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CHANDOS early music CHAN 0704 BOOK.qxd 15/9/06 4:19 pm Page 2

Bernardo Pasquini (1637–1710) Sonate per gravicembalo

1 Toccata [in sol minore] 4:24 [in G minor • in g-Moll • en sol mineur]

2 Partite diverse di follia 6:41

Lebrecht Collection Lebrecht 3 Toccata con lo scherzo del cucco 4:57

4 Alemanda d’Ongheria* 4:53

5 Partite del salterello 3:20

6 Toccata [in fa maggiore]* 3:27 [in F major • in F-Dur • en fa majeur]

7 Canzon franzèsa* 1:59

8 Passagagli [in do maggiore] 4:00 [in C major • in C-Dur • en ut majeur]

9 Toccata [in sol maggiore]* 2:36 [in G major • in G-Dur • en sol majeur]

10 Bergamasca* 1:16 Bernardo Pasquini 11 Ricercare con la fuga in più modi 13:36

12 Partite di bergamasca 4:03

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The Keyboard Music of Bernardo Pasquini: 13 Passagagli [in sol minore]* 3:07 Types of Composition, Analysis of Forms, Evolution of Style [in G minor • in g-Moll • en sol mineur]

14 Variationi capricciose 5:39 Born in Massa Valdinievole near Lucca in Giovanni Pierluigi da Palestrina. He made a December 1637, Bernardo Pasquini received copy in his own hand of the whole of 15 Passagagli per lo scozzese 2:45 his earliest education either at the hands of Frescobaldi’s Primo libro delle fantasie, while Mariotto Bocciantini, the parish priest at throughout his life he never ceased to be 16 Tre arie* 1:27 Uzzano near Pescia, or – according to a absorbed by Palestrina’s style, studying it by manuscript notizia by Padre Martini1 – at writing his compositions out in score. In this Sonata XIV à basso continuo in la [minore]† 5:55 those of his paternal uncle Giovanni in connection the Abbot Giuseppe Baini, in his in A [minor] • in a[-Moll] • en la [mineur] Ferrara. The one does not necessarily exclude famous Memorie storico-critiche della vita e 17 [Adagio] – 1:22 the other. Bernardo may well have spent part delle opere di Giovanni Pierluigi da Palestrina, 18 [Allegro] – 1:21 of his youth in Ferrara, seat of the Este claimed to possess a whole volume of such 19 [Andante] – 1:22 family, before travelling to Rome in 1650. exercises, copied out in 1690, with an 20 [Presto] – 0:37 Here he became one of the pupils of Loreto inscription in Pasquini’s own hand on the 21 [Gavotta] 1:14 Vittori (a native of Spoleto, one of the most title page attesting his indebtedness to the TT 75:37 famous male sopranos of his time and much composer: sought after as a teacher; he was a former Whoever claims to be a master of music, even student of Giovanni Maria and Giovanni an organist, yet does not imbibe the milk and Roberto Loreggian harpsichord • spinet* Bernardino Nanino, Francesco Soriano and honey of these divine compositions of with Francisco Soto de Langa) and, subsequently, Palestrina, will of a certainty remain poor for † Francesco Ferrarini cello Antonio Cesti (who, in his turn, had ever. probably been a pupil of Antonio Maria In fact, from his choice of teachers, his cello Italian (School of Milan), late 18th century Abbatini and Giacomo Carissimi). predilection for the art of Palestrina, and harpsichord Riccardo Pergolis, copy of Giovanni Battista Giusti, Lucca late 17th century Pasquini’s earliest biographers emphasise finally a career spent almost wholly in his spinet Riccardo Pergolis, copy of Honofrio Guarracino, Naples 1663 that during this period of apprenticeship in adopted city with whose institutions he was Rome he had opportunity to familiarise closely connected throughout his life, a clear Tuning: quarter comma meantone himself with the works of Girolamo picture emerges of a musician who never lost Pitch: A = 415 Hz Frescobaldi and, in particular, those of the desire to assimilate – and so make

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himself a vehicle, so to speak, for carrying church of Santa Maria in Vallicella, after come down to us in manuscript form. least one of the compositions is intended forward – the tradition from which all that which he moved to that of San Luigi dei Among all these manuscripts, only two are expressly for organ. Only a dozen or so of derived which he had learned from his Francesi in Mutii. He held similar posts at autographs – and currently in the possession the pieces carry the indication of a date (the models, direct and indirect. the Chiesa Nuova [New Church] and, most of the Staatsbibliothek in Berlin–Stiftung earliest goes back to 13 July 1693, the latest Celebrated as an incomparable keyboard importantly, at Santa Maria in Aracoeli Preussischer Kulturbesitz and the British to April 1702), and as these are distributed virtuoso, Pasquini nevertheless did not spurn where he was appointed ‘Organist to the Library in London. Besides these there exist a throughout the volume in a chronological the challenge of the theatre, nor making an People and Senate of Rome’, and where he few copies3 which probably were produced at progression, it is likely that the entire essential contribution to the performances remained almost uninterruptedly from the the end of the seventeenth century and in manuscript was compiled following a more that took place at the Oratory of San winter of 1664 until his death, which the first years of the eighteenth on the basis or less corresponding criterion. Marcello, nor appearing in the dual role of occurred on 21 November 1710. of authentic manuscripts of corresponding The London source – or more precisely harpsichordist and composer at various A few years earlier he had, like Corelli and content which have since been lost. manuscript Add. 31501 in the British private gatherings and academies, enjoying Alessandro Scarlatti, been admitted to the The Berlin autograph – which bears the Library – differs from the Berlin autograph the sponsorship and esteem of illustrious Accademia Arcadia, taking the pseudonym title Sonate per Gravicembalo, composte dal in that it comprises three separate volumes. patrons such as the Cardinals Ottoboni and ‘Protico Azeriano’. And even earlier than this Sig[nor] Bernardo Pasquini e scritte di sua The first and third are wholly in autograph, Pamphili, Queen Christina of Sweden, the he had on various occasions been given the mano in questo libro – is by far the most while of the fifty-five leaves constituting the Colonna princes and, above all, Giambattista role of ‘guardian of the organists’ of the important source of Pasquini’s keyboard second volume only the first twenty-three are Borghese. Congregation of St Cecilia in virtue of the music. Consisting of a single volume, oblong in the composer’s own hand. The remaining On the other hand, his only two trips prestige and authority with which his in shape and containing more than 400 leaves contain a series of pieces whose entry beyond the borders of Italy of which records presence attracted some of the most talented pages, it formed part of the private library of can be ascribed to Bernardo Ricordati, the survive were both attributable to his exponents among the young generation of Count Ludwig Landsberg before being composer’s nephew and pupil, for whose widespread fame as a harpsichordist. The first Italian harpsichordists to the school. Among donated to the Staatsbibliothek. It must be instruction the entire collection was brought him to Vienna – to the court of these were Giovanni Maria Casini, Tommaso noted that neither the description of its conceived and produced. Leopold I, who tried in vain to procure his Bernardo Gaffi, Francesco Gasparini and contents in the title nor the instrumental Although some scholars have suggested services on a permanent basis –, the second Domenico Zipoli. Others came from beyond indication ‘gravicembalo’ is to be understood that the London manuscripts are a to Paris – in the entourage of the papal the Alps, such as Johann Philipp Krieger and in a literal sense, for at the time, the term continuation of the one in Berlin, the legate, Cardinal Flavio Chigi – where he was Georg Muffat. ‘sonata’ – which, incidentally, does not recur simplicity of the pieces transmitted within able to perform in the presence of Louis XIV. With the exception of a small group of in the title of any of the eighty-eight pieces the former would seem to contradict such a In Rome, however, his official works printed within three collective volumes copied into the manuscript – was used theory decisively, while confirming the appointments brought him first to succeed published between 1700 and 17202, generically, in opposition to that of ‘cantata’, inscriptions on the title pages of the first and Fabrizio Fontana as titular organist in the Pasquini’s entire output for keyboard has to indicate an instrumental work, while at third volumes which make the didactic

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purpose of the London volumes clear: ‘Ad Cesare Arresti and the two sonatas, both Pasquini introduces a new theme, the entire such pieces, most of which consist of a single usum Bernardo Felice Ricordati, de preserved in the British Library, all the works work retains its primarily monothematic elaborate section that resists assimilation into Buggiano, in Etruria’ and ‘Del Sig. Bernardo in this formal category are found in the first character, for the extraneous melodic material any rigid, preconceived formal scheme. Their Pasquini, ad usum Bernardi Ricordati, part of the Berlin autograph and may is always used in rapid succession to, or in collocation in the manuscript testifies to Nepotis Bernardo Pasquini, Etruriensis’. therefore be regarded as examples of association with, the principal theme, serving Pasquini’s gradual abandonment of the multi- On the other hand, the preparation of the Pasquini’s most conservative style. the purpose of renewing interest in the face sectioned forms popular in the late London manuscripts may follow a similar Among these, the Ricercare con la fuga in of the various statements of this theme, seventeenth century in favour of more chronological scheme, as the first volume was più modi – whose form, despite the title, is whose treatment does not fail to incorporate concise, compact structures, distinguished by edited between 6 May 1703 and 3 December more akin to that of the capricci – represents the most complex and elaborate technical a technique of composition which we might 1704, while the writing of the next volume without a shadow of doubt the composer’s artifice. A similar device is also apparent in define as quasi-rhapsodic. In these instances, was not begun before February four years greatest achievement in this particular sphere the capricci, whose thematic ideas – on a par the overall cohesion and coherence of each later. of his production. It is, in fact, the most with most of the ‘subjects’ of a ricercare – are individual piece is not achieved by means of In his analysis of Pasquini’s works for extended of his works for keyboard, characterised by a substantial degree of unified thematic material but rather by the keyboard, Maurice Brooks Haynes4 identifies comprising as it does no fewer than 345 bars concision and by a sustained musical flow reiteration of discrete passages and of incisive, one of their most characteristic aspects as divided into nine discrete sections, each that deprives them of intrinsic rhythmic highly distinctive instrumental figures. the – quite successful – combination of based on the same theme, stated at the interest. Conversely, the toccatas entered at the rather heterogeneous stylistic and formal opening, or on a variation of it: By contrast, already in the canzoni francesi beginning of the manuscript or transmitted elements, which range from the employment Time Thematic Pasquini shows a first attempt at liberating only through sources of a secondary nature, of some of the most traditional techniques of Section signature Bars material himself from the most traditional polyphonic appear to indicate a much more backward- counterpoint, through the adoption of a I 4/2 1–20 X forms and the somewhat intellectualised looking attitude, not dissimilar to that of prevalently homophonic and chordal texture, II 4/2 21–68 X/X1 techniques of the capricci and ricercari, such predecessors of Pasquini’s as Girolamo to the emphasis on a single line of melody III 4/4 69–122 X though without sacrificing the maintaining Frescobaldi and Georg Muffat. Among these moving against a background of secondary IV 4/2 123–154 X–Y of that monothematic structure to which works, however, it is worth mentioning at importance. V 4/2 155–208 X/Y Frescobaldi had previously given definition. least the well-known Toccata con lo scherzo Of the surviving output, only eleven VI 3/4 209–246 X2 Unequivocal evidence of Pasquini’s striving del cucco, in which Pasquini resorts to the compositions adopt a predominantly VII 4/4 247–265 X3 for a new means of expression by decisively onomatopoeic imitation of the call of the polyphonic style: two capricci, a fantasia, two VIII 6/4 266–311 X4 updating the rules of composition is found in cuckoo – which had already been used by ricercari, three canzoni francesi, a fugue and IX 12/8 312–345 X5 that largest corpus of works which in the Frescobaldi (among others) and by Johann two sonatas in fugal style. Apart from two Although there are two sections – the Berlin autograph are designated ‘toccate’ or Kaspar Kerll in his similarly famous ricercari published around 1700 by Giulio fourth and fifth respectively – in which ‘tastate’. There are no fewer than thirty-nine Capriccio sopra il cuccu.

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The Pasquini toccata appearing in the first polyphonic techniques gradually gave way to surprising similarities with Corelli’s more never compromised), while in the various part of the Berlin autograph is subdivided a freer, more personal expressiveness, may be famous violinistic exercise can perhaps be passacaglie the intention to adhere more into five distinct sections that, however, hark noticed also in the large group of pieces in explained by the long association between closely to the original bass is quite obvious back to a tripartite formal archetype: which the composer turns to the stylisation the two composers. Elsewhere, the element (though not to the extent that they can be Time of various types of dance. At times, a certain that unifies the whole set is furnished by a considered variations on a ‘basso ostinato’ in Section Bars signature Modulations number of dances characterised by the same very loosely structured melodic idea treated any strict sense). I 1–14 4/4 Tonic–Dominant tonal pattern have been copied consecutively with great fantasy and freedom. This All the compositional genres mentioned II 15–24 4/4 Dominant–Tonic into the manuscripts, forming groups whose approach is evident, even from the choice of so far belong to a tradition of writing for III 25–35 4/4 Relative minor–Tonic sequence of association is frequently the title, in the Variazioni capricciose, whose the harpsichord which Pasquini approached IV 36–78 4/4 Tonic modelled upon the succession of movements theme is so full of figures and coloratura as in his own more or less personal way, V 79–92 4/4 Tonic in the contemporaneous sonata da camera. to become difficult to recognise in the course leaving us a body of works which, by their The two opening sections of the toccata Although occasional passages of polyphony of its successive re-elaborations. particular characteristics, constitute a kind form a reasonably cohesive unit characterised occur, mostly confined to the opening of the This pre-eminence of the melodic of unicum in the entire literature of the by the reiteration of the ‘cuckoo’ motif over a piece, the writing is largely homophonic with parameter is in fact abandoned in the instrument. To be precise, several pieces substratum made up of generally linear the melodic interest firmly concentrated in variations conceived as a single extended contained in the first volume of the London instrumental figuration, which is followed by the top line. The earliest pieces, on the section which is based on the reiteration and autograph share the unusual feature of a short interlude in a predominantly chordal contrary, demonstrate a certain formal transformation of short harmonic preserving only the notation of the bass style, and marked by the expected durezze e asymmetry, the phrase structure being progressions generally consisting of only four line, which means that the performer is ligature in which the statement of the motif somewhat prolix and irregular. bars and introduced at the beginning of each forced to improvise the remaining parts on is temporarily suspended. It only reappears in As far as Pasquini’s approach to the piece. In the bergamasche, the cohesion of the the basis of the harmonic functions the two final sections of the work, the first of techniques of variation form is concerned, entire set is emphasised, furthermore, by indicated, or simply implied, in the lowest which – a ‘duo’ to which a third voice is the first thing to note is that in multi- extensive use of harmonic elision at the one. To understand fully the function of added shortly before the final cadence – leads sectional forms he has a preference for the cadential points, by which the key reached in these twenty-eight pieces, half of which are directly into the coda which concludes the use of bipartite thematic ideas whose the concluding cadence of one variation at intended for two performers, it is necessary toccata, embellished by a continuous trill in harmonic structure is similar to that of the the same time is that in which the to consider closely the fundamentally an internal part and by urgent reiterations of dances, in which an initial transition from immediately following variation opens. didactic purpose of the manuscript in which the motif itself. tonic to dominant is followed promptly by a Elsewhere – as, for example, in the saltarelli – they are included, which, as we have seen, A similar development to that return to the home tonality of the piece. An the cadential points are more marked was to provide instruction for Pasquini’s characterising the toccata, in which the interesting exception is presented by the set (although, because of the brevity of each nephew Bernardo Ricordati. Divided into blanket application of the most traditional of variations based on the ‘follia’, whose variation, the general sense of continuity is several movements – distinguished by

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adherence to the same key and based on the Civico Museo Bibliografico Musicale di Bologna. form of the contemporaneous sonata da 4Maurice Brooks Haynes, The Keyboard Works of Die Tastenmusik von Bernardo Pasquini: camera – these works focus on a variety of Bernardo Pasquini, diss., Indiana University, 1960, Gattungen, Formanalysen, Stilentwicklung stylistic and expressive attitudes which range 5 vols from the full-blown fugato to various Bernardo Pasquini wurde im Dezember 1637 Girolamo Frescobaldi und besonders auch stylised forms of dance, thus in the process Born in Monselice near Padua, Roberto in Massa Valdinievole bei Lucca geboren und von Giovanni Pierluigi da Palestrina vertraut revealing one of the most fascinating sides Loreggian studied organ and composition at erhielt seine früheste Erziehung durch zu machen. Er schrieb eigenhändig of their author, besides his undoubted talent the Conservatory of Rovigo, where he Mariotto Bocciantini, der Pfarrer in Uzzano Frescobaldis gesamtes Primo libro delle as an extraordinarily gifted and original obtained his diploma with full marks. He bei Pescia war, oder – nach einer fantasie ab und beschäftigte sich sein ganzes teacher. then studied harpsichord at the Conservatory handschriftlichen Notiz Padre Martinis1 – Leben hindurch mit dem Stil Palestrinas, den of Castelfranco, Veneto with Patrizia durch seinen Onkel väterlicherseits Giovanni er studierte, indem er seine Kompositionen © 2004 Alessandro Borin Marisaldi and at the Royal Conservatory of Pasquini in Ferrara (wobei diese beiden in Partitur ausschrieb. In diesem Translation from the Italian: Avril Bardoni The Hague with Ton Koopman. He has Möglichkeiten einander nicht ausschließen). Zusammenhang behauptete der Abt received many first prizes and been awarded Es ist gut denkbar, daß Bernardo einen Teil Giuseppe Baini in seinen berühmten 1Cfr. Arnaldo Bonaventura, Bernardo Pasquini: honours in various competitions throughout seiner Jugend in Ferrara verbrachte, dem Sitz Memorie storico-critiche della vita e delle opere monografia, Musica, Rome, 1923 Europe. In addition to his busy career as a der Este-Familie, bevor er 1650 nach Rom di Giovanni Pierluigi da Palestrina, einen 2These volumes are, respectively, Toccattes et Suittes soloist, he is much in demand as continuo reiste. Dort zählte er zu den Schülern von ganzen Band derartiger Übungen zu besitzen, pour le Clavessin de Messieurs Pasquini, Poglietti, e player in both chamber ensembles and Loreto Vittori (der aus Spoleto stammte und die 1690 kopiert wurden und auf der Gaspard Kerle, printed and published by Etienne orchestras. Roberto Loreggian is particularly als einer der berühmtesten Sopranisten seiner Titelseite eine eigenhändige Notiz Pasquinis Roger in Amsterdam in 1704; the reprint with interested in the great harpsichord heritage of Zeit auch als Lehrer sehr gefragt war; Vittori enthielten, in der dieser attestierte, wie sehr additional material published by John Walsh in seventeenth- and eighteenth-century Italy, war Schüler von Giovanni Maria und er dem Komponisten verbunden war: London in 1719 under the title A Second Collection recently editing all the extant manuscripts of Giovanni Bernardino Nanino sowie von Wer behauptet, ein Meister der Musik oder of Toccates, Vollentayrs & Fugues, made for the Organ Giovanni Battista Ferrini’s works for the Francesco Soriano und Francisco Soto de auch bloß Organist zu sein, jedoch nicht von and Harpsichord, Compos’d by Pasquini, Poglietti, instrument. The consequent recording was Langa gewesen) und später von Antonio der Milch und dem Honig dieser göttlichen and Others, the Most Eminent Foreign Authors; and awarded the Preis der deutschen Cesti (der selbst wiederum wahrscheinlich Kompositionen Palestrinas gekostet hat, wird finally the collection of Sonate da Organo di Varii Schallplattenkritik. Roberto Loreggian has Schüler von Antonio Maria Abbatini und gewiß ewig arm bleiben. Autori edited around 1700 by Giulio Cesare Arresti. also recorded works by Geminiani, Poglietti, Giacomo Carissimi gewesen war). Aus der Wahl seiner Lehrer, aus seiner 3The most important are the manuscripts Add. Frescobaldi and Vivaldi, and, for Chandos, Pasquinis früheste Biographen betonen, Vorliebe für die Kunst Palestrinas und 36661 and Add. 14248 in the British Library in Benedetto Marcello’s Sonatas for daß er während seiner Lehrzeit in Rom schließlich aus dem Umstand, daß er nahezu London and the manuscript DD 53 held at the Harpsichord, Op. 3. Gelegenheit hatte, sich mit den Werken von sein gesamtes Berufsleben in seiner

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Wahlheimat Rom verbrachte, mit deren vergeblich bemühte, ihn dauerhaft zu Gasparini und Domenico Zipoli. Andere darauf hingewiesen, daß weder die Institutionen er Zeit seines Lebens eng verpflichten, und die zweite nach Paris – im kamen von jenseits der Alpen, so zum Beschreibung des Inhalts im Titel noch die verbunden war, ergibt sich in der Tat das Gefolge des päpstlichen Legats Kardinal Beispiel Johann Philipp Krieger und Georg Instrumentenangabe “Gravicembalo” im deutliche Bild eines Musikers, dessen Flavio Chigi –, wo er Gelegenheit fand, vor Muffat. wörtlichen Sinn zu verstehen ist, da der fortwährender Wunsch es war, die Tradition Ludwig XIV. zu spielen. Mit Ausnahme einer kleinen Gruppe von Begriff “sonata” – der übrigens nicht in zu assimilieren – und sich so gewissermaßen In Rom fand er seine erste offizielle Werken, die in drei zwischen 1700 und 1720 einem einzigen Titel der achtundachtzig in in den Dienst ihrer Weitervermittlung zu Anstellung als Nachfolger Fabrizio Fontanas erschienenen Anthologien2 gedruckt wurden, der Handschrift enthaltenen Stücke stellen –, von der sich all das ableitete, was er als Titularorganist and der Kirche von Santa sind sämtliche Kompositionen Pasquinis für auftaucht – in jener Zeit im generischen direkt oder indirekt von seinen Vorbildern Maria in Vallicella, später in Mutii an San Tasteninstrumente in handschriftlicher Form Sinne als Gegensatz zu “cantata” zur gelernt hatte. Luigi dei Francesi. Ähnliche Stellungen überliefert. Unter all diesen Manuskripten Bezeichnung eines Instrumentalwerks Pasquini wurde als unvergleichlicher bekleidete er später an der Chiesa Nuova gibt es nur zwei Autographe, die sich heute verwendet wurde, während mindestens eine Tastenvirtuose gefeiert, stellte sich aber auch [Neue Kirche] und vor allem an Santa Maria im Besitz der Staatsbibliothek zu Berlin– der Kompositionen ausdrücklich für Orgel den Herausforderungen des Theaters und in Aracoeli, wo er als “Organist des Volkes Stiftung Preussischer Kulturbesitz und in der vorgesehen ist. Nur etwa ein Dutzend der trug zudem wesentlich zu den Aufführungen und Senats von Rom” angestellt war und British Library in London befinden. Stücke tragen ein Datum (das früheste ist auf im Oratorium von San Marcello bei; vom Winter 1664 bis zu seinem Tod am Daneben gibt es noch einige Abschriften,3 den 13. Juli 1693 datiert, das späteste auf außerdem trat er in der Doppelrolle als 21. November 1710 nahezu ohne die vermutlich Ende des siebzehnten und in April 1702), und da diese Kompositionen in Cembalist und Komponist bei verschiedenen Unterbrechung wirkte. den ersten Jahren des achtzehnten dem Band chronologisch fortlaufend privaten Versammlungen und Akademien Einige Jahre zuvor war er, wie Corelli und Jahrhunderts nach heute verschollenen angeordnet sind, ist anzunehmen, daß die auf, wo er die Bewunderung und Alessandro Scarlatti, in die Accademia authentischen Vorlagen vergleichbaren gesamte Handschrift nach einem mehr oder Unterstützung solch illustrer Gönner wie der Arcadia aufgenommen worden, wo er das Inhalts entstanden. weniger korrespondierenden Kriterium Kardinäle Ottoboni und Pamphili, der Pseudonym “Protico Azeriano” trug. Und Die bei weitem wichtigste Quelle für zusammengestellt wurde. Königin Christina von Schweden, der davor noch war er bei verschiedenen Pasquinis Tastenmusik ist das Berliner Im Gegensatz zu der Berliner Handschrift Prinzen Colonna und vor allem Giambattista Anlässen von der Congregazione di S. Cecilia Autograph, das den Titel Sonate per besteht die Londoner Quelle – oder genauer Borgheses genoß. mit dem Amt des “Mentors der Organisten” Gravicembalo, composte dal Sig[nor] Bernardo das Manuskript Add. 31501 der British Seine einzigen beiden Reisen über die betraut worden, da er dank seines Prestiges Pasquini e scritte di sua mano in questo libro Library – aus drei separaten Bänden. Der Grenzen Italiens hinaus, von denen sich und seiner Autorität einige der talentiertesten trägt. Es besteht aus einem einzigen Band in erste und dritte sind vollständig autograph, Zeugnisse erhalten haben, sind hingegen Vertreter der jüngeren Generation Querformat mit einem Umfang von mehr als während von den fünfundfünfzig Blättern seinem weit verbreiteten Ruhm als Cembalist italienischer Cembalisten an diese Schule 400 Seiten und gehörte zur Privatsammlung des zweiten Bandes nur die ersten zuzuschreiben. Die erste führte ihn nach band. Zu diesen zählten Giovanni Maria des Grafen Ludwig Landsberg, bevor es der dreiundzwanzig von der Hand des Wien an den Hof Leopolds I., der sich Casini, Tommaso Bernardo Gaffi, Francesco Staatsbibliothek übermacht wurde. Es sei Komponisten stammen. Die übrigen Blätter

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enthalten eine Reihe von Stücken, deren Haynes4 einen ihrer charakteristischsten neun separate Teile, von denen ein jeder auf sich zudem durch ihren anhaltenden Eintragung Bernardo Ricordati zugeschrieben Aspekte als die – überaus erfolgreiche – demselben, gleich eingangs zitierten Thema musikalischen Fluß auszeichnen, der sie werden kann, dem Neffen und Schüler des Verbindung ausgesprochen heterogener Stil- oder einer Variation von diesem aufbaut: jeglicher rhythmischer Komplexität beraubt. Komponisten, für dessen Unterricht die und Formelemente, die von einigen der Thematisches Andererseits zeigt Pasquini bereits in den ganze Sammlung konzipiert und angelegt traditionellsten Techniken des Kontrapunkts Abschnitt Taktart Takte Material Canzoni francesi erste Versuche, sich von den wurde. über eine vornehmlich homophone und I 4/2 1–20 X traditionellsten polyphonen Formen und den Einige Forscher haben vermutet, die akkordische Satztechnik bis zur Betonung II 4/2 21–68 X/X1 ziemlich intellektualisierten Techniken der Londoner Handschriften stellten eine einer einzelnen Melodielinie vor einem III 4/4 69–122 X Capricci und Ricercari zu befreien, ohne Fortsetzung der Berliner Quelle dar; die untergeordneten Hintergrund reicht. IV 4/2 123–154 X–Y jedoch jene monothematische Struktur zu Einfachheit der dort enthaltenen Stücke Von den überlieferten Werken pflegen nur V 4/2 155–208 X/Y opfern, die Frescobaldi zuvor geprägt hatte. würde einer solchen Theorie hingegen elf Kompositionen einen vorrangig VI 3/4 209–246 X2 Ein eindeutiger Beweis für Pasquinis entschieden widersprechen, während sie polyphonen Stil – zwei Capricci, eine VII 4/4 247–265 X3 Bemühen um neue Ausdrucksmittel mittels zugleich die Inschriften auf den Titelseiten Fantasie, zwei Ricercari, drei Canzoni VIII 6/4 266–311 X4 einer kühnen Erneuerung der des ersten und dritten Bandes bestätigt, die francesi, eine Fuge und zwei Sonaten im IX 12/8 312–345 X5 Kompositionsregeln findet sich in der die didaktischen Intentionen der Londoner fugierten Stil. Mit Ausnahme zweier um Obwohl Pasquini in zwei Teilen – dem Mehrzahl der in dem Berliner Autograph als Bände unterstreichen: “Ad usum Bernardo 1700 von Giulio Cesare Arresti vierten und fünften – ein neues Thema “toccate” oder “tastate” bezeichneten Werke. Felice Ricordati, de Buggiano, in Etruria” veröffentlichter Ricercari und der beiden in einführt, behält das Werk seinen Es gibt nicht weniger als neununddreißig und “Del Sig. Bernardo Pasquini, ad usum der British Library überlieferten Sonaten grundsätzlich monothematischen Charakter solcher Stücke, von denen die meisten aus Bernardi Ricordati, Nepotis Bernardo finden sich alle Werke dieser Gruppe im bei, denn das fremde Melodiematerial wird einem einzigen ausgedehnten Teil bestehen, Pasquini, Etruriensis”. ersten Teil des Berliner Autographs und stets kurz nach oder in Verbindung mit dem der sich in keinerlei rigides vorgegebenes Allerdings mag die Anlage der Londoner könnten daher als Beispiele für Pasquinis Hauptthema verwandt und dient somit dem Formschema einordnen läßt. Ihre Stellung in Handschriften einem ähnlichen konservativsten Stil gelten. Zweck, das Interesse des Hörers an den der Handschrift belegt Pasquinis schrittweise chronologischen Schema gefolgt sein, da der Unter den genannten Werken stellt das verschiedenen Durchführungen des Themas Abkehr von den im späten siebzehnten erste Band zwischen dem 6. Mai 1703 und Ricercare con la fuga in più modi – dessen zu erneuern, dessen Verarbeitung die Jahrhundert beliebten vielteiligen Formen dem 3. Dezember 1704 entstand, während Form trotz des Titels eher der der Capricci komplexesten und ausgefeiltesten technischen zugunsten knapperer, kompakter Strukturen, die Niederschrift des nächsten Bandes nicht gleicht – zweifellos die größte Leistung des Kunstfertigkeiten aufweist. Ein ähnlicher Zug die sich durch eine Kompositionstechnik vor Februar 1708 in Angriff genommen Komponisten in diesem speziellen zeigt sich auch in den Capricci, deren auszeichnen, die wir als quasi-rhapsodisch wurde. Schaffensbereich dar. Tatsächlich handelt es thematische Gedanken – die sich mit den bezeichnen könnten. In diesen Fällen werden In seiner Analyse von Pasquinis sich hier um das längste seiner Tastenwerke – meisten “Themen” eines Ricercar messen der Zusammenhalt und die Kohärenz eines Tastenwerken identifiziert Maurice Brooks nicht weniger als 345 Takte gliedern sich in können – von großer Knappheit sind und jeden Stücks nicht mit Hilfe von

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zusammenhängendem thematischem Die beiden eröffnenden Abschnitte der charakterisierter Tänze unmittelbar Komponisten erklären läßt. Anderswo wird Material erreicht, sondern vielmehr durch die Toccata bilden eine einigermaßen aufeinanderfolgend in die Handschriften das den gesamten Zyklus einende Element Wiederholung einzelner Passagen und zusammenhängende Einheit, die sich durch eingetragen und fügten sich so zu Gruppen durch eine sehr lose strukturierte Melodie ausdrucksvoller höchst idiomatischer die Wiederholung des “Kuckucks”-Motivs zusammen, deren zyklische Verbindung geliefert, die mit viel Phantasie und großer instrumentaler Figuren. vor dem Hintergrund von weitgehend häufig der Satzabfolge in der zeitgenössischen Freiheit behandelt wird. Diese Methode ist Die am Anfang der Handschrift linearen instrumentalen Figurationen Sonata da camera verpflichtet war. Obwohl bei den Variazioni capricciose schon an der eingetragenen oder nur in sekundären auszeichnet, auf die ein kurzes Zwischenspiel hier und da noch polyphone Passagen Wahl des Titels zu erkennen; ihr Thema ist Quellen überlieferten Toccaten hingegen in vorwiegend akkordischem Stil folgt mit auftauchen, die sich meist auf den Anfang so mit Figuren und Koloraturen überladen, scheinen eine eher rückwärtsgewandte den typischen durezze e ligature, in denen das der Komposition beschränken, ist die daß es im Verlauf der aufeinanderfolgenden Haltung anzuzeigen, die Pasquinis Motiv zeitweise nicht erklingt. Es kehrt erst Satzweise weitgehend homophon, wobei sich Bearbeitungen kaum noch zu erkennen ist. Vorgängern Girolamo Frescobaldi und Georg in den beiden abschließenden Teilen des das melodische Interesse auf die Oberstimme Diese Vorrangigkeit des melodischen Muffat nicht unähnlich ist. Unter diesen Werks wieder, von denen der erste – ein konzentriert. Die frühesten Stücke hingegen Parameters wird bei durchkomponierten Stücken ist jedoch zumindest die bekannte “Duo”, dem sich kurz vor der abschließenden zeigen eine gewisse formale Asymmetrie, Variationsreihen aufgegeben, die auf der Toccata con lo scherzo del cucco Kadenz eine dritte Stimme hinzugesellt – wobei die Phrasenstruktur recht Wiederholung und Abwandlung kurzer erwähnenswert, in der Pasquini auf die unmittelbar zu der die Toccata weitschweifig und unregelmäßig ist. Harmoniefolgen aufbauen, die gewöhnlich onomatopoetische Nachahmung des beschließenden Coda überleitet, die durch Im Zusammenhang mit Pasquinis aus nur vier Takten bestehen und zu Beginn Kuckucks zurückgreift, die unter anderem einen anhaltenden Triller in einer der Umgang mit den Techniken der Variation einer jeden Komposition vorgestellt werden. auch Frescobaldi und Johann Kaspar Kerll Mittelstimmen sowie durch rasche fällt zunächst auf, daß er in vielteiligen In der Bergamasche wird der Zusammenhalt (in seinem ähnlich berühmten Capriccio Wiederholungen des Themas selbst Formen die Verwendung zweiteiliger des gesamten Stücks zusätzlich noch durch sopra il cuccu) bereits verwandt hatten. ausgeschmückt ist. thematischer Gedanken bevorzugt, deren die häufige Verwendung von harmonischen Die im ersten Teil des Berliner Autographs Eine ähnliche Entwicklung wie in der harmonische Struktur der der Tänze gleicht, Auslassungen an den Kadenzpunkten betont, erscheinende Toccata ist in fünf separate Toccata, in der die durchgehende in denen auf einen anfänglichen Wechsel von wodurch die in der abschließenden Kadenz Sektionen gegliedert, die jedoch auf einen Anwendung überaus traditioneller der Tonika zur Dominante schon bald die einer Variation erreichte Tonart zugleich der dreiteiligen formalen Archetypus zurückgehen: polyphoner Techniken schrittweise einer Rückkehr zur Grundtonart des Stücks folgt. unmittelbar folgenden Variation Abschnitt Takte Taktart Modulationen freieren, persönlicheren Ausdrucksweise Eine interessante Ausnahme findet sich in zugrundeliegt. Anderswo – zum Beispiel in I 1–14 4/4 Tonika–Dominante wich, läßt sich auch in der größeren Gruppe der auf der “Follia” basierenden den Saltarelli – sind die Kadenzpunkte II 15–24 4/4 Dominante–Tonika von Werken feststellen, in der der Komponist Variationsreihe, deren überraschende stärker betont (obwohl wegen der Kürze der III 25–35 4/4 Mollparallele–Tonika sich der Stilisierung verschiedener Tanztypen Ähnlichkeiten mit Corellis berühmterem einzelnen Variationen der grundsätzliche IV 36–78 4/4 Tonika widmet. Gelegentlich wurde eine Reihe Bravourstück für Violine sich vielleicht durch Eindruck der Kontinuität nie gefährdet V 79–92 4/4 Tonika durch die gleichen Harmoniefolgen die lange Verbindung zwischen den beiden wird), während in den verschiedenen

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Passacaglien die beabsichtigte engere sie zur Unterweisung von Pasquinis Neffen Cesare Arresti herausgegebene Sammlung Sonate da Wettbewerben in ganz Europa ist er Anbindung an den ursprünglichen Bass Bernardo Ricordati. Die Kompositionen Organo di Varii Autori zu nennen. wiederholt als 1. Preisträger und mit vielen deutlicher hervortritt (wenngleich nicht in gliedern sich in verschiedene Sätze, die in 3Die bedeutendsten sind die Handschriften Add. anderen Auszeichnungen hervorgegangen. dem Maße, daß man sie im strengen Sinn als derselben Tonart stehen und der Form der 36661 und Add. 14248 in der British Library in Neben seiner regen Solokarriere ist er auch Variationen über einem “Basso ostinato” zeitgenössischen Sonata da camera folgen, London und die Handschrift DD 53 im Civico als Continuo-Spieler bei Kammerensembles betrachten könnte). und konzentrieren sich auf eine Reihe von Museo Bibliografico Musicale di Bologna. und Orchestern sehr gefragt. Roberto Alle bisher erwähnten kompositorischen Stil- und Ausdrucksmodellen, die vom 4Maurice Brooks Haynes, The Keyboard Works of Loreggian ist besonders an dem großen Erbe Gattungen gehören einer Tradition des ausgewachsenen Fugato bis hin zu Bernardo Pasquini, Diss. Indiana University, 1960, der italienischen Cembalomusik des Komponierens für das Cembalo an, der verschiedenen stilisierten Tanzformen reichen; 5 Bände. siebzehnten und achtzehnten Jahrhunderts Pasquini sich in seiner mehr oder weniger auf diese Weise zeigen sie eine der interessiert und hat vor kurzem alle noch persönlichen Art annäherte, doch er hat uns faszinierendsten Seiten des Komponisten und Der in Monselice bei Padua geborene erhaltenen Manuskripte der Cembalowerke gleichzeitig eine Gruppe von Werken belegen zugleich sein unbezweifelbares Talent Roberto Loreggian studierte mit großem von Giovanni Battista Ferrini editiert. Die hinterlassen, die aufgrund ihrer besonderen als außerordentlich begabter und origineller Erfolg Orgel und Komposition am anschließende Tonaufnahme wurde mit dem Charakteristika in der gesamten Literatur für Lehrer. Konservatorium von Rovigo, bevor er seine “Preis der deutschen Schallplattenkritik” dieses Instrument eine Art Unikum Ausbildung mit dem Cembalostudium am ausgezeichnet. Roberto Loreggian hat auch darstellen. Genauer gesagt enthält der erste © 2004 Alessandro Borin Konservatorium von Castelfranco, Veneto bei Werke von Geminiani, Poglietti, Frescobaldi Band des Londoner Autographs mehrere Übersetzung aus dem Englischen: Stephanie Wollny Patrizia Marisaldi und am Königlichen und Vivaldi eingespielt, sowie für Chandos Stücke, die ungewöhnlicherweise lediglich die Konservatorium in Den Haag bei Ton die Sonaten für Cembalo op. 3 von Notierung der Baßlinie enthalten; dies 1Vgl. Arnaldo Bonaventura, Bernardo Pasquini: Koopman fortsetzte. Aus zahlreichen Benedetto Marcello. bedeutet, daß der ausführende Spieler monografia, Musica, Rom, 1923. gezwungen ist, die übrigen Stimmen auf der 2Es handelt sich um folgende Bände: Toccattes et Basis der in der tiefsten Stimme vorgegebenen Suittes pour le Clavessin de Messieurs Pasquini, oder einfach nur implizierten harmonischen Poglietti, e Gaspard Kerle, gedruckt und verlegt von Funktionen zu improvisieren. Um die Etienne Roger in Amsterdam (1704); eine Funktion dieser achtundzwanzig Stücke – von erweiterte Neuausgabe erschien 1719 bei John denen die Hälfte für zwei Spieler gedacht ist – Walsh in London unter dem Titel A Second richtig zu verstehen, ist es notwendig, die Collection of Toccates, Vollentayrs & Fugues, made for grundsätzlich didaktische Zielrichtung der sie the Organ and Harpsichord, Compos’d by Pasquini, enthaltenden Handschrift genau zu Poglietti, and Others, the Most Eminent Foreign bedenken; denn wie wir gesehen haben diente Authors; als letztes ist die um 1700 von Giulio

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désir de s’approprier, et donc d’être, si l’on Mutii à l’église de San Luigi dei Francesi. Il La musique pour clavier de Bernardo Pasquini: peut dire, le continuateur de la tradition occupa la même fonction à la Chiesa Nuova, classification des compositions, analyse des formes, évolution du style dont résulte tout ce qu’il avait appris auprès et surtout à Santa Maria à Aracoeli où il fut de ses modèles, directs et indirects. nommé “Organiste du Peuple et du Sénat de Né à Massa Valdinievole près de Lucca en en particulier, avec celles de Giovanni Célébré comme étant un incomparable Rome”, et où il resta de manière presque décembre 1637, Bernardo Pasquini reçut ses Pierluigi da Palestrina. Il recopia entièrement virtuose du clavier, Pasquini ne dédaigna ininterrompue de l’hiver 1664 jusqu’à sa premières leçons auprès de Mariotto le Primo libro delle fantasie de Frescobaldi, cependant pas d’affronter le défi théâtral, ni mort, le 21 novembre 1710. Bocciantini, prêtre de la paroisse d’Uzzano tandis qu’il continua sa vie durant d’assimiler de fournir une contribution essentielle aux Quelques années auparavant, comme près de Pescia, ou – selon une notice (notizia) le style de Palestrina, s’exerçant dans représentations données à l’Oratoire de San Corelli et Alessandro Scarlatti, il avait été manuscrite rédigée par le Padre Martini1 –, à l’arrangement de ses compositions sous Marcello, ni de se produire dans le double admis à l’Accademia Arcadia, prenant le Ferrare, auprès de son oncle paternel forme de partitions. À ce sujet, l’abbé rôle de claveciniste et de compositeur dans pseudonyme de “Protico Azeriano”. Et plus Giovanni. L’un n’exclut pas nécessairement Giuseppe Baini, dans son célèbre Memorie les diverses réunions et académies privées, tôt encore, il avait reçu à plusieurs occasions l’autre. Il est possible que Bernardo ait passé storico-critiche della vita e delle opere di jouissant de la protection et de l’estime de le rôle de “gardiens des organistes” de la une partie de sa jeunesse à Ferrare, siège de la Giovanni Pierluigi da Palestrina, prétendait mécènes aussi illustres que le cardinal Congregazione di S. Cecilia en raison du famille d’Este, avant de se rendre à Rome en posséder un volume entier de ce genre Ottoboni, le cardinal Pamphili, la reine prestige et de l’autorité de sa présence qui 1650. Dans cette ville, il devint l’un des d’exercices, copiés en 1690, portant une Christine de Suède, les princes Colonna, et attirait à l’école certains des clavecinistes élèves de Loreto Vittori (né à Spolète, Vittori inscription de la main de Pasquini sur la page par-dessus tout, Giambattista Borghese. italiens les plus doués de la jeune génération. fut l’un des sopranistes les plus célèbres de de titre attestant sa dette envers le D’autre part, ses deux seuls voyages hors Parmi eux figuraient Giovanni Maria Casini, son époque et un professeur très recherché; il compositeur: d’Italie dont les détails nous sont parvenus Tommaso Bernardo Gaffi, Francesco avait étudié avec Giovanni Maria et Giovanni Quiconque prétend être maître de musique, ou furent tous deux attribuables à sa grande Gasparini et Domenico Zipoli. D’autres Bernardino Nanino, Francesco Soriano et même organiste, et ne savoure pas le lait et le réputation de claveciniste. Le premier le vinrent d’au-delà des Alpes, tels Johann Francisco Soto de Langa). Plus tard, Pasquini miel de ces divines compositions de Palestrina, conduisit à Vienne – à la cour de Leopold Ier Philipp Krieger et Georg Muffat. étudia avec Antonio Cesti (qui fut sera sans aucun doute toujours pauvre. qui tenta en vain de le retenir à son service –, À l’exception d’un petit groupe de pièces probablement un élève de Antonio Maria En fait, au travers du choix de ses le second à Paris – dans l’entourage du légat imprimées dans trois volumes collectifs Abbatini et Giacomo Carissimi). professeurs, de sa prédilection pour l’art de du pape, le cardinal Flavio Chigi – où il put publiés entre 1700 et 17202, le corpus entier Cependant, les premiers biographes de Palestrina, et enfin du caractère jouer en présence de Louis XIV. des œuvres pour clavier de Pasquini nous est Pasquini n’ont pas manqué de souligner que essentiellement sédentaire d’une carrière À Rome, cependant, son premier poste parvenu à l’état manuscrit. Parmi tous ces pendant cette période d’apprentissage à étroitement liée aux institutions de sa propre officiel fut celui de successeur de Fabrizio manuscrits, seuls deux sont autographes – et Rome, il eut la possibilité de se familiariser ville d’adoption, se dégage clairement le Fontana en tant qu’organiste titulaire de actuellement conservés à la Staatsbibliothek avec les œuvres de Girolamo Frescobaldi et, portrait d’un musicien qui ne perdit jamais le l’église de Santa Maria à Vallicella, puis à de Berlin–Stiftung Preussischer Kulturbesitz

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et à la British Library de Londres. En outre, 1702) et, comme elles sont distribuées à usum Bernardi Ricordati, Nepotis Bernardo et des deux sonates (conservées à la British il existe quelques copies3 qui furent travers tout le volume de manière Pasquini, Etruriensis”. Library de Londres), toutes les œuvres probablement réalisées à la fin du dix- chronologique, il est probable que le D’autre part, la préparation des manuscrits appartenant à cette catégorie formelle se septième siècle et au cours des premières manuscrit tout entier fut compilé en suivant de Londres suit peut-être un schéma trouvent dans la première partie de années du dix-huitième siècle à partir de un critère plus au moins semblable. chronologique similaire, car le premier l’autographe de Berlin, et peuvent en manuscrits authentiques aujourd’hui perdus. À la différence de l’autographe de Berlin, volume fut rédigé entre le 6 mai 1703 et le conséquence être considérées comme des L’autographe de Berlin – intitulé Sonate la seconde source authentique – c’est-à-dire 3 décembre 1704, tandis que la copie du exemples du style le plus archaïque de per Gravicembalo, composte dal Sig[nor] le manuscrit Add. 31501 de la British volume suivant ne commença pas avant le Pasquini. Bernardo Pasquini e scritte di sua mano in Library – comprend trois volumes séparés. Le mois de février 1708. Parmi eux, le Ricercare con la fuga in più questo libro – est de loin la source la plus premier et le troisième sont entièrement Dans son analyse des œuvres pour clavier modi – dont la forme, malgré le titre, est plus importante pour la musique de clavier de autographes, tandis que parmi les cinquante- de Pasquini, Maurice Brooks Haynes4 proche de celle des capricci – représente sans Pasquini. Il est constitué d’un seul volume de cinq feuillets constituant le deuxième identifie l’un de leurs aspects les plus l’ombre d’un doute la plus grande réussite du format oblong, contenant plus de 400 pages. volume, seuls les vingt-trois premiers sont de caractéristiques comme étant la compositeur dans ce domaine particulier de Il fit partie de la bibliothèque privée du la main du compositeur. Les autres combinaison – très réussie – d’éléments sa production. En fait, c’est son œuvre pour comte Ludwig Landsberg avant d’être donné contiennent une série de pièces dont stylistiques et formels plutôt hétérogènes, clavier la plus développée. Elle comprend à la Staatsbibliothek. Il faut souligner que ni l’insertion peut être attribuée à Bernardo allant de l’emploi de certaines des techniques 345 mesures divisées en neuf sections la description de son contenu dans le titre, ni Ricordati, neveu et élève de Pasquini pour contrapuntiques les plus traditionnelles, en distinctes, chacune basée sur le même thème, l’indication instrumentale “gravicembalo” ne l’éducation de qui cette collection entière fut passant par l’adoption d’une écriture énoncé au début de la pièce, ou sur une doivent être interprétés de manière littérale, conçue et réalisée. essentiellement homophone et en accords, variation de celui-ci: car à l’époque, le terme “sonata” – qui, entre Bien que certains musicologues aient jusqu’à la mise en relief d’une seule ligne Indication Matériau parenthèses, ne reparaît nulle part dans le suggéré l’existence d’un lien de continuité mélodique se déployant sur un arrière-plan Section de la mesure Mesure thématique titre des quatre-vingt huit pièces copiées dans entre l’autographe de Berlin et ceux de d’importance secondaire. I 4/2 1–20 X le manuscrit – était utilisé de manière Londres, la simplicité des pièces transmises Parmi les partitions qui nous sont II 4/2 21–68 X/X1 générique, en opposition à celui de “cantata”, dans ces derniers semble contredire une telle parvenues, seules onze compositions III 4/4 69–122 X pour indiquer une œuvre instrumentale, théorie de manière décisive, tout en adoptent un style essentiellement IV 4/2 123–154 X–Y tandis qu’au moins une des compositions est confirmant la fonction pédagogique polyphonique: deux capricci, une fantasia, V 4/2 155–208 X/Y conçue expressément pour l’orgue. Seules une mentionnée en frontispice du premier et du deux ricercari, trois canzoni francesi, une VI 3/4 209–246 X2 douzaine de ces pièces portent une indication troisième volume londonien: “Ad usum fugue et deux sonates de style fugué. À VII 4/4 247–265 X3 de date (la plus ancienne remontant au Bernardo Felice Ricordati, de Buggiano, in l’exception de deux ricercari, publiés aux VIII 6/4 266–311 X4 13 juillet 1693, la plus tardive au mois d’avril Etruria” et “Del Sig. Bernardo Pasquini, ad environs de 1700 par Giulio Cesare Arresti, IX 12/8 312–345 X5

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Malgré l’apparition d’un nouveau thème dans le corpus le plus vaste de ces œuvres qui, cucco dans laquelle Pasquini a recours à des sections finales de l’œuvre, la première de dans deux sections – respectivement dans la dans l’autographe de Berlin, sont intitulées imitations onomatopéiques de l’appel du celles-ci – un “duo” auquel s’ajoute une quatrième et la cinquième – l’œuvre entière “toccate” ou “tastate”. Il n’existe pas moins de coucou – imitations qui avaient déjà été troisième voix peu avant sa cadence finale – conserve son caractère essentiellement trente-neuf pièces de ce genre, la plupart utilisées par Frescobaldi (entre autres) et par conduit directement à la coda concluant la monothématique, car le matériau mélodique étant constituée d’une seule section élaborée Johann Kaspar Kerll dans son Capriccio sopra toccata, enrichie par un trille continu dans étranger est toujours utilisé en succession qui refuse de s’assimiler à un quelconque il cuccu, également célèbre. une partie interne et par les répétitions rapide ou en association avec le thème schéma formel rigide et préconçu. Leur La toccata de Pasquini figurant dans la pressantes du motif lui-même. principal; ceci a pour but de renouveler distribution dans le manuscrit témoigne de première partie de l’autographe de Berlin se Une évolution analogue à celle l’intérêt par rapport aux énoncés variés du l’abandon progressif de Pasquini des formes à subdivise en cinq sections distinctes qui, caractérisant le genre de la toccata, dans thème, dont le traitement ne manque pas sections multiples, populaires à la fin du dix- cependant, rappellent un archétype formel laquelle l’application exhaustive des d’incorporer les artifices techniques les plus septième siècle, en faveur de structures plus tripartite: techniques polyphoniques les plus complexes et les plus élaborés. Un procédé concises et plus compactes, qui se distinguent Indication traditionnelles cède peu à peu la place à une analogue apparaît également dans les capricci, par une technique de composition que l’on Section Mesure de la mesure Modulations expression plus libre et plus personnelle, est dont les idées thématiques – allant de pair pourrait définir comme étant quasi I 1–14 4/4 Tonique– également décelable dans le groupe important avec la plupart des “sujets” d’un ricercare – se rhapsodique. Dans ces cas, la cohésion et la Dominante des pièces dans lesquelles le compositeur se caractérisent par une grande concision et par cohérence d’ensemble de chaque pièce II 15–24 4 /4 Dominante– tourne vers la stylisation de divers genres de un mouvement soutenu qui les prive d’un individuelle n’est pas obtenue par l’usage Tonique danses. À plusieurs reprises, un certain intérêt rythmique intrinsèque. d’un matériau thématique unifié, mais plutôt III 25–35 4/4 Relatif mineur– nombre de danses caractérisées par la même En contraste, Pasquini montre déjà dans par la répétition de passages distinctifs et par Tonique structure tonale ont été copiées ses canzoni francesi une première tentative de des motifs instrumentaux incisifs et très IV 36–78 4/4 Tonique consécutivement dans les manuscrits, formant se libérer des formes contrapuntiques les plus caractéristiques. V 79–92 4/4 Tonique des regroupements dont la séquence traditionnelles ainsi que des techniques Inversement, les toccatas recopiées au Les deux sections ouvrant la toccata associative est fréquemment modelée sur la quelque peu intellectuelles des capricci et des début du manuscrit ou transmises seulement forment un bloc assez cohérent caractérisé succession des mouvements de la sonata da ricercari, mais sans toutefois sacrifier le par des sources secondaires, semblent par la répétition du motif du “coucou” au- camera contemporaine. Malgré quelques maintien de la structure monothématique indiquer une attitude beaucoup plus dessus d’une texture instrumentale plutôt passages polyphoniques essentiellement définie précédemment par Frescobaldi. passéiste, assez proche de celle de linéaire; suit un bref interlude essentiellement confinés au début de la partition, l’écriture est La preuve sans équivoque de l’effort de prédécesseurs de Pasquini tels Girolamo constitué d’accords, et caractérisé par les en grande partie homophonique, tandis que Pasquini pour trouver de nouveaux moyens Frescobaldi et Georg Muffat. Parmi celles-ci, durezze e ligature habituelles dans lesquelles l’intérêt mélodique s’oriente fortement vers la d’expression en renouvelant de manière il vaut cependant la peine de mentionner au l’énoncé du motif est temporairement ligne mélodique la plus élevée. Les pièces plus décisive les règles de composition se trouve moins la célèbre Toccata con lo scherzo del suspendu. Il revient seulement dans les deux anciennes, au contraire, révèlent une certaine

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asymétrie structurelle, et une structure de la reposant sur la répétition et la transformation l’autographe de Londres partagent la curieuse 1Cf. Arnaldo Bonaventura, Bernardo Pasquini: phrase quelque peu prolixe et irrégulière. de progressions harmoniques brèves caractéristique de ne préserver que la monografia, Musica, Rome, 1923. En ce qui concerne la manière dont généralement constituées de quatre mesures notation de la ligne de basse, ce qui signifie 2Ces volumes sont, respectivement, Toccattes et Pasquini approche la technique de la seulement et introduites au début de chaque que l’interprète se trouve contraint Suittes pour le Clavessin de Messieurs Pasquini, variation, on notera d’abord que dans les pièce. Dans les bergamasche, la cohésion du d’improviser les parties restantes sur la base Poglietti, e Gaspard Kerle, édité et publié par Etienne formes à sections multiples il préfère utiliser cycle entier est en outre renforcée par l’usage des fonctions harmoniques indiquées, ou Roger à Amsterdam en 1704; la réédition avec des des idées thématiques bipartites dont la très fréquent de l’élision harmonique à simplement impliquées, dans la partie la plus ajouts publiée par John Walsh, à Londres en 1719, structure harmonique est semblable à celles l’endroit des cadences, dans laquelle la tonalité grave. Pour comprendre entièrement la sous le titre de A Second Collection of Toccates, des danses, dans lesquelles une première de la cadence conclusive d’une variation est en fonction de ces vingt-huit pièces, dont la Vollentayrs & Fugues, made for the Organ and transition initiale de la tonique vers la même temps celle du début de la variation moitié est conçue pour deux interprètes, il est Harpsichord, Compos’d by Pasquini, Poglietti, and dominante est rapidement suivie d’un retour suivante. Ailleurs – comme, par exemple, dans nécessaire de considérer attentivement la Others, the Most Eminent Foreign Authors; et enfin la à la tonalité de base de la pièce. Une les saltarelli – les cadences sont plus marquées nature fondamentalement didactique du collection des Sonate da Organo di Varii Autori exception intéressante est représentée par la (cependant, en raison de la brièveté de chaque manuscrit dans lequel elles se trouvent, qui, éditée vers 1700 par Giulio Cesare Arresti. série de variations fondées sur la “follia”, dont variation, le sentiment général de continuité comme nous l’avons vu, devait servir à 3Les plus importants sont les manuscrits Add. les surprenantes similarités avec l’exercice n’est jamais compromis), tandis que dans les l’éducation musicale du neveu de Pasquini, 36661 et Add. 14248 conservés à la British Library pour violon, plus célèbre, de Corelli sont passacaglie, l’intention de suivre plus Bernardo Ricordati. Divisées en plusieurs de Londres, et le manuscrit DD 53 conservé au peut-être explicables par la longue association étroitement la basse originale est très manifeste mouvements – caractérisés par la même Civico Museo Bibliografico Musicale de Bologne. entre les deux compositeurs. Ailleurs, (mais cependant pas au point de pouvoir les tonalité et organisés conformément à la 4Maurice Brooks Haynes, The Keyboard Works of l’élément qui unifie l’ensemble du cycle est considérer strictement comme des variations structure de la sonata da camera Bernardo Pasquini, diss., Indiana University, 1960, fourni par une idée mélodique très librement sur une “basso ostinato”). contemporaine – ces œuvres se concentrent 5 volumes. structurée, traitée avec une grande fantaisie et Tous les genres de compositions sur une multiplicité d’attitudes stylistiques et liberté. Cette approche est évidente, même mentionnés jusqu’ici appartiennent à une expressives, allant de la fugue pleinement Né à Monselice près de Padoue, Roberto par le choix du titre, dans les Variazioni tradition d’écriture du clavecin que Pasquini développée jusqu’aux diverses formes de Loreggian a étudié l’orgue et la composition capricciose; les figures et coloratures de son aborda d’une manière plus ou moins danses stylisées, révélant ainsi l’une des au Conservatoire de Rovigo où il a obtenu thème sont si riches qu’il en devient presque personnelle, nous laissant ainsi un nombre facettes les plus fascinantes de leur auteur, en son diplôme avec mention très bien. Il a méconnaissable au fur et à mesure de ses d’œuvres qui, par leurs caractéristiques plus de son talent indubitable de professeur ensuite étudié le clavecin au Conservatoire nouvelles élaborations successives. particulières, constituent une sorte d’exemple extraordinairement doué et original. de Castelfranco, Veneto avec Patrizia Cette prééminence du paramètre mélodique unique dans toute la littérature pour Marisaldi et au Conservatoire royal de La est en fait abandonnée dans les variations l’instrument. En effet, plusieurs pièces © 2004 Alessandro Borin Haye avec Ton Koopman. Il a remporté de conçues en une seule section développée, figurant dans le premier volume de Traduction: Francis Marchal nombreux premiers prix, et est lauréat de

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plusieurs concours européens. Parallèlement existants des œuvres pour clavecin de à son importante carrière de soliste, il est Giovanni Battista Ferrini. L’enregistrement La musica per tastiera di Bernardo Pasquini: très recherché comme continuiste en qu’il a réalisé de ces œuvres lui a valu le la distribuzione del repertorio, la definizione delle forme, l’evoluzione dello stile musique de chambre et avec orchestre. Preis der deutschen Schallplattenkritik. Roberto Loreggian porte un intérêt tout Roberto Loreggian a également enregistré Originario di Massa Valdinievole, ov’ebbe i Girolamo Frescobaldi e, in particolare, di particulier au grand héritage de la musique des œuvres de Geminiani, Poglietti, natali nel dicembre del 1637, Bernardo Giovanni Pierluigi da Palestrina. Del primo italienne pour clavecin des dix-septième et Frescobaldi et Vivaldi, et, pour Chandos, les Pasquini ricevette i primi insegnamenti ad copiò di suo pugno l’intero Primo libro delle dix-huitième siècles, et a récemment préparé Sonates pour clavecin, op. 3 de Benedetto Uzzano, presso Pescia, alla scuola del pievano fantasie, mentre per tutta la vita non rinunciò pour la publication tous les manuscrits Marcello. Mariotto Bocciantini, o – secondo quanto mai ad assimilare il dettato palestriniano, riportato in una notizia manoscritta redatta esercitandosi a disporne in partitura le da Padre Martini1 – a Ferrara, presso lo zio composizioni. A questo riguardo, nelle sue paterno Giovanni. Purtuttavia, è probabile celebri Memorie storico-critiche della vita e che una circostanza non escluda l’altra e che delle opere di Giovanni Pierluigi da Palestrina, Bernardo abbia effettivamente trascorso un l’abate Giuseppe Baini affermava di possedere certo periodo della sua prima giovinezza nel un intero volume di tali esercizi, copiato nel capoluogo estense, prima di raggiungere 1690, il cui frontespizio riportava un Roma – nel 1650 – dove fu accolto fra i attergato autografo in cui lo stesso Bernardo discepoli del sopranista spoletano Loreto dichiarava il suo debito nei confronti del Vittori (all’epoca cantante celeberrimo e maestro: soprattutto ricercato insegnante, già allievo di Chiunque pretenderà esser maestro di musica, Giovanni Maria e Giovanni Bernardino come anche organista, e non gusterà il nettare, Nanino, Francesco Soriano e Francisco Soto e beverà del latte di queste divine composizioni de Langa) e poi di Antonio Cesti (che, a sua del Palestrina, senza dubbio che sarà sempre volta, era probabilmente stato seguace di poverell. Antonio Maria Abbatini e Giacomo In effetti, nella scelta dei propri precettori, Carissimi). nella predilezione nei confronti dell’arte I primi biografi pasquiniani non mancano, palestriniana e infine nel carattere tuttavia, di sottolineare come negli anni del prevalentemente stanziale di una carriera suo apprendistato romano egli abbia avuto intimamente legata alle istituzioni delle occasione di famigliarizzarsi con le opere di propria città d’adozione, emerge con

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particolare nitore il ritratto di un autore cui Fabrizio Fontana nella titolarità dell’organo tipologia di fonti comprende soltanto due riporta l’indicazione di una data (la più non venne mai meno il desiderio di della chiesa di Santa Maria in Vallicella, poi a testimoni autografi – attualmente conservati antica risale al 13 luglio 1693, quella più riappropriarsi – e quindi di farsi, per così Mutii in quello di San Luigi dei Francesi, presso la Staatsbibliothek di Berlino– tarda all’aprile del 1702), e poiché essi sono dire, continuatore – di quella tradizione da oltre a ricoprire analoghe mansioni presso la Stiftung Preussischer Kulturbesitz e la British distribuiti all’interno del codice secondo un cui gli erano derivati gli insegnamenti Chiesa Nuova e, soprattutto, a Santa Maria Library di Londra –, oltre ad alcune copie3 ordine cronologico progressivo, è probabile ricevuti dai suoi modelli diretti e indiretti. in Aracoeli, dove prestò servizio in qualità di che, con tutta probabilità, furono esemplate che la redazione dell’intero manoscritto Celebrato quale impareggibile virtuoso “organista del popolo e del Senato romano”, sullo scorcio del Seicento e nei primi anni del risponda grossomodo al medesimo criterio della tastiera, egli non disdegnò tuttavia il pressoché ininterrottamente, dall’inverno del secolo successivo sulla base di altrettanti compilativo. cimento teatrale, né di fornire il suo 1664 sino alla morte, che lo colse il manoscritti autentici, oggi perduti. A differenza del codice berlinese, il essenziale contributo alle rappresentazioni 21 novembre del 1710. L’autografo berlinese – intitolato Sonate secondo testimone autentico – ovverosia il che avevano luogo presso l’oratorio di San Qualche anno addietro, al pari di Corelli e per Gravicembalo, composte dal Sig[nor] manoscritto Add. 31501 della British Library Marcello, oppure di intervenire in duplice Scarlatti senior, era stato ammesso in Arcadia Bernardo Pasquini e scritte di sua mano in di Londra – è costituito da tre distinti veste di cembalista e compositore nell’ambito con lo pseudonimo di Protico Azeriano, e questo libro – è di gran lunga la fonte più volumi: il primo e il terzo sono interamente di svariate riunioni e accademie private, prima ancora gli era stato a più riprese importante della musica per tastiera autografi, mentre delle cinquantacinque carte godendo della protezione e della stima di affidato il ruolo di “guardiano degli pasquiniana. Esso è costituito da un unico di cui si compone il secondo, solo le prime illustri mecenati, fra cui i cardinali Ottoboni organisti” della Congregazione di S. Cecilia, volume, in formato oblungo, di oltre ventitre sono di mano dell’autore, poiché le e Pamphili, la regina Cristina di Svezia, i in virtù di un prestigio e di un’autorevolezza quattrocento fogli che, prima di essere restanti contengono una serie di brani principi Colonna e, soprattutto, Giambattista che attrassero presso la sua scuola alcuni fra i donato alla Staatsbibliothek, faceva parte ascrivibili al nipote ed allievo Bernardo Borghese. più talentuosi esponenti della nuova della biblioteca privata del conte Ludwig Ricordati, per la cui istruzione fu concepita e D’altra parte, gli unici due viaggi compiuti generazione di cembalisti italiani – fra i quali Landsberg. Purtuttavia, né l’indicazione del realizzata l’intera fonte. fuori dai confini italiani di cui ci sia giunta Giovanni Maria Casini, Tommaso Bernardo suo contenuto né la destinazione strumentale Anche se alcuni studiosi hanno ipotizzato notizia sono entrambi riconducibili alla sua Gaffi, Francesco Gasparini e Domenico al “gravicembalo” sono da intendere in senso l’esistenza di una linea di continuità fra il conclamata abilità di cembalista: il primo lo Zipoli – e d’oltralpe – come Johann Philipp letterale, giacché all’epoca il termine manoscritto di Berlino e quello di Londra, la condusse a Vienna – alla corte di Leopoldo I, Krieger e Georg Muffat. “sonata” – che peraltro non ricorre in alcuno semplicità dei brani trasmessi all’interno di che tentò invano di assicurarsene stabilmente Se si eccettua un piccolo gruppo di dei titoli degli ottantotto brani copiati nel quest’ultimo testimone sembra contraddirla i servigi –, l’altro a Parigi – al seguito del composizioni, edite all’interno di tre stampe codice – era utilizzato, in opposizione a decisamente, confermando per converso legato pontificio, il cardinale Flavio Chigi – collettive apparse nel corso del primo quello di “cantata”, per indicare un generico quelle finalità prettamente didattiche già ove poté esibirsi alla presenza di Luigi XIV. ventennio del Settecento2, l’intero corpus brano strumentale, mentre almeno una delle menzionate nel frontespizio del primo e del Per converso, a Roma i suoi incarichi tastieristico pasquiniano ci è pervento allo composizioni è espressamente destinata terzo dei volumi londinesi: “Ad usum ufficiali lo portarono dapprima a succedere a stato manoscritto. Nel suo complesso, questa all’organo. Soltanto una decina di brani Bernardo Felice Ricordati, de Buggiano, in

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Etruria” e “Del Sig. Bernardo Pasquini, ad conservate a Londra, i brani appartenenti a Anche se all’interno di due sezioni – composizioni che nell’autografo berlinese usum Bernardi Ricordati, Nepotis Bernardo questa tipologia costruttiva sono tutti rispettivamente la quarta e la quinta – sono denominate “toccate” o “tastate”. Si Pasquini, Etruriensis”. contenuti nella prima parte del codice di Pasquini introduce un nuovo soggetto, tratta di ben trentanove brani – la maggior D’altra parte, anche la copiatura dei codici Berlino, e possono essere pertanto considerati l’intero brano mantiene tuttavia il suo parte dei quali consta di un’unica ed londinesi potrebbe uniformarsi al medesimo altrettanti esempi dello stile pasquiniano più carattere prevalentemente monotematico, elaborata sezione, che rifugge qualsiasi criterio cronologico progressivo, giacché il arcaico. poiché il materiale motivico estraneo viene assimilazione ad uno schema formale rigido primo volume fu redatto tra il 6 maggio Fra questi, il Ricercare con la fuga in più sempre utilizzato in rapida successione o in e precostituito – la cui distribuzione 1703 e il 3 dicembre 1704, mentre la stesura modi – la cui struttura, a dispetto del titolo, è associazione con quello principale, allo scopo all’interno del manoscritto testimonia il di quello successivo non iniziò prima del più affine a quella dei capricci – rappresenta di rinnovare l’interesse nei confronti delle graduale abbandono delle forme febbraio di quattro anni dopo. senz’ombra di dubbio l’esito più elevato diverse enunciazioni del soggetto, il cui plurisezionate di ascendenza tardosecentesca Nella sua analisi del repertorio tastieristico raggiunto dal compositore nell’ambito di trattamento non tralascia il ricorso agli in favore dell’adozione di strutture più pasquiniano, Maurice Brooks Haynes4 questo particolare aspetto della sua artifici tecnici più complessi ed elaborati. concise e compatte, connotate da una individua uno degli aspetti più caratteristici produzione. Si tratta, infatti, della più ampia Analoga perizia è del resto evidente anche nei tecnica compositiva che potremmo definire della sua scrittura nel sincretismo – peraltro fra le sue opere per tastiera, in quanto capricci, i cui spunti tematici – al pari della quasi rapsodica. In questo caso, la coesione e assai efficace – di elementi stilistici e comprende ben trecentoquarantacinque maggior parte dei “soggetti” di ricercare – la coerenza complessiva di ogni singola costruttivi piuttosto eterogenei, che vanno misure suddivise in nove distinte sezioni, sono caratterizzati da una sostanziale composizione non viene perseguita dall’impiego di alcune fra le tecniche ciascuna delle quali è basata sul medesimo concisione e da un andamento sostenuto che attraverso l’impiego di materiale tematico contrappuntistiche più tradizionali, motivo, enunciato al principio del brano, o li priva di un intrinseco interesse ritmico. comune, quanto piuttosto attraverso la all’adozione di una scrittura prevalentemente su una sua variante: Per contro, già nelle canzoni francesi reiterazione di singoli passaggi e di talune omofonica ed accordale, sino alla Materiale Pasquini evidenzia un primo tentativo di figurazioni strumentali assai incisive e caratterizzazione di una singola linea melodica Sezione Metro Misure motivico emanciparsi dalle forme polifoniche più caratterizzate. che si staglia su uno sfondo subordinato. I 4/2 1–20 X tradizionali e dal tecnicismo piuttosto Per converso, le toccate copiate all’inizio Nel complesso, soltanto undici II 4/2 21–68 X/X1 intellettualistico dei capricci e dei ricercari, del codice o trasmesse soltanto attraverso composizioni adottano una scrittura III 4/4 69–122 X pur senza rinunciare al mantenimento della fonti di natura secondaria sembrano attestarsi prevalentemente polifonica: si tratta di due IV 4/2 123–154 X–Y struttura monotematica già definita da su posizioni decisamente più retrospettive, capricci, una fantasia, due ricercari, tre V 4/2 155–208 X/Y Frescobaldi. prossime a quelle di predecessori quali canzoni francesi, una fuga e due sonate in VI 3/4 209–246 X2 Questa ricerca di un’espressività Girolamo Frescobaldi e Georg Muffat. stile fugato. Ad eccezione di due ricercari VII 4/4 247–265 X3 aggiornata su canoni decisamente più Fra queste, vale comunque la pena di editi, attorno al 1700, da Giulio Cesare VIII 6/4 266–311 X4 moderni si palesa, finalmente, in tutta la sua menzionare almeno la ben nota Toccata con Arresti e delle due sonate, entrambe IX 12/8 312–345 X5 evidenza nel più vasto corpus di quelle lo scherzo del cucco, in cui Pasquini ricorre

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all’imitazione onomatopeica del motivo del s’immette direttamente nella coda che necessario premettere che nelle forme brano. Nelle bergamasche, la coesione “cucù”, che – fra gli altri – era già stato conclude la toccata, arricchita da un trillo plurisezionate egli predilige l’impiego di dell’intero ciclo viene inoltre enfatizzata utilizzato dallo stesso Frescobaldi e da Johann continuo su una voce interna e dalle spunti tematici bipartiti, la cui struttura attraverso l’impiego esaustivo dell’elisione Kaspar Kerll, nel suo altrettanto celebre incalzanti reiterazioni del motivo stesso. armonica risulta affatto simile a quella delle armonica in fase cadenzale, per cui la Capriccio sopra il cuccu. Un’evoluzione affatto analoga a quella che danze, e in cui ad una prima transizione funzione tonale raggiunta nella cadenza La toccata pasquiniana, copiata nella caratterizza il repertorio toccatistico, dove dalla tonica alla dominante viene fatto conclusiva di ciascuna variazione è, nello prima parte dell’autografo berlinese, è l’impiego esaustivo delle tecniche polifoniche succedere un pronto ritorno alla tonalità stesso tempo, quella con cui principia la suddivisa in cinque distinte sezioni che, più tradizionali viene gradatamente d’imposto del brano. Un’interessante variazione immediatamente successiva. tuttavia, possono essere ricondotte ad un soppiantato da un’espressività più libera e eccezione è rappresentata dalle serie di Altrove – come, ad esempio, nei saltarelli – le archetipo formale tripartito: personale, può essere riscontrata anche in variazioni basate sulla “follia”, le cui strutture cadenzali sono più marcate (anche Sezione Misure Metro Excursus tonale quel gruppo assai nutrito di brani in cui il sorprendenti somiglianze con il più noto se a causa della brevità di ciascuna variazione, I 1–14 4/4 Tonica–Dominante compositore ricorre alla stilizzazione di esercizio violinistico corelliano sono forse il senso generale di continuità non viene II 15–24 4/4 Dominante–Tonica svariate tipologie di danza. A volte, un certo spiegabili anche con le loro reciproche compromesso), mentre nelle svariate III 25–35 4/4 Relativa minore–Tonica numero di danze caratterizzate dal medesimo frequentazioni. In altri casi, l’elemento passacaglie è infine evidente la ricerca di una IV 36–78 4/4 Tonica impianto tonale risulta copiato coesivo dell’intero ciclo è rappresentato da più marcata aderenza al basso originale V 79–92 4/4 Tonica consecutivamente all’interno delle fonti, e uno spunto melodico assai poco strutturato, (anche se non sino al punto da poterle Le due sezioni d’esordio della toccata forma dei raggruppamenti la cui modalità che viene trattato con grande fantasia e considerare delle variazioni su “basso formano un blocco piuttosto coeso, associativa è spesso modellata sulla libertà. Questo atteggiamento è evidente, sin ostinato” in senso stretto). caratterizzato dalla reiterazione del motivo successione dei movimenti della coeva sonata dalla scelta del titolo, nelle Variazioni Tutti i generi compositivi poc’anzi del “cucù” su un sostrato costituito da una “da camera”. Anche se non mancano capricciose, il cui tema è talmente farcito di menzionati appartengono ad una tradizione figurazione strumentale piuttosto lineare, cui occasionali spunti polifonici, il più delle volte figure e colorature da risultare persino cembalistica cui Pasquini si accosta in segue un breve interludio composto in stile circoscritti all’incipit della composizione, la difficile da individuare nel corso delle sue maniera più o meno personale, ma egli ci ha prevalentemente accordale e connotato dalle scrittura è prevalentemente omofonica e successive rielaborazioni. lasciato anche un novero di brani che, per le consuete durezze e ligature, in cui l’interesse melodico fortemente orientato Questa preminenza del parametro loro caratteristiche, costituiscono una sorta di l’enunciazione del motivo viene verso la linea più acuta. I brani più antichi, melodico viene di fatto abbandonata nelle unicum nell’intera letteratura dello momentaneamente sospesa. Essa riprende per contro, evidenziano una certa asimmetria variazioni concepite in un’unica ampia strumento. In effetti, alcune composizioni soltanto nelle due sezioni terminali del strutturale e una struttura fraseologica sezione, basata sulla reiterazione e sulla contenute nel primo volume dell’autografo brano, la prima delle quali – un “duo” cui si piuttosto prolissa ed irregolare. trasformazione di brevi progressioni londinese hanno la curiosa caratteristica di aggiunge una terza voce solamente in Per ciò che concerne l’approccio di armoniche, composte generalmente da sole conservare soltanto la notazione della linea prossimità della sua cadenza finale – Pasquini alla tecnica della variazione, è quattro misure e poste al principio di ciascun del basso, per cui l’interprete è costretto ad

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improvvisare le parti rimanenti sulla base aggiunte pubblicata da John Walsh, a Londra, nel grande tradizione italiana del clavicembalo nel assegnato il premio Preis der deutschen delle funzioni armoniche indicate o 1719, con il titolo di A Second Collection of Toccates, diciassettesimo e diciottesimo secolo, e Schallplattenkritik. Roberto Loreggian ha semplicemente sottintese in quella più grave. Vollentayrs & Fugues, made for the Organ and recentemente ha curato l’intera raccolta di inciso anche opere di Geminiani, Poglietti, Per comprendere appieno la funzione di Harpsichord, Compos’d by Pasquini, Poglietti, and manoscritti ancora esistenti delle opere per Frescobaldi e Vivaldi, e per Chandos le questi ventotto brani, metà dei quali è Others, the Most Eminent Foreign Authors; ed infine clavicembalo di Giovanni Battista Ferrini. Suonate per il cembalo, op. 3 di Benedetto destinata a due esecutori, è tuttavia della raccolta di Sonate da Organo di Varii Autori All’incisione che ne è risultata è stato Marcello. necessario considerare attentamente la natura curata attorno al 1700 da Giulio Cesare Arresti. fondamentalmente didattica del codice in cui 3Le più importanti sono i codici Add. 36661 e furono copiati, che abbiamo visto essere stato Add. 14248 della British Library di Londra e il destinato all’istruzione del nipote Bernardo manoscritto DD 53 custodito presso il Civico Ricordati. Suddivisi in più movimenti – Museo Bibliografico Musicale di Bologna. contraddistinti dalla medesima tonalità e 4Maurice Brooks Haynes, The Keyboard Works of organizzati secondo la struttura della coeva Bernardo Pasquini, diss., Indiana University, 1960, sonata da camera –, questi brani 5 voll. contemplano una pluralità di atteggiamenti stilistici ed espressivi che vanno dal fugato Nato a Monselice vicino Padova, Roberto vero e proprio alla stilizzazione di svariate Loreggian ha studiato organo e composizione tipologie di danza, rivelando nel contempo presso il Conservatorio di Rovigo, uno dei lati più curiosi del loro autore, diplomandosi a pieni voti. Si è poi dedicato oltreché il suo indubbio talento di didatta allo studio del clavicembalo presso il straordinariamente dotato ed originale. Conservatorio di Castelfranco Veneto, con Patrizia Marisaldi, e presso il Conservatorio © 2004 Alessandro Borin Reale dell’Aia, con Ton Koopman. Ha ricevuto molti premi importanti ed 1Cfr. Arnaldo Bonaventura, Bernardo Pasquini: onorificenze assegnategli in vari concorsi monografia, Musica, Roma, 1923. europei. Oltre alla sua impegnativa carriera di 2Si tratta, rispettivamente, delle Toccattes et Suittes solista, è molto richiesto in qualità di pour le Clavessin de Messieurs Pasquini, Poglietti, e esecutore continuo sia in ensemble da camera Gaspard Kerle, edite ad Amsterdam, per i tipi di sia in orchestre. Roberto Loreggian è Etienne Roger, nel 1704; della ristampa con particolarmente interessato allo studio della

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Recording location used by kind permission of the Provincia di Padova Recording producer Gian Andrea Lodovici Assistant producer Gian Michele Costantin Sound engineer Matteo Costa Editor Matteo Costa Recording venue Villa Beatrice, Baone (Padua), Italy; 8–10 August 2002 Front cover Detail from The Interior of the Pantheon, Rome (c. 1720) by Giovanni Paolo Pannini (1691–1765) and detail from Castel St Angelo and San Giovanni dei Fiorentini, Rome (c. 1745) by Bernardo Bellotto (1720/21–1780) Back cover Photograph of Roberto Loreggian (photographer unknown) Design Sean Coleman Marcello Booklet typeset by Michael White-Robinson Sonatas for Harpsichord Booklet editor Finn S. Gundersen CHAN 0671(2) P 2004 Chandos Records Ltd C 2004 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HQ, England Printed in the EU

42 43 PASQUINI: SONATE PER GRAVICEMBALO - Loreggian CHANDOS CHAN 0704 1:16 4:03 3:07 5:39 2:45 1:27 5:55 13:36 TT 75:37 * England • CHAN 0704 Essex • † LC 7038 DDD TT 75:37 Recorded in 24-bit/96 kHz Printed in the EU Public Domain * * Colchester • Bergamasca più Ricercare con la fuga in modi Partite di bergamasca Passagagli [in sol minore] Variationi capricciose Passagagli per lo scozzese Tre arie Sonata XIV à basso continuo in la [minore] Provincia di Padova DIGITAL 21 - 10 11 12 13 14 15 16 17 spinet* • 3:27 1:59 4:00 2:36 4:24 6:41 4:57 4:53 3:20 CHACONNE * * † * 2004 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd harpsichord (1637–1710) c cello * Francesco Ferrarini Roberto Loreggian with Passagagli [in do maggiore] Toccata [in sol maggiore] Alemanda d’Ongheria Partite del salterello Toccata [in fa maggiore] Canzon franzèsa Bernardo Pasquini Sonate per gravicembalo Toccata [in sol minore] Partite diverse di follia del Toccata con lo scherzo cucco 2004 Chandos Records Ltd p 8 9 4 5 6 7 1 2 3

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