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HERBST / FALL 2016

www.hatjecantz.de # 890169 Neuerscheinungen Herbst / Fall New Publications 2016 HATJE CANTZ SCHWEIZ NORDRHEIN-WESTFALEN / SOUTHERN AND SOUTH Hatje Cantz Verlag AVA Verlagsauslieferung AG RHEINLAND-PFALZ / EAST EUROPE Centralweg 16 SAARLAND / LUXEMBURG / Bookport Associates Mommsenstraße 27 8910 Affoltern am Albis HESSEN Alessandro Corno, Joe Portelli 10629 Berlin Tel. +41 44 76242-50 (außer Rhein-Main-Gebiet / PLZ-Gebiete Via L. Salma, 7 Deutschland Fax +41 44 76242-10 60–64 und 68) 20094 Corsico (MI) Tel. +49 30 3464678-00 [email protected] Büro für Bücher Italy Fax +49 30 3289042-62 www.ava.ch Gerd Wagner Tel. +39 02 45103601 [email protected] Poststraße 39 Fax +39 02 45106426 NORTH AMERICA 41334 Nettetal [email protected] Postwiesenstraße 5a Artbook | D. A .P. Tel. +49 2157 1247-01 70327 Stuttgart 155 Avenue of the Americas Fax +49 2157 1247-02 MIDDLE EAST Deutschland Second Floor [email protected] Richard Ward Tel. +49 711 4405-200 New York, N. Y. 10013-1507 Ward International Ltd Fax +49 711 4405-220 USA Benedikt Geulen Unit 3 Taylors Yard [email protected] Tel. +1 212 627 1999 Meertal 122 67 Alderbrook Rd Fax +1 212 627 9484 41464 Neuss London, SW12 8AD www.hatjecantz.de [email protected] Tel. +49 2131 1255990 United Kingdom www.artbook.com Fax +49 2131 1257944 Tel. +44 20 8672-1171 Verlegerische Geschäftsführung / [email protected] [email protected] Publisher UNITED KINGDOM / Dr. Cristina Inês Steingräber REPUBLIC OF IRELAND Ulrike Hölzemann INDIA / PAKISTAN / SRI LANKA / Gestalten UK Ltd Dornseifer Str. 67 BANGLADESH Kaufmännische Geschäftsführung / Emma Ferguson, Lee Williams 57223 Kreuztal Sara Books Pvt Ltd. Managing Director 65 London Wall Tel. +49 2732 558344 Ravindra Saxena Dr. Thomas P. J. Feinen London EC2M 5TU Fax +49 2732 558345 7 /28, Ansari Road, Daryaganj, United Kingdom [email protected] New Delhi 110002 Programmleitung / Program Directors Tel. +44 20 7628-4829 India Dr. Cristina Inês Steingräber Fax +44 20 7628-4828 BAYERN / HESSEN Tel. +91 11 23266107 Dr. Sibylle Luig [email protected] (nur Rhein-Main-Gebiet / Fax +91 11 23266102 Ulrike Ruh www.gestalten.com PLZ-Gebiete 60–64 und 68) [email protected] Friederike Rother www.sarabooksindia.com 4 HIGHLIGHTS Programmbereich Fotografie / AUSTRALIA c/o Vertreterbüro Würzburg Consulting Editor for Photography Art Books booksatmanic distribution Huebergasse 1 EAST AND SOUTHEAST ASIA Nadine Barth PO Box 8 97070 Würzburg (except Japan) / RUSSIA Carlton North VIC 3054 Tel. +49 931 17405 Publishers International Marketing Ltd 48 Kunst / Art Marketingleitung / Marketing Director Tel. +61 3 9380 5337 Fax +49 931 17410 Chris Ashdown Sascha Perkins Fax +61 3 9380 5037 [email protected] 1, Monkton Close Tel. + 49 30 34678-13 [email protected] Ferndown Fotografie / www.manic.com.au BADEN-WÜRTTEMBERG Dorset, BH22 9LL 82 Vertriebsleitung / Sales Director Michael Klein United Kingdom Daniel Engels BELGIUM c/o Vertreterbüro Würzburg Tel. +44 1202 896210 Photography Tel. +49 30 3464678-18 Exhibitions International Huebergasse 1 Fax +44 1202 897010 [email protected] Kol. Begaultlaan 17 97070 Würzburg [email protected] 3012 Leuven Tel. +49 931 17405 Architektur / Edition Gerd Hatje Tel. +32 16 296900 Fax +49 931 17410 JAPAN 94 Sabine Jenske Fax +32 16 296129 [email protected] Infinite Book & Art Services Architecture Tel. +49 30 3464678-16 [email protected] Haruhiko Oguchi [email protected] www.exhibitionsinternational.be ÖSTERREICH 2-28-12, Nishihara, Shibuya-Ku Seth Meyer-Bruhns Tokyo 151-0066 Presse / Press FRANCE Böcklinstraße 26/8 Tel. +81 3 3469-5708 Sara Buschmann Interart 1020 Wien Fax +81 3 3469-5708 104 Tel. +49 30 3464678-08 1, Rue de l’Est Tel. +43 1 2147340 [email protected] Special Price [email protected] 75020 Paris Fax +43 1 2147340 Tel. +33 1 43493660 [email protected] MEXICO / CENTRAL AND Fax +33 1 43494122 SOUTH AMERICA 116 INDEX [email protected] SCHWEIZ IMA / InterMediaAmericana Ltd www.interart.fr Scheidegger & Co. AG David Williams Obere Bahnhofstrasse 10A PO Box 8734 8910 Affoltern am Albis London SE21 7ZF Tel.: +41 44 76242-41 oder -47 United Kingdom Auslieferungen / Außendienst / Sales Fax: +41 44 76242-49 Tel. +44 20 72747113 Urs Wetli [email protected] Fax +44 20 72747103 Distributors Representatives Stephanie Brunner [email protected] [email protected] WELTWEIT (außer in den u. g. Ländern) / BERLIN / BRANDENBURG / MECKLEN- 110 Main Distributor for all countries BURG-VORPOMMERN / SACHSEN / THE NETHERLANDS Bestellungen richten Sie bitte direkt an: SACHSEN-ANHALT / THÜRINGEN Jan Smit Koch, Neff & Oetinger UND BREMEN / HAMBURG / NIEDER- Eikbosserweg 258 Verlagsauslieferung GmbH SACHSEN / SCHLESWIG-HOLSTEIN 1213 SE Hilversum Schockenriedstraße 39 buchart Verlagsvertretungen Tel. +31 35 6219267 70565 Stuttgart Jastrow Seifert Reuter Braune Fax +31 35 6238905 Deutschland Office: Cotheniusstraße 4 [email protected] Falls Sie diesen Prospekt 20 / 112 SEAN SCULLY Ansprechpartnerin / Contact person: 10407 Berlin über unseren Postverteiler Antje Grimm Tel. +49 30 44732180 22 / 113 ROBIN RHODE SCANDINAVIA erhalten haben und keine Tel: +49 (711) 7899 2010 24 TARYN SIMON Fax +49 30 44732181 Elisabeth Harder-Kreimann Fax: +49 (711) 7899 1010 weitere Zusendung wünschen, Showroom: Greifenhagener Straße 15 Joachim-Mähl-Straße 28 50 / 113 JANNIS KOUNELLIS [email protected] informieren Sie uns bitte unter 10437 Berlin 22459 Hamburg 60 / 112 GORAN DJUROVIC www.kno-va.de [email protected] Tel. +49 30 44737260 Tel. +49 40 55540446 oder +49 711 4405-200 / 62 / 112 TITUS SCHADE [email protected] Fax +49 40 55540444 72 MONIKA GRZYMALA [email protected] If you have subscribed to our 78 HARALAMPI G. OROSCHAKOFF preview and wish to stop 80 / 113 ULRICH STROTHJOHANN receiving it, please write to [email protected] or call +49 711 4405-200 Liebe Leserinnen und Leser, Dear Readers, mit dem vorliegenden Herbstprogramm möchten wir eine With this fall’s program we would like to take a stance Position in der aktuellen Debatte um kulturelle Werte in the current debate on cultural values by making einnehmen, indem wir als Verlag unseren Beitrag zur a contribution to the preservation and development Erhaltung und Weiterentwicklung von Kultur leisten und of culture and addressing contemporary issues that dabei auch aktuelle Themen adressieren, die aufrütteln. shake us. The photo series Blutiger Boden by Regina Die Fotoserie Blutiger Boden von Regina Schmeken zeigt Schmeken shows the crime scenes at which the National die Tatorte der erschütternden Morde des NSU und setzt Socialist Underground (NSU) committed its harrowing sich mit dem Thema des Fremdenhasses auseinander. murders and examines the subject of xenophobia. In der Ausstellung Keine Angst vor Partizipation lernen wir, In the exhibition Don’t Be Afraid to Participate! we learn wie Inklusion in gemeinschaftlichen Wohnformen how inclusion in communal living arrangements gesellschaftlicher Exklusion entgegenwirkt. Auch das works against social exclusion. The oeuvre of the African Werk des afrikanischen Architekten Francis Kéré zeigt, wie architect Francis Kéré also demonstrates how durch gemeinschaftliches Denken, lokale Materialien und collaborative thinking, local materials, and participative partizipative Prozesse herausragende Gebäude entstehen, processes contribute to the construction of outstanding die die Gesellschaft positiv beeinflussen. Aber auch die buildings that have a positive influence on society. But klassische Fotografie und Malerei bilden in der Tradition in the publishing house’s tradition, classic photography des Verlags weiterhin das starke Fundament für unser and painting continue to constitute the strong Programm. Fred Herzogs ikonenhafte Street Photography foundation of our program. Fred Herzog’s iconic Street wie auch die spektakulären Landschaftsaufnahmen von Photography as well as the spectacular landscape Samuel Zuder vom heiligen Berg Mount Kailash in Tibet photographs by Samuel Zuder of sacred Mount Kailash in entführen uns in andere Welten. Und die umwerfenden Tibet carry us off into other worlds. And the stunning Fotos vom Rhein, vom 19. Jahrhundert bis hin zu Arbeiten photographs of the Rhine, from the nineteenth century von Chargesheimer, Henri Cartier-Bresson und Candida to works by Chargesheimer, Henri Cartier-Bresson, Höfer, holen uns zurück nach Deutschland. Auch die and Candida Höfer, bring us back to Germany. Painting Malerei ist mit dem neuen Band des Werkverzeichnisses is also radiantly represented with the new volume von Gerhard Richter, dem Katalog zur Ausstellung of Gerhard Richter’s catalogue raisonnée, the volume in der Fondation Beyeler zum Blauen Reiter sowie den accompanying the exhibition at the Fondation Beyeler Publikationen zu Paul Klee, Jean-Michel Basquiat, on the artists of Der Blaue Reiter, as well as with Sean Scully und vielen anderen glänzend repräsentiert. publications on Paul Klee, Jean-Michel Basquiat, Sean Kunst kann aufrütteln, versöhnen, beruhigen und Scully, and many more. Art can shake, reconcile, provozieren, und ich bin davon überzeugt, dass für jeden pacify, and provoke, and I am convinced that each one von Ihnen in unserem Programm genau das zu finden of you will find exactly what you personally expect ist, was Sie sich persönlich von der Kunst erhoffen. from art in our program.

Ihre CRISTINA STEINGRÄBER CRISTINA STEINGRÄBER HATJE CANTZ www.hatjecantz.de NEWS Wir gratulieren!

Wieder einmal konnten unsere Bücher sowie unsere Künstlerinnen und Künstler international überzeugen: So belegte Meilensteine des Motorsports – Mercedes-Benz 300 SL Rennsportwagen beim ADAC Motorwelt Autobuch News Preis 2016 in der Kategorie »Design« den ersten Platz und gewann gleichzeitig einen Award des Type Directors Unsere Veranstaltungen sowie alle News Club (tdc.), New York. Für ihre nachhaltigen Kunstwerke wurde Nalini Malani finden Sie unter www.hatjecantz.de mit dem Preis der Asia Society gekürt. Der Maler Sean Scully gewann den Harper’s Bazaar Art International ANDREAS HERZAU & NORA GOMRINGER You can find information about our events as Artist of the Year Award und der diesjährige Direktor der Architekturbiennale von Venedig, Alejandro Aravena, BUCH- und KUNSTMESSEN well as the latest news at www.hatjecantz.com erhielt für sein Projekt über partizipative Strategien im sozialen Wohnungsbau den renommierten Pritzker-Preis. BOOK and ART FAIRS Wir gratulieren allen Gewinnern! Auf folgenden MESSEN werden wir mit einem Stand vertreten sein Veranstaltungen mit We will have booths at the Künstlerinnen und Künstlern following FAIRS:

Unsere exklusiven Künstlergespräche und Buchvorstellungen schaffen eine ART BASEL besondere Nähe zwischen Künstlern, dem Verlag und unserem Publikum: So sprach beispielsweise der 87-jährige Fotograf Frank Horvat mit Weggefährtin 16.–19.6.2016 Christine Turnauer und Verlegerin Dr. Cristina Steingräber in Berlin über FRANKFURTER BUCHMESSE seine aktuelle Monografie Please don’t smile und gewährte sehr persönliche Einblicke in sein Œuvre. Lyrikerin Nora Gomringer und Fotograf Andreas Herzau MARKUS HENTTONEN & NADINE BARTH 19.–23.10.2016 erklärten auf der Leipziger Buchmesse, wie es ihnen gelang, mit der Publikation PARIS PHOTO Bamberg Symphony die Faszination von Musik in Text und Bild auszudrücken. Meet the Artists! Der Kunstverein Zürich und das Kollektiv Ortreport präsentierten das Buch 10.–13.11.2016 Up Up. Stories of Johannesburg’s Highrises, Bernhard Leitner führte Congratulations! Artist talks and book presentations create Künstlergespräche zu seinem Skizzenbuch – Notation Ton-Räume und der a particular closeness between artists, us as finnische Fotograf Markus Henttonen stellte sein Werk Twisted Tales, Once again, our books as well as our artists have been publisher, and our audience: In Berlin, the Road to Hope vor – um internationally recognized. Milestones of Motor Sports Mercedes-Benz 300 SL Racing Car won first prize at the 87-year-old photographer Frank Horvat spoke nur einige zu nennen. Wir werben in with his protégé, Christine Turnauer, and Übrigens: Unsere ADAC Car Book Prize 2016 in the design category as well publisher Dr. Cristina Steingräber about his Veranstaltungen werden as a prize by the Type Directors Club (tdc.) New York. We advertise in recent monograph Please don’t smile stets von relevanten For her sustainable artworks, Nalini Malani was and offered very personal insights into his Pressevertretern begleitet awarded a prize by the Asia Society. The painter Sean DIE ZEIT, work. At the Leipzig Book Fair, the lyricist sowie über unser Scully won the Harper’s Bazaar Art China art prize Nora Gomringer and photographer Andreas Social-Media-Netzwerk for International Artist of the Year, and this year’s ZEIT MAGAZIN, Herzau gave an account of how they kommuniziert. director of the Architecture Biennale of Venice, managed to express their fascination for Alejandro Aravena, received the prestigious Pritzker Weltkunst, music in text and image with their publication Prize for his project on participatory strategies in social Bamberg Symphony. FRANK HORVAT & CHRISTINE TURNAUER housing. Congratulations to all the winners! Monopol, The Kunstverein Zurich and the Ortreport collective presented the publication Up Up: Merian, Stories of Johannesburg’s Highrises, Bernhard Leitner held an artist talk on his Sketchbook Feinschmecker, – Notation Sound Spaces, and the Finnish A&W, photographer Markus Henttonen introduced Social-Media-Kanäle / Social-Media-Channels his work Twisted Tales, Road to Hope – ART, to name just a few. WIR NETZWERKEN By the way: our events are always WE ARE NETWORKING Petra accompanied by renowned representatives of the press and are announced Wir sind in den sozialen Netzwerken aktiv und haben mehr als 15 000 u. a. / et al. through our social media network. Follower. Sie finden uns auf Facebook, Twitter, Pinterest und Instagram.

We are active on social media and now have more than 15,000 followers. 2 You can find us on Facebook, Twitter, Pinterest, and Instagram. SEAN SCULLY HIGHLIGHTS www.hatjecantz.de HIGHLIGHTS

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Spektakuläres Ausstellungshighlight: reichhaltig bebilderter Überblicksband mit den zentralen Werken des Blauen Reiters Spectacular standout exhibition: richly illustrated overview with key works from the Blaue Reiter movement

Wenige Jahre nur war München zu Beginn des 20. Jahr- hunderts der »Hotspot« der künstlerischen Avantgarde in AUSSTELLUNG / EXHIBITION: Deutschland. Als wahrer Glücksfall für die Kunst erwies Fondation Beyeler, Riehen/Basel sich die Initiative des russischen Malers Wassily Kandinsky, 4.9.2016 – 22.1.2017 gemeinsam mit Franz Marc die Redaktion des Almanachs Der Blaue Reiter zu gründen und eine Ausstellung gleichen Titels zu organisieren: ein programmatisches Unterfangen, »Den Namen ›Der Blaue das noch vor dem Ersten Weltkrieg die Moderne in Deutschland einläutete – und international hohe Wellen schlug. Die Namen der Protagonisten Franz Marc, Gabriele Reiter‹ erfanden Münter, Alexej von Jawlensky, August Macke und anderer klingen seither nach, die von ihnen initiierte Überführung der wir am Kaffeetisch …« Malerei in eine vibrierende, transzendentale Farbigkeit und Abstraktion bildet ein wesentliches Kapitel der internationalen – WASSILY KANDINSKY Kunstgeschichte. Die prächtig bebilderte Publikation widmet sich einem Thema, das eine damals revolutionäre Neubewertung der Künste in einem offenen Europa zeigt.

For just a few years at the beginning of the twentieth century, Munich was the “hot spot” of Germany’s artistic avant-garde. Russian painter Vassily Kandinsky and Franz Kandinsky, Marc und Der Blaue Reiter / Marc’s initiative as founding editors of the almanac Der Kandinsky, Marc, and Der Blaue Reiter Blaue Reiter (The Blue Rider) was a stroke of luck for the arts. The journal and exhibition of the same name made international waves as they heralded the start of the Hrsg. / Ed. ULF KÜSTER, FONDATION BEYELER, RIEHEN/BASEL, Texte von / texts by OSKAR BÄTSCHMANN, ANDREAS BEYER, ANNEGRET HOBERG, modern era in Germany before the World War I. Since then, CATHRIN KLINGSÖHR-LEROY, ULF KÜSTER, MARTA RUIZ DEL ÁRBOL the names of the movement’s key players, Franz Marc, Gabriele Münter, Alexej von Jawlensky, August Macke et Ca. 250 S. / pp., ca. 180 Abb. / ills., 24,5 x 30,5 cm, Hardcover al., signal an essential chapter in the international history Ca. € 58,– [D], CHF 75,00, $85.00, £55.00 of art, marked by the transition of painting into a vibrant, ISBN 978-3-7757-4168-2 (Deutsch) colorful and transcendental form of abstraction. This ISBN 978-3-7757-4169-9 (English) beautiful publication dedicated to the subject presents a September 2016 revolutionary re-valuation of the arts in an open Europe.

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Der Bildzauberer PauI Klee als Vorläufer des Surrealismus Paul Klee, the image wizard as precursor to Surrealism

Was haben Louis Aragon, Antonin Artaud, Paul Éluard, What do Louis Aragon, Antonin Artaud, Paul Éluard, Joan Joan Miró und André Masson mit dem Maler und Miró, and André Masson have to do with the painter and Bauhausmeister Paul Klee zu tun? Diese genreübergreifende Bauhaus master Paul Klee? This cross-genre and fascinating und überaus spannende Fragestellung wird nun erstmalig subject is examined for the first time in a multifaceted in einer facettenreichen Ausstellung verhandelt. Dass exhibition. The fact that the French Surrealists saw their die französischen Surrealisten ihre zentralen Begriffe, key concepts such as “dreams,” “the cosmos,” and “vision” wie »Traum«, »Kosmos« und »Vision«, in der magischen, reflected in the magical, transcendental painting by Klee transzendentalen Malerei Klees reflektiert sahen und ihn zu and even made him their spiritus rector, is remarkable ihrem Spiritus Rector machten, ist auch vor dem Hintergrund considering the backdrop of Europe’s political situation der politischen Situation in Europa zwischen den Weltkriegen between the world wars. The exhibition and catalogue bemerkenswert. Ausstellung und Katalogbuch betrachten ein shed light on this fascinating chapter of the relationship faszinierendes Kapitel von Künstlerbeziehungen und stellen between artists and expose its enormous art historical deren enorme kunsthistorische Bedeutung heraus. Präzise dimension. Organized according to individual subject areas beleuchtet und geordnet nach einzelnen Themenbereichen, such as “Écriture automatique,” “The World as a Dream,” wie etwa »Écriture automatique«, »Die Welt als Traum« and “Portraits and Masks,” the book provides readers oder »Porträts und Masken«, vermittelt das Buch dem with information about this important interface between Leser Aufschluss über eine wichtige Schnittstelle zwischen the literary and artistic avant-garde in Europe during literarischer und künstlerischer Avantgarde in Europa in a turbulent era. bewegten Zeiten. Paul Klee und die Surrealisten / Paul Klee et les surréalistes »Klee war die wichtigste Texte von / Texts by MICHAEL BAUMGARTNER, GUITEMIE MALDONADO, OSAMU OKUDA, JÜRGEN PECH, ANNE SOPHIE PETIT, HANS-PETER WITTWER, Begegnung meines Lebens. Gestaltung von / graphic design by ANDREAS PLATZGUMMER

Ca. 374 S. / pp., ca. 380 Abb. / ills., 23 x 27 cm, Hardcover Erst durch seinen Einfluss Ca. € 49,80 [D], CHF 64,90, $75.00, £45.00 befreite sich meine ISBN 978-3-7757-4154-5 (Deutsch) ISBN 978-3-7757-4155-2 (French) AUSSTELLUNG / EXHIBITION: November 2016 Malerei von allem.« Zentrum Paul Klee, Bern – JOAN MIRÓ 18.11.2016 – 12.3.2017

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Als eines der ältesten deutschen Museen verbindet das Die Städel- Städel Museum 700 Jahre Kunstgeschichte mit einer seit 200 Jahren gelebten Pflege zeitgenössischer Kunst. Sammlung im Seit der Eröffnung des Erweiterungsbaus im Jahr 2012 konnte das Museum seine Sammlung »Kunst nach Fokus – aktualisierte 1945« nicht nur besser präsentieren, sondern auch noch weiter ausbauen – ein beispielloser Zugewinn von rund und erweiterte 1000 Werken war innerhalb von nur wenigen Jahren zu Neuausgaben verzeichnen. Ausschlaggebend hierfür war insbesondere die Bereitschaft sowohl der Deutschen Bank als auch der DZ Bank, dem Städel bedeutende Konvolute aus ihren Städel-Collection Sammlungen zu übergeben. Ebenso konnte das Museum in den letzten Jahren eine Reihe von herausragenden in focus – updated Schenkungen in Empfang nehmen, und das seit 2007 and expanded existierende Städelkomitee 21. Jahrhundert trug mit großem mäzenatischem Engagement zu diesem new editions Wachstum bei. Die Neuausgabe stellt neben den 300 Werken der Erstauflage nun auch über 40 Neuzugänge auf anschauliche Weise vor.

Die Kunst der Moderne im Städel Museum bietet As one of Germany’s oldest museums, the Städel Museum einen konzentrierten, äußerst qualitätvollen Überblick combines seven hundred years of art history with two über die Entwicklung der europäischen Malerei- und hundred years of the active cultivation of contemporary Skulpturgeschichte im 19. und 20. Jahrhundert, ergänzt art. With the opening of its extension in 2012, the museum Gegenwartskunst (1945–heute) durch Beiträge der Fotografie. Mit Gemälden wie Claude was not only able to better present its collection of post- im Städel Museum Monets Mittagessen, Edgar Degas’ Orchestermusikern, 1945 art, but it could continue its expansion, acquiring an Pablo Picassos Fernande Olivier, Franz Marcs Liegendem unprecedented one thousand works within just a few years. Hrsg. / Eds. MARTIN ENGLER, MAX HOLLEIN, Texte von / texts by Hund im Schnee oder Ernst Ludwig Kirchners Stehendem This was made possible in particular by the willingness MARTIN ENGLER, ANNA FRICKE, CHARLOTTE KLONK, CAROLIN Akt mit Hut verfügt das Museum über Schlüsselwerke of both Deutsche Bank and DZ Bank to present the Städel KÖCHLING, Interviews mit / interviews with KLAUS GALLWITZ, der neueren Kunstgeschichte. Doch lebt die Sammlung – with important bodies of works from their collections. The FRIEDHELM HÜTTE, LUMINITA SABAU, SYLVIA VON METZLER, neben weltbekannten Meisterwerken des Realismus, museum also accepted a number of generous donations in Gestaltung von / graphic design by PETER SCHMIDT GROUP Impressionismus, Symbolismus und Expressionismus – recent years, and the Städel Committee for the 21st Century, auch von den Überraschungen, die gerade weniger which was formed in 2007, contributed to this growth Ca. 368 S. / pp., ca. 430 Abb. / ills., 22,5 x 27 cm, Softcover € 35,– [D], CHF 44,00, $55.00, £32.50 namhafte Werke abseits des üblichen Kanons bereithalten. through its commitment of patronage. Besides the three In dieser erweiterten Neuauflage werden rund 300 hundred works from the first edition, this new version now ISBN 978-3-7757-4162-0 (Deutsch) bedeutende Gemälde, Skulpturen und Fotografien presents more than forty additional entries into the Juni / June 2016 vorgestellt, darunter 19 Arbeiten, die erst im Laufe der Städel’s collection. letzten Jahre in die städelsche Sammlung kamen.

Complimented by photography, the Städel Museum’s collection of modern art presents a concentrated and Kunst der Moderne (1800–1945) select survey of the development of the history of European painting and sculpture in the nineteenth and im Städel Museum twentieth centuries. The museum houses a number of major works from recent art history, including paintings Hrsg. / Eds. FELIX KRÄMER, MAX HOLLEIN, Texte von / texts by such as Claude Monet’s The Luncheon, Edgar Degas’s INGO BORGES, CHANTAL ESCHENFELDER, ANNA FEULNER, Orchestra Musicians, Pablo Picasso’s Fernande Olivier, Franz ANNA FRICKE, FELIX KRÄMER, NERINA SANTORIUS, Marc’s Dog Lying in the Snow and Ernst Ludwig Kirchner’s Gastbeiträge von / guest contributions by PETER-ANDRÉ ALT, MATTHIAS DÖPFNER, WILHELM GENAZINO, Standing Nude with Hat. In addition to world-renowned NEO RAUCH, HELMUT SCHMIDT, ROGER WILLEMSEN u. a. / masterpieces of Realism, Impressionism, Symbolism, and et al., Gestaltung von / graphic design by PETER SCHMIDT GROUP Expressionism, the collection also particularly thrives on the surprises which lesser-known works outside of Ca. 320 S. / pp., ca. 295 Abb. / ills., 22,5 x 27 cm, Softcover the standard canon have to offer. In this expanded and € 35,– [D], CHF 44,00, $55.00, £32.50 revised edition, around 300 major paintings, sculptures, and ISBN 978-3-7757-4161-3 (Deutsch) photographs are presented , including numerous pieces Juni / June 2016 that have only entered the Städel’s collection in recent years.

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Neuer Blick auf die Renaissance: namhafte Fachautoren betrachten die kulturellen Austauschprozesse Fresh look at the Renaissance: renowned experts examine processes of cultural exchange

Die Renaissance erlebte einige der bedeutendsten The Renaissance experienced some of the most important Umbrüche der Weltgeschichte: die Erfindung des advances in human history: the invention of the printing Buchdrucks mit beweglichen Lettern, die Entdeckung press using movable letters, the discovery of an unknown eines unbekannten Kontinents, die Erarbeitung eines continent, and the formulation of a new view of the earth. neuen Weltbildes; sie versuchte, die Rätsel der Natur zu It was a time when people sought to solve the riddles of lösen, praktizierte Alchemie, machte sich daran, eine neue nature, experimented with alchemy, set out to develop a Medizin zu entwickeln, konzipierte ein neues Menschenbild new medical science, conceived a new vision of humankind, und schuf Schönheit in Gestalt von Bildern und Bauten, and created beauty in the form of pictures and architecture, Skulpturen und Literatur. Was an Neuem ersonnen und sculpture and literature. All these discoveries and creations geformt wurde, wäre ohne kulturellen Austausch undenkbar would have been unimaginable without cultural exchange. gewesen. Die Kultur der Renaissance war eine Ära des The Renaissance was an era of dialogue and new horizons in Dialogs und der Ideenflüge über weite Räume und Zeiten thinking over great distances and time. Based on numerous hinweg. Anhand von zahlreichen Beispielen – Kunstwerken, examples—works of art, instruments, and objects of wissenschaftlichen Instrumenten und Dingen des Alltags – everyday life—this publication invites readers to trace the spürt diese Publikation den unterschiedlichen Wegen des various paths of transference. Renowned authors take us to Transfers auf eindrucksvolle Weise nach. Namhafte Autoren antiquity and the Orient, to Italy and through half of Europe. führen den Leser bis in die Antike und in den Orient, nach Italien und durch halb Europa. Europa in der Renaissance / Europe in the Renaissance Metamorphosen 1400–1600 / Metamorphoses 1400–1600

Texte von / Texts by BERNARD AIKEMA, PETER BURKE, CAROLINE CAMPBELL, PATRIZIA CASTELLI, FELIPE FERNÁNDEZ-ARMESTO, TOBY E. HUFF, »Ein Zeitalter internationaler URS LEU, NICOLETTE MOUT, ROBERT MUCHEMBLED, BERND ROECK, HEINZ SCHILLING, ACHATZ VON MÜLLER, Gestaltung von / graphic design by ATELIER STERNSTEIN Bilderwanderung«

Ca. 336 S. / pp., ca. 320 Abb. / ills., 22,8 x 29 cm, Hardcover Ca. € 49,80 [D], CHF 64,90, $75.00, £45.00 – ABY WARBURG

ISBN 978-3-7757-4072-2 (Deutsch) ISBN 978-3-7757-4073-9 (English) August 2016 AUSSTELLUNG / EXHIBITION: Schweizerisches Nationalmuseum, Landesmuseum Zürich / Zurich 1.8. – 27.11.2016

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Die Fortsetzung des verlegerischen Großprojektes The continuation of an ambitious publishing project

Gerhard Richters Werk umfasst mehr als 3 000 einzelne Bisher erschienene TITEL der Reihe / Arbeiten. In fünf Jahrzehnten entstand ein stilistisch Previously published TITLES in the series vielfältiges und komplexes Œuvre, das Richters Rang als bedeutendster lebender Künstler belegt. Anlässlich des 80. Geburtstags des Künstlers im Februar 2012 erschien Gerhard Richter der lang erwartete erste Band des Werkverzeichnisses, Catalogue Raisonné. Volume 1 das Dietmar Elger, Leiter des Gerhard Richter Archivs Nos. 1–198, 1962–1968 an den Staatlichen Kunstsammlungen Dresden, in ISBN 978-3-7757-1978-0 jahrelanger Recherche vorbereitet hat. Der auf sechs (Deutsch, English) Bände angelegte, wissenschaftliche Catalogue Raisonné € 248,– [D], CHF 177,60, $375.00, £225.00 aller Bilder und Skulpturen soll bis 2020 publiziert werden. Er bietet neben großzügigen und zahlreichen ganzseitigen farbigen Abbildungen der Werke Gerhard Richter vollständige technische Informationen zu allen Arbeiten, Catalogue Raisonné. Volume 3 Angaben zu den handschriftlichen Bezeichnungen Nos. 389–651-2, 1976–1987

des Künstlers sowie zur Provenienz, Literaturverweise ISBN 978-3-7757-1980-3 und Ausstellungsnachweise. Kommentare, Zitate und (Deutsch, English) Vergleichsabbildungen zu einzelnen Katalognummern € 248,– [D], CHF 177,60, $375.00, £225.00 ergänzen die Werkangaben. Gerhard Richter Catalogue Raisonné. Volume 2 Gerhard Richter’s oeuvre embraces in excess of three Gerhard Richter Nos. 199–388, 1968–1976 thousand individual works. Over a period of five decades, Catalogue Raisonné. Volume 4 he has created a stylistically heterogeneous, complex Nos. 652-1–805-6, 1988–1994

Hrsg. / Ed. DIETMAR ELGER für das / for the GERHARD RICHTER ARCHIV, body of work that testifies to his status as the most ISBN 978-3-7757-1981-0 (Deutsch, English) STAATLICHE KUNSTSAMMLUNGEN DRESDEN, Text von / text by DIETMAR ELGER, important living artist of our time. This long-awaited € 248,– [D], CHF 177,60, $375.00, £225.00 Gestaltung von / graphic design by GABRIELE SABOLEWSKI first volume of the catalogue raisonné was released on the occasion of the artist’s eightieth birthday in February Ca. 640 S. / pp., ca. 580 Abb. / ills., 25 x 29 cm, Leinen / clothbound 2012. Dietmar Elger, director of the Gerhard Richter € 248,– [D], CHF 177,60, $375.00, £225.00 Archive at the Staatliche Kunstsammlungen Dresden, has Subskriptionspreis pro Band (bei Abnahme der gesamten Reihe) / spent years researching and preparing this publication. Editionsplan der weiteren BÄNDE / Subscription price per volume (with a subscription to the entire series): The six-volume catalogue raisonné of all of Richter’s Release schedule of the other VOLUMES €198,– [D], CHF 240,50, $300.00, £180.00 paintings and sculptures will be published till 2020. Aside from the richly colored illustrations, many of them ISBN 978-3-7757-1979-7 (Deutsch, English) Catalogue Raisonné. Volume 5 Catalogue Raisonné. Volume 6 November 2016 full-page, it includes full technical details, information Nos. 806–899-8, 1994–2006 Nos. 900–0000, 2007–2019 about the artist’s handwritten notes, and the provenance, ISBN 978-3-7757-3230-7 ISBN 978-3-7757-3714-2 bibliography, and exhibitions of each individual September 2018 September 2020 work. This information is supplemented by commentary, quotes, and comparitive illustrations. 14 15 HIGHLIGHTS www.hatjecantz.de

Die geballten Textgefüge des einflussreichen amerikanischen Künstlers und Multitalents erstmals im Detail untersucht The bundled text fragments of the influential and multitalented American artist examined in detail for the first time

Der erste afroamerikanische Künstler, der internationale In the New York of the eighties, Jean-Michel Basquiat Aufmerksamkeit erfuhr, war im New York der 1980er- (1960–1988) was the first African-American artist to Jahre Jean-Michel Basquiat (1960–1988). Der enorme receive international attention. The enormous scope of his Umfang seines Œuvre steht umgekehrt proportional zu oeuvre is inversely proportional to the short, productive der kurzen Schaffenszeit, die ihm blieb. Die Komplexität period he was given. As the complexity and trailblazing und die wegweisende innovative Kraft seiner Malerei und innovative power of his paintings and drawings has been Zeichnungen wurden bereits diskutiert – dieses Buch stellt previously discussed at length–this book focuses on the nun den schöpferischen Aspekt der Sprache in Basquiats creative aspect of language in Basquiat’s work. With its Werk in den Mittelpunkt. Mit seiner komplexen Struktur, complex structures, spontaneous rhythms, and sampled, seinem spontanen Rhythmus, seiner gesampelten, collage-like manifestations appealing to all the senses, his collagenhaften und alle Sinne ansprechenden Erscheinung work was vaulted into the orbit of the Beat Generation’s katapultierte es sich in die Umlaufbahn der Pop-Poeten der pop poets and the protagonists of the musical avant- Beat-Generation und der Protagonisten der musikalischen garde. The multitalented Basquiat created a shimmering, Avantgarde. Das Multitalent Basquiat kreierte ein flirrendes, syncopated fabric of images and text, which the American synkopiertes Text-Bild-Gefüge, curator and critic Robert das der amerikanische Kurator Storr aptly called “eye rap.” und Kritiker Robert Storr It was this unpretentious, sehr treffend als »Eye Rap« avant-garde, and spontaneous bezeichnete. Mit ebendieser way of working with which avantgardistischen, Jean-Michel Basquiat wrote unprätentiösen spontanen art history. It was an artistic Herangehensweise schrieb means for him to respond Words Are All We Have Jean-Michel Basquiat to the complexity of modern Paintings by Jean-Michel Basquiat Kunstgeschichte. Für ihn war life in the big city. dies ein künstlerisches Mittel, Hrsg. und Text von / Ed. and text by DIETER BUCHHART um auf die Komplexität des

Ca. 160 S. / pp., ca. 100 Abb. / ills., 26,5 x 31 cm, Hardcover modernen Lebens in der Ca. € 40,– [D], CHF 48,70, $60.00, £35.00 Großstadt zu antworten.

ISBN 978-3-7757-4184-2 (English) September 2016

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Erste Monografie auf Deutsch: das psychologisch eindringliche Werk einer Pionierin der Malerei The first German monograph: the psychologically penetrating work of a pioneer in art

Die amerikanische Künstlerin Alice Neel (1900–1984) wurde The American artist Alice Neel (1900–1984) is acknowledged erst in jüngerer Zeit als eine der wichtigsten figurativen as one of the most important figurative painters in the Malerinnen in der amerikanischen Kunstgeschichte des history of American art in the twentieth century. Operating 2o. Jahrhunderts gewürdigt. Während der Phase der during a period of revolutionary abstraction, she took her revolutionären Abstraktion nahm sie ihre eigene radikale own radical position by adopting a particular, idiosyncratic Position ein und entwickelte eine außergewöhnliche und formal language, while always keeping an aim towards eigene Formensprache, stets mit dem Anspruch, in ihren establishing “the truth” in her psychologically penetrating psychologisch eindringlichen Gemälden »Wahrhaftigkeit« works. Neel portrays the anxieties and frailties of the zu vermitteln. Neel zeigte die Ängste und Schwächen human race in a period of unprecedented political, social, des menschlichen Geschlechts in einer Zeit beispiellosen and technological change. politischen, sozialen und technologischen Wandels auf. The exhibition catalogue presents around seventy paintings. Der Ausstellungskatalog präsentiert rund 70 Gemälde. Die The authors review Alice Neel’s artistic development Autoren werfen einen Blick auf Neels künstlerische Entwicklung, over approximately sixty years, and set out the history die Rezeptionsgeschichte ihres Lebenswerkes, ihre Beziehung of her oeuvre’s reception, her relationship to twentieth- zur Fotografie des 20. Jahrhunderts, ihre Position im Hinblick century photography, her position in relation to second- auf die zweite Welle des Feminismus und auch auf ihr wave feminism, and her personal interest in early twentieth- persönliches Interesse an der europäischen Kunst des frühen century European art. This survey conveys Neel’s 20. Jahrhunderts. Sie vermitteln dabei einen frischen Eindruck fresh impression of America at a time of cultural and vom kulturellen und künstlerischen Umschwung in Amerika. artistic transition.

Alice Neel Painter of Modern Life AUSSTELLUNGEN / EXHIBITIONS: Ateneum Art Museum, Helsinki Hrsg. / Ed. JEREMY LEWISON, Texte von / texts by BICE CURIGER, PETRA GÖRDÜREN, JEREMY LEWISON, LAURA STAMPS, ANNAMARI VÄNSKÄ 9.6. – 9.10.2016 Gemeentemuseum Den Haag Ca. 240 S. / pp., ca. 130 Abb. / ills., 25 x 29 cm, Hardcover € 39,80 [D], CHF 48,50, $60.00, £35.00 5.11.2016 – 12.2.2017 Fondation Vincent van Gogh Arles ISBN 978-3-7757-4176-7 (Deutsch) Juni / June 2016 4.3. – 17.9.2017 Deichtorhallen Hamburg 13.10.2017 – 14.1.2018

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Das umfassende Schriftwerk des irisch- amerikanischen Malers Sean Scully The comprehensive written oeuvre of the Irish-American painter Sean Scully

Sean Scully gehört zu den größten abstrakten Malern Sean Scully is among the greatest abstract painters of our unserer Zeit. Er ist auch einer der unverblümtesten. Seit age. He is also one of the most outspoken. Since the late Ende der 1960er-Jahre wird seine visuelle Ausdruckskraft sixties, Scully’s visual expressiveness has been matched by um eine verbale Dynamik ergänzt, die ebenso fasziniert wie a verbal dynamism that is no less arresting than his art. seine Kunst. Scullys schriftliche Werke, die von einfachen Varying widely in form from brief reflections of compressed Ideenskizzen bis zu umfassenden Betrachtungen über eloquence to essay-long meditations on artists such as Künstler wie Vincent van Gogh, Giorgio Morandi und Mark Vincent Van Gogh, Giorgio Morandi, and Mark Rothko– Rothko reichen, zeichnen sich durch einen brutalen Lyrismus Scully’s writings are distinguished by a brutal lyricism and und die Mühelosigkeit ihrer aphoristischen Ausdrucksweise the effortlessness of their aphoristic turn of phrase. At once aus. Zugleich biografisch und politisch, treffend und biographical and political, poignant and unflinching, the unbeirrbar, bieten die nahezu 200 Texte, die in dieser nearly two hundred texts that comprise INNER: The Collected Publikation versammelt sind, einen einzigartigen Blick auf Writings and Selected Interviews of Sean Scully provide eine der fesselndsten künstlerischen Vorstellungswelten a unique perspective on one of the most engaging artistic des letzten halben Jahrhunderts. Die Leser werden darin imaginations of the past half century. Here, readers will einen Geist entdecken, der sich unermüdlich mit den discover the effusions of a mind tirelessly wrestling with the tiefgründigsten Fragen von Kunst, Kulturgeschichte und profoundest issues of art, cultural history, and what it means mit Themen befasst, die einen Kunstschaffenden heute to be a creator in the contemporary world. The volume will umgeben. Neben Faksimiles handgeschriebener und oft be accompanied by key images illustrating Scully’s words as auch mit Zeichnungen versehener Seiten präsentiert der well as facsimile reproductions of handwritten pages by the Band auch Schlüsselwerke, die Scullys Worte illustrieren. artist into which drawings have been integrated.

INNER: The Collected Writings and Selected Interviews of Sean Scully Zu diesem Buch erscheint eine

Hrsg. / Ed. KELLY GROVIER, Texte von / texts by SEAN SCULLY, Gestaltung von / graphic design by HANNES AECHTER

Ca. 320 S. / pp., ca. 50 Abb. / ills., 19 x 26 cm, Hardcover Ca. € 48,– [D], CHF 59,50, $75.00, £45.00

ISBN 978-3-7757-4164-4 (English) will be released with ISBN 978-3-7757-4200-9 (Chinese) this publication August 2016 p. 112

Please find more information at 20 “A bricklayer of the soul.” – BONO 21 www.editiongerdhatje.com HIGHLIGHTS www.hatjecantz.de

“. . . something that comes from an interior, creative strength. It’s gutsy, poetic, political, and provocative all at once. It merges many different languages – performance, drawing, film, and dance Die jüngste converge in his work.” Publikation zum – TUCCI RUSSO südafrikanischen Performancekünstler The most recent survey of the South African performance artist

Der in Berlin lebende Künstler Robin Rhode (*1976 in The Berlin-based artist Robin Rhode (*1976 in Cape Kapstadt) bedient sich einer Vielzahl visueller Sprachen, Town) engages in a variety of visual languages such as wie Fotografie, Performance, Zeichnung und Skulptur, um photography, performance, drawing, and sculpture, beeindruckend schöne Erzählungen zu schaffen. Rhode, to create arrestingly beautiful narratives. Coming of age in der im erst kürzlich von der Apartheid befreiten Südafrika a newly post-apartheid South Africa, Rhode was exposed aufwuchs, sah sich dort mit neuen Formen des kreativen to new forms of creative expression motivated by the Ausdrucks konfrontiert, die eher vom individuellen spirit of the individual rather than dictated by a political Geist motiviert waren, als von einer politischen oder or social agenda. This new publication emphasizes the sozialen Absicht diktiert zu sein. Diese Publikation legt creative influence of the Italian art movement Arte Povera den Schwerpunkt auf den Einfluss der Arte povera der during the early sixties and seventies, on Rhode’s hybrid frühen 1960er- bis in die 1970er-Jahre, die Rhodes hybride street-based aesthetic. The creative dialogue transformed Street-Art-Ästhetik prägte. Im kreativen Dialog mit urban landscapes and interior spaces into imaginary der italienischen Kunstbewegung verwandelte er urbane worlds, compressing space and time, as two-dimensional Landschaften und Innenräume in Fantasiewelten, in renderings become the subject of three-dimensional denen Zeit und Raum verdichtet und zweidimensionale interactions by a sole protagonist. Rhode’s work reveals Darstellungen zum Thema dreidimensionaler Interaktionen a mastery of illusion, a rich range of historical and eines einzigen Protagonisten werden. Rhodes Arbeiten contemporary references, and an innate skill for blending zeigen ihn als Meister der Illusion, sie führen eine reiche high and low art forms. Palette an historischen und zeitgenössischen Referenzen vor Augen und ein angeborenes Talent für das Verschmelzen hoher und niedriger Kunstformen.

Robin Rhode Zu diesem Buch erscheint eine Tension

Texte von / Texts by ANDREA BELLINI, MICHELE ROBECCHI, Gestaltung von / graphic design by STEFAN SENGER

Ca. 232 S. / pp., ca. 450 Abb. / ills., 30 x 22,4 cm, Leinen / clothbound € 49,80 [D], CHF 64,90, $75.00, £45.00 will be released with ISBN 978-3-7757-4160-6 (English, Italian) this publication Juni / June 2016 p. 113

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Taryn Simons künstlerische Untersuchungen

der Inszenierung AUSSTELLUNGEN / EXHIBITIONS: von politischer Macht Gagosian, New York 18.2.–26.3.2016 Taryn Simon’s artistic Garage Museum of Contemporary Art, Moskau / Moscow 17.3.–22.5.2016 research into the Tel Aviv Museum of Art, Tel Aviv staging of political power 15.9.2016–14.1.2017

In Paperwork and the Will of Capital vereint Taryn Simon In Paperwork and the Will of Capital, Taryn Simon (*1975) – eine der originellsten und anspruchsvollsten (* 1975)—one of the most original and challenging Konzeptkünstlerinnen unserer Zeit – Geopolitik, conceptual artists of our time—brings together Gartenbauwissenschaft und die Kunst des Stilllebens, geopolitics, horticultural science, and the art of the um zu untersuchen, wie die Inszenierung von Macht still life, to investigate how the stagecraft of power erschaffen, ausgeführt, vermarktet und erhalten wird. is created, performed, marketed, and maintained. Bei der Unterzeichnung politischer Abkommen, Verträge, At signings of political accords, contracts, treaties, and Vereinbarungen und Dekrete, die einige der wichtigsten decrees determining some of the gravest issues of Belange unserer Zeit festlegen, werden mächtige Männer our time, powerful men flank floral centerpieces curated von Blumenarrangements flankiert, die dazu angetan to convey the importance of the signatories and their sind, die Bedeutung der Unterzeichnenden und der von represented institutions. Simon reconstituted and ihnen vertretenen Institutionen zu vermitteln. Simon photographed the flower arrangements from archival stellte die Arrangements anhand von Archivaufnahmen images of key events; she then dried and pressed bedeutender Ereignisse nach und fotografierte sie; the flowers as herbarium specimens. This sumptuous dann trocknete und presste sie die Blumen für ein book, part nature study, part metaphor, bears Herbarium. Dieses prächtige Buch, teils Naturstudie, teils witness to an elaborate and intriguing process of artistic Metapher, zeugt von einem kunstvollen und faszinierenden deconstruction and reconstruction. Prozess künstlerischer De- und Rekonstruktion.

Taryn Simon Paperwork and the Will of Capital Zu diesem Buch erscheint eine

Texte von / Texts by HANAN AL-SHAYKH, DANIEL E. ATHA, KATE FOWLE, NICHOLAS KULISH, Gestaltung von / graphic design by JOSEPH LOGAN, TARYN SIMON

198 S. / pp., 1006 Abb. / ills., 25,5 x 33,7 cm, Hardcover € 78,– [D], CHF 99,00, $100.00, £70.00 will be released with ISBN 978-3-7757-4157-6 (English) this publication Lieferbar / Available

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»Das Beklemmendste an diesen Fotografien ist, dass auf ihnen weder die Mörder noch die Mordopfer zu sehen sind. An Schmekens Aufnahmen wirkt gerade das Unauffällige, Banale und Gewöhnliche unheimlich.« – HANS MAGNUS ENZENSBERGER

Im Frühjahr 2013 begann Regina Schmeken, die Tatorte In early 2013, Regina Schmeken began taking pictures of des Nationalsozialistischen Untergrundes (NSU) zu the crime scenes of the National Socialist Underground fotografieren. Um der Beklemmung zu begegnen, die (NSU). To overcome the sense of oppression that takes hold jeden ergreift, der sich mit den Attentaten of anyone dealing with the crimes, she decided to turn auseinandersetzt, entschloss sie sich, die Fotografien im her photography project into an exhibition. The aim is to Rahmen einer Ausstellung zu zeigen. Dabei geht es darum, show the monstrosity of these apparently random acts of die Ungeheuerlichkeit dieser scheinbar willkürlichen violence and to commemorate the victims. The title makes Gewalt zu vergegenwärtigen sowie der Ermordeten zu reference to the Nazi slogan Blut und Boden (Blood and gedenken. Der Titel bezieht sich auf die Propagandaformel Soil) which reflects the conviction that the essentials of a »Blut und Boden« und damit auf die Überzeugung der “healthy nation” are its people and the soil on which it is Nationalsozialisten, dass ein »gesunder Staat« nur auf built. Most of the NSU victims who were severely injured or der Einheit von »eigenem Volk und Boden« gründen kann. even murdered in cold blood were of Turkish origin. Regina Die Opfer des NSU waren vor allem türkischstämmige Schmeken took photographs of sites in eight German cities Mitbürger, die kaltblütig umgebracht oder schwer that at first glance no longer exhibit any visible traces of verletzt wurden. Regina Schmeken fotografierte in acht the crimes. The result has been a series of large-format deutschen Städten Orte, die auf den ersten Blick keine black-and-white pictures, which have been documented in Spuren mehr aufweisen. Entstanden ist ein großformatiger the present volume. The photographs come disturbingly Bilderzyklus in Schwarz-Weiß, dessen Motive in dem impressive and reflect the process of coming to terms with vorliegenden Bildband dokumentiert sind. Die Fotografien, the events by pictorial means. die die Geschehnisse mit bildnerischen Mitteln gleichsam aufarbeiten, wirken verstörend eindrücklich.

Regina Schmeken Blutiger Boden. Die Tatorte des NSU

Hrsg. / Ed. MILITÄRHISTORISCHES MUSEUM DER BUNDESWEHR, DRESDEN, Texte von / texts by HANS MAGNUS ENZENSBERGER, SHERMIN LANGHOFF, GORCH PIEKEN, KATJA PROTTE, ANETTE RAMELSBERGER, MATTHIAS ROGG, FERIDUN ZAIMOGLU

Ca. 144 S. / pp., ca. 80 Abb. / ills., 30,5 x 22 cm, Hardcover Ca. € 35,– [D], CHF 44,00, $55.00, £32.50

ISBN 978-3-7757-4158-3 (Deutsch) Oktober 2016 AUSSTELLUNGEN / EXHIBITIONS: Militärhistorisches Museum der Bundeswehr, Dresden 3.11.2016 – 7.5.2017 26 sowie weitere Stationen / and further venues 27 HIGHLIGHTS www.hatjecantz.de

Der Rhein – 60 fotografische Positionen zwischen Zeugnis und Mythos The Rhine— sixty photographic positions between testimony and myth

Der Rhein ist ein Bilderstrom, und das gleich im doppelten Since the beginning of pictorial production, the Rhine, Europe’s Sinn. Seit Beginn der Bildproduktion ist der berühmteste most celebrated river, has been the subject of numerous aller europäischen Flüsse ein Motiv, das in zahlreichen paintings, drawings, and engravings. By and large, these Gemälden, Zeichnungen und Stichen Verbreitung findet. images of the Rhine create and model collective notions In ihrer Summe erzeugen und modellieren die Rheinbilder that influence our perception of the river to this very day, kollektive Vorstellungen, welche die Wahrnehmung alternating between testimony and myth, between cliché des Flusses bis heute prägen. Sie changieren dabei zwischen and art. The exhibition catalogue explores the ambivalent Zeugnis und Mythos, zwischen Klischee und Kunst. correlation between river and image based on photography, Der Ausstellungskatalog erkundet die ambivalenten this modern technical process that occupies a special Wechselwirkungen zwischen Fluss und Bild anhand der field of tension between reality and imagination. More Fotografie, jenem technischen Verfahren der Moderne, than sixty renowned photographers, primarily from das in einem besonderen Spannungsfeld zwischen the countries adjacent to the Rhine—Germany, France, Wirklichkeitstreue und Sehnsucht nach Imagination steht. Switzerland, and the Netherlands—present a spectrum of Über 60 namhafte Fotografen, insbesondere aus den Ländern – photographic positions that range from documentary Deutschland, Frankreich, Schweiz und den Niederlanden, and photojournalistic to artistic. die der Rhein verbindet, präsentieren ein Spektrum, das von freien dokumentarischen und bildjournalistischen Arbeiten bis zu fotokünstlerischen Positionen reicht. AUSSTELLUNG / EXHIBITION: LVR-LandesMuseum Bonn 9.9.2016 – 22.1.2017 bilderstrom Der Rhein und die Fotografie 2016–1853 »Ich bin bereit, dem Rhein alles Hrsg. / Ed. LVR-LANDESMUSEUM BONN, CHRISTOPH SCHADEN, zu glauben ...« – HEINRICH BÖLL, Texte von / texts by ADELHEID KOMENDA, CHRISTOPH SCHADEN, GERALD SCHRÖDER, MONA SCHUBERT, u. a. / et al. Gestaltung von / graphic design by PETER KRÜLL 1957

Ca. 256 S. / pp., ca. 180 Abb. / ills., 22 x 27 cm, Hardcover Mit WERKEN von / With WORKS by: Ca. € 29,80 [D], CHF 37,40, $45.00, £26.99 Robert Capa, Henri Cartier-Bresson, Chargesheimer, Hannes Maria Flach, ISBN 978-3-7757-4190-3 (Deutsch) Francis Frith, Robert Häusser, Candida Höfer, Barbara Klemm, September 2016 Herbert List, Ute Mahler, Charles Marville, Lee Miller, Gerhard Richter, Albert Renger-Patzsch, Frits Rotgans, August Sander, Wolfgang Tillmans, …

28 29 HIGHLIGHTS www.hatjecantz.de

Atemberaubende Fotografien vom Nabel der Welt Breathtaking photographs from the hub of the world

2012 unternahm Samuel Zuder (*1965) eine Reise zu einem der faszinierendsten Orte der Welt. Der Legende nach wurde er von niemandem bis auf Yogi Milarepa im 12. Jahrhundert jemals bestiegen, wenngleich von Abertausenden Pilgern umrundet: Der Mount Kailash, der wegen seiner außergewöhnlichen symmetrischen Form auch »Juwel des Schnees« genannt wird, liegt inmitten der Gesteinswüste der tibetischen Changtang- Hochebene. Verehrt von gleich vier Glaubensrichtungen – Hinduismus, Buddhismus, Jainismus und Böns –, ist er das Sujet des Fotografen, der die Anziehungskraft dieses Ortes – sein Versprechen von Glück und Erleuchtung – in Bilder bannt. Über mehrere Wochen begleitete Zuder mit einer analogen Großformat-Kamera die Wallfahrer auf ihrem rund 53 Kilometer langen Pfad um den Berg, den sie alle als Ursprung der Welt betrachten. Die stille Erhabenheit des Mount Kailash spiegelt sich nicht nur in den beeindruckenden Landschaftsaufnahmen, sondern auch in den Gesichtern der Menschen auf diesem Weg wider.

In 2012, Samuel Zuder (*1965) set out to one of the most fascinating places in the world. According to legend, the yogi Milarepa was the only one to have scaled it in the twelfth century, although thousands Samuel Zuder of pilgrims circumambulated it: Mount Kailash—also known as the “Jewel of Snow” due to its unusually Face to Faith | Mount Kailash | Tibet symmetrical form—in the middle of the rocky desert of Tibet’s Changthang plateau. Venerated by four religious Text von / Text by SAMUEL ZUDER, Gestaltung von / graphic design by orientations—Hinduism, Buddhism, Jaina, and Bön— PETER SCHMIDT, BELLIERO & ZANDÉE the photographer harnessed the magnetism of this Ca. 192 S. / pp., ca. 70 Abb. / ills., 28 x 33 cm, Hardcover site, its promise of happiness and enlightenment, in his Ca. € 58,– [D], CHF 75,00, $85.00, £55.00 images. With his large-format, analogue camera, Zuder accompanied pilgrims over a period of several weeks ISBN 978-3-7757-4150-7 (Deutsch, English) on their approximately fifty-three-kilometer-long path September 2016 around Mount Kailash–which they regard as the origin of the world–to capture its silent grandeur.

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“Herzog’s affectionate reportage was made out of a feeling for places and structures that, because of their specific qualities, evoked that particular kind of response–an impulse to savour, celebrate and commemorate.” – JEFF WALL

Pionier der Farbfotografie: Umfassendes Überblickswerk mit unveröffentlichtem Fotomaterial Pioneer of color photography: Comprehensive overview with unpublished photo- graphic material

Fred Herzog wurde vor allem durch seinen ungewöhnlichen Fred Herzog is known for his unusual use of color in Einsatz von Farbe in den 1950er- und 1960er-Jahren the fifties and sixties, a time when art photography was bekannt, einer Zeit, in der Kunstfotografie häufig nur mit frequently associated with black-and-white imagery. The Schwarz-Weiß-Aufnahmen in Verbindung gebracht wurde. Canadian photographer worked almost exclusively Mehr als 50 Jahre lang arbeitete der kanadische Fotograf with Kodachrome slide film for over fifty years, and only nahezu ausschließlich mit Kodachrome-Diafilmen, und in the past decade has technology allowed him to make erst im vergangenen Jahrzehnt ermöglichte es ihm der archival pigment prints that match the exceptional color Fred Herzog technologische Fortschritt, archivalische Pigmentdrucke and intensity of the Kodachrome slide. In this respect, his herzustellen, die den außergewöhnlichen Farben und photographs can be seen as a prefiguration of the New der Intensität der Kodachrome-Dias entsprechen. In dieser Color photographers of the seventies. This book brings Texte von / Texts by DAVID CAMPANY, HANS-MICHAEL KOETZLE, JEFF WALL Hinsicht können seine Fotografien als Prototyp für together over 230 images, many never before reproduced, Ca. 320 S. / pp., ca. 230 Abb. / ills., 26,5 x 26,5 cm, Hardcover die New-Color-Fotografen der 1970er-Jahre gelten. Diese and features essays by acclaimed authors David Campany Ca. € 35,– [D], CHF 44,00, $45.00, £32.50 Monografie vereint mehr als 230 Aufnahmen, von denen ein and Hans-Michael Koetzle. Fred Herzog is the most Großteil nie zuvor reproduziert wurde, und enthält zudem comprehensive publication on this important photographer ISBN 978-3-7757-4181-1 (Deutsch, English) Beiträge gefeierter Autoren wie David Campany und Hans- to date. November 2016 Michael Koetzle. Fred Herzog ist die bislang umfassendste Publikation zum Werk dieses bedeutenden Fotografen.

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Aufgegabelt: Fundstücke aus privaten Fotoalben Unearthed: finds from private photo albums

»Ich verstehe nicht, wie man an einem Baum »Auf all diesen Fotos sind Frauen vorübergehen kann, ohne glücklich zu sein«, heißt es in Fjodor Dostojewskis Roman Der Idiot. Und vielleicht zu sehen, deren Lebensgeschichte erklärt dieser Ausspruch auch ein wenig das zwischen ich niemals erfahren werde. Ich den 1920er- und 1950er-Jahren beliebte, aber bislang weiß nicht, warum und wo sie auf in keinem Buch thematisierte Motiv von Frauen auf Bäumen, die der begeisterte Sammler Jochen Raiß auf einen Baum gestiegen sind, seinen Flohmarktstreifzügen entdeckt hat. Aus Kisten, in wen sie anlächeln. Das lässt viel denen sich zahlreiche Momentaufnahmen aus fremden Leben wild zusammengewürfelt befanden, zog er Raum für Geschichten, die im Schwarz-Weiß-Aufnahmen junger Frauen heraus, die in Kopf entstehen können.« – JOCHEN RAISS schwindelerregender Höhe ihrem Gegenüber manchmal fast verliebt zulächeln. Die Publikation versammelt die Bildfunde dieses charmanten Genres, die Raiß über die Dauer von 25 Jahren zusammengetragen hat. Ob keck die Beine baumeln lassend, lässig in die Astgabelungen geschmiegt oder sportlich die Baumwipfel erklimmend – jedes Bild hat seine ganz eigene Geschichte, die es zu entdecken gilt. Ein Buch voller Nostalgie.

“You know, I don’t know how one can walk by a tree and not be happy at the sight of it?” writes Fyodor Dostoyevsky in The Idiot. Perhaps this sentence could also be used to explain the theme of women in trees that was so popular between the twenties and fifties and, until now, has never before been assembled in a book. The enthusiastic collector Jochen Raiß discovered this subject during his flea market excursions. He pulled black-and-white photographs out Frauen auf Bäumen / Women in Trees of boxes in which he found numerous snapshots of other people’s lives thrown together haphazardly. They feature

Hrsg. und Text von / Ed. and text by JOCHEN RAISS, young women at dizzying heights who at times smile Gestaltung von / graphic design by GABRIELE SABOLEWSKI into the camera as if they were in love. The publication assembles the finds from this charming genre that Raiß 112 S. / pp., ca. 55 Abb. / ills., 12 x 17 cm, Hardcover compiled over a period of twenty-five years. Whether € 15,– [D], CHF 19,90, $25.00, £13.99 cheerfully dangling their legs, casually nestling in the forks of branches, or athletically climbing to the treetop— ISBN 978-3-7757-4167-5 (Deutsch) each picture has its very own story to discover. A book full ISBN 978-3-7757-4218-4 (English) Juni / June 2016 of nostalgia.

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“Hyper real, Zu Gast bei crisply focused, James Bond – you can study and wonder spektakuläre Aufnahmen at the insane detail des Spectre- of these sets […]” Filmsets – SAM MENDES Visiting James Bond— Spectacular pictures of the Spectre film sets

Basierend auf den spektakulären Kulissen des letzten The British artist duo Anderson & Low has created James-Bond-Films Spectre hat das britische Künstlerduo a highly original art project based on the brilliant artifice Anderson & Low ein höchst kreatives Kunstprojekt of the spectacular sets from the latest James Bond geschaffen. In den Aufnahmen, die allesamt in den movie, Spectre. Shooting entirely at Pinewood Studios, Pinewood Studios entstanden sind, stellte das Künstlerduo the artist duo highlights a head-on collision of fantasy eine frontale Kollision von Fantasie und Wirklichkeit in and reality by photographing the sets’ massive scale den Mittelpunkt, indem es sowohl die enormen Ausmaße and extraordinary detail. Allowing the bare soundstage to als auch die außerordentliche Detailtreue der Kulissen intrude on the images would normally shatter the illusion fotografisch festhielt. Dass sich in diesen Aufnahmen auch of the sets. In this case, however, it has the reverse effect die schmucklosen Studios ins Bild drängen dürfen – was and enhances the sense of illusion, artifice, and wonder. die Illusion des Sets in der Regel zerstört –, hat hier den Through a poetic and painterly eye, the beautifully designed gegenteiligen Effekt. Denn vielmehr verstärkt sich dadurch and magnificently photographed images bring to life das Gefühl von Staunen und trickreicher Täuschung. these detailed and massive tableaux, creating a poetry So erwecken die wunderschön gestalteten und prächtig and narrative fantasy that mirrors the movie. This book fotografierten Bilder die riesigen, detailreichen Tableaux represents a unique study in movie-making and constructed zum Leben und erschaffen eine Poesie und erzählerische narratives in photography. Fantasie, die gleichzeitig den Film widerspiegeln. Diese Publikation stellt eine einzigartige Studie des Filmschaffens und der konstruierten Narrative in der Fotografie dar. AUSSTELLUNG / EXHIBITION: Camera Work, Berlin 24.6.–27.8.2016

Anderson & Low On the Set of James Bond’s Spectre

Vorwort von / Foreword by SAM MENDES, Text von / text by SCOTT BUKATMAN, Gestaltung von / graphic design by CHEE HO WAN

Ca. 64 S. / pp., ca. 40 Abb. / ills., 32 x 25 cm, Hardcover Ca. € 38,– [D], CHF 46,90, $60.00, £35.00

ISBN 978-3-7757-4198-9 (English) Juni / June 2016

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Einblick in die Arbeit des Berliner Architekturbüros Insight into the work of the Berlin architectural practice

Das Büro Staab Architekten widmet sich seit seiner Gründung Since founding their office in 1991, Staab Architekten have 1991 einem breiten Spektrum von Bauaufgaben, das devoted themselves to a broad spectrum of construction von Neubauten in sensiblen Stadt- und Landschaftsräumen projects that range from new buildings in sensitive urban bis zu Umbauten und Neuinterpretationen von spaces and landscapes to conversions and reinterpretations denkmalgeschützten Gebäuden reicht. of landmarked buildings. Seine Handschrift lässt sich nicht anhand formaler The office’s signature cannot be identified based on formal Ähnlichkeiten erkennen, sondern in der methodischen similarities but rather in the methodical approach behind Herangehensweise, die hinter der individuellen Entwicklung the individual development of each project. Many points of jedes einzelnen Projektes steckt. Aus den komplexen reference are determined by the complex parameters Rahmenbedingungen jeder Bauaufgabe wird eine Vielzahl of each construction project, from which the form, function, von Bezugspunkten bestimmt, aus denen Form, Funktion and materiality of the structures are developed. und Materialität der Bauwerke entwickelt werden. Based on overarching themes and a selection of projects, Anhand übergeordneter Themen und einer Auswahl von light is cast on Staab Architekten’s approach from the Projekten wird die Arbeitsweise des Büros aus eigener perspective of the office itself as well as that of architectural Sicht und aus der Perspektive des Architekturkritikers critic Florian Heilmeyer. Florian Heilmeyer näher beleuchtet.

Staab Architekten Verwandte Unikate / Kindred Objects

Texte von / Texts by FLORIAN HEILMEYER, STAAB ARCHITEKTEN, Gestaltung von / graphic design by FERNKOPIE Ausgewählte Projekte / Selected projects: Ca. 352 S. / pp., ca. 500 Abb. / ills., 30 x 25,8 cm, Leinen / clothbound Ca. € 68,– [D], CHF 86,00, $105.00, £60.00 LWL-Museum für Kunst und Kultur, Münster; Neue Galerie Kassel; ISBN 978-3-7757-4204-7 (Deutsch) ISBN 978-3-7757-4205-4 (English) Museum der Bayerischen Könige; November 2016 Richard-Wagner-Museum, Bayreuth

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Eine Design-Bibel, die begeistert A fascinating design bible

Dänemark hat Denmark has long since written international design history. längst internationale Today, Danish furniture, textiles, and home appliances Designgeschichte and utensils from the sixties and seventies are more popular geschrieben. Dänische Möbel, Textilien, than ever. The beautiful pieces are available for sale at Haushaltsgegenstände und -utensilien der 1960er- und design galleries and have become a rarity at flea markets. 1970er-Jahre sind heute gefragter denn je. Die herrlichen In short, Nordic items for everyday use have become Stücke werden inzwischen von Designgalerien angeboten internationally sought-after trophies for sophisticates. und sind auf Flohmärkten kaum mehr zu finden. Kurzum, This publication provides an extensive overview of those das nordische Gebrauchsdesign für jeden Tag hat everyday objects that have to this day written design sich zu einer international gesuchten Trophäe für Kenner history both in Denmark as well as worldwide. Along with entwickelt. Die Publikation bietet einen umfassenden thirty-two leading scholars and journalists, the head of the Überblick über jene Alltagsobjekte, die bis heute library and research at the Designmuseum Danmark in in Dänemark, aber auch weltweit Designgeschichte Copenhagen, Lars Dybdahl, advances into the fascinating geschrieben haben. Der Leiter der Forschungsabteilung history of the individual objects. des Designmuseums in Kopenhagen, Lars Dybdahl, Playfully presented and situated in dringt zusammen mit 32 führenden Wissenschaftlern und their historical context, the catalogue Publizisten in die spannende Geschichte der einzelnen sheds new light on this unique Gegenstände ein. Spielerisch vorgestellt und in ihrem world of objects. historischen Kontext verortet, lässt der Katalog diese einzigartige Objektwelt in einem neuen Licht erscheinen.

101 Danish Design Icons

Hrsg. / Ed. DESIGNMUSEUM DANMARK, Texte von / texts by LARS DYBDAHL, u. a. / et al.

Ca. 464 S. / pp., ca. 250 Abb. / ills., 20,5 x 26,5 cm, Hardcover Ca. € 39,80 [D], CHF 48,50, $60.00, £35.00

ISBN 978-3-7757-4212-2 (English) Oktober / October 2016

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Einfach schön: die bibliophil ausgestattete Monografie über den dänischen Möbeldesigner Simply beautiful: the elaborately crafted monograph on the Danish furniture designer

Børge Mogensen (1914–1972) war einer der wichtigsten und Børge Mogensen (1914–1972) was one of the most einflussreichsten Vertreter des dänischen Möbeldesigns. important and influential representatives of Danish In mehr als 30 Jahren schuf er eine Vielzahl an furniture design. In more than thirty years, he created a Qualitätsmöbeln, von denen einige bis heute als Design- wealth of quality furniture, many pieces of which Klassiker gehandelt werden, wie etwa sein Spanischer are sold as design classics to this day, for example his Stuhl. Beeinflusst von traditioneller Handwerkskunst, ließ Spanish Chair. Influenced by traditional craftsmanship, er sich oft auch von Shaker-Möbeln inspirieren. All seine he was also often inspired by Shaker furniture. He noted Ideen hielt er sogleich fest – ob auf Streichholzschachteln, down all of his ideas immediately—whether on Servietten oder bereits verwendeten Briefumschlägen. matchboxes, napkins, or used envelopes. This magnificent Diese prachtvolle Monografie untersucht Mogensens monograph examines Mogensen’s interesting approach spannende Arbeitsweise und stellt seine bekanntesten and presents his most well known and most popular pieces und beliebtesten Möbelstücke und -serien vor. of furniture. Workshop drawings, sketches, and photographs Werkstattzeichnungen, Skizzen und Aufnahmen seiner of his furniture as well as pictures from his everyday Möbel sowie Fotografien aus seinem Alltag ermöglichen life permit fascinating insight into the world of the Danish spannende Einblicke in die Welt des dänischen Designers, designer, whose furniture is not only very attractive dessen Möbel nicht nur sehr gut aussehen, sondern but above all: functional. auch eines im Besonderen sind: funktional.

Børge Mogensen Möbel mit Format / Simplicity and Function

Text von / Text by MICHAEL MÜLLER

Ca. 240 S. / pp., ca. 230 Abb. / ills., 22 x 27,5 cm, Hardcover Ca. € 49,80 [D], CHF 64,90, $75.00, £45.00

ISBN 978-3-7757-4210-8 (Deutsch) ISBN 978-3-7757-4211-5 (English) Oktober / October 2016

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P wie PARTIZIPATION Die gemeinsame Erarbeitung der Regeln des Zusammenlebens und der baulichen Kompakt informiert: Ausformung nach den Wünschen und was macht Bedürfnissen der Teilnehmer ... »Wohnen heute« zukünftig aus P for PARTICIPATION The joint drafting of rules for community living Compact information and the design of architecture that meets about “contemporary the needs and desires of the participants in living” in the future the course of workshops . . .

Die Fortentwicklung des Wohnungsbaus in den The further development of housing in the major European europäischen Großstädten steht angesichts einer nicht cities faces a number of challenges in these days of nachlassenden Urbanisierung gegenwärtig vor großen rampant urbanization. This trend is coupled with a growing Herausforderungen. Zugleich wächst das Interesse interest in home ownership and increasingly diverse an Wohneigentum, und die Differenzierung von domestic requirements that are the result of demographic Wohnbedürfnissen steigt aufgrund des demografischen change. In response to these challenges, new building Wandels. Als Reaktion darauf entstehen gegenwärtig neue initiatives are being formed with the aim of meeting Bauinitiativen, die an individuellen Anforderungen und individual requirements through self-determined forms selbstbestimmten Organisationsformen ausgerichtet sind. of organization. These housing projects take a communal Diese Wohnprojekte folgen einem gemeinsamen Ansatz im approach to both the planning process and later day-to-day Planungs- und Wohnprozess: der Partizipation! living: Participation! Von A wie Architekt bis Z wie Zeitbedarf stellt dieses Buch From A for Architect to Z for Zoning, this book provides a alle wichtigen Begriffe zum gemeinsamen Planen und brief and informative overview of all the key terms describing Wohnen kurz und prägnant vor. Die Begriffe begleiten communal planning and living. These terms accompany die Konkretisierung der Ideen, die Konzeptfindung und the development of ideas and concepts as well as the die Planungsprozesse von Wohnprojekten und bilden planning processes for housing projects and map their inner ihre innere Struktur ab. Sie sind Teil der Kommunikation structure. They are part of the communication between zwischen Bewohnern, Bauherr und Architekt und beschreiben residents, client, and architect, and describe the path toward den Weg hin zum Wohnen in der Gemeinschaft. the ultimate goal of living in a functioning community. Keine Angst vor Partizipation / Don’t Be Afraid to Participate Das kleine ABC des gemeinsamen Bauens und Wohnens / The Little ABC of Communal Planning and Housing

Hrsg. / Ed. ARCHITEKTURMUSEUM DER TU MÜNCHEN, in Zusammenarbeit mit / in collaboration with MITBAUZENTRALE MÜNCHEN, Texte von / texts by NATALIE SCHALLER, HEIKE SKOK, HILDE STROBL, Zeichnungen von / drawings by AUSSTELLUNG / SABINE HIRSIG, Gestaltung von / graphic design by KW NEUN GRAFIKAGENTUR EXHIBITION: 96 S. / pp., 50 Abb. / ills, 12,5 x 19 cm, Softcover Architekturmuseum € 9,80 [D], CHF 13,50, $15.00, £8.99 TU München in der Pinakothek der Moderne ISBN 978-3-7757-4178-1 (Deutsch, English) 17.3. – 12.6.2016 Lieferbar / Available

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Erste Monografie über den Aga- Khan-Preisträger First monograph on the recipient of the Aga Khan Award for Architecture

Diébédo Francis Kéré (*1965 in Burkina Faso) steht wie kaum ein anderer Architekt für das Zusammendenken konstruktiver, sozialer und kultureller Aspekte des Bauens. Nicht nur mit seinen Entwürfen für Christoph Schlingensiefs Operndorf machte er sich einen Namen. Vor allem für die realisierten Bauprojekte in seiner Heimat Burkina Faso erhielt er zahlreiche internationale Preise – darunter 2004 den Aga Khan Award for Architecture. In seinen Gebäuden vereint sich seine Ausbildung an der Technischen Universität Berlin mit den traditionellen Baumethoden Burkina Fasos. Dabei stellt er die gesellschaftlichen und historischen Notwendigkeiten vor Ort ins Zentrum seiner Gestaltungskonzepte. Das Innovative: Er setzt auf die Bewohner. Sie werden zu Fachleuten ausgebildet und so zu Konstrukteuren ihrer Zukunft. Die erste Monografie zu seinem umfassenden Werk bietet einen einzigartigen Einblick in das Schaffen dieses herausragenden Architekten und führt vor Augen, dass sich Architektur nicht nur AUSSTELLUNG / EXHIBITION: um Gebäude, sondern immer auch um Menschen dreht. Architekturmuseum TU München in der Pinakothek der Moderne Unlike almost any other architect, Diébédo Francis Kéré November 2016 (*1965 in Burkina Faso) stands for the association of constructive, social, and cultural aspects of building. He made a name for himself not only with his designs for Christoph Schlingensief’s Opera Village Africa. He has »Mit Diébédo received numerous international awards, primarily for his Francis Kéré building projects in his native country of Burkina Faso— Francis Kéré findet including the 2004 Aga Khan Award for Architecture. Architektur / Architecture His structures join his formal training at the Technische Universität Berlin with the traditional building methods die Architektur Hrsg. / Ed. ANDRES LEPIK, Texte von / texts by AYCA BEYGO, of Burkina Faso. In doing so, he places local social and ANDRES LEPIK u. a. / et al., Gestaltung von / graphic design by VERENA GERLACH historical needs at the center of his design concepts. zurück zu Ca. 160 S. / pp., ca. 120 Abb. / ills., 24 x 28 cm, Hardcover The innovative thing about this work is: he relies on the Ca. € 38,– [D], CHF 46,90, $60.00, £35.00 inhabitants. They are trained to become professionals ihrem tiefen Sinn.« and thus the constructors of their own future. This first ISBN 978-3-7757-4216-0 (Deutsch) monograph on his extensive oeuvre provides unique insight – MARIO BOTTA ISBN 978-3-7757-4217-7 (English) into the creative work of this outstanding architect and November 2016 renders visible the fact that architecture not only revolves around buildings, but always around people as well.

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ART

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“Promise to Die Publikation zu Kounellis’ spektakulärer be rigorous, Inszenierung in den Hallen der Monnaie de Paris to follow the The publication accompanying Kounellis’s spectacular path of the staging in the halls of the Monnaie de Paris opposition, promise to drag

out by its hair, Wer die Ausstellungsräume der Monnaie de Paris im Frühjahr dieses Jahres betrat, hielt to force out that unwillkürlich den Atem an. Jannis Kounellis half-glimpsed (*1936 in Piräus), Mitbegründer und einer der wichtigsten Vertreter der Arte povera, breath of poetry. konzipierte für die historischen Hallen der französischen Münzprägeanstalt ein Promise to be neues, offenes Kunstwerk, das mit dem Ort less pluralistic, to eine Verschmelzung der besonderen und wortwörtlichen Art eingeht. see in verticality Wie bei all seinen Arbeiten kommt für the only Kounellis der Raum zuerst ins Spiel, die Idee, ihn zu füllen danach. So vollziehen Buch possible way und Ausstellung die Entwicklung seines Werkes anhand der Räume nach, in denen out, wherever it diese lebendige Kunst jeweils Gestalt annimmt. leads. Promise to pay your debts Those who entered the exhibition spaces of the Monnaie de Paris in this spring would and always in have surely held their breath. Jannis Kounellis person.” (*1936 in Piraeus), cofounder and one of the most important representatives of Arte Povera, – JANNIS KOUNELLIS designed a completely new, open work of art for the venerable halls of the Monnaie de Paris, Jannis Kounellis the French Mint.

As is the case for all of his works, for Kounellis Texte von / Texts by CHRISTOPHE BEAUX, JANNIS KOUNELLIS, what comes into play first is space, followed CHIARA PARISI, Gestaltung von / graphic design by by the idea for filling it. Thus the catalogue JULIA WAGNER, grafikanstalt as well as the exhibition consummate Ein Ausnahmekünstler gibt sich die Ehre! Jannis Kounellis hat für unsere 64 S. / pp., 47 Abb. / ills., 20,7 x 27,9 cm, Hardcover the development of his oeuvre on the basis of EDITION GERD HATJE eine Lithografie geschaffen, die ein Stück Arte € 30,– [D], CHF 37,50, $45.00, £26.99 each of the spaces in which this vibrant art povera auch für Zuhause erschwinglich macht: Das Blatt mit dem Titel takes shape. ISBN 978-3-7757-4159-0 (English, French) Untitled zeigt den Stiefelabdruck des Künstlers auf Papier. Lakonisch und Lieferbar / Available mit den sparsamsten Mitteln ist eine Arbeit entstanden, welche die Gegensätze Statik (Stein) und Dynamik (Schuhsohle) miteinander verbindet. Eine poetisch anmutende Arbeit mit dem ruppigen Charme der Arte povera.

MEHR INFORMATIONEN ZU DIESER ARBEIT FINDEN SIE AUF S. 113 UND UNTER WWW.EDITIONGERDHATJE.COM

An exceptional artist does the honors! For our EDITION GERD HATJE, Jannis Kounellis has created a lithograph that makes a piece of Arte Povera affordable for one’s own home: the sheet with the title Untitled features the artist’s boot print on paper. Laconically and with the most economical means, a work was produced that joins the opposites of static (stone) and dynamic (sole of a shoe). A work suggestive of poetry with the rough charm of Arte Povera.

MORE INFORMATION ON THIS WORK CAN BE FOUND ON P. 113 AND AT WWW.EDITIONGERDHATJE.COM 50 51 KUNST / ART www.hatjecantz.de KUNST / ART

»Ich will mein Ich in Farbe Ein Verwandlungskünstler und AUSSTELLUNGEN / EXHIBITIONS: und Form kleiden ...« – WILHELM MORGNER Kunsthaus Zürich / Zurich subversiver Exzentriker 3.6. – 25.9.2016 “I want to dress my Self in color MoMA, New York An artist of transformation and and form . . .” – WILHELM MORGNER 20.11.2016 – 19.3.2017 a subversive eccentric

Wilhelm Morgner (1891–1917) gehört zu Dada ist da! In Zürich schon immer und den wenigen Künstlern der europäischen zum 100. Jubiläum der Bewegung in diesem Avantgarde, die schon vor 1914 einen ganz Jahr erst recht. Einer der gepriesensten eigenständigen Weg in die Abstraktion fanden. Protagonisten der Bewegung steht im Fokus Ihm blieben allerdings nur wenige Jahre für dieser fulminanten Publikation: Francis sein künstlerisches Schaffen, da er 1917 im Picabia (1879–1953), der Appropriation- Ersten Weltkrieg fiel. Anlass dieser Publikation Künstler, bevor es dieses Wort überhaupt ist der 100. Todestag Morgners 2017. gab, der schneidige Rennfahrer, Salonlöwe Ausgangspunkt seines künstlerischen Weges und Frauenheld, der den Autoritäten spottete war die expressionistische Vorstellung vom und sich mit Chuzpe der Kunstgeschichte Künstler als Ausnahmemenschen, der sich von »annahm«. Seine Kunst erscheint wie ein der Tradition befreit und aus sich selbst heraus Spiegelbild seiner selbst: Sie bewegt sich eine neue Kunst schafft. Später sollte Morgner zwischen Kitsch und Ambition, ist exzentrisch, sich theosophisch-anthroposophischen ironisch und exzessiv zugleich. Der Katalog Vorstellungen nähern, die ihn zur abstrakten umfasst Texte namhafter Autoren, die Kunst führten – wie Wassily Kandinsky, die Position Picabias in die Dada-Bewegung Franz Marc, František Kupka und Piet Mondrian, einordnen und seinen Beitrag zur Kunst die im Buch mit vergleichbaren Arbeiten der Moderne kritisch hinterfragen. Nicht vorgestellt werden. So fügen sich Morgners zuletzt der opulente Abbildungsteil macht Bilder in eine europäische Kunstströmung das aufwendig ausgestattete Buch zu einem ein, die vor 1914 ganz entscheidend die Lesevergnügen mit Langzeitwirkung, Entwicklung zur abstrakten Kunst einleitete. weit über den Ausstellungsbesuch hinaus.

Wilhelm Morgner und die Anfänge Wilhelm Morgner (1891–1917) is one of the few Dada is here! It always has been in Zurich and Francis Picabia der abstrakten Kunst artists of the European avant-garde to find even more so on the hundredth anniversary Unser Kopf ist rund, damit das Denken die his own way to abstraction before 1914. Only a of the movement this year. One of the most Richtung wechseln kann few years thereafter remained for his artistic lauded protagonists of the movement is now Hrsg. / Ed. KLAUS KÖSTERS, Texte von / texts by work, however, as he was killed in action in the focus of the brilliant exhibition at the KLAUS KÖSTERS, WALTER WEIHS, Gestaltung von / Hrsg. / Eds. CATHÉRINE HUG, ANNE UMLAND, Texte von / texts by 1917 during World War I. The occasion for this Kunsthaus Zürich: Francis Picabia (1879–1953), graphic design by GABRIELE SABOLEWSKI GEORGE BAKER, CAROLE BOULBÈS, MASHA CHLENOVA, publication is the hundredth anniversary an appropriation artist before the term even BRIONY FER, GORDON HUGHES, DAVID JOSELIT, JEAN-JACQUES 192 S. / pp., ca. 200 Abb. / ills., 24 x 28 cm, Hardcover of Morgner’s death in 2017. existed, the dashing racecar driver, lounge LEBEL, BERNARD MERCADÉ, ARNAUD PIERRE, RACHEL SILVERI, Ca. € 39,80 [D], CHF 48,50, $60.00, £35.00 The starting point of his artistic path was lizard, and womanizer who ridiculed authorities JURI STEINER, ADRIAN SUDHALTER, AURÉLIE VERDIER the Expressionist concept of the artist as an and “adopted” art history with chutzpah. His ISBN 978-3-7757-4097-5 (Deutsch) Ca. 368 S. / pp., ca. 300 Abb. / ills., 24 x 30,5 cm, Hardcover exceptional individual who liberates himself art was like him: between kitsch and ambition, November 2016 € 55,– [D], CHF 69,00, $85.00, £50.00 from tradition to create a new kind of eccentric, ironic, excessive. The retrospective art on his own accord. He would later show promises to be a red-letter event. The catalogue ISBN 978-3-7757-4175-0 (Deutsch) an interest in theosophy and anthroposophy, provides essays and texts by well-known Juni / June 2016 which led him to abstract art—like Vassily authors who situate Picabia’s position in the Kandinsky, Franz Marc, František Kupka, and Dada movement and scrutinize his contribution Piet Mondrian, who are also presented in the to art of the modern era. The quality of the book with comparable works. Thus Morgner’s illustrated section makes for an elaborate paintings fall into line with a European art exhibition catalogue that is a wonderful read movement that decisively contributed to the in the long term, long after having visited development of abstract art prior to 1914. the presentation.

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Ohne den Faden zu verlieren – einer Beeindruckend zeitlos: Ekrem Yalcindags AUSSTELLUNG / lebendigen Webtradition auf der Spur EXHIBITION: monumentale Ornamentwelten in der Tradition Museum der Kulturen geometrischer Abstraktion und Konzeptkunst Without losing the thread—on the trail Basel 21.10.2016 – of a living weaving tradition Impressively timeless: Ekrem Yalcindag’s 26.3.2017 monumental ornamental worlds—in the tradition of geometrical abstraction and Conceptual Art Die Publikation nimmt ihre Leser mit auf eine Reise in eine Handwerkskunst, die nicht nur Kenner, sondern auch Laien in ihren Bann zu ziehen vermag. In aufschlussreichen Texten Der in Istanbul, Wien und Frankfurt am Main tragen Ethnologen und Kunsthistoriker dazu lebende Ekrem Yalcindag (*1964 in Gölbasi) bei, den umwobenen Forschungsgegenstand zählt zu den wichtigsten zeitgenössischen aus unterschiedlichen Blickwinkeln Künstlern. Yalcindag, der in der Türkei aufwuchs, kennenzulernen: Ikat, die vor allem in entwickelte seine Bildsprache vor fast Indonesien, Indien, Mittel- und Südamerika 20 Jahren als Student von Hermann Nitsch und ausgeübte Technik und Kunstform, komplexe Thomas Bayrle in Frankfurt. Sein feiner, pastoser Muster auf handgewebten Textilien zu Farbauftrag, der mit einem Pinsel der Stärke kreieren, hat sich im Laufe der Jahrhunderte null ausgeführt wird, erfordert einen enormen stetig weiterentwickelt. Fremde Einflüsse Zeitaufwand und führt zu einer reliefartigen wurden aufgesogen und in lokalen Mustern Malerei, die sich aus Hunderten kleiner Flächen kreativ verarbeitet. Im Mittelpunkt des Buches aufbaut. Dass Yalcindags Farbauftrag an den stehen die Arbeiten von Meisterweberinnen der amerikanischen Farbfeldmaler erinnert, aus Ostindonesien und Timor-Leste. In verwundert nicht, führt man sich seine intensive ihren Stoffen spiegeln sich nicht nur Mode und Auseinandersetzung mit der Minimal Art Modernität, sondern auch Aspekte vor Augen. Die Publikation bietet erstmals eine der Globalisierung. Analyse seiner originären Werkentwicklung und Bildsprache. Sie leistet aber auch einen wichtigen Beitrag zur Erforschung der Rezeption außereuropäischer ornamentaler Traditionen innerhalb der zeitgenössischen Kunst.

Living in Istanbul, Vienna, and Frankfurt am Ekrem Yalcindag Mustergültig Main, Ekrem Yalcindag (*1964 in Gölbasi) is one Globale Spuren in der lokalen Ikat-Mode of the most important contemporary artists. Hrsg. / Ed. BEATE KEMFERT, Texte von / texts by BURCU Striking Patterns Having spent his childhood in Turkey, he then DOGRAMACI, MARTIN SCHULZ, HEINZ PETER SCHWERFEL, The publication takes readers on a journey to developed his visual language as a student Gestaltung von / graphic design by PROJEKT SURFACE Global Traces in Local Ikat Fashion a handicraft that causes not only experts of Hermann Nitsch and Thomas Bayrle in Ca. 120 S. / pp., ca. 80 Abb. / ills., 24 x 30 cm, Hardcover to prick up their ears but laypeople as well, Frankfurt am Main nearly twenty years ago. Ca. € 35,– [D], CHF 44,00, $55.00, £32.50 Mit Beiträgen von / With contributions by LORRAINE V. ARAGON, capturing their imagination with each new His meticulous, impasto technique executed MONIQUE BAGAL, JOANNA BARRKMAN, PETER DAMARY, chapter. At the same time, ethnologists and art with an extremely fine paint brush demands ISBN 978-3-7757-4152-1 ROY HAMILTON, WILLEMIJN DE JONG, RICHARD KUNZ, historians aid in becoming familiar with the an enormous amount of time. It results in (Deutsch, English) PAOLA VON WYSS-GIACOSA object of research from various perspectives. relief-like paintings constructed from hundreds Oktober / October 2016

Ca. 200 S. / pp., ca. 50 Abb. / ills., 21 x 30,5 cm, Softcover Ikat, the technology and art form of creating of layers. That Yalcindag’s application of Ca. € 39,80 [D], CHF 48,50, $60.00, £35.00 complex patterns on hand-woven textiles that paint recalls the American Color Field painters is practiced primarily in Indonesia, India, and should be of no surprise if one keeps in mind ISBN 978-3-7757-4186-6 (Deutsch) Central and South America, has continuously his intense engagement with Minimal Art. ISBN 978-3-7757-4187-3 (English) developed over the course of centuries. Foreign This publication offers the first analysis of the November 2016 influences were absorbed and creatively artist’s original practice and visual language, integrated into local patterns. The main objects while also providing an important contribution of research are works by female master weavers to the study of the reception of non-European from eastern Indonesia and Timor-Leste. ornamental traditions within contemporary art. Their fabrics reflect not only fashion and modernity but also aspects of globalization.

AUSSTELLUNG / EXHIBITION: Kunst- und Kulturstiftung Opelvillen Rüsselsheim

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Der Toulouse-Lautrec des Times Square

The Toulouse-Lautrec of Times Square

Einsamkeit und die verzweifelte Suche nach Anerkennung im New York der 1980er-Jahre wurden ungeschönt vom kalifornischen Maler Patrick Angus (1953–1992) eingefangen. Das schiere Drama seiner expliziten Motive und seine überragend exakte Beobachtungsgabe, die im Kontrast zu einer schillernden Farbigkeit stehen, werden derzeit im internationalen Kontext als Wiederentdeckung gefeiert. Dabei ist das Sujet eines Künstlerlebens in der New Yorker Halbwelt – und damit unvermeidlich des eigenen Lebens – nur an der Oberfläche von Bedeutung. Vielmehr sind es die Sehnsucht nach Liebe, Freundschaft und Akzeptanz, die uns in seinen Gemälden und Zeichnungen universell und unmittelbar ansprechen. Dieser mit einer grandiosen technischen Ausführung einhergehende poetische Gleichklang verleiht den Gemälden und Zeichnungen von Patrick Angus einen unwiderstehlichen emotionalen Patrick Angus und allgemeingültigen Reiz. Das Buch ist eine Painting and Drawings posthume Hommage an einen großartigen, leidenschaftlichen Künstler, der viel zu früh an Texte von / Texts by DOUGLAS BLAIR TURNBAUGH, Aids verstarb. MARK GISBOURNE, Gestaltung von / graphic design by ANDREAS PLATZGUMMER

Isolation and a desperate search for Ca. 192 S. / pp., ca. 100 Abb. / ills., 30,5 x 27,4 cm, Hardcover recognition in New York in the eighties are Ca. € 45,– [D], CHF 55,90, $70.00, £40.00

captured unsparingly by American painter ISBN 978-3-7757-4180-4 (Deutsch, English) Patrick Angus (1953–1992). The stark drama September 2016 of his explicit themes, the phenomenal exactitude of his observations juxtaposed against the brilliant iridescence of his colorations, are currently being celebrated as a rediscovery in an international context. The subject of a homosexual artist’s life in New York’s demimonde is only the veneer of meaning of his work. Although his subject is inevitably his own life, it is a reflection the human condition we all know, the longing for love, friendship, and acceptance. This poetic unison, supported by superb technical execution, gives Patrick Angus’ paintings and drawings their irresisitable, emotional, and universal appeal. Painting was the passion of Patrick Angus’ short life. Dying a victim of the AIDS plague, his only wish was that his work would survive him. This book is a posthumous homage to a great artist.

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»Es sind die einfachen Dinge, die mich Revolution im White Cube faszinieren und bewegen.« – VELIMIR ILIŠEVIĆ Revolution in the White Cube “It is the simple things that fascinate and move me.” – VELIMIR ILIŠEVIĆ

Ein Zen-Mönch, der Graffitis auf U-Bahnwagen sprayt und berühmte Leute mit Farbe bewirft: der Künstler Gen Atem, der wilde Pionier Der Maler Velimir Ilišević (*1965 in Sisak) hat der europäischen Urban-Art-Bewegung. sich längst von seinen großen Vorbildern In den 1980er- und 1990er-Jahren arbeitete Vincent van Gogh oder Chaim Soutine befreit, er mit der New Yorker Hip-Hop-Legende um zu einer eigenen, erfahrungsgesättigten Rammellzee zusammen. Ihre gemeinsamen Bildsprache zu gelangen. Seine Motive findet multimedialen Performances Gothic Futurism – Ilišević im persönlichen Alltag. In einem Ikonoklast Panzerism waren Kult: Selbst assoziativen Spiel verwandelt er diese und gibt Madonna, die Beastie Boys und Public Enemy dem nur schwer Kommunizierbaren Raum. gehörten zu den Zuschauern. In diesem Seine Kunst lädt die Betrachter ein, über Buch wird nun Gen Atems neueste Arbeit den pastosen Farbauftrag und fragmentarische präsentiert: ein Bildersturm auf alle und Objekte in suggestive Farb- und Bildwelten alles. Sowohl das Schöne und Faszinierende vorzudringen. Der Katalog präsentiert sein als auch das Schreckliche und Belanglose, vielgestaltiges Werk erstmals in einem ja sogar das Unfassbare und Unbegreifliche umfassenden Überblick. Besondere Beachtung werden attackiert und infrage gestellt: Zerstört erhält der jüngste Gemäldezyklus, ein Globalisierung unsere Kultur und rettet monumentaler Reigen zu Ferdinand Hodler, Selbstdarstellung meine Identität? Er setzt der Iliševićs künstlerische Praxis exemplarisch auf die Macht der Bilder und lädt den erfahrbar macht. Ergänzt wird der Band um Betrachter ein, selbst Antworten zu erfinden: kunsthistorische Artikel und einen literarischen Nur wer teilnimmt, ist bereit für die Revolution. Text von Miljenko Jergović sowie durch einen Fotoessay von Goran Potkonjak. Gen Atem Meditated Vandalism

v The painter Velimir Ilišević (*1965 in Sisak) has Velimir Ilisevi´c Texte von / Texts by GEN ATEM, RÉMI JACCARD, long since liberated himself from his great Zwischen Halt und Neubeginn Gestaltung von / graphic design by MIRIAM BOSSARD paragons Vincent van Gogh and Chaim Soutine and discovered his own, experience-laden Ca. 200 S. / pp., ca. 120 Abb. / ills., 20,9 x 27,4 cm, Softcover Texte von / Texts by KATHLEEN BÜHLER, MATTHIAS pictorial language. Ilišević finds his motifs in Ca. € 38,– [D], CHF 46,90, $60.00, £35.00 FISCHER, MILJENKO JERGOVIĆ, Fotoessay von / his personal everyday life. He transforms these photo essay by GORAN POTKONJAK, Gestaltung von / ISBN 978-3-7757-4183-5 in a play with associations and gives space to A Zen monk who sprayed graffiti on subway graphic design by GUIDO WIDMER (Deutsch, English) what is difficult to communicate. His art invites cars and threw paint at famous people: September 2016 Ca. 176 S. / pp., ca. 160 Abb. / ills., 24 x 30 cm, Hardcover viewers to advance into suggestive worlds the artist Gen Atem, the wild pioneer of the Ca. € 40,– [D], CHF 48,70, $60.00, £35.00 of color and images by means of the impasto European urban art movement. In the eighties ISBN 978-3-7757-4192-7 (Deutsch) application of paint and fragmentary objects. and nineties Gen Atem worked with New September 2016 The catalogue presents his multifaceted oeuvre York hip hop legend Rammellzee. Their joint, for the first time in an extensive overview. multimedia performances Gothic Futurism— Special attention is given to his most recent Ikonoklast Panzerism were legendary: even series of paintings, a monumental ensemble Madonna, the Beastie Boys, and Public Enemy on Ferdinand Hodler, which allows for were among the spectators. Now his latest experiencing Ilišević’s artistic practice in an work is presented in this book: a clash with exemplary way. The volume is supplemented everyone and everything. Both the beautiful by art-historical articles and a literary text and fascinating as well as the horrible by Miljenko Jergović as well as a photo essay by and insignificant, even the intangible and Goran Potkonjak. incomprehensible is attacked and questioned: is globalization destroying our culture, and does self-representation preserve my identity? He relies on the power of images and invites AUSSTELLUNGEN / EXHIBITIONS: viewers to devise their own answers: only he Museum zu Allerheiligen Schaffhausen or she who participates is ready for 23.9.2016 – 12.2.2017 the revolution. sowie weitere Stationen / and further venues 58 59 KUNST / ART

AUSSTELLUNGEN / Eine zeitgenössische »condition humaine«, EXHIBITIONS: Musée Ianchelevici, La Louvière, intensiv und atmosphärisch dicht Belgien / Belgium 18.11.2016 – 8.1.2017 A contemporary condition humaine, sowie weitere Stationen / and further venues intense and atmospherically dense

Goran Djurovic (*1952 in Belgrad) studierte in Dresden Malerei, heute lebt und arbeitet er in Berlin. Seine Gemälde zeigen irritierende, ans Absurde grenzende Inszenierungen, die eine verstörende und zugleich magisch wirkende Anziehungskraft besitzen. Eine dramatisch ausgeleuchtete, kulissenhafte Architektur lässt seine darin agierenden Protagonisten in einer kühlen, aber nicht kalten Szenerie auftreten. In mehreren Farbschichten bringt der Künstler seine mal düstere, mal heitere Vision von einer tragikomischen Existenz auf die Leinwand. Dabei greift er auf die Malweise alter Meister zurück: Viele Farbschichten liegen “The world here truly is a stage. We play our unter der sichtbaren Oberfläche. Das in den Zwischenschichten aufgetragene Weiß bringt mysterious parts, there are enigmatic entrances die Gemälde von innen heraus zum Leuchten. Gegenüber früheren Jahren arbeitet der and exits into perplexing rooms, and an Künstler seit einiger Zeit verstärkt auf großem, respektive sehr großem Format. Diese unseen director seems to cast the roles from neuen Bilder sind hier erstmalig in diesem Buch versammelt. one painting to another. . .” – BERNARD DEWULF Goran Djurovic Goran Djurovic (*1952 in Belgrade) studied Tragikomedia painting in Dresden and currently lives and works in Berlin. His painting deals with Texte von / Texts by BERNARD DEWULF, ROGER PIERRE irritating stagings that border on the absurd Für die EDITION GERD HATJE hat Goran Djurovic unter dem Thema TURINE, Gestaltung von / graphic design by HANNES AECHTER and possess a disturbing, and at the same time, »Tragikomedia/Casting« eine Reihe Originalarbeiten bestimmt: magical appeal. The dramatically lit, stage-like Ca. 160 S. / pp., ca. 110 Abb. / ills., 24,5 x 29,5 cm, Hardcover eindrucksvolle Aquarelle, die er als Vorstudien und persönliches bildhaftes architecture causes the protagonists to appear Ca. € 40,– [D], CHF 48,70, $60.00, £35.00 Gedächtnis produziert. Durch das serielle Arbeiten wächst ein Repertoire on a cool, but not cold, scene. The artist applies von Bildfindungen heran, dessen er sich dann für die Komposition der ISBN 978-3-7757-4196-5 his sometimes dismal, sometimes humorous (English, French, Dutch) Großformate wieder bedient. Zeitgleich ist jede Arbeit ein eigenständiges vision of a tragicomical existence to the canvas September 2016 Kunstwerk, das im Kleinen bereits einen repräsentativen Einblick in sein in several layers of paint. In doing so, he Arbeiten und in seine Motivauswahl vermittelt. draws on the painting style of the Old Masters: MEHR INFORMATIONEN ZU DEN 10 EINZELMOTIVEN FINDEN SIE numerous layers of paint lie under the actual AUF S. 112 UND UNTER WWW.EDITIONGERDHATJE.COM visible surface. The white in the intermediate layers causes the light to radiate from within. In contrast to the early years, of late the For the EDITION GERD HATJE, Goran Djurovic provided a series of original artist has been increasingly working on large works on the theme “Tragikomedia/Casting”: striking watercolors that or very large-scale formats. These have he produced as preliminary studies and a personal visual memory. When been assembled for the first time in this volume. working in series, a repertoire of pictorial compositions evolves that he then makes use of for the composition of the large formats. At the same time, each work is an independent work of art whose small format provides representative insight into his approach and his choice of motifs.

MORE INFORMATION ON ALL TEN UNIQUE SPECIMENS CAN BE FOUND ON P. 112 Motiv ähnlich, nicht identisch / Motive similar, not identical AND AT WWW.EDITIONGERDHATJE.COM 60 61 KUNST / ART KUNST / ART

Geheimnisvoller Architekturkosmos: ein faszinierendes Überblickswerk zu Titus Schades Bildwelten

Mysterious architectural cosmos: a fascinating overview of Titus Schade’s worlds of images

Die Leinwand ist seine Kulisse. Titus Schade (*1984 in Leipzig), ehemaliger Meisterschüler von Neo Rauch, malt komplexe und entrückte Bildräume, die so kontrolliert wie eigenartig wirken. Fachwerkhäuser, Windmühlen, Kirchen und rohe 1960er-Jahre-Bauten treten merkwürdig verflacht – wie ausgeschnitten – in Erscheinung, als hätten sie kein Volumen. Und sie bewohnen einen Raum, dem seine gewohnten Perspektiven verloren gegangen »Malerei ist für mich ein Spiel auf der Leinwand. sind. Ob als Teil einer Regalwand in Reihe gestellt oder vor einer tiefschwarzen Fläche Mit Farbe setze ich auf die zweidimensionale im Hintergrund, die gemalten Gebäude bilden eine Art magische Ortschaft, die sich zwar Fläche Dinge, ähnlich wie ein Modellbauer, mit den Augen betreten, aber mit Worten kaum beschreiben lässt. Die Monografie der seine Platte bestückt.« – TITUS SCHADE versammelt eine umfangreiche Auswahl dieser einzigartigen Werke, die von 2009 bis 2016 entstanden sind. Sie lädt dazu ein, Schades kulissenhafter Malerei zu begegnen und durch ihre Illusionsräume zu wandern.

Titus Schade hat für unsere EDITION GERD HATJE in seiner präzisen The canvas is his backdrop. Titus Schade Zeichentechnik 10 Unikate gefertigt: Sie zeigen stark ausgeleuchtete Titus Schade (*1984 in Leipzig), former master student of Fassaden von Fachwerkhäusern, die wie ausgeschnitten wirken. Inhaltlich Allnacht Neo Rauch, paints complex and enraptured sind innerhalb der Werkserie immer jeweils zwei Motive als zu einander pictorial worlds that seem as controlled gehörig identifizierbar, erkennbar an einer ähnlichen Architektur vor Texte von / Texts by KITO NEDO, LEONIE PFENNIG, as they are unique. Half-timbered buildings, jeweils hellem und dunklem Hintergrund. Dabei wird auf spielerische NEO RAUCH, MARC RIES, Gestaltung von / graphic design by windmills, churches, and crude buildings from Weise ein »Setzkasteneffekt« erzielt, indem der Künstler die entsprechende KATHARINA FIEDLER the nineteen-sixties seem strangely flattened »Schublade« gleich mitliefert: Die Lade mit Schlüsselloch im unteren Teil 120 S. / pp., 70 Abb. / ills., 24 x 30 cm, Softcover and cut out, as if lacking volume. They inhabit einer jeden Arbeit ist Teil der Zeichnung! € 39,80 [D], CHF 48,50, $60.00, £35.00 a space where conventional perspectives MEHR INFORMATIONEN ZU DEN 10 EINZELMOTIVEN FINDEN SIE have become lost. The painted buildings— ISBN 978-3-7757-4148-4 AUF S. 112 UND UNTER WWW.EDITIONGERDHATJE.COM whether lined up in a shelving unit or against (Deutsch, English) the darkness of an inky black surface— Lieferbar / Available form a kind of magical locality that can be Titus Schade created ten unique specimens in his precise drawing entered with the eyes, though hardly described technique for our EDITION GERD HATJE: they feature the intensely in words. This monograph brings together an illuminated façades of half-timber houses that look like they have been extensive selection of these unique works, cut out. In terms of content, two motifs each can be identified within the created in the period between 2009 and 2016. series that belong to one another, recognizable based on their similar It invites us to encounter Schade’s backdrop- architecture against a light and a dark background. The artist achieves like paintings and to wander through a “shadow-box-like effect” in a playful way by providing the corresponding their spaces of illusion. “drawer”: the drawer with a keyhole at the lower edge of each picture is part of the drawing!

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Ein Geheimtipp der deutschen Kunstgeschichte nach 1945 AUSSTELLUNGEN / EXHIBITIONS: Kunsthalle Mannheim The sleeper of post-1945 German 11.11.2016 – 8.1.2017 sowie weitere Stationen / art history and further venues

Fritz Schwegler (1935–2014) war Bildhauer, Dichter, Maler und Musiker und von 1972 bis 2001 Professor an der Kunstakademie Düsseldorf. Hier prägte er als Lehrer und Persönlichkeit Künstler wie Katharina Fritsch, Thomas Huber, Martin Honert oder Gregor Schneider. Er selbst gehörte zu den Künstlern der legendären, von Harald Szeemann kuratierten documenta 5, blieb aber trotz einer aktiven Ausstellungstätigkeit ein Geheimtipp. Die vorliegende Monografie ermöglicht endlich einen fundierten Einblick in Schweglers umfangreiches, vielseitiges Werk, das seit den 1960er-Jahren die Grenzen der Bildhauerei neu definierte und die Wende hin zum Konzept vollzog. Sie richtet den Blick auf sein innovatives Gesamtwerk, stellt innere Bezüge zwischen den unterschiedlichen Werkphasen her und erschließt so seine komplexe wie sinnreiche Gedanken- und Formenwelt. Neben den »Annäherungen« von Barbara Klemm, Peter Handke und Michael Krüger kommt der Künstler auch selbst zu Wort.

Fritz Schwegler Fritz Schwegler (1935–2014) was a sculptor, Die Retrospektive poet, painter, and musician, and was a professor at the Kunstakademie Düsseldorf Texte von / Texts by WALTER GRASSKAMP, PETER HANDKE, from 1972 to 2001. As a teacher and personality MICHAEL KRÜGER, ULRIKE LORENZ, FRITZ SCHWEGLER, he influenced artists such as Katharina WOLFGANG ULLRICH, Fotos von / photos by Fritsch, Thomas Huber, Martin Honert, or BARBARA KLEMM, Gestaltung von / graphic design by Gregor Schneider. He was one of the artists HACKENSCHUH COMMUNICATION DESIGN who exhibited at the legendary documenta 5 curated by Harald Szeemann, yet he remained Ca. 192 S. / pp., ca. 250 Abb. / ills., 24 x 28 cm, Hardcover an insiders’ tip despite his exhibition activity. Ca. € 39,80 [D], CHF 48,50, $60.00, £35.00 This monograph finally allows for a profound insight into Schwegler’s extensive, multifaceted ISBN 978-3-7757-4203-0 (Deutsch) body of work, which beginning in the sixties November 2016 redefined the boundaries of sculpture and made the transition to the concept. It directs one’s attention to his innovative oeuvre, creates internal connections between his various working phases, and in doing so taps into his complex and ingenious world of thoughts and forms. Besides the “approximations” by Barbara Klemm, Peter Handke, and Michael Krüger, the artist himself has an opportunity to speak.

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Die einmalige Schweizer Plattform Eine Reise durch die für rahmensprengende Arbeiten Klanggeschichte von Konflikten

The exceptional Swiss platform A journey through the acoustic for works that defy limitations history of conflicts

Seit dem Jahr 2000 findet auf der weltweit Für zahlreiche Künstler spielen Reisen und wichtigsten Messe für zeitgenössische Kunst, die Begegnungen mit anderen Ländern der Art Basel, die Sonderschau Unlimited und Menschen eine entscheidende Rolle im statt. Das Konzept dieser Großausstellung kreativen Prozess. The Sense of Movement. auf musealem Niveau und im Rahmen When Artists Travel war die erste Publikation, einer Kunstmesse, ist einzigartig und bei die im vergangenen Jahr anlässlich der BMW Sammlern wie Besuchern gleichermaßen Art Journey erschien – einer gemeinsamen beliebt. 70 bis 90 Künstler erhalten jährlich Initiative von BMW und der Art Basel, die Zugang zu der außergewöhnlichen Plattform, Künstler mit Reisestipendien unterstützt. Das die Grenzen sprengt und mit neuen Buch stellte ikonische Künstlerreisen über Präsentationsmöglichkeiten experimentiert. die Epochen der Kunstgeschichte hinweg Gezeigt werden überdimensionale vor. Mit dem jetzt vorliegenden Band folgt Kunstwerke, die nur in einer gigantischen, die Künstlerposition des ersten Stipendiaten 17 000 Quadratmeter messenden Halle ihre der Initiative: Der Hongkonger Künstler und Wirkung entfalten können. Die aktuelle Komponist Samson Young hat auf seiner Ausgabe der Unlimited verspricht wie schon zweimonatigen Reise durch elf Länder und ihre Vorgänger eine aufsehenerregende fünf Kontinente dem Klang und der Geschichte Schau zu werden. Sie versteht sich nicht von Glocken nachgespürt. Die entstandenen als Museum, das ordnet und klassifiziert, Kompositionen, Bilder und Texte erzählen sondern als eine dynamische Präsentation vom Spannungsverhältnis zwischen Krieg und singulärer Arbeiten der Gegenwart. Frieden, Verbundenheit und Konflikt, und Der klassische Katalog dokumentiert und von der politischen Dimension des Klangs. begleitet das Spektakel. For Whom the Bell Tolls Unlimited Samson Young’s Art Journey The special exhibition Unlimited has been Art Basel | Unlimited | 2016 taking place under the auspices of the world’s Hrsg. / Ed. ANDRÁS SZÁNTÓ, BMW GROUP MUNICH most important art fair, Art Basel, since Hrsg. / Ed. ART BASEL, Gestaltung von / graphic design by 2000. The concept of this large, museum-like Ca. 192 S. / pp., ca. 80 Abb. / ills., 18 x 24 cm, Hardcover JONATHAN ABBOTT exhibition that takes place within an art fair Ca. € 29,80 [D], CHF 37,50, $45.00, £26.99 Ca. 208 S. / pp., ca. 90 Abb. / ills., 16,5 x 21 cm, Softcover is unique and popular with both collectors ISBN 978-3-7757-4170-5 € 45,– [D], CHF 50,00, $70.00, £40.00 and visitors. Every year, between seventy and Journeys and encounters with other countries (English) ninety artists are invited to this exceptional and people play a decisive role in the creative ISBN 978-3-7757-4156-9 November 2016 (Deutsch, English, French) platform, which defies limitations and process of many artists. Last year we published Juni / June 2016 experiments with new forms of presentation. The Sense of Movement: When Artists Travel, Oversized works are shown to their best effect the first volume commemorating the BMW in the gigantic, 17,000 square-meter hall. Art Journey—a joint initiative by BMW and Art Like its predecessor, the current installment of Basel that supports artists with travel grants. Unlimited promises to be a show that will That inaugural compendium featured iconic attract considerable attention. It is a dynamic artists’ journeys through art history. The second presentation of unique contemporary works volume in the series memorializes the first that does not understand itself as a museum, journey undertaken by a recipient of this unique which orders and classifies. The classic award. Hong Kong-based artist and composer catalogue documents and acts as a guide Samson Young traced the sounds and the to the spectacle. complex histories of bells in a two-months-long journey that took him to eleven countries on five continents. The artist’s compositions, images, and texts give expression to the relationships of tensions between war and peace, solidarity and Art Basel | Unlimited | 2016, Basel strife, and of the political dimension of sound. 16. – 19.6.2016 66 67 KUNST / ART www.hatjecantz.de KUNST / ART

Brisante Zukunftsthemen in Die Dokumentation der digitalen Revolution des Prix Ars Electronica 2016 Ars Electronica Festival, Linz Volatile future issues in the The documentation of 8. – 12.9.2016 digital revolution the Prix Ars Electronica 2016

Seit 1979 begleitet und analysiert die Ars Der Prix Ars Electronica ist der Electronica nun bereits die digitale Revolution traditionsreichste Medienkunstwettbewerb und ihre mannigfaltigen Auswirkungen. Im der Welt. Seit 1987 alljährlich ausgeschrieben, Fokus standen und stehen dabei stets Prozesse gilt er wegen seiner Kontinuität, der hohen und Trends an der Schnittstelle von Kunst, Anzahl sowie Qualität der Einreichungen als Technologie und Gesellschaft. Sichtbar wird Trendbarometer der weltweiten Medienkunst. diese künstlerisch-wissenschaftliche Recherche Mit vielen Bildern, Texten und Statements in Gestalt eines alljährlich in Linz (Österreich) der Jury bündelt das Buch jene Arbeiten, die ausgerichteten Festivals, dessen fünftägiges 2016 in den Kategorien Computer Animation/ Programm Konferenzen, Podiumsdiskussionen, Film/VFX, Digital Communities, Interactive Workshops, Ausstellungen, Performances, Art und u19 – Create Your World ausgezeichnet Interventionen und Konzerte umfasst. Geplant, wurden. Ebenfalls im Buch enthalten ist ein organisiert und umgesetzt wird das Festival Best-of des erstmals im Rahmen des Prix Ars gemeinsam mit internationalen Künstlern Electronica ausgeschriebenen Starts-Prize der und Wissenschaftlern. Im Fokus stehen dabei Europäischen Kommission. Im Fokus des hoch stets andere brisante Zukunftsthemen. In dotierten Wettbewerbs standen innovative diesem Jahr sind es die »Radical Atoms and Projekte an der Schnittstelle von Wissenschaft, the Alchemists of the Future«. Mit Bildern und Technologie und Kunst. Texten dokumentiert das Buch die diesjährige Ausgabe des Ars Electronica Festivals. The Prix Ars Electronica is the most tradition- steeped media art competition in the world. Ars Electronica has been accompanying Announced annually since 1987, because and analyzing the digital revolution and of its continuity and the large number and its manifold implications since 1979. It has quality of the submissions it is considered a Ars Electronica 2016 consistently focused and focuses on processes trend barometer of global media art. With CyberArts 2016 and trends at the interface between art, numerous images, texts, and statements by Radical Atoms and the Alchemists of the Future International Compendium Prix Ars Electronica technology, and society. This artistic-scientific the jury, the book assembles those works that research becomes visible in the form of were awarded prizes in 2016 in the categories Hrsg. / Eds. HANNES LEOPOLDSEDER, Hrsg. / Eds. HANNES LEOPOLDSEDER, CHRISTINE a festival that is organized every year in Linz of Computer Animation / Film / VFX, Digital CHRISTINE SCHÖPF, GERFRIED STOCKER, Gestaltung von SCHÖPF, GERFRIED STOCKER, Gestaltung von / (Austria). Its five-day program comprises Communities, Interactive Art, and u19— / graphic design by GERHARD KIRCHSCHLÄGER graphic design by GERHARD KIRCHSCHLÄGER conferences, panel discussions, workshops, Create Your World. The volume also contains Ca. 320 S. / pp., ca. 550 Abb. / ills., 16,5 x 24,1 cm, Softcover exhibitions, performances, interventions, and a “best of” list of the Starts Prize awarded Ca. 320 S. / pp., ca. 550 Abb. / ills., 16,5 x 24,1 cm, Softcover Ca. € 28,– [D], CHF 35,60, $45.00, £25.99 concerts. The event is planned, organized, and for the first time by the European Commission Ca. € 28,– [D], CHF 35,60, $45.00, £25.99

ISBN 978-3-7757-4193-4 (English) produced in collaboration with international within the scope of Prix Ars Electronica. The ISBN 978-3-7757-4194-1 (English) September 2016 artists and scientists. Each festival addresses highly remunerated competition focused September 2016 a different volatile future issue. This year it is on innovative projects at the interface between the “Radical Atoms and the Alchemists of science, technology, and art. the Future.” The volume uses images and texts to sketch this year’s edition of the Ars Electronica Festival.

Ars Electronica Festival, Linz 8. – 12.9.2016

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Junge Kunst aus Polen AUSSTELLUNG / EXHIBITION: Nochmals erweitert: der globale Guide Deutsche Bank KunstHalle, Polish Institute, Berlin zu privaten, öffentlich zugänglichen Young Polish art 21.7. – 30.10.2016 Sammlungen zeitgenössischer Kunst

Expanded again: the global guide Seit 2003 wird in der Galeria Zachęta alle zwei Jahre der renommierte VIEWS-Kunstpreis to private collections of contemporary verliehen, ein Preis für junge polnische Kunst. Die mit der Auszeichnung verbundene art open to the public Ausstellung in der polnischen Nationalgalerie verschafft der gegenwärtigen Kunstszene des Landes internationale Aufmerksamkeit. Common Affairs stellt in Berlin eine Auswahl Der überarbeitete und erweiterte BMW Art aktueller Positionen von Nominierten Guide by Independent Collectors präsentiert oder Gewinnern des VIEWS Award aus den 256 öffentlich zugängliche Privatsammlungen vergangenen 15 Jahren vor. Die Rückschau zeitgenössischer Kunst – große wie ist darauf ausgerichtet, eine Aktualisierung kleine, bekannte wie noch unentdeckte. der künstlerischen Praktiken der jüngsten Die prägnanten Sammlungsporträts mit Vergangenheit vorzunehmen. Dieses Update zahlreichen farbigen Abbildungen entführen ermöglicht es, die interessantesten Phänomene den Leser in über 40 Länder und häufig in und dringendsten Probleme, mit denen sich Regionen oder Stadtviertel abseits des die Künstler auseinandersetzen, vorzustellen Gewohnten. Dieser praktische Guide ist die und sich gleichzeitig mit den Veränderungen der gemeinschaftliche Publikation, die aus der polnischen und internationalen Kunstlandschaft seit einigen Jahren bestehenden Partnerschaft zu befassen. Ein besonderer Schwerpunkt zwischen BMW und Independent Collectors, wird dabei auf Positionen gelegt, die sich mit dem internationalen Online-Netzwerk Geschichte und Politik von Erinnerung für Sammler zeitgenössischer Kunst, und Repräsentation, von Transformationen und hervorgegangen ist. Weder im Internet noch in nahendem Wandel beschäftigen. Buchform existierte bislang eine vergleichbare Zusammenstellung von internationalen Common Affairs Privatkollektionen, darunter einige, die Revisiting the VIEWS Award— Since 2003, the prestigious VIEWS prize for ihre Türen für Kunstinteressierte und Kenner Contemporary Art from Poland young Polish art has been awarded in the erstmalig öffnen. Zachęta Gallery every two years. The award Der vierte BMW Art Guide by Hrsg. / Eds. DEUTSCHE BANK AG, Frankfurt; POLISH is accompanied by an exhibition in the Independent Collectors / INSTITUTE, Berlin; GALERIA ZACHĘTA, Warschau / Warsaw, prominent gallery, which helps to garner more The updated BMW Art Guide by Independent Einführung von / introduction by JULIA KURZ, STANISLAW international attention for the contemporary Collectors presents 256 private collections The Fourth BMW Art Guide by WELBEL, Texte von / texts by EVA MAJEWSKA, Polish art scene. of contemporary art accessible to the public— BARBARA STEINER, Gestaltung von / graphic design by Common Affairs presents a selection of current featuring large and small, famous and the Independent Collectors TYMEK BOROWSKI, STUDIOKRIMM positions by artists who have won or were relatively unknown. Succinct portraits of the Hrsg. / Ed. BMW GROUP, INDEPENDENT COLLECTORS, Texte von / Ca. 240 S. / pp., ca. 60 Abb. / ills., 17 x 24 cm, Hardcover nominated for the VIEWS Award in the past collections with countless color illustrations texts by SILVIA ANNA BARILLÀ, NICOLE BÜSING, ALEXANDER Ca. € 35,– [D], CHF 44,00, $55.00, £32.50 fifteen years. The retrospective in Berlin updates take the reader to more than fourty countries, FORBES, JENI FULTON, HEIKO KLAAS, CHRISTIANE MEIXNER, the artistic practices of recent history. While this often to regions or urban districts that are ANNE REIMERS, Redaktion / editorial work SYLVIA DOMINIQUE ISBN 978-3-7757-4147-7 updating process accentuates the interesting off the beaten path. This practical guide is a (Deutsch, English, Polish) VOLZ, Gestaltung von / graphic design DORTEN STUDIOS phenomena and urgent problems that the artists collaborative publication stemming from the Juli / July 2016 have engaged with, it simultaneously examines partnership between BMW and Independent Ca. 256 S. / pp., ca. 110 Abb. / ills., 12 x 18,5 cm, Softcover the shifts and changes in the cultural landscape Collectors, the international online network for Ca. € 15,– [D], CHF 19,90, $25.00, £13.99 of Poland and abroad. Particular focus is placed collectors of contemporary art. To date, neither ISBN 978-3-7757-4144-6 (Deutsch) on positions that address the history and politics the Internet nor any book has ever contained ISBN 978-3-7757-4145-3 (English) of memory and representation, transformation a comparable assembly of international private Oktober / October 2016 and imminent transition. collections, including several that have opened their doors to art lovers and connoisseurs for the first time.

Mit WERKEN von / With WORKS by: Auch als E-book erhältlich / Also available as an e-book

Paweł Althamer, Tymek Borowski, ISBN 978-3-7757-4220-7 (Deutsch) Karolina Breguła, Rafał Jakubowicz, ISBN 978-3-7757-4221-4 (English) Robert Kusmirowski, Anna Molska, 70 Karol Radziszewski, Janek Simon, … 71 KUNST / ART KUNST / ART

Die zweite Monografie zum Werk von Monika Grzymala

The second monograph on the oeuvre of Monika Grzymala

Monika Grzymala (*1970) begann ihre künstlerische Ausbildung als Steinbildhauerin und Restauratorin, danach studierte sie bildende Kunst an den Kunsthochschulen in Karlsruhe, Kassel und Hamburg. Die in Berlin lebende Installationskünstlerin beschreibt ihre Arbeiten meist als »Raumzeichnungen« und zeigte ihre Werke in zahlreichen internationalen Gruppen- und Einzelausstellungen, unter anderem im Museum of Modern Art in New York, in der Hamburger Kunsthalle, in der Fabrica in Brighton, in der Albertina in Wien und zuletzt im Reykjavík Art Museum. Grzymala selbst betrachtet Zeichnung als von der Hand geführtes Denken und physische Linie im Begriff des Werdens, wobei die Raumzeichnung eine in die Architektur hineinspielende Geste »Grzymalas Raumzeichnungen eignet repräsentiert und damit die bildhauerische Denkweise, das »Körperdenken«, der etwas Überwältigendes, das staunen macht, Installationskünstlerin auf einzigartige Weise sichtbar werden lässt. Wie eindrücklich ohne zu erschrecken.« –REINHARD ERMEN dies erlebbar ist, zeigt diese Monografie.

Monika Grzymala (*1970) began her artistic Monika Grzymala training as a stone sculptor and restorer, Raumzeichnung / Drawing Spatially »Bei einem Reliefbild wie Für ihre raumgreifenden Installationen ist Monika Grzymala international after which she studied visual art at the art colleges in Karlsruhe, Kassel, and Hamburg. bekannt. Das stark verkleinerte Format der Edition hingegen versetzt sie Gestaltung von / Graphic design by MALTE KAUNE in dieser Edition, in die Lage, ihre »Bildnachricht« auch in die Wohnzimmer zu schicken. Für The Berlin-based installation artist generally das zwischen der Zwei- die EDITION GERD HATJE hat sie diese selbst auferlegte Herausforderung describes her work as “spatial drawing” and has Ca. 136 S. / pp., ca. 100 Abb. / ills., 21 x 26 cm, Hardcover angenommen, nicht ohne eine besondere Anforderung an den verwendeten presented her works in numerous international Ca. € 38,– [D], CHF 46,90, $60.00, £35.00 group and solo exhibitions, at, among others, und Dreidimensionalität entsteht, Werkstoff zu stellen. Erstmalig arbeitet sie mit einem Papierton-Prozellan- ISBN 978-3-7757-4195-8 the Museum of Modern Art in New York, kann die lineare Geste in einer Gemisch, das nach einer speziellen Bearbeitung rein weiß und transluzent (Deutsch, English) erscheint und von der Künstlerin zu Reliefs verarbeitet wird. the Kunsthalle Hamburg, the Fabrica Brighton, September 2016 neuen Form in Erscheinung treten.« the Albertina in Vienna, and most recently ALLE 11 UNIKATE FINDEN SIE IN KÜRZE AUF at the Reykjavik Art Museum. Grzymala sees WWW.EDITIONGERDHATJE.COM the drawing as thought carried out manually “In the case of a relief such as and the physical line poised to come into being, whereby the spatial drawing represents in this edition, which develops Monika Grzymala is known worldwide for her space-consuming a gesture that plays into the architecture installations. However, the very small format of the edition enables her to between two-and three- and therefore causes the installation artist’s send her “visual news” into living rooms as well. She took on this self- sculptural mode of thought, her “physical dimensionality, imposed challenge for the EDITION GERD HATJE, not without making thinking,” to become visible in unique spatial special demands on the material she used. She is working for the first the linear gesture drawings. This monograph shows time with a blend of paper clay and porcelain that becomes pure white and how impressively this can be experienced. can emerge translucent following a special working process, in a new form.” and which the artist converts into reliefs.

ALL ELEVEN UNIQUE SPECIMENS CAN – MONIKA GRZYMALA BE FOUND SHORTLY AT WWW.EDITIONGERDHATJE.COM 73 KUNST / ART www.hatjecantz.de KUNST / ART

Dokumentation von Værslevs Pleinair- Zeitgenössische Kunst im Dialog Ausstellung auf der Insel der Impressionisten mit Meisterwerken des Impressionismus AUSSTELLUNG / EXHIBITION: Documentation of Værslev’s plein-air Contemporary art in conversation Museum Langmatt, Baden exhibition on the island of the Impressionists with masterpieces of Impressionism 25.9 – 11.12.2016

»Zeit«, »Wiederholung« und »Metamorphose« sind die zentralen Begriffe im Werk von Fredrik Værslev (*1979 in Moss, Norwegen). Oft überlässt er seine Leinwände einfach der Natur und beobachtet, inwieweit sie ihre »Signatur« auf ihnen hinterlässt. In der Ausstellung auf der Île des impressionnistes in Chatou ließ sich der Prozess direkt am Ort des Geschehens nachverfolgen. 19 minimalistisch besprayte Leinwände, genauer gesagt, imitierte Die ehemalige Villa der Industriellenfamilie Markisenstoffe, waren über die Seine-Insel Sidney Brown-Sulzer im schweizerischen verteilt. Die Sonnensegel hingen an Bäumen Baden beherbergt heute das Museum herab und waren von Oktober bis Dezember Langmatt mit seiner exquisiten Sammlung der Witterung ausgesetzt. Dass Værslev vor allem von Hauptwerken des französischen mit seinem Ausstellungstitel zugleich auch auf Impressionismus. Die Ausstellung präsentiert John le Carrés Roman Der ewige Gärtner (The ausgesuchte Werke der Sammlung und stellt sie Constant Gardener) anspielt, Arbeiten internationaler Gegenwartskünstler Fredrik Værslev in dem eine Frauenleiche in gegenüber. Beziehungsreich treten sie in einen einem Gebüsch gefunden wird, Dialog, der dem Betrachter ein vergleichendes The Constant Gardener / La constance du jardinier macht den Clou perfekt. Diese Sehen ermöglicht und ihm neue Einblicke Publikation dokumentiert in die Behandlung von Licht, Bewegung und Hrsg. / Ed. JACOB FABRICIUS, Texte von / texts by die Pleinair-Ausstellung in ihren Oberfläche in der Kunst verschafft. Vor allem VANESSA CLAIRET, JACOB FABRICIUS verschiedenen Stadien und führt in der Fotografie hat sich die Hinterfragung Ca. 112 S. / pp., ca. 40 Abb. / ills., 29,5 x 21 cm, Hardcover gekonnt in das sich wandelnde der malerischen Möglichkeiten während der Langmatt, Licht, Libellen – € 35,– [D], CHF 44,00, $55.00, £32.50 Werk des Künstlers ein. letzten Jahrzehnte zu einem wesentlichen Topos Impressionismus heute? entwickelt. Zugleich führt die zunehmende ISBN 978-3-7757-4151-4 (English, French) Juni / June 2016 Medialisierung unserer Wirklichkeit zu einer Von / By MARKUS STEGMANN, Gestaltung von / “Time,” “repetition,” and Sehnsucht nach intensivem Austausch mit graphic design by GABRIELE SABOLEWSKI “metamorphosis” are the Natur und Landschaft. Eine vielversprechende Ca. 144 S. / pp., ca. 80 Abb. / ills., 23,5 x 29 cm, Hardcover central concepts in the work of Begegnung, die nun auch mit diesem Katalog Ca. € 40,– [D], CHF 48,70, $60.00, £35.00 Fredrik Værslev (*1979 in Moss, zu entdecken ist. Norway). The artist places his ISBN 978-3-7757-4174-3 (Deutsch) canvases outdoors to observe September 2016 the degree to which nature The former family villa of the industrialist leaves its “signature” on them. Sidney Brown-Sulzer in the Swiss city of Baden In the exhibition on the Île des now houses the Museum Langmatt with its impressionnistes, Chatou, this process could be exquisite collection of primarily major examples witnessed directly where it was taking place. of French Impressionism. The exhibition Between October and December, nineteen presents choice Impressionist works and minimalistically sprayed canvases, or mimicked juxtaposes them with those by international awnings to be exact, were scattered across contemporary artists. The two points of the island on the Seine and hung from trees. view enter into a dialogue that enables viewers That Værslev references the John Le Carré novel to make visual comparisons and provides The Constant Gardener, where the corpse of them with new insight into the treatment of a woman is discovered in a bush, in the title of light, movement, and surface in art. In recent the exhibition is a perfect showstopper. This decades, the scrutiny of painterly possibilities publication documents the plein-air exhibition has developed into a principal topos, in its various stages and masterfully introduces particularly in photography. At the same time, the changing work of the artist. the increasing mediatization of our reality leads to a longing for intense encounters with nature and landscape. A promising confluence that 74 can now also be experienced with this catalogue. 75 KUNST / ART www.hatjecantz.de

Im Reich der Schattenspielerin Asche zu Asche … Nalini Malani Ashes to Ashes . . . In the realm of the shadow player Nalini Malani

Der Schweizer Künstler Ugo Rondinone (*1964 in Brunnen) variiert seine künstlerischen Praktiken permanent: Von monumentaler Skulptur, In ihrem 35. Buch untersucht die angesehene Installation und Malerei bis zu delikater niederländische Kulturtheoretikerin Mieke Kleinplastik und Collage reicht die Bandbreite Bal die neue Sprache, welche die indische seiner Werke. Oft kombiniert er industriell Künstlerin Nalini Malani (*1946 in Karatschi) gefertigte Elemente mit manueller Arbeit und seit Beginn dieses Jahrhunderts in ihren befragt mit seiner Kunst das Verhältnis des Schattenspielen entwickelt hat. In Malanis Menschen zu der ihn umgebenden Realität. neuer Kunst wird die Idee vom (mehrfach) Anschaulich dokumentiert der Katalog bewegten Bild – Vergangenheit, Gegenwart Rondinones erste große Einzelausstellung in und Zukunft – auf äußerst beeindruckende Frankreich, in deren Rahmen sich das Carré d’Art Weise umgesetzt. Es handelt sich um eine in Nîmes in ein begehbares Gesamtkunstwerk legendäre, politisch engagierte Kunstform, die verwandelt. Skulpturen und Gemälde bei Ausstellungen wie Paris – Delhi – Bombay … verschmelzen zu einer szenischen Installation, im Pariser Centre Pompidou (2011), der Kasseler die ein spezielles Raum-Zeit-Empfinden erzeugt. documenta (13) (2012) und Scenes for a New Sternenhimmel, Monumentallandschaften Heritage im New Yorker Museum of Modern und Tierskulpturen verbinden sich zu einem Art (2015/16) Wellen schlug. Mieke Bal vollführt poetischen Ganzen, das die Schönheit einen einzigartigen Dialog zwischen fünf der Naturphänomene, die Unendlichkeit des Schattenspielen von Malani und theoretischen, Kosmos und die menschliche Existenz in kunstrelevanten Themen. Sie untersucht eine zeitgenössische Neuinterpretation der dabei die Komplexität, Überlagerung und Sichtweise der Romantik überführt. Vielfalt von Bildern, Gedanken, Geräuschen und Bewegungen: Technologien und poetische Ugo Rondinone Fragmente, Erzählungen und Archive, die Encompassing monumental sculptures, Becoming Soil politisch ebenso wirksam sind wie künstlerisch. installations, paintings, collages, and delicate small-scale sculptures, the artistic practice of the Nalini Malani Texte von / Texts by JEAN-MARC PREVOST, CORINNE Swiss artist Ugo Rondinone (*1964 in Brunnen) is In Media Res: Inside Nalini Malani’s Shadow Plays RONDEAU, Gestaltung von / graphic design by DANIEL In her thirty-fifth book, the eminent constantly in flux. Often combining manufactured BOCCATO, STUDIO RONDINONE Dutch cultural theorist Mieke Bal (*1946 in elements with manual labor, his artworks Text von / Text by MIEKE BAL, Gestaltung von / Heemstede) explores the new language that investigate the relationship between humans Ca. 100 S. / pp., ca. 80 Abb. / ills., 24 x 31 cm, Hardcover + Booklet graphic design by WILLEM MORELIS Indian artist Nalini Malani (*1946 in Karachi) and the environment that surrounds them. Ca. € 40,– [D], CHF 48,70, $60.00, £35.00 Ca. 440 S. / pp., ca. 120 Abb. / ills., 17 x 24 cm, Hardcover has been developing since early this century The catalogue vividly documents Rondinone’s ISBN 978-3-7757-4163-7 Ca. € 45,– [D], CHF 55,90, $70.00, £40.00 with her shadow plays. The result of Malani’s first major solo exhibition in France, which turned (English, French) ISBN 978-3-7757-4146-0 new art is an extremely powerful application the Carré d’Art in Nîmes into a synthesis of the Juni / June 2016 (English) of the idea of the (multiple) moving image— arts through which one can walk. Generating a Juni / June 2016 past, present, and future. An iconic, politically specific feeling for space and time, the sculptures engaged art form that has made waves at and paintings were transformed into a scenic exhibitions such as Paris—Delhi—Bombay installation. Star-filled skies, monumental at the Centre Pompidou in Paris (2011), landscapes, and animal sculptures were combined documenta (13) in Kassel (2012), and Scenes to constitute a poetic whole that conveys for a New Heritage at the Museum of Modern the magnificence of natural phenomena, human Art in New York (2015–16). Mieke Bal conducts existence, and the cosmos in a contemporary a unique dialogue between five of Malani’s reinterpretation of the Romantic approach. shadow plays and theoretical issues concerning art. It examines the complexity, layering, and multiplicity of images, thoughts, sound, and movements: technologies and poetic fragments, narratives and archives, as effective AUSSTELLUNG / EXHIBITION: politically as it is artistically. Carré d’Art – Musée d’art contemporain, Nîmes 15.4. – 18.9.2016

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Die Vermessung der osteuropäischen Welt

The mapping of the Eastern European world

Haralampi G. Oroschakoff (* 1955 in Sofia) gilt als ein Vorläufer des Ost-West-Dialogs in der Kunst und als Erneuerer der Ikonenrezeption in der westlichen Malerei. In den 1980er-Jahren fiel er mit Zeichnungen, Textcollagen, Installationen und Videoperformances auf. Seine Bildserien führen die monochrome Malerei eigenständig weiter und benennen die unsichtbare Kulturgrenze zwischen dem postlateinischen Westen und dem postbyzantinischen Osten. Das reich illustrierte Buch ist eine Zeitreise durch Leben und Werk des Abkömmlings einer alten exilierten russischen Familie mit Wohnsitzen in Berlin, Cannes und Wien. Oder, wie Elke Schmitter es treffend zusammenfasst: »Oroschakoffs Spurensicherung der mythisch fremden Welt des Ostens öffnet den Blick für die Vielgestalt dieses ›anderen Europas‹ in seiner ›slawischen Duldsamkeit, asiatischen Grausamkeit, und orientalischen Poesie‹ zu einer konkreten Kunst der »Kunst ist die letzte Freiheit, die wir haben.« Kartographie brüchiger Oberflächen sowie –HARALAMPI G. OROSCHAKOFF polemisch benutzbar gewordener Symbole von farbintensiver Kraft.« Haralampi G. Oroschakoff Doppelkreuz

Haralampi G. Oroschakoff Hrsg. / Ed. DIANA GRÄFIN VON HOHENTHAL UND BERGEN, »Noch in den ersten Videopartituren Ende der 1970er-Jahre war mir (*1955 in Sofia) is considered HARALAMPI G. OROSCHAKOFF, Gespräch mit / conversation with a pioneer of the East- der Prozess ein unablässiges Mittel auf dem Weg zum Gesamtkunstwerk. ELKE SCHMITTER, Text von / text by MICHAEL MAAR So erlaubt er narrative Elemente, verschiedene Ausdrucksmittel der West dialogue in art and a Realisierung und in der Vervielfältigung das nötige Gegenüber renewer of the reception of Eastern iconography Ca. 224 S. / pp., ca. 225 Abb. / ills., 22,5 x 30,5 cm, Hardcover zum gewünschten Sperrbezirk der Doppelkreuze. in Western painting. He attracted attention in the Ca. € 48,00 [D], CHF 59,50, $75.00, £45.00

Die Editionen waren bisher limitierte Auflagen (Radierung, Siebdruck, eighties with drawings, text collages, installations, ISBN 978-3-7757-4207-8 Lithographie). Heute schließe ich das Räumliche nicht mehr aus and video performances. His series discretely (Deutsch, English) (Eisen, Glas, Stein, Stahl). Das sind die Möglichkeiten.« advance monochrome painting and designate Oktober / October 2016 the invisible cultural boundary between the post- MEHR INFORMATIONEN FINDEN SIE IN KÜRZE AUF Latin West and the post-Byzantine East. The richly WWW.EDITIONGERDHATJE.COM illustrated book is a time journey through the life and oeuvre of the offspring of an old, exiled Russian family with residences in Berlin, Cannes, “The process was an unabating means on the path to a synthesis of the Mit einem Booklet, and Vienna. Or, as Elke Schmitter aptly summed arts even in the first Video Scores in the late seventies. It allows narrative das ausgesuchte Texte und up: “Oroschakoff’s investigation of the mythical, elements, various means of expression in their realization, and in their Rezensionen zu seinem Leben foreign world of the East opens one’s eyes to duplication the necessary counterpart to the desired restricted area of the und Werk im Zeitraum the diversity of this ‘other Europe’ in its ‘Slavic von 1980 bis 2016 enthält. Double Crosses. forbearance, Asian brutality, and Oriental poetry’ The previous editions were limited (etching, silkscreen print, With a booklet containing to become a concrete art of the cartography of lithograph). Today, I no longer include the selected texts and reviews on brittle surfaces as well as vividly colored symbols spatial (iron, glass, stone, steel). These are his life and work in the that can be used polemically.” the possibilities.” period from 1980 to 2016.

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Die geistreiche Sichtbarmachung des Nicht-Vorhandenen

Rendering visible what is nonexistent

Ulrich Strothjohann (*1954), der seit einigen Jahren wieder in Berlin arbeitet, War Mitte der 1980er-Jahre Teil der Kölner Kunstszene und machte dort im Umfeld von Martin Kippenberger erstmals auf sich aufmerksam. Seine Arbeiten kommentieren auf humorvolle Weise die Absurdität und Widersprüchlichkeit unserer Existenz. Diskret und pointiert legt er Finten aus, stellt ironische Bezüge her, schafft hintergründige Allegorien und führt den Betrachter mit großem Spaß in die Irre. Sprache und das geschriebene Wort sind wesentliche Komponenten seiner Kunst, spielerisch ist sein Umgang mit Bildern und Begriffen. Häufig sind seine Arbeiten mit Handlungsanweisungen versehen, welche die scheinbare Funktionalität des Objektes erklären, dessen Sinnhaftigkeit jedoch genüsslich ad absurdum führen. Die Löcher der Welt sind eine 116-teilige Fotoserie von unbedeutend erscheinenden Schauplätzen, »Loch allein kommt nicht vor, so leid es mir tut.« die der Künstler auf diversen Reisen von 1984 bis 1998 fotografiert hat. Die Serie führt auf – KURT TUCHOLSKY, ZUR SOZIOLOGISCHEN PSYCHOLOGIE DER LOECHER 1931 hinreißende Weise eine Ikonografie des Nicht- Vorhandenen vor Augen.

Ulrich Strothjohann (*1954), who has been Löcher der Welt / Mapping Holes working in Berlin again for several years, was Für die EDITION GERD HATJE produziert Ulrich Strothjohann das Ein topologisches Tagebuch / A Topological Diary part of the art scene in Cologne in the eighties Objekt »Spielautomat / Reenactment«. Dieses Multiple ist eine von / by Ulrich Strothjohann Interpretation der Aufnahme einer Spielautomatenfront, die in seiner and attracted attention for the first time in the circle around Martin Kippenberger. His works Löcher der Welt-Serie auftaucht. In der Fotografie als Sperrmüll am Text von / Text by ULRICH STROTHJOHANN Straßenrand deponiert, erfährt der ausgediente Gegenstand nun make humorous comments on the absurdity eine Transformation zum dreidimensionalen Wand- und Kunstobjekt. and contradictoriness of our existence. Ca. 144 S. / pp., ca. 117 Abb. / ills., 17 x 24 cm, Hardcover Strothjohann übernimmt die Originalmaße und überträgt sie auf He discretely and pointedly devises all sorts Ca. € 35,– [D], CHF 44,00, $55.00, £32.50 of tricks and ruses, makes ironic connections, eine lasierte Holzplatte. Jedes Exemplar ist ein Unikat. Es erhält ISBN 978-3-7757-4202-3 den individuellen Schriftzug eines seinerzeit real existierenden creates subtle allegories, and has fun leading (Deutsch, English) Spielautomaten, sowie eine handgefertigte Aufbewahrungskiste. the viewer astray. Language and the written Juni / June 2016 word are essential components of his art; his MEHR INFORMATIONEN ZU DEN 10 EINZELMOTIVEN FINDEN SIE treatment of images and concepts is playful. AUF S. 113 UND UNTER WWW.EDITIONGERDHATJE.COM His works are often provided with instructions that explain the apparent functionality of the object depicted, however whose sense Ulrich Strothjohann is producing the object »Spielautomat / Reenactment« is reduced to absurdity. Mapping Holes is a for the EDITION GERD HATJE. This multiple is an interpretation of the 116-part series of photographs of seemingly photograph of the front of a wall machine that appears in his series Mapping insignificant settings that the artist took Holes. Deposited on the curb as bulk garbage in the photograph, the worn pictures of on various travels between 1984 and out object experiences a transformation into a three-dimensional wooden 1998. The series captivatingly renders visible panel for the wall. Each one receives the individual lettering of what at the an iconography of what is nonexistent. time was an actual wall machine and is a unique specimen, as well as a hand-made storage box.

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Neugier auf magische Momente: Sascha Weidners lang ersehnte Monografie

Curiosity for magic moments: Sascha Weidner’s long awaited monograph

Sascha Weidner (1976–2015) hatte den Blick für magische Momente, er wusste das Poetisch-Flüchtige auf Papier zu bannen. Dem Dokumentarischen enthoben, zeigen seine Fotografien Bekanntes aus gänzlich neuen, ungeahnten Perspektiven und überführen den Alltag in Traum- und Fantasiewelten. So wird etwa das orangegelbe Licht einer Straßenlaterne, das einen Ahornbaum beleuchtet, zu einem Goldregen, werden Unfallautos magisch von Rauchwolken umspielt oder zerwühlte weiße Laken zu Wolkenformationen. Das Beiläufige erfährt besondere Bedeutung und die scheinbare Leichtigkeit der Bilder eine melancholische Tiefe, Verletzlichkeit und Intimität. Das nun erscheinende Künstlerbuch wurde von Sascha Weidner selbst noch zu Lebzeiten konzipiert und in seiner jetzigen Form fertiggestellt. Hundert großformatige Abbildungen entführen den Leser in die Bildwelt dieses leider viel zu früh verstorbenen Ausnahmekünstlers. Sascha Weidner Intermission II Sascha Weidner (1976–2015) had an eye for

magic moments; he knew how to capture the Gestaltung von / Graphic design by OLE TRUDERUNG poetic, the fleeting on paper. Removed from the documentary, his photographs feature familiar Ca. 156 S. / pp., ca. 100 Abb. / ills., 28 x 28 cm, Hardcover Ca. € 40,– [D], CHF 48,70, $60.00, £35.00 things from completely new, unsuspected perspectives and transfer everyday life into ISBN 978-3-7757-4191-0 (Deutsch, English) make-believe worlds. For instance, the orange- September 2016 yellow light of a streetlamp that illuminates a maple tree becomes golden rain, plumes of smoke swirl magically around cars damaged in accidents, or ruffled white sheets become cloud formations. The incidental receives special meaning, and the apparent lightness of the pictures a melancholic depth, vulnerability, and intimacy. Sascha Weidner prepared and brought this artist’s book to completion in its current form during his lifetime. One hundred large-format illustrations carry the reader off into the visual world of this exceptional artist, who unfortunately died much too young.

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Von Wien nach New York: das Lebenswerk AUSSTELLUNG / EXHIBITION: Bildwelten des Wandels eines der großen Fotografen des Neue West, Berlin 20. Jahrhunderts 29.4. – 6.5.2016 Visual worlds of change

From Vienna to New York: the oeuvre of a major photographer of the Nicht nur wir bewegen uns täglich durch den städtischen Raum. Es ist auch die spezifische twentieth century Gestaltung dieses Raumes, die uns bewegt und anleitet. Wie in kaum einer anderen Stadt wird dies in Berlin spürbar. Seit der Wende ist das Stadtbild einem beständigen Wandel unterzogen, der von unzähligen einzelnen Berührende Alltags- und Sozialstudien aus dem Bauvorhaben über die Umwidmung bestehender Wien der Zwischenkriegszeit und faszinierende Gebäude bis zur Umwälzung ganzer Bezirke Aufnahmen vom American Way of Life. reicht. Der Ausstellungskatalog Berlin Raum Einfühlsame Porträts großer Persönlichkeiten – Radar macht sich auf die Spurensuche nach von Albert Einstein bis Arturo Toscanini – dieser urbanen Morphologie. In über 80 Werken und Street Photography in New York: Das Werk des vereint er künstlerische Auseinandersetzungen österreichisch-amerikanischen Fotografen Robert mit dem städtischen Raum Berlins innerhalb der Haas (1898–1997) umfasst viele Themen und vereint letzten 15 Jahre. Ob einfühlsame Detailstudie, den Blick auf zwei Kontinente. Seine künstlerische philosophische Observation oder gestalterische Karriere begann er im Umkreis der Wiener Moderne Vision – die verschiedenen Perspektiven bilden in den 1920er-Jahren. In den 1930er-Jahren etablierte ein Panorama der Veränderungen Berlins. Und er sich als international erfolgreicher Fotojournalist. sehenden Auges vollzieht man einen Wandel Nach seiner Flucht vor den Nationalsozialisten nach, der nicht nur das Erscheinungsbild einer 1938 fand Haas in den USA eine neue Heimat. Neben Stadt, sondern auch unsere Wahrnehmung seiner Arbeit als bekannter Grafiker und Drucker von ihr ebenso nachhaltig und auf immer neue Berlin Raum Radar in New York dokumentierte er in eindrucksvollen Weise prägt. Neue Architekturfotografie / New Architecture Photography Aufnahmen den amerikanischen Alltag. Mit Robert Haas ist ein großer Fotograf und ein herausragendes Hrsg. / Ed. NADINE BARTH, Texte von / texts by NADINE BARTH, Œuvre wiederzuentdecken, das der Katalog erstmals Not only do we move ourselves daily through NIKOLAUS KUHNERT, ANH-LINH NGO, Gestaltung von / graphic in noch nie gezeigten Vintage-Abzügen präsentiert. urban space, but it is also the specific design of design by JULIA WAGNER, grafikanstalt this space that moves and guides us. In almost no other city is this more apparent than in Berlin. The 128 S. / pp., ca. 80 Abb. / ills., 22 x 22 cm, Hardcover Moving studies of everyday life and society cityscape has undergone permanent change since € 25,– [D], CHF 32,50, $40.00, £22.99 in Vienna between the two world wars, and its reunification that ranges from hundreds of Robert Haas ISBN 978-3-7757-4179-8 (Deutsch, English) fascinating pictures of the American way of life. individual construction projects and the conversion Der Blick auf zwei Welten / Framing Two Worlds Lieferbar / Available Sensitive portraits of major personalities—from of existing structures to the upheaval of entire Albert Einstein to Arturo Toscanini—and Street districts. The exhibition catalogue Berlin Raum Hrsg. / Ed. ANTON HOLZER, FRAUKE KREUTLER, Texte von / texts Photography in New York: the oeuvre of the Radar sets out to trace this urban morphology. In by ANTON HOLZER, FRAUKE KREUTLER, URSULA STORCH Austrian-American photographer Robert Haas more than eighty works it brings together artistic Ca. 200 S. / pp., ca. 150 Abb. / ills., 24 x 28,5 cm, Hardcover (1898–1997) encompasses numerous themes and examinations of urban space in Berlin from the Mit WERKEN von / With WORKS by: Ca. € 35,– [D], CHF 42,70, $55.00, £32.50 unites the views of two continents. His artistic past fifteen years. Whether sensitive detail study, ISBN 978-3-7757-4182-8 (Deutsch) career began within Viennese modernism in the philosophical observation, or creative vision—the Iwan Baan, Peter Bialobrzeski, Tacita Dean, Mitch nineteen-twenties. He established himself as an various perspectives constitute a panorama ISBN 978-3-7757-4199-6 (English) Epstein, Christine Fenzl, Markus Henttonen, Ola November 2016 internationally successful photojournalist in the of the changes in Berlin. With eyes wide open, thirties. After fleeing from the National Socialists one can trace a transformation that not only Kolehmainen, Arwed Messmer, Andreas Mühe, Robert in 1938, Haas found a new home in the United characterizes the appearance of a city but also Polidori, Friederike von Rauch, Sarah Schönfeld, States. Besides his work as a well-known graphic equally influences our perception in lasting and Michael Wesely, Ulrich Wüst, Harf Zimmermann, … artist and printer in New York, he documented continually new ways. everyday life in America in striking photographs. This catalogue allows readers to rediscover a major photographer and an outstanding oeuvre while presenting vintage prints that have AUSSTELLUNG / EXHIBITION: never before been shown. Wien Museum 24.11.2016 – 5.3.2017

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Ein fotografischer Streifzug durch das Unveröffentlichte Bilder aus dem Leben eines großen Fotografen Probeshooting für Marlboro

A photographic ramble through the Unpublished photographs from the life of a great photographer trial photo-shoot for Marlboro

Der weite Horizont der Prärie, hinter dem die Frank Horvat (*1928 in Abbazia, heute Opatija, Sonne untergeht, galoppierende Pferde und Kroatien), Modefotograf der ersten Stunde und lässige, Lassos schwingende Cowboys. Es sind einer der ersten Profifotografen, der Photoshop diese Bilder, die dem Mythos Amerika eine einsetzte, blickt mittlerweile auf rund 70 Jahre einzigartige visuelle Gestalt verleihen, ihn Tätigkeit und eine schillernde Karriere zurück. ebenso sicht- wie spürbar machen. Wie kaum Nun gewährt der Grandseigneur einen sehr ein anderer zeitgenössischer Fotograf hat sich persönlichen Einblick in sein Privatleben: Die Dieter Blum (*1936 in Esslingen) mit diesem Autobiografie in Bildern zeigt private Momente Thema auseinandergesetzt, es aktualisiert aus all seinen Lebensphasen. Wir begegnen und hinterfragt. Die 60 Fotografien der Serie den großen Themen der Menschheit wie Cowboys, die 1992 für Marlboro entstanden Geburt und Tod, sind Zeuge seiner Fähigkeit sind, legen hiervon Zeugnis ab und werden zu spielen und mit Tieren umzugehen, in diesem Ausstellungskatalog erstmals sehen seine Familie, seine Freunde. Es sind vollständig zusammengeführt. Der Topos des Alltagsbilder, wie sie jeder Mensch in einem »Lonesome Cowboy« wird auf humorvolle Album gesammelt haben könnte. Ein »kleiner« Weise gebrochen und durch einen »Arbeiter« Unterschied ist allerdings unübersehbar: Hier ersetzt, der im Team alltäglichen Tätigkeiten war bereits früh ein Meister am Werk, die nachgeht – an der Bar steht, Zeitung liest, Qualität der Bilder spricht für sich. Jedes der Wäsche wäscht, Ski fährt, ein Bad nimmt. Eine Fotos, die in chronologischer Folge erscheinen, hinreißende Bildergeschichte, die Fiktion Dieter Blum wird im Anhang von Horvat selbst und meist und Realität, Mythos und Wirklichkeit Cowboys. The First Shooting 1992 ausführlich kommentiert. ineinander überführt und dekonstruiert. Hrsg. / Eds. RENATE WIEHAGER, FRIEDERIKE HORSTMANN, Frank Horvat Texte von / texts by FRIEDERIKE HORSTMANN, Frank Horvat (*1928 in Abbazia, today Opatija, The wide horizon of the prairie on which RENATE WIEHAGER, Gestaltung von / graphic design by Photographic Autobiography Croatia), a pioneering fashion photographer the sun sets, galloping horses, and laid-back SUPERFANTASTIC, BERLIN

and one of the first professional photographers cowboys swinging lassos. These are the images 136 S. / pp., 94 Abb. / ills., 26 x 21,5 cm, Hardcover Text von / Text by FRANK HORVAT to use Photoshop, can meanwhile look back at that lend the myth of America visual form, € 39,80 [D], CHF 48,50, $60.00, £35.00 Ca. 608 S. / pp., ca. 246 Abb. / ills., 16,5 x 20,3 cm, Softcover around seventy years of activity and a dazzling make it both visible as well as palpable. Unlike ISBN 978-3-7757-4166-8 (Deutsch, English) Ca. € 38,– [D], CHF 46,90, $60.00, £35.00 career. The grand seigneur now allows us hardly any other contemporary artist, the Lieferbar / Available very personal insight into his private life: the photographer Dieter Blum (*1936 in Esslingen) ISBN 978-3-7757-4208-5 (English) autobiography in pictures reveals personal has dealt with, updated, and scrutinized November 2016 moments from all phases of his life. We this subject. The sixty photographs in the encounter the great themes of humankind, series Cowboys, which were taken in 1992 for such as birth and death, are witness to his Marlboro, testify to this fact and are being ability to play, and to handle animals, we assembled for the first time in their entirety see his family, his friends. They are everyday in this exhibition catalogue. The topos of images like anyone could have assembled in an the “lonesome cowboy” is ruptured in album. However, there is one slight difference: a humorous way and replaced by a “worker” a master was clearly at work here early on, who pursues everyday activities in a team— the quality of the photographs speaks for itself. stands at the bar, reads the newspaper, washes In the appendix, Horvat comments, in most laundry, skies, takes a bath. An enchanting cases at length, on each of the chronologically story that converts fiction into fact, myth into ordered pictures. reality, and deconstructs them.

AUSSTELLUNG / EXHIBITION: Daimler Contemporary, Berlin 30.4. – 6.11.2016 88 89 FOTOGRAFIE / PHOTOGRAPHY www.hatjecantz.de

Ein sensibles Zeugnis der Krankheit und des Im Fokus: das Matriarchat komplexen Alltags der Betroffenen im indischen Bundesstaat Meghalaya

A sensitive report on the disease and the In focus: Matriarchy in the Indian complex everyday life of those affected by it state of Meghalaya

Jason Sangik Noh ist Chirurg und auf Karolin Klüppel (*1985 in Kassel) kann bereits Krebserkrankungen spezialisiert. Parallel zu auf ein Schaffen zurückblicken, das sich einer seiner medizinischen Laufbahn hat er sich Vielzahl enthusiastischer Besprechungen und intensiv mit Fotografie beschäftigt. Sein Auszeichnungen erfreut. Die außerordentliche Buch lässt sich keiner bestimmten Kategorie Resonanz verdankt sich dem eleganten zuordnen: Es ist eine Art Bild-Notizbuch Changieren ihrer Fotografien zwischen mit Skizzen, Fotos und handschriftlich Dokumentation und Komposition sowie ihrem verfassten Anmerkungen. Auf diese Weise ausgeprägten Gespür für eindrückliche Themen. verschmelzen wissenschaftlicher Anspruch Die Bilder der Serie Mädchenland bestechen nicht und menschliche Anteilnahme zu einem nur durch ihre eindringliche und kontemplative beeindruckenden und berührenden Dokument. Ästhetik, sie erzählen auch eine Geschichte. Als eine der am kompliziertesten zu Durch die Gesichter von Mädchen erblickt man die behandelnden Erkrankungen der modernen Lebenswelt und Kultur der Khasi, eines indigenen Zivilisation forderte die Krankheit den Autor Volkes im indischen Bundesstaat Meghalaya, zu dieser »Biografie des Krebses« heraus. dessen Gesellschaftsform matrilinear organisiert Es ist ihm gelungen, sich ohne Pathos ist: Hier wird die jüngste Tochter in der Erbfolge mit dem Thema auseinanderzusetzen und bevorzugt. Heiratet sie, zieht ihr Ehemann in das es auf diversen Ebenen zu beleuchten. Für Haus ihrer Familie ein, die Kinder erhalten den Erfolg und Genesung, aber auch Niederlage Namen der Mutter. Nur die Geburt einer Tochter und Verzweiflung findet er sein eigenes sichert die Kontinuität des Clans. Von 2013 bis 2015 bildnerisches Vokabular. Dieses Projekt erregte verbrachte die Fotografin insgesamt 10 Monate große Aufmerksamkeit und gewann in dem Khasi-Dorf Mawlynnong und fing dort den aktuellen Preis der Ilwoo Foundation magische Bilder ein. Karolin Klüppel in Korea. Mädchenland / Kingdom of Girls Jason Sangik Noh Karolin Klüppel (*1985 in Kassel) can already look Biography of Cancer Hrsg. / Ed. KAROLIN KLÜPPEL, Texte von / texts by Jason Sangik Noh is a surgeon and specializes back at a body of creative work that enjoys a ANDREA JESKA, KAROLIN KLÜPPEL, Gestaltung / Hrsg. / Ed. ILWOO FOUNDATION, SEOUL KOREA, Texte von / in cancer treatment. Parallel to his medical wide range of enthusiastic reviews and awards. graphic design by HANNAH FELDMEIER texts by FRANCOIS HEBEL, JASON SANGIK NOH, career, he has dealt intensely with photography. This extraordinary resonance is due to the Ca. 96 S. / pp., ca. 40 Abb. / ills., 23 x 26 cm, Hardcover Gestaltung von / graphic design by KARSTEN FRIEMEL/TENY His book cannot be assigned to a specific elegant alternation of her photographs between category: it is a kind of picture notebook with documentation and composition as well as her Ca. € 39,80 [D], CHF 48,50, $60.00, £35.00 Ca. 208 S. / pp., ca. 200 Abb. / ills., 23,5 x 27,5 cm, Hardcover sketches, photographs, and handwritten marked sense of impressive subjects. The pictures ISBN 978-3-7757-4206-1 Ca. € 40,– [D], CHF 48,70, $60.00, £35.00 remarks. His scientific aspirations and human in the Kingdom of Girls series stand out not (Deutsch, English) ISBN 978-3-7757-4214-6 (English) interest merge to come an impressive and only due to their powerful and contemplative September 2016 Mai / May 2016 touching document. As one of the diseases of aesthetic, they also tell a story. The girls’ faces modern civilization that is the most complex reveal the lifeworld and culture of the Khasi, to treat, it challenged the author to create an indigenous people in the Indian state of this Biography of Cancer. He has succeeded in Meghalaya with a matrilineal social system: the examining the theme without pathos and youngest daughter is given preference in the order analyzing in depth its many levels. He finds of succession. When she marries, her husband his own pictorial vocabulary for success and moves into her family’s home, the children receive recovery, as well as for failure and desperation. the mother’s name. Only the birth of a daughter This project gained a great deal of attention, guarantees the continuity of the clan. Between and won the recent Ilwoo Photography Prize. 2013 and 2015, the photographer spent a total of ten months in the Khasi village of Mawlynnong, where she captured these magical images.

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Ein einzigartiges zeitgeschichtliches Gefangen hinter dem Dokument – jetzt auch mit roten Vorhang englischem Begleitheft Captured behind the A unique historical document– red curtain now accompanied by an English booklet

Am 27. Februar 1975 wurde der Westberliner Jeder neue Tag barg für Stefan Hanke CDU-Politiker Peter Lorenz von der Bewegung (*1961 in Regensburg) die Gefahr, einen 2. Juni entführt. Gibt man heute die Menschen weniger kennenlernen zu können, Schlüsselbegriffe in eine Internet-Suchmaschine der eine der größten Katastrophen der ein, erscheint nur ein Foto, das (noch) im Menschheitsgeschichte überlebt hat, die kollektiven Bildgedächtnis verankert ist. Es in Europa je stattgefunden haben. Beinahe zeigt Peter Lorenz auf einem mehrfach elf Jahre reiste der Fotograf für sein Projekt reproduzierten, unscharfen Foto als Opfer in Tausende von Kilometern, um die letzten seiner Zelle. Versteckt im Archiv aber hat Überlebenden der nationalsozialistischen ein bisher unbekanntes Konvolut aus rund Konzentrationslager zu treffen. Bei diesen 3 000 Negativen die Zeit überdauert. Sie intensiven Begegnungen entstanden entstanden im Rahmen der Ermittlungen des Aufnahmen, die uns Geschichte(n) äußerst Berliner Staatsschutzes, darunter auch die reflektiert näherbringen. So traf Hanke auf Dokumentation eines minutiösen Reenactments die polnische Schriftstellerin Zofia Posmysz der Polizei aus den Originalbaustoffen des am Morgen nach der Verleihung des Kellerraums. Im Gegensatz zu den Ereignissen Bundesverdienstkreuzes an sie in einer Baracke im Deutschen Herbst 1977 ging diese Entführung des ehemaligen Frauenlagers Auschwitz- unblutig zu Ende. Birkenau. Den Prager Pavel Stránský hingegen In seiner künstlerischen Arbeit setzt Arwed fotografierte er im Nürnberger Justizpalast, wo Messmer die Archivalien durch eine Reihe sich von 1945 bis 1949 die führenden Vertreter von Entscheidungen über Material, Größe, des NS-Regimes vor Gericht verantworten Ausschnitt und Platzierung zueinander in mussten. Hankes Bilder sind keine Beziehung, erschließt sie so erstmalig visuell Dokumentationen, sondern Interpretationen und verknüpft sie in seiner nicht linearen Stefan Hanke dieser bewegenden Begegnungen. Erzählung mit eigenen Fotos. Zelle / Cell KZ überlebt / Concentration Camp Survivors

Konzept und Fotografie von / Concept and photography by Texte von / Texts by STEFAN HANKE, CHARLES CHAPLIN, For Stefan Hanke (*1961 in Regensburg), each On February 27, 1975, Peter Lorenz, a Christian ARWED MESSMER, Gestaltung von / graphic design by ECKART DIETZFELBINGER, JOACHIM WOLBERGS, new day harbored the danger of being able Democratic politician in West Berlin, was CARSTEN EISFELD Gestaltung von / graphic design by ANDREAS PLATZGUMMER to meet one less person who had survived abducted by the Bewegung 2. Juni (June 2 Ca. 160 S. / pp., ca. 100 Abb. / ills., 24,5 x 34 cm, one of the greatest disasters in the history of Movement). Today, when one enters key terms 264 S. / pp., 123 Abb. / ills., 22 x 33 cm, Hardcover Softcover + Beileger / folder humankind to occur in Europe. For his project, into an Internet search engine only one image Ca. € 38,– [D], CHF 46,90, $60.00, £35.00 ISBN 978-3-7757-4020-3 (Deutsch) for nearly eleven years the photographer appears that is (still) embedded in collective € 39,80 [D], CHF 48,50, $60.00, £35.00 traveled thousands of kilometers in order to visual memory. It features Peter Lorenz in ISBN 978-3-7757-4185-9 ISBN 978-3-7757-4197-2 meet the last survivors of National Socialist a photograph reproduced many times as a (Deutsch, English) (Deutsch + English booklet) concentration camps. Photographs were victim in his cell. However, a body of about Oktober / October 2016 € 49,80 [D], CHF 64,90, $75.00, £45.00 created during these intense encounters that three thousand negatives has survived, hidden Juli / July 2016 relate stories and give us an understanding in an archive. They were produced within the of history in a highly insightful way. Hanke scope of investigations by Berlin’s state security met with the Polish writer Zofia Posmysz and also include the documentation of a AUSSTELLUNGEN / EXHIBITIONS: the morning after she received The Order of meticulous reenactment by the police featuring Dokumentationszentrum Reichsparteitagsgelände Nürnberg Merit of the Federal Republic of Germany in a the original materials used to build the 15.7. – 31.12.2016 barrack at the former women’s concentration basement space. Unlike the events that took camp in Auschwitz-Birkenau. And he took place during Germany’s fall of terror in 1977, this Gedenkstätte Theresienstadt, Tschechien pictures of the Praguer Pavel Stránský in the abduction ended without bloodshed. 5.4. – 7.7.2016 Nuremberg Palace of Justice, where the leading In his artistic work, Arwed Messmer places the Gedenkstätte Auschwitz / Birkenau, Polen representatives of the Nazi regime stood trial images in a relationship to one another through Januar – Februar / January – February 2017 between 1945 and 1949. Hanke’s photographs a series of decisions concerning material, size, are less documentary than personal detail, and placement. In doing so he makes Kunst-und Gewerbeverein e. V. Regensburg interpretations of these gripping encounters. them accessible visually and links them with his 25.3. –30.4.2017 own photographs in a nonlinear narrative. 92 sowie weitere Stationen / and further venues 93 ARCHITEKTUR / ARCHITECTURE & DESIGN www.hatjecantz.de ARCHITEKTUR / ARCHITECTURE & DESIGN

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Mehr Nichts ist möglich Zauberhafte Aquarelle der Designkunst It is possible to get more nothingness Enchanting watercolors from the art of design

In der Reihe der großen dänischen Designer wird Finn Juhl (1912–1989) in einem Atemzug Das Foto eines Bühnenbildmodells ist eine mit Hans J. Wegner und Arne Jacobsen Täuschung. Es erzeugt den Eindruck, als hätte die genannt. Besonders bekannt machten ihn Aufführung schon stattgefunden. Modelle haben seine skulpturalen, organisch anmutenden eine diskrete Energie, die sich noch steigert, Tische, Stühle und Sofas. Aber auch mit seinen wenn man sie fotografiert. Der Philosoph komplexen Innenausstattungen, die er in den Gaston Bachelard hat die Arbeit an der Miniatur 1940er- und 1950er-Jahren entwickelte, feierte freundlich banalisiert, als »eine metaphysische er große Erfolge. Dazu zählen die Dänische Ausgleichsübung, um mit geringem Risiko welt- Botschaft in Washington, D. C. oder der schöpferisch zu sein«. – Kaum ein anderer führt Sitzungsraum des Treuhandrats der Vereinten dies deutlicher vor Augen als der Bühnenbildner Nationen im New Yorker UN-Gebäude. Johannes Schütz. Ob am Wiener Burgtheater, Dass Finn Juhl ein begnadeter Aquarellist am Deutschen Theater, Berlin, oder am war, ist bisher nur Eingeweihten bekannt. Hamburger Schauspielhaus – seine Werke sind Diese Publikation eröffnet ihren Lesern nun schlicht, radikal und klar zugleich. Die formale erstmals einen einzigartigen Blick auf Strenge, die Schütz äußerst bedacht konzipiert, die Arbeitsweise des Designers. Mehr als 125 ist eine Einladung in Welten, in denen man feinsinnige Papierarbeiten vermitteln die sich ebenso verlieren wie konzentrieren Genialität ihres Schöpfers: Endlich werden kann. Die Publikation erlaubt es, anhand der Finn Juhls Möbelklassiker, Wohnkonzepte und fotografierten Modelle in diese Bühnenräume Inneneinrichtungen in ihrer ganzen Komplexität nicht nur einzutauchen, sondern auch die erfahrbar, da man ihre Entstehung von Beginn Arbeitsweise des gefeierten Bühnenbildners in an nachverfolgen kann. Johannes Schütz spannenden Interviews kennenzulernen. Modelle & Interviews / Models & Interviews Watercolors by Finn Juhl In the rank of great Danish designers, Finn Interviews mit / with JOHANNES SCHÜTZ, The photograph of a stage design model is Juhl (1912–1989) is mentioned in the same Text von / Text by ANNE-LOUISE SOMMER mit einem Gastbeitrag von / with a guest contribution by an illusion; it creates the impression of the breath with Hans J. Wegner and Arne Jacobsen. THOMAS SCHEIBITZ, Gestaltung von / graphic design by performance having already taken place. Models He became particularly well known for his Ca. 192 S. / pp., ca. 200 Abb. / ills., 23,5 x 27,5 cm, Halbleinen / Half cloth CARSTEN EISFELD have a discrete energy that is heightened sculptural, seemingly organic tables, chairs, and Ca. € 39,80 [D], CHF 48,50, $60.00, £35.00 even more if one takes pictures of them. The sofas. However, the complex interior designs Ca. 560 S. / pp., ca. 570 Abb. / ills., 16 x 24 cm, Softcover ISBN 978-3-7757-4209-2 (English) Ca. € 58,– [D], CHF 75,00, $85.00, £55.00 philosopher Gaston Bachelard politely trivialized he developed in the forties and fifties were Oktober / October 2016 working on the miniature as “an exercise that also enormously successful. These include the ISBN 978-3-7757-4165-1 has metaphysical freshness; it allows us to be Danish Embassy in Washington, D. C., or (Deutsch, English) world conscious at slight risk.” Hardly anyone the conference room of the United Nations Oktober / October 2016 else renders this more clearly visible than the Trusteeship Council in New York. Only the most stage designer Johannes Schütz. Whether at the adept would be aware of the fact that Finn Juhl Burgtheater in Vienna, the Deutsches Theater in was also a talented watercolor painter. For Berlin, or the Schauspielhaus in Hamburg— the first time, this publication allows readers his works are at once simple, radical, and clear. to take a unique look at the designer’s working The formal austerity that Schütz conceives method. More than 125 subtle works on paper with extraordinary caution is an invitation communicate the ingenuity of their creator: into worlds in which one can both lose as Finn Juhl’s furniture classics, living concepts, well as collect oneself. Based on the and interior designs can finally be experienced photographed models, the publication in all their complexity, as one can trace permits not only immersing oneself in these their development from the beginning onwards. stage spaces but becoming acquainted with the celebrated set designer’s approach in fascinating interviews.

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Die Stadtvilla neu definiert Die Suche nach Ausdruck und Identität

The urban villa redefined Search for expression and identity

Paris, Antwerpen, Zwolle und Bremen – in Ornament and Identity ist der Nachfolger diesen Städten arbeitet das Atelier Kempe der höchst erfolgreichen Publikation At Work Thill an der Gebäudetypologie der Stadtvilla, des renommierten, in Rotterdam ansässigen die heute als eine Vision zeitgenössischen Architekturbüros Neutelings Riedijk. In Wohnens den Wohnungsbau in Westeuropa ihrem neuen Buch zeigen die Architekten auf wesentlich prägt. Die in dieser Publikation überzeugende Art und Weise, dass Gebäude mit vorgestellten Projekte basieren allesamt auf einer eindringlichen Ausdrucksform neue lokale diesem Grundtypus. Aus den nationalen Identitäten in einer globalisierten Welt schaffen. und regionalen Besonderheiten und deren In zwölf thematischen Kapiteln – »Moiré«, bewusster Konzeptualisierung entstehen »Image«, »Seam«, »Emblem«, »Letter«, jedoch jeweils ganz eigene Interpretationen. »Pattern«, »Frame«, »Ridge«, »Grid«, Der Band spürt den Projekten des Ateliers »Diamond«, »Relief« und »Filigree« – werden Kempe Thill in ihrem Spannungsverhältnis dem Leser Zusammenhänge zwischen Form, zwischen architektonischem Entwurf Bedeutung und zeitgenössischen Ornamenten und lebensweltlichen Bedingungen nach. aufgezeigt. Zahlreiche Abbildungen realisierter Zahlreiche Abbildungen sowie Texte Gebäude und faszinierende Modelle sowie namhafter Architekten und Kritiker eröffnen von Materialmustern ein Verständnis für die Bauten und ihre und einzigartigen Entstehungsprozesse. So bietet der Katalog Ornamenten, entworfen ein Panorama der Bedingungen, unter von Neutelings Riedijk denen gegenwärtig in Europa kollektiver Architects, geben einen Wohnungsbau entsteht. Einblick in ihre Arbeit und ihre Suche nach Ausdruck und Identität. Ornament & Identity Paris, Antwerp, Zwolle, and Bremen—the Neutelings Riedijk Architects Atelier Kempe Thill works in these cities on the Ornament and Identity Atelier Kempe Thill building typology of the urban villa, which today is the successor of the Gestaltung von / Graphic design by ZAK GROUP, LONDON essentially characterizes housing in Western well-received At Work, a Villa Urbaine Ca. 360 S. / pp., ca. 260 Abb. / ills., 23,7 x 28,5 cm, Leinen / clothbound Europe as a vision of contemporary living. The publication by renowned Ca. € 58,– [D],CHF 75,00, $85.00, £55.00 projects presented in this publication are all Rotterdam based Hrsg. / Eds. ANDRÉ KEMPE, OLIVER THILL, Texte von / based on this basic type of structure. However, architecture firm Neutelings Riedijk. In their ISBN 978-3-7757-4215-3 (English) texts by JEAN-LOUIS COHEN, ERIC LAPIERRE, Gestaltung von / Oktober / October 2016 very distinct interpretations develop from new book they convincingly demonstrate that graphic design by HEIMANN & SCHWANTES specific national and regional features and their buildings with a powerful expression create Ca. 144 S. / pp., ca. 200 Abb. / ills., 16,5 x 23,5 cm, Hardcover conscious conceptualization. The volume traces new local identities in a globalised world. Ca. € 39,80 [D], CHF 48,50, $60.00, £35.00 the projects by the Ateliers Kempe Thill in their In twelve themed chapters Moiré, Image, Seam,

ISBN 978-3-7757-4213-9 relationship of tension between architectural Emblem, Letter, Pattern, Frame, Ridge, Grid, (English, French) design and lifeworld-related conditions. Diamond, Relief and Filigree, readers are guided November 2016 Numerous illustrations as well as texts by on the exploration of the connection between well-known architects and critics shed light form, meaning and contemporary ornaments. on the buildings and their processes of origin. Realised buildings, intriguing scale models, The catalogue thus provides a panorama of the material samples and unique ornaments conditions under which collective housing is designed by Neutelings Riedijk Architects currently developing in Europe. illustrate the craftsmanship and their search for expression and identity.

“… we design hems, ridges and rims to create new identities…”

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Katalog zum Chilenischen Pavillon auf Einblicke in Teherans soziale und der Architekturbiennale in Venedig politische Gemeinschaftsräume

Catalogue accompanying the Chilean An interior view of Tehran’s social and Pavilion at the International Architecture political community spaces Exhibition in Venice

Das Leben in Teheran blüht und gedeiht in Der Chilenische Pavillon auf der 15. Architektur- seinen Innenräumen. Wenn öffentlicher biennale von Venedig zeigt unter dem Raum kontrolliert und überwacht wird, dann Titel Against the Tide die Arbeiten junger werden Wohnräume zu Kunstgalerien, Clubs, Architekturstudenten der Escuela de Kulturzentren, Fabriken und Büros. Innenräume Arquitectura in Talca, die dort nicht nur lernen sind nicht länger die ausschließliche zu zeichnen und zu planen, sondern auch ihr Domäne von individuellem Leben und Projekt zu promoten, Bauherren zu finden Familienangelegenheiten; Wohnungen und und Finanzierungen aufzustellen, bevor sie Häuser werden zu Räumen, in denen neue es umsetzen. In 15 Einzelstudien präsentiert Formen kollektiven Lebens ausprobiert das Buch ihre Ergebnisse: kleinere Häuser und und gefördert werden, sowie zu Schlachtfeldern öffentliche Gebäude, die in den ländlichen sozialer Konflikte und politischer Gegenden Zentralchiles realisiert wurden und Wählerschaften. Durch sein umfassendes nicht nur baulich eine Revolution darstellen. Kompendium an Zeichnungen stellt Tehran. Life Maßgebend waren Komponenten wie Within Walls eine archäologische Untersuchung ökologische Materialien und die Schonung von der Politik und Ökologie von Innenräumen Ressourcen, verknüpft mit dem übergeordneten in der iranischen Metropole dar, von der Ziel, das Leben der Menschen vor Ort und ihre Gründung der iranischen Hauptstadt bis Lebensbedingungen deutlich zu verbessern zum heutigen Tag. Das Buch ist zugleich ein und durch innovatives Bauen eine soziale und anschaulicher Einstieg in das Studium Teherans gesellschaftliche Perspektive aufzuzeigen. und der islamischen/iranischen Architektur, aber auch ein methodisches Experiment zur Untersuchung zeitgenössischer Städte. Die im A Contracorriente / Against the Tide, the Chilean Pavilion at the Anhang gezeigten sechs Projekte bieten Tehran: Life Within Walls 15th International Architecture Exhibition eine fantasievolle – und dennoch pragmatische – A City, its Territory, and Forms of Dwelling Against the Tide of the Venice Biennale, exhibits the work Vision für die Zukunft von Teheran.

of architecture students from the Escuela de Hrsg. / Ed. TU DELFT, Vorwort von / foreword by SALOMON Hrsg. / Eds. ANDREA GRIBORIO, JOSÉ LUIS URIBE, Arquitectura in Talca who have conceived, FRAUSTO, Texte von / texts by AMIR DJALALI, Texte von / Texts by JOSÉ BENGOA, MANUEL CUADRA, financed, designed, and constructed small- Life in Tehran proliferates and thrives in its HAMED KHOSRAVI, FRANCESCO MARULLO, Nachwort von / ALFREDO JOCELYN HOLT, ERNESTO OTTONE, JUSTO PASTOR scale architecture in order to obtain their interiors. When public space is policed and epilogue by MICHIEL RIEDIJK, Gestaltung von / MELLADO, JUAN ROMAN, JOSÉ LUIS URIBE, Gestaltung von / professional degree in the field. They have controlled, domestic interiors become art graphic design by MARCO UGOLINI graphic design BY CRISTINA PAOLI · PERIFERIA built with a minimum of resources, with the galleries, clubs, cultural centers, factories and Ca. 224 S. / pp., ca. 100 Abb. / ills., 18,5 x 24 cm, Softcover 160 S. / pp., 106 Abb. / ills., 24 x 29 cm, Softcover residue of agricultural processes, and with local offices. Interiors cease to be the exclusive Ca. € 35,– [D], CHF 44,00, $55.00, £32.50 Ca. € 40,– [D], CHF 48,70, $60.00, £35.00 materials easily available in a rural environment. domain for individual life and family matters; ISBN 978-3-7757-4143-9 (English) ISBN 978-3-7757-4188-0 (Spanish) This catalogue contains the fifteen projects homes become the spaces in which new August 2016 ISBN 978-3-7757-4189-7 (English) chosen for the exhibition, with texts by different forms of collective life are experimented with Juni / June 2016 authors that examine these architects’ training and nurtured, and the battleground for social and the customs of a territory both anodyne conflicts and political constituencies. Through and extraordinary. Against the Tide speaks to the its extensive apparatus of drawings, Tehran: contrary direction in which some things move. Life Within Walls presents an archaeological It puts the accent on the customs and inquiry into the politics and the ecologies of landscape of a rural world of forestry and the interior spaces of the Iranian metropolis, agriculture, helping to improve the everyday from its foundation as the Iranian capital lives of people through architecture. until today. The book is at the same time an accessible entry point for the study of Tehran and Islamic/Iranian architecture, as well as a methodological experiment for the study Chilenischer Pavillon auf of contemporary cities. An appendix of six Architekturbiennale von Venedig / projects provides an imaginative—yet radically Chilean Pavilion at the International pragmatic—vision for the future of Tehran. Architecture Exhibition in Venice

100 28.5. – 27.11.2016 101 www.hatjecantz.de ARCHITEKTUR / ARCHITECTURE & DESIGN

Außergewöhnliche Begegnungen: Wiederentdeckt! Die frühen Bauten Geschichte(n) der Stiftung Schloss eines der bedeutendsten Vertreter der und Park Benrath modernen Architektur

Extraordinary encounters: history of the Rediscovered! The early buildings of Benrath Palace and Park Foundation one of the most important representatives of modern architecture

Wie kaum eine andere Anlage verbindet das Ensemble von Schloss und Park Benrath Sobald sein Name fällt, hat man sie vor Augen: scheinbare Gegensätze zu einer harmonischen großzügig in die Natur hineinkomponierte, Einheit. 1770 nach Plänen von Nicolas de lichtdurchflutete Bungalows, die den Pigage fertiggestellt, fließen hier Architektur architektonischen Stil der amerikanischen und Landschaft ineinander, ergänzen und Westküste um Los Angeles prägen. Dass bereichern sich wechselseitig. Schloss- Richard Neutras (1892–1970) Karriere in und Gartenanlage stehen nicht nur unter Berlin-Zehlendorf ihren Anfang nahm, Denkmalschutz, der Park ist zudem als wird manchmal übersehen. Dabei stellen Naturschutzgebiet ausgewiesen. Die Stiftung gerade die Zehlendorfer Häuser einen Schloss und Park Benrath hat sich dem Erhalt äußerst faszinierenden Abschnitt in dieser einzigartigen Symbiose verschrieben. Neutras Werk dar. Sie offenbaren mit Mit ihren Museen und Veranstaltungen setzt ihrem komplexen Farbkonzept und ihrer die Stiftung die Begegnung von Gegenwart extravaganten Innenausstattung nicht nur und Historie schillernd in Szene. Der Band den experimentellen und radikal innovativen stellt neben der Bau- und Nutzungsgeschichte Entwurf. Vielmehr erkennt man in dieser besonders die Stiftungsarbeit an diesem kaum bekannten Seite seines Bauens auch außergewöhnlichen Ort vor. Neben den Texten schon Andeutungen, die sich in folgenden laden die prachtvollen Bilder Projekten wiederfinden. Die vorliegende des Architekturfotografen Publikation würdigt das Frühwerk eines der Marcus Schwier den Leser zu Hauptvertreter der klassischen Moderne und einem außergewöhnlichen präsentiert neben historischen Quellen neue, Spaziergang durch Raum und bisher unveröffentlichte Dokumentationen der Zeit ein. Häuser und ihrer ersten Bewohner. Schloss und Park Benrath Richard Neutra in Berlin Die Geschichte der Zehlendorfer Häuser Fotografien von / Photographs by MARCUS SCHWIER, Gestaltung The Benrath Palace and Park At first mention of his name, one can easily ensemble harmoniously unites picture them: light-flooded bungalows that von / graphic design by JAN VAN DER MOST Text von / Text by HARRIET ROTH, Gestaltung von / apparent opposites. Completed are lavishly composed into nature and that graphic design by MARGARETHE HAUSSTÄTTER Ca. 144 S. / pp., ca. 80 Abb. / ills., 21 x 28 cm, Hardcover in 1770 according to plans characterize the architectural style of the Ca. € 24,80 [D], CHF 32,40, $40.00, £22.99 drawn up by Nicolas de Pigage, architecture American West Coast surrounding Los Angeles. Ca. 320 S. / pp., ca. 170 Abb. / ills., 22,8 x 26,7 cm, Hardcover Ca. € 45,– [D], CHF 55,90, $70.00, £40.00 ISBN 978-3-7757-4177-4 and landscape merge, complementing and But it is sometimes overlooked that the

(Deutsch, English) enhancing one another. And so it is not career of Richard Neutra (1892–1970) began ISBN 978-3-7757-4153-8 (Deutsch) August 2016 surprising that the palace and gardens not only in Berlin-Zehlendorf. And yet these houses Juni / June 2016 have landmark status, but that the park has also in Zehlendorf represent a fascinating phase been declared a nature sanctuary. The Benrath in Neutra’s work. With their complex color Palace and Park Foundation has dedicated itself schemes and extravagant interior design, they to the preservation of this unique symbiosis. reveal themselves to be more than just an It colorfully stages the encounter between the experimental and radically innovative design. present and the past with its museums and Indeed, these lesser-known aspects already events. Besides the history of the building and its hint at elements that will be taken up again in use, this volume presents the work performed future projects. The present publication finally by the foundation at this exceptional site. Texts provides for a rightful appreciation of Neutra’s and magnificent pictures by the architectural early works and, alongside historical sources, photographer Marcus Schwier take readers on it collects countless new and unpublished an extraordinary stroll through space and time. documents about the houses and their first residents.

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Von New York lernen Die Reisen des Casanova Mit Stuhl, Tisch und Sonnenschirm

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Chagall Gregory Crewdson Hilma af Klint Frida Kahlo 1914 – Welt in Farbe Blow-Up Meister der Moderne Beneath the Roses. Eine Pionierin der Abstraktion / Farbfotografie vor dem Krieg Antonionis Filmklassiker und die Fotografie Werke 2003–2007 A Pioneer of Abstraction Dramatisch, exotisch und Die Anfänge und das frühe schön: Ein Mythos wird Aus dem Archiv der Medien­ Der Voyeurismus der Kamera: Für alle Fans der irritierenden Einblicke in andere Schaffen des wegweisenden neu beleuchtet. pioniere Albert Kahn, Sergej M. Vanessa Redgrave, Veruschka und Fotoinszenierungen Dimensionen der Existenz Avantgardisten Prokudin-Gorskii und Adolf Miethe Jane Birkin im Swinging London Dramatic, exotic, and For all fans of staged Insights into different The early days and work of the beautiful: new light is cast From the archive of media pioneers The voyeurism of the camera: photographs dimensions of existence pioneering avant-garde painter on a myth. Albert Kahn, Sergej M. Prokudin- Vanessa Redgrave, Veruschka, and Gorskii, and Adolf Miethe Jane Birkin in Swinging London 196 S. / pp., 128 Abb. / ills., 25 x 28,7 cm, Hardcover 140 S. / pp., 128 Abb. / ills., 30 x 41,2 cm, Hardcover 296 S. / pp., 272 Abb. / ills., 21,9 x 28,2 cm, Softcover 112 S. / pp., 68 Abb. / ills., 21,5 x 27 cm, Softcover € 19,95 [D], CHF 25,30, $30.00, £17.99 € 29,95 [D], CHF 36,80, $45.00, £26.99 € 19,95 [D], CHF 25,30, $30.00, £17,99 € 9,95 [D], CHF 13,30, $15.00, £8.99 144 S. / pp., 101 Abb. / ills., 24,3 x 28 cm, Softcover 280 S. / pp., 1020 Abb. / ills., 23,4 x 29,2 cm, Softcover ISBN 978-3-7757-3464-6 (Deutsch) ISBN 978-3-7757-2173-8 (Deutsch) ISBN 978-3-7757-3488-2 (Deutsch) ISBN 978-3-7757-3606-0 (Deutsch) € 9,95 [D], CHF 13,30, $15.00, £8.99 € 9,95 [D], CHF 13,30, $15.00, £8.99 Lieferbar / Available Lieferbar / Available Lieferbar / Available ISBN 978-3-7757-3607-7 (English) ISBN 978-3-7757-3644-2 (Deutsch) ISBN 978-3-7757-3736-4 (Deutsch) Lieferbar / Available Lieferbar / Available ISBN 978-3-7757-3737-1 (English) Nur € 19,95 statt € 39,80 Nur € 29,95 statt € 58,00 Nur € 19,95 statt € 39,80 Lieferbar / Available Nur € 9,95 statt € 19,80 Nur € 9,95 statt € 24,80 Nur € 9,95 statt € 35,00

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Neo Rauch Berliner Luft Arno Schmidt als Fotograf Verner Panton Matteo Thun Ron Galella Begleiter Entwicklung eines Bildbewusstseins Spiegel-Kantine The Index Book Paparazzo Extraordinaire! Der etwas andere Reiseführer über die Hauptstadt: Die bedeutendsten Arbeiten von Eindrucksvolle Schwarz-Weiß- Verner Pantons Gesamtkunstwerk: Architektur und Produktdesign von Der ungekrönte König unter mit kultigen Fotografien vom Neo Rauch in einer opulenten und Farbaufnahmen des bedeutenden die SPIEGEL-Kantine, eine Orgie Matteo Thun – von seinen frühesten den Paparazzi: Ron Galella, Wedding bis nach Zehlendorf Monografie Schriftstellers in Orange, Rot und Lila Arbeiten bis heute, von A bis Z berühmt und berüchtigt A slightly different guide to An opulent monograph featuring Striking black-and-white and color Verner Panton’s synthesis of the Matteo Thun’s architecture and Uncrowned king of the Berlin: with iconic photographs Neo Rauch’s most significant works photographs by the distinguished author arts: the SPIEGEL cafeteria, product design. From his earliest to paparazzi: the notorious from Wedding to Zehlendorf an orgy of orange, red, and purple his most recent works, from A to Z Ron Galella 332 S. / pp., 155 Abb. / ills., 24,6 x 29,6 cm, Hardcover 160 S. / pp., 64 Abb. / ills., 17 x 24,5 cm, Hardcover 256 S. / pp., 168 Abb. / ills., 14 x 21 cm, Softcover € 29,95 [D], CHF 36,80, $45.00, £26.99 € 9,95 [D], CHF 13,30, $15.00, £8.99 112 S. / pp., 104 farbige Abb. / ills., 368 S. / pp., 321 Abb. / ills., 23,9 x 28,9 cm, 200 S. / pp., 104 Abb. / ills., 19,6 x 21,7 cm, € 7,95 [D], CHF 10,90, $15.00, £7.99 ISBN 978-3-7757-2520-0 (Deutsch) ISBN 978-3-7757-3149-2 (Deutsch, English) 22,5 x 24,6 cm, Hardcover Softcover Softcover mit Goldschnitt / gilt-edged ISBN 978-3-7757-2616-0 (Deutsch, English) Lieferbar / Available Lieferbar / Available € 14,95 [D], CHF 19,40, $25.00, £13.99 € 19,95 [D], CHF 25,30, $30.00, £17.99 € 14,95 [D], CHF 19,40, $25.00, £13.99 Lieferbar / Available ISBN 978-3-7757-3321-2 (Deutsch) ISBN 978-3-7757-3499-8 (Deutsch, English, Italian) ISBN 978-3-7757-3324-3 (Deutsch, English) Nur € 29,95 statt € 49,80 Nur € 7,95 statt € 16,80 Nur € 9,95 statt € 29,80 Lieferbar / Available Lieferbar / Available Lieferbar / Available Nur € 14,95 statt € 29,80 Nur € 19,95 statt € 45,00 Nur € 14,95 statt € 29,80

Ichundichundich Picasso im Fotoporträt Weltenschöpfer Richard Wagner, Max Klinger, Karl May Ein furioser Bilderreigen – weltberühmte Künstlerfotografen Zur künstlerischen Wesensverwandtschaft »...ein Meister sehen Picasso der drei sächsischen Genies » Fantasten

der Selbst- A grand series of images—world- On the related artistic natures of three aus inszenierung« famous photographers see Picasso Saxon geniuses Sachsen« 272 S. / pp., 304 Abb. / ills., 22,1 x 24,8 cm, Hardcover 232 S. / pp., 222 Abb. / ills., 24,8 x 29,8 cm, Hardcover – MUSEUM LUDWIG € 14,95 [D], CHF 25,30. $30.00, £17.99 €9,95 [D], CHF 13,30, $15.00, £8.99 – DER TAGESSPIEGEL ISBN 978-3-7757-3198-0 (Deutsch) ISBN 978-3-7757-3537-7 (Deutsch) Lieferbar / Available Lieferbar / Available

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108 109 EDITION GERD HATJE

OLIVO BARBIERI PETER DOWNSBROUGH ULRICH HENSEL M+M OSTKREUZ SEAN SCULLY OLAF OTTO BECKER KERSTIN DRECHSEL MARKUS HENTTONEN MARRIGJE DE MAAR NELLI PALOMÄKI TARYN SIMON ROMAN BEZJAK FILIP DUJARDIN CARSTEN HÖLLER UTE MAHLER ELIZABETH PEYTON NEDKO SOLAKOV PETER BIALOBRZESKI ANDREAS FEININGER FRANK HORVAT ANNETTE MESSAGER BAS PRINCEN ULRICH STROTHJOHANN BAE, BIEN-U PHILIPP FÜRHOFER TOM HUNTER MARIKO MORI MICHAEL REISCH WOLFGANG TILLMANS THORSTEN BRINKMANN FRANK GAUDLITZ ODA JAUNE ARMIN MUELLER-STAHL ROBIN RHODE SZE TSUNG LEONG DANIELE BUETTI ANDREAS GEFELLER JOAN JONAS LOREDANA NEMES MARTIN ROEMERS CHRISTINE TURNAUER CHIEN-CHI CHANG PETER GRANSER NADAV KANDER MARTIN NEUMAIER AURA ROSENBERG TIMM ULRICHS DAVID CLAERBOUT MONIKA GRZYMALA JANNIS KOUNELLIS WALTER NIEDERMAYR / TITUS SCHADE CARLO VALSECCHI AMY CUTLER GUIDO GUIDI FRANK KUNERT KAZUYO SEJIMA + RYUE STEVE SCHAPIRO JÖRN VANHÖFEN FRANK DARIUS TERRY HAGGERTY MICHAEL LANGE NISHIZAWA (SANAA) HANS-CHRISTIAN SCHINK EVA VERMANDEL SABINE DEHNEL JACQUELINE HASSINK VILLE LENKKERI WALTER NIEDERMAYR PETER SCHLÖR ROBERT VOIT ANDREA DIEFENBACH PETER HEBEISEN MARTIN LIEBSCHER ERIK NIEDLING KEN SCHLUCHTMANN WIM WENDERS MARK DION KATI HECK ROSA LOY HERMANN NITSCH JULIAN SCHNABEL UWE WITTWER GORAN DJUROVIC THILO HEINZMANN NIKO LUOMA CATHERINE OPIE URSULA SCHULZ-DORNBURG

110 111 EDITION GERD HATJE www.editiongerdhatje.com EDITION GERD HATJE

Titus Schade, Modellhäuser, 2016 Jannis Kounellis, Untitled, 2016 Acryl und Tusche auf Papier, Künstlerrahmung Lithografie auf BFK Rives 250g Format: 40 x 30 cm Blatt: 40 x 35 cm, Motiv: 32 x 27 cm 10 Unikate, Set von 2 Arbeiten Auflage 45 + 5 AP Signiert, mit Buch Signiert, nummeriert In Mappe, mit Buch Acrylic and ink on paper, artist’s frame Format: 40 x 30 cm Lithograph on BFK Rives 250g 10 original works, set of 2 works Sheet: 40 x 35 cm, image: 32 x 27 cm Signed, with book Limited edition of 45 + 5 AP Signed, numbered 3.500,00 € (SET-PREIS / SET PRICE) In folder, with book

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Sean Scully, Robin Rhode, Untitled (Landline), 2016 Door, 2008‒2016 Aquatinta-Radierung auf Hahnemühle Bright White Pigmentdruck mit individueller Zeichnung Blatt: 71,1 x 53,3 cm, Motiv: 25,4 x 12,7 cm Format: 52,6 x 52,6 cm Auflage 40 + 10 AP 20 Unikate + 2 AP Signiert, nummeriert Signiert In Mappe, mit Buch In Mappe, mit Buch Aquatint on Hahnemühle Bright White Pigment print, with an individual drawing Sheet: 71.1 x 53.3 cm, image: 25.4 x 12.7 cm Format: 52.6 x 52.6 cm Limited edition of 40 + 10 AP 20 original art works + 2 AP Signed, numbered Signed In folder, with book In folder, with book

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Goran Djurovic, Tragikomedia / Casting, 2016 Ulrich Strothjohann, Acryl und Tusche auf Papier Spielautomat / Reenactment, 2016 Format: ca. 30 x 20 cm / 20 x 30 cm Multiple, Kiefernsperrholz, Acryl, 10 Unikate in handgefertigter Holzkiste Signiert Format: 48 x 35 x 3 cm In Mappe, mit Buch 15 Unikate + 2 AP Acrylic and ink on paper Signiert, mit Buch Format: ca. 20 x 30 cm / 30 x 20 cm Multiple, wood, acrylic, in handmade wooden box 10 original art works Format: 48 x 35 x 3 cm Signed 15 original art works + 2 AP In folder, with book Signed, with book

Motiv ähnlich, nicht identisch / Motive similar, not identical Ca. 1.500,00 € Ca. 1.500,00 €

112 113 BILDNACHWEIS / CREDITS www.hatjecantz.de BILDNACHWEIS / CREDITS

2 17 29 48/49 62/63 75 88 Markus Henttonen auf seiner Jean-Michel Basquiat, Masonic Lodge, Axel Stoffers, aus der Serie »Im Fluss«, Gen Atem, Flowers #4, 2015 Titus Schade, Der Schacht, 2011; David Schnell, Castel, 2014 Frank Horvat, 2010 06 26, Boulogne- Die Bildrechte liegen bei den Vernissage zu Twisted Tales, Road to 1983; Moses and the Egyptians, 1982, 1999–2002; © Photo: Axel Stoffers, Photo: Miriam Bossard; © Gen Atem Eisenstadt, 2014; Regal Katastrophe, © courtesy Galerie EIGEN + ART Billancourt, France, self-portrait genannten Rechtehaltern sowie Hope, © VG Bild-Kunst, Bonn 2016 Guggenheim Bilbao Museoa; © The Mülheim an der Ruhr 2011; Photo: Uwe Walter; © Titus Leipzig/Berlin, Photo: Uwe Walter, bei den Künstlern und ihren Estate of Jean-Michel Basquiat / 50/51 Schade / VG Bild-Kunst, Bonn 2016 Berlin; © VG Bild-Kunst, Bonn 2016 Frank Horvat, 1984, Boulogne- Rechtsnachfolgern. / Images 3/4 ADAGP, Paris / ARS, New York 2016; Barbara Klemm, Bei Rüdesheim, 1974 Jannis Kounellis, Artist’s shoes with Billancourt, France, Michel, Elisabeth copyrights for works reproduced: Robin Rhode, Restless Mind, 2009 © VG Bild-Kunst, Bonn 2016 © Photo: Barbara Klemm golden soles, 1975, © Photo: Claudio 64/65 Edgar Degas, Weiblicher Akt, (sœur de Sandra), FH, Fiammetta, artists and their legal heirs. Abate; Untitled, 1991, at Synagogue Herr, morgens beim Aufkrauen, um 1885-86, © Museum Langmatt, Sandra, Marco, Lorenzo, Rebecca 7 19 Zitat: Heinrich Böll. Werke. Kölner Stommeln Pullheim, © Photo: Claudio Galerie Schmela Düsseldorf 1974, Stiftung Langmatt Sidney und COVERMOTIV / Ausgabe. Bd. 10. 1956-1959, Jenny Brown, Baden COVER ILLUSTRATION Wassily Kandinsky, Fuga, 1914, Alice Neel, Kenneth Fearing, 1935 Abate, © VG Bild-Kunst, Bonn 2016 Bernd Jansen/VG-Bild-Kunst, Bonn 89 herausgegeben von Viktor Böll Öl auf Leinwand, 129,5 x 129,5 cm © MOMA, New York / Scala, Florence (Fotografie). Fritz Schwegler/VG-Bild- Dieter Blum, Lonely (22), 1992, Fred Herzog, Red Stockings, 1961, © 2005, Verlag Kiepenheuer & Witsch © Fondation Beyeler, Riehen / Basel, Exhibition views of Jannis Kounellis Kunst, Bonn 2016 76 Red Light, 1992, Low Clearance 1, 1992 Archival pigment print, GmbH & Co. KG, Köln/Germany Sammlung Beyeler Neel in ihrem Apartment in Spanish at Monnaie de Paris, Photo: Manolis Nalini Malani, Remembering Mad Meg, Daimler Art Collection, Courtesy the artist and Equinox Photo: Robert Bayer, Basel Harlem, um 1940; © Photo: Sam Brody Baboussis, Courtesy of the artist, Fritz Schwegler, 88 Souveräne (Detail), 2007/11, Paris-Delhi-Bombay, Centre Stuttgart/Berlin Gallery 31 © Monnaie de Paris, 2016, © the artist / VG Bild-Kunst, Bonn 2016 Pompidou, Paris, 2011, Collection Monika Grzymala, Raumzeichnung Franz Marc, Blauschwarzer Fuchs, 1911 Alice Neel, Self Portrait, 1980 Samuel Zuder, Face to Faith | Mount © VG Bild-Kunst, Bonn 2016 Centre Pompidou, Paris, © Payal 91 (fusion), 2016 Detail, © Medienzentrum, Antje Zeis-Loi / Von © National Portrait Gallery, Smith­ Kailash | Tibet, 2012; © Photo: Samuel 66 Kapadia and the artist; Transgressions, © Karolin Klüppel Gruppenausstellung Tensioni der Heydt-Museum Wuppertal sonian Institution, Washington D.C. Zuder 52 Art Basel in Basel 2015, Unlimited VIP 2001/14; You can’t Keep Acid in a Paper Strutturali # 1, Eduardo Secci 33 Wilhelm Morgner, Der Holzarbeiter, Opening, Impression; © Art Basel Bag, Kiran Nadar Museum of Art, New 92 Delhi, 2014, © Gireesh GV, KNMA and Contemporary, Florenz Italien 9 21 Fred Herzog, Self-Portrait, 1959; 1911, Ornamentale Komposition IX, 1912 Stefan Hanke, Sofia Posmyszin einer the artist Giorgio de Chirico (1888 – 1978), Sean Scully, Air, 2015; Backs and Jackpot, 1961 © Photo: Thomas Drebusch 67 Baracke des ehemaligen Frauenlagers Fronts, 1981 © Equinox Gallery, Photo: Fred Herzog 77 Ritratto (premonitore) di Guillaume Samson Young, Switzerland, Alps des KZ AuschwitzBirkenau, 2012; BILDUNTERSCHRIFTEN UND BILD- Ugo Rondinone, Primal, 2013, bronze, Apollinaire, 1914; Öl und Kohle auf 53 between Nyon and Berlin, The Journey; Leon Weintraube vor der Zeppelin­ NACHWEIS DER ABGEBILDETEN installation de 44 chevaux. Courtesy Leinwand, 81,5 x 65 cm, Centre 23 35 Francis Picabia, udnie (Jeune fille Morocco, Fez (Medina), The Process; tribüne auf dem ehemaligen Reichs­ WERKE / CAPTIONS AND CREDITS de l’artiste, Galerie Eva Presenhuber, Pompidou, Paris, Musée national Robin Rhode, Cutting Corners (spread­ Archiv Jochen Raiß américaine; danse) 1913, Morocco, The hills, Fez, Listening parteitagsgelände in Nürnberg, 2014 FOR THE REPRODUCED WORKS d‘art moderne / Centre de création sheet), 2011; The Moon Is Asleep, 2015; Centre Pompidou, Musée national Zürich, Gladstone Gallery, New York- industrielle, Ankauf 1975, © 2015, Robin Rhode, 2005 37 d’art moderne – centre de création 68/69 Bruxelles & Esther Schipper Gallery, 93 im Inhaltsverzeichnis: / in the table of Berlin. Vue de l’exposition à la galerie contents: Archiv Jochen Raiß; ProLitteris, Zurich; Photo: CNAC/ © Photo: Paolo Mussat Sartor Palazzo, Rome from the project On industrielle, © Photo: Erich Lessing; Ars Electronica Center, © Photo: © Arwed Messmer/PHS Berlin Esther Schipper, 2013; Daniel Buren, Les Portes, 1985, MNAM Dist. RMN - Adam Rzepka, the Set of James Bond’s Sepctre; Secret © VG Bild-Kunst, Bonn 2016 Nicolas Ferrando, Lois Lammerhuber © Andrea Rossetti © Horst Ziegenfusz, VG Bild-Kunst, © VG Bild-Kunst, Bonn 2016 25 Room, Tangier Hotel from the project 94/95 Bonn 2016; © Sean Scully; Taryn Simon, Paperwork and the On the Set of James Bond’s Sepctre; 54 Myconnect, © Saša Spačal, Mirjan fünfundzwanzigsterjunizwei­ Finn Juhl, © Designmuseum © Illustrations: Sabine Hirsig René Magritte (1898 – 1967), La sortie Will of Capital, 2016; Bond Boat from the project On the Set © 2016, Museum der Kulturen Basel Švagelj, Anil Podgornik tausendundfünfzehn, 2015 Danmark/Pernille Klemp de l’école, 1927, Öl auf Leinwand, Memorandum of Understanding of James Bond’s Spectre Courtesy Sadie Coles HQ, Londres 73 x 100 cm, Privatbesitz, © 2015, between the Royal Government of © Anderson & Low, All Rights Reserved 55 Drone 100, © Intel Corporation 96 ProLitteris, Zurich; Photo: Prolith AG, Cambodia and the Government of Ekrem Yalcindag, Impressions from the Johannes Schütz, Blaue Skizze; Preisänderungen, Lieferbarkeit © VG Bild-Kunst, Bonn 2016 Australia Relating to the Settlement Nick Ervinck, 3-D-Printing; Prix Ars 78/79 39 Street, 2012; Farben, 2011 Orpheus und Euridice, 2003 und Irrtümer vorbehalten. / of Refugees in Cambodia. Ministry Electronica, Goldene Nicas, Photo: Haralampi G. Oroschakoff, Staab Architekten, Neue Galerie Kassel © Ekrem Yalcindag, courtesy Kai Prices, specifications, and terms subject 10 of Interior, Phnom Penh, Cambodia, Tom Mesic Doppelkreuz Maria Kalina, 2000; © Photo: Werner Huthmacher, Berlin Middendorf Galerie to change without notice. Laserstein, Lotte, Russisches Mädchen September 26, 2014; © Taryn Simon Doppelkreuz, 2016; Cannes, 1988, 97 mit Puderdose, 1928; Städel Museum, © Photo: Michael Corris; Finn Juhl, © Designmuseum Staab Architekten, Museum der 56/57 70 Redaktionsschluss / Copy deadline: Frankfurt am Main, © VG Bild-Kunst, Source image with botanist’s iden­ © VG Bild-Kunst, Bonn 2016 Danmark/Pernille Klemp Bayerischen Könige, Hohenschwangau Patrick Angus, J.B. in drag (standing), Karol Radziszewski, Vitrine (Filo, 25.04.2016 Bonn 2016; Photo: © Städel Museum; tifications, Memorandum of (WIT); © Photo: Marcus Ebener 1988; Boys Do Fall in Love, 1984; 1986–1990 and DIK Fagazine, 2005- Artothek Understanding between the Royal 80/81 99 Untitled (Self Portrait), 1980s 2014 magazines), © Courtesy of the Government of Cambodia and the Ulrich Strothjohann, Löcher der Welt Neutelings Riedijk architecten, City Staab Architekten, LWL-Museum für Art by Patrick Angus © Douglas Blair artist and CoCA in Torun Richard Prince / Cindy Sherman, Government of Australia Relating to Hall, Deventer; Walterboscomplex, Kunst und Kultur, Münster Turnbaugh Panamakanalzone 1949 / Glen Ridge the Settlement of Refugees in Cam­ © Photo: Marcus Ebener 71 82/83 Apeldoorn, © Photo: ScagliolaBrakkee 1954; Untitled (Richard Prince and bodia. Ministry of Interior, Phnom Kunst(Zeug)Haus, Karim Noureldin, Dieter Blum, Low Clearance 1, 1992 Cindy Sherman) aus der Serie Double Penh, Cambodia, September 26, 2014 58 41 Arka, 2014; © Poto: Martin Daimler Art Collection, 100 Portrait, 1980; erworben 2015 als © Taryn Simon. Courtesy Velimir Ilišević, Mundbrot, 1997; Affen, Kay Bojesen Stollenwerk, Zürich; © VG Bild-Kunst, Stuttgart/Berlin © Photo: Felipe Muñoz; Schenkung der DZ-Bank Gagosian Gallery. Siv Channa/ Wasserschlüssel, 2012 © Photo: Mette Mærsk, Pernille Klemp Bonn 2016 Photo: Javier Rodríguez The Cambodia Daily © Photo: Juerg Fausch 13 84/85 Nilfisk-Staubsauger G70, Fisker & 72/73 Sascha Weidner, Blühende Mandel­ 101 Hans Holbein d. J., Madonna des Cairo Communiqué on International 59 Nielsen, Design 1958 Monika Grzymala, Raumzeichnung baumzweige II, 2003; Touché II, 2005; Inside a commercial building in Bürgermeisters Jacob Meyer zum Cooperation for the Protection and Gen Atem at work, Zurich 2013; Renaissance II, 2012; Reflection II, 2013; Tehran; Source: Claudio Cuneo, 2013 Repatriation of Cultural Heritage. Flowers #4, 2015 (Poyraz-Lodos), 2015, Gruppenaus­ Hasen, 1525/26 und 1528. © Sammlung Dreirad, Modell Kipper, Winther, Implode II, 2011, © Estate of Sascha Cairo, Egypt, April 8, 2010; © Taryn Photo: Miriam Bossard; stellung Spaceliner, Arter space for Würth, Photo: Philipp Schönborn Design 1970er Jahren Weidner, Courtesy Galerie Conrads, 102 Simon Experience, 2011 art, Istanbul Türkei; Raumzeichnung (outside/inside), 2016 Detail, Gruppen­ Düsseldorf Schloss Benrath, Albrecht Dürer, Porträt von Erasmus © Gen Atem 43 ausstellung LINE, Lisson Gallery, © Photo: Marcus Schwier von Rotterdam, 1526, © Graphische 27 © Børge Mogensens Tegnestue London Großbritannien; 86 Sammlung ETH Zürich Regina Schmeken, Heilbronn 60/61 Raumzeichnung (liquid), 2015, Porträt des Bildhauers Fritz Wotruba, 103 Kiesewetter, 2015; Rostock Toitenwinkel, Goran Djurovic, Image of Medatation, © Erik Hansen Gruppenausstellung How Space Wien 1930er; Marlene Dietrich bei den Richard Neutra, Berlin, 1920; Dreh­ 2015; © Photo: Regina Schmeken 2015; Kartenleser, 2016; © Photo: Luc 15 Turns/Wie Raum Wird, Museum für Salzburger Festspielen, Salzburg 1936; bühne, Onkel-Tom-Strasse 85 o. 87, 1924 De Corte; Playground/looking east Gerhard Richter, 239-1 Seestueck 45 Gegenwartskunst, Siegen © Wien Museum/Robert Haas (bewoelkt), 1969 (Detail), 2015; Hawkers Tray, 2015; © Illustrations: Sabine Hirsig © Photo: Jesse Stone 74 87 47 Fredrik Værslev, Standard Oslo/ Arwed Messmer, Townhouses © Photo: Ayca Beygo Verkdok.23.04.15, © Vegard Kleven am Caroline-von-Humboldt-Weg, 21. Februar 2009, © the artist

114 115 INDEX www.hatjecantz.de

H R 101 Danish Design Icons 40/41 Haas, Robert 86 Richter, Gerhard 14/15 Hanke, Stefan 92 Rhode, Robin 22/23 Herzog, Fred 32/33 Rondinone, Ugo 77 A Horvat, Frank 88 A Contracorriente / Against the Tide 100 S Anderson & Low 36/37 I Sangik Noh, Jason 90 Angus, Patrick 56/57 Ilišević, Velimir 58 Schade, Titus 62/63 Ars Electronica 46/47 Schmeken, Regina 26/27 Atelier Kempe Thill 98 Schütz, Johannes 96 Atem, Gen 59 J Schwegler, Fritz 64/65 Juhl, Finn 97 Scully, Sean 20/21 Simon, Taryn 24/25 B Special Price 104–109 Basquiat, Jean-Michel 16/17 K Staab Architekten 38/39 Benrath, Schloss und Park 102 Kandinsky, Marc und Der Blaue Reiter Städel Museum, Berlin Raum Radar 87 6/7 Gegenwartskunst im 11 Bilderstrom 28/29 Keine Angst vor Partizipation 44/45 Städel Museum, Blum, Dieter 89 Kéré, Francis 46/47 Kunst der Moderne im 10 BMW Art Guide 71 Paul Klee und die Surrealisten / Striking Patterns 54 Paul Klee et les surréalistes 8/9 Strothjohann, Ulrich 80/81 Klüppel, Karolin 91 C Kounellis, Jannis 50/51 Cell 93 T Common Affairs 70 Tehran 101 CyberArts 69 L Langmatt, Licht, Libellen 75 Anderson & Low 36/37 U D Unlimited 66 Djurovic, Goran 60/61 Don’t Be Afraid to Participate 44/45 M Malani, Nalini 76 V Mogensen, Børge 42/43 Værslev, Fredrik 74 E Wilhelm Morgner und die Anfänge EDITION GERD HATJE 110–113 der abstrakten Kunst 52 Europa in der Renaissance / Mustergültig 52 W Europe in the Renaissance 12/13 Weidner, Sascha 84/85 N Women in Trees 34/35 F Neel, Alice 18/19 Frauen auf Bäumen 34/35 Richard Neutra in Berlin 103 Y Neutelings Riedijk 99 Yalcindag, Ekrem 55 G Young, Samson 67 Grzymala, Monika 72/73 O Oroschakoff, Haralampi G. 78/79 Z Zelle 93 P Zuder, Samuel 30/31 Picabia, Francis 53

116 SCHWEIZ NORDRHEIN-WESTFALEN / SOUTHERN AND SOUTH Hatje Cantz Verlag AVA Verlagsauslieferung AG RHEINLAND-PFALZ / EAST EUROPE Centralweg 16 SAARLAND / LUXEMBURG / Bookport Associates Mommsenstraße 27 8910 Affoltern am Albis HESSEN Alessandro Corno, Joe Portelli 10629 Berlin Tel. +41 44 76242-50 (außer Rhein-Main-Gebiet / PLZ-Gebiete Via L. Salma, 7 Deutschland Fax +41 44 76242-10 60–64 und 68) 20094 Corsico (MI) Tel. +49 30 3464678-00 [email protected] Büro für Bücher Italy Fax +49 30 3289042-62 www.ava.ch Gerd Wagner Tel. +39 02 45103601 [email protected] Poststraße 39 Fax +39 02 45106426 NORTH AMERICA 41334 Nettetal [email protected] Postwiesenstraße 5a Artbook | D. A .P. Tel. +49 2157 1247-01 70327 Stuttgart 155 Avenue of the Americas Fax +49 2157 1247-02 MIDDLE EAST Deutschland Second Floor [email protected] Richard Ward Tel. +49 711 4405-200 New York, N. Y. 10013-1507 Ward International Ltd Fax +49 711 4405-220 USA Benedikt Geulen Unit 3 Taylors Yard [email protected] Tel. +1 212 627 1999 Meertal 122 67 Alderbrook Rd Fax +1 212 627 9484 41464 Neuss London, SW12 8AD www.hatjecantz.de [email protected] Tel. +49 2131 1255990 United Kingdom www.artbook.com Fax +49 2131 1257944 Tel. +44 20 8672-1171 Verlegerische Geschäftsführung / [email protected] [email protected] Publisher UNITED KINGDOM / Dr. Cristina Inês Steingräber REPUBLIC OF IRELAND Ulrike Hölzemann INDIA / PAKISTAN / SRI LANKA / Gestalten UK Ltd Dornseifer Str. 67 BANGLADESH Kaufmännische Geschäftsführung / Emma Ferguson, Lee Williams 57223 Kreuztal Sara Books Pvt Ltd. Managing Director 65 London Wall Tel. +49 2732 558344 Ravindra Saxena Dr. Thomas P. J. Feinen London EC2M 5TU Fax +49 2732 558345 7 /28, Ansari Road, Daryaganj, United Kingdom [email protected] New Delhi 110002 Programmleitung / Program Directors Tel. +44 20 7628-4829 India Dr. Cristina Inês Steingräber Fax +44 20 7628-4828 BAYERN / HESSEN Tel. +91 11 23266107 Dr. Sibylle Luig [email protected] (nur Rhein-Main-Gebiet / Fax +91 11 23266102 Ulrike Ruh www.gestalten.com PLZ-Gebiete 60–64 und 68) [email protected] Friederike Rother www.sarabooksindia.com 4 HIGHLIGHTS Programmbereich Fotografie / AUSTRALIA c/o Vertreterbüro Würzburg Consulting Editor for Photography Art Books booksatmanic distribution Huebergasse 1 EAST AND SOUTHEAST ASIA Nadine Barth PO Box 8 97070 Würzburg (except Japan) / RUSSIA Carlton North VIC 3054 Tel. +49 931 17405 Publishers International Marketing Ltd 48 Kunst / Art Marketingleitung / Marketing Director Tel. +61 3 9380 5337 Fax +49 931 17410 Chris Ashdown Sascha Perkins Fax +61 3 9380 5037 [email protected] 1, Monkton Close Tel. + 49 30 34678-13 [email protected] Ferndown Fotografie / www.manic.com.au BADEN-WÜRTTEMBERG Dorset, BH22 9LL 82 Vertriebsleitung / Sales Director Michael Klein United Kingdom Daniel Engels BELGIUM c/o Vertreterbüro Würzburg Tel. +44 1202 896210 Photography Tel. +49 30 3464678-18 Exhibitions International Huebergasse 1 Fax +44 1202 897010 [email protected] Kol. Begaultlaan 17 97070 Würzburg [email protected] 3012 Leuven Tel. +49 931 17405 Architektur / Edition Gerd Hatje Tel. +32 16 296900 Fax +49 931 17410 JAPAN 94 Sabine Jenske Fax +32 16 296129 [email protected] Infinite Book & Art Services Architecture Tel. +49 30 3464678-16 [email protected] Haruhiko Oguchi [email protected] www.exhibitionsinternational.be ÖSTERREICH 2-28-12, Nishihara, Shibuya-Ku Seth Meyer-Bruhns Tokyo 151-0066 Presse / Press FRANCE Böcklinstraße 26/8 Tel. +81 3 3469-5708 Sara Buschmann Interart 1020 Wien Fax +81 3 3469-5708 104 Tel. +49 30 3464678-08 1, Rue de l’Est Tel. +43 1 2147340 [email protected] Special Price [email protected] 75020 Paris Fax +43 1 2147340 Tel. +33 1 43493660 [email protected] MEXICO / CENTRAL AND Fax +33 1 43494122 SOUTH AMERICA 116 INDEX [email protected] SCHWEIZ IMA / InterMediaAmericana Ltd www.interart.fr Scheidegger & Co. AG David Williams Obere Bahnhofstrasse 10A PO Box 8734 8910 Affoltern am Albis London SE21 7ZF Tel.: +41 44 76242-41 oder -47 United Kingdom Auslieferungen / Außendienst / Sales Fax: +41 44 76242-49 Tel. +44 20 72747113 Urs Wetli [email protected] Fax +44 20 72747103 Distributors Representatives Stephanie Brunner [email protected] [email protected] WELTWEIT (außer in den u. g. Ländern) / BERLIN / BRANDENBURG / MECKLEN- 110 Main Distributor for all countries BURG-VORPOMMERN / SACHSEN / THE NETHERLANDS Bestellungen richten Sie bitte direkt an: SACHSEN-ANHALT / THÜRINGEN Jan Smit Koch, Neff & Oetinger UND BREMEN / HAMBURG / NIEDER- Eikbosserweg 258 Verlagsauslieferung GmbH SACHSEN / SCHLESWIG-HOLSTEIN 1213 SE Hilversum Schockenriedstraße 39 buchart Verlagsvertretungen Tel. +31 35 6219267 70565 Stuttgart Jastrow Seifert Reuter Braune Fax +31 35 6238905 Deutschland Office: Cotheniusstraße 4 [email protected] Falls Sie diesen Prospekt 20 / 112 SEAN SCULLY Ansprechpartnerin / Contact person: 10407 Berlin über unseren Postverteiler Antje Grimm Tel. +49 30 44732180 22 / 113 ROBIN RHODE SCANDINAVIA erhalten haben und keine Tel: +49 (711) 7899 2010 24 TARYN SIMON Fax +49 30 44732181 Elisabeth Harder-Kreimann Fax: +49 (711) 7899 1010 weitere Zusendung wünschen, Showroom: Greifenhagener Straße 15 Joachim-Mähl-Straße 28 50 / 113 JANNIS KOUNELLIS [email protected] informieren Sie uns bitte unter 10437 Berlin 22459 Hamburg 60 / 112 GORAN DJUROVIC www.kno-va.de [email protected] Tel. +49 30 44737260 Tel. +49 40 55540446 oder +49 711 4405-200 / 62 / 112 TITUS SCHADE [email protected] Fax +49 40 55540444 72 MONIKA GRZYMALA [email protected] If you have subscribed to our 78 HARALAMPI G. 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HERBST / FALL 2016

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