ronment manifest itself in music? Why does performing a concert in the natural environment seem to enhance the experience? And what about 26 10 Finnish songs about and inspired by nature BY Matti Nives the evolution of music: is music essential for human beings, biologically speaking? 28 Taking Note: Naturally good music BY Juha Torvinen Although definitive answers cannot be found for all these questions, 30 Nature’s concert halls BY Heidi Horila it is obvious that creating and experiencing music are always affected by on the force of nature in Finnish music events nature, by nurture and by the culture we live in. -
Emily Dickinson in Song
1 Emily Dickinson in Song A Discography, 1925-2019 Compiled by Georgiana Strickland 2 Copyright © 2019 by Georgiana W. Strickland All rights reserved 3 What would the Dower be Had I the Art to stun myself With Bolts of Melody! Emily Dickinson 4 Contents Preface 5 Introduction 7 I. Recordings with Vocal Works by a Single Composer 9 Alphabetical by composer II. Compilations: Recordings with Vocal Works by Multiple Composers 54 Alphabetical by record title III. Recordings with Non-Vocal Works 72 Alphabetical by composer or record title IV: Recordings with Works in Miscellaneous Formats 76 Alphabetical by composer or record title Sources 81 Acknowledgments 83 5 Preface The American poet Emily Dickinson (1830-1886), unknown in her lifetime, is today revered by poets and poetry lovers throughout the world, and her revolutionary poetic style has been widely influential. Yet her equally wide influence on the world of music was largely unrecognized until 1992, when the late Carlton Lowenberg published his groundbreaking study Musicians Wrestle Everywhere: Emily Dickinson and Music (Fallen Leaf Press), an examination of Dickinson's involvement in the music of her time, and a "detailed inventory" of 1,615 musical settings of her poems. The result is a survey of an important segment of twentieth-century music. In the years since Lowenberg's inventory appeared, the number of Dickinson settings is estimated to have more than doubled, and a large number of them have been performed and recorded. One critic has described Dickinson as "the darling of modern composers."1 The intriguing question of why this should be so has been answered in many ways by composers and others. -
Valens Egen Vei TIRSDAGSTRØST: Einar Stokka Står Bak Bergen Bonanza, En Ny Countryklubb På Chagall
8 musikk | Bergens Tidende Tirsdag 12. feBruar 2013 siDesnaKK Valens egen vei TIRSDAGSTRØST: Einar Stokka står bak Bergen Bonanza, en ny countryklubb på Chagall. foTo: sandra JecMenica musikk klassisk Hansakvartetten «Fartein Valen: String quartets» Et villere vest 2L 1 2 3 4 5 6 Tirsdagen er en perfekt countrydag, Imponerende utgivelse med den mener mannen bak Bergen Bonanza. banebrytende Sveio-komponisten Fartein Valens musikk for strykere. I kveld starter Bergen Bonanza opp på «Det siDste og egentligste utestedet Chagall i Vaskerelven. Dette skal kan man jo ikke lære og egent- bli et ukentlig musikalsk treff for alle som lig lærer mange kun ved sin er interessert i country, folk, bluegrass og egen erfaring, ikke ved andres blues. I begivenhetenes sentrum sitter et theorier». Dette skrev Fartein husband bestående av rutinerte gjengan- gere fra Bergens musikkmiljø: Jørgen Valen høsten 1911 i et brev til Sandvik, Anders Bitustøyl, Eirik Jørstad og vennen Otto Lous Mohr. Valen særegne musikalske universer. Einar Olsson. Det blir «trampefot og hadde kommet til Berlin for å Og viktige deler av veien ble til heartache, kjøtt og tørrhøy, vokalharmo- studere komposisjon på den mens han arbeidet med kam- nier og solokjør i skjønn forening», ifølge kongelige musikkhøgskolen, mermusikalske problemstillin- arrangørene. Initiativtaker og produsent men han var ikke fornøyd, ver- ger. Det demonstrerer Hansak- Einar Stokka utdyper: ken med undervisningen eller vartetten med denne nye, – Jeg synes det mangler gode hverdagstil- med seg selv. «Saa nu synes imponerende utgivelsen. jeg, jeg maa gaa min egen vei; bud i Bergen. Det er færre ting som skjer i NYSKAPENDE: Komponist Fartein Valen (1887–1952) skapte et av det 20. -
European Jazz Orchestra 2011 Bios-Updated 14022011
DSI Swinging Europe European Jazz Orchestra 2011 European Jazz Orchestra Draft biographies / Personal notes of 14th February 2011 Self-Governing Institution Swinging Europe Conductor Nørregade 7D DK-7400 Jere Laukkanen Herning Finnish Denmark Born 1963 in Helsinki, Finland T.: +45 6094 1236 Currently based in Helsinki, Finland E: [email protected] W: www.swinging-europe.dk Although Jere Laukkanen is probably best known for his work in combining modern jazz and Afro-Cuban rhythms, he has a long history of various musical activities. As a youth he played SE/CVR Nr.:32978665 flute and alto sax, studied drums, recorded as a singer, guitar player and bandleader, and Bank: Handelsbanken then commenced professional studies on the bass at the Helsinki Pop & Jazz Conservatory. Reg.: 7621 Laukkanen later concentrated on composing and arranging, with Henrik Otto Donner ao. as Konto Nr.: 2137244 his teacher, and studied conducting with Maria Schneider. Laukkanen continued his studies at the Sibelius Academy, where he earned a Master of Music degree in Jazz Composition. Currently he is writing a doctoral dissertation on jazz rhythm at the Doctoral Study Program of Music and Drama in Finland. Jere Laukkanen is currently working as Head of Degree Programme and Senior Lecturer at the Helsinki Metropolia University of Applied Sciences, Degree Programme in Pop and Jazz Music. He is a much sought-after arranger, composer and conductor, and has written for all major Finnish television channels and numerous orchestras, including UMO Jazz Orchestra, Vantaa Pops Orchestra, and Lahti Symphony Orchestra. Besides his own band, Jere Laukkanen Afro-Cuban Jazz Orchestra, for which he is the sole composer and arranger, he has conducted jazz orchestras like UMO, Berklee Jazz Composers’ Big Band (USA), Radio Romania Big Band, and Estonian Dream Big Band.