Schoenberg Gurre-Lieder

Alwyn Mellor Anna Larsson Stuart Skelton James Creswell To ve Waldtaube Waldemar Bauer Wolfgang Ablinger-Sperrhacke Sir Thomas Allen Klaus-Narr Sprecher Bergen Philharmonic Orchestra and Choirs EDWARD GARDNER Arnold Schoenberg,1911

Mary Evans Picture Library / Everett Collection Arnold Schoenberg (1874 – 1951)

Gurre-Lieder (1900 – 03 / 1910 – 11) for Soloists, Choirs, and Orchestra Text by Jens Peter Jacobsen (1847 – 1885) in German translation by Robert Franz Arnold (1872 – 1938)

COMPACT DISC ONE

First Part 1 [Orchestral Prelude.] Mäßig bewegt – Ein wenig bewegter – Erstes Tempo – 6:10 2 Waldemar: ‘Nun dämpft die Dämm’rung jeden Ton’. Die Viertel etwas langsamer – 3:38 3 Tove: ‘Oh, wenn des Mondes Strahlen leise gleiten’. Sanft bewegt – Belebt, nach und nach lebhafter – 2:50 4 Waldemar: ‘Ross! Mein Ross! Was schleichst du so träg?’. Sehr lebhaft – Breit – 2:51 5 Tove: ‘Sterne jubeln, das Meer, es leuchtet’. Sehr lebhaft – Lebhafter – 2:09 6 Waldemar: ‘So tanzen die Engel vor Gottes Thron nicht’. Mäßig bewegt – 2:06

3 7 Tove: ‘Nun sag ich dir zum ersten Mal’. Langsam – Etwas bewegter – Erstes Zeitmaß – 3:38 8 Waldemar: ‘Es ist Mitternachtszeit’. Sehr langsam – Bewegter – Erstes Tempo – 5:57 9 Tove: ‘Du sendest mir einen Liebesblick’. Sehr langsam – Etwas langsamer – Beinahe doppeltes Tempo – Sehr breit – Breit – 5:20 10 Waldemar: ‘Du wunderliche Tove!’. Ruhige Bewegung – Etwas fließender – Sehr ruhig – Etwas bewegter – Sehr ruhig – 4:01 11 [Orchestral Interlude.] Ein wenig bewegter – Nach und nach belebter – Breiter – Sehr rasch – Sehr breit – Etwas rascher – 5:38 12 Stimme der Waldtaube: ‘Tauben von Gurre! Sorge quält mich’. Langsam – Etwas bewegter – 4:38 13 Stimme der Waldtaube: ‘Den Sarg sah ich auf Königs Schultern’. Langsam, gehend – Sehr langsam – Ruhig – Etwas rascher 7:04 TT 56:12

4 COMPACT DISC TWO

Second Part 4:23 1 Waldemar: ‘Herrgott, weißt du, was du tatest’. Langsam – Breit – Etwas belebter – Rasch – Sehr breit

Third Part 42:11 Die wilde Jagd 2 Waldemar: ‘Erwacht, König Waldemars Mannen wert!’. Sehr langsam – Nicht rasch – Etwas breiter – Mäßig – 2:36 3 Bauer: ‘Deckel des Sarges klappert und klappt’. Erstes Tempo – Presto – Langsamer – 3:14 4 Waldemars Mannen: ‘Gegrüßt, o König, an Gurre-Seestrand!’. Allegro – Sehr lebhaft – 3:39 5 [Orchestral Interlude.] Langsam – 1:37 6 Waldemar: ‘Mit Toves Stimme flüstert der Wald’. Nicht zu langsam – Etwas belebend – 3:18 7 Klaus-Narr: ‘“Ein seltsamer Vogel ist so’n Aal”’. Rasch – Etwas langsamer – Frischer – Etwas langsamer – Erstes Tempo – Etwas bewegter – Vorwärts – 6:42 8 Waldemar: ‘Du strenger Richter droben’. Mäßige Viertel – Etwas breiter – 2:29 9 Waldemars Mannen: ‘Der Hahn erhebt den Kopf zur Kraht’. Sehr mäßige Viertel – Die gleichen Viertel – 5:43 Des Sommerwindes wilde Jagd 10 [Orchestral Prelude.] Langsam – 2:37 11 Sprecher: ‘Herr Gänsefuß, Frau Gänsekraut, nun duckt euch nur geschwind’. Mäßige Viertel – Etwas rascher – Noch rascher – Immer rascher – 1:57

5 12 Sprecher: ‘Still! Was mag der Wind nur wollen?’. Halb so rasch – Viel bewegter – Etwas langsamer – Fließend – Etwas belebend – 3:19 13 Mixed Chorus: ‘Seht die Sonne’. Mäßige Halben – Bewegter – Noch rascher – Etwas zurückhaltend – Noch bewegter – Etwas breiter 4:56 TT 46:46

Alwyn Mellor soprano (Tove) Anna Larsson mezzo-soprano (Waldtaube / Wood Dove) Stuart Skelton tenor (Waldemar) Wolfgang Ablinger-Sperrhacke tenor (Klaus-Narr / Klaus the Fool) James Creswell bass (Bauer / Peasant) Sir Thomas Allen (Sprecher / Speaker) Bergen Philharmonic Choir Håkon Matti Skrede chorus master Choir of Collegiûm Mûsicûm Håkon Matti Skrede chorus master Edvard Grieg Kor Håkon Matti Skrede chorus master Orphei Drängar Håkon Matti Skrede chorus master Students from the Royal Northern College of Music Håkon Matti Skrede chorus master Musicians from the Gothenburg Symphony Orchestra (The National Orchestra of Sweden) Bergen Philharmonic Orchestra David Stewart leader Edward Gardner

6 Edward Gardner

© Benjamin Ealovega Photography Helge Skodvin Helge

The performers acknowledging the applause after one of the performances of ‘Gurre-Lieder’ at Grieghallen in Bergen, December 2015 Schoenberg: Gurre-Lieder

Although Arnold Schoenberg (1874 – 1951) were orchestrated at the time, but Part III composed Gurre-Lieder at the start of the was not finished until 1911, and in places that twentieth century (1900 – 03), at first its lush, time lag shows: his range of orchestral colour romantic canvas depicting love and death expands to include sharper textures, making seems startlingly unrepresentative of the more use of piccolo, xylophone, and extremes music that he would compose for most of the of register. It remains a matter of dispute next fifty years. Indeed, much of it does not whether Schoenberg revised or added any sound like twentieth-century music at all. The music whilst orchestrating Part III. strongest influence is that of Richard Wagner, The subject matter of Gurre-Lieder is in particular the love music of Tristan und Isolde unexceptional for the period: a simple story and the nature episodes of Siegfried, but both of love and death, originally compiled from of these were about fifty years old by the time myths and recomposed by the Danish writer Gurre-Lieder was completed; this, then, must Jens Peter Jacobsen (1847 – 1885), in a German be one of the last major scores which could be translation by Robert Franz Arnold. The myth termed ‘Wagnerian’ in any literal sense. So the is located around the Castle of Gurre, on the idea – as Schoenberg later tried to allege – that island of Zealand in Denmark. King Waldemar, this work was dangerously advanced for its to the fury of his wife, Queen Helwig, is deeply time is at best misleading. Even conservative in love with Tove; Helwig has Tove killed; an audiences in 1903, when the short score enraged Waldemar curses God, and God, in sketch was finished, would have found most of consequence, condemns him after death to the work old-fashioned. It started life as a song ride out each night with his ghostly army, cycle with piano in 1900, but quickly outgrew granting them no rest. The tale has distinct those small dimensions to become one of the resemblances to the plots of Wagner operas, largest-scale pieces of concert music that and it was probably this which attracted Schoenberg ever conceived – so much so that, Schoenberg to the story in the first place. having no prospect of performance, he balked The orchestra for Gurre-Lieder may be vast, at completing its orchestration. Parts I and II but Schoenberg deploys his forces sparingly.

9 The full chorus is only used once. The role COMPACT DISC ONE of the Wood Dove is confined to a single aria in the middle, and King Waldemar’s lover, Gurre-Lieder Tove, does not sing after the halfway point, First Part her character having been killed off. Klaus King Waldemar and his mistress, Tove, the Fool and the Peasant have one aria each; exchange love messages in a series of the Speaker makes a single appearance just alternating arias. An orchestral interlude depicts after that. And for all the gigantic size of the the culmination of their love and Tove’s death orchestra, a glance at the full score reveals at the hands of Waldemar’s wife, Queen Helwig. that real tuttis are rare. More often, Schoenberg The Wood Dove sings of Tove’s death and the splits up his orchestral forces to obtain a King’s despair. myriad of refined, transparent, and diaphanous A magical twilit prelude 1 depicting the lake textures. Nor is the beautiful harmonic style beside Castle Gurre in Denmark establishes at exclusively Wagnerian: alert ears may spot once the atmosphere of intense longing and the odd influence from Czech composers – the glowing orchestral transparency which Dvořák, Smetana, and Suk, perhaps – as well pervades the whole work. as, quite possibly, Tchaikovsky in some of Waldemar’s opening aria 2 continues Waldemar’s arias. Yet Schoenberg’s take on the twilight mood. Waldemar steals into these is highly personal: this is no student the orchestral prelude supported by vague, copy of great masters, but a masterly work in chromatic harmonies, before launching into its own right. The harmonies and textures have a relaxed and broadly lyrical melody, several a tang and character all of Schoenberg’s own, times repeated against subtly changing and it is this that anticipates Schoenberg’s orchestral backdrops. later music: the nature music in Gurre-Lieder Tove’s first aria 3 is simple and lilting, a is audibly from the same pen as the forest concert song such as Richard Strauss might music in Erwartung or the moonstruck wonder have written. After a number of harmonic side of Pierrot lunaire. The more carefully we hear trips we land back at the peacefulness of its Schoenberg’s post-1908 masterpieces and opening. relish their colours, the more we perceive these Whereupon Waldemar and his turbulent within Gurre-Lieder. In that sense, this unique second aria 4 take over, with almost shocking work in Schoenberg’s output foreshadows all force. His tempestuous mood swings, later to that would come. lead to his downfall, burst forth with reckless

10 violence. A marvellous orchestral climax leads Tove: we hear part of her tender love theme straight into (from her aria in 7 ) stranded on high cor Tove’s reply 5 , which transforms anglais (a very Berliozian touch, this) as her Waldemar’s agitation into a serene waltz. soul expires. The cause of Tove’s death is, as Duly becalmed, Waldemar responds 6 yet, unknown. with one of the loveliest melodies in the work – The Song of the Wood Dove 12 explains all. here one senses the influence of Tchaikovsky Queen Helwig, the jealous wife of Waldemar, especially strongly. has put an end to her husband’s lover. This is Tove now issues her declaration of love for one of the most famous passages in Gurre- Waldemar in an intimate aria 7 , the tender Lieder – Schoenberg prepared an arrangement melodic line of which will return, sometimes for separate concert performance – and in fragments, as a kind of Leitmotiv for her also one of the most intensely Wagnerian. throughout the work. Tove’s love motif is again heard as, with the The mood darkens in Waldemar’s reply 8 , the orchestra’s vivid assistance, the Wood Dove opening orchestral passage of which, on cellos, depicts 13 the tragic funeral procession accompanied by an ominous tread of cymbals which the by now deranged Waldemar leads and bass drum, portends the sequence of in memory of his beloved. Part I of Gurre-Lieder catastrophes which are about to unfold. This, ends almost abruptly with a brutal, fortissimo too, will return. It is midnight and Waldemar has B flat minor triad on winds and brass, slowly premonitions of death. dying away against an ominous bass. In her final reply 9 Tove attempts to lighten his mood with rapt visions of their blissful COMPACT DISC TWO union in this life and the next. Death does not frighten her. Gurre-Lieder Waldemar is amazed at her courage 10 . His Second Part sense of peace is reflected in the music as it King Waldemar curses God for allowing his glides towards a serene conclusion. beloved Tove to be killed. This is interrupted, however, by a long and, Part II opens 1 with the same music as eventually turbulent, orchestral interlude 11 , that heard at the end of Part I, now hushed which reviews the main motives from in F sharp minor. As it grows in agitation, their arias, culminating in a sudden violent incorporating more fragments from the love orchestral explosion depicting the death of arias of Part I, Waldemar enters with his violent

11 curse of the Almighty. His mockery of God dies out in a short orchestral interlude 5 that introduces the first note of irony in Gurre-Lieder, leads into which will grow increasingly prominent. The Waldemar’s next aria 6 , in which Waldemar outburst of rage is as brief as it is extreme. sees and hears Tove in all nature. He remains as intensely devoted to her in death as in life, and Gurre-Lieder can think of nothing else. Third Part Now Schoenberg delivers his biggest As punishment, after death Waldemar and his surprise for us: Klaus the Fool breaks the army are condemned to ride through the sky solemnity with a comically fast, mercurial every midnight. Waldemar laments his beloved, aria 7 of biting wit and heavy sarcasm. This is and the whole story is mocked by Klaus the Fool. clearly Schoenberg of a later orchestral style: Dawn breaks and nature is renewed. brittle, sharp, and deeply ironic, almost as if Part III opens 2 with the deathly premonitions the composer were no longer able, in 1911, fully from one of Waldemar’s arias in Part I (see to believe in the myth of Gurre. Klaus, audibly CD 1 8 ). A solemn brass chorale, heavily a cousin of Wagner’s Loge, is fed up with the Wagnerian, is shattered by a still more violent whole story, too, and makes no bones about orchestral outburst than anything heard in Part II. it. The music runs with him in a sequence of Waldemar, implacably bitter, summons his men deliberately bizarre textures and orchestral to their nightly ride. high jinks – just the light relief we need after The rickety ghost procession starts up 3 the increasingly claustrophobic atmosphere to the sound of xylophone and ratchet in the experienced up till now. orchestra. The Peasant, a living inhabitant of A final aria from Waldemar 8 presents Gurre, depicts the ghoulish sight of Waldemar perhaps the only slight longueur in an and his men, whom we hear screaming through otherwise perfect work: a beautiful statement the sky as the Peasant warns the rest of the of his undying devotion to Tove, radiantly village inhabitants to keep their hands over orchestrated, but covering little new their ears. His Christian prayers appear to have psychological or musical ground. no effect against the procession. That accomplished, we hear no more Waldemar’s army bursts upon the scene 4 from him. His men have one final chorus to with a furiously dense male chorus in ten real themselves 9 , which depicts the imminent parts – a terrifying crowd of sounds which, the approach of dawn in touchingly lyrical music, army having rampaged to the full, eventually at the opposite end of the mood scale from the

12 chaotically dense chorus they offered earlier. finale 13 , the full chorus used for the only time But, as they sing, their time is done. What next? in the work. This burst of uninhibited musical An orchestral prelude 10 heralds the first exuberance was prompted by an actual sunrise light of dawn, in music of almost mediaeval which Schoenberg had witnessed outside simplicity, with piercingly high notes in the Vienna, and it concludes the musical telling piccolo (generally, as here, played on tuned of the myth of Gurre in a mood of radiant whistles). ‘The Wild Hunt of the Summer splendour rarely matched by Schoenberg or Wind’ has begun. A rush of muted orchestral anyone else. sounds sweeps around in pianissimo flurries. © 2016 Julian Anderson Something is afoot, but it is not the myth of Gurre. A Speaker enters 11 , making no mention Born in Lancashire, Alwyn Mellor sang of Tove, Waldemar, or his army: instead we Brünnhilde in Seattle Opera’s bicentenary hear a delightfully offbeat narration about the cycles of Der Ring des Nibelungen in 2013, a awakening of all nature (Jacobsen, the author of performance now available on CD. During that the original, Danish text of Gurre-Lieder, was an special Wagnerian year, she also sang that accomplished naturalist). Extreme speed and role in Die Walküre and Siegfried at the Opéra generally hushed dynamics remain the norm, national de Paris and Isolde (Tristan und Isolde) and in one more chromatic passage the music at Washington National Opera. She studied at briefly seems in danger of leaving tonality behind the Royal Northern College of Music and made altogether. However, as it slows 12 , the music her début at Welsh National Opera. She has also longingly recalls first Tove’s love theme, then appeared at The Royal Opera, Covent Garden, Waldemar’s death motif; in this way Schoenberg English National Opera, Grange Park Opera, tells us, purely musically, something which the Longborough Festival Opera, Opera North, Opéra text only implies: Tove and Waldemar, and his national de Bordeaux, Deutsche Oper am Rhein, whole entourage, have now been absorbed into Düsseldorf, Oper Leipzig, and Santa Fe Opera, nature itself. in a repertoire that includes Minnie (La fanciulla The music suddenly resumes its swiftness, del West), the title roles in Tosca and Ariadne and turns irresistibly towards C major – the key auf Naxos, Chrysothemis (Elektra), Senta in which, as Schoenberg used to say, there (Der fliegende Holländer), and Sieglinde was plenty of good music left to be written. (Die Walküre). She has worked with leading And here is that music: a glorious sun-filled conductors such as Philippe Auguin, Paul Daniel,

13 Sir Mark Elder, Richard Farnes, Asher Fisch, recent appearances at De Nationale Opera in Philippe Jordan, Emmanuel Krivine, Sebastian Amsterdam, Théâtre du Capitole de Toulouse, Lang-Lessing, Marc Minkowski, Kent Nagano, and Teatro Comunale di Bologna. Internationally Sakari Oramo, Sir Antonio Pappano, Vasily recognised as an interpreter of the works of Petrenko, Carlo Rizzi, Donald Runnicles, Ulf Gustav Mahler, she masters almost the entire Schirmer, Jac van Steen, and Mark Wigglesworth. concert repertoire for contralto / mezzo-soprano Alwyn Mellor made her début with the Bergen and orchestra; under conductors such as Zubin Philharmonic Orchestra as Brünnhilde (Siegfried), Mehta, Esa-Pekka Salonen, Daniel Harding, in performances given under the auspices of Vladimir Jurowski, Sir Simon Rattle, Sir Antonio Bergen Nasjonale Opera. Pappano, Gustavo Dudamel, Seiji Ozawa, Mark Wigglesworth, Antonello Manacorda, Gerd The Swedish Court Singer Anna Larsson Albrecht, Hartmut Haenchen, Kurt Masur, Lorin graduated from Operahögskolan in Stockholm Maazel, Alan Gilbert, and Nikolaus Harnoncourt in 1996. She made her international debut in she has sung regularly with the Berliner 1997, in Mahler’s Second Symphony, with the Philharmoniker, Lucerne Festival Orchestra, Berliner Philharmoniker under Claudio Abbado, New York Philharmonic, Wiener Philharmoniker, and her operatic debut, as Erda in Wagner’s Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Das Rheingold, at Staatsoper Unter den Linden Cecilia, Chicago Symphony Orchestra, Los in Berlin under Daniel Barenboim. With great Angeles Philharmonic, London Symphony success she has since sung roles such as Orchestra, and London Philharmonic Orchestra, Kundry, Erda, Waltraute, Orphée (Orphée et among others. Anna Larsson was appointed Eurydice), Fricka, Dalilah, Lucretia (The Rape of Court Singer by King Carl XVI Gustaf of Sweden Lucretia), and Zia Principessa (Suor Angelica) in December 2010, and in 2011 opened her own at Teatro alla Scala, Milan, Wiener Staatsoper, concert house, Vattnäs Concert Barn, in the Bayerische Staatsoper, Munich, Salzburger village of Vattnäs near Mora in Dalecarlia. Festspiele, Festival d’Aix-en-Provence, The Royal Opera, Covent Garden, Maggio Musicale One of the finest heldentenors on the stage Fiorentino, Théâtre royal de la Monnaie, today, the Australian Stuart Skelton is critically Brussels, Palau de les Arts Reina Sofia, acclaimed for his outstanding musicianship, Valencia, Den Kongelige Opera, Copenhagen, tonal beauty, and intensely dramatic Finnish National Opera, Helsinki, and Kungliga portrayals. His repertoire encompasses Operan, Stockholm. She has also made many of opera’s most challenging roles, from

14 Wagner’s Lohengrin, Parsifal, Siegmund, Vienna. At Glyndebourne Festival Opera, and Tristan to Strauss’s Kaiser, Beethoven’s his many roles have included Vašek Florestan, Saint-Saëns’s Samson, Dvořák’s (The Bartered Bride), Rev. Horace Adams Dimitrij, and Britten’s Peter Grimes. He appears (Peter Grimes), Monostatos (Die Zauberflöte), regularly at The Metropolitan Opera, New Arnalta (L’incoronazione di Poppea), Witch York, The Royal Opera, Covent Garden, English (Hänsel und Gretel), Dancing-Master (Ariadne National Opera, and Opéra national de Paris auf Naxos), and Podestà (Mozart’s La finta under the batons of James Levine, Philippe giardiniera). He has also appeared at the Jordan, Donald Runnicles, Simone Young, Wiener Staatsoper, Wiener Volksoper, Asher Fisch, and Daniele Gatti, among others. Salzburger Festspiele, Bregenzer Festspiele, He maintains a rigorous symphonic diary Staatsoper Berlin, Festspielhaus Baden-Baden, in a broad range of concert work, spanning Semperoper Dresden, Oper Frankfurt, Oper from Beethoven and Mahler to Janáček and Stuttgart, Bayerische Staatsoper, Munich, Stravinsky. Stuart Skelton has collaborated Opernhaus Zürich, Opéra national de Paris, in performances with Sir Antonio Pappano Théâtre des Champs-Élysées, Opéra national and the Orchestra dell’Accademia Nazionale di du Rhin, Opéra national de Lorraine, Festival Santa Cecilia, Michael Tilson Thomas and the d’Aix-en-Provence, Théâtre royal de la Monnaie, San Francisco Symphony, Sir Simon Rattle and Brussels, De Nationale Opera, Amsterdam, the Berliner Philharmoniker, Franz Welser-Möst Teatro alla Scala, Milan, Teatro La Fenice, and The Cleveland Orchestra, Mariss Jansons Venice, Teatro Real, Madrid, English National and the Symphonieorchester des Bayerischen Opera, Opera North, and The Metropolitan Rundfunks, Sir Andrew Davis and the Melbourne Opera, New York, in roles such as Monostatos, Symphony Orchestra, David Robertson and the Offenbach’s Barbe-bleue, Dr Caius (Falstaff), Sydney Symphony Orchestra, and Christoph von Mime (Der Ring des Nibelungen), Loge Dohnányi and the Boston Symphony Orchestra. (Das Rheingold), Herodes (Salome), Aegisth A particularly close artistic relationship with (Elektra), Valzacchi (Der Rosenkavalier), Pollux Edward Gardner has yielded numerous exquisite (Die Liebe der Danae), Captain (Wozzeck), performances on concert platforms and opera Prince / Manservant / Marquis (Lulu), Capito stages across the globe. www.stuartskelton.com (Mathis der Maler), Pirzel (Zimmermann’s Die Soldaten), Regista (Berio’s Un re in ascolto), The Austrian tenor Wolfgang Ablinger- and Piet the Pot (Le Grand Macabre). Wolfgang Sperrhacke studied at the Musikhochschule in Ablinger-Sperrhacke will make his debut at

15 The Royal Opera, Covent Garden in the 2016 / 17 Méphistophélès (Faust), Capulet (Roméo et season as Ivan (Shostakovich’s The Nose) and Juliette), Kecal (The Bartered Bride), Gremin return later the same season as Valzacchi. (Eugene Onegin), Escamillo (Carmen), Bonze (Madama Butterfly), Angelotti (Tosca), Timur Having studied at the Yale University School of (Turandot), Nazarene (Salome), Kammersänger Music, the American bass James Creswell is (Intermezzo), Mayor (Jenůfa), Dr Kolenatý a former ensemble member of Komische Oper (The Makropulos Affair), Little Prisoner (From the Berlin. He has appeared at the Ravinia Festival, House of the Dead), Dansker (Billy Budd), Father San Francisco Opera, Los Angeles Opera, (Britten’s The Prodigal Son), and Pharisee (Mark English National Opera, Welsh National Opera, Adamo’s The Gospel of Mary Magdalene). Opera North, Edinburgh International Festival, Staatsoper Berlin, Oper Frankfurt, Theater an An established star of the great opera houses der Wien, Opéra de Bordeaux, Angers-Nantes of the world, Sir Thomas Allen has sung more Opéra, Teatro Real, Madrid, Bilbao Opera, Teatro than fifty roles at The Royal Opera, Covent dell’Opera di Roma, Nederlandse Reisopera, Garden, where in 2011 he celebrated the fortieth Tallinn Festival, and Bergen International anniversary of his debut with the company. Festival. His vast repertoire of operatic roles The same year he also celebrated the thirtieth includes Seneca (L’incoronazione di Poppea), anniversary of his debut at The Metropolitan Achilla (Giulio Cesare), Zoroastro (Orlando), the Opera, New York. He has been particularly title role in Handel’s Oreste, Figaro (Le nozze di acclaimed for his Billy Budd, Pelléas, Eugene Figaro), Commendatore, Masetto, and Leporello Onegin, Ulisse, and Beckmesser, as well as (Don Giovanni), Speaker and Sarastro such great Mozart roles of Count Almaviva, (Die Zauberflöte), Rocco (Fidelio), Basilio Don Alfonso, Papageno, and, of course, (Il barbiere di Siviglia), Hermit (Der Freischütz), Don Giovanni. An acclaimed recitalist, he is equally Oroveso (Norma), Raimondo (Lucia di renowned on the concert platform and has Lammermoor), Wurm (Luisa Miller), Ferrando appeared with the world’s great orchestras and (Il trovatore), Padre Guardiano (La forza conductors. He is Chancellor of Durham University del destino), Monk (Don Carlo), King (Aida), and has received numerous honours. The Dutchman and Daland (Der fliegende Holländer), Bayerische Staatsoper in Munich has awarded Fasolt (Das Rheingold), King Marke (Tristan him the title Bayerischer Kammersänger; in the und Isolde), Pogner (Die Meistersinger von New Year’s Honours of 1989 he was created a Nürnberg), Gurnemanz and Titurel (Parsifal), Commander of the Order of the British Empire;

16 in the Queen’s Birthday Honours of 1999 he was meeting ground for professional and amateur made a Knight Bachelor. Among his proudest musicians. Established by Professor Jan achievements are the naming of a Channel Tunnel Christensen in 1978, the ensemble consists locomotive after him, the award of the Queen’s of a choir and orchestra totalling eighty Medal for Music in 2013, and, most recently, members, of which the former contributes honorary doctorates from the Royal Academy of to the present CD recording. The group’s Music and the Royal College of Music. repertoire primarily features the major classical choral works but extends to romantic, modern, Although formally founded in 1919, the Bergen and contemporary pieces. It is concerned Philharmonic Choir may point to a history with renewing the tradition by promoting and that dates back to 1765; legend has it that it commissioning new works, most recently actually began singing a month before the two works by the Norwegian composers Knut Music Society Harmonien was established for Vaage and Torstein Aagaard-Nilsen. Collegiûm the purpose of organising orchestral concerts. Mûsicûm enjoys musical partnerships with The Choir flourished during the tenure of Edvard a number of internationally high-profiled Grieg as Music Director, his choral works still conductors and soloists. holding a special place in its repertoire. In the past decade, under its current director, Håkon The Edvard Grieg Kor was established in Matti Skrede, it has reached a new summit of Bergen in 2002 under the name KorVest as excellence, appearing regularly with the Bergen the professional vocal ensemble for Western Philharmonic Orchestra in standard symphonic Norway. Since then it has been a valued partner repertoire, from Mozart to Britten, while also at all the choral performances of the Bergen championing more unusual repertoire and Philharmonic Orchestra. In 2012 it became contemporary works. Highlights of its recent the country’s first vocal ensemble to employ calendar include performances of Britten’s singers in salaried positions; soon afterwards War Requiem, Elgar’s The Dream of Gerontius, it was re-launched under its current name Janáček’s Glagolitic Mass, Arne Nordheim’s and took up permanent residency as the Wirklicher Wald, and, together with several a cappella ensemble at Troldhaugen, the home other choirs, Schoenberg’s Gurre-Lieder. of Edvard Grieg. In addition to its work with the Orchestra, it provides the chorus for Bergen Collegiûm Mûsicûm is one of the leading Nasjonale Opera. A core of extremely versatile musical ensembles in Bergen and a central a cappella singers provide the backbone for all

17 the choir’s activities, which amount to more in stone quarries and paper mills. Leading than fifty performances annually, including artists in Sweden jostle with internationally a regular series of concerts at Troldhaugen, acclaimed stars such as the mezzo-sopranos a highly successful school concert touring Malena Ernman and Anne Sofie von Otter project, and regular seminars and concerts and the baritone Peter Mattei. Folksong with amateur choirs throughout the region. and romanticism contrast with jazz, newly The choir nurtures young talent across Norway commissioned atonal music, lyricism, and and is the mentor of the newly established Riverdance. But whatever Orphei Drängar sings, Edvard Grieg Ungdomskor, whose eclectic the sound is the same: its unique blend of light work has included an appearance in concert young voices and older, more mature ones is with the Rolling Stones. The Edvard Grieg the result of many years of work to refine the Kor has recently participated in performances special instrument that is the male-voice choir. of Schoenberg’s Gurre-Lieder with the Berlin Rich tradition is the point of departure. From Philharmonic Orchestra conducted by there, anything goes. Sir Simon Rattle, and Britten’s War Requiem and Elgar’s The Dream of Gerontius with the The participation in this recording of Students Bergen Philharmonic Orchestra. from the Royal Northern College of Music (RNCM) in Manchester is made possible by Gravity and playfulness. Tradition and The Platform, the international centre of the innovation. Tranquillity and crescendo. The RNCM for ensemble and vocal training, which choir Orphei Drängar (Sons of Orpheus) provides more than 400 opportunities each constantly alternates between extremes and year for students to participate in auditions, never stops pushing the envelope of what a education projects, and public performances male-voice choir can and should do. Since it in the UK and continental Europe. It offers an was established in 1853, it has been expanding unrivalled breadth and depth of immersive the scope of all its activities: its repertoire, its learning experiences that develop the concert types, its venues. Tours of Sweden skills needed to become a professional are complemented by far-flung journeys to musician. Over the past decade, the RNCM Asia, the US, Canada, and continental Europe. has established strong partnerships with the Concerts at the Royal Albert Hall in London, Hallé, BBC Philharmonic, and Royal Liverpool Lincoln Center in New York, and Symphony Philharmonic Orchestra, Manchester Camerata, Hall in Osaka alternate with performances the Black Dyke Band, and Opera North. The

18 wide range of partners in the centre’s activities Weill’s Der Jasager, and Bock and Harnick’s makes The Platform one of the most sought-after Fiddler on the Roof, as well as many large- schemes offered by a conservatory. Among the scale sacred works for chorus and orchestra, members is the Edvard Grieg Kor, a professional including Handel’s Messiah, the Requiems chamber choir based in Bergen. The choir offers of Mozart, Duruflé, Fauré, and Brahms, and work experience to RNCM students who are Britten’s The Company of Heaven. invited to take part in concerts, recordings, and opera productions with the Bergen Philharmonic Founded in 1905, the Gothenburg Symphony Orchestra and Bergen Nasjonale Opera, such as Orchestra (Göteborgs Symfoniker) now the forthcoming staging of Benjamin Britten’s numbers 109 players. The great Swedish Peter Grimes. composer Wilhelm Stenhammar was appointed Principal Conductor in 1907, contributing Håkon Matti Skrede trained as a violinist strongly to the Nordic profile of the Orchestra and singer at The Grieg Academy in Bergen. by inviting his colleagues Carl Nielsen and As a chorister and student choirmaster of Jean Sibelius to conduct their own works. the Drakensberg Boys Choir in South Africa, Subsequent holders of the post include Sergiu he decided to develop his skills as a choral Comissiona, Sixten Ehrling, and Charles Dutoit. conductor. He has participated in master- During Neeme Järvi’s tenure (1982 – 2004), classes by Peter Schreier, Paul Hillier, Kiri the Orchestra became a major international Te Kanawa, Bob Chilcott, Njål Sparbo, and force. Described by The Guardian as ‘one of Robert Levine, appeared as a soloist in the world’s most formidable orchestras’, it has numerous sacred works, and taken part in toured in the USA, Japan, and Far East, and in several operatic productions. He founded the 1997 was appointed The National Orchestra Edvard Grieg Kor (formerly KorVest) in 2002, of Sweden. During his celebrated tenure as Bergen Guttekor in 2008, Bergen Pikekor in Music Director (2007 – 12), Gustavo Dudamel 2010, and Edvard Grieg Ungdomskor in 2013. He took the Orchestra to major music centres is currently chorus master for Bergen Nasjonale and festivals in Europe, making acclaimed Opera and Bergen Philharmonic Choir and appearances at the BBC Proms and Wiener conductor of Collegiûm Mûsicûm. Håkon Matti Musikverein, among others. The distinguished Skrede has conducted a number of operas with American Kent Nagano has been Principal children and youths, such as Menotti’s Amahl Guest Conductor since 2013 and undertaken and the Night Visitors, Gluck’s Orfeo ed Euridice, successful tours with the Orchestra in China

19 and Germany. The list of prominent guest October 2015, in succession to Andrew Litton, conductors has included Wilhelm Furtwängler, Music Director of the Orchestra since 2003, Pierre Monteux, Herbert von Karajan, Myung- and now its Music Director Laureate. Under Whun Chung, Herbert Blomstedt, Vladimir Litton’s direction the Orchestra raised its Jurowski, Esa-Pekka Salonen, Sakari Oramo, international profile considerably, through and Sir Simon Rattle. The Orchestra also runs recordings, extensive touring, and international extensive concert projects for children, and commissions. digital live concerts are available on www. A Norwegian national orchestra, the one- gsoplay.com. For Chandos the Orchestra hundred-and-one strong Bergen Philharmonic has recorded concertos and symphonies Orchestra participates annually at the Bergen by Mieczysław Weinberg, a comprehensive International Festival. During the last few two-disc set of orchestral works by Alban seasons it has played in the Concertgebouw, Berg, and a disc coupling Beethoven’s Triple Amsterdam, at the BBC Proms in the Royal Concerto and Brahms’s Double Concerto. Albert Hall, in the Wiener Musikverein and It is now engaged in a project to record the Konzerthaus, in Carnegie Hall, New York, and in symphonies and other orchestral works by Kurt the Philharmonie, Berlin. In 2015 the Orchestra Atterberg, International Record Review praising toured Germany, Sweden, The Netherlands, its ‘full-blooded, life-asserting playing which Ireland, and England, giving concerts at the ensures that the music leaps from the page Concertgebouw and at the BBC Proms, among as coercively and convincingly as one could others. Forthcoming tours will include the wish’. The Gothenburg Symphony Orchestra is a return to several of these prestigious venues. company owned by the Region Västra Götaland. The Orchestra has an active recording schedule, at the moment releasing no fewer One of the world’s oldest orchestras, the than four to six CDs every year. Critics Bergen Philharmonic Orchestra dates back worldwide acknowledge the transformation to 1765 and thus in 2015 celebrated its the Orchestra has undergone in recent 250th anniversary. Edvard Grieg had a close years, applauding the energetic playing style relationship with the Orchestra, serving as its and the full-bodied string sound. Recent artistic director during the years 1880 – 82. and ongoing recording projects include a Edward Gardner, the acclaimed Music Director Mendelssohn symphony cycle, Messiaen’s of English National Opera, was appointed Turangalîla-Symphony, ballets by Stravinsky, Chief Conductor for a three-year tenure from and symphonies, ballet suites, and concertos

20 by Prokofiev. The Orchestra’s recording of the and educated at the University of Cambridge complete orchestral music of Edvard Grieg and the Royal Academy of Music where he remains the reference point in a competitive studied under Colin Metters. After graduating field. Enjoying long-standing artistic in 2000 he assisted Sir Mark Elder at The Hallé partnerships with some of the finest musicians Orchestra for three years before serving as in the world, the Orchestra has recorded with Musical Director of Glyndebourne Touring Leif Ove Andsnes, James Ehnes, Gerald Finley, Opera for three years from 2004. He began his Alban Gerhardt, Vadim Gluzman, Stephen tenure as Music Director of English National Hough, Freddy Kempf, Truls Mørk, Steven Opera in May 2007 with a critically acclaimed Osborne, and Lawrence Power, among others. new production of Britten’s Death in Venice. Having recently recorded Tchaikovsky’s Under his direction, the ENO has presented three great ballets with Neeme Järvi, for stellar productions of Peter Grimes, Benvenuto Chandos, the Orchestra has also recorded Cellini, Fidelio, and, during his ninth and final orchestral works, including the symphonies, by season, Otello, The Mastersingers of Nuremberg, Rimsky-Korsakov and four critically acclaimed and The Queen of Spades, among others. He volumes of works by Johan Halvorsen. A series received the Royal Philharmonic Society Award of the orchestral music of Johan Svendsen has for Best Conductor in 2008, the Olivier Award met with similar enthusiasm. With Sir Andrew for Outstanding Achievement in Opera in 2009, Davis the Orchestra has recorded music by and in the Queen’s Birthday Honours List in Berlioz, Delius, Elgar, and Sibelius, and other June 2012 was made an OBE for his Services projects will follow. to Music. The first collaboration on disc between Having been its Principal Guest Conductor Edward Gardner and the Orchestra was a since August 2013, Edward Gardner took up recording of orchestral realisations by Luciano his appointment as Chief Conductor of the Berio, which was released in 2011. A series Bergen Philharmonic Orchestra in October 2015, devoted to orchestral works by Janáček is in leading its 250th anniversary gala concert. the making, and three volumes have already His many exciting planned projects include been issued. www.harmonien.no recordings for Chandos Records and national and international tours. He enjoys a flourishing Recognised as one of the most talented relationship with the BBC Symphony Orchestra conductors of his generation, Edward and the BBC Proms and also works closely Gardner OBE was born in Gloucester in 1974 with the Philharmonia Orchestra, London

21 Philharmonic Orchestra, and Orchestra of among others. He has also worked with the NHK the Age of Enlightenment. Since 2011 he has Symphony Orchestra, Melbourne Symphony been Principal Guest Conductor of the City Orchestra, Houston Symphony, Saint Louis of Birmingham Symphony Orchestra, with Symphony, National Arts Centre Orchestra, which he gave the UK premiere of Weltethos Ottawa, Mahler Chamber Orchestra, Rotterdams by Jonathan Harvey to mark the opening of the Philharmonisch, Orchestre philharmonique de 2012 Cultural Olympiad, and in 2013 conducted Radio France, and Orchestra dell’Accademia Britten’s Spring Symphony in Birmingham and Nazionale di Santa Cecilia. War Requiem in St Paul’s Cathedral, London to Edward Gardner works regularly with young celebrate Britten’s centenary year. musicians, including the CBSO and Barbican Internationally, he has had prestigious Youth orchestras and the Juilliard School of conducting appointments with the Music in New York, and in 2002 founded the Royal Concertgebouw Orchestra, Hallé Youth Orchestra. In September 2014 Netherlands Radio Philharmonic Orchestra, he was appointed to the newly established Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, Mackerras Chair of Conducting at the Royal Gewandhausorchester Leipzig, Radio-Sinfonie- Academy of Music. An exclusive recording Orchester Frankfurt, Orchestre national de artist for Chandos, he has most recently France, Orchestra Filarmonica della Scala, released critically acclaimed discs of works Toronto Symphony Orchestra, Montreal by Lutosławski, Szymanowski, Bartók, Britten, Symphony Orchestra, Czech Philharmonic Verdi, Walton, Janáček, and Berio, and is Orchestra, Swedish Radio Symphony Orchestra, engaged in an ongoing project to record and Danish National Symphony Orchestra, orchestral works by Mendelssohn.

22 Alwyn Mellor

Yuen Lui Anna Larsson

Anna Sofia Thorbjörnsson Schönberg: Gurre-Lieder

Obwohl Arnold Schönberg (1874 – 1951) die Liederzyklus mit Klavierbegleitung konzipiert, Gurre-Lieder zu Beginn des zwanzigsten wuchs aber schon bald über dieses kleine Jahrhunderts schrieb (1900 – 1903), erscheint Format hinaus und entwickelte sich zu einer seine üppige romantische Darstellung von der umfangreichsten Konzertmusiken, die Liebe und Tod erstaunlich wenig repräsentativ Schönberg jemals geschaffen hat, und da für die Musik, die er in den folgenden fünfzig der Komponist sich keine Hoffnung auf eine Jahren vorwiegend komponieren würde. mögliche Aufführung machte, scheute er davor Eigentlich klingt das Werk in weiten Teilen zurück, die Orchesterpartitur zu vollenden. gar nicht wie Musik aus dem zwanzigsten Teil I und II instrumentierte er noch, aber mit Jahrhundert. Am stärksten ist der Einfluss Teil III wartete er bis 1911. Diese Verzögerung Richard Wagners zu spüren, vor allem die ist hier und da durchaus zu spüren: Das Liebesmusik von Tristan und Isolde sowie die Spektrum der eingesetzten Klangfarben Naturepisoden von Siegfried; beide Werke umfasst nun auch schärfere Texturen und es waren allerdings bereits rund fünfzig Jahre alt, werden häufiger Piccoloflöte, Xylophon und als Schönberg seine Gurre-Lieder vollendete, andere Registerextreme eingesetzt. Bis heute und damit handelt es sich hier wohl um eine der ist ungeklärt, ob Schönberg während seiner spätesten Kompositionen, die man im engeren Arbeit an der Orchestrierung von Teil III die Sinne noch als “Wagnerisch” bezeichnen vorhandene Musik überarbeitete oder Neues könnte. Jedenfalls ist die Vorstellung – wie hinzufügte. Schönberg es später darzustellen versuchte –, Das Sujet der Gurre-Lieder ist für die dass das Werk für seine Zeit geradezu damalige Zeit nicht ungewöhnlich – eine gefährlich avantgardistisch war, bestenfalls einfache Geschichte von Liebe und Tod, die der irreführend. Selbst eine konservative dänische Schriftsteller Jens Peter Jacobsen Zuhörerschaft dürfte große Teile dieser Musik (1847 – 1885) aus verschiedenen Mythen im Jahr 1903, als der Particell-Entwurf fertig zusammengestellt und neu formuliert und die vorlag, für altmodisch gehalten haben. Die Robert Franz Arnold ins Deutsche übersetzt Komposition wurde im Jahr 1900 zunächst als hat. Der Ort der mythischen Handlung ist

25 Schloss Gurre auf Seeland in Dänemark. an Wagner an: Aufmerksame Zuhörer dürften König Waldemar hat sich leidenschaftlich in auch gelegentliche Einflüsse tschechischer Tove verliebt; seine erboste Gattin, Königin Komponisten heraushören – Dvořák, Smetana Helwig, lässt Tove ermorden; der tobende und Suk vielleicht – sowie möglicherweise Waldemar verflucht Gott, und Gott wiederum Tschaikowsky in einigen von Waldemars verdammt ihn dazu, nach seinem Tod jede Arien. Doch Schönbergs Zugang zu diesen Nacht mit seinem Geisterheer auszureiten Vorbildern ist höchst individuell: Es handelt und niemals Ruhe zu finden. Die Geschichte sich hier keineswegs um die Nachahmung weist offensichtliche Ähnlichkeiten mit den großer Meister durch einen Schüler, sondern Handlungen von Wagners Opern auf, und es um ein eigenständiges Meisterwerk. Die war wohl genau dieser Aspekt, der Schönberg Harmonien und Texturen haben einen ganz zunächst auf die Geschichte aufmerksam eigenen, individuellen Zugriff und lassen werden ließ. bereits Schönbergs spätere Schöpfungen Das Orchester der Gurre-Lieder mag zwar erahnen: Die in den Gurre-Liedern erklingende sehr groß sein, doch Schönberg setzt diese Naturmusik stammt eindeutig aus derselben Kräfte ausgesprochen sparsam ein. Der volle Feder wie die Waldmusik aus Erwartung oder Chor hat nur einen einzigen Auftritt. Die Rolle das mondsüchtige Wunder von Pierrot lunaire. der Waldtaube beschränkt sich auf nur eine Je aufmerksamer wir Schönbergs Meisterwerke Arie in der Mitte des Werks, und die Geliebte aus der Zeit nach 1908 hören und ihre König Waldemars, Tove, erscheint in der Klangfarben erkunden, desto eher erkennen zweiten Hälfte des Werks gar nicht mehr, da wir diese in den Gurre-Liedern. In diesem Sinne sie ermordet wurde. Klaus-Narr und der Bauer antizipiert dieses im Kontext von Schönbergs haben je eine Arie, und der Sprecher hat gleich Schaffen einzigartige Werk alles, was später im Anschluss ebenfalls einen singulären folgen sollte. Auftritt. Und trotz der enormen Größe des Orchesters zeigt ein Blick in die Partitur, dass CD 1 echte Tutti ausgesprochen selten vorkommen. Wesentlich häufiger teilt Schönberg seine Gurre-Lieder orchestralen Kräfte auf, um eine Vielzahl von Erster Teil verfeinerten, transparenten und filigranen König Waldemar und seine Geliebte, Tove, Satzgeweben zu erzielen. Noch lehnt sich sein tauschen in einer Reihe abwechselnder Arien exquisiter harmonischer Stil ausschließlich Liebesbekundungen aus. Ein Zwischenspiel im

26 Orchester schildert die Kulmination ihrer Liebe Toves Antwort 5 , die Waldemars Erregtheit und Toves Ermordung durch Waldemars Gattin, in einen heiteren Walzer umwandelt. Königin Helwig. Die Waldtaube singt von Toves Wesentlich gelassener, reagiert Waldemar 6 Tod und der Verzweiflung des Königs. nun mit einer der lieblichsten Melodien des Ein magisches Präludium 1 , das die gesamten Werks; an dieser Stelle verspürt man Dämmerung über dem See bei Schloss Gurre in den Einfluss von Tschaikowsky besonders Dänemark schildert, etabliert gleich zu Beginn deutlich. eine Atmosphäre intensiver Sehnsucht und Tove bringt sodann ihre Liebeserklärung verankert zugleich die glühende orchestrale an Waldemar in einer innigen Arie 7 zum Transparenz, von der das gesamte Werk Ausdruck, deren zärtliche Melodie im weiteren durchdrungen ist. Verlauf der Komposition als eine Art Leitmotiv Waldemars Eröffnungsarie 2 setzt diese immer wieder auftauchen wird, zum Teil in dämmerige Stimmung fort. Unterstützt von fragmentarischer Form. vagen chromatischen Harmonien stiehlt Mit Waldemars Erwiderung 8 verdüstert der König sich in das Orchestervorspiel, sich die Stimmung; die einleitende bevor er zu einer entspannten und breit Orchesterpassage dieses Satzes, vorgetragen angelegten lyrischen Melodie anhebt, die von den Celli und begleitet von bedrohlich vor dem Hintergrund subtil wechselnder klingenden Impulsen in Zimbeln und Orchesterklänge mehrmals wiederholt wird. Basstrommel, antizipiert bereits die Serie Toves erste Arie 3 ist schlicht und sanglich von Katastrophen, die sich nun ereignen gehalten, ein Konzertlied wie Richard Strauss werden. Auch diese Klänge werden erneut zu es hätte schreiben können. Nach einer Reihe hören sein. Es ist Mitternacht und Waldemar von harmonischen Eskapaden kehren wir zu der beschleichen Ahnungen des nahenden Todes. friedlichen Ausgangsstimmung zurück. In ihrer letzten Erwiderung 9 versucht Tove, Hierauf übernimmt Waldemar mit seiner seine Stimmung mit verzückten Visionen ihrer turbulenten zweiten Arie 4 die Szene mit glückseligen Vereinigung in diesem und dem geradezu schockierender Heftigkeit. Seine nächsten Leben aufzuhellen. Den Tod fürchtet stürmischen Stimmungsschwankungen, die ihn sie nicht. später ins Verderben führen, brechen hier mit Waldemar ist angesichts ihres Mutes rücksichtsloser Gewalt hervor. Ein wundervoller verblüfft 10 . Seine nun friedliche Stimmung musikalischer Höhepunkt im Orchester führt wird von der Musik reflektiert, die einem geradewegs zu heiteren Schluss entgegen gleitet.

27 Diese Entwicklung wird jedoch von einem CD 2 ausgedehnten und zunehmend turbulenten Zwischenspiel im Orchester 11 unterbrochen, Gurre-Lieder in dessen Verlauf die wesentlichen Motive Zweiter Teil aus ihren Arien noch einmal aufscheinen und König Waldemar verflucht Gott, weil dieser das in einer plötzlichen eruptiven Passage zugelassen hat, dass seine geliebte Tove kulminiert, mit der Toves Tod dargestellt wird: getötet wird. Wir hören Teile ihres zärtlichen Liebesthemas Teil II beginnt 1 mit der gleichen Musik wie (aus ihrer Arie in 7 ), die im hohen Englischhorn die, die am Ende von Teil I erklungen ist, nun auslaufen (ein für Berlioz typischer Zug), indem aber gedämpft in fis-Moll. Indem sich die sie ihr Leben aushaucht. Die Ursache von Erregung schrittweise steigert und die Musik Toves Tod ist zu diesem Zeitpunkt noch nicht immer mehr Bruchstücke aus den Liebesarien bekannt. von Teil I aufnimmt, tritt Waldemar auf mit Das Lied der Waldtaube 12 bringt die seiner leidenschaftlichen Verfluchung des Erklärung. Königin Helwig, Waldemars Allmächtigen. Seine Verhöhnung Gottes führt eifersüchtige Gattin, hat die Geliebte ihres ein erstes ironisches Element in die Gurre- Mannes umgebracht. Dies ist eine der Lieder ein, das zunehmend präsenter wird. berühmtesten Passagen der Gurre-Lieder – Waldemars Wutausbruch ist gleichermaßen Schönberg hat diesen Teil für separate kurz und extrem. Konzertaufführungen bearbeitet – und zugleich besonders intensiv der Musik Gurre-Lieder Wagners nachempfunden. Toves Liebesmotiv Dritter Teil erklingt ein weiteres Mal, als die Waldtaube zu Als Bestrafung werden Waldemar und seine lebhafter Orchesterbegleitung die tragische Mannen dazu verdammt, immer um Mitternacht Begräbnisprozession schildert 13 , die der durch den Himmel zu reiten. Waldemar inzwischen geistig verwirrte Waldemar im beklagt seine Geliebte, und Klaus-Narr macht Gedenken an seine Geliebte anführt. Teil I der sich über die ganze Geschichte lustig. Die Gurre-Lieder endet geradezu abrupt mit einem Morgendämmerung bricht an und die Natur ist brutalen, fortissimo ausgeführten b-Moll- erneuert. Dreiklang in den Holz- und Blechbläsern, Teil III beginnt 2 mit den Todesahnungen aus die über einem bedrohlichen Bass langsam einer von Waldemars Arien aus Teil I (siehe verklingen. CD 1 8 ). Ein feierlicher Choral im Blech –

28 deutlich an Wagner erinnernd – wird beschleunigten, launigen Arie 7 voller bissigem zerschlagen von einem Ausbruch im Witz und schneidendem Sarkasmus. Dies Orchester, der sämtliche in Teil II erklungenen ist eindeutig der Schönberg eines späteren heftigen Orchesterpassagen übertrifft. In Orchesterstils: spröde, scharf und zutiefst unversöhnlicher Verbitterung versammelt ironisch, fast als gelänge es dem Komponisten Waldemar seine Mannen zu ihrem nächtlichen im Jahr 1911 nicht mehr so recht, dem Mythos von Ritt. Gurre Glauben zu schenken. Klaus – offenkundig Die klapprige Geisterprozession erhebt ein Vetter von Wagners Loge – ist die ganze sich 3 zu den Klängen von Xylophon und Geschichte ebenfalls leid und macht daraus Ratsche im Orchester. Der Bauer, einer der keinen Hehl. Die Musik begleitet ihn in einer lebenden Bewohner von Gurre, beschreibt den Folge absichtlich bizarrer Satzstrukturen und makabren Anblick vom Waldemar und dessen orchestraler Albereien – genau die richtige Gefolgschaft, deren Gekreisch wir am Himmel leichte Entspannung nach der zunehmend hören, während der Bauer die übrigen Bewohner klaustrophobischen Atmosphäre, der wir bis des Dorfes warnt, sie mögen sich die Ohren dahin ausgesetzt waren. zuhalten. Seine christlichen Gebete können die Eine letzte von Waldemar vorgetragene Prozession anscheinend nicht aufhalten. Arie 8 birgt vielleicht die einzige Länge Waldemars Mannen brechen über diese in einem ansonsten perfekten Werk – Szene 4 mit einem wutentbrannten gedrängten eine wunderschöne Beteuerung seiner Männerchor in zehn realen Stimmen herein – unsterblichen Verehrung für Tove, brillant ein furchteinflößendes Klanggemenge, das, orchestriert, doch ohne wirklich neues nachdem die Krieger sich vollends ausgetobt psychologisches oder musikalisches Terrain zu haben, schließlich in einem kurzen orchestralen erkunden. Zwischenspiel 5 abebbt; dieses bildet eine Danach hören wir nichts mehr von ihm. Seine Überleitung zu Mannen haben noch einen abschließenden Waldemars nächster Arie 6 , in der dieser Tove Chor zu singen 9 , der in anrührend lyrischen überall in der Natur zu erkennen glaubt. Er bleibt Wendungen die unmittelbar bevorstehende ihr im Tod ebenso hingebungsvoll zugetan wie im Morgendämmerung schildert – dies in einer Leben und kann an nichts anderes denken. diametral entgegengesetzten Stimmung zu der An dieser Stelle präsentiert Schönberg seine des chaotisch dichten Chores, den sie zuvor größte Überraschung: Klaus-Narr unterbricht dargeboten haben. Doch ist, wie sie singen, ihre das feierliche Geschehen mit einer humorvoll Zeit abgelaufen. Was nun?

29 Ein Orchestervorspiel 10 verkündet das wie Schönberg es ausdrückte, noch eine Menge erste Licht der anbrechenden Dämmerung guter Musik zu schreiben war. Und hier ist diese in Klängen von geradezu mittelalterlicher Musik – ein prächtiges sonnendurchflutetes Einfachheit, mit durchdringend hohen Tönen Finale 13 , in dem zum einzigen Mal in dieser in der Piccoloflöte (die in dieser Aufnahme, wie Komposition der volle Chor zum Einsatz kommt. meist, von gestimmten Pfeifen ersetzt wird). Dieser Ausbruch ungehemmter musikalischer “Des Sommerwindes wilde Jagd” hat begonnen. Ausgelassenheit wurde inspiriert von einem Ein Ansturm gedämpfter Orchesterklänge fegt realen Sonnenaufgang, den Schönberg in pianissimo-Böen umher. Irgendetwas ist da im außerhalb von Wien erlebt hatte, und er Gange, aber es ist nicht der Mythos von Gurre. beschließt die musikalische Schilderung des Ein Sprecher tritt auf 11 ; er erwähnt weder Mythos von Gurre in einer Stimmung von Tove noch Waldemar oder dessen Mannen; prachtvollem Glanz, der von Schönberg oder stattdessen hören wir eine zauberhaft auch anderen Komponisten nur selten wieder unkonventionelle Schilderung des Erwachens erreicht wurde. der gesamten Natur (Jacobsen, der Autor der © 2016 Julian Anderson ursprünglichen dänischen Textvorlage der Gurre- Übersetzung: Stephanie Wollny Lieder, war ein ausgezeichneter Naturkundler). Ein extrem rasches Tempo und eine allgemein gedämpfte Dynamik herrschen weiterhin vor, Die aus Lancashire gebürtige Alwyn Mellor und in einer weiteren chromatischen Passage sang 2013 die Brünnhilde in der Festaufführung scheint die Musik kurz Gefahr zu laufen, die des Rings des Nibelungen an der Oper von Tonalität gänzlich hinter sich zu lassen. Doch Seattle; die Einspielung ist inzwischen auf CD indem das Tempo sich verlangsamt 12 , greift erhältlich. In diesem besonderen Wagner-Jahr die Musik sehnsuchtsvoll zunächst noch einmal sang sie diese Rolle außerdem in Die Walküre Toves Liebesthema und sodann Waldemars und in Siegfried an der Opéra national de Paris Todesmotiv auf; auf diese Weise vermittelt sowie die Isolde (Tristan und Isolde) an der Schönberg uns rein musikalisch, was der Text nur Washington National Opera. Sie studierte am andeutet: Tove und Waldemar und seine gesamte Royal Northern College of Music und feierte Gefolgschaft sind in die Natur aufgegangen. ihr Debüt an der Welsh National Opera. Zudem Nun nimmt die Musik plötzlich wieder hatte sie Engagements an der Royal Opera, an Geschwindigkeit zu und wendet sich Covent Garden, der English National Opera, der unwiderstehlich nach C-Dur – der Tonart, in der, Grange Park Opera, der Longborough Festival

30 Opera, der Opera North, der Opéra national Wiener Staatsoper, der Bayerischen Staatsoper de Bordeaux, der Deutschen Oper am Rhein in München, auf den Salzburger Festspielen, Düsseldorf, der Oper Leipzig und der Oper von auf dem Festival d’Aix-en-Provence, an der Santa Fe. Ihr Repertoire umfasst die Minnie Royal Opera, Covent Garden, auf dem Maggio (La fanciulla del West), die Titelrollen in Tosca Musicale Fiorentino, am Théâtre royal de und Ariadne auf Naxos, Chrysothemis (Elektra), la Monnaie in Brüssel, am Palau de les Arts Senta (Der fliegende Holländer) und Sieglinde Reina Sofia in Valencia, an der Kongelige (Die Walküre). Sie hat mit führenden Dirigenten Opera in Kopenhagen, an der Finnischen zusammengearbeitet, darunter Philippe Auguin, Nationaloper in Helsinki und an Kungliga Operan Paul Daniel, Sir Mark Elder, Richard Farnes, in Stockholm gegeben. In jüngerer Zeit ist sie Asher Fisch, Philippe Jordan, Emmanuel Krivine, zudem an De Nationale Opera in Amsterdam, am Sebastian Lang-Lessing, Marc Minkowski, Kent Théâtre du Capitole de Toulouse und am Teatro Nagano, Sakari Oramo, Sir Antonio Pappano, Comunale di Bologna aufgetreten. International Vasily Petrenko, Carlo Rizzi, Donald Runnicles, Ulf gefeiert als Interpretin der Werke von Gustav Schirmer, Jac van Steen und Mark Wigglesworth. Mahler, beherrscht sie nahezu das gesamte Ihr Debüt mit dem Bergen Filharmoniske Orkester Konzertrepertoire für Alt / Mezzosopran und feierte Alwyn Mellor in der Rolle der Brünnhilde Orchester; unter Dirigenten wie Zubin Mehta, (Siegfried) in Aufführungen der Bergen Nasjonale Esa-Pekka Salonen, Daniel Harding, Vladimir Opera. Jurowski, Sir Simon Rattle, Sir Antonio Pappano, Gustavo Dudamel, Seiji Ozawa, Mark Die schwedische Sängerin Anna Larsson machte Wigglesworth, Antonello Manacorda, Gerd 1996 ihren Studienabschluss an Operahögskolan Albrecht, Hartmut Haenchen, Kurt Masur, in Stockholm. Ihr internationales Debüt feierte sie Lorin Maazel, Alan Gilbert und Nikolaus 1997 in Mahlers Zweiter Sinfonie mit den Berliner Harnoncourt tritt sie regelmäßig mit den Philharmonikern unter Claudio Abbado und ihr Berliner Philharmonikern, dem Lucerne Operndebüt als Erda in Wagners Rheingold unter Festival-Orchester, dem New York Philharmonic, Daniel Barenboim an der Staatsoper Unter den den Wiener Philharmonikern, dem Orchestra Linden in Berlin. Mit großem Erfolg hat sie seither dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Rollen wie Kundry, Erda, Waltraute, Orphée dem Chicago Symphony Orchestra, dem Los (Orphée et Eurydice), Fricka, Dalilah, Lucretia Angeles Philharmonic, dem London Symphony (The Rape of Lucretia) und Zia Principessa Orchestra, dem London Philharmonic Orchestra (Suor Angelica) an der Mailänder Scala, der und anderen auf. Anna Larsson wurde im

31 Dezember 2010 von König Carl XVI. Gustaf Rattle und den Berliner Philharmonikern, Franz von Schweden zur Hofsängerin ernannt und Welser-Möst und dem Cleveland Orchestra, eröffnete 2011 ihr eigenes Konzerthaus, Vattnäs Mariss Jansons und dem Symphonieorchester Concert Barn, in dem Dorf Vattnäs nahe Mora des Bayerischen Rundfunks, Sir Andrew Davis in Dalecarlia. und dem Melbourne Symphony Orchestra, David Robertson und dem Sydney Symphony Orchestra Der Australier Stuart Skelton zählt zu sowie Christoph von Dohnányi und dem Boston den hervorragendsten Heldentenören, Symphony Orchestra zusammengearbeitet. die gegenwärtig auf der Bühne zu hören Seine besonders enge künstlerische Verbindung sind; Kritiker preisen besonders seine mit Edward Gardner hat zu zahlreichen außergewöhnliche Musikalität, die klangliche herausragenden Darbietungen auf den Schönheit seiner Stimme und seine intensive Konzertpodien und Opernbühnen der Welt dramatische Darstellung. Sein Repertoire geführt. www.stuartskelton.com umfasst viele der anspruchsvollsten Rollen im Opernmetier, von Wagners Lohengrin, Parsifal, Der österreichische Tenor Wolfgang Siegmund und Tristan bis hin zu Strauss’ Ablinger-Sperrhacke studierte an der Wiener Kaiser, Beethovens Florestan, Saint-Saëns’ Musikhochschule. An der Glyndebourne Samson, Dvořáks Dimitrij und Brittens Peter Festival Opera ist er in zahlreichen Rollen Grimes. Er tritt regelmäßig an der Metropolitan aufgetreten, unter anderem als Vašek Opera New York, der Royal Opera, Covent (Die verkaufte Braut), Reverend Horace Adams Garden, der English National Opera und der (Peter Grimes), Monostatos (Die Zauberflöte), Opéra national de Paris auf, unter Dirigenten Arnalta (L’incoronazione di Poppea), Hexe (Hänsel wie James Levine, Philippe Jordan, Donald und Gretel), Tanzmeister (Ariadne auf Naxos) und Runnicles, Simone Young, Asher Fisch und Podestà (Mozarts La finta giardiniera). Weitere Daniele Gatti. Hinzu kommt eine intensive Engagements hatte er an der Wiener Staatsoper Konzerttätigkeit mit einem breiten Repertoire, und der Wiener Volksoper, bei den Salzburger und das von Beethoven und Mahler bis zu Janáček den Bregenzer Festspielen, an der Staatsoper und Strawinsky reicht. Stuart Skelton hat in Berlin, am Festspielhaus Baden-Baden, an der seinen Aufführungen mit Sir Antonio Pappano Dresdner Semperoper, an der Frankfurter und und dem Orchestra dell’Accademia Nazionale Stuttgarter Oper, an der Bayerischen Staatsoper di Santa Cecilia, mit Michael Tilson Thomas in München, am Opernhaus Zürich, an der Opéra und dem San Francisco Symphony, Sir Simon national de Paris, am Théâtre des Champs-

32 Élysées, an der Opéra national du Rhin und der National Opera, der Welsh National Opera, der Opéra national de Lorraine, beim Festival d’Aix- Opera North, dem Edinburgh International en-Provence, am Théâtre royal de la Monnaie Festival, der Staatsoper Berlin, der Frankfurter in Brüssel, an De Nationale Opera Amsterdam, Oper, dem Theater an der Wien, der Opéra de an der Mailänder Scala, am Teatro La Fenice Bordeaux, der Angers-Nantes Opéra, dem in Venedig, am Teatro Real in Madrid, an der Teatro Real in Madrid, der Oper von Bilbao, dem English National Opera und der Opera North Teatro dell’Opera di Roma, der Nederlandse in Großbritannien und der Metropolitan Reisopera, dem Tallinn Festival und dem Bergen Opera in New York; dabei zählten zu seinen International Festival. Sein enormes Repertoire Rollen unter anderem Monostatos, an Opernrollen umfasst Seneca (L’incoronazione Offenbachs Barbe-bleue, Dr. Caius (Falstaff), di Poppea), Achilla (Giulio Cesare), Zoroastro Mime (Der Ring des Nibelungen), Loge (Orlando), die Titelrolle in Händels Oreste, (Das Rheingold), Herodes (Salome), Aegisth Figaro (Le nozze di Figaro), den Commendatore, (Elektra), Valzacchi (Der Rosenkavalier), Masetto und Leporello (Don Giovanni), den Pollux (Die Liebe der Danae), der Hauptmann Sprecher und Sarastro (Die Zauberflöte), Rocco (Wozzeck), Prinz / Kammerdiener / Marquis (Fidelio), Basilio (Il barbiere di Siviglia), den (Lulu), Capito (Mathis der Maler), Pirzel Eremiten (Der Freischütz), Oroveso (Norma), (Zimmermanns Die Soldaten), Regista (Berios Raimondo (Lucia di Lammermoor), Wurm (Luisa Un re in ascolto) und Piet vom Fass (Le Grand Miller), Ferrando (Il trovatore), Padre Guardiano Macabre). Wolfgang Ablinger-Sperrhacke wird (La forza del destino), den Mönch (Don Carlos), in der Spielzeit 2016 / 17 sein Debüt an der Royal den König (Aida), den Holländer und Daland Opera, Covent Garden in der Rolle des Ivan (Der fliegende Holländer), Fasolt (Das Rheingold), (Schostakowitschs Die Nase) feiern und noch König Marke (Tristan und Isolde), Pogner in derselben Saison als Valzacchi an das Haus (Die Meistersinger von Nürnberg), Gurnemanz zurückkehren. und Titurel (Parsifal), Méphistophélès (Faust), Capulet (Roméo et Juliette), Kecal (Die verkaufte Der amerikanische Bassist James Creswell Braut), Gremin (Eugen Onegin), Escamillo studierte an der Yale University School of Music (Carmen), Bonze (Madama Butterfly), Angelotti und ist ehemaliges Ensemblemitglied der (Tosca), Timur (Turandot), einen Nazarener Komischen Oper Berlin. Auftritte verbinden ihn (Salome), den Kammersänger (Intermezzo), mit dem Ravinia Festival, den Opernhäusern den Dorfrichter (Jenůfa), Dr. Kolenatý (Die Sache von San Francisco und Los Angeles, der English Makropulos), den kleinen Sträfling (Aus einem

33 Totenhaus), Dansker (Billy Budd), den Vater Medal for Music im Jahr 2013 sowie in jüngerer (Brittens The Prodigal Son) und einen Pharisäer Zeit die Verleihung der Ehrendoktorwürde durch (Mark Adamos The Gospel of Mary Magdalene). die Royal Academy of Music und das Royal College of Music. Sir Thomas Allen, ein etablierter Star an den großen Opernhäusern der Welt, hat an der Obwohl der Bergen Filharmoniske Kor offiziell Royal Opera, Covent Garden inzwischen mehr 1919 gegründet wurde, reicht seine Geschichte als fünfzig Rollen gesungen und feierte 2011 bis in das Jahr 1765 zurück; es heißt, dass das vierzigjährige Jubiläum seines Debüts an er tatsächlich bereits einen Monat vor der diesem Haus. Im selben Jahr beging er auch Gründung der musikalischen Gesellschaft den dreißigsten Jahrestag seines Debüts an Harmonien zu singen begann, als man die der New Yorker Metropolitan Opera. Besonders Veranstaltung von Orchesterkonzerten plante. gerühmt wurde er für seinen Billy Budd, Der Chor florierte unter der künstlerischen Pelléas, Eugen Onegin, Ulisse und Beckmesser Leitung Edvard Griegs und räumt dessen sowie für seine großartige Darstellung der Werken immer noch eine Sonderstellung Mozart-Rollen von Graf Almaviva, Don Alfonso, im Repertoire ein. Unter seinem derzeitigen Papageno und natürlich Don Giovanni. Ebenso Leiter Håkon Matti Skrede hat der Chor in den bekannt ist er auf dem Konzertpodium, letzten zehn Jahren neue Höhen erreicht, wo er mit den weltbesten Orchestern und in regelmäßigen Auftritten mit dem Bergen Dirigenten aufgetreten ist. Er ist Chancellor Filharmoniske Orkester zu Darbietungen der Durham University und hat zahlreiche des sinfonischen Standardrepertoires von Auszeichnungen erhalten. Die Bayerische Mozart bis Britten, aber auch als Verfechter Staatsoper in München hat ihm den Titel eines ausgefallenerer und zeitgenössischer Werke. Bayerischen Kammersängers verliehen, in den Jüngste Höhepunkte waren Aufführungen von New Year’s Honours des Jahres 1989 wurde Brittens War Requiem, Elgars The Dream of er zum Commander of the Order of the British Gerontius, Janáčeks Glagolitische Messe, Arne Empire ernannt und bei den Queen’s Birthday Nordheims Wirklicher Wald und – im Verbund Honours von 1999 wurde er zum Knight mit mehreren anderen Chören – Schönbergs Bachelor geschlagen. Besonders stolz war er Gurre-Lieder. darauf, dass eine der Kanaltunnel-Lokomotiven nach ihm benannt wurde; weitere besondere Das Collegiûm Mûsicûm ist eines der führenden Ehrungen waren die Verleihung der Queen’s Ensembles in Bergen und ein Forum für die

34 Begegnung von Berufs- und Amateurmusikern. mit dem Orchester wirkt es als Chor der Bergen Es wurde 1978 von Professor Jan Christensen Nasjonale Opera. Eine Gruppe ungewöhnlich gegründet und besteht mit insgesamt achtzig vielseitiger A-cappella-Sänger bildet den Kern Mitgliedern aus einem Chor und Orchester, für die gesamte Chorarbeit, die jährlich mehr wobei die Sänger an der vorliegenden als fünfzig Aufführungen erreicht, darunter eine CD-Aufnahme beteiligt sind. In seinem regelmäßige Konzertserie in Troldhaugen, ein Repertoire konzentriert sich das Ensemble sehr erfolgreiches Schulkonzert-Tourneeprojekt in erster Linie auf die großen klassischen sowie regelmäßige Seminare und Konzerte mit Chorwerke, würdigt aber auch romantische, Laienchören in der gesamten Region. Der Chor moderne und zeitgenössische Stücke. fördert junge Talente in ganz Norwegen und Traditionsbewusst verfolgt es die Förderung wirkt als Mentor des neu gegründeten Edvard und Bestellung von Neukompositionen, zuletzt Grieg Ungdomskor, der in seiner eklektischen in Form zweier Werke der norwegischen Arbeit auch auf einen Bühnenauftritt mit Komponisten Knut Vaage und Torstein Aagaard- den Rolling Stones zurückblickt. Der Edvard Nilsen. Das Collegiûm Mûsicûm erfreut sich Grieg Kor war unlängst an Aufführungen von musikalischer Partnerschaften mit einer Reihe Schönbergs Gurre-Liedern mit den Berliner von international hochprofilierten Dirigenten Philharmonikern unter Sir Simon Rattle sowie und Solisten. Brittens War Requiem und Elgars The Dream of Gerontius mit dem Bergen Filharmoniske Der Edvard Grieg Kor wurde im Jahr 2002 Orkester beteiligt. in Bergen unter dem Namen KorVest als professionelles Vokalensemble für Ernsthaftigkeit und spielerische Leichtigkeit. Westnorwegen gegründet. Seitdem hat sich Tradition und Innovation. Ruhe und Crescendo. das Ensemble als wertvoller Partner in allen Der Chor Orphei Drängar (Söhne des Orpheus) Choraufführungen des Bergen Filharmoniske befindet sich im ständigen Wechsel zwischen Orkester etabliert. Im Jahr 2012 nahm es als den Extremen und hört nie auf, die Grenzen erstes Gesangsensemble des Landes Sänger dessen auszuloten, was ein Männerchor leisten in Festanstellung auf; bald darauf präsentierte kann und sollte. Seit seiner Gründung im Jahr es sich unter seinem neuen, heutigen Namen 1853 hat das Ensemble sein Betätigungsfeld und ließ sich als ständiges A-cappella- stetig erweitert – sein Repertoire, die Art seiner Gastensemble in Troldhaugen nieder, der Konzerte, die Veranstaltungsorte. Tourneen Heimat von Edvard Grieg. Neben seiner Arbeit in Schweden werden ergänzt durch weite

35 Reisen nach Asien, in die USA, nach Kanada und teilzunehmen. The Platform bietet eindringliche Kontinentaleuropa. Konzerte in der Londoner Lernerfahrungen von einzigartiger Breite und Royal Albert Hall, im New Yorker Lincoln Tiefe, die der Entwicklung des notwendigen Center und in der Symphony Hall von Osaka Handwerkszeugs eines professionellen alternieren mit Aufführungen in Steinbrüchen Musikers dienen. In den vergangenen zehn und Papiermühlen. Führende schwedische Jahren hat das RNCM enge Partnerschaften Künstler treten Seite an Seite mit international mit dem Hallé, dem BBC Philharmonic und anerkannten Stars auf, darunter die dem Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, Mezzosopranistinnen Malena Ernman und Anne der Manchester Camerata, der Black Dyke Sofie von Otter sowie der Bariton Peter Mattei. Band und Opera North aufgebaut. Diese Folksong und Romantik kontrastieren mit Jazz, intensive Vernetzung macht The Platform neuen Auftragswerken aus dem Bereich der zu einer der gefragtesten Einrichtungen, atonalen Musik, Lyrik und Riverdance. Doch die ein Konservatorium zu bieten hat. Zu was immer Orphei Drängar singen, der Klang ihren Mitgliedern zählt auch der Edvard bleibt derselbe: Die einzigartige Mischung Grieg Kor, ein professioneller Kammerchor von leichten jungen Stimmen und älteren, aus Bergen. Der Chor bietet Studenten reiferen Timbres ist das Resultat vieler des RNCM die Möglichkeit, an Konzerten, Jahre der Arbeit an der Kultivierung dieses Tonträgeraufnahmen und Opernproduktionen besonderen Instruments – des Männerchors. des Bergen Filharmoniske Orkester und der Der Ausgangspunkt ist eine reiche Tradition. Auf Bergen Nasjonale Opera teilzunehmen, so zum dieser Basis ist alles möglich. Beispiel auch an der geplanten Inszenierung von Benjamin Brittens Peter Grimes. Die Teilnahme von Studenten des Royal Northern College of Music (RNCM) aus Håkon Matti Skrede studierte Violine und Manchester an dieser Einspielung wurde Gesang an Griegakademiet in Bergen. Während ermöglicht durch The Platform, das seiner Zeit als Chorsänger und angehender internationale Zentrum des RNCM für Ensemble- Chorleiter des Drakensberg Boys Choir in und Gesangsausbildung, das seinen Studenten Südafrika beschloss er, auch seine Fähigkeiten alljährlich mehr als 400 Gelegenheiten als Chordirigent fortzuentwickeln. Er nahm an bietet, an Probespielen, pädagogischen Meisterklassen von Peter Schreier, Paul Hillier, Projekten und öffentlichen Auftritten in Kiri Te Kanawa, Bob Chilcott, Njål Sparbo und Großbritannien und Kontinentaleuropa Robert Levine teil, trat als Solist in zahlreichen

36 geistlichen Werken auf und wirkte an mehreren der englischen Tageszeitung The Guardian als Opernproduktionen mit. Im Jahr 2002 gründete “eines der eindrucksvollsten Orchester der er den Edvard Grieg Kor unter dem anfänglichen Welt” bezeichnet, hat es Gastspielreisen in die Namen KorVest, gefolgt vom Bergen Guttekor USA, nach Japan und Fernosten unternommen, 2008, Bergen Pikekor 2010 und Edvard Grieg und 1997 wurde es zum schwedischen Ungdomskor 2013. Derzeit ist er Chordirektor Nationalorchester ernannt. Während seiner der Bergen Nasjonale Opera und des Bergen hoch gelobten Amtszeit als Musikdirektor Filharmoniske Kor sowie Dirigent des Collegiûm (2007 – 2012) führte Gustavo Dudamel das Mûsicûm. Håkon Matti Skrede hat eine Reihe Orchester zu Auftritten an bedeutenden von Opern mit Kindern und Jugendlichen Musikzentren und Festspielen in ganz Europa, aufgeführt, so etwa Menottis Amahl and the die unter anderem in gefeierten Auftritten bei Night Visitors, Glucks Orfeo ed Euridice, Weills den BBC-Proms und beim Wiener Musikverein Der Jasager sowie Bock und Harnicks Fiddler gipfelten. Der renommierte Amerikaner Kent on the Roof (Anatevka), außerdem viele große Nagano wirkt seit 2013 als Erster Gastdirigent geistliche Werke für Chor und Orchester, und hat mit dem Orchester auf erfolgreichen darunter Händels Messiah, die Requiems von Tourneen in China und Deutschland überzeugt. Mozart, Duruflé, Fauré und Brahms sowie Die Liste prominenter Gastdirigenten umfasst Brittens The Company of Heaven. unter anderem Wilhelm Furtwängler, Pierre Monteux, Herbert von Karajan, Myung-Whun Die 1905 gegründeten Göteborgs Symfoniker Chung, Herbert Blomstedt, Wladimir Jurowski, sind ein großes Orchester mit 109 Mitgliedern. Esa-Pekka Salonen, Sakari Oramo und Sir Simon Der schwedische Komponist Wilhelm Rattle. Das Orchester führt auch umfangreiche Stenhammar wurde 1907 zum Chefdirigenten Konzertprojekte für Kinder durch, und digitale ernannt und trug erheblich zum nordischen Live-Konzerte sind unter www.gsoplay.com im Profil des Orchesters bei, indem er seine Web erhältlich. Für Chandos hat das Orchester Kollegen Carl Nielsen und Jean Sibelius Konzerte und Sinfonien von Mieczysław einlud, ihre eigenen Werke zu dirigieren. Zu Weinberg, eine Doppel-CD mit Orchestermusik den Inhabern des Chefpostens gehörten in von Alban Berg sowie Beethovens Tripelkonzert der Folge Sergiu Comissiona, Sixten Ehrling in Verbindung mit dem Doppelkonzert von und Charles Dutoit. Unter der Leitung von Brahms eingespielt. Zu seinen aktuellen Neeme Järvi (1982 – 2004) erlangte das Projekten gehört eine Aufnahme der Orchester internationales Renommee. Von Sinfonien und anderer Orchesterwerke

37 von Kurt Atterberg. International Record BBC-Proms in der Londoner Royal Albert Hall, Review bewunderte an dem Orchester “sein im Wiener Musikverein und Konzerthaus, in kraftvolles, lebensbejahendes Spiel, mit dem es der Carnegie Hall New York und in der Berliner gewährleistet, dass die Musik so zwingend und Philharmonie aufgetreten. Das Orchester war 2015 überzeugend, wie man es sich nur wünschen in Deutschland, Schweden, den Niederlanden, kann, vom Blatt springt”. Organisatorisch sind Irland und England zu erleben, u.a. mit Konzerten die Göteborgs Symfoniker ein Unternehmen der im Concertgebouw und bei den BBC-Proms. Für Region Västra Götaland. mehrere der prestigeträchtigen Häuser ist eine Rückkehr geplant. Das Bergen Filharmoniske Orkester, eines Mit derzeit nicht weniger als vier bis sechs der ältesten Orchester der Welt, geht auf CD-Neuerscheinungen pro Jahr profiliert sich das das Jahr 1765 zurück und feierte damit im Orchester auch durch seine rege Studioarbeit. Jahr 2015 sein 250-jähriges Bestehen. Eng Kritiker in aller Welt haben die Transformation assoziiert wird es mit Edvard Grieg, der in den in den letzten Jahren begrüßt und dabei Jahren 1880 bis 1882 als künstlerischer Leiter insbesondere den energiegeladenen Vortrag des Orchesters wirkte. Edward Gardner, der und den vollen Klang der Streicher gewürdigt. renommierte Musikdirektor der English National Zu den aktuellen Projekten gehören eine Opera, wurde mit Wirkung von Oktober 2015 Gesamteinspielung der Mendelssohn-Sinfonien, für drei Jahre zum Chefdirigenten ernannt und Messiaens Turangalîla-Sinfonie, Ballette von trat damit die Nachfolge von Andrew Litton Strawinsky sowie Sinfonien, Ballettsuiten an, der das Orchester seit 2003 geleitet hatte und Instrumentalkonzerte von Prokofjew. Die und nun als Ehrendirigent weiterhin mit ihm Gesamteinspielung der Orchestermusik von verbunden ist. Unter Littons Leitung verstärkte Edvard Grieg hat bleibenden Referenzwert in das Orchester durch Studioaufnahmen, einem wettbewerbsstarken Feld. Langjährige ausgedehnte Konzertreisen und bedeutsame künstlerische Partnerschaften verbinden das Kompositionsaufträge seine internationale Orchester mit Solisten wie Leif Ove Andsnes, Präsenz. James Ehnes, Gerald Finley, Alban Gerhardt, Als eines der norwegischen Nationalorchester Vadim Gluzman, Stephen Hough, Freddy Kempf, gastiert das 101 Musiker starke Bergen Truls Mørk, Steven Osborne und Lawrence Power. Filharmoniske Orkester alljährlich beim Bergen Nachdem das Orchester jüngst mit Neeme International Festival. In jüngster Zeit ist es Järvi die drei großen Tschaikowski-Ballette auch im Concertgebouw Amsterdam, bei den für Chandos einspielte, hat es auch bereits

38 Orchesterwerke von Rimski-Korsakow als Sternstunden bezeichnete Produktionen einschließlich der Sinfonien aufgenommen, unter anderem von Peter Grimes, Benvenuto sowie vier von der Kritik gerühmte Titel mit Cellini und Fidelio vorgestellt sowie in seiner Musik von Johan Halvorsen. Eine Reihe, die dem neunten und letzten Spielzeit Inszenierungen Orchesterwerk von Johan Svendsen gewidmet unter anderem von Otello, Die Meistersinger von ist, hat ähnliche Anerkennung gefunden. Mit Nürnberg und Pique Dame. Gardner wurde im Sir Andrew Davis hat das Orchester Musik von Jahr 2008 mit dem Royal Philharmonic Society Berlioz, Delius, Elgar und Sibelius aufgenommen, Award for Best Conductor und 2009 mit dem und weitere Projekte werden folgen. Olivier Award for Outstanding Achievement Das erste CD-Projekt des Orchesters in Opera ausgezeichnet und anlässlich der mit Edward Gardner war eine 2011 Queen’s Birthday Honours im Juni 2012 für seine erschienene Aufnahme von Luciano Berios Verdienste um die Musik zum OBE (Officer of the Orchesterbearbeitungen romantischer Werke. Order of the British Empire) ernannt. In Arbeit ist nun die Einspielung einer Reihe von Nachdem er seit August 2013 Erster Orchesterwerken Janáčeks, wobei die ersten drei Gastdirigent des Bergen Filharmoniske Orkester Titel bereits vorliegen. www.harmonien.no war, begann Edward Gardner im Oktober 2015 seine Tätigkeit als dessen Chefdirigent mit Edward Gardner OBE gilt als einer der der Leitung des Galakonzerts anlässlich von talentiertesten Dirigenten seiner Generation. dessen 250. Jubiläum. Zu den zahlreichen Er wurde 1974 in Gloucester geboren und künftigen interessanten Projekten gehören studierte an der University of Cambridge und Tonträgeraufnahmen für Chandos sowie bei Colin Metters an der Royal Academy of nationale und internationale Tourneen. Eine Music. Nach Abschluss seines Studiums im produktive Beziehung verbindet Gardner Jahr 2000 wirkte er drei Jahre als Assistent mit dem BBC Symphony Orchestra und den von Sir Mark Elder am Hallé Orchestra; BBC-Proms, und auch mit dem Philharmonia hierauf folgten ab 2004 drei weitere Jahre Orchestra, dem London Philharmonic Orchestra als Musikdirektor der Glyndebourne Touring und dem Orchestra of the Age of Enlightenment Opera. Seine Festanstellung als Musikdirektor arbeitet er eng zusammen. Seit 2011 ist er Erster der English National Opera begann er im Gastdirigent des City of Birmingham Symphony Mai 2007 mit einer von der Kritik gefeierten Orchestra, mit dem er anlässlich der Eröffnung Neuinszenierung von Benjamin Brittens Death der Kulturolympiade 2012 die britische Premiere in Venice. Unter seiner Leitung hat das ENO von Jonathan Harveys Weltethos gegeben

39 hat. 2013 dirigierte er anlässlich von Brittens Centre Orchestra in Ottawa, dem Mahler Chamber einhundertstem Geburtstag dessen Spring Orchestra, dem Philharmonischen Orchester Symphony in Birmingham und das War Requiem Rotterdam, dem Orchestre philharmonique de in der Londoner St. Paul’s Cathedral. Radio France und dem Orchestra dell’Accademia Auf internationalen Podien hatte Gardner Nazionale di Santa Cecilia aufgetreten. hochkarätige Gastauftritte unter anderem mit Edward Gardner arbeitet regelmäßig mit dem Königlichen Concertgebouw Orchester, jungen Musikern zusammen, darunter das dem Niederländischen Radio-Philharmonie- CBSO und das Barbican Youth Orchestra Orchester, dem Deutschen Symphonie-Orchester sowie die Juilliard School of Music in New Berlin, dem Gewandhausorchester Leipzig, York, außerdem gründete er im Jahr 2002 das dem Radio-Sinfonie-Orchester Frankfurt, dem Hallé Youth Orchestra. Im September 2014 Orchestre national de France, dem Orchestra erhielt er einen Ruf auf den neu gegründeten Filarmonica della Scala, dem Toronto Symphony Mackerras-Lehrstuhl für Dirigieren an der Royal Orchestra, dem Montreal Symphony Orchestra, Academy of Music. Edward Gardner hat einen der Tschechischen Philharmonie sowie dem Exklusivvertrag bei Chandos, wo er in jüngster Schwedischen und dem Dänischen Radio- Zeit von der Kritik gefeierte CDs mit Werken von Sinfonieorchester. Er ist außerdem mit dem Lutosławski, Szymanowski, Bartók, Britten, Verdi, NHK Symphony Orchestra, dem Melbourne Walton, Janáček und Berio aufgenommen hat; Symphony Orchestra, dem Houston Symphony, außerdem ist er an einem laufenden Projekt mit dem Saint Louis Symphony, dem National Arts Orchesterwerken von Mendelssohn beteiligt.

40 Stuart Skelton

© John Wright Wolfgang Ablinger-Sperrhacke

© Lioba Schöneck James Creswell

Christina Raphaëlle Schoenberg: Gurre-Lieder

Bien qu’Arnold Schoenberg (1874 – 1951) en 1900, mais dépassa vite ces dimensions ait composé les Gurre-Lieder au début du réduites pour devenir l’une des œuvres pour le vingtième siècle (1900 – 1903), leur riche concert les plus gigantesques jamais conçue canevas romantique dépeignant l’amour et par Schoenberg – à tel point que, n’ayant la mort semble bien peu représentatif de aucune chance de la faire exécuter, il regimbait la musique qu’il allait composer pendant à en terminer l’orchestration. Les parties I et II la majeure partie des cinquante années furent orchestrées à cette époque, mais la suivantes, ce qui est étonnant. En fait, une part partie III ne fut achevée qu’en 1911 et, à certains importante de cette musique ne semble pas endroits, ce décalage se ressent: son éventail du tout appartenir au vingtième siècle. La plus de couleurs orchestrales s’élargit jusqu’à forte influence est celle de Richard Wagner, inclure des textures plus intenses, utilisant en particulier la musique d’amour de Tristan davantage le piccolo, le xylophone et les und Isolde et les épisodes sur la nature de extrêmes du registre. Schoenberg a-t-il révisé Siegfried, mais ces deux œuvres avaient une ou ajouté de la musique en orchestrant la cinquantaine d’années à l’époque où les Gurre- partie III? Cela reste matière à discussion. Lieder furent achevés; c’est donc probablement Le sujet des Gurre-Lieder n’est pas l’une des dernières partitions majeures exceptionnel pour l’époque: une simple histoire qu’on pourrait qualifier de “wagnérienne” au d’amour et de mort, compilée à l’origine à partir sens littéral du terme. Ainsi l’idée – comme de mythes et recomposée par l’écrivain danois Schoenberg essaya de le prétendre par Jens Peter Jacobsen (1847 – 1885), puis traduit la suite – selon laquelle cette œuvre était en allemand par Robert Franz Arnold. Le mythe dangereusement en avance pour son temps se situe autour du Château de Gurre, sur l’île est au mieux trompeuse. Même les auditoires de Zélande au Danemark. Le roi Waldemar est conservateurs de 1903, lorsque fut terminée profondément amoureux de Tove, ce qui met l’esquisse de la partition, durent trouver sa femme, la reine Helwig, dans une rage folle; démodée la majeure partie de l’œuvre. Elle vit Helwig fait tuer Tove; furieux, Waldemar défie le jour sous forme de cycle de lieder avec piano Dieu, et Dieu, en conséquence, le condamne

44 après la mort à chevaucher éternellement œuvre magistrale en elle-même. Les harmonies chaque nuit avec son armée spectrale, sans et les textures ont une saveur et un caractère leur accorder le moindre repos. L’histoire tout à fait propres à Schoenberg, et c’est présente des ressemblances très nettes cela qui préfigure ses œuvres ultérieures: avec les intrigues des opéras de Wagner et la musique de la nature des Gurre-Lieder c’est sans doute cela qui attira en premier lieu est vraiment de la même plume que la Schoenberg vers cette histoire. musique de la forêt dans Erwartung ou que Si l’orchestre des Gurre-Lieder est important, l’émerveillement lunaire du Pierrot lunaire. Plus Schoenberg n’en déploie ses effectifs qu’avec on écoute attentivement les chefs-d’œuvre parcimonie. Le chœur complet n’est utilisé de Schoenberg postérieurs à 1908 et plus on qu’une seule fois. Le rôle de la Colombe des apprécie leurs couleurs, plus on les perçoit au bois reste confiné à un seul lied au milieu, et sein des Gurre-Lieder. En ce sens, cette œuvre l’amante du roi Waldemar, Tove, ne chante plus unique dans la production de Schoenberg après la fin de la première moitié puisqu’elle annonce ce qui allait venir. a été tuée. Klaus le bouffon et le Paysan ont un lied chacun; le récitant fait une seule DISQUE COMPACT UN apparition après ça. Et alors que les dimensions de l’orchestre sont gigantesques, un coup Gurre-Lieder d’œil à la grande partition révèle que les vrais Première partie tuttis sont rares. Plus souvent, Schoenberg Le roi Waldemar et sa maîtresse, Tove, divise son effectif orchestral pour obtenir une échangent des messages d’amour dans une myriade de textures raffinées, transparentes et série de lieder en alternance. Un intermède diaphanes. Et le magnifique style harmonique orchestral dépeint le couronnement de leur n’est pas non plus exclusivement wagnérien: amour et la mort de Tove des mains de la femme des oreilles alertes peuvent percevoir de Waldemar, la reine Helwig. La Colombe des l’influence surprenante de compositeurs bois chante la mort de Tove et le désespoir du tchèques – Dvořák, Smetana et Suk, peut-être – roi. ainsi que de Tchaïkovski dans certains lieder Un merveilleux prélude 1 crépusculaire de Waldemar, ce qui est tout à fait possible. dépeignant le lac à côté du château de Gurre Pourtant, la façon dont Schoenberg les traite au Danemark crée d’emblée l’atmosphère est très personnelle: ce n’est pas une copie d’intense nostalgie et la transparence estudiantine des grands maîtres, mais une orchestrale qui imprègne toute cette œuvre.

45 Le premier lied de Waldemar 2 conserve d’inquiétants bruits de pas aux cymbales et cette atmosphère crépusculaire. Waldemar à la grosse caisse, présage la succession se glisse dans le prélude orchestral soutenu des catastrophes qui vont se dérouler. Cela par de vagues harmonies chromatiques, avant reviendra aussi. Il est minuit et Waldemar a des de se lancer dans une mélodie détendue prémonitions de mort. et largement lyrique, répétée à plusieurs Dans sa réponse finale 9 , Tove tente reprises sur des toiles de fond orchestrales qui d’adoucir son humeur avec des visions changent de façon subtile. intenses de leur merveilleuse union dans cette Le premier lied de Tove 3 est simple et vie et dans la suivante. La mort ne l’effraie pas. cadencé, un lied de concert qu’aurait pu écrire Waldemar est stupéfié de son courage 10 . Son Richard Strauss. Après plusieurs détours sentiment de paix se reflète dans la musique qui harmoniques, on revient au calme du début. glisse vers une conclusion sereine. Après quoi Waldemar et son deuxième Néanmoins, tout ceci est interrompu par lied turbulent 4 prennent la relève, avec une un interlude orchestral long et finalement force presque choquante. Ses tempétueux turbulent 11 , qui passe en revue les principaux changements d’humeur, qui le conduiront motifs de leurs lieder, culminant dans une ensuite à sa chute, surgissent avec une explosion orchestrale soudaine et violente qui violence téméraire. Un merveilleux sommet dépeint la mort de Tove: on entend une partie de orchestral mène directement à son tendre thème d’amour (de son lied en 7 ) La réponse de Tove 5 , qui transforme coincée dans l’aigu du cor anglais (touche très l’agitation de Waldemar en une valse sereine. berliozienne) lorsqu’elle expire. La cause de la Dûment ralenti, Waldemar répond 6 avec un mort de Tove est encore inconnue. des plus beaux lieder de l’œuvre – ici on sent Le lied de la Colombe des bois 12 explique particulièrement l’influence de Tchaïkovski. tout. La reine Helwig, l’épouse jalouse de Tove adresse maintenant sa déclaration Waldemar, a mis fin aux jours de l’amante de d’amour pour Waldemar dans un lied intime 7 , son mari. C’est l’un des passages les plus dont la tendre ligne mélodique reviendra, parfois célèbres des Gurre-Lieder – Schoenberg en en fragments, comme une sorte de Leitmotif réalisa un arrangement destiné à être joué pour elle d’un bout à l’autre de l’œuvre. séparément en concert – et c’est aussi l’un L’atmosphère s’assombrit dans la réponse des plus intensément wagnérien. On entend de Waldemar 8 , dont le passage orchestral à nouveau le motif d’amour de Tove lorsque, initial, aux violoncelles accompagnés par avec un soutien éclatant de l’orchestre, la

46 Colombe des bois dépeint 13 la tragique le ciel tous les soirs à minuit. Waldemar pleure procession funèbre que Waldemar, dès lors sa bien-aimée et toute l’histoire est singée par dérangé, mène en mémoire de sa bien-aimée. Klaus le bouffon. Le jour se lève et la nature La partie I des Gurre-Lieder s’achève de façon renaît. presque abrupte avec un brutal accord parfait La troisième partie commence 2 sur les de si bémol mineur fortissimo aux bois et aux prémonitions de mort qu’on trouvait dans l’un cuivres, s’éteignant lentement sur une basse des lieder de Waldemar de la première partie inquiétante. (voir CD 1 8 ). Un solennel choral de cuivres, lourdement wagnérien, est brisé par un éclat DISQUE COMPACT DEUX orchestral encore plus violent que tout ce que l’on a entendu dans la deuxième partie. Gurre-Lieder Waldemar, implacablement amer, somme ses Deuxième partie troupes de faire leur chevauchée nocturne. Le roi Waldemar défie Dieu pour avoir permis que La procession bringuebalante de fantômes sa bien-aimée Tove soit tuée. démarre 3 au son du xylophone et de la La deuxième partie commence 1 avec la crécelle à l’orchestre. Le Paysan, un habitant même musique que celle qu’on a entendue vivant de Gurre, dépeint la vue macabre de à la fin de la première partie, maintenant Waldemar et de ses hommes, que l’on entend étouffée en fa dièse mineur. Alors que pousser des cris dans le ciel lorsque le Paysan l’agitation augmente, incorporant davantage avertit le reste des habitants du village de de fragments de lieder d’amour de la première se boucher les oreilles avec leurs mains. Ses partie, Waldemar entre en maudissant avec prières chrétiennes semblent n’avoir aucun violence le Tout-Puissant. Il tourne Dieu en effet sur la procession. dérision ce qui introduit la première note L’armée de Waldemar fait irruption sur d’ironie des Gurre-Lieder, ironie qui va prendre scène 4 avec un chœur d’hommes d’une de plus en plus d’importance. L’accès de colère densité frénétique à dix parties réelles – une est aussi bref qu’extrême. multitude terrifiante de sons qui, l’armée ayant tout saccagé, s’éteint finalement dans un court Gurre-Lieder interlude orchestral 5 qui mène au Troisième Partie Lied suivant de Waldemar 6 , dans lequel Comme châtiment, après la mort, Waldemar et Waldemar voit et entend Tove dans toute la son armée sont condamnés à chevaucher dans nature. Il lui reste aussi intensément attaché

47 dans la mort que dans la vie, et ne peut penser Un prélude orchestral 10 annonce la à rien d’autre. première lumière de l’aube, dans une musique Schoenberg nous livre alors sa plus grande d’une simplicité presque médiévale, avec surprise: Klaus le bouffon rompt la solennité des notes aiguës perçantes au piccolo avec un lied comique rapide et vif 7 , d’un esprit (généralement, comme ici, jouées sur des mordant et d’un sarcasme lourd. Il s’agit vraiment sifflets accordés). “La Chasse sauvage du d’un style orchestral du Schoenberg plus tardif: Vent d’été” a commencé. Un flot de sons cassant, pénétrant et profondément ironique, orchestraux étouffés décrit une large boucle presque comme si le compositeur n’était plus dans des tourbillons pianissimo. Quelque chose capable, en 1911, de croire totalement au mythe se prépare, mais ce n’est pas le mythe de Gurre. de Gurre. Klaus, un cousin typique de Loge Un récitant entre 11 , qui ne mentionne ni chez Wagner, ne cache pas qu’il en a assez de Tove, ni Waldemar, ni son armée: à la place, on toute cette histoire. Avec lui, la musique passe entend une narration délicieusement cocasse par toute une suite de textures délibérément sur le réveil de la nature (Jacobsen, l’auteur étranges et l’orchestre se paye du bon temps – du texte original danois des Gurre-Lieder, était juste le léger soulagement dont nous avons un naturaliste accompli). Une vitesse extrême besoin après l’atmosphère de plus en plus et une dynamique généralement feutrée oppressante ressentie jusqu’à présent. restent la norme et, dans un autre passage Un dernier lied de Waldemar 8 présente chromatique, la musique semble brièvement peut-être la seule légère longueur dans à la limite d’un abandon total de la tonalité. une œuvre sinon parfaite: une magnifique Toutefois, comme elle ralentit 12 , la musique déclaration de son éternelle dévotion pour rappelle amoureusement le thème d’amour Tove, orchestrée de manière radieuse, mais de Tove, puis le motif de mort de Waldemar; sans grande nouveauté psychologique ou de cette manière, Schoenberg nous dit, de musicale. façon purement musicale, ce que le texte se Ceci fait, on n’entend plus parler de lui. Ses contente d’insinuer: Tove et Waldemar, et tout hommes chantent un dernier chœur 9 , qui son entourage, ont été absorbés par la nature dépeint l’approche imminente de l’aube dans elle-même. une musique au lyrisme touchant, à l’opposé de La musique reprend soudain sa rapidité et l’atmosphère du chœur à la densité chaotique se tourne irrésistiblement vers ut majeur – la entendu plus tôt. Mais, alors qu’ils chantent, tonalité dans laquelle, comme Schoenberg “c’en est fini”. Que va-t-il se passer? avait l’habitude de le dire, il restait plein de

48 bonne musique à écrire. Et ici on a cette de Leipzig et à l’Opéra de Santa Fe, dans un musique: un finale éclatant et rempli de répertoire comprenant Minnie (La fanciulla soleil 13 , l’ensemble du chœur utilisé pour la del West), les rôles titres de Tosca et d’Ariadne seule et unique fois dans cette œuvre. Cet auf Naxos, Chrysothemis (Elektra), Senta accès d’exubérance musicale non refrénée (Der fliegende Holländer) et Sieglinde fut provoqué par un véritable lever du (Die Walküre). Elle travaille avec de grands soleil que Schoenberg avait vu à Vienne, et chefs d’orchestre tels Philippe Auguin, Paul conclut le récit musical du mythe de Gurre Daniel, Sir Mark Elder, Richard Farnes, Asher dans une ambiance de splendeur radieuse Fisch, Philippe Jordan, Emmanuel Krivine, rarement égalée par Schoenberg ou tout autre Sebastian Lang-Lessing, Marc Minkowski, Kent compositeur. Nagano, Sakari Oramo, Sir Antonio Pappano, Vasily Petrenko, Carlo Rizzi, Donald Runnicles, © 2016 Julian Anderson Ulf Schirmer, Jac van Steen et Mark Traduction: Marie-Stella Pâris Wigglesworth. Alwyn Mellor a fait ses débuts avec l’Orchestre philharmonique de Bergen Né dans le Lancashire, Alwyn Mellor a chanté dans le rôle de Brünnhilde (Siegfried) pour des le rôle de Brünnhilde dans les cycles de représentations données sous les auspices Der Ring des Nibelungen à l’Opéra de Seattle du Bergen Nasjonale Opera (Opéra national de en 2013 pour le bicentenaire de Wagner, Bergen). représentations aujourd’hui disponibles en CD. Au cours de cette année anniversaire, elle a La Chanteuse de Cour suédoise Anna Larsson aussi interprété ce rôle dans Die Walküre et a obtenu son diplôme de fin d’études de dans Siegfried à l’Opéra national de Paris et Operahögskolan de Stockholm en 1996. Elle a celui d’Isolde (Tristan und Isolde) au National fait ses débuts internationaux en 1997 dans Opera de Washington. Elle a étudié au Royal la Deuxième Symphonie de Mahler avec les Northern College of Music et fait ses débuts Berliner Philharmoniker sous la direction de au Welsh National Opera. Elle s’est également Claudio Abbado, et ses débuts à l’opéra dans produit au Royal Opera de Covent Garden, à le rôle d’Erda dans Das Rheingold de Wagner l’English National Opera, au Grange Park Opera, au Staatsoper Unter den Linden de Berlin sous à l’Opéra du Festival de Longborough, à Opera la direction de Daniel Barenboim. Elle a depuis North, à l’Opéra national de Bordeaux, à la interprété avec grand succès des rôles tels Deutsche Oper am Rhein de Düsseldorf, à l’Opéra que Kundry, Erda, Waltraute, Orphée (Orphée

49 et Eurydice), Fricka, Dalilah, Lucretia (The Rape Symphony Orchestra, London Philharmonic of Lucretia), Zia Principessa (Suor Angelica), au Orchestra, entre autres. Anna Larsson a été Teatro alla Scala de Milan, au Wiener Staatsoper, nommée Chanteuse de Cour par le roi Charles XVI au Bayerische Staatsoper de Munich, aux Gustave de Suède en décembre 2010, et en 2011, Salzburger Festspiele, au Festival d’Aix-en- elle a ouvert sa propre salle de concert, “Vattnäs Provence, au Royal Opera de Covent Garden, au Concert Barn”, dans le village de Vattnäs près de Maggio Musicale Fiorentino, au Théâtre royal de Mora en Dalécarlie. la Monnaie de Bruxelles, au Palau de les Arts Reina Sofia de Valence, à Den Kongelige Opera Considéré aujourd’hui comme l’un des meilleurs de Copenhague, à l’Opéra national de Finlande heldentenors du moment, l’Australien Stuart à Helsinki, et à Kungliga Operan de Stockholm. Skelton est encensé par la critique pour sa Récemment, elle s’est également produite à De remarquable musicalité, sa tonalité sublime et Nationale Opera à Amsterdam, au Théâtre du ses interprétations intensément dramatiques. Capitole de Toulouse et au Teatro Comunale di Son répertoire couvre un grand nombre de rôles Bologna. Saluée dans le monde entier comme parmi les plus difficiles, de Lohengrin, Parsifal, une interprète privilégiée des œuvres de Siegmund et Tristan de Wagner à l’Empereur Gustav Mahler, elle maîtrise presque tout le de Strauss, Florestan de Beethoven, Samson répertoire de concert pour contralto / mezzo- de Saint-Saëns, Dimitrij de Dvořák et Peter soprano et orchestre. Sous la direction de Grimes de Britten. Il se produit régulièrement chefs tels que Zubin Mehta, Esa-Pekka au Metropolitan Opera de New York, au Royal Salonen, Daniel Harding, Vladimir Jurowski, Opera de Covent Garden, à l’English National Sir Simon Rattle, Sir Antonio Pappano, Gustavo Opera et à l’Opéra national de Paris sous les Dudamel, Seiji Ozawa, Mark Wigglesworth, baguettes de James Levine, Philippe Jordan, Antonello Manacorda, Gerd Albrecht, Hartmut Donald Runnicles, Simone Young, Asher Fisch Haenchen, Kurt Masur, Lorin Maazel, Alan et Daniele Gatti, notamment. Il entretient un Gilbert, Nikolaus Harnoncourt, elle se produit agenda symphonique rigoureux dans une vaste régulièrement avec les orchestres suivants: répertoire concertant, de Beethoven et Mahler Berliner Philharmoniker, Orchestre du Festival à Janáček et Stravinsky. Stuart Skelton se de Lucerne, New York Philharmonic, Wiener produit avec Sir Antonio Pappano et l’Orchestra Philharmoniker, Orchestra dell’Accademia dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Michael Nazionale di Santa Cecilia, Chicago Symphony Tilson Thomas et le San Francisco Symphony, Orchestra, Los Angeles Philharmonic, London Sir Simon Rattle et les Berliner Philharmoniker,

50 Franz Welser-Möst et le Cleveland Orchestra, Théâtre royal de la Monnaie à Bruxelles, à De Mariss Jansons et le Symphonieorchester des Nederlandse Opera d’Amsterdam, au Teatro alla Bayerischen Rundfunks, Sir Andrew Davis et le Scala de Milan, au Teatro La Fenice de Venise, Melbourne Symphony Orchestra, David Robertson au Teatro Real de Madrid, à l’English National et le Sydney Symphony Orchestra, Christoph Opera, à Opera North et au Metropolitan Opera von Dohnányi et le Boston Symphony Orchestra. de New York, dans des rôles tels Monostatos, Des relations artistiques particulièrement Barbe-bleue d’Offenbach, le Dr Caius (Falstaff), étroites avec Edward Gardner ont donné lieu à Mime (Der Ring des Nibelungen), Loge de nombreuses et excellentes exécutions de (Das Rheingold), Hérode (Salome), Égisthe concert et sur la scène lyrique dans le monde (Elektra), Valzacchi (Der Rosenkavalier), Pollux entier. www.stuartskelton.com (Die Liebe der Danae), le Capitaine (Wozzeck), le Prince / le Valet / le Marquis (Lulu), Capito Le ténor autrichien Wolfgang Ablinger- (Mathis der Maler), Pirzel (Die Soldaten de Sperrhacke a fait ses études à la Zimmermann), Regista (Un re in ascolto Musikhochschule de Vienne. Au Festival de de Berio) et Piet le Pot (Le Grand Macabre). Glyndebourne, parmi les nombreux rôles Wolfgang Ablinger-Sperrhacke fera ses débuts qu’il a chantés, on peut citer Vašek au Royal Opera de Covent Garden au cours de (La Fiancée vendue), Rev. Horace Adams (Peter la saison 2016 / 17 dans le rôle d’Ivan (Le Nez de Grimes), Monostatos (Die Zauberflöte), Arnalta Chostakovitch) et y retournera la même saison (L’incoronazione di Poppea), la Sorcière (Hänsel dans celui de Valzacchi. und Gretel), le Maître de danse (Ariadne auf Naxos) et Podestà (La finta giardiniera de La basse américaine James Creswell a fait ses Mozart). Il s’est produit également à la Staatsoper études à l’École de musique de l’Université de de Vienne, à la Volksoper de Vienne, aux festivals Yale; il a ensuite été membre de la Komische de Salzbourg et de Bregenz, à la Staatsoper de Oper de Berlin. Il s’est produit au Festival de Berlin, au Festspielhaus de Baden-Baden, à la Ravinia, à l’Opéra de San Francisco, à l’Opéra Semperoper de Dresde, à l’Opéra de Francfort, à de Los Angeles, à l’English National Opera, au l’Opéra de Stuttgart, à la Bayerische Staatsoper Welsh National Opera, à Opera North, au Festival de Munich, à l’Opéra de Zürich, à l’Opéra national international d’Édimbourg, à la Staatsoper de de Paris, au Théâtre des Champs-Élysées, à Berlin, à l’Opéra de Francfort, au Theater an l’Opéra national du Rhin, à l’Opéra national de der Wien, à l’Opéra de Bordeaux, à l’Opéra Lorraine, au Festival d’Aix-en-Provence, au d’Angers-Nantes, au Teatro Real de Madrid, à

51 l’Opéra de Bilbao, au Teatro dell’Opera di Roma, plus de cinquante rôles au Royal Opera de Covent au Nederlandse Reisopera, au Festival de Garden, où il a célébré en 2011 le quarantième Tallinn et au Festival international de Bergen. anniversaire de ses débuts avec la compagnie. Son vaste répertoire lyrique comprend les rôles La même année, il a aussi célébré le trentième de Seneca (L’incoronazione di Poppea), Achilla anniversaire de ses débuts au Metropolitan (Giulio Cesare), Zoroastro (Orlando), le rôle titre Opera de New York. Il a remporté beaucoup de d’Oreste de Haendel, Figaro (Le nozze di Figaro), succès pour son incarnation des personnages le Commandeur, Masetto et Leporello de Billy Budd, Pelléas, Eugène Onéguine, Ulysse (Don Giovanni), l’Orateur et Sarastro et Beckmesser, ainsi que dans les grands rôles (Die Zauberflöte), Rocco (Fidelio), Basile mozartiens tels le comte Almaviva, Don Alfonso, (Il barbiere di Siviglia), l’Ermite (Der Freischütz), Papageno et, bien sûr, Don Giovanni. Très Oroveso (Norma), Raimondo (Lucia di applaudi en récital, il est également célèbre pour Lammermoor), Wurm (Luisa Miller), Ferrando ses concerts et se produit avec les plus grands (Il trovatore), le Père Guardiano (La forza del orchestres et chefs d’orchestre du monde. Il destino), le moine (Don Carlo), le Roi (Aida), le est président de l’Université de Durham et a Hollandais et Daland (Der fliegende Holländer), reçu de nombreuses distinctions. Le Bayerische Fasolt (Das Rheingold), le roi Marke (Tristan und Staatsoper de Munich lui a décerné le titre Isolde), Pogner (Die Meistersinger von Nürnberg), de Bayerischer Kammersänger; il a été fait Gurnemanz et Titurel (Parsifal), Méphistophélès Commandeur dans l’Ordre de l’Empire britannique (Faust), Capulet (Roméo et Juliette), Kecal lors des distinctions honorifiques décernées (La Fiancée vendue), Grémine (Eugène par la reine le 1 janvier 1989 puis chevalier à Onéguine), Escamillo (Carmen), Bonze (Madama l’occasion de l’anniversaire de la reine en 1999. Butterfly), Angelotti (Tosca), Timur (Turandot), Parmi les réalisations dont il est le plus fier: le le Nazaréen (Salome), le Kammersänger fait qu’on ait donné son nom à une locomotive (Intermezzo), le Maire (Jenůfa), Dr Kolenatý du Tunnel sous la Manche, l’attribution de la (L’Affaire Makropulos), le Petit Prisonnier (De la Médaille de la reine pour la musique en 2013 et, Maison des morts), Dansker (Billy Budd), le Père à une date plus récente, les doctorats honoris (The Prodigal Son de Britten) et le Pharisien causa de la Royal Academy of Music et du Royal (The Gospel of Mary Magdalene de Mark Adamo). College of Music.

Vedette consacrée des grands théâtres Bien que sa fondation officielle date de 1919, le lyriques du monde, Sir Thomas Allen a interprété Chœur philharmonique de Bergen possède

52 une histoire qui remonte à 1765. Selon la répertoire du groupe comprend principalement légende, il commença à chanter un mois avant les grandes œuvres chorales classiques, mais la formation de la Société Musicale Harmonien s’étend également aux pièces romantiques, dont le but allait être d’organiser des concerts modernes et contemporaines. Il cherche à pour orchestre. Le Chœur a prospéré sous la renouveller la tradition par la promotion et direction d’Edvard Grieg à l’époque où il était la commande de nouvelles partitions, très directeur musical, et ses œuvres chorales récemment à deux compositeurs norvégiens tiennent toujours une place spéciale dans Knut Vaage et Torstein Aagaard-Nilsen. Le son répertoire. Au cours des dix dernières Collegiûm Mûsicûm bénéficie d’un partenariat années, sous la direction de son directeur musical avec un certain nombre de chefs actuel, Håkon Matti Skrede, l’ensemble a d’orchestre et de solistes de réputation atteint un nouveau sommet d’excellence. Il internationale. se produit régulièrement avec l’Orchestre philharmonique de Bergen dans le grand Le Edvard Grieg Kor a été fondé à Bergen répertoire symphonique allant de Mozart à en 2002 sous le nom de KorVest comme Britten, et se fait le défenseur d’un répertoire l’ensemble vocal professionnel de l’Ouest plus inhabituel et des œuvres contemporaines. de la Norvège. Depuis, il a été un partenaire Parmi ses récents moments forts, on citera ses précieux pour tous les concerts avec chœur de prestations dans le War Requiem de Britten, l’Orchestre philharmonique de Bergen. En 2012, The Dream of Gerontius d’Elgar, la Messe il est devenu le premier ensemble vocal du pays glagolitique de Janáček, Wirklicher Wald de à employer des chanteurs dans des postes Arne Nordheim et, avec plusieurs autres salariés. Peu de temps après, il a été relancé chœurs, les Gurre-Lieder de Schoenberg. sous son nom actuel et a pris la résidence permanente comme ensemble a cappella à Le Collegiûm Mûsicûm est l’un des principaux Troldhaugen, la maison d’Edvard Grieg. En plus ensembles musicaux de Bergen et un lieu de son travail avec l’Orchestre philharmonique central de rencontre pour les musiciens de Bergen, il fournit le chœur du Bergen professionnels et amateurs. Fondé par le Nasjonale Opera (Opéra national de Bergen). professeur Jan Christensen en 1978, l’ensemble Un noyau de chanteurs a cappella aux talents se compose d’un chœur et d’un orchestre multiples forme le pilier de toutes les activités totalisant quatre-vingts membres, et le chœur du chœur, donnant jusqu’à plus de cinquante contribue au présente enregistrement. Le concerts chaque année, incluant une série

53 régulière à Troldhaugen, un projet de tournée bousculent avec des vedettes de renom de concerts dans les écoles très réussi, et international comme les mezzo-sopranos des séminaires et des concerts réguliers avec Malena Ernman et Anne Sofie von Otter et le des chœurs amateurs dans toute la région. Le baryton Peter Mattei. Le chant traditionnel et chœur aide le développement de jeunes talents le romantisme contrastent avec le jazz, de à travers toute la Norvège, et est le mentor nouvelles commandes de musique atonale, du Edvard Grieg Ungdomskor nouvellement le lyrisme et le Riverdance. Mais quel que soit créé, dont le travail éclectique a inclus une ce qu’il chante, le son d’Orphei Drängar est prestation en concert avec les Rolling Stones. le même: son mélange unique de jeunes voix Le Edvard Grieg Kor a récemment participé à légères et de voix plus âgées, plus mûres est des exécutions des Gurre-Lieder de Schoenberg le résultat de nombreuses années de travail avec les Berliner Philharmoniker sous la afin d’affiner leur instrument spécial qui est direction de Sir Simon Rattle, et du War Requiem le chœur masculin. À l’origine, il y a une riche de Britten et de The Dream of Gerontius d’Elgar tradition. À partir de là, tout est possible. avec l’Orchestre philharmonique de Bergen. La participation à cet enregistrement Sérieux et enjouement. Tradition et innovation. d’étudiants du Royal Northern College of Music Calme et crescendo. Le chœur Orphei Drängar (RNCM) de Manchester a été rendue possible (Fils d’Orphée) oscille constamment entre les par The Platform, le centre international du extrêmes et ne cesse jamais de repousser les RNCM pour la formation vocale et d’ensemble, limites de ce que peut et doit faire un chœur qui offre plus de quatre cents occasions de voix d’hommes. Depuis sa création en 1853, chaque année à des étudiants de participer à il élargit le champ de toutes ses activités: son des auditions, à des projets éducatifs et à des répertoire, ses types de concerts, ses lieux. exécutions publiques au Royaume-Uni et en Les tournées en Suède sont complétées par Europe continentale. Il offre un éventail inégalé des voyages lointains en Asie, aux États-Unis, d’expériences d’apprentissage par immersion au Canada et en Europe continentale. Les qui développent les capacités requises pour concerts au Royal Albert Hall de Londres, au devenir musicien professionnel. Au fil de Lincoln Center de New York et au Symphony la dernière décennie, le RNCM a établi des Hall d’Osaka alternent avec des apparitions partenariats solides avec le Hallé, le dans des carrières de pierre et des fabriques BBC Philharmonic et le Royal Liverpool de papier. De grands artistes en Suède se Philharmonic Orchestra, la Manchester Camerata,

54 la Black Dyke Band et Opera North. Le large de Bergen, et chef du Collegiûm Mûsicûm. Håkon éventail de partenaires dans les activités du Matti Skrede a dirigé plusieurs opéras avec des centre fait de The Platform l’un des systèmes les enfants et des jeunes, tels que Amahl and the plus recherchés proposés par un conservatoire. Night Visitors de Menotti, Orfeo ed Euridice de Parmi ses membres figure le Edvard Grieg Kor, Gluck, Der Jasager de Weill, Fiddler on the Roof chœur de chambre professionnel basé à Bergen. de Bock et Harnick, ainsi que de nombreuses Ce chœur offre des stages professionnels grandes partitions sacrées pour chœur et à des étudiants du RNCM qui sont invités à orchestre parmi lesquelles le Messiah de participer à des concerts, des enregistrements Haendel, le Requiem de Mozart, ceux de Duruflé, et des productions lyriques avec l’Orchestre Fauré et Brahms, et The Company of Heaven de philharmonique de Bergen et le Bergen Nasjonale Britten. Opera (Opéra national de Bergen), comme la prochaine mise en scène de Peter Grimes de Fondé en 1905, l’Orchestre symphonique de Benjamin Britten. Göteborg (Göteborgs Symfoniker) comprend à présent 109 instrumentistes. Le grand Håkon Matti Skrede a étudié le violon et le compositeur suédois Wilhelm Stenhammar, qui chant à l’Académie Grieg de Bergen. Pendant en fut nommé chef principal en 1907, contribua qu’il était choriste et chef de chœur étudiant fortement à donner à l’orchestre son profil avec le Drakensberg Boys Choir en Afrique du nordique en invitant ses collègues Carl Nielsen Sud, il a décidé d’approfondir sa technique et Jean Sibelius à venir diriger leurs propres de chef de chœur. Il a pris part à des master- œuvres. Par la suite, ce poste fut occupé classes dirigées par Peter Schreier, Paul Hillier, par des chefs tels Sergiu Comissiona, Sixten Kiri Te Kanawa, Bob Chilcott, Njål Sparbo et Ehrling et Charles Dutoit. Sous la conduite Robert Levine. Il a chanté en soliste dans de de Neeme Järvi (1982 – 2004), l’Orchestre est nombreuses œuvres de musique sacrée, et devenu un ensemble international de premier s’est produit dans plusieurs productions d’opéra. plan. Le journal anglais The Guardian le décrit Il a fondé le Edvard Grieg Kor (anciennement comme “l’un des plus formidables orchestres du KorVest) en 2002, le Bergen Guttekor en 2008, monde”. Il est parti en tournée aux États-Unis, le Bergen Pikekor en 2010, et le Edvard Grieg au Japon et en Extrême-Orient, et en 1997, il fut Ungdomskor en 2013. Il est actuellement chef nommé Orchestre national de Suède. Au cours de chœur du Bergen Nasjonale Opera (Opéra de la période glorieuse où il fut directeur musical national de Bergen) et du Chœur philharmonique (2007 – 2012), Gustavo Dudamel conduisit

55 l’Orchestre dans des lieux et festivals musicaux L’histoire de l’Orchestre philharmonique de réputés en Europe, donnant entre autres Bergen remonte à 1765, ce qui fait de cet des concerts très acclamés aux Proms de la ensemble l’un des plus anciens orchestres BBC et au Musikverein de Vienne. L’éminent du monde; il a donc célébré son 250ème chef d’orchestre américain Kent Nagano en anniversaire en 2015. L’orchestre entretint est chef principal invité depuis 2013; il est des liens étroits avec Edvard Grieg qui en fut parti en tournée avec l’orchestre en Chine et le directeur artistique de 1880 à 1882. Edward en Allemagne y rencontrant un vif succès. Gardner, le directeur musical de l’English National Parmi les chefs invités de renom figurent Opera couronné de succès, a été nommé chef Wilhelm Furtwängler, Pierre Monteux, Herbert principal pour une période de trois ans à partir von Karajan, Myung-Whun Chung, Herbert du mois d’octobre 2015, à la suite d’Andrew Blomstedt, Vladimir Jurowski, Esa-Pekka Litton, le directeur musical de l’orchestre depuis Salonen, Sakari Oramo et Sir Simon Rattle. 2003, qui en est maintenant directeur musical L’Orchestre s’occupe aussi de grands projets lauréat. Sous la direction de Litton, l’orchestre de concert pour les enfants, et des concerts a considérablement amélioré son image à digitaux en direct sont disponibles sur l’international par le biais d’enregistrements, www.gsoplay.com. Pour Chandos, l’Orchestre de longues tournées et de commandes a enregistré des concertos et des symphonies internationales. de Mieczysław Weinberg, un coffret de deux Orchestre national norvégien, l’Orchestre disques consacré à la musique pour orchestre philharmonique de Bergen est composé de d’Alban Berg et un disque associant le Triple cent-un musiciens et prend part chaque année Concerto de Beethoven et le Double Concerto au Festival international de Bergen. Au cours de Brahms. Il est maintenant engagé pour un des dernières saisons, l’orchestre s’est produit projet d’enregistrement des symphonies et au Concertgebouw d’Amsterdam, aux Proms autres œuvres orchestrales de Kurt Atterberg, de la BBC au Royal Albert Hall de Londres, au l’International Record Review faisant l’éloge de Musikverein et au Konzerthaus de Vienne, au “son jeu robuste et expressif qui fait en sorte Carnegie Hall de New York et à la Philharmonie que la musique est interprétée de manière de Berlin. En 2015, l’orchestre a effectué aussi convaincante et éloquente que l’on des tournées en Allemagne, en Suède, aux pourrait le souhaiter”. L’Orchestre symphonique Pays-Bas, en Irlande et en Angleterre, donnant de Göteborg est une société appartenant à la notamment des concerts au Concertgebouw Région du Västra Götaland. et aux Proms de la BBC. Prochainement des

56 tournées incluront des retours dans plusieurs analogue. Avec Sir Andrew Davis, l’orchestre a de ces salles prestigieuses. enregistré des œuvres de Berlioz, Delius, Elgar L’Orchestre philharmonique de Bergen a un et Sibelius, et d’autres projets vont suivre. programme d’enregistrement chargé, avec pour La première collaboration au disque de l’instant pas moins de quatre à six CD par an. l’Orchestre philharmonique de Bergen avec Les critiques du monde entier reconnaissent Edward Gardner a été l’enregistrement de la transformation qu’a subi l’orchestre au réalisations orchestrales de Luciano Berio cours de ces dernières années et saluent publié en 2011. Une série consacrée aux son jeu énergique et le son corsé des cordes. œuvres pour orchestre de Janáček est en Parmi les projets récents et en cours figurent cours et trois volumes en ont déjà été publiés. un cycle de symphonies de Mendelssohn, la www.harmonien.no Turangalîla-Symphonie de Messiaen, des ballets de Stravinsky, ainsi que des symphonies, des Reconnu comme l’un des chefs d’orchestre suites de ballet et des concertos de Prokofiev. les plus talentueux de sa génération, Edward Son enregistrement de l’intégrale de la Gardner OBE est né à Gloucester en 1974 et a musique pour orchestre d’Edvard Grieg reste fait ses études à l’Université de Cambridge et à la référence dans un domaine concurrentiel. la Royal Academy of Music avec Colin Metters. L’orchestre entretient une relation durable avec Après l’obtention de son diplôme en 2000, il certains des meilleurs musiciens du monde et a devient l’assistant de Sir Mark Elder au Hallé enregistré notamment avec Leif Ove Andsnes, Orchestra pendant trois ans, avant d’occuper James Ehnes, Gerald Finley, Alban Gerhardt, le poste de directeur musical du Glyndebourne Vadim Gluzman, Stephen Hough, Freddy Kempf, Touring Opera pendant trois ans, à compter Truls Mørk, Steven Osborne et Lawrence Power. de 2004. Il inaugure son mandat de directeur Après avoir récemment enregistré les trois musical de l’English National Opera en mai grands ballets de Tchaïkovski sous la direction 2007 avec une nouvelle production de Death de Neeme Järvi pour Chandos, l’orchestre a in Venice de Britten saluée par la critique. aussi enregistré des œuvres pour orchestre, Sous sa direction, l’ENO présente de brillantes entre autres les symphonies, de Rimski- productions de Peter Grimes, Benvenuto Cellini, Korsakov et quatre volumes d’œuvres de Johan Fidelio et, au cours de sa neuvième et dernière Halvorsen salués par la critique. Une série saison, d’Otello, de Die Meistersinger von consacrée à la musique pour orchestre de Nürnberg et de La Dame de Pique, notamment. Johan Svendsen a rencontré un enthousiasme Il reçoit en 2008 le Royal Philharmonic Society

57 Award du meilleur chef d’orchestre, puis en Sur le plan international, il a reçu de 2009, le Laurence Olivier Award de la meilleure prestigieuses invitations pour diriger, entre prestation à l’opéra. En juin 2012, il est fait autres, l’Orchestre royal du Concertgebouw, Officier dans l’Ordre de l’Empire britannique l’Orchestre philharmonique de la Radio par la reine à l’occasion de son anniversaire, néerlandaise, le Deutsches Symphonie- en récompense de services rendus à la Orchester de Berlin, l’Orchestre du Gewandhaus musique. de Leipzig, l’Orchestre radio-symphonique Principal chef invité de l’Orchestre de Francfort, l’Orchestre national de France, philharmonique de Bergen depuis août 2013, l’Orchestra Filarmonica della Scala, le Toronto Edward Gardner inaugure ses fonctions de Symphony Orchestra, l’Orchestre symphonique chef principal à la tête de cette formation de Montréal, l’Orchestre philharmonique tchèque, en octobre 2015 avec le concert de gala l’Orchestre symphonique de la radio suédoise célébrant son 250ème anniversaire. Parmi ses et l’Orchestre symphonique national danois. Il nombreux projets passionnants, on peut citer a aussi travaillé avec l’Orchestre symphonique des enregistrements pour Chandos Records de la NHK, les orchestres symphoniques de et des tournées nationales et internationales. Melbourne, Houston et Saint-Louis, l’Orchestre Il entretient des relations florissantes avec le du Centre National des Arts (Ottawa), le Mahler BBC Symphony Orchestra et les Proms de la Chamber Orchestra, l’Orchestre philharmonique BBC; il travaille en outre en étroite collaboration de Rotterdam, l’Orchestre philharmonique de avec le Philharmonia Orchestra, le London Radio France et l’Orchestra dell’Accademia Philharmonic Orchestra et l’Orchestra of Nazionale di Santa Cecilia. the Age of Enlightenment. Depuis 2011, il est Edward Gardner travaille régulièrement avec principal chef invité du City of Birmingham de jeunes musiciens, notamment les orchestres Symphony Orchestra (CBSO), avec lequel de jeunes du CBSO et du Barbican, ainsi qu’à la il a donné la première au Royaume-Uni de Juilliard School of Music de New York. Il a fondé Weltethos de Jonathan Harvey pour marquer le Hallé Youth Orchestra en 2002. En septembre l’ouverture des Olympiades culturelles de 2012; 2014, il a été nommé titulaire de la nouvelle avec le même orchestre, il a dirigé, en 2013, chaire Mackerras de direction d’orchestre à la Spring Symphony de Britten à Birmingham la Royal Academy of Music. Il enregistre en et le War Requiem à la cathédrale St Paul de exclusivité chez Chandos et a tout récemment Londres au cours de l’année du centenaire de la publié des gravures très bien accueillies naissance de Britten. d’œuvres de Lutosławski, Szymanowski,

58 Bartók, Britten, Verdi, Walton, Janáček et d’enregistrement d’œuvres pour orchestre de Berio. Il s’est en outre engagé dans un projet Mendelssohn qui est en cours de réalisation.

Rehearsing ‘Gurre-Lieder’ at Grieghallen in Bergen, December 2015 Ralph CouzensRalph

59 Sir ThomasAllen

Sussie Ahlburg Håkon MattiSkrede

Hans Jørgen Brun Ralph CouzensRalph

The specially designed, height adjustable Iron Chains used in Part III of ‘Gurre-Lieder’ Gurre-Lieder Songs of Gurre

CD 1 COMPACT DISC ONE

Erster Teil First Part 1 [Orchestervorspiel] [Orchestral Prelude]

Waldemar Waldemar 2 Nun dämpft die Dämm’rung jeden Ton Now dusk mutes every sound Von Meer und Land, on land and sea. Die fliegenden Wolken lagerten sich The scudding clouds have gathered close Wohlig am Himmelsrand. against the margin of the sky. Lautloser Friede schloss dem Forst Soundless peace has closed Die luftigen Pforten zu, the forest’s airy gates, Und des Meeres klare Wogen and the limpid sea-waves all Wiegten sich selber zur Ruh. have lulled themselves to rest. Im Westen wirft die Sonne Westward, the sun throws Von sich die Purpurtracht off her purple robes Und träumt im Flutenbette and dreams upon her couch among the waves Des nächsten Tages Pracht. of the glory of the coming day. Nun regt sich nicht das kleinste Laub Now not even the smallest leaf stirs In des Waldes prangendem Haus, in the wood’s resplendent house; Nun tönt auch nicht der leiseste Klang, now not the faintest sound is heard; Ruh’ aus, mein Sinn, ruh’ aus! rest, my senses, rest! Und jede Macht ist versunken My every power has sunk In der eignen Träume Schoß, into the lap of its own dreams, Und es treibt mich zu mir selbst zurück, and l am inward drawn upon myself, Stillfriedlich, sorgenlos. tranquil and free of care.

Tove Tove 3 Oh, wenn des Mondes Strahlen leise gleiten, O when the moonbeams softly glide, Und Friede sich und Ruh durchs All verbreiten, and peace and rest pervade the world, Nicht Wasser dünkt mich dann des Meeres Raum, then the vast ocean seems not to be water, Und jener Wald scheint nicht Gebüsch und Baum. and yon wood appears not made of bush and tree.

63 Das sind nicht Wolken, die den Himmel Those are not clouds which adorn the heavens, schmücken, and valley and hill are not the backbone of the Und Tal und Hügel nicht der Erde Rücken, earth, Und Form und Farbenspiel, nur eitle Schäume, and play of shape and colour is mere froth, Und alles Abglanz nur der Gottesträume. and all is but reflected glory of God’s dreams.

Waldemar Waldemar 4 Ross! Mein Ross! Was schleichst du so träg? Horse, my horse, why this dragging pace? Nein, ich seh’s, es flieht der Weg No, I see that the road passes Hurtig unter der Hufe Tritten. swiftly beneath your hooves. Aber noch stärker musst du eilen, But you must hurry with even greater force, Bist noch in des Waldes Mitten, you are still in the middle of the forest, Und ich wähnte, ohn’ Verweilen and l had fancied, by not dawdling, Sprengt ich gleich in Gurre ein. I might already have reached Gurre. Nun weicht der Wald, schon seh’ ich dort die Now the forest thins, already l can see the Burg, castle Die Tove mir umschließt, which surrounds my Tove; Indes im Rücken uns der Forst meanwhile the wood behind us Zu finstrem Wall zusammenfließt; merges to a wall of darkness; Aber noch wilder jage du zu! but you must speed on even more wildly! Sieh! Des Waldes Schatten dehnen Look! The forest shadows lengthen Über Flur sich weit und Moor! all across field and moor! Eh’ sie Gurres Grund erreichen, Before they reach the grounds of Gurre, Muss ich stehn vor Toves Tor. I must stand at Tove’s door. Eh’ der Laut, der jetzo klinget, Before that sound which now rings forth Ruht, um nimmermehr zu tönen, ceases, never to be heard again, Muss dein flinker Hufschlag, Renner, your nimble hoofbeats, Racer, Über Gurres Brücke dröhnen; must thunder over Gurre’s bridge; Eh’ das welke Blatt – dort schwebt es – before that withered leaf – there it hovers – Mag herab zum Bache fallen, may fall down into the stream, Muss in Gurres Hof dein Wiehern your neighing must echo jubilantly Fröhlich widerhallen ... within Gurre’s yard... Der Schatten dehnt sich, der Ton verklingt, The shadows lengthen, the sound dies away, Nun falle, Blatt, magst untergehn: fall now, leaf, now you may die: Volmer hat Tove gesehn! Volmer has seen Tove!

64 Tove Tove 5 Sterne jubeln, das Meer, es leuchtet, Stars rejoice, the sea is shining, Presst an die Küste sein pochendes Herz, its wildly beating heart presses against the Blätter, sie murmeln, es zittert ihr Tauschmuck, shore, Seewind umfängt mich in mutigem Scherz, on murmuring leaves the dew-jewels tremble, Wetterhahn singt, und die Turmzinnen nicken, sea-wind embraces me in gallant sport, Burschen stolzieren mit flammenden Blicken, weathercock sings and the battlements nod, Wogende Brust voll üppigen Lebens lads swagger about, casting fiery glances Fesseln die blühenden Dirnen vergebens, while rosy maidens strive in vain to calm Rosen, sie mühn sich, zu spähn in die Ferne, their heaving bosoms full of lusty life; Fackeln, sie lodern und leuchten so gerne, roses gaze patiently into the distance, Wald erschließt seinen Bann zur Stell’, torches glow and burn with delight, Horch, in der Stadt nun Hundegebell. the forest now sheds its forbidding cloak, Und die steigenden Wogen der Treppe hark, in the town the barking dogs. Tragen zum Hafen den fürstlichen Held, And the surging tide of the staircase Bis er auf alleroberster Staffel bears the princely hero into port, Mir in die offenen Arme fällt. till he, upon the topmost tread, sinks into my open arms.

Waldemar Waldemar 6 So tanzen die Engel vor Gottes Thron nicht, Never have angels danced before the throne Wie die Welt nun tanzt vor mir. of God So lieblich klingt ihrer Harfen Ton nicht, the way the world now dances before me. Wie Waldemars Seele dir. So lovely the strains from their harps never were Aber stolzer auch saß neben Gott nicht Christ as Waldemar’s soul singing to thee. Nach dem harten Erlösungsstreite, But Christ was not prouder, seated with God, Als Waldemar stolz nun und königlich ist after the cruel strife for salvation had passed, An Tovelilles Seite. than Waldemar now stands, regal and proud, Nicht sehnlicher möchten die Seelen gewinnen at Tovelille’s side. Den Weg zu der Seligen Bund, With no greater longing have souls yearned Als ich deinen Kuss, da ich Gurres Zinnen to find Sah leuchten vom Oeresund. the way to the realms of the blest, than I longed for your kiss when I Gurre’s towers saw gleaming from Oeresund.

65 Und ich tausch’ auch nicht ihren Mauerwall And l would not exchange their stout walls, Und den Schatz, den sie treu mir bewahren, and the treasure they faithfully guard Für Himmelreichs Glanz und betäubenden Schall for all heaven’s splendour and deafening din, Und alle der Heiligen Scharen! and all the sainted hosts of the redeemed!

Tove Tove 7 Nun sag ich dir zum ersten Mal: Now for the first time I say to you: “König Volmer, ich liebe dich!” ‘King Volmer, I love you!’ Nun küss’ ich dich zum ersten Mal, Now I kiss you for the first time, Und schlinge den Arm um dich. and encircle you in my arms. Und sprichst du, ich hätt’ es schon früher And if you say I have already told you gesagt and ever given you my kiss, Und je meinen Kuss dir geschenkt, to that I say: ‘The king is a fool, So sprech’ ich: “Der König ist ein Narr, who thinks of transient, tawdry things.’ Der flüchtigen Tandes gedenkt.” And if you say: ‘l am indeed such a fool’, Und sagst du: “Wohl bin ich solch ein Narr”, then I say: ‘The king is right’, So sprech’ ich: “Der König hat recht”, but if you say: ‘No, that I am not’, Doch sagst du: “Nein, ich bin es nicht”, then I say: ‘The king is bad’, So sprech’ ich: “Der König ist schlecht.” for I have kissed all my roses to death Denn all meine Rosen küsst’ ich zu Tod, the while I thought of you. Dieweil ich deiner gedacht.

Waldemar Waldemar 8 Es ist Mitternachtszeit, It is the midnight hour, Und unsel’ge Geschlechter and unholy beings Stehn auf aus vergessnen, eingesunknen rise from forgotten, sunken graves, Gräbern, and they gaze with longing Und sie blicken mit Sehnsucht at the candles in the castle, and the light in the Nach den Kerzen der Burg und der Hütte Licht. cottage. Und der Wind schüttelt spottend And the wind shakes mockingly Nieder auf sie down upon them Harfenschlag und Becherklang chords of harp and clink of goblets, Und Liebeslieder. and love songs. Und sie schwinden und seufzen: And they vanish and sigh: “Unsre Zeit ist um.” ‘Our time is done.’

66 Mein Haupt wiegt sich auf lebenden Wogen, My head is cradled on living waves, Meine Hand vernimmt eines Herzens Schlag, my hand can feel the beating of a heart, Lebenschwellend strömt auf mich nieder swelling with life, there streams down upon me Glühender Küsse Purpurregen, a purple rain of burning kisses, Und meine Lippe jubelt: and my lips rejoice: “Jetzt ist’s meine Zeit!” ‘My time is now!’ Aber die Zeit flieht, But time is fleeting Und umgehn werd’ ich and I too must pass away Zur Mittnachtsstunde at the midnight hour, Dereinst als tot, then, as though I am dead, Werd’ eng um mich das Leichenlaken ziehn I shall draw the funeral shroud tightly about me Wider die kalten Winde against the cold winds, Und weiter mich schleichen im späten Mondlicht and drag myself onwards in the late moonlight Und schmerzgebunden and, bound fast to pain, Mit schwarzem Grabkreuz with the black cross from a grave Deinen lieben Namen carve your beloved name In die Erde ritzen into the earth, Und sinken und seufzen: and sink and sigh: “Unsre Zeit ist um!” ‘Our time is done!’

Tove Tove 9 Du sendest mir einen Liebesblick You send me a loving glance Und senkst das Auge, and lower your eyes, Doch der Blick presst deine Hand in meine, but that glance pressed your hand into mine, Und der Druck erstirbt; and the pressure fades; Aber als liebeweckenden Kuss but for a love-awakening kiss Legst du meinen Händedruck mir auf die Lippen you press my handclasp against my lips, Und du kannst noch seufzen um des Todes and can you still sigh for the sake of death, Willen, when a glance can flare up Wenn ein Blick auflodern kann just like an ardent kiss? Wie ein flammender Kuss? The glowing stars in the heavens above Die leuchtenden Sterne am Himmel droben do fade at break of day, Bleichen wohl, wenn’s graut, yet they flare up anew each midnight hour Doch lodern sie neu jede Mitternachtszeit in eternal splendour. In ewiger Pracht.

67 So kurz ist der Tod, So brief is death, Wie ruhiger Schlummer like tranquil slumber Von Dämm’rung zu Dämm’rung. from twilight to twilight. Und wenn du erwachst: And when you awake: Bei dir auf dem Lager there by you upon your couch, In neuer Schönheit clad in new beauty, Siehst du strahlen you will see radiant Die junge Braut. the young bride. So lass uns die goldene So let us drain our Schale leeren golden goblets Ihm, dem mächtig verschönenden Tod: to him, mighty, adorning death: Denn wir gehn zu Grab for we go to the grave Wie ein Lächeln, ersterbend like a smile, dying Im seligen Kuss! in a rapturous kiss!

Waldemar Waldemar 10 Du wunderliche Tove! Extraordinary Tove! So reich durch dich nun bin ich, You have made me so rich Dass nicht einmal mehr ein Wunsch mir eigen. that now I wish for nothing more. So leicht meine Brust, My breast is so light, Mein Denken so klar, my thought so clear, Ein wacher Frieden über meiner Seele. peace now keeps watch about my soul. Es ist so still in mir, I feel so still within, So seltsam stille. so strangely still. Auf der Lippe weilt brückeschlagend das Wort, As though building a bridge the word rests on Doch sinkt es wieder zur Ruh. my lips, Denn mir ist’s, als schlüg’ in meiner Brust but it sinks back to rest. Deines Herzens Schlag, For to me it is as if there strikes within my breast Und als höbe mein Atemzug, your very heartbeat, Tove, deinen Busen. and as if my breathing, Und unsre Gedanken seh’ ich Tove, made your bosom rise. Entstehn und zusammengleiten And I see our thoughts take shape and glide together

68 Wie Wolken, die sich begegnen, as clouds do, when they meet, Und vereint wiegen sie sich in wechselnden and united they drift in changing Formen. configurations. Und meine Seele ist still, And my soul is still, Ich seh in dein Aug’ und schweige, l gaze into your eyes and do not speak, Du wunderliche Tove. extraordinary Tove!

11 [Orchesterzwischenspiel] [Orchestral Interlude]

Stimme der Waldtaube Voice of the Wood-dove 12 Tauben von Gurre! Sorge quält mich, Doves of Gurre! Sorrow has plagued me Vom Weg über die Insel her! all along the way across the island! Kommet! Lauschet! Come! Listen! Tot ist Tove! Nacht auf ihrem Auge, Tove is dead! Night rests upon her eyes, Das der Tag des Königs war! that were the king’s day! Still ist ihr Herz, Her heart is still, Doch des Königs Herz schlägt wild, yet the king’s heart beats wildly, Tot und doch wild! dead and still wild! Seltsam gleichend einem Boot auf der Woge, Curiously, like a boat upon the waves, Wenn der, zu dess’ Empfang when he, for whose welcome Die Planken huldigend sich gekrümmt, the planks in homage curve, Des Schiffes Steurer tot liegt, the steersman of the ship, lies dead, Verstrickt in der Tiefe Tang. entangled in the deep seaweed. Keiner bringt ihnen Botschaft, No one brings them word, Unwegsam der Weg. impenetrable is the way. Wie zwei Ströme waren ihre Gedanken, Their thoughts were like two streams, Ströme gleitend Seit’ an Seite. streams which glided side by side. Wo strömen nun Toves Gedanken? Where now do Tove’s thoughts flow? Die des Königs winden sich seltsam dahin, Those of the king wander strangely about Suchen nach denen Toves, in search of Tove’s, Finden sie nicht. finding them not. Weit flog ich, Klage sucht’ ich, fand gar viel! I flew far, sought for grief, and found much!

69 13 Den Sarg sah ich auf Königs Schultern, I saw the coffin on the shoulders of the king, Henning stützt’ ihn; Henning supported it; Finster war die Nacht, eine einzige Fackel the night was dark, a lone torch Brannte am Weg; burned along the way; Die Königin hielt sie, hoch auf dem Söller, the queen held it, high upon the battlements, Rachebegierigen Sinns. obsessed with thoughts of vengeance. Tränen, die sie nicht weinen wollte, Tears, which she did not wish to weep, Funkelten im Auge. glittered in her eyes. Weit flog ich, Klage sucht’ ich, fand gar viel! I flew far, sought for grief, and found much! Den König sah ich, mit dem Sarge fuhr er, I saw the king, he rode with the coffin, Im Bauernwams. dressed in a farmer’s garb. Sein Streitross, das oft zum Sieg ihn getragen, His battle horse, which oft had carried him to Zog den Sarg. victory, Wild starrte des Königs Auge, suchte drew the coffin. Nach einem Blick, Wildly, the king’s eyes stared, searching Seltsam lauschte des Königs Herz for a glance, Nach einem Wort. strangely, the king’s heart listened closely Henning sprach zum König, for a word. Aber noch immer sucht’ er nach Wort und Blick. Henning spoke to the king, Der König öffnet Toves Sarg, but all the while he looked only for a word and Starrt und lauscht mit bebenden Lippen, a glance. Tove ist stumm! The king opens Tove’s coffin, Weit flog ich, Klage sucht’ ich, fand gar viel! stares and listens with trembling lips, Wollt’ ein Mönch am Seile ziehn, Tove is silent! Abendsegen läuten; I flew far, sought for grief, and found much! Doch er sah den Wagenlenker A monk wanted to pull the rope Und vernahm die Trauerbotschaft: to sound the evening Angelus; Sonne sank, indes die Glocke but he saw the wagon driver Grabgeläute tönte. and perceived the mournful news: Weit flog ich, Klage sucht’ ich und den Tod! the sun sank while the bell Helwigs Falke tolled out a knell of death. War’s, der grausam I flew far, sought for grief and death! Gurres Taube zerriss! Helwig’s falcon ’twas, that cruelly tore apart Gurre’s dove.

70 CD 2 COMPACT DISC TWO

Zweiter Teil Second Part

Waldemar Waldemar 1 Herrgott, weißt du, was du tatest, Lord God, do you know what you did, Als klein Tove mir verstarb? when my little Tove died? Triebst mich aus der letzten Freistatt, You drove me from the last remaining refuge Die ich meinem Glück erwarb! l had found for joy! Herr, du solltest wohl erröten: God, it is meet that you should blush: Bettlers einz’ges Lamm zu töten! putting a beggar’s only lamb to death! Herrgott, ich bin auch ein Herrscher, Lord God, I, too, am a ruler Und es ist mein Herrscherglauben: and this my sovereign creed: Meinem Untertanen darf ich my subject I may Nie die letzte Leuchte rauben. never rob of his last light. Falsche Wege schlägst du ein: The course which you pursue is wrong: Das heißt wohl Tyrann, nicht Herrscher sein! which means you are a tyrant, not a king! Herrgott, deine Engelscharen Lord God, your angel hosts Singen stets nur deinen Preis, continually sing only your praise, Doch dir wäre mehr vonnöten but you were more in need Einer, der zu tadeln weiß. of one who knows to rebuke you. Und wer mag solches wagen? And who would dare do such a thing? Lass mich, Herr, die Kappe deines Hofnarr’n Let me, Lord, wear your jester’s cap! tragen!

Dritter Teil Third Part

Die wilde Jagd The Wild Hunt Waldemar Waldemar 2 Erwacht, König Waldemars Mannen wert! Awake, King Waldemar’s noble men! Schnallt an die Lende das rostige Schwert, Gird to your loins your rusted swords, Holt aus der Kirche verstaubte Schilde, bring from the church your dusty shields, Gräulich bemalt mit wüstem Gebilde. grey-streaked with their desolate image.

71 Weckt eurer Rosse modernde Leichen, Waken your horses’ mouldering corpses, Schmückt sie mit Gold, und spornt ihre Weichen: deck them with gold, set spurs to their flanks: Nach Gurrestadt seid ihr entboten, to the city of Gurre you are commanded, Heute ist Ausfahrt der Toten! today the dead ride abroad!

Bauer Peasant 3 Deckel des Sarges klappert und klappt, The lid of the coffin rattles and clatters, Schwer kommt’s her durch die Nacht getrabt. heavy trotting comes this way through the Rasen nieder vom Hügel rollt, night. Über den Grüften klingt’s hell wie Gold. The sod rolls down from the hill, Klirren und Rasseln durchs Rüsthaus geht, over the ditches a ringing bright as gold. Werfen und Rücken mit altem Gerät, Clanking and rattling sound through the Steinegepolter am Kirchhofrain, armoury, Sperber sausen vom Turm und schrei’n, tossing and hoisting of ancient gear, Auf und zu fliegt’s Kirchentor! a hail of stones at the churchyard’s edge, sparrow-hawks swoop from the spire, screaming, to and fro the church door flies!

Waldemars Mannen Waldemar’s Men Holla! Holla!

Bauer Peasant Da fährt’s vorbei! Rasch die Decke übers Ohr! There they go! Quickly the blanket over the ears! Ich schlage drei heilige Kreuze geschwind Quickly l thrice make the sign of the holy cross Für Leut’ und Haus, für Ross und Rind; for my kinfolk, my home, my cattle and horses; Dreimal nenn’ ich Christi Namen, three times l say the name of Christ, So bleibt bewahrt der Felder Samen. then the seed in the field will be safe. Die Glieder noch bekreuz ich klug, Wisely, l also cross the very limbs Wo der Herr seine heiligen Wunden trug, on which our Saviour bore his holy wounds, So bin ich geschützt vor der nächtlichen Mahr, so am I protected from the phantoms of night, Vor Elfenschuss und Trolls Gefahr. from the darts of elves and the menace of trolls. Zuletzt vor die Tür noch Stahl und Stein, Lastly I bar it with steel and stones So kann mir nichts Böses zur Tür herein. so no evil can enter my door.

72 Waldemars Mannen Waldemar’s Men 4 Gegrüßt, o König, an Gurre-Seestrand! Greetings, O King, here at Gurre’s shores! Nun jagen wir über das Inselland. Let us now charge across the island. Holla! Vom stranglosen Bogen Pfeile zu senden, Holla! Our arrows let fly from unstrung bows, Mit hohlen Augen und Knochenhänden, with hollow eyes and hands of bone, Zu treffen des Hirsches Schattengebild, to pierce the shadow of the stag. Holla! Dass Wiesentau aus der Wunde quillt. Holla! So that meadow-dew from the wound Holla! Der Walstatt Raben Geleit uns gaben, may spring. Über Buchenkronen die Rosse traben. Holla! To the battlefield ravens led us, Holla! So jagen wir nach gemeiner Sag’ over beech-tree tops the horses trot. Eine jede Nacht bis zum jüngsten Tag. Holla! Thus we will charge in the age-old way, Holla! Hussa Hund! Hussa Pferd! night after night, until judgement day. Nur kurze Zeit das Jagen währt! Holla! Onward hound! Onward horse! Hier ist das Schloss, wie einst vor Zeiten! The hunt only lasts a brief while! Holla! Lokes Hafer gebt den Mähren, Here stands the castle, as of old! Wir wollen vom alten Ruhme zehren. Holla! Feed Loki’s fiery oats to the mares, we will feast on glories of yore.

5 [Orchesterzwischenspiel] [Orchestral Interlude]

Waldemar Waldemar 6 Mit Toves Stimme flüstert der Wald, With Tove’s voice whispers the wood, Mit Toves Augen schaut der See, with Tove’s eyes gazes the lake, Mit Toves Lächeln leuchten die Sterne, with Tove’s smile beam the stars, Die Wolke schwillt wie des Busens Schnee. the cloud swells like her snow-white breast. Es jagen die Sinne, sie zu fassen, The senses race to capture her form, Gedanken kämpfen nach ihrem Bilde. thoughts struggle to grasp her image. Aber Tove ist hier und Tove ist da, But Tove is here and Tove is there, Tove ist fern und Tove ist nah. Tove is far away, and Tove is near. Tove, bist du’s, mit Zaubermacht Tove, is that you, by force of enchantment Gefesselt an Sees- und Waldespracht? bound to the splendour of the lake and the Das tote Herz, es schwillt, es dehnt sich, wood? Tove, Tove, Waldemar sehnt sich nach dir! The dead heart, it swells, it stretches, Tove, Tove, Waldemar yearns after you!

73 Klaus-Narr Klaus the Fool 7 “Ein seltsamer Vogel ist so’n Aal, ‘A strange bird is the eel, Im Wasser lebt er meist, it lives mostly in the water, Kommt doch bei Mondschein dann und wann but now and then, by the light of the moon, Ans Uferland gereist.” it travels up to the shore.’ Das sang ich oft meines Herren Gästen, That I often sang to my lordship’s guests Nun aber passt’s auf mich selber am besten. but now it fits myself best. Ich halte jetzt kein Haus und lebe äußerst I do not now keep house, and lead a most frugal schlicht life, Und lud auch niemand ein und prasst’ und I invited no one home, and have not caroused or lärmte nicht, made noise, Und dennoch zehrt an mir manch unverschämter and still many a shameless fellow drains me dry, Wicht, so I have naught to offer, whether I would or no, Drum kann ich auch nichts bieten, ob ich will but to him l would give away my nightly rest oder nicht, who can tell me the reason Doch – dem schenk ich meine nächtliche Ruh, why, come every midnight, I Der mir den Grund kann weisen, am forced to make the circuit of this pool. Warum ich jede Mitternacht That Palle Glob and Erik Paa Den Tümpel muss umkreisen. do likewise, that l understand: Dass Palle Glob und Erik Paa they were never among the pious; Es auch tun, das versteh ich so: right now they are rolling dice, on horseback, Sie gehörten nie zu den Frommen; mind you, Jetzt würfeln sie, wiewohl zu Pferd, for the coolest spot, far from the hearth, Um den kühlsten Ort, weit weg vom Herd, when they arrive in hell. Wenn sie zur Hölle kommen. And the king who, ever insane, Und der König, der von Sinnen stets, from the moment that the owls first cry, Sobald die Eulen klagen, incessantly calls for a maiden, Und stets nach einem Mädchen ruft, dead these many years and days, Das tot seit Jahr und Tagen, he, too, has earned it, Auch dieser hat’s verdient and for the sake of right is compelled to charge. Und muss von Rechtes wegen jagen. For he was always quite ruthless, Denn er war immer höchst brutal, one had to be on guard at every turn, Und Vorsicht galt es allermal and, with one eye, always watch for danger, Und off’nes Auge für Gefahr, for he was himself the jester Da er ja selber Hofnarr war of that noble court beyond the moon. Bei jener großen Herrschaft überm Monde. 74 Doch dass ich, Klaus-Narr von Farum, But that I, Klaus, Jester from Farum, Ich, der glaubte, dass im Grabe I, who believed that in the grave Man vollkomm’ne Ruhe habe, one would have perfect rest, Dass der Geist beim Staube bleibe, that my spirit would remain with the dust, Friedlich dort sein Wesen treibe, peacefully there attending its affairs, Still sich sammle für das große quietly collect itself for that great Hoffest, wo, wie Bruder Knut court feast, at which, as Brother Knut Sagt, ertönen die Posaunen, says, the trumpets will sound, Wo wir Guten wohlgemut where we, the righteous, cheerfully Sünder speisen wie Kapaunen. will make a meal of sinners as of capons. Ach, dass ich im Ritte rase, Ah, that I must ride this frenzied race, Gegen den Schwanz gedreht die Nase, my nose turned toward the tail, Sterbensmüd im wilden Lauf, wearied to death of this wild course, Wär’s zu spät nicht, ich hinge mich auf. were it not too late, I should hang myself. Doch o wie süß soll’s schmecken zuletzt, But oh, how sweet the taste at last would be Wird’ ich dann doch in den Himmel versetzt! if indeed I were to be transported into heaven! Zwar ist mein Sündenregister groß, Though the sum of all my sins is great, Allein vom meisten schwatz ich mich los! I can talk my way out of all but a few! Wer gab der nackten Wahrheit Kleider? Who was it who dressed the naked truth? Wer war dafür geprügelt leider? Who, alas, was flogged for it? Ja, wenn es noch Gerechtigkeit gibt, Yes, if there be any justice left, Dann muss ich eingehn im Himmels Gnaden ... then I must surely enter into heaven’s grace... Na, und dann mag Gott sich selber gnaden. Forsooth, and then may God have mercy on himself.

Waldemar Waldemar 8 Du strenger Richter droben, You harsh judge up above, Du lachst meiner Schmerzen, you scoff at my distress, Doch dereinst, beim Auferstehn des Gebeins but some day, at the resurrection of the bones, Nimm es dir wohl zu Herzen; take well my words to heart; Ich und Tove, wir sind eins. I and Tove, we are one. So zerreiß’ auch unsre Seelen nie, So never rend our souls asunder, Zur Hölle mich, zum Himmel sie, to hell mine, to heaven hers,

75 Denn sonst gewinn’ ich Macht, or I shall gain the power Zertrümmre deiner Engel Wacht to crush your angel guard Und sprenge mit meiner wilden Jagd and charge with my wild huntsmen Ins Himmelreich ein. into heaven.

Waldemars Mannen Waldemar’s Men 9 Der Hahn erhebt den Kopf zur Kraht, The cock raises its head, about to crow, Hat den Tag schon im Schnabel, it has the day already in its beak, Und von unsern Schwertern trieft and from our swords streams Rostgerötet der Morgentau. the morning dew, red with rust. Die Zeit ist um! Our time is done! Mit offnem Mund ruft das Grab, With open mouth the grave calls, Und die Erde saugt das lichtscheue Rätsel ein. and earth sucks in the mystery that fears the Versinket! Versinket! light. Das Leben kommt mit Macht und Glanz, Sink down! Sink down! Mit Taten und pochenden Herzen, Life comes with power and splendour, Und wir sind des Todes, with deeds and pounding hearts, Der Sorge und des Todes, and we are of death, Des Schmerzes und des Todes, of sorrow and of death, Ins Grab! Ins Grab! Zur träumeschwangern Ruh. of pain and of death, Oh, könnten in Frieden wir schlafen! into the grave! Into the grave! To a rest pregnant with dreams. O could we but sleep in peace!

Des Sommerwindes wilde Jagd The Wild Hunt of the Summer Wind (Melodram, später gemischter Chor) (Melodrama, later Mixed Chorus) 10 [Orchestervorspiel] [Orchestral Prelude]

Sprecher Speaker 11 Herr Gänsefuß, Frau Gänsekraut, nun duckt euch Sir Goosefoot, Lady Amaranth, duck down, and nur geschwind, quickly too, Denn des sommerlichen Windes wilde Jagd for the wild hunt of the summer wind begins. beginnt.

76 Die Mücken fliegen ängstlich aus dem The gnats fly anxiously from the grove grown schilfdurchwachs’nen Hain, thick with reeds, In den See grub der Wind seine Silberspuren ein. into the lake the wind has graven its silver tracks. Viel schlimmer kommt es, als ihr euch nur je Much worse will come, than you have ever gedacht; dreamed; Hu! wie’s schaurig in den Buchenblättern lacht! ha! how eerily it laughs among the beech leaves! Das ist Sankt Johanniswurm mit der Feuerzunge That is Sir Glow-worm with his fire-red tongue, rot, and the heavy meadow mist, a shadow pale Und der schwere Wiesennebel, ein Schatten and dead! bleich und tot! What billowing and swaying! Welch Wogen und Schwingen! What ringing and singing! Welch Ringen und Singen! Among the sheaves, the wind beats with a In die Ähren schlägt der Wind in leidigem Sinne, melancholy mien, Dass das Kornfeld tönend bebt. so that the shaking field of corn resounds. Mit den langen Beinen fiedelt die Spinne, With its long legs the spider fiddles, Und es reißt, was sie mühsam gewebt. and torn is what it has so carefully spun. Tönend rieselt der Tau zu Tal, Ringing, the dew drifts down into the valley, Sterne schießen und schwinden zumal; stars shoot and vanish all at once; Flüchtend durchraschelt der Falter die Hecken, fleeing, the butterfly rustles through the hedges, Springen die Frösche nach feuchten Verstecken. the frogs leap to moist hideaways.

12 Still! Was mag der Wind nur wollen? Hush! What can the wind want? Wenn das welke Laub er wendet, When it stirs the withered leaves, Sucht er, was zu früh geendet; it searches for what too soon has ended; Frühlings blauweiße Blütensäume, spring’s pale-blue blossoming verges, Der Erde flüchtige Sommerträume – earth’s transient summer dreams – Längst sind sie Staub! They are long since dust! Aber hinauf, über die Bäume But upward, above the trees Schwingt er sich nun in lichtere Räume, it swings itself now through more light-filled Denn dort oben, wie Traum so fein, spaces, Meint er, müssten die Blüten sein! for up there, like an exquisite dream, Und mit seltsamen Tönen it thinks, the flowers are bound to be! In ihres Laubes Kronen And with curious tones Grüßt er wieder die schlanken Schönen. through their leafy crowns, it greets once again the slender beauties.

77 Sieh! nun ist auch das vorbei. Look! Now that too is past. Auf luftigem Steige wirbelt er frei On airy stairs it freely whirls Zum blanken Spiegel des Sees, to the clear mirror of the lake, Und dort in der Wellen unendlichem Tanz, and there, in the waves’ eternal dance, In bleicher Sterne Widerglanz in the reflected gleam of pale stars, Wiegt er sich friedlich ein. it rocks itself peacefully to sleep. Wie stille wards zur Stell! How still it became all at once! Ach, war das licht und hell! Ah, but that was bright and clear! O schwing dich aus dem Blumenkelch, Oh fly now from your flower-chalice, little Marienkäferlein, ladybug, Und bitte deine schöne Frau um Leben und and ask of your fair mistress life and sunshine! Sonnenschein! Already the waves dance about the cliff’s edge, Schon tanzen die Wogen am Klippenecke, already through the grass crawls a bright-hued Schon schleicht im Grase die bunte Schnecke, snail, Nun regt sich Waldes Vogelschar, now all astir are the birds of the wood, Tau schüttelt die Blume vom lockigen Haar The flower shakes dew from its curling hair Und späht nach der Sonne aus. and gazes out at the sun. Erwacht, erwacht, ihr Blumen zur Wonne! Awaken, awaken, all ye flowers, to joy!

Gemischter Chor Mixed Chorus 13 Seht die Sonne, Behold the sun, Farbenfroh am Himmelssaum, gaily coloured on the margin of the sky, Östlich grüßt ihr Morgentraum! in the East morning dreams greet it! Lächelnd kommt sie aufgestiegen Smiling it emerges, climbing Aus den Fluten der Nacht, out of the tides of the night, Lässt von lichter Stirne fliegen lets stream from its radiant brow Strahlenlockenpracht! the splendour of its locks of light!

Robert Franz Arnold (ursprünglich Levissohn) (1872 – 1938) Translation from the German: Donna Hewitt Nach einem dänischen Text von Reproduced by permission of Jens Peter Jacobsen (1847 – 1885) Universal Edition A.G., Wien

78 Helge Skodvin Helge

Members of the massed choirs and orchestra during one of the performances of ‘Gurre-Lieder’ at Grieghallen in Bergen, December 2015 Ralph CouzensRalph

The four harps used in ‘Gurre-Lieder’ Ralph CouzensRalph

The multiple sets of timpani used in ‘Gurre-Lieder’ Also available

Elgar Scenes from the Saga of King Olaf • The Banner of Saint George CHSA 5149(2)

82 Also available

Janáček Glagolitic Mass • Otče náš • Zdrávas Maria • Adagio CHSA 5165

83 You can purchase Chandos CDs or download MP3s online at our website: www.chandos.net

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Chandos 24-bit / 96 kHz recording The Chandos policy of being at the forefront of technology is now further advanced by the use of 24-bit / 96 kHz recording. In order to reproduce the original waveform as closely as possible we use 24-bit, as it has a dynamic range that is up to 48 dB greater and up to 256 times the resolution of standard 16-bit recordings. Recording at the 44.1 kHz sample rate, the highest frequencies generated will be around 22 kHz. That is 2 kHz higher than can be heard by the typical human with excellent hearing. However, we use the 96 kHz sample rate, which will translate into the potentially highest frequency of 48 kHz. The theory is that, even though we do not hear it, audio energy exists, and it has an effect on the lower frequencies which we do hear, the higher sample rate thereby reproducing a better sound.

A Hybrid SA-CD is made up of two separate layers, one carries the normal CD information and the other carries the SA-CD information. This hybrid SA-CD can be played on standard CD players, but will only play normal stereo. It can also be played on an SA-CD player reproducing the stereo or multi- channel DSD layer as appropriate.

Microphones Thuresson: CM 402 (main sound) Schoeps: MK22 / MK4 / MK6 DPA: 4006 & 4011 Neumann: U89 CM 402 microphones are hand built by the designer, Jörgen Thuresson, in Sweden.

84 This recording was made with support from

This performance and recording project has received generous financial support from Sir Vernon Ellis Michael Beverley DL Nicholas Snowman OBE Jake and Ewi Shafran

Many thanks also to the Assistant Conductor, Lars-Thomas Holm

This recording is dedicated to the memory of Tim Lawrence.

Recording producer Brian Pidgeon Sound engineer Ralph Couzens Assistant engineers Gunnar Herleif Nilsen, Norwegian Broadcasting Corporation (NRK), and Jonathan Cooper Editor Jonathan Cooper A & R administrator Sue Shortridge Recording venue Grieghallen, Bergen, Norway; 8 – 11 December 2015 Front cover Photograph © Bassem Elyoussef / Arcangel Back cover Photograph of Edward Gardner © Benjamin Ealovega Photography Design and typesetting Cap & Anchor Design Co. (www.capandanchor.com) Booklet editor Finn S. Gundersen Publishers Universal Edition A.G., Wien P 2016 Chandos Records Ltd C 2016 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HX, England Country of origin UK

85 Bergen Philharmonic Orchestra, at Grieg’s home, Troldhaugen, in Bergen Oddleiv ApnesethOddleiv CHANDOS DIGITAL 2-disc set CHSA 5172(2) CHANDOS CHANDOS

Arnold Schoenberg (1874 – 1951)

Gurre-Lieder (1900 – 03 / 1910 – 11) for Soloists, Choirs, and Orchestra text by Jens Peter Jacobsen (1847 – 1885) in German translation by Robert Franz Arnold (1872 – 1938) SCHOENBERG: GURRE-LIEDER Soloists / Choruses BPO Gardner COMPACT DISC ONE 1 - 13 First Part TT 56:12 COMPACT DISC TWO 1 Second Part 4:23 This recording was made with support from 2 - 13 Third Part 42:11 TT 46:46

alwyn Mellor soprano (Tove) • Anna Larsson mezzo-soprano (Waldtaube / Wood Dove) Stuart Skelton tenor (Waldemar) • Wolfgang Ablinger-Sperrhacke tenor (Klaus-Narr / Klaus the Fool) James Creswell bass (Bauer / Peasant) • Sir Thomas Allen (Sprecher / Speaker) bergen Philharmonic Choir • Håkon Matti Skrede chorus master choir of Collegiûm Mûsicûm • Håkon Matti Skrede chorus master edvard Grieg Kor • Håkon Matti Skrede chorus master orphei Drängar • Håkon Matti Skrede chorus master Students from the Royal Northern College of Music • Håkon Matti Skrede chorus master Musicians from the Gothenburg Symphony Orchestra (The National Orchestra of Sweden)

CHSA 5172(2) bergen Philharmonic Orchestra • David Stewart leader CHSA 5172(2) Based on live recordings made edward Gardner in Bergen in December 2015

p 2016 Chandos Records Ltd c 2016 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd • Colchester • Essex • England

All tracks available This Hybrid SA-CD SA-CD and its logo are in stereo and can be played on any trademarks of Sony. multi-channel standard CD player.