Wim Delvoye En Banksy

Total Page:16

File Type:pdf, Size:1020Kb

Wim Delvoye En Banksy Faculteit Letteren en Wijsbegeerte Elgar Snelders (01208053) Rematerialisme De benoeming van een nieuwe stroming in de conceptuele kunst aan de hand van Damien Hirst, Wim Delvoye en Banksy Masterproef voorgedragen tot het behalen van de graad van Master in de Kunstwetenschappen 2013 Promotor: Prof. dr. Bart Vandenabeele Vakgroep Wijsbegeerte en Moraalwetenschap “I want to keep the public so that they can get the ideas.” -Jeff Koons Dankwoord Graag wil ik mijn dank uitspreken aan professor Bart Vandenabeele voor de inspirerende lessen over conceptuele kunst die als aanleiding hebben gediend voor het tot stand komen van deze thesis, alsook voor de vriendelijke en vrije begeleiding bij het schrijfproces. Uw lessen en de gesprekken die wij hebben gevoerd heb ik altijd als zeer prettig en leerzaam ervaren en ik hoop dat dit onderzoek voor interessante nieuwe discussies kanzorgen. Verder wil ik graag het Poëziecentrum bedanken voor het openstellen van hun deuren voor een verdwaalde Kunstwetenschapper op zoek naar een rustige plek om te werken en Britt Dorenbosch voor het beschikbaar stellen van haar thesis en voor de dialoog over de werkwijze binnen een kunstacademie. Ook wil ik graag mijn vriendin Kila van der Starre bedanken voor de continue steun en het gezamenlijk trotseren van onze thesistijd. Je staat altijd voor mij klaar en ik kan mij geen betere, slimmere en lievere vriendin voorstellen. Ik vind het enorm fijn dat we er samen altijd uitkomen en dat je altijd slechts een tik op een glas of een kuchje ver weg bent om te helpen. Ook bedankt aan mijn vader, Egon en mijn zus, Lauren die vanuit Nederland continu interesse hebben getoond in mijn voortgang en zowel via de telefoon en email als in levenden lijve mij meerdere malen een hart onder de riem hebben gestoken. Deze zelfde dank gaat uit naar veel van mijn lieve vrienden die mij constant gesteund en vooruit hebben geholpen met hun attente berichten en aanmoedigingen. Sylvain, Ivo, Jasper, Sarah, Fenneke, Tim, Babette, Annemarie, Myrthe, Bas, Hilary, Dirk, Merel, Christien en iedereen die ik vergeten ben: Bedankt! Inhoudsopgave 1. Introductie…………………………………………………………………..1 2. Conceptuele kunst…………………………………………………………..6 2.1. Een onhoudbaar concept………………………………………………..14 3. Kunstenaars…………………………………………………………….…20 4. Damien Hirst……………………………………………………………….21 4.1. Introductie................................................................................................21 4.2. Damien Hirst als conceptueel kunstenaar................................................28 4.3. Damien Hirst als rematerialist..................................................................30 4.3.1. A Thousand Years............................................................................31 Toetsing...........................................................................................33 4.3.2. In and Out of Love...........................................................................34 Toetsing...........................................................................................37 4.3.3. The Physical Impossibility .............................................................39 Toetsing...........................................................................................41 4.3.4. For the Love of God........................................................................42 Toetsing...........................................................................................44 5. Wim Delvoye.................................................................................................46 5.1. Introductie................................................................................................46 5.2. Wim Delvoye als conceptueel kunstenaar...............................................50 5.3. Wim Delvoye als rematerialist.................................................................53 5.3.1. Chantier...........................................................................................53 Toetsing...........................................................................................56 5.3.2. Tattoo..............................................................................................58 Toetsing...........................................................................................62 5.3.3. (Se)X-Rays.......................................................................................64 Toetsing...........................................................................................67 5.3.4. Cloaca.............................................................................................70 Toetsing..........................................................................................74 6. Banksy……..……………………………………………………………….76 6.1. Introductie................................................................................................76 6.2. Banksy als conceptueel kunstenaar..........................................................82 6.3. Banksy als rematerialist...........................................................................85 6.3.1. Stencilkunst.....................................................................................85 Toetsing...........................................................................................90 6.3.2. Shows..............................................................................................91 Turf War...............................................................................91 Barely Legal.........................................................................93 Banksy versus Bristol Museum.............................................96 Toetsing...........................................................................................98 6.3.3. Exit through the giftshop...............................................................100 Toetsing.........................................................................................103 7. De drie rematerialisten: een conclusie......................................................105 Lijst van Afbeeldingen………………….……………………………….108 Bibliografie..................................................................................................110 Bijlagen........................................................................................................118 1. Introductie Ondanks dat het hoog gegrepen en voorbarig kan lijken zal ik proberen om door in deze thesis een nieuwe stroming te benoemen. Het classificeren van hedendaagse kunst is geen eenvoudige opgave en veel verder dan “pluralisme” of een combinatie van oude namen met toevoegingen als “neo” of “post” (soms zelfs “post-post”) komt men vaak niet. Dit is vanzelfsprekend niet zonder reden. Behalve de logische reden dat het een bijna onmogelijke opgave is om een eigen tijd op een objectieve wijze, laat staan over het geheel genomen, te beoordelen en het daardoor lastig is om de huidige situatie in historisch perspectief te plaatsen, ligt het ook aan het karakter van hedendaagse kunst en aan de hedendaagse kunstwereld zelf. Om dit duidelijk en goed te kunnen bespreken dien ik eerst de term “hedendaagse kunstwereld” te definiëren, aangezien zelfs deze term een overvloed aan betekenissen in zich draagt. Breed gezien zou de hedendaagse kunstwereld alle vormen van kunstuitingen van dit moment en invloeden daarop moeten bevatten, vergelijkbaar met Bourdieus veldtheorie, waarin hij zegt dat er vele actoren, krachten en instituties van invloed zijn op, in dit geval, de kunst, die geen van allen onderschat moeten worden. Hieronder valt natuurlijk enorm veel, zoals de knutselende tante, de ansichtkaartenmakende buurvrouw, de studenten van alle kunstacademies, de cartoonisten aan de voet van de Eiffeltoren, de dichters die in cafés en op zolders hun poëzie aan de man brengen, ambitieuze amateurtoneelgezelschappen, architecten en Hollywood acteurs, maar ook de grote kunstenaars, de bloggers, de studenten kunstwetenschappen en iedereen die op enige manier, artistiek of op andere wijze, is verbonden aan deze wereld. Vanzelfsprekend is het niet de kunstwereld in deze brede zin die ik bedoel met het noemen van de term en ik zal dan ook een veel nauwere invulling van de term hanteren. Met de hedendaagse kunstwereld bedoel ik de institutionele kunstwereld van voornamelijk, bij gebrek aan een betere term, het Westen. Hieronder vallen de kunstenaars die opgenomen zijn in de collecties of exposities van gerenommeerde musea en collecties, de verantwoordelijken hiervoor, zoals curators, grote verzamelaars en directeurs, de academische kunstwereld, bestaande uit de studenten, onderzoekers en professoren binnen de kunstwetenschappen en de officiële kritiek, via professionele critici en academisch waardige bronnen. Dit betekent niet dat ik alles wat buiten deze definitie valt als onbelangrijk beschouw. Het grote publiek, de media, de commerciële wereld, alle andere mensen die schrijven en lezen over kunst of die via posters, boeken, lezingen, of andere uitingen zich met kunst bezighouden zijn natuurlijk van groot belang en zullen ook zeker in de loop van deze 1 thesis aan bod komen. Wanneer ik echter de term hedendaagse kunstwereld gebruik, bedoel ik dat dus zoals hierboven beschreven en niet breed gezien, zoals onder anderen Bourdieu dat beschreven heeft. Ook wanneer ik over hedendaagse kunst spreek, bedoel ik niet alle vormen van kunstuitingen die er momenteel bestaan, maar alleen deze die binnen de institutionele kunstwereld verschijnen en besproken worden. Behalve de problemen die het historisch definiëren van een hedendaagse
Recommended publications
  • Banksy ¿Una Marca O Una Estrategia De Branding?
    ÁREA DE CIENCIAS SOCIALES Y JURÍDICAS Grado de Comunicación TRABAJO DE FINAL DE GRADO BANKSY ¿UNA MARCA O UNA ESTRATEGIA DE BRANDING? Presentado por Olga García Marín Tutelado por Aura P. Pérez Tutelado por Amalia Creus Wicklow, 9 de enero 2020 A Aura P. Pérez, imposible hacer esta disertación sin tu ayuda, gracias por tu ilusión desde el inicio en este trabajo, tu implicación, tu compromiso y por tu lucha. A Amalia Creus, gracias por ayudarme a finalizar este TFG. A mis hermans, Ascen y Pilar, y mis sobrinos Dani, Laura, Verónica y Enrique, por su siempre incondicional apoyo. A mis diferentes grupos de amigos y amigas; por esos viajecitos entre semestre y semestre, esas cañitas los martes o miércoles en la calle Guareña, y esas cenitas chachis por diferentes restaurantes de Madrid que hacían la semana mucho más llevadera. En especial a Isabel, por tu insistencia en la matriculación en este Grado ¡Gracias mami! Y a Leire, por animarme a llevar a cabo esta disertación. ¡Lo que dio de sí aquella exposición en Madrid…! To Patrick, thank you for your patience. 1 Resumen: Esta disertación se centra en la definición de los conceptos Marca y Branding, exponiendo y desarrollando el proceso que necesita una marca para su creación. Se enumeran el conjunto de elementos que formará la identidad de una marca, los valores y la esencia que desembocará en la construcción de su imagen e identidad, para alcanzar finalmente un buen posicionamiento en el mercado. Esta investigación examina el desarrollo y la evolución del arte callejero en general y del artista Banksy en particular, definiendo y analizando su marca, su imagen y reputación, así como, las posibles estrategias de posicionamiento que este artista ha creado para llevar su obra a un reconocimiento mundial.
    [Show full text]
  • Banksy from Wikipedia, the Free Encyclopedia
    Banksy From Wikipedia, the free encyclopedia Banksy The cover of Banksy's 2005 compilation, Wall and Piece. Birth name (unknown) Born Unknown Bristol Field Graffiti Street art Bristol underground scene Sculpture Satire Social commentary Awards Toronto Film Critics Association Awards – Best First Feature 2010 Independent Spirit Award for Best Documentary Feature Washington D.C. Area Film Critics Association – Best Documentary Film 2010 Banksy is a pseudonymous United Kingdom-based graffiti artist, political activist, film director, and painter. His satirical street art and subversive epigrams combine dark humour with graffiti executed in a distinctive stencilling technique. Such artistic works of political and social commentary have been featured on streets, walls, and bridges of cities throughout the world.[1] Banksy's work was made up of the Bristol underground scene which involved collaborations between artists and musicians.[2] According to author and graphic designer Tristan Manco and the book Home Sweet Home, Banksy "was born in 1974 and raised in Bristol, England.[3] The son of a photocopier technician, he trained as a butcher, but became involved in graffiti during the great Bristol aerosol boom of the late 1980s."[4] Observers have noted that his style is similar to Blek le Rat, who began to work with stencils in 1981 in Paris.[5][6] Banksy says that he was inspired by "3D", a graffiti artist who later became a founding member of Massive Attack.[7] Known for his contempt for the government in labelling graffiti as vandalism, Banksy displays his art on publicly visible surfaces such as walls, even going as far as to build physical prop pieces.
    [Show full text]
  • Ar(Ke)T: How an Aesthetic Practice Has Become a Marketable Product
    STREET (M)AR(KE)T: HOW AN AESTHETIC PRACTICE HAS BECOME A MARKETABLE PRODUCT Dissertation submitted to Universidade Católica Portuguesa to obtain a Master’s Degree in Culture Studies – Management of the Arts and Culture By Paola Serafino Universidade Católica Portuguesa - Faculdade de Ciências Humanas September 2020 1 STREET (M)AR(KE)T: HOW AN AESTHETIC PRACTICE HAS BECOME A MARKETABLE PRODUCT Dissertation submitted to Universidade Católica Portuguesa to obtain a Master’s Degree in Culture Studies – Management of the Arts and Culture By Paola Serafino Universidade Católica Portuguesa - Faculdade de Ciências Humanas Under the Supervision of Prof. Dr. Luísa Santos Silva September 2020 2 3 Acknowledgments I would like to express my sincere gratitude to my supervisor Prof. Luísa Santos, for providing her precious advise and sharing her knowledge. I want to thank Angelo Milano for the stimulating conversations and for his endless efforts to make our region a better or, at least, a less boring place. I am also thankful to my friend Lena, who always keeps me up to date on London’s street art scene. 4 List of Figures Figure 1 Jennifer Bolande (2017), “Visible Distance/ Second Sight, 2017 Site Specific project, produced by Desert X, in Palm Springs, CA”, USA, Jennifer Bolande 24 Figure 2 Moose (2008), “Untitled” (2008), USA, Widewalls. 30 Figure 3 Blu (2010), “Untitled”, USA, BSA. © Casey Caplowe 32 Figure 4Blu (n.d.), “Untitled”, Italy, Artribune. 41 Figure 5 Blu (n.d.), “Untitled”, Italy, Artribune. 41 Figure 6 Tvboy (2019), “Santa Carola protettrice dei rifugiati”, Italy, Tvboy. 46 Figure 7 Banksy (2011), “Madonna with a pistol”, Italy, Napolitoday.
    [Show full text]
  • Kritische Urban Art Und Ihre Vereinnahmung Im Heutigen Kunstbetrieb © Viola Rühse – Seite 1 Von 12
    Kritische Urban Art und ihre Vereinnahmung im heutigen Kunstbetrieb © Viola Rühse – Seite 1 von 12 Kritische Urban Art und ihre Vereinnahmung im heutigen Kunstbetrieb (unter besonderer Berücksichtigung von Banksy) Vortrag im Rahmen der Veranstaltungsreihe „Let’s talk about money, honey“ am 7. Juni 2013 um 20 Uhr auf der Südbühne der Gessnerallee Zürich von Viola Rühse (Donau-Universität Krems) „I love the way capitalism finds a place—even for its enemies. It’s definitely boom time in the discontent industry.“ Banksy1 ABSTRACT: Einige Urban Artists nutzen den öffentlichen Raum bevorzugt, um kritische und unzensierte künstlerische Aussagen gegen das herrschende Wirtschaftssystem und die Konsumkultur zu äußern. Besondere Bekanntheit erreichten im letzten Jahrzehnt die Arbeiten des britischen Künstlers Banksy. Im Zusammenhang mit seiner größeren Popularität wurde Banksy auf dem Kunstmarkt sehr erfolgreich und seine Werke wurden bei Ausstellungen in etablierten Galerien und Museen gezeigt. Da dies konträr zu den konsumkritischen Aussagen und der Polemik gegen das Kunstestablishment in seinen Arbeiten ist, hat sich Banksy intensiv darum bemüht, seine Glaubwürdigkeit mit scheinbar nicht auf Gewinn bedachten Kunst- und Ausstellungsprojekten zu wahren. Unter anderem wird in diesem Paper anhand der 2009 veranstalteten Ausstellung „Banksy vs Bristol Museum“ exemplarisch aufgezeigt, wie kritische Urban Art von Banksy innerhalb des Kunstbetriebs kommerzialisiert und für andere Zwecke vereinnahmt wird. SCHLAGWORTE: Urban Art, Banksy, Bristol Museum, Konsumkritik, Kommerzialisierung, Street Credibility, Sell-out Der Begriff „Urban Art“ dient im Kunstbereich zur Bezeichnung eines noch relativ jungen Kunstphänomens.2 Er hat sich für visuelle Arbeiten herausgebildet, die seit einigen Jahren zumeist ohne spezielle Genehmigungen von Künstlern im städtischen Raum angebracht werden.
    [Show full text]
  • City Research Online
    City Research Online City, University of London Institutional Repository Citation: Bonadio, E. (2017). Copyright Protection of Street Art and Graffiti under UK Law. Intellectual Property Quarterly, 2017(2), pp. 187-220. This is the accepted version of the paper. This version of the publication may differ from the final published version. Permanent repository link: https://openaccess.city.ac.uk/id/eprint/16343/ Link to published version: Copyright: City Research Online aims to make research outputs of City, University of London available to a wider audience. Copyright and Moral Rights remain with the author(s) and/or copyright holders. URLs from City Research Online may be freely distributed and linked to. Reuse: Copies of full items can be used for personal research or study, educational, or not-for-profit purposes without prior permission or charge. Provided that the authors, title and full bibliographic details are credited, a hyperlink and/or URL is given for the original metadata page and the content is not changed in any way. City Research Online: http://openaccess.city.ac.uk/ [email protected] Copyright Protection of Street Art and Graffiti under UK Law Enrico Bonadio (*) INTRODUCTION This article aims at analyzing to what extent UK copyright law is capable of regulating various forms of art placed in the streets. Although I have been intrigued by street art for long time, I actually started doing academic research in this field after moving to the Shoreditch area in East London. This part of the British capital is well known for being culturally vibrant and dynamic and for hosting a highly artistic, vast and ever-changing range of street artworks.
    [Show full text]
  • Brighton, BRISTOL, Calais, DETROIT, DOVER, Gaza, Hastings, LONDON
    BANKSY PROVOKATION Provokation brighton, BRISTOL, Calais, DETROIT, DOVER, gaza, hastings, LONDON, Los angeles, MALI, MELBOURNE, NEW ORLEANS, NEW york, paris, SAN FRANCISCO, SYDNEY, toronto, VENEDIG, westbank,BANKSY WESTON-super-mare MIDAS COLLECTION 1. Auflage 2020 ISBN 978-3-03876-160-0 © 2020 Midas Collection Übersetzung: Claudia Koch Korrektorat: Patrick Brauns Layout: Ulrich Borstelmann Art Direction: Karen Wilks Lektorat/Projektleitung: Gregory C. Zäch Printed in China Die englische Originalausgabe ist unter dem Titel »Where‘s Banksy?« bei Graffito Books Ltd. erschienen. © 2020 Die Deutsche Nationalbibliothek verzeichnet diese Publikation in der Deutschen Nationalbibliografie, detaillierte bibliografische Daten sind im Internet über http://dnb.de abrufbar. Alle Rechte vorbehalten. Die Verwendung der Texte und Bilder, auch auszugsweise, ist ohne schriftliche Zustimmung des Verlages urheberrechtswidrig und strafbar. Dies gilt insbesondere für die Vervielfältigung, Übersetzung oder die Verwendung in Seminar- unterlagen und elektronischen Systemen. Midas Verlag AG, Dunantstrasse 3, CH 8044 Zürich [email protected], www.midas.ch, socialmedia: follow »midasverlag« BANKSY – PROVOKATION XAVIER TAPIES 2008 | NEW ORLEANS | USA INHALT INTRO 6 DIE FRÜHEN JAHRE 10 2003–2004 26 2005–2006 50 2007–2008 78 2009–2010 120 2011–2012 152 2013 170 AKTUELLE WERKE 200 BACKSTAGE 232 6 | Where's b**ksy? INTRO »Kunst sollte den Verstörten Frieden bringen und die Zufriedenen verstören.« Banksy Banksy ist ein doppeltes Rätsel. Wir vermuten, dass es ihn gibt, doch sicher können wir nicht sein. Wir wissen nicht, ob er der Schöpfer seiner »Werke« ist, oder eine Gruppe oder eine Mischung aus beiden. Er möchte nicht, dass wir das wissen. Damit können wir leben. Versuche, ihn (oder sie? angeblich nicht …) zu enttarnen, erscheinen uns banal und öde, denn sie scheinen dem Phänomen »Banksy« zuwider zu laufen.
    [Show full text]