ZGMTH Zeitschrift Der Gesellschaft Für Musiktheorie Herausgegeben Von

Total Page:16

File Type:pdf, Size:1020Kb

ZGMTH Zeitschrift Der Gesellschaft Für Musiktheorie Herausgegeben Von Zeitschrift der ZGMTH Gesellschaft für Musiktheorie Sonderausgabe (2010) Musiktheorie | Musikwissenschaft Geschichte – Methoden – Perspektiven Herausgegeben von Tobias Janz & Jan Philipp Sprick Gedruckt mit freundlicher Unterstützung der Fritz Thyssen Stiftung für Wissenschaftsförderung ZGMTH Zeitschrift der Gesellschaft für Musiktheorie e. V. Wissenschaftlicher Beirat: Jean-Michel Bardez (Paris), Nicholas Cook (London), Thomas Christensen (Chicago), Jonathan Cross (Oxford), Hermann Danuser (Berlin), Helga de la Motte-Haber (Berlin), Hartmut Fladt (Berlin), Allen Forte (Yale), Renate Groth (Bonn), Thomas Kabisch (Trossingen), Eckehard Kiem (Freiburg), Clemens Kühn (Dresden), Nicolas Meeús (Paris), Christian Martin Schmidt (Berlin), Michiel Schuijer (Amsterdam). Sonderband 2010 Herausgeber: Folker Froebe, Wilhelm-Brandes-Straße 2, 27570 Bremerhaven, Tel.: + 49(0)471 - 200 290, Michael Polth, Zechnerweg 4, 69118 Heidelberg, Tel.: + 49(0)6221 - 735 33 90 Stefan Rohringer, Ismaningerstraße 82, 81675 München, Tel.: + 49(0)89 - 28 92 74 81 und Jan Philipp Sprick, Willibald-Alexis-Str. 12, 10965 Berlin, Tel.: + 49(0)30 - 61 20 99 36 Die Herausgeber sind per E-Mail erreichbar unter: [email protected]. Layout: Poli Quintana, [email protected] / Oliver Schwab-Felisch. Gesetzt in Linotype Optima. Umschlag: Oliver Schwab-Felisch Satz: Folker Froebe / Jan Philipp Sprick Notensatz und Grafik: die Autoren / Folker Froebe / Jan Philipp Sprick Manuskripte und Rezensionsexemplare senden Sie bitte an die Herausgeber oder an: ZGMTH, z. Hd. Stefan Rohringer, Hochschule für Musik und Theater München, Arcisstraße 12, 80333 München. Bezug über den Buchhandel oder direkt über Georg Olms Verlag, Hagentorwall 7, 31134 Hildesheim, Tel.: + 49(0)5121 - 150 10, [email protected], www.olms.de. Preise: Einzelband 44,– €, Abonnement 37,– € (zzgl. Versandspesen). Anzeigenannahme: Georg Olms Verlag. Die Deutsche Bibliothek verzeichnet diese Publikation in der Deutschen Nationalbibliografie; detaillierte bib- liographische Daten sind im Internet über http://dnb.ddb.de abrufbar. Das Werk ist urheberrechtlich geschützt. Jede Verwertung außerhalb der engen Grenzen des Urheberrechts- gesetzes ist ohne Zustimmung des Verlages unzulässig. Das gilt insbesondere für Vervielfältigungen, Über- setzungen, Mikroverfilmungen sowie die Einspeicherung in und Verarbeitung durch elektronische Systeme. © Georg Olms Verlag AG, Hildesheim 2011 Gedruckt auf säurefreiem und alterungsbeständigem Papier. Alle Rechte vorbehalten. Printed in Germany. ISBN 978-3-487-14707-9 ISSN 1862-6750 Titelimpressum_Sonderband_neu.indd 2 19.08.11 13:49 Inhalt SONDERAUSGABE (2010) MUSIKTHEORIE | MUSIKWISSENSCHAFT. GESCHICHTE – METHODEN – PERSPEKTIVEN TOBIAS JANZ & JAN PHILIpp SPRICK Editorial ....................................................................................................... 5 BENJAMIN STEEGE Music Theory in the Public Sphere The Case of Hermann von Helmholtz ......................................................... 9 AARON GIRARD Music as a (Science as a) Liberal Art at Princeton ........................................ 31 ALBRECHT SCHNEIDER Music Theory: Speculation, Reasoning, Experience A Perspective from Systematic Musicology .................................................. 53 HERMANN DANUSER Von unten und von oben? Hugo Riemanns reflexive Theorie in der Moderne ....................................... 99 VERENA WEIDNER Musiktheorie und Musikpädagogik ›Resonanzprobleme‹ einer Beziehung .......................................................... 117 JAN PHILIpp SPRICK Kann Musiktheorie ›historisch‹ sein? ............................................................ 145 OLIVER SCHWAB-FELISCH Haydn, Schenker, Schönberg Ein Beitrag zur Eklektizismusdebatte in der Musiktheorie ............................. 165 CHRISTOPHER F. HASTY If Music is Ongoing Experience, What Might Music Theory Be? A Suggestion from the Drastic ..................................................................... 197 TOBIAS JANZ Qualia, Sound, Ereignis Musiktheoretische Herausforderungen in phänomenologischer Perspektive ... 217 ADAM KRIMS Music Theory, Historically-Informed Performance, and the Significance of Cities ....................................................................... 241 TOBIAS ROBERT KLEIN Fondling Breasts and Playing Guitar Textual and Contextual Expressions of a Sociomusical Conflict in Accra ....... 261 AUTOREN ...................................................................................................... 279 Editorial Ursprünglich war diese Sonderausgabe der ZGMTH als Bericht über das von den He- rausgebern konzipierte Symposion »Hugo Riemann in Leipzig. Eine Bilanz und Perspek- tiven nach 100 Jahren« geplant, das am 2. Oktober 2008 im Rahmen des Internationalen Kongresses der Gesellschaft für Musikforschung an der Universität Leipzig stattfand.1 Die dort gehaltenen Referate und die abschließende Podiumsdiskussion berührten in erster Linie fachgeschichtliche und institutionelle Fragestellungen, führten in der Folgezeit aber zu einer Reihe von Anschlussdiskussionen, die es sinnvoll erscheinen ließen, das The- menspektrum der Publikation zugunsten einer breiteren Reflexion über das Verhältnis von Musiktheorie und Musikwissenschaft zu erweitern. Daraus entstand schließlich die nunmehr vorliegende Ausgabe mit dem Titel »Musiktheorie | Musikwissenschaft. Ge- schichte – Methoden – Perspektiven«. Die Musiktheorie steht in fachwissenschaftlicher Hinsicht wie keine andere Diszi- plin der Musikforschung zwischen den historischen, systematischen und ethnologischen Teildisziplinen und hinsichtlich ihres primären Betätigungsfeldes, des Unterrichts an Mu- sikhochschulen, zwischen Wissenschaft, Pädagogik und künstlerischer Praxis. In letzter Zeit entwickelt sich die deutschsprachige Musiktheorie mit der Ausbildung eines wis- senschaftlich anschlussfähigen Profils zunehmend in eine Richtung, die im Hinblick auf das Verhältnis von Musiktheorie und Musikwissenschaft in den USA seit über 30 Jahren Normalität ist. Angesichts vielfältiger Überschneidungen mit der Musikwissenschaft und deren Teilgebieten scheint es an der Zeit, die gegenseitige Wahrnehmung zu schärfen und die Kommunikation zu verbessern. Die Konzeption der vorliegenden Sonderausgabe ergab sich aus Fragen nach den erkenntnistheoretischen Grundlagen beider Disziplinen und nach dem wissenschafts- theoretischen Status ihrer Forschungsmethoden. Den Herausgebern kam es darauf an, Beiträge von Personen zusammenzubringen, die sich durch ihr Forschungsinteresse, ihre Ausbildung oder institutionelle Anbindung in den Grenzbereichen beider Disziplinen bewegen. Dadurch, dass auch Autoren aus dem englischsprachigen Ausland gewonnen werden konnten, wird bewusst über den deutschsprachigen Kontext hinausgegangen, denn nicht nur zum interdisziplinären, sondern auch zum internationalen Gedankenaus- tausch soll mit dieser Sonderausgabe angeregt werden. Sämtliche Beiträge fragen explizit oder implizit nach der Spezifik des Theoriebegriffs der Musiktheorie wie auch nach der Möglichkeit, das Fach stärker als bisher für musik- ethnologische, musikpädagogische, phänomenologische und wissenschaftsgeschicht- liche Fragestellungen zu öffnen. Einleitend beleuchten die Beiträge von Benjamin Steege und Aaron Girard aus ei- ner wissenschaftsgeschichtlichen Perspektive das öffentliche Wirken von Hermann von Helmholtz und die Entwicklung des Music Departments der Princeton University als wichtige Stationen in der neueren Geschichte der Musiktheorie. 1 Wir danken der Fritz-Thyssen-Stiftung für Wissenschaftsförderung für die großzügige Unterstützung des Symposions und die Gewährung einer Druckbeihilfe für die vorliegende Publikation. ZGMTH Sonderausgabe (2010) | 5 E DITORIAL Albrecht Schneider, Hermann Danuser und Verena Weidner nähern sich aus unter- schiedlicher Perspektive dem Verhältnis der Musiktheorie zur historischen und systema- tischen Musikwissenschaft sowie zur Musikpädagogik. Während Schneiders Beitrag mit der musikalischen Grundlagenforschung eine Tradition musiktheoretischen Denkens in den Blick nimmt, die im Zuge der verstärkten Orientierung auf die Analyse individueller Werke immer stärker in den Hintergrund gedrängt wurde, problematisiert Hermann Da- nuser das alle musikologischen Teilgebiete umfassende Œuvre Hugo Riemanns vor dem Hintergrund der ästhetischen Moderne. Verena Weidner untersucht aus systemtheore- tischer Perspektive die ›Resonanzprobleme‹ zwischen Musiktheorie und Musikpädago- gik und stellt damit der Musiktheorie eine Disziplin gegenüber, die sich vom Status einer musikologischen Teildisziplin schon vor langer Zeit erfolgreich emanzipieren konnte und gleichwohl – aufgrund ihrer zentralen Stellung in der Lehrerbildung – enge fachliche und institutionelle Überschneidungen sowohl mit der Musiktheorie als auch mit der Musik- wissenschaft aufweist. Die im gegenwärtigen deutschsprachigen musiktheoretischen Diskurs verbreitete hi- storische Orientierung nimmt Jan Philipp Sprick zum Ausgangspunkt für eine Auseinan- dersetzung mit der Frage nach dem Verhältnis von Musiktheorie und historischer Musik- wissenschaft. Der Methodologie der Analyse und damit demjenigen Bereich, der sowohl von der Musikwissenschaft als auch von der Musiktheorie als ein zentrales Betätigungs- und Forschungsfeld gesehen wird, widmet sich Oliver Schwab-Felisch im Kontext einer exemplarischen Analyse eines Haydn-Menuetts. Im Mittelpunkt steht dabei die Frage nach Möglichkeit und Notwendigkeit der Kombination heterogener Analysemethoden. Die Beiträge von Christopher
Recommended publications
  • Aspects of Adorno's Theory of Musical Form
    Durham E-Theses Aspects of Adorno's Theory of Musical Form WEDLER, SEBASTIAN How to cite: WEDLER, SEBASTIAN (2013) Aspects of Adorno's Theory of Musical Form, Durham theses, Durham University. Available at Durham E-Theses Online: http://etheses.dur.ac.uk/7763/ Use policy The full-text may be used and/or reproduced, and given to third parties in any format or medium, without prior permission or charge, for personal research or study, educational, or not-for-prot purposes provided that: • a full bibliographic reference is made to the original source • a link is made to the metadata record in Durham E-Theses • the full-text is not changed in any way The full-text must not be sold in any format or medium without the formal permission of the copyright holders. Please consult the full Durham E-Theses policy for further details. Academic Support Oce, Durham University, University Oce, Old Elvet, Durham DH1 3HP e-mail: [email protected] Tel: +44 0191 334 6107 http://etheses.dur.ac.uk ASPECTS OF ADORNO’S THEORY OF MUSICAL FORM By Sebastian Wedler ABSTRACT This dissertation puts forward a musicologically-interested but philosophically- orientated reading of Adorno’s concept of musical form, building from his critique of the traditional ‘Formenlehre’ seen in the light of his idiosyncratic self- reflexive notion of musical form, and culminating in his idea of a ‘musique informelle’ and his proposed ‘material theory of musical form’ (materiale Formenlehre der Musik). Adorno criticised the traditional ‘Formenlehre’ at a fundamental level for its ahistorical and reductionist assumptions.
    [Show full text]
  • The Role of Music in European Integration Discourses on Intellectual Europe
    The Role of Music in European Integration Discourses on Intellectual Europe ALLEA ALLEuropean A cademies Published on behalf of ALLEA Series Editor: Günter Stock, President of ALLEA Volume 2 The Role of Music in European Integration Conciliating Eurocentrism and Multiculturalism Edited by Albrecht Riethmüller ISBN 978-3-11-047752-8 e-ISBN (PDF) 978-3-11-047959-1 e-ISBN (EPUB) 978-3-11-047755-9 ISSN 2364-1398 Library of Congress Cataloging-in-Publication Data A CIP catalog record for this book has been applied for at the Library of Congress. Bibliographic information published by the Deutsche Nationalbibliothek The Deutsche Nationalbibliothek lists this publication in the Deutsche Nationalbibliografie; detailed bibliographic data are available in the Internet at http://dnb.dnb.de. © 2017 Walter de Gruyter GmbH, Berlin/Boston Cover: www.tagul.com Typesetting: Konvertus, Haarlem Printing: CPI books GmbH, Leck ♾ Printed on acid free paper Printed in Germany www.degruyter.com Foreword by the Series Editor There is a debate on the future of Europe that is currently in progress, and with it comes a perceived scepticism and lack of commitment towards the idea of European integration that increasingly manifests itself in politics, the media, culture and society. The question, however, remains as to what extent this report- ed scepticism truly reflects people’s opinions and feelings about Europe. We all consider it normal to cross borders within Europe, often while using the same money, as well as to take part in exchange programmes, invest in enterprises across Europe and appeal to European institutions if national regulations, for example, do not meet our expectations.
    [Show full text]
  • Musicology Today Journal of the National University of Music Bucharest
    Musicology Today Journal of the National University of Music Bucharest Volume 7 Issue 2 (26) April-June 2016 Title: Laudatio for Professor Hermann Danuser Author: Valentina Sandu-Dediu E-mail: Source: Musicology Today: Journal of the National University of Music Bucharest / Volume 7 / Issue 2 (26) / April-June 2016, pp 147-151 Link to this article: musicologytoday.ro/26/MT26laudationesDanuserSanduDediu.pdf How to cite this article: Valentina Sandu-Dediu, “Laudatio for Professor Hermann Danuser”, Musicology Today: Journal of the National University of Music Bucharest, 7/2 (26) (2016), 147-151. Published by: Editura Universității Naționale de Muzică București Musicology Today: Journal of the National University of Music Bucharest is indexed by EBSCO, RILM, and ERIH PLUS Laudationes Laudatio for Professor Hermann Danuser Festive Meeting of the National University of Music Senate. Bucharest, November 3rd, 2014 ike many of my colleagues (composers and musicologists, alike), I was permanently obsessed – before 1990 – with being in tune with Western Ltrends. Foreign publications were hard to come by, as we did not enjoy the right to travel and freely converse with our Western peers. We were all the more obsessed with what was happening “beyond”, if we were interested in 20th century music. After 1990, the first major library I spent weeks in was that of the University of Vienna. My main reading – volume 7 of Die Musik des 20. Jahrhunderts, from Neues Handbuch der Musikwissenschaft (1984), which has become a classic of international musicology – afforded me the tools needed for my own research. The image I had formed of the author of the impressive volume, Hermann Danuser, quite obviously invested him with a mythical and venerable aura.
    [Show full text]
  • German Culture News Tive, Raising Questions About the Heinrich Jöst in 1941
    GermanGerman CultureCulture NewsNews Cornell University Institute for German Cultural Studies Spring 2005 Vol. XIII No. II In This Issue: Visualizing the Holocaust: Conferences Visualizing the Holocaust Taboos and Potentialities ent recognition of his mother’s the narrative created by the book Aesthetics of War Erica Doerhoff Josh Dittrich face in a pseudo-documentary in which the photographs first ap- Melanie Steiner about Theresienstadt produced peared, Im Ghetto von Warschau: Colloquium Series by the Nazis. Prager suggested Heinrich Jösts Photographien, The Most Powerful This conference stemmed from a DAAD summer seminar on this that these two passages represent published in 2001. This book, Bank to the Power of Sebald’s attempts to come to which was edited by Günther the Better Argument topic led by David Bathrick in 2003 and was an opportunity for terms with the complex terrain Schwarberg, organizes the photo- seminar participants to recon- of post-memory and the aesthetic graphs and includes captions that Encyclopedic dilemmas raised by perpetrator were derived from a 1983 inter- Aesthetics vene and present papers inspired by the seminar. The conference photography. Prager argued that view with Jöst. Magilow argued explored the questions raised by by not reproducing the photo- that “by reading Heinrich Jöst’s The Terror of graph of the Lodz ghetto that photographs not simply as a cata- Reproduction visualizations of the Holocaust through four panels with the he describes in The Emigrants, logue of thematically linked but Sebald subscribed to the often- autonomous atrocity photographs Another Hidden following themes: “In the Begin- ning was the Photo: Exploring discussed “Bilderverbot” on Ho- from 1941 but instead as a heav- Dialogue: Schmitt and locaust images.
    [Show full text]
  • Hierauf Eine Antwort Zu Versuchen, Sondern Vielmehr Die Position Dahlhaus’ Zu Der Gesamten Fragestellung Der Kritischen Ausgaben Zu Rekonstruieren
    Carl Dahlhaus: Werk, Wirkung, Aktualität – Staatliches Institut für Musikforschung Berlin, 10. – 13. Juni 2008 Programm [Dienstag, 10. Juni, 17.00 Uhr: Eröffnungsveranstaltung] Mittwoch, 11. Juni: 10.00 – 13.00 Uhr Ästhetik und Musikphilosophie Leitung: Peter Gülke, Berlin Gianmario Borio, Cremona: Über den sozialen Gehalt des musikalischen Werkes Simone Mahrenholz, Berlin: Die Bedeutung des (nicht) Notierten in der Musik Albrecht Wellmer, Berlin: Überlegungen zum Werkbegriff Christoph Hubig, Stuttgart: „Tragödie der Kultur“ revisited: Carl Dahlhaus’ Konzeption des Kunstwerks als Alternative zur Simmel-Cassirer-Kontroverse 14.00 – 15.30 Uhr Zur Edition Carl Dahlhaus: Gesammelte Schriften in 10 Bänden Leitung: Burkhard Meischein, Dresden Pietro Cavallotti, Bergamo: Dahlhaus und die Editionskritik Clemens Fanselau, Berlin: Beziehungsnetze – Über einen Aspekt des Nutzens von Schrifteneditionen Musikgelehrter Tobias Plebuch, Oldenburg: Zur Entwicklung des Schriftstellers Carl Dahlhaus 16.00 – 19.00 Uhr Kritik Leitung: Stephen Hinton, Palo Alto, CA Eleonore Büning, Berlin: Die Kunst der Pointe. Carl Dahlhaus als Musikkritiker Silke Leopold, Heidelberg: Carl Dahlhaus und das Regietheater – mit den Augen von heute gelesen Giselher Schubert, Frankfurt a. M.: Strawinsky und andere. Dahlhaus’ Einstellung zum Neoklassizismus Elisabeth Schwind, Konstanz: Vom Elend der Musikkritik. Anspruch und Wirklichkeit 1 Carl Dahlhaus: Werk, Wirkung, Aktualität – Staatliches Institut für Musikforschung Berlin, 10. – 13. Juni 2008 Donnerstag, 12. Juni: 10.00 –
    [Show full text]
  • Literaturempfehlungen Zum Studium Der Musikwissenschaft (Pdf)
    / GEORG-AUGUST-UNIVERSITÄT GÖTTINGEN VORBEREITENDE LEKTÜREEMPFEHLUNGEN FÜR STUDIERENDE DES FACHES MUSIKWISSENSCHAFT – EINE AUSWAHL Einführung • Cook, Nicholas: Music; A very short introduction. Oxford: Oxford University Press 1998. • Eisenlohr, Henning: Einblick in das Studium der Musikwissenschaft. München: OPS-Verlag 2000. • Gardner, Matthew und Sara Springfield: Musikwissenschaftliches Arbeiten: eine Einführung. Kassel u.a. 2014. • Rösing, Helmut und Peter Petersen: Orientierung Musikwissenschaft. Was sie kann, was sie will. Reinbek bei Hamburg: Rowohlt Taschenbuch Verlag 2000. • Schwindt-Gross, Nicole: Musikwissenschaftliches Arbeiten. Hilfsmittel-Techniken-Aufgaben. Erschienen in der Reihe Studienbücher Musik, hrsg. von Silke Leopold, Bd. 1. 5., überarb. Aufl. Kassel etc.: Bärenreiter 2003 (11992). • Tagg, Philip: Music’s Meanings; A modern musicology for non-musos ―“also useful for musos” –. New York & Huddersfield: The Mass Media Music Scholars’ Press, Inc., 2012. Nachschlagewerke • Die Musik in Geschichte und Gegenwart. Allgemeine Enzyklopädie der Musik. 2., neubearbeitete Ausgabe. Hrsg. von Ludwig Finscher. Kassel: Bärenreiter und Stuttgart: Metzler 1994 ff. • The new Grove dictionary of music and musicians, 2nd edition. Hrsg. von Stanley Sadie. 29 Bde. New York: Oxford Univ. Press 2001. Kulturelle Musikwissenschaft/Musikethnologie • Barz, Gregory F. & Cooley, Timothy J.: Shadows in the Field; New Perspectives for Fieldwork in Ethnomusicology. Oxford: Oxford University Press 2008. • Merriam, Alan P.: The Anthropology of Music. Evanston: Northwestern University Press 1964. • Stobart, Henry: The New (Ethno)Musicologies. Scarecrow Press 2008. Historische Musikwissenschaft • Neues Handbuch der Musikwissenschaft. Hrsg. von Carl Dahlhaus, fortgeführt von Hermann Danuser. 13 Bde., Wiesbaden: Athenaion und Laaber: Laaber 1980 – 1995. • Brzoska, Matthias und Michael Heinemann (Hg.): Die Geschichte der Musik. 3 Bde, Laaber: Laaber 22004. (1. Ausgabe von 2001) • Ehrmann-Herfort, Sabine, Ludwig Finscher und Giselher Schubert (Hg.): Europäische Musikgeschichte.
    [Show full text]
  • Download Download
    Kerry Houston and Harry White (eds), A Musical Offering: Essays in Honour or Gerard Gillen (2018) KERRY HOUSTON AND HARRY WHITE (EDS), A MUSICAL OFFERING: ESSAYS IN HONOUR OF GERARD GILLEN (Dublin: Four Courts Press, 2018). ISBN 978-1-84682-658-0, xiv + 400pp, €45. Publishers can’t stand them, only libraries buy them and (sensible) reviewers avoid them like the plague. Yet the Festschrift as a genre has made a remarkable comeback of late, following a fallow period when the pressures of modern academic publishing threatened to subdue it altogether. True, most contemporary Festschrift volumes lack the heft of their great twentieth-century precursors such as the Festschrift Karl Gustav Fellerer (593pp) and the Festschrift Carl Dahlhaus (826pp), often appearing in the guise of journal special issues or under titles that camouflage their true character.1 The present volume—remarkably, the first Festschrift to honour an Irish classical musician—is a triumphant exception, offering a lavish and suitably titanic tribute to its dedicatee. What most impresses about the Gerard Gillen volume is not its length but the way in which its design mirrors the diversity and richness of its dedicatee’s life in music. We may take it as read that no one has had a greater impact on the development of music studies within Irish higher education than Gillen; but what makes him unusual, in an age of increasing over-specialization, is that he combined his academic career—like a latter-day Stainer or Stanford—with pre-eminence as a practising musician. Appropriately, therefore, the first three sections of the book focus on church music and organ studies, while the final section nods at Gillen’s work as an editor and encyclopaedist by addressing aspects of music and cultural history.
    [Show full text]
  • Rückspiegel : Zeitgenössisches Komponieren Im Dialog Mit Älterer Musik
    Rückspiegel : Zeitgenössisches Komponieren im Dialog mit älterer Musik. Hrsg. von Christian Thorau, Julia Cloot u. Marion Saxer, in Zusammenarbeit mit dem Institut für zeitgenössische Musik der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main. Mainz [u.a.] : Schott, 2010. - 271 S. : Ill., Notenbeisp. (Frankfurter Studien ; 13) ISBN: 978-3-7957-0118-5 Julia Cloot, Marion Saxer, Christian Thorau: Vorwärtsgewandtes Rückspiegeln. Bearbeitung, Aneignung und Geschichtsverständnis im zeitgenössischen Komponieren, S. 7-24 Michael Reudenbach: Die Zukunft von der Vergangenheit befreien? Die Vergangenheit von der Zukunft befreien? Gedanken zu Matthias Spahlingers adieu m’amour - hommage à guillaume dufay, S. 26-34 Regine Elzenheimer: Dramaturgie des Raumes. Luigi Nonos Prometeo und die Scuola Veneziana, S. 35-52 Marion Saxer: Dekonstruktion und Konstruktion zugleich. Zur Bearbeitungstechnik Salvatore Sciarrinos am Beispiel der Intermezzi aus der Oper Luci Mie Traditrici (Die tödliche Blume), S. 53-66 Johannes Schöllhorn: diese Furcht zu versteinern oder der notwendige Anachronismus der Bearbeitung, S. 67-77 Heraus aus dem toten Winkel. Claus Kühnl im Gespräch mit Julia Cloot, S. 78-87 Zeitgenosse Machaut. Das Projekt Miradas sobre Machaut. Elena Mendoza, José María Sánchez-Verdú und das Ensemble Taller Sonoro im Gespräch mit Peter Ackermann, S. 88-102 Markus Böggemann: Steinbruch und stille Liebe. Mozart in der Musik der Gegenwart (Lachenmann – Huber – Herrmann), S. 104-115 Sabine Sanio: Mozart und Cage – Künstler und Genie?, S. 116-129 Zaïde – Adama. Dialogkomposition im Musiktheater. Chaya Czernowin, Julia Spinola und Julia Cloot im Gespräch, S. 130- 140 Giselher Schubert: Verständnisprobleme des Neoklassizismus. Zu Hindemiths Kammermusiken Nr. 1 und Nr. 2, S. 142-154 Markus Fahlbusch: Geschichte im Vexierbild.
    [Show full text]
  • British Musical Modernism Defended Against Its Devotees
    Annika Forkert Royal Holloway College, University of London BRITISH MUSICAL MODERNISM DEFENDED AGAINST ITS DEVOTEES Submission in fulfilment of the requirements for the degree of Doctor of Philosophy Final Version, December 2014 Annika Forkert, British Musical Modernism Defended against its Devotees Declaration of Authorship I, Annika Forkert, hereby declare that this thesis and the work presented in it is entirely my own. Where I have consulted the work of others, this is always clearly stated. Signed: Date: 16 December 2014 2 Annika Forkert, British Musical Modernism Defended against its Devotees Abstract This thesis forges a strong connection between British music of the early to mid- twentieth century and the concept of modernism. In one important tradition of criticism, modernism has increasingly been regarded as a tendentious concept, or even as a dangerous ideological disguise for what is simply the exclusion of much art from the so called peripheries of Europe and non-Western cultures. An expansion of the concept in literature and music studies has, however, resulted in the indiscriminate application of modernism and in consequence has led it to lose whatever rigour it had formerly – however problematically – enjoyed. The thesis suggests that parts of modernist exclusivity and rigorous definition can be saved, while at the same time the canon of modernist music can be expanded with a solid methodological foundation it has not possessed so far. To this end, this study articulates a new theory based on a model proposed in philosopher Alain Badiou’s recent work, which relates a concentrated, high-modernist core to ‘marginal’ music of the twentieth century.
    [Show full text]
  • Danuser, Hermann (2010): Von Unten Und Von Oben? Hugo Riemanns Reflexive Theo- Rie in Der Moderne
    Zeitschrift der ZGMTH Gesellschaft für Musiktheorie Danuser, Hermann (2010): Von unten und von oben? Hugo Riemanns reflexive Theo- rie in der Moderne. ZGMTH 7/Sonderausgabe [Special Issue], 99–116. https://doi.org/10.31751/564 © 2010 Hermann Danuser Dieser Text erscheint im Open Access und ist lizenziert unter einer Creative Commons Namensnennung 4.0 International Lizenz. This is an open access article licensed under a Creative Commons Attribution 4.0 International License. veröffentlicht / first published: 01/11/2010 zuletzt geändert / last updated: 10/05/2018 Von unten und von oben? Hugo Riemanns reflexive Theorie in der Moderne Hermann Danuser Hugo Riemann repräsentiert mit seinem die Grenzen von Musiktheorie, Musikwissenschaft und Musikgeschichte übergreifenden Schaffen ein Wissenschaftsverständnis, dem man seine Zeitge- bundenheit heute – nach 100 Jahren – anmerkt. Während er selbst im Zentrum der Moderne steht, ist sein Verhältnis zur gleichzeitigen ästhetischen Moderne gespannt bis ablehnend. Wenn Riemanns Theorie in ihren reflexiven Zügen, in ihrem ordnenden, alles vermessenden Zugriff und in ihrem Systemanspruch durchaus Zeichen von Modernität trägt, so kann seine fehlende Sensibilität für das ästhetisch Moderne heute, in der postmodernen Moderne, doch als Signum für die Begrenztheit seines Ansatzes gelten. Der Beitrag kontextualisiert den Wissenschaftler Riemann mit Blick auf die Terminologie, auf Aspekte von Reflexivität in den Bereichen der Theorie, der Philosophie und der Musik und formuliert abschließend eine Kritik an Riemanns totalisierender Kartographie der Musik. Hugo Riemann’s oeuvre surpasses the borders of music theory, musicology and music history and therefore represents a conception of scholarship that seems – after 100 years – not timely any more. Located in the center of modernity around 1900, his relationship to aesthetic modern- ism remains fraught and dismissive.
    [Show full text]
  • Tonality 1900 1950
    Tonality 1900–1950 Concept and Practice Bearbeitet von Felix Wörner, Ullrich Scheideler, Philip Rupprecht 1. Auflage 2012. Buch. 276 S. Hardcover ISBN 978 3 515 10160 8 Format (B x L): 17 x 24 cm Weitere Fachgebiete > Musik, Darstellende Künste, Film > Geschichte der Musik > Geschichte der Musik: Klassische Musik des 20./21. Jahrhunderts Zu Inhaltsverzeichnis schnell und portofrei erhältlich bei Die Online-Fachbuchhandlung beck-shop.de ist spezialisiert auf Fachbücher, insbesondere Recht, Steuern und Wirtschaft. Im Sortiment finden Sie alle Medien (Bücher, Zeitschriften, CDs, eBooks, etc.) aller Verlage. Ergänzt wird das Programm durch Services wie Neuerscheinungsdienst oder Zusammenstellungen von Büchern zu Sonderpreisen. Der Shop führt mehr als 8 Millionen Produkte. IntroductIon Felix Wörner, Ullrich Scheideler, and Philip Rupprecht Tonality, 1900–1950:.our.title.aligns.a.very.broad.category.of.musical.experience. with.a.quite.specific.historical.moment ..the.rhetorical.strategy.is.deliberate,.slightly. polemical.even ..We.begin.by.recognizing.that.tonality—or.the.awareness.of.key.in. music—achieved.crisp.theoretical.definition.in.the.early.twentieth.century,.even.as. the.musical.avant-garde.pronounced.it.obsolete ..the.notion.of.a.general.collapse. or.loss.of.tonality,.ca. 1910,.has.remained.influential.within.music.historiography,. and.yet.the.textbook.narrative.sits.uneasily.with.the.continued.flourishing.of.tonal. music.throughout.the.past.century ..tonality,.from.an.early.twenty-first.century.per- spective,.never.did.fade.from.cultural.attention,.yet.it.remains.a.prismatic.forma- tion—defined.as.much.by.ideological.and.cultural.valences.as.by.more.technical. understandings.of.musical.practice . the.history.of.twentieth-century.art.music.has.often.been.told.as.a.story.of.in- novations.in.technique,.and.it.is.in.the.early.years.of.the.period.that.the.narrative.
    [Show full text]