Andrea Villagrán Luttmann • carné:1125800 • Lic. en Diseño Gráfico • Fac Arquitectura • Universidad Rafael Landivar Introducción 3 Planteamiento del problema 4 Objetivos 5 Metodología 6 Sujetos de estudio Objetos de estudio Instrumentos Procedimiento Contenido Teórico 11 1. La música 1.1. Historia de la música en Guatemala 1.2. Historia de la música religiosa 1.3. Géneros de música El pop rock 1.3.1. El pop rock cristiano

2. El proceso de Diseño 2.1. Metodología del proceso de diseño 2.2. Imágen de producto 2.2.1.Las portadas discográficas 2.2.1.1.Las portadas y la música 2.2.1.2.Historia de las portadas discográficas 2.2.1.3.Factores importantes al diseñar una portada de Cd 2.2.1.3.1. Elementos gráficos en la portada de un cd 3. Antecedentes Descripción de resultados 27 Analisis de resultados 37 Conclusiones 49 Recomendaciones 50 Listado de referencias 51 La música es parte de nuestra sociedad y de alguna manera afecta a la el proceso que actualmente siguen los diseñadores gráficos y los artistas misma. Por medio de la música se transmiten mensajes a los oyentes. El del género pop rock cristiano, para llegar a un arte final de la portada de género pop rock cristiano, ha tenido mayor auge en los últimos años. La una producción; asimismo se plantea la forma en que debería relacionarse bandas de este género buscan transmitir un mensaje positivo por medio idealmente el diseñador con el artista, tomando en cuenta cada uno sus de la música, buscan hablar de Dios a los jóvenes utilizando un arte que limitaciones y lo que puede aportar. Se sugiere un procedimiento que se escucha. Para llegar a los consumidores no sólo se utiliza la música, sino podrá ayudar a los diseñadores ante un problema de diseño de este tipo. entra en juego el diseño gráfico. El diseño gráfico será la parte visual de El diseñador gráfico deberá tomar en cuenta ciertos aspectos, tanto de un arte no visual, y de alguna forma, los consumidores al ver el diseño de la música como de la banda, así como sacar provecho de la relación una portada, reciben un mensaje por medio de elementos gráficos, esta que pueda tener con el artista. 3 portada les hablará de cómo es la música, de la personalidad de la banda, el concepto musical que manejan, y sobre todo, esta portada les dará Asimismo por medio de este estudio, se busca que el diseñador esté una idea o prejuicio de la música que contiene, transmitirá un mensaje a consciente del aporte que el diseño da a la producción musical de este los consumidores que debería tener coherencia con el mensaje de la género. Las bandas de este género de música tienen definido el tipo de música. mensaje que buscan transmitir a los jóvenes y el diseñador será el responsable de transmitirlo por medio del diseño gráfico. También se debe tomar en Es por esto que la producción de discos del género pop rock cristiano, no cuenta que el género de música pop rock cristiano en nuestro país está se limita a aspectos musicales, involucra también el aspecto gráfico, el en desarrollo, por lo que aunque existen los mp3, el formato más común cual aporta en gran manera a una producción musical. para la distribución de esta música es el cd, a diferencia de otros géneros, esto resalta la importancia de la imágen de dicho producto. La relevancia de este estudio radica en la importancia de que una portada refleje claramente el producto musical que contiene, esto dependerá en gran manera de la relación que exista entre el diseñador y el artista, así como del proceso de diseño que se lleve a cabo. Para esto se ha estudiado La música es un fenómeno que ha surgido a lo largo de la y música clásica, lo cual desde un inicio provocó un rechazo historia con diferentes connotaciones que son afectadas por hacia los géneros modernos. A medida que la iglesia ha ido hechos sociales. Partiendo de estudios antropológicos, se puede evolucionando, se han roto esas ideas acerca de la música. decir que la música y danza desde el tiempo de la cultura maya, eran inseparables del ritual y del tiempo religioso. Su Hasta hace algunos años, el rock era visto como música contraria producción principal estaba relacionada con el mundo mágico a la religión, sin embargo actualmente el pop rock es un género religioso y es en este tiempo cuando surgen los instrumentos dentro del cuál se puede encontrar música con un mensaje musicales. cristiano. Así como este género de música ha ido evolucionando,tambien el diseño en las portadas ha ido Durante el tiempo de la conquista y la colonización, se desarrolla cambiando y uno de los cambios más evidentes son los formatos, el tipo de música cortesana. La música religiosa es la corriente pasando de LP a cassete y disco compacto. que encabeza las expresiones musicales de la colonia, es durante este tiempo que se cultiva el canto litúrgico. La portada, como parte visual de la producción, debería reflejar 4 el tipo de música que contiene el disco, el sentir del artista, el En el siglo XX, en los años 40 y 50, las música relacionada con estilo del grupo o el mensaje que quieren transmitir. Partiendo Dios era grabada por coros litúrgicos y orquestas. En este tiempo de esto surge el motivo de este estudio, siendo este, en qué aproximadamente, es cuando el diseño gráfico empieza a forma se relacionan el diseñador gráfico y el músico en formar parte del mercado de las grabaciones de vinil: los LP. Guatemala al momento de diseñar la portada de un disco del Este hecho une a dos artistas: el diseñador y el músico. Con género pop rock cristiano. esto surge la oportunidad de crear la parte visual de un arte no visual. En este tiempo, los LPs de música religiosa, tenían un De esto surgen las preguntas de investigación: diseño gráfico en las portadas proveniente de obras maestras de los grandes pintores del renacimiento. ¿Cuál es el proceso que actualmente siguen los diseñadores gráficos en Guatemala al realizar un trabajo En los años 70 en Guatemala, la música cristiana todavía era para una producción del género pop rock cristiano? música religiosa y conservadora, era mal visto el uso de instrumentos como batería y guitarra eléctrica, porque se ¿Qué tanta importancia tiene para el artista del género pensaba que dichos instrumentos se relacionaban con lo secular, pop rock cristiano el diseño gráfico de una producción sin embargo en los últimos 15 años aproximadamente, la música musical? cristiana ha tenido mayor auge en nuestro pais, ha dejado de ser música religiosa y conservadora y se ha convertido en música ¿Qué tanto aporta el diseño gráfico a una producción atractiva para los jóvenes, trasmitiendo un mensaje de Dios en de este género de música? diferentes géneros. Este proceso ha sido lento ya que la iglesia tradicional está fundada musicalmente sobre cantos gregorianos www.commarts.com/feadesign/album ANLEU DÍAZ, Enrique. (1991) . Historia Crítica de la Música en Guatemala. Guatemala: Artemis-Edinter Entrevista con productor de Jonas Productions Investigar cuál es el proceso que actualmente siguen los diseñadores en Guatemala al realizar un arte gráfico para una producción musical del género pop rock cristiano.

Saber la importancia tiene para el artista de este género de música el proceso de diseño que se lleve a cabo en la producción de un cd.

Determinar el aporte del diseño gráfico a una producción del 5 género pop rock cristiano. población muestra no probabilistica

• Steven Tyrrell • Diseñadores gráficos (Steven Tyrrell Design, Mobile , Alabama) que han trabajado o • Roberto y Nancy Melgar esten trabajando el RM Diseño gráfico diseño gráfico para una • Jaime Chuta, freelance producción del género • Ilaamen Duarte, freelance pop rock cristiano. 6

Se buscó obtener información acerca del proceso que estas personas han seguido al realizar el diseño gráfico para una producción, así como los parámetros de diseño que utilizan para llegar a un arte final y en qué se basaron para conceptualizar. También se consultarán para saber la medida en la que el artista se involucra en el diseño gráfico de su disco y en qué medida ellos como diseñadores se involucran en el aspecto musical de la producción.

• Vertical • Artistas del género pop • Libertad rock cristiano • Cloruro de Sodio • Azul y Gerbera

Se consultaron para determinar la importancia que tiene el diseño gráfico de una producción musical para ellos y la medida en que ellos se han involucrado en el diseño gráfico al momento de realizar una producción. Así también se buscará obtener información acerca de la relación que estos tienen con el diseñador gráfico durante el proceso de diseño de la portada de un cd. población muestra no probabilistica

• Consumidores de este • 200 personas género de música Se encontró la muestra en reuniones de grupos juveniles religiosos de iglesias cristianas de Guatemala.

Se consultaron para determinar el aporte del diseño gráfico a una producción musical y la importancia que el diseño gráfico tiene para las personas que consumen este tipo de música.

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población muestra intencionada

• Portadas de Cd´s del • Imagínate- Vertical género pop rock cristiano • Inusual - Libertad • NAcl - Cloruro de Sodio • Los Barcos - Azul y Gerbera

Se consultaron para determinar en qué se basa el proceso de conceptualización para realizar la portada de una producción musical de este género y los elementos de diseño que se utilizan. Se buscará determinar en qué medida la portada de una producción de este tipo refleja el tipo de música, el mensaje de esta, el carácter del artista y el concepto musical de la producción, así como la forma en que se ve reflejada la relación entre el diseñador gráfico y el artista. pregunta de Sujetos / objetos instrumento de investigación de estudio medición

• Entrevista (guía de entrevista) no ¿Cuál es el proceso que • Diseñadores gráficos que han estructurada con preguntas abiertas actualmente siguen los trabajado o esten trabajando el diseñadores en Guatemala diseño gráfico para una producción al realizar el diseño para del género pop rock cristiano. • Entrevista (guía de entrevista) no una producción del género • Artistas del género pop rock cristiano estructurada con preguntas abiertas pop rock cristiano?

¿Qué importancia tiene • Diseñadores gráficos que han • Entrevista (guía de entrevista) no 8 para el artista de este trabajado o esten trabajando el diseño estructurada con preguntas abiertas género el diseño gráfico de gráfico para una producción del una producción musical? género pop rock cristiano. • Artistas del género pop rock cristiano • Entrevista (guía de entrevista) no estructurada con preguntas abiertas

• Entrevista (guía de entrevista) ¿Qué tanto aporta el diseño • Diseñadores gráficos que han trabajado o esten trabajando el diseño no estructurada con preguntas gráfico a una producción abiertas del género pop rock gráfico para una producción del cristiano? género pop rock cristiano. • Artistas del género pop rock cristiano • Entrevista (guía de entrevista) no estructurada con preguntas abiertas • Portadas de Cd´s del género pop rock • Guía de Validación técnica cristiano con preguntas mixtas (abiertas y cerradas) • Personas que escuchan el género de • Encuesta con preguntas música pop rock cristiano cerradas Se plantea el problema sobre el aporte del diseño gráfico a la del aporte del diseño gráfico al producto final. producción de discos de música del género pop rock cristiano De la población total de diseñadores que han trabajado el en Guatemala. diseño gráfico de una producción de pop rock cristiano, se tomó una muestra no probabilística. Se seleccionaron los Tomando en cuenta los antecedentes, tanto de la música diseñadores que han trabajado el arte de las producciones cristiana en Guatemala, como del diseño de portadas para de los artistas anteriormente mencionados, para conocer la discos, surgieron las preguntas de investigación. relación que existió entre el artista y el diseñador cuando se realizó la producción. También se consultaron para saber en De estas preguntas se plantearon los objetivos de la qué nivel el artista se involucró en el diseño gráfico de la investigación, siendo estos: producción y así determinar la importancia que el diseño • Determinar cómo se relaciona el diseñador con el artista gráfico tiene para los artistas del género pop rock cristiano. 9 al realizar una producción del género pop rock cristiano. • Conocer la importancia que tiene el diseño gráfico de De la población total de personas que consumen este tipo de una producción para el artista. música en Guatemala, se tomó una muestra no probabilística • Determinar el aporte que tiene el diseño gráfico al de 200 personas. Por medio de este grupo se buscó obtener la producto final. información necesaria acerca de la importancia que tiene para los consumidores del género pop rock cristiano el diseño Partiendo de estos objetivos, se llevó a cabo la metodología gráfico de una producción. de la investigación. Se determinaron los sujetos de estudio que se consultarían para obtener la información necesaria. Se consultaron también objetos de estudio. Del total de discos De la población total se tomó una muestra no probabilística del género pop rock cristiano, se tomó una muestra de 5 de artistas guatemaltecos del género pop rock cristiano. Se portadas. Estas se seleccionaron en base a los sujetos de seleccionaron 4 grupos de los más representativos de este estudio, para conocer el producto final. género de música en Guatemala, para determinar la relación que ha existido entre dichos grupos y los diseñadores al realizar Para obtener la información de los sujetos y objetos de estudio, una producción musical. Asimismo por medio de ellos se buscó se elaboraron los instrumentos de investigación. conocer la importancia del diseño gráfico desde el punto de Para los artistas del género pop rock cristiano y los diseñadores vista de los artistas de este género y saber su opinión acerca gráficos de las producciones, se elaboró una guía de entrevista no estructurada con preguntas abiertas, ya que se buscaba Asimismo se investigó acerca de los formatos en el diseño de obtener información de su área de especialización y de su portadas, tomando en cuenta las ventajas y desventajas de experiencia en la producción del disco. los mismos.

Para los consumidores del género pop rock cristiano, se elaboró Al concluir el contenido teórico de la investigación, luego de un cuestionario con preguntas cerradas. haber reunido los instrumentos utilizados, se describieron los resultados obtenidos de los sujetos y objetos de estudio por Para los objetos de estudio, se elaboró una guía de validación, medio de los instrumentos. Se describió cada pregunta de los por medio de la cual se evaluó el diseño gráfico de las portadas cuestionarios y entrevistas, para estructurar de una mejor y la forma como este representa al grupo o tema del disco. manera la información obtenida. Para esto se utilizaron gráficas que ilustraran los resultados. 10 Para llevar a cabo la investigación, se desarrolló un contenido teórico. Se elaboró un índice para determinar los temas que Luego se interpretaron los resultados. Para esto se analizaron deberían investigarse para poder explicar de mejor manera el los resultados obtenidos de los objetos y sujetos de estudio, problema. Se buscaron las variables relacionadas en el comparándolos con el marco teórico. Se tomó cada uno de planteamiento del problema para definir los temas, tanto de los objetivos de investigación y se analizaron los resultados en diseño como del área de estudio, que se investigaron. Para relación a cada objetivo, confrontándolos con el marco teórico el área de la música, se consultaron autores que hablan acerca que respalde dicho objetivo. de la historia de la música en Guatemala, la historia de la música religiosa, los géneros de música, el género pop rock En base a los resultados obtenidos en la investigación de campo cristiano. En el área de diseño, se consultaron bibliografías del y la investigación teórica, se concluyó en base a las preguntas diseño de empaque e imágen de producto, así como de los de investigación y objetivos planteados y se recomendaron parámetros de diseño editorial. También se consultaron autores soluciones para el problema planteado en base a lo aprendido que hablaran acerca del proceso de diseño, ya que gran parte en el contenido teórico y desde el punto de vista de diseño de la investigación es acerca del proceso que los diseñadores gráfico. y los artistas siguen al realizar el diseño gráfico de la producción discográfica. 1. La música a los enemigos o invocar las fuerzas del bien. Para ejecutar música en esta cultura, existían instrumentos musicales, que por lo general eran fabricados de madera, huesos humanos o de Según Bareilles,” Las manifestaciones musicales del hombre consisten animales, piedra, arcilla etc. Es desde este entonces que existen en la extereorización de sus sentimientos a través del sonido emanado instrumentos por medio de los cuales se produce la música. de su propia voz y con el fin de distinguirlo del habla que utiliza para comunicarse con otros seres.” Durante la conquista o colonización, la música era una manifestación de lo que ocurría en ese entonces. Era asociada con celebraciones 1.1.La historia de la música en Guatemala decretadas por los gobernantes. Durante este tiempo los indígenas conservaban su cultura musical junto con la danza, ya que era una A lo largo de los tiempos, la música ha formado parte de las diferentes forma de los españoles de tenerlos tranquilos con lo que estaban 11 culturas. Esta se ha utilizado con diferentes fines y bajo diversas viviendo. Por otro lado se desarrollaba la música cortesana, ligada a circunstancias. Pero esta no es un fenómeno recién llegado a los conquistadores. Por lo que en este tiempo existía la música de los Guatemala, es desde el tiempo de los mayas que la música tenía un conquistadores y la de los conquistados, ambas con trasfondos y fines papel importante en las ceremonias y rituales. La música era parte diferentes. importante dentro del arte de esta cultura. Anleu Díaz afirma ”es poco lo que se sabe de la música de los mayas, pues a ella le ocurrió lo Según Anleu Díaz, Guatemala fué uno de los más importantes centros mismo que a su literatura, oral o escrita, perdida en mayor parte. Sin musicales de la colonia, también contó con uno de los primeros órganos embargo, por los hallazgos arqueológicos en tumbas, ruinas, que aparecen en América. representaciones que se hicieron de los mismos instrumentos en las pinturas murales, esculturas, vasijas y códices, referencias de cronistas Hasta este momento , la música no estaba separada de la religión, antiguos, se supone, que los mayas fueron muy amantes de la música.” sino forma parte de la misma. Surgen los cantos litúrgicos, el género religiosos es el que toma importancia , a diferencia del género de la música y la danza eran inseparables de los rituales y de los momentos música secular. En este tiempo la música no es una industria, no se religiosos. Lenhoff (1986) afirma que la música no era solamente una produce con fines lucrativos sino con fines religiosos. Anleu Díaz afirma melodía, sino era vista con un trasfondo espiritual y en muchos casos, que aparte del género religioso, no había ningún incremento en el mágico. El escuchar la música tenía un efecto, este podría ser alejar quehacer musical.

ANLEU DÍAZ, Enrique. (1991) . Historia Crítica de la Música en Guatemala. Guatemala: Artemis-Edinter LENHOFF Dieter. (1986). Espada y Pentagrama. Guatemala. Universidad Rafael Landívar. O.S Bareilles.(1968). Iniciación Musical.Editorial Kapeluz. Actualmente no es este el caso , la industria de la música ha crecido Más recientemente las iglesias africanas y de América del Sur, han a lo largo del tiempo hasta convertirse en una industria importante en desarrollado formas y estilos musicales característicos que hoy en día el mercado. Hoy en día, la finalidad de la música no es solo mágica son los que tienen influencia en la música cristiana protestante. o religiosa, esta tiene fines lucrativos. A través de la música se transmiten Según Zanotti (1997), las prácticas judías y grecorromanas de música diferentes mensajes , tanto buenos como malos. La música ha llegado religiosa cristiana en Occidente, alcanzaron su primera cima entre los a ser un producto y el artista debe posicionarse en la mente del siglos VIII y IX con una forma definitiva de canto llano romano (llamado consumidor, así como las canciones que este interprete. gregoriano por el papa Gregorio I).

Como todo producto, la música debe tener una imágen y es por esto A finales del siglo XVI , los reformadores protestantes sustituyeron los que hoy en día una producción musical no es solamente el arte de textos en latín por otros en lenguas vernáculas que la congregación hacer música con instrumentos, es también una arte gráfico que es podía cantar en forma de paráfrasis de corales y salmos. En Alemania donde empieza el trabajo del diseñador en este campo. y en Inglaterra isabelina siguieron surgiendo elaboradas obras de 12 música religiosa. Desde inicios del siglo XVII el crecimiento de los géneros 1.2.La historia de la música religiosa profanos. Especialmente la ópera y el concerto instrumental, influyeron en gran medida en la música religiosa. Según Anleu Díaz, la música en nuestro pais, desde los mayas, ha tenido una connotación religiosa, y ha sido utilizada para ritos y En Alemania, Johann Sebastian Bach, el más grande entre los ceremonias como un elemento mágico que tiene el poder de atraer compositores religiosos, enriqueció todas las ramas de la música fuerzas sobrenaturales. religiosa, especialmente con La Pasión y su gran Misa en si menor, con arreglos del texto ordinario en latín. Actualmente , en el cristianismo, la música sigue teniendo un papel importante, formando parte de los cultos y la adoración a Dios. La En 1964, se fundó en los Estados Unidos la Gospel Music Association. música religiosa es utilizada en las iglesias cristianas. Actualmente cuenta con 4500 miembros y cada año celebra su edición de premios GMA. Actualmente, la música cristiana esta ya está tan Sin embargo, esto no es solo en nuestro pais, En las Iglesias ortodoxa involucrada en el mercado como la música secular. Los premios y copta de Europa oriental y Próximo Oriente, también poseen una Grammy tienen desde hace un tiempo categorías para la música tradición musical antigua y continuada. cristiana.

ANLEU DÍAZ, Enrique. (1991) . Historia Crítica de la Música en Guatemala. Guatemala: Artemis-Edinter

ZANOTTI, Alejandro (1997). La historia de la musica y sus diferentes periodos. Disponible en: www.monografias.com/trabajos5/mudipe/mudipe.shtml. 1.3. Géneros de música pop, country, entre tantos otros. En paises latinoamericanos, existen La música, conforme ha evolucionado, han surgido diferentes formas por ejemplo, los géneros tropicales o el folklore. y estilos dentro de la misma. Actualmente existen grupos como P.O.D. o Evanescence (ambos no Por ejemplo, Bareilles afirma, que en la actualidad existen dos corrientes se declaran grupos cristianos, aunque sus integrantes lo son). musicales en Japón. Una que pretende mantener la tradición musical a través de su música folclórica y la otra incorporada a las corrientes Uno de los grupos más destacados en este genero de música, es de la música occidental. El fin de cada tipo de música es distinto y va Rescate, originarios de Argentina. Ellos tienen cinco discos, sin contar dirigida a diferentes personas. Actualmente nuestro país se ve con las grandes disqueras y actualmente estan firmados con una influenciado por géneros de música estadounidences y de orígen disquera secular (sony music). Tocan en Alemania y en toda América europeo. Por un lado está la música típica de Guatemala, con latina. El catálogo de este sello disquero, podría estar abierto a otras instrumentos como la marimba. Esta es la música que se ha originado bandas de este género, aunque todavía existe cierto perjuicio en la en nuestro país y tiene un trasfondo cultural muy fuerte. mezcla del género secular y el cristiano. 13

Sin embargo por otro lado, se encuentran los géneros de música El argumento de las bandas de este género, tiene más que ver con modernos, que actualmente han tomado fuerza en la industria los prejuicios de los jóvenes hacia la religión que hacia el mismo grupo. musical.Entre estos géneros se encuentra el trans, con este vienen los La idea de estas bandas es integrar, no subdividir y buscan llevar un Dj´s y toda una cultura europea.Otro género es el rock. En guatemala mensaje de Dios sin tener que hablar de El. Se basan en una vida de este género ha tomado importancia en los últimos años, así como el relación con Dios, pero no en un conjunto de reglas para seguirlo. Su pop, reggae y reggaeton, la cumbia, etc. idea es llegar también al público no cristiano.

1.3.1.El Pop Rock cristiano: El mensaje cristiano ya aparece en el rock vernáculo a principios de Hoy día, para la mayoría de la música y de sus mercados existe una los setenta, en la discografía de Vox Dei (grupo guatemalteco). versión cristiana. El espacio de la música dedicada a Dios se va ampliando: más grupos y solistas, disqueras, sellos que editan, locales Hoy en día disqueras como EMI respetan la música de este género, para tocar. Dentro de la música “gospel” hay subcategorías para dándole el tratamiento como el de cualquier otro artista y buscan todos los gustos: rock, hip-hop, metal (en la denominación "white"), promoverlo y que sea escuchado en las radios.

Autor Desconocido (2004).El rock cristiano. Disponible en: alabanzas.com/news/index.php3?newsid=5 2. El proceso de Diseño organización de los estímulos visuales de la persona para que un mensaje signifique algo para ella. Aqui es donde radica la importancia de que un diseñador gráfico pueda ejercer control sobre el aspecto Cuando una persona obseva un diseño, el conjunto de elementos significativo de los elementos que seleccione para un diseño. visuales que este contiene le transmite un mensaje. Un diseñador debe saber la importancia del mensaje que se transmita. Es por esto una de Así como hay una organización de los estímulos por parte del receptor, las características más importantes que debería tener un diseñador, un diseñador debe saber la importancia de la organización visual. es la capacidad de mantener la atención sobre los niveles de variables Percibir implica buscar, seleccionar, relacionar, organizar, establecer interrelacionadas. Según frascara, estos niveles pueden esquematizarse conexiones, recordar, identificar, jerarquizar, evaluar, aprender e en cinco categorías: la comunicación, la forma, la economía, la interpretar. Si los elementos gráficos se organizan mejor, esto ayuda tecnología y la logística. a una mejor organización visual y de esta forma se facilita la percepción de un mensaje. Si se organizan los estímulos, se facilita la interpretación. La parte comunicativa es el objetivo del diseño gráfico, esta es la 14 razón por la cuál el mismo existe. Cuando se diseña se debe tener en Frascara afirma, que “la selección de componentes en un diseño, cuenta que al querer transmitir el mensaje, los elementos visuales que debe ser apropiada al contenido del mensaje, la organización de este contenga llegarán a diferentes personas y un elemento vital en estos componentes, tiene la función de establecer claras relaciones este proceso de comunicación es la percepción. La función biológica de jerarquía, inclusión, conexión, secuencia y dependencia entre estos de la percepción, es proveer información acerca del medio ambiente. componentes y consecuentemente , la de facilitar la construcción Sin embargo, la percepción visual no existe para simplemente apreciar de un significado”. algo, sino para entenderlo. El receptor del mensaje no se quedará solo con apreciar algo estético y agradable, ya que el objetivo de la Cuando se habla de la interpretación de un mensaje, Frascara lo percepción no es este, sino comprender lo que se le quiere transmitir divide en dos niveles: El denotado y el connotado. Denotación se por medio de elementos visuales. La importancia de los mensajes refiere a aspectos objetivos de un mensaje, es cuando se representa visuales, radica en que el hombre es fundamentalmente visual, es por algo. Este nivel es más controlable ya que son elementos de carácter esto que un mensaje gráfico puede tener un gran impacto , ya sea más descriptivo o representaciones de una imágen o de un texto. bueno o malo. La función significativa de la percepción, es la

FRASCARA, Jorge. Disponible en: www.Imageandart.com/teoria.html La connotación, son aspectos subjetivos de un mensaje, es decir, la Según frascara (1994), una estrategia de diseño, debe verse como interpretación no se determina solo por una representación, sino entran una hipótesis de trabajo, ya que aún cuando esta se haya basado en en juego experiencias y emociones. El receptor participa más teoría o experiencia, no se puede afirmar su funcionalidad hasta que activamente en el significado que le dará al mensaje, ya que este es se evalúa. Por medio de esta evaluación existe la posibilidad de influenciado por él mismo. Este tipo de mensajes puede tener confirmar o rechazar dicha hipótesis. significados diferentes para diferentes personas, ya que sus experiencias Otro elemento importante, es el contexto (perceptual, cultural, de son otras. Una imágen se presta más que un texto para este tipo de orígen, de clase, estético, de medio, de lenguaje, etc), ya que estos mensajes. elementos pueden afectar el proceso de la interpretación de un mensaje. Tomando en cuenta esto, el diseñar no es solamente colocar elementos al azar utilizando fundamentos de diseño gráfico, va más allá de esto. 2.1. Metodología del proceso de Diseño 15 Es seleccionar cuidadosamente los componentes gráficos para transmitir Como se mencionó anteriormente, para llevar a cabo un diseño, adecuadamente un mensaje. Además de esto, entra en juego otro existen una infinidad de variables que deben tomarse en cuenta en elemento: el receptor del mensaje. El perfil del público es indispensable el proceso. Se ve un problema en distintas facetas, desde diferentes en el proceso de diseño, ya que en el nivel connotativo, un diseñador áreas de estudio. Se deben tomar en cuenta varias disciplinas que debería conocer aquellas cosas que van a influenciar la interpretación estén involucradas en la necesidad de diseño y con todo esto se de un mensaje por parte de la persona a quien este se dirige. Aún busca llegar a una solución por medio del diseño gráfico. Esta solución cuando el diseñador quiera ser denotativo para el público, esto puede debería ser capáz de transmitir adecuadamente un mensaje por ser un mensaje confuso, ya que lo que para el diseñador es denotativo medio de elementos gráficos a determinado grupo de personas (con y lógico con una sola interpretación, puede no serlo para el público ciertos intereses, costumbres, experiencias, cultura, etc.) y asegurarse para el que está diseñando. El conocer estos elementos se logra de que estas personas van a interpretarlo de la manera que se quiere. solamente mediante un proceso de evaluación. Es por esto que debe existir una forma de obtener y ordenar la información, y encontrar la relación entre las variables que se tienen,

Frascara, Jorge (1994). Diseno grafico y comunicacion. Buenos Aires: Ediciones Infinito. Díaz Colodrero, Germán. Campos, Inés. Metodologia del proceso de diseño. Disponible en :www.isopixel.net/recursos/metodologia.rtf evaluar la propuesta, etc. Aunque no existe un método universal para 5. Análisis de datos. llevar a cabo un proceso de diseño, todos tienen puntos en común. 6.Creatividad. Por ejemplo, Díaz cita a Frascara, quien sintetiza los pasos de un proceso 7.Materiales - tecnología. de diseño de la siguiente forma: 8.Experimentación. 1.Encargo del trabajo por el cliente. 9.Modelos. 2.Recolección de información sobre el cliente, producto, competencia, 10.Verificación. público. 11.Dibujos constructivos. 3.Análisis, interpretación y organización de la información. 12.Solución. 4.Determinación de los objetivos: a. Determinación del canal Estas metodologías proponen fases de investigación y analisis de datos, b. Estudio de alcance, contexto y mensaje sin embargo no existen pasos predeterminados a seguir para que se c. Análisis de prioridades y jerarquías llegue a una solución de diseño funcional y que cubran las necesidades 16 5.Especificaciones para la visualización (tercera definición del problema) propias de determinado trabajo. A pesar de esto, si dependerá en 6.Desarrollo de anteproyecto. gran manera de la investigación que se lleve a cabo y el conocimiento 7.Presentación al cliente. que se llegue a tener de cada uno de los elementos que se han 8.Organización de la producción. mencionado. Buchanan (2003) afirma que un diseñador usa el lado 9.Implementación. derecho de su cerebro para desarrollar conceptos creativos y lo que 10.Verificación. hace, es transformar la información que recibe en ideas. Entonces no se trata solamente de ideas, estas vienen de la información que se Según Díaz (2004) , Murari plantea el siguiente proceso: recolecta, es por esto que es tan necesario recolectar datos, investigar 1. Problema. y analizar. Ella plantea el siguiente instrumento para facilitar la 2. Definición del problema. comunicación entre el diseñador y el cliente y poder recolectar la 3. Definición y reconocimiento de subproblemas. información necesaria de una forma más eficiente. 4. Recopilación de datos.

Díaz Colodrero, Germán. Campos, Inés. Metodologia del proceso de diseño. Disponible en :www.isopixel.net/recursos/metodologia.rtf Buchanan Lisa (2003). Graphically Speaking (1ra ed.). Ohio: How design Books Estas preguntas se deberán plantear junto con el cliente. 2.2. Imágen de producto 1.Definir el problema Según Chávez(1995), la imágen es el conjunto de creencias y 2.Definir el presupuesto asociaciones que poseen los públicos que reciben comunicaciones 3.¿Quién es el grupo objetivo?(definirlos y caracterizarlos de la mejor directas o indirectas de personas, productos, servicios, marcas, empresas manera posible) o instituciones. La imágen es una representación mental y virtual. 4.¿Cuál es la visión y misión del cliente o compañía? 5.¿Cuál es la oportunidad en el mercado? La imágen es uno de los factores de mayor peso de la actitud final 6.¿Quién toma las decisiones en cuanto al diseño gráfico (quién se hacia un producto. En muchos casos, es casi el único factor que influye relacionará con el diseñador)? en la toma de una actitud. 7.¿Cuál es el mensaje que quiere comunicar a su público? 8.¿Cuál es la necesidad de diseño? Billorou afirma que la imágen de un producto, son las creencias y 9.¿En qué radica para el cliente el éxito del diseño que se realice? asociaciones que se tienen de un producto genérico. Esta imágen de 17 10.¿Cuál es el límite de tiempo? producto, no es una imágen determinada, sino es el resultado de las 11.¿Qué piensa actualmente el grupo objetivo del cliente?creencias y asociaciones que una persona fué elaborando acerca 12.¿Quién es la competencia? de determinado producto. 13.¿Tiene algún material gráfico que haya sido realizado anteriormente? 14.¿Existe algún acercamiento que el diseñador deba tener con la 2.2.1.Las portadas discográficas empresa o cliente para transmitir el mensaje? 2.2.1.1.Las portadas y la música 15.Si el cliente pudiera decir una sola palabra que describa su producto En la industria musical, el diseño de packaging ha sido desde sus inicios, o servicio, ¿cuál sería? un campo de experimentación. En este campo ha surgido diferentes 16.¿Qué lo hace diferente a la competencia? propuestas gráficas y diferentes estilos. 17.¿Qué es lo que el cliente no quiere?

18.¿Tiene alguna investigación de mercado realizada?Una producción musical actualmente está compuesta no solo de 19.¿Existen parámetros que se deban tomar en cuenta para realizar música. Desde que la música se ha vuelto una industria tan fuerte en el diseño? el mercado, el diseño gráfico ha entrado en juego. 20.¿Cuánto tiempo plantea el cliente que el proyecto esté vigente?

Billorou, Oscar P. (1995). Introduccion a la publicidad. Buenos Aires: El ateneo Chavez Norberto (1994). La imagen corporativa. Teoria y metodologia de la identificacion Institucional . Barcelona: G. Gilli El lugar de encuentro más frecuente entre las artes visuales de nuestro diseño gráfico trascendente. Se han utilizado retratos de los intérpretes, siglo y la música, es la cubierta discográfica. El arte gráfico en la obras de arte de la época o imágenes fotográficas tomadas de la portada de un cd, hoy en día es parte de la producción del mismo. naturaleza. Esto puede deberse a que la música clásica no tiene el No son elementos aislados, uno necesita del otro. Ulrich afirma que “el poder definitorio que tienen otros géneros populares, además tiene mercado de la música son grandes librerías de diseño gráfico, este connotaciones elitistas y es minoritaria. Este carácter minoritario, hace mercado es un buen lugar para ver la moda y tendencias en el que los presupuestos destinados al diseño y marketing de este tipo de diseño”. producciones por parte de las compañías discográficas, no se pueda comparar al destinado a industrias más lucrativas como el pop o el Iglesias afirma que el diseño de portadas se caracteriza, por un lado, rock. por una rápida absorción y mezcla de las corrientes populares, y por otro lado, por la adopción de un vocabulario prestado de otras Esto trae como consecuencia que no exista una relación entre un disciplinas más cercanas a las esferas del arte. Es decir, de alguna diseñador, un fotógrafo o ilustrador, sino el trabajo del diseñador se manera se ha involucrado no solo el diseño como disciplina, sino el limita a editar imágenes en un formato de disco compacto. 18 arte y han sido artistas los que han realizado reconocidas portadas. A pesar de esto, los sellos alemanes ECM y Winter&Winter se han De alguna manera, en este tipo de diseño ha hecho que conviva el caracterizado por innovar en el diseño de portadas de discos y por arte comercial y las artes aplicadas. Este tipo de diseño es más un diseño contemporáneo y minimalista con grandes influencias perdurable y soporta mejor el paso del tiempo, además permite al nórdicas, y el género de música clásica, no ha sido la excepción. diseñador trabajar en contacto con grupos, músicos, fotógrafos e Además de la música clásica, producen el género Jazz. Según García, ilustradores, creando condiciones de trabajo más interesantes, además este género se ha caracterizado por la evolución y las distintas le permite ser partícipe de una forma de arte. tendencias en el diseño de portadas, asi como por el vigor creativo y la riqueza conceptual del diseño gráfico y la fotografía aplicados a En los diferentes géneros de música se han aplicado varias técnicas este tipo de música. de diseño, que de alguna forma representan más claramente la producción musical. Por ejemplo, en géneros fuertes como el rock, se En los años 70 y 80, diseñadores como Mark Farroww alcanzan el rago ha transmitido el mensaje de estos grupospor medio de colores oscuros, de estrellas, gracias a su trabajo con grupos como Pink Floyd, Pet shop elementos contrastantes, ilustraciones elaboradas, etc. boys o Led Zepelin. Su trabajo como diseñadores se complementa En las portadas de música clásica, según Iglesias, no ha existido un

Ulrich. Bettina (1999). Editorial. Novum Plus. CD Cover Design. 37 Iglesias, Valentin (2003). Disponible en: www.diverdi.com/tienda/dosierd.aspx?id=4 con el trabajo de los músicos y está estrechamente relacionado con En 1948 , llega el disco de larga duración de 10 pulgadas, por lo que la industria dela música. se busca un nuevo envoltorio. De esta forma las portadas empezaron a formar parte importante en la industria discográfica. 2.2.1.2. Historia de las portadas discográficas El diseño de portadas ha evolucionado, empezado por los cambios Hace algunos años, todavía se usaban los discos de vinil o LP´s. Según en los formatos utilizados. Hasta finales de los años 30, los discos de 78 Ulrich, en el tiempode los LP´s , por el tamaño de los mismos, las portadas revoluciones por minuto se vendían en fundas de papel con una eran notables a metros de distancia, eran como posters cuyo formato perforación circular en el centro, o recopilados en álbumes cuya única permitía a los diseñadores, ilustradores y fotógrafos plasmar con mayor interpretación era un dibujo genérico ilustrativo. libertad. Conforme la tecnología va avanzando, los formatos de música han cambiado, el empaque ha ido encogiéndose, hasta llegar En 1940, Columbia Records decidió poner portadas a sus producciones al disco compacto que mide menos de un cuarto de un disco de musicales y su primer director artístico fué Alex Steinweiss, quien vinil. Sin embargo, aunque el tamaño actualmente es menor, el diseño 19 transformó radicalmente la indusctria discográfica. Sus cubiertas fueron de una portada de un disco compacto debería causar suficiente concebidas a manera de carteles y esto trajo como consecuencia impacto como para llamar la atención de un comprador. Con la para la disquera, un gran aumento en las ventas. A partir de esto, los reducción del formato se han reducido también las posibilidades de demás sellos discográficos empezaron a utilizar las portadas ser visto como un poster. discográficas en sus producciones.

El formato actual utilizado es el cd. Este no cuenta con el tamaño y la posibilidad del impacto visual que tenía un LP, sin embargo, tiene varias ventajas. Según Ulrich (2003), un buen diseñador gráfico debería tomar ventaja de los aspectos únicos que tiene el empaque de un cd, ya que pueden envolver a la audiencia por medio de cada uno de los elementos que este empaque contiene y contar una historia a través de los folios y los interiores.

Primeras portadas. Realizadas por Alex Steinweiss

Ulrich. Bettina (1999). Editorial. Novum Plus. CD Cover Design. 37 Peacock (2004), afirma que la producción musical ha evolucionado en muchas formas en las últimas décadas, sin embargo, el empaque de dichas producciones, en cierta forma ha retrocedido del tiempo de los Lp´s hasta la actualidad. En el tiempo de los discos de vinil, el arte gráfico de la producción era algo que las personas disfrutaban. Las portadas de los discos eran vistas como un factor importante de la producción y había un interés mayor en diseñarlas de una manera atractiva.

Aparte de su conveniente tamaño, los cds son actualmente inferiores a los Lps en muchas formas. A pesar de lo que se cree, el sonido de un disco compacto no es mejor que el de un LP, los discos compactos 20 no son tan fuertes como para no rayarse y la deficiencia más obvia Beattles Sgt.Pepper´s Lonely Hearts Club Band de los Cds, es el espacio tan pequeño con el que se cuenta para un arte gráfico.

El formato tan pequeño de un Cd, hace difícil realizar un arte que sea memorable para las personas que lo miren. Según Peacock (2004) ¨la portada del cd de los Beattles Sgt.Pepper´s Lonely Hearts Club Band nunca podría ser comparada con cualquier portada de un Cd, no importando lo creativa que esta sea. Sin embargo el Cd es el formato dominante actualmente y se debe hacer lo mejor para que las portadas de estos sean lo más impactantes que se pueda¨.

Peacock, Charles (2004). Making CD covers. Disponible en : graphicdesign.articleinsider.com 2.2.1.3.Factores importantes al diseñar una portada de Cd Según Peacock (2004), al empezar a diseñar una portada de cd, se debe tomar en cuenta cierta información que se deberá colocar: La portada del cd, es la parte visual así como la música es la parte Los créditos de la compañía, la información de la grabación, los auditiva del producto. El diseño gráfico será la conjugación de la créditos de la producción, los agradecimientos de la banda. Esta interpretación de lo auditivo, la personalidad del grupo o artista, el información, usualmente se coloca en la última página del interior, y concepto, la forma y el estilo. Es por esto que al diseñar una portada no debería ocupar más de una o dos páginas. Luego se debe definir para una producción musical, se deberían tomar en cuenta aspectos si se incluirán las letras de las canciones del disco, esto es decisión de de la banda, el artista, las canciones, el título y la música que esta va la banda, sin embargo se deberá tener el permiso y los copy rights de a contener. Stefan Sagmeister (diseñador austriaco que ha trabajado las canciones. para Aerosmith, David Byrne´s, entre otros), afirma que los puntos principales a considerar al momento de diseñar una portada son: Peacock afirma que el trabajo artístico es la parte importante del “Concepto, concepto y concepto. Forma.Estilo”. diseño del cd cover y esta debe reflejar el humor de la música, es por 21 Dice también que en el proceso de diseño que el lleva a cabo con esto que el diseñador debería tener una copia de la producción o los artistas que ha trabajado, consiste en juntarse con ellos a hablar pre producción del disco (dependiendo de la etapa en la que se de la banda, la música, las canciones, trata de no hablar de la portada encuentre la producción musical). porque afirma que la creación del concepto de diseño debe estar influenciado por la música, las canciones y el título del álbum, sin embargo es trabajo del diseñador, no del artista.

Debería existir un proceso de diseño para poder asegurar que se está transmitiendo de manera correcta el mensaje que el artista quiere dar a su público. En este proceso se debería conocer al artista, la música, etc. Esta sería la fase de investigación, se investigan las variables involucradas y se analizan, de esto se parte para llegar la conceptualización de diseño, ya que esta es la base para la solución gráfica que se va a proponer. Portada de Aerosmith realizada por Stefan Sagmeister Peacock, Charles (2004). Making CD covers. Disponible en : graphicdesign.articleinsider.com Sagmeister,Stefan (1999).Cover Designs by Stefan Sagmeister. Novum plus. CD cover design. 41-43 2.2.1.3.1. Elementos de Diseño para una portada puede ser compensada cuando comenzamos a combinar el texto con las imagenes de distintas formas.” Los elementos gráficos dentro de una composición y la forma como estos se disponen, es el todo del diseño. Cada uno de estos elementos Fotografía e ilustración tiene una función dentro del diseño. Según el instituto Artes Visuales Son por lo general los elementos que más llaman la atención y es la (2003), hay dos formas básicas de presentación del contenido que se parte de la composición que es más vista. Según el instituto Artes pueden encontrar en diseño editorial, siendo este el caso de una Visuales, una imágen debe ser un elemento que: portada de Cd, estas son: • Proporciona información. •texto: Titulares, subtítulos, bloques de texto, pie de foto, pié de foto. • Enseña el producto tal como es. •Imágenes: fotografías, ilustraciones, espacios en blanco. • Hace la comunicación más real y creíble. • Sugiere, expresa sensaciones, estimula. El titular En el caso de las portadas de Cd, este es el tipo de texto que se Por lo que la imágen de una portada de Cd debería proporcionar incluye. Un titular es el elemento lingüístico más importante de la información acerca del grupo o de la música, mostrarlos tal como son, 22 composición, ya que tiene la misión de llamar la atención e introducir establecer una comunicación entre ellos y su público y sugerir al resto del contenido. Según el instituto Artes Visuales, algunos autores sensaciones que esten de acuerdo con el mensaje que el artista quiere recomiendan que los titulares estén compuestos de mayúsculas y transmitir. minúsculas, que sea tipografía con serif para su mejor legibilidad, que el texto no esté en negativo o que no se utilicen elementos de La fotografía, aporta realismo y refleja de una manera directa y clara, puntuación en los titulares cortos, sin embargo esto dependerá de la la realidad, por tanto, debe tener un sentido específico y claro. conceptualización de diseño realizada. Los titulares deben conseguir En cuanto al manejo d la fotografía, el instituto Artes Visuales afirma dar un mensaje directo y llamar la atención. que no debe tener elementos innecesarios que puedan distraer la atención de las personas o que puedan de alguna forma causar la Tipografía desinterés. Según el Instituto Artes Visuales, la tipografía en un titular, puede no limitarse solo a un texto, sino se puede jugar con los elementos Por otro lado. la ilustración es otra forma de transmitir una idea o tipográficos para transmitir una idea, asimismo se pueden establecer concepto, una forma de representar la realidad y al igual que la relaciones entre la imágen y la tipografía, dejando de ser cada una fotografía, dependiendo del manejo de la misma, podrá transmitir de estas elementos aislados y trabajando en conjunto para transmitir diferentes ideas. un concepto. “La monotonía que puede dar la utilización del texto,

Instituto Artes Visuales ( 2003) Boletín Elementos Editorial q y 2, Disponible en red: http://www.newsartesvisuales.com/editor/edit010.htm 3.Antecedentes de Discos del género pop rock cristiano en el mundo.

Desde hace algunos años, el género pop rock cristiano ha formado parte importante de la industria musical. En Guatemala, las bandas de este género son influenciadas por los grupos que han surgido hace ya varios años en otros paises. Estas algunas de las portadas de la discografía de los grupos más representativos de este género a nivel mundial. 2004 - Devotion News Boys

Dc Talk 23

1988 - Read all about it 1990 - Hell is for wimpst

1989 - Dc Talk 1990 - Nu Thang

1991 - Boys will be boyz 1992 - Step into the microphone 1995 - Jesus freak Skillet

24 1997 - Skillet

1997 - Welcome to the freak show 1998 - Supernatural

1998 - Hey you I love your soul

2000 - Intermission 2001 - Solo

2000 - Invincible Delirious

2000 - Ardent Worship 2003 - Collide

Mercy Me 25

1996 - 98 1998 - Cutting edge

2001 - Almost There

2003 - Spoken for

1998 - King of fools

2004 - Undone Sonicflood

2001 - Deeper 1999 - Sonicflood 2001 - Resonate 26

2000 - Sonicpraise 2003 - Cry holly

2004 - World service

2001 - Gold 2004 - This generation De 3 a 6 meses Nacl: Aproximadamente 4 meses Vertical: Aproximadamente 3 meses Entrevista con artistas del género pop rock cristiano El proceso de Diseño pregunta 5 - ¿En qué momento del desarrollo de la producción del Datos del grupo disco se empieza a trabajar el diseño gráfico del mismo? pregunta 1 - ¿Cómo definiría la personalidad del grupo? Azul y Gerbera: En la etapa de mezcla, que es cuando la producción esta Azul y Gerbera: Honesta, sensible, sencilla casi lista. Libertad: Inusual, atrevida, diferente Libertad: Al final de la misma, ya que se tenía un panorama mas general Nacl: Juvenil de cómo iba quedando la música, y en base a esto se formó el concepto Vertical: Jovial, fresca que se queria usar. 27 Nacl: Cuando estaba lista la preproducción del disco, empezaron a trabajar pregunta 2 - ¿Qué buscan transmitir a las personas que los el concepto que se utilizaría en el diseño gáfico y a tomar las fotografías. escuchan? Se empezó a trabajar el diseño en esta etapa porque ya se tenía un Azul y Gerbera: Honestidad producto musical casi final para que el diseñador pudiera conocer la parte Libertad: Provocar cambios en nuestra sociedad, motivar los valores musical del producto. perdidos en esta generación. Hacer historia través de la música Vertical: Las fotografías fueron tomadas durante la producción del disco, Nacl: Mensajes positivos y de Dios de una manera juvenil. No solo religiosos sin embargo el diseño gráfico se trabajó por medio de la disquera cuando sino de temas urbanos con los que se identifiquen los jóvenes, temas la producción musical estaba terminada. cotidianos. Vertical: Lo que Dios les ha dado a ellos. Adoración preguntaa Dios 6 - ¿Cómo fué su relación con el diseñador gráfico de su disco durante el proceso de diseño de la portada?¿Qué pregunta 3 - ¿Cuántas producciones ha realizado? procedimiento se realizó para llegar a un arte final? Azul y Gerbera: seis Azul y Gerbera: El líder del grupo es diseñador gráfico por lo que él mismo Libertad: dos trabajó el arte. Para llegar a un arte final se escogió un concepto de la Nacl: una canción con más potencial para radio y se elaboró conforme a la misma. Vertical: dos Libertad: Tuvo una relación muy estrecha con el diseñador , comentó que tiene un criterio muy amplio. Para llegar a un arte final, se hicieron muchas pregunta 4 - ¿Cuánto tiempo ha dedicado a la producción de una pruebas, se buscaron varias formas, artes y colores, hasta llegar a una idea disco? con la que estuvieran satisfechos. Para este proceso se basaron en el tema Azul y Gerbera: De 6 meses a 5 años del álbum (inusual). Libertad: Dependiendo de la calidad deseada y la experiencia adquirida. Nacl: Conocían al diseñador y su trabajo en el área de portadas de discos. se hacía. Existía confianza con el diseñador y esto hizo más ameno el Si se relacionaron con el diseñador de una forma muy cercana durante proceso. La realización conceptual fué llevada a cabo por el diseñador el proceso de diseño. Cuando empezaron el proceso le dieron la pre con la supervisión del artista. producción del disco al diseñador para que este lo escuchara y se realizaron Nacl: Se involucraron en gran manera, ya que uno de los miembros del pruebas en base a la conceptualización que los miembros del grupo grupo estaba a cargo de la realización conceptual y la parte visual de trabajaron. Ellos definieron el concepto y tomaron las fotografías. la producción. Esto es lo que ellos transmitieron al diseñador. Las fotografías Vertical: No tuvieron relación con el diseñador gráfico. El procedimiento fueron tomadas por ellos mismos y en forma de boceto lo entregaron al fué tomar y enviar las fotografías y luego les fué enviado un arte final , ellos diseñador para aue este realizara el arte final. sugirieron cambios en cuanto al manejo de una fotografía, sin embargo Vertical: No se involucraron de ninguna forma en el proceso de diseño no formaron parte del proceso de diseño. gráfico. pregunta 7 - ¿En qué medida el diseñador se involucró en la pregunta 9 - ¿Qué dificultades enfrentó con el diseñador durante 28 producción musical? el proceso de diseño de la portada? Azul y Gerbera: El diseñador estuvo involucrado en el disco de una manera Azul y Gerbera: Siendo él mismo el diseñador, estuvo demasiado involucrado directa, ya que el diseño gráfico fué desarrollado por ellos mismos. emocionalmente en en el proyecto, esto afectó en el diseño. Comentaron que se involucraron en la producción manteniendo la idea Libertad: Casi ninguna, solo al final, por el tiempo del lanzamiento del global de lo que querían transmitir. disco al mercado y la cantidad de trabajo del diseñador, hubo un poco Libertad: El diseñador se dedicó a lo suyo, sin embargo si escuchó el de dificultad, pero todo salió en tiempo. concepto que iba tomando el disco en la producción Nacl: No tuvieron ningún tipo de dificultad para que el diseñador pudiera Nacl: El diseñador había trabajado anteriormente en diseño de producciones plasmar lo que ellos querían. musicales, por lo que tiene un criterio musical muy amplio y esto le permitió Vertical: La comunicación con el diseñador, ya que esta no existió y poder percibir de una mejor manera el concepto musical. Recibió la pre plasmar la personalidad del grupo en el diseño gráfico del disco. producción para empezar a trabajar el diseño y la producción final para volverlo a escuchar antes de entregar un arte final. pregunta 10 - ¿ Se encuentra satisfecho con el diseño gráfico del Vertical: El diseñador recibió la producción musical final y en base a esto producto final de su disco? conceptualizó y realizó el diseño gráfico. Azul y Gerbera: Si Libertad: Bastante, porque refleja no solo el concepto del tema del album, pregunta 8 - ¿ En qué medida usted se involucró en el proceso de sino un caracter bastante diferente a lo común, con un toque un poco diseño? moderno sicodélico. Azul y Gerbera: Se involucraron de manera directa ya que ellos realizaron Nacl: Si el diseño gráfico. Vertical: Si, pero aunque la calidad del diseño gráfico es buena, no refleja Libertad: Casi desde principio a fin, como cliente, estuvo al tanto de lo que claramente la personalidad del grupo. Importancia del diseño pregunta 11 - ¿Considera que la portada de una producción musical de alguna forma afecta para bien o mal al producto inal de venta? Azul y Gerbera: Definitivamente crea una idea y un prejuicio del contenido. Libertad: Definitivamente, mucha gente se va por lo que ve, aunque no conozca al artista, si les atrae, es una muy buena posibilidad que adquiera una produccion, de lo contrario, solo pasaria de largo y no le pondria atención. Nacl: Si, es la parte visual de la producción y transmite lo que contiene la misma. Vertical: Si, mucha gente compra lo que le gustó ver. Siempre nos dejamos 29 llevar por lo que miramos y cuando una portada es buena, llama la atención. En los casos de artistas ya reconocidos, el nombre de ellos es lo que vende, pero la mayoría de veces el diseño gráfico influye mucho en la compra de un disco. pregunta 12 - Idealmente, cómo considera que debería relacionarse un artista y un diseñador gráfico al momento de realizar la portada de una producción? Azul y Gerbera: Si el artista es manejado, debería hacerlo con las personas encargadas del mercadeo, si es independiente es escencial entender lo que artista quiere transmitir y trabajar en base a eso. Libertad: Deberia existir una buena relación entre ambos, tiene que ser alguien que pueda transmitir bien las ideas y alguien que las pueda plasmar en papel, no hay mejor forma de trabajar bien, en cualquier aspecto, que una buena relación respetuosa y sana. Nacl: Debería ser una relación estrecha, en la que ambos pudieran estar en el mismo canal. Ambos se deberían de involucrar en las dos áreas. Vertical: Cercana para que el diseñador pueda plasmar lo que el artista quiere decir a las personas que lo escuchen. Entrevista con diseñadores gráficos • Presentación de presupuesto y cobro del % dependiendo de la negociación y confianza de las dos partes. •Investigación de conceptos, competencia, ideas, brain storm, Experiencia elementos, colores, conceptos, etc. pregunta 1 - ¿Con cuántos grupos del género pop rock cristiano • Elaboración de uno, dos o tres bocetos del mismo, a baja ha trabajado? resolución por la rapidez del mismo. Diseñador 1: 8 aproximadamente • Presentación al cliente (internet, bocetos impresos, Diseñador 2: 2 justificación, fotos de referencia. Diseñador 3: 4 • Producción de la fotografía si esta se requiere. Diseñador 4: Artistas de la disquera Integrity music (internacionales). • Elaboración de boceto final con sugerencias y críticas Guatemaltecos, solo vertical tomadas en cuenta. • Presentación al cliente. 30 • El cliente hace su encuesta, minifocus group o focus group Proceso de Diseño o pide opinión. pregunta 2 - ¿Cuál fué la demanda de diseño que le presentó el • Ajustes finales. • Elaboración del arte final en resoulución indicada artista al momento de contactarlo? dependiendo del medio de impresión. Diseñador 1: Portada de Cd, cassete y poster • Entrega de materiales (artes finales en zip, CD, etc). Diseñador 2: Imágen del grupo, portada de la producción y promocionales • Supervisión con separador de color y litográfia. (carpeta, etc). Todo esto debería transmitir el concepto inusual de la • Cobro. producción Diseñador 2: Hubo una reunión con el artista para conocer más acerca Diseñador 3: Portada para un promocional, pidieron algo diferente y con de la producción, en esta se recibió la producción no terminada para un concepto basado en la sal. saber el concepto musical del disco. Las fotografías fueron tomadas por Diseñador 4: Diseño de la parte visual de la producción (booklet, disco, alguien más y fueron proporcionadas. Hubo reuniones para enseñar bocetos reverso, posters promocionales) y dummies y se hicieron cambios hasta que el artista quedó satisfecho. Diseñador 3: Se recibió el material musical casi terminado para conocer pregunta 3 -Desde que lo contactaron para realizar la portada del la música. Se buscaron referencias de discos similares. El artista proporcionó cd ¿cuál fué el proceso que siguió hasta presentar un arte final al las fotografías, tenía una idea muy clara de lo que querían por lo que se artista? realizó el diseño en base a la conceptualización que ellos realizaron. Ellos Diseñador 1: El procedimiento que normalmente se sigue es el siguiente: se involucraron en el diseño, se recibieron bocetos realizados por el artista. • Reunión inicial para ver las piezas que necesita y la idea que Diseñador 4: Se recibió la música del grupo, la producción final. En base desea transmitir. Hay hojas de proceso para ver esto más detalladamente. a esta y a los temas y nombre del disco se bocetó y se mandaron las que más se cometen, cambios de última hora , separación de color por opciones a la disquera, ellos decidieron la que mejor funcionaría y esta calibración diferente en monitores. fué enviada a los artistas. El contacto fué con la disquera. Diseñador 2: Presupuesto, tiempo Diseñador 3: Ninguna pregunta 4 - ¿Cómo fué su relación con el artista durante el proceso Diseñador 4: Ninguna de diseño de una producción? Diseñador 1: Profesional, como la de un doctor, el diseñador es elque le Importancia del diseño resolvería el problema de imagen. pregunta 7 - Según su experiencia ¿Considera que durante el Diseñador 2: Muy cercana, eran amigos y se conectaron muy bien al proceso de producción de un cd de este género, se le da momento de trabajar el diseño gráfico de la producción importancia al diseño gráfico? Diseñador 3: Muy buena, ellos sabían lo que querían ,sin embargo no Diseñador 1: Si, la música en guatemala no es una industria sino personas estaban cerrados solo a eso, estaban dispuestos a nuevas propuestas. que se han gastado lo que les ha costado por lo que quieren y cuidan de 31 Diseñador 4: No existió una relación con ellos. su proyecto como el nacimiento de un nuevo hijo. Diseñador 2: Si, se involucran de manera activa en el diseño hasta quedar pregunta 5 - ¿Qué tanto conocía la música de las producciones satisfechos con el producto en las que ha trabajado el diseño gráfico durante el proceso de Diseñador 3: Si, le dan importancia diseño?¿Se involucró de alguna forma en el proceso de producción Diseñador 4: En su experiencia, trabajó con la disquera, ellos ven al artista musical? como un producto que deben vender, y piden una portada que venda Diseñador 1: En el caso de discos propios, la conocía muy bien y se involucró a este grupo, y esto lo hacen por medio del diseño gráfico. Si se le da de lleno en la producción musical. En otros casos, tuvo que escuchar la importancia al diseño en este medio. música y entender las personalidades de sus clientes Diseñador 2: Escuchó la pre producción para poder desarrollar el diseño pregunta 8 - Idealmente ¿Cómo considera que debería relacionarse gráfico. un artista con el diseñador al momento de realizar la portada de Diseñador 3:Recibió la producción casi final y cuando esta estaba lista, un cd? recibió la producción final. Tuvo que escucharla. Diseñador 1: Profesionalmente, humildemente, con seguridad, con actitud Diseñador 4: Si escuchó la música, recibió la grabación y en base a esto de servicio, con mucho interés en los detalles, con puntualidad. conceptualizó y realizó el diseño gráfico. Diseñador 2: Debería ser una relación cercana, para poder conocer lo que el artista quiere transmitir. pregunta 6 - ¿Qué limitaciones enfrentó durante el proceso de Diseñador 3: El diseñador debría involucrarse de la mejor manera posible diseño? en el proyecto y con el grupo. Diseñador 1: Presupuestos, “todos quieres bueno, bonito y barato”.Diseñador 4: El diseñador debería conocer la música, y el concepto total Indecisiones al no saber lo que quieren (es en donde se juega unpapel del disco. importante) papel, cobro, los errores ortográficos y de redacción, son los Guía de validación portadas pregunta 9 - ¿En qué se basó para la realización conceptual? Diseñador 1: En el tema del disco y de las canciones, sobre todo en el tema pregunta 1 - ¿Refleja la personalidad del grupo? que seria el single. Portada 1: Si la refleja, por medio de fotografías de los dos integrantes en Diseñador 2: En el concepto del grupo, algo inusual y diferente y el nombre posiciones que transmiten transparencia, y naturalidad a lo largo del diseño. del disco. Portada 2: Si, empezando por el manejo de las fotografías, transmite algo Diseñador 3: En el nombre del grupo. inusual. La colocación de la misma, es diferente a como normalmente se Diseñador 4: En la música y el tipo de grupo. utiliza en una portada, en este caso no ocupa todo el formato, sino solo una parte del mismo. Por medio del color transmiten un mensaje atrevido y diferente, sin miedo a cosas nuevas. El tipo de diagramación es cargada, saturada. Portada 3: Si, porque es una personalidad juvenil y buscan tocar temas cotidianos. y se utiliza un salero, que es un elemento que rara vez se 32 relaciona con la música, pero es algo cotidiano . Es una diagramación sencilla, con elemento rectos, no es fuera de lo común. Utilzaron poco texto, es un diseño limpio, minimalista. Portada 4: No, la personalidad del grupo es fresca, natural y jovial, y se percibe como algo más pesado y fuerte de lo que ellos son. Los elementos que se utilizan como el color , las formas , la distorsión en las imágenes reflejan un grupo más electrónico y tecnológico y no tan acústico. En los interiores del disco hay un diseño más relacionado con la personalidad del grupo, es menos saturado, con colores más naturales. El elemento principal son las fotografías de los integrantes del grupo y la posición de ellos en las fotografías hace alusión al nombre del grupo y al tipo de música y mensaje que ellos transmiten (música vertical, dirigida a un ser superior)

pregunta 2 - ¿Qué la hace diferente a las demás?¿Por qué sobresale? Portada 1: Por la colocación de la imágen en la parte superior y la utilización de ilustración en la portada. Portada 2: La forma como se utiliza la fotografía en el formato. La utilización de texturas y colores intensos. Portada 3: No aparecen los integrantes del grupo en el exterior, es un solo pregunta 5 - ¿Cómo se manejan los elementos de diseño en elemento el que describe el disco y al grupo. Es un mensaje completamente relación al concepto? gráfico, es connotativo, deja abierta la posibilidad de diferentes Portada 1: Portada 2: Portada 3: Portada 4: interpretaciones. Fotografía bueno bueno bueno Portada 4: La utilización del color. Ilustración bueno bueno pregunta 3 - ¿Tiene una realización conceptual clara?¿Cuál es el Tipografía regular bueno bueno concepto utilizado? Color bueno bueno bueno Portada 1: Si, el concepto se refleja a lo largo del diseño gráfico, por medio Contraste bueno bueno bueno de ilustraciones. El concepto es : los barcos. Formato bueno bueno bueno Portada 2: Si, el concepto es: Inusual y esto se refleja en una forma atrevida Soporte bueno bueno bueno de manejar los elementos gráficos en la composición. Diagramación regular bueno bueno 33 Portada 3: Si, transmite claramente el concepto que se manejo. El concepto es: Sal de la tierra. Utilizan una imágen para representarlo. Portada 4: No es claro el concepto, podría estar basado en el nombre del pregunta 6 - ¿Existe coherencia visual entre el concepto y los disco (imagínate), y representarse por medio de efectos que evocan algo elementos de diseño utilizados? irreal, algo imaginario. En los interiores se transmite por medio de las Portada 1: Si fotografías el propósito y nombre del grupo. Portada 2: Si Portada 3: Si pregunta 4 - ¿En que está basado el concepto? Portada 4: No está claro el concepto Portada 1: En una canción y el nombre del disco Portada 2: En el nombre del disco pregunta 7 - ¿Existe relación entre el nombre del disco y la imágen Portada 3: En el nombre del grupo utilizada? Portada 4: Posiblemente en el nombre del disco (imaginate)Portada 1: Si Portada 2: Si Portada 3: Si, lo representa claramente Portada 4: Si, podría estar ilustrado el nombre con los efectos en la fotografía

pregunta 8 - ¿Cómo se manejan las jerarquías? Portada 1: Nombre del grupo, imágen, título del disco Portada 2: Título del disco, imágen, nombre del grupo Portada 3: Imágen, nombre del grupo Portada 4: Imágen, nombre del grupo, nombre del disco Encuestas consumidores de discos del género pop rock cristiano Pregunta 1 ¿En qué rango de edad se encuentra?

10% 70% 16 - 20 años 21 - 25 años 20%20% 26 - 29 años 34

Pregunta 2 ¿Escucha frecuentemente música?

Si 100% No

Pregunta 3 ¿Le gusta el género pop rock cristiano?

100% Si No Pregunta 4 ¿Qué tanto consume Cds de ese género de música?

15% 60% mucho regular 20% 25% poco

Pregunta 5 ¿Le gusta el tipo de portadas utilizado en estos cds? 35

20% si 55% me es indiferente 20% 25% no

Pregunta 6 ¿Le gustan los elementos gráficos utilizados?

75% 80% 90% 100% 70% 30% 25% 20% 10%

color tema Imágen forma Tipo de letra

si si si si si no no no no no Pregunta 7 ¿Cree que el diseño gráfico de las portadas de este género representan claramente el contenido musical del cd?

15% si 65% no 20% 20% no lo he notado 36

Pregunta 8 ¿En qué medida considera que la calidad del diseño gráfico aporta a una producción musical?

5% mucho 95% poco nada diseñador y el trabajo que este había realizado. El líder de la banda Relación artista - diseñador libertad, se involucró casi de principio a fin con el diseñador y supervisó el trabajo. Sin embargo uno de los grupos (Nacl) se involucró más , La música actualmente no está aislada del diseño gráfico, este está ya que uno de los miembros de la banda se encargó de conceptualizar involucrado de gran manera en la producción de discos de cualquier la parte visual de la producción y ellos mismos tomaron las fotografías género. Es por esto que un diseñador y un artista, en algún momento y tenían una idea muy clara de lo que querían al reunirse con el deberán trabajar como un equipo, aportando cada uno en su área diseñador. Conocían el trabajo del diseñador. a una producción musical. El diseñador es el encargado de plasmar En uno de los casos (vertical), el proceso de diseño fué ageno a ellos, lo que el artista quiere decir con su música y de poder plasmar en un y no existió ningún tipo de relación con el diseñador, ya que el diseño diseño la personalidad del artista o grupo. Para poder transmitir esto gráfico se trabajó directamente con la disquera. de una forma adecuada, debe conocer ciertos factores acerca del 37 artista En tres de los casos, si existió una relación estrecha entre el diseñador y el artista. El artista conocía el trabajo del diseñador y el diseñador De los grupos entrevistados, dos coincidieron en que su personalidad conocía la música del artista, existió una buena relación entre ambos es jovial, juvenil, otro de ellos se describió como atrevido y otro como y esto facillitó la interpretación de la idea y concepto del disco por honesto. Los 4 coincidieron en que lo que quieren transmitir a las parte del diseñador personas es un mensaje positivo, algo que provoque cambios en los jóvenes. Son grupos que van dirigidos a jóvenes y buscan hablarles en Sagmeister (1999) dice que los puntos principales a tomar en cuenta su idioma por medio de la música. La idea de estas bandas es integrar, para diseñar una portada de una producción son “concepto, concepto no subdividir y buscan llevar un mensaje de Dios. Esto es lo que el y concepto. Forma y estilo.” El comenta, que el proceso de trabajo diseñador gráfico debe comunicar por medio del diseño. que ha llevado a cabo en las producciones de las cuales ha realizado el arte gráfico, consiste en juntarse con ellos y no hablar de la portada, En cuanto a la relación que mantuvieron estas bandas con sus sino de la banda, la música , las canciones, porque afirma que el crear diseñadores, uno de los grupos (azul y gerbera) realizaron ellos mismos el concepto de diseño es trabajo del diseñador gráfico, no del artista. el diseño gráfico, ellos se involucraron de manera directa con la parte visual de su disco (ellos trabajan como diseñadores gráficos), en dos Para saber cuál es el concepto que se debe utilizar en el diseño de de los casos entrevistados(libertad y Nacl), la relación entre el artista una portada, se debe conocer qué es lo que el grupo quiere transmitir. y el diseñador fué muy estrecha, se reunieron para saber la demanda En dos de los casos entrevistados (libertad y azul y gerbera) , el diseñador de diseño. En ambos casos, los integrantes de la banda conocían al sabía exactamente qué debía plasmar, sobre qué elementos debía conceptualizar. En el caso de Azul y Gerbera, por ser el mismo el de las dificultades que vertical menciona que enferntó durante el diseñador y el artista, la conexión entre ambas partes era más directa. proceso de diseño fué el plasmar la personalidad del grupo en la En el caso de Libertad, la relación entre el líder del grupo y el diseñador portada del disco. fué hasta cierto punto la ideal, desde el punto de vista de Buchanan Roberto Melgar (Diseñador y artista de Azul y Gerbera), comentó que (2004), quien propone un instrumento para facilitar la comunicación normalmente sigue un proceso de diseño para realizar una portada, entre el diseñador y el cliente, en donde las preguntas se resuelven este proceso consta de: con el cliente. Este instrumento se basa en una buena relación •Una reunión inicial para saber la demanda, esto por medio de hojas diseñador-cliente y en un trabajo en equipo, en donde cada uno de proceso hace su parte, es decir el cliente proporciona la información necesaria •Presentación de presupuesto y juntos definen los elementos sobre los cuales se trabajará, sin embargo •Investigación es el diseñador el que resuelve el problema de diseño, empezando •Elaboración de bocetos por la conceptualización. •Presentación al cliente •Validación del material por parte del cliente 38 En el caso de Nacl, ellos tuvieron una buena relación con el diseñador, •Correciones pero en contraste con lo que afirma Sagmeister, uno de los miembros •Arte final del grupo fué el encargado de conceptualizar la parte visual y le •Entrega de material proporcionó bocetos al diseñador para que este realizara un arte final. •Supervisión con litografía Hasta cierto punto fué un trabajo en equipo, sin embargo el artista se •Cobro involucró más de lo normal en el diseño gráfico de la producción, lo cuál hace evidente la importancia que el diseño gráfico tiene para Esto se puede confrontar con el método que propone Murari, citado el artista. por Diaz Colodrero, para llevar a cabo un proceso de diseño, siendo este: En el caso de vertical, ellos no conocieron al diseñador gráfico de la producción, el trabajo fué realizado a larga distancia por medio de •Problema la disquera, y les fué enviado un arte casi final. Las metodologías •Definición de problema planteadas por Murari y Frascara, aunque no existen pasos (En el caso del diseñador gráfico Roberto Melgar, (azul y gerbera) predeterminados, se basan en la investigación y en conocer aquello esto se definió en la reunión inicial con el cliente y en esta fase se para lo cual se está diseñando. El diseñador de vertical, escuchó la determinó el presupuesto) música del disco, pero no los conocía a ellos. En cierta forma, ellos son •Recopilación de datos un producto que la disquera quiere vender, y para llevar a cabo un •Análisis de datos diseño que los venda se necesita saber quienes son ellos, sus (Ellos llevaron a cabo el proceso de investigación, datos del cliente, antecedentes, su historia, su personalidad, etc. Es por esto que dentro colores, elementos gráficos, competencia, etc.) •Creatividad necesita la información. En cuanto a la música, todos los grupos •Materiales aportaron la información necesaria al diseñador, es decir la parte •Experimentación musical, sin embargo no todos aportaron la información necesaria del • Modelos grupo, como en el caso de vertical y esto puede causar dificultades (En esta fase ellos desarrollan la elaboración de bocetos a baja en el proceso de diseño. resolución, brainstorming, etc.) Ellos antes del siguiente paso propuesto por Murari, hacen una Según los diseñadores de estas bandas, las dificultades que enfrentaron entrega al cliente, en este caso , ellos mismos. en el proceso no fueron en cuanto a la relación con el artista, sino en •Verificación cuanto a aspectos como tiempo, presupuesto, etc. (En esta fase desarrollaron encuestas, mini focus group, y validaron el trabajo realizado). Según las entrevistas, los 4 grupos coincidieron en que la relación ideal entre un diseñador y un artista debería ser cercana y se deberían 39 Todas las bandas entrevistadas coincidieron en que el proceso de poder transmitir las ideas entre ellos. Azul y gerbera mencionó que si diseño empezó cuando ya se tenía una idea de la música y se le el artista es manejado (como en el caso de vertical), debería existir entregó el material al diseñador. una buena relación entre el diseñador y las personas encargadas de mercadeo. En cuanto a las dificultades que enfrentaron los artistas y los diseñadores durante el proceso de diseño, dos de los grupos (Nacl, libertad), De los 4 grupos, 3 están completamente satisfechos con la portada mencionaron que no enfrentaron dificultades durante el proceso de de su producción (azul y gerbera,libertad y Nacl) y uno de ellos (vertical), diseño con el diseñador gráfico. En estos casos los artistas estuvieron considera que la calidad es buena y es un buen arte final, sin embargo supervisando el trabajo del diseñador y se involucraron con el mismo. no refleja claramete la personalidad del grupo. Es definitivo que la Roberto Melgar de Azul y Gerbera mencionó que por ser el mismo el relación que exista entre el diseñador y el artista incide en el resultado diseñador gráfico del proyecto, estaba demasiado involucrado final. El tener una relación cercana durante el proceso de diseño, emocionalmente y de alguna manera esto dificultó el proceso de asegurará que se está transmitiendo correctamente la personalidad diseño. Vertical mencionó que la mayor dificultad fué el no poder de la banda. tener una comunicación directa con el diseñador para transmitirle la personalidad del grupo, sus ideales, etc. Al realizar una producción musical, el artista y el diseñador juegan un papel importante, cada uno en su área. El diseñador gráfico necesita Buchanan afirma que los diseñadores desarrollan conceptos creativos del artista y el artista necesita del diseñador y debe existir entre ellos y transforman la información en ideas, pero para desarrollar esto se una adecuada comunicación para que exista coherencia entre la parte musical y la parte gráfica del producto, es por esto que plantea 9.¿Cuentan con algún material previo? que durante el proceso de diseño de la portada de una producción 10.¿Existen algun requerimento específico para se establecan reuniones en las que el artista transmita el concepto el proyecto? musical de la producción y de la banda al diseñador. Luego de obtener 11.Cuál es el presupuesto con el que cuentan? dicha información el diseñador conceptualizará la parte gráfica de 12.¿Cómo definiría el artista el éxito en la la producción. producción? ¿Qué elementos cree que aportarían a este éxito? Se propone el siguiente proceso, basado en la metodología planteada 13.¿Cuál es el tiempo que se dedicará a la por frascara y la planteada por el diseñador gráfico Roberto Melgar, parte gráfica? Definir fechas de entrega. para establecer una comunicación adecuada entre el diseñador y el artista: 2.Recolección de información (letras de canciones, agradecimientos, 40 1. Una reunión en la que se de el encargo del artista al diseñador. créditos , producción musical o preproducción, etc.) En esta reunión se recomienda que se transmitan las ideas que 3.Análisis, interpreión y organización de la información . Escuchar la el artista quiere transmitir. Para esto se recomienda que el producción musical diseñador utilice el siguiente instrumento, basado en el planteado 4.Determinación de los objetivos del proyecto por Buchanan: 5.Especificaciones para la visualización (elección de conceptos por 1.Definir la personalidad de la banda medio de un brainstorming, pruebas de colores, ideas, formato, ejes 2.Si pudieran decir una sola palabra que de diagramación, fotografías o imágenes, tipografía) describa su música, ¿cuál sería? 6.Desarrollo de anteproyecto (elaboración de bocetaje) 3.¿Qué los hace destacar de los demás grupos 7.Reunión con el artista para presentar bocetaje. Validación del trabajo de su género? ¿cuál es su fuerte? (revisión de ortografía en los textos, etc) 4.¿Quién es el target de la banda? (definirlos y 8.Ajustes finales ( código de barras, copy rights de canciones o de la caracterizarlos de la mejor manera posible) disquera , créditos y requerimentos legales) 5.¿Cuál es el mensaje clave que quieren 9.Reunión con el artista para presentar arte transmitir a estas personas? 10.Elaboración del arte final 6.¿Qué es lo que las personas que consumen su música piensan actualmente de ellos? 11.Reunión con artista para entrega de arte y cobro ¿cómo los miran? 12.Supervisión con separador de color en litografía 7. ¿Cuál es la misión de la banda? 8. ¿Quién es su competencia? Importancia del diseño para el artista promocionales, como postales (en el caso de Nacl) o carpetas (libertad). La demanda hecha a los diseñadores por parte de los artistas Caprioti afirma, que la imágen, es el conjunto de creencias y fué la parte visual de su disco. En tres de los casos, esta demanda fué asociaciones que tiene el público de una persona, producto, etc. En acompañada de ideas que el artista tenía previamente acerca del el caso de la portada de un cd, esta es la imágen del mismo. El diseño gráfico de su producción. producto es el grupo, la música, el mensaje y la imágen que tenga creará una idea, un prejuicio tanto del contenido del disco como del Para realizar el diseño gráfico de la producción, se llevó a cabo un grupo. Aquí radica la importancia del diseño gráfico de una producción proceso, distinto en cada caso. En el caso de azul y gerbera, ellos musical. mismos eran los diseñadores gráficos, por lo que escogieron simplemente el concepto de la canción que sería el single y de ahi partieron para El artista, en la mayoría de los casos invierte en una producción. En conceptualizar. Sin embargo, aún siendo ellos los diseñadores, se siguió 41 algún caso lo hace la disquera, sin embargo en la producción de un el proceso de diseño mencionado por Roberto Melgar. disco, el artista vela por que el aspecto musical suene lo mejor posible. En cuanto al diseño gráfico, según las entrevistas realizadas con los En el caso de dos de los grupos (libertad y Nacl), hubo una reunión artistas y los diseñadores, cuando estos grupos llevan a cabo una inicial en donde se presentó el material musical al diseñador para que producción, el tiempo que dedican a la misma varía según la banda, este pudiera tener una idea del concepto musical del disco. Se les un promedio del tiempo que los entrevistados han invertido en una entregó también las fotografías ya que en uno de los casos (libertad), producción, es aproximadamente de 3 a 6 meses. En este tiempo fueron tomadas por alguien más y en otro (Nacl), fueron tomadas por ellos desarrollan la producción musical y se lleva a cabo un proceso los mismos integrantes del grupo). Luego de esto se desarrollaron de diseño. En dos de los casos (azul y gerbera y Nacl) el proceso de pruebas y se bocetó hasta llegar a un arte final. En el caso de uno de diseño empezó cuando se tenía una preproducción, es decir, no era los grupos (vertical), el proceso de diseño empezó cuando el diseñador el producto final, pero ya se tenía el concepto y la idea de como gráfico recibió la producción musical y las fotografías del grupo. Luego quedaría la música y el diseñador podría darse una idea del disco. se desarrollaron bocetos en base a la música y se enviaron pruebas En dos de los casos (vertical y libertad) el proceso de diseño se empezó a la disquera, en donde se decidió la que mejor funcionaría, cuando la producción estaba terminada. En todos los casos el diseñador posteriormente fué enviado el arte a la banda. conocía la música del disco. En todos los casos se muestra el interés del artista al proporcionar la producción o pre producción. En este proceso que se siguió, 3 de los grupos (libertad, azul y gerbera y nacl) se involucraron en el diseño gráfico y aportaron ideas al Según los diseñadores, la demanda que el artista presentó al empezar diseñador. Solo uno de los grupos (vertical), no estuvo al tanto del el proceso fué el diseño de la portada del cd, en algunos casos casette proceso. y poster (Azul y gerbera ) y en otros casos, se pidieron también En este proceso se puede evidenciar que 3 de los grupos entrevistados Peacock (2004), afirma que la producción musical ha evolucionado (azul y gerbera, libertad y Nacl), se involucraron en distintos niveles, en muchas formas en las últimas décadas, sin embargo, el empaque pero con el mismo interés en el diseño gráfico de su producción, por de la misma en cierta forma ha retrocedido del tiempo de los Lp´s lo que se puede afirmar que estas bandas le dieron importancia al hasta la actualidad. Se podría pensar que por el formato que se utiliza diseño gráfico durante el proceso de producción del disco. En el caso actualmente(el cd), el impacto de una portada es menor, asimismo de vertical, no estuvieron involucrados por políticas de la disquera, sin el aporte que el diseño gráfico de la misma puede tener a una embargo de alguna manera ellos buscaron ser parte del proceso del producción. diseño. Según los artistas, la portada de una producción musical si afecta al Además en la relación que hubo entre los diseñadores y los artistas, producto final. En la opinión de Azul y gerbera, esta crea una idea del se evidencia que el artista tenía un interés en el diseño gráfico y contenido, libertad afirmó que una buena portada es una buena entiende la importancia del aspecto visual de una producción. Según posibilidad para que una persona adquiera un disco, Nacl dijo que es 42 la opinión de los artistas el diseño gráfico es importante y parte de la la parte visual de la producción y por esto mismo esta transmite lo que producción. Azul y gerbera afirmó que el diseño gráfico crea una idea contiene dicha producción. Vertical afirmó que las personas se dejan o prejuicio del contenido, los demás coincidieron con esta afirmación llevar por lo que miran, es por esto que la portada de un cd si es diciendo que muchas personas se van por lo que miran y compran lo importante. Según la experiencia de los diseñadores, los artistas con que les gusta ver y cuando una portada es buena, esto da una buena los que trabajaron se involucraron en el diseño gráfico de su producción, imágen a la producción. lo cuál demuestra el interés en el diseño gráfico. Frascara afirma que la importancia de los mensjaes visuales radica en Roberto Melgar (diseñador azul y gerbera) afirmó que muchos artistas que el hombre es fundamentalmente visual, es por esto que un mensaje les ha costado el poder realizar una producción y esto hace que la gráfico puede tener un gran impacto. Un producción musical está valoren más. En el caso del diseñador de vertical, él trabajó con la compuesta tanto de música como del diseño gráfico, la parte visual disquera por lo que desconoce el interés de esta banda en el diseño gráfico, sin embargo si existió un interés por parte de la disquera, ya El aporte de diseño gráfico a una producción que ellos buscaban vender a vertical como un producto y parte de la estrategia de venta es la imágen de este producto. Para saber cuál es el aporte del diseño gráfico a una producción musical del género pop rock cristiano, se entrevistó tanto a los Ulrich afirma que un buen diseñador gráfico debería tomar ventaja diseñadores como a los artistas y consumidores de dicho género. de los aspectos únicos que tiene el empaque de un cd, ya que pueden Asimismo se utilizaron como objetos de estudio las portadas de los envolver a la audiencia por medio de cada uno de los elementos que discos de estas bandas. este tipo de empaque contiene y contar una historia a través de los folios y los interiores. Se analizaron las portadas de los discos para saber en qué medida estas apoyan el concepto del disco y la personalidad del artista. Por medio de esto se buscó saber el aporte que dichas portadas dieron a la producción.

Año de realización: 2000 Personalidad del grupo: honesta, sensible Diseñador: DG Roberto Melgar concepto: Los barcos Análisis: Refleja la personalidad del grupo y tiene una realización conceptual clara. Los diseñadores son los miembros del grupo. Los elementos de diseño en relación al concepto están manejados de 43 manera adecuada y existe coherencia visual entre el concepto y el disco. Los colores utilziados hacen alusión al nombre del grupo, la combinación entre lo masculino y lo femenino. En cuanto a jerarquías, el nombre del grupo es lo que más impacta. La utilización de la fotografía da un mensaje claro, no existen elementos innecesarios y refleja claramente honestidad, cumpliendo su función. Existe unidad entre las piezas del disco. No hay mucho manejo de tipografía, si hay manejo de la fotografía. En cuanto a la relación con el diseñador gráfico, ellos mismos realizaron el arte (trabajan como diseñadores), estuvieron involucrados en todo momento en el proceso de Diseño, el artista considera que el diseño gráfico crea un prejuicio del contenido musical del disco. El arte gráfico refleja claramente el contenido del disco, siendo este un tipo de música sana, honesta. Año de realización: 2004 Diseñador: Jaime Chuta Personalidad del grupo: atrevida, diferente concepto: inusual Su relación con el diseñador fué cercana, el trabajo gráfico fué supervisado por el artista. Tiene una realización conceptual clara basada en el nombre del disco y la personalidad del grupo. Los elementos gráficos reflejan claramente el concepto. 44 Se hace buen uso de la tipografía, se transmite el concepto por medio de la misma, da un mensaje claro y llama la atención dentro de la composición. El manejo del color y las texturas es atrevido, intenso, sin miedo, evoca algo diferente, fuera de lo normal. Cada una de las piezas refleja claramente el tipo de música, y la agresividad de la banda al tener como propósito cambiar el rumbo de esta generación.

En cuanto a la relación con el diseñador, si existió comunicación, ambos se involucraron en la producción. Aunque cada uno se dedicó a su área de trabajo, si se siguió un proceso de diseño para hacer un trabajo en equipo. Año de realización: 2003 Diseñador: Ilaamen Duarte Personalidad del grupo: juvenil, cotidiana concepto: sal de la tierra

Refleja el concepto claramente por medio de un elemento gráfico. Se representa la personalidad cotidiana del grupo por medio de un diseño minimalista, limpio, sin saturación de elementos, evocando 45 algo simple, sencillo y fresco.

En la fotografía hay elementos innecesarios, estas fueron tomadas por lo integrantes del grupo. Se pudo haber enfocado el elemento principal par dar un mensaje más claro. No existe uso de tipografía. Esta portada es conceptualmente clara y los elementos gráficos respaldan el concepto, sin embargo el diseño gráfico fué claramente influenciado y en algun momento realizado por los integrantes del grupo sin ser estos diseñadores gráficos. Es un mensaje connotativo, abierto a varias interpretaciones.

Los artistas llevaron a cabo la realizacion conceptual, el concepto gráfico no fué realizado por un diseñador. Estuvieron involucrados en el proceso de diseño en todo momento. El diseñador plasmó lo que ellos pidieron. Ellos dirigieron el trabajo del diseñador. Año de realización: 2004 Diseñador: Integrity Music Personalidad del grupo: jovial, fresca concepto: imaginate

La realización conceptual podría estar basada en el nombre del disco, por el uso del color y el efecto de distorsión en las fotografías evocando algo irreal, imaginario, una realidad 46 distorsionada, sin embargo no existe claridad en los elementos gráficos al reflejar un concepto.

En cuanto al manejo de la fotografía, se hace alusión al nombre del grupo, a algo vertical, a una relación con alguien superior. Estas reflejan claramente el propósito del grupo. La realización de dichas fotografías fué agena al diseñador.

La portada refleja un grupo má s electrónico que acústico, lo cual no es una característica de esta banda. Sin embargo en los interiores se refleja más claramente lo natural y juvenil del grupo.

No tuvieron ninguna relación con el diseñador, se trabajó el diseño gráfico por medio de la disquera. Afirman que el producto final es de calidad, sin embargo no refleja claramente la personalidad del grupo y de los integrantes. Al analizar estas portadas, se puede obsevar que de alguna manera También se realizó un cuestionario a los consumidores para saber en reflejan lo que contiene el disco y hablan del grupo. El concepto se qué medida es relevante para ellos el diseño gráfico en un disco, y así basa ya sea en la música, o en el grupo. El empaque de estas saber el aporte que tiene el diseño de la portada a una producción producciones, es lo que la gente percibirá primero y creará una musical como producto final de venta. prejuicio del disco. Además de esto aporta en cuanto a información acerca del contenido musical del diseño, por ejemplo, las letras de las De las personas entrevistadas, la mayoría se encontraron entre los 21 canciones, los títulos, la personalidad de los cantantes. Existe información y 25 años de edad, una mínima parte entre los 16 y los 20 y otra entre que debe ir en una portada y debe ser clara, por ejemplo, el nombre los 26 y los 29. Todas estas personas escuchan música frecuentemente del disco, el nombre de la banda y la información legal. y les gusta el género pop rock cristiano. Sin embargo solo el 5% de estas personas consume muchos Cds de este género de música. Esto 47 El resultado final de estas portadas, es la concecuencia del proceso podría deberse a la facilidad que existe hoy en día para bajar música de diseño que se llevó a cabo. En los casos en lo que hubo una relación de internet en formato mp3. El 60% de los entrevistados consume en estrecha entre diseñador y artista, existe mayor coherencia visual entre una medida regular y el 25% consume poco o nada. Si son personas el diseño y la personalidad del grupo y en los casos en los que no a las que les gusta este género, debería haber un índice mayor de existió relación, es más difícil percibir dicha personalidad. Este es el consumo. Al preguntar si les gustaba el tipo de portadas utilizado, más aporte del diseño gráfico a un disco. La estética la tienen los 4 objetos de la mitad contestó que si, el 25% contestó que no y a un 20% le es de estudio, sin embargo, confrontando esto con lo que afirma frascara indiferente. Este 20% podría representar a las personas para las cuales acerca de la función biológica de la percepción, siendo esto que la el diseño gráfico no aporta en gran manera a una producción, sin percepción visual no existe solamente para apreciar algo sino para embargo, según la afirmación de frascara, somos personas entenderlo, se puede afirmar que la funcionalidad sería que las fundamentalmente visuales por lo que de alguna forma el diseño personas, al ver la portada, entendieran lo que el grupo quiere transmitir. gráfico podría agradarles o desagradarles. Sin embargo, en muchos casos lo que vende podría ser el nombre de un artista o grupo, esto Es por esto que aunque el diseño gráfico aporta en cuanto a estética, es cuando ya se tiene una imágen de producto bien definida, las no se limita solamente a algo agradable a la vista, sino es describir personas ya tienen una idea de dicho producto. En el caso de artistas claramente un mensaje. En este caso la personalidad de un grupo es reconocidos , las personas ya tienen una idea preconcebida de lo la forma como este quiere ser percibido y el diseño gráfico debería que ellos ofrecen. explicarlo claramente a los consumidores. Una cuarta parte de los entrevistados, contestó no les gusta el tipo de portadas, esto podría ser la misma cuarta parte que no consume este tipo de discos. El 55% que si gustan de las portadas, podría responder al 60% que si consume Cds de este género.

Dentro de los elementos gráficos que se utilizan en una portada, a la mayoría de personas les gusta la imágen, luego el tema, el color y el tipo de letra. Las personas notan estos elementos y la imágen es la que debería entonces describirles lo que el disco contiene. 48

El 65% de las personas dijeron que las portadas de este género no representan claramente lo que el disco contiene, el 20% dijo que si lo representan y solo el 15% no lo ha notado. De esto se puede observar que la mayoría de personas si ha notado y ha puesto cierta atención al diseño gráfico de una producción y un gran porcentaje de personas no está recibiendo un mensaje claro del contenido musical de un cd.

El 95% de las personas dijeron que el diseño gráfico aporta mucho a una producción y solo el 5% dijo que aporta poco. Estos son los consumidores, las personas que comprarán el producto y debe haber una razón por la cuál los discos de este género se consumen tan poco.

En 1940 Columbia records decidió poner portadas a sus producciones musicales y esto trajo como consecuencia para la disquera un gran aumento en las ventas. Podría ser por esto que el diseño gráfico de un disco de alguna forma si incida en el consumo del mismo y el aporte del diseño gráfico sea más importante de lo que muchas personas creen. 1. Los artistas del género pop rock cristiano, no sólo se involucran en su 3.El diseño gráfico de una producción es importante para el artista y producción musical, sino mantienen una relación con el diseñador, para la disquera, pero lo más importante, es la importancia que este en la cuál ambas partes conocen el trabajo del otro, es decir tanto puede tener para los consumidores. El diseño es la parte visual de una el diseñador conoce el trabajo del artista como el artista el del producción, es lo que entrará por los ojos de las personas, es por esto diseñador. Se lleva a cabo un trabajo en equipo para desarrollar la que la buena utilización del diseño gráfico ha podido subir las ventas parte visual de una producción de este tipo, sin embargo, este es el de un producto musical , no solo por el diseño gráfico de un cd, sino caso de los artistas que trabajan su disco de manera independiente, por piezas como posters o promocionales, que venderán lo que el ya que en el caso de las bandas que son manejadas por disqueras, artista quiere transmitir por medio de la música. El diseño gráfico de el diseño se trabaja por medio de dichas disqueras, las cuales se una producción si es notado por los consumidores por lo que un mal comunican con el diseñador. Esto trae como consecuencia que no diseño podría incidir en la percepción y la idea que dichas personas 49 exista una relación directa entre el diseñador y el artista, sino se tengan del grupo o del disco y como consecuencia en la decisión conceptualiza y se lleva a cabo el proceso de diseño en base al de compra. material que la disquera proporcione al diseñador (musica y fotografías). La relación que exista entre el diseñador y el artista afecta claramente el producto final. La relación ideal sería aquella en la que ambos pudieran transmitir sus ideas dedicándose cada uno su área de trabajo.

2. La mayoría de artistas de este género de música, se involucran activamente en el proceso de diseño, son parte de este y aportan en diferente medida, según sea el caso, al diseño gráfico y sobre todo al proceso de conceptualización. La supervisión, validación, etc, por parte de los artistas durante el proceso de diseño, revela un interés en la parte visual de una producción. Aunque no en todos los casos estos pueden involucrarse debido a la forma como su disquera lo maneje, si existe un interés y una consciencia de la importancia del diseño gráfico para una producción. 3. El diseño gráfico es la imágen de la producción musical, por lo que es una gran responsabilidad la del diseñador y un gran aporte Al realizar el diseño gráfico para una producción musical, se debe 1. el del diseño a la producción. Es por esto que se recomienda al tomar en cuenta la importancia de la comunicación que exista diseñador, hacer uso de las ventajas que proporciona un empaque entre el diseñador gráfico y el artista, por lo que se recomienda de Cd, es decir utilizar todo el recurso y aprovechar cada uno de seguir el proceso que se propone en este documento (basado los elementos , tales como el booklet, la contraportada y el disco en la metodología del proceso de diseño propuesta por Frascara en si, para que cada uno de ellos tenga un impacto visual en los y la propuesta por Roberto Melgar) . Asimismo utilizar el instrumento consumidores. que se propone (basado en el planteado por Buchanan) para establecer una mejor comunicación con el artista. 50

2. Se recomienda al diseñador procurar que el artista se involucre directamente con el proceso de diseño, ya que este es el que podrá transmitir de mejor manera el concepto del disco y de la banda. La importancia que el artista le de al diseño gráfico, se reflejará en el producto final, por lo que aunque este no se involucre activamente en el diseño, podrá colaborar proporcionando en un tiempo adecuado la letras de las canciones, los agradecimientos, los créditos y los requerimentos que deba llevar el disco, asimismo manteniendo al tanto al diseñador de la producción musical, proporcionándole tanto la pre producción como la producción musical final, de esta forma se facilitará el trabajo al diseñador. 1. ANLEU DÍAZ, Enrique. (1991) . Historia Crítica de la Música en Guatemala. Guatemala: Artemis-Edinter

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