Saint-Rémy-de-Provence

MUSICADES DES ALPILLES - DIRECTEUR ARTISTIQUE : HENRI DEMARQUETTE

23, 24, 25 juillet 2021 Julie FUCHS Ibrahim MAALOUF Ensemble MATHEUS/ Jean-Christophe SPINOSI

DOSSIER DE PRESSE Vecteezy.com

BILLETERIE www.festivaldeglanum.com 2021 Saint-Rémy-de-Provence 23, 24, 25 juillet à 20h45

Julie Fuchs, Ibrahim Maalouf, Jean-Christophe Spinosi

En 2015, est lancé le projet de créer un festival dédié à la musique et à la voix dans le cadre remarquable du site archéologique de la cité antique de Glanum, au cœur des Alpilles. Pour sa sixième édition, trois grandes personnalités musicales illustreront l’esprit du festival, ouvert à toutes les cultures, dans un écrin idéal. Cette édition 2021, placée sous la direction artistique d’Henri Demarquette, rendra hommage à Dominique Oger, charismatique fondateur du Festival, décédé en août 2020.

Vendredi 23 juillet : Julie Fuchs « Amour et bel canto » Dans de célèbres airs de Donizetti, Rossini et Verdi, la soprano, sacrée artiste lyrique de l’année aux Victoires de la musique classique 2021, sera accompagnée par l’Orchestre symphonique de l’Opéra de Toulon dirigé par Samuel Jean, avec la participation du baryton franco-canadien Laurent Deleuil et du clarinettiste Florent Pujuila.

Samedi 24 juillet : Ibrahim Maalouf « Quelques mélodies… » Trompettiste, pianiste, compositeur, Ibrahim Maalouf est tête d’affiche dans le monde du jazz. Sa trompette est bien une voix qui exprime la richesse de ses racines et la diversité de sa culture. Il interprétera un répertoire classique en duo avec son guitariste François Delporte et un chanteur invité.

Dimanche 25 juillet : Jean-Christophe Spinosi, « From Purcell to Lennon » A la tête de son ensemble MATHEUS, d’inspiration classique, et du chœur de chambre MELISME(S) influencé par la Soul music et le Gospel, Jean-Christophe Spinosi, dont on connaît l’inventivité et l’énergie, a imaginé une fantaisie abolissant les barrières entre la musique baroque et les plus populaires créations de notre époque.

Le Festival de Glanum a été créé par l’association Musicades et Olivades (aujourd’hui Musicades des Alpilles) en partenariat avec le Centre des Monuments Nationaux qui gère le site de Glanum et avec le soutien de la collectivité territoriale, l’appui de mécènes et bienfaiteurs et l’aide de bénévoles. En jauge pleine, il peut accueillir 700 personnes.

Contact presse : Annick Boccon-Gibod - 06 07 87 69 25 /[email protected]

Billeterie : www.festivaldeglanum.com et [email protected] Office de Tourisme de Saint-Rémy-de-Provence.

50€, 45€ et 35€/soirée ; Etudiants < 25 ans : 20 €

Dossier de presse Festival de Glanum 2021 Une cité antique aux portes de Saint-Rémy-de-Provence

Installée au cœur du massif des Alpilles, au carrefour de grandes voies de circulation, la cité gauloise fut baignée d’influences grecques puis romaines et a connu son apogée à l’époque du premier empereur romain Auguste. Son développement s’est appuyé sur la protection des reliefs des Alpilles, la présence d’une source (sacrée) et le voisinage de la Voie Domitienne.

Aussi incroyable que cela puisse paraître, les ruines l’on peut admirer sont restées invisibles jusqu’en début du 20ème siècle. À leur place s’étendait un immense champ d’ oliviers au milieu duquel était bâti un mas provençal. Les ruines antiques étaient recouvertes d’une épaisse couche de terre, de pierres et de sédiments arrivés avec les torrents d’eau descendus des Alpilles. Seuls deux édifices avaient échappé à l’ensevelissement : un arc de triomphe, et un mausolée qui sont aujourd’hui visibles de l’autre côté de la route, les Antiques de Glanum.

En 1921, le site devient l’objet de fouilles systématiques. Aujourd’hui le CMN célèbre les 100 ans du début des fouilles.

Dossier de presse Festival de Glanum 2021 NOTE D’INTENTION Henri Demarquette, Directeur artistique

L’ensemble des trois programmes tend à refléter le plus largement possible l’esprit du festival, son ADN affiché : la voix sous toutes ses formes, même instrumentales, une période allant du baroque à la musique d’aujourd’hui, la variété des styles ainsi que l’ouverture à toutes les cultures, la présentation d’artistes prestigieux et célèbres, comme de musiciens dont le talent incontestable reste à découvrir. Ce jeune festival affirme son originalité parmi une offre locale très forte et fait le choix clair de fédérer un public le plus large possible.

Portée par Julie Fuchs, la soirée d’ouverture sera intensément lyrique et consacrée au bel canto italien le plus pur. La soprano française, auréolée des plus grandes récompenses, y interprètera des airs emblématiques de Rossini, Donizetti, Bellini et une porte sur l’avenir sera ouverte par Verdi. Les rôles qu’elle endosse sont autant de portraits de femmes, de sujets sur la condition féminine, et, dans le style particulier de l’époque, avec force esprit, charme, humour et sincérité.

Nous découvrirons aussi le talent du baryton canadien Laurent Deleuil, connu pour la finesse de sa voix dans les airs de Don Pasquale et du Barbier de Séville et qui sera un partenaire de choix pour Julie pour des duos qui font l’âme de l’opéra italien. Une allusion instrumentale au bel canto sera rendue par le clarinettiste Florent Pujuila qui interprétera des variations originales de Rossini pour clarinette et orchestre. L’esprit du festival de Glanum est également de présenter des instruments de nature lyrique qui sont autant de « voix » à mettre en valeur. L’orchestre symphonique de l’Opéra de Toulon, dirigé par Samuel Jean, accompagnera ce concert.

Ibrahim Maalouf, « Quelques mélodies… », en duo avec le guitariste François Delporte. La trompette d’Ibrahim Maalouf est bien une voix ! Sa voix, celle par laquelle il exprime toute sa sensibilité, la diversité de sa culture, la richesse de ses racines. Mais aussi l’étendue de son expression musicale via le jazz, certes, mais aussi la musique classique, la world parfois jusqu’au rock. Le musicien « actuel » par excellence. Il incarne l’esprit d’ouverture du festival. De manière implicite ou explicite, ce concert sera un hommage au Liban et touchera l’empathie profonde qui lie nos deux peuples. Serons-nous à Baalbek ou à Glanum, unis par la culture commune du berceau méditerranéen ? Si, comme à son habitude, Ibrahim nous réservera des invités de marque, la majorité du concert sera donnée en duo, soulignant l’intimité de la formation dans le cadre magique de Glanum ; l’effet en sera saisissant.

« From Purcell to Lennon » : l’Ensemble Matheus dirigé par Jean-Christophe Spinosi. Cette fantaisie imaginée par Jean-Christophe Spinosi traverse des siècles de musique et fait la part belle à l’influente musique anglaise au cœur de passionnants échanges musicaux en Europe. Une tumultueuse histoire d’amour qui a accouché de joyaux baroques comme de pépites pop. On y retrouvera « deux chœurs (l’un d’inspiration classique et l’autre influencé par la Soul et le Gospel) qui se livreront une véritable ‘’Battle’’ oscillant entre Vivaldi, Haendel, Purcell et Les Double Six. Les Beatles ou bien encore Freddie Mercury seront aussi de la fête : nul doute que la musique triomphera de cette bataille des anges ! » Le texte de Jean-Christophe Spinosi illustre au mieux l’esprit du concert. Jean-Christophe et ses musiciens dégagent un plaisir de jouer unique, une énorme fantaisie dans les programmes, abolissent les barrières entre la musique baroque et tout autre musique et ont le souci permanent d’être intégrés à notre époque. Jean-Christophe avec autant d’énergie que de charme entraine le public, communique avec lui et lui fait entièrement prendre part à cette fantaisie débridée sous- tendue par un propos puissant.

Dossier de presse Festival de Glanum 2021 BIOGRAPHIES

Henri Demarquette

Ami très proche du fondateur du Festival de Glanum, Dominique Oger, brutalement décédé en août 2020, Henri Demarquette assure la programmation de cette sixième édition du Festival de Glanum. Une nouvelle corde à son… violoncelle ?

« Musicien passionné et personnalité aux facettes multiples, Henri Demarquette joue du violoncelle comme on embrase une forêt profonde ; pas un de ses coups d’archet ne laisse indifférent car il réveille l’inconscient de la musique » Olivier Bellamy (Le Monde de la Musique)

Né en 1970, Henri Demarquette entre à 13 ans au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, où il étudie avec Philippe Muller et Maurice Gendron. Titulaire d’un Premier Prix à l’unanimité, il travaille également avec Pierre Fournier et Paul Tortelier, puis,

Yannick PerrinYannick avec Janos Starker à Bloomington aux Etats-Unis.

Sa carrière prend un essor international qui le conduit dans de nombreuses capitales, accompagné des plus grands orchestres français ou étrangers ou en compagnie de ses partenaires pianistes privilégiés Boris Berezovsky, Michel Dalberto, Jean-Bernard Pommier, Fabrizio Chiovetta, Jean- Frédéric Neuburger.

Henri Demarquette poursuit également des projets originaux : « Vocello » : il est l’initiateur de cette formation originale pour violoncelle et chœur a capella avec l’Ensemble Vocal Sequenza 9.3, qui programme des œuvres de la Renaissance en regard de musiques contemporaines. Depuis 2012, il est invité plusieurs fois par Michel Onfray à intervenir dans le cadre de l’Université Populaire de Caen. En compagnie de Jean-Yves Clément, essayiste, poète, musicien, il évoque divers aspects de la musique sous forme de causeries-conférences.

Cette ouverture d’esprit se reflète dans une discographie éclectique, couronnée de nombreuses distinctions en France et à l’étranger.

Henri Demarquette a reçu de l’Académie des Beaux-Arts le Prix de la Fondation Simone et Cino del Duca. Il enseigne actuellement à l’École Normale de musique Cortot de Paris.

Dossier de presse Festival de Glanum 2021 BIOGRAPHIES

Julie Fuchs, soprano

Considérée comme une “Buhnentier” (bête de scène) au «timbre pulpeux et à la colorature virtuose» (Diapason), la soprano Julie Fuchs s’est imposée comme l’une des artistes les plus polyvalentes de notre époque, réjouissant le public à travers les plus grands opéras et salles de concert. Lauréate du deuxième prix au Concours Operalia en 2013 et de trois Victoires de la Musique en 2012, 2014 et 2021, son répertoire s’étend de Rameau à Grisey, avec une affection particulière pour les héroïnes de Mozart et du Bel Canto.

La saison 2020/21 est marquée par ses débuts au Staatsoper de Berlin avec sa prise de rôle (Aspasia) dans une nouvelle production de Mitridate. On la retrouvera cet été au Festival d’Aix-en-Provence dans le rôle de Susanna (Le nozze di Figaro). Parmi ses concerts, on compte un récital à l’Opéra national de

Boris Horat/AFP Paris, un gala de la Saint-Sylvestre avec le Deutsches Symphonie-Orchester Berlin et le gala de réouverture de l’Opéra Grand Avignon.

Parmi ses rôles qui ont marqué les saisons précédentes, citons Marie dans La Fille du régiment au Wiener Staatsoper, Leïla (Les pêcheurs de perles) au Théâtre des Champs-Elysées (gravé au disque par Pentatone), Guinia () au Teatro Real de Madrid, Nannetta (Falstaff) et la Folie dans Platée de Rameau à l’Opéra de Paris, Musetta (La bohème) au Bayerische Staatsoper, Fiorilla (Il turco in Italia), Comtesse Folleville dans Il viaggio a Reims, et le rôle-titre de L’incoronazione di Poppea à l’Opernhaus de Zurich.

Julie Fuchs se produit régulièrement dans le répertoire de musique de chambre et, parmi ses concerts, citons la Grande Messe en ut mineur de Mozart et La morte d’Abel de Caldara au Festival de Salzbourg, un concert américain aux Chorégies d’Orange, le Stabat Mater de Poulenc aux BBC Proms 2016 avec le BBC Symphony Orchestra et un concert avec le Deutsches Symphonie-Orchester à la Philharmonie de Berlin.

Artiste Deutsche Grammophon, Julie Fuchs a enregistré deux albums solo : ‘Yes!’ et ‘Mademoiselle’. Elle a également enregistré des mélodies de jeunesse de Mahler et de Debussy avec le pianiste Alphonse Cemin (Aparté Harmonia Mundi) et un disque de mélodies de Poulenc (Atma Classique). Julie a étudié la musique et le théâtre au Conservatoire d’Avignon, puis au Conservatoire National Supérieur de Paris où elle obtient son diplôme à l’unanimité avec les félicitations du jury.

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Laurent Deleuil, baryton

Le baryton franco-canadien Laurent Deleuil a fait ses débuts à l’Opéra National du Rhin, pendant son passage à l’opéra studio, avec le rôle-titre de Owen Wingrave de Britten. Il s’établit à Paris en 2013 pour participer à l’Académie de l’Opéra Comique. Il assure alors la doublure de Frédéric dans Lakmé de Léo Delibes et de Ali Baba dans l’opérette éponyme de Charles Lecoq.

Laurent Deleuil est titulaire d’un master en opéra du Conservatoire d’Amsterdam, après un premier master en piano à l’Université de Montréal.

Il est lauréat de plusieurs concours nationaux et internationaux, dont le Prix d’Europe (Montréal, 2010), le Concours international de Marmande (2014), le Concours international de mélodie française de Toulouse, où il a obtenu le Prix 2015).

Julie ArtachoJulie Il a été nommé cette année Jeune Ambassadeur Lyrique (Québec, Canada).

Il a interprété les rôles de Sam dans Trouble in Tahiti de Bernstein au Théâtre de l’Athénée et de Tircis dans Les Amants magnifiques avec le Concert Spirituel. Il a également incarné les rôles du Podestat dans l’opérette Le Docteur Miracle de Charles Lecoq avec le Palazetto Bru Zane, d’Idreno dans Armida de Haydn en tournée avec l’Arcal et l’Orchestre de la Loge et de Hamlet d’Ambroise Thomas au festival Musica Nigella. Actif dans le domaine du concert, il s’est récemment produit au concert de Noël de l’Opéra de Bordeaux et a participé à des créations au festival d’Aix-en-Provence ainsi qu’à la tournée internationale de l’œuvre de Pierre-Yves Macé et Joris Lacoste Suite no3 (spectacle repris au Festival d’Automne).

On a pu l’entendre récemment en concert à l’Opéra d’Avignon (le Messie du peuple chauve, création d’Éric Breton), à l’Opéra National du Rhin (English Clerk, Death in Venice) et sera en juin à l’affiche de l’Opéra de Nice (Johann, Werther). Son disque de mélodies françaises Le Travail du Peintre est sorti récemment sous le label Chapeau l’Artiste.

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Florent Pujuila, clarinette

Florent Pujuila, clarinettiste solo de l’Orchestre de Chambre de Paris, nommé en 2017 Génération Spedidam, manie les langages du jazz et du classique avec autant de passion. Il cultive une forme de multi- culturalité sans frontières.

Lauréat de plusieurs concours internationaux dont le prestigieux A.R.D de Munich, Florent Pujuila est un musicien aux multiples facettes. Sa passion pour la musique de chambre l’amène à partager la scène avec des interprètes comme François Salque, Roland Pidoux, Romain Descharmes, Laure Favre-Kahn, Yovan Markovitch, Pierre Fouchenneret, Déborah Nemtanu, Eric Le Sage ainsi qu’avec certains ensembles de renom comme les quatuors Strada ou Voce.

Sollicité pour la composition d’œuvres de musique de chambre et ensembles mixtes, il collabore avec des

Thomas Baltes Thomas compositeurs de renom tels Pierre Boulez, Luciano Berio, Giorgi Kurtag, Nicolas Bacri ou encore Thierry Escaich.

En qualité de chef d’orchestre, Florent Pujuila a l’occasion de diriger plusieurs orchestres et notamment l’Orchestre de Chambre de Paris et l’Orchestre traditionnel de musique palestinienne lors de la création de l’une de ses compositions.

Florent Pujuila enseigne la clarinette au Conservatoire à Rayonnement Régional de Rueil-Malmaison.

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Samuel Jean, direction

Premier Chef Invité de l’Orchestre Régional Avignon- Provence de 2013 à 2020, Samuel Jean contribue largement au rayonnement de cette structure et à sa labellisation Orchestre National Avignon Provence en 2020, en assurant une mission plurielle (symphonique, lyrique, actions culturelle et discographique). Il a enregistré six albums avec Avignon, dont Le Docteur Miracle de Bizet, L’Amour Masqué de Messager ou la SADMP de Beydts & Guitry. Il a aussi dirigé l’Orchestre National de Lille pour l’album « Yes! » de Julie Fuchs pour Deutsche Grammophon.

Samuel Jean s’est consacré à la direction d’orchestre en 2006 après une riche expérience de chef de chant, chef de chœur et assistant dans des maisons comme l’Opéra National de Paris, le Théâtre du Châtelet, le Festival d’Art Lyrique d’Aix-en-Provence ou le Grand théâtre de Genève. Manuel Braun Il est l’invité de maisons d’opéra comme le Théâtre Royal de la Monnaie, le Théâtre du Châtelet, l’Opéra-Comique, les opéras de Limoges ou bien sûr d’Avignon ou d’orchestres tels le Philharmonique de Radio-France ou l’Orchestre Royal Philharmonique de Liège. Il collabore avec des metteurs en scène et solistes renommés : Laurent Pelly, Olivier Py, Jérôme Savary, Emilio Sagi, Nicholas Angelich, Bertrand Chamayou, Emmanuel Ceysson, Nora Gubish, Elina Garanca pour n’en citer que quelques- uns.

Musicien complet et curieux, Samuel Jean aime croiser les musiques et a ainsi collaboré avec des musiciens d’horizons différents tels Thomas Enhco (Concerto pour piano, 2016 ), Juan Carmona (Sinfonia Flamenca, 2018), Damon Albarn (Monkey Journey to the West, Théâtre du Châtelet et Festival international de Manchester, 2007), Rufus Wainwright (Prima Donna, Festival d’Avignon cour d’Honneur 2016), Amjad Ali Khan (Ananta de Pierre Thilloy, tournée en Inde, 2013), Laurent Dehors (Les Sons de la Vie, Opéra de Rouen, 2012), Jean-Luc Fillon (Oboa Nomade, 2011), et aussi avec les comédiens Guillaume Gallienne (La Chaste Vie de Jean Genet, Festival d’Avignon, cour d’Honneur, 2014), Robin Renucci (Homériade de Martin Romberg, création mondiale, Festival d’Avignon, 2015) ou Karin Viard (Silence, d’André Serre-Milan, Maison de la Radio, 2010).

Pianiste et pédagogue, Samuel a été professeur des ensembles vocaux B au CNSM de Paris de 2005 à 2013 et professeur-accompagnateur au CRR de Boulogne-Billancourt de 1996 à 2005. Il conseille régulièrement les élèves de la classe de direction d’orchestre du CNSMDP d’Alain Altinoglu, dans la cadre de master-classes avec l’Orchestre Régional Avignon-Provence.

Pianiste, il a enregistré avec la soprano Sabine Revault d’Allones deux disques consacrés aux mélodies de Massenet (Timpani, 2013) et de Pierné, avec le baryton Thomas Dolié (Timpani, 2014). Samuel Jean est directeur artistique du Festival Pierres Lyriques en Béarn des Gaves.

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L’Orchestre Symphonique de l’Opéra de Toulon

L’Orchestre est désormais une formation dynamique et remarquée dans le paysage musical français. Son répertoire très éclectique s’étend sur quatre siècles de musique. Des chefs prestigieux ont dirigé cette phalange : Giuliano Carella, Steuart Bedford, Serge Baudo, Laurent Petitgirard, Claude Schnitzler, Antonello Allemandi, Friedrich Pleyer, Wolfgang Doerner, Thomas Rosner, Emmanuel Joël- Hornak, Jean-Christophe Spinosi, Dmitri Liss, Laurence Equilbey, David-Charles Abell, Rani Calderon, Alexander Briger, Rinaldo Alessandrini, Jurjen Hempel…

L’orchestre a accompagné de très grands interprètes comme Shlomo Mintz, Vladimir Spivakov, Brigitte Engerer, Laurent Korcia, Nicholas Angelich, Gary Hoffman, Nemanja Radulovic, Anne Queffélec, Abdel Rahman El Bacha, Alexandra Soumm, Mickaël Rudy, Cédric Tiberghien, Jean-Efflam Bavouzet, Alina Pogostkina, Bertrand Chamayou, Andrei Korobeinikov, Alexandre Tharaud, Valeriy Sokolov, Yossif Ivanov…

L’Orchestre Symphonique de l’Opéra de Toulon participe à de nombreux concerts décentralisés dans le cadre d’une politique de diffusion musicale pour tous, au service d’une dynamique territoriale. À ce titre, il se produit aussi bien dans l’agglomération toulonnaise, et le département du Var, qu’en région et à l’étranger. A Paris, il se produit régulièrement au Théâtre National de l’Opéra-Comique.

L’Orchestre Symphonique de l’Opéra de Toulon a développé une politique d’actions pédagogique et sociale avec des partenaires tels que le Conservatoire à Rayonnement Régional, l’Inspection Académique, l’Université du Sud Toulon-Var, le Centre Hospitalier Intercommunal Toulon-La Seyne, le Centre pénitentiaire de Toulon-La Farlède…

L’Orchestre Symphonique de l’Opéra de Toulon est membre de l’Association Française des Orchestres (A.F.O.).

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Ibrahim Maalouf, trompette

Né à Beyrouth en 1980, Ibrahim Maalouf est aujourd’hui l’instrumentiste le plus populaire de la scène musicale française. Son travail de métissage des genres est reconnu partout dans le monde depuis plus de dix ans.

Remplissant le Volkswagen Arena d’Istanbul, faisant des concerts sold out au Lincoln Jazz Center de New York, et voyageant à travers plus de 40 pays dans le monde ces dix dernières années, il devient le premier jazzman de l’histoire à remplir la plus grande salle de concert de France. En effet, Ibrahim fait un show historique le 14 décembre 2016 affichant complet plus de 8 mois à l’avance à l’Accor Arena de Paris Bercy.

Quelques mois plus tard, Ibrahim crée la surprise. Qualifié de « virtuose » par le New York Times, il se

Yann Orhan Yann produit lors d’un concert exceptionnel en collaboration avec The New Levant Initiative, au Kennedy Center de Washington DC, pour la création mondiale de son album « Levantine Symphony No.1 ».

Ibrahim est récompensé par deux « Victoires du Jazz » ainsi que deux Victoires de la Musique « Album Musique du monde » et « Concert ou tournée de l’année ». Ibrahim a reçu également un « Echo Jazz » en Allemagne, un « César de la Meilleure Musique de Film » et un « Prix Lumières » pour la meilleure musique de film en 2016. Il a reçu les insignes de Chevalier de l’Ordre du Mérite et de Chevalier des Arts et des Lettres du gouvernement français.

Adolescent, Ibrahim arrivait en tête des plus grands concours internationaux au monde et débutait une carrière de soliste classique, mais à partir des années 2000, repéré pour sa capacité à colorer les musiques de ses improvisations, il devient incontournable autant dans la pop, le jazz que dans le domaine des musiques dites « du Monde ». Sting, Salif Keita, Amadou & Mariam, Tryo, Matthieu Chédid, Lhasa de Sela et de nombreux artistes de styles très variés font appel à lui.

Entre 2007 et 2019, Ibrahim produit, compose, arrange et réalise plus de 15 albums pour lui et pour d’autres artistes. Il compose également plus de 10 œuvres symphoniques ainsi qu’une quinzaine de musiques de longs métrages.

Repéré par le producteur mythique Quincy Jones lors d’un concert au Montreux Jazz Festival en 2017, Ibrahim devient l’un des artistes que le producteur américain encourage régulièrement via la Quincy Jones Productions basée à Los Angeles.

En 2019, Ibrahim signe les bandes originales de trois films dont « Celle que vous Croyez » de Safy Nebbou avec Juliette Binoche, véritable succès à l’international, puis il part en tournée d’été à travers la France avec la fanfare balkanique Haïdouti Orkestar. Ibrahim enchaîne ensuite avec son 11ème album studio « S3NS » en septembre 2019 et se produit à cette occasion à l’Olympia trois soirs de suite, à guichets fermés, et enchaîne une tournée mondiale.

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François Delporte, guitare

François Delporte est né le 2 août 1973. Il commence la guitare électrique puis acoustique en autodidacte à l’âge de 17 ans. Entre 1994 et 1997, il est guitariste et co-compositeur du groupe rock Rhésus dans la région de Mons, avec lequel il enregistre une démo avec la participation du saxophoniste Fabrice Alleman.

À partir de 1998, il donne des cours de guitare rock et hard-rock à Mons. C’est alors qu’il fait la connaissance de Paolo Loveri, chez qui il suivra des cours de jazz à l’Académie de Bruxelles.

Préparé par le même Paolo Loveri, il entre en 2000 au Koninklijk Conservatorium Brussel en guitare jazz chez Fabien Degryse et Peter Hertmans. Durant cette formation, il travaillera entre autres avec Dirk Schreurs, Ron Van Rossum, Diederik Wissels et Kris

Steve van Stapen van Steve Defoort. Il obtient en 2005 le diplôme du Koninklijk Conservatorium Brussel et entame parallèlement divers projets musicaux tels que aRTET (modern jazz), Lisa Margo (chanson française), F.O.X. (fusion), Kris Defoort & Strings (free jazz). Il se joint également à Quetzal (jazz Funk), aux KMG’s (funk).

En 2011, il rejoint le quintette du trompettiste franco-libanais Ibrahim Maalouf, avec lequel il a effectué plusieurs tournées internationales.

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Jean-Christophe Spinosi, direction

Musicien moderne, profondément humaniste et audacieux, Jean-Christophe Spinosi n’hésite pas à décloisonner les genres pour aller à la rencontre de nouveaux publics. Baroque, classique, romantique, contemporain, le projet artistique poursuivi par Jean-Christophe Spinosi le pousse à explorer tous les répertoires en s’affranchissant de toutes les frontières.

Chaque saison, Jean-Christophe Spinosi, aux côtés de son Ensemble Matheus, dirige de nouvelles productions : Théâtre du Châtelet, Théâtre des Champs Elysées, Opéra National de Paris, Opéra Royal de Versailles, grandes maisons d’opéra à travers le monde (Opéra de Vienne, Theater an der Wien, festival de Salzbourg, Liceu de Barcelone, Teatro

JB Millot Colón de Buenos Aires, Opéra Royal de Stockholm, et les opéras de Versailles, Hambourg, Zurich, Madrid, Londres, Berlin, Moscou...).

Des concerts donnés dans les plus prestigieuses salles, au Carnegie Hall de New York ou en plein air à Central Park, à bord du Queen Mary II ou embarqué dans un vol long courrier vers la Corée ... Peu importe le lieu, l’imagination de Jean-Christophe Spinosi ne connaît aucune limite.

Chef d’orchestre français à la carrière internationale, le monde de l’opéra symphonique et lyrique lui ouvre ses portes et reconnaît son audace.

Jean-Christophe Spinosi est ainsi l’invité régulier des plus grandes formations symphoniques internationales : Orchestre symphonique de Vienne, Orchestre de la radio de Vienne, Orchestre Philharmonique de Vienne, Orchestre de la radio de Berlin, Konzerthausorchester Berlin, Deutsche Symphony Orchester Berlin, Orchestre National d’Espagne, Philharmonie de Monte-Carlo, Orchestre de Paris, Hr-Sinfonieorchester Francfort, Birmingham Symphony Orchestra, Royal Stockholm Philharmonic, New Japan Philharmonic de Tokyo, Osaka Philharmonic… Il fera ses débuts cette saison avec les Berliner Philharmoniker.

Lors de la saison à venir, il poursuivra son projet artistique à l’échelle nationale avec son programme « Mozart dans la Cité » qu’il a lancé en Seine-Saint-Denis en décembre 2019.

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L’Ensemble Matheus

Fondé en 1991 par Jean-Christophe Spinosi, l’Ensemble Matheus s’est imposé grâce à sa démarche artistique audacieuse, dans un répertoire qui s’étend du XVIIe au XXIe siècle sur instruments d’époque. Cette volonté de s’attaquer aux répertoires originaux l’incite à s’atteler avec un plaisir contagieux au « chantier Vivaldi », en produisant chez Naïve une série d’enregistrements devenus légendaires. Au fil des concerts se lient des amitiés musicales avec de grands solistes comme Cecilia Bartoli, Philippe Jaroussky, Natalie Dessay, Marie-Nicole Lemieux, Sandrine Piau, et bien d’autres.

Parmi les temps forts de la formation, citons à l’Opéra National de Paris, Cosi fan tutte, Orlando Furioso et Otello au Théâtre des Champs-Elysées, au Theater an der Wien avec Cecilia Bartoli, également à l’affiche de L’Italienne à Alger à l’Opéra de Versailles et au Festival de Salzbourg.

Fier de ses origines bretonnes, l’Ensemble Matheus est très présent dans sa région natale, dans laquelle il effectue de nombreuses tournées. Il continue aussi à sensibiliser les plus jeunes grâce à un programme d’actions pédagogiques, et poursuit pour la dixième année consécutive l’opération « Opéra en Région » dans toute la Bretagne. Il est par ailleurs l’invité régulier des grandes scènes internationales à Vienne, Salzbourg, Moscou, Madrid, Munich, Londres, Barcelone, New York…

Ces dernières saisons, l’Ensemble Matheus a poursuivi sa collaboration avec Cecilia Bartoli, en publiant à l’automne 2018 un album « Antonio Vivaldi » au succès retentissant, puis plus récemment avec la sortie d’un DVD de L’Italienne à Alger. Il a par ailleurs donné quatre représentations triomphales du Couronnement de Poppée au Teatro Colon de Buenos Aires et a mené une formidable tournée en Egypte, avec des concerts phares au Caire et à Alexandrie, sans oublier son engagement au sein du programme « Mozart dans la 6T » depuis Décembre 2019.

L’Ensemble Matheus est subventionné par le Conseil régional de Bretagne, le Conseil départemental du Finistère, la Ville de Brest, le Ministère de la Culture et de la Communication – DRAC Bretagne.

Les activités de l’Ensemble Matheus sont soutenues par le Fonds de dotation BNP Paribas – Banque de Bretagne et par la société Altarea Cogedim.s

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Mélisme(s), chœur de chambre

Mélisme(s) est un chœur de chambre créé en 2003 dans les Côtes d’Armor et aujourd’hui en résidence à l’Opéra de Rennes. Sous l’impulsion de son directeur artistique Gildas Pungier, le chœur poursuit depuis ses débuts un parcours musical varié et toujours exigeant.

Le travail unique de Gildas Pungier sur le son, la diversité même des formes abordées par l’ensemble (répertoire a cappella, œuvres pour chœur et ensemble instrumental, oratorio, opéra), donnent au chœur Mélisme(s) une couleur unique et une grande plasticité, lui permettant d’interpréter avec la même exigence une grande variété de répertoire allant des grands compositeurs classiques à la création contemporaine, du romantisme allemand aux compositeurs français et bretons (de la fin XIXe- début XXe).

La double activité de Mélisme(s), chœur de chambre et chœur lyrique, permet un enrichissement mutuel des différents répertoires abordés.

Depuis sa création, le chœur de chambre Mélisme(s) s’est développé tant sur le territoire breton qu’à travers sa diffusion dans des lieux prestigieux (Théâtre des Champs Elysées, La Halle aux Grains de Toulouse, Festivals de la Chaise Dieu, Sablé-sur-Sarthe ou encore Utrecht…).

L’ensemble collabore régulièrement avec l’Ensemble Matheus de Jean-Christophe Spinosi, avec l’Orchestre Symphonique de Bretagne ainsi qu’avec l’ensemble A Venti.

Dossier de presse Festival de Glanum 2021 2021

INFORMATIONS PRATIQUES SAINT-REMY-DE-PROVENCE : Site archéologique de Glanum Avenue Vincent Van Gogh, Parking à l’entrée du site - D5 en direction des Baux de Provence Informations pratiques- Avignon (gare TGV) à 18 km — - Arles (gare TV) à 25 km Saint-Rémy-de-Provence : Site archéologique de Glanum- Aix à 75 km Avenue Vincent Van Gogh x x - D5 en direction des Baux de Provence Maillane Avignon - Avignon (gare TGV) à 18 km - Arles (gare TV) à 25 km - Aix à 75 km y Tarascon — Cavaillon z Coordonnées GPS z latitude 43.7736 z longitude 4.8331 — Parking gratuit

Tarifs 900 m — Scène z 45 €/soirée GLANUM Pass 2 soirées : 80 €, Pass 3 soirées : 100 € Les Baux de Provence { Forum z 35 €/soirée Pass 2 soirées : 60 €, Pass 3 soirées : 75 € Jeunes/Etudiants, Forum z 15 € (achat sur place uniquement)TARIFS — 50€, 45 € et 35 €/soirée ; étudiants : 20 € Réservation et achat des billets O ce du Tourisme de Saint-Rémy-de-Provence Place Jean Jaurès En ligne sur le site sécurisé z www.festivallesantiquesdeglanum.comBILLETTERIE

En ligne sur le site sécurisé : www.festivaldeglanum.com Contact Office de Tourisme, — Place Jean Jaurès - Saint-Rémy-de-Provence [email protected] Ann Le Go ☎ 07 69 67 54 — Contact presse : Annick Boccon-Gibod ☎ 06 07 87 69 25 [email protected] Dossier de presse Festival de Glanum 2021 — www.festivallesantiquesdeglanum.com —

Festival les antiques de Glanum I édition 2017 I 21-22-23 juillet I 28