CÉSAR FRANCK (1822–1890) Sonata in A Violinsonate A-dur · Sonate pour violon et piano en la majeur 1 I Allegretto ben moderato 6.06 2 II Allegro 7.54 3 III Ben moderato: Recitative-Fantasia 7.35 4 IV Allegretto poco mosso 6.19 (1864–1949) Violin Sonata in E flat op.18 Violinsonate Es-dur · Sonate pour violon et piano en mi bémol majeur 5 I Allegro, ma non troppo 11.19 6 II Improvisation: Andante cantabile 8.34 7 III Finale: Andante – Allegro 9.00

8 Allegretto in E AV149 E-dur · en mi majeur 1.19

9 Wiegenlied op.41 no.1 4.22 10 Waldseligkeit op.49 no.1 2.59 11 Morgen! op.27 no.4 3.51

Total timing: 69.39

James Ehnes violin Andrew Armstrong piano César Franck and Richard Strauss: Violin Sonatas Cosima, some 28 years earlier). That is to say, his themes are transformed not only within a single movement but used in modified forms throughout all four movements, giving the work Few works in the entire canon of sonatas for violin and piano stand higher in general esteem a unified structure. The first movement (Allegretto ben moderato), in modified sonata form, than Franck’s Violin Sonata in A. Indeed, now that his Symphony and Variations is sometimes seen as a long introduction, its reflective first theme providing the thematic symphoniques are heard far less frequently in concert halls than they used to be (more’s core for the whole work. In the fiery second movement (Allegro), after the piano’s statement the pity!), the Violin Sonata has a claim to be his most popular work. It was composed in of the opening theme, another is presented that reminds us of the first movement, before 1886, when Franck was 63 and at the height of his powers, as a wedding present for his friend the violin’s vehement second subject. The third movement is described as a ‘Recitative- the great Belgian virtuoso Eugène Ysaÿe (1858–1931). Fantasia’ and reflects on the first movement as well as hinting at ideas for the finale (Allegretto poco mosso), the best-known movement, in which, famously, the main melody is heard in It is not generally known that Franck and Ysaÿe were distantly related (whether or not the canon (i.e. like a ‘repeat-after-me’ dialogue). It suggests, irresistibly, two happily married voices two were aware of this is uncertain): in 1660 a nailsmith, George Ysaÿe, married a lady named in perfect harmony – leading to a deliriously joyous ending. Marguerite Franck. Whatever the case, Franck first met Ysaÿe in 1876 at the Paris home of Ysaÿe’s erstwhile teacher Henri Vieuxtemps. Over the next few years, the two developed a Few works are so indelibly linked to their dedicatee. Ysaÿe was still playing the Sonata in close friendship, so that when Ysaÿe announced his marriage to Louise Bourdeau, the his late sixties, albeit with an impaired technical assurance. He gave his final performance daughter of an army officer, Franck was naturally invited to the wedding. This took place of his friend’s masterpiece in Paris in 1926 with the pianist Yves Nat. on 28 September 1886 in Arlon on the Belgium–Luxembourg border, but Franck was unable to attend, sending his apologies and a small parcel via his friend Charles Bordes, whose Three characteristics link Strauss’s early Violin Sonata in E flat op.18 to Franck’s: their sister-in-law, the pianist Léontine Bordes-Pène, was also present. At the wedding reception, common Germanic musical language; the use of unifying technique (Strauss uses not Bordes handed the parcel to Ysaÿe, who opened it and discovered inside the manuscript of thematic transformation but a repeated rhythmic pattern in the first and third movements the Violin Sonata dedicated to him. After a brief perusal of the music, Ysaÿe asked Mme to achieve this); and the link to marital bliss: Strauss wrote the sonata at the time when he Bordes-Pène if she would care to join him in a performance of the work. She, it turned out, had just met and fallen passionately in love with his wife-to-be, the soprano Pauline de had already familiarized herself with the score in Paris – which was just as well. The piano Ahna. part is among the most demanding in the repertoire (it shouldn’t be forgotten that Franck set out as a virtuoso pianist; in 1838, for instance, while at the Paris Conservatory he Begun only a year after Franck’s, the first two movements were finished by August 1887 with competed for the first prize in piano – Alkan was one of the jurors – playing Hummel’s the finale completed on 1 November. Strauss had played the violin since the age of eight B minor concerto brilliantly). How well Bordes-Pène coped with the task is not related – and had already written a violin concerto before he was 20, as well as a number of chamber the last movement in particular is littered with major-tenth chords – but she it was who works with prominent violin parts. Indebted to Schumann and Brahms, the Violin Sonata later joined Ysaÿe for the work’s first public performance. This was held on 16 December was to be the last of his three works in the genre after the Piano Sonata op.5 (I880–81) and 1886 in the Musée Moderne de Peinture in Brussels as part of a Franck festival. The Sonata Cello Sonata (1883), and also the last of his compositions written in standard classical form. was the last piece on the programme, and by the end of the first movement dusk had fallen. That said, elements of his later mature style are present (the turbulent main theme of the The museum banned all artificial light, so, rather than abandon the sonata, the two pressed finale, for instance, anticipates the opening of his tone poem Don Juan), the two densely on to the end playing from memory in virtual darkness. written interweaving parts creating an almost symphonic texture.

Taking his cue from Liszt, Franck uses cyclic form for the sonata (it has been suggested that The opening Allegro, ma non troppo is cast in traditional sonata-allegro form and bursts some of its material derives from an earlier, lost violin sonata promised for Liszt’s daughter with melodic invention. It opens with passionate declarations from both players flowing into a tender, almost Schubertian theme followed by a third yearning melody (espressivo e César Franck und Richard Strauss: Violinsonaten appassionata) the whole movement exuding some of the drive and energy of the symphonic poems. The slow (Andante cantabile) movement is headed ‘Improvisation’ – an ineffably Wenige Werke im Kanon der Sonaten für Geige und Klavier werden allgemein höher lovely ‘song without words’ with a dramatic middle section. The third and final movement geschätzt als Francks Violinsonate A-dur. Heute, wo seine Sinfonie und seine Variations with its subdued introduction (Andante) plunges (Allegro) into a mood of heroic grandeur symphoniques (leider!) wesentlich seltener in den Konzertsälen zu hören sind, als es früher with much virtuosic writing – and it is here that one notices the rhythmic pattern alluded der Fall war, könnte die Violinsonate durchaus als sein beliebtestes Werk gelten. Sie entstand to above consisting of a dotted note followed by a semiquaver or quaver and then by a 1886, als Franck 63 Jahre alt war und auf der Höhe seiner Fähigkeiten stand. Er komponierte triplet, a device which can be found throughout this and the first movement. sie als Hochzeitsgeschenk für seinen Freund, den großen belgischen Virtuosen Eugène Ysaÿe (1858–1931). Strauss dedicated the Sonata to his friend and cousin Robert Pschorr. Its first public performance was given, just three days after he completed the score of Don Juan, on Es ist eine kaum bekannte Tatsache, dass Franck und Ysaÿe entfernt verwandt waren (ob die 3 October 1888 in Elberfeld (today’s Wuppertal) by Robert Heckmann (1848–1891), to whom beiden sich dessen bewusst waren, ist ungewiss): Im Jahre 1660 heiratete George Ysaÿe, ein Grieg dedicated his G minor String Quartet, and the pianist Julius Buths (1851–1920) who, by Nagelschmied, eine Dame namens Marguerite Franck. Wie dem auch sein mag, fest steht, dass the by, later conducted the European premieres of both The Dream of Gerontius and the Franck Ysaÿe zum ersten Mal 1876 im Pariser Heim von Ysaÿes ehemaligem Lehrer Henri Enigma Variations. Strauss remained fond of the Sonata. He was present at the concert in Vieuxtemps begegnete. Im Laufe der nächsten Jahre entwickelte sich zwischen den beiden Munich given in honour of his 85th birthday on 11 June 1949, just three months before his eine enge Freundschaft, so dass Franck, als Ysaÿe seine bevorstehende Heirat mit Louise death. Bourdeau, der Tochter eines Armeeoffiziers, bekanntgab, selbstverständlich zur Hochzeit eingeladen war. Diese fand am 28. September 1886 in Arlon an der belgisch-luxemburgischen Most of Strauss’s 200 or so lieder were composed between 1882 and 1905 (the first, Grenze statt. Franck war jedoch verhindert. Er ließ seine Entschuldigung und ein kleines Paket ‘Weihnachtslied’, when he was six years old). Morgen! (‘Tomorrow!’) is a setting from May von seinem Freund Charles Bordes überbringen, dessen Schwägerin, die Pianistin Léontine 1894 of words by the Scottish-born poet and anarchist John Henry Mackay (1864–1933) who Bordes-Pène, ebenfalls präsent war. Beim Hochzeitsempfang überreichte Bordes das Paket settled in Berlin in the early 1890s. Like the other songs op.27, this ravishingly beautiful love Ysaÿe, der es öffnete und darin das ihm gewidmete Manuskript der Violinsonate erblickte. song was a wedding gift to Strauss’s wife, and is among his most popular works. Nachdem er die Noten kurz durchgesehen hatte, fragte Ysaÿe Mme Bordes-Pène, ob sie ihn Waldseligkeit (‘Woodland rapture’) is a poem by Richard Dehmel (1863–1920), another bei einer Aufführung des Werkes begleiten würde. Sie hatte sich, wie sich herausstellte, bereits champion of the underdog (his writing resulted in a trial on charges of obscenity). Strauss’s in Paris mit den Noten vertraut gemacht – glücklicherweise. Die Klavierstimme zählt zu den song was written in 1901, an orchestral version appearing in 1918. Wiegenlied (‘Cradle Song’), anspruchsvollsten im gesamten Repertoire (man sollte nicht vergessen, dass Franck seine with a text by the same poet, was composed in 1899. Karriere als virtuoser Pianist begann; 1838 beispielsweise, als er am Pariser Konservatorium studierte, gewann er mit seiner brillanten Interpretation von Hummels Konzert in h-moll den Before the songs on this album, we return to Strauss’s early love of the violin with the last ersten Preis im Klavierspiel – Alkan zählte zu den Juroren). Wie gut Bordes-Pène die Aufgabe independent he wrote. The Allegretto in E dates from 1948, immediately meisterte, ist nicht bekannt – insbesondere der letzte Satz steckt voller Akkorde mit großen preceding his final masterpiece, the Four Last Songs. Only a great composer can tell a Dezimen – doch fest steht, dass sie später Ysaÿe bei der ersten öffentlichen Aufführung complete story with such charm and in such a short time. begleitete. Diese fand am 16. Dezember 1886 im Musée Moderne de Peinture in Brüssel im © Jeremy Nicholas, 2014 Rahmen eines Franck-Festivals statt. Die Sonate stand als letztes Stück auf dem Programm, und am Ende des ersten Satzes war die Dämmerung eingebrochen. Das Museum hatte den Einsatz von künstlichem Licht untersagt, und so spielten die beiden, anstatt die Sonate abzubrechen, bis zum Ende beinahe in Dunkelheit und aus dem Gedächtnis weiter. Franck ließ sich von Liszt inspirieren und legte der Sonate eine zyklische Form zugrunde (es Tondichtung Don Juan), und die beiden dichten, ineinander verwobenen Stimmen erschaffen ist darauf hingewiesen worden, dass Teile des Materials einer früheren, verloren gegangenen eine beinahe sinfonische Struktur. Violinsonate entstammten, die etwa 28 Jahre zuvor Liszts Tochter Cosima versprochen worden war). Die Themen werden also nicht nur innerhalb eines einzigen Satzes bearbeitet, Der eröffnende Allegro, ma non troppo steht in der Form eines traditionellen Sonatenallegros sondern erscheinen in modifizierter Form in allen vier Sätzen, was dem Werk eine einheitliche und steckt randvoll mit melodischem Erfindungsreichtum. Es beginnt mit leidenschaftlichen Struktur verleiht. Der Kopfsatz (Allegretto ben moderato) in abgewandelter Sonatenform Appellen beider Instrumente, die dann in ein zartes, beinahe schuberthaftes Thema wird manchmal als eine lange Einleitung ausgelegt; das reflexive erste Thema der Violine übergehen, auf das eine dritte, sehnsüchtige Melodie folgt (espressivo e appassionata); der bildet den thematischen Kern des ganzen Werkes. Im hitzigen zweiten Satz (Allegro) wird ganze Satz scheint vom Antrieb und der Energie der sinfonischen Dichtungen beseelt. Der nach der pianistischen Präsentation des einleitenden Themas ein weiteres, an den ersten langsame Satz (Andante cantabile) trägt den Titel „Improvisation“ – es handelt sich um ein Satz erinnerndes, vorgestellt, bevor die Violine mit ihrem vehementen zweiten Thema unbeschreiblich schönes „Lied ohne Worte“ mit einem dramatischen mittleren Abschnitt. einsetzt. Der dritte Satz ist als „Rezitativ-Fantasie“ bezeichnet und spiegelt den ersten Satz Der dritte und letzte Satz stürzt sich nach der zurückhaltenden Einleitung (Andante) im wider, wobei bereits Ideen des dritten Satzes (Allegretto poco mosso) angedeutet werden, Allegro in eine Stimmung heroischer Erhabenheit – und hier zeigt sich das oben des bekanntesten Satzes, der dafür berühmt geworden ist, dass die Hauptmelodie im Kanon angesprochene rhythmische Muster, das aus einer punktierten Note gefolgt von einer zu hören ist (also wie in einem „nachgesprochenen“ Dialog). Er erinnert auf bezaubernde Sechzehntel- oder Achtelnote und dann einer Triolengruppe besteht, ein Schema, das sich Weise an zwei in perfekter Harmonie glücklich vereinte Stimmen – und endet in einem im gesamten dritten und auch im ersten Satz findet. wahren Freudentaumel. Strauss widmete die Sonate seinem Freund und Cousin Robert Pschorr. Die erste öffentliche Nur wenige Werke sind derart untrennbar mit ihrem Widmungsträger verbunden. Ysaÿe Aufführung fand am 3. Oktober 1888 in Elberfeld statt (dem heutigen Wuppertal), nur drei spielte diese Sonate noch in seinen späten Sechzigern, wenn auch mit leicht beeinträchtigtem Tage nach Fertigstellung der Partitur von Don Juan. Aufgeführt wurde das Werk von Robert technischem Können. Seine letzte Darbietung des Meisterwerkes seines Freundes erfolgte Heckmann (1848–1891), dem Grieg sein Streichquartett in g-moll widmete, und dem Pianisten im Jahre 1926 gemeinsam mit dem Pianisten Yves Nat in Paris. Julius Buths (1851–1920), der im Übrigen später die kontinentaleuropäischen Erstaufführungen von Elgars The Dream of Gerontius und den Enigma-Variationen dirigieren sollte. Strauss Drei Charakteristika verbinden Strauss’ frühe Violinsonate in Es-dur, op. 18 mit Francks: blieb der Sonate stets verbunden. Sie wurde am 11. Juni 1949 in München beim Konzert zu ihre gemeinsame germanische Musiksprache, die Verwendung einer vereinheitlichenden Ehren seines 85. Geburtstags aufgeführt, dem er nur drei Monate vor seinem Tod beiwohnte. Technik (Strauss setzt zu diesem Zwecke keine thematische Transformation sondern ein wiederholtes rhythmisches Muster im ersten und dritten Satz ein) sowie die Verknüpfung Die meisten der etwa 200 Lieder von Strauss entstanden zwischen 1882 und 1905 (das erste, zu ehelichem Glück – Strauss schrieb die Sonate zu der Zeit, als er gerade seine zukünftige „Weihnachtslied“, als er sechs Jahre alt war). Morgen! stammt vom Mai 1894; es handelt Frau, die Sopranistin Pauline de Ahna, kennengelernt und sich leidenschaftlich in sie verliebt sich um die Vertonung eines Textes des in Schottland geborenen Dichters und Anarchisten hatte. John Henry Mackay (1864–1933), der in den frühen 1890er Jahren nach Berlin zog. Ebenso wie die anderen Lieder des op. 27 war dieses atemberaubend schöne Liebeslied ein Strauss begann mit seiner Sonate nur ein Jahr nach der von Franck; die ersten beiden Sätze Hochzeitsgeschenk an Strauss’ Frau. Heute zählt es zu seinen beliebtesten Werken. wurden im August 1887 fertiggestellt, das Finale am 1. November. Strauss spielte selbst Geige, Waldseligkeit ist ein Gedicht von Richard Dehmel (1863–1920), einem weiteren Vorkämpfer seitdem er acht Jahre alt war, und im Alter von 20 Jahren konnte er bereits auf ein von ihm der Außenseiter (seine Schriften führten zu einem Gerichtsverfahren aufgrund von komponiertes Violinkonzert sowie eine Reihe von Kammermusikwerken mit herausragenden Obszönität). Strauss’ Lied entstand 1901, eine Orchesterversion erschien 1918. Wiegenlied Violinstimmen zurückblicken. Die Violinsonate war von Schumann und Brahms inspiriert und ist ein Text vom gleichen Dichter, die Vertonung wurde 1899 komponiert. sollte nach der Klaviersonate op. 5 (1880/81) und der Cellosonate (1883) sein letztes von drei Werken dieses Genres sowie die letzte seiner Kompositionen in der üblichen klassischen Bevor sich auf dieser Aufnahme die Lieder anschließen, erfolgt eine Rückkehr zu Strauss’ Form werden. Nichtsdestoweniger sind alle Elemente seines späteren ausgereiften Stiles Jugendliebe, der Geige. Das Allegretto in E-dur ist seine letzte eigenständige präsent (das turbulente Hauptthema des Finales beispielsweise antizipiert den Beginn seiner Kammermusikkomposition. Es stammt von 1948 und geht direkt seinem letzten Meisterwerk voran, den Vier letzten Liedern. Nur ein wirklich großer Komponist kann eine vollständige proscrit toute lumière artificielle et, plutôt que d’abandonner la sonate, les deux musiciens Geschichte mit solchem Charme und in so kurzer Zeit erzählen. continuèrent jusqu’à la fin de mémoire dans la plus grande obscurité. Jeremy Nicholas Übersetzung: Leandra Rhoese En s’inspirant de Liszt, Franck utilise une structure cyclique pour la sonate (il a été suggéré qu’une partie de son matériau provient d’une sonate pour violon plus ancienne et perdue, César Franck et Richard Strauss : les sonates pour violon promise à la fille de Liszt, Cosima, quelque vingt-huit ans plus tôt). Ses thèmes sont donc transformés non seulement au sein d’un seul mouvement mais apparaissent sous différentes Peu d’œuvres dans tout le répertoire des sonates pour violon et piano bénéficient d’une formes tout au long des quatre mouvements, conférant une unité à l’œuvre. Le premier plus grande estime que la Sonate pour violon en la majeur de Franck. De fait, maintenant mouvement (Allegretto ben moderato), dans une forme sonate altérée, est parfois que sa symphonie et ses Variations symphoniques sont bien moins entendues dans les salles considérée comme une longue introduction, son premier thème contemplatif fournissant de concert qu’avant (hélas !), la Sonate pour violon peut être considérée comme son œuvre le noyau thématique de toute l’œuvre. Dans l’impétueux deuxième mouvement (Allegro), la plus populaire. Elle fut composée en 1886 par Franck, âgé de soixante-trois ans et au après la reprise du thème initial au piano, le thème suivant nous rappelle le premier sommet de son art, comme cadeau de mariage pour son ami, le grand virtuose belge Eugène mouvement, avant le deuxième sujet véhément confié au violon. Le troisième mouvement Ysaÿe (1858–1931). est décrit comme un « Recitativo-Fantasia » qui renvoie également au premier mouvement et fait allusion aux idées du finale (Allegretto poco mosso), le mouvement le plus connu, et Rares sont ceux qui savent que Franck et Ysaÿe étaient des parents éloignés (on ne sait si célèbre pour sa mélodie principale entendue en canon (c’est-à-dire comme un « dialogue eux-mêmes étaient au fait de cela ou non) : en 1660, un cloutier, George Ysaÿe, épousa une de perroquet »). Il suggère, irrésistiblement, l’heureux mariage de deux voix en parfaite femme du nom de Marguerite Franck. Quoi qu’il en soit, Franck rencontra Ysaÿe pour la harmonie – qui mène à une conclusion follement joyeuse. première fois en 1876 dans la résidence parisienne de l’ancien professeur d’Ysaÿe, Henri Vieuxtemps. Au cours des années suivantes, les deux hommes se nouèrent d’amitié, et Peu d’œuvres sont si indélébilement liées à leur dédicataire. À soixante ans passés, Ysaÿe lorsqu’Ysaÿe annonça son mariage avec Louise Bourdeau, la fille d’un officier, Franck fut jouait encore la sonate, même si sa technique avait perdu en assurance. Il exécuta le chef- bien évidemment invité. Les noces furent célébrées le 28 septembre 1886 à Arlon à la d’œuvre de son ami pour la dernière fois à Paris en 1926 avec le pianiste Yves Nat. frontière entre la Belgique et le Luxembourg, mais Franck ne put y assister – il adressa ses excuses ainsi qu’un petit paquet par l’intermédiaire de son ami Charles Bordes, dont la belle- Trois caractéristiques relient la Sonate pour violon en mi bémol majeur op.18 de Strauss sœur et pianiste Léontine Bordes-Pène était également présente au mariage. Lors de la et celle de Franck : leur langue musicale germanique ; l’utilisation d’une technique réception, Bordes présenta le paquet à Ysaÿe qui l’ouvrit et y découvrit le manuscrit de la d’unification (Strauss n’emploie pas de transformation thématique mais une figure rythmique Sonate pour violon dédiée à son nom. Après avoir parcouru la partition, Ysaÿe demanda à répétée dans les premier et troisième mouvement pour y parvenir) ; et le thème du bonheur Mme Bordes-Pène si elle accepterait de se joindre à lui pour exécuter l’œuvre. Il s’avéra marital : Strauss écrivit la sonate au moment où il venait de rencontrer et tomber qu’elle s’était déjà familiarisée avec la musique à Paris – ce qui n’en était que mieux. La partie passionnément amoureux de sa future épouse, la soprano Pauline de Ahna. de piano figure parmi les plus exigeantes du répertoire (n’oublions pas que Franck se fit d’abord connaître comme un pianiste virtuose ; en 1938, encore étudiant au Conservatoire Les deux premiers mouvements de sa sonate, commencée seulement un an après celle de de Paris, il remporta par exemple le premier prix de piano – Alkan faisait partie du jury – Franck, étaient terminés en août 1887 et Strauss acheva le finale le 1er novembre. Strauss en jouant (brillamment) le Concerto en si bémol de Hummel. On ne sait si Bordes-Pène se jouait du violon depuis l’âge de huit ans et avait déjà composé un concerto pour violon montra alors à la hauteur de la tâche – le dernier mouvement en particulier foisonne avant ses vingt ans, ainsi qu’un certain nombre d’œuvres de musique de chambre avec d’accords majeurs de dixième – mais c’est elle qui accompagnerait Ysaÿe lors de la création d’importantes parties de violon. Redevable de Schumann et Brahms, la sonate pour violon de l’œuvre. Elle fut donnée le 16 décembre 1886 au Musée moderne de la peinture de sera la dernière de ses trois œuvres du genre après la Sonate pour piano op.5 (1880–1881) et Bruxelles dans le cadre d’un festival César Franck. La Sonate était la dernière pièce la Sonate pour violoncelle (1883), ainsi que la dernière de ses compositions écrites dans une programmée, et à la fin du premier mouvement, la nuit était déjà tombée. Le musée avait forme classique. Ceci dit, les éléments de son style de la maturité sont déjà présents (le premier thème agité du finale, par exemple, annonce le début de son poème symphonique très attaché à la sonate. Il assista au concert de Munich donné en l’honneur de son Don Juan), et les deux parties denses et entremêlées créent une texture presque 85ème anniversaire le 11 juin 1949, juste trois mois avant sa mort. symphonique. La majorité des quelque deux cents lieder de Strauss fut composée entre 1882 et 1905 L’Allegro, ma non troppo initial adopte la forme sonate-allegro traditionnelle et regorge (il écrivit le premier, « Weihnachtslied », à l’âge de six ans). Morgen! (« Demain ! »), composé d’inventivité mélodique. Il s’ouvre par des déclarations passionnées des deux instruments en mai 1894, met en musique un texte du poète et anarchiste d’origine écossaise John Henry qui se fondent en un thème tendre, presque schubertien, suivi d’une troisième mélodie Mackay (1864–1933) qui s’installa à Berlin au début des années 1890. Comme les autres lieder langoureuse (espressivo e appassionata). De tout le mouvement émane, dans une moindre de l’opus 27, cette chanson d’amour absolument délicieuse était un cadeau de marriage de mesure toutefois, l’entrain et l’énergie des poèmes symphoniques. Le mouvement lent Strauss pour sa femme et elle compte parmi ses œuvres les plus populaires. Waldseligkeit (Andante cantabile) est intitulé « Improvisation » – une « chanson sans paroles » d’une infinie (« Félicité de la forêt ») est un poème de Richard Dehmel (1863–1920), autre champion des beauté avec une section intermédiaire dramatique. Le troisième et dernier mouvement, avec marginaux (ses écrits furent taxés d’obscènes et jugés en procès). Strauss composa son lied sa douce introduction (Andante), plonge dans un climat de grandeur héroïque (Allegro) d’une en 1901, puis en fit une version orchestrale en 1918. Wiegenlied (« Petite berceuse »), sur un grande virtuosité compositionnelle – c’est ici que l’on remarque la figure rythmique évoquée texte du même poète, fut composée en 1899. précédemment qui consiste en une note pointée suivie d’une double croche ou d’une croche puis d’un triolet – procédé présent tout au long de ce mouvement et du premier Les lieder sur cet album sont précédés d’un retour aux premières amours de Strauss pour le mouvement. violon et la dernière œuvre de musique de chambre indépendante qu’il écrivit. L’Allegretto en mi majeur date de 1948, et fut composé juste avant son ultime chef-d’œuvre, les Quatre Strauss dédia la sonate à son ami et cousin Robert Pschorr. La première audition fut donnée derniers lieder. Seul un grand compositeur peut conter une histoire entière avec un tel trois jours seulement après qu’il finit la partition de Don Juan, le 3 octobre 1888 à Elberfeld charme en si peu de temps. (aujourd’hui Wuppertal) par Robert Heckmann (1848–1891), dédicataire du Quatuor à cordes en sol mineur de Grieg, et le pianiste Julius Buths (1851–1920) qui allait par ailleurs diriger Jeremy Nicholas les premières européennes du Dream of Gerontius et des Enigma Variations. Strauss demeura Traduction : Noémie Gatzler Executive producer for ONYX: Matthew Cosgrove Executive producer: Matthew Cosgrove for ONYX Producer: Simon Kiln Balance engineer: Mike Clements Recording location: Potton Hall, Suffolk, 19–21 May 2014 Cover photo: Kate Ehnes Design: Jeremy Tilston for WLP www.jamesehnes.com www.andrewarmstrong.com www.onyxclassics.com

LC 19017 ONYX 4141 ൿ 2015 JAMES EHNES Ꭿ 2015 PM CLASSICS LTD. ALL RIGHTS OF THE MANUFACTURER AND OF THE RECORDED WORK RESERVED. UNAUTHORISED HIRING, LENDING, PUBLIC PERFORMANCE, BROADCAST AND COPYING OF THIS RECORDING PROHIBITED. Also available on ONYX

ONYX 4129 ONYX 4139 American Chamber Music Prokofiev: Symphonies 1 & 2 · Sinfonietta Barber · Bernstein · Carter · Copland · Ives Bournemouth Symphony Orchestra James Ehnes · Seattle Chamber Music Society Kirill Karabits

ONYX 4113 ONYX 4121 Britten · Shostakovich: Violin Concertos Khachaturian: Violin Concerto Bournemouth Symphony Orchestra Shostakovich: String Quartets 7 & 8 James Ehnes · Kirill Karabits James Ehnes · Mark Wigglesworth Melbourne Symphony Orchestra · Ehnes Quartet

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