sa 5 octobre 18h • ma 8 octobre 19h30 • me 9 octobre 19h30 ve 11 octobre 19h30 • sa 12 octobre 18h opéra The Indian Queen Purcell

PROG_INDIAN QUEEN_140x190.indd 1 26/09/2019 15:56 opéra chanté et parlé en anglais, surtitré en français +/- 3h10 entracte compris

The Indian Queen Purcell

The Indian Queen (La Reine des Indes) Semi-opera en un prologue et cinq actes de Henry Purcell (1659-1695) sur un livret de John Dryden et Robert Howard Créé en 1695 à Londres, au Théâtre Royal Drury Lane.

Nouvelle version de Guy Cassiers et Emmanuelle Haïm

The Indian Queen, Opéra de Lille, séance de répétition, sept. 2019 ©Frédéric Iovino

PROG_INDIAN QUEEN_140x190.indd 2-3 26/09/2019 15:56 The Indian Queen The Indian Queen (La Reine des Indes) Semi-opera en un prologue et cinq actes de Henry Purcell (1659-1695) sur un livret de John Dryden et Robert Howard Créé en 1695 à Londres, au Théâtre Royal Drury Lane.

Nouvelle version de Guy Cassiers et Emmanuelle Haïm

Direction musicale Emmanuelle Haïm Mise en scène Guy Cassiers

Dramaturgie Erwin Jans Décors Tim Van Steenbergen Costumes Tim Van Steenbergen et Mieke Van Buggenhout Lumières Fabiana Piccioli Vidéo Frederik Jassogne Photos Narciso Contreras Assistant à la direction musicale James Halliday Chef de chant Benoît Hartoin Assistant à la mise en scène Benoît De Leersnyder Assistant vidéo Bram Delafonteyne

Avec Zoë Brookshaw soprano Anna Dennis soprano Rowan Pierce soprano Carine Tinney soprano Ruairi Bowen ténor Hugo Hymas ténor Nick Pritchard ténor Gareth Brynmor John baryton Tristan Hambleton baryton-basse

Christopher Ettridge L’Inca Elisabeth Hopper Orazia Gareth Brynmor John Ismeron Julie Legrand Zempoalla James McGregor Montezuma Ben Porter Traxalla Matthew Romain Acacis Anna Dennis Amexia (scène) Katy Brittain Amexia (film)

Le Concert d’Astrée, chœur et orchestre

Nouvelle production de l’Opéra de Lille Coproduction Théâtre de Caen, Opera Vlaanderen Anvers-Gand, Les Théâtres de la Ville de Luxembourg

Avec le soutien du Crédit du Nord, mécène associé à la saison et le parrainage de la Caisse d’Épargne Hauts de France

PROG_INDIAN QUEEN_140x190.indd 4-5 26/09/2019 15:56 Les personnages The Indian Queen, drame héroïque et semi-opéra

Au Pérou Au Mexique La genèse de l’œuvre The Indian Queen Dryden/Howard situe le drame en Amérique est complexe. Et ce, pour plus d’une raison. du Sud avant l’arrivée des conquérants es- L’INCA AMEXIA, Écrite par John Dryden en collaboration pagnols. Le prologue annonce leur arrivée [roi du Pérou] reine légitime du Mexique en fuite avec Robert Howard, la pièce se joue pour la prochaine sous un jour favorable. La pièce ORAZIA, ZEMPOALLA, première fois en 1664 accompagnée d’une est en effet écrite au moment où les puis- composition musicale de John Banister. En sances européennes étendent leurs empires sa fille, princesse péruvienne reine usurpatrice du Mexique 1695, Henry Purcell s’attelle à une nouvelle coloniaux tout autour de la planète. The (la reine indienne) MONTEZUMA, composition, mais meurt cette même an- Indian Queen raconte l’histoire fictive du son général, dont les origines sont ACACIS, née. Il laisse un prologue et la musique du conflit qui oppose les Incas aux Mexicains. deuxième et du troisième acte. Son frère, Zempoalla, la reine du Mexique, a usurpé inconnues fils de ZEMPOALLA, Daniel Purcell, écrit une partie musicale pour le trône après avoir assassiné le roi – son TRAXALLA, le cinquième acte. Il s’agit donc d’un opéra propre frère – avec l’aide de son complice, général de ZEMPOALLA, il a commis inachevé. Qui plus est, The Indian Queen le général Traxalla. Entre les parties adverses le meurtre du roi légitime du Mexique n’est pas un opéra au sens que nous lui se dresse Montezuma, dans un premier donnons aujourd’hui, mais un « semi-opé- temps en tant qu’outsider qui se soustrait à pour la faire accéder au trône ra » ou un « opéra dramatique » dont les tout ordre et toute autorité pour ne suivre Le DIEU DES RÊVES. conventions ne sont pas encore codées et le que ses propres valeurs morales (qui le font genre, pas nettement circonscrit à l’époque. tantôt se battre aux côtés d’un clan, tantôt ISMERON, La musique et la narration ne coïncident pas aux côtés de l’autre) jusqu’à ce qu’il s’avère un des prophètes, magicien. entièrement ; plutôt que soutenir et ren- qu’en tant que fils du roi assassiné, il est forcer le texte, la musique et le récit se font son successeur légitime et que le trône du face ou se juxtaposent. Dans l’Angleterre de Mexique lui revient de droit. À la fin de la la fin du XVIIe siècle, l’opéra baroque est un pièce, il épouse Orazia, la fille de l’Inca. Une « laboratoire » où interagissent différentes fin heureuse, fût-ce au milieu d’un monceau disciplines et diverses perspectives, où de cadavres. se mêlent le théâtre, le chant et la danse. Contrairement à l’opéra « pur », plus tardif, Le récit politique est sillonné de passions dans lequel aucun texte n’est dit, et où tout amoureuses. Montezuma, Acacis – le fils de est chanté. Zempoalla – et Traxalla convoitent tous les trois Orazia, la fille de L’Inca. Zempoalla et The Indian Queen est un « drame héroïque », Orazia sont toutes les deux éprises de Mon- un genre qui a connu un essor lors de la tezuma. Pour schématiser, on pourrait dire Restauration anglaise (1660-1700), la pé- que The Indian Queen est un croisement Les représentations de l’opéra The Indian Queen à l’Opéra de Lille riode ayant mis fin au Protectorat puritain et entre un feuilleton familial comme Amour, reçoivent le soutien de la Caisse d’Épargne Hauts de France, militaire d’Oliver Cromwell sous lequel les Gloire et Beauté et des séries sur la classe parrain de l’événement. théâtres ont dû fermer et seule la musique politique comme À la Maison-Blanche, liturgique était tolérée. Le drame héroïque House of Cards ou Scandale. Le feuilleton se caractérise par des dialogues poétiques pour les enchaînements de relations fami- stylisés, des héros plus grands que nature, liales dysfonctionnelles, d’amours secrètes des héroïnes idéalisées et des actions sen- et de rivalités émotionnelles. Le drame sationnelles qui se déroulent dans des lieux politique, pour les successions d’intrigues exotiques. Inspirés, entre autres, par les de pouvoir, de manipulations sexuelles, de tragédies de Pierre Corneille, ils abordent choix opportunistes et de règlements de les thèmes de l’usurpation et du pouvoir comptes personnels. légitime, de la loyauté et de la trahison, de l’amour et du devoir. Par Erwin Jans, dramaturge Traduction Isabelle Grynberg

PROG_INDIAN QUEEN_140x190.indd 6-7 26/09/2019 15:56 The Indian Queen, géographies de l’imaginaire

Les Indes, à l’Est ou à l’Ouest ? l’arriération orientale, l’emportant en général sur la possibilité pour un penseur plus indépendant, ou Depuis la confusion fameuse de Christophe plus sceptique, d’avoir une autre opinion. Colomb, convaincu de la circularité de la terre et De manière constante, la stratégie de l’orientalisme croyant avoir découvert une nouvelle voie maritime est fonction de cette supériorité de position qui vers l’Orient en partant plein ouest, les Européens n’est pas rigide et qui place l’Occidental dans toute ont communément appelé « Indes » les terres espèce de rapport avec l’Orient sans jamais lui lointaines, tant occidentales qu’orientales. Dès faire perdre la haute main. Et pourquoi en aurait-il leurs découvertes, ils ont éprouvé une véritable été autrement, en particulier pendant la période fascination pour leurs peuplades aux mœurs, aux de l’extraordinaire suprématie de l’Europe, de la vêtements et aux rites étranges, jusqu’à développer fin de la Renaissance à nos jours ? L’homme de une mode dont l’engouement ne s’est pas tari science, l’érudit, le missionnaire, le commerçant, jusqu’à nos jours. le soldat étaient en Orient ou réfléchissaient sur Des titres exotiques, délicieusement évocateurs, l’Orient parce qu’ils pouvaient y être, y réfléchir, fleurissent dès le XVIIe siècle (La Sultane de sans guère rencontrer de résistance de la part de François Couperin, la Gazzetta turco-musicale de l’Orient. Sous l’en-tête général de la connaissance Georg Daniel Speer, les fameux Sauvages pour de l’Orient, et sous le parapluie de l’hégémonie clavecin de Rameau…) Ce goût exotique donna occidentale, à partir de la fin du dix-huitième siècle surtout naissance à de nombreux livrets d’opéras a émergé un Orient complexe, bien adapté aux dont l’action se situe dans cet « ailleurs » indéfini structures académiques, aux expositions dans et propice aux représentations fantastiques ou les musées, à la reconstruction par les bureaux oniriques. En France, on se souvient bien sûr des coloniaux, à l’illustration théorique de thèses fameuses Indes galantes de Rameau, créées en anthropologiques, biologiques, linguistiques, 1735. En Angleterre, si Henry Purcell situe son raciales et historiques sur l’humanité et l’univers, semi-opéra The Indian Queen (1695) dans les par exemple des théories économiques et « Indes occidentales », entre le Mexique et le Pérou, sociologiques sur le développement, la révolution, Haendel sacrifie encore à la mode orientalisante, la personnalité culturelle, le caractère national en proposant un Tamerlano (1724) narrant la ou religieux. De surcroît, la prise en compte par chute du souverain ottoman Bajazet devant les l’imagination des choses de l’Orient était plus ou invasions tartares. Ces « Indes » ont ainsi nourri moins exclusivement fondée sur une conscience l’imaginaire des musiciens et des mélomanes, et occidentale souveraine ; de sa position centrale les accompagneront encore tout au long des XIXe indiscutée émergeait un monde oriental, conforme et XXe siècles, avec un regard et une d’abord aux idées générales de ce qu’était un (in)compréhension en perpétuelle évolution. Oriental, puis à une logique détaillée gouvernée Denis Morrier source : la Philharmonie de Paris non seulement par la réalité empirique, mais par toute une batterie de désirs, de répressions, L’orientalisme d’investissements et de projections.

L’orientalisme n’est jamais bien loin de ce que Edward Saïd, L’Orientalisme, l’Orient créé par Denys Hay a appelé l’idée de l’Europe, notion l’Occident. Paris, Seuil, 1980 The Indian Queen, Opéra de Lille, séance de répétition, sept. 2019 ©Frédéric Iovino collective qui nous définit, « nous » Européens, en face de tous « ceux-là » qui sont non-Européens ; on peut bien soutenir que le trait essentiel de la culture européenne est précisément ce qui l’a rendue hégémonique en Europe et hors d’Europe : l’idée d’une identité européenne supérieure à tous les peuples et à toutes les cultures qui ne sont pas européens. De plus, il y a l’hégémonie des idées européennes sur l’Orient, qui répètent elles- mêmes la supériorité européenne par rapport à

PROG_INDIAN QUEEN_140x190.indd 8-9 26/09/2019 15:56 ACT III Trumpet Tune Déroulé musical I come to sing great Zempoalla’s story Hugo Hymas (La Gloire) Henry Purcell (1659-1695) We come to sing great Zempoalla’s story Chœur What flatt’ring noise is this The Indian Queen (1695) Tristan Hambleton (L’Envie), Nick Pritchard, Ruairi Bowen (John Dryden et Sir Robert Howard) (deux suivants de l’Envie) Scorn’d Envy here’s nothing Nouvelle version de Guy Cassiers et Emmanuelle Haïm : Hugo Hymas (La Gloire) * Musiques additionnelles de Henry Purcell I fly from the place where flattery reigns ** Musique additionnelle de Matthew Locke (1621–1677) Tristan Hambleton (L’Envie), *** Musique extraite d’un manuscrit pour clavecin de Henry Purcell, arrangée pour cordes par Nick Pritchard, Ruairi Bowen (deux suivants de l’Envie) Peter Holman. Begone, curst fiends of Hell **** Musique additionnelle de John Blow (1649–1708) Hugo Hymas (La Gloire) We come to sing great Zempoalla’s story FIRST MUSIC Air Chœur Hornpipe - Dance SECOND MUSIC Air ***Menuet Hornpipe Dance Ouverture You twice ten hundred deities Gareth Brynmor John (Ismeron) By the croaking of the toad PROLOGUE Wake, Quivera, our soft rest must cease Gareth Brynmor John (Ismeron) Hugo Hymas (Garçon indien) Symphony Why should men quarrel here Seek not to know what must not be reveal’d Rowan Pierce (Quivera) Carine Tinney (Le Dieu des rêves) By ancient prophecies we have been told Enquire not then who Hugo Hymas (Garçon indien), Carine Tinney (Le Dieu des rêves) If these be they we welcome All must submit Hugo Hymas (Garçon indien), Rowan Pierce (Quivera) Carine Tinney (Le Dieu des rêves) Their looks are such Hugo Hymas (Garçon indien) Ah, how happy are we If so, your goodness Nick Pritchard, Ruairi Bowen (deux Esprits aériens) Hugo Hymas (Garçon indien), Rowan Pierce (Quivera) We, the spirits of the air Trumpet Tune Chœur, Solistes : Carine Tinney, Zoë Brookshaw (deux Esprits aériens) ACT I Symphony: I attempt from love’s sickness to fly in vain [Moderato] Zoë Brookshaw Canzona We, the spirits of the air Adagio * Dance of furies (extrait de Dioclesian, Z.627) Allegro *Awake ye dead, Z.182 ACT II * Lost is my quiet for ever, Z.502 Gareth Brynmor John, Tristan Hambleton Nick Pritchard, ténor, Gareth Brynmor John, basse Air

PROG_INDIAN QUEEN_140x190.indd 10-11 26/09/2019 15:56 ACT IV **Curtain Tune (extrait de The Tempest)

*So when glitt’ring Queen of night (extrait du Yorkshire Feast Song, Z.333) Anna Dennis

*By beauteous softness mix’d with majesty (extrait de ‘Now does the glorious day appear’, Z.332 [Ode pour l’anniversaire de la reine Mary]) Nick Pritchard, Gareth Brynmor John

They tell us that you mighty powers above Rowan Pierce

ACT V While thus we bow before your shrine Chœur You who at the altar stand Tristan Hambleton (Grand Prêtre), Chœur All dismal sounds Chœur

*A new ground, Z. T682 (musique pour clavecin arrangée pour orchestre)

****Ground (extrait de ‘Venus et Adonis‘)

*A prince of glorious race (extrait de ‘Who can from joy refrain’, Z.342 [Ode pour l’anniversaire du Duc de Gloucester])

*Man that is born of a woman (Music for the funeral of Queen Mary Z.27) Chœur

Les représentations de l’opéra The Indian Queen à l’Opéra de Lille reçoivent le soutien du Crédit du Nord, Mécène associé à la saison.

The Indian Queen, Opéra de Lille, séance de répétition, sept. 2019 ©Frédéric Iovino

PROG_INDIAN QUEEN_140x190.indd 12-13 26/09/2019 15:56 à ce que son général ne le mette à mort, car la vie sans Orazia. Devant l’inflexibilité du Argument il éveille chez elle un nouveau sentiment couple devant la mort, Zempoalla et Traxalla amoureux. finissent par les relâcher, pour les laisser PROLOGUE Elle ordonne qu’on enferme séparément à leur sort de prisonniers. La reine et son Au Pérou : un jeune indien, une jeune fille Montezuma et Orazia. général se méfient désormais l’un de l’autre. indienne Restée seule avec son fils Acacis, elle lui Deux jeunes indiens déplorent la fureur ACTE II réitère son amour maternel, malgré ses Scène 2 : Acacis, Montezuma, Orazia, de conquête qui agite les hommes et vient actes de trahison. Cependant, elle reste Zempoalla, Traxalla rompre la paix dans leur royaume. Scène 1 : L’Inca, Orazia, Montezuma, Traxalla, ferme sur ses intentions de tuer Orazia, Acacis réaffirme son amitié à Montezuma. Acacis. sourde aux supplications d’Acacis, qui Pourtant il lui demande un duel, pour Montezuma, passé dans le camp des menace de se tuer si on touche à celle les départager devant la femme qu’ils ACTE I Mexicains parvient à capturer L’Inca et sa qu’il aime. Acacis affirme alors son dégoût aiment tous les deux. Acacis est blessé par Au Pérou fille. L’Inca demeure inflexible, alors même pour ce trône illégitime et couvert de sang. Montezuma. Entre Orazia qui demande Scène 1 : Chez l’Inca : L’Inca, Orazia, que sa vie est en jeu. Zempoalla défend ce trône qu’elle souhaite à Acacis d’être raisonnable et d’accepter Montezuma, Acacis. Le général Traxalla réclame qu’on lui lui transmettre. qu’elle soit amoureuse de Montezuma et non Le Grand Inca vient de remporter une remette la précieuse prise de guerre : mais Le général Traxalla prend conscience que de lui. Zempoalla et Traxalla constatent la grande victoire sur le royaume ennemi du Montezuma s’interpose, pour protéger Montezuma est en train de prendre sa place blessure d’Acacis et se saisissent du couple, Mexique, grâce au courage de son général Ozaria. dans le cœur de Zempoalla. En effet la reine décidés, cette fois, à les exécuter ensemble. Montezuma, qui a réussi à faire prisonnier le Entre le prince Acacis, respecté par tous tente de retarder l’exécution de Montezuma, prince mexicain Acacis. pour sa clémence et sa bienveillance. Inquiet tout en précipitant celle de sa rivale, Orazia. ACTE V L’Inca propose à Montezuma de choisir le des larmes d’Orazia, il ordonne que les deux prix de sa récompense. Celui-ci demande la prisonniers ne soient pas livrés à Traxalla, Scène 2 : Ismeron et Zempoalla Zempoalla, L’Inca, Traxalla, Acacis, Orazia, main d’Ozaria, la fille de l’Inca. Le souverain mais à son ami Montezuma. Zempoalla réveille le mage Ismeron Montezuma : le temple du soleil où le couple lui refuse cette demande jugée impudente, endormi, pour lui demander conseil. Il doit être sacrifié ainsi que L’Inca. compte tenu des origines inconnues du l’écoute raconter son rêve et veut invoquer le La reine se querelle avec son général et lui général, et ordonne sa mise à mort. Scène 2 : Zempoalla, Traxalla Dieu des rêves pour l’interpréter. reproche sa traîtrise. Désespéré à l’idée de La fureur de Montezuma est telle qu’il Traxalla informe sa reine qu’un étranger a Devant l’impatience de Zempoalla, Ismeron perdre Orazia, Acacis se tue en reniant sa décide de se parjurer et de rejoindre le capturé L’Inca et sa fille, que son courage est tente d’invoquer les Esprits de l’air. Sans mère. camp mexicain, libérant au passage son célébré par le peuple, mais qu’il refuse de réponse satisfaisante à ses yeux, Zempoalla Un message annonce le peuple qui arrive en prisonnier et rival Acacis. livrer ses prisonniers. De plus, il est protégé multiplie les imprécations contre ces Dieux nombre, en acclamant Montezuma, ainsi que En effet, le jeune prince est lui-même par Acacis. Zempoalla ordonne alors à son qui l’ignorent. le retour de la reine légitime, Amexia, qui se épris de la fille de L’Inca, et manifeste son général d’enlever L’Inca et sa fille pour les révèle être la mère de Montezuma. inquiétude de voir Montezuma si emporté, exécuter. — Entracte — Traxalla propose alors d’en finir rapidement fût-ce contre le plus grand ennemi de sa avec Montezuma, mais Zempoalla le libère propre nation. Scène 3 : Montezuma, Acacis ACTE IV au dernier moment de ses liens et lui donne Un message annonce, que contre les ordres son poignard. Il s’en saisit pour tuer Traxalla. d’Acacis, Traxalla s’est emparé de l’Inca et Scène 1 : Traxalla, Montezuma, Orazia et Amexia raconte à son fils une partie des Scène 2 : Au Mexique : Zempoalla, Traxalla. de sa fille Orazia. Montezuma, furieux et Zempoalla longs périples qu’elle a dû traverser. La reine indienne Zempoalla pleure son fils vindicatif, court les délivrer. Acacis, plus Dans la prison où est enfermé Montezuma, Zempoalla ne peut supporter tous ces Acacis, persuadée qu’il a été tué au combat. réfléchi, finit pourtant par se ranger à ses Traxalla entre, précédé d’Orazia. Amoureux événements et se tue. L’Inca accepte enfin Traxalla, son général, se félicite d’avoir fait côtés par amour pour Orazia. d’elle, il lui fait une proposition : si elle l’union de Montezuma, devenu prince accéder Zempoalla au trône du Mexique, accepte de l’épouser, Montezuma sera libre, légitime, avec sa fille. et d’avoir lui-même exécuté le frère de sinon ils mourront tous les deux. Essuyant un Montezuma rend hommage à la mémoire Zempoalla à qui devait revenir le trône. ACTE III refus, Traxalla dégaine, prêt à les tuer tous d’Acacis et célèbre son union future avec Zempoalla est beaucoup plus digne à ses les deux. Orazia. yeux d’exercer le pouvoir. Scène 1 : Zempoalla, Acacis, Montezuma, La reine entre et empêche in extremis le Soudain, un message vient annoncer Orazia, Traxalla meurtre de Montezuma, en menaçant qu’Acacis est en vie, faisant renaître l’espoir Acacis et Montezuma sont amenés devant la Orazia de son poignard. Si Traxalla tue de sa mère, qui veut emporter la victoire sur reine Zempoalla. Elle découvre avec intérêt Montezuma, elle tuera Orazia. Montezuma le royaume ennemi de l’Inca. le fameux guerrier Montezuma, et s’oppose affronte la reine, préférant la mort plutôt que

PROG_INDIAN QUEEN_140x190.indd 14-15 26/09/2019 15:56 est par moments interrompue. Un bruiteur En outre, il y a le contexte colonial. Image et contre-image, une œuvre multiple assure les sons. Les deux versions mettant L’histoire se déroule en Amérique du Sud, les accents sur des aspects différents, un parfait exemple de l’exotisme, cette Un opéra qui n’est pas encore un genre l’interdisciplinarité existante dans The Indian parfois opposés, elles se démasquent vision pittoresque d’autres cultures qui à part entière, dont la musique est certes Queen et la transpose vers une théâtralité réciproquement en quelque sorte. Une hante l’imaginaire occidental depuis la magnifique mais, hélas, inachevée, dont le actuelle dans laquelle la technologie version raconte ce que l’autre passe sous conquête des Amériques et qui continue texte mêle le feuilleton familial et le drame visuelle occupe une place prépondérante. silence et vice versa. Entre l’histoire projetée à nous habiter. Dans The Indian Queen, politique, et dont l’ensemble est sous-tendu La scénographie se compose de cinq et le récit raconté sur scène, on peut établir le conquérant européen n’est pas encore par un message colonial douteux. Quatre écrans vidéo de tailles différentes qui différentes relations : réflexion, contraste, présent, mais dans le prologue il est défis passionnants à relever qui s’invitent peuvent chacun être actionnés dans le sens abstraction, ralentissement, agrandissement, annoncé de manière très positive : « Their dans la démarche créative de Guy Cassiers. vertical ou horizontal et donc adopter des stylisation… Le spectateur est invité à en Looks are such, that Mercy flows from thence. configurations variables. faire une (im)possible synthèse. More gentle than our Native Innocence. » Le caractère inachevé de l’œuvre a Les photos de zones de guerre racontent l’avantage qu’il n’existe pas de version de Le drame de Dryden/Howard a fait l’objet Il y a quelques années, Peter Sellars a l’histoire d’innombrables victimes anonymes référence. À notre connaissance, aucune de coupures, mais l’intrigue a été maintenue répondu avec radicalité à l’idéologie de violences et d’exils forcés, de formes nouvelle version de l’œuvre dans son dans son ensemble. L’histoire de la lutte coloniale contenue dans le texte : il a modernes d’invasion et d’impérialisme. En format scénique large n’a été entreprise entre les Incas et le Mexique est racontée remplacé l’ensemble de la pièce de Dryden/ ce sens, les images contredisent en tous depuis sa création. Chaque mise en scène simultanément de deux manières : par une Howard par un texte inspiré du roman de points la vision positive du futur colonisateur opère ses propres choix. Guy Cassiers version filmique (projetée sur cinq écrans) l’écrivaine nicaraguayenne Rosario Aguilar, espagnol que donnent le prologue et a choisi d’éliminer les parties musicales et en direct (interprétée sur scène). L’histoire dans laquelle la conquête espagnole du l’épilogue. ajoutées ultérieurement par Daniel Purcell filmée est une présentation du pouvoir par Mexique est décrite à travers le regard et de les remplacer par des passages lui-même, avec l’accent mis sur l’aspect de trois femmes. Si le metteur en scène Guy Cassiers se sert du caractère inachevé musicaux sélectionnés en concertation avec politique et public, le tout raconté de Guy Cassiers s’en tient au texte original, du semi-opera pour mettre en scène The Emmanuelle Haïm parmi l’œuvre de Henry manière exubérante. La rhétorique héroïque il le confronte cependant tout au long du Indian Queen comme un montage de Purcell et de l’un de ses contemporains, et l’idéalisation naïve des personnages se spectacle à des photographies du reporter plusieurs disciplines, d’émotions collectives également familier des musiques de scènes, traduisent de façon théâtrale en costumes de guerre mexicain Narciso Contreras, qui et personnelles, d’attitudes politiques et Matthew Locke. Guy Cassiers et Emmanuelle et couvre-chefs bigarrés et bizarrement a couvert les zones de conflits au Moyen- morales, de la musique sublime de Purcell Haïm insèrent en outre de la musique à agencés. Le créateur des costumes, Tim Orient ces dernières années. Ses photos de et des photos de guerre douloureuses de d’autres moments que ceux prévus par Van Steenbergen, a puisé son inspiration la guerre en Syrie, du coup d’État militaire Contreras. Toutes ces perspectives et ces le livret original, afin d’harmoniser la dans la tradition et le folklore sud-américain, en Égypte, de la guerre au Yémen et de paradoxes ne génèrent pas de synthèse, concordance rythmique du texte et de la la mode contemporaine, la culture du l’esclavage moderne en Libye témoignent mais un espace théâtral susceptible de musique. tatouage et des mouvements de résistance du « coût humain » de ces conflits. Les contenir à la fois du plaisir esthétique et altermondialistes. Les possibilités visuelles images, par moments choquantes, donnent une réflexion critique. C’est au spectateur À l’époque de la forte popularité du genre, des écrans mobiles et de la projection à voir la souffrance invisible et anonyme de qu’il revient in fine d’effectuer ses choix le succès d’un opéra dramatique dépendait sont pleinement utilisées dans la scène où la guerre et de la violence. Focalisée sur les et de tenter d’assembler les débris en un en grande partie de l’interaction entre les Zempoalla exhorte le devin Ismeron à lui héros et les souverains, la narration ignore ensemble significatif. différentes disciplines artistiques : texte, prédire son avenir. royalement les souffrances des « petites musique, chant, danse, costumes et décor. gens » : les simples soldats et la population Par Erwin Jans, dramaturge Dans ses mises en scène d’opéra, de même La version du récit que l’on voit sur scène qui paient le prix des actes politiques et Traduction Isabelle Grynberg que dans ses spectacles de théâtre, Guy est en revanche habillée très sobrement et militaires des classes supérieures. Dans Cassiers affiche une prédilection pour la se focalise davantage sur l’aspect familial The Indian Queen toutefois, une réalité fluidité entre les disciplines, pour permettre et les émotions intimes des personnages. cruelle se dissimule sous le beau langage à la parole, à l’image et au chant de raconter Cette tension entre le public et le privé se raffiné et les exploits héroïques : une guerre une partie du récit de manière autonome. traduit aussi de manière formelle. La version fait d’innombrables victimes parce que Guy Cassiers souhaite redécouvrir, dans une filmique, réalisée à l’avance, se déploie sans deux hommes – Montezuma et l’Inca – ne scénographie contemporaine, le potentiel son. Sur scène, les comédiens parlent en parviennent pas à trouver un compromis expérimental du semi-opéra ou de l’opéra direct en calant leur diction sur le rythme et que leur orgueil constitue le moteur dramatique. Pour ce faire, il consolide de la projection, même si la synchronisation principal de leurs actions.

PROG_INDIAN QUEEN_140x190.indd 16-17 26/09/2019 15:56 The Indian Queen, Opéra de Lille, tournage, juillet 2019 ©Jb Cagny

PROG_INDIAN QUEEN_140x190.indd 18-19 26/09/2019 15:56 Repères biographiques di Ponto, 2016 – Così fan tutte, avec The Philadelphia Orchestra Proust (2004), le Prix Europe colonial. Avec des productions Cassiers continue à se pencher 2017). avant de diriger une nouvelle Nouvelles réalités théâtrales telles que SWCHWRM, Guy sur le sort du réfugié dans le Ses enregistrements avec Le production d’Hippolyte et Aricie à (2009) et, de pair avec Ivo Van Cassiers ose donner une touche spectacle intimiste La Petite L’équipe artistique Concert d’Astrée pour le label l’Opéra de Zürich. Hove, un doctorat Honoris Causa plus légère à ses œuvres, que l’on Fille de Monsieur Linh d’après Erato Warner Classics reçoivent En 2019/2020, Emmanuelle pour mérites généraux par retrouve aussi dans Middenin de Philippe Claudel, créé en version Emmanuelle Haïm un accueil enthousiaste de la Haïm retrouve le Berliner l’Université d’Anvers. Au mois de nacht (Au beau milieu de la nuit), néerlandaise, française puis direction musicale critique et du public. Parmi Philharmoniker et le Los mai 2017, Guy Cassiers a reçu les une production d’ensemble de la catalane, espagnole et anglaise. Après des études de piano et les dernières parutions CDs Angeles Philharmonic et fait insignes d’Officier de l’Ordre des Toneelhuis en janvier 2012. À l’automne 2018, Cassiers de clavecin, Emmanuelle Haïm et DVDs, Il Trionfo del Tempo ses débuts avec le London Arts et Lettres du ministre français En 2013, Guy Cassiers et Katelijne reprend le fil du récit familial avec choisit la direction d’orchestre e del Disinganno de Haendel Symphony Orchestra, le NDR de la Culture. Damen créent Orlando d’après sa mise en scène de Vergeef ons et fonde en 2000 Le Concert enregistré au Festival d’Aix-en- Elbphilharmonie Orchester, De 2006 à 2008, Guy Cassiers Virginia Woolf. Au cours de la (Puissions-nous être pardonnés). d’Astrée. Simultanément, Provence, Il ritorno d’Ulisse in le Royal Concertgebouw s’est concentré, dans son saison 2013-2014: Guy Cassiers Au printemps 2019, Cassiers crée elle est demandée par les patria de Monteverdi et Mitridate, Orchestra et la Orquesta Triptiek van de macht (Triptyque met en scène deux productions avec Arsenaal/Lazarus Bagaar, scènes internationales les plus re di Ponto de Mozart (Grand Prix Nacional de España. Avec Le du pouvoir) (Mefisto for ever, inspirées de Shakespeare: le d’après Coup de Torchon, un film prestigieuses et connaît un du DVD de l’Académie Charles Concert d’Astrée, Emmanuelle Wolfskers et Atropa. De wraak spectacle de théâtre musical de Bertrand Tavernier de 1981. succès retentissant dès 2001 au Cros et nominé à l’International Haïm présente : The Indian van de vrede (Atropa. La MCBTH et Hamlet vs Hamlet, Pour la Toneelhuis, il crée au Glyndebourne Touring Opera en Classic Music Award), enregistrés Queen de Purcell (Opéra de vengeance de la paix), sur les sur un texte de Tom Lanoye. En printemps 2020 un double dirigeant Rodelinda de Haendel. au Théâtre des Champs-Elysées Lille), Pygmalion de Rameau relations complexes entre l’art, 2014-2015, Guy Cassiers met programme : Antigone in Emmanuelle Haïm se produit à Paris, Italian cantatas consacré suivi de L’Amour et Psyché de la politique et le pouvoir. Il a en scène avec la Toneelhuis De Molenbeek (avec le Quatuor avec Le Concert d’Astrée sur les à Haendel (Gramophone Mondonville (Grand Théâtre continué sur ce thème dans un blinden de Maurice Maeterlinck. Danel) et Tiresias (avec l’Antwerp grandes scènes internationales Gramophone Record of the du Luxembourg et Théâtre de nouveau triptyque autour de À HETPALEIS, il réalise avec Symphony Orchestra) dans dans des œuvres consacrées à Month, album Choc Classica, Caen). Le public peut également De man zonder eigenschappen l’organisation socio-artistique lequel les deux protagonistes la musique des XVIIe et XVIIIe Classic d’Or RTL…). L’automne l’applaudir à l’occasion d’une (L’Homme sans qualités), le KunstZ, un spectacle inspiré du remettent en question, chacun à siècles aux côtés de solistes 2019 est marqué par la sortie du tournée Campra, Rameau et grand roman de Robert Musil livre Het vertrek van de mier de sa manière, les lois de la société prestigieux, comme Cecilia DVD de Rodelinda, production Mondonville avec l’Orchestre et [De parallelactie (L’action Toon Tellegen. Il clôture la saison patriarcale (occidentale). Bartoli, Natalie Dessay, Sabine mise en scène par Jean Bellorini le Chœur du Concert d’Astrée parallèle, 1e partie, première : avec Passions humaines, un À l’Opéra de Lille, Guy Cassiers Devieilhe, Philippe Jaroussky, et enregistrée à l’Opéra de Lille. à Lille (Opéra), Luxembourg juin 2010), Het mystieke huwelijk spectacle autour du personnage a mis en scène l’opéra Xerse Magdalena Kožená, Laurent Surnommée par la presse (Philharmonie), Versailles (Le mariage mystique, 2e partie, de Jef Lambeaux, le sculpteur de Francesco Cavalli dirigé par Naouri, Patricia Petibon, Sandrine anglaise «The Ms Dynamite of (Chapelle Royale), Dijon (Opéra), première : septembre 2011) et du XIXe siècle, sur un texte Emmanuelle Haïm en 2015. Piau, Rolando Villazón, Anne French Baroque», Emmanuelle Cologne (Philharmonie), De misdaad (Le crime, 3e partie, d’Erwin Mortier. Au cours de Sofie von Otter... Haïm est la première femme Essen (Philharmonie), Berlin première : mai 2012)]. Outre le la saison 2015-2016, il met à Erwin Jans En collaboration avec des à diriger au Chicago Lyric (Philharmonie) et au Wigmore visuel, la musique joue un rôle nouveau en scène deux pièces dramaturgie metteurs en scène de renom Opera (Giulio Cesare, 2007). Hall de Londres pour une autre toujours plus important dans les qui s’articulent autour du pouvoir Erwin Jans (1963) étudie tels que, récemment, Krzysztof Invitée à plusieurs reprises au série de concerts. spectacles de Cassiers, comme et de l’abus de pouvoir : Caligula les Lettres et Langues Warlikowski, Mariame Clément, Glyndebourne Festival Opera, Fidèle représentante du baroque le prouvent sans conteste les de Camus et De welwillenden Germaniques (Néerlandais, Christof Loy, Robyn Orlin, elle y présente de nombreux et du savoir-faire musical français, deux créations d’opéras qu’il (Les Bienveillantes) d’après le Anglais et Allemand) ainsi que ou encore Jean Bellorini, ouvrages dont Theodora de Emmanuelle Haïm est Chevalier a montées en 2009: House roman éponyme de Jonathan la Dramaturgie et le Théâtre Barrie Kosky et Guy Cassiers, Haendel (mise en scène : Peter de la Légion d’honneur, Officier of the Sleeping Beauties (Les Littell. Un travail de recherche de à l’Université de Louvain Emmanuelle Haïm à la tête du Sellars) et L’incoronazione di des Arts et des Lettres, Officier Belles endormies) (musique Kris plus petite envergure, Le sec et (Belgique). Il travaille comme Concert d’Astrée s’illustre dans Poppea (mise en scène : Robert de l’ordre national du Mérite et Defoort) et Adam in Ballingschap l’humide (2015) autour du même dramaturge pour de nombreux de nombreuses productions Carsen). Elle dirige régulièrement Honorary Member de la Royal (Adam en exil) (musique Rob thème que Les Bienveillantes, a théâtres en Belgique et au Pays- scéniques à l’Opéra de Lille, à l’Orchestre Symphonique Academy of Music. Zuidam). Entre-temps, il a mis évolué en spectacle de théâtre Bas et actuellement pour la l’Opéra de Dijon, à Paris (Palais de Birmingham (CBSO), le en scène le cycle complet de à part entière, et a été produit Toneelhuis à Anvers. Il enseigne Garnier, Théâtre du Châtelet, Scottish Chamber Orchestra, le Guy Cassiers L’Anneau du Nibelung de Wagner notamment au Festival d’Avignon la dramaturgie au Conservatoire Théâtre des Champs-Élysées), au Hessischer Rundfunk Orchestra mise en scène à Berlin et à Milan (2010-2013). 2017. Pour la saison 2016-2017, d’Anvers où il mène en parallèle Théâtre de Caen et au Festival de Francfort et le Los Angeles Guy Cassiers assure la direction L’intérêt croissant de Guy il crée De moed om te doden des recherches sur l’histoire du International d’Art Lyrique d’Aix- Philharmonic (2011, 2015, 2017), artistique de la Toneelhuis depuis Cassiers pour l’histoire politique (La force de tuer) de l’auteur texte dramaturgique. en-Provence : Monteverdi (Il le Wiener Philharmoniker (2016), 2006. Son langage théâtral européenne ressort également dramatique suédois Lars Norén. Il écrit plus largement sur la ritorno d’Ulisse in patria, 2017), le Swedish Radio Orchestra singulier réunit technologie de projets comme Bloed & Dans Grensgeval (Borderline) il littérature, le théâtre et la culture. Cavalli et Lully (Xerse, 2016), (2018), Gewandhaus Leipzig visuelle et une véritable passion rozen. Het lied van Jeanne en s’attaque au texte véhément de Il publie Interculturele intoxicaties. Rameau (Pygmalion, 2018 et Orchestra (2018). Depuis 2008, pour la littérature. Il a reçu le prix Gilles (Sang & roses. Le Chant de la lauréate du prix Nobel Elfriede Over kunst, cultuur en verschil 2019- Les Boréades, 2019), Bach une relation privilégiée avec le Thersites de la critique flamande Jeanne et Gilles – 2011), qui traite Jelinek. Cette même saison, il (Intoxications interculturelles. (Magnificat, 2017), Haendel Berliner Philharmoniker la voit pour l’ensemble de son œuvre du pouvoir et des manipulations met en scène à l’Opéra Garnier Sur l’art, la culture et la diversité) (Il Trionfo del Tempo e del Cheffe invitée successivement (1997), le Prix pour les arts de la de l’Église, et Duister hart (Cœur à Paris, Trompe-la-mort, d’après (2006). Il coédite une anthologie Disinganno, 2016 et 2017 – Dixit en 2008, 2011 et 2014. En 2019, ville d’Amsterdam et le Werkpreis ténébreux d’après Heart of Balzac sur une musique de Luca de poésie flamande d’après- Dominus, 2017 – Alcina, 2018), Emmanuelle Haïm fait ses débuts Spielzeiteuropa des Berliner Darkness de Joseph Conrad – Francesconi. guerre Hotel New Flandres Mondonville (L’Amour et Psyché, au New York Philharmonic et Festspiele pour son cycle sur 2011) qui se situe dans le passé Durant la saison, 2017-2018, (2008). En collaboration avec 2018) et Mozart (Mitridate, re

PROG_INDIAN QUEEN_140x190.indd 20-21 26/09/2019 15:56 le philosophe Eric Clemens il Khan, elle participle aux de fiction et clip vidéo. rédige un essai sur la démocratie tournées internationales de la Il collabore régulièrement aux également traduit en français compagnie. Depuis 2013, elle spectacles de Guy Cassiers pour (2010). Il publie récemment crée des scénographies et des la Toneelhuis d’Anvers une anthologie des textes design lumières pour la scène Il crée également des dramaturgiques de l’auteur et internationale. À l’opéra elle crée scénographies vidéo pour metteur en scène flamand Tone les lumières pour Oliver Mears Liesa van der Aa et pour le Brulin (2017). (Eugène Onéguine / Scottish Theater Zuidpool (Empedokles, Opera , Rigoletto / Nevill Holt Shakespeare Sonnets). En 2018 Tim Van Steenbergen Opera), Frederic Wake Walker il crée la video de STUFF. Plays décors et costumes (Eugène Onéguine / Opera du Howard Shore à Gand, une Tim Van Steenbergen (1977) est Rhin, Le Nozze di Figaro / Teatro anthologie vidéo live des films diplômé de la Royal Academy alla Scala), Romeo Castellucci de David Cronenberg, avec une of Fine Arts d’Anvers (Mode, (Go Down Moses / Théâtre de bande son en direct. création textile et costume de la Ville), Leo Warner (Invisible Pour l’opéra, il crée le design théâtre). Il étudie les techniques Cities / Manchester International video de Xerse dans la de couture et draperie et devient Festival), Antony McDonald production de Guy Cassiers assistant de Olivier Theyskens. (Powder Her Face / NI Opera en 2015 à l’Opéra de Lille, Sa première collection est & IN Opera), Katie Mitchell Trompe-La-Mort à l’Opéra de présentée en 2001 à Paris, puis (Ophelia’s room & Schlafende Paris et Homo instrumentalis à la il crée sa propre compagnie Männer / Schaubune & Royal Ruhrtriennale de Silbersee. Mitzlavv bvba. Court), Guy Cassiers (Grensgeval Ses créations sont accessibles & Vergeef Ons / Toneelhuis Narciso Contreras dans les showrooms dédiés au d’Anvers). photojournaliste design. L’ouvrage Act(e), en série Elle travaille également avec les Narciso Contreras (1975) est limitée, retrace son parcours de chorégraphes Kim Brandstrup un photojournaliste mexicain. couturier. (Sadlers Wells, NYCC), Shobana Depuis 2010 il voyage entre Asie Il travaille le costume pour le Jeyasingh (Royal Opera House), du sud et Moyen-Orient, pour cinéma, le théâtre, la danse et Akram Khan (English National témoigner du coût humanitaire l’opéra, collaborant avec Anne Ballet), Sidi Larbi Cherkaoui des conflits économiques Teresa de Keersmaeker, Guy (Royal Ballet Flanders, Théâtre et autres. Ses études de Cassiers et Sidi Larbi Cherkaoui. du Châtelet). philosophie, photographie Entre 2010 et 2013 il crée Elle a reçu à trois reprises le et anthropologie visuelle notamment les costumes du Knight of Illumination Award l’ont amené à vivre et étudier cycle du Ring dirigé par Daniel pour ses créations lumières dans un monastère en Inde Barenboim, mis en scène par Guy (2013, 2017, 2018). pendant qu’il photographiait Cassiers, au Teatro alla Scala de des communautés religieuses. Milan puis au StaatsOper Unter Frederik Jassogne Depuis, il a photographié les den Linden de Berlin. vidéo conflits ethniques au Myanmar Son activité prend désormais Frederik Jassogne (1984), s’est et la guerre oubliée au Yémen, la forme d’un laboratoire de formé au Royal Institute of ainsi que des évènements recherche créative, à l’exemple Theatre, Cinema and Sound majeurs contemporains, comme du projet de création lumineuse de Bruxelles. En 2012 il fonde les bouleversements politiques Metronome pour Delta Light, avec Bart Moens Hangaar, un à Istanbul, le conflit de Gaza, le de sa collection d’intérieurs nouveau player conçu pour coup d’état en Égypte, la guerre pour Aristide ou de ses projets les scènes de théâtre. Hangaar syrienne, et les troubles entre scénographiques pour le théâtre, a pour objet l’incrustation de ethnies en Libye. Son travail sur la danse et l’opéra. nouveaux médias numériques la Syrie lui a valu le Prix Pulitzer innovants dans l’espace de en 2013. Ses photos ont été Fabiana Piccioli la scénographie. Il permet publiées et exposées dans des lumières de créer des installations galeries autour du monde. Née à Rome, Fabiana Piccioli interactives autonomes. Depuis s’est formée à la danse et en 2009, Frederik Jassogne crée philosophie. Nommée à la le design vidéo de nombreux direction technique et à la spectacles et mène une création lumière en 2005 au activité de producteur de films sein de la Compagnie Akram documentaires, courts-métrages

PROG_INDIAN QUEEN_140x190.indd 22-23 26/09/2019 15:56 James Halliday Benoît De Leersnyder Les interprètes Gardiner, notamment dans Hall et au Barbican, le Messie et Strawberry Seller & Strolling assistant à la direction musicale assistant à la mise en scène La Passion selon Saint-Jean de Haendel et le Requiem de Player dans Mort à Venise de Très tôt attiré par la musique Au cours de sa carrière de Ruairi Bowen enregistrée en 2016. Fauré au Royal Albert Hall, Britten (La Scala, Milan). contemporaine, James Halliday baryton, Benoît De Leersnyder ténor Spécialiste de l’oratorio baroque, Dream of Gerontius avec le Investie dans la création de étudie la composition avec a eu l’occasion de travailler Ruairi Bowen débute dans les elle l’interprète au Carnegie Hall, Leeds Philharmonic Chorus, nouvelles œuvres, elle chante Michael Finnissy en privé avec des metteurs en scène chœurs d’enfants de St David’s au Royal Albert Hall, au Wigmore Missa via Victrix de Stanford avec dans les premières mondiales et avec Robin Holloway à comme Ronny Lauwers, Willy et St Paul’s Cathedrals, avant de Hall, au Concertgebouw le BBC National Orchestra of de Café Kafka de Francisco Coll l’Université de Cambridge, Decker, Christof Loy, Guy se former au chant choral au d’Amsterdam, au Palau de La Wales, The Kingdom avec le BBC (Royal Opera House/Opera où il se forme également en Joosten, Waut Koeken, Deborah King’s College de Cambridge. Musica de Barcelone, à la Cité Philharmonic Orchestra… North/Aldeburgh), The Walk musicologie. Il découvre la Warner et Keith Warner. Ces Il suit l’enseignement de Paul de la Musique à Paris ou à la Il prend part à l’ensemble From The Garden (Salisbury musique ancienne grâce aux rencontres artistiques l’ont incité Farrington et Caroline Dowdle. Philharmonie de Berlin. Elle Songsmiths. Il mène par ailleurs Festival) et The Enchanted madrigaux de Monteverdi, qu’il à poursuivre sa passion pour la Il fait ses débuts récemment au intègre la promotion 2019- une très active carrière de Pig de Jonathan Dove (Young dirige en concerts avec son mise en scène. L’Operastudio Wigmore Hall et au Festival Bach 2021 du dispositif “Rising Star” récitaliste en interprètant songs Vic), The Shops d’Edward propre ensemble vocal. Lors Vlaanderen (International de Leipzig, dans La Passion selon développé par l’Orchestra of the et lieder sur de nombreuses Rushton (Bregenz Festspiele/ d’une mission à la bibliothèque Opera Academy) lui a demandé Saint-Jean avec Solomon’s Knot. Age of Enlightenment pour la scènes du Royaume-Uni, telles Royal Opera House), Pleasure’s musicale de Glyndebourne, il d’élaborer des mises en scène Il reprend les arias de la Passion promotion des jeunes chanteurs. que le London English Song Progress de Will Tuckett (Royal rencontre Emmanuelle Haïm pour les spectacles de lieder avec l’Adelaide et le Tasmania Elle prend part à de nombreux Festival ou le Wigmore Hall. Opera House), et An Ocean qui l’invite à travailler au sein Mélodies (Georges Bizet), Die Symphony Orchestra dirigé par ensembles comme Arcangelo, of Rain de Yannis Kyriakides du Concert d’Astrée ainsi que Winterrreise (Franz Schubert) Stephen Layton, puis le cycle I Fagiolini et Solomon’s Knot. Anna Dennis (Aldeburgh Festival/Amsterdam pour ses projets avec d’autres et Entbehren sollst du, sollst des cantates avec Sir John À l’Opéra, elle interprète dans soprano Concertgebouw). ensembles internationaux entbehren (Hugo Wolf), la Eliot Gardiner et the English L’Orfeo (Eurydice et La Musica) Formée à la Royal Academy of Elle chante la tournée (Berliner Philharmoniker, Los production baroque Grido Baroque Soloists, au Royal de Monteverdi, The Fairy Queen Music avec Noelle Barker, Anna anniversaire des 450 ans de Angeles Philharmonic, l’Opéra d’Amore! (Giovanni Battista Concertgebouw à Amsterdam, de Purcell sous la direction de Dennis se produit en concert, Monteverdi dirigée par Sir de Zurich). Actuellement, il Bononcini et Georg Friedrich au Wiener Musikverein, au Paul McCreesh ainsi que d’autres notamment dans War Requiem John Eliot Gardiner, ainsi que le est bibliothécaire et conseiller Haendel) et Eine Zauberflöte, Barbican Centre et à la Chapelle rôles dans Carmen, Le Freischütz, de Britten à la Philharmonie de second quatuor de Schönberg à artistique du Monteverdi d’après Wolfgang Amadeus Royale à Versailles. Benvenuto Cellini, et Orphée à Berlin, un programme d’airs Tenerife, Christmas Oratorio de Choir (John Eliot Gardiner), Mozart. Il a également mis en Interprète du répertoire Covent Garden. russes avec le Philharmonia Bach avec The Orchestra of the d’Arcangelo (Jonathan Cohen) et scène Così fan tutte avec Bang- symphonique, au-delà de la Baroque Orchestra à San Age of Enlightenment orchestré du jeune ensemble instrumental up! Opera. Lorenzo Da Ponte a période baroque, il chante Gareth Brynmor John Francisco, Life Story de Thomas par Masaaki Suzuki, et le rôle et vocal Solomon’s Knot. Il a occupé une place centrale dans Mass Via Victrix de Stanford baryton Adès, accompagnée par le de la Reine de la Nuit dans La également été chef assistant le spectacle Heart 2 Get! conçu lors de la création de l’œuvre Lauréat du Prix Kathleen Ferrier, compositeur, au White Light Flûte Enchantée avec la Clarion de Christophe Rousset (Naïs de pour l’Opera Vlaanderen où il et l’enregistre avec les BBC le baryton Gareth Brynmor John Festival du Lincoln Center de Music Society à New York. Elle Rameau à Aldeburgh en 2012, a récemment créé l’opéra pour National Orchestra & Chorus of s’est formé à Cambridge, à la New York, Carmina Burana d’Orff collabore cette saison avec Sir Alcina de Haendel à l’Opéra enfants Babel en collaboration Wales sous la direction d’Adrian Royal Academy of Music where avec l’Orquestra Gulbenkian à Roger Norrington, Jonathan de Paris en 2014). En tant que avec I Solisti del Vento. Partington. Il chante d’autres et au National Opera Studio Lisbonne, Christmas Oratorio Cohen, Paul McCreesh... directeur musical il a dirigé des Benoît De Leersnyder a signé oratorios : Elie de Mendelssohn, soutenu par le Royal Opera de Bach avec l’Australian Ses enregistrements incluent productions scéniques d’opéras la mise en scène du Brussels Missa Solemnis de Beethoven House. Chamber Orchestra à Sydney et Anacreon de 1754 de Rameau de Monteverdi et Rameau au Requiem ainsi que de Push, avec Ben Palmer/Covent Garden Ses engagements récents et à avec le Concerto Copenhagen avec the Orchestra of the Royaume-Uni, des concerts avec ‘projets communautaires’ du Sinfonia, A Cotswold Romance venir comptent Sharpless (Bury à Amsterdam, La Création Age of Enlightenment, Siroe musiciens baroques et arabes compositeur Howard Moody de Vaughan Williams avec Court Opera, Anghiari Festival) de Haydn avec l’Ensemble et Joshua de Haendel avec en Syrie, des concerts dans le pour Le Théâtre Royal de la l’Orchestre Philharmonique du et Edoardo dans Le Siège de Kanazawa au Japon. Elle chante Laurence Cummings et Festspiel cadre du Festival d’Aldeburgh… Monnaie. Liban Orchestra et récemment Calais de Donizetti (English aux BBC Proms aux côtés des Orchester Göttingen, ainsi qu’un Sa production avec Solomon’s Il a par ailleurs mis en scène le Prologue et le rôle de Quint Touring Opera). Collaborant grands orchestres britanniques. CD de l’œuvre de chambre de la Knot à la Wilton’s Music Hall de La Princesse arabe (Juan dans Le Tour d’écrou de Britten régulièrement avec le Welsh A l’Opéra, elle interprète Paride compositrice russe Elena Langer, Londres de L’Ospedale, opéra Crisóstomo de Arriaga) pour au Barnes Music Festival de National Opera, il interprète dans Paride ed Elena de Gluck Landscape with Three People anonyme vénitien du 17ème l’Opéra National du Rhin et le Londres. Schaunard dans La Bohème, (Nuremberg Opera House), chez Harmonia Mundi. siècle perdu jusqu’à nos jours, Saarländische Staatstheater, Masetto dans Don Giovanni, Katherine Dee dans Dr Dee de sortira en DVD en décembre Hänsel und Gretel (Engelbert Zoe Brookshaw Eugène Onéguine et Andrei Damon Albarn (English National Tristan Hambleton 2019. Toujours passionné par la Humperdinck) au Junge soprano dans Guerre et Paix, Papageno Opera), Emira dans Siroe de baryton-basse musique contemporaine, il est Kammeroper Köln et The Formée au Trinity College dans La Flûte enchantée. Il Haendel dirigé par Laurence Né à Londres, Tristan Hambleton occasionnellement directeur Merry Widow (Franz Lehàr) en de Cambridge en 2008, Zoe sera prochainement Servilio Cummings (Göttingen Händel s’est formé au St John’s College, musical de l’ensemble d’opéra Thaïlande. Benoît De Leersnyder Brookshaw étudie le chant dans Lucio Papirio Dittatore Festspiele), Bersi dans Andrea à Cambridge, à la Heidelberg expérimental ERRATICA. est professeur de création choral et la théologie. Elle au Buxton Festival. En concert, Chenier (Opera North), Ilia dans Universität puis à la Royal théâtrale et musicale et de intègre le cycle d’apprentissage il interprète de nombreux Idomeneo de Mozart dirigé par Academy of Music de Londres. pratique d’audition à la School of du Monteverdi Choir, et se oratorios : Elie au Birmingham Graham Vick (Birmingham Opera Il a récemment interprété Tom Arts KASK à Gand. produit comme soliste sous Town Hall, Carmina Burana avec Company), Pamina dans La Flûte dans Un Ballo in Maschera la direction de Sir John Eliot le Bach Choir au Royal Festival Enchantée (Lichfield Festival) (Welsh National Opera), Quince

PROG_INDIAN QUEEN_140x190.indd 24-25 26/09/2019 15:56 dans A Midsummer Night’s à une tournée de King Arthur À l’Opéra elle chante Galatea Dream (Nevill Holt Opera), avec le Gabrieli Consort et dans Acis & Galatea avec Sergeant dans Simplicius Paul McCreesh, à La Création l’Academy of Ancient Music, Retrouvez The Indian Queen en live Simplicissimus de Hartmann de Haydn avec le Knabenchor Susanna dans Les Noces de (Independent Opera, Sadler’s Collegium Iuvenum Stuttgart et Figaro, Miss Wordsworth le samedi 12 octobre à 18h Wells). Michael Čulo. dans Albert Herring. Ses Pour le bicentenaire de Wagner, Il chante d’autres oratorios engagements récents et à venir Sur Mezzo Live HD : Sir Mark Elder l’invite à chanter comme les Vêpres de comptent The Fairy Queen Hermann Ortel dans la version Monteverdi, Le Messie de avec l’Academy of Ancient http://bit.ly/IndianMezzo concert des Maîtres-Chanteurs Haendel, le Requiem de Mozart, Music et le Gabrieli Consort, avec le Hallé Orchestra. Il chante la Missa Solemnis, Saint Nicholas Belinda dans Didon et Enée En streaming live + replay ensuite le Requiem de Mozart au de Britten. Il intègre pour la avec l’Academy of Ancient Bridgewater Hall. saison 2019-2020 le programme Music, la Messe en si de Bach Culturebox – France.TV Pour la saison 2019-20 il “Rising Star” développé par avec le City of London Sinfonia, http://bit.ly/IndianCulturebox interprète La Passion selon The Orchestra of the Age des mélodies de Strauss avec Saint-Jean avec le NDR of Enlightenment pour la le BBC Scottish Symphony, Elbphilharmonie de Hamburg, promotion des jeunes chanteurs. Barbarina pour Nevill Holt Opera Facebook live Wéo et le Hanover Band, la Missa À l’Opéra il interprète le rôle- et Grange Festival, Tiny dans Solemnis à la Cathédrale de titre du Combat de Tancrède et Paul Bunyan and Papagena http://bit.ly/IndianWeo Canterbury. On le retrouvera en Clorinde de Monteverdi, Didon dans La Flûte enchantée pour concert en décembre à l’Opéra et Enée de Purcell (Aeneas), l’English National Opera où elle de Lille avec Le Concert d’Astrée. Semele de Haendel (Jupiter), est lauréate du Harewood Artist Acis and Galatea (Acis et Programme. Elle est lauréate de Nord-Pas-de-Calais Hugo Hymas Damon), La Flûte enchantée de nombreux prix : Van Someren ténor Mozart (Tamino) et Les Noces Godfery Prize, Schubert Society Le ténor britannique Hugo de Figaro (Basilio). En 2017 il Singer Prize, Concours inaugural Hymas s’est formé à Cambridge participe à la tournée de trois du Grange Festival… Enregistrement : 12 octobre 2019 - Opéra de Lille au sein du St Mary’s Church opéras de Monteverdi – Le Réalisation : Isabelle Soulard Choir, tout en étudiant la Retour d’Ulysse dans sa patrie, Nick Pritchard Production : Opéra de Lille / Ozango Productions clarinette. Il rejoint ensuite Le Couronnement de Poppée ténor Durée : 03:10 le Chœur du Clare College et L’Orfeo – avec les English Nick Pritchard s’est formé dans à Cambridge et poursuit sa Baroque Soloists, avec un temps le Chœur du New College à formation musicale à l’University fort au Lincoln Centre, New Oxford et au Royal College of of Durham. York. Il interprète récemment Music. Spécialiste du répertoire Au concert, il se produit sur les Septimius dans Theodora de musique ancienne, il est grandes scènes européennes : de Haendel avec Potsdamer lauréat du Prix de Chant de la Philharmonie de Paris, Winteroper, et le rôle de Jupiter London Bach Society en 2013 Concertgebouw d’Amsterdam, dans Semele avec les English et vient d’intégrer le Samling KKL Luzern, Philharmonie de Baroque Soloists en tournée Artist Programme ainsi que Berlin, Royal Albert Hall et européenne. le Programme “Rising Star” Wigmore Hall. Il collabore avec développé par The Orchestra The Orchestra of the Age of Rowan Pierce of the Age of Enlightenment. Enlightenment pour La Passion soprano En France, il a chanté Les selon Saint-Matthieu et avec Né dans le Yorkshire, Rowan Illuminations de Britten et Les Arts Florissants (William Pierce est lauréate du Samling Serenade avec l’Orchestre Christie) pour Acis and Galatea Artist Programme et s’est de Chambre de Paris sous la de Haendel. Reconnu pour son produite à ce titre aux BBC direction d’Adrien Perruchon, interprétation de l’Evangéliste Proms, au Wigmore Hall, et ainsi que des œuvres de Bach dans La Passion selon Saint dans de nombreux festivals avec l’Ensemble Pygmalion Matthieu, il chante la Passion britanniques, aux côtés de dirigé par Raphaël Pichon. et les messes de Bach avec le prestigieux ensembles comme Ses rôles récents et à venir Trondheim Barokk, le Croatian The Orchestra of the Age of comptent Ferrando dans Così Baroque Ensemble et enfin au Enlightenment, l’Academy of fan tutte (Opéra National du Boston Early Music Festival. Il Ancient Music, Florilegium, Rhin), Tamino dans La Flûte se produit fréquemment avec Scottish Chamber, City of enchantée avec l’Irish National l’ensemble écossais Dunedin Birmingham Symphony et BBC Opera, Jephtha de Haendel avec Consort (John Butt), participe Scottish Symphony Orchestra. le Trigonale Festival der Alten The Indian Queen, Opéra de Lille, montage du décor, septembre 2019 ©Jb Cagny

PROG_INDIAN QUEEN_140x190.indd 26-27 26/09/2019 15:56 Musik en Autriche, les cantates Cymbeline, The Revengers (Jermyn Street). Private Lives, Rookery Nook, de Bach avec Les Violons du Christopher Ettridge Tragedy, The Human Voice, Séries télévisées : Kiss of Death, Matthew Romain Noises Off, The Rover Roy. Il se produit en concert Inca Oedipus (Royal Shakespeare Emmerdale, Land of the Free, Acacis Pour la télévision (Royal avec The Kings Consort, Nieuwe Christopher Ettridges s’est Company), Remembrance of Angel of Decay, Our World Matthew a été formé à la Bristol Shakespeare Company Live) : Philharmonie, La Nuova Musica, illustré à la télévision et au Things Past, The Forest, The War, Foyles War; The Great Old Vic Theatre School. Il se The Merry Wives of Windsor, le Saint Paul Chamber Orchestra théâtre. Cherry Orchard, The Critic, The Train Robbery, Obsession : Dark produit au théâtre, à la télévision Romeo and Juliet, Macbeth, sous la direction de Jonathan Au Théâtre : Three Birds Duchess of Malfi, Way Upstream, Desire, Miracle Landing On The et au cinéma. Indian Summer Cohen. Alighting on a Field (Company Don Quixote (National Theatre), Hudson et Waking The Dead. Au théâtre : Macbeth (Sam Séries télévisées : Inspecteur The Royal Court), The An American in Paris (Dominion), Au cinéma : Pride, Cerberus, The Wanamaker Playhouse), Barnaby, Foyle’s War, The Bill, Carine Tinney History Cycle, Cardenio, The Gypsy, Fiddler on the Roof Cocktail Waitress and Stu (Stuart) Blithe Spirit (Frinton Summer Between the Lines… soprano City Madam, The Marat/ (Savoy), Wicked (Apollo Victoria), et Ollie pts.1, 2 & 3 Theatre), Dr Jekyll & Mr Hyde Écossaise et maltaise, la Sade (Company The Royal See How They Run (Duchess), (Touring Consortium Theatre), soprano Carine Tinney se forme Shakespeare), The Shape Arcadia (Haymarket), The House Ben Porter The Borrowers (Watermill au violon et au piano et se of the Table (Company the of Bernarda Alba (Gielgud), Traxalla Theatre), Pride And Predjudice perfectionne à la Edinburgh National Theatre), Democracy, Marya (Old Vic), To Kill A Ben Porter se produit au cinéma, (Nottingham Playhouse / Napier University avec Andrew Twelve Angry Men (Company Mockingbird, (Regent’s Park), My au théâtre et à la télévision. Theatre Royal York), Sleeping Doig et Paul Keohone, puis en London’s West End), The Verdict Fair Lady (Opéra de Naples), The Au théâtre : 1984 (West End), Beauty (Watermill Theatre), Allemagne à la Hochschule für (adaptation du roman de Barry Rivals (Tournée au Royaume-Uni). Visitors (Oldham Coliseum), The Inn At The Lydda (Sam Musik Detmold, où elle étudie Reed) Séries télévisées : Flack, Call The Time of My Life, Absurd Person Wanamaker Playhouse), The le lied avec Gerhild Romberger Séries télévisées : Reg Deadman Midwife, Edge of Heaven, Holby Singular (Stephen Joseph delicate art of keeping in touch et Manuel Lange. dans Goodnight Sweetheart City, Doctor Who, Footballers’ Theatre), Orwell (Trafalgar (Dir. Jesse Angelo Lion & Elle chante sous la direction de (BBC) Wives, Casualty, Night and Day, Studios), Woman in Black (West Unicorn Theatre), Hamlet (Dir. Helmuth Rilling, Hans-Christoph Mises en scène : Antonio (Peter Fields of Gold, North Square, End), Restoration (Salisbury Dominic Dromgoole, Globe, 2 Rademann, Jeannette Sorrell Barnes, London Drama), Black Starting Out, Kavanagh QC, Playhouse), Bedroom Farce years world tour), Twelfth night et Jonathan Cohen. Au concert Snow (Michael Bulgakov, London Good Friday 1663, Moving Story, (No 1 Tour), The Tempest (Orange Tree), King Lear (Globe), elle chante la 2e Symphonie Drama), The Visit (Friedrich Inspector Morse, Anglo Saxon (Liverpool Playhouse), Silence Hamlet (Globe), The Recruiting de Mahler à la Philharmonie de Durrenmatt, Eastern Connecticut Attitudes, El CID, Coasting, (Arcola), The Invention of Love, Officer (Donmar Warehouse), Berlin, La Passion selon Saint- State University), court-métrage Turbulence; Chains of Love. The Heiress, An Enemy of the See how they run (Pitlochry Matthieu au Centennial Hall, Lady Macbeth, version musicale Au cinéma : Cupidity, One for the People (The National Theatre, Theatre), Privates on parade (Dir. Rock Island (USA), Le Messie de Mirandolina (Goldoni) Road, Prick Up Your Ears, Water. West End), The Fall Guy (Royal Richard Baron, Pitlochry Theatre), de Haendel avec le St Paul’s Exchange), Edward II (Sheffield My fair lady (Dir. John Durnin, chamber orchestra (USA), la Elisabeth Hopper James McGregor Crucible), Disposing of the Body Pitlochry Theatre), Trelawny of Messe en Ut mineur de Mozart Orazia Montezuma (Hampstead), What the Butler the ‘wells (Pitlochry Theatre), à Dresde. Elle débute en 2018 Née à Londres, Elisabeth Hopper James McGregor s’est formé à la Saw (Hampstead, West End), Onassis (London – West End / au Händel Festspiele de Halle est actrice et productrice. Elle Bristol Old Vic Theatre School. Pocket Dream (York Theatre Derby), The shape of things (Arts sous la direction de Attilio s’est illustrée dans Known for Il se produit au théâtre : Harry Royal), Beckett (West End), Theatre London) Cremonesi avec la Camerata Home Fires (2016), Doctor Potter and The Cursed Child Victory (Théâtre de Genvilliers), Séries télévisées : World on fire, Bern. Elle chante un nouvel Who (2015), Endeavour (2016) (Palace Theatre, London), Henry Hamlet (Greenwich Theatre), Sherlock Holmes opéra, Are these waves du et Black Mirror (2013). Elle a 1st Of England (Reading Between Noises Off (Royal Lyceum, Films : Clay kickers, Blue iguana compositeur écossais Jane débuté dans le rôle de ‘Miranda’ The Lines), Merlin (Nuffield, Edinburgh), School for Wives, Dickson à La Monnaie de aux côtés de Ralph Fiennes dans Southampton), Other Desert Macbeth (English Touring Katy Brittain Bruxelles. la production de The Tempest Cities (English Theatre, Francfort), Theatre), Doctor Faustus, Amexia (film) Depuis 2016, elle chante avec de Trevor Nunn pour West End. The Final Revelation of Sherlock Frankenstein (The Nuffield Katy Brittain s’est formée à la l’ensemble belge Graindelavoix. Elle a été distinguée en tant Holmes (The Pleasance), Robin Southampton), The Atheist Webber Douglas Academy of Début 2018, elle enregistreThe que productrice dans le cadre Hood (The Globe/Borough (Theatre 503), Hangover Square, Dramatic Art. Elle se produit Liberation of the Gothic, qui du projet “Female Film Force” Market), Profumo: The Musical In Pursuit of the English (Lyric au théâtre, au cinéma et à la reçoit les éloges de la presse. soutenu par Bumble. (Waterloo East), Dinner (Barons Hammersmith), Rookery Nook télévision. Passionnée de lied, qu’elle Court Theatre), A Midsummer (Lyceum), Bodies (Newcastle’s Au théâtre : The Deep Blue Sea, chante sur les scènes Julie Legrand Nights Dream (The Globe/ Live Theatre), Cyrano de The Children’s Hour (National européennes, elle est lauréate Zempoalla Borough Market), The Hairy Bergerac (Greenwich Theatre). Theater) ; A Midsummer du Prix Hugo-Wolf à Stuttgart Julie Legrand est interprète Ape (Southwark Playhouse), Séries télévisées : Survival of the Night’s Dream, Les Liaisons et du Concours Alumni/ASTA. pour le théâtre, le cinéma et la The Alchemist (White Bear), Fittest, Manchild, Casualty, The Dangereuses (Royal Shakespeare Elle chante Pamina dans télévision. The Merchant Of Venice Bill, Westbeach, Covington Cross, Company) ; Handbagged, La Flûte enchantée pour le Au théâtre : The Ant & The (Rose Theatre), Hamlet Smith Crossroads And Then There Were None Landestheater Detmold et Cicada, This Is Not An Exit, (Southwark Nursery Festival), The Au cinéma : Rupert, Rupert and (London’s West End) ; également Cendrillon dans l’opéra de Romeo and Juliet, Beauty Eight : Reindeer Monologues Rupert, School for Seduction, Electra, Hamlet, Mother Courage Massenet. and The Beast, Temptation, (Above The Stag), Palace Balls Young Blades. and her Children, Peter Pan,

PROG_INDIAN QUEEN_140x190.indd 28-29 26/09/2019 15:56 Le Concert d’Astrée

Le Concert d’Astrée, productions scéniques à l’Opéra Cette saison 2019/2020, Chœur et Orchestre de Lille, à l’Opéra de Dijon Le Concert d’Astrée sous direction Emmanuelle Haïm où il est également Artiste la direction d’Emmanuelle Ensemble instrumental et vocal Associé, à Paris (Palais Garnier, Haïm présente The Indian dédié à la musique baroque, Théâtre du Châtelet, Théâtre Queen de Purcell (Opéra de dirigé par Emmanuelle Haïm, Le des Champs-Élysées), au Lille), Pygmalion de Rameau Concert d’Astrée est aujourd’hui Théâtre de Caen et au Festival suivi de L’Amour et Psyché un des fleurons de ce répertoire International d’Art Lyrique d’Aix- de Mondonville (Grand dans le monde. Fondé en 2000, en-Provence : Monteverdi (Il Théâtre du Luxembourg il réunit autour d’Emmanuelle ritorno d’Ulisse in patria, 2017), et Théâtre de Caen), une Haïm des instrumentistes Cavalli et Lully (Xerse, 2016), tournée Campra, Rameau et accomplis partageant un Rameau (Pygmalion, 2018 et Mondonville avec Chœur à tempérament et une vision 2019 – Les Boréades, 2019), Lille (Opéra), Luxembourg stylistique à la fois expressive et Bach (Magnificat, 2017), Haendel (Philharmonie), Versailles naturelle. Le Concert d’Astrée (Il Trionfo del Tempo e del (Chapelle Royale), Dijon (Opéra), Le Crédit Mutuel Nord Europe connaît un rapide succès en Disinganno, 2016 et 2017 – Dixit Cologne (Philharmonie), France et à l’international et Dominus, 2017 – Alcina, 2018), Essen (Philharmonie), Berlin Mécène principal du entre en résidence à l’Opéra de Mondonville (L’Amour et Psyché, (Philharmonie) ainsi qu’une série Lille en 2004. 2018) et Mozart (Mitridate, re de concerts au Wigmore Hall de di Ponto, 2016 – Così fan tutte, Londres où il est en résidence. De nombreuses tournées 2017). En parallèle, les musiciens amènent régulièrement mènent un travail d’éveil et Le Concert d’Astrée à se Meilleur ensemble de l’année de sensibilisation en Région produire sur les grandes aux Victoires de la Musique Hauts-de-France par le biais de scènes mondiales aux côtés Classique (2003) et Alte Musik la musique de chambre et la de solistes prestigieux, dans Ensemble à l’Echo Deutscher médiation. Le Concert d’Astrée des programmes consacrés à Musikpreis (2008), Le Concert est ainsi en résidence au collège la musique des XVIIe et XVIIIe d’Astrée grave de nombreuses Miriam Makeba de Lille et siècles. Citons notamment ces œuvres, de Monteverdi à sillonne l’ensemble du territoire dernières années : Sorcières et Mozart. Ces enregistrements à la rencontre des publics les Magiciens (Anne Sofie von Otter, pour le label Erato Warner plus variés, pour des moments Laurent Naouri, Patricia Petibon, Classics reçoivent un accueil d’échanges riches et fondateurs Le Crédit Mutuel Nord Europe Christopher Purves et Nahuel enthousiaste de la critique et avec les artistes de l’orchestre et soutient les initiatives Di Pierro, 2015 et 2016), Médée du public. Parmi les dernières du chœur. de décentralisation et trahie et Héroïnes baroques parutions CDs et DVDs : Il Trionfo (Magdalena Kožená, 2015, 2016, del Tempo e del Disinganno de Crédit Mutuel Nord Europe est de démocratisation culturelle 2017), Gran Partita de Mozart Haendel enregistré au Festival le Mécène principal du Concert (2016), Magnificat de Bach d’Aix-en-Provence, Il ritorno d’Astrée. et Dixit Dominus de Haendel d’Ulisse in patria de Monteverdi L’ensemble Le Concert (2017), Cantates italiennes et Mitridate, re di Ponto de d’Astrée bénéficie du soutien (Sabine Devieilhe et Lea Mozart (Grand Prix du DVD de du Ministère de la Culture / Desandre, 2018) et Desperate l’Académie Charles Cros et Direction régionale des affaires Lovers (Sandrine Piau, Patricia nominé au International Classic culturelles des Hauts-de-France Petibon et Tim Mead, 2019). Music Award), enregistrés au au titre de l’aide à la compagnie En collaboration avec des Théâtre des Champs-Elysées à conventionnée à rayonnement metteurs en scène de renom Paris, Italian cantatas consacré national et international. tels que, récemment, Krzysztof à Haendel (Gramophone Le Département du Nord est Warlikowski, Mariame Clément, Gramophone Record of the partenaire du Concert d’Astrée. Christof Loy, Robyn Orlin, Month, album Choc Classica, En résidence à l’Opéra de Lille, ou encore Jean Bellorini, Classic d’Or RTL…). L’automne Le Concert d’Astrée reçoit le Barrie Kosky et Guy Cassiers, 2019 est marqué par la sortie du soutien de la Ville de Lille. Le Concert d’Astrée, sous la DVD de Rodelinda, production Le Concert d’Astrée bénéficie du Conception : Studio de création CMNE - Crédit photo : Getty Images - Document non contractuel - Septembre 2019. photo : Getty Images - Document non contractuel Septembre CMNE - Crédit Conception : Studio de création Caisse Fédérale du Crédit Mutuel Nord Europe, SA coopérative de crédit à capital variable direction d’Emmanuelle Haïm, mise en scène par Jean Bellorini soutien financier de la Région 4, Place Richebé 59000 Lille - RCS Lille Métropole 320 342 264. s’illustre dans de nombreuses et enregistrée à l’Opéra de Lille. Hauts-de-France.

140x190mm-Presse-ASTREE-Opera-Lille.inddPROG_INDIAN QUEEN_140x190.indd 30-31 1 24/09/2019 10:10 26/09/2019 15:56 Chœur Orchestre Opéra de Lille

Sopranos Violon solo David Plantier Présidente Directrice Emma Brain Gabbott, Violons I Charles-Etienne Marchand, Maud Giguet, Marion Gautier Caroline Sonrier Gwendolen Martin Yuki Koike, Céline Martel Adjointe au Maire de Lille Directrice administrative et financière Violon II Clémence Schaming, Isabelle Lucas, déléguée à la Culture Euxane de Donceel Altos Emmanuel Curial, Gabriel Ferry Directeur technique et de production Francis Gush, Altos Michel Renard, Laurence Duval, Mathieu Lecoutre Tim Morgan Diane Chmela Secrétaire général Violoncelles Jennifer Hardy-Bregnac*, Xavier Ricard Ténor Annabelle Luis Conseillers artistiques aux distributions Benjamin Durrant Viole de gambe Isabelle Saint-Yves* Josquin Macarez Contrebasse Nicola Dal Maso* Basses Flûtes Sébastien Marq, Meillane Wilmotte Neil Bellingham, Hautbois Yann Miriel, Timothée Oudinot The Indian Queen William Townend Basson Philippe Miqueu Trompette Guy Ferber Luths Lynda Sayce*, Massimo Moscardo* Casting des chanteurs David Clegg Percussions, timbales Sylvain Fabre** Casting des comédiens Matt Western Clavecin, orgue Benoît Hartoin* Clavecin, direction Emmanuelle Haïm*

Assistant musical James Halliday Équipe technique et de production de The Indian Queen Chef de chant Benoît Hartoin Conseiller musical David Plantier * Continuo Régie générale Olivier Desse Réalisation images beeldstorm/moose-stache Régie de production Clothilde Lenfant, Directeur de la photographie Jan Bosteels **Bruitages et musique de scène Anne Lebouvier Directeur technique WIno Hoogerwijs Remerciements à l’entreprise meinl percussion Régie plateau Gabriel Desprat Camera 1 Wannes Defauw pour le prêt d’instruments Équipe plateau Léo Canevet, Alexis Flamme, Camera 2 Jonatan Moerman Nicolas Forget, Marta Lucrezi, Tristan Mercier Régie lumières Romain Portolan Réalisation costumes Toneelhuis Édition musicale : The Indian Queen, édition Laurie/Pinnock, Équipe lumières David Mauqui, Elodie Pires, copyright 1994 Novello & Company Limited Frédéric Ronnel Chargée de production Anne Salamon Régie son Anthony Toulotte Traduction du livret Gisèle Venet Régie HF David Lamblin Régie vidéo Bram Delafonteyne Accessoires Gabrielle Degrugillier L’Opéra de Lille remercie Avril, qui fournit Régie costumes Camille Devos gracieusement des cosmétiques bio pour le Habillage Sylvie Letellier, Cécile Pineau, maquillage et les soins des artistes. Alice Verron Atelier costumes Magali Broc-Norris / Colette Perray, Sonia Evin, Maud Lemercier Régie coiffure, maquillage Elisabeth Delesalle Coiffure/Maquillage Anna Arribas-Ravalosson, Khaddouj El Madi, Elise Herbe, Sylvie San Martino Surtitrage Florence Willemain

PROG_INDIAN QUEEN_140x190.indd 32-33 26/09/2019 15:56 L’Opéra de Lille Les entreprises L’Opéra de Lille, institué Théâtre lyrique d’intérêt L’Opéra de Lille remercie ses mécènes et partenaires national en octobre 2017, est un Établissement pour leur soutien : L’Opéra et vous Extras... public de coopération culturelle financé par : Grand Mécène la Ville de Lille, la Métropole Européenne de Lille, Bar d’entracte Autour de Indian Queen la Région Hauts-de-France, À l’entracte, dans le Grand Foyer ve 11 octobre 22h40 le Ministère de la Culture (DRAC Hauts-de-France) avec Méert Rencontre avec l’équipe artistique Aux côtés de l’Opéra de Lille depuis son ouverture À l’issue du spectacle, échangez et posez vos en 2004, le CIC Nord Ouest apporte un soutien questions aux artistes. spécifique aux productions lyriques. Restauration sa 12 octobre 17h30 Cette saison, il soutient plus particulièrement Dans le cadre de la dotation Avant le spectacle au bar de la Rotonde Introduction à l’œuvre : présentation de l’œuvre les opéras Les Pêcheurs de perles et Falstaff. de la Ville de Lille, l’Opéra de Lille bénéficie du avec Marie et Lulu et du livret dans le Grand Foyer soutien du Casino Barrière. Mécène principal de la saison 19.20 30 mn avant le début de la représentation.

Partenaires médias Mécène associé aux retransmissions live de Falstaff

Nord-Pas-de-Calais

Mécènes associés au projet d’ateliers de pratique vocale Finoreille

Mécènes associés à la saison

Parrains d’événements

Partenaires associés Méert, à Lille depuis 1677... et partenaire de l’Opéra de Lille depuis sa réouverture en 2004.

Mécénat en nature

Illustration belleville 2019 avec Françoise Pétrovitch, artiste représentée par la galerie Semiose Pour devenir partenaire, contactez-nous : Photographies ©Frédéric Iovino, ©Jb Cagny [email protected]

PROG_INDIAN QUEEN_140x190.indd 34-35 26/09/2019 15:56 19.20 belleville 2019 — illustration Françoise Pétrovitch, artiste représentée par la galerie Semiose par la galerie représentée artiste Pétrovitch, Françoise — illustration 2019 belleville

opera-lille.fr

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