1 Chaillot en ordre de bataille

Après quatre années de travaux, Chaillot Centre national de danse contemporaine – Théâtre national de la Danse retrouve d’Angers, l’un des principaux creusets la salle Firmin Gémier entièrement de la nouvelle danse : lieu de formation, transformée et dispose – enfin ! – d’accès de création et plate-forme d’échanges pour les personnes à mobilité réduite internationaux depuis sa création en 1978 ! et les utilisateurs de fauteuil roulant. Cette salle, modulable, permet de créer Échange, accueil, respect, ouverture, et de montrer des démarches artistiques prise de risque artistique, sont autant nécessitant des configurations spatiales de principes qui nourrissent notre action, variées : non frontales, expérimentales fidèle à ses missions originelles de création, ou appelant à une proximité scène/salle d’excellence et de partage avec le plus plus grande. La salle Maurice Béjart grand nombre de spectateurs possible, devient quant à elle la Fabrique Chaillot, à Chaillot même ou au sein de territoires lieu d’accueil et de résidence, notamment très divers comme, pour les années à venir, pour de jeunes artistes qui y bénéficient le quartier de la Goutte-d’Or à Paris. Enfin, d’un accompagnement financier, technique Chaillot confirme son engagement sur et administratif. Ce nouveau dispositif le plan sociétal par des démarches actives complète celui des Artistes associés, et concrètes en faveur du développement qui s’enrichit avec l’arrivée de Philippe durable, de l’égalité et de la diversité. Decouflé, Lia Rodrigues, Jann Gallois et Emanuel Gat aux côtés de Rocío Molina et Articuler ces initiatives avec notre mission d’Anne Nguyen. La présence de ces artistes première de création signifie lutter français et étrangers illustre la mission de et combattre, à notre manière, contre création et de répertoire de Chaillot. les vagues sinistres d’obscurantisme et d’exclusion que nous promettent Pendant la saison 2017 / 2018, 41 spectacles les idéologies d’extrême droite et les Grand Mécène de la Culture, le Manège de Chaillot apporte son soutien Grandà la création Mécène chorégraphique de la Culture, leau Manège Théâtre de National Chaillot de apporte Chaillot. son soutien de danse ou de théâtre seront proposés, fanatismes religieux de tous poils. En à la création chorégraphique à Chaillot –Théâtre national de la Danse. dont 4 sont particulièrement réalisés en couverture de notre brochure, Andrés direction du jeune public. 6 seront créés Marín, qui semble ici prêt à toutes les sur nos plateaux et 12 autres présentés batailles, illustre cette volonté avec pour la première fois en France. Nous la force de l’imaginaire et de la poésie. retrouvons cet automne la Biennale d’art flamenco et, avec le Festival nordique en Chaillot vous convie chaleureusement janvier, l’actualité de la scène scandinave à tous les rendez-vous, riches, intenses est à l’honneur. Au printemps, nous serons et joyeux de la saison. aux horaires du Pacifique avec la Nouvelle- Zélande, l’Australie et la Californie. Puis, nous célébrerons le 40e anniversaire du Didier Deschamps, Directeur Général 2 3 Saison 17 / 18 danse Jesús Méndez théâtre, danse danse danse danse Inauguration Voz del Alba Roser Montlló Guberna José Montalvo Fabrizio Favale École supérieure La salle Firmin Gémier Rafaela Carrasco Brigitte Seth Carmen(s) (p.56) Circeo (p.70) du CNDC d’Angers rouvre ses portes ! (p.10) Nacida Sombra ¡ Esmérate ! (Fais de ton Salle Jean Vilar Salle Firmin Gémier Nikolais / Boivin / er 14 – 17 septembre 2017 David Coria / mieux !) (p.40) 1 – 23 février 2018 22 – 24 mars 2018 Decouflé (p.84) Ana Morales Salle Firmin Gémier Salle Firmin Gémier danse danse, musique Espiral 8 – 14 décembre 2017 danse 31 mai – 1er juin 2018 Blanca Li Rocío Molina / Christian Rizzo Jann Gallois ICI - CCN Montpellier Quintette (p.72) Solstice (p.12) Rosario La Tremendita danse l’art d’être spectateur d’à côté (p.58) Salle Firmin Gémier Salle Jean Vilar Afectos Lia Rodrigues L’Artiste et son monde Salle Firmin Gémier 21 sept. – 13 oct. 2017 Patrice Thibaud 29 mars – 4 avril 2018 Pindorama (p.42) 2 – 8 février 2018 Robert Swinston et le Franito Salle Firmin Gémier CNDC d’Angers (p.86) l’art d’être spectateur danse 19 – 22 décembre 2017 danse, musique 2 juin 2018 L’Artiste et son monde Sydney Dance Company danse Annabelle Bonnéry Blanca Li (p.14) Mathilde Monnier / Alan Pauls Lux Tenebris / Wildebeest danse Two, seul (p.60) danse 7 octobre 2017 El Baile (p.30) Full Moon (p.74) Compagnie DCA Salle Firmin Gémier Salle Jean Vilar Hervé Robbe Salle Jean Vilar Philippe Decouflé 15 – 17 février 2018 11 – 13 avril 2018 A New Landscape (p.88) danse 22 – 25 novembre 2017 Nouvelles pièces courtes (p.44) Salle Firmin Gémier Anne Nguyen danse Salle Jean Vilar danse 7 – 9 juin 2018 Compagnie par Terre l’art d’être spectateur Héla Fattoumi 29 déc. 2017 – 12 janv. 2018 Dancenorth / Kata (p.16) L’Artiste et son monde Éric Lamoureux 20 avril – 10 mai 2018 The New Zealand danse Salle Firmin Gémier Mathilde Monnier (p.32) OSCYL (p.62) Dance Company (p.76) Les Ballets de Monte-Carlo 11 – 20 octobre 2017 25 novembre 2017 Salle Firmin Gémier danse Salle Firmin Gémier Jean-Christophe Maillot 22 – 24 février 2018 Yuval Pick 11 – 13 avril 2018 Le Songe (p.90) danse danse, musique Amplifié (titre provisoire) (p.46) Salle Jean Vilar Boris Charmatz Tatiana Julien théâtre Salle Firmin Gémier danse, théâtre, musique 8 – 15 juin 2018 Musée de la danse Pedro Garcia-Velasquez Marc Lainé 9 – 12 janvier 2018 Liquid Loft 10000 gestes (p.18) Initio[LIVE] (p.34) Hunter (titre provisoire) (p.64) False Colored Eyes (p.78) théâtre, musique Salle Jean Vilar Salle Firmin Gémier Salle Firmin Gémier Festival nordique (p.48) Salle Firmin Gémier Ivo van Hove 19 – 21 octobre 2017 29 nov. – 2 déc. 2017 7 – 16 mars 2018 16 – 27 janvier 2018 3 – 5 mai 2018 Toneelgroep Amsterdam danse, musique Tragédies romaines (p.92) Troisième Biennale l’art d’être spectateur Ballet Cullberg / Alonzo King­ LINES Ballet danse, théâtre, musique d’art flamenco (p.20) Jour de silence Jefta van Dinther Salle Jean Vilar The Propelled Heart (p.66) Paul-André Fortier 7 – 25 novembre 2017 S’ensilencer, ce que Protagonist 29 juin – 5 juillet 2018 Salle Jean Vilar Solo 70 (p.80) Andrés Marín nous souffle le silence (p.36) Tero Saarinen Salle Firmin Gémier 9 – 16 mars 2018 Autour des spectacles (p.94) D. Quixote 2 décembre 2017 Morphed 23 – 25 mai 2018 GöteborgsOperans Dans. / Ils soutiennent Chaillot (p.102) Alan Lucien Øyen théâtre, danse Simulacrum danse Alan Lucien Øyen Élise Vigier / danse Informations pratiques (p.110) José Galván Angelin Preljocaj Kodak Marcial Di Fonzo Bo Merce Cunningham Calendrier (p.120) Tablao La Fresque (p.38) Barà Sigfúsdóttir M comme Méliès (p.68) CNDC d’Angers (p.82) Salle Jean Vilar Ina Christel Johannessen Salle Jean Vilar Mayte Martín Salle Jean Vilar Repérez ce symbole pour les spectacles Flamenco Clásico 8 – 22 décembre 2017 Himherandit 22 – 29 mars 2018 30 mai – 2 juin 2018 et activités à faire en famille 4 5 Autour des spectacles Silence(s) Retrouvez tous les rendez-vous imaginés dans le cadre de L’Art d’être spectateur page 96 et au bas des pages des spectacles concernés. À l’initiative de Dominique Dupuy • L’Artiste et son monde Journées • Chaillot nomade Moments dansés hors En septembre 2016, le danseur Dominique Dupuy a initié une longue traversée ponctuées d’ateliers, d’impromptus les murs par Blanca Li, Emanuel Gat et du silence. Depuis, ce projet Silence(s) a déjà donné lieu à une vingtaine de rendez- et de rencontres avec Blanca Li, le CNDC d’Angers vous protéiformes comme autant d’« échos silencieux ». Portée par Chaillot – Théâtre Mathilde Monnier, Robert Swinston • La Grande Classe Cours collectifs pour national de la Danse, en collaboration avec le Collège international de philosophie, et le CNDC d’Angers amateurs donnés par Anne Nguyen, cette belle aventure propose au spectateur curieux une expérience originale : interroger, • Bals participatifs en lien avec la José Galván, un maître de ballet observer, pratiquer le silence, les silences, en combinant ateliers, conférences, réouverture de la salle Firmin Gémier, d’Angelin Preljocaj et Patrice Thibaud performances, déambulations… dans une vingtaine de lieux partenaires en France et ailleurs. Cet automne verra la poursuite de ce cycle et fera l’objet d’une dizaine avec Blanca Li, Mathilde Monnier et le • La Classe Cours collectifs pour danseurs CNDC d’Angers (voir détails ci-dessous) professionnels par Tero Saarinen, d’événements entre septembre et décembre prochains. • Bords de plateau Des rencontres GöteborgsOperans Danskompani / Alan avec : Anne Nguyen, Boris Charmatz, Lucien Øyen et les Ballets de Monte-Carlo • 5 – 10 septembre 2017 • 20 – 22 octobre 2017 Festival Oriente Occidente (Italie) Fontaine de l’Aube (Cadenet) Mathilde Monnier, Brigitte Seth / • La Grande Rencontre Une rencontre En silence dans la forêt Hara. Silence MA. Roser Montlló Guberna, José Montalvo, exceptionnelle avec Alonzo King suivie Marc Lainé et Jann Gallois d’une répétition ouverte • 30 septembre 2017 • 23 novembre 2017 • Chaillot labo Ateliers de danse avec • Impromptus artistiques Performances Muséum national d’histoire naturelle Musée de l’Homme Échos et silences de Jann Gallois et Léo Lérus autour d’une d’Anne Nguyen, de Jann Gallois et du Le Silence des animaux l’exil – La danse migrante (1933-1945) thématique CNDC d’Angers • 11 – 13 octobre 2017 • 2 décembre 2017 Scène 44 . n + n Corsino (Marseille) Chaillot – Théâtre national de la Danse Silent Party S’ensilencer, ce que nous souffle le silence

• 19 octobre 2017 • 4 décembre 2017 Les bals de Chaillot International Visual Theatre Conservatoire national supérieur d’art Silence dans le cinéma muet dramatique, Jour de silence Venez danser avec les artistes de • Bals d’ouverture la saison, quel que soit votre niveau ! 14*, 15 et 16 septembre 2017 à partir de 21h Depuis des années, les bals de Chaillot • Bal de Blanca Li rencontrent le même succès, avec 7 octobre 2017 à partir de 22h un principe tout simple : nos artistes vous enseignent quelques pas d’une • Bal de Mathilde Monnier Plus d’info www.silence-s.fr mini-chorégraphie que chacun peut 25 novembre 2017 à partir de 22h Et sur Facebook « Silence-s, à l’initiative de Dominique Dupuy » s’approprier à sa guise, pour le pur • Bal du CNDC d’Angers plaisir de la danse. Amusez-vous et 2 juin 2018 à partir de 22h prenez part à la fête sans complexe ! * Gratuit, réservé aux abonnés, dans la limite d’une place par abonnement. 6 7 Artistes associés

Dans la continuité des collaborations initiées lors des saisons précédentes, Chaillot est heureux de poursuivre l’aventure avec des artistes qui lui ressemblent : audacieux, engagés, populaires et joyeux. Compagnie DCA Emanuel Gat Anne Nguyen Le chorégraphe israélien Emanuel Philippe Decouflé Gat n’est plus à présenter. Désormais Cie par Terre Un rapprochement entre Chaillot et artiste associé à Chaillot, il y montrera Suite du compagnonnage avec Anne Philippe Decouflé relevait de l’évidence. son travail dès la saison 2018 / 2019, Nguyen et son talent désormais connu Grand habitué de la maison, il met son avec des propositions innovantes et reconnu. Elle développe et interroge exubérance et son exigence artistique qui donneront à voir la virtuosité le hip hop sans rien perdre du direct, de au service d’un public toujours plus de sa danse mouvante et sensuelle. l’impulsion et de la prise de risque qui lui nombreux, fidèle en cela à l’esprit de Jean Coup de cœur pour l’excellence de sont propres, pour créer des spectacles Vilar. La saison 2017 / 2018 officialise leur cette compagnie et sa capacité à d’une grande exigence formelle. Elle termine union au travers d’une association forte. appréhender le temps et l’espace sa résidence en offrant un Kata explosif. comme personne. • Spectacle Nouvelles pièces courtes, • Spectacle Kata, 11 – 20 octobre 2017 (p.16) 29 décembre 2017 – 12 janvier 2018 • Chaillot nomade 5 duos dans 5 lieux • Impr omptu artistique 20 avril – 10 mai 2018 (p.44) différents à Paris pendant 5 jours 23 septembre 2017 (p.97) (dates et lieux à déterminer) • L a Grande classe Cours de danse collectif pour amateurs, 14 octobre 2017 (p.98) La Fabrique Jann Gallois • B ord de plateau 17 octobre 2017 (p.97) Avec l’accueil de Jann Gallois, Chaillot Rocío Molina Chaillot marque sa volonté de pousser en avant Rocío Molina est un prodige. une écriture nouvelle et de promouvoir Capable des plus étonnantes prouesses Lia Rodrigues La réouverture de la salle Firmin Gémier Avec la réouverture de la salle Firmin la génération actuelle de la danse. techniques, l’enfant rebelle d’Andalousie permet enfin d’accueillir le travail Gémier, le studio Maurice Béjart Venue du hip hop et pourtant inclassable nous émeut tout autant qu’elle nous audacieux de Lia Rodrigues, en endosse une nouvelle mission. Il sera ou difficilement comparable, elle repousse impressionne. Sa liberté, sa créativité, partenariat avec le CENTQUATRE-PARIS. mis à la disposition d’artistes pour sans cesse les limites des formes, des nous entraînent toujours sur de nouveaux Artiste engagée et sachant investir les accompagner dans leurs projets interprètes et des attentes du public. territoires, de son époustouflant Caída l’espace de manière très iconoclaste, au moment de la recherche et de del Cielo en 2016 à Afectos cette saison, elle commence sa résidence cette saison l’expérimentation au plateau. Conçu • Spectacle Quintette, dans le cadre de la 3e Biennale d’art pour des résidences de quatre à six 29 mars – 4 avril 2018 (p.72) flamenco. avec son étonnant Pindorama et promet • Chaillot labo Ateliers de danse sur trois des projets ambitieux à Chaillot pour les semaines, soit environ cinq artistes par saison, ce dispositif proposera un week-ends (p.98) • Spectacle Afectos prochaines saisons. • Impromptu artistique (avec Rosario La Tremendita), accompagnement à la fois financier, 16, 17, 20 et 21 février 2018 (p.97) 18 novembre 2017 (p.28) • Spectacle Pindorama, technique et administratif, en lien • B ord de plateau 3 avril 2018 (p.97) 19 – 22 décembre 2017 (p.42) avec la programmation artistique. Saison 2017 2018 10 Salle Firmin Gémier 14–17 septembre 2017 danse Inauguration La salle Firmin Gémier rouvre ses portes

Après quatre années de travaux, Chaillot célèbre la réouverture de son deuxième plateau, la salle Firmin Gémier, avec un programme festif qui conjuguera répétitions ouvertes, bals participatifs et visites décalées du théâtre. Partez à la découverte des anciens et nouveaux espaces !

Rêvée par Jean Vilar, réalisée par Georges Wilson en 1967 et baptisée en hommage au fondateur du Théâtre national populaire, la salle avait mal résisté au temps, devenue inconfortable pour les artistes comme pour les spectateurs. Entièrement remaniée avec un vaste plateau de 180 m2, un gradin rétractable de 390 places et un équipement technique de pointe, elle devient un espace modulable, idéal pour la création artistique, son foisonnement et son inventivité. Pour fêter cette réouverture, Chaillot vous convie à quelques rendez-vous qui rythmeront le début de l’automne. Le public pourra ainsi découvrir la salle dans différentes configurations : répétitions ouvertes, jam sessions – improvisations collectives animées par un panel de jeunes chorégraphes – et bals participatifs animés par Blanca Li. Parallèlement, les artistes Brigitte Seth et Roser Montlló Guberna orchestreront des parcours de découverte des espaces dans des visites guidées conçues à leur image : décalées et fantaisistes ! Enfin, point d’orgue de cette séquence d’ouverture, la création par Anne Nguyen de son nouveau spectacle, Kata, du 11 au 20 octobre (p.16).

Jeudi 14 septembre Samedi 16 septembre • 18h et 19h45 • 11h à 18h visites guidées décalées* visites guidées décalées répétitions publiques • 2 1h bal* jam session Tarifs Vendredi 15 septembre • 21h bal Visites, répétitions et jam sessions • 21h bal Accès libre Dimanche 17 septembre Bals • 11h à 18h Tarif plein 10 €, tarif réduit 8 € visites guidées décalées * Uniquement pour les abonnés, répétitions publiques PHOTO © YOANN FITOUSSI accès libre sur réservation jam session 12 Salle Jean Vilar 21 septembre – 13 oct. 2017 danse, musique Blanca Li Solstice

Dans sa nouvelle création, Blanca Li propose un voyage fascinant et sensible dans un univers en mouvement pour dire la beauté du monde, sa force, son énergie et sa fragilité.

Pour Blanca Li, s’intéresser en 2017 à l’avenir de la planète est mieux qu’une évidence : une urgence. Après avoir, il y a quatre ans, exploré l’univers des robots, elle aborde aujourd’hui, comme une « suite logique », le thème des relations entre l’homme et la nature. Pas de discours militant, mais un spectacle organique, qui convoque le souffle de l’air, la fraîcheur de la pluie, le ballet d’une feuille qui tombe… Tout ce qui constitue l’équilibre de notre écosystème, en pleine crise écologique et polémiques climato-sceptiques. Pour mettre en œuvre ces interactions sensibles avec notre environnement quotidien, la chorégraphe et son scénographe ont conçu un dispositif original, présence constante et toujours en mouvement qui devient successivement nuage, terre, ciel ou vent. Sur une musique élaborée à partir de sons « naturels », les corps des quatorze danseurs vibrent à l’unisson, porteurs d’un message universel : « Notre responsabilité à tous est de préparer le futur et de protéger ce qui nous entoure. » I. C.

Représentations Septembre 15h30 dim 24 19h30 jeu 21, jeu 28 Création à Chaillot 20h30 ven 22, sam 23, mar 26, Avec le soutien du Manège de Chaillot mer 27, ven 29, sam 30 Octobre CHORÉGRAPHIE, DIRECTION ARTISTIQUE Blanca Li • SCÉNOGRAPHIE, DRAMATURGIE Pierre Attrait • VIDÉO, NOUVELLES TECHNOLOGIES Charles Carcopino • 15h30 dim 8 MUSIQUE Tao Gutierrez • LUMIÈRES Caty Olive • COSTUMES Laurent Mercier • 19h30 jeu 5, jeu 12 AVEC Yacnoy Abreu Alfonso, Peter Agardi, Rémi Bénard, Jonathan 20h30 mar 3, mer 4, ven 6, sam 7, Ber, Clémence Chevillotte, Iris Florentiny, Julien Gaillac, Yann mar 10, mer 11, ven 13 Hervé, Aurore Indaburu, Alexandra Jézouin, Margalida Riera Roig, Gaël Rougegrez, Yui Sugano, Victor Virnot DURÉE 1h30 • TARIF B PRODUCTION CHAILLOT – THÉÂTRE NATIONAL DE LA DANSE. COPRODUCTION CALENTITO- BLANCA LI / LES THÉÂTRES DE LA VILLE DE LUXEMBOURG / OPÉRA DE ROUEN NORMANDIE / Autour du spectacle ESPACE JEAN LEGENDRE – THÉÂTRE DE COMPIÈGNE, SCÈNE NATIONALE DE L’OISE EN PRÉFIGURATION. AVEC LE SOUTIEN DE LA MAC DE CRÉTEIL. REMERCIEMENTS JB MONDINO, Chaillot nomade Cartes blanches FONDATION GOODPLANET, FONDATION BETTENCOURT SCHUELLER ET YANN ARTHUS- au Salò et au Silencio (p.97) BERTRAND POUR LES IMAGES DU FILM HUMAN.PHOTO © JB MONDINO

L’Artiste et son monde REPRÉSENTATIONS AVEC AUDIODESCRIPTION et Bal de Blanca Li 7 octobre 2017 (p.14) ET VISITE TACTILE LES 8, 10 ET 12 OCTOBRE 2017 (P.116) 14 7 octobre 2017 l’art d’être spectateur L’Artiste et son monde Une journée et un bal avec Blanca Li

Passez une journée entière dans l’univers de Blanca Li. Une occasion unique de découvrir ses passions, sa manière de créer et sa vision de la danse et du monde.

« Une talentueuse touche-à-tout. » Blanca Li est chorégraphe, réalisatrice de films, danseuse et comédienne. Fin 1992, débarquait de Madrid à Paris une jeune danseuse olé olé auréolée de l’éclat de la post-movida, qui aimait la fête, la danse, la rencontre des genres et le croisement des cultures et des disciplines. Dès l’année suivante, elle crée sa propre compagnie de danse contemporaine. Vingt ans plus tard, toujours à la tête de l’une des rares compagnies indépendantes de la scène contemporaine française, Blanca Li reste aussi libre et inventive qu’à ses débuts. Avec, de surcroît, la touche de glamour de la maturité et des choix assumés pendant deux décennies. Sa notoriété et sa singularité la rendent plus que jamais inclassable. Blanca conjugue toutes ses vies à 100 km/h, sans jamais renier ses goûts, ses valeurs d’éclectisme et sa foi en la création artistique. « Pour moi, la danse est un langage universel sans frontières ni limites dans la forme ou le style », dit-elle.

De 10h30 à 17h À partir de 22h • Le matin : choisissez votre • Le Bal de Blanca Li atelier de pratique : en famille, Venez danser avec Blanca Li débutants, confirmés ou et son équipe quel que soit Samedi 7 octobre 2017 pratiques douces. votre niveau ! Le principe est tout simple : rendez-vous dans • À la pause : déjeuner Ateliers du matin 12 € notre Grand Foyer, face à la dans le Grand Foyer (buffet tour Eiffel ; nos artistes vous Déjeuner 18 € payant non obligatoire, enseignent quelques pas (10 € pour les moins de 12 ans) pique-niques acceptés), d’une mini-chorégraphie que suivi d’un impromptu Après-midi Accès libre chacun peut s’approprier artistique. sur réservation à sa guise, pour le pur plaisir Bal Tarif plein 10 €, tarif réduit 8 € • L’après-midi : temps de la danse. d’échange avec Blanca Li et ses PHOTO © NICO BUSTOS Composez librement votre invités, suivi d’une répétition programme. ouverte de son spectacle. 16 Salle Firmin Gémier 11 – 20 octobre 2017 danse Anne Nguyen Compagnie par Terre Kata

Avant d’être une hip hopeuse accomplie, Anne Nguyen a longtemps été adepte des arts martiaux. Sa dernière création réunit ces deux arts du geste, dans une chorégraphie aussi acrobatique que stylisée.

Huitième création, huit interprètes. Dans sa nouvelle exploration en territoire hip hop, Anne Nguyen, toujours attentive aux signes et au sens, n’a rien laissé au hasard. Artiste associée à Chaillot, la chorégraphe est partie de sa danse de prédilection, le break ou danse au sol, qu’elle rapproche cette fois de la pratique des arts martiaux. Croisant les deux approches, Anne Nguyen invente « un art martial contemporain ». Ses danseurs mettent en forme des battles d’un genre nouveau, où il s’agit de décomposer puis de remodeler une gestuelle à la fois puissante et très contrôlée, jusqu’à la transformer en véritable rituel guerrier. Les enchaînements de mouvements, inspirés des « katas » d’arts martiaux, semblent renfermer des principes cachés. En réaction à un monde contemporain oppressant, les danseurs, comme les derniers représentants d’un code de l’honneur qui se révèle absurde, renouent avec les instincts organiques du pouvoir des corps. I. C.

Représentations Octobre 19h45 mer 11, ven 13, sam 14, mar 17, mer 18, ven 20 Artiste associée 20h30 jeu 12, jeu 19 Création à Chaillot Avec le soutien du Manège de Chaillot DURÉE 1h • TARIF A CHORÉGRAPHIE Anne Nguyen • MUSIQUE Sébastien Lété • LUMIÈRES Ydir Acef • AVEC Santiago Codon Gras, Fabrice Mahicka, Jean-Baptiste Autour du spectacle Matondo, Antonio Mvuani Gaston, Valentine Nagata-Ramos, Impromptu artistique Hugo de Vathaire, Lorenzo Vayssiere, Konh-Ming Xiong

23 septembre 2017 (p.97) PRODUCTION COMPAGNIE PAR TERRE. COPRODUCTION CHAILLOT – THÉÂTRE NATIONAL DE LA Grande Classe Cours de danse collectif DANSE / CENTRE NATIONAL DE LA DANSE (PANTIN) / LE PRISME – CENTRE DE DÉVELOPPEMENT ARTISTIQUE DE SAINT-QUENTIN-EN-YVELINES / ESPACE 1789 – SAINT-OUEN / THÉÂTRE DE pour amateurs, 14 octobre 2017 (p.98) CHOISY-LE-ROI - SCÈNE CONVENTIONNÉE POUR LA DIVERSITÉ LINGUISTIQUE / SCÈNES DU Bord de plateau 17 octobre 2017 (p.97) GOLFE, THÉÂTRES ARRADON – VANNES. PHOTO © THOMAS BOHL 18 Salle Jean Vilar 19 – 21 octobre 2017 danse Boris Charmatz Musée de la danse 10000 gestes

Avec 10000 gestes, Boris Charmatz imagine une « forêt chorégraphique » constituée de gestes uniques. Un antidote à la boulimie de mouvements qui se veut d’une certaine manière une réflexion sur l’éphémère de la danse.

Danseur et chorégraphe remarqué durant ces deux dernières décennies, Boris Charmatz a fait de son Musée de la danse à Rennes un lieu de mémoire vivante, conviant des artistes et des chercheurs en dialogue avec l’époque. Qu’il s’invite dans une bibliothèque ou à l’Opéra de Paris avec 20 danseurs pour le XXe siècle ou encore dans la rue avec les projets danse de nuit et Fous de danse, il marque de son empreinte des territoires chorégraphiques singuliers. 10000 gestes se présente comme une pluie de mouvements avec vingt-cinq interprètes réunis sur le plateau, soit « 10 000 gestes qui ne seront visibles qu’une seule fois, disparus aussitôt que tracés, comme une ode à l’impermanence de l’art de la danse ». Aucun geste ne sera donc reproduit sous nos yeux, afin de donner à voir un « chaos » parfaitement mis en place. À sa façon, Boris Charmatz rend hommage à l’artisanat de l’interprète, qui fait don de « mouvements condamnés à la disparition symbolique ». P. N.

Première en France

CHORÉGRAPHIE Boris Charmatz • ASSISTANAT Magali Caillet-Gajan • LUMIÈRES Yves Godin • COSTUMES Jean-Paul Lespagnard • AVEC Salka Ardal Rosengren, Or Avishay, Régis Badel, Jessica Batut, Nadia Beugré, Alina Bilokon, Nuno Bizarro, Matthieu Burner, Dimitri Chamblas, Julie Cunningham, Olga Dukhovnaya, Sidonie Duret, Bryana Fritz, Représentations Kerem Gelebek, Rémy Héritier, Samuel Lefeuvre, Johanna-Elisa Lemke, Noé Pellencin, Maud Le Pladec, Mani Mungai, Jolie Ngemi, Octobre Djino Sabin, Marlène Saldana, Julian Weber, Frank Willens 19h30 jeu 19 20h30 ven 20, sam 21 PRODUCTION MUSÉE DE LA DANSE / CENTRE CHORÉGRAPHIQUE NATIONAL DE RENNES ET DE BRETAGNE – DIRECTION BORIS CHARMATZ. COPRODUCTION VOLKSBÜHNE BERLIN / DURÉE 1h • TARIF A MANCHESTER INTERNATIONAL FESTIVAL (MIF) / THÉÂTRE NATIONAL DE BRETAGNE-RENNES / FESTIVAL D’AUTOMNE À PARIS / CHAILLOT – THÉÂTRE NATIONAL DE LA DANSE / WIENER FESTWOCHEN / SADLER’S WELLS LONDON / TAIPEI Autour du spectacle PERFORMING ARTS CENTER (EN COURS). CORÉALISATION CHAILLOT – THÉÂTRE NATIONAL DE LA DANSE / FESTIVAL D’AUTOMNE À PARIS. Bord de plateau 20 octobre 2017 (p.97) ALIGHIERO BOETTI, TUTTO (1987-1988) (DÉTAIL) © ALIGHIERO BOETTI Troisième Biennale

La 3e Biennale d’art flamenco placera encore une fois Paris au cœur du duende, avec une programmation exceptionnelle. Uni à la Biennale de Séville, le festival, d’art flamenco porté par Chaillot, réserve aussi quelques surprises, avec des spectacles créés spécialement pour l’occasion. Ce sera le cas, par exemple, de D. Quixote du chorégraphe 7–25 novembre 2017 espagnol Andrés Marín. La Biennale démontre surtout que le cante jondo et le baile ne se contentent pas d’être des arts ancrés dans une tradition andalouse, mais un vivier d’inventions chorégraphiques et musicales inépuisables. Rendez-vous à Chaillot pour découvrir ces propositions qui vous feront passer du rire aux larmes, aussi singulières qu’époustouflantes, déclinant toutes les nuances du flamenco d’aujourd’hui. A. I.

LA TROISIÈME BIENNALE D’ART FLAMENCO EST ORGANISÉE EN COLLABORATION AVEC LA BIENNALE DE SÉVILLE ET BÉNÉFICIE DU SOUTIEN DE L’INSTITUT ANDALOU DU FLAMENCO, CONSEJERIA DE CULTURA Y DELPORTE – JUNTA DE ANDALUCIA, DE L’AGENCIA ANDALUZA INSTITUCIONES CULTURALES, CONSEJERIA DE CULTURA, DE L’INAEM. 22 Salle Jean Vilar 7 – 10 novembre 2017 danse, musique Salle Firmin Gémier 7 – 8 novembre 2017 danse, théâtre 23 Andrés Marín Alan Lucien Øyen D. Quixote Simulacrum

Comme Don Quichotte, Andrés Marín est celui qui, en vénérant la tradition, Simulacrum, la nouvelle pièce du Norvégien Alan Lucien Øyen, est aussi sème le trouble, ébranle dogmes et certitudes pour faire advenir son art sous saisissante visuellement qu’impressionnante chorégraphiquement. Elle réunit un jour nouveau. Comme Cervantès, il est l’inventeur d’un nouveau langage, deux danseurs d’exception, d’âges et de cultures aussi différents que le sont et plonge aux racines du flamenco pour en dégager une esthétique absolument Shôji Kôjima et Daniel Proietto. Le premier, âgé de 77 ans, a émigré en 1966 contemporaine. Don Quichotte met en abîme l’illusion et la réalité. Avec D. Quixote, du Japon vers l’Espagne pour devenir un maître du flamenco. Le second est Andrés Marín se projette dans l’espace de la fiction pour provoquer un des mythes parti de son Argentine natale pour le Japon, via la Norvège, pour étudier fondateurs de la culture espagnole et réinvestir sa danse. Sans se limiter au le jeu de l’onnagata (rôle féminin) du kabuki, au sein de l’illustre famille de personnage mythique, ni à ses aventures, le chorégraphe, avec la complicité du Fujima Kanjuro. Mais, au-delà du flamenco ou du kabuki, Simulacrum est metteur en scène et dramaturge Laurent Berger, réinvente un flamenco hybride une rencontre qui nous parle de transcender les données de sa naissance et charnel, sonore et provoquant. A. I. et d’affirmer ses désirs. A. I.

Création à Chaillot

DIRECTION ARTISTIQUE Andrés Marín, Laurent Berger • CHORÉGRAPHIE, DIRECTION MUSICALE Andrés Marín • TEXTES, DRAMATURGIE Laurent Berger • LUMIÈRES Laurent Bénard • SCÉNOGRAPHIE Oria Puppo • VIDÉO Sven Kreter • ILLUSTRATION 3D El Pinturillas • AVEC Andrés Représentations Marín, 2 danseurs, Batio Barnabas (VIOLONCELLE), Daniel Novembre Súarez (PERCUSSIONS), Rosario La Tremendita (CHANT) (EN COURS) Représentations 19h30 jeu 9 PRODUCTION ARTEMOVIMIENTO – DANIELA LAZARY / ANDRÉS MARÍN FLAMENCO ABIERTO. Novembre 20h30 mar 7, mer 8, ven 10 COPRODUCTION CHAILLOT – THÉÂTRE NATIONAL DE LA DANSE / BIENNALE DE FLAMENCO 19h45 mar 7, mer 8 DE SÉVILLE / THÉÂTRE DE NÎMES / THÉÂTRES EN DRACÉNIE / SCÈNE NATIONALE DU SUD- DURÉE 1h30 • TARIF B AQUITAIN. PHOTO © BENJAMIN MENGELLE DURÉE 2h entracte compris • TARIF A SPECTACLE EN ESPAGNOL SURTITRÉ EN FRANÇAIS Autour du spectacle Autour du spectacle La Classe Cours de danse collectif Workshop Avec Andrés Marín pour danseurs professionnels, au CND – Pantin (réservé aux 27 janvier 2018 (p.98) danseurs professionnels), novembre 2017 (p.98)

Première en France

DIRECTION ARTISTIQUE, CHORÉGRAPHIE Alan Lucien Øyen • ADJOINT À LA DIRECTION ARTISTIQUE Andrew Wale • SCÉNOGRAPHIE Åsmund Færavaag, Andy Cavatorta • LUMIÈRES Martin Flack • SON Gunnar Innvær • CHORÉGRAPHIE ET MUSIQUE KABUKI Kanjuro Fujima • AVEC Shôji Kôjima, Daniel Proietto

PRODUCTION WINTER GUESTS. PHOTO © ERIK BERG 24 Grand Foyer 10 – 12 novembre 2017 danse, musique Salle Firmin Gémier 11 novembre 2017 musique 25 Mayte Martín José Galván Flamenco Clásico Tablao Mayte Martín est l’une des cantaoras les plus importantes de son temps. Chantant depuis ses premiers pas, elle se forme principalement en écoutant les « grands » du flamenco : Camarón de la Isla, Lole Montoya, La Niña de los Dans la famille Galván on connaît surtout Israel, ainsi que sa sœur Pastora, Peines... Plus étonnant, cette native de Barcelone est une pionnière du flamenco mais on connaît moins leur père. Au cours de cette Biennale d’art flamenco, catalan. Après avoir été choisie par Peter Gabriel pour représenter l’Espagne au vous allez pouvoir enfin découvrir la danse du Sévillan José Galván, maître de festival Womad, sa carrière explose. Son élégance, sa sobriété et son authenticité Rafael Campallo ou de Juan de Los Reyes. Plus de cinquante ans de pratique caractérisent cette grande dame du flamenco. Accompagnée par le guitariste assidue de son art ont forgé une technique exceptionnelle alliée à une élégance prodige Salvador Gutiérrez, elle présente à Chaillot les chefs-d’œuvre d’un raffinée. À soixante-huit ans, il danse un flamenco essentiel, où la virtuosité répertoire classique presque oublié. A. I. s’harmonise avec une maîtrise impressionnante de chacune de ses phrases, chacun de ses taconeos. D’un seul tour de poignet, la danse prend tout son sens, atteignant une profondeur inégalée, toute d’ombre et de lumière. A. I. Représentation AVEC Mayte Martín (CHANT), Novembre Salvador Gutiérrez (GUITARE) 19h45 sam 11 PRODUCTION MAYTE MARTÍN. DISTRIBUTION ARTE DURÉE 1h10 • TARIF A MOVIMIENTO – DANIELA LAZARY. PHOTO © RENÉ ROBERT

AVEC Ángela Bonilla, José Galván, José Antonio Galván, Salle Firmin Gémier 12 novembre 2017 danse, musique Alba Guerra, Sonia Naranjo (DANSE), Carlos Ayala (GUITARE), « El Tañe », Juan Toro (CHANT) Représentations PRODUCTION ARTEMOVIMIENTO – DANIELA LAZARY. PHOTO © JOSS RODRIGUEZ Novembre Jesús Méndez 13h dim 12 22h ven 10, sam 11 Voz del Alba

DURÉE 50 min • TARIF B UN VERRE VOUS SERA SERVI DURANT LE SPECTACLE Mon premier s’appelle Jesús Méndez. Il descend d’une célèbre famille de flamenco dont la figure de proue fut La Paquera. Couvert de prix, il excelle dans les siguiriya, Autour du spectacle bulería et soleá, où se mêle à la saeta flamenca de la musique contemporaine La Grande Classe Cours de danse arabe. Mon deuxième, Manuel Valencia, a grandi avec une guitare entre les mains collectif pour amateurs, et montre un engagement total pour son instrument. Ma troisième se nomme 11 novembre 2017 (p.98) Gema Moneo. Née au sein d’une famille gitane, elle débute le flamenco à quatre ans puis intègre la compagnie de Farruquito. Mon tout s’intitule Voz del Alba (« la voix de l’aube »), un spectacle incontournable du paysage flamenco. A. I.

Représentation AVEC Jesús Méndez (CHANT), Manuel Valencia (GUITARE), Gema Moneo (DANSE), Manuel Salado, Novembre Juan Diego Valencia (PALMAS) 15h30 dim 12 PRODUCTION ARTEMOVIMIENTO – DANIELA LAZARY. DURÉE 1h15 • TARIF A PHOTO © JEAN-LOUIS DUZERT 26 Salle Jean Vilar 14 – 15 novembre 2017 danse, musique Salle Firmin Gémier 15 – 16 novembre 2017 danse, musique 27 Rafaela Carrasco David Coria Nacida Sombra Ana Morales Nacida Sombra (« née ombre ») fait renaître sur le plateau quatre femmes Espiral remarquables du Siècle d’Or espagnol : Sainte Thérèse d’Avila, María de Zayas, María Calderón – « La Calderona » – et sœur Juana Inés de la Cruz. Artistes éprises de liberté, mystique solitaire, guerrière vigoureuse, danseuse sulfureuse ou Dans Espiral, David Coria explore toute l’histoire du flamenco, de sa naissance intellectuelle éblouissante, chacune d’entre elles a laissé une trace, sous forme de à nos jours, dans un parcours qui met en valeur tout son héritage. Du taranto poèmes, de lettres, de danses ou de nouvelles. Rafaela Carrasco, chorégraphe et né dans la province d’Almería jusqu’au tango, des chants miniers au rythme des ancienne directrice du Ballet flamenco d’Andalousie, incarne ces femmes à travers farrucas, du tanguillo aux sevillanas, tous les styles sont réunis dans ce spectacle. l’expression flamenca et les références musicales de l’époque baroque. Ainsi, Mais au-delà d’une exposition de langages différents, c’est une vraie réflexion sur les nacidas sombras réveillent au XXIe siècle la lumière de notre conscience. A. I. la structure de la danse que mène David Coria. S’inspirant des formes primitives et traditionnelles de la danse flamenco, il crée un parcours basé sur la spirale, à partir d’architectures rythmiques rigoureuses. Accompagné par le guitariste Jesús Guerrero, et par la sublime danseuse Ana Morales, David Coria se révèle Première en France être un danseur d’exception. A. I. IDÉE ORIGINALE ET DRAMATURGIE Álvaro Tato • ASSISTANAT À LA CHORÉGRAPHIE David Coria • SCÉNOGRAPHIE Carolina González • COSTUMES Blanco y Belmonte • LUMIÈRES Gloria Montesinos • AVEC Rafaela Carrasco ET Carmen Angulo, Paula Comitre, Florencia O’ Ryan (DANSE), Juan Antonio Suárez « Cano », Jesús Torres (GUITARES), Ramiro Obedman (FLÛTE, SAXOPHONE), Antonio Campos, Gabriel de la Tomasa (CHANT), Blanca Portillo (VOIX OFF)

PRODUCTION RAFAELA CARRASCO. DISTRIBUTION ARTEMOVIMIENTO – DANIELA LAZARY. PHOTO © LAURA ORTEGA & JAVIER SUÁREZ (SPECTARE)

Représentations Représentations Novembre Novembre 19h45 mer 15 20h30 mar 14, mer 15 20h30 jeu 16

DURÉE 1h15 • TARIF A DURÉE 1h10 • TARIF A

IDÉE ORIGINALE, DIRECTION, CHORÉGRAPHIE David Coria • DIRECTION ARTISTIQUE, SCÉNARIO, CHORÉGRAPHIE, ADAPTATION DE L’IDÉE ORIGINALE Rafael Estévez, Valeriano Paños • MUSIQUE, ADAPTATION MUSICALE Jesús Guerrero • DIRECTION MUSICALE Jesús Guerrero, Rafael Estévez • CHORÉGRAPHIE David Coria, Rafael Estévez, Valeriano Paños • TRANSITIONS MUSICALES, PHOTOGRAPHIES, ESQUISSES Rafael Estévez • LUMIÈRES Iván Martín • AVEC David Coria, Ana Morales (DANSE), Jesús Guerrero (GUITARE), « El Londro », Miguel Ortega (CHANT), Daniel Súarez (PERCUSSIONS)

PRODUCTION DAVID CORIA. DISTRIBUTION ARTEMOVIMENTO – DANIELA LAZARY. PHOTO © VANESSA GILLES 28 Salle Jean Vilar 18 novembre 2017 danse, musique Salle Firmin Gémier 18 – 25 novembre 2017 danse, théâtre, musique, 29 pour la jeunesse Rocío Molina Patrice Thibaud Rosario La Tremendita Franito

C’est l’histoire d’un jeune prodige du flamenco et de sa mère. Fran Espinosa, Afectos prodigieux danseur, lauréat du Prix national de flamenco en 2007, y joue son rôle, Patrice Thibaud (comédien génial venu à Chaillot avec Cocorico en 2008 et Quel face à face ! Rocío Molina, artiste associée à Chaillot, et La Tremendita Jungles en 2011) incarne cette mère abusive et massive, aussi tendre qu’autoritaire. sont réunies pour Afectos. Rocío, danseuse née, possède si avant les codes du Tout se passe dans une cuisine andalouse, où la culture espagnole est passée au flamenco qu’elle peut s’aventurer sur tous les terrains, inventant une danse qui crible avec un humour ravageur. Sont évoqués, pêle-mêle, Dalí, Picasso et Don n’appartient qu’à elle, traversant l’histoire et la poussant plus loin, jusqu’au Quichotte... Hilarant et tendre, burlesque et poétique, Franito est un spectacle baroque, au jazz ou au burlesque. Rosario La Tremendita, chanteuse filiforme qui s’écoute autant qu’il se regarde. Accompagnés par le guitariste Cédric Diot, à la voix rauque, peut laisser filer sa voix du souffle au cri, d’une note tenue au les deux interprètes s’appuient sur la bulería, un style de flamenco traditionnel ruissellement d’une cascade. En s’appuyant sur les compositions de Pablo Martín et moqueur. Franito livre une vision du flamenco jouissive et intelligente. A. I. Caminero, elles se livrent à des joutes duelles, tour à tour tranchantes et précises, ou sensuelles et fluides, tout en vibrations, plongeant au plus profond de l’émotion Représentations et des sentiments (afectos) comme le prédit le titre. A. I. Novembre 11h dim 19 14h30 mar 21, ven 24 CONCEPTION Patrice Thibaud • MISE EN SCÈNE Patrice Thibaud, Jean-Marc Bihour CHORÉGRAPHIE Fran Espinosa MUSIQUE 15h30 dim 19, sam 25 • • Artiste associée Cédric Diot • LUMIÈRES Alain Paradis • COSTUMES Nathalie Coutaud • 19h45 sam 18, mar 21, mer 22, ven 24 AVEC Fran Espinosa, Patrice Thibaud, Cédric Diot (MUSICIEN) IDÉE ORIGINALE Rocío Molina, Rosario La Tremendita • MUSIQUE 20h30 jeu 23 Rosario La Tremendita, Pablo Martín Caminero • CHORÉGRAPHIE, PRODUCTION THÉÂTRE DE NÎMES – SCÈNE CONVENTIONNÉE POUR LA DANSE DIRECTION ARTISTIQUE Rocío Molina • DIRECTION MUSICALE Rosario La DURÉE 1h15 • TARIF C CONTEMPORAINE. RÉSIDENCE DE CRÉATION AU PLATEAU DANSE DU COLLÈGE CONDORCET À NÎMES. REMERCIEMENTS MARIE DURET-PUJOL / SOCIÉTÉ CALICOT Tremendita • DRAMATURGIE, SCÉNOGRAPHIE, LUMIÈRES Carlos Marquerie • TOUT PUBLIC À PARTIR DE 7 ANS PRODUCTIONS. AIDE À LA REPRISE CHAILLOT – THÉÂTRE NATIONAL DE LA DANSE. COSTUMES Mai Canto SON Javier Álvarez, Pablo Martín Caminero • • PHOTO © PRISCA BRIQUET ACCESSOIRES Iñaki Elso Torralba AVEC Rocío Molina (DANSE), • Autour du spectacle Rosario La Tremendita (CHANT, GUITARE), Pablo Martín (CONTREBASSE) La Grande Classe Cours de théâtre PRODUCTION DANZA MOLINA S.L. PHOTO © TAMARA PINCO visuel pour amateurs sourds et malentendants (p.98) Représentation Novembre 20h30 sam 18

DURÉE 1h15 • TARIF A 30 Salle Jean Vilar 22 – 25 novembre 2017 danse Mathilde Monnier Alan Pauls El Baile

Très librement inspiré du spectacle culte Le Bal, et transposé en Argentine, El Baile réunit Mathilde Monnier et Alan Pauls dans un même élan chorégraphique. Avec la volonté « de conter ce que l’histoire fait (faire) aux corps ».

Il y eut d’abord un spectacle fédérateur, Le Bal, imaginé par Jean-Claude Penchenat avec la compagnie du Théâtre du Campagnol en 1981 et retraçant une histoire populaire de la France depuis la Libération. Aujourd’hui ce Bal se réinvente en El Baile dans le Buenos Aires allant de 1978 à nos jours. Et surtout, El Baile devient un autre projet, riche des histoires personnelles des danseurs pour notamment « explorer les mythologies argentines, ce qui reste des générations perdues, des révolutions dansées ». Un pays fait de tango et de foot, de rock et de contestation. « Tirer de l’histoire tout ce qu’elle peut encore nous offrir », selon Mathilde Monnier qui retrouve la scène avec, comme compagnon de route, l’écrivain Alan Pauls. Ils ont imaginé une pièce sans parole portée par une douzaine d’interprètes argentins, un bal où il s’agit de « capter l’énergie ou la non-énergie de chaque époque ». Un imaginaire collectif gorgé de musique et de danse pour dire le temps qui passe. P. N .

Représentations Novembre 19h30 jeu 23 CONCEPTION ET CHORÉGRAPHIE Mathilde Monnier, Alan Pauls • DRAMATURGIE 20h30 mer 22, ven 24, sam 25 Véronique Timsit • SCÉNOGRAPHIE, COSTUMES Annie Tolleter • LUMIÈRES Éric Wurtz • CONSEIL MUSICAL Sergio Pujol • SON Olivier Renouf • ASSISTANAT À LA DURÉE 1h20 • TARIF A CHORÉGRAPHIE Marie Bardet • RÉPÉTITRICE Corinne Garcia • COLLABORATION ARTISTIQUE Anne Fontanesi • AVEC Martin Gil, Lucas Lagomarsino, Samanta Leder, Pablo Lugones, Ari Lutzker, Carmen Pereiro Autour du spectacle Numer, Valeria Lucia Polorena, Lucia Garcia Pulles, Celia Argüello Bord de plateau 23 novembre 2017 (p.97) Rena, Delfina Thiel, Florencia Vecino, Daniel Wendler

L’Artiste et son monde et Bal de PRODUCTION LE QUAI – CDN ANGERS PAYS DE LA LOIRE. COPRODUCTION CHAILLOT – Mathilde Monnier 25 nov. 2017 (p.32) THÉÂTRE NATIONAL DE LA DANSE / THÉÂTRE DE NAMUR / FESTIVAL MONTPELLIER DANSE / CTBA – TEATRO SAN MARTÍN (BUENOS AIRES) / THÉÂTRE-SÉNART, SCÈNE NATIONALE / Film Le Bal d’Ettore Scola (date et lieu LA BÂTIE – FESTIVAL DE GENÈVE. AVEC LE SOUTIEN DE L’INSTITUT FRANÇAIS ET DE LA à déterminer) (p.97) DRAC OCCITANIE. PHOTO © NICOLAS ROUX 32 25 novembre 2017 l’art d’être spectateur L’Artiste et son monde Une journée et un bal avec Mathilde Monnier

Passez une journée et une soirée dans l’univers de Mathilde Monnier. Une occasion unique de découvrir ses passions, sa manière de créer et sa vision de la danse et du monde.

Il n’y a pas un jour sans que je ne regarde le monde comme une scène qui se déroule devant mes yeux. Cette distance que je crée avec le réel est une façon d’observer en détail les mouvements du monde. Rien ne m’étonne plus que ce que je peux observer autour de moi. C’est souvent à partir de cette contemplation active que je commence à rêver et à bâtir des imaginaires. En allant à Buenos Aires la première fois, je me suis retrouvée dans le quartier de San Telmo. Ses maisons au chic décrépi, ses cours intérieures et ses longues rues me sont devenues familières. Dans ce pays que je connais peu, que je découvre, rien ne m’est tout à fait étranger. Je crois reconnaître les danseurs que je rencontre au fil des auditions, même le pas du tango me semble connu et accessible. Est-ce la vieille Europe ou la nouvelle Amérique ? Les deux sûrement. Dans les milongas, le temps s’est arrêté pour longtemps encore. Ni à la mode, ni passés ou désuets, les gens viennent danser dans ces clubs pour vivre au présent. C’est cette expérience que je veux partager aujourd’hui. « Le tango est une pensée triste », disait le poète, triste mais tellement belle. Mathilde Monnier

De 10h30 à 17h À partir de 22h • Le matin : choisissez votre • Le Bal de Mathilde Monnier atelier de pratique : en famille, Venez danser avec Mathilde Samedi 25 novembre 2017 débutants, confirmés ou Monnier et son équipe, quel pratiques douces. que soit votre niveau ! Ateliers du matin 12 € Le principe est tout simple : • À la pause : déjeuner dans rendez-vous dans notre Grand Déjeuner 18 € le Grand Foyer (buffet payant Foyer, face à la tour Eiffel ; (10 € pour les moins de 12 ans) non obligatoire, pique-niques nos artistes vous enseignent acceptés), suivi d’un impromptu Après-midi Accès libre quelques pas d’une mini- artistique. sur réservation chorégraphie que chacun peut Bal Tarif plein 10 €, tarif réduit 8 € • L’après-midi : temps d’échange s’approprier à sa guise, pour avec Mathilde Monnier et ses le pur plaisir de la danse. Composez librement votre invités, suivi d’une répétition PHOTO © OLIVIER MARTY programme. ouverte de son spectacle. 34 Salle Firmin Gémier 29 novembre – 2 décembre 2017 danse, musique Tatiana Julien Pedro Garcia-Velasquez Initio[LIVE] – Opéra chorégraphique

Conviant sur scène l’orchestre de chambre Le Balcon, deux chanteurs et cinq danseurs, Tatiana Julien crée ici la version live d’Initio, un intense opéra chorégraphique.

Par une danse simple, d’un expressionnisme dépouillé, la jeune artiste explore les intervalles et interstices. En écrivant entre les lignes, elle aborde le vide, l’au-delà et le sacré. Avec le compositeur Pedro Garcia-Velasquez et l’écrivain Alexandre Salcède, elle travaille depuis 2012 à une triple écriture et crée cet opéra hybride dans lequel voix et musique suivent des logiques chorégraphiques. C’est ici une communauté en quête d’un lieu où vivre ses rites. De l’obscurité à la lumière, jusqu’au sacrifice originel, fondateur. Guidée par un ermite, à la rencontre d’une sibylle – les magnétiques contre-ténor Rodrigo Ferreira et soprano Léa Trommenschlager –, l’équipée nous emporte dans des paysages symboliques. Chaotique ou calme, le geste se propage de l’individuel au collectif, en cercles et spirales. En recueillement et en résonance, les corps traversés par le vide et le vertige nous convient au rituel. Initio [LIVE] est un délicat voyage initiatique vers la résidence du sacré, sur scène, en soi, dans le monde. M. J.

Création à Chaillot

CONCEPTION Tatiana Julien, Pedro Garcia-Velasquez • CHORÉGRAPHIE Tatiana Julien • COMPOSITION MUSICALE Pedro Garcia-Velasquez • LIVRET Alexandre Salcède • DIRECTION MUSICALE Maxime Pascal • PROJECTION SONORE Florent Derex • LUMIÈRES Sébastien Lefèbvre • COSTUMES Catherine Garnier • AVEC Brigitte Asselineau, Benjamin Forgues, Christine Gérard, Yoann Hourcade, Tatiana Julien (DANSEURS), Rodrigo Ferreira, Léa Trommenschlager (CHANTEURS), Valentin Broucke (VIOLON), Simon Guidicelli (BASSE), Juliette Herbet (SAXOPHONE), Askar Ishangaliyev (VIOLONCELLE), Ghislain Roffat (CLARINETTE), Axel Rigaud (SYNTHÉTISEUR) Représentations Novembre PRODUCTION ESPACE DES ARTS – SCÈNE NATIONALE CHALON-SUR-SAÔNE / C’INTERSCRIBO / LE BALCON. COPRODUCTION CHAILLOT – THÉÂTRE NATIONAL DE LA DANSE / ART DANSE – 19h45 mer 29 CDC DIJON BOURGOGNE / MICADANSES (PARIS) / VIADANSE – CCN BOURGOGNE FRANCHE- 20h30 jeu 30 COMTÉ, BELFORT (ACCUEIL STUDIO) / L’ÉCHANGEUR – CDC HAUTS-DE-FRANCE / CCN CRÉTEIL ET VAL-DE-MARNE / COMPAGNIE KÄFIG, DIRECTION MOURAD MERZOUKI (ACCUEIL STUDIO). Décembre ACCUEIL EN RÉSIDENCE LA BRIQUETERIE – CDC DU VAL-DE- MARNE, CARREAU DU TEMPLE, 19h45 ven 1er, sam 2 MAISON DES ARTS DE CRÉTEIL, CCN DE CAEN EN NORMANDIE. AVEC L’AIDE DE LA CAISSE DES DÉPÔTS, DE LA SACD ET DU FCL. CE SPECTACLE S’INSCRIT DANS LE PROGRAMME DE L’ANNÉE DURÉE 1h10 • TARIF A FRANCE-COLOMBIE 2017. PHOTO © NINA-FLORE HERNANDEZ 36 2 décembre 2017 l’art d’être spectateur Jour de silence S’ensilencer, ce que nous souffle le silence

Poursuivant le projet Silence(s) qu’il a initié en septembre 2016 (p. 5), Dominique Dupuy animera à Chaillot son Jour de silence, articulé autour du souffle. Une journée d’ateliers, de débats, de performances et d’autres surprises.

Ce quatrième Jour de silence à Chaillot sera consacré au souffle et à sa phase la plus active, « l’expir », qui guide la vie de l’homme depuis le cri de l’enfant, son premier souffle à la naissance, jusqu’à celui tout prosaïquement désigné de « dernier ». Un souffle de vie, moteur muet du « silence de vie », grand refrain de notre long voyage dans le silence. Les ateliers du matin seront conduits par Philippe Ducou, Paola Piccolo et Wu Zheng. Un impromptu artistique viendra ponctuer le déjeuner, pris en commun dans le Grand Foyer. L’après-midi, Dominique Dupuy échangera autour du thème « S’ensilencer, ce que nous souffle le silence », suivi d’une performance proposée par la danseuse et chorégraphe Caroline Marcadé avec les étudiants du Conservatoire national supérieur d’art dramatique.

• Le matin : Atelier de pratique pour tous les niveaux à partir de 16 ans et grand âge. • À la pause : Déjeuner dans le Grand Foyer Samedi 2 décembre 2017 (buffet payant non obligatoire, pique-niques acceptés), de 10h30 à 17h suivi d’un impromptu artistique. Ateliers du matin 12 € • L ’après-midi : « S’ensilencer » par Dominique Dupuy, suivi d’une performance de Caroline Marcadé Déjeuner 18 € et des étudiants du CNSAD. (10 € pour les moins de 12 ans) PHOTO DE WU ZHENG ET DOMINIQUE DUPUY © PATRICK BERGER

Après-midi Accès libre TEMPS D’ÉCHANGE AVEC INTERPRÉTATION sur réservation EN LANGUE DES SIGNES FRANÇAISE (P.116) 38 Salle Jean Vilar 8 – 22 décembre 2017 danse, pour la jeunesse Angelin Preljocaj La Fresque

Existe-t-il un passage secret qui nous permette d’accéder à l’essence d’une peinture ? Oui, répond Angelin Preljocaj avec ce conte chorégraphique qui rend un bel hommage au pouvoir d’illusion des images.

Il était une fois en Chine deux voyageurs, qui, un jour de tempête, trouvent refuge dans un temple. Ils découvrent alors, sur l’un des murs, une fresque magnifique représentant un groupe de jeunes filles. Le voyageur nommé Chu tombe éperdument amoureux de l’une d’elles. Pour rejoindre l’objet de sa flamme, il traverse le tableau... Cette légende traditionnelle asiatique a inspiré à Angelin Preljocaj une rêverie somptueuse qui emporte le spectateur de l’autre côté du miroir. La partition électro-fusion de Nicolas Godin, cofondateur du groupe Air, les costumes d’Azzedine Alaïa, les décors et vidéos créées par la designer Constance Guisset et les lumières d’Éric Soyer composent une troublante traversée des apparences, à mi-chemin entre représentation et réalité. Renouant avec la veine de ballets tels que Blanche Neige et Siddharta, la danse fourmille de tableaux suggestifs, là un pas de deux aérien, ici des voyageurs traversant une diagonale de lumière. Initialement destiné au jeune public, ce voyage dans un espace-temps parallèle fascine à tout âge. Car La Fresque n’est pas seulement une évocation poétique. Elle questionne aussi le rôle de l’art dans la société d’aujourd’hui. I. C.

Représentations Décembre 14h30 ven 8, mar 19 15h30 dim 10, sam 16, dim 17 19h30 jeu 14, jeu 21 CHORÉGRAPHIE Angelin Preljocaj • D’APRÈS LE CONTE TRADITIONNEL CHINOIS 20h30 ven 8, sam 9, mar 12, mer 13, LA PEINTURE SUR LE MUR • MUSIQUE Nicolas Godin • COSTUMES Azzedine Alaïa • ven 15, sam 16, mar 19, mer 20, ven 22 DÉCORS, VIDÉO Constance Guisset Studio • LUMIÈRES Éric Soyer • ASSISTANTE RÉPÉTITRICE Natalia Naidich • CHORÉOLOGUE Dany Lévêque • DURÉE 1h20 • TARIF A AVEC 10 danseurs TOUT PUBLIC À PARTIR DE 9 ANS PRODUCTION BALLET PRELJOCAJ. COPRODUCTION GRAND THÉÂTRE DE PROVENCE / MAISON DES ARTS DE CRÉTEIL / CHAILLOT – THÉÂTRE NATIONAL Autour du spectacle DE LA DANSE / THÉÂTRE DE LA VILLE – PARIS / SCÈNE NATIONALE D’ALBI / NATIONAL TAICHUNG THEATER (TAÏWAN). CORÉALISATION CHAILLOT – Grande Classe Cours de danse collectif THÉÂTRE NATIONAL DE LA DANSE / THÉÂTRE DE LA VILLE pour amateurs, 9 décembre 2017 (p.98) PHOTO © JEAN-CLAUDE CARBONNE 40 Salle Firmin Gémier 8 – 14 décembre 2017 théâtre, danse Roser Montlló Guberna Brigitte Seth ¡ Esmérate ! (Fais de ton mieux !)

C’est quoi, quand et comment le bonheur ? Après avoir abordé en 2015 la question en duo lors du prologue Coûte que coûte, les déjantées Brigitte et Roser y répondent avec six acteurs-danseurs.

Dans la confusion du monde, avec inquiétude, joie et ténacité, des gens curieux cherchent le chemin pour aller bien. En solo, en duo ou en groupe, à travers une succession d’expériences, ces huit chercheurs bouleversent les rôles et les genres. Du désarroi au dérisoire, les émotions animent les mots et mettent en mouvement les corps, soucieux ou joyeux. Dans ce laboratoire où humour et poésie chahutent, ils font de leur mieux pour vivre heureux. Y a-t-il quelqu’un pour les aider ? Cocasse et bouleversant, le texte d’Élisabeth Gonçalves – qui signait déjà Coûte que coûte – expose nos états d’âme et nos chaotiques humanités. Metteures en scène, auteures, interprètes (notamment pour Maguy Marin, Angelin Preljocaj, Jean-François Peyret et Sophie Loucachevsky), Roser l’Espagnole et Brigitte la Française dévoilent depuis vingt ans leur univers débridé et iconoclaste, nourri de chant, de danse et de théâtre. Et si le bonheur résidait dans l’absurde ? Voyons voir ! M. J.

Représentations Décembre 15h30 dim 10 19h45 ven 8, sam 9, mar 12, mer 13 MISE EN SCÈNE ET CHORÉGRAPHIE Roser Montlló Guberna, Brigitte Seth • TEXTE Élisabeth Gonçalves • ASSISTANAT À LA MISE EN SCÈNE Jessica Fouché • 20h30 jeu 14 SCÉNOGRAPHIE Emmanuelle Bischoff • LUMIÈRES Dominique Mabileau • MUSIQUE Hugues Laniesse • COSTUMES Sylvette Dequest • AVEC Sébastien DURÉE 1h30 • TARIF A Amblard, Jim Couturier, Louise Hakim, Frédérique Loliée, Roser EN FRANÇAIS SURTITRÉ EN ANGLAIS Montlló Guberna, Christophe Pinon, Brigitte Seth, Élise Vigier

Autour du spectacle PRODUCTION COMPAGNIE TOUJOURS APRÈS MINUIT. COPRODUCTION LE GALLIA THÉÂTRE SAINTES / SCÈNE NATIONALE D’ORLÉANS / CHAILLOT – THÉÂTRE NATIONAL DE LA DANSE. Visites du théâtre orchestrées COPRODUCTION ET RÉSIDENCE DE CRÉATION LA BRIQUETERIE – CDC DU VAL DE MARNE / par Brigitte Seth et Roser Montlló THÉÂTRE GÉRARD PHILIPE (CHAMPIGNY-SUR-MARNE) / LES SUBSISTANCES (LYON). AVEC L’AIDE À LA CRÉATION DU CONSEIL DÉPARTEMENTAL DU VAL-DE-MARNE ET DE L’ADAMI. Guberna, 14 (réservé aux abonnés), PHOTO © BRIGITTE EYMANN

16 et 17 septembre 2017 (p.10 et 97) REPRÉSENTATIONS ADAPTÉES EN LANGUE DES SIGNES Bord de plateau 12 décembre 2017 (p.97) FRANÇAISE LES 10 ET 14 DÉCEMBRE (P.116) 42 Salle Firmin Gémier 19 – 22 décembre 2017 danse Lia Rodrigues Pindorama

Dans cette pièce-performance sur l’eau, le collectif et le Brésil, Lia Rodrigues imagine des paysages où les corps nus se transforment en sculptures vivantes. Un choc visuel.

Étudier la danse classique à Rio de Janeiro, s’engager en France dans la compagnie Maguy Marin, créer un festival ou travailler dans les favelas, rien n’est impossible pour Lia Rodrigues. Elle aime plus que tout « la rencontre des différences » et poursuit ici son travail commencé en 2000 : mettre le public dans le même espace que la danse dans une proximité des corps. Pindorama voit les interprètes évoluer le plus souvent au sol, sur une bâche plastique transparente comme gorgée d’eau. Le mouvement quasi perpétuel de cette bâche agitée par les danseurs fait penser à un océan entre calme et révolte. Le public, debout au plus près d’eux, peut ressentir les vibrations de cette danse à nu. La dimension politique et écologique de la chorégraphie de Lia Rodrigues, comme magnifiée par la beauté des vagues gestuelles, transporte chacun au lointain. Pindorama, qui dans la langue tupi désigne le Brésil d’avant la colonisation, est une invitation engagée au voyage. P. N.

Artiste associée

CHORÉGRAPHIE Lia Rodrigues • DRAMATURGIE Silvia Soter • COLLABORATION ARTISTIQUE Guillaume Bernardi • LUMIÈRES Nicolas Boudier • DIRECTION DES RÉPÉTITIONS Amalia Lima • AVEC 11 danseurs

PRODUCTION LIA RODRIGUES COMPANHIA DE DANÇAS. COPRODUCTION FESTIVAL D’AUTOMNE À PARIS / CHAILLOT – THÉÂTRE NATIONAL DE LA DANSE / THÉÂTRE JEAN VILAR Représentations DE VITRY-SUR-SEINE / LA BRIQUETERIE - CDC DU VAL-DE-MARNE / KING’S FOUNTAIN/ KUNSTENFESTIVALDESARTS EN CORÉALISATION AVEC LE KAAITHEATER (BRUXELLES) / Décembre HELLEREAU-EUROPEAN CENTER FOR THE ARTS DRESDEN (ALLEMAGNE). EN PARTENARIAT AVEC REDES DA MARÉ. CORÉALISATION FESTIVAL D’AUTOMNE À PARIS / CHAILLOT – THÉÂTRE 19h45 mar 19, mer 20, ven 22 NATIONAL DE LA DANSE / THÉÂTRE DE LA CITÉ INTERNATIONALE. RÉSIDENCE DE CRÉATION 20h30 jeu 21 AU THÉÂTRE JEAN VILAR DE VITRY-SUR-SEINE, DANS LE CADRE D’UN COMPAGNONNAGE SOUTENU PAR LE CONSEIL RÉGIONAL D’ÎLE-DE-FRANCE. LIA RODRIGUES EST ÉGALEMENT DURÉE 1h20 • TARIF A ARTISTE ASSOCIÉE AU CENTQUATRE-PARIS. PHOTO © SAMMI LANDWEER 44 Salle Jean Vilar 29 décembre 2017 – 12 janvier 2018 danse 20 avril – 10 mai 2018 Compagnie DCA Philippe Decouflé Nouvelles pièces courtes

Nouvel artiste associé à Chaillot, Philippe Decouflé en est également un des plus fidèles complices. Sa danse malicieuse et inventive y fait depuis toujours merveille et revient en fanfare cet hiver et au printemps !

Ce spectacle est composé de plusieurs pièces courtes. Ces pièces sont reliées par le fait qu’elles sont écrites par le même auteur, interprétées par les mêmes artistes et présentées le même jour. Beaucoup de spectacles de danse moderne qui m’ont marqué sont construits de la sorte : de Georges Balanchine à Merce Cunningham en passant par Martha Graham et Alwin Nikolais, les chorégraphes américains qui m’ont influencé présentent presque toujours des spectacles modulables composés de pièces courtes. Je pense que ce système convient bien à la danse, où l’écriture est souvent plus poétique que narrative, et où le format doit être adapté au sujet. Enfin, peut-être plus fondamentalement encore, l’attachement aux formats courts me vient du rock’n roll : des morceaux brefs et efficaces gagnant en puissance ce qu’ils perdent en longueur. Philippe Decouflé

Compagnie et artiste associés Avec le soutien du Manège de Chaillot

MISE EN SCÈNE ET CHORÉGRAPHIE Philippe Decouflé • ASSISTANAT À LA CHORÉGRAPHIE Alexandra Naudet • LUMIÈRES Begoña Garcia Navas • VIDÉO Olivier Simola, Laurent Radanovic • COSTUMES Laurence Chalou, Jean Malo • AVEC Flavien Bernezet, Meritxell Checa Esteban, Raphael Cruz, Julien Ferranti, Ninon Noiret, Suzanne Soler, Violette Wanty (GÉNÉRIQUE PROVISOIRE)

Représentations PRODUCTION COMPAGNIE DCA / PHILIPPE DECOUFLÉ. COPRODUCTION CHAILLOT – THÉÂTRE NATIONAL DE LA DANSE / LA COURSIVE – SCÈNE NATIONALE DE LA ROCHELLE / ESPACE 29 décembre 2017 – 12 janvier 2018 MALRAUX – SCÈNE NATIONALE DE CHAMBÉRY ET DE LA SAVOIE / LA FILATURE – SCÈNE 20 avril – 10 mai 2018 NATIONALE DE MULHOUSE / THÉÂTRE DE NÎMES – SCÈNE CONVENTIONNÉE POUR LA DANSE Voir le détail des représentations CONTEMPORAINE / BONLIEU – SCÈNE NATIONALE D’ANNECY. AVEC LE SOUTIEN DU THÉÂTRE NATIONAL DE BRETAGNE. PHOTO © CHARLES FRÉGER dans le calendrier p.124 et 127 REPRÉSENTATIONS AVEC AUDIODESCRIPTION ET VISITE DURÉE 1h30 • TARIF A TACTILE LES 7 ET 9 JANVIER (P.116) 46 Salle Firmin Gémier 9 – 12 janvier 2018 danse Yuval Pick Amplifié (titre provisoire)

En questionnant, à travers le symbole de l’hymne, la fabrication du collectif, Yuval Pick démontre in vivo la capacité dynamique des danseurs à « faire ensemble » sans se perdre. À l’unisson des différences.

Pour Yuval Pick, directeur du CCN de Rillieux-la-Pape, la danse a toujours été liée aux notions de groupe et d’espace. C’est l’addition des individualités et leur interaction sur le plateau qui donnent naissance à la création. D’où l’intérêt du chorégraphe pour les hymnes, ces chants identitaires entonnés à plusieurs voix qui expriment de façon presque physique le sentiment d’appartenance à un endroit, à une cause ou à un groupe. De formations et d’origines diverses, ses danseurs transcendent leurs différences et construisent sur scène une partition vocale et chorégraphique commune. La matière sonore, créée par Olivier Renouf, prend sa source dans la mémoire collective de la pop contemporaine. Le chorégraphe et le compositeur remixent les citations de morceaux connus, proposés par les danseurs, tout en structurant la scène par différentes sources de diffusion. La danse s’appuie sur les singularités de chacun et fait peu à peu converger leurs mouvements. Dans cette quête organique, il n’est pas question de s’annihiler mais de s’unir, autour de « ce qui nous fonde et qui nous rassemble ». I. C.

Création à Chaillot

CHORÉGRAPHIE Yuval Pick • SON Olivier Renouf • INGÉNIEUR SON Max Bruckert • LUMIÈRES Avi Yona Bueno (Bambi) • SCÉNOGRAPHIE Bénédicte Jolys • TRAVAIL Représentations VOCAL Myriam Djemour • REGARD EXTÉRIEUR Mike Alfreds • ASSISTANAT Janvier À LA CHORÉGRAPHIE Sharon Eskenazi • AVEC Julie Charbonnier, Thibault Desaules, Madoka Kobayashi, Adrien Martins, Emanuele Rosa 19h45 mar 9, mer 10, ven 12 20h30 jeu 11 PRODUCTION CENTRE CHORÉGRAPHIQUE NATIONAL RILLIEUX-LA-PAPE. COPRODUCTION CHAILLOT – THÉÂTRE NATIONAL DE LA DANSE (EN COURS). EN PARTENARIAT AVEC L’ENSATT DURÉE 1h • TARIF A DE LYON. PHOTO © SÉBASTIEN ERÔME Festival nordique Ce Festival nordique initié par Chaillot a des allures de constellation chorégraphique alignant les artistes 16–27 janvier 2018 et les pays comme autant d’étoiles. Soit une programmation qui rassemble petites formes et larges ensembles, créateurs repérés et jeunes pousses. Venus de Norvège, de Suède, du Danemark, de Finlande et d’Islande, ces danseurs et chorégraphes symbolisent un foisonnement, une émulation. Une découverte pour beaucoup, même si ce « courant d’art » a de solides racines. Mais surtout, ces spectacles risquent de bousculer bien des idées reçues : à leur manière, ces Européens mettent en scène un vivre ensemble. Dix soirées ne seront pas de trop pour partir à la rencontre de ce « continent » de danse. Cap au nord donc. P. N.

AVEC LE SOUTIEN DU NORDIC CULTURE FUND, DE L’AMBASSADE ROYALE DU DANEMARK, DE LA MAISON DU DANEMARK, DE L’INSTITUT FINLANDAIS DE PARIS, DE L’AMBASSADE DE FINLANDE, DE L’AMBASSADE D’ISLANDE, DE L’AMBASSADE ROYALE DE NORVÈGE, DE L’AMBASSADE DE SUÈDE, DE L’INSTITUT SUÉDOIS, DE LA DANISH ARTS FOUNDATION ET DU SWEDISH ARTS COUNCIL.

LE FESTIVAL NORDIQUE BÉNÉFICIE ÉGALEMENT DU SOUTIEN DE LA FONDATION BNP PARIBAS. 50 Salle Jean Vilar 16 janvier 2018 danse, films Salle Firmin Gémier 17 – 21 janvier 2018 danse 51 Soirée d’ouverture Ballet Cullberg Pour lancer son Festival nordique, Chaillot propose une soirée placée sous les signes de la danse et du cinéma, arts dans lesquels nos amis septentrionaux Jefta van Dinther se sont toujours démarqués. Cette soirée s’ouvrira avec le duo …and Carolyn pour lequel le chorégraphe norvégien Alan Lucien Øyen a été plusieurs fois primé. Ce petit bijou de huit minutes s’appuie sur des extraits sonores du film Protagonist American Beauty de Sam Mendes. Puis sera projeté le moyen métrage Ingmar Bergman dans l’œil des chorégraphes. Conçu avec quatre chorégraphes suédois Héritier d’une longue tradition chorégraphique suédoise, le Ballet Cullberg a su reconnus (Alexander Ekman, Pär Isberg, Joakim Stephenson et Pontus Lidberg), rester au sommet, invitant une nouvelle génération de créateurs dans ses rangs. ce film rend un hommage poétique au grand réalisateur qui imaginait ses plans Jefta van Dinther en fait partie. Protagonist est sa seconde chorégraphie pour le comme on crée un ballet. Enfin, l’événement se clôturera par la projection de Ballet Cullberg après le succès de Plateau Effect en 2013. Cette création est une films de danse de Finlande, de Norvège, d’Islande et du Danemark. parabole du « care, de la filiation et de l’alliance tout autant que de l’isolement, du contrôle et de l’aliénation ». Dans l’ambiance électro de David Kiers, la danse toute en énergie, en ondulations et en corps dénudés montre une communauté d’individus saisis par un mouvement perpétuel. Jefta van Dinther magnifie les quatorze interprètes du ballet avec un manifeste chorégraphique d’une rare force visuelle et émotionnelle. P. N. Premières en France

…AND CAROLYN CHORÉGRAPHIE , COSTUMES, LUMIÈRES Alan Lucien Øyen • MUSIQUE Thomas Newman • TEXTE Alan Ball • AVEC Daniel Proietto, Camilla Spidsøe Cohen Première en France Représentation PRODUCTION BALLET NATIONAL DE NORVEGE. PHOTO © YANIV COHEN CHORÉGRAPHIE, TEXTE Jefta van Dinther EN COLLABORATION AVEC Janvier LES DANSEURS MAÎTRE DE BALLET Thomas Zamolo MUSIQUE, SON INGMAR BERGMAN DANS L’ŒIL DES CHOREGRAPHES • • 15h30 dim 21 David Kiers • CHANT ELIAS • LUMIÈRES Minna Tiikkainen • RÉALISATION Fredrik Stattin • CHORÉGRAPHIES Alexander Ekman, 19h45 mer 17, ven 19, sam 20 SCÉNOGRAPHIE SIMKA • ASSISTANAT À LA CHORÉGRAPHIE Thiago Pär Isberg, Pontus Lidberg, Joakim Stephenson • MUSIQUE Granato • AVEC 14 danseurs Jean-Sébastien Bach, Frédéric Chopin, Stefan Levin • 20h30 jeu 18 AVEC Alexander Ekman, Pontus Lidberg, Jenny Nilson, DURÉE 1h TARIF A PRODUCTION BALLET CULLBERG. PHOTO © URBAN JÖRÉN Nathalie Nordquist, Oscar Salomonsson, Nadja Sellrup • ATTENTION EFFET STROBOSCOPIQUE PRODUCTION FREDRIK STATTIN (NORDISK DRAMA & DOKUMENTÄR AB) / INGMAR BERGMAN JR., MARIE-LOUISE SID-SYLWANDER (HAMMARS DRAMA PRODUCTIONS AB) Autour du spectacle Workshop Avec J. van Dinther au CND – Pantin (réservé aux professionnels), 18 et 19 janvier 2018 (p.98)

Représentation Janvier 20h30 mar 16

DURÉE 1h30 • TARIF PLEIN 10 €, TARIF RÉDUIT 8 € 52 Salle Jean Vilar 18 – 20 janvier 2018 danse Salle Jean Vilar 25 – 27 janvier 2018 danse, théâtre 53 Tero Saarinen GöteborgsOperans Morphed Danskompani

Retour à Chaillot du chorégraphe finlandais, après le magistral Borrowed Light en 2014. Dans Morphed, Tero Saarinen réunit sur scène sept hommes. Alan Lucien Øyen « Le mouvement est une perpétuelle source d’inspiration pour moi. Dans cette pièce, je veux tout particulièrement jouer sur des forces opposées, des frictions. » Kodak Morphed voit ses danseurs masculins se confronter à des thèmes comme le changement ou la sensualité. « Qu’est-ce que cela veut dire, être un homme, aujourd’hui ? », semble demander Tero Saarinen. Portée par la musique d’Esa- « Si la caméra vous aime, nous vous aimons. C’est aussi simple que ça. » Kodak Pekka Salonen, la scénographie et les lumières de Mikki Kunttu et habillée revisite notre société « selfisée » dans une pièce cinématographique enveloppée des costumes du styliste Teemu Muurimäki, la chorégraphie brasse les styles. d’un léger brouillard d’où émergent les icônes de la pop culture américaine, d’E.T. Tero Saarinen affirme là encore sa maîtrise des ensembles et son écriture aux premiers pas de l’homme sur la Lune. Outre la scénographie somptueuse expressive. Avec talent. P. N. et la chorégraphie résolument originale du Norvégien Alan Lucien Øyen portée par dix danseurs du GöteborgsOperans Danskompani, la pièce est une réflexion sur notre époque où l’illusion vaut toujours mieux que la réalité. « Clic, clac, merci Kodak ! », tout peut être photographié ou filmé. Mais la représentation reflète la construction d’un monde imaginaire où il n’y plus lieu d’être. A. I.

Représentations Représentations Janvier Janvier 19h30 jeu 25 19h30 jeu 18 20h30 ven 26, sam 27 20h30 ven 19, sam 20 DURÉE 1h25 • TARIF A DURÉE 1h • TARIF A SPECTACLE SURTITRÉ EN FRANÇAIS

Autour du spectacle Autour du spectacle La Classe Cours de danse collectif La Classe Cours de danse collectif pour danseurs professionnels, pour danseurs professionnels, 20 janvier 2018 (p.98) 27 janvier 2018 (p.98)

Première en France CHORÉGRAPHIE Tero Saarinen • MUSIQUE Esa-Pekka Salonen • LUMIÈRES, SCÉNOGRAPHIE Mikki Kunttu • COSTUMES Teemu Muurimäki • CHORÉGRAPHIE, TEXTE Alan Lucien Øyen EN COLLABORATION AVEC LES SON Marco Melchior • ASSISTANAT À LA CHORÉGRAPHIE Henrikki Heikkilä, DANSEURS • SCÉNOGRAPHIE Leiko Fuseya • COSTUMES Stine Sjøgren • Satu Halttunen • AVEC 7 danseurs LUMIÈRES Martin Flack • SON Gunnar Innvær • AVEC 10 danseurs

PRODUCTION TERO SAARINEN COMPANY. COPRODUCTION HELSINKI FESTIVAL PRODUCTION GÖTEBORGSOPERANS DANSKOMPANI. DIRECTION ARTISTIQUE (FINLANDE) / OPÉRA THÉÂTRE DE SAINT-ÉTIENNE. PHOTO © MIKKI KUNTTU KATRIN HALL. PHOTO © MATS BÄCKER 54 Salle Firmin Gémier 25 – 27 janvier 2018 danse 55 Bára Sigfúsdóttir I. C. Johannessen Himherandit En trois temps, ce programme mixte permet de faire plus ample connaissance avec une nouvelle vague de chorégraphes scandinaves. TIDE, cosigné Bára Sigfúsdóttir et Eivind Lønning, voit les corps graviter l’un autour de l’autre dans un exercice fusionnel d’une grande intensité. De son côté, Ina Christel BÁRA SIGFÚSDÓTTIR TIDE Johannessen invente une Schéhérazade du XXIe siècle. Dans ce duo porté par le Ballet national de Norvège, la chorégraphe rend le pouvoir à l’imagination. Enfin, avec The WOMANhouse, Andreas Constantinou, âme dansante du collectif Himherandit, s’intéresse au genre. La distribution féminine, en rejouant un monde au masculin, bouscule les stéréotypes pour interroger notre perception. Troublant. P. N.

TIDE CHORÉGRAPHIE Bára Sigfúsdóttir • MUSIQUE Eivind Lønning • AVEC Eivind Lønning, Bára Sigfúsdóttir

PRODUCTION GRIP. COPRODUCTION KUNSTENWERKPLAATS PIANOFABRIEK (BELGIQUE). AVEC LE SOUTIEN DE KC NONA (BELGIQUE), SLÁTURHÚSID EGILSSTADIR (ISLANDE), REYKJAVIK DANCE ATELIER (ISLANDE) ET SCENEHUSET OSLO (NORVÈGE) ET LE SOUTIEN INA CHRISTEL JOHANNESSEN SCHEHERAZADE DE FUNDING FOR NORWEGIAN AND ICELANDIC COLLABORATION, ART COUNCIL NORWAY, VLAAMSE GEMEENSCHAPSCOMMISSIE ET DU MOBILITY FUND OF THE NORDIC CULTURE POINT. REMERCIEMENTS À AN DE HONDT. PHOTO © NANNA D’I S

SCHEHERAZADE Première en France Représentations CHORÉGRAPHIE Ina Christel Johannessen • MUSIQUE Nikolaï Rimski- 15h30 sam 27 Korsakov SCHEHERAZADE, LALALALA GOHLE LALEH (BERCEUSE PERSE) • COSTUMES Stine Sjøgren • LUMIÈRES Kristin Bredal • AVEC les danseurs 19h45 ven 26 du Ballet national de Norvège 20h30 jeu 25 PRODUCTION BALLET NATIONAL DE NORVÈGE. PHOTO © ERIK BERG DURÉE 1h45 entractes compris • TARIF A THEWOMANHOUSE CHORÉGRAPHIE Andreas Constantinou • COSTUMES Andreas Constantinou • COIFFURE, STYLISME Michael Cornege • LUMIÈRES Peer Mariboe • COLLABORATION ARTISTIQUE Noelia Mora Solvez, Jeppe Nilsen • MUSIQUE Antonio Vivaldi, Nirvana, Frédéric Chopin, Death Token • AVEC Sarah Armstrong, Sofia Karlsson, Daniel Mariblanca, Hilde Sandvold

PRODUCTION HIMHERANDIT. COPRODUCTION BORA BORA – DANS OG VISUELT TEATER (DANEMARK) / DANSEVÆRKET (DANEMARK). AVEC LE SOUTIEN DU STATENS KUNSTRÅD (DANEMARK), DE AARHUS KOMMUNE (DANEMARK), DU TRINITY LABAN CONSERVATOIRE OF MUSIC AND DANCE (LONDRES) ET DE WAREHOUSE9 (DANEMARK) HIMHERANDIT THEWOMANHOUSE PHOTO © ALLAN HOEGHOLM 56 Salle Jean Vilar 1er – 23 février 2018 danse José Montalvo Carmen(s)

Avec Carmen(s), José Montalvo s’attache à la figure d’une femme qui, au-delà du mythe, représente « la révolte en chantant et en dansant ». Une héroïne moderne pour des temps incertains. Et un hymne à la liberté.

Après Don Quichotte du Trocadéro (2013) et Y Olé ! (2015), pour ne citer que les plus récents, José Montalvo offre au public de Chaillot une nouvelle immersion dans son univers onirique où la danse dialogue avec les souvenirs personnels. Il a choisi la figure de Carmen déclinée au féminin pluriel. « J’aime Carmen parce que cette pièce solaire me permet de réfléchir à des questions qui me taraudent : l’immigration, les valeurs du métissage, l’enfance », avoue José Montalvo. Dans un monde inquiétant où le repli, l’exclusion et le rejet étendent leurs territoires, il voit en Carmen une compagne de lutte à l’image des grandes figures féminines du XXe siècle. Georges Bizet, le compositeur de l’opéra, qui n’a jamais mis les pieds en Espagne, fera du métissage artistique un hymne à la beauté. « Carmen est une explosion jubilatoire de vie et de rythmes. Une musique parcourue par un génie enfantin, d’une grande profondeur enjouée. Et un vrai défi pour une version chorégraphique. » P. N.

Représentations Février 19h30 jeu 1er, jeu 8, jeu 15, jeu 22 Avec le soutien du Manège de Chaillot 20h30 ven 2, sam 3, mar 6, mer 7, ven 9, sam 10, mar 13, mer 14, ven 16, CHORÉGRAPHIE José Montalvo • MUSIQUE Georges Bizet, Saied Shanbehzadeh • AVEC Karim Ahansal dit Pépito, Serge Dupont Tsakap, sam 17, mar 20, mer 21, ven 23 Samuel Florimond dit Magnum, Elisabeth Gahl, Rocío Garcia, Florent Gosserez dit Acrow, Rosa Herrador, Chika Nakayama, DURÉE 1h20 • TARIF A Lidia Reyes, Beatriz Santiago, Denis Sithadé Ros dit Sitha (EN COURS)

Autour du spectacle PRODUCTION MAISON DES ARTS DE CRÉTEIL. COPRODUCTION CHAILLOT – THÉÂTRE NATIONAL DE LA DANSE / LES THÉÂTRES DE LA VILLE DE LUXEMBOURG / THÉÂTRE DE CAEN / FESTSPIELHAUS Bord de plateau 8 février 2018 (p.97) ST. PÖLTEN. PHOTO © PATRICK BERGER 58 Salle Firmin Gémier 2 – 8 février 2018 danse, pour la jeunesse Christian Rizzo ICI – CCN Montpellier d’à côté

Ni princes ni princesses dans cette création jeune public de Christian Rizzo. Mais des perceptions, des sensations et des images, puisées dans l’imaginaire du chorégraphe qui met en scène ce « conte abstrait ».

C’est à sa façon de surprendre et de se renouveler que se reconnaît un créateur. On avait, l’an passé, applaudi l’hommage rendu par Christian Rizzo au clubbing et au post-punk dans le syndrome ian, dernière pièce d’une trilogie consacrée à diverses formes de danse. On le retrouve cette fois avec une création destinée au public familial et, au-delà, à tous ceux qui n’ont jamais fermé la porte au pouvoir de l’imaginaire. Renouant avec une veine onirique, d’à côté offre un terrain de jeu créatif et stimulant. Le chorégraphe invente un espace de métamorphoses où se rencontrent tous les à-côtés d’un spectacle – lumières, son, costumes, images –, d’où son titre. L’interaction de ces différents éléments fait surgir des figures hybrides, qui composent un paysage mouvant où apparitions et disparitions se succèdent. Au son de la partition électronique de Pénélope Michel et Nicolas Devos, les corps de trois danseurs, « êtres indéfinis », entrent en dialogue avec ces fantasmagories visuelles et sonores. Dans ce lieu ouvert à tous les possibles, bienvenue à ce que vous croyez voir ! I. C.

CHORÉGRAPHIE, SCÉNOGRAPHIE, IMAGES, COSTUMES Christian Rizzo • LUMIÈRES Caty Olive • MUSIQUE Pénélope Michel, Nicolas Devos (Cercueil / Puce Représentations Moment) • IMAGES Iuan-Hau Chiang, Sophie Laly • ASSISTANAT ARTISTIQUE Février Sophie Laly • AVEC Nicolas Fayol, Bruno Lafourcade, Baptiste Ménard

10h mar 6, jeu 8 PRODUCTION ICI – CENTRE CHORÉGRAPHIQUE NATIONAL MONTPELLIER – OCCITANIE PYRÉNÉES 14h30 ven 2, mar 6, jeu 8 -MÉDITERRANÉE /DIRECTION CHRISTIAN RIZZO. COPRODUCTION CHAILLOT – THÉÂTRE NATIONAL DE LA DANSE / THÉÂTRE DE LA VILLE – PARIS / OPÉRA DE LILLE / CONCERTGEBOUW BRUGGE DANS 15h30 sam 3 LE CADRE DE DECEMBER DANCE / TJP – CENTRE DRAMATIQUE NATIONAL D’ALSACE STRASBOURG / 19h45 ven 2, sam 3, mer 7 CHARLEROI DANSES – CENTRE CHORÉGRAPHIQUE DE LA FÉDÉRATION WALLONIE- BRUXELLES / SCÈNE NATIONALE D’ALBI / TANDEM ­– SCÈNE NATIONALE D’ARRAS. DURÉE 40 min • TARIF C CORÉALISATION CHAILLOT – THÉÂTRE NATIONAL DE LA DANSE / THÉÂTRE DE LA TOUT PUBLIC À PARTIR DE 6 ANS VILLE – PARIS. PHOTO © CHRISTIAN RIZZO 60 Salle Firmin Gémier 15 – 17 février 2018 danse, musique Annabelle Bonnéry Two, seul

Dans Two, seul, la chorégraphe Annabelle Bonnéry – qui a marqué notamment les compagnies de Jean-Claude Gallotta et de Maguy Marin en tant que danseuse – dialogue avec l’Afrique, couchée sur un lit de briques.

Dans la dynamique des différents projets, ateliers de formation, rencontres et créations menés depuis 2012 au Burkina Faso, la chorégraphe Annabelle Bonnéry (déjà venue à Chaillot avec Exquises en 2012) poursuit son échange avec les cultures autres que la sienne. Pour sa nouvelle pièce, Two, seul, elle laisse émerger une pluralité de paroles. Elle a réuni une équipe de bâtisseurs, parmi lesquels on retrouve le contre-ténor congolais Serge Kakudji (vu dans le Coup fatal d’Alain Platel présenté à Chaillot en 2015) qui revisite le Stabat Mater de Vivaldi et l’interprète. En solo puis dans un duo qu’elle chorégraphie pour Núria Navarra Vilasaló et Romual Kabore, elle prend la température de la Terre : « Elle me renvoie à des images d’Afrique, notamment à travers nos premières expériences au Burkina Faso : la couleur, la poussière, ses textures sèches ou humides. Elle me renvoie également à l’écomatériau de construction en Occident. J’aimerais laisser transparaître ces deux approches et laisser divaguer les sensations dans un jeu entre ces deux mondes. » M-C. V.

CHORÉGRAPHIE Annabelle Bonnéry • MUSIQUE Serge Kakudji • D’APRÈS Représentations STABAT MATER DE Vivaldi • COMPOSITION MUSICALE, SON Thierry Ronget • Février LUMIÈRES François Deneulin, Claire Villard • COSTUMES Kathy Brunner • SCÉNOGRAPHIE François Deneulin REGARD COMPLICE Delphine Savel 15h30 sam 17 • • AVEC Annabelle Bonnéry, Romual Kabore, Núria Navarra Vilasaló 19h45 ven 16 (DANSEURS), Serge Kakudji (CONTRE-TÉNOR), Marie Ythier (VIOLONCELLE), 20h30 jeu 15 Fanny Vicens (ACCORDÉON)

DURÉE 1h • TARIF A PRODUCTION COMPAGNIE LANABEL. COPRODUCTION CHAILLOT – THÉÂTRE NATIONAL DE LA DANSE / HESSISCHES STAATSBALLETT ET STAATSTHEATER DARMSTADT WIESBADEN / ESPACE MALRAUX – SCÈNE NATIONALE DE CHAMBÉRY ET DE SAVOIE. AVEC LE SOUTIEN DE Autour du spectacle L’ADAMI ET DE L’HEXAGONE – SCÈNE NATIONALE ARTS-SCIENCES DE MEYLAN. RÉSIDENCES DE CRÉATION AU CDC LA TERMITIÈRE (OUAGADOUGOU), AU CDC LE PACIFIQUE (GRENOBLE), Chaillot en partage à la Goutte- AU DÔME THÉÂTRE (ALBERTVILLE), À AMÀCO / LES GRANDS ATELIERS (VILLEFONTAINE). d’Or (p.100) PHOTO © FRANÇOIS DENEULIN 62 Salle Firmin Gémier 22 – 24 février 2018 danse Héla Fattoumi Éric Lamoureux OSCYL

Troublant pas de deux entre humains et objets, OSCYL explore un nouveau mode de relation à l’Autre. Du toucher à l’esquive, de l’imitation à la danse de couple, un dialogue jubilatoire se crée, inattendu.

Le titre interpelle : qu’est-ce qu’un Oscyl ? Inventé à partir du mot « oscillation », c’est le nom donné par les deux chorégraphes, codirecteurs du CCN de Bourgogne Franche-Comté à Belfort, aux sept sculptures à échelle humaine conçues pour eux par le plasticien Stéphane Pauvret. Ces formes partagent la scène avec les sept danseurs de la compagnie pour une pièce sur le thème de la différence. Semblables à des culbutos géants, immobiles mais n’attendant qu’un geste pour se mettre en branle, les Oscyls incarnent cet Autre qui, depuis toujours et sous des formes diverses, nourrit les créations d’Héla Fattoumi et d’Éric Lamoureux. Doués d’une étrange autonomie, ces objets intrigants se relèvent toujours. Comme les danseurs, leur seul ancrage réside dans la mobilité. Sur le plateau, les deux « présences » entrent progressivement en relation, dans une dynamique de l’altérité qui fabrique au fur et à mesure son propre langage. Entre manipulation, étreinte, réaction et ivresse du mouvement, la palette gestuelle se renouvelle sans cesse. Où comment créer des liens au-delà des préjugés. I. C.

CHORÉGRAPHIE Héla Fattoumi, Éric Lamoureux • PLASTICIEN, SCÉNOGRAPHE Stéphane Pauvret • LUMIÈRES Éric Wurtz • COSTUMES Gwendoline Bouget • CONSTRUCTION DES OSCYLS Cyril Cornillier • MUSIQUE Éric Lamoureux • ASSISTÉ DE Jean-Noël Françoise • COLLABORATION ARTISTIQUE Valentine Paley (DANS LE CADRE DU DISPOSITIF RELÈVE CHORÉGRAPHIQUE / PRO HELVETIA) • AVEC Sarath Amarasingam, Jim Couturier, Robin Lamothe, Bastien Lefèvre OU Matthieu Coulon (EN ALTERNANCE), Johanna Mandonnet, Clémentine Maubon, Angela Vanoni Représentations Février PRODUCTION VIADANSE – CCN DE BOURGOGNE FRANCHE-COMTÉ À BELFORT. COPRODUCTION FESTIVAL MONDIAL DES THÉÂTRES DE MARIONNETTES (CHARLEVILLE- 19h45 ven 23, sam 24 MÉZIÈRE) / CHAILLOT – THÉÂTRE NATIONAL DE LA DANSE / ESPACE DES ARTS – SCÈNE 20h30 jeu 22 NATIONALE (CHALON-SUR-SAÔNE) / LE GRANIT – SCÈNE NATIONALE (BELFORT) / MA – SCÈNE NATIONALE (PAYS DE MONTBÉLIARD) / LES 2 SCÈNES – SCÈNE NATIONALE (BESANÇON). DURÉE 1h • TARIF A PHOTO © ÉRIC LAMOUREUX 64 Salle Firmin Gémier 7 – 16 mars 2018 théâtre Marc Lainé Hunter (titre provisoire)

Dans la lignée de Vanishing Point, créé à Chaillot en 2015, dans lequel se croisaient déjà théâtre, musique et cinéma en s’inspirant des road movies, Marc Lainé aborde avec Hunter le cinéma fantastique.

Hunter met en scène un couple reclus dans une maison pavillonnaire, assaillie par une créature mi-femme, mi-animal dont on ne sait si elle est réelle ou si elle n’est que la projection fantasmatique des différents personnages. L’équilibre du couple sera totalement bouleversé par les intrusions de cet être mystérieux, qui donneront lieu à de multiples rebondissements gores et fantastiques. En utilisant les trucages et effets spéciaux propres au cinéma de genre, mais en les fabriquant à vue dans un dispositif de tournage en direct, Marc Lainé révèle avec humour la dimension symbolique des métamorphoses. Loin de tout réalisme, Hunter se glisse dans les habits d’un conte contemporain radicalement pop, dans lequel il sera question de désir. Du désir le plus destructeur et de ses représentations les plus monstrueuses. Après Bertrand Belin ou Moriarty, c’est au tour du jeune prodige de l’électro Gabriel Legeleux, alias Superpoze, de mettre en musique l’univers intrigant de Marc Lainé, désormais habitué de Chaillot. H. P.

TEXTE, MISE EN SCÈNE, SCÉNOGRAPHIE Marc Lainé • COLLABORATION ARTISTIQUE Tünde Deak • COLLABORATION À LA SCÉNOGRAPHIE Stephan Zimmerli • Représentations ASSISTANAT À LA SCÉNOGRAPHIE Aurélie Lemaignen • MUSIQUE Gabriel Legeleux (Superpoze) • VIDÉO Baptiste Klein, Benoît Simon • Mars LUMIÈRES Kevin Briard • SON Morgan Conan-Guez • MAQUILLAGE, PROTHÈSES 15h30 dim 11 Cécile Kretschmar • MAQUILLAGE EN DIRECT Noï Karuna • AVEC Geoffrey 19h45 mer 7, ven 9, sam 10, Carey, Bénédicte Cerutti, Marie-Sophie Ferdane, Gabriel Legeleux, David Migeot mar 13, mer 14, ven 16 20h30 jeu 8, jeu 15 PRODUCTION LA BOUTIQUE OBSCURE. COPRODUCTION CDN NORMANDIE – ROUEN / CHAILLOT – THÉÂTRE NATIONAL DE LA DANSE / SCÈNE NATIONALE 61 / LES SUBSISTANCES DURÉE 1h30 • TARIF A 15/17 / LA COMÉDIE DE SAINT-ETIENNE / LA FERME DU BUISSON, SCÈNE NATIONALE. SPECTACLE EN FRANÇAIS SURTITRÉ EN ANGLAIS AVEC LE SOUTIEN DU MINISTÈRE DE LA CULTURE ET DE LA COMMUNICATION – DRAC NORMANDIE, DE LA RÉGION NORMANDIE, DU CONSEIL GÉNÉRAL DE L’ORNE ET AVEC LA PARTICIPATION DU DICRÉAM (CNC) PHOTO © MARC LAINÉ / STEPHAN ZIMMERLI Autour du spectacle REPRÉSENTATIONS AVEC SURTITRAGE ADAPTÉ Bord de plateau 13 mars 2018 (p.97) LES 11 ET 14 MARS (P.116) 66 Salle Jean Vilar 9 – 16 mars 2018 danse, musique Alonzo King LINES Ballet The Propelled Heart

Avec son approche classique et moderne du mouvement, Alonzo King a imposé sa vision de la danse. En témoigne cette chorégraphie (trans)portée par la cantatrice Lisa Fischer. Une voix unique pour une danse virtuose.

Fort d’une carrière d’interprète au sein de l’Alvin Ailey American Dance Theater puis à l’American Ballet Theatre, Alonzo King, en créant sa propre compagnie, a concilié apport d’une technique classique et créativité contemporaine. William Forsythe voit en King « un des rares véritables maîtres de ballet de notre époque ». Fidèle à ses compagnonnages artistiques, Alonzo King convie avec The Propelled Heart la chanteuse Lisa Fischer, révélée aux côtés des Rolling Stones ou de Sting. Une voix unique pour une danse virtuose. Le pouvoir du chant trouve ici une certaine résonance dans le mouvement. Pour le chorégraphe, nos relations avec les individus « servent de terrains d’entraînement afin de créer de l’alchimie ». Soit un « cœur animé » comme le titre l’annonce, qui bat au rythme des corps. Et s’il y a cinq états du cœur, selon le gourou Sri Yukteswar, c’est à l’unisson de ce Propelled Heart que la chorégraphie d’Alonzo King nous transporte. P. N.

Représentations Mars 15h30 dim 11 19h30 jeu 15 20h30 ven 9, sam 10, mar 13, Première en France mer 14, ven 16 Avec le soutien du Manège de Chaillot

DURÉE 1h30 entracte compris • TARIF B CHORÉGRAPHIE Alonzo King • MUSIQUE ARRANGÉE ET ENREGISTRÉE PAR JC Maillard ET Lisa Fischer • LUMIÈRES Axel Morgenthaler • Autour du spectacle COSTUMES Robert Rosenwasser • AVEC Lisa Fischer (CHANT) ET 12 danseurs La Grande Rencontre Avec Alonzo PRODUCTION ALONZO KING LINES BALLET. ALONZO KING LINES BALLET REÇOIT LE King, suivie d’une répétition ouverte, SOUTIEN DE LA FONDATION BNP PARIBAS POUR LE DÉVELOPPEMENT DE SES PROJETS. 10 mars 2018 (p.96) PHOTO © QUEEN B WHARTON 68 Salle Jean Vilar 22 – 29 mars 2018 théâtre, danse, pour la jeunesse Élise Vigier Marcial Di Fonzo Bo M comme Méliès

Fidèles de Chaillot, inventeurs de fables et ardents défenseurs d’écritures contemporaines, Élise Vigier et Marcial Di Fonzo Bo font un pas de côté vers le cinéma, mais à sa source : Méliès.

Considéré comme l’un des pionniers du cinéma, Georges Méliès, issu du monde du spectacle et de la magie, découvre le cinématographe lors de la première projection publique donnée par les frères Lumière. Réalisateur de près de six cents films, donnant avec magie et ingéniosité toute sa dimension artistique à cette industrie naissante, il est l’inventeur des effets spéciaux… Se glissant dans différents personnages, le voyageur dans la Lune se démultipliera par sa voix, en off, s’incarnant à loisir et comme par magie dans divers objets, décors, machines ou accessoires. Conteur de lui-même par lui-même, il dévoilera son extraordinaire histoire aux prises avec de multiples transformations et transfigurations, de la fortune à la ruine. Inspirés par ses textes et entretiens, Élise Vigier et Marcial Di Fonzo Bo, inventeurs d’aujourd’hui et magiciens à leurs heures, donneront l’apparence de la réalité à ses rêves les plus chimériques, à ses créations les plus invraisemblables, et célèbreront cette folle du logis : l’imagination. Rien ne saurait être refusé au premier explorateur de la Lune ! H. P.

Représentations THÉÂTRE, DÉCOR, MISE EN SCÈNE Élise Vigier, Marcial Di Fonzo Bo À PARTIR DES ÉCRITS DE Georges Méliès AVEC Arthur Amard, Lou Chrétien-Février, Mars • Alicia Devidal, Simon Terrenoire, Elsa Verdon (COMÉDIENS), Étienne 10h jeu 22 Bonhomme (PERCUSSIONS) 14h30 jeu 22, ven 23, mar 27 15h30 sam 24 PRODUCTION COMÉDIE DE CAEN – CDN DE NORMANDIE. COPRODUCTION CHAILLOT – THÉÂTRE NATIONAL DE LA DANSE / MAC-MAISON DES ARTS DE CRÉTEIL / TEATRO STABILE DI GENOVA. 19h30 jeu 29 AVEC L’AIDE DU DISPOSITIF # DIESE RHÔNE-ALPES / COMÉDIE DE SAINT-ÉTIENNE. PHOTO © DR

20h30 ven 23, sam 24, mar 27, mer 28 REPRÉSENTATIONS ADAPTÉES EN LANGUE DES SIGNES FRANÇAISE LE 22 MARS À 14H30 ET LE 23 MARS À 14H30 ET 20H30 (P.116) DURÉE 1h05 • TARIF C TOUT PUBLIC À PARTIR DE 8 ANS REPRÉSENTATIONS AVEC AUDIODESCRIPTION ET VISITE TACTILE SPECTACLE EN FRANÇAIS SURTITRÉ EN ANGLAIS LE 24 MARS À 20H30, LE 27 MARS À 14H30 ET LE 28 MARS À 20H30 (P.116) 70 Salle Firmin Gémier 22 – 24 mars 2018 danse Fabrizio Favale Circeo

Le prodige italien, méconnu en France, présente à Chaillot la première hexagonale de Circeo, une pièce chorégraphique tellurique et céleste. Huit danseurs virtuoses nous emportent dans leurs hypnotiques métamorphoses.

Circeo est cette montagne italienne mythique qui surplombe la mer Tyrrhénienne, où le héros Ulysse rencontra la sorcière Circé. Les sources de Fabrizio Favale puisent ici en trois lieux géographiques – le mont Circé, le massif sous-marin Vavilov voisin, le volcan glaciaire islandais Hekla. Et son inspiration réside en la figure de la divine ensorceleuse, fille d’Hélios et magicienne présidant aux mutations humaines par des incantations, poisons et potions. L’artiste conçoit une danse « non-chorégraphique et spatiale » interprétée par huit hommes puissants : un mouvement originel dont il ne resterait que l’élémentaire circularité, déclinée en sensuelles arabesques et sinuosités. Le chorégraphe italien, remarqué avec Ossidiana lors de la Biennale de danse de Lyon 2016, ausculte ici les polarités de l’homme et du cosmos : vitesse et lenteur, nocturne et diurne, feu et glace. Depuis vingt ans, à Bologne et ailleurs, lui et ses « suppliants » (du nom de sa compagnie Le Supplici) explorent à travers la danse les motifs de l’univers, de sa poétique et de ses mystères. Découvrez-les. M. J.

Première en France

CONCEPT, CHORÉGRAPHIE, SON Fabrizio Favale • ASSISTANAT À LA CHORÉGRAPHIE Andrea Del Bianco • MUSIQUE Fabrizio Favale, Daniela Cattivelli • Représentations AVEC Martin Angiuli, Daniele Bianco, Vincenzo Cappuccio, Andrea Mars Del Bianco, Fabrizio Favale, Francesco Leone, Mirko Paparusso, Stefano Roveda 19h45 ven 23, sam 24 20h30 jeu 22 PRODUCTION LE SUPPLICI. COPRODUCTION CHAILLOT – THÉÂTRE NATIONAL DE LA DANSE / KINKALERI. AVEC LE SOUTIEN DE MIBACT – MINISTERO PER I BENI E LE ATTIVITÀ CULTURALI, DURÉE 1h • TARIF A REGIONE EMILIA-ROMAGNA. PHOTO © GINO ROSA 72 Salle Firmin Gémier 29 mars – 4 avril 2018 danse Jann Gallois Quintette

Premier passage à Chaillot pour Jann Gallois, dont le nom est déjà sur toutes les lèvres. Dans Quintette, elle apporte une nouvelle pierre à la danse hip hop, explorant musicalité et langage du corps.

Forte d’un parcours de musicienne, Jann Gallois impose désormais sa petite musique dans le monde de la danse. De la rue, où elle se frotte au hip hop, aux rencontres avec des chorégraphes tels que Sylvain Groud, Angelin Preljocaj ou Kaori Ito, elle impose sa démarche. Depuis 2012 elle signe des pièces remarquées comme P=mg ou Compact. Jann Gallois axe sa recherche et son écriture chorégraphique « autour d’une contrainte dominante, unique et centrale ». Quintette met dès lors en jeu les possibilités d’union et de désunion de cinq corps. « Que ce soit au sein du couple ou à l’échelle des nations, l’union et la séparation semblent obéir à un cycle sans fin », aux yeux de la chorégraphe inspirée. Le spectacle sera tout autant une exploration musicale en scène car, pour Jann Gallois, « la danse est avant tout une musique qui se regarde, un chant du corps visuel et graphique ». Quintette tient la (bonne) note. P. N.

Artiste associée Représentations Mars CHORÉGRAPHIE Jann Gallois • MUSIQUE Alexandre Bouvier, Grégoire Simon • LUMIÈRES Cyril Mulon • COSTUMES Marie-Cécile Viault • 19h45 ven 30, sam 31 REGARD EXTÉRIEUR Frédéric Le Van • AVEC Maria Fonseca, Jann Gallois, 20h30 jeu 29 Erik Lobelius, Amaury Réot, Aure Wachter Avril PRODUCTION CIE BURNOUT. COPRODUCTION CHAILLOT – THÉÂTRE NATIONAL DE LA DANSE / 19h45 mar 3, mer 4 LE THÉÂTRE DE RUNGIS / BALLET DE L’OPÉRA NATIONAL DU RHIN – CCN DE MULHOUSE DANS LE CADRE DU DISPOSITIF ACCUEIL STUDIO 2017 / FESTIVAL DE DANSE DE CANNES / CDC ATELIER DURÉE 50 min TARIF A • DE PARIS – CAROLYN CARLSON / POLE-SUD – CDC – STRASBOURG DANS LE CADRE DE L’ACCUEIL STUDIO / CCN DE CRÉTEIL ET DU VAL-DE-MARNE / COMPAGNIE KÄFIG DIRECTION MOURAD Autour du spectacle MERZOUKI DANS LE CADRE DE L’ACCUEIL STUDIO / CDC – LES HIVERNALES DANS LE CADRE DE L’ACCUEIL STUDIO / THÉÂTRE LOUIS ARAGON, SCÈNE CONVENTIONNÉE POUR LA DANSE Chaillot labo Ateliers de danse DE TREMBLAY-EN-FRANCE / LA BRIQUETERIE – CDC DU VAL-DE-MARNE / ESCALES DANSE EN VAL D’OISE / THÉÂTRE DE SURESNES JEAN VILAR – SURESNES CITÉS DANSE 2018 / THÉÂTRE DES sur trois week-ends (p.98) 2 RIVES DE CHARENTON-LE-PONT / RÉSEAU CREAT’YVE – RÉSEAU DES THÉÂTRES DE VILLES Impromptu artistique 16, 17, 20 DES YVELINES / LE PRISME – CENTRE DE DÉVELOPPEMENT ARTISTIQUE DE SAINT-QUENTIN- EN-YVELINES / CENTRE DE LA DANSE PIERRE DOUSSAINT – LES MUREAUX – COMMUNAUTÉ et 21 février 2018 (p.97) URBAINE GRAND PARIS SEINE ET OISE / DÉPARTEMENT DE LA SEINE-SAINT-DENIS. AVEC LE Bord de plateau 3 avril 2018 (p.97) SOUTIEN D’ARCADI ÎLE-DE-FRANCE.PHOTO © GILLES VIDAL 74 Salle Jean Vilar 11 – 13 avril 2018 danse Sydney Dance Company Lux Tenebris / Wildebeest / Full Moon

Créée en 1969, dirigée depuis 2009 par le chorégraphe d’origine espagnole Rafael Bonachela, la Sydney Dance Company présente trois pièces qui brillent dans le noir ou sous la clarté de la pleine Lune.

Peu connue en France, même si elle a fait le tour du monde, la Sydney Dance Company, au répertoire résolument contemporain, réunit pour ce programme trois chorégraphies dont une, Lux Tenebris, signée par son directeur artistique, Rafael Bonachela. En étroite collaboration avec le compositeur Nick Wales, qui mêle les musiques pop et électronique à des formes plus classiques, le chorégraphe s’intéresse à l’impact physique et émotionnel produit par la lumière ou l’obscurité sur l’être humain. Dans Wildebeest, Gabrielle Nankivell, chorégraphe australienne, « s’empare » de ces étranges animaux que sont les gnous, hybridation entre le cheval et l’antilope. Elle entraîne les seize danseurs de la compagnie dans une danse puissante où s’expriment à la fois le pouvoir de chacun et la force collective. Dans Full Moon, le directeur artistique du Cloud Gate 2 de Taïwan, Cheng Tsung- lung, regarde du côté de la Lune pour en saisir la mystérieuse beauté et son influence sur l’homme. Retrouver la clarté et l’instinct animal pour recouvrer la confiance. M-C. V.

Première en France

Focus austral LUX TENEBRIS CHORÉGRAPHIE Rafael Bonachela • MUSIQUE Nick Wales • COSTUMES Aleisa Jelbart • LUMIÈRES, SCÉNOGRAPHIE Benjamin Cisterne • AVEC 16 danseurs

WILDEBEEST CHORÉGRAPHIE Gabrielle Nankivell • MUSIQUE, SON Luke Smiles, Motion Représentations laboratories • COSTUMES Fiona Holley • LUMIÈRES Benjamin Cisterne • AVEC 16 danseurs

Avril FULL MOON 19h30 jeu 12 CHORÉGRAPHIE Cheng Tsung-lung • MUSIQUE Lim Giong • LUMIÈRES 20h30 mer 11, ven 13 Damien Cooper • AVEC 8 danseurs

DURÉE 1h40 entracte compris • TARIF A PRODUCTION SYDNEY DANCE COMPANY. PHOTO © JAKE TERREY 76 Salle Firmin Gémier 11 – 13 avril 2018 danse Dancenorth / The New Zealand Dance Company

La New Zealand Dance Company et Dancenorth (venue d’Australie) sont présentes dans un programme commun qui, à l’ère de la globalisation, s’interroge sur la place de l’individu et mise sur la mixité des cultures.

Dans Syncing Feeling, Kyle Page et Amber Haines de la compagnie Dancenorth explorent le duo et nous rappellent que « la seule chose qui nous sépare, c’est notre peau ». Ancrée dans la théorie de l’esprit, la pièce met en lumière les processus cognitifs favorisant multiples aspects de l’esprit humain : empathie, apprentissage par l’imitation, décodage des actions, des sentiments et des émotions d’autrui. La New Zealand Dance Company d’Auckland, quant à elle, propose deux chorégraphies. La première, In Transit, de Louise Potiki Bryant, s’intéresse aux états intermédiaires, considérant que la vie est une série continue de transitions. Elle explore l’interaction entre le quotidien et le divin. Dans la seconde, comparant le corps à une île, le chorégraphe Stephen Shropshire développe les thèmes de la dépossession et de l’appartenance. The Geography of an Archipelago, en questionnant les frontières dressées par la colonisation, célèbre la diversité et propose une « carte topologique du périple qui serpente jusqu’à soi-même ». Une danse de développement durable qui s’appuie sur le respect de la nature et des ancêtres. M-C. V.

Première en France

Focus austral SYNCING FEELING – CHORÉGRAPHIE Kyle Page, Amber Haines • SON Alisdair Macindoe • COSTUMES Fiona Todd • LUMIÈRES Ben (Bosco) Shaw • AVEC Amber Haines, Kyle Page THE GEOGRAPHY OF AN ARCHIPELAGO – CHORÉGRAPHIE Stephen Shropshire • MUSIQUE Chris O’Connor ET Rob Thorne, Ludwig van Beethoven • SCÉNOGRAPHIE, COSTUMES Kasia Pol • LUMIÈRES Jo Kilgour • AVEC Luke Hanna, Xin Ji, Chrissy Kokiri, Katie Rudd, Carl Tolentino (DANSEURS), - - Taonga Pu­ oro, Rob Thorne (MUSICIENS) IN TRANSIT – CHORÉGRAPHIE, SCÉNOGRAPHIE Louise Potiki Bryant • VIDÉO, Représentations SCÉNOGRAPHIE Paddy Free • MUSIQUE Paddy Free, Moana Maniapoto, Avril Scotty Morrison, Reo • COSTUMES, SCÉNOGRAPHIE Kasia Pol • LUMIÈRES Jo Kilgour • AVEC Emily Adams, Luke Hanna, Xin Ji, Chrissy Kokiri, 19h45 mer 11, ven 13 Lucy Lynch, Katie Rudd, Carl Tolentino, Breanna Timms 20h30 jeu 12 PRODUCTION DANCENORTH / THE NEW ZEALAND DANCE COMPANY. DURÉE 1h45 • TARIF A PHOTO DANCENORTH © ASHLEY MCLELLAN 78 Salle Firmin Gémier 3 – 5 mai 2018 danse, théâtre, musique Liquid Loft False Colored Eyes

Rock, love et selfie ? Sur des airs du Velvet Underground, des êtres dansent et filment en live leur egotrip sensuel. De retour à Chaillot après Running Sushi en 2010, le phénomène Chris Haring nous offre un show psychédélique.

Femmes fatales et jeunes éphèbes se mêlent et s’exhibent. Manipulant caméras et projecteurs, ils fabriquent en direct leur avatar idéal. Images et ombres projetées diffractent et superposent leurs pauses et leurs peaux, langues et membranes microscopés. Leur danse est celle du langage naturel du corps, suspendu, saccadé, amplifié par le désir et l’extase. Lascif, mais jamais obscène. Les playbacks à voix de velours sur mélancolie rock made in Velvet Underground rejouent le passé et déjouent le présent. Après avoir collaboré avec DV8 / Physical Theatre et Nikolais / Louis Dance, l’Autrichien Chris Haring use de la danse et des nouveaux médias pour explorer depuis 2005 le corps à la marge, transformé, fantasmé. Inspiré par les screen-tests des sixties, films muets que Warhol signait avec des anonymes et des célébrités, False Colored Eyes s’inscrit dans une série de performances explosives : Imploding Portraits Inevitable. Subversive à l’époque, de quoi cette surexposition de soi est-elle désormais le symptôme ? Une géniale immersion imagée, sensorielle et hallucinée. M. J.

Première en France

Représentations DIRECTION ARTISTIQUE, CHORÉGRAPHIE Chris Haring • MUSIQUE, SON Andreas Berger LUMIÈRES, SCÉNOGRAPHIE Thomas Jelinek COSTUMES Julia Cepp Mai • • • RECHERCHES Stefan Grisseman, Thomas Edlinger • AVEC Luke Baio, 19h45 ven 4, sam 5 Stephanie Cumming, Katharina Meves, Anna Maria Nowak, 20h30 jeu 3 Arttu Palmio, Karin Pauer

DURÉE 1h05 • TARIF A PRODUCTION LIQUID LOFT. COPRODUCTION IMPULSTANZ VIENNA INTERNATIONAL DANCE SPECTACLE EN ANGLAIS SURTITRÉ EN FRANÇAIS FESTIVAL / BURGTHEATER – VIENNE. PHOTO © MICHAEL LOIZENBAUER 80 Salle Firmin Gémier 23 – 25 mai 2018 danse, théâtre, musique Paul-André Fortier Solo 70

Après le succès de son Solo 30 x 30 sur le parvis du Trocadéro en 2012, Paul-André Fortier revient à Chaillot pour une création plurielle née d’une collaboration avec l’auteur dramatique Étienne Lepage.

Voici un homme qui a dansé, et qui danse toujours. Un corps qui a vécu et qui persiste, une esthétique formelle, une aura presque mythologique, une expérience qu’on ne saurait lui enlever sans lui arracher la peau. Il demande à des plus jeunes d’entrer dans son monde. Un auteur, un acteur, une guitariste punk, et d’autres encore. Il leur demande de l’accompagner, de le nourrir, mais aussi de le mettre au défi, de le pousser dans l’inconnu, et peut-être même pire. Parce que le monde change. Et lui comme le reste. Ses styles, ses goûts, mais aussi ses questions, ses préoccupations. Et pour répondre, il faut parler, bouger, chanter, se débattre, suer. Danser, évidemment. Encore danser. Comme si c’était la première fois. Comme si c’était la dernière fois. Un clash de conventions et de langages à la recherche d’un but commun. Ne cherchez ici ni rétrospective, ni exégèse. Seul un désir increvable que la création et ses formes bougent comme le temps, qu’elles ne laissent derrière elles que le présent qui brûle. Étienne Lepage

Création à Chaillot

CHORÉGRAPHIE Paul-André Fortier • TEXTE Étienne Lepage • MUSIQUE Représentations Jackie Gallant • LUMIÈRES John Munro • SCÉNOGRAPHIE Marc Séguin • Mai COSTUMES Denis Lavoie • DIRECTION DES RÉPÉTITIONS Ginelle Chagnon • AVEC Paul-André Fortier, Jackie Gallant, Étienne Pilon 19h45 mer 23, ven 25 20h30 jeu 24 PRODUCTION FORTIER DANSE-CRÉATION. COPRODUCTION CHAILLOT – THÉÂTRE NATIONAL DE LA DANSE / FESTIVAL TRANSAMÉRIQUES (MONTRÉAL)/ RÉSEAU CANDANSE (TORONTO) / DURÉE 1h10 • TARIF A CENTRE NATIONAL DES ARTS (OTTAWA) / AGORA DE LA DANSE (MONTRÉAL) / DANCING ON SPECTACLE EN FRANÇAIS SURTITRÉ EN ANGLAIS THE EDGE (VANCOUVER). PHOTO © XAVIER CURNILLON 82 Salle Jean Vilar 30 mai – 2 juin 2018 danse Merce Cunningham CNDC d’Angers How to Pass, Kick, Fall and Run Inlets 2 / Beach Birds

Robert Swinston, qui fut danseur puis assistant de Merce Cunningham, dirige la compagnie du CNDC d’Angers qui reprend trois pièces du chorégraphe américain, dont le fameux Beach Birds.

Créé en 1978, le Centre national de danse contemporaine d’Angers soutient la création en tant que lieu de recherche et d’expérimentation ouvert à différentes disciplines. Depuis 2013, Robert Swinston, danseur emblématique de la compagnie américaine de Merce Cunningham, en est le directeur artistique. Avec la compagnie du CNDC, il présente ses propres pièces et transmet l’héritage de « Merce », inlassable chercheur. Il réinterprète ici une pièce jusqu’alors jamais présentée dans son intégralité en France : How to Pass, Kick, Fall and Run. Elle est construite à partir d’histoires écrites par John Cage, compositeur et fidèle complice de Merce Cunningham. Chaque pièce d’une durée d’une minute est tirée au sort, lue en français par deux comédiens et entre en jeu avec la chorégraphie. Suivent Inlets 2 (1983) et Beach Birds (1991), deux pièces complémentaires qui portent sur des études de la nature. La première respire au bord d’un ruisseau où coule la musique. La seconde prend son envol au bord de mer, les danseurs oiseaux se déplaçant sur une trajectoire individuelle. M-C. V.

Représentations Mai 19h30 jeu 31 CHORÉGRAPHIE Merce Cunningham • RECONSTRUCTION Robert Swinston • AVEC Marion Baudinaud, Ashley Chen, Anna Chirescu, Gianni Joseph, 20h30 mer 30 Haruka Miyamoto, Adrien Mornet, Catarina Pernao, Flora Rogeboz, Juin Claire Seigle-Goujon, Lucas Viallefond (EN COURS) er 20h30 ven 1 , sam 2 HOW TO PASS, KICK, FALL AND RUN (1965) MUSIQUE John Cage • LUMIÈRES Beverly Emmons • COSTUMES Anne Poupelin • DURÉE 1h15 • TARIF A AVEC Étienne Fague, Karim Kasjar (COMÉDIENS)

INLETS 2 Autour du spectacle (1983) MUSIQUE John Cage • DÉCOR, COSTUMES, LUMIÈRES ORIGINAUX Mark Lancaster 40 ans du CNDC Films, Chaillot BEACH BIRDS (1991) nomade, impromptus… (p.97) MUSIQUE John Cage • COSTUMES, LUMIÈRES Marsha Skinner L’Artiste et son monde PRODUCTION CNDC D’ANGERS. AVEC L’AIMABLE AUTORISATION DU MERCE CUNNINGHAM TRUST, et Bal du CNDC 2 juin 2018 (p.86) LE SOUTIEN DU JOHN CAGE TRUST ET DES ÉDITIONS PETERS. PHOTO © CHARLOTTE AUDUREAU 84 Salle Firmin Gémier 31 mai – 1er juin 2018 danse École supérieure du CNDC d’Angers Nikolais / Boivin / Decouflé

Pour fêter dignement les 40 ans du CNDC d’Angers, Chaillot a tenu aussi à inviter les étudiants de son école de renommée internationale. La promotion 2016-2018 interprète Alwin Nikolais Dominique Boivin et Philippe Decouflé.

Artisans, bricoleurs inventifs, pitres aussi, chacun à sa façon, les chorégraphes Dominique Boivin et Philippe Decouflé ont usé leurs chaussons au début des années 1980 dans les studios de l’école du CNDC d’Angers, dirigée alors (de 1978 à 1981) par le chorégraphe américain Alwin Nikolais qui allait former de nombreux jeunes auteurs français. Invités par Robert Swinston, aujourd’hui à la tête de l’école, ils se retrouvent pour un travail de transmission. Du fait sur mesure pour les étudiants chanceux. Dominique Boivin a choisi de revisiter en partie un duo qu’il avait composé et interprété au CNDC en 1981 : Broutilles. Il s’agit d’une nouvelle composition intitulée Traffffic et développée ici pour vingt jeunes danseurs. Philippe Decouflé, à l’instar de Panorama, une pièce qui traversa en 2012 le répertoire de sa compagnie DCA, compose un medley où l’on retrouve des séquences issues de spectacles emblématiques mais tricotées autrement, que les étudiants interprèteront à cinq ou à dix alors qu’elles furent créées pour deux, quatre ou six. M-C.V.

Représentations Mai 20h30 jeu 31 Juin 19h45 ven 1er

DURÉE 1h • TARIF C

Autour du spectacle 40 ans du CNDC Films, Chaillot nomade, impromptus… (p.94) CHORÉGRAPHIES Alwin Nikolais, Dominique Boivin, Philippe Decouflé • AVEC 20 étudiants danseurs du CNDC d’Angers L’Artiste et son monde et Bal du CNDC 2 juin 2018 (p.86) PRODUCTION CNDC D’ANGERS. PHOTO © JEAN-PIERRE MÉRIEL – CLUB PHOTO D’ANGERS 86 2 juin 2018 l’art d’être spectateur L’Artiste et son monde Une journée et un bal avec Robert Swinston et le CNDC d’Angers

Passez une journée entière dans l’univers de Robert Swinston, directeur du CNDC d’Angers. Une occasion unique de découvrir l’histoire de ce lieu emblématique de la danse contemporaine, de rencontrer ses danseurs et de fêter ses quarante ans.

Le 2 octobre 1978, vingt-trois stagiaires entament leur formation dans les sous- sols du Théâtre municipal d’Angers. C’est dire la fragile nouveauté de ce projet, premier établissement de formation supérieure exclusivement dévolu à la danse contemporaine et dont la direction est confiée au chorégraphe américain Alwin Nikolais. Quarante ans plus tard, c’est Robert Swinston, un autre Américain, qui tient les rênes du Centre national de danse contemporaine d’Angers et qui accueillera, à la rentrée prochaine, une nouvelle promotion, la trente-neuvième ! Cette journée entière passée aux côtés de Robert Swinston, de ses complices et de ses invités, témoins du passé ou acteurs actuels de la structure angevine, sera une occasion unique de découvrir l’histoire du lieu et des projets qui l’ont traversé, la personnalité de celui qui l’anime aujourd’hui et de participer activement aux festivités qui consacrent les quarante ans de cet espace exceptionnel de fabrique de la danse où la transmission se fait dans la proximité immédiate de la création.

De 10h30 à 17h À partir de 22h • Le matin : choisissez votre • Le Bal du CNDC d’Angers atelier de pratique : en famille, Venez danser avec les équipes Samedi 2 juin 2018 débutants, confirmés ou du CNDC ! Quel que soit votre pratiques douces. niveau, nos ambassadeurs Ateliers du matin 12 € vous enseignent quelques pas • À la pause : déjeuner dans spécialement concoctés à Déjeuner 18 € le Grand Foyer (buffet payant votre attention par les artistes (10 € pour les moins de 12 ans) non obligatoire, pique-niques travaillant ou ayant travaillé à la acceptés), suivi d’un impromptu Après-midi Accès libre tête du CNDC. Le principe est des artistique. sur réservation plus simples : rendez-vous dans le • L’après-midi : temps d’échange Bal Tarif plein 10 €, tarif réduit 8 € Grand Foyer, face à la tour Eiffel, avec Robert Swinston et ses amusez-vous et prenez part Composez librement votre invités, suivi d’une répétition à la fête sans complexe ! programme. ouverte de son spectacle. PHOTO © THIERRY BONNET – VILLE D’ANGERS 88 Salle Firmin Gémier 7 – 9 juin 2018 danse Hervé Robbe A New Landscape

Nouveau spectacle de la compagnie Travelling & Co, A New Landscape, chorégraphié par Hervé Robbe assisté de Catherine Legrand, est une plongée dans une mémoire de la danse qui se conjugue au futur.

« Memories (ou l’oubli) » est un projet collaboratif manifeste sur trois ans, un voyage à rebours mais aussi à rebond, une traversée d’une mémoire chorégraphique qui se décline sous la forme d’une publication, d’un objet audiovisuel et, ici, d’un nouveau spectacle. A New Landscape est pour Hervé Robbe : « Une danse qui ne tourne pas le dos à son passé, qui émane telle une anamorphose d’une chambre d’échos et de réminiscences et laisse surgir un autre rituel collectif. » En ne perdant pas la mémoire, notamment celle du corps, il accepte aussi l’oubli. Cette création chorégraphique pour dix danseurs laisse libre cours à une interprétation subjective des sources pour offrir un espace à de nouveaux agencements ou déploiements et à une nouvelle génération. « Trente années de création, je me souviens et puis j’oublie par nécessité à être et devenir… », ajoute le chorégraphe. M-C. V.

Représentations Juin 19h45 ven 8 CONCEPTION, CHORÉGRAPHIE Hervé Robbe • ASSISTANAT À LA CHORÉGRAPHIE 20h30 jeu 7, sam 9 Catherine Legrand • LUMIÈRES François Maillot • IMAGES Vincent Bosc • AVEC Alexia Bigot, Yann Cardin, Émilie Cornillot, Vincent Dupuy, DURÉE 1h10 • TARIF A Harris Gkekas, Vera Gorbatcheva, Alexis Jestin, Alice Lada, Catherine Legrand, José Mereiles

Autour du spectacle PRODUCTION TRAVELLING & CO. COPRODUCTION CHAILLOT – THÉÂTRE NATIONAL DE LA DANSE / BALLET DE L’OPÉRA NATIONAL DU RHIN – CCN DE MULHOUSE / CNDC D’ANGERS / Film Hervé Robbe, Remembrance, ESPACES PLURIELS (PAU) / KLAP (MARSEILLE). AVEC LE SOUTIEN DU CCN DE RILLIEUX-LA- 7 au 9 juin 2018 (p.97) PAPE/ DU CENTRE NATIONAL DE LA DANSE (PANTIN). PHOTO © VINCENT BOSC 90 Salle Jean Vilar 8 – 15 juin 2018 danse Les Ballets de Monte-Carlo Jean-Christophe Maillot Le Songe

Avec Le Songe, Jean-Christophe Maillot s’empare de la comédie de William Shakespeare pour en faire un ballet d’une folle originalité. Le tout porté par une troupe au diapason qui éclabousse de son talent cette nuit d’été.

À la tête des Ballets de Monte-Carlo depuis 1993, Jean-Christophe Maillot a su inventer une compagnie de son temps : relecture de classiques, invitation de jeunes chorégraphes… Forte d’une vingtaine de nationalités, cette compagnie rayonne désormais dans le monde entier. « Nous avons toujours eu une double vocation : créer et diffuser », résume son chorégraphe-directeur. En 2005 Jean-Christophe Maillot imagine Le Songe, variation chorégraphique d’après la pièce de Shakespeare. Il met en danse trois univers – ceux des Athéniens, des fées et des artisans –, dans un délicieux précipité de tribulations amoureuses. Les séquences se succèdent à un rythme effréné mettant en valeur des danseurs expressifs qui se révèlent d’étonnants acteurs. Le fantastique dialogue avec le burlesque dans un incessant pas de deux peuplé de lutins et autres créatures. Porté par les musiques de Felix Mendelssohn, Daniel Teruggi et Bertrand Maillot, ce Songe est un rêve éveillé. P. N.

Représentations Juin 15h30 dim 10 CHORÉGRAPHIE, MISE EN SCÈNE Jean-Christophe Maillot • 19h30 jeu 14 MUSIQUE Felix Mendelssohn, Daniel Teruggi, Bertrand Maillot • 20h30 ven 8, sam 9, mar 12, SCÉNOGRAPHIE Ernest Pignon-Ernest • COSTUMES Philippe Guillotel • LUMIÈRES Dominique Drillot • AVEC 30 danseurs mer 13, ven 15 SOUS LA PRÉSIDENCE DE S.A.R. LA PRINCESSE DE HANOVRE DURÉE 2h entracte compris TARIF B • LES BALLETS DE MONTE-CARLO JEAN-CHRISTOPHE MAILLOT Autour du spectacle PHOTO © ALICE BLANGERO

La Classe Cours de danse pour danseurs REPRÉSENTATIONS AVEC AUDIODESCRIPTION professionnels, 9 juin 2018 (p.98) ET VISITE TACTILE LES 14 ET 15 JUIN 2018 (P.116) 92 Salle Jean Vilar 29 juin – 5 juillet 2018 théâtre, musique Ivo van Hove Toneelgroep Amsterdam Tragédies romaines

Ivo van Hove parcourt tout le spectre du jeu politique en rassemblant dans un même spectacle les trois tragédies romaines de William Shakespeare : Coriolan, Jules César, Antoine et Cléopâtre.

À l’instar du travail mené par le dramaturge élisabéthain qui, partant de Rome, a observé les rouages de l’Histoire, Ivo van Hove revisite trois grandes tragédies romaines de Shakespeare, révélant la fraternité des politiciens à travers les âges. Les personnages évoluent au cœur d’un congrès international, avec écrans géants et ordinateurs, tandis que le public est invité sur scène à prendre un verre ou à consulter ses courriels. Dans cet espace à la contemporanéité aiguë se déploie une épique saga des passions humaines traversée par les enjeux de pouvoir. En pleine ascension de la République romaine, Coriolan refuse de se soumettre, il défie les masses jusqu’à prendre les armes contre sa propre ville. Fin manipulateur, Jules César accède avec virtuosité au pouvoir et déjoue les politiciens tentant de l’enlever pour sauver la démocratie… Antoine et Cléopâtre mêlent politique et passion dans un chant du cygne sacrificiel. L’Égyptienne et le Romain, écartelés entre le conflit intérieur et la responsabilité publique, se noieront dans un bain de sang. À la règle de trois, Ivo van Hove substitue la preuve par trois. H. P.

MISE EN SCÈNE Ivo van Hove • AUTEUR William Shakespeare • TRADUCTION Tom Kleijn • DRAMATURGIE Bart Van den Eynde, Jan Peter Gerrits, Alexander Schreuder • MUSIQUE Eric Sleichim • COSTUMES Lies Van Assche • SCÉNOGRAPHIE, LUMIÈRES Jan Versweyveld • VIDÉO Tal Yarden • ASSISTANAT Représentations À LA MISE EN SCÈNE Matthias Mooij • DIRECTION DES RÉPÉTITIONS Nina de la Parra • ASSISTANAT À LA SCÉNOGRAPHIE Ramón Huijbrechts • ASSISTANAT À LA Juin MUSIQUE Ief Spincemaille • AVEC Hélène Devos, Fred Goessens, Janni 15h30 sam 30 Goslinga, Marieke Heebink, Robert de Hoog, Hans Kesting, Hugo 18h ven 29 Koolschijn, Maria Kraakman, Chris Nietvelt, Frieda Pittoors, Gijs Juillet Scholten van Aschat, Harm Duco Schut, Bart Slegers, Eelco Smits (COMÉDIENS), Ruben Cooman, Yves Goemaere, Hannes Nieuwlaet, er 11h30 dim 1 Christiaan Saris (MUSICIENS) 18h mer 4, jeu 5 PRODUCTION TONEELGROEP AMSTERDAM. COPRODUCTION BL!NDMAN (BRUXELLES) / DURÉE 5h45 pauses comprises • TARIF B DE MUNT – LA MONNAIE (BRUXELLES) / HOLLAND FESTIVAL (AMSTERDAM) / KAAITHEATER SPECTACLE EN NÉERLANDAIS SURTITRÉ EN FRANÇAIS (BRUXELLES) / MUZIEKTHEATER TRANSPARANT (ANVERS). AVEC LE SOUTIEN DE L’AMBASSADE RESTAURATION POSSIBLE PENDANT LE SPECTACLE DU ROYAUME DES PAYS-BAS À PARIS. PHOTO © JAN VERSWEYVELD Autour des spectacles 96 97

Bord de plateau Impromptu artistique Autour des spectacles Rencontre avec des artistes à l’issue Moment chorégraphique dans de certaines représentations. le Grand Foyer du théâtre. L’Art d’être spectateur Accès libre Accès libre sans réservation • Anne Nguyen 17 octobre 2017 • Anne Nguyen • Boris Charmatz 20 octobre 2017* 23 septembre 2017 à 19h45 L’Art d’être spectateur est un programme d’actions imaginées pour tous les publics • Jann Gallois du théâtre, comme des occasions privilégiées de rencontres avec les artistes et • Mathilde Monnier 23 novembre 2017* 16, 17, 20 et 21 février 2018 à 19h45 leurs univers pour créer, avec vous, des lieux de convivialité, révélateurs d’un • Brigitte Seth / Roser Montlló Guberna attachement partagé à Chaillot. Réservations 01 53 65 30 00 12 décembre 2017* • Danseurs du CNDC d’Angers 30 mai et 2 juin 2018 à 19h45 Activités à faire avec enfants ou adolescents, en famille ou sur le temps scolaire • José Montalvo 8 février 2018 • Marc Lainé 13 mars 2018* Films Pour tous les publics Bal • Jann Gallois 3 avril 2018 À Chaillot * Animé par des philosophes du Collège international Moment d’apprentissage sous de philosophie (Ciph) Projections de films en résonance L’Artiste et son monde la conduite de danseurs ou de avec les spectacles. Accès libre Passez une journée entière dans l’univers chorégraphes, ouvert à tous ceux Chaillot nomade • Antoine Vitez Le Soulier de satin qui aiment danser et ne nécessitant d’artistes de la saison. Ces moments Moment chorégraphique hors les murs, 28 octobre 2017 (p.113) aucun savoir-faire particulier. sont l’occasion de découvrir leur manière qui établit un dialogue avec un lieu de Tarif 10 €, tarif réduit 8 € • CNDC d’Angers de créer et leur vision de la danse culture, un monument ou les œuvres d’un Focus sur les archives audiovisuelles, et du monde. Nouveau : toutes ces • Bals d’ouverture musée. Accès libre sans réservation (sauf du 30 mai au 2 juin 2018 journées se terminent par un bal. 14*, 15 et 16 septembre 2017 à 21h (p.10) Salò), dans la limite des places disponibles Ateliers du matin 12 €, accès libre sur • Hervé Robbe Remembrance • Bal de Blanca Li • Blanca Li réservation l’après-midi. (épisodes 1 et 2), du 7 au 9 juin 2018 7 octobre 2017 à partir de 22h (p.14) Carte blanche au Salò* Au cinéma • Une journée avec Blanca Li • Bal de Mathilde Monnier du 29 juin au 1er juillet 2017 • Le Bal d’Ettore Scola, 7 octobre 2017 de 10h30 à 17h (p.14) 25 novembre 2017 à partir de 22h (p.32) à partir de 22h en lien avec Mathilde Monnier / • Une journée avec Mathilde Monnier • Bal du CNDC d’Angers • Blanca Li Alan Pauls (date et lieu à déterminer) 25 novembre 2017 de 10h30 à 17h (p.32) 2 juin 2018 à partir de 22h (p.86) Carte blanche au Silencio, • Une journée avec Robert Swinston * Gratuit, réservé aux abonnés, dans la limite d’1 place / personne 12 octobre 2017 à partir de 22h30 Visites du théâtre et les danseurs du CNDC d’Angers • Robert Swinston et les danseurs • Visites par Brigitte Seth et Roser 2 juin 2018 de 10h30 à 17h (p.86) Jour de silence du CNDC d’Angers Montlló Guberna dans le cadre de Passez une journée ponctuée d’ateliers au musée d’Art moderne de la ville La Grande Rencontre l’ouverture de la salle Firmin Gémier. de danse pour tous les niveaux à partir de Paris dans le cadre de La Nuit 14*, 16 et 17 septembre 2017 à 18h Rencontre exceptionnelle avec de 16 ans, d’impromptus artistiques et des musées, 19 mai 2018 et 19h45 (p.10). Accès libre (horaire à déterminer) un artiste de la saison suivie d’une conférence autour du silence. * Réservé aux abonnés dans la limite d’une place par personne d’une répétition ouverte. Ateliers du matin 12 €, accès libre • Emanuel Gat • Visites libres dans le cadre des Journées sur réservation l’après-midi Accès libre sur réservation 5 duos dans 5 lieux différents européennes du patrimoine, • S’ensilencer, ce que nous souffle à Paris pendant 5 jours • Alonzo King 16 et 17 septembre 2017 de 11h à 18h, le silence 2 décembre 2017 (dates et lieux à déterminer) 10 mars 2018 de 14h30 à 17h accès libre sans réservation de 10h30 à 17h (p.36) * Droit d’entrée à régler sur place ou sur www.salo-club.com 98 99

La Grande Classe • Danse, espace et temps Chaillot nomade au musée du Louvre Avec Jann Gallois, pour personnes Pour les publics Dans le cadre de L’École du regard Cours de danse collectifs donnés aveugles et malvoyantes à partir proposée par le musée du Louvre, des par un chorégraphe ou un maître de de 15 ans, sans prérequis. artistes et des spécialistes d’horizons ballet, pour amateurs ayant déjà une spécifiques Trois week-ends : 11 et 12 novembre 2017, divers, accompagnés d’un historien pratique, à partir de 15 ans. Tarif 12 € Une attention particulière est réservée 17 et 18 février 2018, 19 et 20 mai 2018. de l’art, partagent avec les enseignants aux enseignants, du primaire à • Anne Nguyen (samedis de 15h à 18h, dimanches le temps d’une visite leur regard sur l’université, aux spectateurs relevant 14 octobre 2017 de 15h à 17h de 10h à 13h). Possibilité de réserver les collections du musée. du champ social, en situation d’exclusion, un ou plusieurs week-ends. • José Galván de vulnérabilité sociale ou économique, • Le Louvre Boréal, 11 novembre 2017 de 15h à 17h Renseignements : ou situés dans des réseaux d’éducation en lien avec le Festival nordique, [email protected] • Angelin Preljocaj, prioritaire (REP) ou zones de sécurité 20 janvier 2018 à 14h30 par un maître de ballet • Le Corps musical prioritaire (ZSP), aux spectateurs en • Chasseur d’images, 9 décembre 2017 de 15h à 17h Recherche et développement autour situation de handicap psychique ou en lien avec Marc Lainé, du léwoz (événement d’improvisations Cours de théâtre visuel, pour mental, aux spectateurs en situation 17 mars 2018 à 14h30 musicales et dansantes de la de handicap sensoriel (p.116). amateurs sourds et malentendants, Chaillot en partage sans prérequis, à partir de 15 ans. Guadeloupe) avec Léo Lérus, Renseignements : Des parcours d’éducation artistique Renseignements : pour danseurs professionnels. Laurent Massoni, 01 53 65 30 65, et culturelle sur mesure sont également [email protected] 15 décembre 2017 de 15h à 18h [email protected] élaborés avec les responsables des Tarif 12 € Workshops groupes. Parmi les programmes existants : • Patrice Thibaud Chaillot et les enseignants • Chaillot en partage – Réussir ensemble 11 novembre 2017 de 15h à 17h À Chaillot Workshops destinés aux étudiants Chaque saison, Chaillot propose Dans le cadre de la lutte contre le décrochage et l’échec scolaire, ce La Classe d’écoles invitées et aux danseurs aux enseignants des formations, professionnels dans le cadre de des ressources et des rencontres pour projet développe des actions favorisant Cours de danse collectifs donnés par CAMPING, plateforme chorégraphique les accompagner dans la construction l’inclusion d’élèves aux besoins éducatifs un chorégraphe ou le maître d’un ballet, internationale, organisée par le de leurs projets pédagogiques. particuliers – situation de handicap pour des danseurs professionnels. Centre national de la danse – Pantin, psychique et mental, difficultés Cédric Fabre (enseignant-relais), Tarif 12 € du 18 au 29 juin 2018. scolaires, populations allophones – 01 53 65 30 91, avec des élèves dits « ordinaires ». • Tero Saarinen Inscriptions dès avril 2018 sur [email protected] Avec le cofinancement de l’Union 20 janvier 2018 de 10h à 12h15 www.cnd.fr. européenne. • GöteborgsOperans Danskompani / Au CND Formations • Chaillot en partage – Faire Alan Lucien Øyen En écho à la programmation de Dans le cadre du plan académique ensemble pour vivre ensemble 27 janvier 2018 de 10h à 12h15 Chaillot, le Centre national de la danse de formation du rectorat de Paris : Ce projet favorise l’apprentissage – Pantin propose deux TRAVELLINGS • Les Ballets de Monte-Carlo • Data-danse, ou l’école du jeune du vivre ensemble auprès d’élèves / Workshops destinés aux danseurs 9 juin 2018 de 10h à 12h15 spectateur en ligne, 24 novembre 2017 et d’étudiants dont les formations professionnels. en partenariat avec le Centre national Informations sur www.cnd.fr sont complémentaires. Ces parcours Chaillot labo de la danse – Pantin mêlent des jeunes d’établissements Ateliers de danse qui nourrissent • Andrés Marín • Jeux d’images : danse et de zones géographiques et de niveaux la recherche d’un chorégraphe novembre 2017 (dates à déterminer) transcendance, en lien avec Angelin différents, mettant ainsi au cœur du dans l’exploration d’une thématique. • Jefta van Dinther Preljocaj, 18 et 19 décembre 2017, projet artistique la mixité sociale. En Accès libre sur réservation 18 et 19 janvier 2018 organisé par le Théâtre de la Ville partenariat avec la Fondation SNCF. 100

Chaillot et le champ social Data-danse Des formations sont proposées aux relais des associations et des parcours Plateforme numérique interactive culturels mis en place pour leurs créée pour guider les spectateurs bénéficiaires. Membre de la mission de 8 à 99 ans dans leur découverte ministérielle Vivre ensemble, Chaillot de la danse contemporaine. En libre participe en outre aux trois rendez-vous accès sur internet, intuitive et ludique, annuels organisés pour ces relais : visites Data-danse peut s’utiliser de manière miroirs inter-établissements culturels autonome ou accompagnée par (octobre), forum de la mission (janvier) un médiateur, un enseignant, un et pique-nique (juin). animateur… www.data-danse.fr PHOTO © YOANN FITOUSSI Christine Biemel, 01 53 65 30 09 [email protected]

• Chaillot en partage à la Goutte d’or Avec la compagnie Lanabel / Annabelle Bonnéry et François Deneulin, Chaillot met en œuvre une action de création culturelle sur trois ans (2016-2018) dans le quartier de la Goutte d’Or (zone de sécurité prioritaire, Paris XVIIIe). Ateliers de danse, de musique, de chant, d’arts plastiques et découverte des métiers du théâtre aboutiront à un spectacle créé par et avec les participants, et présenté à Chaillot. Si vous habitez cet arrondissement, rejoignez-nous ! En lien avec la préfecture de la région Île-de-France et avec le soutien de la Fondation SNCF.

Julie Barrau, 01 53 65 30 90 [email protected] Ils soutiennent Chaillot 104 105

Alvarez & Marsal Amundi Le Manège de Chaillot Symbole du rayonnement culturel Coté depuis novembre 2015, Amundi Créé en 2013, le Manège de Chaillot, premier fonds de dotation soutenant français, Chaillot – Théâtre national de la est le premier gestionnaire d’actifs 1 un théâtre national, accompagne les missions de création et de production Danse, scène avant-gardiste en perpétuel européen en termes d’encours , avec de Chaillot – Théâtre national de la Danse. Cet engagement renforce les mouvement, a immédiatement suscité plus de 1 000 milliards d’euros sous capacités du théâtre dans son ambition de soutenir les artistes, qu’ils soient l’enthousiasme des équipes d’Alvarez gestion dans le monde. & Marsal qui se sont naturellement reconnus ou émergents. Le Manège offre également la possibilité de développer Avec sept plateformes de gestion reconnues dans les valeurs modernes des actions visant à rapprocher le milieu culturel et celui des entreprises. dans les principales places financières véhiculées par cette institution dédiée à Nous avons mutuellement beaucoup à apprendre en termes de savoir-faire internationales, Amundi est le partenaire la danse et dans l’audace de ses artistes. et de compréhension de nos démarches respectives. Je tiens à remercier de confiance de 100 millions de clients chaleureusement les dirigeants des entreprises du Manège pour cette belle Faire bouger les lignes et redonner particuliers, de 1 000 clients institutionnels aventure et suis heureux que le Manège de Chaillot ait reçu la distinction du sens au changement, au-delà des et de 1 000 distributeurs dans plus de de Grand Mécène de la Culture. idées préconçues, sont précisément 30 pays, et conçoit des produits et Didier Deschamps, Directeur de Chaillot – Théâtre national de la Danse les principes qui sous-tendent notre services innovants et performants pour accompagnement quotidien des acteurs ces types de clientèle, adaptés à leurs de la vie économique pour les aider à besoins et profils de risque spécifiques 2. Conseil d’administration Spectacles soutenus en 2017/2018 mieux anticiper les défis posés par un Affirmation de son engagement sociétal, du Manège de Chaillot environnement en évolution permanente. • Blanca Li les actions de mécénat d’Amundi sont Parce que la culture est sans doute le Président Solstice (p.12) de véritables partenariats qui s’inscrivent • Anne Nguyen levier de changement le plus efficace Michel Mathieu, Directeur Général de LCL dans la durée et portent sur plusieurs Kata (p.16) et le plus rassembleur, nous sommes fiers Membres domaines d’intervention, le culturel et • Philippe Decouflé d’avoir soutenu le Manège de Chaillot dès • Antonio Alvarez III et Tarek Hosni, Nouvelles pièces courtes (p.44) le social, le patrimoine et le solidaire. Managing Directors d’Alvarez & Marsal sa genèse en tant que membre fondateur. • José Montalvo Dans le cadre de son action Amundi • Hervé Amar, Président d’Ayming Profondément convaincus que participer Carmen(s) (p.56) est heureuse d’apporter son soutien à • Marcia Barcellos, Chorégraphe • Alonzo King LINES Ballet à la vie économique d’un pays induit • Alain Berry, Chaillot – Théâtre national de la Danse, The Propelled Heart (p.66) pour les entreprises une responsabilité Directeur de la communication d’Amundi en tant que membre de son fonds de sociétale particulière, nous avons décidé • Joëlle Bouvier, Chorégraphe dotation, le Manège de Chaillot. • Didier Deschamps, Directeur de Chaillot de faire de cette collaboration avec Alain Berry – Théâtre national de la Danse Didier Deschamps et les équipes de Directeur de la communication d’Amundi • Thierry Jadot, Chaillot un engagement structurant Président de Dentsu Aegis Network pour Alvarez & Marsal en France mais aussi • Patrick Jeantet, à l’international, notamment dans les Président Directeur Général de SNCF RÉSEAU dix-huit pays où nous sommes présents. 1 ­– Périmètre Amundi – Données au 31 décembre 2016 • Matthias Leridon, Président de TILDER 2 – N° 1 en montant total d’actifs sous gestion des sociétés de gestion Antonio Alvarez III et Tarek S. Hosni, ayant leur siège social principal situé en Europe continentale – Source • Thierry Martel, IPE « Top 400 Asset managers » publié en juin 2016 sur la base des Directeur Général de Groupama Managing Directors d’Alvarez & Marsal encours sous gestion à décembre 2015. • Stéphane Richard, Président Directeur Général d’Orange Délégué général Réda Soufi, Administrateur Général de Chaillot – Théâtre national de la Danse GRAND MÉCÈNE DE LA CULTURE 106 107

Ayming Dentsu Aegis Groupama Orange Alma Consulting Group et LowendalMasaï Pour le Groupe Groupama, s’engager C’est pour soutenir la création artistique ont fusionné pour devenir Ayming, Network aux côtés de Chaillot – Théâtre national et contribuer à la promotion de la culture nouveau groupe international de conseil Quoi de plus naturel pour un groupe de la Danse était une évidence tant son qu’Orange a choisi de s’engager aux en Business Performance. Chaque jour, de communication international que ancrage dans le spectacle vivant répond côtés de Chaillot – Théâtre national de nous accompagnons nos clients dans leur d’être à l’avant-garde ? C’est ce que aux actions que nous menons dans un art la Danse. Au-delà de notre démarche recherche de performance globale pour nous tâchons de faire chaque jour cousin, le cinéma, avec notre Fondation dans l’accompagnement d’artistes et les amener à tirer le meilleur d’eux-mêmes, en réinventant nos métiers que sont Gan pour le Cinéma et son soutien aux d’œuvres chorégraphiques modernes, à dépasser leurs propres limites. la communication, le numérique jeunes scénaristes. nous partageons, avec Didier Deschamps et son équipe, l’ambition d’intégrer Cette recherche permanente du et la transformation digitale. Rendre hommage à toutes les écritures l’innovation et les nouvelles technologies dépassement de soi, au fondement même Or, être à l’avant-garde, c’est chorégraphiques, faire dialoguer des au cœur de nos projets et de développer de la création artistique et de la danse précisément ce que fait Chaillot – Théâtre répertoires et univers artistiques l’accès à la culture pour les publics les en particulier, il nous semble normal – et national de la Danse en proposant des différents, ne pouvait que séduire plus larges et les plus diversifiés. même essentiel – de la soutenir à travers spectacles novateurs qui viennent sans Groupama, groupe en mouvement notre engagement aux côtés du Manège cesse nous interpeller. engagé dans les territoires et la société, Ce partenariat offre également une de Chaillot. et assureurs créateurs de confiance. relation privilégiée entre le théâtre et Il était donc évident pour Dentsu Aegis Orange en permettant à des salariés de Cet esprit « open », cette volonté Network de s’associer à l’action que Choisir de soutenir Chaillot, c’est choisir participer aux temps forts, aux coulisses d’ouverture sur le monde qui nous anime mènent Didier Deschamps et ses équipes d’accompagner la création, l’engagement et aux activités d’un lieu historique et chaque jour dans l’accompagnement afin de contribuer au rayonnement d’un théâtre à la croisée des arts vivants et emblématique de la danse et du théâtre. que nous offrons à nos clients, nous les culturel français. fer de lance de la création chorégraphique. retrouvons parfaitement dans l’exigence Pour toutes ces raisons, Orange est fier Chaillot, c’est aussi un lieu d’histoire, Pour toutes ces raisons, je suis très manifestée par Chaillot d’être en de participer, en tant que membre ce sont les planches de Jean Vilar et du heureux, au nom de Groupama et permanence à l’avant-garde de la fondateur et aux côtés des autres TNP, mais c’est également le lieu où fut de ses équipes, de contribuer, à travers création chorégraphique. partenaires, au développement et au adoptée la Déclaration universelle des le Manège de Chaillot, à la production succès du premier fonds de dotation En soutenant la danse contemporaine, droits de l’homme. et à la diffusion d’œuvres chorégraphiques accompagnant un théâtre national. en ouvrant les frontières grâce au langage modernes, en lien avec la société Pour toutes ces raisons, parce que le universel des corps, nous souhaitons d’aujourd’hui. Stéphane Richard corps ne ment pas et que par la danse encourager l’esprit d’ouverture qui amène Président Directeur Général d’Orange il devient la quintessence du beau, Thierry Martel chacun à tirer le meilleur au profit de la nous sommes fiers d’accompagner Directeur Général de Groupama performance de tous. C’est l’engagement Chaillot dans son entreprise de que nous prenons pour nos clients. création artistique. C’est aussi l’engagement que nous prenons pour contribuer à construire Thierry Jadot la société mondiale du XXIe siècle. Président de Dentsu Aegis Network Hervé Amar Président d’Ayming 108 109

SNCF RÉSEAU TILDER Sur nos lignes de chemin de fer, nous Depuis plus de 25 ans, les équipes Le Nouveau Cercle orchestrons chaque jour les allées et venues de TILDER soutiennent la création de milliers de trains. C’est dans cet art de la contemporaine, portées par une conviction : composition du réseau que sont impliqués en nous interpellant, l’art nous oblige de Chaillot nos 52 000 collaborateurs, chacun soucieux à écouter et à réfléchir autrement. Chaillot – Théâtre national de la Danse crée le Nouveau Cercle de Chaillot, un cercle d’offrir le meilleur service. Nous sommes fiers de soutenir le Manège de mécènes et de partenaires dédié à l’art et à la créativité pour dynamiser nos Pour SNCF RÉSEAU, s’engager aux côtés de de Chaillot, premier fonds de dotation relations avec le monde économique, inspirer des rencontres, initier des collaborations Chaillot – Théâtre national de la Danse avec d’un théâtre national français, autour autour de notre univers, celui d’une institution culturelle populaire ouverte à tous. ses partenaires institutionnels permet de d’un partenariat qui réunit les créateurs Vous représentez une fondation, une entreprise, un cabinet d’avocats, vous êtes nous ouvrir sur un autre de valeurs du monde économique et chocolatier, créateur de parfums, éditeur de bijoux ou de jeux vidéo, rejoignez-nous ! mode de transport, celui des émotions. ceux du monde artistique. En tant que membre, vous accompagnerez une saison du théâtre, un spectacle ou un artiste. Vous tisserez avec Chaillot – Théâtre national de la Danse un partenariat Quelle chance de découvrir ces territoires Ce partenariat exige d’être à l’écoute des pérenne et sur mesure. d’expressions diversifiées tout en se 140 000 spectateurs annuels de Chaillot, confrontant avec l’excellence, la d’une société en mouvement. performance et la grâce ! Il faut saluer pour Dialoguer avec les talents qui se produisent cela le travail effectué par ceux qui, dans sur la scène mythique de l’ancien théâtre l’ombre, permettent cette magie offerte au populaire de Jean Vilar, s’engager aux côtés plus grand nombre. des artistes dans la production des pièces Notre industrie marie programme les plus avant-gardistes, telle est l’ambition d’excellence et performance humaine, qui nous anime. Les membres du Nouveau Cercle technologie et innovation. SNCF RÉSEAU • Champagne Barons de Rothschild Soutenir la création, c’est entrer dans un • Exhibit Group est heureux et fier de soutenir des projets échange extraordinaire avec le monde • Fondation BNP Paribas artistiques avec le Manège de Chaillot. culturel, artistique et associatif, et se laisser • Fondation SNCF Informations et contact Patrick Jeantet surprendre par son bouillonnement créatif. • H2O Printing Bruno Duchemin 01 53 65 31 18 Président Directeur Général de SNCF RÉSEAU • La Maison du chocolat [email protected] Nous sommes convaincus que seule la • Nomination www.theatre-chaillot.fr/le-cercle-de-chaillot puissance évocatrice de l’art permettra aux nouvelles générations d’imaginer les solutions innovantes aux enjeux du XXIe siècle. Et Chaillot est pour nous un de ces lieux Les Amis de Chaillot symboliques d’inspiration positive. Vous êtes un particulier ? En rejoignant les Amis de Chaillot, vous soutenez la vie Matthias Leridon, Président de TILDER du théâtre : sa programmation, ses activités spécifiques (L’Art d’être spectateur) mais aussi la grande campagne de rénovation des œuvres d’art qui ornent ses espaces. Vous pouvez contribuer à cette levée de fonds sur renovation.theatre-chaillot.fr

Informations et contact Marie-Amélie Pin 01 53 65 30 81 [email protected] Informations pratiques 112 113

de ce chef-d’œuvre, Chaillot propose la projection de l’intégrale du spectacle Chaillot, en vidéo. Soirée organisée par l’association des amis d’Antoine Vitez avec le soutien de la Société Paul Claudel. un patrimoine vivant 28 octobre 2017 de 11h à 23h, La saison 2017 / 2018, qui marque le 80e anniversaire du palais de Chaillot, salle Firmin Gémier, accès libre débutera avec un événement attendu : l’inauguration de la nouvelle salle sur réservation Firmin Gémier après quatre ans de travaux, et la modification des circulations Exposition à la BnF publiques, dont celles pour les personnes à mobilité réduite. Cette métamorphose, la troisième de son histoire, sera aussi marquée par Chaillot, une mémoire de la danse le retour symbolique au Théâtre national de la Danse d’une sculpture Au fil des directions artistiques d’Armel Beaufils, réalisée en 1937 et intitulée L’Âme de la danse ! et des évolutions architecturales s’est développée à Chaillot une programmation riche dans laquelle Nouveautés Numeridanse.tv, de vivre l’expérience la danse a eu pleinement sa place. Data-danse (p.100) ou d’explorer Grâce aux collections de la Bibliothèque • Nouvelle salle Firmin Gémier l’application Chronorama. Transformée en « black box », cette salle nationale de France, cette exposition montrera la diversité de ces propositions modulable, adaptée aux nouveaux modes Chronorama de création (plateau de 180 m2, gradin chorégraphiques où se croisent Isadora rétractable, équipements techniques L’application Chronorama permet de Duncan, la Argentina, les Ballets de informatisés…) pourra accueillir découvrir les différentes métamorphoses Monte-Carlo, Nyota Inyoka, Roland Petit 390 personnes assises ou 600 personnes de Chaillot au cours de son histoire. et Zizi Jeanmaire, Maurice Béjart, mais debout. Venez fêter son inauguration Grâce à des reconstitutions en 3D, aussi des personnalités comme Janine du 14 au 17 septembre 2017 (p.10) ! visitez le bar-fumoir de 1937, l’ancienne Solane, Katherine Dunham, sans oublier salle Firmin Gémier de 1967, la galerie les bals et les fêtes populaires. • Circulation du public des Nabis ou encore le mythique Principale nouveauté, un ascenseur Avril-août 2018 (dates à préciser), « couloir des gazés ». Cette visite accessible côté jardins du Trocadéro BnF/François-Mitterrand/ virtuelle est ponctuée de focus permettra l’entrée des personnes à Allée Julien Cain d’informations et d’images historiques. mobilité réduite (p.114). Par ailleurs, les circulations de 1937, interdites au www.theatre-chaillot.fr/chronorama Un patrimoine à restaurer public depuis 1975, seront à nouveau Visitez, aimez, soutenez ! possibles : Sous-Foyer, galerie des Projection La Tragédie, fresque peinte dans notre Nabis (qui recèle des œuvres de Chaillot, une mémoire du théâtre : grand escalier (photo ci-contre), fait Bonnard, de Roussel et de Vuillard) Le Soulier de satin partie des nombreuses œuvres Art déco et espaces des Quatre Colonnes. En 1987, Antoine Vitez, alors directeur du théâtre que nous cherchons à rénover. • Espace audiovisuel de Chaillot, y présentait son Soulier Pour soutenir cette restauration, Un nouvel espace de projections sur de satin de Paul Claudel dans une mise faites un don ! grand écran permettra notamment de en scène de douze heures qui fut renovation.theatre-chaillot.fr visionner certaines archives de Chaillot, un événement unanimement salué. dont celles issues de la plateforme Pour marquer les trente ans de la création 114 115

Entrée principale Venir au théâtre Avenue d’Eylau Avenue du Président Wilson Accès Le Foyer de Chaillot 1, place du Trocadéro 75116 Paris La Maison Pradier vous accueille Trocadéro Entrée par l’aile gauche du palais de dans son snack-bar et son restaurant Esplanade Entrée Chaillot et par les jardins du Trocadéro (sauf lundi et fermetures exceptionnelles). T rocadérodu côté jardins (accès tout public et utilisateurs de Nouveautés : Av. Gustave V de Suède fauteuil roulant) • Ouverture en continu • Métro Trocadéro lignes 6 et 9 du mardi au samedi de 12h à 19h,

• Bus 22, 30, 32, 63, 72, 82 les jours de spectacle de 12h à 23h30 Avenue des Nations unies • Vélib’ et taxis avenue d’Eylau (dernier service à 22h)

• Autolib’ avenue Kléber et le dimanche de 11h à 16h (brunch Bus et salon de thé). Métro Accueil du public • Réservation en ligne de votre table ou, les soirs de spectacle, d’une collation • Ouverture du théâtre du mardi au Taxis Seine qui vous attendra au snack-bar avant Rue Benjamin Franklin samedi à 12h, excepté le dimanche à 11h, ou après la représentation : Accès personnes Avenue de New York sauf cas exceptionnel. Ouverture du à mobilité réduite Av. des Nations unies Seine contrôle 45 min avant la représentation. theatre-chaillot.fr/foyerdechaillot et en cas de difficulté 07 64 09 18 58 • Par l’entrée principale, situé au niveau du vestiaire, un escalator facilite l’accès des Attention ! personnes munies de leur billet • Les représentations débutent à l’heure • La librairie, spécialisée en danse, propose précise : les retardataires peuvent se voir Entrée principale des ouvrages en lien avec les spectacles refuser l’entrée en salle. •  Dans le cadre du plan Vigipirate, se • Le placement n’est plus garanti après renseigner sur les conditions particulières l’horaire annoncé du spectacle. d’accès au théâtre sur notre site internet • Les justificatifs pour tous les tarifs À compter de septembre 2017, réduits sont exigés (pièce d’identité, les utilisateurs de fauteuil roulant attestation de moins de 3 mois pour et les personnes à mobilité réduite les bénéficiaires des minima sociaux, peuvent accéder au théâtre par les attestation Pôle emploi de moins de jardins du Trocadéro (voir plan ci-contre). 3 mois pour les demandeurs d’emploi). Merci de nous contacter au 01 53 65 30 00 S’ils n’ont pas été fournis au moment ou via [email protected] de l’achat, ils vous seront demandés pour l’organisation de votre venue et toute au contrôle. Merci de vous présenter demande de placement particulier. 30 minutes à l’avance. • Les billets ne sont ni remboursés, Entrée côté jardins Nos équipes vous accueillent aussi ni échangés, sauf en cas d’annulation en langue des signes française. de notre fait. 116 117 Accessibilité Tarifs Sensible à l’accueil de tous les publics, Chaillot – Théâtre national de Hors abonnement Tarif A la Danse permet aux spectateurs en situation de handicap sensoriel Tarif A Tarif B Tarif C – en collaboration avec l’association Accès Culture depuis 1990 – • Tous les spectacles, d’assister aux représentations dans les meilleures conditions. Chaque Tarif plein 37 € 41 € 20 € sauf ceux listés ci-après année, de nouvelles initiatives sont proposées à ces publics. Plus de 65 ans 29 € 34 € 15 € Tarif B

• Blanca Li Spectateurs sourds Spectateurs aveugles De 18 à 27 ans 13 € 18 € 10 € • Andrés Marín ou malentendants ou malvoyants • José Galván Moins de 18 ans 11 € 15 € 8 € Spectacles adaptés en langue des signes Spectacles avec audiodescription • Alonzo King LINES Ballet et visite tactile • Les Ballets de Monte-Carlo française (LSF) Demandeur d’emploi 13 € 18 € 10 € • Brigitte Seth / Roser Montlló Guberna • Blanca Li Solstice (p.12) • Ivo van Hove •  ¡ Esmérate ! (Fais de ton mieux !) (p.40) Philippe Decouflé Nouvelles pièces Bénéficiaire de minima sociaux 8 € • Élise Vigier / Marcial Di Fonzo Bo courtes (p.44) Tarif C M comme Méliès (p.68) • Élise Vigier / Marcial Di Fonzo Bo Groupe (à partir de 10 personnes) 29 € 34 € 15 € • Patrice Thibaud M comme Méliès (p.68) • Christian Rizzo Spectacle avec surtitrage adapté • Ballets de Monte-Carlo Le Songe (p.90) Groupe scolaire sur le temps scolaire 6 € – 6 € (un accompagnateur gratuit pour 15 élèves) • Élise Vigier / • Marc Lainé Marcial Di Fonzo Bo Hunter (titre provisoire) (p.64) Ateliers artistiques adaptés • École du CNDC d’Angers • Chaillot labo avec Jann Gallois (p.98) Abonnement Spectacles très visuels conseillés • Ateliers de danse avec Blanca Li, Tarif A Tarif B Tarif C • Patrice Thibaud Franito (p.29) Philippe Decouflé, Les Ballets de 4 à 6 ou 3 à 6 pour les spectateurs 25 € 28 € Les tarifs des propositions • José Montalvo Carmen(s) (p.56) Monte-Carlo (programme en cours) ne résidant pas Tarif plein en Île-de-France 15 € menées dans le cadre de • Ballets de Monte-Carlo Le Songe (p.90) Et aussi L’Art d’être spectateur sont 7 et plus 23 € 25 € indiqués p.96 à 98 Autres activités • Jumelles de théâtre sur toutes les avec interprétation en LSF représentations 4 à 6 ou 3 à 6 pour les spectateurs 22 € 26 € • Jour de silence (p.36) • Présentations des spectacles, visites ne résidant pas Plus de 65 ans en Île-de-France 15 € • La Grande Classe avec tactiles du théâtre… Patrice Thibaud (p.97) • Programme détaillé en braille, caractères 7 et plus 20 € 21 € agrandis ou en version audio disponible Amplification sonore sur certains spectacles De 18 à 27 ans 12 € 14 € 8 € Casques et boucles magnétiques individuelles sur tous les spectacles à retirer Réservations au 01 53 65 30 00, Moins de 18 ans 10 € 12 € 8 € gratuitement avant la représentation. sur place (accueil en LSF) 3 et plus et via [email protected] Demandeur d’emploi 12 € 14 € 8 € Et aussi Renseignements – Accès Culture • Présentation de saison, visites [email protected] Groupe (à partir 10 pers.) 21 € 25 € 15 € du théâtre… www.accesculture.org 118 119

• Des tarifs préférentiels chez nos Attention ! • Contacts : Dominique Ocqueteau partenaires culturels de la colline assistée de Véronique Soufflot, Abonnements de Chaillot • Afin d’écourter l’attente lors d’un [email protected], À PARTIR DU 4 MAI 2017 ET PENDANT TOUTE LA SAISON abonnement sur place, merci • Des offres mensuelles dans plusieurs [email protected] de vous munir de votre formulaire Les formules institutions culturelles (voir rubrique « Abonnés » sur www.theatre-chaillot.fr) préalablement rempli. Attention ! Abonnement Individuel • La situation de vos places dans la salle est identique quel que soit le mode de • La situation de vos places dans la salle • À partir de 4 spectacles par personne Comment s’abonner ? réservation choisi et dépend de l’ordre est identique quel que soit le mode de • À partir de 3 spectacles pour les Abonnement Individuel et Jeune d’arrivée des paiements. réservation choisi et dépend de l’ordre demandeurs d’emploi et les spectateurs d’arrivée des paiements. • Sur internet : www.theatre-chaillot.fr • Les abonnements collectifs réservés ne résidant pas en Île-de-France • Les réservations des groupes doivent • Par courrier postal : voir formulaire en mai, juin et juillet doivent être réglés • À partir de 7 spectacles pour des tarifs en fin de brochure (téléchargeable avant le 15 septembre 2017. être réglées au plus tard 1 mois avant encore plus avantageux sur www.theatre-chaillot.fr) • Fermeture le samedi en juillet et en août, la date de représentation et 2 mois er pour les spectacles sur le temps scolaire, Abonnement Jeune • Sur place : du lundi au vendredi du 1 au 23 août 2017 et les jours fériés. avant annulation systématique. • À partir de 3 spectacles par personne de 11h à 18h et le samedi de 14h30 à 18h (sauf en juillet et en août). • Fermeture le samedi en juillet et en août, pour les moins de 28 ans er Nocturnes jusqu’à 20h les 4, 5, 9, 10, du 1 au 23 août 2017 et les jours fériés. Abonnement Groupe 11 et 12 mai 2017. Réservations ACHAT DE PLACES HORS ABONNEMENT À PARTIR DU Autres points de vente • À partir de 3 spectacles pour les groupes Ouverture exceptionnelle les samedis 31 MAI 2017 POUR TOUS LES SPECTACLES DE LA SAISON de 10 personnes et plus, les groupes 6, 13 et 20 mai 2017 de 11h à 21h. • Revendeurs agréés FNAC, BilletRéduc, scolaires et universitaires • Contacts : Franck Sanna Comment réserver ? Culture First, Théâtre On Line, assisté de Thibaut Lorin Ticketac, Ticketnet Option dates libres : Possibilité de choisir [email protected], Individuels • Partenaires CROUS de Paris, ANRAT, vos dates ultérieurement pour certains [email protected] billetteries universitaires spectacles, au plus tard un mois avant • Sur internet : www.theatre-chaillot.fr (voir formulaire de réservation) • Par courrier postal : voir formulaire Abonnement Groupe en fin de brochure (téléchargeable Renseignements 01 53 65 30 00 (à partir de 10 personnes) sur www.theatre-chaillot.fr) • Par téléphone et sur place : Bons cadeaux Vos avantages • Sur internet : www.theatre-chaillot.fr • Par courrier postal : voir formulaire 01 53 65 30 00, du lundi au vendredi Offrez des bons cadeaux Chaillot ! • Les tarifs les plus intéressants en fin de brochure (téléchargeable sur de 11h à 18h et le samedi de 14h30 à 18h D’une valeur de 10 €, 20 € ou 50 €, ils • Une réservation prioritaire www.theatre-chaillot.fr) (sauf en juillet et en août) sont valables sur tous les spectacles • Le libre choix des spectacles et des dates • Sur place : du lundi au vendredi et ateliers de la saison 2017/2018. • L’échange de billets sur une autre date de 11h à 18h Groupes du même spectacle (sous conditions) (à partir de 10 personnes) LE RÈGLEMENT EN BONS CADEAUX PEUT S’EFFECTUER SUR PLACE, • Par courrier électronique : PAR TÉLÉPHONE OU EN LIGNE. ILS SONT UTILISABLES EN UNE OU • La possibilité de régler votre abonnement PLUSIEURS FOIS ET PEUVENT ÊTRE COMPLÉTÉS PAR UN AUTRE [email protected] • Sur internet : www.theatre-chaillot.fr en deux fois MOYEN DE PAIEMENT. ILS NE SONT NI REPRIS, NI ÉCHANGÉS, NI • Par téléphone : 01 53 65 30 00 • Par courrier postal : voir formulaire REMBOURSÉS, MÊME EN CAS DE PERTE OU DE VOL. ILS PEUVENT ÊTRE ACHETÉS EN LIGNE, SUR PLACE, PAR TÉLÉPHONE OU VIA LE • La possibilité de compléter votre •  Contacts : Dominique Ocqueteau en fin de brochure (téléchargeable FORMULAIRE DE RESERVATION ET ÊTRE ENVOYÉS PAR EMAIL, PAR abonnement en cours de saison assistée de Véronique Soufflot COURRIER OU RETIRÉS SUR PLACE. LE THÉÂTRE DÉCLINE TOUTE sur www.theatre-chaillot.fr) RESPONSABILITÉ EN CAS DE NON RÉCEPTION. au tarif abonné [email protected], • Par téléphone et sur place : • Un interlocuteur privilégié [email protected] 01 53 65 30 00, du lundi au vendredi • Des réductions au bar, au restaurant de 11h à 18h et à la librairie du théâtre Calendrier 122 123

SALLE JEAN VILAR SALLE FIRMIN GÉMIER AUTRES ESPACES Calendrier Jeu 19 Boris Charmatz 19h30 Anne Nguyen 20h30 Ven 20 Boris Charmatz 20h30 + BP Anne Nguyen 19h45 Sam 21 Boris Charmatz 20h30 SALLE JEAN VILAR SALLE FIRMIN GÉMIER AUTRES ESPACES Dim 22 SEPTEMBRE Lun 23 Jeu 14 Bal d’ouverture 21h Visites 18h + 19h45 Mar 24 Ven 15 Bal d’ouverture 21h Mer 25 Sam 16 Répétitions... 11h-18h + Bal 21h Visites 11h-18h Jeu 26 Dim 17 Répétitions + jam sessions 11h-18h Visites 11h-18h Ven 27 Lun 18 Sam 28 Projection Le Soulier... 11h Mar 19 Dim 29 Mer 20 Lun 30 Jeu 21 Blanca Li 19h30 Mar 31 Ven 22 Blanca Li 20h30 NOVEMBRE Sam 23 Blanca Li 20h30 Impromptu artistique A. Nguyen 19h45 Mer 1 Dim 24 Blanca Li 15h30 Jeu 2 Lun 25 Mar 26 Blanca Li 20h30 Ven 3 Mer 27 Blanca Li 20h30 Sam 4 Jeu 28 Blanca Li 19h30 Dim 5 Ven 29 Blanca Li 20h30 Lun 6 Sam 30 Blanca Li 20h30 Mar 7 Andrés Marín 20h30 Alan Lucien Øyen 19h45 OCTOBRE Mer 8 Andrés Marín 20h30 Alan Lucien Øyen 19h45 Jeu 9 Andrés Marín 19h30 Dim 1 Ven 10 Andrés Marín 20h30 José Galván 22h Lun 2 Sam 11 Mayte Martín 19h45 J. Galván 22h + La Grande Classe 15h Mar 3 Blanca Li 20h30 Dim 12 Jesús Méndez 15h30 José Galván 13h Mer 4 Blanca Li 20h30 Lun 13 Jeu 5 Blanca Li 19h30 Mar 14 Rafaela Carrasco 20h30 Ven 6 Blanca Li 20h30 Mer 15 Rafaela Carrasco 20h30 D. Coria / A. Morales 19h45 Sam 7 Blanca Li 20h30 L’Artiste et son monde Blanca Li + Bal 22h Jeu 16 D. Coria / A. Morales 20h30 Dim 8 Blanca Li 15h30 Ven 17 Lun 9 Sam 18 R. Molina / R. La Tremendita 20h30 Patrice Thibaud 19h45 Mar 10 Blanca Li 20h30 Dim 19 Patrice Thibaud 11h + 15h30 Mer 11 Blanca Li 20h30 Anne Nguyen 19h45 Lun 20 Jeu 12 Blanca Li 19h30 Anne Nguyen 20h30 Chaillot nomade B. Li au Silencio 22h30 Mar 21 Patrice Thibaud 14h30* + 19h45 Ven 13 Blanca Li 20h30 Anne Nguyen 19h45 Mer 22 Mathilde Monnier / Alan Pauls 20h30 Patrice Thibaud 19h45 Sam 14 Anne Nguyen 19h45 La Grande Classe Anne Nguyen 15h Dim 15 Jeu 23 M. Monnier / Alan Pauls 19h30 + BP Patrice Thibaud 20h30 Lun 16 Ven 24 Mathilde Monnier / Alan Pauls 20h30 Patrice Thibaud 14h30* + 19h45 Mar 17 Anne Nguyen 19h45 + BP Sam 25 Mathilde Monnier / Alan Pauls 20h30 Patrice Thibaud 15h30 L’Artiste et son... M. Monnier + Bal 22h Mer 18 Anne Nguyen 19h45 Dim 26 Lun 27 Mar 28 * Séance scolaire Audiodescription BP Bord de plateau Mer 29 T. Julien / P. Garcia-Velasquez 19h45 Adaptation en LSF Jour férié Festival nordique Jeu 30 T. Julien / P. Garcia-Velasquez 20h30 Surtitrage adapté Vacances scolaires (Zone C) Biennale d’art flamenco 124 125

SALLE JEAN VILAR SALLE FIRMIN GÉMIER AUTRES ESPACES SALLE JEAN VILAR SALLE FIRMIN GÉMIER AUTRES ESPACES DECEMBRE Dim 14 Lun 15 Ven 1 T. Julien / P. Garcia-Velasquez 19h45 Mar 16 Soirée d’ouverture 20h30 Sam 2 T. Julien / P. Garcia-Velasquez 19h45 Jour de silence S’ensilencer... Mer 17 Ballet Cullberg 19h45 Dim 3 Jeu 18 Tero Saarinen 19h30 Ballet Cullberg 20h30 Lun 4 Ven 19 Tero Saarinen 20h30 Ballet Cullberg 19h45 Mar 5 Sam 20 Tero Saarinen 20h30 Ballet Cullberg 19h45 La Classe Tero Saarinen 10h Mer 6 Dim 21 Ballet Cullberg 15h30 Jeu 7 Lun 22 Ven 8 Angelin Preljocaj 14h30* + 20h30 R. Montlló Guberna / B. Seth 19h45 Mar 23 Sam 9 Angelin Preljocaj 20h30 R. Montlló Guberna / B. Seth 19h45 La Grande Classe Angelin Preljocaj 15h Mer 24 Dim 10 Angelin Preljocaj 15h30 R. Montlló… / B. Seth 15h30 Jeu 25 GöteborgsOperans... 19h30 B. Sigfúsdóttir... 20h30 Lun 11 Ven 26 GöteborgsOperans... 20h30 B. Sigfúsdóttir... 19h45 Mar 12 Angelin Preljocaj 20h30 R. Montlló… / B. Seth 19h45 + BP Sam 27 GöteborgsOperans... 20h30 B. Sigfúsdóttir... 15h30 La Classe Alan Lucien Øyen 10h Mer 13 Angelin Preljocaj 20h30 R. Montlló Guberna / B. Seth 19h45 Dim 28 Jeu 14 Angelin Preljocaj 19h30 R. Montlló… / B. Seth 20h30 Lun 29 Ven 15 Angelin Preljocaj 20h30 Mar 30 Sam 16 Angelin Preljocaj 15h30 + 20h30 Mer 31 Dim 17 Angelin Preljocaj 15h30 Lun 18 FEVRIER Mar 19 Angelin Preljocaj 14h30* + 20h30 Lia Rodrigues 19h45 Jeu 1 José Montalvo 19h30 Mer 20 Angelin Preljocaj 20h30 Lia Rodrigues 19h45 Ven 2 José Montalvo 20h30 Christian Rizzo 14h30 + 19h45 Jeu 21 Angelin Preljocaj 19h30 Lia Rodrigues 20h30 Sam 3 José Montalvo 20h30 Christian Rizzo 15h30 + 19h45 Ven 22 Angelin Preljocaj 20h30 Lia Rodrigues 19h45 Dim 4 Sam 23 Lun 5 Dim 24 Mar 6 José Montalvo 20h30 Christian Rizzo 10h* + 14h30* Lun 25 Mer 7 José Montalvo 20h30 Christian Rizzo 19h45 Mar 26 Jeu 8 José Montalvo 19h30 + BP Christian Rizzo 10h* + 14h30* Mer 27 Ven 9 José Montalvo 20h30 Jeu 28 Sam 10 José Montalvo 20h30 Ven 29 Philippe Decouflé 20h30 Dim 11 Sam 30 Philippe Decouflé 20h30 Lun 12 Dim 31 Mar 13 José Montalvo 20h30 JANVIER Mer 14 José Montalvo 20h30 Jeu 15 José Montalvo 19h30 Annabelle Bonnéry 20h30 Lun 1 Ven 16 José Montalvo 20h30 Annabelle Bonnéry 19h45 Impromptu artistique Jann Gallois 19h45 Mar 2 Philippe Decouflé 20h30 Sam 17 José Montalvo 20h30 Annabelle Bonnéry 15h30 Impromptu artistique Jann Gallois 19h45 Mer 3 Philippe Decouflé 20h30 Dim 18 Jeu 4 Philippe Decouflé 19h30 Lun 19 Ven 5 Philippe Decouflé 20h30 Mar 20 José Montalvo 20h30 Impromptu artistique Jann Gallois 19h45 Sam 6 Philippe Decouflé 15h30 + 20h30 Mer 21 José Montalvo 20h30 Impromptu artistique Jann Gallois 19h45 Dim 7 Philippe Decouflé 15h30 Jeu 22 José Montalvo 19h30 Héla Fattoumi / Éric Lamoureux 20h30 Lun 8 Ven 23 José Montalvo 20h30 Héla Fattoumi / Éric Lamoureux 19h45 Mar 9 Philippe Decouflé 20h30 Yuval Pick 19h45 Sam 24 Héla Fattoumi / Éric Lamoureux 19h45 Mer 10 Philippe Decouflé 20h30 Yuval Pick 19h45 Dim 25 Jeu 11 Philippe Decouflé 19h30 Yuval Pick 20h30 Lun 26 Ven 12 Philippe Decouflé 20h30 Yuval Pick 19h45 Mar 27 Sam 13 Mer 28 126 127

SALLE JEAN VILAR SALLE FIRMIN GÉMIER AUTRES ESPACES SALLE JEAN VILAR SALLE FIRMIN GÉMIER AUTRES ESPACES MARS Sam 14 Dim 15 Jeu 1 Lun 16 Ven 2 Mar 17 Sam 3 Mer 18 Dim 4 Jeu 19 Lun 5 Ven 20 Philippe Decouflé 20h30 Mar 6 Sam 21 Philippe Decouflé 20h30 Mer 7 Marc Lainé 19h45 Dim 22 Philippe Decouflé 15h30 Jeu 8 Marc Lainé 20h30 Lun 23 Ven 9 Alonzo King LINES Ballet 20h30 Marc Lainé 19h45 Mar 24 Philippe Decouflé 20h30 Sam 10 Alonzo King LINES Ballet 20h30 Marc Lainé 19h45 La Grande Rencontre Alonzo King 14h30 Mer 25 Philippe Decouflé 20h30 Dim 11 Alonzo King LINES Ballet 15h30 Marc Lainé 15h30 Jeu 26 Philippe Decouflé 19h30 Lun 12 Ven 27 Philippe Decouflé 20h30 Mar 13 Alonzo King LINES Ballet 20h30 Marc Lainé 19h45 + BP Sam 28 Philippe Decouflé 20h30 Mer 14 Alonzo King LINES Ballet 20h30 Marc Lainé 19h45 Dim 29 Philippe Decouflé 15h30 Jeu 15 Alonzo King LINES Ballet 19h30 Marc Lainé 20h30 Lun 30 Ven 16 Alonzo King LINES Ballet 20h30 Marc Lainé 19h45 Sam 17 MAI Dim 18 Mar 1 Lun 19 Mer 2 Philippe Decouflé 20h30 Mar 20 Jeu 3 Philippe Decouflé 19h30 Liquid Loft 20h30 Mer 21 Ven 4 Philippe Decouflé 20h30 Liquid Loft 19h45 Jeu 22 É. Vigier / M. Di Fo… 10h* + 14h30* Fabrizio Favale 20h30 Sam 5 Philippe Decouflé 15h30 + 20h30 Liquid Loft 19h45 Ven 23 É. Vigier / M… 14h30* + 20h30 Fabrizio Favale 19h45 Dim 6 Philippe Decouflé 15h30 Sam 24 É. Vigier / M. Di Fo… 15h30 + 20h30 Fabrizio Favale 19h45 Lun 7 Dim 25 Mar 8 Lun 26 Mer 9 Philippe Decouflé 20h30 Mar 27 É. Vigier / M. Di Fo… 14h30* + 20h30 Jeu 10 Philippe Decouflé 19h30 Mer 28 É. Vigier / M. Di Fonzo Bo 20h30 Ven 11 Jeu 29 Élise Vigier / Marcial Di Fonzo Bo 19h30 Jann Gallois 20h30 Sam 12 Ven 30 Jann Gallois 19h45 Dim 13 Sam 31 Jann Gallois 19h45 Lun 14 AVRIL Mar 15 Dim 1 Mer 16 Lun 2 Jeu 17 Mar 3 Jann Gallois 19h45 + BP Ven 18 Mer 4 Jann Gallois 19h45 Sam 19 Chaillot nomade CNDC d’Angers au MAM Jeu 5 Dim 20 Ven 6 Lun 21 Sam 7 Mar 22 Dim 8 Mer 23 Paul-André Fortier 19h45 Lun 9 Jeu 24 Paul-André Fortier 20h30 Mar 10 Ven 25 Paul-André Fortier 19h45 Mer 11 Sydney Dance Company 20h30 Dancenorth / New Zealand… 19h45 Sam 26 Jeu 12 Sydney Dance Company 19h30 Dancenorth / New Zealand… 20h30 Dim 27 Ven 13 Sydney Dance Company 20h30 Dancenorth / New Zealand… 19h45 Lun 28 128 129

SALLE JEAN VILAR SALLE FIRMIN GÉMIER AUTRES ESPACES Mar 29 Mer 30 M. Cunningham / CNDC d’Angers 20h30 Impromptu CNDC d’Angers 19h45 Équipe permanente Jeu 31 M. Cunningham / CNDC d’Angers 19h30 École du CNDC d’Angers 20h30 JUIN Directeur Général Communication Direction Moyens généraux Claude Beune Didier Deschamps Audiane Plagiau administrative David Dailliez Richard Horn Ven 1 M. Cunningham / CNDC d’Angers 20h30 École du CNDC d’Angers 19h45 Marlène Daniel et financière Bruno Blasi Patrick Morand Sam 2 M. Cunningham / CNDC d’Angers 20h30 Journée CNDC + Impromp. 19h45 + Bal 22h Administrateur Élise Fimbel Assistante Tony Fernandes Iorgos Pavlopoulos Dim 3 général Anaïs Renner de direction Laurent Pellerin Gérard Pinneterre Lun 4 Réda Soufi Presse et protocole Florence Gonzalez Olivier Picard Mar 5 Secrétaire général Catherine Papeguay Comptabilité Électricité Mer 6 et conseiller à la Direction technique Audrey Jonval Sylvie Smadja Alain Lefrançois Jeu 7 Hervé Robbe 20h30 programmation Directeur technique Solène Hernandez Florence Salino Ven 8 Les Ballets de Monte-Carlo 20h30 Hervé Robbe 19h45 Benoît André adjoint Relations Elisabeth Leroux Christian Vallejo Sam 9 Les Ballets de Monte-Carlo 20h30 Hervé Robbe 20h30 La Classe Les Ballets de Monte-Carlo 10h Michel Martin Directrice du avec le public Claire Riffet Bruno Beulens Dim 10 Les Ballets de Monte-Carlo 15h30 développement Assistante Yohann Capoïa Assistant de direction Ressources humaines Lun 11 et des publics de direction Marin Descarpentri Timothée Vilain Fatiha Zaïd Mar 12 Les Ballets de Monte-Carlo 20h30 et conseillère à Isabelle Caminat Fabrice Mijet Développement Aziza Essaaidi Mer 13 Les Ballets de Monte-Carlo 20h30 la programmation Claude Payet des publics Responsable Jeu 14 Les Ballets de Monte-Carlo 19h30 jeune public Paie Benoît Rosso Laurent Massoni des achats Florent Chaillou Nicolas Tizon Ven 15 Les Ballets de Monte-Carlo 20h30 Agnès Chemama Anne Obendiek Christine Biemel Marie-Gabrielle Sam 16 Pauline Bolzinger Directrice des Sender Bureau d’étude Habillement Dim 17 Christine Le Pen productions Samson Picard Nicolle Daviot Lun 18 Budget, contrôle Christelle Glazaï Réservations Chloé Aguilella- Mar 19 de gestion Régies Directeur technique Catherine Cabanot régie générale Cueco Mer 20 Clément Roger- Denis Desanglois Muriel Balade d’Anjou et de scène Bernard Boulais Jeu 21 Machart Marine Granat Federica Giaretta Antoine Bultot Ven 22 Directeur du Marchés publics Megdouda Hamoui Jean-Claude Cassandre Marti Sam 23 bâtiment, de la Béatrice Letourneur Thibaut Lorin Hurtebize Dominique Orozco sécurité et des Dim 24 Dominique Ocqueteau Armelle Le Guen moyens généraux Mécénat et Lun 25 Franck Sanna Vincent Paoli Machinerie Johan Ouitre commercialisation Mar 26 Véronique Soufflot Pierre Vigouroux Vincent Prioul Bruno Duchemin Mer 27 Administrateur régie lumière Philippe Gaviano Accueil du public Marie-Amélie Pin Jeu 28 adjoint Denis Legouet Gilles Durand Marion Turrel Ven 29 Ivo van Hove 18h Pierre Quenehen Alain Gontier Francesco Avella Elisabeth Zammit- Systèmes Sam 30 Ivo van Hove 15h30 Bruno Regouin Émile Bagbonon Conseiller à la Lewis d’information régie son Nicolas Bouscaud JUILLET programmation et Laura Antonietto Fattah Lakhlifi Marc Piéra Pierre Cabrillac chargé de mission Stéphane Bizeaud Laurent Chartol Dim 1 Ivo van Hove 11h30 Séverine Krouch Jarmo Juha Penttila Cédric Bosch Hugues Chichin Lun 2 Camille Bellanger Yohann Combelles Jean-Christophe Thibaud Garand Mar 3 Agent comptable Parmentier Chantal Pagnoux Bâtiment Aurore Havard Mer 4 Ivo van Hove 18h Frédéric Bianchi régie vidéo Achats – gestion Aurélien Lardeau Jeu 5 Ivo van Hove 18h Frédéric Lagarde Assistant Production Julie Gominon Antoine Matéos Jean-Charles Hervé du directeur Dorothée Alemany Paula Quattrone Accueil, Thomas Rollo Adam K. Wojcik Jamila Hessaïne Gilles Sautrec sécurité, sûreté Stéphanie Maillard Thierry Simonet Assistante de Jean-Luc Lebigre Accessoires Mélinda Muset-Cissé André Thubé l’administrateur Christophe Chevalet Michel-Ange Crozon Natacha Stawiarski Béatrice Delacroix Sylvain Asiai

Équipe permanente au 1er juin 2017 à laquelle s’ajoutent les équipes artistiques, les intermittents du spectacle, le personnel en CDD et les stagiaires. Chaillot responsable Sensibilisées tant aux questions environnementales que sociétales, les équipes de Chaillot prennent à cœur ces enjeux et se mobilisent pour repenser actions et méthodes à l’aune des critères du développement durable. Quelques exemples : • recyclage des éléments du décor du spectacle de Mélanie Laurent en janvier 2017, en lien avec les associations Les Incroyables Comestibles et la Ferme du Bonheur • réduction progressive de l’usage des gobelets et bouteilles plastiques en proposant au personnel – équipes permanentes et équipes invitées – des gourdes écoresponsables • impression des publications avec des encres végétales sur des papiers provenant de forêts gérées durablement • intégration d’exigences sociales et environnementales dans les procédures d’achat

Directeur de la publication Didier Deschamps Coordination Benoît André, Audiane Plagiau Chargée de la publication Anaïs Renner Avec la collaboration d’Élise Fimbel Rédacteurs Isabelle Calabre, Agnès Izrine, Mélanie Jouen, Philippe Noisette, Chaillot sur les routes Directeur Hervéde la publication Pons, Marie-Christine Didier Deschamps Vernay CoordinationConception graphiqueBenoît André Anne et AudianeJeandet-Feneau Plagiau En tournée dans plus de 20 villes en France et à l’étranger, Chargée de la publicationet Amélie Anaïs DoistauRenner retrouvez nos productions déléguées Solstice de Blanca Li Avec laCorrectrice collaboration Vanessa d’Élise François Fimbel et Y Olé ! de José Montalvo, ainsi que Caída del Cielo ImpressionCorrectrice Gibert-Clarey Vanessa Imprimeurs François Conception graphique Anne Jeandet-Feneau de notre artiste associée Rocío Molina, en attendant Licence 1/1050/974-5-6-7 Photo de couverture Andrés Marín © Benjamin& Amélie Mengelle Doistau de découvrir nos prochaines productions. Photos deImpression fond © Anne Imprimerie Jeandet-Feneau Xxxxxx Licence 1/1050/974-5-6-7 Toutes les dates et lieux de tournée sur Ce document est imprimé avecPhoto des de encres couverture végétales Xxxxxx sur www.theatre-chaillot.fr/tournees un papier provenant de forêts gérées durablement. « Dites, qu’avez-vous vu ? » Charles Baudelaire, « Le Voyage », Les Fleurs du mal

Direction Didier Deschamps 1, place du Trocadéro BP 1007-16 75761 Paris cedex 16

Réservations : 01 53 65 30 00 Standard général : 01 53 65 31 00 www.theatre-chaillot.fr