CHATELET THEATRE MUSICAL DE PARS

FESTIVAL D'AUTOMNE À PARIS 1997

Steve Reich/Beryl Ensemble Modern Jeudi 2 octobre 1997 Théâtre du Châtelet

Document de communication du Festival d'Automne à Paris - tous droits réservés Music for Eig-hteen Musicians manière à constituer la mélodie pulsée sur Music for Eighteen Musicians laquelle se fonde une section de cinq minutes. pour quatre voix de femme et ensemble Music for 18 Musiciens dure environ 55 minutes. De même, dans un organum de Pérotin, au (1974/76, 55 minutes) Les premières esquisses datent de mai 1974 XII' siècle, telle note du cantus firmus pouvait l'ceuvre fut achevée en mars 1976. Si sa être étirée sur plusieurs minutes, de manière à Steve Reich, piano pulsation stable et son énergie rythmique former le centre harmonique de l'une des Ensemble Modern l'apparentent à nombre de mes premières sections de l'oeuvre. Le cycle initial des onze oeuvres, son instrumentation, son harmonie et accords de Music for 18 Musiciens est une sorte de entracte sa structure sont nouvelles. cantus firmus pulsé pour toute la pièce. Son instrumentation est nouvelle par le nombre Sur chaque accord pulsé, c'est donc une section et par la distribution des effectifs: violon, qui se construit (voire deux pour le troisième STEVE REICH accord). Ces sections ont soit la forme d'une Proverb, pour 3 sopranos, 2 ténors, vibraphones et orgues électriques violoncelle, deux clarinettes jouant aussi la clarinette basse, quatre voix de femme, quatre arche (ABCDCBA), soit la forme d'un processus (1995, 14 minutes) pianos, trois marimbas, deux xylophones et un musical qui se déploie du début à la fin (des métallophone (vibraphone sans moteur). Tous battues se substituant à des silences). Des STEVE REICH / BERYL KOROT les instruments sont acoustiques : l'usage de éléments qui apparaissent dans l'une des , Trois Contes, opéra video documentaire l'électronique est limité aux microphones pour sections pourront réapparaître dans une autre, la voix ainsi que pour certains instruments. mais entourés par une harmonie et une Hindenburg instrumentation différentes. Par exemple, la Scènes 1 et 2 de l'acte I, en cours d'élaboration, (1997, 14 minutes) Il y a plus de mouvement harmonique dans les cinq premières minutes de Music for 18 Musiciens pulsation des pianos et marimbas dans les Musique, Steve Reich que dans toutes mes autres oeuvres achevées sections 1 et 2 passe aux marimbas et Video, Beryl Korot jusqu'à ce jour 119761. xylophones dans la section 3A, puis aux D'un point de vue rythmique, il y a dans Music xylophones dans la section 6, où elle soutient for 18 Musiciens deux sortes de temps une mélodie différente jouée par des Micaela Haslam, Ruth Holton, Olive Simpson, sopranos fondamentalement différents qui apparaissent instruments différents. Le processus consistant à de manière simultanée. Le premier est cette construire un canon (c'est-à-dire une relation Carol Canning, contralto de phase) entre deux xylophones et deux pianos, Ashley Catling, Michael Dore, Angus Smith, ténors pulsation rythmique régulière des pianos et des percussions qui traverse la pièce. Le second est ce processus, qui apparaît d'abord dans la le rythme de la respiration humaine, aux voix et section 2, ressurgit dans la section 9, mais pour Ensemble Modern aux instruments à vent. L'ouverture et la section y culminer sur un autre motif et dans un Direction, Bradley Lubman conclusive, ainsi que tels passages des autres contexte harmonique différent. Les relations sections intermédiaires, contiennent des entre les sections doivent donc être comprises en Réalisation scénique, Roman Paska pulsations sur certaines notes qui doivent être termes de ressemblances entre les membres Costumes, Donna Zakowska tenues aussi longtemps que le confort de la d'une famille. Certaines caractéristiques seront Lumières, Olaf Winter/Jürgen Koss respiration le permet. La respiration est la partagées, d'autres seront uniques. Régie du son, Norbert Ommer mesure de la durée de leur pulsation. Des L'un des premiers vecteurs de changement ou de Projection video, Jack Young ; technique projection, Stumpf Kinotechnik respirations qui se succèdent comme des vagues développement dans nombre de sections de cette venant se briser contre le rythme immuable des oeuvre réside dans la relation rythmique existant pianos et des percussions. entre l'harmonie et la mélodie. Ainsi, un motif Three Tales (acte 1 Hindenburg, acte 2 Bikini, acte 3 Dolly) sera terminé en 2001. mélodique peut être répété sans interruption L'acte 1 a été commandé par l'Opéra de la Ville de Bonn et le Secrétariat à la Culture de la Région La structure de Music for 18 Musiciens est fondée mais en glissant sous cette mélodie une cadence Nordrhein-Westfalen. sur un cycle de onze accords, joués au tout de deux ou quatre accords, et en faisant passer Le Festival de Vienne (WienerFestwochen) et le Festival d'Automne à Paris, associés à l'Ensemble début de la pièce et repris à la fin. Tous les le début de cette cadence de tel temps à tel autre Modern et à d'autres festivals et institutions, en coproduiront la version intégrale. instruments et toutes les voix jouent ou chantent de la mélodie, on aura à l'écoute le sentiment des notes pulsées au sein de chaque accord. Des d'un changement d'accent dans la mélodie. Ce instruments comme les cordes, qui n'ont pas à jeu avec un rythme harmonique changeant par respirer, suivent néanmoins les systoles et rapport à un motif mélodique constant est l'une diastoles de la respiration, en se fondant sur le des techniques de base de cette uvre. souffle de la clarinette basse. Chaque accord est Coréalisation Festival d'Automne à Paris, Théâtre du Châtelet Les changements d'une section à l'autre, ou au FONDATION tenu pour une durée de deux respirations, puis D sein d'une même section, sont signalés par le FRANC l'accord suivant est introduit graduellement. Avec le concours de métallophone ; ses motifs, il ne les joue qu'une la Fondation de France. Et ainsi de suite, jusqu'à ce que les onze accords soient joués, l'ensemble revenant au premier fois, afin de déclencher le mouvement vers la La Fondation de France s'engage aux côtés des producteurs pour aider les artistes àse confronter mesure suivante. Comme lorsque, dans le aux questions de société qui marquent, ici et ailleurs, la conscience contemporaine. accord. C'est alors qu'une petite section se construit sur gamelan balinais ou dans la musique de le premier accord pulsé, tenu par deux pianos et l'Afrique occidentale, le premier percussionniste indique des changements de motifs. Les signes CULTURAL FOUNDATION deux marimbas pendant environ cinq minutes. L'Ensemble Modemn. reçoit le concours de audibles deviennent partie intégrante de la la Fondation Culturelle Deutsche Bank Deutsche Bank Group13 Après quoi un brusque changement amène le second accord, qui lui-même donne lieu à une musique. seconde petite section. Si bien que chaque accord, joué pendant quinze ou vingt secondes Couvertureaffiche de Tadashi Kawamata. Imprimerie Jarach-La Ruche, Paris. Festival d'Automne à Paris. 156 rue de Rivoli 75001 Paris Téléphone 01 53 45 17 00 Télécopie 01 53 45 17 01. http://wwwfestival-automne.com dans l'ouverture, est ensuite distendu de

Document de communication du Festival d'Automne à Paris - tous droits réservés Proverb Three Tales Hindenburg, images de l'accident au ralenti. Acte I, scènes 1 et 2 La voix traitée par ordinateur du reporter radio L'idée de Proverb me fut initialement suggérée par Three Tales s'inspire de trois événements du est, elle aussi, ralentie sans changer de tonalité. le chanteur et chef de choeur Paul Huiler :il début, du milieu et de la fin du vingtième La video et la musique, de plus en plus lentes, pensait à une oeuvre avant tout vocale, avec six siècle :Hindenburg, Bikini et Dolly. Chacun Hindenburg, acte I de Three Tales, dont les deux cessent sur un accord de sol septième altéré. voix et deux percussions. Le résultat fut cette reflète l'évolution et les implications de la premières scènes (quatorze minutes) sont La partie video allie des documents d'archives oeuvre pour trois sopranos, deux ténors, deux technologie au vingtième siècle. Depuis 1945, le présentées ici, devrait, une fois achevé, avoir filmées à des images fixes en constante vibraphones et deux orgues électriques, avec un débat sur la nature physique, éthique, religieuse une durée d'environ trente minutes. permutation, tous dans un cadre unique. bref texte de Ludwig Wittgenstein. Comme Paul et spirituelle de ce progrès technologique en La musique de la première scène, It could flot Hillier est connu pour diriger et chanter la expansion a commencé et s'est considérablement have been a technical motter ! commence par les musique médiévale, et comme je m'intéresse aussi développé. Nous souhaitons participer à ce deux caisses claires annonçant le titre du La deuxième scène, Mythic Stature, prend pour à cette période de la musique occidentale, j'ai débat en utilisant ces trois événements New york Times du 7 mai 1937 et l'accident du sujet le Général Hindenburg et commence en cherché dans les oeuvres de Pérotin des directions spécifiques comme autant d'icônes ou dirigeable Hindenburg à Lakehurst. Vient montrant à l'écran neuf petits cadres en trois et des inspirations. d'emblèmes historiques. ensuite la déclaration de l'ambassadeur bandes. Les images de la Première Guerre Les trois sopranos chantent la mélodie originale Le premier conte, Hindenburg, présente des d'Allemagne aux Etats-Unis à ce journal le jour Mondiale sont suivies de celles de l'Allemagne du texte en canons qui augmentent actualités cinématographiques, des même : Impossible que ce soit un incident technique ! pendant la Dépression et des images de graduellement, ou qui deviennent plus longs. Les photographies et des textes sur Paul von Ce texte est repris en canon par les trois ténors l'élection de Hindenburg, dernier président deux ténors chantent des duos avec des valeurs Hindenburg et le zeppelin qui porta son nom. tandis que sur l'écran apparaissent différentes vieillissant de la République de Weimar, qui rythmiques plus brèves, sur les notes tenues des Commençant avec l'explosion du zeppelin à images de l'accident et des extraits de presse. nomma Adolf Hitler chancelier en 1933. sopranos. Les deux orgues électriques doublent les Lakehurst, New Jersey, en 1937, il inclura des Parallèlement au développement du canon des La musique est composée de valeurs rythmiques chanteurs tout au long de la pièce (à l'exception informations sur Hindenburg, général de la trois ténors, la voix du célèbre reporter radio opposées ou superposées par tuilage. Cette scène du tout début, chanté a capella) et ajoutent les Première Guerre Mondiale, président de la Herb Morrison décrivant l'accident intervient s'achève par le même accord que celui de la harmoniques. Les groupements métriques oscillent République de Weimar qui nomma Hitler seule puis doublée en canon. Changeant de scène précédente. constamment entre deux et trois, ce qui donne aux chancelier en 1933, et mourut en 1934. L'attitude tonalité, ces cinq voix poursuivent sur les Steve Reich et Beryl Korot voix un caractère de grande liberté rythmique. très positive envers la technologie, attitude Après environ trois minutes exclusivement spécifique à cette période y sera aussi analysée. consacrées aux voix et aux orgues, les Le deuxième conte, Bikini, s'appuiera sur des vibraphones font leur entrée : ils énoncent des archives cinématographiques, des photographies groupes 'mobiles de deux ou trois temps. et des textes sur les essais nucléaires de l'atoll Le thème originel des voix est inversé et passe de de Bikini en 1946. Il montrera des documents si mineur à mi bémol mineur : dans cette section filmés concernant les indigènes de Bikini qui contrastante, la ligne mélodique originellement durent quitter leur terre natale, ainsi que les descendante devient ascendante. La dernière soldats américains qui subirent de graves partie de la pièce est un grand canon en atteintes et moururent des suites de leur augmentation pour les sopranos, qui font retour exposition à la radioactivité. Figureront sans vers la tonalité originelle de si mineur ; pendant doute aussi des documents d'actualités sur le que ce canon se déploie lentement autour d'eux, maillot de bain qui porte le nom de l'atoll. les ténors chantent leur duos mélismatiques de manière continue. La conclusion est une brève Le troisième conte, Dolly, fera appel aux coda qui s'achève comme la pièce avait actualités cinématographiques, aux commencé : par une soprano seule. photographies et aux textes sur le clonage, en 1997, d'une brebis en Ecosse. Des éléments du Si les sopranos chantent de façon syllabique, les débat sur l'éthique de la recherche médicale et ténors, eux, chantent de longs mélismes. biologique seront insérés. Cette troisième partie L'influence de Pérotin s'entend de manière comportera des documents sur le développement particulièrement évidente dans ces duos de ténors de l'informatique, et sur les outils face aux sopranos :ils évoquent clairement technologiques de la recherche médicale et l'organum à trois voix. Cette même influence joue biologique. un rôle plus indirect dans les canons par augmentation des sopranos, suggérés par Au cours de l'ceuvre, des représentants des l'augmentation des notes tenues au ténor dans communautés scientifique, historique et l'organum de Pérotin. religieuse, occidentales ou non-occidentales, commenteront ces trois événements. Le court texte (How small a thought it takes to fill a whole life !, "Qu'elle est petite, la pensée qui peut Steve Reich et Beryl Korot remplir toute une vie !") est tiré d'un recueil des Traduction Serge Griinberg écrits de Wittgenstein, intitulé Culture and Value. Ce texte-ci fut écrit en 1946. Dans le paragraphe dont cette phrase est extraite, Wittgenstein poursuit : "Si tu veux aller en profondeur, tu n'as pas à voyager bien loin". Textes de Steve Reich Traduction Peler Szendy PhotoHarald Reusmann

Document de communication du Festival d'Automne à Paris - tous droits réservés Livret, scène 1 Livret, scène 2 Biographie de Steve Reich paroles et les textes préenregistrés génèrent le Impossible que ce soit un incident Une stature mythique matériau musical des instrumentistes. Né à New York en 1936, Steve Reich a grandi en En 1990, Steve Reich reçoit le Grammy Award de technique ! la meilleure composition contemporaine pour Herbert Zipper : "Pendant la Première Guerre Californie et à New York. Enfant, il étudie le Mondiale, Hindenburg était le grand héros." piano avant de se tourner vers la percussion.Il Diffèrent Trains enregistré par le . Titre du New York Times du 7 mai 1937: obtient une licence de philosophie à la Cornell Steve Reich et Beryl Korot ont réalisé ensemble Le Hindenburg s'enflamme dans la catastrophe Michael Ermarth :"Il a acquis une stature University en 1957.Ilétudie la composition , "documentaire de théâtre musical" mythique." de Lakehurst, 21 morts recensés, 12 disparus, avec Hall Overton, puis, de 1958 à 1961, à la dont l'envergure est celle d'un opéra, inspiré 64 rescapés. Michael Ermarth :"... a mené l'Allemagne à Juilliard School, avec William Bergsma et par l'histoire d'Abraham, Sarah, Agar, Ismael et Déclaration de l'Ambassadeur d'Allemagne, travers la grande dépression." Vincent Persichetti. Au Mills College, il suit les Isaac : dix-huit musiciens, cinq écrans video, (canon à troix voix - trois ténors, et percussion) Freya von Moltke : "Nous avons voté pour lui." cours de Darius Milhaud et de Luciano Berio, et des documents et des entretiens préenregistrés Impossible que ce soit un incident technique ! Michael Ermarth :"Il est le dernier président de y obtient sa maîtrise de musique en 1963. une musique live et échantillonnée. Les L'Europe par les airs en deux jours et demi - la République de Weimar." En 1970, une bourse de l'Institute for interviews documentaires video dont découlent les mélodies ainsi que les images fixes video Edition spéciale !- Le Hindenburg explose - Des Freya von Moltke :"Il était trop vieux." International Education permet à Steve Reich de dizaines de morts - Les experts désignent le gaz s'inscrire aux cours de percussion de l'Institut générées par ordinateur furent recueillis au On parle de sabotage - L'Allemagne en état de Michael Ermarth :"Il n'avait aucune intuition des études africaines de l'Université du Ghana à cours de quatre années de voyages au Moyen- choc après la tragédie. pour sentir la cruauté potentielle de cet Accra. En 1973 et 1974, il travaille la technique Orient et aux Etats-Unis. homme." Washington accuse :le mélange d'hydrogène et des gamelans balinais Semar Pegulingan et The Cave a été commandé et coproduit en 1993 de gaz bleu est dangereux - Le Dr. Hans Luther, Herbert Zipper :"Ils n'ont pas écouté les mots." Gambang, à la Société américaine des arts par les Wiener Festwochen, le Holland Festival, Ambassadeur d'Allemagne, déclare que la orientaux à Seattle et à Berkeley en Californie. le Festival d'Automne à Paris/MC 93 Bobigny, le catastrophe ne doit pas remettre en cause la De 1976 à 1977, il étudie les formes Hebbel Theater, le South Bank Centre et confiance des hommes envers les dirigeables. Herbert Zipper est né à Vienne en 1904. Etudes traditionnelles de la cantilation des écritures Brooklyn Academy of Music. L'enregistrement a Des défaillances techniques n'auraient pas pu de composition et de direction d'orchestre. Il hébraïques. été publié par Nonesuch en 1996. être à l'origine de l'accident - Ce qui avait traverse la période de la Première Guerre En 1966, Steve Reich fonde son ensemble qui Au cours des années, Steve Reich a obtenu des commencé comme un atterrissage de routine du mondiale, la présidence de Hindenburg et passe rapidement de trois à dix-huit musiciens commandes des grandes institutions musicales vaisseau transatlantique s'est terminé en l'accession d'Hitler au pouvoir. Arrété parce que et davantage. Entre 1971 et 1990 le groupe Steve internationales. Ses oeuvres, jouées par les hécatombe - "Sauve qui peut !" a crié l'un des juif, il est envoyé au camp de concentration de Reich & Musicians tourne dans le monde, et joue orchestres les plus réputés, ont aussi été membres de l'équipage au sol, et l'équipage s'est Dachau en 1938 où il parvient à composer la à guichets fermés dans des endroits aussi chorégraphiées (Anne Teresa de Keersmaeker, enfui - L'arrière du dirigeable s'est posé et les nuit, et rassemble un orchestre qui joue dans la différents que Carnegie Hall ou le cabaret Jerome Robbins, Alvin Ailey, Lucinda Childs). photographes, l'ceil rivé à leurs appareils zone des latrines du camp. Il survit ensuite au Bottom Line. De nombreuses bourses lui ont été décernées. s'élancent vers le dirigeable - Washington camp de Buchenwald. Plus tard il organise et En 1988, avec Diffèrent Trains un nouveau mode En 1994 Steve Reich est devenu membre de 6 mai - Monsieur Copeland, président de la dirige un orchestre à Manille ; puis, après la de composition apparaît, dont les racines se l'American Academy of Arts and Letters. commission sénatoriale d'enquête sur les guerre à Brooklyn, Chicago et Los Angeles où il trouvent dans It's Gonna Raiet Corne out, où les accidents aériens, a déclaré ce soir qu'il est mort en 1997. donnerait immédiatement l'ordre au responsable de la commission de commencer Michael Ermath enseigne l'Histoire de son enquête sur la catastrophe du Hindenburg - l'Allemagne au Dartmouth College, New Des étincelles provenant du moteur, ou de Hampshire/USA. l'électricité statique auraient enflammé le gaz hydrogène. Freya von Moltke est la veuve de Helmuth James Le reporter radio Herb Morrison von Moltke, l'aristocrate allemand qui travaillait Il y a eu un éclair, un éclair et le vaisseau pour les services secrets allemands pendant la s'écrase, il s'écrase horriblement. Il explose, il guerre et complota contre Hitler. Il fut découvert explose et s'enflamme. Note bien Scotty ! Note et pendu en 1944. bien Scotty ! Freya vécut en Allemagne durant la Première Guerre, et pendant la présidence de Hindenburg Il y a eu un éclair, un éclair et il s'écrase. et l'arrivée d'Hitler au pouvoir. Elle vit Il explose, il explose et s'enflamme. Ce n'est aujourd'hui à Hanover, New Hampshire/USA. plus qu'une boule de feu. Note bien Scotty ! Il explose et s'enflamme. C'est un terrible accident. Note bien Scotty ! Il explose, explose et s'enflamme, il s'enflamme. Il y a eu un éclair, un éclair et il s'écrase. Rien qu'un éclair. C'est un terrible accident. Note bien Scotty !

Steve Reich et Beryl Korot. Photo : Marion Kalter

Document de communication du Festival d'Automne à Paris - tous droits réservés Principales oeuvres De 1989 à 1993, Beryl Korot a conçu et réalisé, Carey Perloff ou Arrabal. En 1993, elle a chante régulièrement à la radio et à la avec Steve Reich, The Cave dont une version collaboré à la production de The Cave de Steve télévision, a participé à une production de West de Steve Reich "installation video" réalisée ensuite a été exposée Reich et Beryl Korot. Side Story dirigée par Simon Rattle et se produit dans différents musées aux Etats-Unis. également au théâtre. It's Gonna Rein, 1965 Micaela Haslam, soprano Corne Out, 1966 Les premières créations de Beryl Korot en video Etudes de basson, de piano et de chant (Royal Angus Smith, ténor , 1971 mono-canal ont figuré, entre autres, à la Academy of Music). Micaela Haslam a travaillé Lauréat de l'Université de Cambridge et de la Biennale Whitney (1975), au Kennedy Center "Art , 1973 avec les BBC Singers, et pendant quatre ans avec Guildhall School of Music, Angus Smith Music for Mallet Instruments, Voices and Organ, 1973 Now" (1974), à la Biennale de Sao Paulo (1975), les Swingle Singers. Ele se produit poursuit ses études musicales avec Diane Music for Eighteen Musicians, 1976 au Finch College Museum (1972). À l'automne régulièrement comme soliste et interprète les 1993, ces uvres furent réunies dans une Forlano. Il se produit en concert sous la , 1981 oeuvres des répertoires de la Renaissance et direction de Philippe Herreweghe, Richard exposition itinérante, financée par ICI, à New , 1984 baroque, ainsi que des compositions Hickox, Andrew Parrott, Peter Ebtvôs. , 1988 York, intitulée "The First Generation : Women in contemporaines, notamment Tehillim de Steve The Cave, 1993 Video 1970-1975". Reich. Ensemble City Life, 1995 Entre 1980 et 1988, Beryl Korot s'est consacrée en 1980 duModemNé BundesStudentenOrchester, Three Tales, Hindenburg (scènes 1 et 2), 1997 exclusivement à la peinture, créant des oeuvres Ruth Holton, soprano l'Ensemble Modern est intégré à la structure de Les partitions de Steve Reich sont publiées par sur des toiles tissées à la main. Ces travaux sont Après ses études de musique à l'Université de la Junge Deutsche Philharmonie. Installé depuis Boosey and Hawkes. Enregistrements publiés fondés sur un langage qu'elle a forgé, par Cambridge. Ruth Holton chante un répertoire 1985 à Francfort et devenu autonome en 1987, il par ECM puis Nonesuch/Warner. analogie avec l'alphabet latin, à partir duquel qui s'étend du XVe siècle à la musique baroque et compte vingt-cinq membres permanents qui elle a élaboré un espace qui illustre l'histoire de aux uvres contemporaines. Dernière parution : un coffret de dix CDs, publié décident en commun des programmes. Connu Babel. Certaines de ces oeuvres ont été montrées pour ses interprétations des classiques du XX' à l'occasion du soixantième anniversaire de au Carnegie Museum (1990), ainsi que dans le Olive Simpson, soprano Steve Reich, Works 1965-1995 (Nonesuch/Warner). siècle, pour ses nombreuses créations ainsi que "Project Room" de la Galerie John Weber à New Olive Simpson fait ses études à Dublin où elle se pour ses séminaires et workshops, l'Ensemble York en 1986. produit régulièrement comme soliste d'oratorio, Modern participe à différentes manifestations Au cours des vingt dernières années, de à la radio et à l'opéra irlandais. Elle s'installe théâtrales, chorégraphiques ou Biographie de Beryl Korot nombreuses bourses ont été attribuées à Beryl ensuite à Londres où elle est premier soprano de cinématographiques et enregistre notamment Korot. l'ensemble Swingle II. Feldman, Goebbels, Henze, Holliger, Kurtag, Nancarrow ou Nono. Depuis Prometeo de Luigi Ses installations video à canaux multiples ont Beryl Korot et Steve Reich collaborent Carol Canning, contralto fait de Beryl Korot une pionnière de l'art video. actuellement à la réalisation de Three Tales. Nono en 1987, le Festival d'Automne à Paris A la fin de ses études à la Guildhall School of l'accueille tous les ans. Cofondatrice et coéditrice en 1970 de Radical Music, Carol Canning commence sa carrière Software, première publication sur les oeuvres et L'Ensemble reçoit le soutien financier du avec les Swingle Singers. Elle écrit certains de Deutschen Musikrat, de la Fondation GEMA, de les idées des artistes vidéo, elle a édité, en 1976, leurs arrangements et demeure avec l'ensemble avec Ira Schneider, la revue Video Art, publiée Biographies la Ville de Francfort, du Land de Hesse, et du pendant huit ans. Elle est actuellement membre Ministère fédéral de l'Intérieur. par Harcourt Brace Jovanovich. de l'ensemble a cappella "Five Live". Ses installations video Dachau 1974 (4 canaux) et Bradley Lubman, _chef d'orchestre Participent au concert du 2 octobre 1997 Text and Commentary (5 canaux, qui intègre des Bradley Lubman a dirigé des orchestres et Ashley Catling, ténor Roland Diry, Wolfgang Stryi, clarinette et dessins, des tissages et des notations), ont été ensembles américains et européens. Il a Ancien choriste à la cathédrale de Canterbury, clarinette basse des innovations dans le domaine de la narration enseigné au Tanglewood Music Center et a Ashley Catling étudie le piano et le violoncelle Hermann Kretzschmar, Ueli Wiget, Daniel non-verbale. En 1980, ces oeuvres ont été participé au Festival d'Aldeburgh. Il est avant de retourner au chant. Aujourd'hui il Krüerke, Philip Vandré, piano présentées pendant un mois au Whitney également compositeur ;le Guild Trio, le mène une carrière de soliste tout en se Rumi Ogawa-Helferich, Rainer Rômer, Pascal Museum of American Art, comme "des oeuvres Lawrence Philharmonic et le Percussion Group produisant avec différents ensembles. Pons, Yuko Suzuki, importantes dans l'histoire de la video par The Hague lui ont commandé des oeuvres. Boris Müller, Gregory Riffel, Peppie Wiersma, l'articulation formelle donnée à la structure de Michael Dore, ténor percussion l'image sur écrans multiples, ainsi que par Roman Paska, metteur en scène La carrière musicale de Michael Dore reflète une Jagdish Mistry, Adonis Alvanis, violon l'intégration de l'image video à d'autres médias". Roman Paska est écrivain, metteur en scène, et grande diversité. Il est soliste invité de grands Lila Brown, alto Dachau 1974, considéré comme un classique, marionnettiste. Il a rassemblé sous le titre orchestres (Los Angeles, London Symphony), Michael M. Kasper, violoncelle figure dans de nombreuses rétrospectives d'art Theater for the Birds une série d'ceuvres présentée video. Les oeuvres de Beryl Korot ont été à travers le monde. D'autres oeuvres, Ghost présentées au Kôlnischer Kunstverein, à Cologne Sonata et The End of the World ont obtenu des (1989); au Neuen Berliner Kunstverein (1989) récompenses internationales. Hindenburg est sa au Kunsthaus de Zurich (1989) ; au Carnegie première collaboration avec Steve Reich. Museum of Art, à Pittsburg (Pennsylvanie, 1990) ; au Jewish Museum of Art de New York (1988) Donna Zakowska, costumes au Long Beach Museum of Art, en Californie Après avoir étudié la peinture à l'Ecole des (1988) ; au Musée des Beaux-Arts de Montréal Beaux-Arts à Paris et le design à la Yale School (1980) ; au San Francisco Art Institute (1981); à of Drama, Donna Zakowska travaille dans la Galerie Léo Castelli (1977) ; à Documenta 6 à différents domaines : opéra, théâtre, cinéma et Kassel (1977) ; au Centre "The Kitchen" (1974). cirque.Elle a été assistante (costumes) de En 1978, la série des "Videoviewpoints" du Woody Allen, a travaillé pendant neuf ans pour Museum of Modern Art a présenté le Big Apple Circus, fait la tournée mondiale de conjointement Dachau 1974 et Text and Mick Jagger, et la conception artistique pour des Commentary. metteurs en scène tels que Richard Foreman, L'Ensemble Modern ; répétition de , juin 1997. Photo Alexandra Lechner

Document de communication du Festival d'Automne à Paris - tous droits réservés La Fondation de France, La Fondation de France, 29 ans un médiateur au service au service de la création "e" contemporaine de l'intérêt général

Créée pour aider des personnes, des entreprises et des asso- ciations à réaliser des projets philanthropiques, culturels et scientifiques d'intérêt général, la Fondation de France est un organisme sans but lucratif, reconnu d'utilité publique. Indépendante, apolitique et aconfessionnelle, elle est L'essentiel des moyens publics et du mécénat unique en France par la diversité des moyens et des outils privé est aujourd'hui mobilisé par la conservation et l'accès qu'elle met à la disposition des particuliers ou des entre- au patrimoine ainsi que par la multiplication des manifesta- prises qui souhaitent mener à bien une oeuvre généreuse. tions et des outils de diffusion. Dans ce contexte, depuis le début des années 90, la Fondation de France a choisi de dédier sa politique culturelle à la production contemporaine. Carrefour d'échanges, d'expérimentation et d'informa- L'homme, ses relations avec autrui et son environnement, tion, elle remplit une triple mission sont au centre des préoccupations de la Fondation de France. C'est probablement en amont et au moment de la III Elle collecte des fonds pour répondre aux besoins création de rceuvre que la relation entre l'art et la société prioritaires de la société dans les domaines des solidari- se pose de la manière la plus concrète et la plus sensible. tés, notamment la lutte contre la pauvreté et l'exclusion sociale, de la santé avec la recherche scientifique et Il est indispensable de permettre aux artistes d'appré- médicale, de l'environnement et de la culture. Elle hender les transformations du monde et les faits mar- finance ainsi la réalisation de nombreux projets, portés quants de leur époque. C'est en particulier la responsa- par des associations ou des acteurs de terrain, bilité d'un organisme de médiation comme la Fonda- tion de France, en collaboration avec des producteurs Elle offre à toute personne ou entreprise désirant aussi exigeants que le Festival d'automne à Paris, poursuivre une uvre généreuse la possibilité de créer d'apporter aux créateurs de toutes les disciplines les sa propre fondation, sous son égide, en bénéficiant de moyens de donner forme et sens à l'expérience vécue. conseils de suivi et de gestion, Que resterait-il dans notre mémoire de la perception par IIII Elle favorise le développement des associations en les leurs contemporains des enjeux essentiels du passé, sans aidant dans leur mission. les oeuvres des écrivains et des artistes qui n'ont pas craint d'aller voir par eux-mêmes ou de s'impliquer La Fondation de France tente de répondre à l'évolution directement dans les événements de leur temps. Sans les des besoins fondamentaux des personnes grâce au sou- oeuvres de Goya en écho à la répression de la résistance tien de ses donateurs. espagnole, des Picasso et Malraux à la guerre d'Espagne, des Primo Levi, Lanzmann, Chostakovitch, Jean Genet, aux anéantissements et massacres des populations, Dans le domaine culturel plus particulièrement, elle a de Philip-Jones Griffith à la guerre du Vietnam... mis en place des procédures pilotes, à travers lesquelles elle assume sa vocation de médiateur entre les artistes Steve Reich et Beryl Korot sont de ceux-là. Leur opéra et la société. The Cave nous aidait à mieux comprendre les enjeux de la relation entre Israël et la Palestine. Avec Three FONDATION Tales, dont Hindenburg constitue le premier volet, ils DE FRANCE s'interrogent et nous sollicitent avec force sur la natu- re physique, éthique, religieuse et spirituelle du pro- grès technologique sans précédent de ce siècle.

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