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Music for the Christmas Season by Buxtehude and Friends Musicmusic for for the the Christmas Christmas Season Byby Buxtehude Buxtehude and and Friends Friends
Music for the Christmas season by Buxtehude and friends MusicMusic for for the the Christmas Christmas season byby Buxtehude Buxtehude and and friends friends Else Torp, soprano ET Kate Browton, soprano KB Kristin Mulders, mezzo-soprano KM Mark Chambers, countertenor MC Johan Linderoth, tenor JL Paul Bentley-Angell, tenor PB Jakob Bloch Jespersen, bass JB Steffen Bruun, bass SB Fredrik From, violin Jesenka Balic Zunic, violin Kanerva Juutilainen, viola Judith-Maria Blomsterberg, cello Mattias Frostenson, violone Jane Gower, bassoon Allan Rasmussen, organ Dacapo is supported by the Cover: Fresco from Elmelunde Church, Møn, Denmark. The Twelfth Night scene, painted by the Elmelunde Master around 1500. The Wise Men presenting gifts to the infant Jesus.. THE ANNUNCIATION & ADVENT THE NATIVITY Heinrich Scheidemann (c. 1595–1663) – Preambulum in F major ������������1:25 Dietrich Buxtehude – Das neugeborne Kindelein ������������������������������������6:24 organ solo (chamber organ) ET, MC, PB, JB | violins, viola, bassoon, violone and organ Christian Geist (c. 1640–1711) – Wie schön leuchtet der Morgenstern ������5:35 Franz Tunder (1614–1667) – Ein kleines Kindelein ��������������������������������������4:09 ET | violins, cello and organ KB | violins, viola, cello, violone and organ Johann Christoph Bach (1642–1703) – Merk auf, mein Herz. 10:07 Dietrich Buxtehude – In dulci jubilo ����������������������������������������������������������5:50 ET, MC, JL, JB (Coro I) ET, MC, JB | violins, cello and organ KB, KM, PB, SB (Coro II) | cello, bassoon, violone and organ Heinrich Scheidemann – Preambulum in D minor. .3:38 Dietrich Buxtehude (c. 1637-1707) – Nun komm der Heiden Heiland. .1:53 organ solo (chamber organ) organ solo (main organ) NEW YEAR, EPIPHANY & ANNUNCIATION THE SHEPHERDS Dietrich Buxtehude – Jesu dulcis memoria ����������������������������������������������8:27 Dietrich Buxtehude – Fürchtet euch nicht. -
Breathtaking-Program-Notes
PROGRAM NOTES In the 16th and 17th centuries, the cornetto was fabled for its remarkable ability to imitate the human voice. This concert is a celebration of the affinity of the cornetto and the human voice—an exploration of how they combine, converse, and complement each other, whether responding in the manner of a dialogue, or entwining as two equal partners in a musical texture. The cornetto’s bright timbre, its agility, expressive range, dynamic flexibility, and its affinity for crisp articulation seem to mimic a player speaking through his instrument. Our program, which puts voice and cornetto center stage, is called “breathtaking” because both of them make music with the breath, and because we hope the uncanny imitation will take the listener’s breath away. The Bolognese organist Maurizio Cazzati was an important, though controversial and sometimes polemical, figure in the musical life of his city. When he was appointed to the post of maestro di cappella at the basilica of San Petronio in the 1650s, he undertook a sweeping and brutal reform of the chapel, firing en masse all of the cornettists and trombonists, many of whom had given thirty or forty years of faithful service, and replacing them with violinists and cellists. He was able, however, to attract excellent singers as well as string players to the basilica. His Regina coeli, from a collection of Marian antiphons published in 1667, alternates arioso-like sections with expressive accompanied recitatives, and demonstrates a virtuosity of vocal writing that is nearly instrumental in character. We could almost say that the imitation of the voice by the cornetto and the violin alternates with an imitation of instruments by the voice. -
San Francisco Early Music Society
San Francisco Early Music Society Breathtaking: A Cornetto and a Voice Entwined WHEN: VENUE: Sunday, May 6, 2018 BInG 4:00 PM COnCERT HaLL Program Artists Maurizio Cazzati (1616 –1678) Hana Blažíková, Regina coeli soprano Bruce dickey, Nicolò Corradini (?–1646) cornetto Spargite flores Tekla Cunningham, Biagio Marini (1594 –1663) Ingrid Matthews, Sonata seconda a doi violini violin Joanna Blendulf, Sigismondo D’India (c1582 –1629) viola da gamba Dilectus meus Langue al vostro languir Michael Sponseller, organ and harpsichord Giovanni Battista Fontana (1589–1630) Stephen Stubbs, Sonata 11 a 2 theorbo and baroque guitar Tarquinio Merula (c 1594–1665) Nigra sum Giacomo Carissimi (1605 –1674) Summi regis puerpera —Intermission— Calliope Tsoupaki (b. 1963) Mélena imí (Nigra sum) , 2015 Gio. Battista Bassani (c1650 –1716) Three arias from La Morte Delusa (Ferrara, 1680) “Sinfonia avanti l’Oratorio” “Speranza lusinghiera” “Error senza dolor” Sonata prima a 3, Op. 5 Alessandro Scarlatti (1660–1725 Three arias from Emireno (Naples, 1697) Rosinda: “non pianger solo dolce usignuolo” Rosinda: “Senti, senti ch’io moro” Emireno: “Labbra gradite” PROGRAM SUBJECT TO CHANGE . Please be considerate of others and turn off all phones, pagers, and watch alarms. Photography and recording of any kind are not permitted. Thank you. 2 Notes Breathtaking: violoncelli. He was able, however, to which included innovative composers A Voice And A Cornetto Entwined attract excellent singers as well as such as Giovanni de Macque. d’India string players to the basilica. His travelled extensively, holding positions In the 16th and 17th centuries, the Regina coeli , from a collection of in Turin, Modena and Rome. His cornetto was fabled for its remarkable Marian antiphons published in 1667, monodies, for which he is primarily ability to imitate the human voice. -
Menke, Johannes (2006): Kontrapunkt Im 17. Jahrhundert – Ein Lehrgang
Zeitschrift der ZGMTH Gesellschaft für Musiktheorie Menke, Johannes (2006): Kontrapunkt im 17. Jahrhundert – ein Lehrgang. ZGMTH 3/3, 341–353. https://doi.org/10.31751/239 © 2006 Johannes Menke Dieser Text erscheint im Open Access und ist lizenziert unter einer Creative Commons Namensnennung 4.0 International Lizenz. This is an open access article licensed under a Creative Commons Attribution 4.0 International License. veröffentlicht / first published: 01/07/2006 zuletzt geändert / last updated: 17/12/2008 Kontrapunkt im 17. Jahrhundert – ein Lehrgang Johannes Menke Präsentiert wird ein einsemestriger Lehrgang über kontrapunktische Satztechnik im 17. Jahr- hundert. Entscheidend für diesen Zeitraum ist nicht die Komplexität des Kontrapunktischen an sich, sondern die Integration neuer Techniken wie Figuren, Figuration, Sequenz, Chromatik und Variation in die aus der Renaissance tradierte Satztechnik. Dies kann anhand des zweistimmigen Choralvorspiels, der dreistimmigen Partita oder der vierstimmigen Toccata geübt und erlernt werden. Im gegenwärtigen Kontrapunktunterricht dominiert die Beschäftigung mit der Musik des 16. und 18. Jahrhunderts.1 Die Musik des 17. Jahrhunderts dagegen findet nicht die Be- achtung, die sie verdient. Im 17. Jahrhundert fanden jedoch höchst folgenreiche satz- technische Umwälzungen statt: Die Musiksprache der barocken Epoche ist weitgehend ein Produkt des 17. Jahrhunderts und ohne dessen Kenntnis schlechterdings nicht ver- ständlich. Ferner ist zu bedenken, dass die aus dem 17. Jahrhundert erwachsene barocke Harmonik (Generalbass) und Satztechnik (Kontrapunkt) die maßgeblichen Disziplinen in der Komponisten-Ausbildung auch noch im 19. und auch im 20. Jahrhundert wa- ren.2 Schließlich vermag die Kenntnis der Kompositionstechnik des 17. Jahrhunderts die Lücke zwischen klassischer Vokalpolyphonie und barocker instrumentaler Polyphonie zu schließen und damit das Verständnis beider zu erhellen. -
Contrapuntally Crafted, Harmonically Eloquent : Corelli's Sonatas and the Compositional Process in the Late 17Th Century
Contrapuntally crafted, harmonically eloquent : Corelli's sonatas and the compositional process in the late 17th century Autor(en): Sanna, Alberto Objekttyp: Article Zeitschrift: Basler Jahrbuch für historische Musikpraxis : eine Veröffentlichung der Schola Cantorum Basiliensis, Lehr- und Forschungsinstitut für Alte Musik an der Musik-Akademie der Stadt Basel Band (Jahr): 37 (2013) PDF erstellt am: 10.10.2021 Persistenter Link: http://doi.org/10.5169/seals-868876 Nutzungsbedingungen Die ETH-Bibliothek ist Anbieterin der digitalisierten Zeitschriften. Sie besitzt keine Urheberrechte an den Inhalten der Zeitschriften. Die Rechte liegen in der Regel bei den Herausgebern. Die auf der Plattform e-periodica veröffentlichten Dokumente stehen für nicht-kommerzielle Zwecke in Lehre und Forschung sowie für die private Nutzung frei zur Verfügung. Einzelne Dateien oder Ausdrucke aus diesem Angebot können zusammen mit diesen Nutzungsbedingungen und den korrekten Herkunftsbezeichnungen weitergegeben werden. Das Veröffentlichen von Bildern in Print- und Online-Publikationen ist nur mit vorheriger Genehmigung der Rechteinhaber erlaubt. Die systematische Speicherung von Teilen des elektronischen Angebots auf anderen Servern bedarf ebenfalls des schriftlichen Einverständnisses der Rechteinhaber. Haftungsausschluss Alle Angaben erfolgen ohne Gewähr für Vollständigkeit oder Richtigkeit. Es wird keine Haftung übernommen für Schäden durch die Verwendung von Informationen aus diesem Online-Angebot oder durch das Fehlen von Informationen. Dies gilt auch für Inhalte -
Harry White: Johann Joseph Fux and the Imperative of Italy Schriftenreihe Analecta Musicologica
Harry White: Johann Joseph Fux and the Imperative of Italy Schriftenreihe Analecta musicologica. Veröffentlichungen der Musikgeschichtlichen Abteilung des Deutschen Historischen Instituts in Rom Band 52 (2015) Herausgegeben vom Deutschen Historischen Institut Rom Copyright Das Digitalisat wird Ihnen von perspectivia.net, der Online-Publikationsplattform der Max Weber Stiftung – Deutsche Geisteswissenschaftliche Institute im Ausland, zur Verfügung gestellt. Bitte beachten Sie, dass das Digitalisat der Creative- Commons-Lizenz Namensnennung-Keine kommerzielle Nutzung-Keine Bearbeitung (CC BY-NC-ND 4.0) unterliegt. Erlaubt ist aber das Lesen, das Ausdrucken des Textes, das Herunterladen, das Speichern der Daten auf einem eigenen Datenträger soweit die vorgenannten Handlungen ausschließlich zu privaten und nicht-kommerziellen Zwecken erfolgen. Den Text der Lizenz erreichen Sie hier: https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/legalcode Johann Joseph Fux and the Imperative of Italy Harry White The formative influence of Italian musical culture on the Austrian High Baroque is so extensive and so widely acknowledged that we could be forgiven for taking it for granted.1 Even if we seek to characterise the practice of music at the imperial court in Vienna between c. 1690 and 1740 as an astonishing combination of Italian savoir faire and Germanic purposefulness, it is not always easy to maintain a balance between the almost instinctive reliance on Italian musical thought which the Hof- musikkapelle maintained, and the doctrinaire tendencies -
Music for the Cimbalo Cromatico and the Split-Keyed Instruments in Seventeenth-Century Italy," Performance Practice Review: Vol
Performance Practice Review Volume 5 Article 8 Number 1 Spring Music for the Cimbalo Cromatico and the Split- Keyed Instruments in Seventeenth-Century Italy Christopher Stembridge Follow this and additional works at: http://scholarship.claremont.edu/ppr Part of the Music Practice Commons Stembridge, Christopher (1992) "Music for the Cimbalo Cromatico and the Split-Keyed Instruments in Seventeenth-Century Italy," Performance Practice Review: Vol. 5: No. 1, Article 8. DOI: 10.5642/perfpr.199205.01.08 Available at: http://scholarship.claremont.edu/ppr/vol5/iss1/8 This Article is brought to you for free and open access by the Journals at Claremont at Scholarship @ Claremont. It has been accepted for inclusion in Performance Practice Review by an authorized administrator of Scholarship @ Claremont. For more information, please contact [email protected]. Early Baroque Keyboard Instruments Music for the Cimbalo Cromatico and Other Split- Keyed Instruments in Seventeenth-Century Italy* Christopher Stembridge The Concept of the Cimbalo Cromatico Although no example of such an instrument is known to have survived intact, the cimbalo cromatico was a clearly defined type of harpsichord that apparently enjoyed a certain vogue in Italy during the late sixteenth and early seventeenth centuries.1 The earliest use of the term is found in the titles of two toccatas per il cimbalo cromatico included by Ascanio Mayone in his Secondo Libro di Diversi Capricci per Sonare published in Naples in 1609.2 Subsequently the term was used in publications by This is the first of three related articles. The second and third, to be published in subsequent issues of Performance Practice Review, will deal with the instruments themselves. -
The Pianoforte Sonata
The Pianoforte Sonata J.S. Shedlock The Pianoforte Sonata Table of Contents The Pianoforte Sonata........................................................................................................................................1 J.S. Shedlock............................................................................................................................................1 PREFACE................................................................................................................................................1 CHAPTER I. INTRODUCTORY...........................................................................................................2 CHAPTER II. JOHANN KUHNAU.....................................................................................................13 CHAPTER III. BERNARDO PASQUINI: A CONTEMPORARY OF J. KUHNAU..........................23 CHAPTER IV. EMANUEL BACH AND SOME OF HIS CONTEMPORARIES..............................26 CHAPTER V. HAYDN AND MOZART.............................................................................................34 CHAPTER VI. PREDECESSORS OF BEETHOVEN.........................................................................40 CHAPTER VII. LUDWIG VAN BEETHOVEN..................................................................................48 CHAPTER VIII. TWO CONTEMPORARIES OF BEETHOVEN......................................................57 CHAPTER IX. SCHUMANN, CHOPIN, BRAHMS, AND LISZT.....................................................62 CHAPTER X. THE SONATA -
Giacomo Carissimi 1605-1674
CARISSIMI ORATORIOS JONAS JEPHTE EZECHIA JOB LES VOIX BAROQUES ACD2 2622 ATM A Classique CARISSIMI ORATORIOS LES VOIX BAROQUES GIACOMO CARISSIMI 1605-1674 Suzie LeBlanc SOPRANO JONAS Maria Keohane SOPRANO Catherine Webster SOPRANO 1 O Cum repleta esset Ninive [Historicus, Deus, Chorus] 2:34 Josée Lalonde ALTO 2 O Et proeliabantur venti [Chorus] 3:26 Matthew White CONTRE -TÉNOR | COUNTERTENOR Lawrence Wiliford TÉNOR | TENOR 3 O Jonas autem in interiobus navis [Historicus, Gubernator, Nautae, Chorus] 3:28 Colin Balzer TÉNOR | TENOR 4 O Tulerunt nautae Jonam et miserunt in mare [Chorus, Jonas] 0:56 Sumner Thompson BARYTON | BARITONE 5 O Justus es, Domine [Jonas, Chorus] 5:29 Tyler Duncan BARYTON | BARITONE 6 O Et imperavit Dominus pisci [Chorus] 0:55 LES CHŒURS SONT CHANTÉS PAR LES SOLISTES | CHORUS PARTS ARE SUNG BY THE SOLOISTS 7 O Peccavimus, Domine [Chorus] 2:13 Chloe Meyers VIOLON | VIOLIN Jonas Colin Balzer Chantal Remillard VIOLON VIOLIN | Deus, Nautae Sumner Thompson (Bassus I) Amanda Keesmaat VIOLONCELLE | CELLO Gubernator Josée Lalonde (Altus) Emily Walhout VIOLE DE GAMBE , LYRONE | VIOL , LIRONE Nautae, Historicus Tyler Duncan (Bassus II) Sylvain Bergeron LUTH , THÉORBE | LUTE , THEORBO Historicus Suzie LeBlanc (Cantus I) Pierre-Yves Martel VIOLONE Historicus Maria Keohane (Cantus II) Sara Lackie HARPE | HARP Historicus Lawrence Wiliford (Altus) Alexander Weimann CHEF ET CLAVECIN | CONDUCTOR AND HARPSICHORD Matthew White DIRECTION ARTISTIQUE | ARTISTIC DIRECTION Alexander Weimann DIRECTION MUSICALE | MUSICAL DIRECTION 4 5 JEPHTE EZECHIA 8 O Cum vocasset in proelium [Historicus altus, Jephte, Chorus] 7:53 12 O Aegrotante Ezechia [Angeli, Dominus, Isaias, Ezechia] 3:13 9 O Cum vidisset Jephte [Historicus altus, Jephte, Filia, Chorus] 5:45 13 O Obsecro, Domine [Ezechia] 4:38 10 O Plorate colles, dolete montes [Filia, Jephte, Chorus] 4:45 14 O Misertus est autem Dominus.. -
The Goddess in the Looking Glass Duets for Venus & Aphrodite by Monteverdi, Carissimi and Handel
Concerts presented by the South African Early Music Trust Saturday 25 August: 19:30, Brooke Chapel, Bishops College, Cape Town Saturday 1 September: 19:30 Mont du Toit Cellar, Blouvlei Rd, Wellington The Goddess in the Looking Glass Duets for Venus & Aphrodite by Monteverdi, Carissimi and Handel Giacomo Carissimi Il mio core (1605-1674) Claudio Monteverdi Io son pur vezzosetta (1567-1643) O come sei gentile Domenico Scarlatti Sonata in c minor, K.99 (1685-1757) Georg Friedrich Händel Quel fior che l'alba ride (1685-1759) Girolamo Kapsperger Toccata Arpeggiata (1580-1651) Giacomo Carissimi Lungi omai Claudio Monteverdi O viva fiamma Non e di gentil core Thomas Arne Sonata, Interlude (from Sonata in G) (1710-1778) Georg Friedrich Händel No, di voi non vo fidarmi Girolamo Kapsperger Toccata Giacomo Carissimi Rimante in pace Lente Louw & Antoinette Blyth (sopranos) Erik Dippenaar (harpsichord) Uwe Grosser (Renaissance lute and chitarrone) Hans Huyssen (Baroque cello) Il mio core è un mar di pianti My heart is a sea of tears, ove invece di sirene in which, instead of sirens, si lamentano le pene; my sorrows lament; E rancori e gelosie, and resentment and jealousy, tradimenti e tirannie, betrayal and tyranny, sono i mostri in lui natanti. are the monsters that swim in it. Il mio core è un mar di pianti. My heart is a sea of tears. Qui s’immerge e sta sepolto Inside it, immersed and permanently buried, lo splendor di quel bel volto; lies the splendour of that beautiful face; E per far, che in notte eterna causing my soul to remain l’alma mia rimanga assorta in eternal night, mai non sorge e non riporta never to rise and never to show d’oriente i rai festanti. -
Cipc-2021-Program-Notes.Pdf
PROGRAM NOTES First and Second Rounds Written by musicologists Marissa Glynias Moore, PhD, Executive Director of Piano Cleveland (MGM) and Anna M. O’Connell (AMO) Composer Index BACH 03 LISZT 51 BÁRTOK 07 MESSIAEN 57 BEACH 10 MONK 59 BEETHOVEN 12 MOZART 61 BRAHMS 18 RACHMANINOFF 64 CHOPIN 21 RAMEAU 69 CZERNY 29 RAVEL 71 DEBUSSY 31 PROKOFIEV 74 DOHNÁNYI 34 SAINT-SAËNS 77 FALLA 36 SCARLATTI 79 GRANADOS 38 SCHUBERT 82 GUARNIERI 40 SCRIABIN 84 HAMELIN 42 STRAVINSKY 87 HANDEL 44 TANEYEV 90 HAYDN 46 TCHAIKOVSKY/FEINBERG 92 LIEBERMANN 49 VINE 94 2 2021 CLEVELAND INTERNATIONAL PIANO COMPETITION / PROGRAM NOTES he German composer Johann Sebastian Bach was one of a massive musical family of Bachs whose musical prowess stretched over two Johann Thundred years. J.S. Bach became a musician, earning the coveted role as Thomaskantor (the cantor/music director) for the Lutheran church Sebastian of St. Thomas in Leipzig. At St. Thomas, Bach composed cantatas for just about every major church holiday, featuring a variety of different voice types Bach and instruments, and from which his famed chorales are sung to this day in churches and choral productions. As an organist, he was well known for his ability to improvise extensively on hymn (chorale) tunes, and for reharmonizing (1685-1750) older melodies to fit his Baroque aesthetic. Many of these tunes also remain recognizable in church hymnals. Just as his chorales serve as a basis in composition technique for young musicians today, his collection of keyboard works entitled The Well-Tempered Clavier serves even now as an introduction to preludes and fugues for students of the piano. -
BERNARDO PASQUINI Sonatas for Two Organs Con / with / Avec / Mit Hadrien Jourdan (Brilliant Classics, 94347, 2013)
BERNARDO PASQUINI Sonatas for two organs con / with / avec / mit Hadrien Jourdan (Brilliant Classics, 94347, 2013) - Concerto – Das Magazin für Alte Musik, 251, September/October 2013 Was bedeutet eigentlich ›Partimento‹? Vereinfacht gesagt nichts anderes als Sololiteratur für den Basso continuo. Die Partimento-Praxis eröffnet somit ein weites musikalisches Feld, in dem der Generalbass seine dienende Funktion des Begleitens abwirft und selbstbewusst in die Rolle einer ungewohnten musikalischen Dominanz schlüpft. Doch diese erweiterte ästhetische Gestalt wird in der vorliegenden Produktion mit vierzehn als bezifferter Generalbass überlieferten Sonaten von Bernardo Pasquini übertroffen von einer formalen Disposition, bei der der Partimento auf zwei Generalbassinstrumente erweitert wird. Letztendlich bleibt nun im musikalischen Dialog zwischen den Continuo-Instrumenten immer sowohl ein didaktischer als auch ein künstlerisch-ästhetischer Ansatz sichtbar. Der Lehrer inszeniert in der Partimento-Praxis einen musikalischen Austausch mit seinem Schüler, der aus dem pädagogischen Ansatz heraus jederzeit in ästhetisch autonome Artefakte übergehen kann. Ganz wunderbar, wie farbig und reich an idiomatischen Manieren die Organisten hier einen musikalischen Wettstreit evozieren. Dabei ist das Aufregende an dieser Produktion: Scandali und Jourdan überführen den bezifferten Generalbass Pasquinis mit technischer Brillanz stilsicher und variantenreich in einen musikalischen Kosmos, in dem sich jederzeit ein lebendiger und geistreicher Dialog zwischen zwei