Ingiliz Tiyatrosunda

Total Page:16

File Type:pdf, Size:1020Kb

Ingiliz Tiyatrosunda T. C. ANKARA ÜNİVERSİTESİ SOSYAL BİLİMLER ENSTİTÜSÜ BATI DİLLERİ VE EDEBİYATLARI (İNGİLİZ DİLİ VE EDEBİYATI) ANABİLİM DALI SAVAŞ SONRASI (1950-1960) İNGİLİZ TİYATROSUNDA ANTİ-KAHRAMAN Doktora Tezi Murat Kadiroğlu Ankara - 2014 T. C. ANKARA ÜNİVERSİTESİ SOSYAL BİLİMLER ENSTİTÜSÜ BATI DİLLERİ VE EDEBİYATLARI (İNGİLİZ DİLİ VE EDEBİYATI) ANABİLİM DALI SAVAŞ SONRASI (1950-1960) İNGİLİZ TİYATROSUNDA ANTİ-KAHRAMAN Doktora Tezi Murat Kadiroğlu Tez Danışmanı Prof. Dr. Belgin Elbir Ankara - 2014 TÜRKİYE CUMHURİYETİ ANKARA ÜNİVERSİTESİ SOSYAL BİLİMLER ENSTİTÜSÜ MÜDÜRLÜĞÜNE Bu belge ile bu tezdeki bütün bilgilerin akademik kurallara ve etik davranış ilkelerine uygun olarak toplanıp sunulduğunu beyan ederim. Bu kural ve ilkelerin gereği olarak, çalışmada bana ait olmayan tüm veri, düşünce ve sonuçları andığımı ve kaynağını gösterdiğimi ayrıca beyan ederim. Tezi Hazırlayan Öğrencinin Adı ve Soyadı MURAT KADİROĞLU İmzası TEŞEKKÜR Bu tezin gerçekleşmesi süresince yardımlarını esirgemeyerek bilgi ve tecrübesi ile bana yol gösteren ve tavsiyelerde bulunan, lisans öğrenimimden şu ana kadar akademik birikiminin yanında hayata dair değerli bilgilerinden de faydalandığım ve gelecekte de rehberliğine ihtiyaç duyacağım sayın hocam Prof. Dr. Belgin ELBİR’e, tavsiye ve görüşleri ile çalışmamın sonlanmasında önemli katkıları olan ve tez yazım süresince desteklerini esirgemeyerek güvenle ilerleyebilmemi sağlayan sayın hocam Prof. Dr. Deniz BOZER’e ve değerli görüşlerini paylaşan, beni cesaretlendiren ve kişisel yaşantımda da yardımlarını esirgemeyen sayın hocam Prof. Dr. Ufuk EGE UYGUR’a teşekkürü bir borç bilirim. Ayrıca lisans öğrenimimden başlayarak doktorayı bitirme sürecine kadar desteklerini hiç unutmayacağım sayın hocalarım Prof. Dr. Ayşegül Yüksel, Doç. Dr. Nazan Tutaş ve Yrd. Doç. Dr. Hasan İnal’a, yardımlarını hep hatırlayacağım ve muhabbetlerini hep özleyeceğim mesai arkadaşlarım Ankara Üniversitesi İngiliz Dili ve Edebiyatı Anabilim Dalı araştırma görevlilerine, gösterdikleri özveri, sonsuz sabır ve desteklerinden dolayı aileme, özellikle eşim Gülnur’a teşekkür ederim. Murat KADİROĞLU i İÇİNDEKİLER TEŞEKKÜR ................................................................................................................ i İÇİNDEKİLER .......................................................................................................... ii GİRİŞ .......................................................................................................................... 1 1. ANTİ-KAHRAMANIN SOYBİLİMSEL BİR İNCELEMESİ .................... 4 1.1. Başkişi olarak Kahraman / Anti-kahraman ...................................... 14 1.2. Kahramandan Anti-kahramana ......................................................... 18 1.3. İngiliz Tiyatrosu ve Anti-kahraman ................................................... 28 2. SAVAŞ SONRASI (1950-1960) İNGİLİZ TİYATROSU ........................... 33 BİRİNCİ BÖLÜM WAITING FOR GODOT’DA ANTİ-KAHRAMAN ............................................ 61 İKİNCİ BÖLÜM LOOK BACK IN ANGER’DA ANTİ-KAHRAMAN ........................................ 103 ÜÇÜNCÜ BÖLÜM A TASTE OF HONEY'DE ANTİ-KAHRAMAN ............................................... 150 DÖRDÜNCÜ BÖLÜM SERJEANT MUSGRAVE’S DANCE’DE ANTİ-KAHRAMAN ...................... 193 SONUÇ .................................................................................................................... 240 ÖZET ....................................................................................................................... 255 ABSTRACT ............................................................................................................ 256 KAYNAKÇA .......................................................................................................... 257 ii GİRİŞ “Anti-kahraman” açıklanması güç, birden fazla anlama gelebilen ve zıt tanımları bir arada sunan bir terimdir1. Bu sebeple birçok muhtemel yoruma yol açan bir kavram olma özelliği taşır. Bunun nedeni sadece terimin kafa karıştırıcı doğası değildir; ayrıca anti-kahramanın türediği ve sürekli değişen başka bir terim olan “kahraman”ın algılanmasındaki sorun, anti-kahraman terimin anlaşılmasını güçleştirir. Anti-kahraman teriminin anlamı, kahraman veya “kahramanlık” algısındaki başkalaşım ile birlikte değişmekte, çok yönlü anlamlar ve çağrışımlar yüklenmektedir. Kahraman ile arasındaki sıkı ilgi nedeniyle anti-kahraman, oyun, roman veya filmlerdeki genellikle çağdaş karakterler için kullanılmasına rağmen kökeni tıpkı kahraman gibi uzun zaman öncesine dayanır ve bu sebeple kahraman teriminin de incelenmesi gerekir. Bu inceleme yapıldıktan sonra görülecektir ki birçok çağdaş eserde, özellikle İkinci Dünya Savaşı sırasında ve sonrasında üretilenlerde, kahraman yerini anti-kahramana bırakmıştır. Edebiyatta anti-kahraman başkişilerin görülmesinde adeta bir patlama yaşanmasında savaş bir dönüm noktası olmuş, bu durum “anti-kahramanlık” bağlamında savaş öncesi metinlerin eleştirel bir şekilde incelenmesine de yol açmıştır. Bu tezin amacı savaşın bitişini izleyen 1950- 1960 yılları arasında yazılan, dönemin önde gelen tiyatro metinlerini anti-kahraman başkişiler bağlamında incelemektir. Bunun için farklı çağlardaki edebi eserlerde anti- kahraman kullanımı gösterilerek anti-kahramanın soybilimsel bir analizi, bir anti- 1 Aşağıda belirtilen veri tabanları taranarak, İngilizcesi “anti-hero” olan terimin daha çok kullanıldığı için Türkçe tercümesi olarak “anti-kahraman” ifadesi tercih edilmiştir. Terimin “karşıt-kahraman” şeklinde de çevirisi mevcut olup “anti-kahraman”dan daha az bir kullanım sıklığına sahip olduğu saptanmıştır. Ayrıca “karşıt-kahraman”ın belirtilen veri tabanlarında “karşı-kahraman” yani “antagonist” ile karıştırıldığı tespit edildiğinden bu çalışmada “anti-kahraman” terimi tercih edilmiştir. Kaynak Veri Tabanları: Ulakbim, Jstor, Ebscohost, books.google.com.tr, google.com.tr. 1 kahraman listesi ve savaşla beraber kahramandan anti-kahramana doğru gelişen tipleme ve algı değişimi sunulacaktır. Bununla birlikte anti-kahramanın yaygın biçimde görüldüğü bu dönemin özellikleri anlatılacak, tezin inceleme metinleri tarihsel bağlam içinde anti-kahramanlık kavramı çerçevesinde incelenecektir. Tezin savı ise antik eserlerden günümüze kadar var olan anti-kahramanın, bugünkü tanımı ile İkinci Dünya Savaşından sonra belirginleştiği ve çoğu eserde, savaş gibi büyük toplumsal değişimler nedeniyle geleneksel kahramanlık algısının yerine geçerek modern başkişi haline geldiğidir. Ayrıca çalışmamız anti-kahramanın İngiliz tiyatrosu bağlamında Rönesans döneminde görülmeye başladığını ve İkinci Dünya Savaşından sonraki tiyatro eserlerinde başkişi olarak yerini kanıtladığını savunur. Anti-kahraman kavramı ile ilgili yazın birikimine bakılacak olunursa, edebi terimler sözlükleri başta olmak üzere inceleme kitapları, makale, dil sözlükleri ve internet siteleri gibi çok çeşitli kaynakların bulunduğu görülür. Öncelikle edebi bir terim olması yönüyle pek çok edebi terimler sözlüğü yazarları bu terimi sözlüklerine dahil etmişlerdir. Bunlar arasında M. H. Abrams’ın A Glossary of Literary Terms (1999) adlı eseri önemli bir referans kaynağı olurken, farklı dönemlerdeki anti- kahraman örneklerine yer veren J. C. Seigneuret’in Dictionary of Literary Themes and Motifs (1988) sözlüğü de ayrıntılı bilgi içerir. Ancak bu sözlükler arasında Peter Childs ve Roger Fowler’ın The Routledge Dictionary of Literary Terms (2006) adlı eserleri, kahramandan anti-kahramana dönüşen algıyı ortaya koyması yönüyle diğerlerinden ayrılmaktadır. Diğer yandan doğrudan kavram üzerine tanıtıcı ve tamınlayıcı bilginin aktarıldğı bir bölüm içeren ve bunun yanında çeşitli roman, oyun ve kısa öyküyü inceleyen eleştiri kitapları, anti-kahramanın niteliklerini belirlemede ve kurgusal bir metin içindeki varlığını göstermekte önem arz ederler. Bunların 2 içinde Victor Brombert’in In Praise of Antiheroes : Figures And Themes In Modern European Literature (1999) adlı eseri ve William Walker’ın Dialectics And Passive Resistance : The Comic Antihero In Modern Fiction (1985) adlı çalışması sağladıkları tanım ve örneklemeleri açısından büyük önem taşımaktadır. Bunlara ek olarak 1976 yılında Studies in the Literary Imagination adlı akademik dergi, “The Anti-hero: His Emergence and Transformations” başlıklı sayısında İngiliz edebiyatından Rus edebiyatına farklı dönem ve yazarların eserlerini inceleyen önemli makaleler basmıştır. Bu tezde izlenecek yöntem, anti-kahramanın mevcut tanımlamalarını saptamak, dönemsel farklılıkları göz önünde bulundurarak kronolojik bir yaklaşımla anti-kahraman örneklerini tespit etmek ve inceleme konusu olan oyunları bu kavramı merkeze alarak araştırmaktır. Anti-kahraman ifadesi, birincil olarak eserin başkişisi anlamını içinde barındırır. Bu sebeple, inceleme kapsamına sadece başkişiler alınarak kahramanlık-karşıtı nitelikler barındıran yan karakterler çalışmanın dışında tutulmaktadır. Çalışmamızın anti-kahraman tartışmasına katkısı, edebi terimler sözlüklerinden ve makalelerden farklı olarak, kavramın, Dostoyevski tarafından başkişi bağlamında kullanımından önce ilk olarak on sekizinci yüzyıla dayandığı tespitinde bulunması, ayrıca kavram üzerine yazılmaya başlanan tezlere ve terimi bünyesine almaya başlayan sözlüklere dayalı istatiski bilgiler ışığında da savaş sonrasında tarihsel bağlamdan kaynaklanan nedenlerle yaygın biçimde ortaya çıktığını göstermesidir. Bu genel çerçeve içerisinde Giriş ve Sonuç dışında bu çalışma dört bölümden oluşmaktadır. Girişte tezin kavramsal ve tarihsel çerçevesini belirlemek üzere anti- kahraman kavramı
Recommended publications
  • Tastes of Honey : the Making of Shelagh Delaney and a Cultural Revolution Pdf, Epub, Ebook
    TASTES OF HONEY : THE MAKING OF SHELAGH DELANEY AND A CULTURAL REVOLUTION PDF, EPUB, EBOOK Professor Selina Todd | 304 pages | 29 Aug 2019 | Vintage Publishing | 9781784740825 | English | London, United Kingdom Tastes of Honey : The Making of Shelagh Delaney and a Cultural Revolution PDF Book Jo becomes pregnant after a short-lived relationship with a black seafarer and during her pregnancy finds friendship and support from her gay friend Geoffrey. The downbeat tale of a young woman's pregnancy following a one-night stand with a black sailor, and her supportive relationship with a gay artist, verged on scandalous, but the play had successful runs in London and New York. View previous newsletters. That bombed; in contrast, her supporters advanced — above all, perhaps, when her disciple Tony Warren went on to create the Delaney-flavoured Coronation Street for Granada in even though she refused to write for the soap. Jocelyn Chatterton rated it it was amazing Jan 08, To see what your friends thought of this book, please sign up. Facebook Twitter Pinterest. Down in London, the advent of the Look Back in Anger generation John Osborne and Arnold Wesker above all signalled that outsiders might now barge through a few hallowed portals of drama. Paul rated it really liked it Dec 14, Jo also begins a relationship with her first love, a black sailor. Characteristics: pages, 16 unnumbered pages of plates : illustrations some color ; 23 cm. Jad Adams. Paul Robinson rated it it was amazing Mar 24, With its two generations of single mothers, its relaxed acceptance of black and gay characters, its frank and funny challenge to the prevailing taboos of race, class and sexuality, the play and its reception both marked a social upheaval, and played a major part in pushing it into fresh territory.
    [Show full text]
  • A Taste of Honey Written by Shelagh Delaney Directed by Kim Rubinstein
    Odyssey Theatre Ensemble presents A TASTE OF HONEY written by Shelagh Delaney Directed by Kim Rubinstein SCENIC DESIGNER COSTUME DESIGNER LIGHTING DESIGNER MUSIC & SOUND DESIGNER SOUND DESIGNER Nephelie Andonyadis Denise Blasor Katelan Braymer Sarah Underwood Carlos Torres Salviano PRODUCER STAGE MANAGER ASSISTANT DIRECTORS DIALECT COACH Beth Hogan Eden Mullins Rosie Byrne Andrea Ordinov Fuller Tracey Silver STARRING Eric Hunicutt, Gerard Joseph, Kestrel Leah, Leland Montgomery, Sarah Underwood Saviano Musicians: Armando Wood and Mark Guiterrez A TASTE OF HONEY continues through November 27, 2016 The video and/or audio recording of this performance by any means whatsoever is strictly prohibited. This project is supported in part by a grant from the City of Los Angeles, Department of Cultural Affairs, and Los Angeles County Arts Commission. ODYSSEY THEATRE ENSEMBLE: 2055 South Sepulveda Blvd. Los Angeles, CA 90025 Administration and Box Office: (310) 477-2055 ext 2 FAX: 310-444-0455 [email protected] www.odysseytheatre.com CAST (in order of appearance) HELEN ........................................................Sarah Underwood Saviano JO ................................................................................... Kestrel Leah PETER ..............................................................................Eric Hunicutt JIMMIE ........................................................................ Gerard Joseph GEOFFREY ............................................................ Leland Montgomery SETTING Salford,
    [Show full text]
  • 1. Roots and Contexts
    Notes 1. Roots and Contexts 1. Phyllis Mae!, 'Interview with Honor Moore, Los Angeles, April 1978', in 'Catalog of Feminist Theater- Part I', Chrysalis, no. 10 (1979) p. 51. 2. Gertrude Stein, Last Operas and Plays, ed. Carl Van Vehten (New York: Vintage Books, 1978); 'Introduction' and 'After­ word' in What Are Masterpieces? (New York: Pitman, 1970) pp. viii, 98. This metaphor is also cited by Honor Moore in her 'Introduction' to The New Women's Theatre (New York: Vintage Books, 1977) p. xxv. 3. Patty Gillespie, 'Feminist Theatre', in Helen Chinoy and Linda Jenkins (eds), Women in American Theater (New York: Crown Publishers, 1981) p. 283. 4. See the description of this process as outlined by Meri Golden of the Alive and Trucking Theatre Company in Dinah Louise Leavitt, Feminist Theatre Groups (Jefferson, N.C.: McFar­ land, 1980) pp. 27-8. 5. Konstantin Stanislavsky, My Life in Art, trans. J. J. Robbins (New York: Theatre Arts Books, 1948) p. 143. 6. John Russell Taylor, Anger and After, paraphrase of Lit­ tlewood's remarks (London: Eyre Methuen, 1962) p. 120. 185 Feminist Theatre 7. Sara Evans, Personal Politics (New York: Vintage Books, 1980) p. 86. 8. Charlotte Rea, 'Women's Theater Groups', The Drama Review, vol. 16, no. 2 (June 1972) p. 82. 9. Michelene Wandor, Understudies (London: Eyre Methuen, 1981) p. 32. 2. Foothills: Precursors of Feminist Drama 1. 'Rosa White', unpublished paper by Martha Stifter Waller. 2. Lorraine Hansberry, A Raisin in the Sun, in Lindsay Patterson (ed.), Black Theatre (New York: New American Library, 1971) p. 355.
    [Show full text]
  • Anarchy No. 19
    257 Contents of No. 19 September 1962 Theatre: anger and anarchy Nicolas Walter 257 Where civilisation begins Arnold Weaker 267 Room to move about David Markham 271 The language of persuasion Harold Drasdo 273 To start wagging and stop tampering\ Roger Bray 277 Were they way out, way back? Sam Weiner & H. W. Morton 280 More about freedom of access Donald Rooum, Eric Hughes 285 On the idea of anarchy Jeremy Westall 288 Cover by Colin Munro liitiiiTiiiiN months ago, in the first number of Anarchy, I tried to describe what I called the "new wave" in English literature; what I want to do now is to discuss the new drama in more detail, and Other issues of ANARCHY Universities and Colleges light of a recent book on the subject: 1. Sex-and-Violence; Galbraith; Now that a new academic year is begin- fortunately I can do this in the the New Wave, Education, ning we should be very glad if anyone John Russell Taylor's Anger and After (Methuen, 30s.). This is a good Opportunity, Equality. willing to act as an Anarchy agent in book better, for example, than Kenneth Allsop's The Angry Decade 2. Workers' Control. his/her University, Training College, or (Owen, 21s.), which appeared four years ago and gave a rather jour- 3. What does anarchism mean today?; College of Further Education would chosen by the literary editor of the Africa; the Long Revolution; write to let us know how many copies nalistic account of the writers Exceptional Children. he/she would like to take on a sale-or- Daily Mail to illustrate his rather journalistic theme.
    [Show full text]
  • 1956 and ALL THAT: the Making of Modern British Drama
    Downloaded by [Central Uni Library Bucharest] at 22:49 23 September 2013 1956 AND ALL THAT Is it possible to look back beyond anger? It is said that British drama was shockingly lifted out of the doldrums by the ‘revolutionary’ appearance of John Osborne’s Look Back in Anger at the Royal Court in May 1956. But had the theatre been as ephemeral and effeminate as the Angry Young Men claimed? Was the era of Terence Rattigan and ‘Binkie’ Beaumont as repressed and closeted as it seems? In this bold and fascinating challenge to the received wisdom of the last forty years of theatrical history, Dan Rebellato uncovers a different story altogether. It is one where Britain’s declining Empire and increasing panic over the ‘problem’ of homosexuality played a crucial role in the construction of an enduring myth of the theatre. By going back to primary sources and rigorously questioning all assumptions, Rebellato has rewritten the history of the making of modern British drama. Plays discussed include: Look Back in Anger, The Entertainer, Personal Enemy, Epitaph for George Dillon—John Osborne; The Kitchen, Chicken Soup With Barley, Roots, I’m Talking About Jerusalem—Arnold Wesker; Johnson Over Jordan—J.B.Priestly; Each His Own Wilderness—Doris Lessing; Serjeant Musgrave’s Dance— John Arden; Cockpit—Bridget Boland; The Shadow Factory—Anne Ridler; A Taste of Honey—Shelagh Delaney; Salad Days—Julian Slade; and Valmouth—Sandy Wilson. Downloaded by [Central Uni Library Bucharest] at 22:49 23 September 2013 Dan Rebellato lectures in Drama and Theatre at Royal Holloway, University of London.
    [Show full text]
  • The Sunday Night Productions Without Decor at the Royal Court Theatre, 1957-1975
    Louisiana State University LSU Digital Commons LSU Historical Dissertations and Theses Graduate School 1984 The undS ay Night Productions Without Decor at the Royal Court Theatre, 1957-1975 (England, Playwriting, Drama). Gordon Maxwell Bolar Louisiana State University and Agricultural & Mechanical College Follow this and additional works at: https://digitalcommons.lsu.edu/gradschool_disstheses Recommended Citation Bolar, Gordon Maxwell, "The undS ay Night Productions Without Decor at the Royal Court Theatre, 1957-1975 (England, Playwriting, Drama)." (1984). LSU Historical Dissertations and Theses. 4006. https://digitalcommons.lsu.edu/gradschool_disstheses/4006 This Dissertation is brought to you for free and open access by the Graduate School at LSU Digital Commons. It has been accepted for inclusion in LSU Historical Dissertations and Theses by an authorized administrator of LSU Digital Commons. For more information, please contact [email protected]. INFORMATION TO USERS This reproduction was made from a copy of a document sent to us for microfilming. While the most advanced technology has been used to photograph and reproduce this document, the quality of the reproduction is heavily dependent upon the quality of the material submitted. The following explanation of techniques is provided to help clarify markings or notations which may appear on this reproduction. 1.The sign or “target” for pages apparently lacking from the document photographed is “Missing Page(s)”. If it was possible to obtain the missing page(s) or section, they are spliced into the film along with adjacent pages. This may have necessitated cutting through an image and duplicating adjacent pages to assure complete continuity. 2. When an image on the film is obliterated with a round black mark, it is an indication of either blurred copy because of movement during exposure, duplicate copy, or copyrighted materials that should not have been filmed.
    [Show full text]
  • Ken Russell Als Regisseur
    Repositorium für die Medienwissenschaft Tarek Krohn; Hans Jürgen Wulff Ken Russell als Regisseur. Chronologische Filmographie 2010 https://doi.org/10.25969/mediarep/12739 Veröffentlichungsversion / published version Buch / book Empfohlene Zitierung / Suggested Citation: Krohn, Tarek; Wulff, Hans Jürgen: Ken Russell als Regisseur. Chronologische Filmographie. Hamburg: Universität Hamburg, Institut für Germanistik 2010 (Medienwissenschaft: Berichte und Papiere 110). DOI: https://doi.org/10.25969/mediarep/12739. Erstmalig hier erschienen / Initial publication here: https://doi.org/http://berichte.derwulff.de/0110_10.pdf Nutzungsbedingungen: Terms of use: Dieser Text wird unter einer Creative Commons - This document is made available under a creative commons - Namensnennung - Nicht kommerziell - Keine Bearbeitungen 4.0/ Attribution - Non Commercial - No Derivatives 4.0/ License. For Lizenz zur Verfügung gestellt. Nähere Auskünfte zu dieser Lizenz more information see: finden Sie hier: https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/ https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/ Medienwissenschaft / Hamburg: Berichte und Papiere 110, 2010: Ken Russell. Redaktion und Copyright dieser Ausgabe: Tarek Krohn u. Hans J. Wulff. URL: http://www.rrz.uni-hamburg.de/Medien/berichte/arbeiten/0110_10.pdf. Letzte Änderung: 26.2.2012. Inhalt: Zum Tod Ken Russells / Julian Lucks Ken Russell als Regisseur: Chronologische Filmographie / komp. v. Tarek Krohn u. Hans J. Wulff Ken Russell – Bibliographie / komp. v. Hans J. Wulff in Zusammenarb. mit Tarek Krohn Julian Lux SAVAGE MESSIAH (1972) und MAHLER (1974), Histori- Zum Tod Ken Russells endramen wie der berüchtigte THE DEVILS (1971), Li- teraturverfilmungen (u.a. SALOMES LAST DANCE, 1988), Musicals wie die Rock-Oper TOMMY (1975) mit der britischen Band „The Who“, Milieustudien „Ken Russell ist tot“, so echot es seit dem 27.
    [Show full text]
  • The Performing Arts on Film and Television Catalogue
    THE PERFORMING ARTS ON FILM & TELEVISION CATALOGUE Film and video materials held by the archives and collections of BFI, Arts Council England, LUX, Central St Martins British Artists Film & Video Study Collection relating to theatre, dance, music, performance art, politics and poetry Balletomines, 1954 2011 Acknowledgements This catalogue was commissioned by MI:LL (Moving Image: Legacy and Learning), an Arts Council England initiative to support projects and develop strategies that promote engagement with the arts through the moving image. Researched, written, edited, designed and published by Helena Blaker James Bell Michael Brooke Elaine Burrows Bryony Dixon Christophe Dupin Jane Giles Amy Howerska Edward Lawrenson Deborah Salter Dan Smith Louise Watson With thanks to Karen Alexander, Nigel Algar, Nigel Arthur, Steve Bryant, Mike Caldwell, Ros Cranston, David Curtis, Will Fowler, Philippa Johns, Nathalie Morris, Patrick Russell, David Sin, Mike Sperlinger, Gary Thomas, Rebecca Vick, Ian White, Andrew Youdell and Juliane Zenke. All stills courtesy of BFI Stills, Posters & Designs A BFI Publication 2011 available to download from www.bfi.org.uk BFI 21 Stephen Street London W1T 1LN UK Telephone +44 (020) 7255 1444 www.bfi.org.uk 2 Contents Please click on a word/link to be taken automatically to that part of the Catalogue Acknowledgements................................................................................................................. 2 Contents ..................................................................................................................................
    [Show full text]
  • Shelagh Delaney: a T a S T E O F H O N E Y
    Bookreport n°3/8.B - 1 - Barbara Kellner Shelagh Delaney: A T a s t e O f H o n e y The author: Shelagh Delaney was born in 1939 in Salford in north-west Britain. She left school at sixteen and had a lot of different jobs. When she was eighteen she wrote the script for “A Taste of Honey” where she wanted to realistically portray the lives of people from the working class. She sent the play to Joan Littlewood who ran a theatre company in London and he was impressed. In 1958 “A Taste of Honey” opened at the Theatre Royal in London and was very successful. Critics were impressed by the play’s originality, directness and humour and called it “a witty tragedy”. It seems Delaney was writing from first-hand experience of working-class life. In contrast with the popular plays of the time, this play dealt with contemporary issues which were considered as shocking because, for instance, you get an insight into the attitudes of ordinary people, including racist, sexiest and homophobic views. In 1960 she wrote a second play, “The Lion in Love” which had a more complex plot. After her short story collection “Sweetly Sings the Donkey” (1963) she has been scriptwriter for film and television (e.g. “Charly Bubbles”, “Dance with a Stranger”) Contents: The play begins with Jo and her mother Helen entering her new flat. Jo complains about the condition of the flat and they criticise the other’s behaviour. Jo is in her final term in school and had to change her home very often.
    [Show full text]