17.2. – 2.3. 2017

Neuinszenierung SEMELE Drama in drei Akten von Georg Friedrich Händel Floris Visser Regie Christopher Moulds Dirigent Gary McCann Bühne & Kostüme Mit Anna Devin, Ed Lyon, Terry Wey, Dilara Baștar, Katharine Tier u. a. Premiere 17.2.17 Weitere Vorstellungen 19., 23., 25. & 28.2.17 GROSSES HAUS

Wiederaufnahme ARMINIO Oper in fünf Akten von Georg Friedrich Händel Max Emanuel Cencic Regie & Titelrolle Helmut Stürmer Bühne & Kostüme George Petrou Dirigent 2016 HÄNDEL-FESTSPIELE INTERNATIONALE Mit Gaia Petrone, Vince Yi, Juan Sancho u. a. WA-Premiere 24.2.17 Weitere Vorstellungen 26.2. & 1.3.17 GROSSES HAUS

Konzerte mit Sandrine Piau, Vivica Genaux, Sine Bundgaard, David Hansen & vieles mehr!

Der Vorverkauf läuft ab dem 12.2.16 für ABONNENTEN, Mitglieder der HÄNDEL- GESELLSCHAFT KARLSRUHE und Mitglieder der GESELLSCHAFT DER FREUNDE. Am 22.2.16 startet der Vorverkauf für alle Besucher.

WWW.STAATSTHEATER.KARLSRUHE.DE FESTSPIELKALENDER

SO 7.2. MITGLIEDERVERSAMMLUNG DER HÄNDEL-GESELLSCHAFT KARLSRUHE e. V. 10.00 KLEINES HAUS

SONNTAG VOR DER PREMIERE: ARMINIO Dramma per musica in drei Akten von Georg Friedrich Händel Erhalten Sie Einblick in die Arbeit des Regieteams und der Darsteller. 11.00 KLEINES HAUS

FR 12.2. ERÖFFNUNG DER 39. INTERNATIONALEN HÄNDEL-FESTSPIELE 18.00 MITTLERES FOYER

ERÖFFNUNGSKONZERT FRANCO FAGIOLI – JULIA LEZHNEVA – S. 12 KARINA GAUVIN – DONNA LEON – STEFANO MONTANARI & IL POMO D’ORO 19.00 GROSSES HAUS

SA 13.2. DONNA LEON IM GESPRÄCH S. 22 16.00 KLEINES HAUS

ARMINIO S. 24 19.00 GROSSES HAUS PREMIERE

SO 14.2. ÖKUMENISCHER FESTGOTTESDIENST S. 50 10.30 EV. STADTKIRCHE am Marktplatz 2. KINDERKONZERT – PROFESSOR FLORESTAN UND 6+ S. 52 MAESTRO EUSEBIUS PACKEN AUS: GEORG PHILIPP TELEMANN 11.00 GROSSES HAUS 0 800/40 60 40 124 www.bbbank.de 2. KINDERKONZERT – PROFESSOR FLORESTAN UND 6+ S. 52 MAESTRO EUSEBIUS PACKEN AUS: GEORG PHILIPP TELEMANN 15.00 GROSSES HAUS Voraussetzung: Gehalts-/Bezügekonto; Genossenschaftsanteil von 15,– Euro/Mitglied

MO 15.2. ARMINIO S. 24 1) 19.00 GROSSES HAUS

DI 16.2. KAMMERKONZERT DER DEUTSCHEN HÄNDEL-SOLISTEN S. 56 Euro 1) 20.00 KLEINES HAUS 0, Girokonto und Depot MI 17.2. ARMINIO S. 24 Die BBBank überzeugt immer mehr Kunden mit ihren Leistungen. 19.00 GROSSES HAUS Führen Sie Ihr Bankdepot und Ihr Gehalts-/Bezügekonto kostenfrei1) – ohne monatlichen Mindesteingang auf Ihrem Girokonto. Und genießen FR 19.2. ARMINIO S. 24 Sie den Service einer kompetenten Beraterbank. Gerne überzeugen wir 19.00 GROSSES HAUS auch Sie von unseren Vorteilen. Informieren Sie sich!

SA 20.2. TESEO S. 62 15.00 GROSSES HAUS WIEDERAUFNAHME

Ohne_Adresse_A6_quer_4c_Girokonto_und_Depot.indd 1 18.12.15 11:28 SO 21.2. PREISTRÄGERKONZERT S. 88 DES HÄNDEL-JUGENDPREISES DER HÄNDEL-GESELLSCHAFT KARLSRUHE e. V. 11.00 KLEINES HAUS ARMINIO S. 24 15.00 GROSSES HAUS VORLETZTE VORSTELLUNG

MO 22.2. GALAKONZERT FRANCO FAGIOLI S. 90 20.00 GROSSES HAUS

DI 23.2. ARMINIO S. 24 19.00 GROSSES HAUS LETZTE VORSTELLUNG

MI 24.2. TESEO S. 62 19.00 GROSSES HAUS VORLETZTE VORSTELLUNG

DO 25.2. DAS ALTE IM NEUEN. GESCHICHTE UND GEGENWART S. 104 IN DER HISTORISCHEN AUFFÜHRUNGSPRAXIS Symposium der 31. INTERNATIONALEN HÄNDEL-AKADEMIE KARLSRUHE 15.00 SCHLOSS GOTTESAUE Hörsaal Eintritt frei 3. SONDERKONZERT – FESTKONZERT DER DEUTSCHEN HÄNDEL-SOLISTEN S. 106 mit Moderation und anschließendem Künstlertreff im MITTLEREN FOYER 19.00 GROSSES HAUS

FR 26.2. DAS ALTE IM NEUEN. GESCHICHTE UND GEGENWART S. 104 IN DER HISTORISCHEN AUFFÜHRUNGSPRAXIS. Symposium der 31. INTERNATIONALEN HÄNDEL-AKADEMIE KARLSRUHE 15.00 SCHLOSS GOTTESAUE Hörsaal Eintritt frei KONZERT VALER SABADUS S. 114 20.00 CHRISTUSKIRCHE am Mühlburger Tor

SA 27.2. TESEO S. 62 19.00 GROSSES HAUS LETZTE VORSTELLUNG

SO 28.2. 5. SINFONIEKONZERT S. 122 11.00 GROSSES HAUS ABSCHLUSSKONZERT DER 31. INTERNATIONALEN S. 102 HÄNDEL-AKADEMIE KARLSRUHE 17.00 SCHLOSS GOTTESAUE Velte-Saal

MO 29.2. 5. SINFONIEKONZERT S. 122 20.00 GROSSES HAUS GRUSSWORTE

Liebe Besucherinnen und Besucher der INTERNATIONALEN HÄNDEL-FESTSPIELE,

rund um den Geburtstag Händels am 23. Höhepunkt der Festspiele sind die Opern- Februar wird Karlsruhe jedes Jahr zu einem aufführungen. Ich freue mich sehr über die Magneten für Barockmusik-Begeisterte aus Wiederaufnahme von Teseo, nachdem ich aller Welt. Baden-Württemberg beherbergt im vergangenen Jahr die umjubelte Pre- in Karlsruhe das wichtigste Barockmusik- miere miterleben konnte. Und wir dürfen festival Süddeutschlands, das uns die un- gespannt sein auf Arminio, eine Opera gebrochene Modernität Händels und seiner seria, in der Händel die Ereignisse um die Musiksprache eindrucksvoll vor Augen führt. Hermannschlacht aufgreift.

Nicht nur das Publikum der Festspiele ist Ich danke allen Mitwirkenden der dies- international. Auch die Stars kommen aus jährigen Veranstaltungen, und ich bin allen Herren Länder, und sie gehören ver- sicher, dass wir uns im kommenden Jahr schiedenen Generationen und Interpreta- wieder sehen – denn dann feiern wir das tionsschulen an. Alle gemeinsam genießen 40-jährige Jubiläum der Festspiele! sie die sprichwörtliche badische Gast- freundschaft. Das Besondere in diesem Jahr ist, dass gleich vier Ensembles – Il pomo d’oro, die DEUTSCHEN HÄNDEL- SOLISTEN, Armonia Atenea und die BADISCHE STAATSKAPELLE – die Musik Händels zum Klingen bringen. Das gibt uns einen hervorragenden Eindruck von den Theresia Bauer MdL unterschiedlichen Interpretationsmöglich- Ministerin für Wissenschaft, Forschung keiten barocker Musik. und Kunst des Landes Baden-Württemberg

2 Liebe Barockfreunde,

Karlsruhe ist ohne Zweifel eine baro- in Deutschland sein, die sich dem baro- cke Stadt. Dabei sind das markgräfliche cken Meister widmen. Doch sie sind die Schloss und der einzigartige Grundriss einzigen, bei denen Händels Opern und nur die offensichtlichsten Zeugen. Bei den Instrumentalwerke auf der großen Bühne überregional beachteten Feierlichkeiten, eines Staatstheaters mit entsprechendem Veranstaltungen und Ausstellungen zum Aufwand und Anspruch präsentiert wer- 300-jährigen Stadtgeburtstag hat Karls- den. Das umfang- und abwechslungsrei- ruhe sich nicht nur neu erfunden, sondern che Programm hält an allen Festivaltagen uns und unseren Gästen wurden auch die Veranstaltungen auf höchstem künstle- weitverzweigten barocken Wurzeln und rischem Niveau, zu einem geringen Preis die besondere Geschichte der Menschen, und für jeden Geschmack bereit. die sie geprägt haben, vergegenwärtigt. Besonders beispielhaft ist die Verknüpfung Ein nicht wegzudenkender Bestandteil von Festspielen und HÄNDEL-AKADEMIE. der besonderen Identität Karlsruhes sind In Karlsruhe wird das barocke Erbe nicht die INTERNATIONALEN HÄNDEL-FEST- nur durch Aufführungen gepflegt und in SPIELE – ein Highlight des städtischen unsere Gegenwart geholt, sondern darüber Kulturlebens, bei dem die größten Stars hinaus auch an den künstlerischen Nach- der Barockmusik und die besten Händel- wuchs weitergegeben. Sie, verehrtes Publi- Interpretinnen und -Interpreten zu uns kum, haben die einzigartige Gelegenheit, die kommen und mit ihrer Kunst unter den jungen und vielversprechenden Künstler, Augen einer internationalen Öffentlichkeit die von namhaften Dozenten in historischer das besondere Flair des 18. Jahrhunderts Aufführungspraxis unterrichtet wurden, heraufbeschwören. Ich freue mich in beim Preisträgerkonzert der HÄNDEL- diesem Zusammenhang sehr, dass die GESELLSCHAFT und beim Abschlusskon- FESTSPIELE 2016 erstmals parallel zur Art zert der HÄNDEL-AKADEMIE kennenzuler- Karlsruhe stattfinden und sich in unserer nen. Und vielleicht entdecken wir dabei den Stadt barocke Tonkunst und zeitgenössi- einen oder anderen Star von morgen! sche Kunst begegnen.

Die Karlsruher HÄNDEL-FESTSPIELE mögen nach denen in Göttingen und Dr. Frank Mentrup Halle vielleicht die jüngsten Festspiele Oberbürgermeister

3 Liebe Händel-Freunde, das Werk von Georg Friedrich Händel ist Die HÄNDEL-GESELLSCHAFT KARLSRUHE mit über 600 Kompositionen so umfang- e. V. unterstützt diese vielfältigen Aktivitä- reich, dass auch nach fast vier Jahrzehn- ten sehr gerne. Satzungsgemäß liegt ihr ten intensiver Händel-Pflege mit Armi- der musikalische Nachwuchs besonders nio eine weitere Oper ihre Karlsruher am Herzen. So freut es mich, dass junge Premiere feiern kann. Der in Karlsruhes Besucher beim Kinderkonzert „Barock- Partnerstadt Halle a. d. Saale geborene luft“ schnuppern können, dass sich die Barockkomponist hat dabei einen Stoff Preisträger des Händel-Jugendwettbe- der deutschen Geschichte vertont. Reiz- werbs ebenso wieder im Rahmen der Fest- voll ist die Gegenüberstellung dieser Oper spiele präsentieren können wie auch die zum 24 Jahre zuvor entstandenen Teseo. Teilnehmer der INTERNATIONALEN HÄNDEL-AKADEMIE. Bei 27 Veranstaltungen der nunmehr 39. INTERNATIONALEN HÄNDEL-FEST- Gerne weise ich auf den vierten Ökumeni- SPIELE ist für jeden etwas dabei: neun sche Festgottesdienst hin – eine Initiative Opernaufführungen, Instrumentalmusik, der HÄNDEL-GESELLSCHAFT. zwei Begegnungen mit der Krimiautorin Donna Leon – ein bekennender Händel- Ich wünsche den Besuchern aus dem In- Fan – sowie vieles mehr. und Ausland unvergessliche Festspiel- erlebnisse und den Mitwirkenden auf und Bei den Sängern gibt es vertraute aber hinter den Bühnen viel Glück und Erfolg. auch neue Namen zu erleben und wieder sind die Festspiele ein „Fest der Counter- tenöre“.

Das Originalklang-Ensemble der DEUT- SCHEN HÄNDEL-SOLISTEN und die Kurse Ihr der INTERNATIONALEN HÄNDEL- AKADEMIE sind seit über drei Jahrzehnten feste Elemente und prägen zusammen mit Gästen das besondere Festival, das im Jah- Prof. Dr. Peter Overbeck re 1978 durch den damaligen Generalinten- Vorsitzender der HÄNDEL-GESELLSCHAFT danten Günter Könemann begründet wurde. KARLSRUHE e. V.

4 Liebe Händel-Begeisterte, sehr verehrte Freunde der HÄNDEL-FESTSPIELE KARLSRUHE, die 1985 gegründeten INTERNATIONALEN Der Weltstar Franco Fagioli hat hier 2008, HÄNDEL-FESTSPIELE KARLSRUHE sind zu Beginn seiner Karriere, als Giulio Cesare fester Bestandteil des internationalen Fes- debütiert und ist seither ständiger Gast tival-Kalenders. Das beweisen uns Karten- und Publikumsliebling. Valer Barna- anfragen aus dem In- und Ausland, die uns Sabadus tat in Partenope 2011 bei uns schon ein Jahr im Voraus erreichen, sowie einen seiner ersten Schritte auf die Bühne. das überwältigende Interesse der Karlsruher, Max Emanuel Cencic begeisterte hier der Region und ganz Baden-Württembergs. schon in Galakonzerten. Wir sind stolz, ihn jetzt in der Doppelrolle als Regisseur und Gegenüber den älteren Schwestern in Göttin- Titelheld des selten gespielten Arminio gen und Halle profitieren sie von der Nähe zu zu begrüßen. Begleitet wird die Neuinsze- Frankreich mit seiner bunten Szene barocker nierung von der Wiederaufnahme der Aufführungspraxis in Musik und Spiel sowie vorjährigen Produktion, die es diesmal er- von den hier ansässigen wissenschaftlichen möglicht, den jungen Händel mit dem alten Institutionen. 1986 rief das Theater gemein- zu vergleichen, sowie von einem Reigen sam mit der Hochschule für Musik Karlsruhe glanzvoller Konzerte. Auch die BADISCHE die HÄNDEL-AKADEMIE ins Leben, um junge STAATSKAPELLE reiht sich mit ihrem Begabungen mit den tonangebenden Künst- 5. Sinfoniekonzert in diesen Reigen ein. lern der internationalen Szene zusammen- zubringen und selbst von dem Enthusiasmus Ein ambitioniertes Festival wie dieses wäre und der Kreativität der Jugendlichen zu profi- nicht möglich ohne Unterstützer. Der Stadt tieren. So wurde Karlsruhe zum Sprungbrett Karlsruhe, dem Land Baden-Württemberg, großer Karrieren. Die Symposien bringen die der Hochschule für Musik Karlsruhe, der führenden Händel-Forscher zu uns. Von hier BBBank und dem Händel-Kuratorium sowie aus strahlen Impulse in alle Welt. unseren treuen Freunden von der HÄNDEL- GESELLSCHAFT gilt darum an dieser Stelle Unser Kerngeschäft aber sind die szeni- mein herzlichster Dank. schen Aufführungen, die sich auch den Willkommen im STAATSTHEATER! mehr oder weniger verschollenen Werken Händels widmen, sowie die hochkarätigen Ihr Konzerte, die auch sein musikalisches Umfeld beleuchten. Im Mittelpunkt der Peter Spuhler Festspiele 2016 stehen drei Countertenöre. Generalintendant

5 EINFÜHRUNG IRREALITÄT

MICHAEL FICHTENHOLZ ÜBER DAS PROGRAMM DER INTERNATIONALEN HÄNDEL-FESTSPIELE 2016

Es ist noch nicht lange her, dass wir die Um die richtige Antwort zu finden, müs- ersten Händel-Opernaufnahmen auf sen wir vielleicht alles, was wir über großen Schallplatten kauften und man den Komponisten und seine Zeit wissen, die Barockoper allgemein für eine der einmal vergessen. Die ganze historische erhabensten, aber auch künstlichsten Verpackung mit schönem Kerzenlicht, von und idealisiertesten Gattungen der Hand bemalten Bühnenbildern und extra- Theatergeschichte hielt. Tatsächlich vaganten Kostümen sowie fliegenden Dra- kann man fragen, was unsere Realität chen und auf Wolken erbauten Schlössern mit diesen schönen, aber von unserem All- lassen wir einmal in der Vergangenheit. tag scheinbar so weit entfernten Opern zu Schauen wir aus unserer Gegenwart in tun hat, warum sie uns heutzutage so stark Händels Theaterwerke und dringen zu berühren und den ein oder anderen sogar ihrem eigentlichen Kern vor. Sie sprechen zu einem Händel-Süchtigen machen. auch nach Jahrhunderten und sogar ohne ihren historischen Rahmen zu uns – aber Was bedeuten uns heute diese märchen- nicht von großen Taten und märchenhaf- und sagenhaften Stoffe von Königen und ten Abenteuern – sondern Sie sprechen Königinnen, die schon seit Ewigkeiten vom allgemein Menschlichen und damit nicht mehr existieren, von Staaten und unmittelbar und direkt von uns. Königreichen, Fürsten, Helden, Prinzessin- nen und Zauberinnen? Wir glauben, seit Soviel wir auch über Händel wissen, er wir erwachsen sind, ja auch nicht mehr an scheint noch viel mehr über uns zu wissen den Weihnachtsmann, Feen und Zwerge – von unseren Gefühlen und Ängsten, von – warum glauben wir also an diese süßen unseren Freuden und Nöten, von der gan- Barockmärchen? zen Spanne der menschlichen Emotionen,

6 die uns Göttergeschöpfen gegeben wurde. Die Inszenierung von Max Emanuel Cencic Er kennt auch die Wechselhaftigkeit und versetzt die Handlung in die für uns besser Unberechenbarkeit der menschlichen Na- verständliche Realität der Napoleonischen tur in allen denkbaren Lebensumständen, Kriege und bringt uns so die allgemein die uns ereilen können. menschlichen Aussagen Händels näher.

Die Realität kann sich in einem einzigen Ob unsere Wünsche und Träume irreal Augenblick vollständig ändern und was bleiben oder eventuell doch Realität eben noch wahr und verlässlich war, ist werden können, hängt nicht nur von den im nächsten Moment ungewiss. Arminio äußeren Lebensumständen ab, sondern und Tusnelda, einst die mächtigsten Men- auch von uns selbst. Edle Liebe, die nicht schen im germanischen Reich, werden erwidert wird und unerfüllt bleibt, kann in plötzlich zu Flüchtlingen und müssen um Gewalt und Grausamkeit umschlagen – so ihr Leben fürchten. Die Realität ändert wie bei Medea in Händels frühem Meister- sich für Arminio mit bedrohlicher und er- werk Teseo. Im 3. Akt der Oper ist plötzlich schreckender Geschwindigkeit – Flucht alles anders, und Medeas Zauberkräfte aus dem Schloss, Gefangenschaft, Verhör, und ihr obsessives Begehren nach dem Verhöhnung seines Schwiegervaters, jungen Helden machen aus einem roman- lange ermüdende Stunden im Kerker tischen Liebesspiel einen Thriller, in dem in Erwartung seines Schicksals. Noch es für Agilea und Teseo um Leben und Tod schlimmer ist die Situation für Tusnelda, geht. Jede Magie aber ist hilflos, wenn deren größter Feind ihr eigener Vater ist, Liebe ins Spiel kommt. Sie kann nicht der sie als strategisches Instrument im erzwungen werden, und die tragische politischen Ränkespiel missbraucht. Wie Machtlosigkeit ihrer unerfüllten Liebe geht man mit solchen Herausforderungen weiht Medea ihrem Untergang. im Leben um? Händel zeigt uns in Arminio, wie unterschiedlich die Menschen in ver- In Händels-Opern wird die Harmonie der gleichbaren Notsituationen reagieren, wie Liebenden immer wieder von Außensei- unsere Instinkte bewusst oder unbewusst tern gestört, die nicht in den Kreis der den einen zum Helden und den anderen Liebenden passen – öfter noch von Außen- zum Verräter machen. Einige beugen sich seiterinnen. Armida, vergeblich in Rinaldo den neuen Realitäten, wie der immer zö- verliebt, nutzt alle ihr zur Verfügung ste- gernde Prinz Sigismondo, andere kämpfen henden Mittel, um den Helden zu locken, gegen sie an, auch wenn das bedeutet, sie nimmt sogar die Gestalt seiner Gelieb- dass sie ihr eigenes Leben opfern müssen. ten, der zärtlichen Almirena, an. Trotzdem

7 erfährt sie die schmerzhafte Qual der den Vergleich mit der Vergangenheit nicht Ablehnung. Bei den Helden Ariodante und scheuen, denn anstelle von Annibali, Dejanira konfrontiert uns Händel mit einem Gizziello, Strada, Nicolini, Pilotti-Schiavo- Thema, das wir eher mit dem Spätromantik netti und anderen legendären Künstlerper- und nicht mit dem Barock verbinden, dem sönlichkeiten des 18. Jahrhunderts treten Thema der Selbstzerstörung, in die sie in Karlsruhe die bedeutendsten Künstler durch nicht realisierbare Liebe getrieben unserer Zeit auf und künden vom neuen werden. Getäuscht von seinem Neider, goldenen Zeitalter für Händels Musik. zieht Ariodante falsche Schlüsse und be- Deren Namen finden Sie im vorliegenden klagt die Untreue seiner Verlobten. Diese Programmbuch. Klage – „Scherza infida“ – wird zu einer der schönsten Arien in der Musikgeschich- Kommen Sie mit uns auf die Reise durch te. Umso fulminanter wirkt danach „Dopo Händels Theaterwelten und entdecken sie notte“, eine Hymne an die Sonne, die nach die unsterbliche Schönheit seiner Musik. der finsteren Nacht besonders hell strahlt. Nicht so bei Dejanira. Es wird für sie keine Sonne scheinen, ein fataler Irrtum entreißt sie der Realität und lässt sie wahnsinnig werden: Sie wähnt sich von Höllenfurien verfolgt, die sie für ihre Eifersucht bestra- fen. Es wird hörbar, wie für diese liebende und demütige Frau zerstörerische Eifer- sucht und Wut zu neuen Gefühlen werden.

Um in die Tiefen der Musik Händels vorzu- dringen, um die allgemein menschlichen Motive und Themen, die diese Musik durch viele Jahrzehnte und Jahrhunderte trans- portiert hat, zu verstehen, braucht man nicht unbedingt die historische Entourage, Ihr die diese Musik zwar schön verpackt, aber letztlich nur Beiwerk ist. Was uns diese Musik ganz nahe bringt, sie aktuell und lebendig macht, sind die Künstler, durch Michael Fichtenholz die Händel zu uns spricht. Hier müssen wir Künstlerischer Leiter

8 WIR DANKEN

den Kuratoriumsmitgliedern der HÄNDEL-GESELLSCHAFT KARLSRUHE e. V. für ihre großzügigen Spenden

Dr. Bernhard Schareck Vorsitzender Dr. Melitta Büchner-Schöpf Dr. Friedrich Georg Hoepfner RA Arndt Brillinger Michael Huber Sparkasse Karlsruhe-Ettlingen Michael Lang Autohaus Lang Prof. Dr. Jürgen Morlok Prof. Dr. Wolfgang Müller BBBank Heinz Ohnmacht BGV Badische Versicherungen Joachim Peters Dr. med. Sabine Raulin Dipl.-Ing. Herman Rotermund der BBBank für ihre Sonderspende der HÄNDEL-GESELLSCHAFT KARLSRUHE e. V. für vielfältige Unterstützung der Privatbrauerei Hoepfner und der L-Bank für die Unterstützung der Premierenfeier

9 10 xx (xx) SCHLOSS RASTATT, EHRENHOF xx (xx) 11 ERÖFFNUNGS- KONZERT

FRANCO FAGIOLI Countertenor (Rinaldo) JULIA LEZHNEVA Sopran (Almirena) KARINA GAUVIN Sopran (Armida) DONNA LEON Moderation

Die INTERNATIONALEN HÄNDEL-FESTSPIELE KARLSRUHE widmen das Konzert dem be- deutenden amerikanischen Dirigent Alan Curtis (1934–2015), einem der größten Förderer der Händel-Renaissance im 20. Jahrhundert.

STEFANO MONTANARI Dirigent

IL POMO D’ORO 1. Violine Zefira Valova (Konzertmeisterin), Jonas Zschenderlein, Fani Vovoni, Paolo Cantamessa 2. Violine Gianpiero Zanocco, Esther Crazzolara, Anna Fusek, Laura Corolla Viola Giulio d’Alessio, Yoko Tanaka Violoncello Federico Toffano, Lodovico Minasi Violone Riccardo Coelati Cembalo Davide Pozzi Flöte Anna Fusek, Magdalena Karolak, Anna Flumiani Oboe Magdalena Karolak, Thomas Meraner Fagott Anna Flumiani Trompete Jean Francois Madeuf, Gilles Rapin, Jean Charles Denis, Graham Nicholson Pauken Koen Plaetinck

FR 12.2. 19.00 GROSSES HAUS 2 Stunden 30 Minuten, eine Pause

12 ERÖFFNUNGSKONZERT PROGRAMM

G. F. Händel Auszüge aus der Oper „Rinaldo“ HWV7 (1710)

Sinfonia „Combatti da forte“ – Aria (Almirena) „Ogn’indugio” – Aria (Rinaldo) „Furie terribili” – Aria (Armida) „Molto voglio, molto spero” – Aria (Armida) „Augeletti, che cantate” – Aria (Almirena) „Adorato mio sposo” – Recitativo (Almirena, Rinaldo) „Scherzano sul tuo volto“ – Duetto (Rinaldo, Almirena) Prelude „Cara sposa“ – Aria (Rinaldo) „Di speranza un bel raggio“ – Recitativo (Rinaldo) „Venti turbini“ – Aria (Rinaldo)

– Pause –

„Lascia ch‘io pianga“ – Aria (Almirena) „Fermati! No, crudel“ – Duetto (Armida, Rinaldo) „Perfida, un cor illustre…” – Recitativo (Rinaldo, Armida) „Abruccio, avvampo e fremo“ – Aria (Rinaldo) „Dunque i lacci d’un volto... Ah! crudel, Il pianto mio“ – Recitativo accompagnato e Aria (Armida) „Vo’ far guerra, e vincer voglio“ – Aria (Armida) Marcia „Bel piacere“ – Aria (Almirena) Battaglia „Or la tromba“ – Aria (Rinaldo)

ERÖFFNUNGSKONZERT 13 ZUM STÜCK KUNSTWERK ODER MACHWERK?

Rinaldo ist nicht nur Händels erste Und selbst die berühmteste Arie aus dem Londoner Oper, sondern die erste spezi- Rinaldo, der herzzerreißende Bittgesang ell für London komponierte italienische Almirenas Lascia ch‘io pianga, ist in ihrer Oper überhaupt. Der Plan des damaligen ursprünglichen Form mit einem anderen Operndirektors Aaron Hill, die italienische Text das kontemplativ-besinnliche Besin- „opera seria“ im Londoner Kunstleben zu gen einer Rose. etablieren, ging vollends auf. Rinaldo war eine Sensation und erlebte ab der Premie- Diese Entlehnungspraxis, wie sie bei Hän- re am 24. Februar 1711 mehr Vorstellungen del zu finden ist, war im 18. Jahrhundert als jede andere Oper Händels zu seinen ein gängiges Kompositionsmittel. Einen Lebzeiten. Werkbegriff, wie wir ihn heute kennen, mit einer unveränderlichen und quasi für die Da Händel mit seinem Erstlingswerk beim Ewigkeit bestimmten Werkgestalt, war den Londoner Publikum sicher einen guten Komponisten der Barockzeit fremd. Schon Eindruck hinterlassen wollte, sollte man eine Spielzeit später konnte das Werk annehmen, dass er bei der Konzeption und beinahe beliebigen, meist pragmatisch be- Komposition des Rinaldo mit besonde- dingten Änderungen unterworfen werden. rer Sorgfalt vorgegangen ist. Im Rinaldo Händel selbst etwa bearbeitete Rinaldo gehen etwa zwei Drittel der musikalischen für eine Wiederaufführung 1731 in einem Nummern auf frühere Werke zurück, er ist Maße, dass das Werk teilweise nicht mehr also sozusagen ein „Best of“ aus Händels wiederzuerkennen war. Doch auch wenn italienischem Vokalschaffen. Jedoch ist es das Wissen über die Vorgehensweise Händel meisterhaft gelungen, die einzel- Händels unserem heutigen Empfinden nicht nen Stücke so in den Gesamtkomplex der unbedingt behagen mag, letztendlich zeigt Oper einzubinden, dass sich alles zu einem er sich doch als genialer, nach ästhetischen homogenen Ganzen zusammenfügt. So Gesichtspunkten handelnder Neuschöpfer, sind beispielsweise sowohl das Liebes- dessen einfallsreiches Ergebnis wir heute duett von Rinaldo und Almirena (im 1. Akt) immer noch als vollwertiges Kunstwerk als auch die Streitszene zwischen Rinaldo genießen können. und Armida (im 2. Akt) fast wortwörtli- che Übernahmen aus anderen Werken. Artie Heinrich

14 ERÖFFNUNGSKONZERT ZUM INHALT RINALDO

Die Geschichte spielt vor beinahe 1000 und verwandelt sich – in Almirena! Aber Jahren zur Zeit des Ersten Kreuzzugs. Mit Rinaldo traut dem faulen Zauber nicht. seinen Mannen belagert der christliche Armida ist ganz von Sinnen vor Liebe und Heerführer Goffredo die Stadt Jerusalem. Zorn. Noch einmal versucht sie den Ver- Der junge Ritter Rinaldo liebt Goffredos wandlungstrick: Doch statt Rinaldo läuft Tochter Almirena. Goffredo verspricht sie der verliebte Argante der falschen Almi- ihm zur Frau. Argante, der Herrscher der rena in die Arme. Armida tobt über seinen belagerten Stadt, erbittet eine kurze Waf- Verrat und schwört Rache. fenruhe. In seiner Not sucht er Rat bei seiner Verbündeten und Geliebten, der Zauberin – Pause – Armida. Von ihr erfährt er: Nur dann können die Kreuzritter besiegt werden, wenn es Am Fuße des Berges, wo sich Armidas gelingt, ihren besten Mann außer Gefecht zu Schloss erhebt, haben Goffredo und Eu- setzen – Rinaldo. Als Rinaldo sich mit seiner stazio inzwischen den Magier gefunden Liebsten trifft, gebraucht Armida ihre Zau- und erfahren, dass Rinaldo und Almirena berkraft, um Almirena zu entführen. Rinaldo dort oben gefangen gehalten werden. Erst ist verzweifelt, Kriegsruhm und Ehre küm- mit den Zauberruten, die ihnen der Ma- mern ihn nicht mehr. Nur eines will er: seine gier gibt, gelingt es ihnen, den höllischen Almirena wiederfinden und befreien! Zauberbann zu brechen und die beiden zu befreien. Armida selbst entkommt. Sie und Die todtraurige Almirena ist in Armidas Argante müssen sich versöhnen, denn nun Zauberschloss gefangen. Von ihr bezau- steht die alles entscheidende Schlacht be- bert und gerührt, gesteht Argante ihr seine vor. Schon marschieren die Heere auf mit Liebe und ringt mit sich: Soll er Armida Pauken und Trompeten. General Goffredo verraten und Almirena befreien? Armida führt den Angriff gegen Jerusalem und lässt indessen den verschleppten Rinal- Rinaldo erstürmt die Stadt. Armida und do vorführen – und verliebt sich auf den Argante werden gefangen genommen, ersten Blick in den schönen jungen Ritter. aber verschont, als sie zum Christentum Rinaldo fordert wutentbrannt seine Braut übertreten. Zum Lohn für seinen Helden- zurück und will von Armidas Liebe nichts mut darf Rinaldo seine Almirena endlich wissen. Da greift Armida wieder zur Magie als Braut in die Arme schließen.

ERÖFFNUNGSKONZERT 15 FRANCO FAGIOLI Countertenor

Franco Fagioli ist der virtuoseste Coun- Versailles sowie die Opernhäuser in Köln, tertenor der heutigen Zeit. Die Schönheit Helsinki und Dresden. Sein Arbace in Vincis seiner Stimme, die drei Oktaven umfasst, Artaserse (2012) und das Soloalbum Caffa- wird genauso wertgeschätzt wie seine relli (2013) zeugen auch auf CD von Franco meisterhafte Technik, mit der er neue Fagiolis fantastischem Niveau. Bühnenstandards setzt. Als erster Coun- tertenor unterzeichnete er im vergangenen Zu seinen jüngsten Aufnahmen, auf denen er Jahr einen Exklusiv-Vertrag beim Label hochvirtuose Partien übernahm, zählen Hasse Deutsche Grammophon. Der Startschuss Siroe, Vincis Catone in Utica und Pergolis Ad- seiner internationalen Karriere fiel 2003, riano in Siroe (Decca) sowie Glucks Orfeo (Ar- als er den Bertelsmann-Gesangswettbe- chiv). Seine erste Solo-CD bei der Deutschen werb „Neue Stimmen“ gewann. Bereits Grammophon ist für Herbst 2016 geplant, nach zwei Jahre später debütierte er als Giulio deren Veröffentlichung eine Europatournee Cesare am Opernhaus Zürich an der Seite folgt. In den kommenden Monaten verkörpert von Cecilia Bartoli. Seit 2006 ist er einer er u. a. Cecilio in Mozarts Lucio Silla, mit der der Stars der HÄNDEL-FESTSPIELE Kar- er auf Europatournee geht, Piacere in Händels lsruhe, wo er in Partien wie Giulio Cesare, Il trionfo del Tempo e del Disinganno als Ariodante und Riccardo Primo glänzte. Debüt beim Festival in Aix-en-Provence sowie Zu weiteren wichtigen Opernhäusern, an die Titelpartie in Cavallis Oper Eliogabalo, die denen er in den vergangenen Jahren Erfol- seinen Einstand an der Opéra National de Pa- ge feierte, gehört das Royal Opera House ris sein wird. In Zingarellis Giulietta e Romeo Covent Garden in London, das Théâtre ist er 2016 wieder bei den Pfingstfestspielen des Champs Elysées, die Opera Royal de Salzburg in der Partie des Romeo zu erleben.

16 ERÖFFNUNGSKONZERT JULIA LEZHNEVA Sopran

Die Sopranistin zählt zu den international Fasolis zur Begleitung der Barochisti; sie gefragten Opern- und Konzertsängerinnen gab Liederabende mit J. C. Spinosi und und erhielt als beste Nachwuchskünstlerin seinem Ensemble Matheus. Ein großer (Gesang) 2013 den angesehenen Echo Erfolg waren die Tournee und die Aufnah- Klassik. Seitdem gastiert die junge Russin me des Ottone in Villa von Vivaldi mit in allen renommierten Konzerthäusern Il Giardino Armonico. und Theatern und begeistert das Publikum genauso wie die Presse. Schon als 18-Jährige wirkte sie in Bachs h-moll-Messe mit, und zwei Jahre später 2008 erhielt sie vom Akademischen Mu- machte sie ihr erstes Soloalbum mit sikkollegium des Staatlichen Moskauer Rossini-Arien. Danach lud Minkowski die Konservatoriums ein Diplom mit Auszeich- Künstlerin zur Salzburger Mozartwoche nung. Anschließend besuchte sie die Inter- und den Salzburger Festspielen ein. Er bot national Academy of Voice in Cardiff, wo ihr die Fiordiligi in Così fan tutte und an- sie dank der großzügigen Unterstützung dere Hauptrollen an, von denen vielleicht der Kempinski-Stiftung beim großen besonders der Urbain in Meyerbeers Waliser Tenor Dennis O’Neill studierte. Die Hugenotten zu nennen ist, die Olivier Py junge Künstlerin ist bereits mit einigen der am Brüsseler Théâtre La Monnaie insze- führenden Experten der klassischen und nierte. Aufgrund dieser Leistung erhielt barocken Musik aufgetreten. In Vival- Julia Lezhneva einen der renommiertesten dis L’Oracolo hat sie mit Fabio Biondis Preise der Opernszene – die Auszeichnung Europa Galante zusammengearbeitet; mit der Opernwelt als „Nachwuchssängerin Philippe Jaroussky sang sie unter Diego des Jahres 2011“.

ERÖFFNUNGSKONZERT 17 KARINA GAUVIN Sopran

Die kanadische Sopranistin wurde als Inter- Michael McMahon and Roger Vignoles. pretin von Barockmusik bekannt, ihr Reper- Von Händels Tolomeo, Alcina und Ezio sind toire umfasst aber ebenso Mahler, Britten Aufnahmen mit Alan Curtis für die Deutsche und Musik des 20. und 21. Jahrhunderts. Grammophon entstanden. 2009 erhielt sie Sie trat mit herausragenden Orchestern zum zweiten Mail eine Grammy-Award- auf, darunter das Orchestre symphonique Nominierung für ihre Aufnahme Psyche de Montréal, die San Francisco Symphony, von Jean-Baptiste Lully. die Chicago Symphony und das New York Philharmonic. Ebenso arbeitete sie mit Ihre zuletzt erschienene CD, Brittens Les Barockensembles wie der Akademie für Illuminations, nahm sie mit den Les Violons Alte Musik Berlin, Les Talens Lyriques, du Roy und Jean-Marie Zeitouni auf. Kürz- Les Violons du Roy, dem Venice Baroque lich beendete sie die Aufnahme zu Ehren Orchestra, der Accademia Bizantina and von Anna Maria Strada del Po mit dem Il Complesso Barocco. Arion Orchestre Baroque.

Sie sang unter Leitung von Michael Tilson Die wichtigsten Auftritte der Gegenwart Thomas, Charles Dutoit, Kent Nagano, und in der näheren Zukunft sind Armida Semyon Bychkov, Roger Norrington, Alan in Händels Rinaldo beim Glyndenbourne Curtis, Bernard Labadie, Christophe Rous- Festival, Giunone in Cavallis Calisto an set and Yannick Nézet-Séguin. der Bayerischen Staatsoper, Vitellia in Mozarts La Clemenza di Tito am Théâtre Für Liederabende arbeitete sie mit den Pia- des Champs-Elysées in Paris und Armide in nisten Marc-André Hamelin, Angel Hewitt, Glucks Armide an der Netherlands Opera.

18 ERÖFFNUNGSKONZERT DONNA LEON Moderation

Donna Leon, geboren 1942 in New Jersey, weniger wichtig. Sie förderte zahlreiche verließ als Studentin die USA, um in Perugia Barockeinspielungen, neu das Orchester und Siena weiterzustudieren. Sie blieb Il Pomo d’Oro. Es sind von ihr zwei kleine im Ausland, arbeitete als Reiseleiterin in Bücher mit CD erschienen: Tiere und Töne Rom, als Werbetexterin in London und als mit Händel-Arien und Kurioses aus Vene- Lehrerin an amerikanischen Schulen in dig mit Vivaldi-Musik. Die Zusammenarbeit Europa und Asien. Sie lehrte englische und mit ihrer Freundin Cecilia Bartoli hat sie amerikanische Literatur an einer Universität 2012 dazu veranlasst, einen Roman ohne in der Nähe von Venedig, wo sie sich 1981 ihre Hauptfigur Commissario Brunetti zu niederließ. schreiben – jedoch ebenso spannend und voll kriminalistischer Finessen. Zu ihrem Erstling kam Donna Leon über ihre Leidenschaft für die Oper. Während Donna Leon lebt in Venedig und in der des Besuchs im venezianischen Opernhaus Schweiz. Donna Leons Bücher erscheinen La Fenice ereiferte sich ihr Begleiter: in 34 Sprachen. „Ich könnte den Dirigenten umbringen!“ – „Ich mach’s für dich, aber in einem Roman“, beruhigte sie ihn. Das Resultat war Venezianisches Finale, der erste von bis heute vierundzwanzig Fällen für den inzwischen legendären Commissario. Die Brunetti-Romane machten sie weltbe- rühmt, doch die Barockmusik ist ihr nicht

ERÖFFNUNGSKONZERT 19 STEFANO MONTANARI Dirigent

Stefano Montanari konzentrierte sich nach regelmäßiger Gast an Häusern wie dem dem Abschluss seines Violin- und Klavier- Teatro Coccia in Novara, Teatro del Giglio studiums auf die historisch informierte in Lucca, Teatro Donizetti in Bergamo, Aufführungspraxis. Seit 1995 spielt er die Teatro La Fenice in Venedig, der Opéra de erste Violine an der Accademia Bizantina Lyon oder dem Opera Atelier in Toronto. Er in Ravenna, ein auf das 18. bis 19. Jahr- ist außerdem Musikdirektor des europä- hundert spezialisiertes Quartett, das auf ischen Projekts „Junges Musikpodium authentischen Instrumenten spielt. Er ar- Dresden-Venedig“. beitet mit führenden Experten im Bereich der Alten Musik, vor allem mit Christophe Seine Aufnahme von Corellis Violinsona- Rousset und seinem Ensemble Les Talens ten op. 5 erhielt breite Anerkennung und Lyriques. Er unterrichtet Barockvioline zahlreiche internationale Preise, darunter an der Internationalen Musikakademie in den Diapason d´Or und Midem als beste Mailand und am Dall´Abaco-Konservato- barocke Musik-CD des Jahres (2007/2010). rium in Verona. Er dirigierte Vivaldis Vier Seine Aufnahme von Purcells O solitu- Jahreszeiten mit dem Barockorchester de mit Andreas Scholl wurde für einen der Accademia Nazionale di Santa Cecilia Grammy Award (beste Classical Vocal in Rom für ein Weihnachtskonzert im Jahr Solo) nominiert. 2007 und für eine Gala zu Ehren des 150. Jahrestages der Vereinigung Italiens. Stefano Montanari gibt im 5. Sinfoniekonzert im Rahmen der INTERNATIONALEN Beide Konzerte wurden live im nationalen HÄNDEL-FESTSPIELE 2016 sein Debüt Fernsehen übertragen. Als Dirigent ist er mit der BADISCHEN STAATSKAPELLE.

20 ERÖFFNUNGSKONZERT IL POMO D’ORO Orchester

Il pomo d’oro ist ein 2012 gegründetes Rollen und zehn Stunden Aufführungsdauer italienisches Barockensemble, spezialisiert das wohl exzessivste und teuerste Werk auf historische Aufführungspraxis. Gründer des damals noch jungen Genres. sind Gesine Lübben und Giulio d‘Alessio. Das Orchester legt seinen Schwerpunkt Il pomo d’oro hat bisher drei Opern unter der auf die Barockoper, gleichzeitig führt das musikalischen Leitung von Riccardo Minasi Ensemble auch Instrumentalmusik in ver- aufgenommen: Händels Tamerlano, Catone schiedenen Formationen auf. Zurzeit gibt es in Utica von Leonardo Vinci sowie Händels zwei Chefdirigenten. Es ist regelmäßig an Partenope. Weitere Aufnahmen umfassen bedeutenden Konzerthäusern und Theatern Haydns Konzerte für Cembalo und Geige, zu Gast, u. a. am Théâtre Royal in Versailles, co-dirigiert von Maxim Emelyanychev als an der Wigmore Hall, am Theater an der Cembalo-Solist und Riccardo Minasi als Wien und am Théâtre des Champs Elysées. Geigen-Solist sowie ein Violoncello-Rezital mit Edgar Moreau mit Werken von Haydn, Der Name des Ensembles bezieht sich auf Boccherini und Vivaldi. 2016 geplant sind den Titel der Oper Il pomo d’oro von Antonio Neueinspielungen von Händels Ottone und Cesti, die er 1666 anlässlich der Hochzeit ein neues Rezital mit Ann Hallenberg. von Kaiser Leopold I. und Margarita Teresa von Spanien in Wien komponierte. Diese Am 1. Januar 2016 wird Maxim Emelya- Oper war krönender Abschluss der pompö- nychev Musikalischer Leiter von Il pomo sen Feierlichkeiten. Die Produktion war mit d’oro. Zukünftig ist die Zusammenarbeit zahlreichen Spezialeffekten auf 24 verschie- mit den Dirigenten Stefano Montanari und denen Bühnen, mit 50 unterschiedlichen George Petrou geplant.

ERÖFFNUNGSKONZERT 21 DONNA LEON IM GESPRÄCH

„Händels Musik hebt meine Stimmung, wie es keine andere Musik vermag.“ Die welt- berühmte Krimiautorin Donna Leon ist nicht nur die Erfinderin von Commissario Brunetti, der seit vielen Jahren in Venedig Mordfälle löst, sondern auch bekennender Händel-Fan. Ihre Begeisterung hat die in der Lagunenstadt lebende US-Schriftstellerin in einem Händel- Buch und in zahlreichen Opernaufnahmen mit eigenen und selbst eingesprochenen Texten festgehalten.

Nun kommt Donna Leon nach Karlsruhe ans STAATSTHEATER und unterhält sich mit dem Künstlerischen Leiter der INTERNATIONALEN HÄNDEL-FESTSPIELE Michael Fichtenholz über ihren Lieblingskomponisten Händel, ihre Leidenschaft für die Barockoper, ihre Bücher und das wunderschöne Venedig.

SA 13.2. 16.00 KLEINES HAUS In englischer Sprache mit deutscher Übersetzung Im Anschluss findet eine Autogrammstunde statt.

22 DONNA LEON IM GESPRÄCH JUPITER AUF DEM DACH xxx 23 ARMINIO Oper von Georg Friedrich Händel HWV36 Libretto nach Antonio Salvi basierend auf der Tragödie Arminius von Jean Galbert de Campistron Uraufführung am 12. Januar 1737 am Covent Garden Theatre in London

In italienischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln Aufführungsrechte Hallische Händel-Ausgabe Bärenreiter

Arminio, Fürst der Chauken und Cherusker MAX EMANUEL CENCIC Tusnelda, Ehefrau Arminios, Tochter Segestes LAYLA CLAIRE Segeste, Fürst der Chatten, Verbündeter Varos PAVEL KUDINOV Varo, Oberbefehlshaber der römischen Armee am Rhein JUAN SANCHO Sigismondo, Sohn Segestes, Liebhaber der Ramise VINCE YI Ramise, Schwester Arminios RUXANDRA DONOSE Tullio, Hauptmann Varos OWEN WILLETTS

ARMONIA ATENEA

1. Violine Sergiu Nastasa (Konzertmeister), Epameinontas Filippas, Georgios Pana- giotopoulos, Angie Kasdas, Sofia Liu, Ilias Livieratos 2. Violine Carmen Otilia Alitei, Athanasios Martzoukos, Angeliki Fanarioti, Luise Ramos-Stahl Viola Laurentiu Octavian Matasaru, Elisabeth Barbara Schaefer Violoncello Iason Ioannou, Christopher Humphreys, Ilias Sakalak Violone Dimitris Tigkas Cembalo Markelos Chryssikopoulos Theorbo Theodoros Kitsos Oboe Dimitris Vamvas, Stella Nikolaides Fagott Alexandros Economou Horn Peter Bühl*, Tristan Hertweg* *Gäste der Armonia Atenea

In Kooperation mit Parnassus Arts Productions

PREMIERE SA 13.2. GROSSES HAUS Weitere Vorstellungen am 15.2. 19.00, 17.2. 19.00, 19.2. 19.00, 21.2. 15.00, 23.2. 19.00 3 Stunden 30 Minuten, Pausen nach dem 1. & 2. Akt

24 OPER ARMINIO Kinder Arminios und Tusneldas KYLE LIPPOTH / JONAS ROTHENBACHER SINAH EICHE / PHILINE SCHÜTTLE Diener, Soldaten ALAIN CERNY, FREDERIC DESCHARMES, CEDRIC DUJARDIN, GABRIEL GLAS, ALESSANDRO GOCHT, ANDREJ HADAS, MARLO HOSCH, ALEXANDER KOLARCYK, CORNELIUS MARTJAN, MARKUS SCHMIDT, SAMUEL SEIDEL, ROBERT SLOMIAN, ALEXANDER SPRICK, ANDREAS STEFFEN, GASTON WEBER

Musikalische Leitung GEORGE PETROU Regie MAX EMANUEL CENCIC Bühne HELMUT STÜRMER Kostüme HELMUT STÜRMER, CORINE GRAMOSTEANU Video ETIENNE GUIOL, ARNAUD POTTIER Licht HELMUT STÜRMER, CHRISTOPH HECKER Cembalo & Leitung der Rezitative MARKELOS CHRYSSIKOS, GEORGE PETROU Dramaturgie MICHAEL FICHTENHOLZ

Musikalische Assistenz PANOS ILIOPOULOS, OLGA ZHELTIKOVA Regieassistenz und Abend- spielleitung ANGELA KLEOPATRA SAROGLOU Hospitanz AMNA SCHADDAD Bühnenbild- Assistenz MEGAN ROLLER Kostümassistenz STEFANIE GAISSERT Übertitel ACHIM SIEBEN Inspizienz UTE WINKLER Leitung der Statisterie OLIVER REICHENBACHER

Technische Direktion HARALD FASSLRINNER, RALF HASLINGER Bühne RUDOLF BILFINGER, EKHARD SCHEU Leiter der Beleuchtung STEFAN WOINKE Licht CHRISTOPH HÄCKER Leiter der Tonabteilung STEFAN RAEBEL Ton GUNTER ESSIG, JAN PALLMER Leiter der Requisite WOLFGANG FEGER Werkstättenleiter GUIDO SCHNEITZ Malersaal GIUSEPPE VIVA Leiter der Theaterplastiker LADISLAUS ZABAN Schreinerei ROUVEN BITSCH Schlosserei MARIO WEIMAR Polster- und Dekoabteilung UTE WIENBERG, BERNHARD BUSSE Kostümdirekto- rin CHRISTINE HALLER Gewandmeister/in Herren PETRA ANNETTE SCHREIBER, ROBERT HARTER Gewandmeisterinnen Damen TATJANA GRAF, KARIN WÖRNER, ANNETTE GROPP WaffenmeisterMICHAEL PAOLONE, HARALD HEUSINGER Schuhmacherei THOMAS MAH- LER, NICOLE EYSSELE, VALENTIN KAUFMANN Modisterei DIANA FERRARA, JEANETTE HARDY Kostümbearbeitung ANDREA MEINKÖHN Chefmaskenbildner RAIMUND OSTERTAG Maske SABINE BOTT, MARION KLEINBUB, PETRA MÜLLER, SOTIRIOS NOUTSOS, KARIN GRÜN, INKEN NAGEL, ANDREA WEYH, SANDRA OESTERLE, MIRIAM HAUSER

ARMINIO OPER 25 ZUM INHALT

1. AKT Rom und Varo zum Opfer zu bringen, um das Schicksal ihres Bruders zu erleichtern. Nachdem Arminio sieglos aus einem Als sie von Segestes Verrat erfährt, fragt Kampf mit römischen Legionen zurück- sie Sigismondo, wie er jetzt noch Arminios kehrt, drängt ihn seine Gattin Tusnelda zur Schwester lieben könne. Jener beteuert Flucht. Arminio weigert sich, da er kein dagegen seine Unschuld an den Verbre- Verräter sein will. Als Tusnelda ihn aber chen des Vaters. daran erinnert, dass sie, wenn er falle, den Römern zur Beute werde, fliehen sie Ramise will gehen, Sigismondo und gemeinsam. Der Hauptmann Tullio über- Tusnelda halten sie jedoch zurück. Ramise bringt Varo, dem römischen Feldherrn die empfindet Grauen und erklärt, in ihrer Nachricht von Arminios Flucht. Varo ist Brust sei kein Platz mehr für die Liebe. verstimmt, weil dadurch der Glanz des Sigismondo ist verzweifelt und fleht seine Sieges gemindert wird; außerdem gesteht Schwester um Hilfe an. Sie hat Mitleid mit er seine Liebe zu Tusnelda. Tullio rät ihm, ihm, bittet ihn aber, auch an ihr Herz zu Amor zu bezwingen. Doch Varo beteuert, denken. Ein Schmerz, der mit dem Weinen dass er für Ruhm und Liebe noch besser vergehe, sei ein schwaches Zeichen der kämpfen werde. Segeste, Fürst der Chat- Liebe, meint Tusnelda und erklärt, dass ten und Vater Tusneldas, verrät Arminio das Feuer einer starken Liebe nicht einmal und übergibt Varo den Gefangenen und der Tod löschen könne. Segeste tritt auf das unterworfene Reich der Germanen. und fordert Sigismondo auf, seine Absich- Arminio verurteilt Segeste wegen sei- ten zu ändern und nicht mehr an Ramise zu nes Verrats an Vaterland, Tochter und denken: Das Schicksal habe sich gewan- Schwiegersohn. Tusnelda ist erschüttert delt, da Augustus Segestes Treue beloh- von der Feindseligkeit zwischen ihrem nen wird. Sigismondo will zwar gehorchen, Vater und ihrem Gatten. Segeste und Varo kann es aber nicht; er wirft dem Vater sein versuchen, Arminio umzustimmen: Er soll Schwert vor die Füße, damit dieser ihn Frieden von Rom erbitten. Dieser will aber töte. Segeste bezeichnet seinen Sohn als eher sterben, als dem Vaterland abzu- Verräter und verlässt ihn zornig. Sigismon- schwören und so zum Verräter zu werden. do bekennt, dass er sterben könne, aber Segeste ist über den Stolz seines Schwie- nicht leben ohne zu lieben. gersohns entrüstet und will diesen lieber opfern, als den Frieden zu gefährden. 2. AKT Sigismondo, Segestes Sohn, deutet grau- enhafte Träume als Voraussage unheil- Segeste offenbart Tullio, dass Recht vollen Schicksals. Tusnelda überbringt Vernunft und die Tränen seiner Tochter ihrem Bruder Sigismondo und dessen der Tötung Arminios entgegen stünden. Geliebter Ramise die Schreckensbotschaft Wenn Tusnelda Varo heirate, werde sie von Arminios Gefangennahme. Ramise, ihre Tränen trocknen, meint Tullio. Segeste Arminios Schwester, ist im Begriff, sich ist erfreut und verkündet, dass Arminio

26 OPER ARMINIO heute sein Schicksal erfahre: Unterwer- getreuen Sohn eines Verräters und bleibt fung unter Augustus oder Tod. Varo gibt verwirrt zurück. Segeste einen Brief von Augustus, in dem dieser Varo für die Unterwerfung Ger- Sigismondo fühlt sich zwischen seiner Lie- maniens dankt und verlangt, Arminio zu be zur Schwester Arminios und zum Vater töten. Segeste will den Befehl des Kaisers hin- und hergerissen und will keine Schuld ausführen. Er und Varo fragen sich jedoch, auf sich laden. ob sie das Herz haben werden, Tusnelda zu quälen. Arminio fordert von einem Wächter, Varo zu rufen. Die verzweifelte Tusnelda bittet Dem Vaterland und der Freiheit zuliebe ihren Gatten, sich Augustus zu unter- erträgt der gefesselte Arminio den Druck werfen. Als er dieses Ansinnen von sich der Ketten gern. Segeste kommt hinzu und weist, will auch sie seinem Beispiel folgen. rät ihm, sich dem Herrscher Roms zu beu- Arminio will Varo zum Erben seines einzi- gen. Arminio nennt Segeste einen Verräter gen Schatzes – Tusnelda – machen, denn und bekundet, dass er zwar für die Freiheit er weiß um Varos Begehren und findet sterben, Segestes Herz jedoch durch die beide einander würdig. Tusnelda vernimmt nie nachlassende Reue gequält werde. dies unter Seelenqualen. Arminio schickt Segeste rät seiner Tochter, ihren Gatten sich in den Tod und wünscht den beiden zu retten, indem sie ihn davon überzeugt, seinen inneren Frieden. Varo ist verwirrt, vor dem Kaiser das stolze Haupt zu senken. er erwägt, Arminios Wunsch anzunehmen. Eine große Seele ziehe einem sklavischen Tusnelda weist jeden Gedanken daran Leben einen glorreichen Tod vor, entgeg- zurück: Liebe und Treue verböten ihr, die net Tusnelda. So werde er sterben, verkün- Seine zu werden. Varo müsse, wenn er ihre det Segeste. Dann solle er auch sie töten, Achtung erlangen wolle, zum Helfer seines verlangt Tusnelda, denn sie könne von ihm Rivalen werden. Doch der Feldherr will nur ihren Tod oder Arminios Freiheit erbit- Tusnelda an Tugend nicht nachstehen und ten. Ramise bezeichnet Segeste als treu- fordert von sich selbst, Cupido zu trotzen. losen Fürsten und unmenschlichen Vater Wenn er ihr den Gatten zurückgebe, werde und versucht, ihn mit einem Dolch zu töten, sie ihm ihrer beider Leben zu danken ha- was Sigismondo verhindert. Mit Arminios ben, versichert Tusnelda Varo. Tod werde Ramises Hochmut noch heute enden, meint Segeste und geht wütend ab. Um ihrer Liebe willen verlangt Ramise von 3. AKT Sigismondo, sich nicht ihrem Zorn in den Weg zu stellen. Da er seinen Vater nicht Auf dem Hof ist ein schwarz ausstaffiertes töten könne, fordert Sigismondo Ramise Blutgerüst aufgebaut, um das römische auf, ihn mit seinem Schwert zu töten. Sie Soldaten mit ihren Standarten stehen. Der wirft es auf die Erde, und Sigismondo gefesselte Arminio erblickt die grausige nimmt es, um sich selbst zu durchbohren. Bühne, verachtet aber weiterhin den römi- Ramise gebietet Einhalt, nennt ihn einen schen Hochmut. Er sieht seine Hinrichtung

ARMINIO OPER 27 als Triumph an und verlangt, zum Tode Frauen Gift und Schwert weg. Hin- und geführt zu werden. Varo befiehlt jedoch, hergerissen zwischen seinem Hang zur dem Gefangenen die Fesseln abzunehmen. Gerechtigkeit, seiner Liebe zu Ramise und Segeste protestiert und verlangt Arminios seiner Treue zum Vater geht er, unschlüs- Hinrichtung, die Varo zwar bestätigt, doch sig, was er tun soll. Zu den weinenden soll Arminio wie ein Krieger und nicht wie Frauen tritt der von Sigismondo befreite ein Verbrecher sterben dürfen. Plötzlich Arminio. Sigismondo bringt Arminio sein erscheint Tullio und ruft Varo und Segeste Schwert und drängt zum baldigen Auf- zu den Waffen, da Segismero, ein Führer bruch, damit er für die Freiheit Germani- der Cherusker, römische Truppen ver- ens kämpfen könne. Arminio dankt und nichtet habe. Arminio muss in den Kerker verabschiedet sich von der Schwester und zurückkehren, ist sich aber sicher, dass im Tusnelda, die ihm ein beständiges Herz Gefängnis und in der Nähe des Todes seine voller Liebe verheißt, wenn er im Triumph Treue noch fester werde. Varo fordert von zurückkehren wird. Ramise fragt Sigismon- Segeste und seinen Leuten die Vertei- do, ob er hierbleiben wolle, um Segestes digung der Burg, Tullio dagegen soll ihm Zorn zum Opfer zu fallen. Wer schuldig sei, folgen. mag fliehen, antwortet Sigismondo, für seine etwaigen Fehler werde er selbst ein- Tusnelda steht vor einem Tisch, auf dem stehen. Segeste kommt mit Wachen hinzu Arminios Schwert liegt und ein Becher und wirft Sigismondo vor, dass er sich, mit Gift steht, den sie – in der Annahme statt seine Befehle auszuführen, von Rami- Arminio sei tot – trinken will. Ramise se betören lasse. Sigismondo gesteht dem hindert sie jedoch daran und teilt ihr mit, Vater die Befreiung Arminios, doch auch dass Arminio lebe, aber in Gefahr sei. Sie Ramise nimmt die Schuld auf sich, worauf müssten ihn von den Fesseln befreien oder Segeste beide fesseln lässt, ihnen den Tod ihn rächen, wenn er doch tot sei, und dann verspricht und zornerfüllt geht. Sigismon- selber sterben. Tusnelda ist einverstan- do rät Ramise, beständig zu sein, um die den; sie nimmt den Becher an sich, Ramise Grausamkeit des Schicksals zu besiegen; Arminios Schwert, und beide machen sich er wird abgeführt. Ramise begehrt gegen gegenseitig Mut und hoffen auf ein günsti- die Trennung von ihrem Geliebten auf und geres Schicksal. vertraut auf den Beistand der Sterne.

Sigismondo beklagt Arminios Geschick, Tullio beschwört Segeste zu fliehen, denn als seine Schwester und seine Geliebte Varo sei umgekommen, das Kastell erobert eintreffen und von ihm verlangen, Arminio worden, und der hochmütige Arminio habe zu befreien – anderenfalls würden sie sich gesiegt. Segeste weigert sich, und Sigis- umbringen. Sigismondo bittet sie einzuhal- mondo will den Vater verteidigen. Dieser ten, und verteidigt den Vater, weil dieser aber zeiht ihn des Verrats und schickt Augustus gehorchen müsse. Als daraufhin ihn fort. Arminio kommt mit Tusnelda und Tusnelda sich vergiften und Ramise sich Ramise und nimmt Segeste das Schwert erstechen will, nimmt Sigismondo den weg. Er beschwört ihn, seinen Hass

28 OPER ARMINIO fahren zu lassen – er habe das erfahrene Leid bereits vergessen. Segeste ist von so viel Großmut und Tugend überwältigt; er schwört Arminio Treue, beide umar- men sich. Arminio verkündet, dass seine Schwester mit Segestes Sohn vereint sein soll, dem er Freiheit und Leben verdanke. Tusnelda und ihr Mann bekennen einander ihre Liebe und Treue. Arminio fordert alle auf, sich nun der Freude zu überlassen. Alle bekennen, unfähig zu sein, eine solche Milde zu erfassen, und erklären, dass großer Mut Leid in Freude verwandle.

Stephan Blaut © Bärenreiter Verlag, 2013

BESETZUNG DER URAUFFÜHRUNG

Arminio DOMENICO ANNIBALI Altkastrat Tusnelda ANNA STRADA DEL PÒ Sopran Segeste HENRY THEODORE REINHOLD Bass Varo JOHN BEARD Tenor Sigismondo GIOACCHINO CONTI Soprankastrat Ramise FRANCESCA BERTOLLI Alt Tullio MARIA CATERINA NEGRI Alt

ARMINIO OPER 29 ZUM STÜCK ZWISCHEN VERZWEIFLUNG UND HOFFNUNG: HÄNDELS ARMINIO

Die Entstehungs- und Rezeptionsgeschichte Vorstellungen, folgten der Uraufführung von von Arminio ist geprägt von einer Reihe miss- Arminio 1737 nur fünf weitere Vorstellungen, licher Umstände, die von der Uraufführung die – so berichtet Opernliebhaber Edward bis ins 21. Jahrhundert reicht. Die Premiere Holdsworth – schlecht besucht waren. So am 12. Januar 1737 am Royal Opera House in scheint es nur folgerichtig, dass Arminio Covent Garden wurde vom Londoner Publikum nach der sechsten und letzten Vorstellung mit Desinteresse aufgenommen. Ein Grund 198 (!) Jahre im Archiv verstaubte. war, dass es zu dieser Zeit in London ein Über- angebot an Opernaufführungen und singenden Die Spielzeit 1736/37 bereitete dem Kom- Stars gab. Neben den von Händel veranstal- ponisten einige bittere Momente. Händel teten und von König Georg II. unterstützten veröffentlichte mit Arminio, Giustino und Opernaufführungen im „Königlichen“ Covent Berenice in kurzen Abständen drei neu Garden gab es mit der so genannten Opera of komponierte Opernwerke, die von den Wie- the Nobility in London eine zweite Kompanie. deraufnahmen von Poro, Alcina, Partenope, Beide Opernunternehmen engagierten hoch- Atalanta, Alexander’s Feast, Esther sowie karätige Gesangsstars, die sie – gemessen einer neuen Fassung des Oratoriums Il trion- an den Gagen, die auf dem Kontinent gezahlt fo del Tempo e della Verità ergänzt wurden. wurden – ausgesprochen großzügig entlohn- Trotz dieser engagierten Versuche gelang es ten, was sie in den letztlich unvermeidlichen ihm nicht, das Publikum zurückzugewinnen. Ruin führte. Die britische Aristokratie war also Schlimmer noch: Aufgrund der drohenden „operngesättigt“, was sich an den Zuschauer- Insolvenz sah er sich gezwungen, sein Sän- zahlen zeigte. Beide Kompanien hatten gravie- gerensemble aufzulösen. Die Tatsache, dass rende Auslastungsprobleme. In den adeligen die Tage der konkurrierenden Adelsoper Opernkreisen amüsierte man sich bisweilen ebenfalls gezählt waren, spendete dem Kom- darüber, dass sogar der legendäre Kastrat ponisten, dessen schlechter Gesundheitszu- Farinelli, der wohl berühmteste Opernsänger stand seinen Freunden Sorge bereitete, nur des 18. Jahrhunderts, der von der Opera of the wenig Trost. Die großen Anstrengungen und Nobility engagiert wurde, mehr als einmal vor Rivalitäten der letzten Jahre resultierten in halbleerem Haus auftrat. Doch auch Händels einem Nervenzusammenbruch und in Teilläh- Unternehmung steckte 1737 in der Krise: Kam mungen seines rechten Arms, worüber auch Alcina in der Spielzeit 1735/36 noch auf 18 die Londoner Presse im Mai 1737 berichtete.

30 OPER ARMINIO Der Sänger Domenico Annibali Anton Raphael Mengs

Doch die ungünstigen Umstände der Entste- unglücklichen Lebensumstände Händels ge- hung und Uraufführung sind nicht die einzi- nannt, beispielsweise die große Eile, in der gen Gründe für das weitere Schicksal dieser die Oper in dem kurzen Zeitraum zwischen Oper. Fast alle Händel-Forscher, angefangen dem 15. September und dem 14. Oktober mit Charles Burney, dem Zeitgenossen Hän- 1736 entstand, oder auch die Tatsache, dels und Autor der General History of Music, dass Arminio nach den großen Erfolgen von bis zu Winton Dean, dessen umfangreiches Ariodante und Alcina ein schwieriges Erbe zweibändiges Werk Handel’s Operas aus antrat. Aber wie der Händel-Dirigent Alan dem Jahr 1987 die aktuelle Händel-Rezeption Curtis im Booklet der ersten, von ihm gelei- grundlegend geprägt hat, haben Arminio teten Arminio-Aufnahme schreibt, haben als unbedeutend eingeschätzt. Stellver- „viele Musikforscher und andere Kommen- tretend für ähnliche Einschätzungen sei an tatoren […] die Oper als uninteressant und dieser Stelle Deans Urteil zitiert: „Vieles in unwichtig abgetan, in vielen Fällen ohne sie der Partitur erinnert an Sachen, die Händel gehört oder sich die Musik genau angesehen zuvor besser gesagt hat.“ Als Grund für die zu haben“. Kann es sein, dass sich bei einem vermeintlich schlechte Qualität der Armi- erneuten genauen Studium der Partitur und nio-Komposition werden wiederholt die beim erneuten Hören herausstellt, dass es

ARMINIO OPER 31 sich bei alldem um ein Fehlurteil handelt und die Händel für den bedeutenden Alt-Kastra- Arminio zu Unrecht vernachlässigt wurde? ten Domenico Annibali kreierte. Die große Händel-Verehrerin Mary Pendarves, die die Händels Arminio-Text geht ursprünglich Londoner Opernkarriere des Komponisten auf ein Libretto von Antonio Salvi zurück, treu verfolgte und kaum eine seiner Pre- das erstmals 1703 von Alessandro Scarlatti mieren verpasste, beschreibt den Sänger vertont worden war. Der deutschstämmige folgendermaßen: „Er verfügt über die besten Händel fühlte sich von dem Sujet – mit dem Eigenschaften seiner Vorgänger Senesino spätantiken Konflikt zwischen Germanen und und Carestini, mit ausgesprochen feinem Römern im Mittelpunkt und der berühmten Geschmack und gutem Schauspiel.“ In den Varusschlacht als einem der Höhepunkte ersten Szenen wird Arminio als Protagonist – angesprochen. Außerdem lag ihm – wie etabliert, der mit seiner Ergebenheit dem die Vorgängerwerke Rodelinda und Ra- Vaterland und der Familie gegenüber sogar damisto belegen – die Vertonung eines seine Gegner beeindruckt. Den heroischen Familiendramas vor dem Hintergrund eines Pathos dieser Figur gestaltet Händel in Krieges. Lange Rezitativpassagen waren „Al par della mia sorte“ im 1. Akt mit großen beim Londoner Publikum eher unbeliebt und Bögen und langen Phrasen. Mit dieser gro- so konstruierte Händel in seinem Arminio ßen Arie beginnt die Reise des Titelhelden, mit kurzen Rezitativen zwischen den Arien die über die tragischen Reflexionen in „Duri einen Spannungsbogen, der sich von der lacci“, einer Gefängnisarie in dunklem f-Moll, ersten bis zur letzten Szene steigert. Er und und den großen emotionalen Ausbrüchen sein unbekannter Bearbeiter kürzten Salvis in „Si, cadro“, in der Arminio seinen Zorn in Text für ihre Fassung radikal und strichen von furiose Koloraturen fließen lässt, im 3. Akt im den insgesamt 1323 Rezitativ-Zeilen mehr als einzigen Recitativo accompagnato mündet, tausend heraus! Zwar resultierten daraus das als Trauermarsch komponiert ist. Die auch dramaturgische Schwächen, von der die Partie gipfelt im gleichen Akt schließlich in hohe musikalische Qualität und Intensität des der fulminanten Paradearie „Fatto scorta“, Werks jedoch unberührt bleibt. Und wie wir die Händel für Annibalis Wunderstimme aus der Operngeschichte mit Verdis Trovatore, schrieb. Neben „All’orror della procelle“ aus Webers Freischütz oder Tschaikowskys Pique Riccardo Primo, komponiert für Senesino, Dame wissen, steht eine schwache Vorlage und „Salda quercia“ aus Arianna in Creta, einem großen Meisterwerk nicht im Weg. komponiert für Carestini, gilt diese Arie mit temperamentvollen Koloraturpassagen und Musikalisch ist Arminio ein weiterer Beleg riesigen Sprüngen vom Kopf- ins Brustregis- für Händels außergewöhnliche Erfindungs- ter zu den schwierigsten Arien Händels. gabe und bietet den Interpreten weitreichend Gelegenheit, ihre vokale Kunstfertigkeit und Anna Strada del Pò, die Lieblingsprimadonna Virtuosität zu präsentieren. Händels Sänger- des Komponisten, gestaltete mit der Rolle ensemble von 1736/37 bestand aus bedeu- von Arminios Gattin Tusnelda, gleichzeitig tenden Künstlerpersönlichkeiten seiner Zeit. die Tochter von Segeste, eine ihrer drama- Die Titelpartie war die erste von drei Partien, tischsten Frauenportraits, die deutlich auf die

32 OPER ARMINIO anderen tragischen Heroinen Händels, wie do von ganz anderer Natur: ein schüchterner, Alcina und Ginevra in Ariodante, verweist. zerbrechlicher Junge mit schlanker, kristall- Tusneldas Arien sind im 1. Akt Ausdruck ihrer klarer Stimme. Die Figur wäre für die Studien Angst vor dem tyrannischen Vater und die moderner Psychoanalytiker nicht uninteres- Sorge um den geliebten Mann, dessen Leben sant: ein von Vater Segeste dominierter und ständig bedroht ist. Ihre größte Momente als „effeminato“, als weibisch bezeichneter hat sie aber im 2. Akt: „Al furor del mio Sohn, der die ganze Oper vor einem unlösba- consiglio“ ist ein Höhepunkt der Oper und ren Dilemma steht, der vom zentralen Konflikt zeigt Tusnelda, wie sie in einem Konflikt mit zwischen Liebe und Pflicht am stärksten be- ihrem Vater ihrem Ehegatten die Treue hält. troffen ist und der vergeblich versucht, seiner Die Schlussarie des 2. Aktes, die wie immer Verlobten sowie dem despotischen Vater treu bei Händel ein besonderer Moment ist, steht zu sein. Wir lernen ihn mit einer meditativen dazu in starkem Kontrast: Mit einer zarten Auftrittsarie „Non son sempre vaghe larve“ und doch ausdruckstarken Siziliana bittet kennen. Händel lotet den schwärmerischen Tusnelda Varo unter Tränen, ihr ihren Mann und unentschlossenen Charakter in „Posso zurückzugeben. Die dunklen Seiten der Figur morir“, der Schlussarie des 1. Aktes mit werden in der Musik des 3. Aktes zunächst starken Tempo- und Dynamikkontrasten und vertieft, bevor sie wieder zu neuem Leben im 3. Akt in „Il sangue al core favella“ weiter erwacht und ihren Gatten, der in den Kampf aus, wo Händel, um die Verwirrung und Angst mit den Römern aufbricht, mit einem mitrei- Sigismondos musikalisch abzubilden, von der ßenden „Va, combatti“ verabschiedet. Die traditionellen Da-capo-Form abweicht. Nur besondere Beziehung bzw. Liebe zwischen einmal – in der großen Arie im 2. Akt „Quella Arminio und Tusnelda scheint Händel ein fiamma“ – wirkt er entschlossen: Sein Gesang wichtiges Anliegen gewesen zu sein, die strebt bis zum funkelnd hohen C und erscheint der Oper mit einem Duett der Ehegatten zu – mit der Oboe als virtuosem Dialogpartner – Beginn – nicht nur für Händel ungewöhn- als Abbild seiner flammenden Liebe. Das lich – und eines vor dem Schlusschor einen prächtige Solo hat Händel dem bedeutenden besonderen Rahmen gibt. italienischen Oboisten und Komponisten Giuseppe Sammartini anvertraut. Eine Rivalität, oder besser gesagt ein starker Kontrast zwischen zwei Sängerpersönlich- Die zweite Heldin der Oper ist Arminios keiten faszinierte Händel und sein Publikum. Schwester Ramise, die bei der Premiere von Die Partie des Sigismondo ist die höchste, der schönen italienischen Altistin Francesca die Händel für einen Kastraten komponiert Bertolli verkörpert wurde. Sie wirkt – wie ihr hat. Er schrieb sie für Gioacchino Conti, Geliebter Sigismondo – unreif und kindisch. genannt Gizziello, und stellt damit den zweiten Neben Arminio und ihrem Vater Segeste und Starkastrat in ein besonderes Licht. Während deren politischen und persönlichen Ambiti- Domenico Annibali den Titelhelden Arminio onen ist sie verloren – davon zeugt die fast mit einem dunklen Alt verkörperte, war sein komisch wirkende Hysterie ihrer ersten und Kollege Conti, der bei der Premiere gerade letzten Arie, in denen die fieberhafte und auf- einmal 22 Jahre alt war, und dessen Sigismon- geregte Gesangslinie kaum zur Ruhe kommt.

ARMINIO OPER 33 Auch wenn Händel für den Bassist Henry mischen Generals erklingen im Schlusschor Theodore Reinhold, den Sänger des Segeste, bezeichnenderweise keine Fanfaren und nur eine einzige Arie komponiert hat, ist der Händel lässt die Oper so, wie sie begonnen Tyrann in vielen Rezitativen präsent. Wie hat, im melancholischen Moll enden. ein schwarzer, bedrohlicher Schatten liegt der treulose und schlaue Politiker, der seine Doch nicht nur das ansonsten konventio- eigenen Kinder wie Schachfiguren in einem nelle Lieto fine ist von einer verhangenen komplizierten politischen Spiel einsetzt, über Stimmung geprägt. Von 33 Musiknummern vielen Szenen der Oper. steht in Arminio fast die Hälfte in Moll. Die Oper ist von der hochdramatischen Ouver- Auch den beiden Römern Varo und Tullio türe in h-Moll und dem melancholischen verleiht Händel ein starkes Profil. Tullio, der Schlusschor eingefasst – die Ouvertüre und Volkstribun, wurde 1737 von der für Hosen- das anschließende Menuett, das zu den rollen bekannten Altistin Maria Caterina populärsten Nummern der Oper in London Negri gesungen. Aus ihren beiden Arien, wurde, künden die dramatischen Wech- die Händel mit langen tollkühnen und fast sel des 1. Aktes an, im Schlusschor haben operettenhaften Koloraturpassagen aus- wir bitteren Nachgeschmack der blutigen stattet, spricht die Ironie des Komponisten, Geschichte. Können wir tatsächlich an ein der hier einen starken Kontrast zwischen Happy End für eine Familie glauben, in der Tullios Musik und den hehren im Text pro- der Vater mehrmals seine Tochter und seinen klamierten Ideen über Liebe und die Würde Sohn verraten hat und sein Bestes getan hat, eines Römers erzeugt. Varo, der römische seinen König und Schwiegersohn ermorden General, der sich in die Frau seines größten zu lassen? Dieser ungewöhnliche und selt- Feindes verliebt, ist einer der interessantes- same Charakter von Arminio wurde schon ten Charaktere der Oper. Händel besetzte von den Zeitgenossen Händels wenige Tagen die Partie mit John Beard, für den er in den nach der Premiere bemerkt: der 4. Earl von 1740er Jahre die großen Tenorpartien seiner Shaftesbury schrieb an seinen Freund James Oratorien komponierte. Die Partie ist quan- Harris: „Die Oper ist recht ernst, aber sehr titativ mit nur zwei Arien, mit denen Händel präzise und in hohem Maße durchdacht; sie unterschiedliche Facetten der Figur umreißt, ist eine von Händels Lieblingen.“ Er schreibt von eher kleinem Umfang: „Al lumi i due rai“ weiter: „Ich befürchte aber, dass sie nicht im 1. Akt ist durchzogen von der Liebe, die sehr lange gespielt werden wird. Die Stadt die Angst in Varos Herz verdrängt und ihn zu mag sie nicht. Aber wie mein Vater sagt, neuen Heldentaten hinreißt, und im 3. Akt ‚Harmonie ist Harmonie, auch wenn die ganze erweist er sich mit einem kämpferischen Welt barbarisch wird.‘“ Vielleicht ist es heute „Mira il ciel“ als neuer Herakles. In dieser an der Zeit, die erwähnte Harmonie von Ar- prächtigen Aria guerriera (Kriegsarie) setzt minio neu zu entdecken, auch wenn die Welt Händel zum ersten und einzigen Mal Hörner fast drei Jahrhunderte nach der Uraufführung ein und wertet dadurch die Partie bedeutend nicht weniger barbarisch geworden ist ... auf. Kurz nach der Arie vermeldet Tullio Varos Tod. Nach dem Tod dieses edelmütigen rö- Michael Fichtenholz

34 OPER ARMINIO APPARTEMENT DES MARKGRAFEN, PORZELLANKABINETT xxx 35 MAX EMANUEL CENCIC & MICHAEL FICHTENHOLZ ÜBER ARMINIO GEGEN MODE, GEGEN ZEIT, GEGEN KONVENTIONEN

Michael Fichtenholz: „Arminio“ gehört Hogarths Kupferstichzyklen The Rake’s weder zu den bekanntesten noch zu Progress und The Harlot’s Progress. Hän- den zweitbekanntesten Opern Händels. del wollte mit Arminio offenbar eine Oper Normalerweise nimmt man solche verges- à la Hogarth schaffen, um den Geschmack senen Werke in den Spielplan, weil alle der Zeit zu treffen. Das scheint ihm mit der anderen schon gemacht wurden. Wie war Gattung der italienischen Oper nicht mehr Ihr Weg zu „Arminio“? Was fasziniert Sie gelungen zu sein, wohl aber mit der des an dieser Oper? englischen Oratoriums. Als er sich dieser Gattung zuwandte, traf er den englischen Max Emanuel Cencic: Ich finde die Geschmack wieder und wurde vergöttert. Qualität der Arien, die Qualität der Musik Puritanismus und Nationalismus wurden ausgesprochen gut. Das macht das Werk damals in England sehr stark. Das ist auch außergewöhnlich. Für mich ist es eine der der Grund, warum die italienische Oper besten Opern, die Händel je geschrieben dort niederging. Die beiden wichtigsten hat. Dieser Meinung waren seine Be- Argumente in der Polemik gegen Musik- wunderer und sogar seine Kritiker schon theater lauteten 1. Oper ist Sünde und bei der Uraufführung. Die Oper ist nicht 2. Oper ist Ausländerkunst ... durchgefallen, aber die Opernsituation war damals in London sehr angespannt. … die noch dazu aus einem katholischen Arminio hatte das Pech, dass die Musik Land kam. damals ins Hintertreffen geriet und das Publikum Sensationen sehen wollte. Das Genau. Sie verschafft Ausländern vom spiegelt sich auch in unserer Oper. Im Kontinent Einfluss im Vereinigten Kö- Kern ist sie ein Konversationsstück. Die nigreich. Und zweitens widerspricht sie Varusschlacht ist bloß historische Kulisse. der Ästhetik des Puritanismus. Puritaner Je länger ich mich mit dem Stück beschäf- bevorzugen Kirchenmusik. Unterhaltungs- tige, desto deutlicher wird mir sein intimer musik ist in ihren Augen Sünde. Theater Kern. Das „Konversationsstück“ war ein und besonders Opernhäuser wurden als spezifisches Genre der französischen und Sündenpfuhl angesehen, wo die Leute englischen Malerei jener Zeit. Es zeigt hingingen, um sich zu vergnügen, zu essen Personen im Gespräch und hat gerne einen und zu trinken, Liebschaften anzuban- moralisierenden oder satirischen Unter- deln und sogar Sex zu haben – und eine ton. Am bekanntesten sind heute William Kunstform zu begehren, die katholisch

36 OPER ARMINIO war und mit dem Englischen nichts zu tun zur Bild-Gattung „Konversationsstück“. hatte. Also pure Sünde. Händel musste Sie stellte die Sitten der Zeit plakativ aus, mehr gegen solche Vorurteile kämpfen sodass man sich fragt: Ist die Welt schon als mit künstlerischen Fragen. Die Ge- völlig psychopathisch, völlig gefühllos sellschaft veränderte sich und er hat geworden? Was ist da los? Ein Beispiel: verzweifelt versucht, sich anzupassen. Damals gingen die Leute zum Vergnügen Mit dem Wechsel zum Oratorium ist ihm ins Londoner Irrenhaus Bedlam, um die das gelungen. Nichtdestotrotz ist Arminio armen Insassen zu begaffen. Und zwar mit ein Meisterwerk mit einer Handlung, die Frauen, Kindern, der ganzen Familie. Man sowohl tragisch als auch komisch ist. In muss sich das einmal vorstellen … Solche dieser bizarren Mischung liegt der Bezug Auswüchse spießte Hogarths The Rake’s

ARMINIO OPER 37 Progress moralisierend auf. Arminio nimmt die Macht zu missbrauchen? Bei Varus ist diesen puritanischen Standpunkt nicht ein. der Fall klar. Er benutzt seine Macht, um Aber die Grausamkeit und der Zynismus sich Tusnelda gefügig zu machen. Das ist des Konversationsstücks sind deutlich in pure Obsession. Er liebt sie nicht, sondern ihm zu spüren. will mit ihr schlafen. Von dieser fixen Idee ist er so besessen, dass er sogar ihren Wie setzt Händel diese Ästhetik um? Mann Arminio rettet, um seine Frau weiter erpressen zu können. Solange Arminio lebt, Es gibt zwei Paare. Arminio und Tusnelda kann Varus Tusnelda haben. Wenn er stirbt, sind das ideale Paar und Sigismondo und verweigert sie sich ihm. Das ist die sadisti- Ramise sind unkonventionell, um nicht zu sche Seite dieser Geschichte. sagen einfach lächerlich … Sie verlegen die Handlung aus dem Jahre … also eine Parodie auf das ideale Paar? 9 n. Chr. in die Zeit der Napoleonischen Kriege. Warum? Ja, genau, eine absolute Parodie. Sie verstoßen dauernd gegen die Normen und Natürlich kann man die Geschichte in Konventionen. Dieses zweite Paar wird der Römerzeit spielen lassen, aber diese aber auf händelsche Art so dargestellt, Ästhetik ist heute durch die Sandalenfilme dass es am Schluss doch zum Heldenpaar der 50er und 60er Jahre wie Ben Hur und wird. Ramise bewahrt Tusnelda vor dem Cleopatra verbraucht und wirkt kitschig. Selbstmord, Sigismondo verhilft Arminio Außerdem glaube ich nicht, dass es das zur Flucht. Das ist ein typisch händelsches war, was Händel an dem Stoff interessierte. Plädoyer für Toleranz. So etwas finden wir in vielen seiner Werke versteckt. Damit Bei ihm wurde auch nicht in Römerkostü- widerspricht er puritanischem Zeitgeist. men gespielt, sondern mit Perücken und Krinolinen der Mode seiner Zeit. Worin liegt Ihrer Meinung nach der tiefere Gehalt der Oper? Das Publikum kannte sich damals zwar gut in der Antike aus, aber im modernen Es ist für mich ein Familiendrama, in dem die Kostüm und Bühnenbild konnte Händel Beständigkeit der Beteiligten auf den Prüf- die Geschichte den Zuschauern näher stand gestellt wird – und siegt. Da steckt bringen. Er wollte, dass sie sich mit den nicht viel Philosophie dahinter. Aber der Protagonisten identifizieren. Als Regis- Rahmen und die Details sind sehr interes- seur muss ich heute dasselbe tun und sant. Wenn man genauer hinsieht, handelt etwas finden, womit sich das Publikum es sich um einen System- und Politikwech- identifizieren kann. Das ist für mich die sel. Wie gehen Leute in einer Umbruchszeit Situation, in der sich das Heilige Römi- miteinander um? Wer schlägt sich auf sche Reich Deutscher Nation Anfang des welche Seite? Wer nutzt die Gelegenheit, 19. Jahrhunderts befand. Deutschland um aufzusteigen, an die Macht zu kommen, war damals in lauter kleine Fürstentümer

38 OPER ARMINIO zersplittert. Napoleon besetzte mit seinen Ich habe mich da von Milo Formans Film Armeen das Rheinland, setzte die Fürsten Goyas Geister inspirieren lassen. Da geht ab und installierte neue Systeme. Er führte es auch um diese große Zeitenwende. Der sogar ein neues Gesetzbuch ein, den Code Film macht den Zeitgeist bis in kleinste Napoléon, dessen fortschrittliche Rechts- Details nacherlebbar. Wer sich der neuen grundsätze in unsere Rechtsprechung Epoche entgegenstellte, kam aufs Schafott. eingegangen sind. Das sind die deutlichen Andere, wie Pater Lorenzo Casamares, geschichtlichen Parallelen, die diese Zeit gespielt von Javier Bardem, Vorbild des im süddeutschen Raum mit der Hand- Varus in meiner Inszenierung, wandeln sich lung des Arminio aufweist. Baden und total, vollziehen aber dann den Schritt zur Karlsruhe waren unmittelbar von diesen nächsten Epoche nicht mit und scheitern Vorgängen betroffen. Über Lieselotte von später. der Pfalz, die Schwägerin Ludwigs XIV., tangierte die Französische Revolution die Kann es da überhaupt ein Happy End Gegend sogar familiär. Darum dachte ich geben? mir, dieser Systemwechsel hat mit der Karlsruher Lokalgeschichte zu tun, damit Es gibt keines. Varus stirbt, die Römer kann sich das hiesige Publikum identifizie- werden geschlagen, die Germanen siegen. ren. Und er weist deutliche Parallelen zu Das ist eine Entweder-oder-Situation. dem Systemwechsel – Entmachtung der Einer triumphiert, der andere unterliegt. Kleinfürsten, Aufstieg des Imperiums – Aber er stirbt nicht allein, sondern seine auf, der sich im Germanien Hermanns, des gesamte Armee geht mit ihm unter, was Cheruskers vollzog. Ich denke vor allem nicht auf der Bühne gezeigt wird. Arminio an die gescheiterte Flucht Arminios und ist also keine Opera seria, wo am Ende Tusneldas zu Beginn der Oper. Das erinnert alle einen fröhlichen Schlusschor singen. mich an die Flucht Marie-Antoinettes und Darum stand für mich fest, dass Segeste Ludwigs XVI. 1791 aus Paris. Segeste geköpft wird und keine Gnade erhält. Was erinnert an Philippe Égalité, einen Ver- Arminio und Tusnelda widerfahren ist, ist wandten des Königs und Enkel Johannas unverzeihlich. von Baden-Baden, der schon zu Zeiten Ludwigs XV. in ständiger Opposition zu den Das gilt für alle Zeiten und Kriege. Heute Bourbonen stand. Eine weitere historische bist du Gewinner, morgen gehst du aufs Parallele. Er wurde zum Kollaborateur der Schafott. Revolution und verlor am Ende doch seinen Kopf. Ich war selbst erstaunt, wie perfekt Und so ist es auch in den „Konversations- diese Situation das Stück spiegelt. stücken“. Dort gibt es immer Gewinner, Verlierer und ein zynisches Ende. Händel Wer in dieser Zeit nicht mit der Zeit ging, hat, glaube ich, versucht, in diese Richtung wurde umgebracht. zu gehen, um an den Geschmack des Pub- likums heranzukommen. Es ist sicher kein Auf einen Zack! Und zwar auf der Guillotine. Zufall, dass der Schlusschor in Moll steht.

ARMINIO OPER 39 HELMUT STÜRMER SPRICHT MIT MICHAEL FICHTENHOLZ ÜBER „ARMINIO“ UNERWARTETE FREIHEIT

Sie haben Bühnenbilder für Opern aus den Drehringe, denen wir im Zentrum noch eine unterschiedlichsten Epochen entworfen, vierte Drehbühne hinzugefügt haben. Es von den Anfängen über die großen roman- geht um die Magie der Bewegung. Außer- tischen Stücke und die klassischen Meis- dem fordert uns die Barockoper auf, ästhe- terwerke bis hin zu Uraufführungen wie tisch aus dem Vollen zu schöpfen. Sie über- jüngst Anton Lubtchenkos „Doktor Schi- treibt, darf aber nie in die Karikatur kippen. wago“ in Regensburg. Worin besteht die besondere Herausforderung, eine barocke Sie haben bereits bei Leonardo Vincis Oper auszustatten? „Artaserse“ mit Max Emanuel Cencic als Titelheld zusammengearbeitet. Die Insze- Paradoxer- und unerwarteterweise lässt nierung ist faszinierend, weil ihre Buntheit, die Barockoper dem Bühnenbildner viel Opulenz und Extravaganz in Kostüm und mehr Freiheit als andere Werke. Ihre Libret- Bühnenbild alle Grenzen sprengte. Bei „Ar- ti sind nicht gerade das Gelbe vom Ei. Die minio“ halten sie sich in dieser Beziehung Geschichten können mehr oder weniger frei etwas zurück. Liegt das an der Musik? interpretiert werden. Ihr Sinn ergibt sich erst im Zusammenwirken mit Bühnenbild und Musik. Die größte Gefahr barocker Opern liegt in der Versuchung, sie allzu realistisch anzugehen. Auch das andere Extrem, ein solches Werk vollkommen abstrakt zu inszenieren, widerspricht der Musik. Ihre spezifische Herausforderung liegt darin, einen passenden Rahmen für diese besondere Musiksprache zu finden. Dieser Rahmen aber ist relativ frei. Er darf die Musik weder illustrieren noch verschlei- ern. Die Geschichte muss verständlich und nachvollziehbar sein. Welches der richtige Schlüssel ist, hängt von jedem einzelnen Werk selbst ab. Beim Arminio liegt er für mich in der traumartig schwebenden Büh- nenbewegung. Unser Bühnenbild ist durch die technischen Möglichkeiten der Karlsru- her Bühne inspiriert, die wir ausschöpfen. Sie verfügt über drei individuell steuerbare

40 OPER ARMINIO HELMUT STÜRMER SPRICHT MIT MICHAEL FICHTENHOLZ ÜBER „ARMINIO“

Absolut. Bei Arminio gibt es keine Bra- schaut, erkennt man deutlich die Grau- vourarien à la Artaserse, in denen die samkeit jener Zeit, aber es ist eine Grau- Koloraturen wie Wasserfälle über das samkeit, die paradoxerweise gelegentlich Publikum niederprasseln. Vincis Stil ver- auch feinfühlig sein kann und sogar eine langt äußerste Opulenz. In Arminio ist die gewisse Poesie entwickelt. Da ist eine Musiksprache zurückhaltender. Das muss neue Ästhetik entstanden, die mich sehr sich auch im Bühnenbild wiederspiegeln. fasziniert. Es ist eine Kunst in Zeiten des Ich hoffe, dass die relative Schlichtheit der Krieges und in einer solchen spielt auch Bühne die besondere Atmosphäre dieser Arminio. Die Figuren in diesem Werk Oper überzeugend vermittelt. Dazu dienen sind zynisch, brutal, zugleich aber auch auch unsere diskreten Videobeiträge. Sie unglaublich sentimental. Vielleicht bringt spielen keine illustrative Rolle, ersetzen der Überlebenswille in solchen Extrem- auch nicht die Geschichte, sondern schaf- situationen solche Paradoxien hervor. fen eine besondere Atmosphäre. Ich kann mir nichts Romantischeres vor- stellen, als die berühmten Weihnachts- Warum haben sie die Handlung in die feiern in den Schützengräben des Ersten Wende vom 18. zum 19. Jahrhundert ver- Weltkriegs, von denen mir einmal erzählt legt? Ging es ihnen um die Brutalität und wurde. Da haben deutsche und russische den Zynismus dieser Epoche oder um das Soldaten an der Front zusammen geses- Zeitalter der Empfindsamkeit und Früh- sen und gefeiert und gemeinsam Weih- romantik? nachtslieder gesungen. Und am nächsten Morgen sind sie wieder in ihre Unterstän- Wir haben uns von Goya inspirieren de gekrochen und haben sich gegenseitig lassen. Wenn man sich seine Bilder an- totgeschossen.

ARMINIO OPER 41 MAX EMANUEL CENCIC Arminio & Regie

Max Emanuel Cencic ist einer der weltweit gab Max Emanuel Cencic außerdem sein Debüt faszinierendsten und vielfältigsten Künst- als Opernregisseur. Die Produktion hatte ihre ler, der sich für die Wiederentdeckung und Premiere in Athen und war u. a. bisher an der Aufführung der Musik des 18. Jahrhunderts Opera Royal de Versailles und beim Budapes- einsetzt. Als Countertenor und künstleri- ter Frühlingsfestival 2015 zu sehen. scher Leiter seiner Firma Parnassus Arts Productions ist er die treibende Kraft hinter Mit Arminio bei den HÄNDEL-FESTSPIELEN Wiederentdeckungen und Produktionen wie debütiert der facettenreiche Künstler erst- Vincis Artaserse (2012) und Catone in Utica mals in der Doppelfunktion als Sänger der (2015) sowie Siroe von Hasse (2014). Von Hauptrolle, als Co-Produzent und Regisseur Händel hat er bisher Alessandro, Tamerlano an einem deutschen Staatstheater. Max und Faramondo produziert, im Februar folgt Emanuel Cencic war Mitglied und Solist der zu den INTERNATIONALEN HÄNDEL-FEST- Wiener Sängerknaben, bevor er 1992 seine SPIELEN KARLSRUHE die Gesamtaufnahme Solokarriere als Sopranist begann und von des Arminio. Darüber hinaus produziert er 2001 an als Countertenor auftrat. Er gastiert seine eigenen Solo-CDs: Nach Rokoko wurde an bedeutenden Opernhäusern und bei im Herbst 2015 mit großem Erfolg Arie Napo- Festivals auf der ganzen Welt, wie etwa an letane auf Decca veröffentlicht. Viele seiner der Wiener Staatsoper, der Bayerischen CDs erhielten nationale und internationale Staatsoper München, dem Théâtre des Auszeichnungen, darunter der Preis der Deut- Champs Elysées, der Wigmore und Barbican schen Schallplattenkritik, der Echo Klassik in Hall in London, der New Yorker Carnegie verschiedenen Sparten, zwei Grammy Nomi- Hall, dem Wiener Musikverein und dem nierungen und der Diapason d’Or. Mit Siroe Amsterdamer Concertgebouw.

42 OPER ARMINIO GEORGE PETROU Musikalische Leitung

Der in Griechenland geborene George Petrou aufnahmen von Händels Alessandro und machte nach seinem Musikstudium am Hasses Siroe, Glucks Tenorarien mit Daniel Konservatorium Athen, am Royal College Behle und Rokoko, ein Arienalbum von und an der Royal Academy of Music in Max Emanuel Cencic mit Werken von Has- London und vor seiner internationalen Diri- se. Internationales Aufsehen und eupho- gentenlaufbahn bereits als Konzertpianist rische Besprechungen erzielte außerdem Karriere. Seit 2012 ist er Künstlerischer Beethovens Prometheus. Parallel zur Leiter des renommierten Orchesters Karlsruher Opernproduktion erscheint im Armonia Atenea (vormals Camerata Athen). Februar 2016 Händels Arminio. Gemeinsam gehen sie regelmäßig auf Europatournee und gastieren u. a. bei den Mit einem Arienalbum für Franco Fagioli Händelfestspielen Halle, der Opera Royal geben Dirigent und Orchester im Herbst Versailles und in der Wigmore Hall London. 2016 ihren Einstand beim Label Deutsche 2014 debütierte Armonia Atenea als erstes Grammophon. Für weitere Aufnahmen griechisches Orchester bei den Proms der erhielt George Petrou Auszeichnungen wie BBC und erhielten begeisterte Bespre- den Gramophone-Editor’s Choice, Dia- chungen. Zu den nächsten Höhepunkten pason d’Or und den Echo Klassik 2008. Der gehört das Debüt bei den Salzburger Künstler wird regelmäßig von großen euro- Pfingstfestspielen im Mai 2016. päischen Orchestern und Opernhäusern wie dem Nationaltheater Mannheim, der Es sind in den letzten Jahren verschiedene Oper Nizza, dem Staatstheater Darmstadt, viel umjubelte CDs auf Decca veröffent- dem Münchner Rundfunkorchester und licht worden: Dazu zählen die Gesamt- dem belgischen B’Rock eingeladen.

ARMINIO OPER 43 HELMUT STÜRMER Bühne & Kostüme

Geboren in Temeswar, studierte er an der Aeschylus’ Oresteia am Norske Teatret Nicolae-Grigorescu-Academy of the Arts Oslo und mehrere Werke für die Oper Bonn. in Bukarest bei Professor Paul Bortnovski. Dort wirkte er am Teatrul Bulandra von In der Spielzeit 2012/13 entwarf Helmut 1968 bis 1977 als Bühnenbildner. Weitere Stürmer Bühne und Kostüme für drei neue Stationen in Stuttgart, Frankfurt, Hamburg Stücke Purcaretes: Rachmaninoffs Opern und Leipzig folgten, ebenso bei den Wiener Francesca da Rimini und Aleko am Teatro Festwochen, am Wiener Burgtheater und Colòn Buenos Aires und L’Artaserse von an den Opernhäuern in Basel, Karlsruhe Leonardo Vinci an der Opéra National und Nürnberg. de Lorraine und an der Opéra Royal de Versailles. Zu seinen jüngsten Werken Helmut Stürmer gewann den Preis für zählen die Kostüm- und Bühnendesigns das Beste Bühnenbild beim Ungarischen für Ionescus Macbeth der Royal Shake- Theater Festival Pécs für Shakespeares speare Company und Eötvös‘ Love and Troilus und Cressida in der Regie von other Demons beim Glyndebourne Opera Silviu Purcarete und den Preis der Rumäni- Festival, das auch in Vilnius, Köln und schen Theatergewerkschaft für das beste Straßburg gezeigt wurde. Weiter aktuelle Bühnenbild 2007/08 für Goethes Faust. Seit Arbeiten sind Lubchhenkos Dr. Zhivago in 1997 hat Stürmer Produktionen gemeinsam Regensburg und Francesca da Rimini mit Silviu Purcarete verwirklicht. Darunter in Nancy. Am STAATSTHEATER hat waren Tchechovs Drei Schwestern am er bereits u. a. das Bühnenbild zu Der Théâtre de l’Union, Limoges, Euripides‘ fliegende Holländer in der Regie Achim Die Bakchen am Wiener Burgtheater, Thorwalds entworfen.

44 OPER ARMINIO CORINA GRĂMOŞTEANU Kostüme ANGELA SAROGLOU Regieassistenz

Die rumänische Bühnen- und Kostümbild- Angela Kleopatra Saroglou wurde in Thes- nerin wurde 1983 in Constanța geboren. saloniki geboren und studierte dort an der Ihre künstlerische Ausbildung an der Hochschule der Künste bis 2003 Gesang. Bukarester Nationaluniversität der The- Als Sängerin stand sie in mehreren Pro- ater- und Filmkunst „Ion Luca Caragiale“ duktionen der Kammeroper Thessaloniki schloss sie 2006 ab. Neben Mitwirkungen auf der Bühne und war von 1993 bis 2008 an Kurzfilm- und anderen Projekten Mitglied des von Antonis Kontogeorgiou entwarf sie Bühnen- und Kostümbilder geleiteten Macedonia-Chors. für Schauspielproduktionen an verschie- denen Theatern in Bukarest, darunter das Von 2001 bis 2006 war sie als Regieassis- Nationaltheater Bukarest, das Teatrelli tentin am Megaron Thessaloniki und von Theater, das Metropolis oder das Odeon 2007 bis 2012 an der Griechischen Natio- Theater. Es folgte eine Arbeit am Deut- naloper engagiert und arbeitete u. a. mit schen Staatstheater Temeswar, bevor sie Giancarlo del Monaco und Graham Vick. 2015 am Theater Regensburg für Anton 2003 assistierte sie Gian Carlo Menotti Lubtschenkos Oper Doktor Schiwago, beim Festival dei due Mondi in Spoleto. inszeniert von Silviu Purcărete, die Kos- 2012 wirkte sie bei Katars erste Opernpro- tüme kreierte. duktion mit. An der Griechischen National- oper inszenierte sie La Voyante von Henri Am STAATSTHEATER KARLSRUHE stellt Sauguet, L‘amante di tutte von Baldassare sie sich in der Spielzeit 2015/16 an der Seite Galuppi und Bizets Carmen. von Helmut Stürmer mit dem Kostümbild zu Händels Arminio vor.

ARMINIO OPER 45 LAYLA CLAIRE Tusnelda VINCE YI Sigismondo

Layla Claire stammt aus Penticton, Vince Yi wurde in Südkorea geboren und Kanada. Die Sopranistin studierte Gesang wuchs in Kalifornien auf. Er studierte an in Montréal sowie am Curtis Institute of der Boston University und an der Univer- Music. Zu ihrem Kernrepertoire zählen die sity of Michigan. Sein Debut feierte Yi großen Sopranpartien Mozarts, darun- 2009 an der Carnegie Hall im Rahmen der ter Donna Anna – eine Partie, die sie in The Song Continues-Serie der Marilyn Glyndebourne und unter James Levine Horne Foundation. Er erschien auf Europas beim Tanglewood Festival sang –, Pamina, Bühnen in der männlichen Hauptrolle in Susanna und Fiordiligi. Sie sang Konzerte Johann Adolf Hasses Piramo e Tisbe. u. a. unter Michael Tilson Thomas, Bernard Haitink, Yannick Nézet-Séguin und Louis 2013 trat er an der Oper Perm und im Tea- Langrée. tro Real Madrid mit Peter Sellars Neupro- duktion von Purcells The Indian Queen auf. In der Spielzeit 2014/15 interpretierte sie die In Leonardo Vincis Artaserse sang er 2014 Gouvernante in The Turn Of The Screw an die Titelrolle an der Opéra Royal de Ver- der Oper Zürich, Blanche in Poulencs Les sailles, der Oper Köln und im Amsterdamer Dialogues des Carmélites in Washington, Concertgebouw. Yi wirkte bei der szeni- Anne Trulove in The Rake’s Progress an der schen Aufführung von Leonardo Vincis Met. 2015/16 kehrt sie an die Opernhäuser lange vergessener Oper Catone in Utica von Zürich und Pittsburgh zurück und wird mit. In der Spielzeit 2015/16 verkörpert bei den Salzburger Festspielen als Donna er an der Oper Frankfurt Fraarte in einer Elvira in Don Giovanni debütieren. Neuproduktion von Händels Radamisto.

46 OPER ARMINIO RUXANDRA DONOSE Ramise JUAN SANCHO Varo

Die aus Rumänien stammende Sängerin Juan Sancho wurde 1982 in Sevilla ge- ist eine der gefragtesten Mezzosopranis- boren. Nach seinem Abschluss im Fach tinnen ihrer Generation. Ab 1992 war sie Klavier setzte er seine Studien an der Mitglied der Wiener Staatsoper. Noch Musikhochschule von Katalonien fort. während ihres Engagements begann für Er arbeitete mit einigen bedeutenden sie eine internationale Karriere, die sie an Künstlern wie z. B. William Christie, Fabio die größten Opernhäuser führte, von der Biondi, Alan Curtis und Diego Fasolis San Francisco Opera bis zur Metropolitan zusammen. Er debütierte an international Opera, vom Royal Opera House Covent renommierten Konzert- und Opernhäusern Garden London bis zur Pariser Opéra Bas- wie dem Teatro alla Scala Mailand, dem tille, vom Glyndebourne Festival bis zu den Barbican Center, Lincoln Center New York, Salzburger Festspielen. Palais de Beaux Arts Brüssel und der Opéra National du Rhin. Weitere Engage- Sie verkörperte alle wichtigen Partien ihres ments führten ihn an die Opéra national de Faches, wie die Charlotte in Werther, Car- Lorraine, Opéra de Versailles, das Festival men, Octavian in Der Rosenkavalier, Sesto in Aix-en-Provence und an die Oper Köln. in La clemenza di Tito oder Rosina in Der Barbier von Sevilla. In der Spielzeit 2015/16 Als Interpret für Alte Musik wirkte er bei folgen Auftritte am Royal Opera House den vielfach ausgezeichneten Produktio- Covent Garden London als Komponist in Ari- nen von Vivaldis Farnace, Händels Ales- adne auf Naxos und als Eduige in Händels sandro und Hasses Siroe mit. Rodelinda am Bolshoi-Theater Moskau.

ARMINIO OPER 47 OWEN WILLETTS Tullio PAVEL KUDINOV Segeste

Erste Erfahrungen als Sänger sammelte Der aus Russland stammende Bass Owen Willetts in der Chorschule der Lich- schloss seine musikalische Ausbildung field Cathedral und studierte anschließend am Sobinov Konservatorium in Saratov an der Royal Academy of Music. Gegen- ab. Sein Europadebüt gab der Bass als wärtige und zukünftige Engagements Ruslan in Glinkas Ruslan und Ljudmila am umfassen u. a. den Narciso in Agrippina STAATSTHEATER KARLSRUHE. Darauf bei den HÄNDEL-FESTSPIELEN Göttingen, folgten Engagements als Sarastro, Selim eine Tournee mit Les Musiciens du Louvre, in Il turco in Italia, Colline in La Bohème den Eustazio in Rinaldo mit der Lautten an der Wiener Volksoper, König Heinrich Compagney Berlin, Händels Il trionfo am in Lohengrin beim Festival dei Due Mondi Opernhaus Halle und Pergolesis Stabat in Spoleto. Des Weiteren war er u. a. als Mater mit dem Orchestra of the Age of Alidoro in La Cenerentola, Escamillo in Enlightenment. Er sang auch an der Opera Carmen an der Deutschen Oper am Rhein North, Nederlandse Reisopera und an der Düsseldorf, als Ibn Khakia in Iolanta am Finnischen Nationaloper. Teatro Nacional de São Carlos in Lissabon zu erleben. Sein Amerika-Debüt gab er als Arsace in Händels Partenope mit dem Boston Baro- Pavel Kudinov gastierte u. a. am Theater que Orchester. Er arbeitet gemeinsam mit an der Wien, am Teatro Real in Madrid, den wichtigsten Künstlern für historische am Theater Basel und an der Oper Leipzig. Aufführungspraxis wie u. a. Laurence Eine intensive Zusammenarbeit verbindet Cummings, Christian Curnyn, Emmanuelle ihn mit Dirigenten wie Christophe Rousset, Haim, Marc Minkowski und Raphael Pichon. Christopher Moulds und Marc Minkowski.

48 OPER ARMINIO ARMONIA ATENEA Orchester

Armonia Atenea ist der neue internationale willkommener Gast, wie beispielsweise Name für die Camerata Athen. 1991 wurde beim Musikverein Wien, dem Théâtre des das Orchester von der „Gesellschaft der Champs Élysées in Paris; den Innsbrucker Freunde der Musik“ in Verbindung mit Festwochen der Alten Musik; sowie auch der Eröffnung der Athener Konzerthalle im Palais de Bozar in Brüssel; Arsenal von Megaron gegründet. Seitdem fungiert die Metz, an der Opera von Monte Carlo und Armonia Atenea als deren Hausorchester. dem Grand Theatre von Aix-en-Provence. Seit 2011 tritt das Orchester wechselweise im Megaron und im neuerbauten Onas- Das Orchester hat eine reichhaltige Disko- sis-Kulturzentrum in Athen auf. grafie. Zu den letzten Veröffentlichungen gehören die Weltpremiere-Aufnahmen von Die Armonia Atenea ist sowohl mit der Händels Alessandro Severo und Glucks historischen als auch mit der modernen Il Trionfo di Clelia. Die Einspielung von Aufführungspraxis bestens vertraut. Das Händels Oper Alessandro mit einer Star- Orchester setzt sich mit einem weitge- besetzung ist bei Decca erschienen und hat fächerten Konzertrepertoire von der von der internationalen Presse höchstes Barockmusik bis hin zur zeitgenössischen Lob geerntet. In der Saison 2013/14 wurden Musik des 21. Jahrhunderts ernsthaft fünf neue Aufzeichnungen veröffentlicht, und erfolgreich auseinander. Der Dirigent darunter Rokoko, das Soloalbum des Coun- und Echo-Klassik-Preisträger George tertenors Max Emanuel Cencic. Dieses Petrou ist derzeit der Künstlerische Leiter Programm wurde 2014 als Vorkonzert zu des Orchesters. Das Orchester ist auf den INTERNATIONALEN HÄNDEL-FEST- den berühmtesten Bühnen der Welt ein SPIELEN in Karlsruhe präsentiert.

ARMINIO OPER 49 ÖKUMENISCHER FESTGOTTESDIENST Kooperation mit der HÄNDEL-GESELLSCHAFT KARLSRUHE e. V.

Georg Friedrich Händel Gloria in excelsis Deo HWV deest (1685 – 1759) Für Sopran, Streicher und Basso continuo (wiederentdeckt im Jahre 2001, vermutlich entstanden in Italien) 1. Gloria in excelsis Deo 2. Et in terra pax 3. Laudamus te 4. Domine Deus, Rex coelestis 5. Qui tollis peccata mundi 6. Quoniam tu solus sanctus

ULIANA ALEXYUK Sopran BADISCHE STAATSKAPELLE KM. STEPHAN SKIBA Leitung CHRISTIAN-MARKUS RAISER Orgel

DEKAN HUBERT STRECKERT Katholische Kirche PFARRER DIRK KELLER Evangelische Kirche

S0 14.2. 10.30 EV. STADTKIRCHE am Marktplatz

50 ÖKUMENISCHER FESTGOTTESDIENST ÖKUMENISCHER FESTGOTTESDIENST

HAUPTALTAR DER SCHLOSSKIRCHE xxx 51 2. KINDERKONZERT PROFESSOR FLORESTAN UND MAESTRO EUSEBIUS 6+ PACKEN AUS: GEORG PHILIPP TELEMANN

DEUTSCHE HÄNDEL-SOLISTEN TERO HANNULA Bariton

CHRISTIAN FIRMBACH Florestan ULRICH WAGNER Eusebius & Musikalische Leitung

DEUTSCHE HÄNDEL-SOLISTEN 1. Violine Andrea Keller, Wolfgang von Kessinger, Christoph Timpe, Helmut Hausberg, Michael Gusenbauer, Eva Scheytt 2. Violine Christoph Mayer, Anna Dmitrieva*, Jana Chytilova, Martin Kalista, Salma Sadek, Matthias Hummel Viola Jane Oldham, Klaus Bundies, Gabrielle Kancachian, Cathi Aglibut Violoncello Markus Möllenbeck, Gerhart Darmstadt, Berhhard Hentrich, Dmitri Dichtiar Violone David Sinclair, Michael Neuhaus Cembalo Rien Voskuilen Laute Sören Leopold, Michael Dücker Oboe Susanne Regel, Wolfgang Dey Fagott Rhoda Patrick *Stipendiatin der Internationalen Händel-Akademie Karlsruhe 2015

SO 14.2. 11.00 & 15.00 GROSSES HAUS ca. 1 Stunde, keine Pause

52 KONZERT KINDERKONZERT PROGRAMM

Georg Philip Telemann (1681–1767)

Tafelmusik III, 1 B-Dur TWV 55:B1 4. Satz „Postillons“ Ouvertüre G-dur „La Putain“ TWV Anh. 55:G1 5. Satz Rondeau „Der Hexen-Tantz“ Arie Nr. 17 des Pimpinone aus „Pimpinone“ „Ich weiß wie man redet“ Solo Tero Hannula

Auszüge aus der Orchestersuite C-Dur TWV 55:C3 „Hamburger Ebb´ und Flut“ Gigue „Ebbe und Flut“ Canarie „Die lustigen Bots-Leute“ Harlequinade „Der schertzende Tritonus“ „Der stürmende Aeolus“

Lied mit Saalbeteiligung „Die schlechte Mahlzeit“ Tafelmusik I e-Moll TWV 55:E1 1. Lentement Ouvertüre B-Dur TWV 55:B3 8. Satz „Le sommeil“ Violinkonzert A-Dur TWV 51:A4 Die Frösche 1. Satz Allegro „Canarienvogel“-Kantate Arie Nr. 1 Ouverturensuite G-Dur TWV 55:G2 La Bizarre „Rossignol“ Suite G-Dur TWV 55:G10 Don Quichotte 6. Satz „Le Galope de Rosinante“

KINDERKONZERT KONZERT 53 ULRICH WAGNER Dirigent KS. TERO HANNULA Bariton

Ulrich Wagner studierte an der Musikhoch- Der Bariton Tero Hannula stammt aus Finn- schule Köln Komposition bei Krzysztof Meyer land. Seine musikalische Ausbildung erhielt und Mauricio Kagel sowie Dirigieren bei er in Wien, Helsinki und Turku. Nach seinem Volker Wangenheim. 1995 wurde er am The- Debüt am Pfalztheater Kaiserslautern 1976 ater Krefeld-Mönchengladbach engagiert. war er Ensemblemitglied am Nationaltheater Er war sieben Jahre lang Leiter des Nieder- Mannheim und am Staatstheater Stuttgart. rheinischen Konzertchors und konzipierte, Am Badischen Staatstheater Karlsruhe war dirigierte und moderierte über 50 Kinder- er ab 1993 fest engagiert, wo ihm 2004 für konzerte der Niederrheinischen Sinfoniker. seine künstlerische Arbeit der Titel Kammer- 2003 wechselte er ans STAATSTHEATER sänger verliehen wurde. Gastspiele führten KARLSRUHE und war dort als Studienleiter, den Sänger u. a. nach Wien, Hamburg, Kapellmeister und Leiter des Opernstudios München, Zürich, Helsinki, Moskau und tätig. Seit Herbst 2009 ist er neben seinen Sankt-Petersburg sowie zu den Savon- dirigentischen Aufgaben Direktor des BA- linna-Opernfestspielen und Semperoper DISCHEN STAATSOPERNCHORES und des Dresden. Sein Repertoire umfasst mehr als Extrachores. In Karlsruhe dirigierte er zahl- 120 Partien in Opern von Mozart, Donizetti, reiche Repertoirevorstellungen sowie als ei- Verdi, Tschaikowsky, Bizet und Puccini. gene Premieren Pimpinone, Das Feuerwerk, Der Kleine Prinz und die Uraufführung von Michael Nymans Love Counts. Seit 2005 ist Ulrich Wagner Lehrbeauftragter der Hoch- schule für Musik Karlsruhe für die Fächer Partiturspiel und Klavierauszugspiel.

54 KONZERT KINDERKONZERT DEUTSCHE HÄNDEL-SOLISTEN

Die DEUTSCHEN HÄNDEL-SOLISTEN deutschen und auch ausländischen Musik- wurden 1985 aus Anlass der Europäischen hochschulen unterrichten. Im Laufe der Jahres der Musik und der Wiederkehr des Jahre gab es Gastspiele der DEUTSCHEN 300. Geburtstages von Georg Friedrich HÄNDEL-SOLISTEN in ganz Europa, zudem Händel für die vom STAATSTHEATER entstand eine Reihe von beispielhaften KARLSRUHE gegründeten INTERNATIO- CD-Einspielungen mit bedeutenden Diri- NALEN HÄNDEL-FESTSPIELE ins Leben genten für Alte Musik wie Charles Farn- gerufen. Absicht war es, die Rezeption combe, Jean-Claude Malgoire, Nicholas händelscher Werke und der seiner Zeitge- McGegan, Roy Goodman, Arnold Östman nossen mit einem Klangkörper, der durch und Andreas Spering. sein verwendetes Instrumentarium die Aufführungsbedingungen des frühen 18. Das STAATSTHEATER „leistet“ sich als Jahrhunderts widerspiegelt, optimal zu einziges Mehrspartenhaus in Deutschland unterstützen. alljährlich dies Festival-Orchester und sorgt somit neben den Produktionen der Das Orchester setzt sich aus Spezialisten hauseigenen BADISCHEN STAATS- der europäischen Musikszene zusammen KAPELLE mit den Aufführungen der – als Solisten, Kammer- und Orchester- DEUTSCHEN HÄNDEL-SOLISTEN für musiker spielen sie in verschiedenen eine lebendige und spannende Rezeption Spitzenensembles der Historischen Auf- barocker Werke. führungspraxis. Unter den DEUTSCHEN HÄNDEL-SOLISTEN befinden sich Hoch- schulprofessoren und -dozenten, die an

KINDERKONZERT KONZERT 55 KAMMERKONZERT DER DEUTSCHEN HÄNDEL-SOLISTEN GEORG FRIEDRICH HÄNDEL UND DIE KUNST DES KONTRAPUNKTS

ANDREA KELLER Violine CHRISTOPH MAYER Violine JANE OLDHAM Viola GERHART DARMSTADT Violoncello und Moderation DAVID SINCLAIR Violone RIEN VOSKUILEN Cembalo

DI 16.2. 20.00 KLEINES HAUS ca 2 Stunden, eine Pause

56 KONZERT KAMMERKONZERT PROGRAMM

Giovanni Benedetto Platti Concerto g-Moll con Violoncello obligato (1697–1763) (Würzburg um 1740) Grave – Allegro – Largo e staccato – Allegro

Johann Sebastian Bach Motette „Lobet den Herrn, alle Heiden“ (1685–1750) (Psalm 117) C-Dur BWV 230 (Instrumental-Fassung) Lobet den Herrn, alle Heiden, und preiset ihn, alle Völker! Denn seine Gnade und Wahrheit waltet über uns in Ewigkeit Alleluja.

Anton Zimmermann Concerto D-Dur per il Violone Principale, (1741–1781) 2 Violini, Viola obligato, 2 Corni e Basso geschrieben für Josef Kempffer Allegro moderato – Andante – Allegro moderato

– Pause –

Johann Caspar Kerll Canzona IV e-Moll für Cembalo (1627–1693) (Amsterdam 1698)

Georg Friedrich Händel Drei Fugen aus Six Fugues or (1685–1759) Voluntarys for the Organ or Harpsicord, op. 3 (London 1735 und Paris 1738) Fuga V (Largo) a-moll HWV 609 – London um 1717/18 Fuga VI c-moll HWV 610 – London um 1711 Fuga III B-Dur HWV 607 – London um 1717/18

Georg Friedrich Händel Concerto grosso B-Dur op. VI Nr. 7 HWV 325 (London 1739) Largo – Allegro – Largo e piano – Andante – Hornpipe

KAMMERKONZERT KONZERT 57 ZU DEN WERKEN GEORG FRIEDRICH HÄNDEL UND DIE KUNST DES KONTRAPUNKTS

Auf einer ähnlichen mitteldeutschen musi- Zeit der Empfindsamkeit bietet ein wenig kalischen Ausbildung fußend, war Georg bekanntes Kontrabasskonzert des schlesi- Friedrich Händel ein ebenso großer Meister schen Organisten Anton Zimmermann. des Kontrapunktes wie Johann Sebastian Bach. Wie viele höchst kunstvolle und Der zweite Teil des Konzertes ist der ergreifende Chor- und Instrumentalfugen Fugenkunst Händels gewidmet. Die vier er- hat er geschrieben! staunenswerten Cembalo-Fugen von Kerll und Händel fanden später neue Verwen- Das Konzert beginnt mit einem ungewöhn- dung in Händelschen Vokalwerken. Das lichen Violoncellokonzert von Giovanni Konzert endet mit einem der schönsten Benedetto Platti, geschrieben für den Concerti grossi Händels, dem B-Dur-Con- Grafen Rudolf Franz Erwein von Schönborn certo op. VI,7, das die Vergänglichkeit von in Wiesentheid. Wie schreibt man ein Zeit zum Thema hat, mit einer regelrechten Konzert für einen adeligen Dienstherren, Zeit-Fuge. der dann auch die Solopartie übernimmt? Ehe er sich herablässt, sich mit den Eine der wesentlichen Forderungen der angestellten Musikern gemein zu machen, Musiker im 18. Jahrhundert war, vor einer spielt man erst einmal einen Satz ohne ihn Interpretation eines Werkes herauszube- als Solisten und lässt ihn in der folgenden kommen, was ein Komponist beim Schrei- Fuge erst allmählich und fast unauffäl- ben desselben empfunden und beabsich- lig auftreten. Wie Johann Mattheson, tigt hat. Über den eigenen Zugang des Händels früher Kollege und Konkurrent an Ensembles der Deutschen Händel-Solisten der Hamburger Gänsemarktoper, sagte, ist zu der gespielten Musik und von diesem die Instrumentalmusik eine Rede in Tönen, Forschen nach Inhalt aus angemessenem eine Klang-Rede, und so wird die kontra- Ausdruck wird es im Laufe des Konzertes punktisch meisterhaft gearbeitete Bach- informativ und kurzweilig berichtet. sche Motette „Lobet den Herrn“ ohne Worte erklingen. Einen Ausblick in die Gerhart Darmstadt

58 KONZERT KAMMERKONZERT ANDREA KELLER Violine Die international gefragte Violinistin war zunächst Konzertmeisterin des von ihr mitbegründeten Concerto Köln und spielt in namenhaften Ensembles, wie u. a. den DEUTSCHEN HÄNDEL-SOLISTEN sowie als Gastkonzertmeisterin im Kammerorchester Basel, dem Barockorchester Sevilla und Les Agréments GEORG FRIEDRICH HÄNDEL musicales. CHRISTOPH MAYER Violine Der Geiger arbeitet als Vermittler der historischen Aufführungspraxis an UND DIE KUNST moderne Orchester, was ihn u. a. an die Oper Zürich, zur Norddeutschen Philharmonie Rostock und als Gastdirigenten der Nizhny Novgorod Soloists nach Russland führte. 2006 wurde ihm von der Staatlichen Glinka- DES KONTRAPUNKTS Hochschule für Musik Nizhny Novgorod eine Ehrenprofessur verliehen.

JANE OLDHAM Viola Die Geigerin und Bratschistin stammt aus Zimbabwe und war mehrere Jahre Mitglied der Deutschen Kammerakademie. Seit 1990 tritt sie mit Kammer- orchestern in Europa auf, darunter die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, das Kölner Kammerorchester, Ensemble Oriole und Ensembles für Alte Musik wie die Cappella Coloniensis und das Freiburger Barockorchester.

GERHART DARMSTADT Violoncello und Moderation Er hat sich als Solist, Kammermusiker, Continuospieler und Dirigent einen Namen gemacht. Er lehrt historische Aufführungspraxis, Barockvioloncello und Kammermusik. Kurse und Vorträge, CD- und Rundfunk-Aufnahmen sowie wissenschaftliche Veröffentlichungen weisen ihn als inspirierenden Interpreten und Pädagogen aus. Er wird das Konzert moderieren.

DAVID SINCLAIR Violone Der Kanadier David Sinclair ist einer der einflussreichen Kontrabassisten der Alte-Musik-Szene. Er ist international bekannt für seine Arbeit an der Wiederentdeckung des „Wiener Kontrabasses“ und dessen Repertoire durch mehrere Solo-CD-Einspielungen, vor allem von Wiener Kontra- bass-Konzerten (ARS Produktion).

RIEN VOSKUILEN Cembalo Der Cembalist gründete das Ensemble La Fantasia. Darüber hinaus ist er als Solist tätig und wirkte bei zahlreichen Rundfunk- und CD-Aufnahmen mit, so mit der Akademie für Alte Musik Berlin, dem Niederländischen Kammer- orchester, dem Stuttgarter Kammerorchester und bei den KARLSRUHER HÄNDEL-FESTSPIELEN.

KAMMERKONZERT KONZERT 59 60 xx DECKENGEMÄLDE BACCHUS UND ARIADNE xxx 61 TESEO Oper von Georg Friedrich Händel HWV 9 Libretto von Nicola Haym nach Thésée von Philippe Quinault Uraufführung 19. Dezember 1713 am Queen’s Theatre am Haymarket in London

In italienischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln

DEUTSCHE HÄNDEL-SOLISTEN

1. Violine Andrea Keller, Wolfgang von Kessinger, Christoph Timpe, Evgeny Sviridov*, Helmut Hausberg, Salma Sadek, Michael Gusenbauer, Eva Scheytt 2. Violine Christoph Mayer, Almut Frenzel, Jana Chytilova, Martin Kalista, Anna Dmitrieva*, Matthias Hummel Viola Jane Oldham, Klaus Bundies, Gabrielle Kancachian, Cathi Aglibut Violoncello Dmitri Dichtiar, Gerhart Darmstadt, Markus Möllenbeck, Berhhard Hentrich Violone David Sinclair, Michael Neuhaus Cembalo Marc Meisel a. G., Rien Voskuilen Laute Sören Leopold, Michael Dücker Traversflöte Susanne Kaiser, Annie Laflamme Oboe Susanne Regel, Wolfgang Dey, Kristin Linde, Thomas Jahn Fagott Rhoda Patrick, Marita Schaar Trompete Hannes Rux, Ute Rothkirch Pauke Peter Hartmann *Stipendiaten der INTERNATIONALEN HÄNDEL-AKADEMIE KARLSRUHE 2015

WIEDERAUFNAHME SA 20.2. 15.00 GROSSES HAUS Weitere Vorstellungen 24.2. 19.00, 27.2. 19.00 ca. 3 Stunden 40 Minuten, Pause nach dem 3. Akt

62 OPER TESEO Teseo VALER SABADUS Agilea, seine Geliebte YETZABEL ARIAS FERNÁNDEZ Egeo, König von Athen FLAVIO FERRI-BENEDETTI Medea, seine Verlobte ROBERTA INVERNIZZI Clizia, Geliebte des Arcane LARISSA WÄSPY Arcane, ein Vasall des Königs TERRY WEY Priester der Minerva MEHMET ALTIPARMAK* Chor der Athener CONSTANZE KIRSCH*, CARINA SCHMIEGER*, KATHARINA SEBASTIAN**, LUISE VON GARNIER**, MEHMET ALTIPARMAK*, KAI KLUGE*, DEREN MEHMET ELADAG**, HAKAN ÇIFTÇIOĞLU* *Opernstudio **Studierende der Hochschule für Musik Karlsruhe

Musikalische Leitung MICHAEL FORM Regie DANIEL PFLUGER Bühne FLURIN BORG MADSEN Kostüme JANINE WERTHMANN Licht RICO GERSTNER Mitarbeit Kostüm KERSTIN GRIESSHABER Video BENEDIKT DICHGANS, PHILIPP ENGELHARDT Dramaturgie MICHAEL FICHTENHOLZ

Musikalische Assistenz MARC MEISEL Studienleitung STEVEN MOORE Regiemitarbeit NELE TIPPELMANN Hospitanz MILENA-MARIA SMACZNY Bühnenbild-Assistenz SANDRA DENNINGMANN Kostümassistenz STEPHANIE GAISSERT Übertitel PASCAL PAUL HARANG Soufflage EVELYN WALLPRECHT Inspizienz UTE WINKLER

Technische Direktion HARALD FASSLRINNER, RALF HASLINGER Bühne RUDOLF BILF- INGER, EKHARD SCHEU Leiter der Beleuchtung STEFAN WOINKE Licht RICO GERSTNER Leiter der Tonabteilung STEFAN RAEBEL Ton GUNTER ESSIG, JAN PALLMER Leiter der Requisite WOLFGANG FEGER Werkstättenleiter GUIDO SCHNEITZ Malersaal GIUSEPPE VIVA Leiter der Theaterplastiker LADISLAUS ZABAN Schreinerei ROUVEN BITSCH Schlosserei MARIO WEIMAR Polster- und Dekoabteilung UTE WIENBERG, BERNHARD BUSSE Kostümdirektorin CHRISTINE HALLER Gewandmeister/in Herren PETRA ANNETTE SCHREIBER, ROBERT HARTER Gewandmeisterinnen Damen TATJANA GRAF, KARIN WÖRNER, ANNETTE GROPP WaffenmeisterMICHAEL PAOLONE, HARALD HEUSINGER Schuh- macherei THOMAS MAHLER, NICOLE EYSSELE, VALENTIN KAUFMANN Modisterei DIANA FERRARA, JEANETTE HARDY Chefmaskenbildner RAIMUND OSTERTAG Maske SABINE BOTT, MARION KLEINBUB, PETRA MÜLLER, SOTIRIOS NOUTSOS, KARIN GRÜN, INKEN NAGEL, ANDREA WEYH, SANDRA OESTERLE, MIRIAM HAUSER

TESEO OPER 63 ZUM INHALT

VORGESCHICHTE 2. AKT

Vom Wunsch nach einem Thronfolger In Egeos Palast: Egeo schreibt den Sieg erfüllt, befragt Egeo (Aigeus), König von der Athener Medeas Zauberkünsten zu. Athen, das delphische Orakel. Er erhält ei- Um ihre Gunst nicht zu verlieren, trägt er nen Spruch, den er nicht versteht. Auf dem ihr statt seiner Hand die seines Sohnes an, Heimweg rastet er in Troizen. Dort macht den er nicht kennt. Medea durchschaut ihn König Pittheus betrunken und verkuppelt Egeo, geht aber nicht auf das Angebot ein, ihn mit seiner Tochter Aithra. Am nächsten da sie Theseus liebt. Egeos Rat Arcane Morgen erschrickt Egeo vor seiner Unbe- meldet, das Heer habe Theseus zum Nach- herrschtheit und macht sich aus dem Staub. folger Egeos ausgerufen. Egeo wird von Zuvor legt er Schwert und Sandalen unter Eifersucht gepackt. einen Stein. Sollte die Frucht der Nacht ein Heldensohn werden, würde er die Gaben Platz in Athen: Das Volk huldigt Theseus. finden und zu ihm heimkehren. Theseus Er bittet es, sich zu zerstreuen. Medea wächst am Hof von Troizen auf, ohne seinen enthüllt Theseus Egeos Eifersucht und Vater zu kennen. Als er stark genug ist, den bietet ihm ihre Zaubermittel gegen seine Stein wegzurollen, offenbart ihm seine Mut- Liebe an. Theseus lehnt ab, da er Agi- ter seine Identität. Er macht sich inkognito lea liebe. Medea rast nun ihrerseits vor nach Athen auf, um seinen Ruf nicht seinem Eifersucht und schwört, die Rivalin zu Namen zu verdanken, und vollbringt unter- vernichten. wegs wie sein Vorbild Herakles zahlreiche Heldentaten zum Wohle der Menschheit. 3. AKT

1. AKT Im Palast: Arcane und Agileas Hofdame Clizia lieben sich. Arcane sucht Egeo auf, Athen befindet sich im Krieg mit einer un- um seine Zustimmung zu ihrer Heirat zu genannten Macht. Theseus kämpft an der erbitten. Agilea eröffnet Theseus, dass Seite der Athener, ohne seine Identität zu auch Egeo um ihre Hand anhält. Theseus enthüllen. Agilea flieht in den Parthenon, geht zu ihm, um ihn umzustimmen. Arca- um sich dem Schutz der Göttin Athene an- ne überbringt Agilea Egeos Befehl, sich zuvertrauen. Die verwaiste Tochter eines auf die Hochzeit mit ihm vorzubereiten. entmachteten Königs hat bei Egeo Asyl Medea versucht, Agilea zum Verzicht erhalten. Nach errungenem Sieg will er auf Theseus zu nötigen. Als sie sich sie trotz des Altersunterschieds zur Frau. weigert, verwandelt die Zauberin den Sie weist ihn damit zurück, dass er bereits Palast in eine Wüste voller Höllengeister, Medea die Ehe versprochen habe. In Wirk- Dämonen und Ungeheuer. Medea ruft die lichkeit liebt sie Theseus. Medea, die nach Furien aus der Unterwelt herauf, Agilea ihrer Flucht aus Korinth, wo sie Jason ins zu foltern. Unglück stürzte, in Athen untergekommen ist, möchte dort Königin werden.

64 OPER TESEO 4. AKT 5. AKT

Arcane berichtet Egeo, was sich zuge- In ihrem Zauberschloss grübelt Medea, tragen hat. Dieser eilt davon, Medea zu wie sie ihre aufgewühlten Leidenschaften vergiften. Arcane stellt fest, dass dieselbe beruhigt. Den geliebten Theseus zu töten, Liebe, die Egeo und Medea zum Wahnsinn würde sie in ewiges Leid stürzen, Agilea treibt, ihn zu sich selber bringt. geliebt zu sehen, ihre Eifersucht verewi- gen. Alle drei sollen sterben, Theseus Szenenwechsel: Medea unterwirft Agilea von der Hand des eigenen Vaters. Medea sadistischen Prüfungen. 1. Prüfung: Ge- reicht Egeo einen Giftbecher, den er The- leitet von Geistern des Schlafes schwebt seus zum Trinken geben soll, um sich am der Schatten des Theseus herab. Agilea Räuber seines Thrones und seiner Liebe zu fleht ihn an, sie zu erhören. Er hört sie rächen. Egeos Vernunft sagt ihm, er solle nicht. 2. Prüfung: Medea befiehlt den Fu- dem Affekt widerstehen. Schließlich siegt rien, Theseus zu töten, falls Agilea nicht die Natur. Theseus wirft sich dem König zu auf ihn verzichtet. Agilea überwindet sich Füßen. Egeo heuchelt Großmut und reicht und entsagt. 3. Prüfung: Medea fordert, Theseus den Giftbecher. Dieser schwört Agilea solle Theseus’ Liebe zurückwei- ewige Vasallentreue auf sein Schwert. An sen. Dazu lässt sie ihn auf einer Zauber- der Waffe erkennt Egeo seinen Sohn und insel der Liebe wieder aufwachen. Er entreißt ihm das Gift. Medea flieht. Egeo umwirbt Agilea, doch sie bleibt, wie Me- spürt, wie es ist, andere glücklich zu ma- dea befahl, stumm. Medea redet ihm ein, chen, und vereint auch Arcane und Clizia. seine Geliebte ziehe Egeos Krone seinem Medea setzt den Palast in Brand. Athene, Herzen vor und geht ab. 4. Prüfung: Agi- die Göttin der Vernunft, schwebt vom lea darf sich nicht wehren. Sie gibt alles Himmel herab und gebietet dem Wüten der zu, versucht ihm aber durch die Blume Elemente und Affekte Einhalt. Die Bühne anzudeuten, dass sie unter Zwang han- verwandelt sich wie zu Beginn in den Part- delt. Theseus missversteht und enthüllt henon. Vernunft und Affekt schließen Frie- seine königliche Geburt, da er glaubt, es den: Harmonie ist der Preis wahrer Liebe. ginge ihr um die Krone. Sie reißt sich ver- zweifelt los, um Egeo zu heiraten und das Text von Nicolas Haym nach Quinaults Leben ihres Geliebten zu retten. In diesem Thésée für Lully (1675) Moment öffnet sich eine schwarze Wolke: Medea, in ihr verborgen, hat alles mitge- hört. Sie heuchelt Großmut: Bezwungen von so selbstloser Liebe wolle auch sie das Glück der Selbstlosigkeit erfahren und den Liebenden helfen.

TESEO OPER 65 PROJEKT DA CAPI

Die Sänger der Barockzeit standen immer vor der Herausforderung, ihre Arien so zu verzieren, dass der Ausdruck des jeweiligen Affektes zusätzlich verstärkt wird und beim Zuhörer kein Zweifel bleibt, in welchem Gemütszustand sich die Bühnenfigur gerade befindet. Michael Form hat einige seiner Kollegen vor diese Herausforderung gestellt und sie gebeten, jeweils zu einer schnellen und einer langsamen Arie die Verzierungen des Da-capo-Teils zu komponieren. Ein Projekt, das der Karlsruher Aufführung des Teseo im wahrsten Sinne des Wortes eine besondere Note verleiht.

1. AKT

Agilea Deh serbate Juan Manuel Quintana Buenos Aires Arcane Ah! Cruda gelosia Thomas Leininger Basel Agilea M’adora l’idol mio Thomas Leininger Basel

2. AKT

Medea O stringero nel sen Alessandro Ciccolini Senigallia

4. AKT

Agilea Amarti si vorrei Juan Manuel Quintana Buenos Aires

5. AKT

Medea Moriro Alessandro Ciccolini Senigallia

Alle weiteren Arien wurden von Michael Form und dem Sängerteam verziert.

66 OPER TESEO YETZABEL ARIAS FERNÁNDEZ TESEO OPER 67 ZUM STÜCK EIN NEUER LULLY? Händels Teseo und die englische Politik

Teseo ist Händels 9. Oper. Das Textheft, wig XIV., der in eine chaotische Epoche das dem Publikum am 10. Januar 1713 an jahrzehntelanger europäischer Kriege und den Eingängen des Londoner Haymar- Bürgerkriege hineingeboren wurde, schuf ket-Theatres als Programm zum Mitlesen mit harter Hand „Frieden“ in seinem Land, verkauft wurde, bezeichnet sie im Unter- eine ihm unterworfene Verwaltung und titel als „Dramma Tragico, per Musica“. – ebenfalls eine Novität – ein gut ausgebil- Das ist ein Hinweis auf die Vorlage des detes und gut bezahltes ganzjähriges Be- Librettos. Kein anderes Werk des Kompo- rufsheer. Das nutzte „der neue Mars“, um nisten weist eine derartige Spezifizierung Frankreichs Grenzen vorzuschieben und zu auf. Seine fünf Hamburger Opern hießen „begradigen“. Jeder der vielen Feldzüge, „Sing-Spiel“, die beiden für Florenz und die „der siegreiche Held“ ab 1667 jährlich Venedig „Drama per musica“, die für Lon- führte, wurde nach seiner Heimkehr mit don „Opera seria“. „Dramma Tragico, per einem Triumphfest oder einer neuen Oper Musica“ ist die wörtliche Übersetzung verherrlicht, in deren Prolog er als unbe- von „Tragédie lyrique“. Gebildete Leser siegbarer Stratege, Liebling der Venus, erkannten dahinter Philippe Quinaults Förderer der Musen und des Gewerbeflei- Tragédie lyrique Thésée, 1674 für Lully ßes gefeiert wurde. Die Kenntnis dieser geschrieben und am 15. Januar des folgen- Opern und Feste wurde in Prachtdrucken den Jahres vor Ludwig XIV. im königlichen international verbreitet, um Frankreich als Schloss St. Germain-en-Laye uraufge- militärisch wie kulturell führende Macht führt. Thésée war einer der Erfolgstitel Europas zu propagieren. Dass Ludwig sein der französischen Oper. Er wurde allein in Land durch Krieg und Luxus ruinierte und Paris bis 1779 zwölf Mal neu inszeniert, den Glanz des Hofes durch totale Ausbeu- unter anderem 1707/08, wo Händels Libret- tung seiner Untertanen finanzierte, gehört tist Nicola Francesco Haym ihn gesehen zur Kehrseite einer Medaille, die uns aus haben kann. den Diktaturen und Semidiktaturen des 20. und 21. Jahrhunderts bekannt ist. Quinaults Stoffwahl hatte 1675 eine besondere Bedeutung. Thésée ist ein Der Prolog von Quinaults Thésée spielt „in Glanzstück politischer Propaganda. Lud- den Gärten von Versailles“, das 1674 eine

68 OPER TESEO Großbaustelle war und schmeichelte dem englische Königin hingegen handelte ge- König, indem er ihm schon jetzt auf der rade den Utrechter Frieden aus und legte Bühne vorführte, wie sein Schloss in fünf- damit den Grundstein für den Aufstieg des zehn Jahren einmal wirken sollte. Haym British Empire. Sie nahm Frankreich seine konnte darauf in seiner Bearbeitung ver- nordamerikanischen Kolonien ab, ließ sich zichten. Händels Oper diente nicht mehr das Monopol über den südamerikanischen französischer Propaganda. Ihr Gehalt aber Sklavenhandel garantieren, erzwang die sitzt so tief in der DNA des Stücks, dass Herrschaft über die Meerenge von Gibral- es ohne sie nicht zu verstehen ist. Auch tar und verdrängte Spanien als Seemacht. Haym, der Quinaults Tragédie lyrique Als Aktionär mehrerer Handelsgesell- ohne große Änderungen übersetzt und an schaften wollte auch Händel zwei Jahre das Schema der Opera seria anpasst, das später davon profitieren. Machte Haym heißt Chöre und Ballette tilgt und die lan- aus dem Propagandastück für Ludwig ei- gen Mono- und Dialoge in Rezitative und nes für Queen Anne? Da-capo-Arien auflöst, stellt Theseus als unbesiegbaren Feldherrn dar. Außerdem Der Vergleich der Partituren zeigt, dass als Idealbild eines Helden, unwiderstehli- sich der Fokus tatsächlich von dem weit- ches Objekt der erotischen Begierde zwei- gehend passiven Teseo auf die aktive er Primadonnen, Überwinder höllischer Agilea verschiebt. Immerhin wurde The- Zauberkräfte, womit im Frankreich von seus. An Opera im „Queen’s Theatre in 1674 die reformierte Ketzerei des Kriegs- the Hay-Market“ uraufgeführt, wie das gegners, der Niederlande gemeint war, Titelblatt kursiv hervorhebt. Haym borgte und größten König von Athen. Er muss sich sich den kulturellen Glorienschein des sein Reich durch kriegerische Tapferkeit, Sonnenkönigs, um einer Sonnenkönigin charakterliche Vorbildlichkeit, Charme und zu huldigen. Ein probates Mittel barocker Wohltätigkeit verdienen. Quinault erklärt Überbietungsrhetorik: Ludwig war größer Frankreich damit zum zweiten Athen. als Theseus, Anne ist größer als Ludwig …

Bei Haym scheint das Thema der jungen Händel hatte allen Grund dazu, der Königin Generation Teseo und Agilea, die das zu huldigen. Nach dem Erfolg seiner Ag- gründlich abgewirtschaftete, in seine rippina in Venedig wurde er von mehreren eigenen Lügen verstrickte System des gekrönten Häuptern Europas umworben, Vaters Egeo und der Stiefmutter Medea deren Höfen er auch allen einen Inspek- ablöst, auf den ersten Blick leer zu laufen. tionsbesuch abstattete. London beehrte Warum drängte er Händel dann aber aus- er Ende 1710 bis Sommer 1711, feierte am gerechnet dieses Libretto auf? 1712/13 lag Queen’s Theatre mit Rinaldo Triumphe und England mit Frankreich im Krieg. Ludwig widmete das Stück der Königin, die sich mit war alles andere als eine Lichtgestalt: Ein einer lebenslangen Pension dafür bedankte. bigotter, verbitterter, starsinniger Greis, Dann schaute er sich noch einmal in Hanno- der bleierne Stagnation über sein Land ver und Düsseldorf um, um sich Mitte 1712 verhängte – eher Egeo denn Teseo. Die endgültig für London zu entscheiden.

TESEO OPER 69 Zielstrebig warb der 27-Jährige um Anne. schwebte und ihr Priester den Anwesen- Noch während der Proben zu Teseo und den verkündete, es sei „durch das Wirken bevor die Verträge unterschriftsreif wa- höherer Weisheit ein ewiges Werk gelun- ren, komponierte er im Auftrag des Königs- gen, das selbst die Kräfte der Hölle nicht hauses das Utrechter Te Deum, das am 14. zerstören können“. Jede Seele, heißt es Januar 1713 fertig war und pünktlich zur im Schlusschor, freue sich dieses schönen Proklamation des Friedens am 31. März Tages, an dem das blutige Wüten der Hölle bzw. zum Festgottesdienst am 13. Juli in endgültig zu Ende sei und der den Men- St. Paul’s Cathedral bereit lag. Anschlie- schen wieder sein lachendes Antlitz zeige, ßend schrieb er Lucio Cornelio Silla und indem er den von allen ersehnten Frieden widmete die Oper dem Sonderbotschafter zurückbringe. An die Stelle der dramati- Ludwigs XIV. bei den Londoner Friedens- schen Prologe in der französischen Oper verhandlungen. Darauf entstand die Ode treten in der italienischen die zeitgemä- to the Birthday of Queen Anne, die aber ßeren Widmungsepisteln, die den Libretti erst am 6. Februar 1714 in Windsor Castle vorausgehen. Diejenige des Teseo richtet uraufgeführt wurde und deren sieben sich an den 18-jährigen Richard Boyle, Strophen mit dem Refrain schließen: in dessen Palast der Komponist 1712 bis 1717 wohnte, und an dessen Mutter, die The day that gave great Anne birth Kammerfrau der Königin. Solange Anne Who fixed a lasting peace on Earth. lebte, baute Händel also mit aller Energie ein dichtes Netz aus Kontakten und Für- Auch Händels nächste Oper, Amadigi sprechern um sie auf. Teseo ist eine der (1715), geht auf ein Quinault-Libretto zu- Maschen dieses Netzes. rück. Eine Aussöhnung mit Frankreich lag 1713ff. auf der Regierungslinie, um einem Boris Kehrmann Übergewicht des Hauses Habsburg auf dem Kontinent entgegenzutreten. Nicht auszuschließen also, dass Händel Annes Lully werden und in ähnlicher Weise an Großbritanniens Aufstieg partizipieren wollte wie Ludwigs Hofkomponist an dem- jenigen Frankreichs ein Menschenalter zuvor. Dass er auf Thésée zurückgriff, um dies zu signalisieren, war geschickt. Anne wurde bis 1670 in Frankreich erzogen. Ihre Erinnerungen an die Glanzzeit des Sonnen- königs hatten sich verklärt.

Es war also vielleicht mehr als Konvention, als Minerva am Schluss des Teseo in einer Wolkenaureole vom Schnürboden herab-

70 OPER TESEO VALER SABADUS, ROBERTA INVERNIZZI xxx 71 ZUR INSZENIERUNG FEIER DES GEFÜHLS Daniel Pfluger im Gespräch mit Operndramaturg Boris Kehrmann

Du inszenierst Schauspiel und Oper mit Ich versuche, die eigenen Erfahrungen, die Stoffen von der Antike bis zur Gegenwart. das Publikum während der Aufführung ei- Worin siehst Du das Spezifische an der ner Barockoper machen kann, nicht durch Barockoper? Überinterpretation zu verbauen. Ich arbeite mit meinem Team Flurin Borg Madsen und Ich sehe diese Art Oper nicht, sondern Janine Werthmann schon seit Langem spüre sie. Ich habe schon während meiner sowohl im Schauspiel als auch in der Oper Regie-Ausbildung angefangen, mit Barock- daran, Ästhetiken zu finden, die eine ande- musik zu arbeiten. Auch im Schauspiel, wo re Form von Wahrnehmung zulassen, die ich sie für Improvisationen nutze. Sie ist es z. B. ermöglichen, dass Barockmusik eine Form, die einen höheren Anknüpfungs- atmen kann, dass unser Bild die Zuschauer punkt an heutige, wahrhaftige Gefühle hat einlädt, Räume in der eigenen Phantasie als z. B. Verdi. Sie bietet einen Freiraum entstehen zu lassen. zwischen den Noten, den man mit seinen eigenen Sehnsüchten, Gefühlen, Bildern Du verstehst Eure Arbeit also als füllen kann. Darum funktioniert sie gerade Stimulans? für meine Generation unglaublich gut. Ist es ein Wunder, dass die HÄNDEL-FESTSPIELE Ja, als szenisches und optisches immer ausverkauft sind? Barockmusik Stimulans. spricht etwas in uns an, das wir in anderen Formen von Musik nicht finden. Nun ist „Teseo“ eine ganz besondere Oper von Händel … Wie wirkt sich das in Deiner Arbeitswei- se aus? Ja!

72 OPER TESEO Es ist ein Jugendwerk und es ist fran- Glaubst Du Medea das? zösisch geprägt. Letzteres heißt, dass „Teseo“ eine klassizistische Dramaturgie Ja. hat, die den Zuschauer streng an die Kandarre nimmt. Wie interpretierst Du dann ihren Rückfall im 5. Akt? Das finde ich nicht. Natürlich ist Teseo nicht so frei wie z. B. Alessandro. Des- Sie kann nicht anders, das ist das Tragische sen Geschichte kann man in drei Sätzen an ihr: Sie wäre gern ein guter Mensch, zusammenfassen. Teseo hat dagegen kann es aber nicht sein, weil zu viel in ihr eine reiche und verzwickte mit vielen zerstört wurde. Sie beschreibt das in der Umschwüngen, die dramaturgisch ge- Oper selbst immer wieder. Medea hat in nau erzählt werden wollen, damit man in ihrem Leben und für ihre Liebe schon so die Gefühle der Arien einsteigen kann. viel geopfert, u. a. ihren Bruder und ihre Ich empfinde das als Vorteil. Teseo ist eigenen Kinder, das muss man sich mal eine der wenigen mir bekannten Hän- vorstellen! Das möchte ich ernst nehmen. del-Opern, die so präzise und fordernd Darum bringe ich die toten Kinder auf die gebaut sind und so eine emotionale Ent- Bühne als Zeichen, dass die Vergangenheit wicklung durchlaufen. diese Frau nie los lässt. Auch am Ende des 4. Aktes wieder, wo man sich wünscht, Und wie ist das mit der ideologischen dass das jetzt das Happy End ist. Medea Botschaft, auf die die „Zauberflöten“-hafte sagt: Ich werde euch helfen. Und für einen Prüfungshandlung hinausläuft? Die Macht kurzen Moment ist das auch die Wahrheit. der Vernunft besiegt das Chaos der Das ist kein Trick. Ich möchte nicht, dass Gefühle? es einer ist. Man könnte es so inszenieren, aber ich will Medea die Chance geben, Für mich ist Teseo eher eine Feier der jemand zu sein, der lieben kann, der Liebe Emotionen in einer rationalistischen Welt. und Gefühle in sich trägt. Sie wird ja auch Wenn man ehrlich ist, versagt Agilea in mit einer Musik eingeführt, die so leicht und der Prüfungshandlung ja total. Ihre Trä- hoffnungsfroh ist und dann in eine Rachea- nen verraten sie. Die Feier der Vernunft rie umbricht. Das ist für mich das Politische würde ich in der Rahmenhandlung um an dieser Oper: Die Frage des Vergeben- Athene gelten lassen, aber nicht in der Könnens. Wenn man sich z. B. den Gaza- eigentlichen Geschichte. Agilea schafft Konflikt anguckt, verstehe ich eine Figur es nicht, ihren Affekten zu entsagen. wie Medea. Wie sollen die Wunden, die da Und dann singt sie die schönste Arie zwischen diesen zwei Parteien aufgerissen der ganzen Oper, in der ihre Gefühle so wurden, jemals verheilen können? wahrhaftig zum Ausdruck kommen, dass sogar eine zutiefst verstockte Person wie Wichtig bei Teseo ist der Krieg als Aus- Medea sich ihr öffnen muss und ihr zu gangspunkt der Handlung. Wie gehst Du Füßen liegt. damit um?

TESEO OPER 73 Der Krieg findet draußen vor den Toren die Perspektivlinien und damit die Wahr- statt. Darum gibt es bei uns einen Innen- nehmung. Der Zauberaspekt besteht raum, der die Figuren vor ihm schützt. darin, welche Phantasien sich öffnen. Er hat etwas Bunkerartiges in all der Wenn ich eine realistische Insel mit Doppeldeutigkeit eines Schutzraumes: Er Palmen hinstellen würde, wäre die schützt die Insassen, sperrt sie aber auch Geschichte auserzählt. ein und wirft sie auf sich selbst zurück. Sie müssen sich mit sich selbst auseinander- Ist es für Dich wichtig, dass Medea eine setzen. Das Faszinierende an dieser Oper Zauberin ist? liegt darin, dass sie in der Mitte das Kon- zept der Kammeroper verlässt und zu einer Es wäre fatal, das auszuklammern. Dann Zauberoper wird. Das ist wie in Tarantinos würde man ihre Macht beschneiden und From Dusk till Dawn, der als Road-Movie dem Stück die Dimension des Außerge- beginnt und dann zum Horrorfilm mutiert. wöhnlichen und Grundsätzlichen rauben. Ähnlich spielt sich Teseo zu Beginn nur in tempel- oder palastähnlichen Räumen ab. Du hast Dich in deinen Inszenierungen Bei uns wird das ein und derselbe Raum intensiv mit Mythen auseinandergesetzt. sein, und der Krieg draußen bleibt auch Hat „Teseo“ auch eine mythische Qualität dort. Man wird immer das Gefühl haben, es für Dich? tut sich hinten irgendetwas. Klar hat er das. Mich interessieren die Zeigst Du die Zauberoper als Maschinen- Grenzbereiche, wo die Vernunft aufhört spektakel im Sinne der Barockoper? und wir anfangen müssen, uns mit Tradi- tion, Glaube, Spiritualität, Phantastik aus- Die Zauberei ist ja eine Illusion. Das ist einanderzusetzen, weil ich glaube, dass eine Art „Holodeck“, eine simulierte Re- das der Ursprung meiner Kunst ist. In der alität auf einem Raumschiff, wenn man in Mythologie steckt viel mehr Möglichkeit Star Trek-Weise denkt. Sie ist nur dazu da, der Reflexion, als in der Psychologie. dass sich Teseo in diesem Augenblick nicht in Gefahr wähnt und sofort zu den Waffen greift, sondern das Gefühl hat, alles ist gut und wir können hier weiter unsere Emo- tionen verhandeln. Dafür ist die Insel da. Sie entsteht in dem Moment, in dem Teseo aufwacht und gefährlich werden könnte. Wir lassen dafür den geschlossenen Raum durch Licht und Farben abstrakter werden, aber wir zeigen keine Insel. Wir suchen Ästhetiken, die eine andere Rezeption von Vorgängen ermöglichen. Der erste Raum ist sehr klar. Irgendwann verschwimmen

74 OPER TESEO HÄNDEL & FRANKREICH Michael Form im Gespräch mit Operndramaturg Boris Kehrmann

„Teseo“ ist die neunte der 42 Opern Hän- sische Opera-seria-Prinzip, dass jeder Pro- dels und die dritte für London. Er war 27 tagonist in der Exposition seine erste Arie Jahre, als er sie schrieb. Entdecken Sie singt und dann quasi ein zweiter, dritter, Merkmale eines Jugendwerkes daran? vierter Zyklus beginnt, wird in Teseo nicht befolgt. Agilea tritt gleich mit zwei Arien Mit 27 Jahren war ein Mensch des Barock auf, und auch später singen die Darsteller kein Jugendlicher mehr. Als Jugendwerk immer wieder zwei hintereinander. Händel würde ich Stücke wie Händels erste Oper hält sich hier nicht an die Regel der so ge- Almira bezeichnen, die 2005 bei den HÄN- nannten Abgangsarie. Außerdem finde ich DEL-FESTSPIELEN in Karlsruhe aufgeführt an Teseo seine Kurzweiligkeit interessant. wurde. Ich habe damals im Orchester mit- Das ergibt sich aus der Italianisierung eines gespielt. Bei Teseo haben wir es meines französischen Librettos zur Opera seria. Erachtens mit dem voll entwickelten Hän- Deshalb sind die Arien viel kürzer als sonst. del zu tun, der sich aber noch nicht durch Wir finden in den fünf Akten dieselbe An- die im besten Sinne routinierte Schreib- zahl wie in Händels dreiaktigen Opern, nur weise des späten Händel auszeichnet. ist Teseo über eine Stunde kürzer.

Wodurch unterscheidet sich „Teseo“ von Kannte Händel Lullys „Thésée“? anderen Händel-Opern? Das wissen wir nicht. Da Lully in Hamburg ge- Aus meiner Sicht kann man einem Werk spielt wurde, kann ich es mir aber vorstellen. wie Teseo nur gerecht werden, wenn man sich die französische Vorlage, den Thésée Welche französischen Einflüsse weist die von Quinault und Lully, anschaut. Das klas- Musik von „Teseo“ auf?

TESEO OPER 75 Das fängt mit der Ouvertüre an, die bei Wie gehen Sie mit den Verzierungen um, Händel aber fast immer französisch ist. Im die zu Händels Zeiten in der Vorstellung Detail findet man dann viele französische improvisiert wurden, also nicht in der Spuren. Die erste Agilea-Arie ist z. B. mit ei- Partitur stehen? nem französisch-fünfstimmigen Streicher- satz orchestriert. Die Behandlung der Mit- Francesco Tosi macht in seiner Gesangs- telstimmen erinnert an die französischen schule von 1723 unmissverständlich klar, „parties“. In Medeas Arie Quell’amor An- dass die Verzierungen nicht erst beim Da fang des 2. Aktes erscheint meiner Kenntnis capo beginnen, sondern schon im A-Teil, nach zum einzigen Mal ein tiefes B im Bass damit man eine Arie als kontinuierliche bei Händel, das man nur mit Lullys Basse Steigerung erlebt. Sie sind das Mittel, die de violon spielen konnte. Es ist erstaunlich, statische Form der Da-capo-Arie aufzu- dass es ausgerechnet in Teseo vorkommt. brechen, und die Arie ist wiederum der Versuch, den Aufbau einer Gerichtsrede Wie sieht es in der Rhythmik aus? nach dem römischen Lehrbuch des Quinti- lian zu imitieren und musikalisch zu adap- Es gibt auffällig viel punktierten Rhythmus, tieren. Wir haben ein „Exordium“ (Beginn): was die Italiener „alla francese“ nannten. die Orchestereinleitung. Darauf folgt die Und natürlich die „inégalité“ der Phrasie- „Narratio“, die Darstellung des Streitfalles. rung, aber die wird nicht notiert. Wenn Dann die „Argumentatio“: Darstellung der sie eine Gruppe von Achteln haben, dann eigenen Sichtweise, die „Confutatio“, die sind die ungleichmäßig zu spielen. Das war Darstellung der gegnerischen Position im aber auch in Italien so. B-Teil, schließlich die Rekapitulation oder „Confirmatio“, in welcher der Sänger, wie In der Partitur fehlen wie üblich die Tosi in Agricolas Übersetzung sagt, „der es Effekt- und Verwandlungsmusiken der nicht versteht, alles das, was der Komponist Zauberoper, weil sie in der Theaterpraxis gesetzet (komponiert) hat, noch schöner zu ergänzt wurden. Tun Sie das auch? machen, […] wahrhaft kein Held genennet werden [kann]“. Mit den Verzierungen der Eventuell werden wir die Schlachtmusik im „Confirmatio“ muss der Interpret den Zu- 2. Akt verlängern, aber insgesamt muss die hörer von dem auszudrückenden Affekt so vorhandene Orchestermusik reichen. Für den überzeugen, dass absolut kein Zweifel mehr Schlaf des Theseus gibt es das Arioso und bleibt. Darum geht es, das ist der Kern. Ob- die Schlummerarie der Agilea im 4. Akt, die wohl wir viele Quellen verzierter Da-capo- meines Erachtens immer zu schnell gespielt Arien – auch Händels – besitzen, ist es wird. Das braucht viel mehr Zeit, um den heute schwer, wirklich gute Verzierungen Zauber herzustellen. Ich glaube, dass Händel in diesem Sinne zu schreiben. Darum habe nach dem Londoner Debakel des Pastor fido ich ein Projekt angestoßen, das so meines nicht ohne Grund auf die Zauberoper zurück- Wissens noch nie realisiert wurde und mit gegriffen hat, weil er wusste, wenn auch sein dem ich einen Impuls geben möchte. Ich nächstes Stück durchfällt, war’s das. habe nicht, wie üblich, alle Verzierungen

76 OPER TESEO selbst geschrieben oder von jemandem Wie gehen Sie bei Instrumental- machen lassen, sondern für unsere Auffüh- verzierungen vor? rung unterschiedliche Kollegen gebeten, sich jeweils zu einer langsamen und einer Lullys Orchesterimprovisationen sind in schnellen Arie Da capos zu überlegen. Georg Muffats Florilegium Secundum, 1698, gut dokumentiert. Das Buch wurde in Das heißt, Sie zeigen in einer Oper auf, ganz Europa beherzigt. Außerdem spielten wie Spezialisten die Freiheit der Verzie- viele ausländische, vor allem auch fran- rung nutzen? zösische Musiker, in Händels Londoner Orchester. Sein Cembalist William Babell Genau. Damit will ich auch zeigen, dass ich z. B. war der Sohn eines Fagottisten aus nicht der Einzige bin, der dieses Tosi-Konzept Frankreich. Babell hat viele Werke Hän- vertritt. Im 18. Jahrhundert blieb kein Stein dels für Cembalo transkribiert. Drittens auf dem andern. Da wurde jede Note des Ori- war England Ende des 17. Jahrhundert ginals verändert. Der Kerneinwand dagegen stark davon beeinflusst, weil das englische wäre, dass die Verzierungen damals improvi- Königshaus vor der britischen Revolution siert wurden, heute also nicht aufgeschrieben ins französische Exil floh. Als Charles II. werden dürften. Das ist praktisch aber un- zurückkehrte, gründete er als eine seiner möglich, da Sänger heute zu unterschiedlich ersten Amtshandlungen die „24 Viols of ausgebildet sind. Man kann sie ermutigen, the King“ als Nachahmung der „24 Violons sich mit ihrem angeborenen Improvisations- de Roy“. Bei Purcell kann man wunderbar potenzial auf der Basis der ausgeschriebenen sehen, wie groß der Einfluss war. Er wurde Da capos frei zu bewegen. Damit kommt man nach Händels Ankunft durch die vielen zu schönen und von Abend zu Abend auch zu Italiener, die nach London kamen, zwar unterschiedlichen Ergebnissen. langsam verdrängt, war aber immer noch stark. Babells Transkriptionen sind voller Wie bewahren Sie die Einheit der jewei- Verzierungen, die sich an Bertrand de ligen Figur, wenn jede zweite Arie von Bacillys L’art de bien chanter, 1668, orien- einem anderen Kollegen ausgeziert wird? tieren, der keine fünf Jahre später auf die Zu Händels Zeiten geschah dies ja durch Instrumentalmusik übertragen wurde. Das die Persönlichkeit der Sänger, die der hat Händel von den Franzosen übernom- Figur qua Verzierung ihren unverwechsel- men. Darum orientiere ich mich auch im baren Stempel aufprägten. Orchester an diesem Vokal-Verzierungs- stil. Das habe ich schon im Alessandro so Indem ich für jede Arie einen Kollegen aussu- gemacht. che, von dem ich weiß, dass er sehr gut genau in diesem Affekt Da capos schreiben kann. Im Was wünschen Sie sich idealerweise von Grunde geht es darum, eine von Händel vorge- der Inszenierung einer Barockoper? gebene Emotion durch Verzierung zu verstär- ken. Die Figur wird durch diese verschiedenen Dass wir die musikalische und szenische Facetten in jede Richtung verstärkt. Geste in Einklang bringen.

TESEO OPER 77 MICHAEL FORM Musikalische Leitung DANIEL PFLUGER Regie

2014 debütierte er beim Barockorchester Er studierte Regie an der Zürcher Hochschu- Simón Bolívar in Venezuela und 2013 mit le der Künste. Mit Unvollkommen, einem Cavalieris Rappresentatione di anima et Bewegungstheater nach den Metamorpho- di corpo an der Oper Frankfurt. Die von sen von Ovid, gewann er 2009 das Körber ihm bei den HÄNDEL-FESTSPIELEN Studio Junge Regie. Er inszenierte in Heidel- 2012 und 2013 dirigierte Produktion berg das transdisziplinäre Projekt Godard Alessandro, die mittlerweile auch auf CD Driving und für den Winter in Schwetzingen erschienen ist, sowie das 2014 von ihm die Vivaldi-Oper Bajazet. Es folgte u. a. das geleitete Galakonzert mit der Sopranistin Projekt M & The Acid Monks in der Kaserne Roberta Invernizzi und seinem Orchestre Basel. Für die Deutsche Oper Berlin rea- Atlante, machen ihn zu einem wichtigen lisierte er das Auftragswerk Gilgamesch Gast der FESTSPIELE. Darüber hinaus hat must Die!, für den Mannheimer Mozart Som- er seit 2014 die künstlerische Leitung der mer 2014 die Uraufführung Mozart in Mos- HÄNDEL-AKADEMIE KARLSRUHE über- kau sowie für das Theater Biel/Solothurn nommen. Von 2006 bis 2011 prägte er als die Uraufführung der Kammerversion von musikalischer Leiter das Barockfestival Dvořák Rusalka. In der laufenden Spielzeit Winter in Schwetzingen durch Neuein- inszeniert er am Nationaltheater Mannheim studierungen teils noch unbekannter Babbilonia von Jagoda Marinic sowie am Vivaldi-Opern. Als Blockflötist und Diri- Saarländischen Staatstheater Saarbrücken gent arbeitet er regelmäßig mit einer Viel- Romeo und Julia. Am STAATSTHEATER zahl richtungsweisender Ensembles der brachte er die Kinderoper Dino und die Ar- Alten Musik. Seit 2003 ist er Professor an che das Musical Alice sowie Shakespeares der Hochschule der Künste Bern. Sommernachtstraum auf die Bühne.

78 OPER TESEO FLURIN BORG MADSEN Bühne JANINE WERTHMANN Kostüme

Flurin Borg Madsen studierte Szeno- Seit 2006 ist sie freischaffende Kostüm- grafie an der Hochschule für Gestaltung bildnerin u. a. an der Deutschen Oper (HfG) Karlsruhe. 2006 bis 2007 war er Berlin, am Nationaltheater Mannheim, Bühnenbildassistent am Nationaltheater Schauspiel Frankfurt. Sie arbeitete mit Mannheim, 2008 folgte ein weiteres Szeno- Regisseuren wie Burkhard C. Kosminski, grafie-Studium an der Züricher Hochschule Michael Simon, Simon Solberg u. a. In der der Künste (ZHdK). 2012 gestaltete er die Spielzeit 2012/13 entwarf sie die Kostüme Bühne für Floh im Ohr am Schauspielhaus für die Uraufführung von Oh, wie schön Graz und die Oper Katja Kabanova am ist Panama und 2014 für Gilgamesch Must Oldenburgischen Staatstheater. Bei den Die! an der Deutschen Oper Berlin. In Produktionen Tahrir Tell in Mannheim, Mannheim gestaltete sie das Kostümbild M & The Acid Monks in der Kaserne Basel, für die Uraufführung Tahrir Tell sowie die der Uraufführung von Oh, wie schön ist Uraufführung der Oper Mozart in Moskau Panama! sowie bei dem Auftragswerk im Rahmen des Mannheimer Mozartsom- Gilgamesh Must Die! für die Deutsche Oper mers und 2014 Peter Pan. In Karlsruhe Berlin arbeitete er bereits erfolgreich mit war sie für die fantasievollen Kostüme Daniel Pfluger zusammen. 2015 schuf er das der Kinderoper Dino und die Arche und Bühnenbild für die Deutsche Erstaufführung von Alice verantwortlich. Sie entwarf das der Oper Perelà von Dusapin am Staats- Kostümbild für Shakespeares Ein Sommer- theater Mainz. In Karlsruhe kreierte er die nachtstraum sowie für den französischen Bühne für Herzog Theodor von Gothland, die Doppelabend Das Kind und die Zauber- Kinderoper Dino und die Arche und für Ein dinge von Maurice Ravel und Die Nachti- Sommernachtstraum. gall von Igor Strawinsky.

TESEO OPER 79 BENEDIKT DICHGANS Video PHILIPP ENGELHARDT Video

Nach seinem Studium der Medienkunst an Die größtenteils abstrakten 3D-Projektionen der Staatlichen Hochschule für Gestaltung der Oper Teseo sind aus künstlerischen in Karlsruhe war der Videokünstler Gast an Arbeiten von Philipp Engelhardt hervorge- der Tokonoma Residency in Kassel. gangen, die er für die Bühne adaptiert und umgesetzt hat. Eine experimentelle Ausei- Gemeinsam mit Philipp Engelhardt gründete nandersetzung mit 3D-Technologie steht im er das Animationsstudio „e&d“. Er hatte Zentrum seines künstlerischen Schaffens. zahlreiche Ausstellungen u. a. in Moskau, Seit er Mitte der 90er Jahre im Alter von 12 Wien, Berlin, London, St. Petersburg und Jahren die ersten Versuche mit der damals Straßburg. aufkommenden 3D-Software machte, hat ihn das Medium nicht mehr losgelassen. 2014 gestaltete er zusammen mit Philipp Nach einem Studium der Medienkunst an Engelhardt die Video-Projektionen für die der HfG Karlsruhe und Arbeitsaufenthalten von Yuval Sharon inszenierte Oper Doctor in Venedig, Neuseeland und New York Atomic am STAATSTHEATER KARLSRUHE. erzeugt und animiert er heute mithilfe von Benedikt Dichgans realisierte dafür die ge- 3D-Technologie Fotografien, Videos und filmten Sequenzen, während Philipp Skulpturen. In den letzten Jahren hat er an Engelhardt die 3D-Szenen umsetzte. Ausstellungen teilgenommen, u. a. in Paris im Palais de Tokyo, in Vancouver auf der „Siggraph“ und in Tampa/Florida bei der “electronics alive biennial“. Bereits bei der Oper Doctor Atomic waren seine Video- projektionen am STAATSTHEATER zu sehen.

80 OPER TESEO DEUTSCHE HÄNDEL-SOLISTEN

Die DEUTSCHEN HÄNDEL-SOLISTEN deutschen und auch ausländischen Musik- wurden 1985 aus Anlass der Europäischen hochschulen unterrichten. Im Laufe der Jahres der Musik und der Wiederkehr des Jahre gab es Gastspiele der DEUTSCHEN 300. Geburtstages von Georg Friedrich HÄNDEL-SOLISTEN in ganz Europa, zudem Händel für die vom STAATSTHEATER entstand eine Reihe von beispielhaften KARLSRUHE gegründeten INTERNATIO- CD-Einspielungen mit bedeutenden Diri- NALEN HÄNDEL-FESTSPIELE ins Leben genten für Alte Musik wie Charles Farn- gerufen. Absicht war es, die Rezeption combe, Jean-Claude Malgoire, Nicholas händelscher Werke und der seiner Zeitge- McGegan, Roy Goodman, Arnold Östman nossen mit einem Klangkörper, der durch und Andreas Spering. sein verwendetes Instrumentarium die Aufführungsbedingungen des frühen 18. Das STAATSTHEATER „leistet“ sich als Jahrhunderts widerspiegelt, optimal zu einziges Mehrspartenhaus in Deutschland unterstützen. alljährlich dies Festival-Orchester und sorgt somit neben den Produktionen der Das Orchester setzt sich aus Spezialisten hauseigenen BADISCHEN STAATS- der europäischen Musikszene zusammen KAPELLE mit den Aufführungen der – als Solisten, Kammer- und Orchester- DEUTSCHEN HÄNDEL-SOLISTEN für musiker spielen sie in verschiedenen eine lebendige und spannende Rezeption Spitzenensembles der Historischen Auf- barocker Werke. führungspraxis. Unter den DEUTSCHEN HÄNDEL-SOLISTEN befinden sich Hoch- schulprofessoren und -dozenten, die an

TESEO OPER 81 VALER SABADUS Teseo YETZABEL ARIAS FERNÁNDEZ Agilea

Mit seiner glasklaren und androgynen Stim- Die Sopranistin wurde in Kuba geboren. me singt Valer Sabdus trotz seines jungen Sie gewann zahlreiche Preise und arbeite- Alters bereits in der Riege der weltbesten te mit den besten italienischen Ensembles Countertenöre. Bei den HÄNDEL-FEST- für barocke Musik und mit Dirigenten wie SPIELEn Karlsruhe 2016 verkörpert er Ottavio Dantone, Diego Fasolis, Antonio auch in der Wiederaufnahme von Teseo Florio, Ruben Jais und Helmut Rilling. die Titelrolle, für die er 2015 begeisterte Sie trat bisher unter anderem im Théâtre Rezensionen erhielt. Die Saison 2015/16 Graslin in Nantes, in der Societa del Quar- startete er als Kaiser Nerone in Claudio tetto Mailand, dem Auditorio Nacional Monteverdis L’incoronazione di Poppea Madrid und bei Festivals in Santiago de an der Seite von Alex Penda – ein heraus- Compostela, Brügge, Köln, Wien, Amster- ragendes Rollen- und Theaterdebüt am dam, Barcelona und Florenz auf. Beim 30° Theater an der Wien. Zudem sind Tourneen Sablé Festival sang sie die Messagera in mit Concerto Köln, der Accademia Bizanti- Monteverdis Orfeo. In Händels Trionfo war na, eine Duett-Tournee und CD-Aufnahme sie in der Partie des Vergnügens/Piacere mit dem Kammerorchester Basel und Nuria zu erleben. Mit Fabio Bonizzoni nahm sie Rial geplant sowie Auftritte mit Les Folies mehrere CDs für das Label Glossa auf, dar- Françoises und Philippe Jaroussky. Als Ex- unter Händels Tirsi, Clori e Fileno, das den klusivkünstler von Sony Classical erschien wichtigen Stanley Sadie Preis für die beste im Herbst 2015 seine aktuelle CD Caldara, Aufnahme des Jahres gewann. Bei den auf der er vom Ensemble Nuovo Aspetto INTERNATIONALEN HÄNDEL-FESTSPIE- begleitet wird. Für seine Solo-CD Le belle LEN 2011/12 und 2012/13 war sie unter der immagini mit Arien von C. W. Gluck erhielt musikalischen Leitung von Michael Form er einen Echo Klassik 2015. als Rosanne in Alessandro zu erleben.

82 OPER TESEO FLAVIO FERRI-BENEDETTI Egeo ROBERTA INVERNIZZI Medea

Der junge Countertenor studierte Kla- Die Sopranistin arbeitete mit Dirigenten vier am Konservatorium in Vila Real. In wie Claudio Abbado oder Nikolaus Basel schloss er 2010 sein Studium in Harnoncourt und Ensembles wie dem Historischem Gesang mit Auszeichnung Concentus Musicus Wien. Bereits bei ab. Zurzeit promoviert er in València in Li- den INTERNATIONALEN HÄNDEL- teraturwissenschaft über „Die klassische FESTSPIELEN 2014 war sie mit Cleopatra Tradition und Metastasio.“ – Arien für Händels Diven zu erleben.

Seit 2000 singt er in Spanien, Italien, der An der Mailänder Scala wurde sie als Schweiz, Österreich, Deutschland, Frank- Armida in Händels Rinaldo bejubelt. reich und England Werke vom Mittelalter In der Queen Elizabeth Hall trat sie mit bis zur Romantik. Er debütierte 2007 in einem Mozart-Recital auf und als Cleo- Basel als Proteo in Il Barcheggio. 2009 patra in Giulio Cesare, im Teatro Real und 2010 wurde er von der Fachzeitschrift Madrid als Nerone in Agrippina. Sie ist „Opernwelt“ für seine Leistung in Scarlat- ein gefragter Gast an den großen inter- tis Penelope la Casta und als Linfea in Ca- nationalen Bühnen wie dem Théâtre des vallis La Calisto als „Nachwuchskünstler Champs-Élysées, Teatro San Carlo des Jahres“ nominiert. Den 3. Preis beim Neapel, Teatro La Fenice Venedig und Internationalen Wettbewerb für Geistliche bei den Salzburger Festspielen. Musik gewann er in Rom. 2013 war er Halb- finalist beim 50. Internationalen Gesangs- Von Roberta Invernizzi erschienen bereits wettbewerb Francisco Viñas (Barcelona) über 70 CDs, viele davon mit Erstaufnah- und Finalist beim Barockoper-Wettbewerb men, ihr Vivaldi-Album wurde von der in Innsbruck. Kritik international gefeiert.

TESEO OPER 83 LARISSA WÄSPY Clizia TERRY WEY Arcane

Die Sopranistin absolvierte ihr Gesangs- Der Countertenor begann seine Gesangs- studium an der Musikhochschule Karls- ausbildung als Solist der Wiener Sänger- ruhe. Sie sang in den Auftragswerken knaben. 2011 war er bereits in Partenope bei Erwin, das Naturtalent von Mike Svoboda den HÄNDEL-FESTSPIELEN KARLSRUHE und Träumer von Matthias Heep sowie die zu erleben. Mit großem Jubel wurde sein Partie des Gretchen in Doktor Faust an der Auftritt in Händels Israel in Egypt bei den Staatsoper Stuttgart. Die Sopranistin war Salzburger Festspielen aufgenommen. 2014 von 2011 bis 2014 Mitglied des OPERN- debütierte er an der Komischen Oper Berlin STUDIOS am STAATSTHEATER und u. a. als Oberon in Brittens Sommernachtstraum. als Hirt in Tannhäuser, Héloise in Ritter Nach dem fulminanten Erfolg des von Stefan Blaubart, Frasquita in Carmen, Papagena Herheim inszenierten Xerxes in Düsseldorf in Die Zauberflöte, Barbarina in Die Hoch- hat die Deutsche Oper am Rhein eine weite- zeit des Figaro, Yvette in Die Passagierin re Aufführungsserie Programm genommen. und Max in Wo die wilden Kerle wohnen 2013/14 sang er in der Neuproduktion von zu erleben. 2013 übernahm sie die Rolle Written on Skin an der Oper Bonn. Mit dem der Ersten Nichte in Peter Grimes an der Boston Early Music Festival trat er beim Staatsoper Hamburg. Festival „MusicaDia“ von Radio Bremen in der Oper Niobe auf, mit dem Orchester 2014/15 tritt die Stipendiatin der Hildegard Il Pomo d’oro in konzertanter Aufführung Zadek Stiftung in Karlsruhe als Xenia in von Händels Rinaldo in Brüssel und Paris. Boris Godunow, Taumännchen in Hänsel 2017 kehrt er zurück nach Karlsruhe für die und Gretel und Max in Wo die wilden Kerle Neuinszenierung Semele in Rahmen der wohnen auf. HÄNDEL-FESTSPIELE.

84 OPER TESEO MEHMET ALTIPARMAK Priester der Minerva

Der junge türkische Bariton studierte an der Mimar-Sinan-Universität in Istanbul bei Payam Koryak. Meisterkurse bei Elena Filipova und Amelia Felle ergänzten seine Ausbildung. Zu seinen Partien gehörten bisher u. a. Sciarrone in Tosca mit dem Borusan Istanbul Philharmonic Orchestra. 2014 ging er als Gewinner aus dem 14. Siemens Gesangswettbewerb in Istanbul hervor. Somit gehört er seit der Spielzeit 2014/15 dem OPERNSTUDIO am STAATS- THEATER KARLSRUHE an und singt den Tempeldiener in Iphigenie auf Tauris, Al- cindoro in La Boheme, den Offizier inDer Prophet, Morales in Carmen, den Arzt und den Mörder in Macbeth und den Steuer- mann in Tristan und Isolde. Er war auch im Projekt Bohème der Hochschule für Musik Karlsruhe als Marcello und Rodolfo zu erleben.

TESEO OPER 85 86 xx SUPRAPORTE, ALLEGORIE DER MUSIK xxx 87 PREISTRÄGER- KONZERT DES HÄNDEL- JUGENDPREISES DER HÄNDEL-GESELLSCHAFT KARLSRUHE e. V.

Das Programm wird kurzfristig bekanntgegeben und kann abgerufen werden auf der Homepage der Händel-Gesellschaft unter www.haendel-karlsruhe.de

SO 21.2. 11.00 KLEINES HAUS

88 KONZERT PREISTRÄGER-KONZERT DES HÄNDEL-JUGENDPREISES HÄNDEL FÜR DIE JUGEND

Die HÄNDEL-GESELLSCHAFT KARLS- Eine namhaft besetzte Jury bewertet die RUHE e. V. hat als eines ihrer Satzungsziele Leistungen in drei Kategorien: die Förderung junger Künstler, die sich mit den Werken Händels und der Barockzeit • Kategorie A: Solostücke und Duos auseinandersetzen. Bereits seit zwei Jahr- • Kategorie B: Kammermusikalische Stü- zehnten lobt die Gesellschaft einen HÄNDEL- cke für drei bis neun Mitwirkende JUGENDPREIS für Schülerinnen und • Kategorie C: Werke für größere Ensemb- Schüler bis 20 Jahre aus; seit 2013 ist er les wie Chor und Orchester für Bewerberinnen und Bewerber aus ganz Baden-Württemberg geöffnet. Entstanden Die jungen Musiker, gefördert durch en- ist er in Zusammenarbeit mit den Regie- gagierte Musikpädagogen und Eltern, sind rungspräsidien Karlsruhe und Freiburg; immer wieder für künstlerische Überra- weitere Partner sind das STAATSTHEATER schungen gut. Eine erfolgreiche Teilnahme KARLSRUHE, das Badische Konservato- am Händel-Jugendwettbewerb und der rium, der SWR, die Badischen Neuesten Auftritt im STAATSTHEATER KARLSRUHE Nachrichten und die Hochschule für Musik sind außerdem nicht selten der erste Karlsruhe. Schritt in eine professionelle musikalische Laufbahn. Zu den Bewerbern von Gymnasien kom- men in den letzten Jahren verstärkt auch Schülerinnen und Schüler städtischer und privater Musikschulen und als jüngste Prof. Dr. Peter Overbeck Entwicklung Jungstudierende der Musik- Vorsitzender der hochschulen und Musikgymnasien hinzu. HÄNDEL-GESELLSCHAFT KARLSRUHE e. V.

PREISTRÄGER-KONZERT DES HÄNDEL-JUGENDPREISES KONZERT 89 GALAKONZERT FRANCO FAGIOLI BAROQUE BROADWAY: HÄNDEL VS PORPORA

FRANCO FAGIOLI Countertenor GEORGE PETROU Dirigent

ARMONIA ATENEA 1. Violine Sergiu Nastasa (Konzertmeister), Epameinontas Filippas, Georgios Pana- giotopoulos, Angie Kasdas, Sofia Liu, Ilias Livieratos 2. Violine Carmen Otilia Alitei, Athanasios Martzoukos, Angeliki Fanarioti, Luise Ramos-Stahl Viola Laurentiu Octa- vian Matasaru, Elisabeth Barbara Schaefer Violoncello Iason Ioannou, Christopher Humphreys, Ilias Sakalak Violone Dimitris Tigkas Cembalo Markelos Chryssikopoulos Theorbo Theodoros Kitsos Oboe Dimitris Vamvas, Stella Nikolaides Fagott Alexandros Economou

MO 22.2. 20.00 GROSSES HAUS 2 Stunden 15 Minuten, eine Pause

90 KONZERT GALAKONZERT FRANCO FAGIOLI PROGRAMM

Georg Friedrich Händel Concerto grosso F-Dur op. 3, 4 HWV315 (1685 – 1759) Overture – Andante – Allegro – Minuetto

Rodelinda, regina de’ Longobardi HWV 19 (1725) „Pompe vane di morte … Dove sei amato bene“ – Recitativo accompagnato e Aria (Bertarido) „Vivi tiranno“ – Aria (Bertarido)

Antonio Vivaldi Concerto per 2 violine a-Moll op. 3, 8 (1678 – 1741 ) Allegro – Adagio con spirito – Allegro Soli Sergiu Nastasa, Carmen Otilia Alitei

Nicola Antonio Porpora Meride e Selinunte (Venedig, 1727) (1686 – 1768) „Torbido intorno al core“ – Aria (Ericlea)

Georg Friedrich Händel Serse HWV 40 (1738) „Crude furie“ – Aria (Serse)

– Pause –

Nicola Antonio Porpora Polifemo (London, 1735) „Dolci freschi aurette“ – Aria (Aci)

Georg Friedrich Händel Serse HWV 40 (1738) „Se bramate“ – Aria (Serse)

Johann Adolf Hasse Concerto per mandolino G-Dur op. 3, 11 (1699 – 1783) Allegro – Largo – Allegro Solo Theodoros Kitsos

Nicola Antonio Porpora Il Vulcano (Cantata) „Non lasciar chi t’ama tanto“ – Aria (Vulcano)

Antonio Vivaldi Concerto per fagotto e-Moll RV 484 Allegro – Andante – Allegro Solo Alexandros Economou

Nicola Porpora Polifemo (London, 1735) „Nell’attendere il mio bene” – Aria (Aci)

GALAKONZERT FRANCO FAGIOLI KONZERT 91 ZUM PROGRAMM HÄNDEL VS. PORPORA

Der neapolitanische Gesangslehrer, Diri- mende Königshaus, das 1714 den engli- gent und Komponist Nicola Porpora war schen Thron bestiegen hatte und Händel fasziniert von den Möglichkeiten, Farben, unterstützte. Der nationalistische Teil des Schattierungen und Ausdrucksfacetten der englischen Hochadels wollte also wohl menschlichen Stimme. Er muss ein gera- Händels Vorherrschaft auf dem Gebiet der dezu erotisches Verhältnis zu ihr gehabt Oper brechen, wofür er sich paradoxerwei- haben. Seine Leidenschaft war das Unter- se der Mithilfe des Kronprinzen versicher- richten, also das Formen und Verfeinern te, um dann mit dem Haus Hannover auf dieses Instruments. Die berühmtesten politischem Gebiet fortzufahren. Das erwies Kastraten jener Zeit waren seine Schüler: sich als intellektuelle Fehlkalkulation. Oper Farinelli, Caffarelli, Salimbeni ... Und doch war schon damals das elitäre Vergnügen ist er ins kollektive Gedächtnis unserer Zeit einer Minderheit und ein ästhetischer Sieg nur als Rivale Händels eingegangen, eine hätte keinerlei politische Folgen gehabt. Am Episode, die sich auf vier bewegte Jahre Ende gingen beide Unternehmen bankrott, seines 82-jährigen Lebens beschränkt. obwohl man über Porpora seinen Schüler Damals holten englische Aristokraten den Farinelli, den Pavarotti der damaligen Zeit, Neapolitaner aus Venedig auf die Insel und auf die Insel hatte locken können. machten ihn zum Direktor eines von ihnen finanzierten Opernhauses, um dem En- Das Programm des heutigen Abends wirft semble Händels das Publikum abzugraben. Schlaglichter auf die biografischen Sta- Die Hintergründe der Initiative sind nicht tionen Porporas, lässt die musikalischen dokumentiert. Vermutlich steckten politi- Kontexte aufklingen, in denen er sich sche Ressentiments dahinter. Händel war bewegte und profilierte. Als roter Faden Deutscher wie das aus Hannover stam- zieht sich die Gegenüberstellung der Arien

92 KONZERT GALAKONZERT FRANCO FAGIOLI Händels und Porporas, die für zwei scharf „Torbido intorno al core“ aus dem 2. Akt profilierte Personalstile stehen, durch das der Meride hört, wird deutlich, was beide Programm. Die virtuosen Konzerte Vivaldis Komponisten trennte. Händel vertraut der skizzieren das Milieu, in dem sich Por- Einfachheit, verlangt edle Tonbildung, ele- pora 1725 bis 1729 in Venedig behaupten gante Legatolinien, die den Ton auf einem musste. Händels F-Dur-Concerto grosso Atemstrom schwingen lassen. Letzteres erschien just in dem Moment in London, will Poropora auch. Statt Einfachheit als Porpora die Leitung der Adelsoper verlangt er aber raffinierte Einfachheit: übernahm, wurde aber viel früher kompo- Virtuosität. Er bindet in den ruhigen Duktus, niert. Mit dem Mandolinenkonzert Hasses den auch Händel kennt, Triller, Fiorituren kommt jener Komponist zu Wort, der und Sequenzierungen ein, die sich weich Porpora in der Vokalästhetik so verwandt und bruchlos in den Strom fügen müssen. war, weil er gleichfalls in Neapel studiert Kleine chromatische Ausweichungen sind und am Golf die Liebe zur sinnlichen Vokal- sparsam eingewoben, um die „Speise“ musik des Südens aufgesogen hatte. Als nicht zu „überwürzen“, wo Händel gerne der sächsische Kurfürst Porpora 1748 aber auch mal deutlich wird. Das ist ein Charak- als Kapellmeister nach Dresden berief, teristikum Porporas wie auch der sparsame wurden auch sie zu Rivalen, denn Hasse dreistimmige Streichersatz, der der Stimme und seine Gattin, die Primadonna assoluta nicht „die Schau stehlen“ darf, sondern die Faustina Bordoni, hatten seit 1731 eine Art „Welle“ ist, die die Stimme trägt und vor- Monopol im Dresdner Opernleben. Porpora anbewegt. Dass Frauenrollen von Männern wich nach Wien aus, wo er den jungen gesungen werden wie Franco Fagioli das Haydn als Klavierbegleiter und Assistenten heute Abend mit der Partie der Ericlea tut, zu sich nahm. Der überliefert uns lebhafte ist übrigens keine moderne Extravaganz, Berichte von dem cholerischen Tempe- sondern gehörte zu den pragmatischen rament seines Herrn. Aber die Zeit ging Usancen des Barock. Damals wurden die grausam über den alten Mann hinweg. Partien nicht nach Geschlechtern verteilt, Er wurde zum Fossil einer vergangenen sondern nach der bestmöglichen erreich- Epoche. Die Nachfrage nach seiner Musik baren Stimme. Das berühmteste Beispiel ist und seinem Unterricht sank so rapide, dass Hasses neapolitanische Serenata Antonius er 1768 verarmt in seiner Heimat starb. und Cleopatra von 1725, wo die auf Hosen- rollen spezialisierte Vittoria Tesi den Anto- Händels Königinnen-Oper Rodelinda, nius und Farinelli die Cleopatra sang. In der ein an barocke Märtyrerinnen-Dramen Heiligen Stadt Rom durften aus religiösen angelehntes Exerzitium weiblicher Treue, Gründen keine Frauen im Theater auftreten, und Poroporas Meride e Selinunte wurden weshalb alle Partien von Männern gesun- beide 1725/26 komponiert. „Dove sei“, die gen wurden. Eine Praxis, die noch Goethe magische Klage Bertaridos um seine Gattin, faszinierte und zu tiefsinnigen Reflexio- von der er getrennt wurde, führt Händel nen über die Künstlichkeit als Wesen und nahe an Porporas Ästhetik der dolcezza Voraussetzung der Bühnenkunst und Kunst heran. Wenn man sie vor Ericleas Adagio überhaupt veranlasste.

GALAKONZERT FRANCO FAGIOLI KONZERT 93 Die Partie des Schäfers Acis in der Oper und im hausmusikalischen Rahmen auf- Polifemo hatte Porpora 1734 für seinen führbar, wobei hochadlige Liebhaber, so- Schüler Farinelli komponiert. Die Urauf- fern sie nicht selber musizierten, durchaus führung fand am 1. Januar 1735 in London auch hochbezahlte Künstler für derartige statt. Porpora kam Händel, der Ariodante Privataufführungen engagierten. Dass und Alcina angekündigt hatte, um zwei Gott Vulcan, der um seine mit Mars fremd Wochen zuvor. Während der Sachse das gehende Gattin Venus wirbt, in hoher Lage Tanzensemble der Marie Sallé engagier- singt und kein tiefer Brummbass ist, gehört te und auch Schauwerte zu Hilfe nahm, zu den Eigenheiten barocker Musikdrama- wählte Porpora ein Schäferstück und tik, an die wir uns gewöhnen müssen. Wie- setzte ganz auf die Macht lyrischer Musik. der kommt es bei Porpora darauf an, eine Das Naturbild „Dolci freschi aurette“, in große Zahl Silben und Verse wie in einem der der verliebte Schäfer die Harmonie der schönen Regenbogen zusammenzufassen, Natur besingt, ist voller Intervallsprün- harmonisch zu verbinden und zu wölben. ge, die durch Gänge, Sequenzierungen Der neapolitanische Komponist verlangt oder Portamenti so verbunden sind, dass von seinen Interpreten Atemtechnik und sie weich und nicht unruhig wirken. Die einen langen Atem, ohne dass der Ton an Bravourarie „Nell’attendere il mio bene“ Kraft, Fülle und Farbe verliert. verlangt dagegen höchste Agilität. Im langsamen Mittelteil zieht Porpora noch Als Händel 1738 seine möglicherweise gar einmal ein anderes Register derselben nicht so ernst gemeinte Opera seria über Agilität, indem er fast jede lange Note mit den persischen Philosophenkönig Serse einem Triller, dem sogenannten „vibrar schrieb, der zwar den Hellespont über- la voce“, versieht. Darin drückt sich die brückt, aber völlig hilflos vor dem eroti- seelische Erregung der Vorfreude aus. schen Durcheinander an seinem eigenen Das Publikum der Kenner aber genoss die Hofe steht, waren beide Opern, diejenige Variation desselben Gesangsmittels in des Adels und diejenige Händels, gerade unterschiedlichen Gestalten. zusammengebrochen. Mit Serse, seiner vor-vorletzten Opera seria, versuchte er Bei den neapolitanischen Solokantaten wieder Fuß zu fassen. Die Gegenüber- handelt es sich um eine jener in der Golf- stellung mit Porporas nur drei Jahre jün- metropole besonders beliebten Gattungen gerem Polifemo führt noch einmal deutlich der Kammermusik, die im Grunde kleine vor Ohren, dass Händel selbst in einer Opern sind. „Klein“ deswegen, weil sie Bravourarie mit vielen Läufen eher auf keinen vielstimmigen dramatischen Kom- Brüche, gezackten Stil und Affektkontras- plex, sondern eine überschaubare Einper- te aus war so sein galanter Zeitgenosse sonenhandlung mit drei kontrastierenden Weichheit, Rundung, Schönheit favorisierte. Arien und zwischengeschalteten Rezitati- ven gestalten. Sie waren überschaubarer Boris Kehrmann

94 KONZERT GALAKONZERT FRANCO FAGIOLI AHNENSAAL xxx 95 FRANCO FAGIOLI Countertenor

Franco Fagioli ist der virtuoseste Counter- Opernhäuser in Köln, Helsinki und Dresden. tenor der heutigen Zeit. Die Schönheit seiner Sein Arbace in Vincis Artaserse (2012) und Stimme, die drei Oktaven umfasst, wird ge- das Soloalbum Caffarelli (2013) zeugen auch nauso wertgeschätzt wie seine meisterhafte auf CD von Franco Fagiolis fantastischem Technik, mit der er neue Bühnenstandards Niveau. Zu seinen jüngsten Aufnahmen, auf setzt. Als erster Countertenor unterzeich- denen er hochvirtuose Partien übernahm, nete er im vergangenen Jahr einen Exklu- zählen Hasse Siroe, Vincis Catone in Utica siv-Vertrag beim Label Deutsche Grammo- und Pergolis Adriano in Siroe (Decca) sowie phon. Der Startschuss seiner internationalen Glucks Orfeo (Archiv). Seine erste Solo-CD Karriere fiel 2003, als er den Bertels- bei der Deutschen Grammophon ist für mann-Gesangswettbewerb „Neue Stimmen“ Herbst 2016 geplant, nach deren Veröffent- gewann. Bereits zwei Jahre später debütier- lichung eine Europatournee folgt. In den te er als Giulio Cesare am Opernhaus Zürich kommenden Monaten verkörpert er u. a. an der Seite von Cecilia Bartoli. Seit 2006 ist Cecilio in Mozarts Lucio Silla, mit der er auf er einer der Stars der INTERNATIONALEN Europatournee geht, Piacere in Händels HÄNDEL-FESTSPIELE KARLSRUHE, wo Il trionfo del Tempo e del Disinganno als er in Partien wie Giulio Cesare, Ariodante Debüt beim Festival in Aix-en-Provence und Riccardo Primo glänzte. Zu weiteren sowie die Titelpartie in Cavallis Oper Elio- wichtigen Opernhäusern, an denen er in den gabalo, die seinen Einstand an der Opéra vergangenen Jahren Erfolge feierte, gehört National de Paris sein wird. In Zingarellis das Royal Opera House Covent Garden in Giulietta e Romeo ist er 2016 wieder bei den London, das Théâtre des Champs Elysées, Pfingstfestspielen Salzburg in der Partie des die Opera Royal de Versailles sowie die Romeo zu erleben.

96 KONZERT GALAKONZERT FRANCO FAGIOLI GEORGE PETROU Dirigent

Der in Griechenland geborene George Petrou nahmen von Händels „Alessandro“ und machte nach seinem Musikstudium am Hasses „Siroe“, Glucks Tenorarien mit Da- Konservatorium Athen, am Royal College niel Behle und „Rokoko“, ein Arienalbum und an der Royal Academy of Music in von Max Emanuel Cencic mit Werken von London und vor seiner internationalen Diri- Hasse. Internationales Aufsehen und eu- gentenlaufbahn bereits als Konzertpianist phorische Besprechungen erzielte außer- Karriere. Seit 2012 ist er Künstlerischer dem Beethovens „Prometheus“. Parallel Leiter des renommierten Orchesters zur Karlsruher Opernproduktion erscheint Armonia Atenea (vormals Camerata Athen). im Februar 2016 Händels „Arminio“. Gemeinsam gehen sie regelmäßig auf Europatournee und gastieren u. a. bei den Mit einem Arienalbum für Franco Fagioli Händelfestspielen Halle, der Opera Royal geben Dirigent und Orchester im Herbst Versailles und in der berühmten Wigmore 2016 ihren Einstand beim Label Deutsche Hall London. 2014 debütierte Armonia Ate- Grammophon. Für weitere Aufnahmen nea als erstes griechisches Orchester bei erhielt George Petrou Auszeichnungen wie den Proms der BBC und erhielten begeis- den Gramophone-Editor’s Choice, Dia- terte Besprechungen. Zu den nächsten pason d’Or und den Echo Klassik 2008. Der Höhepunkten gehört das Debüt bei den Künstler wird regelmäßig von großen euro- Salzburger Pfingstfestspielen im Mai 2016. päischen Orchestern und Opernhäusern wie dem Nationaltheater Mannheim, der Es sind in den letzten Jahren verschiedene Oper Nizza, dem Staatstheater Darmstadt, viel umjubelte CDs auf Decca veröffent- dem Münchner Rundfunkorchester und licht worden: Dazu zählen die Gesamtauf- dem belgischen B’Rock eingeladen.

GALAKONZERT FRANCO FAGIOLI KONZERT 97 SERGIU NASTASA Violine Der geborene Rumäne Sergiu Nastasa ist Absolvent der Nationaluniversität Musik in Bukarest und wurde mehrmals bei internationalen Wettbewerben ausgezeichnet. Er arbeitet mit Dirigenten wie Neville Marriner und Miltiades Karidis sowie Solisten wie Leonidas Kavakos, Radu Lupu und Mstislav Rostro- povich zusammen. Seit 1991 ist er Mitglied des Orchesters Armonia Atenea.

CARMEN-OTILIA ALITEI Violine Die Rumänin studierte bei Leonid Popovici and Stefan Gheorghiu und schloss ihr Violinstudium an der George Enescu Music Academy in Iasi ab. Seit 1995 ist sie Konzertmeisterin der Armonia Atenea. Sie tritt mit namhaften Dirigenten und Solisten innerhalb und außerhalb Griechenlands auf und widmet sich außerdem der Erforschung der historisch informierten Aufführungspraxis.

THEODOROS KITSOS Theorbe Kitsos studierte in Griechenland Gitarre sowie historische Zupfinstrumente in Großbritannien bei Elizabeth Kenny und schloss sein Studium mit der Pro- motion ab. Er ist sowohl wissenschaftlich als Vortragsredner, Forscher und Dozent als auch praktisch als Partner von Ensembles wie Armonia Atenea, Latinitas nostra und den Yorkshire Baroque Soloists tätig.

ALEXANDROS ECONOMOU Fagott Der Preisträger zahlreicher internationaler Wettbewerbe studierte in Athen und München. Er konzertierte mit vielen großen Sinfonieorchestern der Welt und widmet sich seit zehn Jahren auch dem Barock-Fagott. Seit 1995 ist er Erster Fagottist des Sinfonieorchesters Athen, seit fünf Jahren zusätzlich Mitglied der Armonia Atenea.

98 KONZERT GALAKONZERT FRANCO FAGIOLI ARMONIA ATENEA Orchester

Armonia Atenea ist der neue internationale willkommener Gast, wie beispielsweise Name für die Camerata Athen. 1991 wurde beim Musikverein Wien, dem Théâtre des das Orchester von der „Gesellschaft der Champs Élysées in Paris; den Innsbrucker Freunde der Musik“ in Verbindung mit Festwochen der Alten Musik; sowie auch der Eröffnung der Athener Konzerthalle im Palais de Bozar in Brüssel; Arsenal von Megaron gegründet. Seitdem fungiert die Metz, an der Opera von Monte Carlo und Armonia Atenea als deren Hausorchester. dem Grand Theatre von Aix-en-Provence. Seit 2011 tritt das Orchester wechselweise im Megaron und im neuerbauten Onas- Das Orchester hat eine reichhaltige Disko- sis-Kulturzentrum in Athen auf. grafie. Zu den letzten Veröffentlichungen gehören die Weltpremiere-Aufnahmen von Die Armonia Atenea ist sowohl mit der Händels Alessandro Severo und Glucks historischen als auch mit der modernen Il Trionfo di Clelia. Die Einspielung von Aufführungspraxis bestens vertraut. Das Händels Oper Alessandro mit einer Star- Orchester setzt sich mit einem weitge- besetzung ist bei Decca erschienen und fächerten Konzertrepertoire von der hat von der internationalen Presse höchstes Barockmusik bis hin zur zeitgenössischen Lob geerntet. In der Saison 2013/14 wurden Musik des 21. Jahrhunderts ernsthaft fünf neue Aufzeichnungen veröffentlicht, und erfolgreich auseinander. Der Dirigent darunter Rokoko, das Soloalbum des Coun- und Echo-Klassik-Preisträger George tertenors Max Emanuel Cencic. Dieses Petrou ist derzeit der Künstlerische Leiter Programm wurde 2014 als Vorkonzert zu des Orchesters. Das Orchester ist auf den INTERNATIONALEN HÄNDEL-FEST- den berühmtesten Bühnen der Welt ein SPIELEN in Karlsruhe präsentiert.

GALAKONZERT FRANCO FAGIOLI KONZERT 99 100 xx xxx 101 31. INTERNATIONALE HÄNDEL-AKADEMIE 22.2. – 28.2.

DOZIERENDE

GESANG Peter Kooij VIOLINE Hiro Kurosaki VIOLONCELLO Jonathan Pešek VIOLA DA GAMBA Paolo Pandolfo TRAVERSO Jed Wentz BLOCKFLÖTE Michael Schneider FAGOTT Jérémie Papasergio BAROCKLAUTE Paul O’Dette CEMBALO Francesco Corti GENERALBASS Kristian Nyquist KAMMERMUSIK Juan Manuel Quintana

ABSCHLUSSKONZERT 28.2. 17.00 VELTE-SAAL der Hochschule für Musik Karlsruhe

102 31. INTERNATIONALE HÄNDEL-AKADEMIE Liebe Musikfreunde, im Rahmen der 31. INTERNATIONALEN le zu einem neuen Umgang mit unserem HÄNDEL-AKADEMIE setzt das Sympo- Jahrhunderte alten Repertoire? Um diese sium einen thematischen Schwerpunkt. Frage adäquat zu beantworten, bedarf es Es wird an zwei Nachmittagen für jeweils des Innehaltens und der Reflexion, damit drei Stunden stattfinden und richtet sich wir verstehen, dass die Historische Auffüh- ausdrücklich auch an die Teilnehmer/-innen rungspraxis nicht zuletzt ein ästhetisches der praktischen Kurse. Thema ist „Das Alte Phänomen unserer Epoche ist. In Zeiten im Neuen. Geschichte und Gegenwart in der unbegrenzten Zugangs zu historischen Historischen Aufführungspraxis“. Der erste Quellen ist es umso wichtiger, uns nicht Nachmittag widmet sich den Wechselbezie- blind auf die Errungenschaften der großen hungen zwischen Neuer und Alter Musik im Pioniere des 20. Jahrhunderts zu verlassen 20. Jahrhundert, der zweite fragt unter dem (die ja selbst den eigenen Forschergeist Motto „Neue Wege der Alten Musik“ nach niemals preisgegeben haben) oder vor den den Perspektiven Historischer Aufführungs- Tendenzen des aktuellen Publikumsge- praxis im 21. Jahrhundert. schmacks zu kapitulieren, sondern sich mit ungebrochener Neugierde dem Unerhörten Auch für die INTERNATIONALE HÄNDEL- zu verschreiben. AKADEMIE KARLSRUHE 2016 konnte wieder eine internationale Schar renommierter Ohne finanzielle Unterstützung wäre die Dozenten gewonnen werden. INTERNATIONALE HÄNDEL-AKADEMIE nicht durchzuführen. Für ihre Förderung Anders als in den Vorjahren stehen die sind wir dem Ministerium für Wissenschaft, Kurse aber nicht unter einem überge- Forschung und Kunst, der Stadt Karlsru- ordneten Thema; jeder Dozent bietet ein he sowie der HÄNDEL-GESELLSCHAFT individuelles Programm an, nicht zuletzt um KARLSRUHE und ihren Sponsoren sehr die Anregungen des Symposiums optimal dankbar. Eingeschlossen in unseren Dank aufzunehmen. Neben den jüngeren Stars ist die Hochschule für Musik Karlsruhe für der Alte Musik-Szene wurden renommierte die Bereitstellung von Räumlichkeiten und Altmeister auf dem Gebiet der Historischen Infrastruktur. Aufführungspraxis verpflichtet, um eine Generationen übergreifende Diskussion zu stimulieren. Sind wir wirklich am Ende der Michael Form Prof. Andrea Raabe Alten Musik angelangt, so wie es Bruce Künstlerischer Leiter Vorsitzende Haynes mit dem Titel seines großartigen der INTERNATIONALEN der INTERNATIONALEN Buches The End of Early Music postuliert, HÄNDEL-AKADEMIE HÄNDEL-AKADEMIE oder stehen wir vielmehr an der Schwel- KARLSRUHE KARLSRUHE

31. INTERNATIONALE HÄNDEL-AKADEMIE 103 SYMPOSIUM DER 31. INTERNATIONALEN HÄNDEL-AKADEMIE DAS ALTE

IM NEUEN GESCHICHTE UND GEGENWART IN DER HISTORISCHEN AUFFÜHRUNGSPRAXIS

Der erste Teil des Symposiums widmet sich den bisher erst in Ansätzen bekannten vielfältigen Wechselbeziehungen zwischen Neuer und Alter Musik im 20. Jahrhundert. Der zweite Teil befasst sich mit Perspektiven Historischer Aufführungspraxis im 21. Jahrhundert.

DO 25.2. NEUE MUSIK UND ALTE MUSIK

Thomas Seedorf Einführung Giselher Schubert Kompositionsgeschichte und Historische Aufführungspraxis. Stichworte zum 20. Jahrhundert Anne Smith Alte und Neue Musik im Miteinander. Die Zusammenarbeit von Paul Sacher und Ina Lohr Roundtable mit Wolfgang Rihm, Giselher Schubert und Anne Smith

FR 26.2. NEUE WEGE DER ALTEN MUSIK

Einführung Kai Köpp After the end of Early Music: HIP in the 21st century Jed Wentz The subjective in authenticity: a performer’s perspective Roundtable mit Michael Form, Kai Köpp und Jed Wentz

DO 25.2. & FR 26.2. 15.00 – 18.00 HÖRSAAL der Hochschule für Musik Karlsruhe Am Schloss Gottesaue 7, 76131 Karlsruhe

104 SYMPOSIUM DER 31. INTERNATIONALEN HÄNDEL-AKADEMIE VORRAUM DES AHNENSAALS xxx 105 3. SONDERKONZERT FESTKONZERT DER DEUTSCHEN HÄNDEL-SOLISTEN

LARS ULRIK MORTENSEN Dirigent ANN HALLENBERG Mezzosopran

DEUTSCHE HÄNDEL-SOLISTEN 1. Violine Andrea Keller, Wolfgang von Kessinger, Christoph Timpe, Evgeny Sviridov*, Helmut Hausberg, Michael Gusenbauer, Eva Scheytt 2. Violine Christoph Mayer, Almut Frenzel, Jana Chytilova, Martin Kalista, Selma Sadek, Matthias Hummel, Anna Dmitrieva* Viola Jane Oldham, Klaus Bundies, Gabrielle Kancachian, Cathi Aglibut Violoncello Bern- hard Hentrich, Markus Möllenbeck, Gerhart Darmstadt, Dmitri Dichtiar Violone David Sinclair, Michael Neuhaus Cembalo Rien Voskuilen Laute Sören Leopold Traversflöte Susanne Kaiser, Annie Laflamme Oboe Susanne Regel, Wolfgang Dey Fagott Rhoda Patrick, Marita Schaar Pauke Peter Hartmann *Stipendiaten der INTERNATIONALEN HÄNDEL-AKADEMIE KARLSRUHE 2015

DO 25.2. 19.00 GROSSES HAUS 2 Stunden 30 Minuten, eine Pause

106 FESTKONZERT DER DEUTSCHEN HÄNDEL-SOLISTEN PROGRAMM

Jean-Philippe Rameau (1683 – 1764) Suite aus „Platée“ Ouverture Passepieds Tambourins Menuets (dans le goût de vieille) Orage

Georg Friedrich Händel (1685 – 1759) Auszüge aus dem Musikalischen Drama „Hercules“ Ouvertüre Accompagnato und Aria von Dejanira (‘The world, when day’s career is run’) Sinfonia für Streicher zu dem 2. Akt Secco Recitatif und Aria von Dejanira aus dem 2. Akt („Resign thy club“) Sinfonia zu dem 3. Akt Wahnsinnsszene von Dejanira („Where shall I fly?“)

– PAUSE –

Jean-Philippe Rameau Suite aus „Les Boréades“ Entrée des Peuples [Acte III] Gavottes (pour les Suivants des Borée/pour Orithie) [Acte II] Air Andante [Acte II] Rigaudons pour les Zéphirs [Acte IV] Entrée de Polymnie [Acte IV]

Georg Friedrich Händel Auszüge aus Oper „Ariodante“ Gavotte Aria von Ariodante „Scherza infida“ aus dem 2. Akt Ballettmusik aus dem 2. Akt: Entrée des Sognes agréables Entrée des Sognes funestes Entrée des Sognes agréables effrayés Le combat des Sognes funestes et agréables Aria von Ariodante „Dopo notte“ aus dem 3. Akt.

FESTKONZERT DER DEUTSCHEN HÄNDEL-SOLISTEN 107 HÄNDEL UND RAMEAU – ZWEI UNGLEICHE ZEITGENOSSEN

Jean-Philippe Rameau und Georg Friedrich dass beide Komponisten in ihrem Spätwerk Händel waren Zeitgenossen. Händel wurde mit dem überkommenen Formenbestand ex- zwei Jahre nach Rameau geboren und starb perimentierten. Die Französische Ouvertüre fünf Jahre vor ihm. Dass sie sich begegnet besteht aus einer langsamen punktierten wären, ist ebenso wenig dokumentiert wie, Einleitung, einem raschen Fugato als Haupt- ob sie die gedruckten Werke des anderen teil und einem Schlussteil, der die Einleitung kannten. Eine Brücke gibt es allerdings verkürzt wieder aufgreift. Sowohl Händel zwischen den beiden Welten, die sich als auch Rameau verfremden diese Formtei- heute Abend begegnen. Händel hat für den le, wobei Rameau radikaler vorgeht, was Großteil seiner dramatischen Werke die auch damit zu tun hat, dass seine Komödie Form der Französischen Ouvertüre gewählt. eine Parodie ist. Auch seine Tanzsätze orientieren sich am französischen Stil, den er als junger Cem- Parodiert wird auch die Sturmmusik, mit balist an der kosmopolitischen Hamburger der der 1. Akt der Platée und unsere Suite Gänsemarkt-Oper kennenlernte. enden. Sie war seit Ende des 17. Jahrhun- derts ein Standardelement der höfischen Rameaus umfangreiches Schaffen umfasst Tragédie lyrique so wie Wahnsinnsszenen, eine bahnbrechende Harmonielehre, Kam- allerdings in weit seltener, Standardele- mermusik, geistliche und Bühnenwerke. Die mente der Opera seria waren. Besonders beiden Ballettsuiten des heutigen Abends Ariost hat mit seinem Epos vom Rasenden sind aus seinem Spätwerk zusammenge- Roland als beliebtester Stoffquelle der ita- stellt. Die burleske Oper Platée von 1745 lienischen Oper in diese Richtung gewirkt. handelt von einer hässlichen Sumpfnymphe, Händel scheint das Thema gereizt zu haben. die sich für schön hält und einer grausamen Seine Wahnsinnsszenen in Orlando, Her- Kur unterzogen wird. Sein Schwanen- cules und Saul gehören zu seinen experi- gesang Les Boréades von 1763 über die mentellsten Eingebungen und Höhepunkten Söhne des Windgottes Boréas erinnert an seines gesamten Werkes. Die gehackten Shakespeares Sturm. Vergleicht man die Akkorde, mit denen er die Verzweiflung Ouvertüren zu Platée und zu Händels 1744, der Gattin des Hercules schildert, die ihren also fast gleichzeitig entstandenem Ora- Mann aus Eifersucht mit einem Zauberge- torium Hercules mit der klassischen Form wand umgebracht hatte, gehen auf einen der Französischen Ouvertüre, so zeigt sich, alten Topos musikalischer Gestaltung zu-

108 FESTKONZERT DER DEUTSCHEN HÄNDEL-SOLISTEN rück, den stile concitato oder aufgewühlten lassen soll. Das Thema kolonialistischer Stil. Monteverdis Combattimento di Ausbeutung betraf Händel unmittelbar. Er Tancredi e Clorinda ist das klassische Bei- hatte sein Vermögen in Anteilen der British spiel dafür. Das englische Oratorium aber East India Company angelegt. war für den alten Händel nach Aufgabe seiner Opernkarriere das Experimentier- Wie solche Divertissements in der fran- feld, auf dem er das starre Arien-Korsett zösischen Oper aussahen, kann man dem der Opera seria hinter sich lassen konnte, „Entrée der Völker“ aus Rameaus auch in- was er besonders mit „Where shall I fly“ haltlich verwandten Boréaden ablauschen. tat. „Resign thy club“ dagegen ist eine Beide Werke handeln von einer verhinder- virtuose Da-capo-Arie, die auch in einer ten Hochzeit, die von Händel allerdings im italienischen Oper stehen könnte. Die Stil der Märchenoper mit Prinz, Bösewicht chromatische Seelenqual „The world, when und Prinzessin, von Rameau im Stile der day’s career is run“ imponiert vor allem Zauberoper mit vielen Aufzügen, phantasti- durch kühne Harmonik. Zu den Innovati- schen Bildern und Bühneneffekten erzählt onen des englischen Oratoriums gehören wird. Natürlich hat Händel den Tänzerinnen neben Chören auch die Sinfonia genannten und Tänzern der Madame Sallé auch eine Instrumentaleinleitungen vor jedem Akt. feierliche Gavotte eingebaut. Die Gavotte gehörte ja zu den Standardtänzen der Zeit. Der zweite Teil des Abends stellt Tanzsätze Wie sie in ihrem Ursprungsland klang, aus Rameaus letzter Oper neben Auszüge zeigen die Gavotten des Gefolges König aus Händels Ariodante von 1735. Dieses Boréas‘ und der Orithie. Während aber der sechs Jahre vor Aufgabe seiner Opernkarrie- pantomimisch darstellende oder einfach nur re geschriebene Rittermärchen entfernt sich tänzerische Tanz in der französischen Oper stark von der gewohnten Form der Opera se- einen Eigenwert hat, bleibt er bei Händel ria. Die traditionelle Kette der Arien und Rezi- dienenden Charakters in einem eigentlich tative wird durchbrochen von Ariosi, Chören dramatischen Stück, dessen Hauptgewicht und Tanzsätzen, was sie der französischen auf den Arien liegt. tragédie lyrique annähert. In späteren Opern nimmt Händel diese Vorstöße in freiere Die zwei berühmtesten umspannen in selte- Opernformen wieder zurück. Der Anlass für ner Vollendung das ganze Gefühlsspektrum, den Tabubruch war biografischer Natur. Für das ein Händelscher „primo uomo“ beherr- die Aufführung des Ariodante stand Händel schen musste. „Scherza infida“ ist eine das Tanzensemble seiner Freundin, der Pari- ausladende Klage von Verzweiflung. Der ser Choreografin Marie Sallé zur Verfügung. Ritter ohne Fehl und Tadel wurde Augenzeu- Für sie ließ er jeden der drei Akte mit einem ge der vermuteten Untreue seiner Braut, die Ballett ausklingen. Der 2. Akt endet mit einer er morgen heiraten sollte und verzweifelt „Entrée der Mohren“, die – aus heutiger an der Welt. In „Dopo la notte“ ist die Krisis Sicht politisch unkorrekt – im Kontrast die überwunden. Keuschheit der fälschlich des Ehebruchs be- zichtigten Primadonna noch reiner erstrahlen Boris Kehrmann

FESTKONZERT DER DEUTSCHEN HÄNDEL-SOLISTEN 109 ANN HALLENBERG Mezzosopran

Die gebürtige Schwedin hat sich als Börtz. 2015 gastierte sie als Irene in Hän- Mezzosopranistin fest in der internationa- dels Tamerlano am Théâtre de La Monnaie len Konzertlandschaft etabliert. Sie tritt in Brüssel und an der Dutch National Opera, weltweit in allen großen Opernhäusern brachte Bachs Johannespassion in auf, ebenso ist sie in bedeutenden Kon- Amsterdam mit dem Concertgebouw zertsälen und auf Festivals in Europa und Orchester zur Aufführung, trat in Göttingen Nordamerika zu hören. und Venedig mit Il Pomo d’Oro auf und sang Tirinto in Imeneo bei den Händel- Engagements, die Hauptrollen in Werken Festspielen in Halle. von Rossini, Mozart, Gluck, Händel, Vivaldi, Monteverdi, Purcell, Bizet und Massenet Ann Hallenberg arbeitet regelmäßig mit umfassen, führten sie u. a. nach Mailand, namhaften Dirigenten wie Frans Brüggen, Madrid, Zürich und Paris sowie an die Sir John Eliot Gardiner, Philippe Herre- Bayerische Staatsoper in München, die weghe, Riccardo Muti, Kent Nagano und Semperoper Dresden und an das Theater Sir Roger Norrington. an der Wien. Zu ihren mehr als dreißig CD- und DVD- Ein gewichtiger Teil ihres Konzertrepertoi- Aufnahmen gehören Mozarts c-Moll Messe res, das neben der Musik des frühen für Medici Arts, Brahms’ Alt-Rhapsodie 17. Jahrhunderts auch Mendelssohns Elias für PHI sowie eine Solo-CD mit Arien von sowie Werke von Berlioz und Mahler bein- Händel und Vivaldi für Naïve. haltet, reicht bis zu zeitgenössischen Kom- positionen von Franz Waxman oder Daniel

110 FESTKONZERT DER DEUTSCHEN HÄNDEL-SOLISTEN LARS ULRIK MORTENSEN Dirigent

Der 1955 geborene Cembalist erhielt seine Concerto Copenhagen übernommen. Damit Ausbildung an der Königlich Dänischen begann für die Musiker und die Zuhörer von Musikakademie in Kopenhagen und bei „CoCo“ eine sehr erfolgreiche musikalische Trevor Pinnock in London. Er spielt inzwi- Entdeckungsreise, die bis heute andau- schen aber beinahe genauso häufig auf ert. Es folgten viele Konzertreisen nach dem Hammerklavier und tritt als Dirigent Skandinavien, Deutschland, Frankreich und verschiedener dänischer und schwedischer Japan. Außerdem ist Concerto Copenhagen Orchester auf. Seine umfangreiche Konzert- als „Opernorchester“ ein regelmäßiger tätigkeit als Solist und als Kammermusiker Gast der Königlichen Oper in Kopenhagen. führt ihn immer wieder durch ganz Europa, Seit 2004 ist er Künstlerischer Leiter des in die USA, nach Mexiko, Südamerika und European Union Baroque Orchestra. Japan. Von 1996 bis 1999 war er Professor für Cembalo und Aufführungspraxis an der Außerdem hat er zahlreiche Schallplatten Hochschule für Musik in München, ent- eingespielt, u. a. die Konzerte für drei und schloss sich aber dann, die akademische vier Cembali von J. S. Bach, das Cem- Lehrtätigkeit zugunsten einer Laufbahn balowerk von Buxtehude und Froberger als ausübender Musiker aufzugeben. Er und das gesamte Kammermusikwerk unterrichtet weiterhin bei Meisterklassen von Corelli. Seine Aufnahme von Bachs und war schon mehrfach Jurymitglied bei Goldberg-Variationen wurde mit dem fran- internationalen Cembalo-Wettbewerben. zösischen Diapason d‘Or ausgezeichnet. 2001 wurde er in Cannes mit dem Classical 1999 hat Lars Ulrik Mortensen die künst- Award als bester Solist für das Repertoire lerische Leitung des Barockorchesters von 1600 bis 1800 ausgezeichnet.

FESTKONZERT DER DEUTSCHEN HÄNDEL-SOLISTEN 111 112 xx xxx 113 KONZERT VALER SABADUS „A MUSICALL BANQUETT“ (1610)

Eine Sammlung von Robert Dowland (1591–1641) „... ausgewählte erlesene Lieder der hervorragendsten englischen, französischen, spani- schen und italienischen Komponisten“

VALER SABADUS Countertenor AXEL WOLF Laute & Theorbe

FR 26.2. 20.00 CHRISTUSKIRCHE AM MÜHLBURGER TOR 1 ¼ Stunden, keine Pause

114 KONZERT VALER SABADUS PROGRAMM

Anonym Sta notte mi sognava

Pierre Guédron (1565–1619/20) Si le parler et le silence

John Dowland (1563–1626) Lady, if you so spite me Robin (Laute solo) My Lady Hunsdon’s Puffe (Laute solo) Guillaume Tessier (~1540–1582) In a grove most rich of shade

Anonym Go, my flock, go get you hence

John Dowland In darkness let me dwell

Giovanni Girolamo Kapsberger Toccata (Laute solo) (~1580–1651) Corrente (Laute solo)

Domenico Maria Melli Se di farmi morire (frühes 17. Jahrhundert)

Anonym Passava Amor su arco dearmado

John Dowland A Fancy (Laute solo) Lachrimae (Laute solo) Far from triumphing court

Daniel Bacheler (1572–1619) To plead my faith

Anthony Holborne (~1545–1602) My heavy sprite

Alessandro Piccinini (1566–1638) Toccata (Theorbe solo) Chiaccona (Theorbe solo)

Giulio Caccini (1551–1618) Amarilli mia bella

Anonym Vuestros ojos tienen d´Amor

VALER SABADUS KONZERT 115 ZUM PROGRAMM VALER SABADUS DIE KUNST DER LAUTE BEI SONY CLASSICAL

Denkt man an England und seine Musik, folgen sollten, die mehrmals und zum Teil in denkt man an Henry Purcell, Edward Elgar sehr hohen Stückzahlen aufgelegt wurden. oder Benjamin Britten, mit großer Wahr- scheinlichkeit auch an die Beatles und Auch Dowlands Sohn Robert war Laute- andere Pop- und Rockbands und selbstver- nist und übernahm nach dem Tod seines ständlich an Händel, den eingewanderten berühmten Vaters 1626 dessen Stellung als Sachsen, der mit seinen Opern und Ora- Instrumentalist am Königshof. Er ist weniger torien das Londoner Musikleben des 18. durch eigene Werke als durch zwei Sammel- Jahrhunderts geprägt hat. Doch es gibt ein bände mit zeitgenössischer Lautenmusik be- weiteres Kapitel der europäischen Musikge- kannt geworden, die er 1610 als 19-Jähriger schichte, das wie kein anderes mit England mit der Unterstützung seines Vaters zusam- verbunden ist: die weltliche Lautenmusik der menstellte und veröffentlichte: A Musicall Renaissance. Zwar gab es seit dem frühen Banquet und Varitie of Lute-Lessons. CALDARA 16. Jahrhundert auch in Italien, Frankreich Valer Sabadus und das Ensemble und in deutschen Landen Komponisten, die A Musicall Banquet, aus dem in diesem Kon- nuovo aspetto spielen selten zu für das Zupfinstrument geschrieben haben, zert dreizehn Titel gespielt werden, ist die hörende Arien des venezianischen doch in England erlebten Lautenspiel bzw. erste in England veröffentlichte Zusammen- Barockkomponisten Antonio Caldara, lautenbegleiteter Liedgesang im 16. und 17. stellung mit Liedern englischer, französischer, darunter 6 Weltersteinspielungen. Jahrhundert eine besondere Blüte. Prota- spanischer und italienischer Komponisten. „Engelsgleicher Gesang“ Opernglas gonist dieser Kultur war John Dowland, ein Als Vorbild könnte die 1608 in Paris erschie- „...einer der besten Countertenöre unserer Tage“ Fono Forum seinerzeit europaweit bekannter Komponist nene Sammlung Airs de différents autheurs, und Lautenist, der von 1598 bis 1606 am mis en tablature de luth von Gabriel Bataille dänischen und – nach mehreren erfolglosen gedient haben. Dowlands Anthologie beinhal- Bewerbungen – von 1612 bis zu seinem Tod tet insgesamt 20 Lautenlieder in unterschied- LE BELLE IMMAGINI 1626 auch am englischen Hof wirkte. lichen Schwierigkeitsgraden und richtete sich Eine facettenreiche Hommage an den sowohl an professionelle Musiker als auch an berühmten Kastraten Giuseppe Millico Die Politik Elisabeths I. im so genannten Amateure. Die meisten Lieder folgen dem To- mit Opernarien von Gluck und Sacchini, „Goldenen Zeitalter“, d. h. während ihrer pos der sehnsüchtigen Schwärmerei und un- begleitet von der Hofkapelle München Regentschaft von 1558 bis 1603, hatte zu erfüllten Liebe und sind in einem berührenden unter Alessandro De Marchi. beträchtlichem Wohlstand des Bürgertums Klagegestus gehalten. Stilistisch stellen sie „Ein Fest für die Stimme!“ Fono Forum geführt. Kunst und Musik waren nun nicht einen Querschnitt dar und beinhaltet Bearbei- mehr auf die Aristokratie beschränkt, was tungen polyphoner Vokalmusik, strophische Echo Klassik 2015: Beste solistische sich auch in der Nachfrage nach Noten- Lieder mit Tanz- oder tanzartigem Rhythmus Ebenfalls erhältlich: Gesangseinspielung des Jahres ausgaben niederschlug. Dowlands 1597 und durchkomponierte, nicht-strophische LA CLEMENZA DI TITO erschienenes „Firste Booke of Songs and Lieder im italienischen monodischen Stil. Die Weltersteinspielung von Glucks Oper La Clemenza di Tito mit Valer Sabadus und dem Ensemble l’arte del mondo.

Ayres“ mit eigenen Lautenliedern war so C Henning Ross

erfolgreich, dass zwei weitere Songbooks Raphael Rösler Foto

116 KONZERT VALER SABADUS www.sonymusicclassical.de www.valer-sabadus.de www.facebook.com/sonyclassical

Sony PH Anz Sabadus Händel-Festspiele Karlsruhe_v2.indd 1 21.12.15 12:41 VALER SABADUS BEI SONY CLASSICAL

CALDARA Valer Sabadus und das Ensemble nuovo aspetto spielen selten zu hörende Arien des venezianischen Barockkomponisten Antonio Caldara, darunter 6 Weltersteinspielungen. „Engelsgleicher Gesang“ Opernglas „...einer der besten Countertenöre unserer Tage“ Fono Forum

LE BELLE IMMAGINI Eine facettenreiche Hommage an den berühmten Kastraten Giuseppe Millico mit Opernarien von Gluck und Sacchini, begleitet von der Hofkapelle München unter Alessandro De Marchi. „Ein Fest für die Stimme!“ Fono Forum

Echo Klassik 2015: Beste solistische Ebenfalls erhältlich: Gesangseinspielung des Jahres LA CLEMENZA DI TITO Die Weltersteinspielung von Glucks Oper La Clemenza di Tito mit Valer Sabadus und dem Ensemble l’arte del mondo. C Henning Ross Foto

www.sonymusicclassical.de www.valer-sabadus.de www.facebook.com/sonyclassicalxxx 117

Sony PH Anz Sabadus Händel-Festspiele Karlsruhe_v2.indd 1 21.12.15 12:41 VALER SABADUS Countertenor

Mit seiner glasklaren und androgynen Stim- Internationale Bekanntheit erlangte Valer me singt Valer Sabdus trotz seines jungen Sabadus 2012 für seine herausragende Alters bereits in der Riege der weltbesten Interpretation als Semira in Leonardo Countertenöre. Bei den INTERNATIONALEN Vincis Oper Artaserse an den Opern- HÄNDEL-FESTSPIELEN KARLSRUHE 2016 häusern von Nancy, Lausanne und Köln, verkörpert er auch in der Wiederaufnahme dem Theater an der Wien, dem Théâtre von Teseo die Titelrolle, für die er 2015 begeis- des Champs-Elysées, der Opéra Royal terte Rezensionen erhielt. Die Saison 2015/16 de Versailles und dem Concertgebouw startete er als Kaiser Nerone in Claudio Amsterdam. Die Produktion erschien Monteverdis L’incoronazione di Poppea an auch als CD und DVD und erhielt zahlrei- der Seite von Alex Penda – ein herausragen- che Preise. Im gleichen Jahr wurde ihm des Rollen- und Theaterdebüt am Theater an der Preis der deutschen Schallplatten- der Wien. Zudem sind Tourneen mit Concerto kritik für seine Solo-CD Hasse Reloaded Köln, der Accademia Bizantina, eine Duett- (OehmsClassics) verliehen. Tournee und CD-Aufnahme mit dem Kammer- orchester Basel und Nuria Rial geplant Großen internationalen Erfolg feierte sowie Auftritte mit Les Folies Françoises und er auch als Menelao in Francesco Cavallis Philippe Jaroussky. Als Exklusivkünstler von wiederentdeckter Oper Elena beim Sony Classical erschien im Herbst 2015 seine Festival International d’Art Lyrique aktuelle CD Caldara, auf der er vom Ensemble d’Aix-en-Provence. 2013 gab er sein fulmi- Nuovo Aspetto begleitet wird. Für seine nantes Debüt in der Titelrolle von Händels Solo-CD Le belle immagini mit Arien von C. W. Xerxes an der Deutschen Oper am Rhein Gluck erhielt er einen Echo Klassik 2015. in der Inszenierung von Stefan Herheim.

118 KONZERT VALER SABADUS AXEL WOLF Laute

Axel Wolf deckt als einer der profiliertes- son Smith folgten weitere Studien bei Rolf ten Lautenisten mit seinen musikalischen Lislevand. Für den Dokumentarfilm Sonbol Aktivitäten ein großes Spektrum ab, vom komponierte und produzierte er die Musik, Solospiel über Kammermusik bis Musizie- 2011 wirkte er in diversen Fernsehpro- ren im Orchestergraben. Er arbeitet mit duktionen des BR sowie bei der Talkshow Partnern wie Dorothee Oberlinger, Irvine 3nach9 von Radio Bremen mit. Arditti, Sebastian Hess, Rüdiger Lotter, Stefan Temmingh oder Joel Frederiksen. Die CD Requiem for a Pink Moon mit Joel Reisen führen ihn auf internationale Frederiksen und dem Ensemble Phoenix Fetivals in Brügge oder Utrecht, nach Rom, Munich wurde 2013 mit dem Echo in der Tokio und New York, als Solist oder mit En- Kategorie „Klassik ohne Grenzen“ ausge- sembles wie der Musica Fiata, Ars Antiqua zeichnet. Austria, dem Freiburger Barockorchester, dem Orchestra of the Age of Enlightenment In Opern-, Konzert- und CD-Produktionen oder The English Concert London. arbeitete er zusammen mit Dirigenten wie Peter Schreier, Lajos Rovatkay, Enoch zu Von 2000 an wirkte er als regelmäßiger Guttenberg, Joshua Rifkin und Alan Cur- Gast an der Bayerischen Staatsoper Mün- tis. Neben zahlreichen Einspielungen als chen unter dem Dirigat von Ivor Bolton, Continuospieler und Begleiter erschienen Harry Bicket oder Christopher Moulds. bisher vier Soloalben. Sein Gitarren- und Lautenstudium absol- vierte er bei Hans Michael Koch. Neben Meisterkursen bei Nigel North und Hopkin-

VALER SABADUS KONZERT 119 120 xx DECKENFRESKO MIT KREUZLEGENDE IN DER SCHLOSSKIRCHE xxx 121 5. SINFONIE- KONZERT

STEFANO MONTANARI Solo-Violine & Dirigent

BADISCHE STAATSKAPELLE 1. Violine Km. Stephan Skiba, Katrin Adelmann, Judith Sauer, Susanne Ingwersen, Thomas Schröckert, Werner Mayerle, Herbert Pfau-von Kügelgen, Ayu Ideue, Claudia Schmidt, Anne-Catherine Eibel 2. Violine Annelie Groth, Shin Hamaguchi, Gregor Anger, Andrea Böhler, Christoph Wiebelitz, Dominik Schneider, Birgit Laub, Chorong Hwang Viola Michael Fenton, Christoph Klein, Km. Joachim Steinmann, Ortrun Riecke-Wieck, Kyoko Kudo, Tanja Linsel Violoncello Thomas Gieron, Km. Norbert Ginthör, Wolfgang Kursawe, Johannes Vornhusen, Hanna Gieron Kontrabass Peter Cerny, Xiaoyin Feng, Karl Walter Jackl, Christoph Epremian Oboe Stephan Rutz, Nobuhisa Arai Fagott Lydia Pantzier, Km. Detlef Weiß Horn Km. Susanna Wich-Weißsteiner, Peter Bühl Trompete Jens Böcherer, Km. Ulrich Dannenmaier Pauke Raimund Schmitz Cembalo Alison Luz

SO 28.2. 11.00 & MO 29.2. 20.00 GROSSES HAUS 2 Stunden, eine Pause

122 KONZERT 5. SINFONIEKONZERT PROGRAMM

Georg Friedrich Händel Concerto grosso B-Dur op. 3, 2 HWV 313 (1685 – 1759) I. Vivace II. Largo III. Allegro IV. Minuetto V. Gavotte

Antonio Vivaldi Concerto f-Moll op. 8, 4 RV 267 (1678 – 1741) „L’Inverno / Der Winter“ I. Allegro non molto II. Largo III. Allegro. Lento. Allegro

Concerto E-Dur op. 8, 1 RV 269 „La Primavera / Der Frühling” I. Allegro II. Largo III. Allegro: Danza pastorale

– Pause –

Wolfgang Amadeus Mozart Sinfonie Nr. 36 C-Dur KV 425 „Linzer“ (1756 – 1791) I. Adagio. Allegro spiritoso II. Poco adagio III. Menuetto IV. Presto

5. SINFONIEKONZERT KONZERT 123 ZUM PROGRAMM

HÄNDEL: CONCERTO GROSSO B-DUR OP. 3, 2 gegenüber und vereinen sich nach wechsel- seitigem Konzertieren zu einem prachtvollen Die Bezeichnung „Concerto grosso” asso- und klanggewaltigen Satz. ziiert man heute sofort mit Barockmusik, dabei wurde sie im Deutschland der Bach- VIVALDI: DER WINTER UND DER FRÜHLING zeit kaum verwendet. Auch Händel kam zu AUS DEN VIER JAHRESZEITEN seiner Halleschen Studienzeit vermutlich weder mit dem Namen noch der Form in Antonio Vivaldi ist der mit Abstand bedeu- Berührung. Der Begriff kam um 1680 in Rom tendste Instrumentalkomponist des italie- auf, um das Streichorchester als „großes” nischen Barocks, und das liegt nicht nur an vom „kleinen Konzert” der Solisten zu unter- der ungeheuren Zahl seiner überlieferten scheiden. In Italien war es auch, wo Händel Kompositione. Gleichzeitig war er ein her- während seines Aufenthalts 1706 – 1710 vorragender Violinvirtuose und prägender durch das Vorbild Arcangelo Corelli diese Musikpädagoge. Vivaldi prägte die heute neue Form kennenlernte und aufnahm. noch gewohnte Dreisätzigkeit des Konzerts schnell – langsam – schnell sowie die Ritor- Die sechs Konzerte aus Opus 3 veröffent- nellform. Entscheidende ist weiter der Über- lichte Händels Londoner Verleger 1734 aus gang vom Gruppen- hin zum Solokonzert; Anlass der Vermählung der englischen Prin- dabei bezog Vivaldi nahezu alle Instrumente zessin Anne mit dem Prinzen von Oranien, des Barockorchesters mit ein. hier erklangen sie als Zwischenaktmusiken zur Serenade Il Parnasso in Festa HWV 72. Möglichkeiten zur kompositorischen Variation Die Londoner nannten Händels Concerti boten Programmkonzerte mit „Concerti con grossi op. 3 konsequent nur seine „Oboe tituli“. Rund vierzig dieser Konzerte tragen Concertos”, denn in ihnen sind durchweg programmatische Titel, die sich auf die Natur auch Holzbläser besetzt. Allerdings erschei- im weitesten Sinne beziehen, darunter natür- nen diese im Gegensatz zu den Geigen kaum lich die Vier Jahreszeiten. Die unter diesem solistisch, sondern wirken überwiegend in Titel vereinten Konzerte wurden bereits von den Concertino-Gruppen mit. Das Concerto den Zeitgenossen hoch gerühmt und liegen in B-Dur vereinigt die Satzelemente des Kon- unzähligen Bearbeitungen bis hin zur Filmmu- zerts (Vivace – Largo – Allegro) mit denen sik vor. Grund dafür mag sein, dass sie wirk- der Suite (Menuett – Gavotte). Besonders lich als reine Programmmusik begriffen wer- bemerkenswert ist die vierstimmige Dop- den können: Nicht eine unbestimmte bildhafte pelfuge im dritten Satz, die in einer zeitge- Gefühlswelt liegt ihnen zugrunde, sondern nössischen Beurteilung als „in der vielleicht ein konkreter Handlungsablauf, den Vivaldi in deutlichsten und meisterhaftesten Manier“ Sonetten dem Notentext voranstellte. gearbeitet sei, „in welcher jemals eine In- strumentalfuge gesetzt ist.“ Im folgenden Der Winter farbenreichen Menuettsatz ist das Concerti- 1: „Erstarrt zittern in eisigen Schneeschau- no geteilt: Zwei Oboen und Fagott bzw. zwei ern beim schneidenden Hauch des schreck- Violinen und Viloncello stehen dem Tutti lichen Windes, im Lauf immer wieder die

124 KONZERT 5. SINFONIEKONZERT Füße aufstampfen und vor grimmiger Kälte Neuen, welche bis dahin fertig seyn muß“, die Zähne klappern.“ so schrieb Mozart am 31. Oktober 1783 aus 2: „Ruhig und zufrieden seine Tage am Ka- Linz an seinen Vater. Trotz der unglaublichen min zubringen, während draußen der Regen Eile hatte er dennoch die Muße, ein neues alle durchnässt.“ Merkmal in seine Sinfonik einzubringen: 3: „Eislaufen, langsam und aufmerksam, An der erstmals verwendeten langsame aus Angst zu stürzen, rasch sich drehen, Einleitung zu Beginn kann man das Vorbild ausrutschen, zu Boden fallen, wiederum auf Haydn erkennen. Sie gibt dem Beginn etwas dem Eise sich bewegen und rasch laufen, Festliches, aber auch Versonnenes, und bis das Eis bricht und sich aufspaltet, fühlen, baut durch die bewusste Umschreibung des wie aus den eisernen Pforten kommen Süd- tonalen Zentrums die Spannung auf für den ost- und Nordwind und alle die kämpfenden ersten Auftritt des Hauptthemas. Schon Winde, das ist der Winter, aber, wie er auch da hat sich Mozart weit vom Ideengeber sei, welche Freuden bringt er.“ Haydn entfernt. Er geht viel freier mit der Form um, nicht das Kompositionstechnische Der Frühling steht im Vordergrund, sondern die Zeich- 1: „Der Frühling ist gekommen, in festlicher nung von gegensätzlichen Charakteren, Freude grüßen ihn die Vögel mit fröhlichem das Ausloten von Untiefen, das trotz aller Gesange, und die Quellen fließen in süßem Gegensätzlichkeit zu einem harmonischen Gemurmel zum Hauch der Zephirwinde. Ganzen erwächst. So ersetzt er das reguläre Doch schwarz bedeckt sich der Himmel, Seitenthema durch einen Gedanken in der mit Blitz und Donner wird der Frühling unerwarteten Tonart e-Moll, in dem eine angekündigt; dann schweigen sie, und die fremdartige alla turca-Atmosphäre erweckt Vögel beginnen wieder ihren bezaubernden wird, ohne den grundsätzlichen Charakter Gesang.“ des Satzes zu verändern. 2: „Und dann schläft auf der blumenge- schmückten lieblichen Wiese beim zarten Für den langsamen Satz wählt Mozart nicht Rascheln des Laubes und der Pflanzen der die dreiteilige Liedform, sondern verleiht ihm Ziegenhirte mit seinem treuen Hund zur durch die Wahl der Sonatenform und die sehr Seite. eigenständige Behandlung der Bläser ein 3: „Zum festlichen Klange der ländlichen eigenes Gewicht. Das Menuett hat sich schon Schalmei tanzen Nymphen und Schäfer im länger vom überkommenen höfischen Tanz hin lieblichen Haine beim strahlenden Erschei- zum eigenständigen Sinfonieteil gemausert. nen des Frühlings.“ Das Finale besticht durch seinen mitreißenden Schwung, doch geht es mit seiner Schilderung MOZART: LINZER SINFONIE unterschiedlichster Empfindungen von Freude bis Schmerz weit über diese eindimensionale „Dienstag als den 4ten November werde ich Betrachtung als „Kehraus“ hinaus. Der Final- hier im theater academie geben. – und weil satz bekommt damit eine Tiefe und ein Ge- ich keine einzige Simphonie bey mir habe, wicht, das bereits auf Mozarts Behandlung der so schreibe ich über hals und kopf an einer Finali seiner sinfonischen Spätwerke hinweist.

5. SINFONIEKONZERT KONZERT 125 STEFANO MONTANARI Solo-Violine & Dirigent

Stefano Montanari konzentrierte sich nach regelmäßiger Gast an Häusern wie dem dem Abschluss seines Violin- und Klavier- Teatro Coccia in Novara, Teatro del Giglio studiums auf die historisch informierte in Lucca, Teatro Donizetti in Bergamo, Aufführungspraxis. Seit 1995 spielt er die Teatro La Fenice in Venedig, der Opéra de erste Violine an der Accademia Bizantina Lyon oder dem Opera Atelier in Toronto. in Ravenna, ein auf das 18. bis 19. Jahr- Er ist außerdem Musikdirektor des euro- hundert spezialisiertes Quartett, das auf päischen Projekts „Junges Musikpodium authentischen Instrumenten spielt. Er ar- Dresden-Venedig“. beitet mit führenden Experten im Bereich der Alten Musik, vor allem mit Christophe Seine Aufnahme von Corellis Violinsonaten Rousset und seinem Ensemble Les Talens op. 5 erhielt breite Anerkennung und Lyriques. zahlreiche internationale Preise, darunter den Diapason d´Or und Midem als beste Der Künstler unterrichtet Barockvioline barocke Musik-CD des Jahres (2007/2010). an der Internationalen Musikakademie in Seine Aufnahme von Purcells O solitude Mailand und am Dall´Abaco-Konservato- mit Andreas Scholl wurde für einen rium in Verona. Er dirigierte Vivaldis Vier Grammy Award (beste Classical Vocal Jahreszeiten mit dem Barockorchester Solo) nominiert. der Accademia Nazionale di Santa Cecilia in Rom für ein Weihnachtskonzert im Jahr 2007 und für eine Gala zu Ehren des 150. Jahrestages der Vereinigung Italiens. Beide Konzerte wurden live im nationalen Fernsehen übertragen. Als Dirigent ist er

126 KONZERT 5. SINFONIEKONZERT BADISCHE STAATSKAPELLE

Als eines der ältesten Orchester der Welt Allen Rückschlägen durch Kriege und Fi- kann die BADISCHE STAATSKAPELLE auf nanznöten zum Trotz konnte die Tradition eine überaus reiche und gleichzeitig gegen- des Orchesters bewahrt werden. Gene- wärtige Tradition zurückblicken. 1662 als ralmusikdirektoren wie Joseph Keilberth, Hofkapelle des damals noch in Durlach resi- Christof Prick, Günther Neuhold und dierenden badischen Fürstenhofes gegründet, Kazushi Ono führten das Orchester in die entwickelte sich aus dieser Keimzelle ein Neuzeit. Komponisten wie Werner Egk, Klangkörper mit großer nationaler und inter- Michael Tippett oder Matthias Pintscher nationaler Ausstrahlung. Berühmte Hofkapell- standen sogar selbst vor dem Orchester, meister wie Franz Danzi, Hermann Levi, Otto um ihre Werke aufzuführen. Dessoff und Felix Mottl leiteten zahlreiche Ur- und Erstaufführungen, z. B. von Hector Ber- Die große Flexibilität der BADISCHEN lioz, Johannes Brahms und Béla Bartók, und STAATSKAPELLE zeigt sich auch heute machten Karlsruhe zu einem der Zentren des noch in der kompletten Spannweite zwi- Musiklebens. Neben Brahms standen Richard schen Repertoirepflege und der Präsentation Wagner und Richard Strauss gleich mehrfach zukunftsweisender Zeitgenossen, exempla- am Pult der Hofkapelle; Niccolò Paganini, Cla- risch hierfür der Name Wolfgang Rihm. Der ra Schumann und viele andere herausragende seit 2008 amtierende Generalmusikdirektor Solisten waren gern gehörte Gäste. Hermann Justin Brown steht ganz besonders für die Levi führte in den 1860er Jahren die ersten Pflege der Werke Wagners, Berlioz‘, Verdis regelmäßigen Abonnementkonzerte des da- und Strauss‘ sowie für einen abwechslungs- maligen Hoforchesters ein, die bis heute als reichen Konzertspielplan, vom Deutschen Sinfoniekonzerte der BADISCHEN STAATS- Musikverlegerverband ausgezeichnet als KAPELLE weiterleben. „Bestes Konzertprogramm 2012/13“.

5. SINFONIEKONZERT KONZERT 127 BAROCKSTADT KARLSRUHE

2015 Jahr jährte sich die Stadtgründung schaulich eine geometrische Einheit von Karlsruhes zum 300. Mal. Von Markgraf Karl Stadt und Garten. Wilhelm als barocke Planstadt angelegt, hat Karlsruhe den vom Sonnenkreis abgeleiteten Das Arminio-Bildnis auf der Titelseite Fächer-Grundriss bis heute bewahrt – im entstammt dem Gemälde Die Hermanns- Mittelpunkt den Turm des Barockschlosses. schlacht von Wilhelm Lindenschmit Die ehemalige markgräfliche Residenz ist bis dem Älteren (1806–1848), das sich in der heute nicht nur das städtebauliche, sondern Sammlung der Staatlichen Kunsthalle auch das kulturelle Zentrum der Stadt. Zu- Karlsruhe befindet. Diese ist eine der um- dem ist Karlsruhe umgeben von Barock-Re- fangreichsten der Malerei des 19. Jahr- sidenzen. Die Fotostrecke in diesem Band hunderts Deutschlands. Arminius, Fürst zeigt Ansichten aus Rastatt. Das Schloss der Cherusker, brachte den Römern in des „Türkenlouis“ ist die früheste Barock- der Varusschlacht 9 n. Chr. eine ihrer ver- residenz am Oberrhein. Mit dem Ensemble heerendsten Niederlagen bei. An diese aus dreiflügeligem Schlossbau, Garten und historische Person angelehnt ist die Figur regelmäßig geplanter Stadt orientierte sich Hermann der Cherusker, der im 19. Jahr- Markgraf Ludwig Wilhelm von Baden-Baden hundert Teil des deutschen Gründungs- an Schloss Versailles. Die imposante Anlage mythos war. demonstriert in ihrer Gesamtarchitektur an-

EINMALIGES GASTSPIEL L’AUTRE

MONDEGastspiel des Riccardo Primo-Regisseurs Benjamin Lazar in französischer Sprache mit deutschen Übertiteln

20.2. KLEINES HAUS Juwelier Leicht in den SchmuckweLten westliche karl-Friedrich-Str. 56/68 • 75172 Pforzheim tel. 07231 - 12 99 0 • www.juwelier-leicht.de Nathaniel Baruch Baruch Nathaniel ©

128 Juwelier Leicht in den SchmuckweLten westliche karl-Friedrich-Str. 56/68 • 75172 Pforzheim tel. 07231 - 12 99 0 • www.juwelier-leicht.de

xxx 129 INTERNATIONALE HÄNDEL-FESTSPIELE KARLSRUHE 2015

SCHRIFTLICHE KARTENBESTELLUNGEN IMPRESSUM BADISCHES STAATSTHEATER KARLSRUHE Generalintendant Peter Spuhler Theaterkasse Verwaltungsdirektor Michael Obermeier Baumeisterstr. 11 Kaufmännischer Direktor Johannes 76125 Karlsruhe Graf-Hauber [email protected] Künstlerische Leitung Michael Fichtenholz Produktionsleitung Eric Nikodym THEATERKASSE Künstlerische Leitung INTER- Baumeisterstr. 11 NATIONALE HÄNDEL-AKADEMIE Montag bis Freitag von 10.00 – 18.30 KARLSRUHE Michael Form Samstag von 10.00 – 13.00 Redaktion Nadine Hering-Eßig, Boris Telefon 0721 933 333 Kehrmann, Raphael Rösler, Achim Sieben Fax 0721 3557 346 Gestaltung Danica Schlosser Druck medialogik GmbH ABENDKASSE 1 Stunde vor Beginn der Vorstellung

WEITERE INFORMATIONEN www.staatstheater.karlsruhe.de www1.karlsruhe.de/Kultur/Haendel- Akademie

HOTEL-ARRANGEMENTS

Informationen zu unseren Partnerhotels fin- den Sie auf www.staatstheater.karlsruhe. Redaktionsschluss 1.2.16 de unter Service/Hotel- und Gastrotipps. Änderungen vorbehalten

130 xxSERVICE 65. SCHWETZINGER SWR FESTSPIELE

BAROCKOPER 29. April (Premiere), weitere Termine: 1., 3. & 4. Mai »Veremonda, l’amazzone di Aragona« Francesco Cavalli Musik | Giulio Strozzi Libretto Amélie Niermeyer Regie | Gabriel Garrido Musikalische Leitung | Concerto Köln

BACH-AKZENTE 1. Mai Jean-Guihen Queyras Violoncello 6 Suiten – 6 Echos

6. Mai Cantus Cölln | Konrad Junghänel Leitung Kantaten und »Kleine Messe« A-Dur

17. Mai Collegium 1704 | Collegium Vocale 1704 | Václav Luks Leitung Werke von Zelenka, Scarlatti und Bach

22. Mai Isabelle Faust Violine | Kristian Bezuidenhout Cembalo Sonaten und Toccata für Cembalo d-Moll

31. Mai Evgeni Koroliov Klavier »Goldberg-Variationen« 2. Juni La Cetra Barockorchester Basel Brandenburgische Konzerte Nr. 1-6

SCHWETZINGER HOFMUSIK-AKADEMIE 28. Mai Abschlusskonzert »Klingendes Arkadien« Midori Seiler & Jaap ter Linden Leitung Werke von Holzbauer, Cannabich, Johann und Carl Stamitz

Ausführliches Programm unter schwetzinger-swr-festspiele.de Programmbroschüre anfordern unter [email protected] Das gesamte Programm wird in SWR2 gesendet.

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TEXTE

Alle Texte sind Originalbeiträge für dieses Programmbuch.

FOTOS

Theresia Bauer Uli Regenscheit Fotografie Andrea Keller Dirk Peuser Dr. Frank Mentrup Roland Fraenkle Christoph Mayer privat Prof. Dr. Peter Overbeck privat Jane Oldham privat Peter Spuhler Florian Merdes Gerhardt Darmstadt privat Michael Fichtenholz Felix Grünschloß David Sinclair privat Schloss Rastatt AMEA Design & More, Rien Voskulien privat LMZ BW (Altenkirch / Hausner / Weischer) S. 67, S. 71 Falk von Traubenberg Franco Fagioli Julian Laidig / © DG Michael Form Felix Grünschloß Julia Lezhneva Decca / © Uli Weber Daniel Pfluger Felix Grünschloß Karina Gauvin Michael Slobodian Flurin Borg Madsen Bitterfield Photography Donna Leon Regine Mosimann / Janine Werthmann privat © Diogenes Verlag Benedikt Dichgans privat Stefano Montanari Roberto Cifarelli Philipp Engelhardt privat Il pomo d’oro Julien Mignot Deutsche Händel-Solisten privat Domenico Annibali bpk | Staatliche Valer Sabadus Henning Ross Kunstsammlungen Dresden | Elke Estel | Yetzabel Arias Fernández Ribaltaluce Studio Hans-Peter Klut Flavio Ferri-Benedetti Lucian Hunziker Arminio (Max Emanuel Cencic) Julien Roberta Invernizzi Ribaltaluce Studio Benhamou Larissa Wäspy Felix Grünschloß Max Emanuel Cencic Anna Hoffmann Terry Wey Walter Fritz George Petrou Ilias Sakalak Mehmet Altiparmak Florian Merdes Helmut Stürmer Felix Grünschloß Sergiu Nastasa privat Corina Grămoşteanu Adi Bulboaca Carmen-Otilia Alitei Ilias Sakalak Angela Saroglou Felix Grünschloß Theodoros Kitsos privat Layla Claire Lisa Marie Mazzucco Alexandros Economou Ilias Sakalak Vince Yi Edda Pacifico Ann Hallenberg Örjan Jakobsson Ruxandra Donose Nicolae Alexa Lars Ulrik Mortensen Keith Saunders Juan Sancho Julian Laidig Axel Wolf Marc Dietenmeier BFF Owen Willetts Felix Grünschloß Badische Staatskapelle Falk von Traubenberg Pavel Kudinov Felix Grünschloß Armonia Atenea Pappas Ulrich Wagner Florian Merdes Sollten wir Rechteinhaber übersehen Ks. Tero Hannula Jochen Klenk haben, bitten wir um Nachricht.

132 FESTSPIELKALENDER

SO 7.2. MITGLIEDERVERSAMMLUNG DER HÄNDEL-GESELLSCHAFT KARLSRUHE e. V. 10.00 KLEINES HAUS

SONNTAG VOR DER PREMIERE: ARMINIO Dramma per musica in drei Akten von Georg Friedrich Händel Erhalten Sie Einblick in die Arbeit des Regieteams und der Darsteller. 11.00 KLEINES HAUS

FR 12.2. ERÖFFNUNG DER 39. INTERNATIONALEN HÄNDEL-FESTSPIELE 18.00 MITTLERES FOYER

ERÖFFNUNGSKONZERT FRANCO FAGIOLI – JULIA LEZHNEVA – S. 12 KARINA GAUVIN – DONNA LEON – STEFANO MONTANARI & IL POMO D’ORO 19.00 GROSSES HAUS

SA 13.2. DONNA LEON IM GESPRÄCH S. 22 16.00 KLEINES HAUS

ARMINIO S. 24 19.00 GROSSES HAUS PREMIERE

SO 14.2. ÖKUMENISCHER FESTGOTTESDIENST S. 50 10.30 EV. STADTKIRCHE am Marktplatz 2. KINDERKONZERT – PROFESSOR FLORESTAN UND 6+ S. 52 MAESTRO EUSEBIUS PACKEN AUS: GEORG PHILIPP TELEMANN 11.00 GROSSES HAUS 0 800/40 60 40 124 www.bbbank.de 2. KINDERKONZERT – PROFESSOR FLORESTAN UND 6+ S. 52 MAESTRO EUSEBIUS PACKEN AUS: GEORG PHILIPP TELEMANN 15.00 GROSSES HAUS Voraussetzung: Gehalts-/Bezügekonto; Genossenschaftsanteil von 15,– Euro/Mitglied

MO 15.2. ARMINIO S. 24 1) 19.00 GROSSES HAUS

DI 16.2. KAMMERKONZERT DER DEUTSCHEN HÄNDEL-SOLISTEN S. 56 Euro 1) 20.00 KLEINES HAUS 0, Girokonto und Depot MI 17.2. ARMINIO S. 24 Die BBBank überzeugt immer mehr Kunden mit ihren Leistungen. 19.00 GROSSES HAUS Führen Sie Ihr Bankdepot und Ihr Gehalts-/Bezügekonto kostenfrei1) – ohne monatlichen Mindesteingang auf Ihrem Girokonto. Und genießen FR 19.2. ARMINIO S. 24 Sie den Service einer kompetenten Beraterbank. Gerne überzeugen wir 19.00 GROSSES HAUS auch Sie von unseren Vorteilen. Informieren Sie sich!

SA 20.2. TESEO S. 62 15.00 GROSSES HAUS WIEDERAUFNAHME

Ohne_Adresse_A6_quer_4c_Girokonto_und_Depot.indd 1 18.12.15 11:28 17.2. – 2.3. 2017

Neuinszenierung SEMELE Drama in drei Akten von Georg Friedrich Händel Floris Visser Regie Christopher Moulds Dirigent Gary McCann Bühne & Kostüme Mit Anna Devin, Ed Lyon, Terry Wey, Dilara Baștar, Katharine Tier u. a. Premiere 17.2.17 Weitere Vorstellungen 19., 23., 25. & 28.2.17 GROSSES HAUS

Wiederaufnahme ARMINIO Oper in fünf Akten von Georg Friedrich Händel Max Emanuel Cencic Regie & Titelrolle Helmut Stürmer Bühne & Kostüme George Petrou Dirigent 2016 HÄNDEL-FESTSPIELE INTERNATIONALE Mit Gaia Petrone, Vince Yi, Juan Sancho u. a. WA-Premiere 24.2.17 Weitere Vorstellungen 26.2. & 1.3.17 GROSSES HAUS

Konzerte mit Sandrine Piau, Vivica Genaux, Sine Bundgaard, David Hansen & vieles mehr!

Der Vorverkauf läuft ab dem 12.2.16 für ABONNENTEN, Mitglieder der HÄNDEL- GESELLSCHAFT KARLSRUHE und Mitglieder der GESELLSCHAFT DER FREUNDE. Am 22.2.16 startet der Vorverkauf für alle Besucher.

WWW.STAATSTHEATER.KARLSRUHE.DE