PHILIPPE PARRENO, MARQUEE, 2008, acrylic glass, steel frame, light bulbs, neon tubes, 90 >/a x 38 x 7 exhibition view “May," Kunsthalle Zürich / VORDACH, Acrylglas, Stahlrahmen, Glühbirnen, Neonröhren, 230 x 96,5 x 62 cm I MARQUEE, 2008, acrylic glass, steel frame, light bulbs, neon lubes, 78 Ausstellungsansicht / VORDACH, Acrylglas, Stahlrahmen, Glühbirnen, Neonröhren, 200 x 180 x 20 cm. (PHOTO: STEFAN ALTENBURGER, ZÜRICH) actces i i Iay and t t sachus t I ti­ s In tts se u h c assa M e th . t ry a to s e ra h o c b a a L te ity d C n a Italy, , o ite h rin W o T y c in en s g e a tic c e g ra d p le w o n k e th d e d n u fo e h ox. B 2009 lack B ­ In n ox e B rp . e n S o d n e o th L t a in ts c je ro P l a n tio a n r . n te o d In n f o o L , r to c allery G ire D e tin d n a s m ra g ro P OBRIS T ULRICH HANS grant.Thecharacterthestorytellsfdm aof fictional bepresented as anotheran immi­ portrait—of illegal a of man portrait real in time. This new project could retrospective. shows series a and of as acting a film as feature a a rtis t. H e is b e st k n o w n fo r h is n o n lin e a r n a rra tiv e s a n d c o u n te r- r- te n u o c d n a s e tiv rra a n r a e lin n o s. n g is in h n r a le fo l n w ra o n ltu k u c st e b is e H t. rtis a tu te o f T e c h n o lo g y (M IT), USA, w h e re h e d ire c ts th e SENSEable SENSEable e th ts c ire d e h re e h w USA, IT), (M y g lo o n h c e T f o te tu becomesthat atthe end the of film a citizen. PORTRAIT made (2006), Douglas and I a [Gordon] PHILIPPEPARRENO: WithZIDANE: A21stCENTURY neouslyprojects: anewdifferent on venture shaped HANS OBRIST: ULRICH You areworking simulta­ AL RATTI CARLO CHA RLE ASY RSÈNE-HENR RN MORRISON GRANT is a n Ita lia n a rc h ite c t a n d e n g in e e r w ho ho w r e e in g n e d n a t c ite h rc a n lia Ita n a is A Polyphonic Polyphonic A Conversation s Scotih comi ier d n a r rite w k o o b ic m o c ttish o c S a is LI CH OBRI T IS R B O H IC R L U S N A H & O N E R R A P E P IP IL H P s diect bii d n a s n itio ib h x E f o r to c ire -d o C is t A O RATTI n GRANT MORRI N O IS R R O M T N A R G and I T T A R LO CAR ith w san edior wrt ed d se a b r rite w d n a r ito d e n a is 163 becomingincreasingly blanketed bylayers digital of Mein‘Thereplied yet,’Herr.farmers objected. They data: it is as iswe data: wereif it maps doing countries our of yetbeen not invented.1' Todayphysical our space mash-upsis digital had time, Lewis Carroll’s During assureowndoes map, and I nearlyas it you well.’” wouldcover said wholetheit country, and shut out like in in like map of thesigns thethat city produces onan infinite city. And the story couldof the become film a map—a PP:a Yes,become of ultimately could portrait it the HUO:Sobecomes it aof city. theportrait neseimmigrant community. illegal Thistest screen was Chinatownshot in Chi­the with PP:signsthe All produced byarecitythe beginning thecity’sflect identity? Metropolis is New Yorkthe in h ulgt Sosunlight!the we now useas countryitself, the its has nevermuch?’enquired. ‘It been I it spread out, ‘Haveyouused mile!’ the scale to theaonmile of We all! actually ideaof made country,athemap of came then grandest And theLewis ‘“ wrote: Carroll CARLORATTI:In perception. number levels.of Chinatown is aa citycity. within So boy.threaten thestartsspeak city Theto to him. to daytime;Gotham Cityis New Yorkat night. isHUO: Theset Newfilm in YorkCity. re­ Howit will i i n rad, erland ond W in e lic A yveand uno Concluded C o n ru B d n a Sylvie it’s the role of the of roleit’s paranoia on 9 0 0 2 6 8 T T E K R A P lppe Pare o rren a P e p ilip h P (1893) Philippe P arreno Philippe Parreno on the scales of 10, 100, 100,000, or googols of miles through events, objects and images. A large red mo­ to the mile. quette emphasizes the open space. There is a sixteen HUO: I see several models for your forthcoming se­ by forty foot screen on which a 70 mm film is pro­ ries of shows—Zurich, Paris, Dublin, New York, etc. jected. The projection room is visible, looking like PP: I didn’t want to conform to the specific genre an outgrowth of the bay windows, connected to of the “mid-career traveling retrospective show.” The the dramatically exposed ventilation system of the three places in question are each quite different Pompidou. Curtains rise and fall. When the curtains from the others, just like the nature of the relation­ are open, you have the feeling that you are in the ships I have with the directors of these institutions. street. Microphones installed outside pick up the And so I’m working on a very different exhibition for sound of the pavement and the street to convey it each space. In Zurich, the Kunsthalle has a sequence inside, increasing that feeling. of rooms, and so we play with the doorways of these The film projected is called JUNE 8, 1968 (2009); rooms, setting up a marquee over each entrance and it’s about seven minutes long and is a bit similar to exit. A series of marquees like the one I set up in what I did in CREDITS (2000), which was the recon­ front of the Guggenheim for “Theanyspacewhatever” stitution of an urban landscape of the 1970s. Here show (2008-2009). These marquees are in the same it’s the reconstitution of an event of the late sixties. spirit as the flashing museum labels or captions I ’d After the assassination of Robert Kennedy in 1968, played with earlier. No object is ever exhibited in a his body was put on a train to be taken from New museum without its accompanying wall label. The York to Washington. All along the way, people—most marquees in this case are outgrowths; they invade of them workers or middle-class (the mob, in other PHILIPPE PARRENO, MARQUEE, 2007, acrylic glass, neon tubes, light bulbs, 55 '/, * 3 9 V g * 25 the exhibition space. Like the body snatchers, the words)—gathered beside the railway to pay their lasts exhibition view “May,” Kunsthalle Zurich / VORDACH, Acrylglas, Neonröhren, Glühbirnen, 140 x 100 x 65 cm, Ausstellungsansicht I wall labels replace the object they are supposed to respects to him. It’s a particular moment in history PHILIPPE PARRENO and RIRKRIT TIRAVANIJA, PUPPETS, 2009, mixed media, length: 29 ' / 2 - 3 4 ' / * / name. They are empty and hollow, ghostlike. In the along a railway. A moment when things could have PUPPEN, verschiedene Materialien, Länge: 75 - 87 cm. (PHOTO: STEFAN ALTENBURGER, ZÜRICH) first room, there are ventriloquist’s dummies which been different. These characters lined up along the I made with Rirkrit Tiravanija, ventriloquist’s dum­ side are like the living dead. And this forgotten news, don’t you think? Remember that statement by Pierre to stop his mind for a second and project the idea mies of every artist with whom I have collaborated in filmed and projected in 70mm, comes back to haunt Boulez: “Is the work, such as we know it, a veritable of the sigil. It’s a way of taking desire and crushing it the past. There are also the SPEECH BUBBLES (1997) us. It’s an image as real as the visitor of an exhibition whole, or is it not instead the time-limited fragment down into something that only represents desire but I exhibited at the Venice Biennale, and SPEAKING TO or the person one sees strolling by when the curtains of a vaster, unfinished project without which, how­ no longer describes it. THE PENGUINS (2007), an infrared photograph. So are raised. ever, this fragment could never have existed and HUO: It has been two years since you and I co-cura- language and sound are present, but the exhibition For Bard College I would like to re-enact SNOW given the illusion of the whole?”21 ted the opera, IL TEMPO DEL POSTINO (July, 2007). itself is silent. DANCING (1995). Do you remember it? It’s a book HUO: What are you reading at the moment? Looking back at it—even after doing it again in Basel HUO: So this is Zurich? What is the score you are that recounts a promotional party. Some people in a PP: Right now, I’m reading books about magic— this year—it has a strange significance: it was both a writing for the exhibition in Paris? space celebrate something, but we don’t know what. white magic but also illusionism. I’m serious. Magic celebration of something we’ve been doing for a very PP: In Paris, the architecture of the Centre Pompi­ I would like to reconstruct the space and re-enact the used to be referred to as “the art.” As Allan Moore long time and also an end to a chapter—and a new dou is made up of superposed plateaus. I wanted to party in it. It’s what I ’m working on now. But that said, art is like magic, the science of manipulating beginning. rediscover this open form of architecture. And so could change. The Dublin show I have not decided symbols, words, or images to achieve changes of PP: I still like this project a lot because, in many ways, I started to think about a show with no walls. I did on yet. consciousness. it summarized a lot of our ideas about exhibition as get rid of all the layers of UV-blocking filter film that HUO: Can you talk more about the exhibition as a GRANT MORRISON: The sigil is a symbolic form a coherent object, about time-based object, object were covering the large bay windows, opening the medium or “Ways Beyond Objects”? which condenses a desire into a glyph. What the ma­ without boundaries, about group show as a collec­ space onto the street, onto the Tinguely-Saint Phalle PP: There is no object without its exhibition. Every­ gician does is write out a desire, say, “It is my desire to tive... But it also has to do with desire, and the arti­ fountain, making it possible to see the gallery from thing set off, in a way, from that precise statement, meet the most beautiful woman on earth.” And then culation of desires. the street. Thus the first act of this restoration is to and from then on, you can add to that... I am he breaks that desire down until it becomes letters HUO: IL TEMPO DEL POSTINO is dedicated to our offer, in lieu of a retrospective, a journey through doomed, meaning that the next project is always squashed together and it becomes a little hieroglyph, friend, the late English architect Cedric Price, who a space. January 31, 1977 is the date of the Centre more interesting than the last one. I guess I’m always a sign, which he then forgets the original meaning has been one of architecture’s most influential fi­ Pompidou’s opening, the space that I have enlarged. a bit scared of becoming a subject. Those retrospec­ of, and charges up by either masturbating or sitting gures since the founding of his office in London in The retrospective here is a journey through a space, tives make you a subject, even a hysterical subject, in a graveyard at night or anything that allows him 1960. None of the artists invited to be in this show

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had been bora when he started working on the Fun depending on changing situations, many structures ring information and developing new models of post- constitute a subject—raising once more the question Palace (1960-61), a trans-disciplinary multi-purpose could be built from above. “It will probably look like symbolic communication.” IL TEMPO DEL POSTI­ of the collective, a polyphony of voices as one subject. complex for theater and cultural projects. An event nothing on earth from the outside,” it was said. NO is Italian for “Postman’s Time.” Postman means like IL TEMPO DEL POSTINO would have been hosted PP: You could also call IL TEMPO DEL POSTINO a time- two different things in French: fa c te u r is factor, like Edited by Charles Arsène-Henry in such a structure. His focus on time-based buildings based exhibition. Artists are invited to propose an art for a mathematical operation or a computer pro­ that would disappear after a limited lifespan, rather piece, a tableau, so to speak, that will be visible only for gramming language, but facteur also means postman. (Translation: Stephen Sartarelli) than on finished buildings, made him legendary. a limited moment. It is a collection of time-based And a postman is a person who delivers information. He was convinced that buildings should be flexible works. We can see IL TEMPO DEL POSTINO as an ex­ So here we go. This is a proposal to visit an exhibition enough to adapt to the needs of the moment. This periment in time coding. In The Futurological Congress space without moving—a journey through a museum 1) Lewis C arroll, Sylvie and Bruno Concluded, London and New without moving. The artists each appear next to each reflects his belief that time is the fourth dimension of (1971) Stanislaw Lem describes the future as “a peri­ York: Macmillan and Co., 1893, p. 169. design. The Fun Palace was supposed to be a flexible patetic vision of knowledge formation in which global other, rather than with each other, according to an 2) Pierre Boulez, Leçons de Musique, Points de R epère, III (Paris: structure in a large mechanistic shipyard on which, constituencies converge and disperse, at once sha- old idea of time sharing, but they nevertheless still Christian Bourgois Éditeur, 2005), p. 671.

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PHILIPPE PARRENO & HANS ULRICH OBRIST Ein polyphones Gespräch

mit CARLO RATTI und GRANT MORRISON

PHILIPPE PARRENO, SPEECH BUBBLES, 2009, chrome Mylar balloons, helium; 31 JANVIER 1977, 2009, HANS ULRICH OBRIST: Du arbeitest gleichzeitig HUO: Der Film spielt in New York. Wie kommt die red carpet Balsan “Best " (color 580), variable dimensions; FRAUGHT TIMES: FOR ELEVEN MONTHS OF THE YEAR an mehreren Projekten: einem neuen Film und einer Identität der Stadt darin zum Ausdruck? ... Metropo­ IT'S AN ARTWORK AND IN DECEMBER, IT ’S CHRISTMAS (OCTOBER), 2008, cast aluminum, paint, Reihe von retrospektiven Ausstellungen. lis ist New York bei Tag, Gotham City bei Nacht. exhibition view “8 juin 1968-7 septembre 2009," Centre Pompidou, Paris / SPRECHBLASEN, Chrom-Mylar-Ballons, Helium, PHILIPPE PARRENO: Mit ZIDANE A 21ST CENTURY PP: Alle Phänomene der Stadt nehmen für den Jun­ 31. JANUAR 1977, roter Teppich, Masse variabel; ANGESPANNTE ZEITEN: ELF MONATE IM JAHR IST ES EIN KUNSTWERK PORTRAIT (Zidane ein Porträt des 21. Jahrhunderts, gen bedrohliche Züge an. Die Stadt beginnt zu ihm UND IM DEZEMBER, WEIHNACHTEN (OKTOBER), gegossenes Aluminium, Farbe, Ausstellungsansicht. 2006, mit Douglas Gordon) schufen Douglas und ich zu sprechen. Diese Probebilder wurden mit illegalen das Porträt einer Person in Echtzeit. Der neue Film chinesischen Einwanderern in Chinatown gedreht. kann als ein weiteres Porträt gesehen werden - das HUO: Und sie werden so zu einem Porträt einer eines illegalen Einwanderers. Er erzählt die Ge­ Stadt. schichte eines fiktionalen Charakters - der am Ende PP: Ja, sie könnten am Ende zu einem Abbild der des Films ein Bürger wird. Stadt werden. Und die Geschichte des Films würde zu einer Karte - einer Karte durch die Zeichen der

HANS ULRICH OBRIST ist Co-Direktor Ausstellungen Stadt, die diese auf unendlichen Ebenen hervor­ lind Programme und Direktor der internationalen Projekte der bringt. Chinatown ist eine Stadt in der Stadt. So wie

Serpentine Gallery in London. in Alice im Wunderland, es ist der Einfluss der Para­ noia auf die Wahrnehmung.

CHARLES ARSÈNE-HENR Y ist Herausgeber und Schrift­ CARLO RATTI: In Sylvie and Bruno Concluded (1893) steller und lebt in London. Im Jahr 2009 gründete er die schrieb Lewis Carroll: «Und dann hatten wir eine

Wissensagentur White Box Black Box. wahrhaft grandiose Idee! Wir haben von unserem Land wirklich eine Karte im Massstab eins zu eins an­ CARLO RATTI ist Architekt und Ingenieur. Er arbeitet in gefertigt!

PHILIPPE PARRENO, JUNE 8, 1968, 2009, 70 mm film, approx. 8 min; “8 juin 1968 - 7 septembre 2009, ” Künstler. Mit seinen nicht linearen Erzählstrukturen und sub­ verwenden wir jetzt das Land selbst als Karte, und ich exhibition view Centre Pompidou, Paris / 8. JUNI, 1968, 70-mm-Film, ca. 8 Min. kulturellen Anleihen ist er bekannt geworden. darf Ihnen versichern, es leistet uns beinah ebenso

168 1 6 9 PARKETT 86 2009 Philippe Parreno gute Dienste.x»1* Zu Lewis Carrolls Zeiten waren di­ von Bauchredner-Puppen, die ich zusammen mit gitale Mashups noch nicht erfunden. Heute über­ Rirkrit Tiravanija gemacht habe, dargestellt sind die lagern immer mehr Ebenen digitaler Daten unseren Künstler, mit denen ich zusammengearbeitet habe. realen Raum: Es ist, als machten wir Karten von un­ Auch die SPEECH BUBBLES (Sprechblasen, 1997) seren Ländern im Massstab von 1 zu 10, 100, 100 000 fehlten nicht, die bei der Biennale in Venedig ausge­ oder Googols von Meilen.2) stellt waren und SPEAKING TO THE PENGUINS (Mit HUO: Ich habe Modelle deiner Ausstellungsserie ge­ den Pinguinen sprechen, 2007), eine Infrarot-Photo­ sehen - von Zürich, Paris, Dublin, New York, und so graphie. So sind Sprache und Klang präsent, obwohl fort. in der Ausstellung nichts zu hören ist. PP: Ich wollte das Genre der «Mitte-des-Lebens- HUO: Das ist also Zürich? Und wie sieht die Partitur Retrospektive» vermeiden. Die Ausstellungsorte sind für Paris aus? sehr unterschiedlich, so wie auch meine Beziehun­ PP: Die Architektur des Centre Pompidou besteht gen zu den Direktoren dieser Institutionen. Fürjeden aus sich überlagernden Ebenen. Diese offene Form Ort habe ich eine andere Ausstellung erarbeitet. wollte ich zeigen und so dachte ich an eine Ausstel­ In der Kunsthalle Zürich gibt es eine Abfolge von lung ohne Wände. Ich liess die UV-Filter von den Räumen und so spielen wir mit den Durchgängen, Fenstern, die sich zum Tinguely-Brunnen öffnen, indem wir über jedem Ein- und Ausgang Vordächer entfernen, sodass man von der Strasse wieder in angebracht haben. Eine Reihe von Vordächern ganz die Räume sieht. Der erste Effekt dieser Wiederher- ähnlich dem, dass ich vor dem Guggenheim instal­ liert hatte für die Ausstellung «Theanyspacewhat- ever» (2008-2009). Diese Vordächer sind ähnlich wie die leuchtenden Museumsbeschriftungen, mit PHILIPPE PARRENO, SPEECH BUBBLES, 2009, denen ich früher experimentiert habe: Kein Ge­ Chrome Mylar balloons, helium; PARADE1?: genstand wird jemals ohne eine ihn begleitende Be­ “JEUNES TALENTS” SERIES, 2009, series of schriftung ausgestellt. In diesem Fall sind die Dächer 21 shadoiu puppets, painted leather, plastic rod, Auswüchse, sie dringen in den Ausstellungsraum vor. NO MORE REALITY (END), 1993/2009, series of Wie Körperfresser, ersetzen die Beschilderungen die 34 shadow puppets, plastic, posters of artworks; Objekte, die sie bezeichnen. Sie sind leer und hohl, 31 JANVIER 1977, 2009, red carpet Balsan wie Gespenster. Im ersten Raum gab es eine Gruppe “Best” (color 580), variable dimensions; exhibi­ tion vieto “8 juin 1968-7 septembre 2009,” Centre Pompidou, Paris / SPRECHBLASEN, Chrom-Mylar Ballons, Helium; PARADE?, JUNGE TALENTE, Serie von 21 Schattenspielfiguren, bemaltes Leder, Plastikstab; KEINE REALITÄT MEHR (ENDE), Serie von 34 Schattenspielfiguren, Kunststoff, Kunstplakate; 31. JANUAR 1977, Roter Teppich, Masse variabel.

PHILIPPE PARRENO, NO MORE REALITY (END), 1993/2009, series of 34 shadow puppets, plastic, posters of artworks / KEINE REALITÄT MEHR (ENDE), Serie von 34 Schattenspielfiguren, Kunststoff, Kunstplakate.

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Stellung - statt einer Retrospektive - war eine Reise PP: Es gibt keinen Gegenstand ohne seine Ausstel­ Er war überzeugt, dass die Struktur eines Gebäudes durch den Raum. Am 31. Januar 1977 wurde das lung. In gewisser Weise beginnt alles mit einem fexibel auf die Nutzungen reagieren sollte. Dahinter Centre Pompidou eröffnet, der Raum, den ich erwei­ präzisen Statement, Dinge kommen hinzu ... aber steht der Gedanke, dass die Zeit die vierte Dimension terte. Die Retrospektive ist hier eine Reise durch den es ist ein Elend, das kommende Projekt ist immer des Designs ist. Der Fun Palace sollte eine flexible Raum, durch Ereignisse, Gegenstände und Bilder. spannender als das letzte. Ich glaube, ich habe Angst Struktur in einer riesigen Schiffswerft sein, abhän­ Ein grosser roter Spannteppich betont die Offen­ davor, ein Subjekt zu werden. Diese Retrospektiven gig von den Anforderungen, wären Anbauten hinzu­ heit des Raums. Da ist eine 5-mal 12 Meter grosse machen dich zu einem Subjekt, einem hysterischen, gekommen. «Wahrscheinlich wird es aussehen, wie Leinwand, auf die ein 70-mm-Film projiziert wird. nicht wahr? Erinnerst du dich an die Formulierung nichts sonst auf der Welt», hiess es damals. Der Projektionsraum ist sichtbar, wie ein Auswuchs von Pierre Boulez: «Ist das Werk, wie wir es kennen, PP: IL TEMPO DEL POSTINO war eine temporäre der Erkerfenster, verbunden mit den dramatisch zur ganz wahrhaftig, oder ist es eher ein begrenztes Frag­ Ausstellung. Künstler wurden eingeladen ein Kunst­ Schau gestellten Ventilationsrohren des Pompidou. ment im Zeitraum eines grösseren Projekts, ohne stück, ein Tableau sozusagen, vorzuschlagen, das nur Vorhänge senken und heben sich. Sind sie offen, hast welches dieses Fragment weder existiert noch die für eine beschränkte Dauer sichtbar sein würde. Es du den Eindruck auf der Strasse zu stehen. Aussen Illusion eines Ganzen hätte evozieren können?»31 ist eine Sammlung zeitabhängiger Arbeiten. In D e r installierte Mikrophone bringen die Strassengeräu­ HUO: Was liest du zurzeit? futurologische Kongress (1971) schreibt Stanislaw Lern sche ins Innere, um dieses Gefühl zu verstärken. PP: Im Augenblick lese ich Bücher über weisse Magie sinngemäss über die Zukunft, sie sei eine wandelbare Der Titel des Films ist 8 JUIN 1968 (2009), er ist und Illusionismus ... ganz im Ernst. Früher war Magie Vision der Formierung des Wissens, in welcher globale sieben Minuten lang und hat Ähnlichkeiten mit CRE­ d i e Kunst. Wie Allan Moore sagte, Kunst ist wie Bezirke konvergieren und sich zerstreuen, gleich­ DITS (2000), der ein Versuch war, die urbane Land­ Magie, die Wissenschaft Symbole zu manipulieren, zeitig Informationen teilen und neue Modelle post­ schaft der 70er-Jahre zu rekonstruieren. In diesem Wörter, oder Bilder, die das Bewusstsein verändern. symbolischer Kommunikation entwickeln. IL TEMPO Fall ist es die Rekonstruktion eines Ereignisses aus GRANT MORRISON: Die «Sigillé» ist ein graphi­ DEL POSTINO ist die italienische Übersetzung von den späten 60er-Jahren. Nach der Ermordung von sches Symbol, das einen Wunsch zusammenfasst. «Zeit des Briefträgers». Briefträger bedeutet auf Robert Kennedy im Jahr 1968 wurde sein Leichnam Der Magier schreibt einen Wunsch nieder, etwa: Französisch zweierlei: fa c te u r ist ein Faktor, wie in in einem Zug von New York nach Washington gefah­ «Ich habe den Wunsch, die schönste Frau auf Erden einer mathematischen Operation oder einer Pro­ ren. Auf der ganzen Strecke standen Leute - Arbei­ kennenzulernen.» Er zerlegt daraufhin die Worte, grammiersprache. Und es ist der Briefträger, jemand ter oder Mittelklasse, mit anderen Worten die Masse die den Wunsch bilden, in ihre Einzelteile und kom­ der Informationen verteilt. Das ist es. Das Angebot, - und erwiesen ihm die letzte Ehre. Ein historischer primiert die übrig gebliebenen Buchstaben zu einer eine Ausstellung zu besuchen ohne sich zu bewegen Augenblick an einer Eisenbahnlinie. Ein Moment, Hieroglyphe, einem Zeichen, dessen ursprüngliche PHILIPPE PARRENO, IL TEMPO DEL POSTINO, 2009, - eine Reise durch ein Museum - ohne sich zu bewe­ als die Dinge hätten anders sein können. Diese auf­ Bedeutung er vergisst, und das er dann aktiviert, stage view, Theater Basel / DIE ZEIT DES BRIEFTRÄGERS, gen. Die Künstler erscheinen nacheinander statt mit­ gereihten Menschen waren die lebenden Toten. Und indem er etwa masturbiert oder nachts auf einem Bild der Aufführung. (PHOTO: TEER SCHNETZ) einander, gemäss der alten Idee des Teilens von Zeit, dieser vergessene Moment, gefilmt und projiziert in Friedhof herumsitzt oder irgendetwas tut, was ihm trotzdem sind sie immer noch ein Subjekt, einmal 70 mm ist wieder da um uns zu verfolgen. Das Bild erlaubt, den Geist einen Moment lang anzuhalten mehr stellt sich die Frage des Kollektivs, eine Poly­ ist so real wie die Besucher der Ausstellung oder die und die Idee der Sigillé zu projizieren. Auf diese lieh begrenzte Dinge, Dinge ohne Grenzen ... und phonie der Stimmen als eine Einheit. Person, die man auf der Strasse sieht, wenn der Vor­ Weise kann man einen Wunsch, den man hat, zerklei­ der Gruppenausstellung als Kollektiv. Und natürlich hang sich hebt. nern, sodass etwas übrig bleibt, was nur noch stell­ ging es um Wünsche und deren Artikulation. Redaktion: Charles ArsèneTîenry Für das Bard College möchte ich gerne SNOW vertretend für den Wunsch steht, diesen aber nicht HUO: IL TEMPO DEL POSTINO ist unserem Freund, DANCING (1995) wieder aufleben lassen. Erinnerst mehr beschreibt. dem englischen Architekten Cedric Price, gewidmet. (Übersetzung: Bram Opstelten) du dich? Ein Buch, das eine Party beschreibt. Einige HUO: Es ist zwei Jahre her, dass du und ich die Oper Seit der Gründung seines Bürol960 in London war Leute in einem Raum feiern etwas, aber wir wissen IL TEMPO DEL POSTINO (Die Zeit des Briefträgers, er eine der einflussreichsten Stimmen in der Archi­ nicht was. Ich möchte diesen Raum rekonstruieren 2007/2009) kuratierten. Im Rückblick - auch auf die tektur. Die Künstler, die bei der Oper mitgewirkt und die Party nochmals lancieren. Daran arbeite Wiederaufführung in Basel - hatte sie eine eigen­ haben, waren noch nicht geboren, als er am Fun Pa­ ich zurzeit, aber es kann sich auch ändern. Über artige Bedeutung: Sie zelebrierte etwas, was uns lace (1960-61) zu arbeiten begann; einem transdis­ die Ausstellung in Dublin bin ich mir noch nicht im beide seit Langem schon beschäftigte, und gleichzei­ ziplinären Komplex für Theateraufführungen und Klaren. tig schloss sie ein Kapitel ab. kulturelle Projekte. Ein Ereignis wie IL TEMPO DEL 1) Lewis C arroll, Sylvie und Bruno, München, Deutscher Taschen­ buch-V erlag, 2006, S. 389. HUO: Kannst du etwas mehr über die Ausstellung PP: Ich mag dieses Projekt immer noch sehr, denn es POSTINO hätte dort stattfinden können. Sein Inter­ 2) Googol ist eine Bezeichnung für die Zahl 10100. als Medium oder als «Weg jenseits der Objekte» fasste in vielerlei Hinsicht zahlreiche Ideen zusam­ esse für provisorische Gebäude, die nach einer gewis­ 3) Pierre Boulez, Leçons de Musique, Points de Repère, III (Paris: erzählen? men: über Ausstellungen als kohärente Objekte, zeit- sen Zeit wieder verschwänden, machte ihn legendär. Christian Bourgois Editeur, 2005), S. 671.

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