DOCSLIB.ORG

2 2 Mars 2011 Camard & Associés

Total Page：16

File Type：pdf, Size：1020Kb

Download full-text PDF Read full-text
2 2 Mars 2011 Camard & Associés 1102_0425_COUV.indd 1 PARIS - ARTS DÉCORATIFS XXe - FOLLOT PAUL (1877-1941) - 22 MARS 2011 CAMARD & ASSOCIéS 28/02/11 18:43:40 1102_0425_COUV.indd 2 28/02/11 18:44:03 1102_0425_P_001_096 1/03/11 15:11 Page 1 FOLLOT Paul (1877-1941) VENTE MARDI 22 MARS 2011 À 14H30 DROUOT MONTAIGNE - PARIS ARTS DÉCORATIFS XXE EXPOSITIONS PUBLIQUES SAMEDI 19 MARS, DIMANCHE 20 MARS, LUNDI 21 MARS DE 11H À 18H 15 AVENUE MONTAIGNE 75008 PARIS +33 (0)1 48 00 20 91 JEAN-MARCEL CAMARD RESPONSABLE DE LA VENTE ANNIE BES +33 (0)1 42 46 99 22 [email protected] LOTS VISIBLES SUR www.camardetassocies.com CAMARD & ASSOCIÉS 18, RUE DE LA GRANGE-BATELIÈRE 75009 PARIS TÉL. +33 (0)1 42 46 35 74 - FAX +33 (0)1 40 22 05 70 SVV AGRÉÉE EN DATE DU 27 JUIN 2002 SOUS LE N° 2002-283 www.camardetassocies.com 1102_0425_P_001_096 28/02/11 19:23 Page 2 1102_0425_P_001_096 28/02/11 19:24 Page 3 1102_0425_P_001_096 28/02/11 19:24 Page 4 1102_0425_P_001_096 28/02/11 19:25 Page 5 1102_0425_P_001_096 28/02/11 19:25 Page 6 1102_0425_P_001_096 28/02/11 19:25 Page 7 1102_0425_P_001_096 28/02/11 19:26 Page 8 1102_0425_P_001_096 28/02/11 19:26 Page 9 1102_0425_P_001_096 28/02/11 19:26 Page 10 1102_0425_P_001_096 28/02/11 19:28 Page 11 1102_0425_P_001_096 28/02/11 19:29 Page 12 1102_0425_P_001_096 28/02/11 19:29 Page 13 1102_0425_P_001_096 28/02/11 19:30 Page 14 1102_0425_P_001_096 28/02/11 19:30 Page 15 1102_0425_P_001_096 28/02/11 19:30 Page 16 1102_0425_P_001_096 28/02/11 19:31 Page 17 1102_0425_P_001_096 28/02/11 19:31 Page 18 1102_0425_P_001_096 28/02/11 19:31 Page 19 1102_0425_P_001_096 28/02/11 19:32 Page 20 1102_0425_P_001_096 28/02/11 19:33 Page 21 1102_0425_P_001_096 28/02/11 19:33 Page 22 PAUL FOLLOT (1877-1941) “Architecte - Décorateur” a vente de la collection Paul Follot qui aura lieu à Drouot-Montaigne le mardi L 22 mars prochain, promet d’être pour les amateurs d’Art Déco, un rendez-vous incontournable de ce printemps 2011 et une occasion unique de mieux connaître les aspirations de l’élite riche et cultivée de l’entre-deux-guerres, éprise de modernité et de luxe, et qui pour s’offrir un cadre de vie personnalisé, n’hésitait pas à faire travailler dans l’excellence les artistes et artisans les plus en vue. Ensemblier et décorateur, Paul Follot était d’abord son propre mécène et client. La majorité des lots présentés le 22 mars 2011, proviennent en effet de la villa-atelier qu’il conçut, fit construire par l’architecte Pierre Selmersheim dans le quartier Montparnasse et inaugura en juin 1914. Il était si fier de cette réalisation qu’il proposait aux amateurs “de visiter sa maison, construite, décorée et meublée d’après ses dessins”. Une habile façon de trouver des clients qui étaient introduits sur rendez- vous dans le “studio-magasin” du rez-de-chaussée ouvrant sur la rue. Vue de l’extérieur, la spectaculaire demeure du 5 rue Victor Schœlcher dont Follot avait dessiné la façade “aux lignes harmonieusement mouvementées, les baies, les balustres, les portes, plaquant aux endroits choisis les notes de couleurs et de joie céramiques”, semble aujourd’hui le décor muet d’une époque révolue. Mais grâce aux meubles, sièges, luminaires, textiles et objets divers conçus pour embellir le lieu où Paul Follot mena de pair vie privée et activité professionnelle jusqu’à la fin des années trente, nous pourrons essayer de restituer par l’imagination la maison que son propriétaire avait transformée en palais des merveilles. Espérons également que cette abondance de témoignages discrets ou spectaculaires, permettra de redécouvrir un créateur injustement ignoré du grand public et que les amateurs d’Art Déco ne connaissent souvent qu’à travers les quelques meubles exceptionnels exposés notamment au Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris - et grâce aux publications récentes consacrées au mobilier français - Citons d’Evelyne Possémé “1910-1930 Les années 25”. Quand on sait que la seule monographie succincte consacrée à Paul Follot, fut publiée par Léon Riotor en 1923, on peut mesurer tout ce qu’il resterait à découvrir ! ... La vie et la carrière de Paul Follot (1877-1941) ont pourtant été particulièrement longues et fécondes. Son père, fabricant de papiers peints, ayant contribué dans les années 1880 à la création de l’Union Centrale des Arts Décoratifs de Paris, le jeune homme se forme auprès d’Eugène Grasset, peintre et théoricien de l’Art Nouveau qui l’initie à la composition décorative d’après la nature. A l’instar de son mentor, le jeune Paul Follot dénonce le règne des copies de styles qui, sous la Troisième République, paralysait toute innovation mobilière et attend dans l’enthousiasme l’Exposition universelle de 1900 censée consacrer le renouveau des arts décoratifs appliqués au décor intérieur. Mais dès 1901, il se désolidarise du naturalisme de l’Ecole de Nancy. Prise de position favorisée par son engagement comme stagiaire à “La Maison moderne” ouverte à Paris en 1898 par le critique allemand Julius Maïer- Graefe pour être la vitrine du Jugendstil allemand et de l‘Art Nouveau belge. Il s’y lie avec Maurice Dufrêne, d’un an son aîné et avec les frères Shelmersheim qui demeureront ses amis. Adhérent de la Société des Artistes Décorateurs en 1901, il est également co-fondateur avec Alexandre Charpentier de “L’art dans tout” dont l’intitulé était déjà tout un programme. 22 1102_0425_P_001_096 28/02/11 19:34 Page 23 A partir de 1904, date à laquelle ferme “La Maison moderne”, Paul Follot participe en indépendant aux Salons d’Automne et des Artistes Décorateurs. Converti au principe fédérateur de “l’unité de l’art”, il l’applique tant à la création de meubles que de bijoux, de luminaire que de tissus et de tapis. Très apprécié à l’étranger pour son ouverture d’esprit aux autres mouvements artistiques européens - tant le Jungenstijl allemand que la Sécession Viennoise -, Paul Follot expose avec succès à Bruxelles en 1910 et à Munich en 1913, ce qui ne l’empêche pas, dans la perspective d’une exposition internationale fixée à 1916 - et qui finalement se tiendra en 1925 -, de rallier les rénovateurs qui se donnent pour mission de renouer avec la suite des styles français, interrompue au milieu du XIXe siècle. 23 1102_0425_P_001_096 28/02/11 19:34 Page 24 Sans doute parce qu’il avait dès 1909 créé des pièces d’orfèvrerie pour Christofle, Geo Rouard, qui régnait alors sur arts français de la table, recommande le jeune décorateur à Cecil Wedgwood, directeur de la célèbre firme anglaise de porcelaines, désireux d’actualiser le style traditionnel des modèles. Les études préparatoires débutent en 1911, mais la collaboration, différée par la première guerre mondiale et la mort en 1916 de Cecil Wedgwood sur le front de la Somme, ne devient effective qu’en 1921, lorsque démobilisé après quatre ans de service actif et un an d’hôpital, le capitaine Paul Follot revient en héros à la vie civile. Ensemblier et metteur en scène de son propre univers, Paul Follot excelle à élaborer tous les éléments du décor intérieur et à diriger les divers artisans d’art qui composent son équipe. Pour les meubles, sièges, tapis, luminaires, tentures et objets qu’il dessine et coordonne, il privilégie les marqueteries savantes, les motifs sculptés et dorés exécutés en collaboration avec Laurent Malcles ou les ferronneries que réalise Brandt selon ses directves. Sa préférence va aux ambiances raffinées, voire éclectiques, où voisinent les tapis en savonnerie, les laques chinoises et les tentures qu’il harmoniser en véritable peintre. Son répertoire ornemental intègre alors une stylisation élégante d’éléments végétaux, soit sculptés en bois naturel comme dans la chaise de 1912 (no 84 du catalogue), soit rehaussés de laque polychrome comme dans le petit bonheur-du-jour à décor de roses (no 16 du catalogue). Quant à sa profusion décorative du siège “aux cornes d’abondance” (no 83 du catalogue) et de la pendule aux perruches (no 77 du catalogue) exposés en 1922 avec la spectaculaire coiffeuse du Musée d’Art Moderne, elle s’atténue avant même l’Exposition de 1925, pour ne subsister que dans les textiles (tapis et tentures). La parenthèse douloureuse de la guerre explique peut-être qu’à partir des années 20 l’élitisme initial de Paul Follot s’assouplisse et fasse place à une attitude plus attentive à la réalité sociologique nouvelle. Ainsi, de 1920 à 1924, se consacre-t-il, parallèlement à son activité de décorateur indépendant, à l’enseignement des arts appliqués à l’Ecole de la Ville de Paris, rue Madame, un enseignement pluridisciplinaire qu’il avait initié dès 1913 par un cours de composition décorative. Et dans le souci de permettre à une clientèle moins fortunée d’accéder au nouvel art de vivre, deux ans après son ami Maurice Dufrêne, créateur de l’atelier d’art “La Maîtrise” aux Galeries Lafayette, Paul Follot accepte en 1923 la direction de “Pomone” que vient d’ouvrir le grand magasin parisien Le Bon Marché. Ces décisions altruistes n’empêchent pas les critiques de considérer généralement Paul Follot comme un “aristocrate de l’art”, travaillant dans le respect des traditions d’excellence pour une élite fortunée désireuse de vivre avec son temps dans un cadre intime valorisant et personnalisé. Et de le citer : “Que vous le vouliez ou non, le décor et l’objet somptueux sont un des besoins de notre époque comme de toutes les époques... D’autre part, au point de vue du métier, je suis persuadé, confie-t-il à Léon Riotor, que seule l’étude des meubles riches, des formes opulentes et complexes, mettant en jeu à la fois, l’architecture, la plastique, la couleur et les matières, rend l’artiste maître de sa technique et lui permettra plus tard d’établir, par synthèse, des formes simples, mais belles et riches d’expression ; en d’autres termes, d’arriver à la simplicité par élimination, non par indigence.” A l’Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Modernes de Paris en 1925, on retrouve Paul Follot un peu sur tous les fronts : Pavillon Pomone, antichambre de l’Ambassade française, Pavillon de la Société des Artistes Décorateurs et de Roubaix- Tourcoing, Industries des Textiles et Pianos Pleyel..
Load more

Recommended publications
  • The Giacometti Institute Opening to the Public on 21 June 2018
    PRE PRESS KIT – MARCH 2018 The Giacometti Institute Opening to the Public on 21 June 2018 Reconstruction of the Studio - Bust of a Seated Man (Lotar III), 1965-1966 PRESS KIT – MARCH 2018 The Giacometti Institute Will Open Its Doors on 21 June 2018 Alberto Giacometti in His Studio - Photo Ernst Scheidegger © Giacometti Estate (Giacometti Foundation + ADAGP) Paris 2018 The Giacometti Foundation, Paris is pleased to announce the opening, on Thursday 21 June 2018 in Paris, of a new permanent space dedicated to exhibitions, as well as art history research and pedagogy. Chaired by Catherine Grenier, director of the Giacometti Foundation since 2014, the Giacometti Institute aims to provide new perspectives on the artist’s work and on the creative period in which it emerged. With nearly 350 sculptures, 90 paintings, over 2 000 drawings and an equally significant collection of etchings, as well as decorative art objects, the Giacometti Foundation possesses the most richly diverse collection of Alberto Giacometti’s works in the world: a collection which it is responsible for preserving, restoring, and enhancing. The Foundation also has a remarkable archive and photography collection at its disposal, along with a reference library on modern art. This invaluable heritage has remained partly inaccessible to the public since the artist’s death in 1966. Fifty years after his death, the Giacometti Institute is now opening its doors to the public. 1 PRESS KIT – MARCH 2018 A museum of an approachable size, allowing proximity with the artworks, the Giacometti Institute will also be a study centre and a place of discovery accessible to the general public.
    [Show full text]
  • Bodies, Chairs, Necklaces: Charlotte Perriand and Lina Bo Bardi*
    Cad. Pagu vol.2 no.se Campinas 2011 Bodies, chairs, necklaces: Charlotte Perriand and Lina Bo Bardi* Corpos, cadeiras, colares: Charlotte Perriand e Lina Bo Bardi Silvana Rubino ** ABSTRACT The article explores the crossroads of the trajectories of two professional women linked to the production of space: the Italian architect Lina Bo Bardi, who worked in Brazil, and the French designer Charlotte Perriand. The article begins by comparing two photographs and then investigates the performance of these two well-known professionals, their moments of exclusion and disqualification, as well as their successes, throughout their careers. As they both had long and diversified careers, we capture two moments when they produced their emblematic chairs, which they exhibited using their own bodies, albeit in a fairly anonymous way, as an ergonometric measure. Keywords: Lina Bo Bardi, Charlotte Perriand, Modernism, Domestic Space, Design. RESUMO O artigo investiga, a partir de duas fotografias, os pontos de encontro entre as trajetórias de duas profissionais ligadas à produção do espaço: a arquiteta italiana Lina Bo Bardi, que atuou no Brasil, e a designer francesa Charlotte Perriand. Tomando as imagens como mote, comparamos a atuação dessas duas profissionais de renome, os momentos de exclusão, desclassificacão e também de sucesso de suas carreiras. Como Lina e Charlotte tiveram trajetórias longas e diversificadas, flagramos apenas dois momentos, o da produção de cadeiras emblemáticas que elas exibiram usando, ainda que de modo pretensamente anônimo, seus corpos como medida ergonométrica. Palavras-chave: Lina Bo Bardi, Charlotte Perriand, Modernismo, Espaço Doméstico, Design. * Received for publication July 2009, accepted March 2010. ** Professor of the Department of History at IFCH/Unicamp.
    [Show full text]
  • The International Exhibition of Modern Decorative and Industrial Arts of 1925
    Exhibitions : art and diplomacy The International Exhibition of Modern Decorative and Industrial Arts of 1925 Jérémie CERMAN ABSTRACT The International Exhibition of Modern Decorative and Industrial Arts, which took place in Paris in 1925 and brought together the production of no less than twenty chiefly European nations, had the specific goal of demonstrating the excellence of French know-how. A number of the pavilions built for this occasion featured abundant luxury, with productions seeking to simultaneously be modern while presenting an inspiration drawn from the major styles from the French past. The event cannot, for all that, be reduced to this ostentation and the so-called traditionalist trends of Art Deco, as demonstrated particularly by the productions from creators with more modernist designs. Foreign contributions to the exhibition were often marked by a local inspiration that underscored the increasing affirmation of identity in Europe. Maurice Dufrène, Small Sitting Room, A French embassy pavilion from the Société des artistes décorateurs, The International Exhibition of Modern Decorative and Industrial Arts, Paris, 1925. Source : A French Embassy, organized by the Société des artistes décorateurs, Paris, C. Moreau, 1925, pl. X. Pierre Chareau, Lounge and Francis Jourdain, Physical Fitness Room, A French Embassy pavilion from the Société des artistes décorateurs, The International Exhibition of Modern Decorative and Industrial Arts, Paris, 1925. Source : A French Embassy, organized by the Société des artistes décorateurs, Paris, C. Moreau, 1925, pl. XLIII. The International Exhibition of Modern Decorative and Industrial Arts, which took place in Paris in 1925 and was part of a larger display of luxury, undoubtedly contributed to the highly elitist vision ascribed to the Art Deco movement, which spread in Europe from the 1910s until the outbreak of the Second World War and even beyond.
    [Show full text]
  • Grasse Exhibition
    EXHIBITION GRASSE From June 11th to September 30th 2016 ©Lyon, MTMAD ©Lyon, Perfume at the Turn of the Twentieth Century Press Information International Perfume Museum (MIP) International Perfume Museum Gardens (JMIP) 2, boulevard du Jeu de Ballon 979, Chemin des Gourettes 06130 Grasse 06370 Mouans-Sartoux Design: Pays de Grasse Communication Department; Photography: Alexander Bassano 1913, France France GENERAL COMMISSION: CONTENTS Olivier Quiquempois, Director of the Museums of Grasse Presentation of the Exhibition P. 3 Heritage Curator Exhibition Layout P. 4 to P. 12 Main Contributing institutions - Contacts P. 13 Useful Information P. 14 SCIENTIFIC COMMISSION: Grégory Couderc, Assistant Curator, International Perfume Museum, Grasse OVERVIEW SCIENTIFIC COMMITTEE: Nathalie Derra, Exhibitions and Sponsoring Coordinator, The incontestable legitimacy of Grasse as the world capital of perfume was consolidated at the turn of the International Perfume Museum, Grasse twentieth century. Ever since the seventeenth century, local residents had been recognized and esteemed as Cindy Levinspuhl, Exhibitions and Museographical Projects perfumers, and a prosperous artisanal and agricultural economy was already present. But the real development Coordinator, International Perfume Museum of perfume and the worldwide reputation of Grasse occurred along with the Industrial Revolution in France Marion Malissen, Exhibitions and Museographical Projects during the final decades of the nineteenth century. Starting in 1860 and especially in the 1880s, dynamic and Coordinator, International Perfume Museum ambitious companies like Lautier Fils, Cavalier Frères, Payan-Bertrand, Robertet, Tombarel Frères and Sozio Chloé Fargier, Research Librarian, International Perfume invested in the local area and launched the building of vast industrial complexes with factories, warehouses, Museum, Grasse research laboratories and sales and administrative offices.
    [Show full text]