Wejście Gitarzysta Spodziewany rezultat Miesięcznik wydawany przez AVT Korporacja sp. z o.o. Wybierając się na film do kina, oczekujemy, że pieniądze wydane na bilet ul. Leszczynowa 11, 03-197 Warszawa nie okażą się wyrzucone w błoto. Idąc na imprezę do znajomych, mamy tel. 22-257-84-99, fax 22-257-84-00 www.avt.pl nadzieję na dobrą zabawę. Wsiadając do pociągu, liczymy na wolne miejsce albo – żeby być bliżej naszych realiów – chociaż na przyjazd DYREKTOR WYDAWNICTWA Wiesław Marciniak pociągu, co niekiedy już samo w sobie jest sukcesem. Wsiadając do samochodu, można sobie z kolei (co z tą koleją?) wyobrażać, że droga WYDAWCA Tomasz Wróblewski będzie pozbawiona korków, no a gdyby do tego nie doszły jeszcze tel. 609-45-45-60, e-mail: [email protected] problemy z fotoradarami (i podobnymi sprzętami mierząco-suszącymi), REDAKCJA Redaktor naczelny: Sławomir Sobczak to byłoby absolutnie wspaniale. Kupując gitarę, liczymy na jej dobre brzmienie, wygodę gry e-mail: [email protected] i spełnienie całej listy specyficznych wymagań dotyczących wyposażenia, jakości wykonania Zastępca redaktora naczelnego: Krzysztof Inglik tel. 22-257-84-28, e-mail: [email protected] itd. Stawianie więc oczekiwań w stosunku do innych ludzi, sytuacji i przedmiotów jest czymś Sekretarz redakcji: Ewa Owczarek zupełnie normalnym. Ale zaraz, zaraz, czy my mamy jakieś wymagania w stosunku do samych tel. 22-257-84-87, fax 22-257-84-32 e-mail: [email protected] siebie? To chyba jasne, że musimy je mieć. Gitarzysta poznający sekrety gry na instrumencie

WSPÓŁPRACA zdaje sobie przecież sprawę z tego, że to właśnie on jest jedyną osobą odpowiadającą za Krzysztof Błaś, Piotr Dziedzic, Adam Fitas, Bartłomiej A. Frank, Adam Fulara, dźwięki wydobywające się w danej chwili z głośników i że to od niego zależy, co osiągnie Tomasz Hajduk, Marek Kołakowski, Marcin Komorowski, Marek Korbecki, Piotr Lemański, Artur Lesicki, Michał Lewandowski, Robert Lewandowski, w przyszłości. Ponadto ma on pełne prawo spodziewać się konkretnych rezultatów jako Maciej Lisowski, Krzysztof Łobodziński, Katarzyna Maliszewska, Michał Pakulski, Maciej Papalski, Marek Piowczyk, Maciej Polański, Piotr Słapa, Olga Sobczak, nagrody za długie godziny spędzone początkowo – być może – na walce, a potem już bardziej Łukasz Sulkowski, Piotr Szarna, Arkadiusz Ślesicki, Kamil Ursynowicz, Wojciech Wytrążek. na pracy z gitarą. Zresztą podobnie jak Zakk Wylde (s. 30), który ciężko zapracował na swój PROMOCJA sukces. Na szczęście, jak twierdzi sam muzyk: „Kiedy coś jest naszą prawdziwą pasją, nie Marcin Kubicki tel. 22-257-84-43, fax 22-257-84-32 traktujemy tego jak ciężką pracę. Dlatego też jesteśmy w stanie poświęcić się czemuś e-mail: [email protected] całkowicie i osiągnąć w tym sukces”. Inny bohater tego wydania „Gitarzysty”, Steve Robert Lewandowski e-mail: [email protected] Lukather (s. 22), zasugerował, że mozolne ćwiczenia nie gwarantują sukcesu i „jest wielu Ewa Owczarek shredderów, którzy tak naprawdę nic nie potrafią”. Poświęcenie nie musi od razu wiązać tel. 22-257-84-87, fax 22-257-84-32 e-mail: [email protected] się tylko ze żmudnym ćwiczeniem gam i pasaży, ale może również dotyczyć szerzej pojętego

REKLAMA spojrzenia na muzykę. James Dean Bradfield (s. 38) ma na przykład jasną wizję muzyki swojej Szef pionu AVT Online: Marta Zaczek grupy Manic Street Preachers, której pozostaje wierny. Muzyk ten zdecydowanie woli działać, tel. 22-257-84-76, e-mail: [email protected] Ewa Owczarek zamiast gadać, jak to powiedział w wywiadzie: „Obecnie jest wielu komentatorów, którzy tel. 22-257-84-87, fax 22-257-84-32 e-mail: [email protected] mówią ci, jak bardzo ten cały przemysł muzyczny jest zepsuty i dokąd zmierza. A ja myślę, że muzyka powinna bronić się sama i tylko ona mnie interesuje”. Spodziewane GITARZYSTA CD Krzysztof Maszota rezultaty nie wymagają skrupulatnego planowania, o ile jest się tak doświadczonym gitarzystą e-mail: [email protected] jak... Tommy Emmanuel. Wymieniłem tego gitarzystę, ponieważ fascynuje mnie jego niechęć LAYOUT I GRAFIKA Piotr Wiszowaty do ustalania listy utworów, które zamierza zagrać na scenie. Jego podejście do tej kwestii opiera e-mail: [email protected] się na całkowitej swobodzie ułatwiającej nieskrępowany przepływ energii nie tylko pomiędzy Okładka: Jakub Tarnowski nim i publicznością, ale również pomiędzy muzykami zaproszonymi do wspólnego grania. WITRYNA INTERNETOWA www.magazyngitarzysta.pl O występach Emmanuela w ramach XII Wrocławskiego Festiwalu Gitarowego „Gitara 2010” Wydawca serwisów online: Szymon Narożniak piszemy na stronie 44, a relację z tego wyjątkowego wydarzenia uzupełniamy wywiadem e-mail: [email protected] przeprowadzonym z tym właśnie artystą. Redaktor prowadzący serwisu: Marcin Kubicki tel. 22-257-84-43, e-mail: [email protected] Na rynku pojawiają się coraz to nowsze narzędzia dysponujące olbrzymimi możliwościami PRENUMERATA Kierownik działu prenumeraty: Herman Grosbart w zakresie kreowania brzmienia gitary. Nikogo nie dziwią już przyzwoicie brzmiące symulacje tel. 22-257-84-22, fax 22-257-84-00 wzmacniaczy i kolumn, szybkie i precyzyjne harmonizery czy wygodne bonusy w postaci e-mail: [email protected] looperów i automatów perkusyjnych przydatnych podczas gry tak w domu, jak i z zespołem. ADRES REDAKCJI ul. Leszczynowa 11, 03-197 Warszawa A wszystko to upchane w małych procesorach efektów lub nawet w aplikacjach, które tel. 22-257-84-99, fax 22-257-84-00 z powodzeniem działają na średniej klasy komputerze, nie wspominając już o wymyślnych ADRES DO KORESPONDENCJI programach przeznaczonych na niektóre komórki. No dobrze, mamy te wszystkie zabawki AVT Korporacja, „Gitarzysta”, ul. Leszczynowa 11, 03-197 Warszawa e-mail do redakcji: [email protected] praktycznie na wyciągnięcie ręki, tylko co dalej? Czy są one w stanie zastąpić wiedzę

Indeks 210072, ISSN 1895-3832, Nakład 14 700 egz. i umiejętności wymagane w grze na gitarze? Niestety (a może stety) – nie. Umiejętność stworzenia przyciągającego uwagę riffu, zaaranżowania utworu czy zagrania porywającej Prawa autorskie do artykułów opublikowanych w tym numerze solówki – to nadal zadanie gitarzysty, a nie sprzętu czy oprogramowania. Wciąż jesteśmy magazynu „Gitarzysta” pochodzących z miesięczników „Guitarist”, „Total Guitar” i „Guitar Techniques” należą do Future plc group, odpowiedzialni za to, co wydobędzie się z głośników naszych wzmacniaczy lub komputerów, UK 2005/2006. Wszystkie prawa zastrzeżone. Więcej informacji i to niezależnie od tego, ile wymyślnych narzędzi modyfikujących dźwięk wepniemy pomiędzy na temat magazynów publikowanych przez Future plc group znajdziesz na stronie www.futurenet.co.uk gitarę a głośniki. Wiedza o tym, czym pokręcić, w którą stronę i po co – nieważne, czy mamy do dyspozycji prawdziwy wzmacniacz czy jego wirtualną wersję sterowaną przyciskami Wydawnictwo AVT oraz redakcja miesięcznika „Gitarzysta” nie ponoszą odpowiedzialności za treść zamieszczanych reklam, ogłoszeń i anonsów. Redakcja rezerwuje sobie prawo do dokonywania efektu lub komputerową myszką – jest bardzo cenna, ale nie aż tak jak dobrze opanowana skrótów i adiustacji nadesłanych tekstów. Wszystkie nazwy produktów wykorzystane w redakcyjnej umiejętność gry. Rozumienie chociażby podstawowych zasad, którymi rządzi się muzyka, części miesięcznika należą do ich prawnych właścicieli i zostały użyte wyłącznie w celach i talent do tworzenia odpowiedniego klimatu za pomocą dźwięków to umiejętności, których nic informacyjnych. Wszystkie ceny podane w części redakcyjnej miesięcznika są rekomendowanymi cenami detalicznymi brutto, chyba że zaznaczono inaczej. Przedruk, reprodukcja i powielanie nie zastąpi. One bowiem sprawiają, że rezultat końcowy naszej gry zawsze będzie dobry, i to materiałów opublikowanych w miesięczniku, na CD i w witrynie www.magazyngitarzysta.pl niezależnie od stopnia zaawansowania technicznego posiadanego sprzętu. bez pisemnej zgody wydawcy są zabronione.

Do składu nut wykorzystujemy oprogramowanie firmy Sibelius. Sławomir Sobczak Druk na papierze: Gallery One 80g REDAKTOR NACZELNY

Magazyn Fanów Gitary „Gitarzysta” publikowany jest wraz z płytą CD zawierającą kompletne transkrypcje znanych utworów, warsztaty oraz prezentacje testowanego przez nas sprzętu. Płyta jest nieodłącznym elementem magazynu i nie może być sprzedawana oddzielnie.

Wydawnictwo AVT Korporacja sp. z o.o. należy do Izby Wydawców Prasy Foto na okładce: Steve Lukather, fot. Peter Van Breukelen, Redferns/ Getty Images/ Flash Press Media

www.magazyngitarzysta.pl Styczeń 2011 Gitarzysta 3 W numerze CD61 Uwaga płyta została nagrana w formacie Mixed Mode

1 Dane binarne 2 Wstęp

PREZENTACJE 3 Burns Marquee 4 Burns Shadow 5 Fender American Deluxe Strat V Neck 6 Fender American Deluxe Strat Ash 7 Hoyer Arrow Prestige HEG 530 8 Hayden Mini MoFo 9 Roland Cube 15-XL 10 Tech21 Blonde /tech21 Tech21 British /tech21 Tech21 California /tech21 Tech21 Leeds /tech21 Tech21 Liverpool /tech21 Tech21 Oxford /tech21 Tech21 VT Bass /tech21 Tech21 US Steel 11 Witkowski HB Special/ Distortion 5T 12 Witkowski SC Hot/ SC Hot/ SC Hot Fat 13 Fender Standard Jazz Bass 14 Fleabass Touring Bass 15 Music Man StingRay 5 16 ESP LTD Vintage-204 3TSB 17 Orange Crush PiX CR25BX

ZAGRAJ JAK... 18-19 Steve Morse 20 Seasick Steve 21-22 Kevin Eubanks

WARSZTATY GITARZYSTA 23-25 Akustyk 26-31 Blues 32-35 Funky 36-38 Jazz-rock 39-41 Jazz 42-45 Metal

WARSZTATY BASISTA 46-47 Tomasz Fulara 48 Tomasz Grabowy 49-51 Kamil Skwara 8

1 TRANSKRYPCJE Mikstura 52 Black Sabbath „Into The Void” 53 Control Denied „Breaking The Broken” 22 54 Lady Pank „Zostawcie Titanica” Wywiady, porady, relacje TRANSKRYPCJE – DODATKI nr 6 /transkrypcje 61 Black Sabbath „Into The Void” Arsenał gitarzysty Control Denied „Breaking The Broken” Lady Pank „Zostawcie Titanica”

Uwaga podkłady do 82 transkrypcji znajdują się w katalogu Technika i teoria /transkrypcje Ważne informacje dotyczące korzystania z płyty CD dołączonej 85 do magazynu „Gitarzysta” Transkrypcje Płyta CD jest dwusystemowa (zapisana w standardzie Mixed Mode CD), co oznacza, że znajdujący się na niej materiał został podzielony na dwie części. Pierwszą 111 z nich są nagrania audio, które można odsłuchać na standardowych odtwarzaczach CD lub za pomocą Zagraj jak... dedykowanej do tego celu aplikacji (w systemie Windows np. Windows Media Player). Na drugą część płyty składają się pliki, które można przeglądać za 116 pomocą standardowych menadżerów plików. W systemie Windows zawartość płyty nie otwiera się Warsztaty automatycznie po włożeniu jej do napędu CD-ROM. Gitarzysta Aby odtworzyć nagrania audio, należy uruchomić np. Windows Media Player i odnaleźć zakładkę z nazwą napędu CD-ROM. www.magazyngitarzysta.pl W numerze ARSENAŁ REDAKCYJNE TRANSKRYPCJE GITARZYSTY 3. 85. Wejście Black Sabbath 61. „Into The Void” Wstęp 8. Mikstura 92. Control Denied 20. „Breaking Prenumerata The Broken” i konkurs 80. 102. Wyróżnienia Lady Pank Guitarist „Zostawcie CHOICE i GOLD Titanica” 84. 115. Recenzje płyt Symbole 30 128. Kompendium WYWIADY, PORADY, RELACJE „Gitarzysty” ZAGRAJ JAK... 22. Steve Lukather 135. W tym miesiącu rozmawiamy z jednym z najbardziej 62. Prenumerata 111. cenionych gitarzystów świata, Steve’em Burns Steve Morse, Lukatherem. Tego muzyka sesyjnego można Marquee, 136. Seasick Steve, usłyszeć na niezliczonej liczbie albumów. Shadow Poradnik Kevin Eubanks gitary elektryczne kupującego 30. Zakk Wylde gitarzysty Zakk Wylde zaczął grać na gitarze jako piętnastolatek 65. i przez kilka kolejnych lat zajmował się tym w iście Fender 141. maniakalny sposób, nie rozstając się z instrumentem na American Deluxe Witryna dłużej niż kilka godzin, które poświęcał na... sen i szkołę. Strat V Neck, WARSZTATY American Deluxe Klubu AVT 34. Hugh Burns Strat Ash 116. Choć większość ludzi nie zna jego nazwiska, pracował gitary elektryczne 142. AKUSTYK z największymi gwiazdami świata muzyki. To właśnie jego Reklamy „Desperado” gitarę słychać w piosence „Faith” George’a Michaela 68. modułowe i w utworze „Pipes Of Peace” Paula McCartneya. Hoyer Arrow Prestige 143. 118. 38. James Dean Bradfield HEG 530 Za miesiąc BLUES gitara elektryczna Kolory gamy molowej Frontman grupy Manic Street Preachers, James Dean Bradfield, wciąż jest wierny formie sztuki, 144. melodycznej 70. w improwizacji którą wybrał wiele lat temu na początku swojej Hayden Dystrybutorzy, bluesowej, cz. 1 muzycznej drogi. Ten zdeklarowany rockman Mini MoFo marki, sprzęt, gotowy jest zawzięcie bronić rocka. wzmacniacz typu head sklepy 120. 44. Tommy Emmanuel 72. 146. FUNKY W dniu wyborów samorządowych mogliśmy być Roland Wyjście Węgierski świadkami niezwykłego wydarzenia. W ramach XII Cube 15-XL incydent Wrocławskiego Festiwalu Gitarowego „Gitara 2010” wzmacniacz typu combo 173. odbył się koncert Tommy’ego Emmanuela. 74. E-prenumerata 122. 48. Grzegorz Czuchaj Tech21 JAZZ-ROCK i Krzysztof Sokołowski Blonde, British, Kantalupa (Przestańcie) California, Leeds, W tym miesiącu rozmawiamy z dwoma gitarzystami Liverpool, Oxford, TECHNIKA VT Bass, US Steel 124. formacji Przestańcie, która łączy ze sobą elementy muzyki efekty podłogowe JAZZ alternatywnej z funkiem i psychodelią, co w efekcie I TEORIA O pentatonikach tworzy wyjątkową mieszankę określaną jako happy rock. 78. 82. słów kilka, cz. 2 Witkowski 52. Mikrofony Co słychać SC Hot/ SC 126. Wiadomo, że mikrofon w domowym bądź projektowym Hot/ SC Hot Fat, na forum? studiu przyda nam się w wielu sytuacjach, ale HB Special/ METAL przede wszystkim do nagrywania dźwięków, które Distortion 5T 83. Struny są dwie, płyną z naszego wzmacniacza gitarowego. zestawy przetworników Lutnik a kostka jedna

6 Gitarzysta Styczeń 2011 www.magazyngitarzysta.pl

Mikstura MIKSTURA

„Wojny We Love Rock: Slade, Gitarowe” Smokie i The Sweet – nowy Supergrupa, zespół kultowy, legenda, filar czy gigant wielkich sukcesów. Z kolei rocka – to słowa, które pasują do nich idealnie. Mimo angielski zespół The Sweet konkurs! upływu wielu lat od ich powstania, nie trafili do powstał pod koniec lat 60. Przez Uwaga! Już 1 stycznia 2011 rusza trzecia edycja muzycznego skansenu. Ich twórczość stała się klasyką, pierwsze lata grupa szukała własnego konkursu dla wszystkich gitarzystów, którzy tworzą a oni dalej grają, i to z energią równie wielką jak brzmienia i przeboju, który otworzyłby im drzwi własne kompozycje. Z przysłanych na konkurs w latach 70. Smokie, Slade i Sweet wystąpią w Polsce do wielkiej kariery. Na początku lat 70. nawiązali utworów wybierzemy dwanaście, które zostaną w niepowtarzalnym projekcie o nazwie We Love Rock. współpracę ze znanym duetem kompozytorsko- wydane na płycie oraz w formie książkowej. Finałowa Już na przełomie lutego i marca rozgrzeją Gdynię, -producenckim Chinn-Chapman. Wtedy właśnie dwunastka otrzyma liczne akcesoria gitarowe oraz Poznań i Warszawę. Uczestnicząc w tym projekcie, powstały pierwsze wielkie hity grupy, jak: „Block wystąpi na koncercie, podczas którego zostanie będziemy mieli niepowtarzalną okazję przenieść się Buster”, „Hell Raiser”, „The Ballroom Blitz”, „Teenage wybrany hit numer jeden tej publikacji. Zeszłoroczny do epoki świetnych mocnych brzmień i genialnej Rampage” czy „Fox On The Run”, które uplasowały finał odbył się w Krakowie podczas targów Music muzyki, która przetrwała do naszych czasów i dalej się na pierwszych pozycjach brytyjskich list Media. Publiczność, której dano przywilej przyznania gości w sercach zarówno oddanych fanów z lat 70., przebojów, dzięki czemu stali się najpopularniejszymi nagrody głównej, nie miała łatwego wyboru. Każdy jak i młodego pokolenia. Grupa Slade powstała w 1966 przedstawicielami glam rocka w latach 70. Slade, z uczestników zaprezentował inny gitarowy styl roku, jednak jej największe sukcesy przypadły na The Sweet i Smokie to grupy, które po dziś dzień i każdy zagrał na wysokim poziomie. Nagroda przełom lat 70. i 80. Pierwszym wielkim hitem okazał występują na całym świecie, wciąż entuzjastyczni, główna, gitara T.Burton SE2006 J wraz z futerałem, się „Coz I Luv You” (ich znakiem rozpoznawczym stały świeży, totalnie oddani sprawie i zakochani w muzyce ufundowana przez firmę Kisielewski, trafiła do się tytuły pisane niezgodnie z zasadami ortografii). tak samo jak na początku ich kariery. Koncerty Marka „Gliny” Glinieckiego. Drugie miejsce zdobył Potem tworzyli już przebój za przebojem, a ich utwory odbędą się w następujących terminach: 28 lutego, Dariusz Rejmer, a trzecie Piotr Sewerniak. W koncercie na stałe zagościły na listach przebojów. W 1976 roku godz. 19.00 (Gdynia, Hala Sportowo-Widowiskowa finałowym wystąpili także: Piotr Restecki, Robert muzycy wyjechali do Nowego Jorku, aby nagrać tam „Gdynia”), 1 marca, godz. 19.00 (Poznań, Hala Kordylewski, Piotr Pawlus, Sławomir Ciecierski i Paweł album „Nobody’s Fool”. W ciągu dwóch lat w samych „Arena”) oraz 3 marca, godz. 19.00 (Warszawa, Jaworski. Atrakcyjności konkursowi dodało jam session Stanach Zjednoczonych dali ponad 200 koncertów, Torwar). Bilety można kupić przez internet za uczestników z zespołem Krzysztof Błaś Trio. Warto podbijając serca Amerykanów. Kolejna fala sukcesów pośrednictwem strony www.ticketpro.pl, na której dodać, że ubiegłoroczna publikacja „Wojny Gitarowe przyszła z początkiem lat 80., a to za sprawą takich znajduje się również wykaz punktów sprzedaży. 2010” została przygotowana jako multimedialna albumów, jak „We’ll Bring The House Down” czy www.makroconcert.com szkoła dla gitarzystów. W skład pakietu wchodzi audio „The Amazing Kamikaze Syndrom”. Natomiast pierwsi CD z czternastoma utworami oraz multimedialne CD członkowie i założyciele Smokie (Chris Norman, Alan z książką w postaci e-booka, akompaniamentami Silson i Terry Utley) poznali się jeszcze w szkole, gdzie do utworów i z wieloma dodatkami. Nawet jeśli nie stworzyli grupę The Yen. Po kilku latach prób i ciężkiej grasz na gitarze, możesz otrzymać nagrodę w postaci pracy zmienili nazwę na Smokie i dzięki singlowi nowej edycji konkursu „Wojny Gitarowe 2011”. Poleć „If You Think You Know How To Love Me” rozpoczęli konkurs znajomemu, a gdy on zgłosi swój utwór prawdziwą karierę. Utwór ten uplasował się na pozycji i przekaże redakcji, że dowiedział się o konkursie trzeciej brytyjskiej listy przebojów, a chwilę później od Ciebie, dostaniesz od firmy Absonic „Wojny zaczął sprzedawać się w milionowych nakładach na Gitarowe 2010” lub inną publikację do wyboru. całym świecie. Następne pięć lat grupa podróżowała www.absonic.pl po całym globie, odbierając na niemal każdym www.wojnygitarowe.pl koncercie złote i platynowe płyty za takie przeboje, jak: „Don’t Play Your Rock’n’Roll To Me”, „Living Next Door To Alice” czy „Oh Carol”, a to był dopiero początek ich

Lubię ćwiczenia, w których muszę używać tylko palca środkowego oraz małego, gdyż jest to kombinacja sprawiająca duże trudności” – Steve Morse

8 Gitarzysta Styczeń 2011 www.magazyngitarzysta.pl Mikstura

Guild Standard Series Warsztaty Guild przedstawił nową serię gitar akustycznych cechujących się wzorową grywalnością, elegancją i naturalnym, bogatym brzmieniem oraz nową, niższą ceną. Sześć nowych modeli Guilda posiada cieńsze, gitarowe satynowo wykończone gryfy oraz świerkowe płyty wierzchnie. W gitarach zastosowano oba siodełka oraz kołki mostka wykonane z kości. Do regulacji krzywizny gryfu służy obustronnie działający pręt napinający. z Witkiem Modele Standard D-40 i D-50 to konstrukcje typu dreadnought z mahoniowym tyłem i palisandrowymi boczkami. Guild F-30 Standard i F-30R Standard Orchestra to gitary o mniejszych pudłach, w których boki ¯uromskim i tył wykonane są w przypadku modelu F-30 z mahoniu, a F-30R z palisandru. Dwie pozostałe gitary to modele typu Jumbo. Guild F-50 ma unikalny, klonowy, laminowany tył, a 12-strunowy F-212XL ma boki i tył i Arturem wykonane z mahoniu. www.guildguitars.com www.aplauzaudio.pl Lesickim W dniach 31.01-5.02 br. odbędą się warsztaty gitarowe, które poprowadzi dwóch doświadczonych gitarzystów i pedagogów: Witek Żuromski oraz Artur Lesicki. Witek Żuromski to jeden z najlepszych gitarzystów młodego pokolenia grający zarówno na gitarze elektrycznej, jak i klasycznej techniką fingerstyle, muzyk sesyjny, aranżer, absolwent Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej na Akademii Muzycznej w Katowicach. Witold Żuromski prowadzi klasę gitary w Sekcji Muzyki Rozrywkowej w Liceum Muzycznym im. Karłowicza w Poznaniu oraz we Wrocławskiej Szkole Jazzu i Muzyki Rozrywkowej. Artur Lesicki to gitarzysta, kompozytor, od wielu lat związany z wrocławskim środowiskiem muzycznym. Dzięki wszechstronnym zainteresowaniom muzycznym dobrze czuje się w gatunkach muzycznych związanych z bluesem, jazzem, fusion, rockiem, a nawet muzyką pop. Mimo to obecnie koncentruje się przede wszystkim na głównym nurcie muzyki jazzowej. Działalność profesjonalną rozpoczął w 1992 roku występami w duecie Hand Made z Markiem Napiórkowskim. Wielokrotnie Drizzt bierze Kranka! uczestniczył prawie we wszystkich polskich festiwalach Drizzt, główny autor muzyki i tekstów w zespole jazzowych, takich jak: Jazz Jamboree, Warsaw Summer Underdark (oraz muzyk zespołów Cryptic Tales Jazz Days czy Jazz Nad Odrą. Wielokrotnie występował i Sacrifer) rozpoczął współpracę z amerykańskim także za granicą (Japonia, Francja, Włochy, Niemcy, producentem wzmacniaczy Krank. Wzmacniacze Holandia). W poniedziałek 31 stycznia w godz. 11.00-14.00 tej firmy są na co dzień używane przez muzyków i 16.00-18.00 warsztaty poprowadzi Witek Żuromski, m.in. takich grup, jak: Metallica, Septic Felsh, natomiast we wtorek 1 lutego w tych samych godzinach Paradise Lost. W najbliższym czasie potężnego rolę nauczyciela przejmie Artur Lesicki. Obydwa wydarzenia brzmienia modelu Krankenstein, którego używa będą miały miejsce w auli Zespołu Szkół Muzycznych Drizzt, będzie można posłuchać na koncertach w Poznaniu przy ul. Głogowskiej 90. Wstęp na warsztaty Underdark promujących debiutancki album „In jest wolny. Informacji udziela sekretariat szkoły czynny od The Name Of Chaos” oraz na płycie Cryptic Tales, poniedziałku do piątku w godzinach 9.00-18.00 pod której nagranie planowane jest na pierwszy numerami telefonów: 61-866-61-29 i 61-866-56-54 kwartał 2011. lub za pośrednictwem e-maila [email protected]. www.krankamps.com Oto harmonogram kolejnych warsztatów oraz ich www.fxmusic.pl lokalizacja: 2 lutego (środa), 11.00-14.00 i 16.00-18.00 – Witek Żuromski, 3 lutego (czwartek), 11.00-14.00 i 16.00-18.00 – Artur Lesicki (Obornicki Ośrodek Kultury, ul. Armii Poznań 18, 64-600 Oborniki, tel. 61-296-14-24, Hiwatt nagrodzony 61-296-14-40, 605-600-494, e-mail: [email protected]), 3 lutego (czwartek), 11.00-14.00 i 16.00-18.00 – Witek Z wielką przyjemnością informujemy, że redakcja brytyjskiego pisma „Guitar & Bass Magazine” Żuromski, 4 lutego (piątek), 11.00-14.00 i 16.00-18.00 nagrodziła wzmacniacz Hiwatt G100 12R prestiżowym wyróżnieniem Wzmacniacz roku 2010 w cenie – Artur Lesicki (Centrum Promocji Kultury w Drezdenku, do 1.000 funtów. Hiwatt G100 12R to wzmacniacz gitarowy typu combo wykonany w technologii ul. Niepodległości 28, 66-530 Drezdenko, tel. solid state, charakteryzujący się klasycznym brytyjskim brzmieniem i oferowany w przystępnej cenie. 95-763-82-72, e-mail: [email protected]), 4 lutego Urządzenie posiada moc 100W przy 8Ω. lub 120W przy 4Ω. i wyposażone jest w 12-calowy głośnik (piątek), 11.00-14.00 i 16.00-18.00 – Witek Żuromski, Hiwatt High Performance. G100 to konstrukcja dysponująca kanałem czystym oraz przesterowanym, 5 lutego (sobota), 11.00-14.00 i 16.00-18.00 – Artur na której pokładzie znalazły się następujące regulatory: VOLUME, BASS, MIDDLE i TREBLE (dla każdego Lesicki, 20.00 – koncert zespołu Artur Lesicki Trio (Miejski kanału osobno), MASTER VOLUME oraz gałki odpowiadające za modyfikację brzmienia kanału Dom Kultury w Wągrowcu, ul. Kościuszki 55, 62-100 przesterowanego: GAIN 1 oraz GAIN 2/ CONTOUR. Wągrowiec, tel. 67-262-05-45, [email protected]). www.hiwatt.com www.zsm.poznan.pl www.musicinfo.pl www.mdkwagrowiec.pl

www.magazyngitarzysta.pl Styczeń 2011 Gitarzysta 9 PRENUMERATA // SAME PLUSY! NAJSZYBSZY START DOSTĘP! Tylko nasz ZA DARMO! Prenumerator Za pierwsze za darmo 3 numery otrzymuje nie e-wydanie magazynu prenumeraty „Gitarzysta”, musisz płacić! w stu procentach Po roku prenumeraty identyczne dostajesz z wydaniem co najmniej* papierowym. 2 NUMERY GRATIS. Wersja elektroniczna Po dwóch latach dociera do Niego dostajesz kilka dni przed co najmniej* ukazaniem się pisma w kioskach! 3 NUMERY GRATIS. Po szczegóły W ten sposób po zajrzyj na kilku latach masz stronę okładki prenumeratę III z rabatem 50%! OBIECANE W NUMERZE 11/10 KOSZULKI „GITARZYSTY” OTRZYMALI: A zatem KONRAD BIJAK ZE STRZELEC OPOLSKICH, Z SOCHOCINA LAT” PIOTR KRAKOWIAK ZA „WYSŁUGĘ ZE STARGARDU ! I WOJCIECH MARGULA PÓŁDARMO SZCZECIÑSKIEGO ORAZ WSZYSCY j CZYTELNICY, KTÓRZY ZAPRENUMEROWALI Więcej informac „GITARZYSTÊ” W LISTOPADZIE I PRZYS£ALI znajdziesz DO NAS KUPON ZG£OSZENIOWY. na stronie 135

* DLA PRENUMERATY DWULETNIEJ 8 NUMERÓW GRATIS!

20 Gitarzysta Styczeń 2011 PRENUMERATA // SAME PLUSY! Zadbaj o siebie! KRÓTKIE DNI, MAŁO SŁOŃCA I DEPRESYJNA AURA? ZAŁÓŻ KOSZULKĘ GITARZYSTY I POCZUJ PRZYPŁYW ENERGII!

Jeśli opłacisz prenumeratę w styczniu i przyślesz nam kupon z prawidłową odpowiedzią, sprezentujemy Ci nasz firmowy T-shirt. Już prenumerujesz „Gitarzystę” i jeszcze nie chcesz przedłużać swojej prenumeraty? W takim razie weź udział w losowaniu: wypełnij i wyślij do nas kupon, gdyż trzy koszulki rozlosujemy pośród Czytelników, którzy opłacili prenumeratę wcześniej.

KUPON ZGŁOSZENIOWY „GITARZYSTA” 01/2011

W którym roku urodził się Imię i nazwisko ......

Steve Lukather? ul...... Aby wybrać prezent, należy 1956 kod pocztowy ...... poczta ...... umieszczony obok kupon przed końcem e-mail ......

stycznia 2011 r. wysłać na adres: Wyrażam zgodę na przetwarzanie moich danych osobowych dla celów związanych 1957 z niniejszą promocją przez AVT-korporacja sp. z o.o. zgodnie z ustawą o ochronie „Gitarzysta” , ul. Leszczynowa 11, danych osobowych (Dz.U. nr 1333/97, poz. 883). 03-197 Warszawa 1960 data ...... podpis ...... Wywiad Steve Lukather

Steve Lukather

fot. Ash Newell fot. chłopak z ferajny Steve Lukather Wywiad

Czy jest ktoś, kto nie słyszał o takim gitarzyście jak Steve Lukather? Być może jest, ale na pewno każdy z nas (choć zapewne nieświadomie) słyszał w radiu przynajmniej jeden utwór, który nagrał Steve. Steve Jeśli spytacie: jak to?, odpowiedź będzie prosta – Steve Lukather w swojej ponad trzydziestoletniej karierze muzyka sesyjnego nagrał tuziny płyt Lukather MACIEJ PAPALSKI

Lukather wspó³pracowa³ House”, a także odpowiadał na liczne pytania. Po świetne czasy już minęły. Muzycy nie przesiadują z takimi gwiazdami światowego skończonej klinice udaliśmy się na zaplecze, gdzie ja już w studiach nagraniowych. Nie dostajesz formatu, jak: Michael Jackson, wraz z Maćkiem Nowakiem (redaktorem naczelnym przypadkowej roboty tylko dlatego, że byłeś pod ręką, Cher, Elton John, Quincy Jones, magazynu „Perkusista”, mojego serdecznego kolegi) na zasadzie „potrzebujemy solówki w tym numerze, Donna Summer, Lionel Richie, i uroczą dziennikarką opolskiego radia, panią Eweliną nagraj coś”. Rod Stewart czy Joe Cocker. Bernacką, zostaliśmy zaproszeni do garderoby Ponadto ma on w swojej samego Steve’a. Muzyk od samego początku był Maciej Papalski: A czy są jeszcze jakieś dyskografii kilka p³yt z w³asnym bardzo uprzejmy, dowcipny i skory do rozmowy. Ku kluby w Los Angeles, w których spotykasz zespo³em Toto oraz parê mojej uciesze prawie godzinna rozmowa przebiegała się z innymi muzykami i po prostu solowych kr¹¿ków. Wiele spośród bardzo naturalnie i, co najważniejsze, na luzie, jammujecie? utworów zarejestrowanych we współpracy ze Steve’em a tematem jej nie był tylko sprzęt gitarowy. Postaram The Baked Potato jest właściwie takim ostatnim stało się ponadczasowymi hitami, co bezapelacyjnie się jak najwierniej przelać na papier rockandrollowy miejscem. Mieszkam na wzgórzu nieopodal tego przyniosło sławę i rozgłos temu muzykowi. Jak twierdzi temperament rodem z LA. klubu. Wcześniej często wpadałem tam na drinka sam Lukather: „Miałem po prostu ogromne szczęście, (śmiech), a teraz przychodzę, aby posłuchać muzyki. że urodziłem się i wychowywałem w Los Angeles. To był Maciej Nowak: Steve, czy możesz Miałem okazję, również między innymi ze Steve’em piękny okres dla muzyki, wszyscy grali, rynek muzyczny powiedzieć coś o współczesnej scenie Weingartem i Vinniem Colaiutą, zagrać na czterdzieste prężnie się rozwijał. To było idealne miejsce dla kogoś, muzycznej w Los Angeles? Dla większości urodziny The Baked Potato. Vinnie i ja znamy się już... kto chce utrzymywać się z muzyki”. Niewątpliwie z nas jest to trochę takie magiczne cholera, trzydzieści dwa lata?! jest to prawda, ale do tego wszystkiego trzeba mieć miejsce z innej planety... przecież jeszcze ogromny talent, którego w przypadku Muszę was rozczarować, ale dzisiejsza scena MP: Dorastaliście razem w Los Angeles? tego muzyka nie można mu odmówić. muzyczna w Los Angeles właściwie nie jest już Vinnie pojawił się nieco później. Był trochę nieśmiały, Wywiadu z Lukatherem nie byłem pewien sceną. To wszystko wymarło. Prężnie braliśmy udział do towarzystwa wkręcił go Jeff (Porcaro – przyp. red.), praktycznie do samego końca, bowiem Steve w sesjach nagraniowych, ale to było trzydzieści lat i to właśnie Jeff podrzucał mu trochę roboty. wraz z zespołem miał zawitać do Polski już w roku temu i to była ostatnia era muzyków sesyjnych. Teraz Tak właśnie zakumplowałem się z Vinniem. 2009, i to również w związku z Międzynarodowym praktycznie nic się nie dzieje, wszyscy nagrywają (w garderobie pojawia się Fabrizio Grossi, któremu Festiwalem Perkusyjnym „Drum Fest”. Notabene w domu. Ja nadal pracuję z muzykami, nagrywam Maciek Nowak zadaje dość typowe dla siebie pytanie:) jest to wybitnie interesująca impreza dla każdego w studio po staremu, ale tak jak mówię – tamte muzyka. Ubiegłoroczna, dziewiętnasta już edycja MN: Czy znałeś może Erica Carra? tegoż festiwalu to pokazy i warsztaty światowej (nieżyjący już perkusista zespołu klasy nie tylko samych perkusistów (szczegółową „Czasami bywa tak, Kiss – przyp. red.) relację z przebiegu Drum Fest 2010 znajdziecie na że po koncercie Nigdy nie poznałem Erica Carra, ale znam Erica Singera łamach pisma „Perkusista”). Jak wspomniałem, – to miły gość. W latach 70., gdy miałem chyba wcześniejszy przyjazd Lukathera nie doszedł do ludzie mówią, że dwadzieścia lat, nagrywałem trzy solowe płyty Petera skutku, ale całe szczęście udało się to w zeszłym zagraliśmy świetny Crissa. Peter Criss nawet nie grał na tych płytach, roku. Na program wizyty Steve’a w naszej ojczyźnie wszystko nagrał jakiś perkusista sesyjny, ponieważ on składały się planowo trzy koncerty grupy Goodfellas koncert, a my wtedy imprezował (śmiech). Mike Porcaro nagrywał w składzie: Steve Lukather (gitara), Kenny Aronoff uważamy, że to, bas na niektórych płytach Kiss. W ogóle na tych płytach (perkusja), Fabrizio Grossi (bas), Steve Weingart grało wielu sesyjnych muzyków i nikt z nich nie został (instrumenty klawiszowe). Jednak zespół zagrał dwa co zrobiliśmy, było nawet wspomniany we wkładce płyty. spośród trzech koncertów, łącząc je z warsztatami nieco żałosne. prowadzonymi przez poszczególnych członków MP: Wiesz coś może o Polsce, słyszałeś grupy. Niejednokrotnie o niej cokolwiek interesującego? Wiem, Sala, w której odbywały się warsztaty Steve’a ciężko jest ocenić, że byłeś już u nas kiedyś z Toto. Lukathera, była wypełniona po brzegi, a na środku Tak, to było chyba w 1999 roku... Tak naprawdę sceny stał tylko Steve z gitarą. Muzyk pokazywał co tak naprawdę niewiele wiem o Polsce. Ale świetnie się bawiłem rozmaite zagrywki i techniki, odegrał i zaśpiewał „Red ludzie lubią i czego i poznałem wielu miłych ludzi... od nas oczekują” www.magazyngitarzysta.pl – Steve Lukather Styczeń 2011 Gitarzysta 23 Wywiad Zakk Wylde

Wylde

reborn to be... zajmowałWylde Zakk nie rozstając Zakk Wylde zaczął grać na gitarze jako TRACEY piętnastolatekw iście i maniakalny przez kilka kolejnychsposób, C IARÁN lat się tym się z instrumentem na dłużej niż kilka godzin, które poświęcał na... sen i szkołę

30 Gitarzysta Styczeń 2011 ic więc dziwnego, że takie podejście do Na szczęście, ku radości fanów, gry na gitarze doprowadziło Zakka na sam wyzdrowiałeś i znowu grasz. Czy szczyt sławy. Nie da się też ukryć, że miał w związku z zaistniałą sytuacją musiałeś N on w swoim życiu sporo szczęścia. Nie pójść na jakieś kompromisy? każdy bowiem pamięta, że Ozzy Osbourne, szukając Kiedy czeka mnie długi lot, muszę brać zastrzyk gitarzysty na miejsce Jake’a E. Lee, w pierwszej chwili z Lovenoxu – leku, który rozrzedza krew i zapobiega odrzucił nagrania demo nadesłane przez Wylde’a. tworzeniu się skrzepów. Na szczęście perkusiście Randy’emu Castillo udał się przekonać Ozzy’ego do zaproszenia Zakka na Dobrze, a co z twoim rockowym stylem przesłuchanie. życia? Musiałeś się z nim pożegnać? Zakk Wylde zawsze był muzykiem niezwykle No cóż, zawsze lubiłem pić piwo i dobrze się bawić oryginalnym. Wyróżniał się już w chwili, gdy (śmiech). Jednak już od ponad roku nie piję alkoholu. Ozzy Osbourne ostatecznie wybrał go na Chociaż wciąż chodzę do pubów, bo aspekt towarzyski swojego nowego gitarzystę. Dla większości – siedzenie w knajpach – jest dla mnie ważny i nie chcę ludzi pomalowanie Les Paula w dziwaczne z tego rezygnować. czarno-białe kółka przypominające tarczę byłoby czymś niedopuszczalnym, a nawet Skupiłeś się na tworzeniu nowego bluźnierstwem, lecz dla Zakka była to tylko materiału i stwierdziłeś, że znalazłeś błahostka będąca pewnego rodzaju manifestacją ukojenie w pracy, szczególnie w studiu. jego indywidualności. Również styl gry Wylde’a Niedawno ukazał się album Black Label jest niepowtarzalny i mocno rozpoznawalny. Bez Society zatytułowany „Order Of The niego takie kawałki jak tytułowy utwór z płyty Black”... „No More Tears” czy „Perry Mason” z albumu Tak, zgadza się. Gdy wchodzę do studia, czuję się „Ozzmosis” z pewnością nie byłyby tak oryginalne, prawie jak dziecko, które ma do dyspozycji tysiąc jak są. Odkąd został frontmanem w zespole Black kredek i czysty karton do rysowania. W tej chwili nie Label Society, kochają go wszyscy prawdziwi fani narzekam na brak inspiracji. mocnego, tradycyjnego rocka – nie można go nie kochać, przecież jest oddany muzyce całym Twoja gra wciąż jest pełna energii. To sercem, co słychać w każdej nucie wydobywającej mieszanka różnych wpływów. Przykładem się z jego gitary. To wszystko jednak przestaje być może być utwór „Crazy Horse”, z szybkimi ważne, kiedy leży się w szpitalu – w 2009 roku riffami i zabójczymi solówkami, Zakk był bliski śmierci. otwierający wspomnianą już płytę „Order Of The Black”. Było z tobą Tak, to rzeczywiście porywający kawałek. naprawdę niedobrze... „Crazy Horse” składa się przede wszystkim Rzeczywiście. Miałem trzy ze skal pentatonicznych, których nawet nie zatory w sercu, a tak starałem się poskromić, po prostu grałem naprawdę tylko jeden to, co do mnie należało. Mogę powiedzieć, wystarczy, żeby spowodować że pentatoniki przejęły kontrolę nad tym natychmiastową śmierć. utworem. Na zakończenie jest nawet partia w stylu Randy’ego Rhoadsa. Według mnie Na najnowszym są dwie szkoły grania solówek. Jedna to krążku grupy Black Label szkoła Randy’ego, a druga – Eddiego Van Society, zatytułowanym Halena. Randy skupiał się na kompozycji, dla niego „Order Of The Black”, solówka to była piosenka w piosence. Eddie zaś jest znalazł się pewien bardziej szalony i bardziej skłonny do improwizowania. bardzo oryginalny utwór Brzdąkałem sobie po prostu i coś zaczęło mi wreszcie „Chupacabra”. wychodzić. Tak powstała solówka do kawałka „Crazy Wylde Kawałek ten został przyprawiony niespotykaną Horse”. Powiedziałbym, że to mieszanka tych dwóch, w muzyce rockowej nutą flamenco. Partia gitary zupełnie odmiennych szkół. brzmi, jakby grał ją rodowity Hiszpan. Trudno uwierzyć, że gra ją Zakk... Artysta mówi: „Czy Nowy album jest na wyższym poziomie to ja gram w tym utworze? Oczywiście, że tak! technicznym niż poprzednie płyty. Czy Chciałem wyrazić swoją miłość do muzyki w związku z tym musisz więcej ćwiczyć? flamenco, podobnie jak to zrobił Eddie Van Halen, Nadal szlifujesz swoją technikę gry? który dał wyraz swojej fascynacji tą stylistyką Oczywiście, że tak! Nawet jeśli ma się talent dany od w utworze »Spanish Fly«! Jestem wielkim Boga, to i tak trzeba dużo ćwiczyć. Kulturysta Dorian Zakk fanem takich artystów, jak Paco de Lucía, Carlos Yates ma predyspozycje, żeby zdobyć tytuł Mr. Olympia, Montoya czy Paco Peña. Oni są absolutnie ale też musi dużo trenować i właściwie się odżywiać. genialnymi gitarzystami. Wprost nie mam słów, Kiedy uczyłem młodych ludzi grać na gitarze, od razu żeby to wyrazić. Zresztą wszyscy gitarzyści flamenco są technicznie i muzycznie doskonali. spostrzegłem, że niektórzy z nich mają w sobie pewną Również tacy gitarzyści jak Al Di Meola i John łatwość gry, tę iskrę bożą. Dawałem im materiał do McLaughlin, którzy mocno inspirowali się nauczenia się w domu, a oni później przychodzili i po muzyką flamenco, wywarli na mnie wielki wpływ. prostu rozwalali mnie na łopatki. Ale to nie jest tak, że Chciałem złożyć hołd wszystkim tym artystom”. oni, mając talent, nie muszą ciężko pracować. Kiedy coś jest naszą prawdziwą pasją, nie traktujemy

www.magazyngitarzysta.pl REKLAMA Wywiad Hugh Burns

Hugh Burns Choć większość ludzi nie zna jego nazwiska, pracował z największymi gwiazdami świata muzyki. To właśnie jego gitarę słychać w piosence „Faith” George’a Michaela i w utworze „Pipes Of Peace” Paula McCartneya. Z tym sesyjnym gitarzystą spotkaliśmy się, żeby porozmawiać o wielkich przebojach, gitarach i o życiu w cieniu największych sław... HENRY YATES

34 Gitarzysta Styczeń 2011 www.magazyngitarzysta.pl Hugh Burns Wywiad

Prawie na pewno ktoś na świecie słucha w tym momencie partii „Zawsze byłem gitarzystą studyjnym, gitarowych Hugha Burnsa. I to odbyłem niezliczoną liczbę tras koncertowych, ale możesz być np. Ty, choć nawet nie zdajesz sobie z tego zdecydowanie bardziej wolę tworzyć sam sprawy. Mimo że Hugh pozostaje w cieniu wielkich gwiazd, jego nazwisko widnieje na wielu okładkach w studiu, niż odtwarzać czyjąś muzykę płyt, a także pojawia się w napisach końcowych sporej na scenie” – Hugh Burns liczby filmów. Pracuje z największymi, ale mało kto wie, kim jest ten tajemniczy muzyk. Jednak nie jest on nagrywania płyty „Make It Big”. Krążek miał mieć usilnych starań instrument nie brzmiał dobrze – słychać z tego powodu nieszczęśliwy. Wręcz przeciwnie – lubi brzmienie charakterystyczne dla wytwórni Tamla- było dziwne brzęczenie. Poprosiłem dźwiękowca, żeby wpisywać się w gotową już aranżację, gra, wkładając Motown i producent stwierdził, że ja idealnie nadaję coś z tym zrobił. Pomajstrował więc przy pokrętłach, w to całe swoje serce oraz talent, inkasuje czek i po się do nagrania właśnie takiej muzyki. Na płycie i udało mu się uzyskać ten charakterystyczny efekt prostu idzie dalej. Natomiast cały blask i popularność znalazło się wiele hitów, m.in. „Wake Me Up Before typu Auto-Pan. Brzmiało to świetnie, zupełnie jak skupia się na wykonawcy utworu, bo to na jego You Go-Go” czy „Freedom”. I rzeczywiście, gitara na w stylu Bo Diddleya! widok krzyczy rozentuzjazmowany tłum i to jego płycie była zbliżona do stylu znanego z Motown, czyli kosze na śmieci przeszukiwane są przez dziennikarzy bardzo rytmiczna i ekspresyjna. Linię melodyczną do Większość fanów pewnie myślała, że to tabloidów w poszukiwaniu sensacji, ale to jest już piosenki „Wake Me Up” stworzył basista Deon Estus. sam George Michael gra na gitarze. Tym zupełnie inna historia... „Taki układ całkowicie mi Gdy usłyszałem partię basową, zacząłem ją dublować bardziej że tak było widać na teledysku... odpowiada – bez namysłu mówi Burns. – Pozostawanie na gitarze, co też było charakterystyczne dla Tamla- Pewnie fani tak myśleli, prawda jest jednak taka, że w cieniu to dla mnie idealne rozwiązanie”. Motown czy Stax, bo przecież Wham! był zespołem faktycznie grałem właśnie ja. George nie jest gitarzystą, Hugh Burns był samoukiem. Wychowywał się funky. Czasami ludzie mnie pytają, czy nie uważam, ale grał kiedyś trochę na basie. On niestety nie ćwiczy w Glasgow. Kiedy po raz pierwszy sięgnął po gitarę, że media kreują zły wizerunek George’a Michaela. gry i nie potrafiłby zagrać solówki na koncercie, ma nie przypuszczał, że ten instrument stanie się kiedyś Owszem, ale uważam, że w dużo większym stopniu za to fenomenalny słuch. Z tego, co pamiętam, zagrał jego narzędziem pracy. Wszystko zmieniło się, gdy tyczy się to Andy’ego Ridgeleya, który jest naprawdę na gitarze w utworze „A Different Corner” – była to spotkał na swojej drodze miejscowego nauczyciela, świetnym gitarzystą funky i który jednak pozostał prosta partia typu single note. Chciał ją zagrać sam, Rona Moore’a, który zachęcił go, żeby nauczył się niedoceniony. bo miała być wykonana w charakterystyczny sposób, grać a vista i poszerzył swoje horyzonty, realizując zupełnie poza rytmem. pierwsze nagrania z George’em Van Epsem i Barneyem Czy George miał jakiś wpływ Kesselem. Po przeprowadzce do Londynu Burns na partie gitarowe? Grałeś jeszcze w innych zaczął nagrywać płyty ze znanymi artystami, takimi George Michael lubił mieć kontrolę nad wszystkimi utworach z płyty „Faith”? jak między innymi Peter Frampton, Albert Lee czy elementami utworów. Nie ma wykształcenia W utworze „Father Figure”, który znacznie różnił się Jack Bruce. Obecnie CV Burnsa to długa lista nazwisk muzycznego i jak wielu innych artystów pop nie stylistycznie od tytułowej piosenki, grałem na gitarze sławnych osób, z którymi współpracował, i stanowi potrafi stworzyć zapisu nutowego. Ale swe braki z nylonowymi strunami. Gitary tej użyłem również swoisty zapis kawałka historii brytyjskiego rocka. nadrabiał w ten sposób, że był w stanie z łatwością na płytach „Careless Whispers” i „Jesus To A Child”. Gitara Burnsa pojawiła się w różnych produkcjach wszystko zanucić i odpowiednio wyjaśnić. Właśnie tak Jednym z moich ulubionych utworów z płyty „Faith” – od „Baker Street” Gerry’ego Rafferty’ego aż do powstały partie do utworu „Careless Whispers”. On jest „Kissing A Fool”, który ma bigbandowy klimat ścieżki dźwiękowej filmu „Goło i Wesoło”. Wielu jednak mi śpiewał to, co wymyślił, a ja po prostu przenosiłem w stylu Franka Sinatry. Grałem w nim na Gibsonie uważa, że najważniejszym artystą, z którym Burns linię melodyczną na gitarę. Innym razem (tak było 345 i korzystałem ze wzmacniacza Fender Princeton współpracował, był George Michael. Ich twórcza w przypadku „Jesus To A Child”) dawał mi nagrany z lat 60., czyli na sprzęcie dającym brzmienie współpraca trwała z przerwami wiele lat, a jej punktem utwór i mówił: „Nagraj coś do tego”. George Michael to charakterystyczne dla lat 50. i 60. Często używam kulminacyjnym był krążek „Faith” (1987), który właśnie muzyk bardzo wymagający, ale przy tym prezentujący doczekał się nowego wydania... nieprzeciętnie wysoki poziom artystyczny. Nie powiedziałbym jednak, że jest łatwy we współpracy... Reminiscencja Milionom ludzi podoba się twoja gra, z podróży do Chin ale mało kto wie, jak się nazywasz. Krążek „Faith”, solowy debiut George’a Hugh Burns wspomina Czy to nie dziwne? Michaela, ukazał się w roku 1987. Trzeba koncert w Chinach, No cóż, tak to już jest. Weźmy na przykład sagę przyznać, że utwór tytułowy w ogóle się który szczególnie zapadł „Zmierzch”, jeden z największych przebojów kinowych nie zestarzał i wciąż brzmi wspaniale. Jak mu w pamięć... ostatnich lat. Nikogo przecież nie obchodzi, kto nagrywał przebiegało jego nagrywanie? ścieżkę dźwiękową do tego filmu. Niektórych kręci Nagrywanie odbywało się w Danii. Zabrałem ze sobą „Koncerty Wham! były bardzo głośne. cały ten show-biznes i sława, a mnie interesuje tylko dwie gitary elektryczne – Stratocaster wykonany przez Odbyliśmy trasę po Ameryce, Australii, a potem muzyka i jej tworzenie – chcę być tak bardzo twórczy, Rogera Giffina oraz Gibson Les Paul. Zjedliśmy kolację udaliśmy się do Chin. Był rok 1985. Wham! jak to tylko możliwe. Czy kiedykolwiek chciałem znaleźć i poszliśmy do studia. Tam okazało się, że George chce, był pierwszym zespołem z Zachodu, który się w świetle jupiterów? – Nie, to nigdy nie była moja abym zagrał ten utwór na akustyku. Niestety, gitary zagrał w komunistycznych Chinach. To było niesamowite zderzenie kultur. Ludzie bardzo bajka. To był mój świadomy wybór. Są gitarzyści, którzy akustycznej w tę podróż nie zabrałem, za to na miejscu chcieli wstać i klaskać, po prostu bawić kochają grać koncerty, czują się na scenie jak ryby znaleźliśmy dość zabawnie wyglądającą gitarę, która się. Jednak służby porządkowe skutecznie w wodzie. Niestety ja do nich nie należę. Zawsze byłem była dosyć mocno poobijana. Nie było na niej żadnego powstrzymały ich entuzjazm – publiczność gitarzystą studyjnym, odbyłem niezliczoną liczbę tras logo, co świadczyło o tym, że ktoś ją zrobił na własne siedziała więc grzecznie na swoich miejscach, koncertowych, ale zdecydowanie bardziej wolę tworzyć potrzeby z dostępnych części. Była koloru, który można nie okazując specjalnie swych uczuć. Granie sam w studiu, niż odtwarzać czyjąś muzykę na scenie. by określić jako... niebieski metalik i wyglądała, jakby utworu „Freedom” w tych okolicznościach było ją ktoś pomalował lakierem w sprayu do karoserii naprawdę przejmujące. W pewnym momencie Współpracę z George’em Michaelem samochodu (śmiech). Co gorsza, praktycznie nie ktoś z widowni nadmuchał wielki balon, który rozpocząłeś, gdy grał on jeszcze dało się na niej grać. Godzinę zajęła mi regulacja następnie zaczęto odbijać między sobą, jednak w Wham! Jak to się w ogóle zaczęło? mostka i wymiana strun. Chodziło tylko o to, żeby żołnierze pilnujący porządku błyskawicznie Menadżer zespołu Wham! był jednocześnie jego użyć jej zastępczo w tym dniu – nazajutrz mieliśmy wkroczyli do akcji, żeby go złapać”. producentem. Grupa właśnie zabierała się do wypożyczyć zawodowego Martina. Mimo moich

www.magazyngitarzysta.pl Styczeń 2011 Gitarzysta 35 Wywiad James Dean Bradfield

APOSTOŁ ROCKA James Dean BRADFIELD

38 Gitarzysta Styczeń 2011 fot. Joby Sessions James Dean Bradfield Wywiad

Właśnie ukazał się dziesiąty album studyjny grupy Manic Street Preachers „Postcards From A Young Man” (patrz recenzja na s. 84). Udaliśmy się do Cardiff, żeby spotkać się z frontmanem tego brytyjskiego zespołu. James Dean Bradfield, bo o nim tu mowa, wciąż jest wierny formie sztuki, którą wybrał wiele lat temu na początku swojej muzycznej drogi. Ten zdeklarowany rockman gotowy jest zawzięcie bronić rocka przed tymi wszystkimi, którzy wieszczą jego rychły upadek... PAUL ROBSON

Pierwszy singiel zespołu z 1991, grającym to, co wymyślił Richey. Było więc tak, że Nicky Jak myślisz, dlaczego płyta „Lifeblood” który szybko stał się przebojem, po raz pierwszy w życiu nie napisał na tę płytę żadnego nie odniosła sukcesu? kończył się słowami: „Żyjemy tekstu, był jedynie muzykiem grającym coś, co mu się Myślę, że jeśli odkryliśmy już swoje dwie strony, to w miejskim piekle. Niszczymy narzuca. A ponieważ dysponuje on dużym potencjałem niepotrzebnie szukaliśmy tej trzeciej. Zawsze uważałem, rock and rolla” (ang. We live in urban twórczym, to nic dziwnego, że nie mógł usiedzieć że to dobrze, gdy zespół nagra coś wbrew swojej naturze, hell. We destroy rock and roll ). Przez ostatnie spokojnie. Naturalną koleją rzeczy był więc fakt, że już ale czy naprawdę potrzebujemy kolejnej wersji samych dwadzieścia lat zespół swoją twórczością starał wtedy zaczął pisać teksty na następną płytę. Zanim siebie? Nie jestem tego do końca pewien, ale dwie wersje się nie dopuścić do zrealizowania tego proroctwa, wyruszyliśmy w trasę po Ameryce we wrześniu 2009 wystarczą: mroczna i optymistyczna. To pomogło nam skutecznie walcząc w obronie starego, dobrego roku, mieliśmy już sporo gotowego materiału. To było przecież przetrwać jako zespół. Jeśli potrzebowaliśmy rock and rolla. Na pierwszej linii frontu stał trochę dziwne, a nawet schizofreniczne doświadczenie. odmiany, wystarczyło zmienić prowadzącego, że tak i nadal stoi właśnie James Dean Bradfield. Nagrywaliśmy mroczny album opowiadający powiem (śmiech). Manic Street Preachers powstał w Południowej Walii o poplątanej rzeczywistości i jednocześnie pod koniec lat 80. Podczas jego dwudziestoletniej pracowaliśmy nad materiałem optymistycznym, Czy po płycie „Lifeblood” potrzebowaliście historii pojawiło się i przeminęło wiele mód, trendów, o bardziej eskapistycznej naturze. Chcieliśmy chyba zredefiniować pewne wartości? a nawet całych gatunków muzycznych. Mimo to Manic zachować równowagę psychiczną. Taka już jest natura „Lifeblood” to album, na którym nic nie kipiało, nie James Dean Street Preachers ze swoimi siarczystymi, rockowymi naszego zespołu, że mamy ciemniejszą i jaśniejszą było momentów zapalnych, a my przecież zawsze riffami i prostymi, szlachetnymi solówkami nie mieli stronę. To dzięki naszej ciemniejszej stronie powstały lubiliśmy używać dosadnych słów oraz mocnych i może problemu ze znalezieniem odbiorców. „Naszym albumy „Journal For Plague Lovers” i „The Holy Bible”. nieco pretensjonalnych określeń. Prywatnie bardzo zamiarem nigdy nie było podążanie za muzycznymi Natomiast naszej jaśniejszej stronie zawdzięczamy lubimy teoretyzować – czy to na tematy polityczne, modami” – zapewnia nas Bradfield. płyty „Everything Must Go”, „Send Away The Tigers” czy muzyczne – ale jeśli pójdzie się w teoretyzowaniu Ich najnowszy album „Postcards From A Young i ostatnio wydana „Postcards From A Young Man”. o krok za daleko, można wtedy stracić obiektywny Man” to zupełnie inna płyta niż poprzedni krążek osąd. Po prostu nie możemy za bardzo się wymądrzać BRADFIELD zatytułowany „Journal For Plague Lovers” (2009). Kto cię inspirował muzycznie i przesadzać. Myślę, że najlepsze rzeczy nagrywamy Na płycie „Journal For Plague Lovers” znalazły się przy tym krążku? wtedy, gdy jesteśmy na całkowitym luzie, a do tego teksty gitarzysty Richeya Edwardsa, który zaginął Jeśli chodzi o gitarzystów, to byli to moi idole: Stuart pretensjonalni i głupi. Przykładem może być piosenka w niewyjaśnionych okolicznościach w 1995 roku. Adamson i Steve Jones, a także John McGeoch „You Love Us”, która z jednej strony jest odważna Płyta, choć muzycznie doskonała, penetrowała raczej z Siouxsie And The Banshees i Magazine. Wydaje się, i zuchwała, a z drugiej trochę szalona. Dzięki temu mroczne tematy. Natomiast „Postcards From A Young że między tymi muzykami istnieje wielka przepaść, w pewnym sensie wychodzi ona poza samą siebie. My Man” w swych pełnych euforii popowych utworach choć Stuart Adamson jest pewnego rodzaju pomostem wywodzimy się z klasy pracującej, z rodzin robotniczych i klasycznych rockowych melodiach wieszczy odkupienie między nimi, tak jak Bill Nelson z Be-Bop Deluxe. zamieszkujących doliny południowej Walii. Jesteśmy dawnych błędów. Tym sposobem jest stylistyczną W pewnych fragmentach na naszym (siódmym z kolei) produktem krainy ukształtowanej przez przemysł, przez kontynuacją najlepiej sprzedającego się albumu tej grupy albumie „Lifeblood” wyraźnie słychać te wpływy, choć ludzi, którzy swe idee zamieniali w czyn, w materię. Jeśli zatytułowanego „Everything Must Go”. cały ten krążek jest dość chłodny i surowy. usuniemy z naszych piosenek ten fizyczny, szlachetny

Jak powstał materiał na płytę „Postcards From A Young Man”? „Mamy mocne korzenie Żeby odpowiedzieć na to pytanie, muszę nawiązać punkrockowe, ale też pochodzimy do naszego poprzedniego, dziewiątego albumu. Cały materiał na krążek „Journal For Plague Lovers” był ze środowiska bardzo uporządkowanego, gotowy – napisał go Richey Edwards. Oprócz tego pretensjonalnego i trochę zaściankowego. mieliśmy jeszcze może ze dwa nowe utwory, w tym Połączenie tych sprzeczności czasami daje „Golden Platitudes”, kawałek napisany przez naszego basistę Nicky’ego Wire’a. A zatem podczas nagrania ciekawe efekty, choć niekiedy sprowadza nas „Journal For Plague Lovers” byliśmy po prostu zespołem na manowce” – James Dean Bradfield

www.magazyngitarzysta.pl Styczeń 2011 Gitarzysta 39 Wywiad Tommy Emmanuel fot. Lech Spaszewski fot.

XII Wrocławski Festiwal Gitarowy „Gitara 2010” W dniu wyborów samorządowych mogliśmy być świadkami niezwykłego wydarzenia. W ramach XII Wrocławskiego Festiwalu Gitarowego „Gitara 2010” odbył się koncert Tommy’ego Emmanuela wraz z dziesiątką wybitnych gitarzystów z całego świata MARCIN MARCINKIEWICZ

44 Gitarzysta Styczeń 2011 www.magazyngitarzysta.pl Tommy Emmanuel Wywiad

Tommy (z tylko sobie Co ciekawe, zjawili się ludzie zarówno w wieku a po wykonaniu jednego utworu na scenę wszedł znanych powodów) lubi emerytalnym, jak i młodzież oraz dzieci. Bardzo zapowiedziany wcześniej szkocki „potentat slide” odwiedzać Wrocław, interesująco wyglądał też kontrast ludzi ubranych Johnny Dickinson. Jego styl w dużej mierze wyróżniał notabene zwany stolicą w garnitury siedzących obok tych długowłosych się spośród reszty artystów występujących tego dnia polskiej muzyki gitarowej. w koszulkach np. Morbid Angel. Dzięki sprawnej – w swoim krótkim, bo zaledwie kilkuminutowym Artysta ostatni raz zawitał tu dwa lata temu, biorąc pomocy wolontariuszy sala wypełniła się w oka występie zdążył on zabrać publiczność we wspaniałą udział w trzydniowym plenerowym festiwalu, i to mgnieniu, a występ odbył się bez większych poślizgów. muzyczną podróż przez Hiszpanię, kraje orientu właśnie tu (w 2004 roku) odbył się jego pierwszy Całość składała się z dwóch setów, które z założenia (Azji czy Afryki), a kończąc na swej rodzimej Szkocji. koncert w Polsce. miały trwać po półtorej godziny. Akt pierwszy Następnie, już wraz z Emmanuelem, zaintrygował Na wstępie wypada nieco przybliżyć samo przedstawienia zaczął się dokładnie o 18.15, kiedy to wszystkich cudownym wykonaniem „Summertime” wydarzenie muzyczne – Wrocławski Festiwal na scenę wkroczył witany gromkimi brawami Tommy (również wokalnie, a jak! Przecież nie samą gitarą Gitarowy to cykliczna impreza odbywająca się Emmanuel. Kilka słów tytułem wstępu, i zaczął się człowiek żyje). Jeszcze tylko krótki set duetu Lesicki co roku we Wrocławiu, przy czym w roku 2010 koncert. Na początku zabrzmiały utwory Beatlesów: & Napiórkowski z kapelą, i... pierwszy akt mamy już wystąpiło na nim aż 60 artystów z 12 krajów. „Here Comes The Sun”, „Day Tripper/ Lady Madonna” za sobą. Łącznie dali oni 14 koncertów w klimatach od itd. Właściwie Tommy zagrał tylko kilka utworów solo, muzyki dawnej przez flamenco, jazz aż po funk. ponieważ było tylu gości i tyle muzyki do zagrania, że Gitarzystów z całą pewnością zainteresuje fakt, nie sposób było, aby jeden artysta zagrał pełny set. że pomiędzy występami odbywały się w pełni Ponadto, gdy ma się tylu wybitnych gitarzystów na „Dla mnie darmowe lekcje prowadzone przez mistrzów oraz podorędziu, taka postawa byłaby irracjonalna. Z tego najważniejsza jam sessions, na których można było zagrać na też względu Emmanuel szybko zaczął zapraszać na jednej scenie z gwiazdami. Jednym słowem – dla scenę przyjaciół. jest melodia każdego coś miłego! Pierwszym zaproszonym gościem był Adam i występowanie A teraz główna część festiwalu – koncert. Palma, który wykonał swoją kompozycję pt. „Rocky Jedyne takie wydarzenie, w którym bierze udział Moutains”, następnie w duecie z Tommym zagrał przed tak duża liczba światowej sławy gitarzystów. Jak utwór „Guitar Boogie”, no i tutaj potwierdziły się publicznością” już wspomniałem, oprócz Tommy’ego na scenie moje przypuszczenia – było dużo improwizacji wystąpiło dziesięciu gitarzystów, z czego aż piątka i spontaniczności, energia aż kipiała! Jako kolejny – Tommy reprezentowała Polskę, a byli to: Marek Napiórkowski, na scenie zagościł niemiecki wirtuoz sześciu strun Emmanuel Artur Lesicki, Adam Palma, Piotr Słapa i Krzysztof Joscho Stephan, który kupił publiczność świetnym Pełech. Oprócz nich zagrało pięciu zagranicznych wykonaniem „Marszu tureckiego” w duecie wirtuozów: stary znajomy Emmanuela Richard Smith, z Emmanuelem, a następnie – wraz z kolejnym naszym W drugiej części dominowali artyści zagraniczni, jedna z gwiazd festiwalu Louis Winsberg, niezwykle reprezentantem, gitarzystą klasycznym a zarazem było jeszcze więcej improwizacji i jeszcze więcej energiczny Joscho Stephan, kolejny znany fanom organizatorem festiwalu Krzysztofem Pełechem – spontaniczności niż poprzednio. Tommy świetnie zna wirtuoz Johnny Dickinson oraz jazzowy gigant wykonał jedną z kompozycji Pata Kirtleya. Następnym się z tymi muzykami, dlatego mógł sobie pozwolić Martin Taylor. A więc prawdziwa plejada gitarowych w kolejności artystą był – znany z warsztatów na ciut większą swobodę muzyczną. Pierwszym jego gwiazd! Smaczku dodaje fakt, że Tommy nigdy nie akustycznych w naszym magazynie, nazywany przez gościem w tej części koncertu był Richard Smith. Ten wychodzi na scenę z gotową setlistą – po prostu kolegów po fachu „świeżym narybkiem fingerstyle” gitarzysta już w wieku kilkunastu lat występował na gra to, na co ma w danej chwili ochotę. To wszystko – Piotr Słapa. Wykonał on dwie kompozycje swojego scenie z Chetem Atkinsem. Jeśli ktoś zna chociaż trochę zapowiadało niezwykły wieczór pełen improwizacji autorstwa, z czego w jednej towarzyszył mu skrzypek. biografię Tommy’ego Emmanuela, to pewnie nie będzie oraz spontaniczności. To, co dla naszych gitarzystów było małą przeszkodą, zdziwiony, że ten duet wykonał (perfekcyjnie, a jakże!) Koncert miał miejsce w Hali Stulecia – największym dla Tommy’ego Emmanuela było prawdziwym utwór, który Chet grał w duecie z Jerrym Reedem – obiekcie tego typu we Wrocławiu. Mimo że żywiołem. Tommy przez cały czas żartował, rozluźniał „Jerry’s Breakdown”. Następnie na scenę wrócił Johnny plakaty obwieszczające wydarzenie muzyczne były atmosferę oraz panował nad sytuacją, gdy coś szło Dickinson, by wraz z francuskim gitarzystą flamenco skrupulatnie zaklejane przez te mające zachęcić nas nie tak. Na przykład gdy zaproszony przez niego Louisem Winsbergiem i główną gwiazdą wieczoru do oddania głosu, frekwencja była niezwykle wysoka Johnny Dickinson nie pojawił się na scenie, Tommy wykonać ciekawy kawałek bluesowy w nietypowej (i bynajmniej nie mówię tu znowu o wyborach!). obrócił wszystko w żart i stwierdził: „Skoro on nie chce aranżacji. Dickinson nadawał całemu utworowi Na sali nie było dosłownie jednego pustego miejsca. zagrać, to zrobię to sam!”. Jak powiedział, tak uczynił, bluesowy fundament, Winsberg akompaniował

REKLAMA Wywiad Grzegorz Czuchaj i Krzysztof Sokołowski (Przestańcie)

Grzegorz Czuchaj &

Krzysztof Sokołowski fot. Ola Lemke

Przestańcie

W tym miesiącu rozmawiamy z dwoma gitarzystami szczecińskiej formacji Przestańcie, która łączy ze sobą elementy muzyki alternatywnej z funkiem i psychodelią, tworząc w happyefekcie rock . wyjątkową mieszankę określaną przez muzyków jako Przestańcie zdobyli pierwszą nagrodę na festiwalu Łódźstock 2009, natomiast na portalu megatotal.pl fani sfinansowali Krzysztof im wydanie debiutanckiej płyty. Naszymi rozmówcami (gitara są: rytmiczna) Sokołowski (gitara solowa) i Grzegorz Czuchaj

W jaki sposób zaczęliście swoją gitary akustycznej. Po miesiącu dowiedziałem się, jak ją Czy pamiętacie jakiś moment przełomowy, przygodę z gitarą? nastroić, a po kolejnym odkryłem istnienie akordów. Po który zmienił wasze podejście do życia Krzysztof Sokołowski: Moją przygodę z gitarą dwóch latach zagrałem pierwszy koncert. i gry na instrumencie? rozpoczął dość drastyczny zbieg okoliczności. Co Grzegorz Czuchaj: Tu dużą rolę odegrał wpływ KS: Jak większość nastoletnich gitarzystów, którym prawda pociąg do instrumentów sześciostrunowych starszego brata, bowiem gdy miałem dwanaście w ręce wpada gitara elektryczna, w czasach licealnych odczuwałem już we wczesnym dzieciństwie, lat, podkradałem się do jego pokoju i po kryjomu zafascynowałem się ciężkim brzmieniem. Zapuściłem wsłuchując się jako mały szkrab w grę akustyczną brzdąkałem na jego Zaku. Potem znalazłem w domu sobie włosy, nosiłem się w najciemniejszych z ciemnych wujka Zenka czy wpatrując się w szarpiącą struny starego Defila, na którym grał niegdyś mój ojciec odcieni czerni, grałem trash i death metal, a czasem panią przedszkolankę... Marzyłem i wiedziałem – była to okropna gitara, i to nie tylko pod względem nawet spuszczałem strunę E6 aż do pasa dla lepszego w zasadzie już wtedy, że gdy tylko wystarczająco brzmienia, ale też wymagała nie lada siły. W tamtych efektu (śmiech). Jednak pewnego dnia głośnik w moim podrosną mi łapki, to z pewnością przykleję je na stałe czasach słuchałem dużo muzyki z lat 60., grając przy wiekowym Music Manie powiedział dość, początkowo do własnego instrumentu. Na ów moment cierpliwie tym i nagrywając na magnetofonie Maja, a także na z lekką chrypką, a później całkowicie tracąc głos. czekałem aż do ukończenia szkoły podstawowej, starym poczciwym Kasprzaku, covery Beatlesów, Z braku zasobów finansowych (właśnie rozpocząłem kiedy to – pokonując przeszkodę terenową w postaci Beach Boysów i innych znanych wykonawców. Tak etap studencki) wykonałem zabieg transplantacji dość wysokiego ogrodzenia – dotkliwie uszkodziłem to się więc zaczęło – od muzykowania starszego z użyciem taniego zamiennika o niskiej skuteczności. staw skokowy. Rzecz mało przyjemna, ale pieniążki o dziewięć lat brata i... muzyki m.in. zespołu The Przeszczep się nie przyjął. Nawet lekki overdrive z odszkodowania pozwoliły mi na zakup pierwszej Beatles. przestał być czytelny. Zacząłem wtedy interesować się

48 Gitarzysta Styczeń 2011 www.magazyngitarzysta.pl Grzegorz Czuchaj i Krzysztof Sokołowski (Przestańcie) Wywiad

możliwościami czystego kanału, eksperymentować z harmonią i fikuśnymi zagrywkami, które w zasadzie „Najprzyjemniej ćwiczy się w ramach swojego nie miały większego sensu w grze przesterowanej. Po ulubionego gatunku, jednak wiele interesujących jakimś czasie wymieniłem piec, ale fascynacja cleanem zagrywek można sobie wypracować, bazując pozostała. Stopniowo przeobrażał się mój gust, zmieniała świadomość i krystalizował się światopogląd na innych, nawet bardzo odległych wydawałoby muzyczny. Nie przypuszczałem wówczas, iż ów feralny się nurtach” – Krzysztof Sokołowski trzepot membrany gdzieś w czeluściach głębokiej piwnicy, będący zarazem jej ostatnim tchnieniem, w którym chciałbym podążać – wciąż coś odkrywam jak burak, i zacząłem śpiewać, wówczas okazało się, że wywoła tak długofalowe i daleko idące skutki w moim i nieustannie następuje u mnie jakiś przełom (śmiech). śpiewam głosem Arnolda, gdyż taki preset przypadkowo życiu. Swoisty efekt głośnika. Jak w tym filmie ustawił się w efekcie podczas mojego upadku (śmiech). z motylem. Bo w życiu jest jak w kinie... tylko ciężej Jakie macie najlepsze i najgorsze Cała sytuacja naprawdę była przekomiczna, ale ja i na koniec się umiera. Dlatego postanowiłem: gitara wspomnienie z grania na scenie wolałem wtedy, żeby mnie tam w ogóle nie było. niech mi lekką będzie, niech granie daje mi jak najwięcej i w studiu? Pozostałe występy na żywo to naprawdę wspaniałe powodów do radości. Gdy muzykowanie stanie się KS: Nie mam złych wspomnień związanych wspomnienia, głównie za sprawą publiczności. Jeśli prawdziwą odskocznią od rutyny dnia codziennego, z działalnością muzyczną. Bynajmniej nie z uwagi na zaś chodzi o studio nagrań, to również wspominam wszystko potoczy się właściwym torem. efekt wyparcia. Komponowanie, granie i nagrywanie to bardzo miło. Dotychczas mieliśmy okazję nagrywać GC: Takich momentów tak naprawdę było i nadal daje i zawsze dawało mi wiele radości. Nic do tej pory u Krzyśka Tonna w Łodzi oraz u Bartka Orłowskiego jest bardzo wiele. Gdy miałem piętnaście lat nie było w stanie odebrać mi satysfakcji z owoców w Szczecinie i zarówno w tym pierwszym, jak i drugim (mieszkałem wtedy w internacie w Szczecinie), mojej i moich przyjaciół pracy. Mam nadzieję, że tak już studiu atmosfera, jaką stworzyli wyżej wymienieni zobaczyłem, jak starszy kolega gra solo z „Fade To pozostanie. panowie, była naprawdę wyśmienita. Mogę jedynie Black” Metalliki – pozazdrościłem mu umiejętności GC: A ja pamiętam zarówno lepsze, jak i gorsze chwile, dodać, że w studiu u Bartka czuliśmy się jak w domu i postanowiłem pójść w kierunku gry solowej. więc u mnie na pewno nie działa efekt wyparcia i było nam naprawdę żal kończyć nagrania. Jednakże praktycznie przez kolejne dwa lata (śmiech). Jeśli chodzi o najgorsze wspomnienie z grania doskonaliłem swój warsztat, opierając się głównie na na scenie, to pamiętam dwie sytuacje: jedną koszmarną W jaki sposób ćwiczycie? zespołach pokroju Metalliki, Pantery czy Sepultury. i drugą, jak się później okazało, przezabawną. Ta KS: Grając, improwizując, na próbach z zespołem, na W międzyczasie przewinęły się RHCP, Faith No koszmarna to koncert, jaki graliśmy w zastępstwie koncertach... Spotykam się też z wieloma gitarzystami More i RATM. Gdy skończyłem siedemnaście lat, innego zespołu dawno temu – ów zespół w ostatniej nawet kilka razy w tygodniu – to mobilizuje do pracy powróciłem do muzyki nieco starszej – tu z kolei wielki chwili odwołał występ w klubie i zaproponowano nam nad własnym warsztatem. Kiedyś ową pracą było wpływ wywarły na mnie zespoły: Led Zeppelin, Deep zagranie koncertu, nie informując o fakcie podmianki, jak wałkowanie „cudzesów” z tabulatur, dzisiaj przede Purple i poznany za sprawą kolegów – Whitesnake. się potem okazało, zupełnie nikogo (czy to na plakatach, wszystkim interesuje mnie kompozycja i aranżacja. Gdy Naśladowałem, kopiowałem, tworzyłem swoje czy chociażby przy wejściu do klubu). Tym samym zachodzi potrzeba zagrania czegoś zapożyczonego, własne, mało udane kompozycje, by nagle w wieku publiczność od samego początku nie dała nam szansy. wybieram grę ze słuchu, choć początkowo ta metoda dwudziestu lat zrozumieć, że tak naprawdę bliższy Ludzie nie byli zachwyceni tym, że zapłacili pieniądze, wydaje się trudniejsza, to jednak bardziej kształci memu sercu jest, jak to Krzysiek powiedział, kanał a gra ktoś inny. Zakończyło się to bardzo niemiło i nawet i rozwija. Dodatkowo stwarza pole do opracowywania czysty, nieprzesterowany – a jeśli już przesterowany, cudem uniknęliśmy bójki. Przezabawny z kolei – ale własnej interpretacji i krystalizowania swojego to na pewno nie wgniatający w ziemię. Przez kolejne dopiero po fakcie – okazał się koncert, podczas którego własnego stylu. pięć lat momentów przełomowych było wiele spadłem ze sceny po tym, jak oparłem się o statyw GC: Stałym elementem moich ćwiczeń jest rozgrzewka, – wszystko tak naprawdę za sprawą nowo poznanych od mikrofonu. Statyw był wadliwy, więc upadłem na którą poświęcam kilkanaście minut. W jej skład, osób czy obejrzanych koncertów. Myślę, że takich razem z nim, zahaczając po drodze nogą o przyciski jakkolwiek absurdalnie to zabrzmi, wchodzi naciąganie momentów jest przede mną jeszcze wiele, jako że w procesorze wokalnym TC-Helicon VoiceLive. Gdy już mięśni dłoni i palców oraz ich masaż (śmiech). Następnie nie mam ściśle określonego kierunku muzycznego, dostałem się z powrotem na scenę, czerwony ze wstydu przegrywam kilka luźnych układów i przechodzę do

REKLAMA Domowe studio gitarzysty

Mikrofony Wiadomo, że mikrofon w domowym bądź projektowym studiu przyda nam się w wielu sytuacjach, a przede wszystkim do nagrywania dźwięków, które płyną z naszego wzmacniacza gitarowego TOMASZ HAJDUK

Bezpośrednie nagrywanie z otoczenia. Natomiast jeżeli chcemy nagrywać tylko kilka ogólnych zasad, które mogą być w tym gitar przy użyciu gitarę akustyczną, wówczas sięgnijmy po mikrofon pomocne. Przy mikrofonowych ujęciach sygnału mikrofonów oraz pojemnościowy. Pamiętajmy jednak, że mikrofony ze wzmacniacza combo lub kolumny głośnikowej wzmacniaczy to najbardziej efektywny pojemnościowe zasilane są napięciem fantomowym umieszczamy mikrofon dynamiczny w odległości około i skuteczny sposób na uzyskanie najlepszego (najczęściej jest to 48V). Warto więc sprawdzić, czy 10cm od membrany głośnika. Mikrofon powinien prawdziwego brzmienia i najlepszej charakterystyki nasz preamp bądź interfejs wyposażony jest w opcję być skierowany bezpośrednio w kierunku centrum naszej gry. W ten sposób działają perfekcjoniści. uruchomienia napięcia fantomowego dla wejścia głośnika. Następnie możemy przesuwać mikrofon Zanim na rynku pojawiły się pudełka z cyfrowymi mikrofonowego. w kierunku od środka membrany do zewnątrz, symulacjami typu Line 6 POD, powstało przecież nieznacznie zbliżając go bądź oddalając od głośnika lub wcześniej wiele fantastycznych gitarowych nagrań. Jak się to robi? też ustawiając pod odrobinę innym kątem. Należy przy Pluginy i inne przydatne nowości w postaci procesorów Aby nagrać przy pomocy mikrofonu sygnał z gitary tym słuchać na bieżąco rezultatów takich zabiegów. to jedna z szybkich dróg do osiągnięcia dobrego i wzmacniacza bezpośrednio do komputera, musimy Nawet nieznaczna zmiana pozycji może zaowocować brzmienia. Nagrywanie przy pomocy mikrofonów posiadać interfejs z co najmniej jednym wejściem zmianą brzmienia. Im bliżej środka membrany, tym to ścieżka, którą wybierają najbardziej wymagający mikrofonowym (nazywanym fachowo gniazdem XLR). dźwięk będzie głębszy, pełniejszy (i odwrotnie). gitarzyści i realizatorzy. Za pomocą mikrofonów można Jeżeli ma być to mikrofon pojemnościowy, interfejs musi W takim przypadku warto więc poeksperymentować. zarejestrować również ścieżki gitary akustycznej. A gdy posiadać także funkcję podania napięcia fantom. Są Jeżeli mamy do dyspozycji dodatkowo drugi już będziemy mieli w sekwencerze ścieżki gitar, to jednak karty i interfejsy audio (jak np. bardzo popularna mikrofon (może być wstęgowy lub pojemnościowy dobry mikrofon posłuży nam także do nagrania wokali karta M-Audio Audiophile), które nie mają wejść z dużą membraną), ustawmy go w pewnej odległości i chórków do naszych utworów. mikrofonowych. Co wtedy? Wówczas należy posiłkować od wzmacniacza i nagrajmy przy jego użyciu dźwięk się oddzielnym przedwzmacniaczem mikrofonowym, otoczenia. Taka ścieżka przyda się bardzo podczas Jaki mikrofon wybrać? także takim, jaki montowany jest w niedużych mikserach miksów. Dzięki temu do brzmienia gitar będziemy Mikrofony dzielą się na dynamiczne, pojemnościowe audio. Poprzez przedwzmacniacz lub mikser łączymy mogli dodać więcej głębi i realizmu. oraz wstęgowe. Planując zakup pierwszego mikrofonu mikrofon z wejściem AUDIO IN karty i w ten sposób Zawodowi realizatorzy nagrań wiedzą, że na do nagrywania gitary elektrycznej, wybierzmy dostarczamy sygnał do komputera. idealne ustawienie mikrofonu warto poświęcić trochę mikrofon dynamiczny lub wstęgowy. Najlepszym (czasami dużo) czasu. Samo nagranie zajmie nam wyborem będzie mikrofon o charakterystyce Ustawienia mikrofonu potem najwyżej pół godziny, a nagranie ma przecież kardioidalnej (nerkowej). Mikrofony tego typu zbierają dla gitary elektrycznej przetrwać długie lata. Sposób, w jaki ustawimy mikrofon dźwięk prosto ze źródła, do którego są przystawione, Sposób i miejsce ustawienia mikrofonu do nagrywania przed nagraniem, będzie kluczowym elementem nie przenosząc jednocześnie zbyt wiele odgłosów najlepiej dobrać metodą prób i błędów. Jest jednak odpowiadającym za to, czy przez następne 30 lat

52 Gitarzysta Styczeń 2011 www.magazyngitarzysta.pl Domowe studio gitarzysty

A może by tak... bez mikrofonu? Niektóre gitary elektroakustyczne i elektroklasyczne wyposażone są w preamp uzupełniony miniaturowym mikrofonem umieszczonym na tzw. gęsiej szyjce wewnątrz komory rezonansowej (fot. góra).

Choć rozwiązanie to raczej nie gwarantuje uzyskania tak dobrego brzmienia jak zewnętrzne mikrofony, to warto z niego korzystać w sytuacjach, w których nie mamy możliwości rozstawienia mikrofonów, np. na scenie. Wiele instrumentów tego typu pozwala na zmiksowanie sygnałów pochodzących z przetwornika piezo oraz mikrofonu i na ustalenie ich wzajemnych proporcji (fot. dół).

będziemy z tego brzmienia zadowoleni czy też nie. umiejscowimy w odległości 10-40cm od pudła Zatem jeżeli masz jakieś wątpliwości dotyczące ustawień gitary. Mikrofon powinien znajdować się na mikrofonu i brzmienia, to poświęć jeszcze trochę wprost instrumentu, w dobranym doświadczalnie czasu, by znaleźć ustawienie bliskie ideału. Jeżeli nie miejscu (tzn. trzeba go przesuwać wzdłuż gitary wiesz, jakie ma być to właściwe brzmienie, wówczas – od otworu rezonansowego w kierunku główki), posłuż się ulubionym nagraniem jakiegoś gitarzysty lub w którym uzyskamy najlepsze brzmienie. Spróbuj nagraniem referencyjnym z dobrym brzmieniem gitar. na początku ustawić mikrofon na wysokości ok. Takie nagrania warto mieć zawsze pod ręką, dlatego już dwóch progów od otworu gitary i posłuchaj, czy dziś poszperaj w swoich płytach i znajdź utwory, których nagrywany sygnał jest jasny czy ciemny. Zauważ, brzmienie najbardziej Cię inspiruje. że im bliżej otworu rezonansowego znajduje się mikrofon, tym głębsze jest brzmienie w głośnikach Ustawienia mikrofonu (z większą zawartością niskich tonów), a im dla gitary akustycznej dalej przesuwamy go wzdłuż gryfu, tym barwa 1. Jeżeli używamy jednego mikrofonu, to zazwyczaj dźwięku zbieranego przez mikrofon staje się gitara akustyczna najlepiej brzmi, gdy mikrofon jaśniejsza. Przesunięcie mikrofonu od otworu

www.magazyngitarzysta.pl REKLAMA

TESTY Arsenał Gitarzysty

Witajcie w noworocznej odsłonie Arsenału Gitarzysty. Styczeń będzie 62. Burns szczególnie gorący ze względu na odbywające się w Kalifornii targi NAMM Show 2011. Oczywiście nie zabraknie tam także przedstawicieli Marquee, redakcji „Gitarzysty” i „Basisty”. Będziemy łowić dla Was wszelkie nowinki i ciekawostki sprzętowe, ale zanim to nastąpi, zapraszamy do zapoznania Shadow się z kilkoma perełkami znalezionymi na polskim rynku. Na pierwszy gitary elektryczne ogień idzie Burns – firma założona w latach 60., a słynąca z niezwykłych gitar utrzymanych w stylistyce retro. Korpus testowanego modelu Marquee wykonano z olchy i osadzono w nim mostek Burns Knife Edge Tremolo, a także trzy 65. Fender przetworniki Rez-o-matik. Drugi Burns w naszych testach to model Shadow z lipowym korpusem oraz trzema przystawkami Tri-Sonic. Zaraz potem bierzemy pod nóż Fendera American Deluxe. American Deluxe Ta gitara przyjechała do nas w dwóch wersjach: Strat Ash oraz Strat V Neck. Sercem tych gitar są nowe przystawki N3 wraz z systemem przełączania S-1 Switching. Nie wszyscy wiedzą, że historia Strat V Neck, instrumentów muzycznych marki Hoyer sięga aż 1874 roku. Do nas trafił Hoyer Arrow HEG 530 American Deluxe Strat Ash – gitara o mahoniowym korpusie w kształcie strzałki. Jej gryf wykonano z dwóch warstw mahoniu i jednej klonu, a podstrunnicę z hebanu. Z segmentu gitarowego nagłośnienia wybraliśmy dla Was gitary elektryczne Haydena Mini MoFo, czyli młodszego brata wzmacniacza MoFo, który gościł u nas w czerwcu ubiegłego roku. Oparta na trzech lampach 12AX7 i dwóch EL84 konstrukcja ma dwa wejścia oddające różne charakterystyki brzmieniowe: angielską i amerykańską. Kolejny wzmacniacz, 68. Hoyer Roland Cube 15-XL, należy do jednej z najpopularniejszych serii na świecie – dotychczas sprzedano go aż milion sztuk. Testowana wersja ma moc 15W i jest wyposażona w głośnik o średnicy ośmiu Arrow Prestige HEG 530 cali. Na pokładzie znajdziemy dwa kanały (Clean oraz Lead), a także kilka rodzajów przesterowań: gitara elektryczna overdrive, distortion, metal zone i extreme. Tech 21 Character Series to linia w pełni analogowych efektów, których brzmienie inspirowane jest najbardziej uznanymi wzmacniaczami w historii. Przedstawimy osiem kostek wchodzących w skład tej serii. Blonde, British, California, Leeds, Liverpool, Oxford, US Steel, VT Bass. Na koniec mamy dla Was pickupy. I to nie byle jakie, bo 70. Hayden polskie. Witkowski HB Special – Distortion 5T to specjalnie dobrany zestaw dwóch humbuckerów. Mini MoFo Pierwszy z nich oparty jest na magnesie neodymowym, a drugi ma magnes ceramiczny. Set Witkowski SC Hot to zestaw trzech, skalibrowanych przetworników single-coil, opartych na wzmacniacz typu head klasycznych magnesach AlNiCo 5. Życząc wszystkiego najlepszego w roku 2011, zapraszamy do lektury testów i wysłuchania próbek brzmień na załączonej płycie CD. 72. Roland Krzysztof Inglik Cube 15-XL wzmacniacz typu combo

74. Tech21 Blonde, British, California, Leeds, Liverpool, Oxford, VT Bass, US Steel efekty podłogowe

78. Witkowski SC Hot/ SC Hot/ SC Hot Fat, HB Special/ Distortion 5T 62 zestawy przetworników www.magazyngitarzysta.pl Styczeń 2011 Gitarzysta 61 Test EFEKTY PODŁOGOWE Tech21 Blonde, British, California, Leeds, Liverpool, Oxford, US Steel, VT Bass Ścieżka na CD (Blonde), /tech21 (British, California, Leeds, Liverpool, Oxford, US Steel, VT Bass) Tech21 Blonde, British, California, Leeds, Liverpool, Oxford, US Steel, VT Bass EFEKTY PODŁOGOWE

Krzysztof Inglik A rsenał G itarzysty

Historia tej nowojorskiej manufaktury ma swe korzenie w... Budapeszcie. To tam, na Węgrzech, swe inżynierskie ostrogi zdobywał założyciel marki Tech 21 NYC – Andrew B. Barta. Kiedy po raz pierwszy spotkałem go na targach NAMM, w jej katalogach próżno było szukać linii produktów o nazwie „Character Series”

ndrew – zapaleniec, CHARAKTERNA zdobytą wiedzę w te małe pudełeczka, potencjometrów: LEVEL, LOW, MID, pasjonat i wizjoner SERIA które widzicie na zamieszczonych HIGH, CHARACTER i DRIVE. Pierwsze – z ogniem w oczach O co tu chodzi? – można by zapytać, tu zdjęciach. Jednakże trzeba też cztery pokrętła, w tym trzystopniowa opowiadał wówczas dostając oczopląsu na widok szeregu tu wyraźnie podkreślić coś, co leży korekcja, powinny być czytelne dla Ao swojej misji, swoich planach, kolorowych pudełeczek: Blonde, British, u podstaw tej firmy opierającej się na większości gitarzystów. Ostatnie – DRIVE pomysłach i eksperymentach, w tym California, Leeds, Liverpool, Oxford, filarze czysto analogowych konstrukcji. – również. Praca piątej z wymienionych także o serii kostek, z których każda US Steel i VT Bass. Na ich obudowach Otóż w przeciwieństwie do cyfrowych gałek zależy od modelu, a wpływa na oddawałaby charakter jakiegoś dostrzec można grafiki sugerujące, że emulacji, gdzie programuje się i opisuje zachowanie pota DRIVE i charakter legendarnego wzmacniacza. Z tym mamy do czynienia ze wzmacniaczami na twardo każdy, najdrobniejszy brzmienia odwzorowywanego większą radością i zaciekawieniem – panele z pokrętłami oraz grille. Firma parametr oraz ustawienia brzmienia, wzmacniacza. Przyjrzymy się teraz odpakowałem osiem ukrytych Tech 21 przeanalizowała najbardziej tutaj spróbowano uchwycić sam dokładniej każdej z kostek, wpinając je w eleganckich, metalowych znane i cenione konstrukcje, które charakter wzmacniacza, resztę oddając bezpośrednio do lampowej końcówki pudełkach efektów, o których teraz używane są przez muzyków po obu w ręce muzyka. Postawiono też na mocy z pominięciem preampu sobie opowiemy... stronach oceanu. Następnie przelała całą prostotę – każda kostka ma sześć i standardowej korekcji, jaką on oferuje.

74 Gitarzysta Styczeń 2011 www.magazyngitarzysta.pl Tech21 Blonde, British, California, Leeds, Liverpool, Oxford, US Steel, VT Bass EFEKTY PODŁOGOWE Test Ścieżka na CD (Blonde), /tech21 (British, California, Leeds, Liverpool, Oxford, US Steel, VT Bass)

Blonde nam brzmienia nawiązujące do ery i środkowym paśmie. Nadzwyczajnie wzmacniaczy Bluesbreaker/ JTM45. nadaje się do grania podkładów Brzmienie jest ciepłe, nasycone niskim akordowych krótkimi, dynamicznymi środkiem i delikatnie gryzące przy uderzeniami. Przy ustawieniu gałki przejściu ze środkowego w górne pasmo. CHARACTER w okolicach „godz. 12.00” 50% potencjometru CHARACTER przybywa wyższego środka – producent to strefa Plexi z charakterystycznym porównuje to do brzmienia lat 70. growlem w środkowym paśmie. i takich utworów, jak „Who Are You”, Najlepszy dla mojego ucha efekt „Baba O’Riley” czy „We Won’t Get Fooled uzyskałem przy rozkręceniu tej gałki Again”. Na Leedsie można też uzyskać szereg barw kojarzonych ze starym Pink Floyd. Jeśli rozkręci się wszystkie gałki na godzinę czternastą i doprawi mocniej rozkręconym DRIVE, można uzyskać brzmienie solowe Davida Gilmoura. z Rectifierem można uzyskać przy Tech 21 Blonde inspirowany jest maksymalnie odkręconym CHARACTER wzmacniaczami z różnych okresów i DRIVE ponad połowę. Trzeba tylko Tech 21 firmy Fender. Ustawiając wszystkie gałki uważać, aby nie przesadzić, bo większe proponuje Wam na 50%, a CHARACTER na minimum, otwieranie DRIVE może pozbawić nasze naturalne, w pełni otrzymujemy czystą barwę, która nuty selektywności. Osobiście najlepiej w miarę zbliżania się tego pokrętła grało mi się z tym potencjometrem przy analogowe do „godz. 12.00” przechodzi w lekki ustawieniu od „godz. 12.00” do „15.00”. urządzenia drive. Charakter brzmienia w jego i wolność pierwszym zakresie nawiązuje do Leeds wzmacniaczy z lat 60., takich jak w okolice godziny piętnastej oraz Tech 21 Leeds to próba zamknięcia odnajdywania Blackface i Silverface. Podłączenie tu ustawieniu DRIVE na 50%, MID i LOW w kostce brzmienia starego Hiwatta. Na w nich swych Stratocastera daje nam wszystko to, na „godz. 13.00”, a HIGH między pokładzie znalazła się także symulacja własnych czego oczekujemy. Najlepszy rezultat „13.00” i „14.00” – bluesowy overdrive głośników Fane, którą można wyłączyć uzyskałem, ścinając delikatnie środek zachęcający do grania oldskulowych – we wcześniejszych efektach z tej sweet spotów i bas, a podbijając górę, przy gałce licków. Generalnie przester kostki British serii brakowało takiej opcji. Pomimo CHARACTER ustawionej w okolicach nie należy do terytorium distortion czy sporego zakresu przesterowania nie Liverpool „godz. 10.00”. Po podpięciu gitary high-gain. Brzmienie to oscyluje bardziej jest to urządzenie typu modern czy Tech 21 Liverpool nawiązuje swym z humbuckerem pod gryfem wokół overdrive’u i barw vintage, tak jak hi-gain. Niezależnie od poziomu DRIVE charakterem do konstrukcji Voxa. Do i pokrętłem DRIVE odkręconej nieco w starych piecach Marshalla. Firma Tech charakter uzyskiwanych tu barw jest „godz. 12.00” pokrętła CHARACTER ponad połowę, usłyszymy ciepłe 21 porównuje je do stylu AC/DC. raczej vintage’owy, ale jednocześnie mamy czyste brzmienie przypominające i zachęcające do bluesowych fraz kąśliwy, w przeciwieństwie do kostki brytyjskie wzmacniacze z wczesnych brzmienie. Jeśli dodać do tego odrobinę California British, która kojarzyć się może lat 60. Barwa jest zdecydowana, nieco pogłosu i delay, to robi się naprawdę Tech 21 California oparty został na z określeniem brown sound. Co ciekawe, gryząca, ale nie aż tak jak w kostce ciekawie – po prostu chce się grać. konstrukcjach marki Mesa Boogie. Tym korekcja środka zestrojona jest tu dość Leeds. Dobrze tu brzmią wszelkiego CHARACTER w okolicach 50% to era razem symulacja głośnika zestrojona nisko, bo na 400Hz. Potencjometr rodzaju akordowe podkłady. W okolicy Blonde, a wszystko, co jest powyżej, została na modłę Electro-Voice. LOW operuje w paśmie 120Hz, a HIGH „godz. 12.00” pojawia się Top Boost. nawiązuje do wzmacniaczy Tweed z ich Przy gałce CHARACTER ustawionej przy 2500Hz – equalizacja nawiązuje Jeśli ustawić CHARACTER na „godz. typowym, uwypuklonym środkiem. w okolicach „godz. 9.00” i DRIVE charakterem do brytyjskich konsolet 13.00”, a DRIBE około 75%, to usłyszeć Współgra to ze specjalnie zestrojonym o punkt wyżej dostajemy czystą barwę z lat 70. Podobnie jak w poprzednich można lejące się, śpiewne brzmienie potencjometrem MID, który operuje inspirowaną wzmacniaczem Mark II. kostkach z serii, pierwszy zakres à la przesterowany Vox AC30. Jednakże w paśmie 1kHz, oraz symulacją głośnika Brzmienie jest ciepłe, z otwartą górą, pokrętła CHARACTER daje nam moja ulubiona barwa na tej kostce to Jensen. Przy CHARACTER i DRIVE można by powiedzieć, że prawie brzmienia czyste, które doprawić CHARACTER na 75%, DRIVE i MID na ustawionych na maksimum, a korekcji szerokopasmowe. Podkręcenie można, odkręcając mocniej DRIVE. „godz. 11.00”, a LOW i HIGH odkręcone w okolicach „godz. 13.00”, otrzymujemy pierwszego z potencjometrów na Barwa jest dość krzykliwa w górnym do połowy. Słyszymy gruboziarnisty nasycone, skompresowane, skupione połowę, a drugiego od 75% do w środkowym paśmie brzmienie, maksimum, daje śpiewną barwę solową, które firma Tech 21 określiła jako która bardzo ładnie ciągnie frazy legato. Ted Nugent Style. Bardzo ładnie pracuje tutaj gałka MID – w zależności od potrzeb można dzięki British niej ustawić barwę vintage lub bardziej Tech 21 British z wielu produkowanych współczesną. Zaznaczam, że zarówno na Wyspach wzmacniaczy nasuwa korekcja, jak i DRIVE uzależnione są na myśl jedną markę – Marshall od gałki CHARACTER. Jeśli chodzi – co podkreśla dodatkowo symulacja o rodzaj oferowanego przesterowania, głośników zestrojona na Greenbacki. to w zasadzie można powiedzieć, że Tym razem korekcja MID pracuje California zabiera nas tam, gdzie nie w paśmie 500Hz, co przekłada się mogły nas zabrać dwa poprzednie na brzmienia bardziej gruboziarniste. efekty – w rejony nowoczesnego, W pierwszym zakresie pracy gałki high-gainowego distortion. Przykładowo CHARACTER producent proponuje – barwę mogącą kojarzyć się

www.magazyngitarzysta.pl Styczeń 2011 Gitarzysta 75 Co słychać na forum?

(matematyczny) stosunek pomiędzy tonacją i tempem utworu (a nawet rytmem serca ludzkiego), co powoduje, że pewne gatunki muzyki brzmią lepiej w określonych tempach (blues, techno, rock, flamenco...). Uważam więc, że nawet najbardziej genialna muzyka, Forum jeśli nie jest „zestrojona” (tonacja do Opublikowane w tym dziale wypowiedzi pochodzą rytmu), będzie skazana na porażkę. z forum magazynu „Gitarzysta”, na które serdecznie Miyosz: Gram już jakoś od zapraszamy wszystkich naszych Czytelników dwóch miesięcy i od pewnego – forum.magazyngitarzysta.pl czasu, gdy tylko zaczynam grać, boli mnie kciuk lewej ręki. A wcześniej nie bolał wujek_Witek: Gdy chcę ustawić mostka, aby później dokręcić. dociskową. Myślę, że będzie to o wiele i wszystko było w porządku... menzurę, to nie mogę dalej Nie wiem, jak teraz wyciągnąć prostsze, tańsze i szybsze niż szukanie Źle trzymam lewą rękę? odsunąć siodełka (mostek część, która została wewnątrz. zamiennika. Pozdrawiam, Grzegorz. Za mocno przyciskam? stały ze strunami przez Nie jestem amatorem TRaCe: korpus), a dźwięk na progu i robiłem to już wiele razy... stempel: Wiadomo, że nie Jest kilka możliwości. Albo za 12 nadal jest za wysoki. Czy Jeśli macie jakiś pomysł, to ma jednej złotej recepty na mocno wbijasz kciuk w gryf podczas gry, mogę coś na to poradzić, nie proszę piszcie, bo nie mam genialny utwór, jednak fajnie albo masz za mało rozciągania przed zmieniając wysokości mostka? pieniędzy na nowy mostek. byłoby dowiedzieć się, co graniem, albo zbyt wysoką akcję strun (a co za tym idzie – za mocne dociskanie woj74: A próbowałeś obrócić siodełka Yey: Która śruba się ukręciła? Skoro u Was powoduje, że noga sama kciukiem do gryfu), no i ostatecznie mostka o 180 stopni? Brzeg jest piszesz, że nie jesteś amatorem i robiłeś stuka w rytm muzyki lub też ukośny, więc można zyskać kawałek. to już wiele razy – ukręcałeś śrubę wyłączacie ją po 30 sekundach. źle ułożony palec podczas grania. Trzewik: wujek_Witek: Siodełka już czy ją wyciągałeś? :) – to chyba nie Mektan: A ja myślę, że wszystko E tam, mnie też po 2-3 są ustawione tą wyższą stroną problem, no nie :)? Jak ukręci się śruba zależy od gustu, tak więc rozważanie, miesiącach gry pobolewał kciuk. do zewnętrznej części korpusu i zostaje z częścią gwintu w otworze, co doda piosence tego „czegoś”, Chwilami naprawdę bardzo mocno. (w stronę dziur w korpusie). i nie można wypiłować nacięcia na jest nieco bezcelowe... Co człowiek, Ale co z tego? Przeszło, tak jak się woj74: No to bez poważniejszych śrubokręt, to najlepiej ją rozwiercić, to obyczaj. Oczywiście są pewne spodziewałem. Grać i nie marudzić... ingerencji w gitarę więcej nie o ile jej średnica na to pozwala, normy, np. grając ciężkie powerchordy, Unguis: Zawsze wykorzystuj jak poradzisz. Taki urok ograniczonej nagwintować to rozwiercenie, wkręcić zabrzmisz potężnie, ale co do bardziej najmniej siły do przyciskania strun. regulacji na TOM-ach :) drugą śrubę z kontrą i próbować szczegółowych uwarunkowań nie Poza tym najważniejsza jest dobra wujek_Witek: Szkoda, tym wykręcić tę główną. Czasem wystarczy ma reguły... Jeżeli ktoś posiada dobre rozgrzewka! Cuda może zdziałać 10 bardziej że nigdy nie miałem takiego tylko rozwiercić i wcisnąć w otwór wyczucie rytmu, to zawsze będzie minut ściskania gumowej kulki. Przyczyn, problemu, i to mimo iż posiadam coś ciasnego – i wylezie, jeśli gwint potrafił zagrać coś, co samo pociągnie jak przedmówca napisał, może być wiosło od około dwóch lat. jest w porządku. Można też dookoła nogę do stukania w takt melodii. wiele, ale jeżeli wcześniej wszystko michel51: Miałem podobny problem. psiknąć WD-40, żeby łatwiej się woj74: Często zwracamy uwagę na było OK i ból pojawia się od razu, gdy W moim przypadku menzura nie dawała wykręciła. To taki półamatorski melodię, nuty z wysokiego rejestru, zaczynasz grać, to wydaje mi się, że się się ustawić na niektórych strunach. sposób. Chyba nic nie pokręciłem ;) bo te najbardziej rzucają się w uszy. nadwyrężyłeś i stąd ten ból. Odstaw Zmierzyłem dokładnie położenie Matiki: To, co zaznaczyłem A to, co tworzy klimat utworu – czyli wiosło na 2-3 dni (broń Boże żadnego mostka i niestety okazał się on wadliwie na czerwono, odpadło (zostało rytm, puls, groove – pozostaje w tle, grania, bo będzie tylko gorzej!) i spróbuj ustawiony (o około 2mm). Przesunąłem ukręcone), a druga połowa śrubki jednak nasza podświadomość znowu. Mięśnie i stawy naszych rąk go do przodu i obecnie menzura daje została w środku (2url.pl/fr34). odbiera to bardzo dobrze i „rusza są bardzo delikatne, nietrudno o uraz. się ustawić bez problemu :) Przesunięcie Yey: No to rzeczywiście masz kłopot. nam nóżką”. A stworzenie chwytliwej Jeżeli odczuwa się ból, to powinno zrealizowałem poprzez podłożenie pod Tego chyba nie da się rozwiercić, bo harmonii i groove’u to robota się przestać grać, bo wtedy nie grasz kołek mocujący blaszki obejmującej jest zbyt mała średnica. Jeśli kawałek dla wprawnych muzyków. techniką, tylko siłą, i zmagasz się kołek półkoliście, następnie ostrożnie ułamanej śruby wystaje ponad miejsce 12strun: Moim zdaniem jest coś z samym sobą, a nie na tym wic polega! wbiłem go z powrotem w korpus. wkręcenia, to można wypiłować takiego, jak recepta na genialny utwór, No i mostek lekko się przesunął. Na taki rowek pod wkrętak. Możesz i jest to (przede wszystkim) genialny Majnert: W mojej gitarze szczęście przesunięcie z jednej strony też oddać ten wózek do lutnika albo rytm. Według mnie rytm jest najbardziej akustycznej nie sposób grać wystarczyło. Wiem, wiem... trochę po jakiegoś ślusarza, ale nie takiego od podstawowym, uniwersalnym i intymnym na strunie G3 na wyższych amatorsku, ale pomogło. Faktem jest, łożysk do kół. Najprędzej to chyba językiem, który wszyscy rozumieją, progach. Po sprawdzeniu że poprzednio na innych strunach będziesz musiał kupić nowy wózek. i często jedyną granicą oddzielającą stroju programem AP Tuner menzura dała się ustawić, ale już na woj74: Najpewniej kupić nowy dobry utwór od słabego jest dobrze dla pozostałych strun na strunie A5 regulacja dobijała do końca. wózek. Wszelkie ekwilibrystyki dopracowana struktura rytmiczna. dwunastym progu wszystko vitamina: Skoro przez dwa lata ślusarskie mogą dać różne efekty. Większość słuchaczy wyłączy dany jest w normie, lecz dla wyżej było OK, a teraz nie jest, to być może vitamina: Proponuję wizytę utwór, jeśli nie będzie w stanie uchwycić wymienionej struny dźwięk wina leży po stronie strun. Proponuję u mechanika (lub u kogoś, kto konkretnego rytmu w ciągu 10-20 jest o wiele za wysoki. wymienić je na nowe i ponownie ustawić dysponuje odpowiednim sprzętem sekund (ja również do nich należę). woj74: Po pierwsze zmień struny menzurę. Czasami nawet w nowym i umiejętnościami), który w pozostałej Teoria ta tłumaczyłaby popularność (to zawsze pierwsza pomoc). Po komplecie zdarza się, że któraś ze strun w otworze części śruby nawierci muzyki pop, rap, metal, funk i techno drugie – jeśli dalej strój będzie bardzo jest wadliwa i nie można prawidłowo mały otwór, delikatnie go rozpiłuje (a nie na przykład poezji śpiewanej). lichy – warto przyjrzeć się siodełku. nastroić gitary. Pozdrawiam, Grzegorz. i wykręci pozostający w wózku Według mnie grupy Metallica, Led Możliwe, że jest źle nacięte i przez element. Jeśli gwint w wózku będzie Zeppelin i Van Halen zawdzięczają to struna nie trzyma menzury. Matiki: Urwała (ukręciła) mi niezniszczony, to wszystko OK. Nie swoją popularność nie kompozycji, Jeśli powyższe zawiedzie, to w grę się śruba w mostku tremolo sądzę, że rozmiar śrub zmienił się melodii i gitarze, tylko właśnie perkusji wchodzi wymiana podstawka Ibanez Edge III w miejscu, w nowych mostkach, więc bez problemu i genialnej strukturze rytmicznej. Oprócz na kompensowany, dopasowany gdzie należy włożyć ją do powinieneś dokupić nową śrubę powyższego uważam, że istnieje również „na miarę” do Twojej gitary.

82 Gitarzysta Styczeń 2011 www.magazyngitarzysta.pl Lutnik

Naprawa poluzowanego ramienia mostka tremolo Gitarzyści dysponujący instrumentami wyposażonymi w mostki typu tremolo niekiedy uskarżają się na problemy związane z pojawiającym się luzem pomiędzy ramieniem mostka a jego korpusem Mick Taylor

ytuacja taka jest dosyć irytująca, wibrato, choć również w przypadku Najbezpieczniejszym rozwiązaniem, rozwiązaniu, jakim jest wykorzystanie ponieważ nie pozwala na konstrukcji nowocześniejszych niewymagającym ingerencji w konstrukcję rurki termokurczliwej, stosowanej głównie S precyzyjne operowanie całą może dojść do poluzowania wajchy. gitary i mostka, jest zastosowanie do izolacji przewodów elektrycznych, oraz konstrukcją mostka ruchomego, Przedstawimy zatem skuteczny warstwy jakiegoś miękkiego tworzywa. źródła ciepła takiego jak opalarka (jest a ponadto może sprawić, że jego sposób na jej trwałe zamocowanie. Materiał ten umieszcza się pomiędzy to właśnie rozwiązanie zaproponowane ramię nieustannie opada w dół. Choć Redakcja angielskiego magazynu ramieniem mostka a jego korpusem. przez Czytelnika z Anglii). A zatem do niektórzy gitarzyści lubią, gdy wajcha jest „Guitarist”, z którym współpracujemy, Można tu na przykład zastosować dzieła! zamocowana luźno, to jednak znaczna otrzymała list od jednego ze swych typową taśmę do izolacji przewodów 1. Pierwszym krokiem jest demontaż ich grupa preferuje pewne i stabilne Czytelników opisującego problem elektrycznych (fot. 1), dostępną ramienia mostka tremolo. zamocowanie ramienia. Tego typu związany z poluzowanymi zaczepami praktycznie w każdym markecie W zależności od konstrukcji problemy spotykane są w wielu gitarach, i jednocześnie proponującego jego budowlanym, lub taśmę uszczelniającą posiadanego mostka należy odkręcić a więc nie tylko w tych z niższej półki. rozwiązanie. Jest ono na tyle ciekawe, że instalacje hydrauliczne (fot. 2). My jednak samo ramię lub specjalną nakrętkę Najbardziej narażone są tu instrumenty postanowiliśmy podzielić się nim również skupimy się na lepszym, trwalszym, mocującą je (fot. 3). wyposażone w starsze mostki typu z Wami. a przy tym bardziej estetycznym 2. Następnym krokiem jest uzbrojenie końcówki wajchy w kawałek rurki termokurczliwej o nieco większej średnicy (fot. 4). Rurkę nakładamy w taki sposób, aby zostawić kilkumilimetrowy odcinek odkrytego gwintu. Należy przy tym pamiętać, że po ogrzaniu rurki dojdzie do jej skurczenia i, co za tym idzie Fot. 4 – szczelnego zaciśnięcia się wokół ramienia. 3. Przed nami najważniejsza część zadania, czyli ogrzanie rurki termokurczliwej. Do tego celu Fot. 1 najwygodniej użyć opalarki elektrycznej (fot. 5), ale podobny efekt uzyskamy również, stosując rozgrzany grot lutownicy, który trzeba ostrożnie zbliżyć (bez dotykania!) do powierzchni rurki. Warto wiedzieć, że temperatura, w jakiej dochodzi Fot. 5 do skurczenia się rurki, wynosi ok. 90 stopni Celsjusza, dlatego należy uważać z silniejszymi źródłami ciepła. Innym domowym sposobem jest zbliżenie wajchy z nałożoną tulejką termokurczliwą do mocno rozgrzanej powierzchni żelazka. Fot. 2 Fot. 6 4. W efekcie powinniśmy otrzymać szczelnie przylegającą do ramienia mostka tremolo warstwę tworzywa (fot. 6). 5. Teraz pora na delikatne wkręcenie wajchy i sprawdzenie, czy poradziliśmy sobie z luzem (fot. 7). Czasem może się zdarzyć, że po nałożeniu jednej warstwy termokurczliwej nadal występuje luz, z czym można sobie poradzić w prosty sposób, nakładając po prostu kolejny kawałek rurki (kolejna warstwa) i ponownie stosując rozgrzane powietrze, jak to opisano Fot. 3 Fot. 7 w punkcie 3.

www.magazyngitarzysta.pl Styczeń 2011 Gitarzysta 83 Recenzje

MANIC STREET GOOD CHARLOTTE NOOK PREACHERS „Cardiology” „The Stand” „Postcards From A Young Man” EMI Music Poland Big Blue Records Sony

MUZYKA MUZYKA MUZYKA    INNOWACYJNOŚĆ INNOWACYJNOŚĆ INNOWACYJNOŚĆ    POZIOM TRUDNOŚCI POZIOM TRUDNOŚCI POZIOM TRUDNOŚCI    PRZYDATNOŚĆ W GRZE PRZYDATNOŚĆ W GRZE PRZYDATNOŚĆ W GRZE   

Popularny brytyjski zespół Manic Street Preachers Nagrania grupy Good Charlotte można porównać do Nook to polski zespół pochodzący z Suwałk, nagrał kolejny longplay. Zespół o poglądach ciastka z cukierni – niech będzie to na przykład ciastko który debiutuje albumem „The Stand”. Choć socjalistycznych na nowej płycie zaprezentował nazywane po polsku jabłecznikiem. Wiesz, czego mniej band powstał stosunkowo niedawno, ma już aż dwanaście utworów. Płyta, na której okładce więcej można się spodziewać. Zjadasz i idziesz dalej. To wypracowany styl i jest raczej zdeklarowany znalazł się aktor Tim Roth, tchnie przebojowością, była chwila krótkiej przyjemności. Za godzinę, gdy znowu artystycznie. Ich sposób na granie jest dość której trochę brakowało poprzedniemu zgłodniejesz, sięgasz po inną przekąskę albo idziesz na wyjątkowy, ponieważ założyli, że większość albumowi „Journal For Plague Lovers”. Krążek obiad. Na „Cardiology” pop-punkowcy z Los Angeles kompozycji to improwizacje uporządkowane nafaszerowany został chwytliwymi tematami, zaserwowali nam właśnie taką szybką, muzyczną zakąskę. ostatecznie w składny aranż. Wychodzi im to trafiającymi zarówno w gusta tych starszych, jak Pop-punk? Cóż, punkowego grania nie ma na „Cardiology” na tyle dobrze, że nagrali jedenaście, o dziwo i tych młodszych słuchaczy. Muzycy mieli różne za wiele. Zbuntowany wizerunek objawia się tylko niezwykle spójnych ze sobą, kompozycji. Mój etapy swojej kariery, balansując często na granicy w postaci przesterowanych gitar i groźnych min liderów wybór tej płyty podyktowany był ciekawym rocka i popu, jednak tym razem są zdecydowanie widniejących na zdjęciach. Mamy jeszcze pożyczone pomysłem tego zespołu na samą koncepcję, bliżej tego drugiego gatunku i moim zdaniem od The Ramones pokrzykiwania „hej!” w „Silver Screen a mianowicie przewijająca się przez wszystkie wychodzi im to na dobre. Krążek jest bardzo Romance” i... to wszystko, jeśli chodzi o punk. Natomiast piosenki opowieść o życiu człowieka od wysoko oceniany przez publikę, na co zapewne elementów z muzyki pop jest na płycie aż zanadto. Każdy narodzin aż do pełnej dojrzałości. Młodzi ma wpływ wybór singla promującego płytę, kawałek wyróżnia się nośną melodią, wokale, mimo iż muzycy z Suwałk prezentują też w tym którym jest świetny kawałek „(It’s Not War) Just nieco zdarte, brzmią podejrzanie cukierkowo. Do tego wszystkim ciekawe możliwości warsztatowe, The End Of Love”. Utwór ten pokazuje wszystko każdy refren podparto ładnym chórkiem i co chwila mamy mieszając swobodnie jazz, funk, metal oraz to, co jest najlepsze na całej płycie. Album jest też wrażenie, że gdzieś to wszystko już wcześniej słyszeliśmy. rock. Na pewno na dużą uwagę zasługują spójny stylistycznie i spokojnie można go słuchać Nieźle słucha się takich utworów, jak – nieodparcie zabiegi łamania rytmów i nieszablonowe w całości, a każda kompozycja ma w sobie to kojarzący się z numerem Metro Stadion pt. „Shake It” harmonie z zachowaniem ogólnie przyjemnej coś. Grupa cały czas cieszy się niezmiennie dobrą – „Sex On the Radio” o dziewczynie, w której zakochał dla ucha melodyjności. Ten trudny do formą, koncertuje, wydaje płyty średnio co dwa się wokalista Good Charlotte po usłyszeniu jej śpiewu jednoznacznego zdefiniowania polski band lata i nadal udowadnia, że stać ją jeszcze na wiele. w radiu, czy pogodnego kawałka wypełnionego gitarami ma dużą szansę na zamieszanie być może nie Nowy album polecam wszystkim tym, którzy akustycznymi „1979”. „Cardiology” to płyta zawierająca tylko na polskim rynku muzycznym, bowiem odnajdują przyjemność w słuchaniu przebojowych porcję prostych, gitarowych, chwytliwych, a do tego „chłopaki z Suwalszczyzny” brzmią naprawdę piosenek nafaszerowanych ładnymi, wpadającymi porządnie zaaranżowanych piosenek, które można świeżo i magnetycznie. Na pewno jest to udany w ucho popowymi melodiami, bo ten longplay to wrzucić sobie do odtwarzacza przed wyjściem na imprezę debiut. Longplay „The Stand” polecam przede wzorcowy przedstawiciel takiego właśnie grania. lub posłuchać dla relaksu w niedzielne popołudnie. wszystkim fanom brzmień nowofalowych.

Michał Pakulski Tomasz Hajduk Michał Pakulski

84 Gitarzysta Styczeń 2011 www.magazyngitarzysta.pl Black Sabbath „Into The Void” Ścieżka na CD, podkład MP3: /transkrypcje Transkrypcja

Black Sabbath „Into The Void”

Black Sabbath Początków heavy metalu należy szukać „Master Of Reality” Warner Bros. Records, 1971 w końcu lat 60., kiedy to w Birmingham powstała grupa Black Sabbath

ałożycielami zespołu była Dodatkowo, aby zmniejszyć siłę naciągu mi koleżanka ze szkoły mieszkająca wydaniach albumu), gdzie występują czwórka nastoletnich przyjaciół: strun i zredukować ból palców przy przez jakiś czas w USA, dzięki akordy (na ogół kwintowe), cała Z Anthony „Tony” Iommi, William ich naciskaniu, stosował obniżony czemu, jako licealista, który dopiero pozostała część utworu pozbawiona „Bill” Ward, Terence „Geezer” Butler strój (niekiedy aż o półtora tonu), niedawno zaczął się uczyć angielskiego, jest harmonii i opiera się tylko na i John „Ozzy” Osbourne, którzy przez co również miało znaczący wpływ wchłonąłem ogromną dawkę motywach oraz riffach zbudowanych kilka pierwszych lat tworzyli jego na wykrystalizowanie stylu zespołu, słownictwa, co posunęło mnie bardzo na pentatonice molowej. W całym oryginalny skład (skład ten koncertuje który stał się przez to jeszcze cięższy do przodu w znajomości języka. Kilka nagraniu oryginalnym słychać dwie również obecnie). Grupa nazywała się i bardziej mroczny (w ten sposób miesięcy temu prezentowałem w dziale gitary i na ogół są to identyczne, najpierw The Polka Tulk Blues Band, została nagrana większość albumu „Transkrypcje” utwór otwierający płytę zdublowane partie; jedynie w części, a następnie została przemianowana na „Master Of Reality”). Bez względu „Master Of Reality” – „Sweet Leaf” którą nazwałem Interlude, zagrywki Earth. Ponieważ jednak istniała już inna na to, na ile był on wynikiem splotu – będący hymnem na cześć marihuany. solowe grane są przez każdą z gitar na grupa o tej nazwie, Terence „Geezer” okoliczności, a na ile świadomego Tym razem prezentuję utwór przemian (jedna gra, druga pauzuje), Butler zaproponował zmienić nazwę działania, bezspornym jest fakt, że zamykający tę płytę, zatytułowany natomiast w solówkach gitarowych na Black Sabbath, którą zaczerpnął wyznaczony został przez Black Sabbath „Into The Void” i będący swego rodzaju (w drugiej części pierwszej z nich oraz z tytułu horroru Borisa Karloffa. Przed nowy w owych czasach kierunek ostrzeżeniem przed zniszczeniem w całej drugiej) gitary grają różne partie powstaniem Black Sabbath, jeszcze w muzyce rockowej. i zagładą świata przez cywilizację; jest (obie są zapisane). za czasów grupy Earth, gitarzysta to mój ulubiony kawałek, którego tekst Trzecia płyta Black Sabbath Tony Iommi wstąpił na krótko do znam w całości na pamięć jeszcze od Żadna z gitarowych partii utworu zatytułowana „Master Of Reality” progrockowej grupy Jethro Tull, z którą czasów szkolnych. nie przedstawia większych trudności nagrał m.in. program telewizyjny „The została nagrana i wydana w pół roku po technicznych, włączywszy w to Rolling Stones Rock And Roll Circus”, ukazaniu się drugiego albumu zespołu „Into The Void” jest dość długim, także solówki, które oparte są na wydany później na VHS i DVD. Ten „Paranoid”, który okazał się wielkim wieloczęściowym utworem nagranym pentatonice molowej i leżą całkowicie krótki pobyt w późniejszej legendzie sukcesem po obu stronach Atlantyku. na gitarach przestrojonych półtora w granicach możliwości również tych progresywnego rocka i obserwowanie Sukces ten przełożył się na zwiększenie tonu niżej. Zgodnie z panującą mniej zaawansowanych gitarzystów. jego lidera Iana Andersona pomógł funduszy przeznaczonych na nagranie powszechnie w takich wypadkach Występuje tu kilka zmian tempa, które wytworzyć w Iommim pewne cechy kolejnej płyty, dzięki czemu praca praktyką partie gitarowe zapisałem nie powinny nikomu sprawić problemu, i zachowania przywódcze. Pozycję nad nią była spokojniejsza i bardziej tak, jakby były one grane na jednak należy uważnie słuchać Tony’ego jako lidera ugruntował fakt, komfortowa. Jednym z przejawów instrumentach nieprzestrojonych – tak nabicia w podkładzie, zwłaszcza tego że pomimo iż przez kilka dekad istnienia tego komfortu było wykorzystanie więc w nagraniu oryginalnym brzmi występującego przed Bridge’em, Black Sabbath przez zespół przewinęło części kasy na zakup rozmaitych akord kwintowy C#, ale w zapisie a także zwrócić uwagę na zwolnienie się ponad dwadzieścia osób, to używek lżejszego i cięższego kalibru, jest o tercję wyższy Em. Również pod jego koniec (oznaczenie rall.), jedynym członkiem będącym w zespole które również miały znaczący wpływ moją wersję nagrania wykonałem na po którym wracamy na Łącznik 1 przez cały czas był właśnie on. Istnieje na końcowy rezultat artystyczny. gitarach nieprzestrojonych; wprawdzie (oznaczenie DS al Fine), i gramy od W lipcu 1971 roku „Master Of Reality” nie brzmi ona tak ciężko jak oryginał, teoria, która po części wyjaśnia genezę początku drugiej strony zapisu do ujrzał światło dzienne; reakcje na ale ucząc się utworu i ćwicząc do powstania unikalnego, jak na tamte miejsca oznaczonego Fine, a następnie jego ukazanie się były na ogół dość podkładu, znacznie wygodniej będzie czasy, bardzo ciężkiego i mrocznego przechodzimy na Łącznik 2. Utwór krytyczne, jednak z perspektywy nie przestrajać gitar, natomiast można stylu zespołu – według niej, wypadek, ma ciekawą, urozmaiconą budowę czasu płyta okazała się ważną pozycją je przestroić w dół (o tercję małą lub któremu uległ gitarzysta, pozbawił i dlatego świetnie sprawdza się jako w historii muzyki rockowej. Jej inny interwał) podczas wykonywania go dwóch opuszków palców prawej cover. Jego partie wokalne wykonywane spójność stylistyczna, dopracowana utworu na próbach i koncertach, ręki, w wyniku czego zredukował są stosunkowo nisko i nawet wokalista możliwości techniczne Iommiego do okładka utrzymana w dość ponurym choć trzeba wtedy użyć dość grubych o średniej skali głosu poradzi sobie prostych akordów kwintowych (jako zestawieniu kolorystycznym czerni strun, ponieważ bardzo trudno jest z nimi; przy graniu na nieprzestrojonych leworęczny zmuszony był operować i fioletu, a także teksty – to wszystko na tak luźnych strunach uzyskać gitarach może być nieco trudniej, ale wbrew swej naturze palcami lewej sprawiło, że jest to znakomity czystość intonacji. Poza wstępem i tak można osiągnąć wyższe dźwięki ręki na gryfie). Tak więc, pomimo że klasyczny album rockowy, który darzę zajmującym pierwszą stronę zapisu występujące w Bridge’u, tym bardziej że interesował się on różnymi gatunkami szczególnym sentymentem. Jako (w niektórych opracowaniach utworu nie jest ich zbyt wiele. Powodzenia! muzyki, m.in. jazzem, nie był w stanie osobistą ciekawostkę mogę przytoczyć wstęp ten ma osobny tytuł „Death oddać ich niuansów w swojej grze. fakt, że teksty z albumu przetłumaczyła Mask”, funkcjonujący w amerykańskich Robert Lewandowski www.magazyngitarzysta.pl Styczeń 2011 Gitarzysta 85 Transkrypcja Black Sabbath „Into The Void” Ścieżka na CD, podkład MP3: /transkrypcje

Muzyka i słowa: Terrence Butler, Anthony Iommi, John Osbourne, William T. Ward Opracowanie transkrypcji: Robert Lewandowski Published by: Westminster Music Ltd. Sub-published by: Schubert Music Publishing

86 Gitarzysta Styczeń 2011 www.magazyngitarzysta.pl Black Sabbath „Into The Void” Ścieżka na CD, podkład MP3: /transkrypcje Transkrypcja

www.magazyngitarzysta.pl Styczeń 2011 Gitarzysta 87 Warsztat JAZZ-ROCK Ścieżki na CD JAZZ-ROCK Kantalupa

Robert Jeśli potrafimy improwizować na jednym akordzie, Lewandowski to nie ma przeszkód, aby spróbować odnaleźć się [email protected] w utworach, gdzie tych akordów jest więcej

anim jednak zajmiemy tercjowymi granymi pod akordy Fm tu gamy doryckiej D, jednak można – zważywszy na budowę akordu Db7 się ogrywaniem progresji i Db7 oraz akordem kwartowym tu spróbować poeksperymentować, – jest jak najbardziej uzasadnione. harmonicznych z szybko granym w miejscu, gdzie występuje na przykład zagrać gamę D frygijską Z PRZYKŁAD 2 to wybór z trwającej zmieniającymi się akordami, warto akord Dm. Partie te określają w dość (zastosowanie jej sugeruje melodia w oryginale sześć chorusów solówki przejść przez etap pośredni polegający ścisły sposób kontekst harmoniczny tematu w tym miejscu, zawierająca Metheny’ego. Swego czasu spisałem na improwizowaniu do akordów każdego z akordów, przez co dźwięki bb i eb) albo zagrać szeregi i nagrałem dwa pierwsze chorusy zmieniających się powoli, co jakiś improwizujący nie ma takiej swobody, dwóch kolejnych kwart czystych tej partii solowej na potrzeby czas – na przykład co kilka taktów, jaką by miał, grając pod trójdźwięk w górę od każdego z dźwięków warsztatu w piśmie „Estrada ale nie co pół taktu lub takt (jak lub nawet akord septymowy. Przy pentatoniki molowej D (d g c, f bb i Studio” (było to jeszcze przed to zazwyczaj bywa w utworach odrobinie wprawy zapisane w kluczu eb, g c f itd). Ciekawostką jest fakt, powstaniem „Gitarzysty”), jednak jazzowych). Okazję do takiego basowym partie można zagrać na że tonacje „matki” trzech akordów z tamtego materiału postanowiłem ćwiczenia daje wiele standardów gitarze – na przykład grając f na III utworu (są to: Eb dla Fm7, Gb dla pozostawić jedynie pewną część, jazz-rockowych i utworów progu struny D4 i dodając tercje ab-c Db7 i C dla Dm7) są odległe od siebie zastępując niektóre fragmenty innymi spokrewnionych stylistycznie na I progu, bb-d na III progu (w obu w kole kwintowym o równą liczbę (z kolejnych chorusów), ciekawszymi z jazz-rockiem, m.in. kompozycje wypadkach stosując małe barré) znaków (trzy); jest to powodem, dla z punktu widzenia uczącego się; takich muzyków, jak Pat Metheny, oraz c-eb na V i IV progu (bez barré). którego zapis wykonałem w tonacji w ten sposób powstał jeden chorus Jean Luc-Ponty czy Herbie Hancock, Z tercjami pod akord Db7 może być Eb, która w kole kwintowym znajduje solówki z ciekawymi zagrywkami, którego słynny „Chameleon” posłużył nieco trudniej, ale są one wykonalne, się w równej odległości trzech znaków przy zachowaniu rozsądnego poziomu nam niedawno jako punkt wyjściowy natomiast akord kwartowy (złożony pomiędzy dwoma pozostałymi trudności. Analizując go, można do ćwiczenia jednej z najprostszych z samych czystych kwart) najlepiej (w zapisie prymki nie ma znaków dostrzec, że na akordzie Fm7 Metheny progresji harmonicznych. Tym razem zagrać, skracając struny H2 i E1 na przykluczowych). grał głównie po pentatonice molowej proponuję przyjrzeć się innemu I progu, a struny G3, D4 i ewentualnie F, z rzadka tylko używając dźwięków standardowi autorstwa Hancocka A5 pozostawiając puste. W przeciwieństwie do przykładów gamy doryckiej F. Na akordzie Db7 grał – być może nawet bardziej znanemu zaproponowanych przy okazji Wspomniane tercjowe partie po gamie miksolidyjskiej Db, dodając – utworowi „Cantaloupe Island”. prezentacji „Kameleona”, które są wyznaczają zatem skale stanowiące niekiedy dźwięki przejściowe spoza Podobnie jak „Chameleon”, jest to po prostu zwykłymi ćwiczeniami, podstawę do improwizacji. Najłatwiej skali, natomiast pod akord Dm7 zagrał jeden z najczęściej wykonywanych nasze przebiegi solowe zostały znaleźć je, sumując po prostu ciekawy układ pasaży w tonacji C standardów jazz-rockowych, a liczba spisane wiernie z konkretnej solówki. dźwięki użytych tercji – w ten sposób (odpowiadającej gamie D doryckiej), jego (nagranych przez różnych Wyczarował je Pat Metheny, który grał otrzymamy niemal kompletną gamę kończąc pasażem przez dwie oktawy, wykonawców) wersji, z których wiele solo w „Cantaloupe Island” w czasie dorycką F (bez sekundy – g) oraz który jest najtrudniejszym technicznie wykracza poza konwencję jazzową koncertu, który odbył się 23 czerwca nieco bardziej okrojoną miksolidyjską fragmentem opracowania. Końcówka i jazz-rockową, sięga kilkudziesięciu. 1990 roku i został zarejestrowany oraz Db. Nieco bardziej złożona jest sprawa solówki to powrót do pentatoniki W przeciwieństwie do „Kameleona”, trzeciego akordu, Dm – poprzez wydany na CD/DVD „Parallel Realities” molowej i gamy bluesowej F. Tempo opartego na dwóch różnych zastosowany kwartowy układ – pozostałymi członkami zespołu wykonania oryginalnego jest dość akordach pozostających jednak głosów kontrastuje on z poprzednimi byli: Jack de Johnette, Dave Holland szybkie i wynosi ok 129BPM; na nasze w bardzo ścisłym związku ze sobą, dwoma, a inność ta jest podkreślona i Herbie Hancock. Jednak przed potrzeby postanowiłem je zmniejszyć w „Kantalupie” występują trzy przez odmienną rytmikę tego zapoznaniem się z tymi przebiegami do 116BPM. Dodatkowy track na CD akordy z trzech różnych tonacji, które fragmentu. Myślę, że zamierzeniem solowymi proponuję nauczenie się zawiera podkład do ćwiczenia; na w żaden bezpośredni sposób nie kompozytora było stworzenie wokół krótkiego i bardzo łatwego tematu; temat należy wejść na czwartą miarę są ze sobą związane. Zapis prymki tego akordu specyficznej, tajemniczej zapisałem go w PRZYKŁADZIE 1. w czwartym takcie wstępu, natomiast utworu można znaleźć w skryptach aury oraz sprowokowanie przez to Artykulacyjnie wzorowałem się tu po zagraniu zapisanego chorusu serii Real Book – Colorado Cookbook improwizatora do zastosowania na wersji Metheny’ego, który poza solówki Pata możemy spróbować oraz w Jazz Ltd. W pierwszym innych sposobów ogrania tego akordu dodaniem paru typowych dla swojego zaimprowizować po swojemu z tych źródeł znajduje się zapis niż granie po zwykłej skali modalnej. stylu przednutek lekko zmodyfikował – podkład do solo przygotowałem typu fortepianowego, dzięki czemu Wprawdzie w dostępnych źródłach temat, dodając kilka dźwięków tradycyjnie w wersji dwukrotnie możemy zapoznać się nie tylko dydaktycznych (np. tomik 11 serii i zmieniając w drugiej jego frazie (przy dłuższej, niż to wynika z zapisu. z tematem, ale również z motywami Aebersolda) zaleca się stosowanie akordzie Db7) dźwięk c na cb, co Powodzenia!

122 Gitarzysta Styczeń 2011 www.magazyngitarzysta.pl Ścieżki na CD JAZZ-ROCK Warsztat

PRZYKŁAD 1

PRZYKŁAD 2

www.magazyngitarzysta.pl Styczeń 2011 Gitarzysta 123 Przewodnik kupującego gitarzysty

WZMACNIACZE GITARY

Ibanez SWX65 PRS SE Mike Åkerfeldt Seria SWX dostarcza tłuste, Instrument ten powstał przy współpracy z Mikem naturalne i zbalansowane brzmienie. Åkerfeldtem z grupy Opeth. Posiada mahoniowy korpus SWX65 oferuje moc 65W, posiada z nakładką z klonu wzorzystego ozdobionego złotą 12-calowy głośnik oraz tweeter, a inkrustacją Opeth, klonową szyjkę z hebanową podstrunnicą, na jego pokładzie znajduje się także przetworniki PRS SE HFS Treble i SE Vintage Bass. autokompresor minimalizujący przesterowanie i utrzymujący Dystrybutor: www.fxmusic.pl czystą, potężną barwę. Cena: 2.900 zł Dystrybutor: www.interton.com.pl Cena: 890 zł Dean AK 48 Florentine Model AK 48F to lity świerkowy top z selekcjonowanego Laboga Caiman drewna, tył i boczki z wzorzystego jesionu, mahoniowa AD5300 szyjka, palisandrowa chwytnia i mostek, a także zamknięte Single-Head klucze olejowe. Instrument został fabrycznie wyposażony w Lampowa głowa o mocy 50Watt to aktywny preamp Dean FTE-3 dysponujący 3-pasmowym EQ. doskonała propozycja dla gitarzystów szukających w pełni profesjonalnego Dystrybutor: www.fxmusic.pl brzmienia. Wzmacniacz, jak na produkt Cena: 869 zł butikowy przystało, jest w 100% wzmacniaczem typu „Hand made”. Ibanez RG1451 WHP Dystrybutor: www.gewamusic.com Cena: 3.380 zł Instrument z serii Prestige w bardzo przystępnej cenie. Gryf 5-częściowy (klon/ orzech), lipowy korpus, 24 progi jumbo, menzura 25,5”, stały mostek, a do tego przetworniki TC Electronic firmowe w układzie H+S+H. Gitara w wykończeniu WHP BG 500-115 (White Plaster) z pokrowcem gig-bag Prestige w komplecie. Wzmacniacz o mocy 500W, w którym zastosowano jeden woofer Dystrybutor: www.interton.com.pl 15”. Imponująca lista funkcji, w tym Cena: 2.880 zł wysokotonowy przetwornik z regulacją TweeterTone, 3-pasmowy kompresor, symulacja brzmienia lampowego, Fernandes tuner chromatyczny i układ Contour. Monterey Elite MBS Monterey to zestawienie klasycznej konstrukcji single cut Dystrybutor: www.audiostacja.pl z nowoczesnymi trendami. Mahoniowe korpusy z grubymi Cena: 2.770 zł topami z klonu płomienistego 5A oraz znakomite przetworniki Seymour Duncan gwarantują pełne, ciepłe brzmienie. Ashdown Electric Blue Dystrybutor: www.soundtrade.pl EB12-180 EVO II Cena: 3.850 zł Combo basowe o mocy 180W produkowanej przez 12” głośniki Burns Cobra Ashdown BlueLine. 5-pasmowy korektor z przełącznikiem BRIGHT Gitara wyposażona w nowy mostek Burns knife edge i DEEP, wyjście symetryczne, pętla tremolo, współgrający z przystawkami Burns mini efektów, doskonały generator sub- Tri-sonic single-coil. Przełącznik push-pull, dający harmonicznych oraz kompresor. dodatkową możliwość kreowania unikalnego brzmienia.

Dystrybutor: www.soundtrade.pl Dystrybutor: www.elektro-sprzet.pl Cena: 1.450 zł Cena: 1.050 zł

Crate FW15 Fender Roger Waters P-Bass Ulubione combo początkujących Olchowy korpus z klonowym gryfem, Seymour Duncan gitarzystów. 15W mocy, głośnik 8”, wyjście słuchawkowe, Basslines SPB-3 Quarter Pound Split-Coil Precision dwa kanały. Świetne brzmienie Bass Pickup, czarny pickguard, mosiężne siodełko w cenie jakiej jeszcze nie było. i brzmienie legendarnego basisty Pink Floyd w zestawie.

Dystrybutor: www.musicinfo.pl Dystrybutor: www.aplauzaudio.pl Cena: 299 zł Cena: 3.249 zł

136 Gitarzysta Styczeń 2011 www.magazyngitarzysta.pl Przewodnik kupującego gitarzysty

Stagg 40 BA Squier Bullet Stratocaster Wzmacniacz dedykowany do Najtańszy oryginalny Stratocaster. Squier by Fender ćwiczeń, gry klubowej oraz pracy to gitara elektryczna wykonana według oryginalnych w studiu dla wszystkich basistów: specyfikacji Fendera i najlepsza z najtańszych. moc 40W, głośnik 10”, wbudowana 3-pasmowa korekcja i kompresor. Dystrybutor: www.aplauzaudio.pl Wejście odtwarzacza MP3/CD Cena: 499 zł pozwoli na pracę z podkładami muzycznymi lub metronomem. T.Burton GREENGO WC-BS Dystrybutor: www.fxmusic.pl Solidna gitara akustyczna o atrakcyjnym wyglądzie i ciepłym, Cena: 409 zł mocnym brzmieniu. Doskonały stosunek jakości do ceny.

Dystrybutor: www.kisielewski.com.pl Beta Aivin MD20 Cena: 499 zł Beta Aivin MD20 to wzmacniacz gitarowy o mocy 20W, który Cordoba C3M został wyposażony w zestaw przydatnych efektów DSP. Gitara klasyczna. Top z litego cedru, boki i tył z mahoniu w matowym wykończeniu. Gryf nato z palisandrową Cena: 437 zł podstrunnicą. Mostek wykonany z palisandru, rozeta z naturalnego drewna, inkrustacja ABS.

Ultrasound AG-15 Dystrybutor: www.musicmedia.pl Cena: 649 zł Wzmacniacz akustyczny. 8” głośnik współosiowy oraz koncentryczny tweeter, podkreślający VGS V-12S EUROPE wysokie tony. 3-zakresowy EQ Cedrowy top typu Solid oraz brak ożebrowania z dodatkowym wzmocnieniem tylnej specjalnie uwypuklonej płyty gitary nadają wysokich częstotliwości. brzmieniu instrumentu niespotykaną wyrazistość i głębię. Instrument wykonany w Europie. Dystrybutor: www.musicmedia.pl Cena: 579 zł Dystrybutor: www.gewamusic.com Cena: 1.440 zł Roland Cube 20XL Dwukanałowy wzmacniacz gitarowy o Washburn D10SB mocy 20W z głośnikiem 8-calowym. Piękna czarna gitara akustyczna – najpopularniejszy Na pokładzie znalazła się funkcja model serii D10. Top z litego świerku, boki i tył z mahoniu. Solo dla dodatkowego podbicia Jakość gwarantowana przez firmę Washburn. dźwięku, szęść brzmień (w tym nowe: Extreme), dziewięć efektów, Dystrybutor: www.musicinfo.pl w tym Heavy Octane i Vintage Spring Cena: 985 zł Reverb, wbudowany tuner gitarowy.

Dystrybutor: www.rolandpolska.pl Bill Lawrence Cena: 599 zł Swampkaster T Korpus z jesionu bagiennego i klonowy gryf, do EBS Classic wyboru klonowa lub palisandrowa podstrunnica. Trzy 450 head konfiguracje układu elektronicznego do wyboru: 2 single, 2 lub 3 przetworniki typu stacked noiselles. Połączenie tradycji z klarownością znaną z innych modeli EBS. Skuteczna Dystrybutor: www.musicdealer.com.pl sekcja EQ daje pełną kontrolę nad Cena: 1.999 zł dźwiękiem dzięki dwuzakresowej korekcji pasma środkowego. Regulacja DRIVE pozwala na Hamer Monaco P90 Gold Top przejście od czystego brzmienia Gitara należąca do serii XT Monaco. Wklejony gryf, do mocnego przesterowania. mostek Tune-o-matic, 2 przetworniki Hamer P90.

Dystrybutor: www.musicdealer.com.pl Dystrybutor: www.zibi.pl Cena: 4.058 zł Cena: 1.299 zł www.magazyngitarzysta.pl Styczeń 2011 Gitarzysta 137 Wyjście

Dedykacja

Wszystko ma swój powód. Niektórzy, co więksi optymiści czy filozofowie, powiedzieliby nawet, że wszystko ma swój sens

Krzysztof Łobodziński [email protected]

le jedno jest pewne: łatwiej się No więc, jak już ustaliliśmy, wszystko dla kogoś personalnie. Oczywistym jej małego słodkiego dziecka. Więc to żyje, myśląc, że we wszystkim ma swój powód i cel. Założę się, że nie pierwszym skojarzeniem wydaje się tutaj pomińmy. jest jakiś cel i że wszystko dzieje ma ani jednego utworu – czy to mówimy motyw erotyczno-miłosny, i owszem jest A Utwory z dedykacją tym się różnią od się po coś. Oczywiście nie mówię o tym, o wierszu, czy o piosence, czy o filmie to zapewne najczęstsza sytuacja. Ale nie całej reszty, że już z frontu znamy ich żeby rozparcelowywać na czynniki – za którym by nie stała jakaś grubsza jedyna. Oprócz piosenek dla ukochanych adresata. Czasami trzeba się domyślić, pierwsze codzienną rzeczywistość idea. Owszem w dzisiejszych czasach kobiet od ukochanych mężczyzn, i od czasami wiemy to ewidentnie. Ale wiemy i doszukiwać się w porannej może to być coraz częściej idea łatwego ukochanych mężczyzn dla ukochanych jasno, kto i dla kogo śpiewa. To trochę śniadaniowej bułce całego piękna tego zarobienia mamony. Ale nawet za nią kobiet (i inne mieszanki oczywiście), musi się kryć jakiś artystyczny plan. takie podglądanie czyjejś intymności świata. Chociaż z drugiej strony... nie brakuje też piosenek patriotycznych Nawet jeśli prowadzi on ostatecznie przez dziurkę od klucza. Facet siada (współczesnych oczywiście) czy też Jeśliby przeliczyć proporcjonalnie, do kiczu, to kicz przecież też jest jakąś naprzeciw swojej kobiety, mówi jej dedykowanych po prostu przyjaciołom. ile czasu w życiu poświęcamy na formą. W planach pewnie wyglądał czułe słówka, a Ty jakbyś siedział A już w ogóle nie mówię o piosenkach zastanawianie się nad tym, co robimy, ciekawiej. na dostawionym obok krześle i był dla znanych osobistości, które odchodzą, a ile na bezrefleksyjne działanie, świadkiem tego, co się wydarza. Ech, Więc jeśli nie robimy czegoś stricte bo to jest osobna kategoria. to nie wiem, czy nadal tak chętnie rozmarzyłem się. dla mamony, to i tak często przyświeca nazywalibyśmy się istotami myślącymi. nam jakaś idea. Chcemy coś komuś Twórczość ma to do siebie, że jest Ale tak właśnie chyba trzeba odbierać Dlatego tym cenniejsze są te momenty, udowodnić, coś komuś pokazać. Może słabo mierzalna. Oczywiście powstają sztukę. I to każdą, wysoką szczególnie, w których nie dość, że robimy coś chcemy się popisać, że umiemy zagrać odpowiednie wzory i próby ujednolicenia ale nie tylko. Szukać w niej celu, świadomie, to jeszcze poprzedzamy to fajną solówkę? Może dręczy nas ból ludzkiego gustu, nie zmienia to jednak szukać w niej sensu. Bo pominąwszy namysłem, planowaniem i całym tym istnienia i właśnie zawarliśmy to w paru faktu, że nie wszystko wszystkim się utwory, które są ewidentnie dla ceremoniałem przygotowawczym. taktach, i chcemy to z siebie wyrzucić? podoba, i nie ma wzoru na piosenkę mamony, to cała reszta wydarzyła się Oczywiście im więcej pracy czy namysłu Różnie to bywa. Każdy, kto kiedykolwiek doskonałą. Dlatego też każdy tworzy po coś. Z jakiejś potrzeby. Nam się to kosztowało nas zrobienie czegoś, tym występował publicznie, i w dodatku wedle swego serca, z uwzględnieniem może nie podobać, nas to może nie fajniejszy możemy osiągnąć efekt. z czymś, co stworzył sam osobiście, ma oczywiście jakichś tam kanonów czy poruszać. Możemy nie mieć w sobie Czasami potrzeba lat pracy, żeby udanie pojęcie, jakiego rodzaju jest to uczucie. zasad, ale jednak po swojemu. No doświadczeń, które pomogą nam zrobić coś, co trwa, powiedzmy, trzy Obnażenie się przed światem, spojrzenie i wiadomo, że różnie to wychodzi. empatyzować. Ale uszanujmy. To, co dla minuty. Muzycy są doskonałym tego w oczy (chociaż to akurat często światła Jednym lepiej, drugim gorzej. Jedno jest nas jest głupotą, dla kogoś innego może przykładem. Wiele lat, od dzieciństwa, nam zabierają) i zapełnienie sobą tej pewne: piosenka napisana specjalnie dla być wszystkim. A czemu mamy dawać ciszy, która zapada zaraz po zapowiedzi. musimy trenować, żeby potem móc Ciebie wzruszyłaby Cię nawet wtedy, innym możliwość swobodnego wyrazu? A potem czekanie. I oby to nie była przez kilka minut być w świetle gdyby wykonawca fałszował i nie czuł Z jednego prostego powodu. Bo za parę długa cisza. reflektorów. I mamy tę przewagę nad rytmu. Szczególnie, jeśli byłoby to Twoje chwil to my możemy znaleźć się na tej fotomodelkami, że nie musimy dbać Szczególnym rodzajem celu, małe dziecko. No ale cóż. Nie od dziś scenie, z naszą prawdą. I chcielibyśmy, o figurę i że możemy pracować przez i przypadkiem najbardziej intymnym wiadomo, że najprostszym sposobem żeby ona kogoś obeszła. Nawet jeśli całe życie. Wybaczcie tę podłość. zarazem, jest, kiedy tworzymy coś rozczulenia widowni jest pokazanie śpiewamy tylko dla jednej osoby.

146 Gitarzysta Styczeń 2011 www.magazyngitarzysta.pl

Wejście

A więc stało się. Mamy styczeń 2011 – jedenaście lat po roku „zero” - roku, w którym „pluskwa milenijna” miała unicestwić Świat. Co można powiedzieć czytelnikowi Basisty w takiej chwili? DodatekDdtkdM do Magazynu GGitarzystait t wydawany d przez Jakiś czas temu, na długo przed tym, jak przyprószyły AVT Korporacja sp. z o.o. pierwsze płatki śniegu, wpadła mi w ręce książka dla ul. Leszczynowa 11, 03-197 Warszawa dzieci. Przeczytałem w niej słowa, które przypomniały tel. 22-257-84-99, fax 22-257-84-00 mi o czymś, co skrywało się pod grubą warstwą www.avt.pl kurzu i patyny. Na nowo odkryłem wówczas, że

REDAKCJA Świat jest wielkim placem zabaw! Jedyne, co musisz Redaktor naczelny: Sławomir Sobczak zrobić, to nie zapomnieć o tym, dorastając. Czyż to nie proste? Otóż... nie. Nie tylko nie e-mail: [email protected] Zastępca redaktora naczelnego: Krzysztof Inglik jest to proste, ale wręcz koszmarnie, niewyobrażalnie trudne. Dlaczego? Ano dlatego, że tel. 22-257-84-28, e-mail: [email protected] od małego wpaja Ci się do głowy tak zwane „wartości”. Mają one sprawić, że któregoś Sekretarz redakcji: Ewa Owczarek tel. 22-257-84-87, fax 22-257-84-32 dnia staniesz się światłym obywatelem, znajdziesz sobie jakąś „normalną” pracę, staniesz e-mail: [email protected] się karnym, płacącym podatki trybikiem w wielkiej machinie zwanej Społeczeństwem, PROMOCJA kupisz sobie telewizor, lodówkę, samochód i... kropla po kropli, w plamach na wielkiej Marcin Kubicki autostradzie życia, ucieknie z Ciebie ta stara prawda, że świat jest wielkim placem zabaw. tel. 22-257-84-43, fax 22-257-84-32 e-mail: [email protected] Pytanie brzmi – czy wszystko musi się dziać według schematu? Czy wszystko musi mieć sens? Czy wszystko musi być przemyślane i poukładane? A co z marzeniami, co z pasją, REKLAMA Ewa Owczarek co z tym płomieniem, który rozpala Was od wewnątrz, nie pozwalając czasem spokojnie tel. 22-257-84-87, fax 22-257-84-32 zasnąć? Powiedzmy sobie szczerze – TO JEST TWOJE ŻYCIE. Rób to, co kochasz i rób to e-mail: [email protected] tak często, byś poczuł się spełniony. Jeśli zaś czegoś nie lubisz – zwyczajnie to zmień. PŁYTA CD Krzysztof Maszota Łap każdą chwilę i nieustannie miej świadomość, że cały Świat leży u Twych stóp, że e-mail: [email protected] jest dla Ciebie do wzięcia, ot tak. Możesz zrobić, cokolwiek Ci się zamarzy, pójść tam,

GRAFIKA/DTP gdziekolwiek Cię nogi poniosą, poznać ekscytujących ludzi i robić niesamowite rzeczy. Dariusz Welik Wystarczy tylko CHCIEĆ. Oczywiście nie będzie łatwo. Na swej drodze z pewnością e-mail: [email protected] Okładka: Jakub Tarnowski spotkasz wiele przeszkód, niejednokrotnie usłyszysz, że jesteś do niczego, że Twoje e-mail: [email protected] marzenia to tylko pył na wietrze. Nie daj się wówczas zepchnąć z własnego toru. WITRYNA INTERNETOWA Przypomnij sobie słowa Rocky’ego i przypominaj je sobie za każdym razem, kiedy ktoś www.MagazynBasista.pl lub coś zasieje w tobie ziarno wątpliwości : „Nieważne, jak mocno potrafisz uderzyć. Administracja i prowadzenie: Krzysztof Inglik e-mail: [email protected] Ważne jest, jak wiele potrafisz znieść i nadal iść naprzód. Jak bardzo możesz oberwać

ADRES DO KORESPONDENCJI i nadal iść naprzód... Tak się właśnie wygrywa”. AVT Korporacja, „Basista”, ul. Leszczynowa 11, 03-197 Warszawa Tego życzę Tobie, czytelniku Basisty, w pierwszych dniach nowego roku. Za żadną cenę e-mail do redakcji: [email protected] nie daj sobie zabrać marzenia, czymkolwiek ono jest, bo bez niego nie będziesz już sobą. Wydawnictwo AVT oraz redakcja magazynu „Basista” nie ponoszą odpowiedzialności za treść I jeszcze jedno – według przepowiedni Majów za rok ma być kolejny koniec świata. zamieszczanych reklam, ogłoszeń i anonsów. Redakcja rezerwuje sobie prawo do dokonywania skrótów i adiustacji nadesłanych tekstów. Wszystkie nazwy produktów wykorzystane w redakcyjnej W razie, gdyby mieli rację, spraw, by rok 2011 był najlepszym rokiem w Twoim życiu. części miesięcznika należą do ich prawnych właścicieli i zostały użyte wyłącznie w celach Uczyń tak, byś każdego dnia miał co świętować. Smakuj życia i rozkoszuj się każdym informacyjnych. Wszystkie ceny podane w części redakcyjnej miesięcznika są rekomendowanymi cenami detalicznymi brutto, chyba że zaznaczono inaczej. Przedruk, reprodukcja i powielanie jego kęsem! materiałów opublikowanych w miesięczniku, na CD i w witrynie www.magazynbasista.pl Krzysztof Inglik bez pisemnej zgody wydawcy są zabronione.

REDAKCYJNE 150 ...... Mikstura basowa (newsy)

WYWIADY/SYLWETKI 152 ...... David Ellefson (wywiad) 156 ...... Robert Kubiszyn (wywiad) 160 ...... Filip Sojka (wywiad)

ARSENAŁ BASISTY 164 ...... Fleabass Touring Bass (bas elektryczny) 165 ...... Fender Standard Jazz Bass (bas elektryczny) 166 ...... MusicMan StingRay 5 (bas elektryczny) 168 ...... LTD Vintage-204 (bas elektryczny) 169 ...... Orange Crush PiX CR25BX (wzmacniacz combo)

WARSZTATY 170 ...... Tomasz Fulara 171 ...... Tomasz Grabowy

W numerze: 172 ...... Kamil Skwara

www.magazynbasista.pl Styczeń 2011 Basista 149 WywiadWywWWyyywwiaiaadd DavidDaDavviid ElEEllefsonllelefsfsonon David David Ellefson Historia zespołu Megadeth ma bardzo ciekawy początek. Dave Mustaine motywowany chęcią zemsty na Metallice za wyrzucenie go z zespołu, postanawia założyć kapelę, która ma zmienić oblicze metalu. Czy udało mu się przyćmić sukces Hetfielda i spółki? Tu zdania są podzielone. Wiadomo natomiast, że spotkał on na początku swojej drogi młodego i ambitnego basistę, Davida Ellefsona, z którym mieliśmy przyjemność przeprowadzić dla was wywiad i – co za tym idzie – dowiedzieć się czegoś więcej o problemach, ambicjach i sukcesach Megadeth. Rozmawia: M. Kubicki

152 Basista Styczeń 2011 www.magazynbasista.pl Nie jest tajemnicą, że dorastałeś W roku 2002 z powodu ciężkiego przekonany o tym, że jeszcze kiedyś przyjdzie mi na rodzinnej farmie. Jak doszło urazu lewego ramienia Dave zawiesił zagrać na jednej scenie z Davem. Chyba za dużo do tego, że stałeś się członkiem działalność zespołu na dwa lata. Co razem przeszliśmy, aby się gniewać całe życie. jednego z największych metalowych takiego wydarzyło się w 2004? zespołów wszech czasów? Jeśli nie wiadomo, o co chodzi, to zazwyczaj chodzi Wróćmy na chwilę do waszych początków. Kiedy patrzę wstecz, mam przed oczami moją matkę o pieniądze. Miałem kilka ciężkich dyskusji z Davem Jak wyglądały pierwsze kroki Megadeth? śpiewającą w chórze kościelnym i grającą na starych na temat finansów i sprawy zaszły trochę za daleko. Przede wszystkim chcieliśmy zdefiniować samych organach Wurlitzera. Muzyka była we mnie od Wyszło z tego niezłe bagno, a atmosfera w zespole siebie. W tamtym czasie w Los Angeles królował urodzenia. Prawdziwe przebudzenie nadeszło zrobiła się beznadziejna. Wtedy postanowiłem odejść melodic metal i heavy pop. Nam natomiast bliżej jednak z chwilą, kiedy z Megadeth, póki było jeszcze co ratować z naszej było do klasycznego metalu, jaki uprawiali Yngwie znajomości. Nie był to łatwy czas, ale życie nauczyło Malmasteen, czy The Scorpions z Michaelem mnie nie składać broni. Zająłem się pisaniem muzyki, Shenkerem. Połączyliśmy to z punk rockiem Sex produkcją, a nawet skończyłem studia na wydziale Pistols, Ramones i wyszło nam coś, co dzisiaj przyjęło marketingu i zarządzania. Niedługo potem zacząłem się nazywać thrash metalem. Nie chcieliśmy, aby pracować dla Peavey’a i nagrałem dwie płyty z kapelą kojarzono nas z tym, co robi Metallica, więc Dave usłyszałem F5. Czasami grywałem też z chłopakami z Soulfly wspinał się na wyżyny własnych zdolności, by stworzyć album Bachman- i Temple of Brutality. W akcie desperacji zacząłem nawet możliwie najbardziej skomplikowane kompozycje. Turner Overdrive Not Fragile. uprawiać muzykę chrześcijańską w Nashville (śmiech). Zamiast trzech akordów na krzyż z ładnym tekstem Pamiętam jeszcze teraz, jak jechałem traktorem tworzyliśmy kawałki o zmiennym tempie, kluczach po polu i zastanawiałem się jak ci kolesie to robią. Jak zatem doszło do Twojego powrotu? i stopniu poplątania, którego rozwiązanie zajmowało Szczególnie zainteresowała mnie wtedy partia Podczas targw NAMM podszedł do mnie Shawn nam czasami kilka miesięcy. Jeśli chodzi o partie basowa. Potem zobaczyłem okładkę i zwariowałem. Drover. Trochę wtedy pogadaliśmy o tym, co było basowe, to nie miałem na co narzekać. Dave Turner trzymał na niej czerwonego Rickenbackera. i dlaczego pewne rzeczy się nie udały. Dwa tygodnie bardzo często angażował mnie w proces twórczy Wtedy właśnie uświadomiłem sobie, co chcę w życiu później dostałem wiadomość od chłopaków, że jeśli i proponował sporo ważnych partii basowych, bez robić. Gdzieś przeczytałem o tym, że najlepszy kiedykolwiek planuje powrót, to muszę to zrobić których ta muzyka nie byłaby już taka sama. sprzęt robi Gibson i trułem o nim mojej matce tak właśnie teraz. Krótko, rzeczowo i bez zbędnych długo, aż mi go w końcu kupiła na urodziny. Był ceregieli. Po prostu stwierdziłem, że mam ochotę Rust In Peace Live jest swego rodzaju re- to stary model EB-0. Gry uczył mnie gitarzysta z nimi trochę pograć i czas najwyższy to zrobić. edycją albumu z roku 1990. Co mógłbyś z chóru kościelnego i belfer z podstawówki, Z późniejszych relacji dowiedziałem się, że podobną powiedzieć o procesie jej powstawania? który grywał kiedyś trochę w wojsku na basie. rozmowrozmowęę SShawnhawn oodbyłdbył z Davem (śmiech). Co ciekawe,ciekawe, Niedługo potem zacząłem brzdąkać w lokalnych zespołach z ludźmi, którzy byli zazwyczaj dużo starsi ode mnie. W tamtym okresie kopiowałem jeszcze to, co słyszałem na płytach Judas Priest, AC/DC, Iron Maiden, czy Sex Pistols. W międzyczasie zmieniłem mojego EB-0 na Fot.Lech Spaszewski czerwonego Rickenbacker’a, którego niegdyś widziałem na wspomnianej okładce. To był dziwny okres. Zainteresowałem się wtedy trochę jazzem i swingiem. Zostałem nawet wydelegowany do grania na imprezach tanecznych. Było ciekawie, ale szybko mi się to znudziło. Ciągnęło mnie do cięższej muzy.

Kiedy i dlaczego postanowiłeś się przenieść do Los Angeles? Miałem chyba 16 lat, kiedy doznałem swego rodzaju objawienia. Los Angeles wydawało się logicznym wyborem i to właśnie tam chciałem spróbować swoich sił. Kiedy tylko skończyłem szkołę, zebrałem trzech kumpli Poszło nam całkiem płynnie i bezstresowo. Wszyscy i pojechaliśmy. Po kilku latach miałem już Megadeth. wszystkie nasze problemy i animozje rozwiązaliśmy znali tę płytę, a piosenki, jakie się na niej znalazły, W 1984 roku przenieśliśmy się wraz z zespołem do w ciągu dwóch minut przez telefon. To niezwykle graliśmy już tysiące razy. To był świetny projekt, który San Francisco. Tam zaczynała Metallica oraz cały ten oczyściło atmosferę i pozwoliło się skupić na muzyce. zbliżył nas do siebie. Zamiast koncentrować się na ruch speed i thrash metalowy. Dalej historia napisała Kolejnego dnia wrzuciłem gitarę do samochodu i czym pisaniu nowych hitów, skupiliśmy się na naprawieniu się sama. Ludziom spodobało się to, co mieliśmy do prędzej pognałem do San Diego, aby rozpocząć próby. naszych relacji i odnowieniu starej przyjaźni. Mimo to zaoferowania i osiągnęliśmy komercyjny sukces. Szczerze powiedziawszy, zawsze byłem głęboko muszę przyznać, iż po 8 latach nieobecności trochę

www.magazynbasista.pl Styczeń 2011 Basista 153 WywiadWywWywiaiadadd RobertRoRobeertrt KKubiszynuubbisiszyyn

Robert Kubiszyn jest bez wątpienia jednym z najwybitniejszych polskich basistów. W swojej karierze współpracował z największymi gwiazdami polskiej i zagranicznej estrady, między innymi Anną Marią Jopek, Grzegorzem Turnauem, Mino Cinelu i Makoto Ozone. Opowiedział nam o początkach swojej muzycznej przygody, inspiracjach, a także swojej pierwszej solowej płycie: „Before Sunrise.

Robert Kubiszyn

Rozmawia: Kuba Kardaś

156156 BasistaBaBBasaassistisiststa StyczeńStyStSt czeń 2011200111 www.magazynbasista.pl W którym momencie swojego Dróg i metod pracy z instrumentemmentem życia zdecydowałeś zawodowo jest bardzo wiele. W jaki sposóbsób zająć się muzyką i co skłoniło podchodzisz do kwestii Ciebie do tej decyzji? budowania techniki Jest to dość ciekawa historia. Otóż zacząłem grać i umiejętności? Czy jesteś na skrzypcach jeszcze w szkole podstawowej, kiedy zwolennikiem regularnych to moja mama odkryła u mnie pierwsze symptomy ćwiczeń z metronomem, dobrego słuchu i talentu. Mój starszy brat był uczniem czy też szeroko pojętego szkoły muzycznej, a ja, jak się okazało, zdradzałem ‘grania muzyki’? podobne umiejętności i zainteresowania. Niestety Na etapie pierwszego kontaktu z tym skrzypce od samego początku mi nie odpowiadały. instrumentem poświęcałem ćwiczeniom Bardzo nie lubiłem tego instrumentu i niewiele bardzo dużo czasu, często grając dniami i nocnocami.ocamiamm . muzmmuzykyky brakowało, a zraziłbym się do muzykowania. Regularnie używałem metronomu, a gdyy mimiałemiałea m ookazję,kazka ję,jęę, musmusii Szczęśliwie mój brat zaczął w pewnym momencie to pożyczałem także automat perkusyjny.y. MyMyślę,ślę, żżee całcałyy cczaszas słuchać jazzu, Steps Ahead i wielu innych i właśnie ten rodzaj pracy to podstawa. Oczywiściee oobecniebecnieiee mimiećeć sszerokozerokook wtedy zacząłem poważnie interesować się muzyką. żyjemy w zdecydowanie lepszych czasach,ch, kakażdyżdyy z nas otwotwarteartar e ooczyczy i uszuszyy ma komputer, z pomocą którego można stworzstworzyćyćć i z wiwielkąelką precyzjąprerecyzją podpodchodzićchoh dzizić Jacy muzycy sprawili, że złapałeś bakcyla wiele ciekawych loopów, świetnie nadającychącycchsh sięię ddo do każdejkażdej nut nuty.y DotDDotyczyyczyt tooso szczególniezczc egóólniie gitary basowej? Czy do gry natchnęła praktyki. Naturalnie z biegiem lat mój system ćwiczeń basistów, których błędy są bardzo łatwe Cię jakaś konkretna płyta lub koncert? ewoluował. Będąc w domu, bardzo często odpalam do wychwycenia. Znakomitym sposobem ćwiczenia Pewnego dnia wraz z bratem wybrałem się na solowy swoje ulubione kawałki i po prostu do nich gram. Nie tej umiejętności jest granie do utworów wcześniej koncert Krzyśka Ścierańskiego i po prostu oszalałem. Nie chodzi mi o kopiowanie partii, lecz o tworzenie swoich nieznanych i szukanie własnych rozwiązań. Należy także byłem w stanie uwierzyć w to, co ten instrument potrafi zagrywek i inspirowanie się tymi już nagranymi. poświęcać jak najwięcej czasu grze w zespole. Poruszam i długo nie mogłem się otrząsnąć. Od tego momentu się głównie w stylistyce jazzowej, której zróżnicowany byłem absolutnie pewny tego, że moim instrumentem Jesteś basistą doskonale poruszającym i głównie improwizowany charakter sprawił, że potrafię jest bas. Naturalnie z biegiem czasu odkrywałem wielu się na wielu muzycznych polach. Co odnaleźć się w niemal każdej muzycznej sytuacji. innych wybitnych basistów, ważni byli Jaco Pastorious stanowi Twoim zdaniem podstawową i Marcus Miller. W momencie, w którym sięgnąłem po broń każdego basisty, umiejętność, która W ubiegłym roku ukazał się Twój kontrabas, odkryłem takich mistrzów jak Christian McBride pozwala przetrwać w koncertowym boju? pierwszy doskonały album solowy czy John Patitucci. Nazwisk jest bardzo wiele, jednak te, Umiejętności poruszania się i reagowania na sytuację na ‘Before Sunrise’. Co zainspirowało które wymieniłem, stanowią dla mnie pewną bazę. scenie uważam za najważniejsze. Każdy koncertujący Cię do stworzenia tego materiału?

REKLAMA

www.magazynbasista.pl Styczeń 2011 Basista 157 Wywiad Filip Sojka Filip

Rozmawia: Sojka Krzysztof Inglik

Kayah, Mariusz Lubomski, Formacja Nieżywych Schabuff, Andrzej Krzywy, Andrzej Piaseczny, Kasia Stankiewicz, Reni Jusis, Ewa Bem, Robert Janson, Robert Janowski, Marek Kościkiewicz, Robert Chojnacki, Ryszard Rynkowski, Krzysztof Krawczyk, Goran Bregović, Edyta Górniak, Paulina Przybysz, Edyta Bartosiewicz, Kostek Joriadis, Maryla Rodowicz, Urszula, Lidia Kopania, Marysia Sadowska, Kasia Rodowicz, Ferid Lakhdar, Mietek Szcześniak, Marek Bałata, Kuba Badach, Krzysztof Herdzin, Leszek Możdżer, Wojtek Olszak, Jacek Piskorz, Wojtek Olszewski, Adam Niedzielin, Zdzisław Kalinowski, Grzegorz Jabłoński, Cezary Konrad, Michał Dąbrówka, Marcin Jahr, Grzegorz Grzyb, Irek Głyk, Adam Buczek, Jose Torres, Przemek Knopik, Darek Krupa, Krzysztof Misiak, Grzegorz Skawiński, Piotr Olszewski, Marek Napiórkowski, Damian Kurasz, Michał Grymuza, Łukasz Targosz, Artur Affek, Krzysia Górniak, Marek Podkowa, Marcin Gawdzis, Mariusz Mielcarek, Grzegorz Piotrowski, Paweł Golec, Łukasz Golec, Michał Urbaniak, Krzysztof Pszona, Wojtek Wójcicki, Maciek Zieliński, Adam Sztaba, Michał Przytuła, Tadziu Mieczkowski, Leszek Kamiński, Hakan Kursun, Rafał Paczkowski, Yaro, Kasia Klich, Przemyslaw Gintrowski, Brian Allan, Chris Aiken, John Lord, Steve Dorff, Wendy Waldman, Jud Friedman, Matthew Noble, Terri Bjerre, Danzel, Ingrid, Velvet, Rob Hoffman, Jim Beanz...

Co łączy te nazwiska? Oczywiście Filip Sojka, którego bas towarzyszył ich muzyce. W tym roku artysta wydał trzecią, autorską płytę zatytułowaną „Powrót do Gry”.

160 Basista Styczeń 2011 www.magazynbasista.pl Pierwsze lekcje muzyki pobierałeś interesowały fusion i pop. Wtedy już zaczęliśmy przy okazji grania na skrzypcach, ale grać z zespołem KGB. Odnosiliśmy nawet sukcesy, instrument ten nie należał do Twoich takie jak na przykład zwycięstwo w konkursie Jazz ulubionych. Jak przebiegała Twoja Juniors w 1993 roku. Tak więc dziekan i nauczyciel muzyczna edukacja i kiedy w Twym życiu instrumentu zdecydowali się mi odpuścić i umożliwić pojawił się generator niskich brzmień? zdawanie egzaminu na tym instrumencie oraz napisanienie Zaczynałem od ulubionego instrumentu Stradivariusa, pracy o 6-strunowej basówce. Chwała im za to. w szkole muzycznej I stopnia, pod okiem prof. Haliny Farbotnik. Kiedy uwolniłem się już od skrzypiec, zdając Jest jakaś różnica pomiędzy dawnym w wieku czternastu lat egzamin dyplomowy, rzuciłem i obecnym Wydziałem Jazzu? się w objęcia rockowej gitary. Tak więc zanim zostałem Dawny Wydział Jazzu i Muzyki Rozrywkowej mało maa basistą, byłem przez jakiś czas gitarzystą. Zabawa trwała wspólnego z tym współcześnie zmodernizowanym. aż do pojawienia się w Inowrocławskim Domu Kultury Niegdyś zdawało tam około 100 osób na 30 miejsc, nowego instruktora – Adama Szarka – który zrobił więc trzeba było grać naprawdę dobrze, żeby się dostać.ać. tam czystkę, wyrzucając wszystkich według niego nie Przez cztery lata żyłem tylko muzyką, oddychałem umiejących grać. We mnie dostrzegł na szczęście jakiś nią, inspirowałem się od innych. Ćwiczyliśmy po 9-10 potencjał, ale zasugerował zamianę instrumentu na gitarę godzin dziennie, formowaliśmy przeróżne składy, basową. Dał mi wiosło własnej roboty i tak to się wszystko a wieczorami chodziliśmy na koncerty lub sami je zaczęło. W międzyczasie skończyłem też II stopień graliśmy... Obecnie stworzono płatny kierunek, na któryry w szkole muzycznej, tym razem już na kontrabasie, pod ludzie przyjeżdżają co jakiś czas w weekendy, doznającąc okiem prof. Dariusza Zygmunta. Kolejny krok to krótki tego samego w małej pigułce. Nie sądzę, żeby było epizod w poznańskiej Akademii Muzycznej, w klasie to tak samo skuteczne. Różnica jest, moim zdaniem, jazzowych czy fusion zza OceanuOceanu. kontrabasu prof. Piotra Czerwińskiego, a potem już diametralna. Czasu spędzonego tam nie da się w żaden Są to dwie całkiem różne muzyczne płaszczyzny. Katowice - Akademia Muzyczna, Wydział Jazzu i Muzyki sposób zastąpić ani nadrobić. Jednakże z tego , co Rozrywkowej, klasa kontrabasu u prof. Jacka Niedzieli. wiem, wydział dzienny nadal funkcjonuje równolegle. W jaki sposób uzyskuje Cztery lata ciężkiej pracy w dzień i hucznej zabawy się pewność siebie? w nocy (śmiech)... No i dyplom na gitarze basowej. Uważasz się za profesjonalnego basistę? Najpierw podczas długich godzin ćwiczeń – Tak, chociaż nie jest to takie proste. Kiedy porównuję systematycznie, konsekwentnie, codziennie, a co Na gitarze basowej, a nie na kontrabasie? się do basistów popowych czy rockowych z całego najważniejsze – mądrze. Odpowiednio wyszlifowana Przyjęto mnie na kontrabas, bo nie było jeszcze świata, nie mam żadnych kompleksów. Zdaję sobie technika i repertuar dają Ci wiarę we własne kierunku gitary basowej. Jednakże mnie najbardziej natomiast sprawę, że nigdy nie osiągnę poziomu basistów możliwości. Potem przychodzą koncerty. W domowym

REKLAMA

www.magazynbasista.pl Styczeń 2011 Basista 161 Test BAS ELEKTRYCZNY LTD Phoenix-1004 Ścieżka na CD

Fleabass Touring Bass

BAS ELEKTRYCZNY

Krzysztof Inglik

leabass narodził się z mojej progu dwunastym około 23mm. roi się od wszelakiej maści materiałów miłości do muzycznej Szerokość przy siodełku główki to edukacyjnych, to jeszcze do ich edukacji. Kiedy byłem małym 38mm, a przy dwunastym progu – dyspozycji pozostają wynalazki takie chłopcem, kładłem na łóżku 55mm. Profil gryfu to typowe „C”. jak Fleabass, i to w kilku odmianach trąbkę,F stawałem z drugiej strony Na główce znajdziemy cztery otwarte kolorystycznych. Co więcej, w sklepach pokoju i po prostu gapiłem się na nią klucze, firmowane przez Fleabass. znajdziemy także wersję Fleabass godzinami. Jej kolor, kształt, zaklęta Skala instrumentu jest standardowa, Junior, z krótszą menzurą, która w niej tradycja, arcydzieła stworzone czyli pełne 34 cale. Basówki z tej serii będzie idealna dla najmłodszych A rsenał B asisty przez ludzi, którzy grali na takiej trąbce dostępne są w kilku kolorach: Sunny basistów. Jednakże najważniejsze przede mną... W tym szaleńczym Bass (pomarańczowy z żółtą płytką), jest to, że Fleabass Touring Bass jest życiu i chaosie świata, trąbka Water Bass (niebieski z pomarańczową naprawdę przyzwoity. Nie można reprezentowała transcendentalne płytką), Punk Bass (zielony z łososiową się w zasadzie przyczepić ani do piękno. Dlatego właśnie powołałem płytką) i testowany tutaj The Wild jego wykonania, ani do brzmienia. do życia firmę Fleabass. Jej jedynym One (czarny z białą płytką). To instrument godny polecenia celem jest dać ludziom coś, w czym i to nie tylko dla początkujących będą się mogli zakochać, a ich rodziny Gramy muzyków. Tym bardziej, że będzie na to stać. Każdy instrument Tradycyjnie najpierw kilka dźwięków na oferowany jest za kwotę, za którą jest pieczołowicie wytwarzany sucho. Bas ustawiony jest fabrycznie należałoby wystawić co najmniej i dokładnie sprawdzany pod względem dość wysoko, przez co może się 10tkę, w ostatniej z kategorii ocen. jakości, tak byśmy mogli być wydawać twardy. Jeśli adresowany z niego dumni. Nie jest to zabawka jest do początkujących muzyków, z kiepską intonacją i niewygodną którzy nie znają się na regulacji, Fleabass akcją, jakiej doświadczyłem w wielu konieczna okaże się wizyta u lutnika tanich basówkach, lecz poważny, albo interwencja starszego kolegi Touring Bass pięknie grający instrument, coraz (nauczyciela). Na szczęście w zestawie DANE lepszy z czasem i wyglądający znajdują się potrzebne klucze TECHNICZNE klawo jak diabli.” Tak mówi Flea, imbusowe i po chwili Fleabass ma taką sprawca całego zamieszania. akcję, jaką lubię. Z deski dźwięk gitary korpus: olcha A jak jest w rzeczywistości? jest nisko osadzony i dość sprężysty, gryf: klon Zaraz się o tym przekonamy. ale wysokie pasmo jest jakby mniej podstrunnica: palisander obecne. Podłączamy. Na pokładzie jest skala: 34” Oglądamy tylko jeden przetwornik, więc pozostaje progi: 20 Korpus testowanej basówki nam tylko różnicowanie miejsca, przetwornik: dual-single wykonany został z olchy, w którym wydobywamy dźwięk. Grając potencjometry: polakierowany na czarno pod gryfem, uzyskujemy okrągłą barwę VOLUME, TONE i wykończony na wysoki o nosowym charakterze. Im bliżej mostek: Fleabass połysk. Osadzony w nim mostka, tym bardziej na plan pierwszy klucze: otwarte (Fleabass) został solidny, masywny wychodzi środek pasma. Moje ulubione wykończenie: czarny, mostek, a na białej płytce miejsce w tej basówce wypada wysoki połysk, biała płytka pojedynczy przetwornik około centymetra za pickupem, idąc OCENY z dwoma cewkami, oparty w stronę mostka. Wtedy w barwie na magnesie AlNICo. pojawia się charakterystyczny FUNKCJONALNOŚĆ  Kontrolujemy go za pomocą growl w niskim środku – słychać BRZMIENIE  WYKONANIE  dwóch potencjometrów: wyraźnie na nagraniu. To powoduje, JAKOŚĆ/CENA  VOLUME i TONE. Do że osobowość tego instrumentu korpusu przykręcony grawituje bardziej w stronę rocka. DOSTARCZYŁ jest wykończony półmatowo klonowy Podsumowanie Konsbud-Audio gryf z palisandrową Nie chcę wracać do czasów kiedy Warszawa podstrunnicą, na jedyną basówką dostępną na rynku tel. 22-644-30-38 której nabito 20 był Defil Luna w kolorze z Sunburst, www.konsbud-audio.pl progów. Grubość ale naprawdę mam poczucie, że CENA szyjki przy pierwszym w dzisiejszych czasach początkujący progu wynosi 22mm, a przy mają łatwiej. Nie dość, że wokół aż 1 299 zł

164 Basista Styczeń 2011 www.magazynbasista.pl Ścieżka na CD Fender Standard Jazz Bass GITARA BASOWA Test Fender Standard Jazz Bass A rsenał B asisty

GITARA BASOWA

Wojciech Wytrążek

ender StandardStandard JJazz gryf dobrze spasowany z korpusem, wystarczają, a na instrument z trzema BassBass to instruminstrumente wszystko poprawnie dopracowane literkami brakuje zasobów finansowych. z podstawowejpodstawowej i ustawione (jedynie menzura wymagała serii Fendera,Fendera, drobnej korekty). Przy tej okazji Wnioski wypwyprodukowanyFrodukowany w MeMeksyku.ksy Do sprawdziłem działanie regulacji mostka Kontynuacja świetnej tradycji jegjegoo budowy użyto dobdobrejrej jakości – archaiczna konstrukcja zamontowana klasycznego basowego kanonu. drewna – świadczy o tym bbardzo na giętej blasze funkcjonuje prawidłowo, jedjednolitynolity i subtelny rysunerysunekk słojów klucze również nie sprawiają na klonowym gryfie i wyrwyrównaneó problemów przy strojeniu. Przydźwięk brzmienie olchowego korpkorpusu.u z pojedynczych przetworników PokPokrycierycie go lakierem polpoliestrowymiest jest na niskim poziomie dzięki Fender Standard gwarantuje odporność na cczynniki zabezpieczeniu komór przetworników Jazz Bass mechaniczne i chemiczne. SSzyjka farbą ekranującą. Oczywiście znika z ppalisandrowąalisandrową podstrunnpodstrunnicąic z 20 całkowicie, gdy włączymy jednocześnie DANE proprogamigami medium jumbo (d(dostępna oba przetworniki (dzięki odwrotnej TECHNICZNE również werwersjasja w całośccałości wykonana polaryzacji i nawinięciu cewek). z klonu) ma Pod względem manualnym instrument gryf: klon (lakier ideidentycznenty gwarantuje wysoki komfort gry poliuretanowy matowy) wymwymiary jak w dowolnej pozycji zarówno samego korpus: olcha (lakier poliestrowy), więwiększość grającego jak i jego ręki na gryfie. podstrunnica: palisander 20 progów mmodeli Wygodny profil szyjki, prawidłowe medium jumbo, promień 241mm (9,5”), menzura 864mm (34”) JaJazz Bass wyważenie i niska akcja strun układ elektryczny: wwytwarzanych sprawiają, że chętnie się po niego 2× New Standard Single-Coil Jazz pprzez Fender sięga. Brzmienie jest zrównoważone Bass, 2× Volume, 1× Tone MMusical w zakresie pasma niskiego i średniego, mostek: standard InInstruments góra zaś nieco podcięta i wycofana. klucze: otwarte CoCorporation pod Nie należy jednak traktować tego jako wykończenie: wysoki połysk mamarką Squier wady - dźwięk jest osadzony i czytelny, w IIndonezjin i Chinach wybrzmienie długie i wyrównane. OCENY (z wwyjątkiem modelu Podczas gry dają się odczuć FUNKCJONALNOŚĆ  ClaClassics Vibe 60’s). porządek i stabilność harmoniczna, BRZMIENIE  WyWymiary gryfu co nie zawsze można powiedzieć WYKONANIE  JAKOŚĆ/CENA o profilu modern o modelach klasy ekonomicznej (czy  C są następujące: szkolnej). Instrument nie zaskakuje DOSTARCZYŁ szerokość 38 mm pojawiającymi się znikąd alikwotami. przy siodełku Do gitary dołączono usztywniany, Aplauz Sp. z o.o. główki, 56 mm ocieplany pokrowiec. Nie jest on co Łomianki-Dąbrowa przy XII progu, prawda wzorem elegancji i ergonomii, tel. 22-751-42-39, 22-751-42-44 szyjka o grubości ale w codziennym użytkowaniu www.aplauzaudio.pl 21 mm przy zapewnia przyzwoitą ochronę przed pierwszym progu, czynnikami atmosferycznymi. CENA 23 mm przy XII. Standard Jazz Bass to model godny 3 349 zł Gitara jest wykonana loga Fender - wart polecenia, gdy 3 149 zł (pozostałe kolory) solidnie i estetycznie – droższe modele marki Squier już nie www.magazynbasista.pl Styczeń 2011 Basista 165