13 CICLO SINFÓNICO / 28, 29 FEB Y 1 MAR ORQUESTA NACIONAL DE ESPAÑA DAVID AFKHAM DIRECTOR VILDE FRANG VIOLÍN TEMPORADA 19/20 PARADIGMAS S. M. LA REINA ORQUESTA Y CORO NACIONALES DE ESPAÑA DE ESPA ÑA TEMPORADA 19/20 PARADIGMAS PRESIDENCIA DE HONOR 13 CICLO SINFÓNICO 28, 29 FEB Y 1 MAR AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA SALA SINFÓNICA Las imágenes que ilustran la temporada 2019/2020 «Paradigmas» proceden de la colección de Getty Images y son en sí mismas un abrazo al mundo de la naturaleza y la ciencia, un nexo de unión entre ambos. Imágenes de medusas cuyos tentáculos parecen diluirse en los fondos marinos, insectos de estructuras complejas y exactas formadas por millones de tonalidades o microorganismos cuyas arquitecturas inspiranel desarrollo de nuevos sistemas y metodologías. El espectador es invitado a un viaje en el que las disciplinas se fusionan para recorrer un camino hacia el conocimiento de la música, sublime e hipnótica forma de expresión. El propósito es reflexionar sobre el ser humano, la ciencia, el arte y la eternidad. Sobre los modelos que nos llevan a alcanzar la genialidad,vertebrarla y traspasarla. DAVID AFKHAM CICLO SINFÓNICO ORQUESTA NACIONAL DE ESPAÑA DIRECTOR TITULAR Y ARTÍSTICO DAVID AFKHAM DIRECTOR VILDE FRANG VIOLÍN JOSEP PONS DIRECTOR HONORARIO JUANJO MENA DIRECTOR ASOCIADO CHRISTOPH ESCHENBACH PRIMERA PARTE SEGUNDA PARTE PRINCIPAL DIRECTOR INVITADO EDWARD ELGAR (1857-1934) ROBERT SCHUMANN (1810-1856) Concierto para violín en si menor, opus 61 Sinfonía núm. 3 en mi bemol mayor, opus 97, MIGUEL ÁNGEL GARCÍA CAÑAMERO I. Allegro «Renana» DIRECTOR DEL CORO NACIONAL DE ESPAÑA II. Andante I. Lebhaft III. Allegro molto II. Scherzo: Sehr mäßig III. Nicht schnell IV. Feierlich V. Lebhaft FÉLIX PALOMERO DIRECTOR TÉCNICO CICLO SINFÓNICO CONCIERTO 13 VI28FEB 19:30H / SÁ29FEB 19:30H / Auditorio Nacional de Música Radio Clásica (RNE) emitirá en DO1MAR 11:30H Sala Sinfónica directo el concierto del domingo 1 de marzo DURACIÓN APROXIMADA Abonos 24, 16, 12B, Paradigmas Primera parte: 50 minutos. Pausa: 20 minutos Segunda parte: 35 minutos. 04 — TEMPORADA 19/20 PARADIGMAS EL ALMA ENCERRADA La afición del compositor Edward Elgar «Aquí está encerrada el alma de…». La cita (1857-1934) por los rompecabezas, los fue extraída del prólogo de una novela INÉS MOGOLLÓN MUSICÓLOGA juegos de palabras y los criptogramas, es picaresca firmada por Alain René Lesage bien conocida: el código Dorabella, las (1668-1747) publicada en París en 1736. El Variaciones enigma o el Allegretto Gedge título original es Le Bachelier de Salamanca son algunos ejemplos. Amigo de intrigas, ou les mémories de Don Chérubin de la sus cartas y partituras son portadoras de Ronda tirées d’un manuscrit espagnol (El misteriosos mensajes que se protegen bachiller de Salamanca o las memorias de con anagramas y cifrados. Los anotaba Don Querubín de Ronda tomadas de un también en programas de mano como este, manuscrito español). La frase completa para escamotear su opinión a lectores dice así «Dos estudiantes que yendo a inconvenientes. El 10 de abril de 1886, Salamanca encontraron aquella lápida en el compositor asistió a un concierto en que estaban esculpidas estas palabras: aquí el Crystal Palace en honor a Franz Liszt, está encerrada el alma del licenciado Pedro allí presente. Elgar anotó en su programa García». Hysterious, un precioso acrónimo derivado Nada sabemos de la traducción al de las palabras histeria y misterioso. Para español que pudo leer Elgar ni de por qué firmar sus telegramas y sus mensajes eligió esta y no la original francesa. Y nada en código Morse, usaba el palíndromo seguro sabemos tampoco sobre quién Siromoris, la suma de Sir y de Orden del pudiese ser el dueño del alma que encierra Mérito (O.M.), honor que le fue concedido este concierto, ¿el del propio compositor?, en 1911, pocos meses después del triunfal ¿el de Lady Alice Stuart Wortley….? estreno de su concierto para violín. Sólo podemos aventurar conjeturas y Evidentemente, Elgar también gustaba suposiciones. Ese alma encerrada, ese de resolver acertijos. En su primera fantasma, sea de quien sea, será otro de los biografía, publicada por Robert Buckley misterios eternos que habitan la música de en 1905, describe cómo entretenía los Sir Edward Elgar. largos viajes en tren con jeroglíficos y juegos de ingenio. Fue precisamente en uno de esos trenes donde Elgar resolvió el Edward Elgar. Concierto para violín en si supuestamente indescifrable criptograma menor, opus 61 de John Holt Schooling, publicado en 1896 en The Pall Mall Magazine. El compositor Edward Elgar ya estaba trabajando sobre estaba tan satisfecho que pintó la solución la partitura de un concierto para violín en una caja de madera actualmente (las primeras anotaciones se remontan expuesta en el museo instalado en su casa a 1905) cuando recibió un encargo de la natal, en Worcestershire. Royal Phlilarmonic Society de Londres Esta singular inclinación nos interesa en 1909. De ahí las circunstancias de su porque también el concierto para violín y presentación oficial: elConcierto para orquesta que ahora escucharemos guarda violín y orquesta en si menor, opus 61 se un secreto. En el encabezamiento de la estrenó el 10 de noviembre de 1910 en el partitura, el compositor escribió una Queen’s Hall de Londres para abrir la 99ª misteriosa frase en un castellano perfecto: temporada de la Royal Philarmonic Society. 06 — TEMPORADA 19/20 PARADIGMAS 07 — NOTAS AL PROGRAMA El propio compositor dirigió aquel estreno; elabora estos cantos, particularmente el Así las cosas, poco después de su llegada a la madera cuya verdadera función es preparar el solista fue Fritz Kreisler, dedicatario de la segundo, que ha aparecido brevemente en la ciudad, había terminado su tercera sinfonía. al oyente para el cuarto movimiento, partitura, publicada por la editorial Novello introducción y que se transforma en la parte El estreno tuvo lugar el 6 de febrero que Simrock publicó bajo el epígrafe & Co en Londres ese mismo año. solista en el tema Windflower, de una belleza de1851en Düsseldorf bajo la dirección Feierlich (Solemne). Schumann anotó en su Existe un documento sonoro poética excepcional. del compositor. Fritz Simrock publicó la encabezamiento una frase: Im Charakter imprescindible para aproximarse a esta Sobre el Andante, pleno de lirismo partitura ese mismo año con el título de der Begleitung einer feierlichen Ceremonie obra: la grabación que el sello His Master’s y serenidad, Elgar anotó que describía Sinfonía Renana. (A la manera del acompañamiento de una Voice registró en sus estudios de Abbey «la fusión de dos almas, una en la otra», El carácter programático de la obra ceremonia solemne). Y así es: el coral de Road los días 14 y 15 de julio del año1932, y así parece en verdad: el movimiento resulta evidente incluso en su arquitectura los trombones y el empleo de texturas con la London Symphony Orchestra dirigida desarrolla dos melancólicos temas que formal: esta sinfonía es la única de las contrapuntísticas dotan al movimiento por el compositor y con un joven Yehudi deben interpretarse, indica el compositor, compuestas por Schumann que tiene de un color que evoca las músicas de un Menuhin al violín, una de las grandes nobilmente. cinco movimientos, lo que nos dirige pasado barroco y eclesial. El conjunto ediciones discográficas de siglo XX. Tanto apreciaba esta música, que según directamente al Beethoven de la Sinfonía resulta solemne, sí, y establece el carácter Igualmente interesante es la grabación, recogen algunos testimonios, pretendía Pastoral, una referencia que Schumann ceremonial de la música. esta publicada en 2010 por el sello RCA, grabarla en su lápida. ¿Es aquí, pues, bajo admiraba profundamente y en la que se El último tiempo, que comparte de la Staatskapelle Dresden dirigida por las notas de este hermoso Andante, donde mira para escribir su propia égloga musical. indicativo con el primero, Lebhaft, recupera Sir Colin Davis y con el violinista Nikolaj debemos buscar el alma encerrada de….? En realidad, el compositor no había la dinámica enérgica del movimiento inicial. Znaider tocando el maravilloso violín El tercer movimiento, Allegro molto, elaborado y guión o programa específico En la coda, Schumann recoge varios de Guarneri del Gesú de 1741 que Fritz Kreisler es el más exigente a nivel técnico por para su partitura, pero una vez finalizado el los temas expuestos, buscando afirmar la utilizó en 1910 la tarde del estreno. velocidad, potencia, y carga expresiva. trabajo, había enviado a su editor una carta unidad de la partitura, que se cierra triunfal, Ya sobre la partitura, lo primero que Rápidas progresiones ascendentes formadas en la que comentaba detalles del trabajo y plena de confianza y vigor. advertimos es que este concierto, desde por endiablados cinquillos, desembocan algunas indicaciones sobre los motivos que Al escuchar esta hermosa sinfonía, no cualquier punto de vista —estructural, en una cadenza acompañada que podría le habían inspirado «la obra evoca aquí y percibimos nada oscuro en su música, nada técnico, expresivo— es monumental. Dada considerarse un cuarto movimiento. Aquí, allá algunos aspectos de la vida en Renania» siniestro; pero Clara Schumann cuenta en su extensión, excepcional en la historia del Elgar presenta un nuevo efecto de cuerda, decía. Y en el segundo movimiento había su diario que incluso en aquellos primeros género, su interpretación es una auténtica un pizzicato-trémolo que debe ejecutarse anotado «Amanecer sobre el Rin». días en Düsseldorf que parecían casi felices, prueba de resistencia para el solista. con la yema de los dedos, propiciando Los cinco movimientos se suceden así: Schumann se pasaba las noches llorando La arquitectura formal se adhiere al atmósfera espectral. 1º- Lebhaft (Vivo). 2º- Scherzo: Sehr mäßig en sueños, el alma encerrada en vida bajo la canon, tres movimientos que contrastan (Moderado). 3º- Nicht schnell (sin prisa). 4º- lápida de la locura. en tempo, carácter, y estilo.