Highway 61 Revisited

Total Page:16

File Type:pdf, Size:1020Kb

Highway 61 Revisited LANF_DISCOBOBDYLAN_pag006-207:105432_006-375 11/4/09 10:56 AM Page 47 HIGHWAY 61 REVISITED Lançamento EUA: 30 de agosto de 1965 Columbia CL 2389/CS 9189 (mono/estéreo) Lançamento RU: Setembro de 1965 CBS BGP/SBGP 62572 (mono/estéreo) Lançamento em CD: Columbia 460953-2 CD remasterizado/Lançamento Versão em mono relançada em vinil de 180g em em SACD: 512351-6 maio de 2001 como Columbia/Sundazed LP 5071 Tempo de duração: 51:34 (SACD) Produtor: Bob Johnston, e Tom Wilson em “Like A Rolling Stone” LADO UM: Like A Rolling Stone; Tombstone LADO DOIS: Queen Jane Approximately; Blues; It Takes A Lot To Laugh, It Takes A Train Highway 61 Revisited; Just Like Tom Thumb’s To Cry; From A Buick 6; Ballad Of A Thin Man. Blues; Desolation Row. Bob Dylan: vocal, violão, guitarra, gaita, piano, Mike Bloomfield: guitarra, Harvey Brooks: baixo, Bobby Gregg: bateria, Paul Griffin: órgão, piano, Al Kooper: órgão, Sam Lay: bateria, Charlie McCoy: violão e vibrafone, Frank Owen: piano e maracas, Ron Savakus: baixo Dylan não entrou em sintonia com Eric Clapton ou com o restante dos John Mayall and The Bluesbreakers durante uma sessão malograda realizada em Londres em maio de 1965, durante a qual Bobby Neuwirth queixou-se: “Você está tocando blues demais, cara. Ele precisa de um som mais country”. Dylan contratou Michael Bloomfield da Butterfield Blues Band para tocar a guitarra solo. Bloomfield lembraria que “Bob me pegou na rodoviária e me levou para a casa onde morava. Ele estava tocando em tons estranhos, apenas com as teclas pretas do piano. Então fomos para Nova York gravar o disco”. Nesse meio-tempo, Al Kooper também deu as caras na lendária primeira sessão, em 15 de junho de 1965, mas acabou se esgueirando para o órgão. Kooper descreveu seu estilo ao teclado nessa época como “a busca de um caminho em meio às mudanças, como um menino tateando no escuro em busca do interruptor”. Mas Dylan ouviu algo de que gostou, pediu a Wilson que aumentasse o volume do órgão e encontrou a alquimia musical que buscava. No dia seguinte eles trabalharam em diversas tomadas da mesma canção. A segunda versão completa foi lançada às pressas em compacto no dia 20 de julho. Bloomfield relembraria, 47 LANF_DISCOBOBDYLAN_pag006-207:105432_006-375 11/4/09 10:56 AM Page 48 LANF_DISCOBOBDYLAN_pag006-207:105432_006-375 11/4/09 10:56 AM Page 49 injustamente, que Tom Wilson era “um não produtor. Ele não sabia o que estava acontecendo, cara. Fizemos 20 tomadas de cada música, e aquilo acabou ficando ridículo, já que eram canções longas”. Quando Dylan voltou ao Studio A no dia seguinte ao cataclismo de Newport em 29 de julho, e para duas sessões no início de agosto, Bob Johnston substituiu Wilson na cabine de controle. As sessões fluíram livremente. O álbum e dois compactos foram gravados sem tropeços. Apenas “Desolation Row” estava um pouco solta até que Jonhston sugeriu a participação do músico de estúdio Charlie McCoy, de Nashville, para tocar uma segunda guitarra. A capa traz outra fotografia icônica de Daniel Kramer. Dylan veste uma camiseta da Triumph que comprara em Londres, com Bob Neuwirth em segundo plano, com a virilha na altura dos seus olhos. O que não remete a um disco de música folk. O texto enigmático de Dylan na contracapa sobre um trem lento a caminho foi editado na versão britânica, o “man form the newspaper” [“homem do jornal”] foi transformado em “hilltop man” [“homem do cume”] e por aí vai. O CD remasterizado traz o texto original do lançamento americano, um belo exemplo da técnica do cut-up. As versões lançadas dos dois lados do Atlântico trazem fotos diferentes de Dylan na contracapa: na versão americana ele está sentado ao piano; na britânica, tocando guitarra. Um repórter perguntou a Dylan, que acabara de se descrever como um trapezista, se sua nova música tinha um som circense equivalente. “Isso não é música circense, isso é religioso. É muito real, está por toda parte.” Mas, o que quer que fosse, ele rejeitava o termo folk-rock. “Eu a chamo de som matemático, meio indiano. Não sei explicar.” E quanto ao novo álbum: “Não serei capaz de gravar um disco melhor do que aquele. Highway 61 é simplesmente bom demais. Há muita coisa ali que eu ouviria”. Há diferenças evidentes nas versões em estéreo e mono do álbum. O original americano em estéreo trazia uma versão alternativa de “From A Buick Six” e é hoje muito procurada por colecionadores. Esta faixa também foi incluída por um bom tempo na versão japonesa. A mixagem original de Bob Johnston direciona a bateria para o canal direito. A versão em estéreo trazia faixas consideravelmente mais longas (a não ser por “Desolation Row”), já que o fade out da mixagem em mono entrava mais cedo. Apesar disso, tinha velocidade de reprodução 1 por cento mais lenta e som com menos brilho. A remasterização lançada em CD é consideravelmente mais encorpada do que as primeiras transferências digitais, e corrigiu a velocidade de reprodução. A Record Collector destacou que “o som áspero de folha metálica dos CDs originais ficou mais rico e encorpado, infinitamente mais fiel. Ouça ‘Like A Rolling Stone’ com os olhos fechados. É possível visualizar a banda espalhada pelo estúdio com a voz de Dylan perfeitamente posicionada em primeiro plano”. 49 LANF_DISCOBOBDYLAN_pag006-207:105432_006-375 11/4/09 10:56 AM Page 50 LADO UM Like A Rolling Stone (Dylan) 6:11 Uma cena central de Don’t Look Back retrata Dylan admirando candidamente as guitarras da vitrine de uma loja em Londres. Tendo supostamente decidido plugar sua carreira musical, ele escreveu “apenas uma base no papel... dirigida a algum ponto que era honesto” e a transformou, com algum tipo de alquimia, em seu primeiro número 1 nos EUA, apesar de algumas das primeiras cópias promocionais trazerem uma versão cortada pela metade antes da intervenção de Dylan. “Eu e minha esposa vivíamos numa cabana em Woodstock, que alugamos da mãe de Peter Yarrow. Escrevi a canção lá. Tínhamos chegado de Nova York e passaríamos uns três dias por lá resolvendo uns lances. Ela simplesmente veio, sabe, ela começou com o riff de ‘La Bamba’ ”. Que por sua vez é baseada em uma música de salão tradicional mexicana. A primeira tomada teve andamento de valsa e é a mais tênue das sombras deste grandioso conto de fadas moderno, um “era uma vez” endereçado talvez à pobre garota rica Edie Sedgwick ou a Bob Neuwirth, ou ao próprio Dylan, mas que foi capturada pelos corações e espíritos livres de uma nova geração. Tombstone Blues (Dylan) 5:58 A versão original era chamada “Jet Pilot”, ressuscitada em Biograph. Uma versão com os Chambers Brothers nos vocais de fundo foi produzida na última hora. Dylan observou nas notas de Biograph: “Eu tocava num bar que era frequentado por policiais, principalmente depois do trabalho. Eles sempre falavam coisas como ‘eu não sei quem o matou ou por quê, mas com certeza acho ótimo que tenha sido riscado do mapa’. Acho que escrevi isso naquele lugar ou depois, lembrando daquelas conversas”. Dylan soa tão indiferente quanto os policiais nesta canção dura, com energia que remete ao punk. Tombstone era parte do mito do Velho Oeste, um lugar fora do alcance da lei. It Takes A Lot To Laugh, It Takes A Train To Cry (Dylan) 4:09 Originalmente intitulado “Phantom Engineer”, este blues conduzido pelo piano toma emprestado, como muitas velhas canções country, o verso sobre a lua brilhando por entre as árvores de “Poor Me”, gravada em 1934 por Charley Patton. 50 LANF_DISCOBOBDYLAN_pag006-207:105432_006-375 11/4/09 10:56 AM Page 51 From A Buick 6 (Dylan) 3:19 Um carro clássico americano ganhou uma canção à altura. A música vem de “Milk Cow Blues” de Sleepy John Estes, gravada em 1930 e regravada por Elvis durante sua breve , estada na Sun Records. De certa forma, esta é uma canção de amor. Ballad Of A Thin Man (Dylan) 5:58 s Dylan disse a Nora Ephron que Mr. Jones “é uma pessoa real. Você o conhece, mas não por esse nome”. E disse a outro repórter em Austin: “Ela fala de um sujeito que parou em um posto de caminhoneiros certa feita”. Dylan ri nervosamente no início da gravação, mas a música é puro ataque verbal ao personagem. Depois de concluída a tomada, o baterista Bobby Gregg se voltou para ele e disse “Esta é uma canção sórdida, Bob”. O piano é puro Ray Charles. Phil Ochs lembra que se defrontar com Dylan nessa época era como entrar numa debulhadora. Musicalmente magistral, impulsionada por um órgão e um piano, com um solo brevíssimo de Bloomfield no final. LADO DOIS Queen Jane Approximately (Dylan) 5:31 Sempre solícito, Dylan disse a Nora Ephron que “Queen Jane é um homem”. É uma boa explicação, assim como a suspeita óbvia, Joan Baez. Dylan soa quase compassivo, para variar, apesar de sua voz ganhar um tom áspero no final e de a gaita crocitar como um corvo. Highway 61 Revisited (Dylan) 3:31 A rodovia que corre no Norte gelado em direção ao Sul, terra do blues, e questões raciais são apenas dois temas abordados por meio do sarcasmo – alimentado por um piano elétrico, uma slide guitar e um arremedo de sirene de polícia. Just Like Tom Thumb’s Blues (Dylan) 5:31 Tom Thumb era um anão. A música é ambientada em algum lugar na estrada. Dylan a apresentou da seguinte forma em Melbourne, em 1966 – um show célebre pela atmosfera chapada: “[Esta é uma canção] sobre um pintor da Cidade do México..
Recommended publications
  • Soundstage! Mike Bloomfield, Al Kooper, Steve Stills – Super Session 03.06.09 07:56
    SoundStage! Mike Bloomfield, Al Kooper, Steve Stills – Super Session 03.06.09 07:56 February 2009 Mike Bloomfield, Al Kooper, Steve Stills - Super Session Speakers Corner/Columbia Records CS 9701 Format: LP Originally Released: 1968 Reissue Released: 2008 by Joseph Taylor [email protected] Musical Performance Recording Quality Overall Enjoyment In 1968, Al Kooper had just left Blood Sweat & Tears, the horn band he had started, and was an A&R man at Columbia Records. Guitarist Mike Bloomfield, whom Kooper had played with on Highway 61 Revisited, was also between bands, so Kooper called him up and suggested they jam in the recording studio. Two other musicians, bassist Harvey Brooks and drummer Eddie Hoh, joined them for a marathon nine-hour session (pianist Barry Goldberg sat in on a couple of tracks). The next day, Bloomfield was a no show and Kooper, in a panic, cast about for another guitarist. He was lucky enough to track down Steven Stills, whose band, Buffalo Springfield, had just split up. After another long session, Kooper had enough material to create an album. Super Session, co-credited to Bloomfield, Kooper, and Stills, cost $13,000 to record and became a gold record. Kooper had horn arrangements dubbed onto some of the tunes, but otherwise they were released as originally recorded, except for some editing on a version of Donovan’s "Season of the Witch." Bloomfield is the reason to own the record. His searing guitar work is astonishing, some of the best of his brief career. He plays with focused intensity and a powerful grasp of blues tradition.
    [Show full text]
  • Still on the Road 2000 Us Summer Tour
    STILL ON THE ROAD 2000 US SUMMER TOUR JUNE 15 Portland, Oregon Roseland Theater 16 Portland, Oregon Portland Meadows 17 George, Washington The Gorge 18 George, Washington The Gorge 20 Medford, Oregon Jackson County Expo Hall 21 Marysville, California Sacramento Valley Amphitheater 23 Concord, California Chronicle Pavilion 24 Mountain View, California Shoreline Amphitheatre 25 Reno, Nevada Reno Hilton Amphitheatre 27 Las Vegas, Nevada House Of Blues, Mandalay Bay Resort & Casino 29 Irvine, California Verizon Wireless Amphitheater 30 Ventura, California Arena, Ventura County Fairgrounds JULY 1 Del Mar, California Grandstand, Del Mar Fairgrounds 3 Albuquerque, New Mexico Mesa Del Sol Amphitheater 6 Oklahoma City, Oklahoma The Zoo Amphitheater 7 Bonner Springs, Kansas Sandstone Amphitheatre 8 Maryland Heights, Missouri Riverport Amphitheater 9 Noblesville, Indiana Deer Creek Music Center 11 Cincinnati, Ohio Riverbend Music Center 12 Moline, Illinois The Mark of the Quad Cities 14 Minneapolis, Minnesota Target Center 15 East Troy, Wisconsin Alpine Valley Music Theater 16 Clarkston, Michigan Pine Knob Music Theater 18 Toronto, Ontario, Canada Molson Amphitheatre 19 Canandaigua, New York Finger Lakes Performing Arts Center 21 Hartford, Connecticut Meadows Music Theatre 22 Mansfield, Massachusetts Tweeter Center for the Performing Arts 23 Saratoga Springs, Saratoga Performing Arts Center 25 Scranton, Pennsylvania Coors Light Amphitheatre 26 Wantagh, New York Jones Beach Amphitheatre 28 Camden, New Jersey E-Centre, Blockbuster-Sony Music Entertainment Centre 29 Columbia, Maryland Marjorie Merriweather Post Pavilion 30 Stanhope, New Jersey Waterloo Village Bob Dylan: Still On The Road – The 2000 US Summer Tour 21820 Roseland Theater Portland, Oregon 15 June 2000 1. Duncan And Brady (trad.) 2.
    [Show full text]
  • Bob Dylan Bob Dylan's 50Th Anniversary Collection: 1965 Mp3, Flac, Wma
    Bob Dylan Bob Dylan's 50th Anniversary Collection: 1965 mp3, flac, wma DOWNLOAD LINKS (Clickable) Genre: Rock / Blues / Folk, World, & Country Album: Bob Dylan's 50th Anniversary Collection: 1965 Country: US Released: 2015 Style: Folk Rock, Blues Rock, Rhythm & Blues MP3 version RAR size: 1115 mb FLAC version RAR size: 1121 mb WMA version RAR size: 1812 mb Rating: 4.2 Votes: 997 Other Formats: WAV VOC MP1 TTA MIDI VQF ASF Tracklist February 17, 1965 (Les Crane Show, WABC-TV Studios, New York City, New York) 1 It’s All Over Now, Baby Blue 4:24 2 It’s Alright, Ma (I’m Only Bleeding) 7:25 March 27, 1965 (Santa Monica Civic Auditorium, Santa Monica, California) 3 To Ramona 4:22 4 Gates of Eden 7:13 5 If You Gotta Go, Go Now 2:11 6 It’s Alright, Ma (I’m Only Bleeding) 7:34 7 Love Minus Zero/No Limit 4:04 8 Mr. Tambourine Man 5:27 9 Don’t Think Twice, It’s All Right 3:27 10 With God On Our Side [incomplete] 1:22 11 She Belongs To Me 3:36 12 It Ain’t Me, Babe [incomplete] 1:10 13 The Lonesome Death of Hattie Carroll [incomplete] 0:20 14 All I Really Want To Do 2:22 15 It’s All Over Now, Baby Blue 4:41 April 30, 1965 (The Oval, City Hall, Sheffield, England) 16 The Times They Are A-Changin' 3:25 17 To Ramona 4:24 18 Gates of Eden 6:58 19 If You Gotta Go, Go Now 2:54 20 It's Alright, Ma (I'm Only Bleeding) 8:02 21 Love Minus Zero/No Limit 4:36 22 Mr.
    [Show full text]
  • WGLT Program Guide, August-September, 1998
    Illinois State University ISU ReD: Research and eData WGLT Program Guides Arts and Sciences Fall 8-1-1998 WGLT Program Guide, August-September, 1998 Illinois State University Follow this and additional works at: https://ir.library.illinoisstate.edu/wgltpg Recommended Citation Illinois State University, "WGLT Program Guide, August-September, 1998" (1998). WGLT Program Guides. 161. https://ir.library.illinoisstate.edu/wgltpg/161 This Book is brought to you for free and open access by the Arts and Sciences at ISU ReD: Research and eData. It has been accepted for inclusion in WGLT Program Guides by an authorized administrator of ISU ReD: Research and eData. For more information, please contact [email protected]. ·.·. time Blues . Summ . 1998 Program Gu1 'de for August / September GLT Staff Profile: Music Director p1iorities were together because I didn't want one thing to falter because of the other. and Blues Host, Marc Boon LK: What does it take to make a good blues DJ? MB:: Being able to connect with your audience. I know a lot of people in this Marc is a native of Central Illinois. While in high school, community who are the same age as I am and we all grew up listening to the same he studied theatre, but his heart eventually led him to music. I think with my particular blues, the shades I paint with, [ try to incorporate pursue his love of music. In 1985, he came to Illinois some of the old rock we used to listen to as kids. I think that'll really grab their ear State University and got a job at GLT as a part-time DJ.
    [Show full text]
  • Sleepy John Estes with Noah Lewis & Yank Rachel / Gus Cannon
    Sleepy John Estes First Recordings With Lewis & Rachel / The Legendary 1928-1930 Recordings mp3, flac, wma DOWNLOAD LINKS (Clickable) Genre: Blues Album: First Recordings With Lewis & Rachel / The Legendary 1928-1930 Recordings Country: UK Released: 2002 MP3 version RAR size: 1878 mb FLAC version RAR size: 1650 mb WMA version RAR size: 1953 mb Rating: 4.1 Votes: 526 Other Formats: WAV MPC APE AHX AUD MP2 FLAC Tracklist Hide Credits Broken Hearted, Ragged And Dirty, Too 1-1 –John Estes* Mandolin – James Rachel*Piano – Jab JonesVocals, Guitar – John Estes* The Girl I Love, She Got Long Curly Hair 1-2 –John Estes* Mandolin – James Rachel*Piano – Jab JonesVocals, Guitar – John Estes* Divin' Duck Blues 1-3 –John Estes* Mandolin – James Rachel*Piano – Jab JonesVocals, Guitar – John Estes* –John Estes* And Little Sarah 1-4 James Rachel* Guitar – John Estes*Piano – Jab JonesVocals, Mandolin – James Rachel* Black Mattie Blues 1-5 –John Estes* Harmonica – 'Tee'Mandolin – James Rachel*Vocals, Guitar – John Estes* T-Bone Steak Blues –John Estes* And 1-6 Guitar – John Estes*Harmonica – 'Tee'Vocals, Mandolin – James James Rachel* Rachel* Chickasaw Special 1-7 –Noah Lewis Harmonica – Noah Lewis Devil In The Woodpile 1-8 –Noah Lewis Harmonica, Speech – Noah Lewis Milk Cow Blues 1-9 –John Estes* Mandolin – James Rachel*Piano – Jab JonesVocals, Guitar – John Estes* Street Car Blues 1-10 –John Estes* Mandolin – James Rachel*Piano – Jab JonesVocals, Guitar – John Estes* Expressman Blues 1-11 –John Estes* Guitar – John Estes*Piano – Jab JonesVocals, Mandolin
    [Show full text]
  • Bob Denson Master Song List 2020
    Bob Denson Master Song List Alphabetical by Artist/Band Name A Amos Lee - Arms of a Woman - Keep it Loose, Keep it Tight - Night Train - Sweet Pea Amy Winehouse - Valerie Al Green - Let's Stay Together - Take Me To The River Alicia Keys - If I Ain't Got You - Girl on Fire - No One Allman Brothers Band, The - Ain’t Wastin’ Time No More - Melissa - Ramblin’ Man - Statesboro Blues Arlen & Harburg (Isai K….and Eva Cassidy and…) - Somewhere Over the Rainbow Avett Brothers - The Ballad of Love and Hate - Head Full of DoubtRoad Full of Promise - I and Love and You B Bachman Turner Overdrive - Taking Care Of Business Band, The - Acadian Driftwood - It Makes No Difference - King Harvest (Has Surely Come) - Night They Drove Old Dixie Down, The - Ophelia - Up On Cripple Creek - Weight, The Barenaked Ladies - Alcohol - If I Had A Million Dollars - I’ll Be That Girl - In The Car - Life in a Nutshell - Never is Enough - Old Apartment, The - Pinch Me Beatles, The - A Hard Day’s Night - Across The Universe - All My Loving - Birthday - Blackbird - Can’t Buy Me Love - Dear Prudence - Eight Days A Week - Eleanor Rigby - For No One - Get Back - Girl Got To Get You Into My Life - Help! - Her Majesty - Here, There, and Everywhere - I Saw Her Standing There - I Will - If I Fell - In My Life - Julia - Let it Be - Love Me Do - Mean Mr. Mustard - Norwegian Wood - Ob-La-Di Ob-La-Da - Polythene Pam - Rocky Raccoon - She Came In Through The Bathroom Window - She Loves You - Something - Things We Said Today - Twist and Shout - With A Little Help From My Friends - You’ve
    [Show full text]
  • 1987 Determined to Stand LETTER.Pdf
    DETERMINED TO STAND BOB DYLAN 1987 by Olof Björner A SUMMARY OF RECORDING & CONCERT ACTIVITIES, RELEASES, TAPES & BOOKS. © 2004 by Olof Björner All Rights Reserved. This text may be reproduced, re-transmitted, redistributed and otherwise propagated at will, provided that this notice remains intact and in place. Determined To Stand – Bob Dylan 1987 CONTENTS 1 INTRODUCTION .............................................................................................................................................. 3 2 1987 AT A GLANCE .......................................................................................................................................... 3 3 THE 1987 CALENDAR ..................................................................................................................................... 3 4 DOWN IN THE GROOVE ................................................................................................................................ 4 5 SUMMER TOUR WITH THE GRATEFUL DEAD ...................................................................................... 6 5.1 INTRODUCTION ............................................................................................................................................ 6 5.2 THE MUSICIANS ........................................................................................................................................... 6 5.3 THE SHOW ...................................................................................................................................................
    [Show full text]
  • FRED NEIL LYRICS Compiled by Robin Dunn & Chrissie Van Varik
    FRED NEIL LYRICS Compiled by Robin Dunn & Chrissie van Varik. Fred Neil (16 th March 1936 –7th July 2001) was one of the most compelling folk singer-songwriters in the 1960s and early 1970s. His marvellously deep, rich and impossibly low baritone enchanted everyone who has ever heard a Fred Neil song - and continues to do so. Surely one of the most beautiful voices in music. Bob Dylan said, “Fred had a strong, powerful voice, almost a bass voice, and a powerful sense of rhythm. He used to play mostly the type of songs that Josh White might sing. I used to sing and play harmonica for him, and then once in a while get to sing a song.” Yet as performer success eluded Fred, mainly because it was the last thing he pursued. A reluctance to tour didn’t help much either (a trait he shared with Bobby Charles and Harry Nilsson). According to his producer, Nik Venet, Fred was “probably the most famous and financially successful ‘cult artist’ in the history of the world...and could have been even bigger if he’d wanted to be....but he just didn’t!” Fred Neil showed up unexpectedly and was gone before you knew it. A loner and somewhat of a recluse, he was exceedingly hard to get to know and thus remained an enigma to most. John Sebastian, who played on his two Elektra albums, describes his background as “sketchy”. He is best known to the world through other people’s recordings of his material, such as ‘Everybody’s Talkin’’, made famous by Harry Nilsson as the theme to the movie Midnight Cowboy (and earned a Grammy) and ‘Other Side of This Life’, recorded by several but most notably by Jefferson Airplane.
    [Show full text]
  • Pynchon's Sound of Music
    Pynchon’s Sound of Music Christian Hänggi Pynchon’s Sound of Music DIAPHANES PUBLISHED WITH SUPPORT BY THE SWISS NATIONAL SCIENCE FOUNDATION 1ST EDITION ISBN 978-3-0358-0233-7 10.4472/9783035802337 DIESES WERK IST LIZENZIERT UNTER EINER CREATIVE COMMONS NAMENSNENNUNG 3.0 SCHWEIZ LIZENZ. LAYOUT AND PREPRESS: 2EDIT, ZURICH WWW.DIAPHANES.NET Contents Preface 7 Introduction 9 1 The Job of Sorting It All Out 17 A Brief Biography in Music 17 An Inventory of Pynchon’s Musical Techniques and Strategies 26 Pynchon on Record, Vol. 4 51 2 Lessons in Organology 53 The Harmonica 56 The Kazoo 79 The Saxophone 93 3 The Sounds of Societies to Come 121 The Age of Representation 127 The Age of Repetition 149 The Age of Composition 165 4 Analyzing the Pynchon Playlist 183 Conclusion 227 Appendix 231 Index of Musical Instruments 233 The Pynchon Playlist 239 Bibliography 289 Index of Musicians 309 Acknowledgments 315 Preface When I first read Gravity’s Rainbow, back in the days before I started to study literature more systematically, I noticed the nov- el’s many references to saxophones. Having played the instru- ment for, then, almost two decades, I thought that a novelist would not, could not, feature specialty instruments such as the C-melody sax if he did not play the horn himself. Once the saxophone had caught my attention, I noticed all sorts of uncommon references that seemed to confirm my hunch that Thomas Pynchon himself played the instrument: McClintic Sphere’s 4½ reed, the contra- bass sax of Against the Day, Gravity’s Rainbow’s Charlie Parker passage.
    [Show full text]
  • Why Am I Doing This?
    LISTEN TO ME, BABY BOB DYLAN 2008 by Olof Björner A SUMMARY OF RECORDING & CONCERT ACTIVITIES, NEW RELEASES, RECORDINGS & BOOKS. © 2011 by Olof Björner All Rights Reserved. This text may be reproduced, re-transmitted, redistributed and otherwise propagated at will, provided that this notice remains intact and in place. Listen To Me, Baby — Bob Dylan 2008 page 2 of 133 1 INTRODUCTION .................................................................................................................................................................. 4 2 2008 AT A GLANCE ............................................................................................................................................................. 4 3 THE 2008 CALENDAR ......................................................................................................................................................... 5 4 NEW RELEASES AND RECORDINGS ............................................................................................................................. 7 4.1 BOB DYLAN TRANSMISSIONS ............................................................................................................................................... 7 4.2 BOB DYLAN RE-TRANSMISSIONS ......................................................................................................................................... 7 4.3 BOB DYLAN LIVE TRANSMISSIONS .....................................................................................................................................
    [Show full text]
  • The Songs of Bob Dylan
    The Songwriting of Bob Dylan Contents Dylan Albums of the Sixties (1960s)............................................................................................ 9 The Freewheelin’ Bob Dylan (1963) ...................................................................................................... 9 1. Blowin' In The Wind ...................................................................................................................... 9 2. Girl From The North Country ....................................................................................................... 10 3. Masters of War ............................................................................................................................ 10 4. Down The Highway ...................................................................................................................... 12 5. Bob Dylan's Blues ........................................................................................................................ 13 6. A Hard Rain's A-Gonna Fall .......................................................................................................... 13 7. Don't Think Twice, It's All Right ................................................................................................... 15 8. Bob Dylan's Dream ...................................................................................................................... 15 9. Oxford Town ...............................................................................................................................
    [Show full text]
  • Neal Black & the Healers
    Biografia from Texas Neal Black, chitarrista e cantante texano, ha trascorso gli ultimi 30 anni elettrizzando il pubblico in tutto il mondo con la sua fusione di Blues, Rock, Jazz e Country. Definito dalla critica “The Master of High Voltage Texas Boogie”, ha ricevuto da Rolling Stone recensioni a 4 stelle per i suoi primi due album ed è stato definito da John Swenson (giornalista musicale del “The New York Free Press”) “one of the most important Blues songwriters /performers on the sce- ne today”. & The Healers Neal Black La sua carriera vanta ben 7 CDs realizzati per la Dixiefrog Records (Eu- rope), con la quale collabora da ben 16 anni (più di qualunque altro artista): Neal Black & The Healers (1993), Black Power (1995), Gone Back to Te- xas (2000), Dream are for Losers (2003), Let’s Have a Blues Party (2004) realizzato in collaborazione con Nico Wayne Toussaint e Leadfoot Rivet, Handful of Rain (2007), che è stato al numero 1 nelle classifiche radiofoni- che francesi e l’ultimo lavoro Sometimes the Truth (2011) che vanta ospiti di eccezione come Popa Chubby, Joan Osborne e The Holmes Brothers. Alcune collaborazioni tra le quali ricordiamo la compilation Blues Story della Polygram Records dove appare in ben 4 volumi accanto a leggende blues Slang Music Via S.Francesco, 3 - 25075 Nave (BS) Tel. 0302531536 - Fax 0302536348 - Cell. 3356715992 www.slangmusic.com - [email protected] quali Muddy Waters, Freddy King, Roy Buchanan, Chuck Berry e altri Nel 1990 si trasferisce a New York dove velocemente si guadagna la reputazione di “Top Guita- prodotti realizzati per gli USA con le etichette Flying Fish Records, Deluge e rist/ Performer / Songwriter”, qui Neal non solo si esibisce con il suo progetto “The Healers” ma Soul Cobra Music oltre ad una nomina in Francia, nel 2005 per il “Trophee anche con Popa Chubby, Joan Osborne e The Holmes Brothers in interminabili jam session.
    [Show full text]